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幼兒音樂教育論文:分析幼兒音樂教育的重要性
一、幼兒音樂教育的現狀
幼兒時期是人的各項能力飛速發展的時期,是人身心發展的及時關鍵期,尤其是幼兒,剛剛開始接觸正規的集體教育,是人生起步的階段。在這個時期,他們接受的音樂,直接影響到以后的參與音樂活動的能力,音樂的感受力和音樂的審美能力。在剛剛到幼兒園跟小朋友們接觸的時候,我發現孩子們并不喜歡課本上的歌曲和一些基本的音樂知識,而他們的意識里,更多的是在電視上面學到的流行歌曲,流行音樂的充斥,幼兒幾乎生活在一個流行音樂的氛圍中,很難接觸也很少有機會接觸到的、民族的、高雅的音樂。美好的音樂不能直接作用于幼兒的成長,故幼兒難以獲得健康的、美的熏陶。由于幼兒存在著某些生理性的音樂素質差異(嗓音條件、動作的協調性、柔韌性等),所以,在幼兒園中一些“能歌善舞”的孩子往往為教師所重視,表演節目的時候也是有選擇性的選擇一些對音樂理解能力強、節奏感好的小朋友。大多數“平平常常”的孩子卻被忽視了。家長對音樂的理解能力不同,音樂教育意識普遍不強,除了一些高學歷的家長對孩子有這方面的培養,大部分的家庭生活中缺乏音樂藝術氛圍。在望子成龍心切的驅使下,有些家長為孩子購置了鋼琴、電子琴等昂貴的樂器,對幼兒進行了不恰當的定向、拔高培養,讓孩子以犧牲其他素質發展為代價來提高音樂技能,壓抑了孩子的個性,扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。
二、幼兒音樂感受能力的培養
對于我們新加入幼兒教育行業的音樂老師來說,改變這種現狀是刻不容緩的。首先從幼兒音樂感受能力的培養入手。音樂是一門聲音的藝術,也是一門審美的學科,音樂教師是一個美的使者,音樂課堂則是一個傳播美的場所。人類音樂實踐活動的基本核心就是感受,以感受為主的學習方法,是音樂教學中培養學生綜合素質水平的重要手段之一。因此,我們老師在上課的時候,就要善于利用一些圖畫、可視得畫面來誘導學生。使抽象的音樂變成有聲有色、有形有性的畫面。例如在教授《搖籃曲》這首歌曲的時,我讓小朋友們把自己想象成爸爸媽媽,懷里拍著寶寶,靜靜地聆聽,放飛夢想的翅膀,角色互換。顯然,這個過程就是一個感受音樂的過程。這樣,學生就成為一個感受音樂的主題,在教師的誘發下充分感受到了音樂的美,音樂的審美能力也在逐步提高。
三、在幼兒園和家庭創造和諧的音樂環境
幼兒的音樂教育環境,包括園內環境和家庭環境。
(1)園內環境。通過和園內的音樂老師的討論和決定,在園內我們注意創造一種美好的音樂氛圍,使幼兒自然而然、潛移默化的接受音樂的洗禮。這種氛圍是多方位的,可聽、可見、可感、可想,對幼兒的身心起到一種熏陶、浸染的作用。形成用音樂管理幼兒日常生活的教育特色,幼兒在園的一日生活中的任何時候,都是教師對幼兒教育的好時機。我們園的藝術班設計了幼兒一日生活音樂化活動,及科學的選擇一些中外經典童謠、名曲,中國民族民間音樂和民族樂器樂曲的欣賞,在幼兒入園、游戲、午餐、散步、午睡、起床、離園等活動環節。
(2)家庭環境。幼兒的一半時間是在家中與父母一起度過的。在開家長會的時候,我們就與家長討論如何給孩子創造一個良好的音樂氛圍,為使幼兒在園的教育得到延續,我們幫助家長選擇一些適合幼兒特點、幼兒喜愛的樂曲讓幼兒在家中傾聽,并給他們布置作業,讓他們向父母表達自己對樂曲的感受、理解,請父母做一些情況的記錄,在與我們老師交流,以此來營造一個美而甜蜜的音樂氛圍。
四、正確的音樂教育促進幼兒素質的發展
為促進幼兒素質的發展,我們全園各班都開展音樂教育的研究,希望通過實踐,能使幼兒的素質得到均衡和諧的發展。一些從我園畢業的幼兒進入小學以后,開朗、活潑、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困難的能力強,學習的積極性高,且樂于助人,組織能力強,集體榮譽感強,在班里具有一定的感召力等等。
1.音樂教育發展了幼兒的情緒情感
音樂能使人產生美感,受到美德教育、愛的教育,因而感到生活的樂趣。幼兒年齡小,思維具體形象,生活經驗和知識范圍有限,我們要用音樂藝術的語言和富有感情的動作、表情讓幼兒從聽、想、說、唱、動等方面去感受音樂,領悟音樂。例如在欣賞歌曲《拔蘿卜》時,小班幼兒一聽到這段音樂,就隨著鮮明的節奏前后左右擺動身體,就連拍手也拍的重重的。這說明幼兒能根據樂曲的性質而表現相應的情緒。在老師布置的場景中,小朋友爭著扮演角色上臺去“拔蘿卜”,嘴里還喊著:“要人多一點大蘿卜才能拔下來。”整個活動幼兒性質濃厚,在音樂的感染下,情緒高漲,也理解了團結起來力量大的道理。中、大班幼兒感受音樂的度更高,他們會根據不同性質的樂曲產生相同的情緒反映;還能將感受教的描述出來,從而產生相應的情感。
2.音樂教育發展了幼兒的智能
當孩子產生了一種主動去感受音樂美的積極心態后,他們便會自覺、積極主動的去學習。幼兒對音樂的感悟性很強,在歌唱、欣賞、節奏等方面,他們都非常容易進入音樂的意境。例如:在欣賞門德爾松的《春之歌》時,幼兒聽到音樂后會用“安靜、流暢、優美、舒緩”等詞語來的表達自己對音樂性質的感受。當老師告知幼兒這是描寫春天主題的樂曲時,小朋友很快就抓住主題進行聯想,首先有身體動作來扮演春天的動植物,表達對樂曲的感受,然后用語言來表達聯想。有的說:“小芽從泥土里冒出來了。”有的說:“金燦燦的迎春花開了。”有的說:“春姑娘穿這美麗的花衣群在花叢中跳舞呢!”……為促使幼兒的聯想向縱深發展,老師因勢利導,孩子們則由簡單的一句話引出一段話,語句優美連貫;孩子們在邊敘述中邊聯想,有一物想到多物,有“物體”想到“物態”,在發展到“情節”,充分表現了音樂欣賞教育在幼兒聯想能力中的功能。可見,音樂教育對幼兒智能發展有極其重要的作用。
雖然我在幼兒園待得時間不是很長,但是對幼兒音樂教育這方面也深入的進行過研究,培養幼兒健康的審美意識和審美能力,使幼兒音樂教育真正達到了增智、養性、陶性、悅美之目的,由此促進了幼兒身體、情感、智能、社會性等素質的發展。音樂是一種藝術,音樂更是一種美。一點一滴的審美教育,應該貫穿于我們整個音樂教育活動當中,在教育的過程中,我們教師也應該提高自身的整體素質,不單單是音樂方面,更應該有教育學、 心理學、美學等多方面的綜合知識。孩子幼兒時期的教育對未來的成長起到很關鍵的作用,從音樂的教育滲透到創造力、表現力、思維能力的開發,使幼兒成長為一個陽光、快樂的小精靈,做美的使者,是我們教育工作者永遠所追求的。
幼兒音樂教育論文:幼兒音樂教育意義及作用
幼兒音樂教育意義及作用
幼兒音樂教育是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它是人一生中最早的音樂教育。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展。
對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展。
音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。
1、激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。
2、注重幼兒的探索發展
布魯納認為發現法能激發智慧潛力，培養內在動機，有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性較差，他們不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的創設有利于幼兒探索發現和積極操作的環境，以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏探究內驅力。如在幼兒認識切分探究內驅力。
3、培養幼兒的創造意識
在音樂活動中，不能只強調技能技巧的訓練，還應引導幼兒去表現美、創造美。因為音樂活動包括感受、想像、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識及能力具有獨特的作用。
4、強調活動中的交往合作
許多音樂活動是需要合作才能完成的，如合唱集體舞，小樂隊、游戲等，因此我們應把個體質創造和群體的合作緊密地連成一個整體。既要尊重個體發展，又要注重群體的交往合作。如為了在合唱時獲得和諧和的聲音，幼兒需要聽著琴聲和同伴的歌聲不斷調節自己的音高。又如，我讓幼兒在各自的木琴或鋁板琴上逐句輪流敲擊歌曲或用卡儂曲式輪奏。有一次，我鼓勵六個幼兒每人拿do、re、mi、fa、sol、la音塊中的一塊，合奏歌曲《小星星》。唱到哪個音，就由持此音塊者敲擊，這類活動有利地培養幼兒的自制能力直轄市能力及專注的學習態度。又如我抓住時機啟發幼兒根據“去公園找春天”這一活動創作樂曲《春游之聲》，請他們共同確定主題、選擇樂器、創編節奏，合作表現。在這一過程中幼兒人人有任務，個個有責任，每個幼兒都是團體中的重要角色，他們在堅守自己“崗位”的同時，逐漸擺脫自我中心，分享合作的喜悅。
總之，在我國，能夠有計劃、有目的地向廣大嬰幼兒進行音樂教育的場所是托兒所各幼兒園，我們一定要充分利用這個優勢發揮幼教老師的主動性，通過音樂教育發掘幼兒潛能，體現音樂教育讓幼兒發展的科學價值。
幼兒音樂教育論文:音樂教學論文[幼兒音樂教育心得]
音樂教學論文:幼兒音樂教育心得
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，及時段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。
今天的幼兒音樂教育，已經不僅僅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要緊緊地與“培養人”聯系起來！
幼兒音樂教育論文:談幼兒音樂教育目標與教學策略
談幼兒音樂教育目標與教學策略
隨著教育改革的不斷深入，廣大幼兒園教師在努力繼承我國幼兒藝術教育優良傳統的同時，廣泛吸收、借鑒國外經驗，促進了幼兒藝術教育的發展。但要深化改革，一系列問題還有待深入研究。比如，在音樂教育中，我們進行的不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養；音樂教育不是音樂表演，不宜追求技巧嫻熟、表現，它也不是少數人的事情，應創造機會讓所有的孩子都親身參與、充分表現；幼兒或遲或早唱準某個音符不是最重要的，最重要的是引導幼兒積極參與、體驗和發現，等等。這些都與音樂教育目標和教學策略有關。
幼兒音樂教育目標與教學策略涉及如何結合幼兒身心發展特點和音樂藝術的學習規律，促進幼兒身心健康、和諧發展，如何使當代教育觀念融入音樂教育實踐等方面的問題。我們應該使音樂教育在幼兒成長中發揮其應有的重要作用。在音樂教育中，培養審美能力固然重要，但最根本的是促進幼兒全而發展。
音樂教育能夠為幼兒的、健康發展做什么？
音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。可以說，音樂是和人的生命關系最為密切的一種藝術形式。嬰幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動、表情愉快。音樂在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏，間接地影響到血液循環、呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切關系。讓幼兒體驗快樂，應該是音樂帶組幼兒的及時份珍貴禮物。“培養興趣”不僅是指對音樂的興趣，更是指由此引發的對世間一切的興趣。
音樂教育可以發展幼兒的情感、美感，為其今后的健康生活及終生的藝術學習培植動力、奠定基礎。在藝術世界里，音樂是最善于表達、激發情感的藝術，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張情緒，獲得情感的平衡；通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發展幼兒的基本音樂能力。幼兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時期。這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。幼兒階段通過音樂的母語獲得的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義；形成的趣味、態度，獲得的音樂能力，將會成為幼兒血肉的一部分。
音樂教育可以發展幼兒的感知覺。幼兒學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知覺。對于音高、節奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高幼兒聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，對于培養幼兒的直覺、分析、想像、創造等具有重要意義。
音樂的欣賞和演奏可以訓練兒童注意力。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定，習慣于跟隨樂音的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲部協調統一，還要傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；在欣賞中，既要聆聽主旋律，又要注意其他的聲部，傾聽不同的音色、表情的變化等等，否則就無法完整地體會音樂作品的豐富性和層次性。
音樂活動中幼兒的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想像。幼兒哼唱或是拍擊出一個旋律或節奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創造性活動，是幼兒嘗試對已經感知了的東西進行變化與重新組合。這些創造性活動沒有對、錯之分，也不會給幼兒造成挫折感；這個嘗試的過程能夠使他們體驗到發現的樂趣與成功的喜悅，表達自己的獨創性與個性，豐富自身經驗，是教育中最有價值和意義的部分。音樂教育應該重視的是創造過程對幼兒的影響，以及審美經驗帶給幼兒的感受、體驗，而不應追求成品。強調個性和創造性潛能的開發，應該是藝術教育對人的發展最有價值的貢獻。
音樂教育對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培養了自律、自我激勵。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
通過什么途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力？
牢牢抓住節奏感的培養。節奏比音高更容易被幼兒感覺。節奏是體驗音樂美感的重要來源，它充滿生命、感情和意義，決不僅僅是一種數學關系。應鼓勵幼兒從實際的音樂中獲得對節奏的印象、經驗，逐步形成節奏的內心感覺，使節奏活在身體里。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。
節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點：體驗穩定律動——發現、感知節奏——多聲部節奏活動。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。穩定的拍感是一種潛在的、起組織作用的基礎，是構成節奏的基礎。幼兒的節奏能力要從體驗穩定律動、感受節拍開始。幼兒能夠獨立、穩定地表現節拍之后，就逐漸會發現音樂中有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，有的拍里沒有聲音——單一的象聲詞比歌詞更容易使幼兒感覺到這個現象。在充分體驗、感知節奏的基礎上，多聲部的節奏活動可以使幼兒在比較中感受節奏，發展多層次的、精細的聽覺能力，豐富節奏活動形式，體驗合作、配合。
節奏能力培養可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈
、器樂等，特別是身體動作的體驗。節奏感不是從符號學習中獲得的，它必須通過肌肉反應來感知，要依靠整個身體高度協調的動作來感覺節奏。
以即興活動開發幼兒的創造潛能。幼兒的即興創作常常是不能重復的節奏、動作或旋律，限于能力，他們還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審美感受，發展創造性能力；可以調動幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現（組合或創新）形式，培養幼兒的直覺、反應能力、想像力以及用不同方法解決問題的能力。
即興創造應該從音樂學習的及時天起，就伴隨著幼兒一起成長。即興活動不是自由隨意的。教師應精心設計，掌握啟發幼兒的技巧，并且要有足夠的耐心，讓每個幼兒都有機會得到鍛煉。因為即興是有感而發的，因此，和諧自由的環境，教師的鼓勵、啟發、愛護至關重要。此外，音樂教學評價應該注重幼兒的參與態度和在創造性活動中的體驗過程，而不應僅僅以結果為標準。
以五聲音調歌曲為培養幼兒歌唱的起點。這一方面是因為幼兒聲帶發育尚未完善，不容易唱準半音，只有穩定、地掌握了五聲音調，才能更好地發展歌唱七聲音調的能力；另一方面是因為五聲音階音樂是我國民族音樂的重要特征，幼兒熟悉、積累自己的音樂母語，對學習繼承民族音樂傳統、發展民族音樂思維都具有深遠意義。當然，在律動、音樂欣賞中也應廣泛接觸其他國家、民族的兒童音樂作品，以開闊藝術視野。
語言、歌謠在培養音樂能力方面和兒童歌曲具有同樣重要的作用。幼兒歌唱有一定局限性，而朗讀則可以在難度、長度上超出歌唱的局限，可以在節奏感、多聲部配合、音樂要素、結構的理解等方面促進音樂能力的發展。
以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。音樂結構的感知是我們教學中比較薄弱的方面，教師往往認為結構問題比較復雜，幼兒難以理解。人們在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶、思維把連續出現的瞬間結合為統一的印象。感知音樂結構的能力對于的審美體驗具有重要意義。幼兒音樂教育應從小培養兒童對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使幼兒感知音樂的基本結構。經過培養，大班幼兒可以自己創編回旋曲式結構的表演。
多聲部的音樂能力也是我們教學中應重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動，卡農（輪唱）形式的多聲部朗讀，配合固定節奏型的歌唱、卡農形式的二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發展幼兒的多聲部能力。
音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆坐干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節奏型參與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演，等等。通過教師的引導，使幼兒在每次聽賞時都有新的“發現”，保持新鮮感。教師要掌握引導的藝術，不要以過多的語言、過于具體的描述代替對音樂的聽賞，要讓幼兒從聽引發感覺、做出表現，給幼兒留有充分的想像空間。
充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化，二拍子、三拍子的區別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被感覺和理解，因此，除了借助于游戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。當代音樂教育特別強調勿讓幼兒習慣于在樂器伴奏中成長，因為這樣不利于幼兒聽覺和學習主動性的培養，應讓幼兒學會在沒有樂器拐杖的情況下獨立地唱準音調。鋼琴或其他樂器主要用于演示各種不同的音樂要素，例如強弱、音高、快慢等，用于聽覺訓練，發展對節奏、節拍的敏銳感受，為舞蹈、律動伴奏。
幼兒音樂教育論文:音樂家教學法對幼兒音樂教育的影響
一、即興參與原則
奧爾夫音樂教學法中具靈魂、最為核心的原則就是即興參與原則。奧爾夫曾指出:“從音樂教學范疇來講,教學應當以即興參與為基礎,并以應用節奏形式為支柱,而后才能進行記譜和音準的教授。”“以人為本是演奏音樂的出發點,而人對音樂最本初的表達方式就是即興參與演奏及演唱。”“從即興參與出發,開放、自由的音樂教學模式永遠是音樂教育領域的范本。”基于奧爾夫的這一思想,課堂中的每個學生都能夠積極地將肢體和思維跟隨音樂運轉起來,并根據自身的理解用各種簡單樂器或嗓音表達情感和思維,達到了能動的即興參與和創造目的,使學生能夠全身心地表現音樂、表達自己。同時,值得注意的是,奧爾夫教學法的即興參與原則有別于以往任何一種傳統的音樂教學模式。在這種模式下,學生可以徹底投入地說、唱、演、奏,進而較大限度的發揮自身的能動性和創造思維。
二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示
(一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示及時,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。
奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。
奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。
總之,將學前兒童音樂課程的教材進行綜合性編排能夠更多地培養兒童的綜合素質,有利于兒童綜合審美意識的提高。但在進行綜合性音樂教材編排時,教學工作者還要注意兒童的適應性等問題,在保障符合學前兒童的身心發展水平,貼近兒童生活的基礎上編制多藝術、多學科的綜合音樂教材,努力融入社會生活、藝術和科技發展等富有時代氣息的內容。
(二)基于奧爾夫教學法即興參與原則的啟示及時,以練習實踐為主線,注重培養兒童的自主意識和創造力。奧爾夫音樂教育體系以學生為主導,強調學生主動親身參與到音樂活動中。這種課堂模式將課堂時間留給學生,教師只充當引導者,為他們提供展示自我的機會,誘發其創造興趣,最終提高他們的自主參與意識和音樂創造能力。音樂是一門強調實踐的藝術,在以審美為核心的音樂教育體系逐漸替代以樂理知識為本位的傳統教學觀念的今天,音樂教學的實踐性越發重要。奧爾夫用他的實踐教學經驗告訴我們:嘗試和參與是一切音樂靈感的源泉,人的切身體會是理解音樂的關鍵。當前,我國的學前兒童音樂教育尚處于轉型時期,音樂教育工作者要以奧爾夫教學法的即興參與原則為指導,加強教學實踐性,鼓勵學生用朗誦實踐、動作實踐、演奏實踐、演唱實踐等方式參與音樂活動。例如,在唱、奏實踐中,學生可以通過親身的視聽體驗感受聲音和樂譜的魅力,由淺入深、由粗及細、由表及里地獲取音樂知識。這種以實踐為主線,培養兒童自主意識與創造力的音樂教學模式能夠讓學生更好地感受到音樂強大的生命力和藝術感染力,進而產生探究音樂的學習欲望,對培養學生良好的學習態度和學習習慣具有深遠的意義。
第二,以即興創編為手段,注重培養兒童的創新能力。在我國的傳統音樂教育體系中,教師一直是教學活動的中心,知識是課堂內容的重點,這種強調傳授知識的功能雖然在過去的音樂教學發展中產生過巨大的作用,但已不適合現今的創新型社會需求。奧爾夫教學法推崇即興創編,注重對兒童音樂創新能力的培養。奧爾夫認為,包括音樂在內的一切藝術形式都帶有以人為本的自發性和創造性。他提倡音樂教育要以人為本,為個體提供音樂創作空間。在奧爾夫音樂教學體系下,學生不再是聽眾,而是以合奏者或合唱者的身份參與其中。奧爾夫這種“讓孩子主動去尋找音樂,主動去創造音樂”的教學模式對于當代我國兒童音樂教育十分具有借鑒意義。這里所講的“創造”即為“即興創編”,教師要努力提供條件,提高“即興”在音樂教學中的比例。例如,向兒童提供一些鐵塊、玻璃球等常見的原始性材料,讓兒童自由發揮這些材料的音色,并按照自身感覺掌控節奏;或是彈奏一段簡單的鋼琴曲,讓兒童即興創編歌詞;又或是讓學生用肢體動作、符號語言、圖形圖畫等多種藝術形式來表現所創編的樂句等。通過這種綜合性的創造過程輔助即興創編,能夠較大限度地培養兒童的音樂感知能力和創新能力。
幼兒音樂教育論文:幼兒音樂教育的理論基礎與科學特點
幼兒音樂教育的理論基礎與科學特點
由于音樂使用的物質材料是聲音，是訴諸聽覺的藝術，它與文學、美術有著不同的表現能力。繪畫能夠逼真地描繪物體的外形；文學運用語言能夠直接地表達概念和思想；而音樂更擅長表達感情。音樂在時間中進行，能夠表達事物的運動發展、感情的起伏變化，在表現人們的心理活動、精神境界等方面有獨到之處。正如高爾基在他的自傳小說《在人間》中寫道：“我的心碎裂了，它充滿了一種強盛的感情，這種感情常常是由良好的音樂奇妙地接觸心心靈深處而喚起的。”音樂擅長抒發感情，能夠深入打動人們的內心深處，起著教育影響的作用。
音樂不能直接提供視覺形象，不能直接思想概念。音樂中的歌曲可以借助歌詞，標題音樂可以借助標題和文字說明，幫助人們了解音樂作品所反映的內容，幫助人們體驗和感受音樂作品所表達的情感。對于音樂作品中的非標題的純器樂曲的感受，比對歌曲和標題音樂的感受更富有個人性，更多的需要借助于個人在生活經驗、文化藝術修養、音樂知識技能等方面的能力，表現出個人欣賞的水平和特點。由于幼兒在生活經歷、認識能力、思維特點等方面的原因，幼兒音樂教材大多數是歌曲和標題性、描寫性音樂。
音樂教育的主要特點
通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點。
音樂教育與其他科目一樣，有向幼兒進行德、智、體、美發展教育的能力。各個科目只有在充分發揮其科目特點的基礎上，才能各有所長地發揮其教育作用。而音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育任務。
音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受，從而識別作品中所反映事物的美與丑、悲與喜、崇高與卑下而領悟到事物中的是非、正誤、美丑。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美……運用音樂表現手段的美，塑造藝術形象的美，讓兒童在美的感受中受到教育。作者在音樂作品中反映客觀的同時，總是表達著作者對該事物所持有的鮮明態度。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主。同時表殃出對這些思想情緒言所二把手有的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。有的音樂作品也出現丑惡的反面形象，這些反面形象對正面形象起反襯作用，讓兒童在比較中鑒別，更容易識別美與丑、是與非、正與誤。音樂藝術不是靠直接的說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用，使人領悟其教育內涵。譬如：教兒童學唱《一分錢》（潘振詞曲），歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句，而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒，唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔，警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節，塑造了這樣一個生動感人的節術形象，給兒童以啟示，使他們領悟到不是自己的東西就不能要，把拾到的東西，即使是最少的錢——一分錢，交給警察叔叔是對的，是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用，往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，都需要通過審美感受的途徑來進行。
音樂技術是達到音樂教育目的的必要手段
音樂是一門藝術，任何藝術都有它自己必須具備的技術。不進行基本訓練，不掌握技術，就不能獲得的藝術。在音樂教育工作中，老師需要運用所掌握的音樂技能技巧去教，為幼兒的音樂活動伴奏、教幼兒欣賞音樂、排練和指揮節奏樂等，都必須掌握一定的音樂技術，才能保障教學上的一定藝術質量。幼兒學習音樂也必須掌握一定的技能技巧，具有參與音樂活動的能力，才能使他們在聽、唱、動、奏等音樂實踐活動中受到音樂藝術美的熏陶、感染教育，獲得良好的音樂藝術教育效果。
寓教于樂是音樂藝術教育的又一特點
音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中愛教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，體、智、德、美等方面同時受到教育。
教育影響產生于潛移默化的教育過程中
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。
幼兒音樂教育論文:兩組國外幼兒音樂教育活動及評析
一
以下活動選自德國奧爾夫學院教師來華講學的現場教學范例，執教者是一位德國青年女教師，她所擅長的 是幼兒律動。（介紹時略有刪改）
（一）一顆豌豆（熱身活動）
1、教師用吉它彈奏一首溫柔的搖籃曲，讓幼兒想象自己是一顆圓圓的小小的豌豆種子，正靜靜躺在泥土 中睡覺。
2、教師邊用吉它彈奏一首輕快優美的舞曲，邊用語言暗示幼兒想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜 甜的雨水；小豌豆慢慢地發芽、長葉、伸展枝蔓；葉蔓爬上豆架，在微風、細雨、陽光中越長越粗壯，越長越 茂盛；新開出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆莢長出來了，越長越多，終于把豆架壓倒了；， 許許多多的新豌豆一顆顆地從開裂的豆莢中滾出來……
3、教師彈奏起一首溫柔的搖籃曲，并用溫柔的語調說：下雪了，小豌豆們蓋著暖和的雪被子，做著甜甜 的夢，等待著下一個春天……
（整個活動中，教師怎么說，幼兒就自由地按教師的暗示去怎么想、怎么做）
分析：對于正式的舞蹈練習來說，這僅是一個準備性活動。其目的是讓幼兒將全身的肌肉、關節都活動開 。但這個活動，充滿了浪漫的藝術氣息，充滿了天真的體驗和主動的表達。因此，它可以被看作是一個十 分獨立、完善的創造性形體律動教學活動。另外，教師即興彈奏的吉它音樂，簡單而富于表現力，為幼兒的想 象和表現，提供了一個充滿美和激情的背景。
（二）霧（創造性合作表演）
1、教師有感情地朗誦一首小詩：
霧／慢慢地落下來了／輕輕地蓋在貓咪的爪子上／在霧里／小河睡了／小橋睡了／小樹睡了／小鳥睡了／ 教堂的塔尖也睡了／霧／慢慢地升起來了／輕輕地離開教堂的塔尖／陽光里／小鳥醒了／小樹醒了／小橋醒了 ／小河醒了／貓咪的爪子也醒了。
2、教師請一部分幼兒自由結伴，想象自己是小橋、小河，小樹、小鳥，以及其它各種相依相伴的事物并 造型。另一部分幼兒想象自己是霧，從天上輕輕地、慢慢地飄落，溫柔地“蓋”在小河、小橋上……輕輕 地、慢慢地升起、退走，和陽光融在一起。
3、教師讓幾個幼兒志愿者嘗試用鋼片琴、碰鈴、鈴鼓等打擊樂器來即興表現上述情景，為表演者創造背 景。
4、教師組織幼兒分組隨音樂表演，并相互觀摩。（教師可根據表演內容用“霧”一樣輕柔的音調彈奏音 階、琶音或和弦；也可以選用情緒風格類似的現成音樂與表演相配）
分析：這是一個非常優美細膩的體驗和表現活動。要求表現的是一種非常動人的寧靜、溫柔的情境和感覺 ：霧與大地，霧與陽光之間；小河與小橋，小樹與小鳥之間，充滿溫情和依戀。所以，該活動不僅具有很高的 審美教育價值，情感教育價值，而且有著很高的人際關系方面的教育價值。
（三）用小鈴和自己說話
1、教師手持串鈴上的一只小鈴，在幼兒面前表演如何用小鈴和自己說話，并讓幼兒猜：小鈴對我說了什 么？是甜蜜的話？還是抱怨的話？它告訴我的是一件傷心的事？還是一件滑稽的事？（教師用手的姿態和小鈴 發出的聲音表達各種意思，并用臉部表情表現對小鈴聽說內容的反應，幫助幼兒理解“小鈴所說的意思”）
2、教師發給幼兒每人一只小鈴，讓幼兒自由地自己嘗試。教師也鼓勵幼兒之間相互同小鈴“說話”。
3、教師讓幼兒志愿者輪流在大家面前表演，并組織幼兒相互觀摩、交流。
4、教師用小鈴對自己的肩膀、肘關節、膝關節、腳指、小拇指等各種不同部位說話，并用相應的部位回 答。
5、讓幼兒對自己或朋友自由嘗試做這件事。
6、一位幼兒擔任指揮者。面對全體幼兒，全體幼兒每人拿一只小鈴（或其他任何打擊樂器）。指揮者分 別做出柔和的指揮動作；輕快的指揮動作；強有力的指揮動作（可以無規律，但速度不能太快，也可以有一定 的節奏型），演奏者根據指揮者動作暗示的表情（包括節奏）進行演奏。
7、播放性質不同的背景音樂，指揮者即興根據音樂的情緒（包括節奏）做出相應的指揮動作，演奏者根 據指揮者的動作暗示和音樂性質進行演奏。
分析：表達是一種重要的人際交往能力。更有效的表達往往可以獲得更好的理解、同情、響應或支持。該 活動的目的就是培養幼兒這方面的能力，使幼兒獲得更好的心理素質和技能。無障礙地自由表達，不但是藝術 工作者的必要能力，同時也是一個人社會生存能力的重要組成部分。
（四）人際協調能力入門——從律動入手
1、幼兒自由結成兩人一組，臉向同一方向，站一前一后位置。后面的人將一只手輕輕搭在前面人的肩上 。
2、前面人自由走動，前進、后退或拐彎，后面人跟隨。前面人必須在不回頭看的情境下，用肩膀去感覺 后面人的反應，并力爭照顧到后面人，以使其在跟隨自己時能比較輕松自由。
3、前面人繼續走動，不必照顧后面人，甚至可以故意讓后面人跟不上自己。后面人力爭跟上，并力爭與 前面人保持和諧的關系。
4、幼兒自由結成兩人一組，面對面站好。事先商定以誰為主，然后配合著做即興的鏡面模仿動作。
5、教師引導幼兒盡量做出新穎、有趣的動作。
6、教師用較慢速度播放背景音樂（音樂可以是任何情緒、風格的）、舞蹈音樂，并鼓勵幼兒在盡力做配 合動作的同時注意與音樂相協調。
7、幼兒組成若干小組，每組6～7人，在背景音樂伴隨下做多人模仿一人的活動。被模仿者由小組內事 先協商確定。
8、按小組活動，一人為獨舞者，其余人為伴舞者。獨舞者獨立即興地做幅度較大，變化較復雜的動作； 伴舞者做多人模仿一人的活動，動作要幅度小而少變化。
9、按小組活動。一人領舞，其他人伴舞。誰想出吸引人的動作，就走出隊列表演，若贏得大家的默認， 誰就是領舞者。其余人自由即興地用小幅度動作配合。評價標準是：小組內整體協調，主次分明。
分析：奧爾夫教學法體系一向把發展人際協調能力作為音樂教育的重要目標。在這一組活動中，我們可清 楚地看到：教師看重的是人際協調的態度和技能。相比之下動作技能本身在這里顯得不太重要。
（五）小灰老鼠的故事
1、教師有表情地講述故事。故事梗概：在一座高高的大橋下面，有一所小小的灰房子，在這所小小的灰 房子里，住著一只小小的小灰老鼠。朋友們來啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戲，小灰老鼠感到很快活。小灰 老鼠在家里等著朋友再來作客。大力先生從橋上走過，發出沉重的咚咚聲；皮球小姐從橋上走過，發出輕柔的 沙沙聲；小灰老鼠們從橋上走過，發出愉快的迪多聲……
在一座高高的大橋下面，有一所小小的小灰房子。在這所小小的灰房子里，住著一只小小的小灰老鼠。朋 友們來啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戲，小灰老鼠感到很快活。
2、教師引導幼兒回憶故事中的人物，并用嗓音來表現三種人物的不同腳步聲。
3、教師用大鼓、鈴鼓（搖奏）、木魚演奏，來表現三種人物的腳步聲讓幼兒聽辯并用動作來表現。
4、教師用琴聲模仿三種人物的腳步聲，讓幼兒聽辨并用動作表現。
5、教師請幼兒用繪畫的方式來表現三種人物走路的腳步聲。（注意：要求表現腳步聲）
6、教師用琴聲表現小灰老鼠等待朋友時的寂寞心情和與朋友在一起時的快樂心情，讓幼兒聽辨并自由表 現。（音樂可選用同一首曲調，教師在彈奏時用速度、力度、音區等變化，彈奏出不同表情；也可專門選用兩 種不同性質的樂曲）
分析：該活動有三個方面的具體目標。及時，區別三種人物走路的聲音。第二，了解用不同的藝術手段來 分別表現三種人物走路的聲音。第三，深化幼兒對歸屬和愛的情感體驗。
總體評析：
從這
組活動中，我們還可以看出：奧爾夫體系作為一個在世界上獲得廣泛認可的體系，十分重視情感細化 、深化的教育和思維靈活性的教育，并重視幫助幼兒學會運用各種藝術表達的工具：語言文學、嗓音、樂器、 身體動作和繪畫等。同時，在社會協調能力培養方面，該體系不僅十分有意識地去做，而且也考慮得十分細致 周到。
幼兒音樂教育論文:談幼兒音樂教育目標與教學策略
隨著教育改革的不斷深入，廣大幼兒園教師在努力繼承我國幼兒藝術教育優良傳統的同時，廣泛吸收、借 鑒國外經驗，促進了幼兒藝術教育的發展。但要深化改革，一系列問題還有待深入研究。比如，在音樂教育中 ，我們進行的不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養；音樂教育不是音樂表演，不宜追求技巧嫻熟、表現 ，它也不是少數人的事情，應創造機會讓所有的孩子都親身參與、充分表現；幼兒或遲或早唱準某個音符 不是最重要的，最重要的是引導幼兒積極參與、體驗和發現，等等。這些都與音樂教育目標和教學策略有關。
幼兒音樂教育目標與教學策略涉及如何結合幼兒身心發展特點和音樂藝術的學習規律，促進幼兒身心健康 、和諧發展，如何使當代教育觀念融入音樂教育實踐等方面的問題。我們應該使音樂教育在幼兒成長中發揮其 應有的重要作用。在音樂教育中，培養審美能力固然重要，但最根本的是促進幼兒全而發展。
音樂教育能夠為幼兒的、健康發展做什么？
音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。可以說，音樂是和人的生命關系最為密切的一種藝術形式。嬰 幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動、表情愉快。音樂 在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏 ，間接地影響到血液循環、呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切關系。讓幼兒體驗快樂，應該是音樂帶組 幼兒的及時份珍貴禮物。“培養興趣”不僅是指對音樂的興趣，更是指由此引發的對世間一切的興趣。
音樂教育可以發展幼兒的情感、美感，為其今后的健康生活及終生的藝術學習培植動力、奠定基礎。在藝 術世界里，音樂是最善于表達、激發情感的藝術，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張情緒，獲 得情感的平衡；通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發展幼兒的基本音樂能力。幼兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時 期。這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。幼兒階段通過音樂的母語獲得 的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義；形成的趣味、態度，獲得的音樂能 力，將會成為幼兒血肉的一部分。
音樂教育可以發展幼兒的感知覺。幼兒學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知覺。對于音高、節 奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高幼兒聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體 感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的 歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性 。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時 值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，對于培養幼兒的直覺、分析、想像、創造等具有重要 意義。
音樂的欣賞和演奏可以訓練兒童注意力。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定 ，習慣于跟隨樂音的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演 奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲 部協調統一，還要傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；在欣賞中，既要聆聽主旋律，又要注意其他的聲 部，傾聽不同的音色、表情的變化等等，否則就無法完整地體會音樂作品的豐富性和層次性。
音樂活動中幼兒的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想像。幼兒哼唱或 是拍擊出一個旋律或節奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創造 性活動，是幼兒嘗試對已經感知了的東西進行變化與重新組合。這些創造性活動沒有對、錯之分，也不會給幼 兒造成挫折感；這個嘗試的過程能夠使他們體驗到發現的樂趣與成功的喜悅，表達自己的獨創性與個性，豐富 自身經驗，是教育中最有價值和意義的部分。音樂教育應該重視的是創造過程對幼兒的影響，以及審美經驗帶 給幼兒的感受、體驗，而不應追求成品。強調個性和創造性潛能的開發，應該是藝術教育對人的發展最有價值 的貢獻。
音樂教育對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人 的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動 作的編排，音樂游戲規則等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培 養了自律、自我激勵。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合 作，學會理解、接納、欣賞他人。
通過什么途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力？
牢牢抓住節奏感的培養。節奏比音高更容易被幼兒感覺。節奏是體驗音樂美感的重要來源，它充滿生命、 感情和意義，決不僅僅是一種數學關系。應鼓勵幼兒從實際的音樂中獲得對節奏的印象、經驗，逐步形成節奏 的內心感覺，使節奏活在身體里。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。
節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點：體驗穩定律動——發現、感知節奏——多聲部節奏活 動。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。穩定的拍感是一種潛在的、起組織作用的基礎，是構成節奏 的基礎。幼兒的節奏能力要從體驗穩定律動、感受節拍開始。幼兒能夠獨立、穩定地表現節拍之后，就逐漸會 發現音樂中有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，有的拍里沒有聲音——單一的象聲詞比歌詞更容易使 幼兒感覺到這個現象。在充分體驗、感知節奏的基礎上，多聲部的節奏活動可以使幼兒在比較中感受節奏，發 展多層次的、精細的聽覺能力，豐富節奏活動形式，體驗合作、配合。
節奏能力培養可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是身體動作的體驗。節 奏感不是從符號學習中獲得的，它必須通過肌肉反應來感知，要依靠整個身體高度協調的動作來感覺節奏。
以即興活動開發幼兒的創造潛能。幼兒的即興創作常常是不能重復的節奏、動作或旋律，限于能力，他們 還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審美感受，發展創造性能力；可以調動 幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現（組合或創新）形式，培養幼兒的直覺、反 應能力、想像力以及用不同方法解決問題的能力。
即興創造應該從音樂學習的及時天起，就伴隨著幼兒一起成長。即興活動不是自由隨意的。教師應精心設 計，掌握啟發幼兒的技巧，并且要有足夠的耐心，讓每個幼兒都有機會得到鍛煉。因為即興是有感而發的，因 此，和諧自由的環境，教師的鼓勵、啟發、愛護至關重要。此外，音樂教學評價應該注重幼兒的參與態度和在 創造性活動中的體驗過程，而不應僅僅以結果為標準。
以五聲音調歌曲為培養幼兒歌唱的起點。這一方面是因為幼兒聲帶發育尚未完善，不容易唱準半音， 只有穩定、地掌握了五聲音調，才能更好地發展歌唱七聲音調的能力；另一方面是因為五聲音階音樂 是我國民族音樂的重要特征，幼兒熟悉、積累自己的音樂母語，對學習繼承民族音樂傳統、發展民族音樂思維 都具有深遠意義。當然，在律動、音樂欣賞中也應廣泛接觸其他國家、民族的兒童音樂作品，以開闊藝術 視野。
語言、歌謠在培養音樂能力方面和兒童歌曲具有同樣重要的作用。幼兒歌唱有一定局限性，而朗讀則可以 在難度、長度上超出歌唱的局限，可以在節奏感、多聲部配合、音樂要素、結構的理解等方面促進音樂能力的 發展。
以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。音樂結構的感知是我們教學中比較薄弱的 方面，教師往往認為結構問題比較復雜，幼兒難以理解。人們在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶、思維把連 續出現的瞬間結合為統一的印象。感知音樂結構的能力對于的審美體驗具有重要意義。幼兒音樂教育應從 小培養兒童對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺 。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使 幼兒感知音樂的基本結構。經過培養，大班幼兒可以自己創編回旋曲式結構的表演。
多聲部的音樂能力也是我們教學中應重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動，卡農 （輪唱）形式的多聲部朗讀，配合固定節奏型的歌唱、卡農形式的二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發展 幼兒的多聲部能力。
音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆坐干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音 樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節奏型參與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的 想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演，等等。通過教師的引導，使 幼兒在每次聽賞時都有新的“發現”，保持新鮮感。教師要掌握引導的藝術，不要以過多的語言、過于具體的 描述代替對音樂的聽賞，要讓幼兒從聽引發感覺、做出表現，給幼兒留有充分的想像空間。
充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化 ，二拍子、三拍子的區別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被感覺和理解，因此，除了借助于游 戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。當代音樂教育特別 強調勿讓幼兒習慣于在樂器伴奏中成長，因為這樣不利于幼兒聽覺和學習主動性的培養，應讓幼兒學會在沒有 樂器拐杖的情況下獨立地唱準音調。鋼琴或其他樂器主要用于演示各種不同的音樂要素，例如強弱、音高、快慢等，用于聽覺訓練，發展對節奏、節拍的敏銳感受，為舞蹈、律動伴奏。
幼兒音樂教育論文:剖析幼兒音樂教育的重要性
一、幼兒音樂教育的現狀
幼兒時期是人的各項能力飛速發展的時期,是人身心發展的及時關鍵期,尤其是幼兒,剛剛開始接觸正規的集體教育,是人生起步的階段。在這個時期,他們接受的音樂,直接影響到以后的參與音樂活動的能力,音樂的感受力和音樂的審美能力。在剛剛到幼兒園跟小朋友們接觸的時候,我發現孩子們并不喜歡課本上的歌曲和一些基本的音樂知識,而他們的意識里,更多的是在電視上面學到的流行歌曲,流行音樂的充斥,幼兒幾乎生活在一個流行音樂的氛圍中,很難接觸也很少有機會接觸到的、民族的、高雅的音樂。美好的音樂不能直接作用于幼兒的成長,故幼兒難以獲得健康的、美的熏陶。由于幼兒存在著某些生理性的音樂素質差異(嗓音條件、動作的協調性、柔韌性等),所以,在幼兒園中一些“能歌善舞”的孩子往往為教師所重視,表演節目的時候也是有選擇性的選擇一些對音樂理解能力強、節奏感好的小朋友。大多數“平平常常”的孩子卻被忽視了。家長對音樂的理解能力不同,音樂教育意識普遍不強,除了一些高學歷的家長對孩子有這方面的培養,大部分的家庭生活中缺乏音樂藝術氛圍。在望子成龍心切的驅使下,有些家長為孩子購置了鋼琴、電子琴等昂貴的樂器,對幼兒進行了不恰當的定向、拔高培養,讓孩子以犧牲其他素質發展為代價來提高音樂技能,壓抑了孩子的個性,扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。
二、幼兒音樂感受能力的培養
對于我們新加入幼兒教育行業的音樂老師來說,改變這種現狀是刻不容緩的。首先從幼兒音樂感受能力的培養入手。音樂是一門聲音的藝術,也是一門審美的學科,音樂教師是一個美的使者,音樂課堂則是一個傳播美的場所。人類音樂實踐活動的基本核心就是感受,以感受為主的學習方法,是音樂教學中培養學生綜合素質水平的重要手段之一。因此,我們老師在上課的時候,就要善于利用一些圖畫、可視得畫面來誘導學生。使抽象的音樂變成有聲有色、有形有性的畫面。例如在教授《搖籃曲》這首歌曲的時,我讓小朋友們把自己想象成爸爸媽媽,懷里拍著寶寶,靜靜地聆聽,放飛夢想的翅膀,角色互換。顯然,這個過程就是一個感受音樂的過程。這樣,學生就成為一個感受音樂的主題,在教師的誘發下充分感受到了音樂的美,音樂的審美能力也在逐步提高。
三、在幼兒園和家庭創造和諧的音樂環境
幼兒的音樂教育環境,包括園內環境和家庭環境。
(1)園內環境。通過和園內的音樂老師的討論和決定,在園內我們注意創造一種美好的音樂氛圍,使幼兒自然而然、潛移默化的接受音樂的洗禮。這種氛圍是多方位的,可聽、可見、可感、可想,對幼兒的身心起到一種熏陶、浸染的作用。形成用音樂管理幼兒日常生活的教育特色,幼兒在園的一日生活中的任何時候,都是教師對幼兒教育的好時機。我們園的藝術班設計了幼兒一日生活音樂化活動,及科學的選擇一些中外經典童謠、名曲,中國民族民間音樂和民族樂器樂曲的欣賞,在幼兒入園、游戲、午餐、散步、午睡、起床、離園等活動環節。
(2)家庭環境。幼兒的一半時間是在家中與父母一起度過的。在開家長會的時候,我們就與家長討論如何給孩子創造一個良好的音樂氛圍,為使幼兒在園的教育得到延續,我們幫助家長選擇一些適合幼兒特點、幼兒喜愛的樂曲讓幼兒在家中傾聽,并給他們布置作業,讓他們向父母表達自己對樂曲的感受、理解,請父母做一些情況的記錄,在與我們老師交流,以此來營造一個美而甜蜜的音樂氛圍。
四、正確的音樂教育促進幼兒素質的發展
為促進幼兒素質的發展,我們全園各班都開展音樂教育的研究,希望通過實踐,能使幼兒的素質得到均衡和諧的發展。一些從我園畢業的幼兒進入小學以后,開朗、活潑、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困難的能力強,學習的積極性高,且樂于助人,組織能力強,集體榮譽感強,在班里具有一定的感召力等等。
1.音樂教育發展了幼兒的情緒情感
音樂能使人產生美感,受到美德教育、愛的教育,因而感到生活的樂趣。幼兒年齡小,思維具體形象,生活經驗和知識范圍有限,我們要用音樂藝術的語言和富有感情的動作、表情讓幼兒從聽、想、說、唱、動等方面去感受音樂,領悟音樂。例如在欣賞歌曲《拔蘿卜》時,小班幼兒一聽到這段音樂,就隨著鮮明的節奏前后左右擺動身體,就連拍手也拍的重重的。這說明幼兒能根據樂曲的性質而表現相應的情緒。在老師布置的場景中,小朋友爭著扮演角色上臺去“拔蘿卜”,嘴里還喊著:“要人多一點大蘿卜才能拔下來。”整個活動幼兒性質濃厚,在音樂的感染下,情緒高漲,也理解了團結起來力量大的道理。中、大班幼兒感受音樂的度更高,他們會根據不同性質的樂曲產生相同的情緒反映;還能將感受教的描述出來,從而產生相應的情感。
2.音樂教育發展了幼兒的智能
當孩子產生了一種主動去感受音樂美的積極心態后,他們便會自覺、積極主動的去學習。幼兒對音樂的感悟性很強,在歌唱、欣賞、節奏等方面,他們都非常容易進入音樂的意境。例如:在欣賞門德爾松的《春之歌》時,幼兒聽到音樂后會用“安靜、流暢、優美、舒緩”等詞語來的表達自己對音樂性質的感受。當老師告知幼兒這是描寫春天主題的樂曲時,小朋友很快就抓住主題進行聯想,首先有身體動作來扮演春天的動植物,表達對樂曲的感受,然后用語言來表達聯想。有的說:“小芽從泥土里冒出來了。”有的說:“金燦燦的迎春花開了。”有的說:“春姑娘穿這美麗的花衣群在花叢中跳舞呢!”……為促使幼兒的聯想向縱深發展,老師因勢利導,孩子們則由簡單的一句話引出一段話,語句優美連貫;孩子們在邊敘述中邊聯想,有一物想到多物,有“物體”想到“物態”,在發展到“情節”,充分表現了音樂欣賞教育在幼兒聯想能力中的功能。可見,音樂教育對幼兒智能發展有極其重要的作用。
雖然我在幼兒園待得時間不是很長,但是對幼兒音樂教育這方面也深入的進行過研究,培養幼兒健康的審美意識和審美能力,使幼兒音樂教育真正達到了增智、養性、陶性、悅美之目的,由此促進了幼兒身體、情感、智能、社會性等素質的發展。音樂是一種藝術,音樂更是一種美。一點一滴的審美教育,應該貫穿于我們整個音樂教育活動當中,在教育的過程中,我們教師也應該提高自身的整體素質,不單單是音樂方面,更應該有教育學、 心理學、美學等多方面的綜合知識。孩子幼兒時期的教育對未來的成長起到很關鍵的作用,從音樂的教育滲透到創造力、表現力、思維能力的開發,使幼兒成長為一個陽光、快樂的小精靈,做美的使者,是我們教育工作者永遠所追求的。
幼兒音樂教育論文:重視幼兒音樂教育培養音樂人才
在幼兒音樂教育中,父母和教師都扮演著重要的角色,他們是幼兒接受音樂的引領者。對幼兒進行良好的音樂教育,可以挖掘他們的音樂潛能,促進他們的智力發育。因此,父母和教師應當了解幼兒音樂教育的含義,根據幼兒的心理、生理變化進行相關音樂教育,為幼兒的成長做好準備,進而培養音樂人才。
一、創造良好的音樂氛圍
(1)家庭音樂氛圍。家長可以從幼兒園教師那里得到一些幼兒園的日常歌曲,在幼兒吃飯、睡覺、做游戲的時候選擇不同風格的曲子:睡覺吃飯的時候可以選擇舒緩、優美的曲子,做游戲的時候可以適當選擇節奏歡快、活潑的曲子。音樂的旋律是動聽的,可以在不知不覺中滲透進幼兒的腦海。(2)學校音樂環境。學校應當購置多種音樂器材以及多媒體設備,讓幼兒近距離感受音樂樂趣:可以在教室、音樂活動場所等地方懸掛樂譜,讓音樂立體地呈現在幼兒面前,成為一種可聽、可想、可見的物體,可以舉辦多種多樣的文藝會演,提高學生的參與性。
二、通過游戲形式寓教于樂
首先,可以朗誦古詩詞、兒歌等。這樣,一方面可以讓幼兒學習到語言,另一方面由于古詩詞、兒歌具有一定的旋律、節奏、音調,也是進行了一種音樂的練習。如像《詠鵝》《兩只老虎》《春曉》《小小的船兒》等,這些古詩詞、兒歌朗朗上口,簡單易學,具有一定的律動感,家長和教師可以進行有感情的朗誦,融入情感,使幼兒感受到音樂的另一種風味。其次,可以多與幼兒做游戲,在游戲過程中播放適當的音樂。這樣,幼兒在進行這些游戲時,潛意識里會留意到這種節奏,而不是刻意去學習,這便是一種“潤物細無聲”的方式。
三、通過樂器培養幼兒樂感
家中、學校里都可以進行簡單的樂器訓練。例如可以通過敲打身邊一些不同的物體,如筷子、積木、書桌等,感受不同物體帶來的不同樂感;也可以將一些適合幼兒玩耍的樂器帶給孩子,如口琴、撥浪鼓、小喇叭等,幼兒在玩弄這些樂器的過程中,會對樂器的發聲產生強烈好奇心,促使他們自行探究樂器的樂感,并能分辨不同樂器的音色、音調差異,從而形成基本的音樂認知。
四、注重對幼兒的鼓勵
幼兒在剛接觸音樂的時候,好奇心強、興趣大,在這個時候教師應當多對他們進行鼓勵。如幼兒對樂器不熟悉,可能會造成損壞,這時教師不應對他們進行斥責,以免傷及他們的自尊心、自信心,而應耐心地向他們傳授正確的使用方法,并對他們的良好表現多加贊揚,激發他們學習音樂的興趣。因為幼兒自身的局限性,不可能要求他們對音樂具有很高的欣賞水平,因此我們應重在讓他們積極參與,重在培養他們的樂感和興趣。
總之,教師從創造良好的音樂氛圍、通過游戲形式寓教于樂、通過樂器培養幼兒樂感、注重對幼兒的鼓勵等四個方面對幼兒進行音樂教育,能促進幼兒身心的發展,使幼兒成長為高素質的音樂人才。
幼兒音樂教育之我見
【摘要】《綱要》中指出幼兒音樂教育的任務是：激發學前兒童對音樂的興趣和愛好，重視學前兒童音樂能力的培養，指導學前兒童學習簡單的音樂知識和技能，注重發揮音樂的教育功能。《幼兒園教育指導綱要（試行）》鮮明地提出“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。這要求我們在音樂教育中要發展幼兒的感受力、表現力和創造力，讓音樂為孩子插上理想的翅膀。
【關鍵詞】年齡特點；音樂技能；創造力；幼兒情感
葉圣陶先生曾經說過：音樂是世界的語言。只有音樂是不分國界和種族的，是全世界通用的語言。那么音樂作為一門古老的藝術，它在人們的社會生活中起的作用有：陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧、誘發靈感等。音樂還有保健和娛樂的功能。幼兒園音樂教育是建立在音樂藝術之上的，是幼兒在參與音樂實踐活動中進行音樂藝術學習的，是促進幼兒在體、智、德、美諸方面發展的有效途徑。音樂的教育影響就像雨露般點點滴滴的滲透到幼兒的心靈深處從而引起震撼，進而提高幼兒的基本素質。我們在音樂教育中應該注意以下幾個方面：
一、選材應該符合幼兒的年齡特點，活動的內容應該豐富多彩。
幼兒的特點就是好奇，好動好學、好模仿，我們在選擇音樂教材時應注意這一特點。適當的選擇易于表現的、旋律感和節奏感強的作品，較大限度的調動幼兒的情緒。比如：大班的音樂教材《卡通之歌》，由于幼兒在家的大部分時間都在看動畫片，所以對卡通人物非常熟悉，對于卡通人物的造型，動作，記憶深刻。教師在教幼兒這首歌時他們非常感興趣，學習的興致很高、學的很快，反復的模仿卡通人物，創造新的造型。
我們在設計音樂活動時要將歌曲、律動、音樂游戲、舞蹈、打擊樂、音樂欣賞等多種形式帶進活動當中，融入音樂基本技能訓練之中。引導幼兒參與到音樂實踐活動當中，在音樂活過中發展語言能力，擴大視野，提高審美能力，養成良好的習慣。比如：在教《維族小姑娘辮子長》時，先豐富幼兒關于維吾爾族的知識，然后維族姑娘的圖片。在學會歌曲后教給幼兒維族舞蹈的動作，讓幼兒邊唱邊跳，讓幼兒發揮想象編故事。幼兒在音樂活動中既學會了唱歌跳舞又豐富了社會知識，發展了思維力和想象力鍛煉了語言表達力。再如：音樂活動《大雨和小雨》，歌詞內容很簡單，為了使幼兒不覺得單調，我從大雨和小雨的聲音節奏入手，運用黃豆和大米來演奏不同的雨聲：大雨“嘩啦啦”，小雨“淅瀝瀝”；為了讓幼兒在本節活動中更好地掌握大雨和小雨的聲音，在課前與幼兒共同了解、討論下雨時的各種情形；其次，考慮到在活動中能讓幼兒更好地掌握演奏時的強弱特點，所以在本活動中運用生動的節奏圖譜，通過幼兒親自操作以鼓勵、互動、賞識的方法來調動幼兒的主動性、創造性，使幼兒愉快地投入到整個活動中去。
二、利用游戲的方法教給幼兒正確的音樂技能。
幼兒園的音樂活動包括：歌曲、律動、音樂游戲、舞蹈、打擊樂、音樂欣賞等。我們要通過這些活動讓幼兒掌握正確的表現音樂的技能。比如在教唱歌時要學習科學發聲。幼兒的特點是喜歡大叫大喊，唱歌也是這樣，越是高音越大聲喊叫，以致走調。因此要求幼兒輕聲地高位唱歌是一難題，怎么辦？也只能在游戲中掌握科學發聲方法。我們就采用了學狗叫、模擬笑聲、聞花、吹喇叭等游戲，并同時與高音位形象生動的音樂結合。幼兒漸漸地能用“氣”進行高位置歌唱，還能分清和諧音和雜音的區別，在輕松的游戲中，使對腹、胸、咽喉、鼻、頭部腔體的控制進入自如狀態，協同配合，發出優美的音樂。在學習打擊樂時，教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感覺。如學習歌曲《大鼓小鼓》，準備一個大鼓、一個小鼓，讓幼兒用大鼓和小鼓做節奏聯系。通過聯系，讓幼兒感受到兩個鼓的聲音是不一樣的，大鼓的聲音大而強，小鼓的聲音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通過有節奏的訓練，聯系大鼓小鼓的音色、強弱特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力并體驗到音樂之中蘊藏著無限情趣。
三、創設開放式的音樂教育環境，發展幼兒的創造力。
創設開放式的音樂教育環境會吸引全班幼兒主動地參與、探索與創新，幼兒創造性活動主要有列形式：（1）為樂曲、歌曲自編不同的動作表演；（2）用自由的動作形象、語
來表達對音樂的理解和感受；（3）用動作、音樂形象來表現日常生活中的經驗和情感？如，我們啟發幼兒：“用什么樣的聲音才能唱出迷路小花鴨的孤獨害怕？唱出小朋友的同情和關心？”“星星離我們那么遠，用什么樣的聲音給它打電話才能聽見呢？”“豆芽兵很累了，怎樣走路？”“小螞蟻搬豆，該怎樣排隊？”……讓幼兒自己找感覺，體會音樂的輕與重，使個體在自我創造的反饋中得到享受。
教師要為幼兒創造積極的環境，提供表現的機會，適當增加自主活動，如彈奏幼兒熟悉、喜愛的歌曲，播放節奏感歡快的歌曲，讓幼兒自由自在的“舞”、無拘無束的“跳”，在“舞”和“跳”中就會發現幼兒并不是以某種固定的方法去進行形體活動的，他們能夠進行自發的形體活動。有的搖頭晃腦、有的像花仙子在花叢中飛舞，他們的神情專注而認真，這種無拘無束的表現形式，正是創造性活動中亟須放大的部分
四、在音樂教學中培養幼兒情感
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”音樂語言既是傳達感情的手段，也是表現感情的結果。幼兒能夠在感受作品內容的過程中，體驗作品所表達的感情，產生情感共鳴。而不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、速度的變化都表現出它們各自的風格和不同的情感。只有抓住特點，才能啟發幼兒去感受、體會音樂的美。
例如歌表演《小海軍》，幼兒在學習表演動作，感受威武、雄壯的旋律和堅定有力的節奏的同時，體會到解放軍堅定不屈的英雄氣概，激發出勇敢、堅強和熱愛解放軍的情感。歌曲《搖籃曲》是一首抒情歌曲，我在本班幼兒欣賞的時候，提示他們閉目聆聽，使其在溫馨、柔和的音響中去體會音樂的意境，感受躺在搖籃里享受母親輕歌慢搖徐徐入睡的甜蜜夢幻。然后我引導幼兒自己表演，抱起布娃娃，扮演媽媽溫柔地哄孩子入睡，幼兒的情感和作品本身的情感融合了。感受作品本身的藝術情感是激發幼兒積極的首要條件，使幼兒們能夠在愉快、活潑的音樂中，接受品德和情感的教育。
總之，幼兒園的音樂教育不是為了培養小演奏家、小舞蹈家和小歌唱家，而是為了培養幼兒對音樂的興趣和愛好，通過音樂使兒童萌發美感，通過具體的音樂活動使兒童的認知、情感、智力、技能得到發展。
幼兒音樂教育論文:淺談幼兒音樂教育
【摘要】音樂教育是以音樂藝術為基礎,同時又兼跨音樂美學、教育學、心理學、社會學等學科的綜合性學科。幼兒音樂教育是人一生中最早的音樂教育。如何做好幼兒的音樂教育是非常重要的。
【關鍵詞】幼兒教育 音樂教育
在學前教育階段,我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康活潑的個性,促進幼兒和諧的發展。
一、幼兒音樂教育的主要特點
1、幼兒音樂教育必須符合教育學、心理學的科學規律
幼兒音樂教育必須以幼兒發展的生理、心理特點,幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作,違反這些帶有規律性的問題,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。譬如:同樣一首歌曲,一位音樂技能技巧純熟,熟悉幼兒年齡特點,按照正確的教育原則、方法對幼兒實施教育的老師,會教得又快又好;反之一位不具備上述條件的老師,就教不到點子上,自己干著急,幼兒學不會。
2、通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點
音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑,來完成它的教育。
音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中,通過感知音樂作品的藝術美,在情感上產生共鳴,獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主,同時表現出這些思想情緒背后所隱藏的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。音樂藝術不是靠直接的說理,而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情,給人以啟示,發揮其感染教育作用,使人領悟其教育內涵。譬如:教兒童學唱《一分錢》,歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句,而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒,唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節,塑造了這樣一個生動感人的節術形象,給兒童以啟示,使他們領悟到不是自己的東西就不能要,把拾到的東西,即使是最少的錢--一分錢,交給警察叔叔是對的,是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用,往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中,無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育,還是進行知識技能、認識理解方面的教育,都需要通過審美感受的途徑來進行。
3、寓教于樂是幼兒音樂藝術教育的又一特點
音樂藝術有娛樂性特點,這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學,在樂中學,把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中,學得愉快,學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育,把教育寓于歡樂的音樂活動之中,以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段,以促進幼兒性格活潑開朗,身心健康,精神滿足,德、智、體、美等方面同時受到教育。
4、音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的,它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當,而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處,起著熏陶、感染的教育作用。因此,音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高,還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響,比說教更有說服力,更深刻,更持久。
二、在實踐中使用音樂教育促進幼兒的發展
1、激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中,總有一部分幼兒老當演員,一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現,而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然,這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會,還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段,讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中,滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考,我設計了小步遞進的“階梯”,提出合適的要求,盡可能使教育個別化,使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲:聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節奏,以拍手方式模仿小鈴節奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區和高音區,并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志,隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏)。這組游戲的技能要求并不高,目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動,在難度不高的藝術表現中體驗成功。
另外,在音樂活動中,我盡可能給每個幼兒當領頭人的機會,如讓幼兒擔任指揮、領唱、領奏等,使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要,樹立自信心。
2、注重幼兒的探索發展
布魯納認為發現法能激發智慧潛力,培養內在動機,有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小,堅持性與忍耐性較差,不能長時間在看不到進步的情境中探索,因此我們應有目的創設環境,以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏(|xxx|xxx|)的過程中,我引導幼兒按以下步驟積極探索:組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲,尋找|xxx|的感覺,表現“加油呀”處的語言節奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉,邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到聲音是有高低區別的;讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨mi、sol、la的音高,獲得良好的音準感。
3、培養幼兒的創造意識
在音樂活動中,不能只強調技能技巧的訓練,還應引導幼兒去表現美、創造美。如用作畫形式表示mi、sol、la的音高時,有的幼兒畫了一臺電視機,其中天線是la,開關是sol,機腳是mi;有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚,小泡泡是mi,中泡泡是sol,大泡泡是la,它們唱著356356|356356|的歌……面對這些稚拙的創造,我都予以肯定、鼓勵,并引導他們當眾表現。
在此基礎上,我為幼兒創設了寬松的環境,由淺入深地引導創造,展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始,發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等,激勵幼兒從自身實際出發,通過努力充分展示自己的創造力。
總之,對幼兒進行音樂教育,我們要多動腦,多探究。爭取給幼兒的人生最初階段以好的音樂啟蒙教育。
幼兒音樂教育論文:幼兒音樂教育改革發展途徑
摘要:幼兒音樂教育在我國幼兒教育當中占據十分重要的地位，是推動幼兒發展的重要措施。當前，我國許多教育研究者都開始研究幼兒音樂教育，并提出了一些較為有效的改革措施，更加突出了幼兒音樂教育對幼兒健全人格培養上的價值。本文首先分析了幼兒音樂教育的現狀，然后分析了我國幼兒音樂教育改革現有的成就，進而提出了推進幼兒音樂教育改革發展的途徑。
關鍵詞:幼兒;音樂教育;途徑
1我國幼兒音樂教育的現狀及存在的問題
在我國的幼兒音樂教育中，許多學校仍然采用的是50年代中期前蘇聯的分科教學模式，這種模式強調學科知識的系統性和層次性，同時也強調課堂教學的完整性。課堂結構大致分為開始部分、基本部分、結束部分三個大板塊。當前我國許多地區的幼兒園在進行音樂課堂教學時，采用的也是這三個結構模式。不同的部分有不同的教學內容，教學內容的安排都是依據教學大綱來安排的。在當前我國教育改革的不斷深入下，幼兒音樂教育中存在的問題也越來越突出，以下深入分析我國幼兒音樂教育中存在的問題:
1.1課堂教學靈活性不足
在我國的幼兒音樂教學當中，往往會根據學生認知結構的特點，來安排教材內容。但是，幼兒現有的音樂知識結構由于地域上的差異會有所不同，再加上分科教學，導致幼兒教學與幼兒的實際生活相脫離，使得幼兒音樂課堂教學靈活性不足。主要表現為教材中內容選取不當，教師無法根據班級學生接觸的實際生活調整教學內容。例如，對于一些身處經濟發達地區的幼兒來說，在日常生活當中就能接觸到許多與音樂相關的事物。無論是身邊接觸的人，還是接觸的玩具等物件，都有可能具有一定的音樂教育性質。但是對于身處鄉村等經濟不發達地區的幼兒而言。很少有機會接觸與音樂相關的人或者事物。也很少會有去觀看音樂表演的機會。因此，對于不同地區的幼兒，接觸到的音樂常識有差異。我們要從幼兒的實際生活出發，選擇適合的教學內容。這是當前我國幼兒音樂教育中所缺乏的。
1.2課堂模式程式化
在我國許多地區的幼兒音樂教學當中，采用的都是前蘇聯的分版塊模式。經過長期的實踐證明，這種模式雖然在常規教學中存在一定的價值，但是對于音樂課則不太適用。因為音樂活動需要幼兒的全身心參與，通過唱、跳、游戲等綜合性的活動，使得學生獲得更加豐富的美的感受。從而感受音樂的魅力。這種美的感受需要教師的有效引導，再通過不斷實踐，才能獲得的。音樂教學本身就是一種具有創造性教學法。但是，當前采用的音樂課程式化的教學，靈活性較差，教學內容安排過滿。幼兒的年齡特征較為明顯，一般注意力難以長時間集中，動手能力較強。這種程式化的課堂教學模式，束縛了幼兒的發揮，難以激發幼兒對音樂課堂的興趣。
1.3教學方式較為死板
音樂課堂本身屬于一門藝術教育課程，教學對象是年齡較小的幼兒。因此，教師應當采用更加靈活多樣的教學方法，對幼兒進行音樂教學。但是，通過對我國的幼兒音樂教學實際情況進行分析發現，在我國幼兒音樂教學課堂當中，教師往往不會刻意向幼兒講解歌曲想要表達的實際情感，以及歌詞的大概含義，只是讓學生盲目地模仿。許多教師雖然安排了許多的音樂活動，但是卻很少引導幼兒運用靈活的思維去思考音樂給人的感受。使得學生的思想被束縛，從而失去了主動創造的機會。
2我國幼兒音樂教育改革取得的成效
2.1教學模式由單一模式向多樣化的模式轉變
在幼兒音樂教學的初期階段，我國首先對之前采用的分科教學課堂結構進行了一系列的改革。提出了要實現教學內容、教學模式多樣化的思想。并結合幼兒的基本心理特點，提出動靜結合的教學思想。提出要轉變原有的僅為新授內容的單項活動。取而代之的是動靜結合的多樣化、綜合化的活動。充分激發幼兒在音樂課堂當中創造力的發揮，使得學生在輕松愉悅的環境當中，學習音樂的基本樂理知識，感受音樂的魅力。在教材內容的選擇上，提出轉變原有的統編教材，充分結合幼兒的生活閱歷和興趣愛好，并與時代特點相結合，無論是鄉土內容的教材，還是革命歌曲等，都可以統統收錄到教學內容當中。但是，在初期的改革過程當中，許多改革思路仍然停留在表面，沒能滲入到幼兒音樂教學思想、體制當中。而且，許多構想并沒有得到落實。
2.2幼兒音樂教育理念產生變化
在幼兒音樂教育改革的不斷深入下，不僅幼兒音樂教育內容、模式等產生了變化，就連幼兒音樂教學的觀念也在發生變化。對于音樂教育理念的改革，主要體現在對音樂教育的目的，以及音樂教育的功能的思考上。對于音樂教育的目的是“通過教育學習音樂”，還是“通過音樂進行教育”進行了重新審視，人們對于幼兒音樂教育的認識走向了一個更高的層面。“通過教育學習音樂”體現出來的就是，教師采用各種教學方式，引導學生去掌握音樂演奏技巧，培養幼兒的音樂感和音樂修養。在我國幼兒音樂教育的傳統思想當中，認為音樂教育是音樂學院需要考慮的事情，是培養專業化音樂人才而采用的手段。但是在當前的幼兒音樂教育當中，大多數研究者都堅持“通過音樂進行教育”的思想，也就是在幼兒音樂教育當中，是運用于音樂來開發幼兒的智力，加強對幼兒健全人格的培養，促進幼兒的身心健康發展。由此可見，音樂不僅僅是一種教育手段，也是現代幼兒教育的基本目的。通過幼兒音樂教育引導學生提升自身的音樂素養。與當前的語文、數學等學科教學一樣，主要目的都是通過學科知識的學習，掌握現代社會所需要的基本素質。
2.3教學方法上由“外在的教”向“內在的學”轉變
在我國傳統的幼兒音樂教學當中，許多教師關注的都是如何向學生傳授更多的音樂知識，但是忽略如何引導學生由內向外地感受音樂的魅力。這種思想就使得學生成為幼兒音樂教育的被動接受者，忽視了學生主觀能動性的發揮。久而久之，學生也漸漸習慣了這種教學模式，在音樂課堂上逐漸喪失了主動探究的需求，也很少在課堂上提問題。但是，由于幼兒具有十分突出的年齡特征，因此課堂上被動的情況不是十分明顯，但是年齡越增加，這種被動的心理會越突出。這不僅僅是學生個人性格的問題，也是長期的教學方式導致的。
3推進幼兒音樂教育改革的途徑分析
3.1建立具有中國民族特點的幼兒音樂教育體系
從當前的情況來看，我國的幼兒音樂教育改革取得了一定的進展，但是缺乏一個適應于我國的完善的教育體系。在我國廣州市的幼兒音樂教學當中，教研會提出了“音樂八要素”的音樂教育思想。不僅沒有各個年齡階段的培養指標，也沒有相應的教材。而且，當前幼兒教育存在的許多問題沒有得到有效解決，許多教師在使用教學方式時，覺得操作較為困難。因此，許多幼兒音樂教育的研究者，都致力于尋求具有中國民族特點的幼兒音樂教育體系。
3.2加強教師對幼兒即興操作能力的培養
從當前我國的改革情況來看，一些音樂教育質量較好的幼兒園，都具有一個專業素質較高的師資隊伍。許多幼兒園都聘請鋼琴水平較高的老師，而且還要求其具有一定的教學經驗。在這種教師的教學引導下，學生基本都具有較高的音樂素養。不僅具有較為豐富的樂理知識，還具有較強的即興伴奏能力。許多素質較高的教師，會訓練幼兒用頭聲唱歌，而且取得了較高的成就。由此可見，幼兒音樂教育成功與否，與教師自身的素質是分不開的。我們在對自身幼兒音樂教學進行改革的同時，還要關注其余國家的音樂教學經驗。例如，在國外的奧爾夫教學法當中，其創始人卡爾?奧爾夫是一位作曲家及音樂學理論家。我們應當充分學習其提出的先進的音樂教學思想。并結合我國的幼兒音樂教學實際，探究出更加適合我國的教育改革道路。
4結語
音樂藝術具有無窮的魅力，音樂教育不僅體現了音樂的魅力，還突出教育的獨特功能，這是其他教育所無法代替的。幼兒音樂教育在我國教育體系當中的重要價值越來越突出。在時代快速發展下，對幼兒教育的要求也越來越高。因此，我們必須要深入分析現有幼兒教育當中的不足，并采取有效方式進行改革。對于當前我國的幼兒音樂教育來說，需要師生之間、幼兒之間的不斷互動，才能尋求一個適用于音樂教學的正確改革道路。因此，我們要深入到幼兒音樂教學活動的實際當中，盡可能完善我國現有的音樂教學制度，使得音樂教學成為激發幼兒藝術靈感，引導幼兒感知社會、感知生活。轉變陳舊的幼兒音樂教育理念，關注幼兒在音樂課堂上的參與度，較大限度地發揮幼兒音樂教育的教育功能，促進幼兒身心健康發展。
作者:魯慧昕 常亮 單位:佳木斯大學
幼兒音樂教育論文:幼兒音樂教育日常活動滲透
一、在幼兒的生活活動中進行音樂教育滲透
1．在幼兒的一日生活中滲透音樂教育
在早晨進入幼兒園的時候，可以播放一些比較歡快的歌曲，這樣讓學生在輕松愉快的環境中開始24小時的學習。在學生吃飯的時候，可以播放一些優美緩慢的曲子，這樣學生可以在音樂旋律中更好地進餐。在午睡的時候，可以播放一些比較輕的音樂，這樣學生能夠在音樂聲中獲得質量更好的睡眠。在將要放學的時候，學生往往會比較的浮躁，在這個時期，老師可以帶著幼兒來欣賞音樂，老師可以跟著音樂來講述情景，讓幼兒閉上眼進行想象。比如說，在播放《森林狂想曲》的時候，可以讓學生想象在森林里和各種動物做游戲；在播放《海洋氣息》的時候，可以讓學生將自己想象成一條在海里玩耍的魚，這樣能夠讓學生在遐想的同時，更好地受到音樂的熏陶，學生也能夠很好地體驗到音樂帶給自己的快樂。
2．在幼兒的常規培養中進行音樂熏陶
在通過常規手段來培養幼兒的時候，可以將音樂元素添加進去，這樣能夠給學生提供一個更加寬松和愉悅的環境，也可以通過音樂來對幼兒進行提醒，讓其遵守規則，這樣能夠讓幼兒在音樂和歌聲中養成良好的生活習慣，并且還能夠很好地提高幼兒本身的音樂感受能力和欣賞能力。比如說，在收拾玩具的時候，可以播放音樂，這樣幼兒在聽到音樂的時候，便會自覺地收拾自己的物品。在進行戶外游戲的時候，也可以播放歌曲，比如說開火車或者是這是小兵，這樣學生會自覺地跟著音樂排好隊伍。在洗手時，總有些幼兒不喜歡洗手，不進行洗手或者洗不干凈，也可以播放一些幼兒感興趣的歌曲，這樣幼兒可以跟著歌聲洗手，不但會比較開心，還會非常認真。這樣不但能夠提高老師教育的效率，還能夠幫助學生養成好的習慣。
二、在幼兒學習中將音樂教育滲透進去
1．將音樂和數學結合在一起，讓幼兒在玩耍的同時更好地學習
音樂本身比較豐富和有趣，并且情感豐沛，能夠讓幼兒更好地進行幻想，數學本身比較無趣和枯燥，但是音樂和數學之間卻存在一定的聯系，將二者結合在一起，能夠很好地將音樂本身的魅力發揮出來，讓幼兒在更加寬松的環境中快樂輕松地學習數學。比如說，學習互換關系和對應關系的時候，可以將《找朋友》這首歌曲運用進去，將幼兒分成兩個組，這樣學生能夠在“找朋友”的歌聲中，找到自己的伙伴，并且在進行韻律活動的時候，通過隊形的變化，還能夠讓幼兒更好地進行守恒關系的體驗，這樣能夠很好地在數學教學的時候進行音樂滲透，能夠讓數學學習更加有趣，幼兒可以在玩耍的同時更好地學習，學習效率也會得到明顯的提高。
2．將音樂和語言結合在一起，讓幼兒的學習更加輕松
在幼兒出生之后，家長肯定教的兩項基本能力便是走路和說話。在說話教學的時候，若是能夠將音樂運用進去，幼兒會有一種熟悉感，在學習的時候會更認真。
（1）通過講故事的辦法，幫助幼兒更好地進行歌詞記憶
在幼兒音樂教學中，唱歌非常重要，幼兒年齡比較小，記憶歌詞會比較困難。很多幼兒會采取死記硬背的辦法，特別是歌詞比較復雜的時候，更是如此。有些老師在教授歌詞的時候，會一句一句地進行，這樣不但死板，幼兒學習的時候也沒有什么興趣。對于這樣的歌曲，老師可以采取編故事的形式。比如說，三只猴子，老師可以將三只猴子的故事編出來，并講給幼兒聽，幼兒對于情節豐富的內容比較感興趣，并且記憶歌詞的時候，也會更加容易。
（2）通過簡單的兒歌來訓練幼兒的節奏
比如說在晨間點名的時候，老師可以不要求學生答到，而是要求和學生采用一問一答的方式，這樣幼兒會比較感興趣。在選擇事物的時候，應該選擇學生比較有興趣的事物，比如說食品名字或者交通工具進行。
三、結語
總之，音樂來源于生活，幼兒往往對音樂聲音比較敏感，面對這種情況，老師僅僅通過音樂課堂來教學是無法滿足幼兒對音樂的需要的，這便需要在平時的生活和教學中，將音樂滲透進去，幫助幼兒更好地成長。
作者：史春妹 單位：北京市防化學院幼兒園
幼兒音樂教育論文:對現代幼兒音樂教育的思考與探索
摘 要：在現代教育的大浪潮下，幼兒教育理念不斷更新，音樂教育也成為幼兒期基本的素質教育，不但能陶冶幼兒情操，還能幫助開發幼兒的智力、激活幼兒的潛能，其重要性不言而喻。本文就從思考現代幼兒音樂教育的意義入手，探索其教育教學策略，助力幼兒音樂教育水平的提升。
關鍵詞：現代教育；幼兒音樂教育；教學策略
很多孩子由于年齡太小無法認知除開音樂之外的其他藝術形式，而音樂能通過聲音對孩子產生強烈的影響。音樂對幼兒不是孤立的，它是幼兒生命的組成部分，不僅其歷史有趣，且范圍廣泛、力量無窮，是現代教育最主要的一種方式，現代幼兒音樂教育也勢必在現代幼兒教育中占據重要地位，是一項值得思考與探索的重要課題。
一、現代幼兒音樂教育的作用
現代幼兒音樂教育具備特殊力量，對幼兒的身心健康成長、發展有關鍵影響，因為音樂是影響情感，理解音樂并非孤立的句子，也不是我壞拇駛閽詵⒒幼饔茫而是不可分割的一個整體，只有具備綜合能力才能獲得音樂感受，所以音樂教育對幼兒提高綜合能力、獲得發展有利。同時，幼兒通過體驗音樂能更好地了解環境，辨別音樂的聲音和一般的聲音，從而發展幼兒的聽覺，使幼兒增長知識。音樂還能幫助幼兒平衡情感，消除內心緊張，因為幼兒唱歌、聽音樂能慢慢鎮靜或振奮，在表現情緒不同的音樂中豐富自己的情感世界；幼兒持續集中注意力的時間長短和年齡有直接關系，而音樂教育對材料的科學選擇有助于直接激發出幼兒的興趣，從而增強他們的注意力，延長其集中注意力的時間。另外，現代幼兒音樂教育能幫助培養幼兒的想象力、自我表達能力以及感受自身價值的能力等，為幼兒營造適宜成長的環境，從模仿、實驗、探索中體驗音樂，進一步形成并增強幼兒的理解能力、辨別能力、組織能力以及創造能力等。為發揮現代幼兒音樂教育具有的這一系列作用，探索現代幼兒音樂教育教學策略顯得至關重要。
二、現代幼兒音樂教育教學策略
（一）將音樂教育滲透到幼兒一日生活之中
在現代幼兒音樂教育中培養幼兒對音樂的感知能力、創造能力是需要長期堅持的，所以不能將幼兒音樂教育局限在幼兒園教師專門組織的音樂活動之中，還要講起滲透到幼兒一日生活之中。例如：幼兒園可設計并實施幼兒音樂化的一日生活，科學選擇經典名曲、童謠，在幼兒入園、早操、游戲、午餐、午休、起床、散步以及離園等環節播放，讓班內、園內的每一個角落均充滿和諧的、優美的音樂，促使幼兒從入園開始就感受到濃烈的音樂氣息，進而以飽滿的情緒和愉悅的情感投入到一日生活之中。在被美好音樂熏陶的同時，幼兒能慢慢了解聽到某樂曲時應該做什么，伴隨音樂自然而然產生積極的情緒。當幼兒在一段時間里熟悉一組貫穿一日生活的樂曲之后，教師可更換另一組樂曲，以便幼兒接觸大量樂曲、歌曲，從量的積累向質的飛躍過度，形成音樂能力、提高音樂素養。
（二）依托小故事鋪墊好幼兒音樂欣賞活動
幼兒音樂欣賞活動時幼兒依托音樂認識世界的思維活動的一種，即教師指導幼兒傾聽音樂、理解音樂、感受音樂，使幼兒獲得良好的音樂教育，形成對音樂的興趣和美的情操。而在幼兒音樂欣賞活動中如何將抽象的音樂與具體的形象聯系在一起時幼兒心靈被打動的關鍵，這就離不開小故事的鋪墊。例如：在教幼兒欣賞歌曲《小蝌蚪找媽媽》時，教師就可依托小故事進行鋪墊。即：浩浩的家門前有一條清澈的小溪，他有24小時來到小溪邊玩耍，一只小蝌蚪突然孤孤單單地游過來，哭著問浩浩能不能幫它找一找媽媽，浩浩安慰小蝌蚪，答應幫它找媽媽，于是浩浩問小溪里的小魚是不是小蝌蚪的媽媽，小魚說它不是，浩浩又問小螃蟹是不是小蝌蚪的媽媽，小螃蟹也說不是，浩浩急得大哭起來，他的奶奶此時走過來，提醒浩浩去問一問小溪對面的青蛙，所以浩浩急忙找到青蛙，問它是不是小蝌蚪的媽媽，青蛙說它是，而此時浩浩發現找他幫忙的小蝌蚪已經變成了小青蛙，它很感謝浩浩的幫忙。通過這個小故事，幼兒們對浩浩、小蝌蚪留下深刻的印象，此時教師再播放匹配故事主題的音樂《小蝌蚪找媽媽》，從幼兒們側耳傾聽的樣子可以看出，依托小故事為音樂欣賞活動做鋪墊的教育方法是成功的。
（三）在音樂審美教育活動中深化幼兒體驗
對幼兒來說，熱愛音樂是天性，因為他們活潑、天真，對音樂有天然的向往、親近，音樂是每一名幼兒都需要的，是其最早的一種生活體驗。所以在日常的音樂教育教學層面，教師要注重轉變教育理念，重建現代幼兒音樂教育理念，正確處理音樂審美與知識技能的關系，在幼兒的音樂審美體驗中有機滲透知識與技能，激發幼兒對美的表現與創造情趣，把音樂教育變成師幼共同的表現、體驗與創造音樂美的過程。例如：教師可在音樂教育中適當創設和音樂意境保持一致的教學情境，幫助幼兒身臨其境欣賞音樂。就拿春天來說，當教師引導幼兒學習、欣賞和春天有關的歌曲、樂曲或舞蹈時，就可將嫩綠色作為基色調，在教室的四周布置一些迎春花、桃花、柳樹等，把教室變得富有春天的意境，從而豐富全體幼兒對春天的體驗，在學習音樂、欣賞音樂時也能有更直觀、更深刻的體驗。又如：在唱歌、學習韻律等現代幼兒音樂教育活動中，教師應創造讓幼兒親身參與的機會，讓幼兒在此基礎上自然而輕松地學習音樂。就拿《拍皮球》這一首兒歌來說，教師可先讓幼兒想一想拍得重或拍得輕會使皮球怎樣，幼兒們紛紛回答拍得重皮球就跳得高、拍得輕會使皮球跳得很低。接下來，幼兒們在教師的伴奏下快速學會歌曲《拍皮球》，且教師讓幼兒一邊唱歌一邊表演拍皮球的動作，加深幼兒對歌曲的感受和體驗，使幼兒學習音樂的興趣在親身參與中變得越來越濃厚。
三、結語
藝術有無窮的魅力，而音樂具備獨特教育功能，有其他教育不可替代的作用。在實踐中，幼兒教育工作者們務必要充分認識音樂教育的作用，盡可能優化現代幼兒音樂教育教學活動，把音樂變成幼兒感知生活的手段之一，避免一味訓練幼兒掌握音樂技能，而要加強幼兒對音樂的參與和體驗，盡可能發揮現代幼兒音樂教育的作用與功能，促進幼兒發展。
幼兒音樂教育論文:淺談幼兒音樂教育
在幼兒(3―7歲)學前的教育目標、設計和組織教育活動中首先要考慮的問題就是如何促進幼兒的全方面發展。音樂教育在幼兒學前教育階段是促進其發展的重要手段，其優勢在很多方面都可以得到體現。對幼兒實施音樂教育的意義主要表現在如下幾個方面：
一、音樂教育有助于幼兒的智力開發
音樂教育對幼兒的智力開發具有積極的意義。據醫學研究發現人的大腦左右半球具有不同的功能，左半球的功能主要是語言，計算等，側重于邏輯思維；右半球的功能主要是藝術活動，空間關系等，側重于形象思維。音樂能刺激小孩大腦皮層，促進腦細胞的發育及腦功能的發展，由于人類大腦在長期的發展中所形成的左腦較右腦更為發達的不平衡結構，因而對于大腦尚未發育完善的幼兒來說，以音樂開發其右腦，并使左右腦得以平衡發展，這對開發幼兒的智力，有著特殊的作用。
人的智力從功能上講，除了記憶以外，主要體現在三個方面：感知力、理解力、想象力，而音樂恰恰能夠增強人這三方面的能力。醫學家發現，音樂家的大腦比普通人要發達得多，特別是大腦左半球容量比普通人大，左右腦之間的纖維也比普通人粗。而這些腦生理特征在7歲前就開始學音樂的人腦中表現得更為突出。
對幼兒實施音樂教育可以開發幼兒的智力，促進孩子智力結構趨于完善，使兒童更加聰明。
二、音樂教育促進幼兒的情感體驗
音樂教育是一種特殊的美感教育，它把旋律、節奏、和聲、音調等音樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸于聲音的表達中，能撥動幼兒心靈中的琴弦，使他們產生強烈的情感體驗。無論是從教育方式、教育手段還是從幼兒的接受心理來看，音樂教育在培養幼兒良好的情感方面均具有獨特的效果。
音樂是情感的藝術。黑格爾在他的《美學》中反復強調“音樂的內容是情感的表現，只有，情感才是音樂所要據為己有的領域”。沒有情感的音樂只是一堆雜亂的音響，沒有情感的表演者及欣賞者就如一具沒有靈魂的軀殼。音樂作為人類最古老、具普遍性和感染力的藝術形式之一，主要作用于人的情感世界，它通過音樂音響直接呼喚、激發人們的情感，使人們在情感體驗過程中，達到愉悅身心、發展思維、塑造人格的目的。因此，充分發掘音樂中的情感因素，利用音響本身的音樂震撼力，輔以教師生動的語言、豐富的表情等手段，激起學生的情感共鳴，這是實施審美教育的必由途徑。
音樂教育并非就是單純的音樂技能技巧的訓練，單純的技能技巧訓練只會給幼兒帶來枯燥乏味的厭惡感，給進一步的深入學習帶來阻力。音樂教學是建立在情感體驗的過程中，通過教師對音樂細膩的情感描繪，讓學生去體驗美、感受美、表現美、創造美，進而培養和提高他們的審美能力。
三、音樂教育對幼兒的個性心理發展有著重要的影響
幼兒階段的音樂教育是人生中最早的音樂教育，通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展是這一階段音樂教育的的重要目標。音樂教育對幼兒的個性心理發展有著重要的影響。
及時，音樂教育促進幼兒個性意識傾向性的發展。個性意識傾向性是人進行活動的基本動力，它包括需要、興趣、理想等等。對幼兒實施音樂教育會使幼兒對生活和周圍環境事物產生積極態度和廣泛興趣，對事物的觀察變得更加敏感，記憶、想象能力得到提高，情緒變得更高漲，克服困難的意志力也會增強。
第二，音樂教育能夠促進幼兒自我意識的發展。音樂教育過程中，幼兒對音樂的感受和表現需要幼兒能有意識認識自己的活動狀況，有意識地調節自己的身體動作和活動與音樂相協調一致，并逐漸開始意識到自身與他人的區別，會在比較中產生簡單的自我評價。而幼兒園的音樂教育活動多為一種集體的音樂活動形式，一種引發幼兒能積極主動參與的活動環境，在這類音樂教育活動過程中幼兒會逐漸產生明顯的探索行為的傾向。且在探索過程中幼兒的自尊心迅速發展，迫切地要求表現自己，要求自主，這也正是幼兒自我意識的顯著特征，促進幼兒自我表現的發展，進而增強其自尊心、自信心。
第三，音樂教育對幼兒的個性發展還能起到調節作用。音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育，從而對于幼兒自身的個性發展起到調節作用。
家長對孩子的學前教育都非常重視，音樂教育對幼兒發展的重要意義已經被很多家長所認同。在對孩子實施音樂教育時，針對幼兒的不同心理特征應采取相應的教學方法，這里我談這樣幾個方面的體會：
1、互動式
幼兒在這一年齡階段一般都表現為活潑、熱情、貪玩、好動，根據幼兒這一心理特征，我認為宜采用愉快的互動式教學方法。它通過教學內容的游戲化和師生之間的互動來達到有效的教學目的。在教學過程中，充分的讓學生動起來，通過節奏、樂器、游戲、歌唱、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來調動學生的學習興趣。而且也正因為幼兒有好動、貪玩的心理特征，教師才更易于調動學生共同營造出歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍來。讓學生們在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。
2、綜合式
幼兒對新鮮事物一般都有較強的好奇心和模仿能力。根據這一心理特征，在教學過程中，可適度增加教學的內容和份量，采用綜合課型，切忌內容、形式的單一。內容、曲目數量上的增多，不僅豐富了教學內容，而且拓寬了學生的音樂文化視野。有些教師可能覺得教材內容太多，完不成教學任務，增加了學生的學習負擔，其實不然，相反這樣既能給教師以更多的選擇余地，又滿足了學生們好奇、接受力快、模仿力強的心理需求。
3、賞識式
幼兒自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚，在教學中教師應特別注意尊重學生，進行賞識教育。自我表現欲強的孩子在課堂上常常表現得調皮、搗亂、故意不配合老師的課堂紀律，這時教師應更多的去發現他們身上的閃光點，給予鼓勵和幫助，千萬不能歧視他們，傷害他們的自尊心，過多的批評與呵斥反倒會引起孩子強烈的逆反心理，進而可能會造成更加混亂的局面。此時，教師應因勢利導，讓其優點、特長得以進一步的展示和發揮，進行賞識教育，讓其主動地參與到和諧的課堂教學中來，一起體驗音樂的快樂，培養其集體意識。對他們還應當經常開展批評與自我批評，以便取長補短，相互激勵，讓大家共同進步。
4、引導式
幼兒往往自覺性與自制力較差，一旦興奮好動起來就會不顧一切，而忽略或意識不到紀律對他的約束，使課堂秩序大亂，這一點在音樂教育課堂上表現得尤為突出。教師這時候應給予合理的組織和引導，應將活潑和有序結合起來，使課堂氣氛熱烈而又秩序井然。自制力是一種意志力的表現，是人們在生活中長期不斷修養鍛煉的結果，所以教師應視兒童自制力差為一種正常現象，千萬不能呵斥、責罵學生，否則會使學生產生自卑心理，覺得自己不如別人，挫傷他們上課的積極性和學習音樂的熱情。為了盡可能讓這樣的現象在課堂上少出現，教師必須課前認真做好課堂設計，對整個課堂的進程做到心中有數，有較強的預見性。同時在教學中要及時注意調節和引導，在遇到特殊情況時能夠靈活處理，不因一些特殊情況使教學受到干擾。針對幼兒的這種特殊心理特征，在教學中可以使用一些音樂口令、手勢或形體語言來規范學生們的言行，逐步培養其自覺性與自制力，使課堂氣氛向著好的既定的目標發展。
幼兒猶如苗圃里的花朵，需要精心照料和栽培，又如一棵小樹，在你的裁剪下枝繁葉茂。在他們小的時候，就要充分挖掘和調動他們學習音樂的積極性，這將對其以后樂感、表現力、審美能力及道德情操的培養起到積極的作用。這就要求教師有過硬的業務水平，較高的藝術素養和良好的職業道德，這樣才能把稚嫩的小苗培養成參天大樹，成為現代化建設的高素質人才。
幼兒音樂教育論文:幼兒音樂教育意義及作用
幼兒教育
幼兒音樂教育是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它是人一生中最早的音樂教育。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展。
對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展。
音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。
1、激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。
2、注重幼兒的探索發展
布魯納認為發現法能激發智慧潛力，培養內在動機，有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性較差，他們不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的創設有利于幼兒探索發現和積極操作的環境，以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏探究內驅力。如在幼兒認識切分探究內驅力。
3、培養幼兒的創造意識
在音樂活動中，不能只強調技能技巧的訓練，還應引導幼兒去表現美、創造美。因為音樂活動包括感受、想像、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識及能力具有獨特的作用。
4、強調活動中的交往合作
許多音樂活動是需要合作才能完成的，如合唱集體舞，小樂隊、游戲等，因此我們應把個體質創造和群體的合作緊密地連成一個整體。既要尊重個體發展，又要注重群體的交往合作。如為了在合唱時獲得和諧和的聲音，幼兒需要聽著琴聲和同伴的歌聲不斷調節自己的音高。又如，我讓幼兒在各自的木琴或鋁板琴上逐句輪流敲擊歌曲或用卡儂曲式輪奏。有一次，我鼓勵六個幼兒每人拿do、re、mi、fa、sol、la音塊中的一塊，合奏歌曲《小星星》。唱到哪個音，就由持此音塊者敲擊，這類活動有利地培養幼兒的自制能力直轄市能力及專注的學習態度。又如我抓住時機啟發幼兒根據“去公園找春天”這一活動創作樂曲《春游之聲》，請他們共同確定主題、選擇樂器、創編節奏，合作表現。在這一過程中幼兒人人有任務，個個有責任，每個幼兒都是團體中的重要角色，他們在堅守自己“崗位”的同時，逐漸擺脫自我中心，分享合作的喜悅。
總之，在我國，能夠有計劃、有目的地向廣大嬰幼兒進行音樂教育的場所是托兒所各幼兒園，我們一定要充分利用這個優勢發
揮幼教老師的主動性，通過音樂教育發掘幼兒潛能，體現音樂教育讓幼兒發展的科學價值。
幼兒音樂教育論文:談幼兒音樂教育目標與教學策略
幼兒教育
隨著教育改革的不斷深入，廣大幼兒園教師在努力繼承我國幼兒藝術教育優良傳統的同時，廣泛吸收、借鑒國外經驗，促進了幼兒藝術教育的發展。但要深化改革，一系列問題還有待深入研究。比如，在音樂教育中，我們進行的不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養；音樂教育不是音樂表演，不宜追求技巧嫻熟、表現，它也不是少數人的事情，應創造機會讓所有的孩子都親身參與、充分表現；幼兒或遲或早唱準某個音符不是最重要的，最重要的是引導幼兒積極參與、體驗和發現，等等。這些都與音樂教育目標和教學策略有關。
幼兒音樂教育目標與教學策略涉及如何結合幼兒身心發展特點和音樂藝術的學習規律，促進幼兒身心健康、和諧發展，如何使當代教育觀念融入音樂教育實踐等方面的問題。我們應該使音樂教育在幼兒成長中發揮其應有的重要作用。在音樂教育中，培養審美能力固然重要，但最根本的是促進幼兒全而發展。
音樂教育能夠為幼兒的、健康發展做什么？
音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。可以說，音樂是和人的生命關系最為密切的一種藝術形式。嬰幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動、表情愉快。音樂在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏，間接地影響到血液循環、呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切關系。讓幼兒體驗快樂，應該是音樂帶組幼兒的及時份珍貴禮物。“培養興趣”不僅是指對音樂的興趣，更是指由此引發的對世間一切的興趣。
音樂教育可以發展幼兒的情感、美感，為其今后的健康生活及終生的藝術學習培植動力、奠定基礎。在藝術世界里，音樂是最善于表達、激發情感的藝術，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張情緒，獲得情感的平衡；通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發展幼兒的基本音樂能力。幼兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時期。這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。幼兒階段通過音樂的母語獲得的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義；形成的趣味、態度，獲得的音樂能力，將會成為幼兒血肉的一部分。
音樂教育可以發展幼兒的感知覺。幼兒學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知覺。對于音高、節奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高幼兒聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，對于培養幼兒的直覺、分析、想像、創造等具有重要意義。
音樂的欣賞和演奏可以訓練兒童注意力。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定，習慣于跟隨樂音的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲部協調統一，還要傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；在欣賞中，既要聆聽主旋律，又要注意其他的聲部，傾聽不同的音色、表情的變化等等，否則就無法完整地體會音樂作品的豐富性和層次性。
音樂活動中幼兒的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想像。幼兒哼唱或是拍擊出一個旋律或節奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創造性活動，是幼兒嘗試對已經感知了的東西進行變化與重新組合。這些創造性活動沒有對、錯之分，也不會給幼兒造成挫折感；這個嘗試的過程能夠使他們體驗到發現的樂趣與成功的喜悅，表達自己的獨創性與個性，豐富自身經驗，是教育中最有價值和意義的部分。音樂教育應該重視的是創造過程對幼兒的影響，以及審美經驗帶給幼兒的感受、體驗，而不應追求成品。強調個性和創造性潛能的開發，應該是藝術教育對人的發展最有價值的貢獻。
音樂教育對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培養了自律、自我激勵。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
通過什么途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力？
牢牢抓住節奏感的培養。節奏比音高更容易被幼兒感覺。節奏是體驗音樂美感的重要來源，它充滿生命、感情和意義，決不僅僅是一種數學關系。應鼓勵幼兒從實際的音樂中獲得對節奏的印象、經驗，逐步形成節奏的內心感覺，使節奏活在身體里。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。
節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點：體驗穩定律動——發現、感知節奏——多聲部節奏活動。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。穩定的拍感是一種潛在的、起組織作用的基礎，是構成節奏的基礎。幼兒的節奏能力要從體驗穩定律動、感受節拍開始。幼兒能夠獨立、穩定地表現節拍之后，就逐漸會發現音樂中有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，有的拍里沒有聲音——單一的象聲詞比歌詞更容易使幼兒感覺到這個現象。在充分體驗、感知節奏的基礎上，多聲部的節奏活動可以使幼兒在比較中感受節奏，發展多層次的、精細的聽覺能力，豐富節奏活動形式，體驗合作、配合。
節奏能力培養可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是身體動作的體驗。節奏感不是從符號學習中獲得的，它必須通過肌肉反應來感知，要依靠整個身體高度協調的動作來感覺節奏。
以即興活動開發幼兒的創造潛能。幼兒的即興創作常常是不能重復的節奏、動作或旋律，限于能力，他們還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審美感受，發展創造性能力；可以調動幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現（組合或創新）形式，培養幼兒的直覺、反應能力、想像力以及用不同方法解決問題的能力。
即興創造應該從音樂學習的及時天起，就伴隨著幼兒一起成長。即興活動不是自由隨意的。教師應精心設計，掌握啟發幼兒的技巧，并且要有足夠的耐心，讓每個幼兒都有機會得到鍛煉。因為即興是有感而發的，因此，和諧自由的環境，教師的鼓勵、啟發、愛護至關重要。此外，音樂教學評價應該注重幼兒的參與態度和在創造性活動中的體驗過程，而不應僅僅以結果為標準。
以五聲音調歌曲為培養幼兒歌唱的起點。這一方面是因為幼兒聲帶發育尚未完善，不容易唱準半音，只有穩定、地掌握了五聲音調，才能更好地發展歌唱七聲音調的能力；另一方面是因為五聲音階音樂是我國民族音樂的重要特征，幼兒熟悉、積累自己的音樂母語，對學習繼承民族音樂傳統、發展民族音樂思維都具有深遠意義。當然，在律動、音樂欣賞中也應廣泛接觸其他國家、民族的兒童音樂作品，以開闊藝術視野。
語言、歌謠在培養音樂能力方面和兒童歌曲具有同樣重要的作用。幼兒歌唱有一定局限性，而朗讀則可以在難度、長度上超出歌唱的局限，可以在節奏感、多聲部配合、音樂要素、結構的理解等方面促進音樂能力的發展。
以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。音樂結構的感知是我們教學中比較薄弱的方面，教師往往認為結構問題比較復雜，幼兒難以理解。人們在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶、思維把連續出現的瞬間結合為統一的印象。感知音樂結構的能力對于的審美體驗具有重要意義。幼兒音樂教育應從小培養兒童對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使幼兒感知音樂的基本結構。經過培養，大班幼兒可以自己創編回旋曲式結構的表演。
多聲部的音樂能力也是我們教學中應重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動，卡農（輪唱）形式的多聲部朗讀，配合固定節奏型的歌唱、卡農形式的二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發展幼兒的多聲部能力。
音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆坐干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節奏型參與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演，等等。通過教師的引導，使幼兒在每次聽賞時都有新的“發現”，保持新鮮感。教師要掌握引導的藝術，不要以過多的語言、過于具體的描述代替對音樂的聽賞，要讓幼兒從聽引發感覺、做出表現，給幼兒留有充分的想像空間。
充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化，二拍子、三拍子的區別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被感覺和理解，因此，除了借助于游戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。當代音樂教育特別強調勿讓幼兒習慣于在樂器伴奏中成長，因為這樣不利于幼兒聽覺和學習主動性的培養，應讓幼兒學會在沒有樂器拐杖的情況下獨立地唱準音調。鋼琴或其他樂器主要用于演示各種不同的音樂要素，例如強弱、音高、快慢等，用于聽覺訓練，發展對節奏、節拍的敏銳感受，為舞蹈、律動伴奏。
