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小學音樂教育論文:中小學音樂教育論文下載
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保障學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
3.走出域屬的誤區音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育?？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就 不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融?；谶@種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
4.實現審美體驗價值4.1音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。4.2音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。4.3情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
5.科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的及時個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
小學音樂教育論文:當代中小學音樂教育論文
當代中小學音樂教育論文
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的的歌曲。當代兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的的地方，我們戰斗在及時線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年的流行歌曲到中小學音樂課本是有必要的。而對于現存音樂課本中的的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些近期成果的展示。一方面是歌曲的數量無法保障，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保障，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’?！?。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為具有特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的好的途徑和方法。
小學音樂教育論文:現代信息技術小學音樂教育論文
一、運用現代信息技術進行小學音樂的有聲樂譜教學
進行有聲樂譜教學，在使用數字化信息技術的同時，還要將傳統音樂教育運用到中小學音樂教育當中，以作為音樂教育的補充和延伸。當樂譜在播放的過程中，如果學生發現有音符播放錯誤的時候，就會想音符修改的問題。此時，教師可以將鼠標修改操作展示給學生。用鼠標選種錯誤的音符，對音符的時值修改之后，再點擊播放，以確認音樂是否能夠播放正確，修改完成的樂譜要及時保存。在音樂軟件的菜單中有多種保存格式，通常會使用默認格式，很多學生喜歡將文件保存為MP3格式，以便于隨時播放。在文件菜單中，還有MID格式和MUS格式以及各種圖片格式。為了能夠讓學生熟悉修改和保存操作，音樂教師需要對于每一種保存操作都演示一遍。
二、運用現代音樂對于有聲樂譜教學進一步探討
為了促進音樂教學的師生互動關系，教師可以設計探討式問題，讓學生展開合作式討論。將有聲樂譜教學以欣賞課教學的方式開展教學。以《幻想曲2000》為例，這部音樂是迪斯尼動畫大師們所制作的動畫片中的插曲。在教學課堂上通過多媒體課件播放動植物的精彩動畫表演，讓學生通過欣賞動畫來體會這不朽的樂章。學生聆聽計算機所演奏出來的音樂，特別是發出學生所熟悉的電子琴聲音，就會在計算機與電子琴之間建立起必然的聯系。教師在播放過音樂之后，讓學生明白通過MIDI協議，就可以在電子琴與計算機之間進行通信處理。此外，計算機會運用強大的數據處理能力對電子琴演奏的每一個細節都記錄下來。音樂編輯人員可以根據自己的需要進行編輯、保存。教師對這些操作都可以進行演示，以讓學生熟悉音樂的編輯和保存的功能。如果采用傳統的音樂教學方式，音樂智能演奏一遍，無法對正誤進行比較。而使用計算機進行音樂教學，可以監聽任意的音軌，并能夠將音樂播放出來。啟動Cakewalk音樂程序，就會出現主界面，各種重要窗口都呈現出來，教師要邊操作，邊講解。針對樂曲的內容，學生對教師所提出的問題，運用計算機網絡查找資料，根據所獲得資料整理思路，以引導學生對教師所提出的問題進行延展。學生運用多媒體查閱資料的過程，就是自我學習的過程，并逐漸地以自己的思維方式對課堂教學內容以深入理解。采用這種方式進行中學生音樂教學，可以鼓勵學生圍繞著教師的問題獨立學習。數字化音樂教育的授課程序為教師提出問題，學生分組討論，當學生的個體選題確定下來之后，通過學生自主學結出學習成果，針對信息反饋作出教學評價。
三、小學數字化音樂教育的教學效果
以信息技術作為教學輔助工具優化教學，為音樂教育搭建了合作學習的平臺。傳統的音樂教育只對學生的聽覺具有一定的沖擊力，因此在音樂教學上較為單一，以被普遍使用的教學工具鋼琴、電子琴或者是錄音機等作為輔助工具。信息多媒體技術被引入到中小學音樂教育當中，使虛幻的音樂形象通過動態的畫面、聲音及文字合成為一體，給學生以新的感受。以識譜教學為例，采用打譜軟件操作，可以將音樂的樂譜識別與音樂之間形成對應的關系。教師通過這樣的有聲教學的方式，會對學生以視覺和聽覺的刺激，激發起學生對音樂的情感，并全身心地融入音樂當中。
四、結語
綜上所述，將數字化信息技術運用到小學音樂教學當中，可以實現音樂教育的網絡化信息傳輸、智能化信息處理和多媒體演示，培養學生對音樂知識的認知能力。通過建立起實踐教學模式，調動學生的感官以激發起學生的學習興趣，培養了學生終身學習的能力。
作者：王玉斐 單位：山東省德州市實驗小學
小學音樂教育論文:音樂游戲中小學音樂教育論文
一、音樂游戲教學的概念和內涵
小學音樂教育教學近年來出現了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用?！耙魳酚螒颉睂τ谛W生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。
二、音樂游戲教學特點
音樂游戲教學以激發學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發揮較大的作用，主要還是因為音樂優勢教學有著自身難以比擬的特點。
1.增強學生的課堂表現
音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環的狀態。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。
2.充分體現了學生的主體地位
音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施。現代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環節始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現了整個教學過程中的基本目標和任務。
三、音樂游戲教學的要求
音樂游戲教學是一種教學方法的創新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：
1.教學人員應當正確理解教學理念
音樂游戲教學是現代教育理念的一種具體體現。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。
2.注重游戲內容和教學內容的整合
在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發生著非常重要的影響。因此，應當充分發揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯系起來。
3.提升教學人員創新能力
音樂游戲教學的基本初衷就是激發學生的學習興趣，游戲之所以能夠吸引學生注意力主要還是滿足了他們的新鮮感和求知欲。因此，音樂游戲需要及時更新和調整。這是保持學生新鮮感和注意力的必要措施。為此，教師必須對音樂游戲進行及時的更新和調整，同時只有這樣才能最終滿足學生學習的效果和愿望。提升教學人員的創新能力是增強音樂游戲發揮作用的重要前提，同時也是影響整個工作效率的關鍵措施。
作者：耿曉妍 單位：蘇州市金閶外國語實驗學校
小學音樂教育論文:以聽為中心小學音樂教育論文
一、“以聽為中心”原則的必要性
從本質上說，小學音樂教育的本質是教會學生學會聆聽音樂、感受音樂，并對學生的心靈進行洗滌，提高學生的綜合素質與綜合能力。因此，小學音樂教育的本質是對學生進行音樂相關技能的傳授，這就需要學生聆聽音樂，在聆聽中感受音樂、感悟音樂，進而達到音樂教育的目的。與此同時，小學音樂教育的方法和過程決定了學生必須在聆聽中學習。更進一步說，學生要在聽音樂的過程中感受音樂、感悟音樂，通過仔細地聆聽，對音樂的節奏、旋律和節拍進行理解，通過反復聆聽，培養樂感。由此可以看出，小學音樂教育必須通過為學生播放音樂，讓學生聆聽音樂完成。小學音樂的本質及其開展的過程和方法決定了教師必須在小學音樂課堂中給學生播放音樂，引導學生不斷聆聽音樂。因此，“以聽為中心”是小學音樂教育中必不可少的一部分，同時是教師必須遵循的原則。播放音樂與聆聽音樂是教師與學生在小學音樂教育中互動交流的主要形式。
二、如何在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的原則
“以聽為中心”是小學音樂教育中教師必須遵循的原則。因此，教師必須思考如何引導學生聆聽音樂，如何讓學生在聆聽過程中獲得更多，進而提高小學音樂教育的有效性。換言之，教師要制定更有效的策略幫助學生聽，提高聆聽的有效性。
（一）為學生的聆聽進行鋪墊
實踐調查結果顯示，大部分學生無法在小學音樂教育中安靜地聆聽，情緒有一定波動，導致無法在聆聽中有真實的提高。同時，部分學生認為自己不了解音樂內容，導致在聆聽中只能感受音樂的旋律，無法對音樂進行鑒賞，使得自己的聆聽是盲目的，無法達到預期理想的目的。因此，教師要明確的是在小學音樂教育中組織學生聆聽，首先要做好鋪墊工作，必須讓學生進入相應的氛圍中，使學生做好足夠的準備聆聽，提高音樂教育的有效性，使學生在聆聽中有更大的收獲。例如，在組織學生正式聆聽音樂之前，可以先為學生播放節奏舒緩的音樂，讓學生較波動的情緒得到平復，使整個教學氛圍變得輕松與和諧。基于此，學生的情緒得以平復，才會靜下心聆聽。與此同時，教師應該在音樂播放前為學生交代相應的背景，讓學生有一定的心理準備，并調節情緒，與音樂節奏相互協調，進而提高聆聽的有效性。例如，教師要讓學生聆聽節奏感較強的音樂，在音樂播放之前應調動學生的情緒，讓課堂充滿活力，從而讓學生更好地接受節奏感較強的音樂。更進一步說，教師應該在播放音樂之前給學生指明聆聽的方向，避免學生在聽音樂的過程中沒有目的地聽唱，雖然付出努力但無法獲得收獲。
（二）結合學生的喜好選擇合適的聆聽內容
教師要為學生準備更有針對性的音樂素材，換言之，教師要在小學音樂教育中考慮學生的喜好，為學生挑選的音樂素材應該具有一定的針對性。在小學音樂教育中，教師通常忽視學生的喜好，只是按照教材內容進行音樂教學，只是單純地按照音樂教材給學生播放音樂。在這種背景下，教師為學生播放的音樂通常難以引起學生的興趣，導致大部分學生不愿意聆聽音樂，更不愿意對音樂的節奏、旋律和內容及情感進行思考。甚至部分學生會因此而對音樂產生抵觸和抗拒心理，不利于教學，更不利于學生健康成長。因此，教師要在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的理念，就必須考慮學生的喜好，挑選更適合學生、能夠被學生接受和喜愛的音樂。例如，大部分一年級學生對卡通人物有足夠的興趣，教師就可以挑選動畫片中的音樂，提高學生的興趣，引導學生更主動積極地聆聽。
（三）利用多媒體進行有力支撐
教師可以在小學音樂教學中利用多媒體技術和設備作為有力支撐。具體地說，大部分小學生對音樂概念的認知較模糊，不能理解音樂的內涵，也無法領悟音樂的本質。因此，大部分小學生在聆聽音樂的過程中更多的是聽唱，是跟隨音樂節奏的即興表演。由此可以看出，學生對音樂的內容沒有深層次領悟，這是學生能力與閱歷共同限制的。此時，教師可以利用多媒體技術與設備將音樂表達的內容展現在學生面前，讓學生建立直觀生動的形象，提高聆聽的有效性。換言之，教師結合音樂的主題和內容，通過圖片、視頻等形式，將其展現在學生面前，讓學生在聆聽音樂的同時看到生動的畫面，幫助音樂想要表達的內容建立直觀生動的形象，使學生更有效地學習和領悟。在此過程中，學生在聆聽音樂旋律的同時，在直觀的觀察中領悟音樂表達的內容，對音樂有一定的領悟。
三、結語
“以聽為中心”是小學音樂教育的核心原則之一，它推動了小學音樂教育的發展，是貫穿整個音樂課堂的主要因素。因此，教師要考慮如何引導學生進行更有效的聆聽，提高音樂教學質量。這就需要眾多小學音樂教師在實踐教學中有意識地進行交流與總結，逐步完善音樂教學方法和模式，落實“以聽為中心”的原則，提高小學音樂教學質量和效率，并推動素質教育的進一步發展。
作者：周純潔 單位：昆山市玉山鎮司徒街小學
小學音樂教育論文:關于小學生音樂教育論文
一、凸顯唱歌教學的獨特魅力
(一)挖掘歌曲的題材優勢
把握歌曲的題材意境，通過學生正確表現歌曲的感情，啟發學生對諸如熱愛祖國、熱愛黨、熱愛領袖和英雄人物、熱愛生活、熱愛大自然等題材的滲透，使思想性和藝術性達到和諧統一。譬如學校每周一都要升國旗，可讓學生從聽《國歌》做起，每聽一次，就給學生講一個故事，講《國歌》產生的歷史背景，講中國人民在中國共產黨的領導下，在抗日戰爭中所表現出的可歌可泣的壯舉，使學生慢慢地體會國歌的內涵。使學生能理解歌曲內涵，從而達到引起情感共鳴。
(二)利用歌詞的人稱優勢
兒童歌曲歌詞多采用及時人稱，較大的好處就是能使學生在演唱中產生一種身臨其境的感覺，仿佛這樣的經歷是自己的親身經歷，容易引起學生的共鳴能，使學生在演唱中情感積極投入，快速達到通過歌曲藝術形象感染教育學生的目的。譬如《粉刷匠》歌詞為“我是一個粉刷匠，粉刷本領強”，《我們的田野》中“我們的田野，美麗的田野”，在如奧運歌曲《我和你》“我和你，心連心，共住地球村”等等。這些一人稱歌曲，有著快速使歌曲的藝術形象潛移默化，讓兒童達到入境、共鳴的氛圍。
(三)發揮與生俱來的興趣優勢
在現實生活中可以發現，所有的孩子都喜歡哼哼幾句，對唱歌有著與生俱來的興趣，在唱歌的過程中能充分滿足學生的表現欲望。因此每個學生在唱歌的過程中可以沒有任何心理負擔，投入到歌唱中去，學得輕松，并能保持一個持久的學習興趣。因而在教學中采用鼓勵、肯定式的教育方式，用欣賞的目光去看待每一個學生，激發孩子的興趣，培養孩子的自信心。
(四)激發愛國精神和故鄉情結
中華民族是世界上最古老和歷史悠久的民族，五千年的發展歷程，創造了燦爛的音樂文化，它不僅是我國人民的一筆寶貴財富，也是世界藝術寶庫中的一個重要部分。我國人民在長期勞作和生活過程中創造出來的一系列反應現實生活的歌曲對小學生的價值觀和人生觀的培養具有舉足輕重的作用。針對這一現狀，教師應加強對學生民歌的培養，培養學生的愛國思想及故鄉情緒。在流行歌曲盛行的今天，民歌多數不受學生所喜歡，因此需要教師正確引導，給予一個學習民歌的環境，使學生學會分析不同地域文化的民歌，正確表現其情感，并領會民歌的獨特魅力，從而增強學生的民族自豪感、自信心。
二、針對小學生年齡特點培養歌唱能力
(一)形象模擬訓練發聲
在訓練時，針對小學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，可采取學生能夠理解并可以做到的方法進行訓練。比如“像聞鮮花”一樣做深呼吸聯系；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下吧等。另外，還讓學生將白聲和有氣息控制的高位置聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。并在要求歌唱時，要求注意聲色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱，達到培養學生會唱歌的目的。
(二)循序漸進訓練音準和節奏
歌唱是一門藝術，穩定的節奏、的高音時唱好歌曲的基礎。訓練時，要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行簡單的聽辨和模唱練習，這樣由聽到唱，從簡到繁，初步培養學生的調試調性。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到歌唱的和諧統一，促使學生唱好歌。如7-2大六度音程，學生一時難以唱準，這時教學生用唱音階的方法從7音找到2音（中間被填空的音只能默唱），再直接唱7、2兩音，并讓學生記住音高位置，如此反復練習幾遍，學生自然就易唱準音符了。
(三)利用獨唱和表演展示學生才藝
教師應該認真解讀新課標，各種合作形式的存在與學生的個別表現不相矛盾，而應是相輔相成、靈活應用。就拿齊唱來說吧，三分之一可以濫竽充數，而獨唱就不一樣了。不應忽視讓學生單獨表現的機會，以促進更好地學習音樂。譬如在獨唱歌曲《草原贊歌》，由于音樂本身節奏感較強，有些學生在演唱的過程中就可以自由發揮，以拍掌、跺腳伴奏，還有的學生用噠的聲音、用彈舌模擬馬蹄聲為歌曲伴奏。在這樣的創作學習中，學生既關注了歌曲節奏、旋律的進行，展示了學生臨場發揮的才藝，調動了其主觀能動性，加深了對歌曲的印象，使情感得到進一步的升華。
(四)掌握樂理知識與提高識譜能力
識譜是學習歌唱的及時步，學習讀譜，重在節奏與音準的練習，只有解決了歌曲的節奏與音準，才能算作是初步比較地完成了對歌曲的表達。為此，教師要富有耐心地教授學生識譜，不要認為小學生年齡小、對識譜認識難就忽視對學生識譜能力的培養，這樣有利于今后學生進入初中、高中等階段音樂能力的更好掌握。同時，歌曲很地表達好，還要解決音樂中的許多要素，如：旋律、節奏、音色、調式、曲式、力度和速度等，它們在歌曲中都有自身的不同的意義。如歌曲《金孔雀輕輕跳》是用稍快的速度、輕快的旋律演唱，如果速度、旋律不合適，就會影響音樂形象的塑造。
(五)顯現歌唱對歌曲的情感體驗
多數小學生在唱歌時都喜歡“喊唱”，這直接反映出教師的教學目標還滯留在音準和節奏上，忽視了歌曲中的情感體驗與審美價值，這種無內涵的演唱不僅會損害學生的聲帶，而且還會使學生以后難以對唱歌產生興趣。因此教師需要用一系列方法使學生認識到真情實意的歌曲內涵與審美價值，注重情感體驗去領悟、去感受其內涵，并科學發音保護嗓子，從而達到杜絕“喊唱”，注重“情感體驗”。
歌唱是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受與參與的表現形式。因此，培養小學生的唱歌能力的培養至關重要，不僅對學生的人生價值觀有良好的引導作用，而且真正讓學生了解音樂、融入音樂。同時對教師來說，要擺正歌唱教學的位置，既要重視歌唱教學，又不能以它替代音樂教學的其他內容。
小學音樂教育論文:農村小學音樂教育論文
一、轉變思想觀念，把握“新標準”的內涵
目前在農村小學，學校領導關注的都是語文或數學方面的成績，并與重金掛鉤。而音樂教育則好像被遺忘在一邊的角落，顯得那樣的孤單無助。如果我們只重視主科而忽略了次科，尤其是音樂，就好像“揀到芝麻，丟了西瓜”。在教學機制轉軌、教學理念更新、教學主體改變、教學內容擴展的今天，音樂教育在素質教育中所占的重要位置是不可替代的。同時，“新課標”提出“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂”的音樂理念。這不僅是人文精神的集中體現，同時也是以學生發展為中心的科學教育觀的突出體現。由此可見，音樂教育是提高學生綜合素質的重要一環節。學校領導和教師要轉變思想觀念，改善和提高學校的音樂教育。音樂教師要加強學習《音樂課程標準》，強化現代教育意識，改革農村小學的音樂教育。
二、促進交流，提高師生音樂素質
在農村小學音樂教育的這片貧瘠的土地里，我們不應該原地踏步或故步自封，要向那些的學校學習。據我所知，縣的教育部門也比較重視這方面的教學，每個學期都舉辦音樂的方面的課例，或請特級教師來上示范課。也舉辦中小學生的文藝匯演。這本來是件很好的事，教師們也聽得津津有味，但教師們的教育觀念和方法，仍然不能得到根本的改變，使音樂的教學仍舊是老調子——改變不了。許多課例無法推廣下去，交流的目的是促進步，但只是講，并不付諸實踐，理論脫離實際。音樂是實踐的藝術，離開了實踐將是紙上談兵。音樂實踐活動會給師生們提供了一個互相交流的平臺，大大提高了音樂素質及其水平，這是課堂教學所不能完成的，是課堂教學的延伸和提高。因此，在學校藝術教育中，學校要利用各種機會，為學生提供互相交流的機會，以提高學生音樂素質。如舉辦內容豐富的“校園文化藝術節”、組建校學生合唱團、學生管樂隊、舞蹈隊等，既豐富了校園文化生活，又能讓大多數的學生均有受到各種音樂教育和音樂實踐的機會，促進師生的交流學習，提高師生音樂素質。
三、豐富課堂教學，發掘學生潛能
創設情景，激發學習的興趣情景教學是構成教學活動的諸多要素之一。在教學過程中，教創設濃郁的趣味情景氣氛，讓學生在切身體驗中提高學習的興趣。如教學歌曲《兩只小山羊》時，我巧妙地把教學內容編成簡單的故事情節，邀請學生分別扮演“小白羊”和“小黑羊”進行表演。隨著故事內容的發展，“觀眾”都被吸引住了，在“小白羊”和“小黑羊”惟妙惟肖的表演中，學生的注意力更集中，學習情緒更高漲，我的教學內容也在一片歡呼聲中圓滿結束并被接受。在音樂教學中，只有在學生對音樂產生濃厚興趣的前提下，才能引起學生參加學習活動的積極性，去領略學習的成功，去享受成功的喜悅，從而勤學、樂學，收到事半功倍的學習效果。
作者：溫月鳳單位：云浮市郁南縣東壩鎮中心小學
小學音樂教育論文:多元文化音樂教育小學教育論文
一、提升學生的音樂理解力
在音樂教育中，我們可以以國外的經典音樂為例進行教育，讓學生領略到不同的文化背景以及不同的音樂水平，并引導學生挖掘其蘊含的意象。利用國外的經典音樂進行教育，不僅豐富了我們的教育素材，也降低了我們教育的難度，更重要的是能提升學生的音樂理解力。在具體的實施中，可首先介紹一下音樂的創作背景，然后再進行具體的演奏教育，并在演奏中引導學生充分發揮想象力，根據音樂曲調、節奏來挖掘音樂所要表達的意象。經過一段時間的練習后，可鼓勵學生獨自進行音樂的演奏練習，然后學生在演奏中自己總結音樂的創作背景、表達的意象，繼而提升學生的音樂理解力。學生的理解力上升了，對音樂的感情脈絡將把握得更加，其演奏的音樂也就越容易感染他人。不過，最開始的曲目不應過難，因為過難的曲子既談不好，也沒有精力展開聯想，要采用循環漸進的教育手段。
二、培養學生學習音樂的興趣
興趣是好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關鍵。相對于傳統的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設置是音樂教育的重點，所以課堂的設置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經典教育案例帶來的枯燥感。
三、讓學生感受到不同文化的魅力
音樂是一門善于表現和激發情感的藝術，情感意識濃厚是音樂的特點。盡管戲劇、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑、文學等同樣能表達和激發情感，但音樂更加的直接、純粹。當我們欣賞一首樂曲時，我們的視覺一接收到音樂信號，我們幾乎能立刻產生感情的認同，這個過程沒有思考、沒有觀察也幾乎不要任何的知識，我們的感情跟著音樂的節奏、音色、旋律、和聲不斷地發展和互動。也就是說，我們對音樂情感化的欣賞方式是無需分析、討論、理解，感情的獲得是直接體驗而不是客觀的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的創作背景的情況下，我們也可以感受到貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲》如火上爆發而迸發出的“熱情”，因為鋼琴短促果斷的節奏、快速流動的音型把這種“熱情”表現得淋漓盡致。與繪畫藝術相比，音樂不能直接描繪現實生活的對象；與文學作品相比，音樂不能地表述概念，但對于大部分人而言，音樂藝術的魅力是無可替代的，因為音樂在情感的表達和傳遞方面有著獨特的優勢，感情體驗激發得更加直接，也更加鮮明生動。本文對多元文化音樂教育的作用進行了論述，希望能為大家相關課題的研究有所啟發，使得不同文化下的音樂能更好地為我們的小學教育服務。
作者：牛娜 單位：河北省石家莊市振頭小學
小學音樂教育論文:情境教學小學音樂教育論文
一、情境教學方法概述
在情境教學方法中，教師必須要注重與學生的協同參與以及運用動靜結合的教學手段，積極的舉行一些課堂活動。讓過去那種教師一節課唱到尾的枯燥的音樂課堂變得更加生動有趣，讓學生在這樣的情境中較大限度的體味到音樂帶給他們的無窮樂趣，從而充分的挖掘出學生各方面的才能。通過舉行一些師生共同完成的教學游戲，能夠在很大程度上幫助學生培養創造力和創新思維能力，讓學生成為課堂的主人。
教師應該認識到，只有學生對音樂學習產生興趣同時能夠自己主動去學習之后，學生才會擁有學習的熱情與動力，這樣才能夠有效的提升小學音樂課堂教學的效率。因此可以說，學生對于音樂是否有興趣是音樂教學質量能否提升的關鍵影響因素，而教師選擇的教學方法以及科學的情境創設能夠在很大程度上吸引學生，激發他們的興趣，將音樂本身的魅力在學生面前充分的展現出來。在對小學生進行音樂教學的過程中，我嘗試著設計一些符合低年級兒童的心理特征及思維特點的教學情景，從而讓整個教學過程處在一種積極寬松的氛圍中，學生們在玩中學，學中玩，達到了預期的教學效果，下面是筆者在音樂課堂中的情境教學方法分析。
二、情境教學的創設方法分析
（一）運用多媒體設備創設情境
隨著信息技術的發展，多媒體輔助教學工具被越來越多的運用到小學音樂教學中來。我們可以將音樂教材里面的一些歌曲用視頻或者動畫的方式直接呈現在學生面前，這樣一來學生就可以直接感受歌曲描繪的景象和表達的感情，而不是像過去那樣看著教材去想。比如說利用圖片進行教學，這是一種見效非常迅速的情境創設方法，生動豐富的圖片很容易引起學生的注意，我們可以使用諸如投影儀之類的教學輔助設備把一張張美麗的圖片投影到教師的墻上，學生能夠看到教材中描繪的景色就在自己的身邊，他們在學習歌曲的過程中就能夠更好的融入到歌曲的情感里去，從而極大的提升教學效果。
（二）創設貼近生活的情境
音樂源自于生活，音樂也是連接學生想象力的橋梁。在進行音樂教學的過程中，我們不能夠局限于課堂，而是帶學生走進生活，聯系生活，從生活中熟悉的人或事物作為基礎，讓學生在親切輕松的氛圍下學習音樂，感受音樂。例如在教唱《買菜》這首歌的過程中，筆者就創設了這樣的情境：多媒體播放早上人們上菜場買菜的情景，配上《買菜》的伴奏音樂，通過觀看視頻，菜場買菜的真實情景，激發了學生的興趣，把音樂知識結合真實情景，讓小朋友能有節奏的說出，從而改變了學習內容單一、高深的專業化傾向，使學習內容變的豐富，學生輕松的就能掌握，為新課的教學墊下了扎實的基礎。學生一邊學習著這首歌曲，一邊想象自己身處在清晨的菜場，他們融入在這樣的一個氛圍中，很快的學會了這首《買菜》，并且還能夠更加深入的理解這首歌曲的意象，教學效率得到了明顯的提高。
（三）營造特定的情境氛圍
在小學音樂課堂教學過程中中，我們應該善于運用輔助教材設備來營造相應的教學情境，按照音樂教材中的教學內容來設計相應的教學環境，從而讓音樂的魅力和情感能夠充分的體現出來。例如開始上課以后，大家都在等待教師進校授課，筆者事先要求一名學生扮演成圣誕老人的樣子跟在自己的后面，一邊走上講臺一邊用多媒體播放《新年好》這首歌，同學們都被圣誕老人的裝扮吸引了，也跟著老師一起唱了起來。在課堂剛剛開始就將課堂氣氛調動了起來，教室內一篇歡天喜地的氣象。學生在這樣的教學環境中，學習興趣被有效的激發了出來，注意力也集中在教師的身上。學生不但能夠快速的學會歌曲，還可以深入的理解歌曲的風格與含義，對于這樣的音樂課更加充滿喜愛。
（四）以情動情，渲染課堂情境
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”最能調動人的情感，撫慰人的心靈。人的情感源于生活，而人的情感體驗是在一定的情景中產生的。新課標也特別注重對學生生活實踐的要求，強調體驗、感悟。教師要充分利用生活中的音樂教育資源，恰當地運用多媒體，渲染情境氣氛，使學生產生一種巨大的、無形的情感效應，達到“激起渲染入境彌散”的效果。
如我在教學生學唱歌曲《世上只有媽媽好》的過程中，上課開始時通過師生對話，讓學生知道媽媽的辛勞和對自己的呵護，然后利用多媒體播放公益廣告《媽媽洗腳》，讓渲染的情境再次感動學生?！皨寢尅?，一個親切的稱呼，一個熟悉的人，從小就陪伴在學生的身邊，對學生來講可能是自己最熟悉的人了。說起媽媽，學生的情感馬上就上來了；很多同學說起媽媽做的事，就像開了閘水口，滔滔不絕；說起為媽媽做過的事，那是無比的榮耀，津津樂道；唱起和媽媽有關的歌曲，學生更是表情豐富，情意濃濃。這時，再把生活中的公益廣告呈現在學生面前，和自己做出對比，使歌曲中所反映的內容與學生的實際生活聯系起來，打開了學生早已存在的經驗寶庫，強化了學生的音樂情感體驗，使學生更好地體會歌曲的情緒，從而在學唱中將歌曲的情緒更好地表現出來。
三、結語
在當前的小學音樂教學中，情境教學手段具有非常強的優勢，教師在開展教學活動的過程中可以創設各種情境，科學的選擇各種教學方法，不斷激發學生的求知欲，讓學生在興趣的引領下主動去挖掘音樂的魅力。學生在享受音樂的同時也會增加自己對音樂學習的信心，從而跟隨教師共同遨游在音樂的海洋中。
總之，我們在實際的課堂教學過程中，必須要從新課程教學大綱的實際要求出發，根據音樂課堂教學內容以及小學生的心理特征，積極的創設生動有趣、豐富精彩的情境，較大限度的引起學生的共鳴，最終實現音樂課堂教學質量的提高。
小學音樂教育論文:小學生健康與音樂教育論文
一、音樂能陶冶人的情感
小學生天性活潑好動，沒有足夠的耐力與定力，因此教師可通過音樂教育培養學生從對外在世界的好奇和探索轉而對自己內在感覺的探索上來。通過傾聽經典音樂，讓學生跟隨音樂的律動安靜下來，關注自己內心在音樂的節奏中的起伏變化，從而培養學生靜的功夫與定力。尤其在現代這個嘈雜與浮華的社會，充斥在人們耳邊的聲音太多太多，讓人漸漸在浮華社會中迷失自己，忘卻自己內心的聲音。世界上的聲音不計其數，而只有音樂是這個世界上最美好、最動人的聲音。高雅的音樂是作曲家精神世界與高尚人格的體現，是作曲家豐富的感情體驗的記錄，通過傾聽高雅的音樂，用心感受音樂世界里的情感境界，能夠凈化現代人類浮躁的心靈，讓人在迷失于迷茫中獲得回歸，回歸自己內心最純真的境界與最初的聲音。尤其對于小學生來說，他們是這個世界最純潔、最可愛的天使，內心純凈，還較少受到社會的熏染，通過傾聽音樂，培養他們對音樂的欣賞能力能夠激發他們內心的靈性，呵護那一份純真；由于兒童的生活閱歷有限，因此感情不夠豐富，通過音樂的陶冶，能使他們獲得不同的感情體驗，在作曲家高尚的人格與感情境界的陶冶下獲得思想的熏陶也提高。
二、音樂能使人形成高尚的品格
著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、發展。如教師在教學《思鄉曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉的經典故事，激發學生對家鄉的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等抗日戰爭歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰故事，激發學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業做貢獻。
三、音樂促進人的身心健康發展
科學研究證明，音樂在開發人腦的潛能、促進大腦健康發展方面具有積極的作用。首先當人在傾聽音樂的時候，大腦本身的活力就被激活了，隨之會使人情緒高昂，并帶給人許多靈感。因而常聽音樂的人，一般智商也比較高。其次，音樂能調節大腦，使人的情緒保持一種健康、穩定的狀態。比如當人的狀態過于緊張時，節奏較慢的輕音樂會舒緩人的情緒，釋放人的壓力，使人慢慢感到輕松愉悅；當人在悲傷、情緒低落時，節奏較快、基調歡快明亮的音樂可以在調動人的樂感的基礎上讓人不由自主地心情愉悅起來，并觸發內心積極性的情感（喜愛、快樂、興趣等），使消極情感（悲痛、厭惡、憤怒等）得以宣泄。比如人在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，便會情不自禁地隨著高亢、奮進的音樂感受到內心的澎湃與激情，從而在悲壯的音樂中充滿了與命運抗爭的力量；在欣賞世界名曲《雪絨花》時，又會被帶入一種溫馨、悠長的旋律中，靜靜感受自己內心的美好回憶與溫情，從而使自己內心在輕悠的旋律中感到暢快與溫馨。總之，作為一名小學音樂教師，不僅要關注學生音樂技能的學習，還要注重發揮音樂的美育、德育等功能，使學生在學習高雅音樂的同時領悟到音樂的真諦，從而得到靈魂的凈化與升華。
作者：徐達 單位：山東省鄒城市太平鎮平陽小學
小學音樂教育論文:中小學學生音樂教育論文
一、創新教育應樹立新的教師觀
在時代不斷發展的今天，人們對教育工作者的要求也越來越高，教師不單單只是傳道、授業及解惑，而是不僅要教書育人，還要具備視野開闊，學科專業水品要高，有較高的職業道德，較高的理論水品以及溝通能力。當然，總結下來要想當好新時期的教師，無疑就是要樹立新的教師觀。
1.教師不代表
陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。
2.教師只是作為對學生學習科學文化知
識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。
3.在學生的人生中，教師只是引路人
教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。
二、創新教育應建立平等民主的師生關系
教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。
三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育
（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍
學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。
（二）為引發興趣應采用范唱、范奏
為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。
（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具
對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。
四、結束語
為了讓中小學音樂教育得到創新，對學生的創新意識有所培養，就需要在中小學音樂教育基礎之上，對其課程、課堂教學、學科評價等方面進行改革，對其內容開始拓展，對其學科的特點優勢充分利用。這樣可以對科學文化的發展有所推進，也可以讓人類歷史向前邁進一大步。
作者：盧君 單位：河北省廊坊市第十七小學
小學音樂教育論文:樂器與小學音樂教育論文
一、小學音樂教育結合傳統講解，增添樂曲價值“引趣”
在教學的過程中音樂教師常用的激發學生興趣的方法就是通過合理的講解。雖然課改要求必須要對過去的那種灌輸式教學，我們必須要明白的是這并不是就要抹殺掉教師課堂講解的效果。想要讓孩子能夠喜歡上音樂課，那么精彩的講解也能夠發揮出一定的作用。例如在為孩子們介紹各種樂曲的創作背景時，合理的講解有著十分重要的作用，例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳，為何他的二胡曲會如此的悲傷？是因為他本人的生平遭遇，讓他創作出了如此的樂曲，在講解的過程中，筆者為孩子們準備了關于瞎子阿炳的故事，以故事的形式為孩子們展現出了一個活生生的瞎子阿炳的形象，通過故事來讓孩子體會到阿炳的對痛苦生活的感受，然后在讓孩子們結合著音樂去細心的體悟。孩子們都很喜歡故事，將這些蘊含著樂曲相關背景的事跡變為故事為孩子們進行講解，可以讓孩子們更加的喜愛音樂課，更能幫助他們去理解樂曲所表現出來的深厚情感。
二、小學音樂教育利用各種音樂器材，感知樂器樂音，激發孩子興趣
讓樂器走進課堂對于有著強烈好奇心的小學生來說有著很強的吸引力，可以有效的激發出他們對音樂學習的興趣。因此，可以在日常的教學中去根據所要教授的樂曲的具體特點與學習的具體條件以及教師自己的實際能力來將一些樂器帶進教室。在上課時適當地演奏這些樂器，或者讓那些有一定基出的孩子進行當堂表演，讓孩子們對于這些樂器有了興趣和印象的同時去欣賞樂曲，從而讓他們從樂器的優美聲音中去感受樂曲之美。例如在讓孩子們欣賞江南的小曲時，可以將二胡、、琵琶、揚琴、笛、蕭等樂器帶上課堂，學生們看到這些樂曲后會感到十分的好奇，從而激發出他們的好奇心，然后教師在根據自己的實際情況為孩子們現場示范樂器的演奏。接著在為孩子們播放音樂，這樣可以讓學生更加投入，更加細致的去聽。另外，隨著孩子音樂能力的提升，一些小型的打擊樂器，如手鼓、沙錘、響板、串鈴、鈸、撞鐘等，每次上課利用課前幾分鐘進行一些節奏訓練，會大大提高學生學習音樂的興趣，讓孩子們愛上音樂課。
三、小學音樂教育教學過程中加入新奇元素，開闊孩子視野見識，勾起他們的興趣
新奇感與好奇心是聯系在一起的，特別是小學生具有更強的好奇心。因此一些孩子們從沒有見過或聽過的東西總是能夠很容易的就吸引他們的注意力，勾起他們對音樂的興趣。例如可以讓孩子們接觸一些他們從來沒有接觸過的樂器所演奏出的樂曲。例如風笛、排蕭、馬頭琴、蓋那笛等古老的傳統民族樂器所演奏出來的各種音樂，這些樂器音色獨特、柔美。讓孩子們接觸這些各種不同的樂器，并讓他們去了解這些樂器上千年的歷史，讓他們去感悟前人的智慧結晶，同時還可以幫助他們去了解到各國、各地的歷史、文化、風土人情，這些優美的音樂，會給大家帶來了無限的遐想，激發學生無盡的熱情
四、“順應時代”，激發孩子興趣，增加小學音樂教育樂趣
現在的孩子相對以前的孩子而言，有很多都顯得有點“早熟”，因此一些小學高年級的學生就已經開始接觸并喜愛上現下的流行音樂了。也因此使得一些孩子對傳統音樂缺乏應有的熱情。對于這種現象，我們必須要冷靜的思考與處理，因為必須要明白流行音樂也是音樂的一種，不應該去全盤否定。流行音樂結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，我們不應該將流行音樂排斥在課堂教學之外，反而應該試著去“順應時代”，在課堂教學中引入流行音樂，這樣更有可能取得更好的效果。
傳統音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯系，將其有機結合起來更能夠讓孩子愛上音樂課。比如在讓孩子們欣賞《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學生的共鳴，達到將傳統音樂與流行音樂有機結合起來，更能夠激發出孩子對音樂課的喜愛。
總之，通過可以不同手段促使學生在音樂學習中提高音樂文化素養，并有利于學生興趣的激發。只要教師通過有意識地培養，在教學過程中傾入更多的革新理念，最終會使學生受到情感熏陶，培養出自我音樂審評觀，進而真正達到喜愛音樂、了解音樂、品味音樂。從而讓他們能夠感受到音樂課的生動有趣，進而真正的喜愛上音樂課。
小學音樂教育論文:多媒體與小學音樂教育論文
音樂教育是素質教育中不可或缺的重要組成部分，它對學生的思想道德、情感、身心健康等都有著十分重要的作用。隨著現代信息技術的不斷發展，多媒體輔助教學已經越來越受到重視，在很多學科的教學過程中都應用到了多媒體技術。而在小學音樂教學中，多媒體輔助教學也已經開始成為較為有效的教學手段之一。在小學音樂教學中應用多媒體，極大的豐富了課堂音樂教學的手段。利用多媒體進行音樂教學，能夠讓學生們更好的感受音樂、理解音樂、開闊他們的視野，潛移默化的增長他們的音樂知識。
一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍
興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣?，F代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。
小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。
二、巧用多媒體引發意境，激發情感
多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：及時個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。
三、活用多媒體提供條件，培養創造
前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據著重要的地位。”音樂是思維的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養學生的創造性。多媒體的應用則是讓音樂更加容易的發揮其培養學生創造性的作用。通過多媒體能夠給學生提供發展創造思維的有利條件。為了能夠培養學生的創造性可以設置一下五個教學環節：(1)自由探索；(2)引導探索；(3)即興創作；(4)有計劃的創作；(5)鞏固概念進行教學，有效地發展學生的創造思維。
例如筆者在對(漸漸強，漸漸弱)記號進行教學時，為了能夠讓學生在課堂上聽到生活中的這種聲音效果，選用多媒體的手段，自制自編錄音教材。在教學的及時個環節為學生播放自制自編的錄音教材，讓學生去進行聽辨。他們頓時情趣盎然，并紛紛舉手，踴躍地發表自己的看法。在第二個環節中學生們積極地發揮自己的創造思維能力，畫出了表現聲音的各種圖示記號。同時筆者走讓學生用手中的打擊樂器敲打著走出去再回來，使他們由形象思維逐步向抽象思維過渡。在即興創作與有計劃的創作這兩個環節則主要讓學生自己去表現(漸漸強，漸漸弱)，以此來激發他們的創造熱情。在一個環節則出示了音樂劇片，讓學生說出這一故事情景，以此來考察他們的知識運用能力。
總之，將多媒體與音樂課進行結合，會收到比較好的教學效果。但是多媒體卻不可能的取代傳統的教學手段。我們使用多媒體教學，只是要發揮多媒體的特點來為音樂教學服務，增加音樂課堂的趣味性，達到錦上添花的效果。在進行音樂教學的過程中，只有將多種教學手段進行有機的結合，才能夠達到教學的化。
小學音樂教育論文:流行音樂影響小學音樂教育論文
一、流行音樂與傳統音樂之間的相互聯系
（一）流行音樂的涵義與特點
1、流行音樂的涵義
從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結構短小、內容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。
2、流行音樂的特點
（1）流行音樂的參與性，因為流行音樂反映的是我們的日常生活，強調的是個人情感經歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；
（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；
（3）流行音樂的商品性，因為其傳播載體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強的商品性；
（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費群體的需求以及自身的生存發展需要，必須進行快速更替；
（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；
（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。
（二）傳統音樂的涵義與特點
1、傳統音樂的涵義
從廣義的角度講，傳統音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是中華民族音樂思想意識的結晶，并對中國以及中華民族的思維習慣，對其審美意識的形成與發展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統音樂包括民族音樂”、“傳統音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
2、傳統音樂的特點
（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節奏等方面的區別
（2）傳統音樂的陳述方式具有自己的特征
（3）傳統音樂與傳統文學具有緊密的聯系
（三）流行音樂與傳統音樂的關系
流行音樂的創作源泉來源于傳統音樂，傳統音樂影響著流行音樂，流行音樂因為傳播較廣，在一定程度上沖擊著傳統音樂。長期以來我國的傳統音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態，隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關系融合在一起。
二、流行音樂對小學音樂教學的沖擊表現
因為流行音樂的傳播極為迅速，它已經走進了小學校園，并影響著小學音樂教學。這種現狀已在廣大中小學音樂教學的過程中成為一個普遍的現象，作為一名音樂教學工作者，應當重視這種情況。流行音樂沖擊小學音樂教學的具體表現：
（一）在現今校園內，許多小學生，特別是4、5、6年級的小學生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學生的幼小心靈，讓小學生過早地接觸這些復雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學生對音樂教學中傳統音樂的認識。
（二）在音樂教學中，小學生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經對小學音樂教學形成了一種挑戰的局面。其實，以小學生的知識、閱歷水平來講，你要問他們為什么喜歡流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學生對傳統音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達不到理想的音樂教學效果。
（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統的音樂教學相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學音樂教學一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學水平。流行音樂對小學音樂教學的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機遇，既滿足了學生對流行音樂的認識和了解的需求，又提高音樂教學質量，將傳統音樂與流行音樂有機結合起來納入了我們的音樂教學之中。
三、如何應對流行音樂對音樂教學的沖擊
（一）要引導小學生正確認識和評價流行音樂的價值
小學生處于懵懂無知的年紀，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導小學生正確認識流行音樂的旋律、節奏、歌詞、演唱者的音色與發聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優點和缺點，然后讓學生進行討論，教師根據傳統的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學生一定的音樂理論知識，而且還讓學生對流行音樂有了一個相對理性的認識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學生在音樂上的認知能力。
（二）音樂教學將傳統音樂與流行音樂有機結合起來
傳統音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯系，將其有機結合起來，就有利于矯正學生的音樂欣賞習慣。一直以來小學的音樂課堂上以“欣賞為主，學習基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調乏味。如果在教學中能夠融入學生喜愛的流行音樂的話，可以激發學生的興趣，提高課堂效率。比如在進行人教版小學四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學生的共鳴，達到將傳統音樂與流行音樂有機結合起來。
（三）與姊妹藝術相結合，陶冶學生情操
有“歌之不盡則舞之”這樣一句話，它對音樂與舞蹈血肉關系進行了經典概括。舞蹈作為音樂課程模塊重要組成部分，是陶冶高尚情操、促進小學生身心健康發展的“良藥”。以舞蹈教學為主的時候，選擇旋律優美，節奏活潑的流行音樂作為伴奏能在很大程度上放松學生的學習壓力，以輕松愉快的狀態融入到學習中去，更能提高學生對藝術美的認識。
總之，由于社會信息傳播的速度快與范圍廣的影響，流行音樂沖擊小學音樂教學已成為一個必然的趨勢。關鍵在于教師如何正確看待流行音樂，并采用有效的方法將流行音樂引進課堂，提高音樂教學質量。隨著時代的發展，會有越來越多的教育工作者或者音樂研究者對流行音樂與音樂教學之間的關系進行分析，將會對如何看待流行音樂對小學音樂教學的沖擊做出更趨完善的詮釋。
小學音樂教育論文:小學聲勢音樂教育論文
音樂作為人類的第二語言，對小學生的身心發育具有很多有益影響，對于音樂來說，節拍就像音樂的心臟，節奏就是音樂的生命，聲勢在音樂課的應用，使音樂課的氣氛大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感。
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿?！薄?
聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏?！边@種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。
（一）節奏訓練
1.節奏模仿
聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。
節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。
2.節奏卡農
卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。
3.固定節奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力
從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”
即興創作活動中，學生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬?，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。
（四）肢體協調性的培養
人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養
1.合作能力
合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康及時”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又校處熆梢园褜W生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。
4.模仿能力
小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。
同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節奏變現歡快的情緒，什么樣的節奏表現低落的情緒，什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發等手段，讓學生從表面的現象升華為理性的認知?？梢哉f深入思考的過程，就是能力提高的過程。
結束語
總之，聲勢是耳、眼、腦、手多位一體敏銳地聯系起來，表達對音響的內在感受，運用聲勢來表示節奏律動是教授音樂中的一種方法，它不僅能夠發展學生的音樂感還能夠提高人體的基本能力，如理解力、想象力、記憶力、創造力、注意力、分析力、感受力和集中力等，要比“坐著聽、唱”教學效果好得多。筆者認為，在視唱練耳教學中盡早地加入體態律動的技能訓練或聲勢訓練，因為它具有適應人們審美和欣賞的特點，給人們以愉悅感，可以喚起學生學習音樂極大的興趣，對人的身心健康也具有極其重要的意義。
小學音樂教育論文:中小學音樂教育論文
一、音樂教育的方法
合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍?？傊?，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。
二、對中小學音樂教育的建議
1.優化組合，較大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。
2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保障每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。
3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界?！弊鳛橹行W音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思?？磥韷褐拼驌簟⒒乇軣o視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。
三、結語
我國自古就十分重視音樂教育，音樂不僅可以培養人的鑒賞、表現和創造能力，還可以培養人的良好品德和高尚情操。青少年是祖國的花朵和未來，重視音樂教育應是教育界的神圣職責和義務。因此，就目前音樂教育的情況來看，我們不僅要把中小學音樂教育開展得紅紅火火，還要努力把城鄉差距縮短，讓遠在鄉下的孩子們也能公平地享受到接受音樂教育的權利，只有這樣才能培養出合格的公民，才能提升國民的整體素質。
作者：王媛媛單位：河南鄭州師范學院音樂與舞蹈學院
小學音樂教育論文:小學民間音樂教育論文
一、民間音樂的概念及特點
（一）民間音樂
對于民間音樂的概念界定，比較科學并被大家認可的觀點主要來自于伍國棟和周青青兩位研究者的論述。伍國棟在他的《中國民間音樂》中指出：“民間音樂是當今世界、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中口耳相傳的方式來共同操縱、共同享有、共同闡釋和共同傳承的一種非專業創作的社會音樂文化產品?！敝芮嗲嘣谄洹吨袊耖g音樂概論》中就“中國民間音樂”的“既古老又現代”的重要特征進行了進一步的闡釋，認為中國民間音樂“伴隨著中國各民族社會歷史衍進，經受了社會生活環境變遷的影響、考驗和選擇，并在接受這種影響、考驗和選擇的漫長歷史過程中，不斷地在形式結構上進行構建，在題材內容上進行新的提煉和充實，從而具備了能夠適應當代社會生活新環境的若干特征，具備了現代人所需求的藝術審美品格”。伍國棟就中國民間音樂的“類型”和“特征”等重要問題進行了較的闡述，周青青就民間音樂的古老性及其形式結構與內容做了闡發，可見兩人的觀點基本一致。筆者通過查閱大量的資料后，認為民間音樂是由各民族勞動人民根據自己的生活實踐體驗和對生活的理解自發創編的、依靠口頭傳承的方式代代相傳、具有濃厚的趣味性和最基礎的層面———民間大眾所特有的思想、行為、情感、審美趣味等各種音樂體裁的總稱。其主要音樂體裁包括民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲音樂、說唱音樂五大類。民間音樂是我國民族音樂的重要組成部分之一。
（二）民間音樂的特點
1.形象性強，俗味濃郁
在民間音樂中，民間歌舞中常常使用形象化、藝術化的道具，如：舞獅中的獅子、繡球，跑旱船中的旱船、轎子等這些具體形象化的實物，具有很強的民間文化色彩，俗味濃郁，具有大俗之美。它反映了民間百姓對這些和他們生活密切相關的音樂形式的摯愛，這些俗味濃郁、形象性強的民間音樂具有夸張性、擬人性和性和“親融性”。
2.生動活潑，富有生活情趣
民間音樂有其獨特的節奏、旋律，其音韻生動活潑、音樂情節起伏變化等都具有一種雅趣，音韻和諧，富有民間音樂的活潑性、趣味性，鄉土氣息和地方色彩都很濃郁，并且與方言緊密結合，尤其一些語氣詞、感嘆詞，比如梆啊梆等象聲詞富有很強的生活情趣，顯得既生動有趣，又雅俗共賞。
3.適合游戲，富有戲趣
民間音樂是勞動人民為緩解勞動的勞累而自娛自樂的載體，它具有游戲性、娛樂性、因而富有戲趣。如民間音樂舞獅、舞龍、腰鼓、扭秧歌等都是集游戲性與娛樂性于一體的。如：嬉戲、詼諧的民歌《對歌》、《號子》、《小調》等。這些富有游戲性的音樂作品迎合了兒童喜愛游戲的天性，因而備受兒童青睞。
4.淺顯易懂，便于傳承
民間音樂既是對各民族特有文化的一種記憶與表現，同時又是大眾所樂于接受的一種音樂形式。它的通俗、淺顯、易學、易懂很便于對民族文化的傳承。如民間歌曲和民間戲曲，歌詞簡單，曲調通俗，生活性強且俗味濃郁，不僅大眾喜歡，而且極易于幼兒理解、記憶并幫助幼兒積累感性經驗并進行想像與創造
二、民間音樂在小學教學中的作用
（一）具有民族精神的教育作用
民族精神是維系一個國家的精神紐帶，它大則關乎國家命運，小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神，就必須重視這個民族的歷史文化，繼承和發展他。而民族文化的精粹之一就是民族民間音樂，它集中體現了一個民族的民族精神、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明民族特征，是一個民族優良傳統得以傳承的重要媒介。通過民族民間音樂教學可以激發學生愛國主義情感，愛國主義是民族精神的核心，它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來，民族的希望，在小學中開展和弘揚愛國主義精神教育是貫徹落實“三個代表”重要思想和黨的十六大精神。所以在音樂教學中，教師不僅要教學生學會欣賞，演唱或演奏民族民間音樂作品，更重要的是通過一些的民族民間音樂作品培養激發學生的愛國主義情操，且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感，形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。
（二）具有思想品德的教育作用
在小學音樂教育中，我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高，而不是專業教育。而且，我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題，所以通過民族民間音樂的深層內涵來影響學生的品德素質，從而提升學生的品格和思想境界?？枈W爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識，更重要的是要教會學生學會做人。
三、結語
盡管我國的民間音樂還存在種種的局限，但作為勞動人民的心聲，從本質上說，它還是充分展現了人民精神面貌最積極、最光輝的方面。雖然因創作和傳承方式所決定，民間音樂在技巧上發展得比較緩慢，但經過了千百年來歷代人民集體的積累、加工和篩選，使之不斷得到提煉和升華，其藝術水準和表現力日臻，成為人世間至真、至善、至美的音樂。它是人類文化成果中最的部分。它可以凈化人的靈魂，提高人的境界和情操，培養、改善人的藝術感受和鑒別能力。它具有不朽的藝術生命力，在小學音樂教育當中加強民族民間音樂的教育是具有重要意義的事情，在加強他們自身的素質之外，還能讓我國的民族精華一代一代的發揚光大。
作者:朱良挺單位:湖南人文科技學院
小學音樂教育論文:多媒體小學音樂教育論文
一、搭建音樂教學情境，提升學生的學習興趣
小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，多方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。
二、轉化知識，呈現知識的直觀化教學
對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了較大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。
三、優化教學結構，擴充教學容量
音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。
作者：周菲單位：江蘇省泰州市永安洲鎮中心小學
