引論：我們為您整理了1篇藝術專業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
藝術專業論文:藝術類專業大學語文論文
一、藝術類專業學生的特殊性
隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：
（一）思維方式上：長于形象，短于邏輯
藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。
（二）學習行為上
行為是思維的體現，不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：
（1）傾向無紙化閱讀：由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性。“傳統的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞。”這種特殊的閱讀傾向,值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。
（2）憑興趣接受知識:由于想象活躍、情感豐富，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾影響，極容易出現注意力與興趣遷移，情緒不夠穩定，專注力不夠深入與持久，故藝術類專業的學生多表現為喜歡輕松、新穎、實用的學習氛圍，更適于面對有新鮮感的任務，做事喜歡標新立異，創造性地去解決問題，對單一、缺乏新意的學習環境與課堂氣氛極易產生抵觸情緒，學習更多地依憑個人興趣，率性而為。
（3）學習過程中重自我表現：藝術專業學生由于創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造并提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構并決定如何去解決問題”。故作為個體,他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向,不愿受約束而要求行動自由,要求自我表現,有較強的表現欲。
（4）同時也具備一定合作精神:由于思維感性,更易被外部世界影響,也喜歡關注外部世界,故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求,這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感,也能很好地與別人合作,所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈,但學習與工作過程中,也具備一定的團體合作精神。
二、藝術類專業大學語文教學策略探析
在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之后，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控制以及老師個性化的教學風格，因地制宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：
（一）教學內容的選擇：專業針對性
欲實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體系單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒于此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嘗試如下建構：
（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體系
如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。
（2）結合藝術專業特色編寫教材：
編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃郁的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建筑園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、范曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。
（二）課堂教學的創新：思維的適配性
有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個性行為相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關系。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：
（1）視聽法：
也叫“圣克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由于形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源于他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界面對他們不夠親和，過于抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善于在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫面，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。
（2）情境體驗法：
具體到大學語文教學上是指教師給學生以自導自演的機會，讓學生通過角色扮演、舞臺設計等，將語言文字構筑的文學世界表演出來，以激發學生們的學習興趣。藝術類專業的學生有較強的藝術天賦和藝術表現力，性格上注重自我表現但又具有一定的合作精神，故在講授古今中外的文學名篇時，可讓他們采用角色扮演、詩歌朗誦、動漫展示等方式讓學生自編自導，自行設計去體味人物、人物心理與文學場景，讓他們在激發專業熱情的同時加深文學體驗。
（3）課堂討論式：
情境體驗式給學生提供“我的舞臺”，課堂討論式為學生提供“我的講臺”讓他們表達“我的觀點”。教學中，教師居于的主導地位的一言堂、滿堂灌會使學生興味索然。藝術類專業學生生性自由，張揚自我，愛發表言論。因此，教師可采用引進案例或設置話題的方式，讓學生分組討論、分析后再試著將講臺交給學生，讓他們在各種導入式話題、展開式話題、深化式話題中組織語言、表達觀點，給他們展示自我風采的機會，激發他們主動學習的積極性。當然，創新的教學方式需要個性化的教師。目前，藝術類專業大學語文的授課教師最迫切的任務是加強自己的藝術修養，向相關領域拓展自己的知識視野，院校也應將藝術類專業大語教學的教師相對固定，并提供更多藝術實踐繼續教育的機會，以使他們積累與藝術相關的專業知識，使自己的大語課堂更具藝術實踐性。
（三）考核評價的方式：過程差異性
合理的評價能把教師對學生的認識和情感傾向傳導給學生，對學生科學、積極的評價也直接激勵著學生對該門課程的興趣培養。藝術類專業是實踐性較強的專業，對他們應重視創作過程中創新能力的考查，故傳統的“定性評價”只重視結果而忽略學習過程的評判方式，已逐漸證明了對其藝術個性發展的不利，而教改語境下提出的“過程性評價”“形成性評價”則更強調學生在學習過程中表現出的參與程度、知識選擇能力、應用能力與創新能力，在一定意義上是對“因材施教”思想的回歸，對藝術類專業的大語課程考評也應有與藝術思維相對應的革新。
（1）加大過程性評價的比例。
課程的評價一般由平時成績和期末成績組成，而比例多為平時成績占30%或40%。對于藝術類專業的大學語文課程成績總評可改為平時成績占50%至70%，從分配比上注重過程性評價。
（2）平時成績可采用模塊化評價。
對藝術類專業的考評，可按能力側重點將考核內容分成幾個模塊，其中有1—2個模塊向平時藝術創作傾斜，如除去期末卷面考評模塊后，廣告設計專業學生可加入“廣告語創作”模塊，服裝設計專業可加入“作品人物服裝設計”模塊。同理，別的藝術類專業亦可加入別的“創作模塊”，如根據作品文本去譜曲、編舞、繪畫、制作flash作品等，打通文學與藝術，讓學生在富有創造性的藝術實踐中去品評文學經典，提高文學素養。
（3）具體考核方式可考慮“視覺情景法”。
即在學期末的卷面考評中，教師在部分試題中采用比傳統紙質試卷考試更為仿真與注重現場感的影像資料作為考試試題，教師可先拍攝、制作5分鐘左右的錄像，題目可以是簡單的名畫分析或流行影視的片段分析，落腳到錄像的評述和寫作，使其成為考題的筆試方式。這種新的考核方式的嘗試適合擅長形象思維、學習過程中更帶有視覺傾向的藝術專業學生的學習心理和學習方式，將文字轉化為可感知的視覺情景，可以提高他對大學語文課程的接受效率，也能有效測試藝術專業學生的知識積累及技能的掌握情況，更能提高大學語文課程對藝術專業學生考核的信度與效度，達到增強考核質量的目的。
作者：王凡 單位：漢口學院文法學院
藝術專業論文:藝術類專業學風建設論文
一、學風建設存在的問題
（一）學生缺乏學習積極性，課堂紀律較差。
藝術類專業學生個性較強，學習紀律意識淡薄，部分學生認為學藝術就要張揚有個性，追求自由，不應受到過多管束，思維發展會因為學校的規章制度限制而受到抑制。在一些錯誤的思想影響下，盲目崇尚所謂的自由和浪漫，不愿自覺接受學校紀律約束，上課遲到、早退等現象較為普遍，隨意曠課也屢見不鮮，尤其是公共課，特別是外語、計算機等課程，大部分學生有抵觸心理，學習興趣普遍不高。
（二）學習動機不明確，為應付考試而學習。
不少學生在入校前并非出于對藝術的愛好和追求而學習藝術，而是因為學習成績偏低，報考非藝術類普通專業根本沒有錄取希望，因而“臨時抱佛腳”，突擊參加藝術類考前培訓參加高考。這種情況導致很多學生進入大學后對自己所學專業不感興趣，缺乏學習動力，也缺乏對自己大學生活和專業學習的一定規劃。
（三）學習氛圍不濃厚，學科競賽活動較少，缺乏團隊精神。
多數新建地方本科院校開發的課程地域特色、民族特色不鮮明，對學生吸引力不強。多數學生認為，目前藝術系乃至整個學院的學習氛圍不濃厚，課程體系設置不成熟，也尚未形成真正能吸引學生的公共藝術課程體系，學生缺乏良好的藝術創作氛圍，因而團隊協作意識難以形成。學科競賽是藝術類學生專業能力體現的重要平臺之一，而由系部組織參加全國或全區類的學科競賽活動偏少，這限制了學生與其他院校同類專業的交流，制約了學生的發展，也影響了良好學風的形成。
（四）只注重專業技能訓練，忽視綜合文化素質培養。
藝術類生源輸出主要依靠中學美術類、音樂類特長班，以及由個人或社會舉辦的各種培訓機構。這些機構主要以應付專業考試為主要學習目的，培訓中灌輸學生以掌握藝術技能為主，忽視整體文化基礎課的學習。在這種盲目追求升學率，忽視培養質量的培養模式下，藝術類專業學生知識結構普遍不均衡。由于長期受到只突出專業素質，忽視整體素質的應考觀念影響，多數藝術類專業學生在入學后，其學習重心全部放在專業課程上，對文化課程不感興趣，覺得文化課程難度大，枯燥無味，沒有學習理論知識的動力。因此，很多學生錯誤地認為大學期間專業課程比文化課重要，這種惡性循環給學風建設以及學生的管理工作都帶來了諸多障礙。
（五）藝術類專業學生兼職現象普遍。
部分學生片面地追求實踐鍛煉能力，熱衷于拉項目搞演出、做設計，嚴重影響在校的學習時間。掌握一定專業技能后，藝術類專業學生在社會上較容易找到兼職工作，雖然通過兼職能增強學生的社會實踐能力，減輕學生家庭經濟負擔，但在社會的某些消極方面影響下，也有一些學生沒有把握住自己，認為“讀書無用，不如賺錢”，出現曠課賺錢影響學業的負面現象。
二、加強學風建設的建議
（一）強化思想政治教育及素質教育，引導學生樹立明確的學習目標，激發學習動力，激勵學生成才。
學風能反映學生的思想道德素質。學風建設活動中，學生的思想政治教育工作尤其重要，可以結合愛國主義教育，弘揚百色起義革命精神，分階段、有目的、有步驟地開展思想政治教育工作，從根本上解決藝術類專業學生的學習原動力問題。此外，學風教育在新生的入學教育即可展開，一年級新生的學習目標和理想要盡早確定。只有這樣，大學四年的學習原動力才能保障，學生才會有明確奮斗的目標與方向。同時，思想政治工作必須結合學生的思想實際，有針對性地引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，做好大學學習規劃，逐漸增強學生的學習動力，培養學生的學習興趣，端正學習態度。
（二）加快應用型人才培養模式改革，完善課程體系，制定合理的考核制度。
應用型人才培養方案的改革對各個藝術類專業的課程體系都提出了新的要求。因此，在藝術類專業的課程設置中，應當突出能力模塊設置，設置能力模塊有利于以能力統籌課程，滿足學生的實際需求和提高學生的學習興趣，而文化必修課教學方法的更新，對提高學生的學習動力也有著重要作用。此外，還應制定合理的考核制度，打破藝術類專業傳統的“操作式”或“專題設計”的考核形式，加強對學生日常學習的考核要求，從而促成良好學風。
（三）抓好校園文化建設，打造特色公共藝術教育課程體系，構建濃厚的學習氛圍。
建設良好的校園文化對優良學風的形成有著不可或缺的作用，各類豐富多彩的校園文化活動直接影響著每個學生的身心健康。筆者認為，依托百色學院辦學的資源優勢，開發有地域民族文化藝術特色的公共藝術教育課程體系，凝練形成富有民族與地域特色的公共藝術課程群，在此基礎上打造有特色的校園文化，構建濃厚的學習氛圍也能激起學生的學習興趣，如基于“全國紅色經典藝術教育示范基地”，結合專業特點以地方民族文化或者紅色革命為主題，開展唱紅歌、舉辦紅色主題繪畫作品展等各類形式多樣的校園活動，將極大地激發藝術類專業學生的積極性和創造力，這些做法也能促進優良學風的形成。
作者：楊帆 單位：百色學院藝術系
藝術專業論文:高職藝術設計專業素描教學論文
一、學習設計素描的價值
設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業的素描教學，其目的是為提升學生專業設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉”的境界。
二、認識設計素描
設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。
三、設計素描有著自身的造型特點
設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。
1．客觀性。
設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。
2．邏輯性。
客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。
3．綜合性。
設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。
4．創造性。
設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。
四、設計素描學習的意義
設計素描從傳統素描中分離出來，成為一門獨立的學科，具有十分重要的意義。結構素描學習的目的性和指向性更加明確，其目標就是培養實用型藝術設計人才，造就未來的設計師，滿足高度文明的現代社會對新型設計人才的渴求。設計素描以其獨特的藝術教育理念和方式，對培養設計師的藝術素質和創意構想起著重要的作用。設計素描成功地將基礎素描的學習轉換為能力,將基礎素描學習和設計應用有機地結合起來,使基礎素描服務于專業學習的需要,改變了傳統素描的“純繪畫”性。設計類的素描教學，是以培養鍛煉設計人才的造型力、創意力和綜合素質為目的的，設計素描的教學始終圍繞設計教學來開展，并將素描教學引向實用，目的性更加清晰。設計素描將觀察與理解、分析與判斷、具象與抽象、肌理與材料等造型因素融為一體，打破了傳統素描表現語言的局限性，具有更為寬闊的造型方式和設計表達方式，形成透過事物的表象探索事物本質特征的思維習慣。設計素描的學習對于設計專業的學生來說是十分必要的，它是形成學生設計理念的一種表現形式和手段，是整體設計過程的重要環節。設計素描的表現過程也是創造的過程，是造就設計師的基礎。
作者：王光輝 單位：南京中華中等專業學校
藝術專業論文:專業藝術與群眾文化論文
1、群眾文化與專業藝術概述
1.1群眾文化
群眾文化活動樣式多種多樣，主要包括保護挖掘民間藝術以及組織群眾參加各種類型的藝術比賽等。群眾文化在社會上受到普遍歡迎，其性質是非職業性的，亦不摻雜商業利益。通常，參與群眾文化的主體是為了通過欣賞一些民間藝術，如歌舞、雜技、戲曲、古詩詞等，陶冶情操，滿足自我精神層面的需求。此外，舉辦群眾文化藝術活動好處諸多。一方面能夠促進當地文化事業的發展；另一方面，更夠豐富當地群眾的業余生活，為其提供多元化的精神食糧，滿足群眾多樣化、多層次的精神文化需求。此外，鼓勵廣大群眾參與文化藝術活動，能讓更多的人享受到文化藝術成果帶給人們的樂趣。
1.2專業藝術
藝術是對社會形態的高度的藝術濃縮，作為一種精神文化形態，是人們對各種事物的感知，并以一種夸張的形式將其表現出來。此外，藝術的創造過程，不僅是創新，更是一種審美。目前對藝術的分類，由于出發的角度、依據的標準有所不同，導致其分類方式多種多樣。以美學原則對藝術進行分類，可將整個藝術體系分為實用藝術、文學藝術、造型藝術、綜合藝術以及表情藝術五個類別。實用藝術主要包括工業、建筑以及園林等；文學藝術主要包括小說、詩歌以及散文等；造型藝術主要包括攝影、繪畫以及雕塑等；綜合藝術主要包括影視、戲劇以及曲藝等；表情藝術主要包括舞蹈、音樂等。此外，群眾文化在一定程度上受到了專業藝術的很大影響，專業藝術的發展亦帶動了群眾藝術水平的提高。
2、群眾文化和專業藝術的關系
藝術發源于群眾文化生活，二者相互滲透，共同發展，但是文化藝術需要得到社會的普遍理解。而藝術在發展的過程中，從群眾文化中不斷的汲取營養、精華，所以又比群眾文化高一個層次。同時，群眾文化要將其藝術提高到另一個層次，需要借助于藝術，得到藝術的引導，而群眾文化亦會對專業藝術的發展產生不可磨滅的影響。在物質生活日益充裕的今天，人們更加注重對精神文化的追求，同時其文化藝術品味亦在逐年提高。因此在二者的發展過程中，要使其和諧的發展，不僅要將群眾的文化生活水平提高，同時還應提高群眾的藝術鑒賞能力。藝術是隱于人們的實際生活之中，要使大眾接受藝術，就要讓群眾文化與其銜接起來，并促使人們逐漸理解藝術。另外，在藝術汲取群眾文化的過程之中，群眾文化也要逐漸的趨近于藝術的境界，從而不斷提高其自身的水平與質量。當前，中國正進入了一個文化建設的新時期，強化藝術的創新，從群眾文化中挖掘創新、新奇點，加強對群眾文化和藝術聯系的重視是非常重要的。
3、群眾文化與專業藝術的共同發展
群眾文化和專業藝術是相互傳承、共存的，且處在一個共同發展的軌道之上。群眾文化的發展需要注入更多的內涵，并與專業藝術相結合，將群眾文化藝術事業推向一個繁榮的景象之中。另外在經濟飛速發展、城市化不斷加快的今天，為了促使群眾文化和專業藝術的發展，應加大對其的投入機制。首先是資金方面的投入，構建足夠的群眾文化服務體系，充分發動群眾的積極性，鼓勵群眾參與文化生活。創建多個非盈利組織機構，帶動群眾積極投身文化事業，推動文化藝術事業的蓬勃發展。對社會力量加以利用，鼓勵企業舉辦各種公益活動，使群眾文化從點到面，形成一定的規模，并使文化藝術產業形成一個市場體系，使藝術生活能夠與群眾的生活更貼近。其次，在人才方面的投入。由于群眾文化藝術是面向多數群體的，其內容需要得到升華，且更加豐富，必須與藝術相結合，并融合起來。群眾文化的興起，必須注入更多的新生力量，即需要對文藝骨干加強文化藝術方面的培養，加深對專業藝術的學習。從而才能產生更多的文化藝術作品。此外，的藝術家應該多接地氣，貼近人民群眾的生活。為大眾創作出更多的作品，并積極鼓勵人們追求文化藝術。同時，民俗文化之中也蘊含了豐富的素材，能為專業藝術提供豐富的養料，推動藝術事業的進一步發展。為此，將“高雅”與“民俗”的文化生活相結合，交相輝映，能夠進一步滿足人民群眾對精神文化的需求。
4、結束語
總而言之，群眾文化和專業藝術的有效結合不僅促進了二者的共同發展，更是成為了中國文化史上一條獨具特色的群眾化的路線。為了使藝術和群眾文化能夠實現更有效的結合，可采用藝術文化的高雅以及群眾文化的淳樸作為一個融合切面進行相互滲透融合，讓群眾文化永葆生機，讓專業藝術在群眾文化的基礎之上將其審美境界不斷地提高。
作者：蘭君 單位：江西鷹潭市演藝有限責任公司
藝術專業論文:專業教師實踐藝術設計論文
1實踐能力提升的基本路徑及實施方式
1.1選派藝術設計專業教師到企業實踐
專業教師實踐能力的培養，是高職院校培養應用型人才為目標的教學實踐性的重要手段。從藝術設計專業教學來看，現在所教授內容普遍滯后，教學設計缺乏經驗基礎，教學環節脫離實踐，急需積累行業經驗，更新教學內容。通過選派專業教師到企業頂崗實習，與企業員工交流、學習，了解行業動態，掌握相關專業技能，提升自身的實踐能力，豐富教學內容。在此基礎上也能通過進一步深入社會，熟悉企業和市場運作的流程，在教學中運用實踐的案例，指導和提高學生的實際動手操作能力。教師結合自身理論知識能夠更加融會貫通，提高日后在實踐教學過程中指導學生方面的能力，同時也能使自己不斷反思以前教學中的問題，提高教學質量。
1.2為藝術設計專業教師提供更多培訓進修機會
藝術設計專業教師不同于其他專業教師，因藝術設計需要緊隨時展潮流，這就要求專業教師不斷學習，促進藝術設計教育的可持續發展。通過各類培訓、學術交流等方式加大對藝術設計專業教師的培訓。有計劃選派藝術設計專業教師參加各類藝術設計培訓或高校組織的專業能力培訓學習，提高專業教師的實踐教學能力，學習更為先進的職教經驗和實踐教學模式。
1.3鼓勵藝術設計專業教師積極參與職業技能競賽
隨著高職教育的不斷深化發展，學生實踐能力在就業中所體現出的作用也日趨明顯，尤其是藝術設計專業學生。這就要求專業教師自身具有實踐能力經驗，鼓勵并支持專業教師參加省、市職業技能大賽、各類與專業相關行業的設計大賽，通過與同行業人員的競技提升自身的實踐動手能力，從而取長補短，找出不足，鍛造自己成為專業過硬的藝術設計人才。利用校內外實訓基地開展各類職業技能競賽活動，提高藝術設計類專業才能。
2進一步開發產教融合、校企合作的項目化教學課程
2.1與企業共建“雙師型”教師培訓基地
高職院校應在企業中建立專業教師實踐基地，完善教師到相關企業定期實踐制度，為專業教師到企業實踐鍛煉創造有利條件。積極調動行業企業的積極性，建立良好的校企合作關系，與相關行業企業共建“雙師型”教師培養培訓基地，完善教師定期到企業參加相關專業培訓的學習制度，保障教師參加企業的繼續教育學習。同時借助擔任學生頂崗實習指導教師之機，邊指導管理學生邊進行實踐鍛煉，做到在“教中學”、在“學中教”，把“教”和“學”融為一體。
2.2依托企業完善校內實訓基地建設
校內實訓基地是高職辦學中實踐教學的重要場所，完善校內實訓基地是高職院校顯示辦學特色、提高辦學質量的集中體現。專業教師進入企業實踐畢竟時間有限，校內實踐基地的建設和完善使教師的實踐能力得到鍛煉和鞏固。通過依托企業逐步完善校內實訓基地的建設，能夠提高專業教師教學水平；提升專業教師實踐能力。通過不斷探索，形成單項訓練、項目化綜合實訓的實踐教學模式，在模式中注重學生的實踐動手能力和綜合能力的培養。使教學從傳統的“灌輸式”向“互動式”轉變，把一個獨立的項目任務交給學生，在整個完成過程中進行資料的收集、方案設計及實施直到任務的完成，專業教師在項目中負責引導、指導及輔助的作用，讓學生更好的理解和把握整個項目的實施過程，從而達到培養實踐能力的目的，為以后從事本職崗位奠定堅實基礎。在整個實踐教學設計中，也可以拓展一定訓練內容，發揮藝術設計專業特色，通過外出寫生、專業采風、技能實訓、專業考察等形式實現學生實踐能力的培養。
3以職業能力為本位，實現職業教育持續發展
相對于傳統課堂教學，多種教學模式更貼近市場與高等職業教育院校的教學實踐需求，也是未來現代高職藝術設計專業教學改革的有效模式。通過多種教學模式的實踐也有助于高職藝術設計專業教師實踐能力的進一步提升。
3.1企業頂崗實踐常態化
每學期根據專業課設置情況，選派教師到相關企業頂崗實踐，除了每學年度的學習之外，還可根據課程的安排，利用寒暑假時間到企業進行實習實踐，在真實的工作環境中積累教學經驗，增長見識，及時糾正以往教學中的不足和偏差，促進實踐能力提升教學體系的常態化發展。
3.2專業工作室市場化
藝術設計專業教師通過企業實踐經驗，以市場為導向，組建與當前市場相適應的“專業工作室”，不僅將專業課程理論學習知識與在企業工作經驗、工作流程運用到實際項目中，起到課堂教學延伸的作用，又產生市場價值，為學生職業能力培養提供前沿陣地，更快捷的與市場機制接軌。在項目中學生在不斷進取中完善縝密思考、方案制作、設計運用，達到鍛煉與提升創意思維意識、檢驗設計能力，這是院校培養與企業實踐都無法替代的，被行業專家一致推崇的行之有效的實踐教學模式。
3.3教師資格與職業資格的“雙軌制”
此外，藝術設計專業教師應將取得職業資格與教師資格相結合，從而促進“雙軌制”教學模式發展，比如我們學院現有專業正在進行的《平面設計師》、《室內裝飾設計師》、《形象設計師》、《服裝設計定制工》及《紡織面料設計師》等相關職業資格證書的取得。通過以上相關資格證的取得與實踐技能鍛煉有機結合起來，增強藝術設計類專業教師的實踐能力和職業能力。通過大量的創新思考與實踐，逐步形成自己獨特的教學風格，進而提升師資隊伍的整體實踐能力。
4結語
培養綜合的實踐能力根本性要求就是適應科學技術發展和社會發展變化的需要，高層次的技術結構必然要求高層次的復合人才結構與之相適應，這就要求藝術設計專業教師具有較高的知識水平及綜合實踐能力。高職藝術設計專業的教育教學的改革一直在持續進行中，為了培養出具有專業能力的高素質技能型人才，必將以加強藝術設計專業教師實踐能力的學習為切入點，通過實踐能力的學習，增強專業教師的業務素質、設計能力，不斷深化教學，實現講授內容與社會需求相匹配，培養出適應市場需求、引領市場潮流的藝術設計專門型人才，促進實踐能力培養教學體系的進一步完善。
作者：張宏達 單位：營口職業技術學院
藝術專業論文:專業實踐性教學藝術設計論文
一、藝術設計專業進性實踐性教學的重要性及其環節介紹
（一）藝術設計專業進性實踐性教學的重要性。
藝術設計專業是一整個比較特殊的專業，教師需要著重培養學生的藝術設計于創新能力，而非是大量的專業知識，這就需要學生能夠在實踐中欣賞藝術設計、感受藝術設計，從而獲得足夠的藝術素養，進而真正的學會藝術設計。然而，長期以來，由于教學條件和教學理論的限制，藝術設計專業還是以理論的教學為主，空洞的教學方案使得藝術設計專業的教育理論與實踐分離、教育與產業脫節。長此以往，學生缺少對美的欣賞，很難獲得足夠的藝術靈感，更是難以將藝術設計運用到實踐當中。
（二）藝術設計專業進性實踐性教學——專業考察。
在藝術設計專業的本科及時年，要以基礎技能培訓為主，著重培養學生的理論知識與專業素質。從這時開始，就要將專業考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現場觀摩、專題考察、專家現場講解等與專業息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業，要做到讓學生了解今后他們發展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業設計輔導時的工作量。
（三）藝術設計專業進性實踐性教學——技能實習。
在學生對于藝術設計專業有著一定的了解，并掌握一定的專業基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業意識，提高學生對理論知識的應用、發現問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產實習、專業考察、社會調查實踐；綜合實習包括創新能力訓練、現場實習、畢業設計等。
二、進行實踐性教學的控制管理要點
（一）提前做好實踐性教學的教學安排。
由于開展實踐性教學的案例比較少，教師很難直接的獲取教學資料，這就需要教師發揮主觀能動性，根據現有的資料制定全新的教學方案。在制定教學方案的時候，教師可以通過教務管理部門利用校園網建立健全的教學計劃、教學資源、學生學籍與課表編排等電子系統，直接獲取與實踐教學有關的原始數據，結合實踐教學承擔單位的具體安排，從而簡便、快捷、完整、地制定出學期實踐教學任務。另外，還要采取互補、協調與一致等原則，安排出科學、合理的實踐教學課表，保障教學計劃具有良好的執行性和制度的可持續性。
（二）設置合理的實踐性教學考核方案。
凡是教學，必要有一個教學考核的過程，藝術設計專業的實踐性教學也不例外。而實踐性教學不同于其它的教學，它的考核方式不應該局限于筆試，而應該擴展開來，即“實踐性考試”。學生通過實踐性的學習所學得的內容繁雜，可以通過結業設計來進行考核，要求學生根據實踐性學習過程中所學到的東西自行創作作品。這種“實踐性考試”方案可以較大程度的發揮學生的自主創造性，也避免了目的性的考核。實踐性學習不同于其它的教學方案，它有很強的靈活性，但隨之而來的還有著不可控性。在該教學方案下，學生收教師監管的程度較低，因此，應該設立規范的學生考勤、考核制度，避免讓實踐性教學淪為“實踐性娛樂”。參與實踐性教學的教師應該建立嚴格的考勤考核方案，做到每次實踐性教學都進行簽到和簽退，學生請假、缺勤、曠課、不及格的處理，參照學籍管理辦法，根據專業課程有關規定執行。每次實踐性教學完成之后都進行一次小規模的考核，并將成績編輯入冊，評語歸檔，與推優評獎掛鉤。通過這種考核制度可以有效的避免學生忽視實踐性教學的重要性。相信通過合理的考核制度，定能使得實踐性教學取得良好的成果。
（三）完善實踐性教學資料，做好成果匯報工作。
由于我國藝術設計專業的實踐性教學尚處于起步的階段，還在進行“摸石頭過河”的探索過程，相關的教學資料少之又少，因此，每一次實踐性教學的資料都使珍貴的資料，教師在完成實踐性教學之后，不能放手了事，而要將實踐性教學的教學大綱、課程安排、學生作品、教師的教學心得等資料詳細整理，并做好資料的歸檔工作。另外，如果實際條件允許，學院還應該組織參與實踐性教學的教師進行教學匯報，分享自己的教學心得，做到資源共享。實踐性教學是一個新型的教學方案，教師應該在進行實踐性教學之后對學生的整體水平做一個評估，并與之前的數據進行對比，綜合研究開展實踐性教學的得與失，并在下次實踐性教學中對于存在的漏洞進行修正。
三、結語
本文對藝術設計專業的實踐性教學方案進行了簡單的分析，討論了該教學方案的具體步驟以及開展實踐性教學過程中需要注意的一些問題。實踐性教學使教育改革的重要步驟，我國在此方面的參考資料比較少，這就需要各教師要有大膽創新的精神，又要對教學方案進行仔細的斟酌。希望廣大教育研究人員對實踐性教學加大研究力度，為我國的教育改革作出更大的貢獻。
作者：李俊 單位：廣西民族大學藝術學院
藝術專業論文:藝術類專業大學語文論文
一、藝術類專業學生的特殊性
隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：
（一）思維方式上
長于形象，短于邏輯藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。
（二）學習行為上行為是思維的體現
不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：
（1）傾向無紙化閱讀
由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性。“傳統的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞。”這種特殊的閱讀傾向,值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。
（2）憑興趣接受知識
由于想象活躍、情感豐富，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾影響，極容易出現注意力與興趣遷移，情緒不夠穩定，專注力不夠深入與持久，故藝術類專業的學生多表現為喜歡輕松、新穎、實用的學習氛圍，更適于面對有新鮮感的任務，做事喜歡標新立異，創造性地去解決問題，對單一、缺乏新意的學習環境與課堂氣氛極易產生抵觸情緒，學習更多地依憑個人興趣，率性而為。
（3）學習過程中重自我表現
藝術專業學生由于創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造并提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構并決定如何去解決問題”。故作為個體,他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向,不愿受約束而要求行動自由,要求自我表現,有較強的表現欲。
（4）同時也具備一定合作精神
由于思維感性,更易被外部世界影響,也喜歡關注外部世界,故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求,這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感,也能很好地與別人合作,所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈,但學習與工作過程中,也具備一定的團體合作精神。
二、藝術類專業大學語文教學策略探析
在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之后，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控制以及老師個性化的教學風格，因地制宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：
（一）教學內容的選擇
專業針對性欲實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體系單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒于此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嘗試如下建構：
（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體系
如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。
（2）結合藝術專業特色編寫教材
編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃郁的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建筑園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、范曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。
（二）課堂教學的創新
思維的適配性有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個性行為相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關系。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：
（1）視聽法
也叫“圣克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由于形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源于他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界面對他們不夠親和，過于抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善于在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫面，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。
（2）情境體驗法
具體到大學語文教學上是指教師給學生以自導自演的機會，讓學生通過角色扮演、舞臺設計等，將語言文字構筑的文學世界表演出來，以激發學生們的學習興趣。藝術類專業的學生有較強的藝術天賦和藝術表現力，性格上注重自我表現但又具有一定的合作精神，故在講授古今中外的文學名篇時，可讓他們采用角色扮演、詩歌朗誦、動漫展示等方式讓學生自編自導，自行設計去體味人物、人物心理與文學場景，讓他們在激發專業熱情的同時加深文學體驗。
（3）課堂討論式
情境體驗式給學生提供“我的舞臺”，課堂討論式為學生提供“我的講臺”讓他們表達“我的觀點”。教學中，教師居于的主導地位的一言堂、滿堂灌會使學生興味索然。藝術類專業學生生性自由，張揚自我，愛發表言論。因此，教師可采用引進案例或設置話題的方式，讓學生分組討論、分析后再試著將講臺交給學生，讓他們在各種導入式話題、展開式話題、深化式話題中組織語言、表達觀點，給他們展示自我風采的機會，激發他們主動學習的積極性。當然，創新的教學方式需要個性化的教師。目前，藝術類專業大學語文的授課教師最迫切的任務是加強自己的藝術修養，向相關領域拓展自己的知識視野，院校也應將藝術類專業大語教學的教師相對固定，并提供更多藝術實踐繼續教育的機會，以使他們積累與藝術相關的專業知識，使自己的大語課堂更具藝術實踐性。
（三）考核評價的方式
過程差異性合理的評價能把教師對學生的認識和情感傾向傳導給學生，對學生科學、積極的評價也直接激勵著學生對該門課程的興趣培養。藝術類專業是實踐性較強的專業，對他們應重視創作過程中創新能力的考查，故傳統的“定性評價”只重視結果而忽略學習過程的評判方式，已逐漸證明了對其藝術個性發展的不利，而教改語境下提出的“過程性評價”“形成性評價”則更強調學生在學習過程中表現出的參與程度、知識選擇能力、應用能力與創新能力，在一定意義上是對“因材施教”思想的回歸，對藝術類專業的大語課程考評也應有與藝術思維相對應的革新。
（1）加大過程性評價的比例
課程的評價一般由平時成績和期末成績組成，而比例多為平時成績占30%或40%。對于藝術類專業的大學語文課程成績總評可改為平時成績占50%至70%，從分配比上注重過程性評價。
（2）平時成績可采用模塊化評價
對藝術類專業的考評，可按能力側重點將考核內容分成幾個模塊，其中有1—2個模塊向平時藝術創作傾斜，如除去期末卷面考評模塊后，廣告設計專業學生可加入“廣告語創作”模塊，服裝設計專業可加入“作品人物服裝設計”模塊。同理，別的藝術類專業亦可加入別的“創作模塊”，如根據作品文本去譜曲、編舞、繪畫、制作flash作品等，打通文學與藝術，讓學生在富有創造性的藝術實踐中去品評文學經典，提高文學素養。
（3）具體考核方式可考慮“視覺情景法”
即在學期末的卷面考評中，教師在部分試題中采用比傳統紙質試卷考試更為仿真與注重現場感的影像資料作為考試試題，教師可先拍攝、制作5分鐘左右的錄像，題目可以是簡單的名畫分析或流行影視的片段分析，落腳到錄像的評述和寫作，使其成為考題的筆試方式。這種新的考核方式的嘗試適合擅長形象思維、學習過程中更帶有視覺傾向的藝術專業學生的學習心理和學習方式，將文字轉化為可感知的視覺情景，可以提高他對大學語文課程的接受效率，也能有效測試藝術專業學生的知識積累及技能的掌握情況，更能提高大學語文課程對藝術專業學生考核的信度與效度，達到增強考核質量的目的。
作者：王凡單位：漢口學院文法學院
藝術專業論文:藝術設計專業倫理學論文
一、倫理學在藝術設計專業中的重要性
倫理學存在于生活的每一個角落，同樣，設計倫理學更是現代設計中不可忽視的一個重要元素。的設計，真正能為使用者提供服務的設計，從倫理學角度看應是合乎邏輯的。這一點，現代高校藝術設計專業的學生都應該認識到，并努力做到。如，德國有一種專為無家可歸的人設計的袋子，不僅實用，而且美觀時尚，同樣適用于其他人群。在相關部門的推廣下，很多人開始喜歡這樣的袋子，他們購買一個袋子自己使用的同時，也會買一個給一位需要救助的無家可歸者使用。這樣的袋子在兩個陌生人之間建立起了某種情感的聯系。這樣的設計合情合理，是一項的設計。老年人是弱勢群體的一部分。老年人上樓梯時較為吃力，為了讓老年人可以不再因上樓感到吃力，同時又為他們的安全著想，設計師KimBo-kyung和BaekEun-ha為老年人打造了一款小鳥形態的扶手輔助器。小鳥蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶著借力上樓，同時可以把手中的購物袋掛在它身上。殘疾人也是一個重要的弱勢群體。觸摸是人類認識世界的及時步，眼睛的觀察只能獲得表面的視覺效果，而觸摸則是人類能夠接觸到事物本質的關鍵。觸摸是盲人接觸世界的重要途徑之一，盲文就是基于這一點被創造出來的。來自尼日利亞的創意設計師在各種日常生活用具的設計中嵌入了盲文，讓盲人朋友通過這些盲文說明區分相似物品。不論是衛生紙，還是花瓶、杯子，這些生活用具上都留有盲文說明，這樣貼心的設計會讓盲人朋友的生活更加方便。又如，設計師MiguelNeiva為盲人朋友設計了彩色鉛筆。設計者制作了一套盲文碼，印刻在不同的彩色鉛筆上，讓盲人能感受到不同的顏色，體現出對盲人群體的一種關愛態度。同時，MiguelNeiva也希望健康的人通過這種方式體驗盲人的辛苦，從心底關愛周圍的殘疾朋友。當這樣的設計倫理學概念被灌注到學生的設計思維之中時，將會使學生的設計上升到新高度。設計倫理學不僅是藝術設計專業中必將被關注的問題，也必定會成為設計新生代的創新思維激發點。
二、設計倫理學在藝術設計專業課程的開設
如今國內各大高校藝術設計專業課程包括基礎課程部分和專業課程部分。設計倫理學作為藝術設計專業學生應當掌握的專業知識點，也應當被設置在專業課程之中。與此同時，教師應當在日常生活的點滴之處，引導學生關注身邊的設計倫理學問題。美國文化學家拉里?A.薩莫瓦爾、理查德?波特、愛德溫?麥克丹尼爾合著了《跨文化交際》一書，他們認為文化是一個復雜的概念，內涵十分寬泛，既包括精神性文化，也包括物質性文化。從一種物質化的創造行為看來，設計不僅是一種自覺的創造活動，也是自覺地運用藝術形式創造一種審美文化的活動。設計活動在物質和藝術之間，在經濟和藝術之間，在技術和審美之間，在現實領域和精神領域之間尋找中介邏輯，并通過具體實踐性的活動架設它們之間的橋梁。對于設計日新月異的現狀，用后評估（POE）顯得更為重要。如對建筑的評價，國外對居住建筑的評價開展得比較早，評估機構經常研究一些社會供給型的住宅。而在一些發展中國家，如約旦、巴西，政府和研究人員在調查研究中發現，影響使用者滿意度的因素主要有：空間是否足以供家庭成員活動，房間和使用的材料是否便于清理和維護，視線和聲音是否受鄰居的干擾，內部形式是否令人感到愉快，以及建筑外觀能否滿足業主個性的需要，能否吸引人。由此可見，僅僅把設計產品的功能看做可乘、可坐、可看，具有靈活性和可操作性，則過于簡單。當代設計已經改變了這種簡單的評價標準，功能性是一個多層面的復雜價值系統，一件產品除了具有使用性功能以外，還具有認知功能、象征功能以及審美功能等，這些因素交織在一起，形成一件產品的物質性以及文化性的特征。產品從而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。從這些角度、層面出發，弱勢群體需要的設計更值得設計者付出更多的思考。讓設計更加完善，更多地為大眾服務，這便成為現當代藝術設計專業學生及教師需要更多關注的關鍵。
作者：韓萍毅單位：河南科技學院藝術學院
藝術專業論文:非藝術專業學生藝術教育論文
一、高校藝術教育的內涵
高校藝術教育，就是按照大學生不同學科特點，因材施教，開展藝術教育。開展藝術教育是培養大學生的藝術精神，挖掘其潛能，啟迪其心智，促進其發展的教育活動。
二、當前非藝術專業大學生的藝術素養
當前高校非藝術專業大學生的藝術素養究竟如何呢？在一個什么水平上？筆者任教于理工科院校，對他們的思維習慣、藝術知識掌握程度有一定了解。就筆者看來，理工科非藝術專業大學生的藝術素養存在以下三個特點：
（一）接受藝術教育機會較少多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入“智育及時”的誤區，形成以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，“重理輕文”的觀念根深蒂固，絕大多數學生在入學后，受培養體系、師資、辦學經費的限制，非藝術專業的學生基本無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。更談不上系統的藝術理論知識和藝術實踐活動。
（二）形象思維能力較差，藝術感受力有限理工科大學生習慣于進行邏輯思維，這使得他們的藝術思維方式也趨于邏輯性，即較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性，如描述電影電視的故事情節，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等，而對其中蘊含的美缺乏欣賞和感受，久而久之便導致藝術審美的接受力較為遲鈍。也就是說，理工科大學生形象思維的能力較差，藝術感受力受到一定限制。
（三）純理工科大學生對藝術同樣有強烈的追求雖然理工科大學生的藝術感受力普遍較低，但是他們的愛美之心卻絲毫不減。筆者所在的理工科院校的大學生對藝術美有著強烈的追求，只是缺乏系統的教育體系，造成他們對于藝術的“入門”有一定的局限性，即“想而不得”的狀況。這就要求高校應根據理工科大學生的特點完善培養體系，提供與之相適應的審美教育。
三、藝術教育對高校非藝術專業學生的啟迪作用
藝術教育對人格培養具有強烈的滲透功能。藝術教育的本質就是以一種自覺的、潛移默化的方式對人進行培養，其最終目的就是為了造就一種健全、的人格。應試教育背景下大學生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培養綜合人才。藝術教育可以潛移默化的影響大學生的品德情操、提高大學生的綜合素質。是其它教育門類的學科所不能替代的，歸納起來，主要表現在以下三點：
（一）藝術教育有利于高校非藝術專業學生發展思維，培養創新能力人的思維方式分為邏輯思維和形象思維，非藝術專業學生在借助專業學習強化邏輯思維的同時，接受一定的藝術教育，從而發展形象思維，促進邏輯思維和形象思維的統一，使創造力和感悟力得到提高。與此同時，接受藝術教育的大學生的求知欲和表現欲都比較強烈，筆者所在的理工科院校中藝術專業的學生往往比較活躍，自信心、協調能力都普遍較強，他們的情感、意志、性格等非智力因素也較為完善。
（二）藝術教育有利于高校非藝術專業學生完善身心健康，增強人才競爭力高等教育的大眾化使得當代中國學生多成長于應試教育的環境之中，非藝術專業的學生更是極少經過細膩的藝術教育，同時又面對著來自家庭、社會、學習、生活、人際關系、就業、個人定位等多方面的壓力，或者長期受挫感較強，很容易產生一系列思想與心理問題，影響其健康成長。對此，通過有針對性的開展藝術教育，潛移默化的影響學生主動發掘生活之美，培養對生命的熱情，進而增強受挫能力，培養堅強的意志力、積極的情感心態、熱愛生命的思想信念，激發他們通過自身努力去戰勝逆境，樂觀面對挫折，主動迎難而上，才能使他們在自我意識、自我激勵、情緒控制、人際溝通等方面都能具有一定優勢。這樣的人才進入社會后才更具競爭力。
（三）藝術教育有利于非藝術專業學生提高思想品德修養，促進高校德育工作的開展藝術之花永開不敗，它能夠凈化人的靈魂，升華人格魅力，延續燦爛輝煌。藝術教育有助于增強德育工作的實效性。思想品德教育內容很廣，涉及到學生思想意識、愛國愛黨、遵規守紀觀念、認真學習態度、良好的生活習慣、正確的倫理意識等，與學生平時的一言一行密切相關。將富有凈化心靈的藝術精神融入日常的思想道德教育之中，通過開展更為直觀、更為貼近生活、更易接受、形式豐富多彩、內容充實、主題積極向上的藝術文化教育，可以拓展大學生的思想，活躍思維，完善心智，提高大學生品格修養，增強綜合素質，促使完善理想，形成正確的人生觀與道德，自覺抵制消極庸俗的思潮，從而提高人的整體素養。
四、加強針對非藝術專業大學生的藝術教育
非藝術專業大學生的藝術素養、理工科高校藝術教育的水平和質量均有待提高。提高大學生的藝術素質，是培養適應社會發展要求的高素質人才所不可或缺的。筆者建議，可以從以下幾方面入手：
（一）堅持以人為本，更新藝術教育理念藝術教育應樹立“以人為本”的理念，即在藝術教育中要以大學生為本，引導和滿足大學生的需要，制定和完善適合非藝術專業學生的藝術教育體系，培養和提高他們的素質，尊重和實現他們的個人價值，最終促進他們的發展。
（二）加強藝術類課程建設，規范高校藝術教育內容理工科院校的藝術教育要同藝術院校的藝術教育區別開來。首先，要將藝術教育納入非藝術專業學生的培養體系。其次，針對非藝術專業學生的具體情況，選擇適合學生的高質量的藝術類教材。再次，創新教師授課形式，提高課堂教學效率，要明確藝術課堂教學的重要目標是培養學生審美能力、塑造高尚情操、提升創新能力、促進和諧發展。
（三）加強師資隊伍建設，提高藝術教育教師素質從事藝術教育教師的整體素質如何是實施藝術教育成功與否的關鍵因素。藝術教育的開展，教師是主導，教師的教學水平和教學效果直接決定藝術教育的教學質量。因此，要提高高校藝術教育的水平，推進素質教育，首先學校必須建立健全機構建設，人員配備到位，并把提高藝術教育教師素質當作一項長期的系統工程常抓不懈。其次還要加強藝術教育師資隊伍的建設，通過系統的培訓不斷提高藝術教育教師的思想政治水平、業務水平。再次，要結合時展及不同層次大學生的要求不斷更新教師的教育觀念、改善教學方法和教學手段。
（四）加強校園文化藝術精神建設，營造良好的校園文化氛圍校園文化藝術是校園文化的重要組成部分，在大學生藝術教育中有著獨特的作用。藝術教育是促進高校校園文化發展建設的活躍因素，尤其對于理工科院校，營造和諧文明、健康積極的校園文化育人環境不能離開藝術教育。高校要積極組織開展校園文化藝術活動，動員學生參與，充分發揮學生的興趣和特長，讓他們施展才華、展現個性，體現大學生精神風貌。同時要針對學生特點不斷改進藝術教育和校園文化建設實施途徑，保障校園藝術活動的參與性、思想性和實效性。讓大學生在美的環境和氛圍中陶冶情操、開啟心智。使藝術教育成為高校校園文化一道亮麗的風景線。
五、結語
人需要藝術，人人都是藝術家。只有讓高校非藝術專業學生在加強專業學習的基礎上，接受良好的藝術教育，健康的成長、和諧的發展才有可能；而惟有良好的發展式教育，才能夠為每一位即將走入社會的大學生鋪設一條由狹隘走向廣闊的大道，才能促使大學生具備良好的人文精神，提升綜合素質，從而更好的適應社會，實現自我價值，創造美好人生。
作者：桂巧玲單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院
藝術專業論文:專業實踐教學環境藝術論文
一、目前環境藝術教育的社會現狀
環境藝術設計專業在社會上的就業前景還是非常可觀的，那么就業應該是很容易解決的問題，但是企業給出的設計工作是實踐型，不是學校教學模式的紙上談兵，所以就業率與以前相比較逐漸降低；出現這個問題是由于很多的因素所造成的，一方面就是我們的教學體系問題，太過于著重理論知識的學習，讓學生在理論和實踐結合上脫節了，導致了他們不能勝任實踐工作。教學方式過于傳統，老師經常用填鴨式的教學方式，善以教師的角色來教導人，而不是讓更多的學生自己理解實踐，總是沿用老式的套路來教學很多時候將學生的創新思維扼殺，讓他們沒有專研的興趣，只是等待老師的告知，并在養成了這樣的學習習慣。老師傳授的方式太固定式，導致學生沒有結合實踐，對于實際的工程設計中的很多的問題都不了解。
二、理論知識和專業實踐相互結合，建立實踐教學基地
（一）引入實踐教育，多動手，提高操作能力以理論知識為基礎，用實踐動手能力來解決實際的問題，這是設計教育的核心點，要解決設計問題必須要擁有良好的理論知識。理論知識相對來說非常的枯燥，但是不學習理論知識，設計問題根本就不能進行分析和解決，也根本無從下手。針對于純粹的理論知識，很多是沒有生動形象的事例，因此會導致很多的人失去學習的激情，因此要將理論知識和動手實踐有效的結合在一起，讓理論知識能夠更多的融合在一些工程實例中，這樣就能夠避免學習的枯燥，而且還能夠進一步的讓同學實踐。教學的時候可以通過參觀，或者是老師在實驗基地進行授課，讓學生能夠近距離的感受到每個設計在工程中的原理，在這樣的一個實踐中，讓學生能夠將老師講的內容，馬上進行感知，加強理解能力和學習能力。
（二）模擬實踐，確定課題，展開設計僅僅是通過學生的視覺和感知是不夠，還要讓他們真正地動起手來。環境藝術專業真正在工作中會遇到很多的問題，一名真正的設計者對于項目的全過程肯定是了如指掌。從項目的招標、投資成本、預算、設計等多方面都有一個設計，然后通過一系列的計算分析能夠得到最終想要設計的東西需要的成本和所獲得的價值。而在課堂上根本就不存在這些，因此沒有一個實際的項目作為事例，就沒有真正的問題出現，因此也不能解決真正的問題。針對這個問題，老師就可以做一個模擬的實踐練習，首先要選擇一個課題，然后和實際的項目結合起來，進行“真正的實踐”，也可以通過校企合作企業的幫助讓學生針對去實地參加實踐，或摘要：對于環境藝術設計專業實踐教學中面臨的問題，本文針對此特點提出適合于實踐教學的發展方向方法。根據改變和創新實踐教學的方式，讓學生對于環境藝術設計有更多的激情，讓他們更喜歡這個專業，為儲備專業型人才做好工作。關鍵詞：環境藝術；實踐教學者通過實踐模擬大賽來進行。在實踐模擬中，老師可以確立課題后讓學生自己去做市場調研工作，讓他們自己去發現實踐中可能要遇到的一些問題，并且試著去解決這些問題。例如：材料類型、成本、工藝流程等多方面問題；然后制作方案，并且畫出草圖，做出模型，分析可實施性。通過這樣的方式能夠提高學生的反應能力、策劃能力和應變能力。同時大家都能夠看到別人實踐中比比自己好的方面，使其能夠找到自身的劣勢，這樣能夠促使學生能夠更加主動的交流和互動。
三、建立或通過合作為學生提供實習基地
設計的結果就是要完成一個“作品”，在完成這個作品的過程中會遇到很多的問題，怎么來解決這些問題就是一個設計者所必備的知識。現在設計專業的學生更多的是局限在理論知識上，沒有一個適合實習的基地。因此學校應該根據實際的情況建立一個教學、實踐一體化的基地，可以通過校企合作，讓相關的企業入駐到學習，讓學生能夠真正的進行實踐學習。讓他們能夠在學習理論知識的基礎上也能夠在實踐中進行，讓學生能夠參加到合作的單位中參與工程的設計和管理，通過這樣的一個過程讓學生獲得實踐的經驗。這樣可以鍛煉學生的能力也可以為合作單位提供潛在的人才。
通過本文對于環境藝術設計的教學方式與社會需要的人才的培養方面能夠看出它們之間的相互關聯支持和不同的地方，說明了教學不僅僅只是理論性的，更要注重實踐操作，只有理論和實踐并重，將兩者有效的結合在一起才能夠真正地人環境藝術設計專業的就業現狀得到改善；只有它得到了更好的發展，那么這個與社會生活息息相關的專業才能夠為社會更好的服務，造福更多的人。
作者：歐陽尙海單位：長江大學藝術學院
藝術專業論文:藝術設計專業大學生職業道德論文
一、藝術設計專業學生職業道德現狀調查
為了了解藝術設計專業大學生真實的職業道德現狀，筆者通過問卷調研的方式，以軟件與藝術設計學院738名藝術設計專業學生為對象，進行了一次小范圍的調查研究。軟件與藝術設計學院藝術設計專業學生中，共三個年級，其中一年級300人，二年級249人，三年級189人，三個年級共有男生305人，女生433人。政治面貌抽樣分布為黨員1.85%、團員94.55%。問卷中主要涉及到學生的人生觀、價值觀、政治信仰、就業指導、專業設置、學風建設等方面的問題。發放問卷738份，回收683份，其中有效問卷670份。在此基礎上，對采集到的數據進行綜合分析，能直觀的看出軟件與藝術設計學院學生的思想狀況、學習態度和對學校環境、學習環境的建議和意見。
（一）政治熱情不高，理想信念淡薄調查結果顯示有36.8%的學生認為“思想政治課的開設是非常必要的”，60.5%的學生認為“思想政治課的開設是浪費時間”。通過調查也發現，參與政治活動的熱情不高。調查顯示，“對十八大報告的學習”，“非常愿意參加”的學生僅占10.35%，“因為對組織和老師的尊重參加”的學生有6.28%，這種相對消極的政治參與態度，須引起足夠重視。
（二）集體觀念不強，道德標準個人化調查顯示，藝術設計專業學生認為應該具備基本的道德，但是道德的評判標準不一，不能用一些人的道德標準來束縛另一群人。在問及“你所理想的職業是什么”，32.37%的學生回答“清閑舒適”，63.43%的學生認為“充分發揮個人才能”。能開除90后的學生在追求發揮個人才能的同時也在注重工作工程的享受。但是他們在精神追求與物質享受上，一方面表現出較強的集體觀念，另一方面又不愿為集體利益犧牲個人利益。當問及“個人利益和集體利益發生沖突時你有何選擇”，48.67%的學生回答“盡量兩種利益趨同”、10.67%學生回答“視情形而定”。這也表明，他們雖然認為應該具備基本的道德標準，但一旦發生了違背公德的事情，他們的態度又是曖昧的。（三）組織紀律性不夠，行為方式情緒化在調查問卷中，當問及“對上課遲到你怎么看”時，58.8%的學生認為“遲到總比曠課好”，僅有9.75%的學生認為“不應該，是缺乏組織紀律性的表現”；在回答“對校園內的不文明行為你怎么看”時，有65.26%的學生認為“這是個人自由”，30.89%的學生認為“無所謂”，只有3.26%的人認為“應該注意大學生的形象”。由于藝術設計專業學生自身的特點，他們大都以快樂自己為原則，推崇時尚，思想前衛，喜張揚、好獨立、愛自由，追求感性滿足，行為方式情緒化。
二、藝術設計專業學生職業道德現狀分析
造成藝術類學生職業道德現狀的原因無外乎三類：社會大環境的影響；學校環境的影響；家庭環境的影響。
（一）社會環境的影響藝術類學生先天的對外界環境變化敏感性和他們的專業特點，使他們極易受到西方敵對勢力的文化侵蝕的影響，自媒體時代的今天，他們的信息獲取方式越來越簡單，信息獲取內容越來越豐富，信息獲取時間越來越短暫，社會上不良信息的傳播和接受形成了即時性和面對面的局面，缺乏辨別力的藝術專業大學生容易形成人云亦云的狀況，并且受到深深的影響。
（二）學校環境的影響在高職類專科學校中，由于很多學校因為社會需求，藝術設計類學院的成立時間短，加上藝術設計大環境長期未能形成系統的理論學科，學校專業課程的設置不夠合理，重技術教育，輕人文教育等多方面的原因，導致學生專業思想不穩定，職業道德觀念淡薄。
（三）家庭環境的影響藝術設計類學生的家庭環境相對來說一般比較優越，這樣的家庭氛圍，對孩子的教育偏向于開放化，學生獲得大量的書本知識，興趣愛好廣泛，學生特長比較突出，但是在人生觀、價值觀方面的教育可能比較淡薄，造成很多學生養成自我為中心的特點，他們追求享受，消費觀念大膽并且習慣于以眼前利益的實現，代替對遠大理想的追求，價值取向實用化、功利化。
三、藝術設計專業學生職業道德素質培養途徑探析
（一）以踐行社會主義核心價值觀為主線，構建職業道德教育課程體系黨的十八大以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀。要求把培育和踐行社會主義核心價值觀融入國民教育全過程，貫穿于基礎教育、高等教育、職業技術教育、成人教育各領域，覆蓋到所有學校和受教育者，形成課堂教學、社會實踐、校園文化多位一體的育人平臺，同時還要求適應青少年身心特點和成長規律，深化未成年人思想道德建設和大學生思想政治教育，構建大中小學有效銜接的德育課程體系和教材體系。完善學校、家庭、社會三結合的教育網絡，引導廣大家庭和社會各方面主動配合學校教育，以良好的家庭氛圍和社會風氣鞏固學校教育成果，形成家庭、社會與學校攜手育人的強大合力。
（二）加強引導，實踐育人，將新媒體的運用與職業道德教育結合新媒體技術環境下建構的虛擬空間不是一個與現實世界割裂的獨立空間，而是以現實為基礎的，是現實社會的拓展與延伸，展示了虛擬與現實的統一與整合。要避免學生沉溺新媒體娛樂不可自拔，就需要將新媒體的運用與思想政治實踐教育結合起來，培養學生利用新媒體、投身現實的實踐教育活動的能力。特別要重視學生在新環境中的實踐能力、創新能力、社會活動能力和交往能力的培養，使其真正成為媒介的主人，而不是媒介的奴隸。通過引導與教育，讓學生通過新媒體實踐提升自我素養，讓學生在實踐教育中體悟自己的價值。
（三）構建豐富的職業指導內容體系，加強職業道德教育構建豐富的職業指導內容體系，不僅包括內容上的豐富，主要體現教學內容的多元化建立職業指導、咨詢、服務機構，根據學生的心理、個性特點和興趣愛好進行綜合測評，系統開設職業規劃指導課程，幫助大學生樹立正確的就業觀。加強職業道德教育，為學生開展心理、求職、政策、創業等個性咨詢活動，幫助學生正確定位、增強自信心和耐挫心。為學生收集整理和提供就業實習崗位信息，組織企業宣講招聘會，提供就業或創業服務等。同時還應包括授課方式上的豐富，主要體現在分階段的引導式教學手段的設計，團體輔導、個性化輔導、素質拓展、專家講座、現場實踐等等。
四、軟件與藝術設計學院加強職業道德引導教育的一些做法
通過幾年的摸索實踐，我們以貼近學生的思想、學習、生活為切入點，開展了多項同學們喜聞樂見、樂于參與的分項目活動，也取得了一些成果，建立了不同類別的分項目活動，也在致力于把每個分項目都打造成精品活動。用“團隊文化節”培養學生集體意識，用勵志視頻激發學生積極向上的精神，用訪談類活動表達同學們的心聲，用“世界日”為同學們普及節日知識，用“學習感動中國人物事跡”感染學生。
（一）以四格漫畫的形式制作了多塊宣傳畫，在學校學生公寓，進行德育引導。
（二）選出學院內獲得重大比賽獎項或者有特殊表現的同學，制作訪談節目。把有代表意義的現場采訪片段和訪談節目制作成視頻到微博、人人等學院公共網絡平臺上，大范圍傳播，讓同學們相互轉帖、跟帖，以便我們擴大了解，深入探究。
（三）主要以真實的大學生校園學習生活為切入點，以同學們喜聞樂見的手法拍攝不同主題、不同風格的勵志微視頻，拍攝各種大學生行為習慣及不良行為習慣制作成類似于公益廣告的宣傳短片，上傳到學院人人網公共主頁、學院微博平臺、學校貼吧等，讓校園文化建設達到更好地宣傳效果，目前已經拍攝六個短片。
（四）通過志愿者們統一身穿印有積極、奮發、向上語句的創意文化衫，傳遞青春向上的正能量。用“布媒體”呈現積極向上的文字，以這樣的方式將正能量傳播開來。
（五）通過每年的“團隊文化節”、“世界日”和“學習感動中國人物事跡”活動，在形式多樣內容豐富的活動中開展職業道德教育。
作者：馮大偉徐令單位：南京鐵道職業技術學院
藝術專業論文:藝術設計專業教學論文
一、藝術設計國際交流的現狀
藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。
二、對專業教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。
3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保障雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
三、結語
迄今為止，蘇州工藝美術職業技術學院中英合作攝影課題已成功舉辦了七次，在師生中獲得了良好的反饋。目前，這一模式已被該校其他專業借鑒，如工業設計系與英國提賽德大學老年人用品的聯合設計課題，以及環境藝術系與加拿大道森學院的室內設計合作課題等等，都取得了不錯的效果，未來將在各專業的教學中進一步推廣。
作者：龔瑜行單位：蘇州工藝美術職業技術學院
藝術專業論文:學前教育專業藝術教育論文
一、學前教育專業藝術教育現狀
1.課程安排重能力輕教育。近年來，我國對學前教學的重視度不斷加大，使學前教育迎來發展黃金期，設置學前教育專業的院校也越來越多，特別是高師的學前教學，因為就業率高一直是重點招生專業，很多社會機構也趁機辦起了學前教師培訓。參差不齊的辦學條件，使他們的課程設置不夠科學，只注重學生技能的培養，忽視了教育的重要性。即使一些正規院校的學前專業，在課程設置上也存在同樣的問題，比如音樂課程的設置，將《舞蹈》《鍵盤》《聲樂》當成必修課從入學到畢業堅持學習，而對于《幼兒舞蹈編排》《幼兒音樂教育》等教育教法課程只安排在畢業前以選修課形式開設，忽視了學前專業學生對教育理論知識的學習和掌握。
2.教師重實用而輕理論。高師及綜合大學的學前專業一般隸屬教育學院，辦學規模相對較小，招生名額受各個方面限制學生不是很多，專職教師也不多，幾乎都沒有專職藝術教師。他們的藝術教師都是從臨近高校聘請的年輕教師指教，這些教師學歷很高，但是教學經驗尚且缺乏。受各方面因素影響，目前，學前教育專業的藝術課內容、學生評價、教學方式等都存在中實用輕理論的狀況。比如，在聲樂課上，教師一般先領唱幾遍，就讓學生自己練習，然后教師糾正，學生再練習，至于為什么這么唱、學前兒童有什么樣特點及他們唱歌時應注意什么，教師都沒有告訴學前教學專業的學生，像舞蹈、美術、鍵盤等課程的教學方法也都是這一模式。該教學模式的優勢，就是學習成效高，短短幾節課，學生就能學會好幾首歌，在用人單位面試時，很占優勢。但是，學前專業培養的是走向幼教崗位的教師，他們應該學會如何教幼兒唱歌、跳舞，而不是像藝人一樣唱歌、跳舞給幼兒看。目前學前教育藝術教學模式只會讓未來的幼教教師，也會用同樣的方式教育學生，不但不能很好地對幼兒開展藝術教育，還可能挫傷孩子的學習興趣。
二、改善教育現狀的策略
1.利用課余時間發展“一專”技能。對學前專業學生來說，課堂學習實踐十分有限，而課余時間卻十分充足，學生們可利用課余時間練習課堂教學內容，增加自身的藝術技能。學生可根據自己的特長及愛好，參加二胡、鋼琴、聲樂等藝術社團，院校可組織專職教師參與社團管理，給社團成員布置作業，并督促他們完成。這樣就實現了理論與實踐的有機結合，既鞏固了課堂教學內容，又發展了藝術特長。掌握一門藝術技能，對準幼教教師來說是提高個人素質及藝術教育技能的貫通都有很大幫助。
2.注重幼教一線的實際需求。由于學前專業培養的是幼教教師，該專業教師就應該深入了解幼兒園的實際需求，加強與幼兒園教學一線的聯系，及時掌握教學一線對教師的要求，了解幼兒的心理特征及教學規律，將自己了解的情況融匯到教學中去，使教學內容、教學計劃、教學目標更加切合幼兒園教學要求。在實際教學過程中，學前專業教師還應將自己所教授學科與學前教育體系聯系在一起，讓學生了解幼兒的身心發展特點及學習規律。在幼兒園的教學活動中，教師的技術技能不是單獨表現出來的，是揉合在幼兒游戲中，通過游戲活動逐漸展現出來。說明，幼兒園教學是一門藝術，所以學前專業教師應在教學中穿插一些學前教育理念，讓學生學會發現美、表現美。只有這樣，院校培養的幼教教師才能更好地勝任幼兒教師這一崗位。
3.以實踐活動提升學生實戰能力。實習及見習活動是學前專業學生走向工作崗位的前奏，也是其從學生角色轉變為幼兒教師的好契機。然而，在實際中，很多學生對實習活動并不看重。我國現有的見習時間一般在畢業前的及時個學期，見習實踐僅有一周；實習時間一般在畢業前一學期，實習時間為八周。與發達國家相比，我國學生的實習、見習機會太少、時間太短。導致了學生與社會實踐的脫節，使他們不清楚社會到底需要什么樣的人才，不知道自己的優勢、劣勢及努力方向。所以，筆者建議，學生要充分認識見習、實習的重要作用，努力創造機會參與教學實踐活動。當然也可以通過模擬課堂的形式經常性練習。學校也可對學生的見習、實習活動進行考評，特別是藝術技能課，讓學生把藝術技能滲透到游戲或活動中，教師可對其進行綜合評價，并將評價結果計入期末成績，以督促學生積極主動地參與實踐活動。
三、小結
總之，開設有學前教育專業的院校、機構，應科學設置教學課程，處理好教育能力與藝術技能之間的關系，加強教師、學生聯系幼教一線的積極性，提升學生的教學能力。
作者：李軍娜單位：河南省鄭州市鄭東新區實驗幼兒園
藝術專業論文:專業聲樂教學聲樂藝術論文
一、大眾文化導向影響專業聲樂教學的“審美選擇”
面對歌唱的娛樂化、流行化，專業聲樂是潔身自好、捍衛“專”之純正還是順勢而為、打破“專”之自封?這是沒有定論的“選擇”。抑或說，兩難之間的每一種選擇都有其必然性與適應性，也都會面臨其對立面的責難與非議。但依然不妨礙人們做出自己的選擇，并都可“自圓其說”。在我國，幾大專業音樂院校的聲樂教學還盡可能保持專業之專門性，在專業設置上有美聲方向與民族方向，或聲歌系內又分為歌劇專業、音樂劇專業、民族聲樂專業等，各個專業之間保持其不可規避的內在聯系之外，在教學實踐中還是各自呈現其專屬性、獨特性，即凸顯專業性的“專”，將對“專”的提純與鐘情作為教學方向，客觀上促進了專業發展的深度與精致化，使聲樂學科朝著專業化的更高程度發展，同時專業化程度可與世界聲樂教育水平相提并論的聲樂教學培養了一批出類拔萃的專業歌唱家，比如吳碧霞、譚晶、常思思等。作為專業聲樂界的風向標性人物，這些歌唱家在展現聲樂技術之高與藝術之美的同時，對聲樂藝術審美也表現出兩面性，一面對專業技藝的“全心全意”，一面又對大眾審美取向“半推半就”。
于“半推半就”間，一種新穎別致、受眾更為廣泛的歌唱風格“被給予”，即所謂民美唱法、民通風格等。這是專業音樂創作與審美的“占有欲”在大眾文化快感與普適的“親民性”催化下產生的雜交品種，也可以說是多樣性具體到歌唱表現形式的“微表情”。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法不再涇渭分明，藝術音樂與流行音樂也不再各自為政，在多元化的音樂發展大背景之下，多樣性成為這個時代的審美需求。時至今日，盡管當時風起潮涌般的熱情漸漸消退，但在專業聲樂教學領域，尤其是師范類院校、或地市級二本院校以及經濟文化相對落后的地區，專業聲樂教學中在并行著美聲、民族以及其他的同時，在美聲與民族領域中，教育雙方似乎都更樂于接受“民美兼通”的歌唱風格。“喜聞樂見”是其中主要原因，但不排除對“專業性”之難的避重就輕，也不排除以此教學或演唱風格作為某種“退而求其次”的托辭，更以一種堂而皇之的姿態宣稱找到了一條聯通專業與民間、暢行于精英與大眾之間的中庸之路。然而，近十年的聲樂教學實踐證明:術業有專攻，盡管在藝術學科中常常無法像自然學科那樣，用“是或不是”、“對或不對”來定義，但作為一門科學與學科，其內在的規定性與基本發展法則依然是不可違背的。民美兼通是一種歌唱能力與歌唱風格，不是一種可以推而廣之的聲樂教學方法，換句話說，吳碧霞、常思思的成功之路并不具有普適性，個人的嗓音特質與音色調節能力是一方面，長期專業化技藝訓練以及靈敏的歌唱聲音掌控力以及深厚的專業素養等使她們可以在民族、美聲之間游刃有余。而一旦作為專業聲樂教學的重心趨之若鶩，難免陷入兩不靠、三不粘、四不像的尷尬境地。在聲樂教學中常常糾結搖擺于“前后”、“明暗”、“上下”、“遠近”之間，對于聲音音響的審美感知是一個具有歷史感的范疇，同時這些兩級對立的音響狀態在美聲唱法與民族唱法中的黃金比例、美感側重各不相同。民美唱法是什么?是介于前后、明暗、上下、遠近之間的尺度嗎?如果繼續追問，這種所謂的尺度存在嗎?如果存在，是否人聲歌唱走入至高至妙之境，也因此再無路可走?
二、多元文化背景下專業聲樂教學的“自在”之態
精英文化與大眾文化、西方文化與東方文化、傳統文化與現代文化等都是多元文化于不同視角之下的劃分。在這種并行交叉各“元”之下有包含多個子元。專業聲樂教學作為精英音樂文化的幕后“作俑者”，在西方文化(美聲唱法)與中國文化(民族唱法)的并行交融中經歷百余年。在現代審美文化的導向、沖擊之下有變異傳統、削足適履、迎合大眾審美、取悅市場娛樂的“非專業化”傾向。移植音樂美學中的自律與他律概念，如果可以將自律理解為由內而外的闡發，將他律理解為由外向內的賦予，那么專業聲樂教學的嚴肅性、純粹性就具有某種自律質素，從專業教法到專業唱法再到專業審美評價保持著專業人的自律精神，而專業聲樂教學的同質化、異質化、多樣化、娛樂化等何嘗不是當代審美文化潛移默化的他律圍堵呢!
從多元化、多樣性音樂美學視角看專業聲樂教學，相對于平等多元的“理想態”而言有主次之分的多元并行更符合事物發展之“自然態”，但主次之別在傳統、在數量，而非優劣地位，并行各元自在的同時交叉融合，即原型與變型、結合型等共存，而非替代或吞并。聲樂教學中可以有民美、民通等變型形態的存在，甚至這種變型可以支撐起“元”的規模與建制。但，一方面它無法取代原型，不僅不可取代且對原型具有穩定的寄生性，甚至可以說它只是原型的異質化或一種新質;另一方面，這種變型并非原型的升級版，也就是說，格式塔心理學的“整體”理論(整體大于部分之和)在這里發揮不了效用，或許這種變型具有審美優越感，但在藝術本質上，原型的“純粹性”似乎更有美學品格與自律意義。從精英文化到大眾文化再到多元文化，專業聲樂教學在這樣的生態轉換中，在經歷最初的茫然到一度尷尬搖擺又回到其元約定與原點。在多元文化語境中，對專業的界定、解讀在不偏離其既定規定的同時，參考社會審美尺度與大眾文化經驗，這是對藝術的社會屬性與審美功能的回歸與遵守;對專業聲樂教學表現出應有的學術胸懷，即無論原型、變型、雜交型不失專業本色的前提下可以多樣并行、可以融合互補。事物發展過程從來就不會像人們希望的那樣筆直暢通，“偏離與阻礙”是常態，尤其在藝術領域，偏離與阻礙不僅產生美也貫穿于美生成的技術實踐環節之中。專業的自律性與審美的他律性在多元意識的調解下達成某種默契，這是專業聲樂藝術與教學對這個時代審美文化的響應，更是專業聲樂藝術與教學發展的必然軌跡與自在之態。
作者：楊海源 單位:天津師范大學
藝術專業論文:專業實踐教學藝術設計論文
一、我國高校藝術設計專業教學模式存在的問題
我國的藝術設計專業理念設置不明確，僅是教師在課堂上傳授理論知識，課后學生自主進行繪畫練習。在講授理論知識之時，教科書上的理論知識生澀難懂，僅是憑教師講述，無法激起學生的學習熱情，導致學生對理論知識僅是書面的了解，不能運用到實際生活當中。
二、構建藝術設計專業實踐教學體系的具體措施
培養復合型的藝術設計專業人才至關重要，下列具體措施能夠促進藝術設計專業的教學實踐性，其中包括以下幾個層次：
（一）重視實踐教學的作用與地位
學校的相關領導需對教學實踐加以重視，對于藝術設計專業，需要的是復合型人才，在重視理論知識的基礎上，加大對實踐能力的重視力度，明確基本的教學目標，增加實踐教學的這一課程，使學生能夠將所學的理論知識與實踐相結合。不僅如此，學校還應為實踐教學創造良好的氣氛，使得每一個學生都能夠被感染，融入到實踐過程當中來，與此同時，建設學習場所以及與此課程相關的教學設備，也能夠從一定程度上促進這一專業的教學發展。
（二）建立并完善藝術設計專業實踐基地
建立并完善藝術設計專業實踐基地極為重要，這一場所能夠提供給學生進行藝術實踐，提高實踐能力。高校需與相關企業進行聯合，企業提供場所與項目進行對學生的實踐能力考查，進而加強學生的實踐能力并對社會的基本需求有進一步地了解。企業方面還應有相關人員對學生進行培訓，或開展講座活動，業內的成功人士可以向學生們傳授寶貴的經驗，供給學生參考應用。從學校的目前情況來看，低年級的學生因基礎知識較為薄弱不能獲得實踐機會，高年級的學生進行了一段時間的學習之后，掌握了足夠的知識應對企業的要求，實踐機會更多。
（三）建立健全實踐教學制
度各個高校的藝術設計專業的規范運行離不開一套縝密的完善制度，學校方面應確立相關實踐教學制度。在制定制度時，應秉承以人為本的宗旨，尊重學生的想法，從多方面征求意見，確立獎懲機制，這樣能夠激勵學生對學習實踐的熱情，從一定程度上也能夠培養他們對于學習的興趣。學校方面也應嚴格執行教學制度，在一項新的制度頒布之前，需要進行一段時間的試行，保障制度的合理性以及執行性，這樣才能夠做到進一步的規范藝術設計專業的教學實踐。
三、結束語
實踐教學對于藝術設計專業的意義十分重大，不僅能夠加強學生的實踐能力，還能夠促進學校的教育建設進程。在相關制度的形成過程當中，需要做到以人為本，以學生的角度出發，為學生制定完善、規范的教學制度。與此同時，應做到與時俱進，與時代的藝術設計教育專業同步，傳授給學生近期的藝術設計專業知識，做到對于課本內容的活學活用，從而才能夠做到提升學生的動手實踐能力，讓學生們更快地融入社會，達到用人單位對藝術設計專業學生的基本要求。
作者：殷小彤 單位：西安石油大學人文學院
藝術專業論文:專業實訓教學藝術論文
一、實訓課堂教學實施藝術
教師在課堂上向學生傳授知識的過程即是教學藝術的實施過程。由于實訓教學不同于專業基礎理論教學，它更多地強調對學生操作能力的培養。實訓課堂教學藝術可分為實訓業務背景導入藝術、實訓過程指導藝術及實訓結果評析藝術。
1.實訓業務背景導入藝術。實訓開始前要做好業務背景導入，業務背景導入要講究一定的藝術，同一業務背景不同的導入方式將會產生不同的溝通環境，最終將影響本次實踐教學效果。筆者對連續四屆學生同一個實訓項目（攬貨報價）所用不同導入方式后的效果做一比較：業務背景導入藝術分析
（1）教風調適。上述對四屆學生進行的攬貨報價實訓項目均采用任務驅動教學法，但不同的業務背景導入藝術結果迥異。究其原因，開放式思維導入滿足新時代學生的心理需求，易激發其探索興趣，規避了因傳統刻板教學法僅使其產生勞苦畏懼感而不愿“為老師做”的問題。
（2）臺風把握。課堂教學實質是師生之間的溝通過程，授課教師瀟灑的臺風將有助于營造和諧的溝通氛圍、能造就“樂”的學習氛圍，學生的探知積極性自然高漲。滑稽的表情、幽默詼諧的口語及充滿情感與活力的眼神，均可形成教師獨特的臺風。
（3）情感投入。課堂教學中，信息傳遞的載體包含著情感互動成分。如果教師自然隨和地融入學生，并與學生平和地交流會讓學生感覺不到等級壓力，信息傳遞通道自然暢通。
2.實訓過程指導藝術。實訓指導要講究藝術，否則在很大程度上教師便成了學生的“雇傭工”。當學生示意求助時，教師應幫助其分析問題，引導其消除障礙，當其差不多回到正常操作軌道上來后即停止引導，讓其自己繼續思考、操作。
3.實訓結果評析藝術。實訓完畢并不意味著教學任務結束，還有一項非常重要的工作———實訓結果的評析。實訓結果評析要以肯定成績為主，一句不起眼的表揚能激起學生的積極性和對這一學科的興趣。但表揚也要有度，過度表揚會使一些學生得意忘形，影響其后續學習。對于存在問題的評析，更要講究藝術。首先要講究對象的選擇，比如，對于多位同學存在類似問題的情況，好選擇平時愛學習且不愛面子的同學為例去評說，然后說“其他同學也存在類似的問題，不再逐個評說”，這樣做即可避免讓那么愛面子學生感到難看，又能讓他們接受正確的解決方案。其次是要講究解決存在問題的方法，評析不是直接給出答案，而是分析問題存在的原因及影響因素，讓學生按分析后的思路再去完成實訓，方能達到實訓教學的目的。
二、實訓教學課前設計藝術
教師課堂教學藝術的應用效果如何決定于其課前的準備情況。本節將從實訓項目設計藝術、課堂教學角色轉換設計藝術及教學信息反饋藝術等方面予以闡述。
1.實訓項目設計藝術。專業指導教師在實訓課堂教學中的藝術表現如何，取決于其課前實訓項目設計的水平高低，設計水平高，課堂表現才能酣暢淋漓，否則也只能是湊合著做缺少職業理想的應付活動。實訓項目如何設計才能達到理想效果，取決于實訓教師對教學內容把握的熟練度、對本行業理解的深度及其對教學對象的了解程度。對行業理解較深的實訓導師在做實訓教學設計時就不會按照教材的實訓項目進行安排，而是根據行業發展狀況增加一些動態的、能培養學生隨機應變能力的實訓項目。實訓項目的難易程度、可操作性等均要做好設計。掌握學情，也是做好實訓項目設計的前提，實訓導師在做實訓項目設計時如果忽略學情，勢必會導致學生厭學而達不到對學生技能培養的需要。
2.實訓導師角色轉換設計藝術。現代教學理念中，教師在課堂教學上的角色不是單一的演員，而應是集導演與演員于一身。教師做導演和演員的時間分配應因實訓項目內容差異有所不同。一般而言，除實訓后的評析做演員外，其余時間均可只做導演，這樣，才有可能在課堂上真正取得良好的教學效果。3.信息反饋設計藝術。高效的實訓源于科學的項目設計，而實訓項目設計的依據不能僅僅是人才培養目標及課程標準，還應結合實訓課上及課后教師所獲取的反饋信息，結合這些信息以對實訓項目的先后順序、內容設計的可操作性、資源的可得性及業務處理的難易程度等進行不斷的優化。實訓課上，在學生進行業務操作的過程中，實訓導師此時應重點觀察學生的實訓操作情態，以獲取及時手教學信息；實訓完畢后，實訓導師應仔細審閱學生的實訓報告，找出學生實訓中存在的普遍問題、特殊問題及創新點；當然，實訓導師還應在課后借助課程學習交流平臺，從而為完善實訓項目設計準備實務性依據。
三、結束語
專業實訓課程教學不同于專業基礎課程教學，實訓教師課堂上應充分運用實訓教學環境及教學內容的行業職業特點做好實訓教學氛圍的營造和調節，以激起學生的求知欲望及探索心理，并應在課堂上做好反饋信息的收集以為后續實訓教學設計及優化做準備。所以，就教學藝術而言，專業實訓教學比基礎課教學更需要運用和體現行業職業特色的教學方法，使學生在掌握專業技能的同時，其工作上的進取心、責任感等職業素養也能夠得以培育。課前設計是課堂藝術展現的基礎，對一個的實訓教師而言，無論課堂怎樣充分的設計，也需要視具體情況靈活調節，否則，課堂同樣會失去應有的活力，教學效果勢必會下降。總之，掌握專業實訓課的教學藝術，教師應具備編劇、導演與演員的綜合技藝。
作者：王明嚴王正華單位：海南經貿職業技術學院
藝術專業論文:高職藝術專業課程設計論文
一、高職藝術設計專業課程開發現狀
(一)沿用本科院校課程體系，課程開發模式、課程設置、培養目標雷同
在歷時較長、資歷較老、名氣較大的藝術設計院校中，學習實踐和社會實踐是一直存在的，只是其內涵稍有改革和豐富。這些經驗直接為高職所借鑒，在課程設置上產生了較大的影響。近十幾年來，我國高職教育幾乎以之勢迅猛發展，“示范性建設”成了各高職院校追捧的目標，考察交流、培訓學習為各院校普及了新型的教育理念和先進的教學手段。標準化的課程開發流程，按照工作能力和工作任務制定課程，勢必造成同一職業工種培養課程的同一性。筆者通過對珠三角部分高校網絡調研、考察交流發現:大多數院校同類專業的課程名稱大同小異、課程結構基本相似;高職院校有實訓內容的特別說明，包含實訓項目、實訓場地等，本科院校則加入“工作坊”“大師營”等特色環節。
(二)課程開發中“重項目、輕能力”的情況較為普遍
“項目”是高職課程推進的動力，“項目導入”也只是課程開展的及時步，后續的實施方案才是“能力”培養的重點。在高職藝術設計類專業中，網頁設計、書籍裝幀設計、商業空間設計等以具體項目命名的課程比比皆是，這類課程在實際教學中可能會由于師資、場地等多方原因造成能力訓練的不系統或者不深入，導致教學結果并未達到預計目標。
二、“能力訓練包”操作性方案初步構想
(一)“能力訓練包”的提出
針對上述開發現狀，我們不禁思考:既然在實施中的項目有諸多影響因素，那能否在課程體系中就明確要求呢?“能力訓練包”的提出可以解決這個問題，其包含一系列課程，而這種組合是通過項目課程和科目課程的配合來明確“能力”培養目標。
(二)“能力訓練包”的構成
“能力訓練包”基于常規課程模塊，操作靈活，最直觀體現就是課程計劃表。以室內設計專業的“居住空間設計訓練包”為例說明、分析。小戶型家居空間設計、樣板房空間設計、SOHO空間設計為項目課程，手繪效果圖、電腦制圖、風格與流派、電腦效果圖、電腦編排設計等為科目課程，這些科目課程既可以作為項目課程的支撐課程，又能結合項目開展教學。科目課程安排的時間可以根據項目課程的進度點適時插入，同時也可以根據需要在多個項目課程實施階段出現多次，這種通過反復操作提升技能的訓練模式也符合高職“高技能型”人才培養的要求。
(三)“能力訓練包”的分類和編排
1．“能力訓練包”的分類
模板式能力訓練包:這類訓練包的項目要求符合特定的標準，一般已有固定的形式、形態或結構。學習者必須按照這一標準來進行，教師通過考察項目產品是否滿足既定的規格要求來評價學生學習的成功與否。這類訓練包比較適合初學者系統地掌握項目設計的整套程序和方法。強調式能力訓練包:這類訓練包要求在訓練中加強對某些能力的拓展訓練，在課程設計時，應該從項目本身重、難點出發，針對學習者的實際情況，合理安排課程。主題式能力訓練包:這類訓練包對項目有特定的要求，比如文化創意類項目、校企合作項目、設計大賽項目等。除了項目課程外，還需要開發針對性輔助課程。對于當今各大藝術院校打造品牌、辦出特色的辦學宗旨，這類訓練包的開發尤為重要。
2．“能力訓練包”的編排
對于設計師及設計專業的學習者來說，職業能力不是短時間集聚的，只能一個階段、幾個階段地成長。設計師在不同發展階段所具備的職業素養也是不同的，“能力訓練包”的編排應該參照設計師職業發展階段的技能要素，可以按照“初級能力訓練包———中級能力訓練包———高級能力訓練包”的層遞關系來構建。“能力訓練包”一方面反應了職業能力培養是綜合能力的訓練，另一方面又強調了單項能力的重要，只是單項技能所占比重不同，但絕不能割裂兩者。因此，“能力訓練包”模式的課程體系開發對崗位分析要求更深入、對項目課程的選定也應多方面綜合考慮。
(四)“能力訓練包”的開發事項
1．立足現實，依靠集體力量
首先，各個院校有不同的政策、師資、環境、生源、設備等，復雜繁瑣，甚至出乎意料。只有從實際情況出發，借助全體專業教師的集體智慧和集體力量，整合資源開發課程。其次，“能力訓練包”的建立，打破了以往按課程組教師團隊的形式，專業基礎類、技術類、方案類教師都會為了一個項目集合在一起，增進教學交流、提升教學效果，也更利于高職院校教師專業水平的發展。
2．重視課程表的編排
課程表作為“能力訓練包”的直接體現，從項目選擇、課時分配、插入節點、教師安排等各個環節都要認真研究，以保障資源較大優勢化。
3．和企業建立長期合作關系
藝術設計類專業有其特殊性，學校出于多種考慮，更多采用將企業“引進來”的校企合作模式，因此建立一套雙贏有效的課程體系就很關鍵。這要求一方面既要培養學生的通識能力，另一方面又要滿足企業的專項要求，從教育的可持續發展本質而言，也需要兩者兼顧。在“能力訓練包”課程體系實施過程中，要大力吸收企業項目融入“能力訓練包”，形成穩定的課程資源，保持校企合作的長效活力。
4．將傳統文化與課程體系融合
中國當代設計教育面對“文化創意產業”的全球性語境，各大院校非常重視對傳統文化的研究、傳承和創意產品開發，以此培養“文化創新型”人才。借助“能力訓練包”平臺，提取傳統文化的精髓作為項目的內涵，整合原有課程，開發文化創意課程，將傳統文化真正融入課程體系。
三、結語
總之，設計教育沒有固定的模式，高職院校作為年輕的教育團隊任重而道遠。在現有教育模式下，本文試探性提出了高職藝術設計類課程開發的新觀點，通過“能力訓練包”操作性方案將課程重新梳理整合，在充分發揮資源優勢的同時又能形成特色，最終提升專業教學質量。
作者：王沙莉單位：廣東文藝職業學院藝術設計系
藝術專業論文:新媒體環境下加強藝術專業學生德育教育對策論文
摘要:隨著新媒體技術的迅速發展,深入地影響著大學生的思維和價值觀,特別是對藝術類學生的影響,針對藝術類學生的特點以及新媒體對大學生思想政治教育帶來的挑戰,研究藝術類學生的思想政治教育工作是一項重要的工作。
關鍵詞：新媒體、高校、藝術類學生、思想政治教育工作
隨著互聯網信息技術、數字技術、移動通訊技術迅速發展,以互聯網、手機、數字電視為代表的新媒體越來越深入地改變著人們的日常生活、思維方式和價值觀,尤其在當代大學生中產生了廣泛的影響。藝術類學生在大學生群體中是具有鮮明個性的一個部分,對于他們的教育管理一直是高等教育管理中的難點問題。如何在新媒體背景下分析藝術類大學生的學習、生活特點和成長規律,探索藝術類大學生思想政治教育工作的新方法、新規律,進一步加強和改進藝術類學生思想政治教育工作,已成為具有藝術類專業的高校教育中的一項重要內容。
一、藝術類學生的特點
藝術類學生是“共性”與“個性”的統一體,他們具有其他專業學生的共性的同時,還具有鮮明個性特征。這些特點如同“雙刃劍”,有積極的一面,也有消極的影響。
(一)思想活躍,但理想信念淡薄。理想信念是世界觀、人生觀、價值觀的集中體現,也是人生的精神支柱和精神動力。藝術類學生普遍存在著不關心政治甚至厭煩政治的心理。他們雖然思想活躍,但缺乏深度;熱愛專業,但很少關心時事;重視專業技能訓練,但輕視文化理論特別是“兩課”理論學習。其理想信念淡薄,世界觀、人生觀和價值觀易偏離正確軌道。
(二)個體競爭觀念突出,集體觀念弱化。藝術專業的教學方式及教師的思維方式往往是以個體為本體的,一切以個人的感悟、喜好為出發點,以自我為中心,集體觀念淡薄等弱點。
(三)情感豐富,但組織紀律性不強。紀律性較差具體表現為:隨意遲到、早退、曠課;不顧公共衛生,寢室衛生臟、亂、差;夜不歸宿,上課時間外出兼職打工等等。由于這些現象的長期存在,藝術類學生的學風、班風都相對較差,其整體形象的塑造也較難。
(四)文化基礎薄弱。由于藝術類專業學生一般從很小的時候起就開始專業學習,他們的大部分時間和精力都花在專業學習上,相對輕視文化課程的學習。這勢必導致藝術類學生文化修養不夠,知識面狹窄,缺乏人文精神。藝術類學生的不及格科目也大都集中在文化課上。
二、新媒體對高校大學生思想政治教育工作的挑戰
(一)思想信仰多元化
新媒體介入后,校園信息化在某種程度上處于一種“時間、空間、資訊無屏障”狀態,信息的和使用比以往更加自由,具有不確定性和難以控制性,一些落后腐朽的思想、違反社會公德的信息,甚至資產階級消極思想趁機進行大肆傳播和滲透。大學生尚未形成穩定的價值觀念,缺乏理性的判斷能力,很容易被動地接受外界信息,影響個人思想觀念和道德認知,導致理想信念迷失、價值觀混亂等問題。
(二)生活空間虛擬化
新媒體超越了時空的界限,形成了一個虛擬的空間。手機短信、博客、網絡論壇、社區等都具有明顯的虛擬性,大多數學生在新媒體空間里都以匿名或化名的方式進行交流。言行得不到規范,真實性難以保障,部分學生整天沉溺于虛擬空間,容易造成緊張孤僻、厭倦生活、逃避現實、喪失自我等問題,甚至會出現信任危機和人格障礙。
(三)精英意識模糊化
新媒體的內容多來自于大眾,幾乎任何思想觀點都能得到表達,人人都可以有博客可以是記者是編輯,個人言論的自主性大大提高,出現了草根大眾操縱的“自媒體”和個人控制的“獨立媒體”。由于新媒體的這種自由性和開放性,傳統的紙張閱讀和筆墨書寫逐漸淡出視野,快餐文化應運而生。
三、新媒體環境下加強高校藝術類學生思想政治教育的對策
(一)正確認識新媒體的傳播特點和規律,正確把握新媒體背景下藝術類大學生思想政治教育規律
在新媒體技術背景下,大學生實現了信息選擇與利用的自由化和自主化。但藝術類學生本身對新事物的接受能力比較強,而辨別是非的能力卻較弱,容易受人誤導,面對藝術類學生錯誤的或不成熟的思想觀點時,如果不尊重或不能把握新媒體技術的傳播規律,不采取科學有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾會激化。因此,在新的環境中開展藝術類大學生思想政治教育,要認識新媒體的傳播特點和規律,改變傳統思想政治教育中傳統的教育模式,實現教育角色的轉換,幫助藝術類學生學會認識和分析各種復雜的社會現象,積極鑒別紛繁復雜的信息,引導他們積極自主參與整個教育過程,以平等的方式豐富教育形式。
(二)充分利用新媒體的優勢教育功能,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍
要充分發揮新媒體的教育功能,加強校園網建設。通過校園網絡文化的建設,主動占領網絡思想政治教育新陣地,開展生動活潑的網絡思想政治教育活動,增強網絡思想政治教育的吸引力和感染力。促使藝術類大學生樹立自律意識和正確的新媒體觀念,培養和提高他們對有害信息自覺抵制的意識和能力,自覺遵守媒體規范與道德,合理使用新媒體資源,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍。
(三)大力加強藝術類大學生思想政治教育工作隊伍建設,切實提高思想政治教育者的工作水平
新媒體技術的廣泛應用,對藝術類大學生思想政治教育工作是一個全新的課題,也對思想政治教育工作者的業務水平提出了更高的要求。培養一支既具有較高的政治理論水平、熟悉思想政治工作規律,又能較好地掌握新技術、熟悉網絡文化特點的思想政治教育隊伍,對當代高校藝術類學生的思想政治教育有很大幫助。思想政治教育工作隊伍要首先意識到新媒體技術給思想政治教育工作帶來的便捷和困難。只有這樣才能在開展思想政治教育時掌握主動性,體現教育的針對性,切實加強和改進新媒體背景下的藝術類大學生思想政治教育。
(四)建立健全大學校園新媒體信息的監督機制,并且做好輿情引導工作
運用技術手段在校園內、外部網的界面上構筑信息關卡,通過建設網絡虛擬組織、設立網絡管理員等方式使所有內外連接都要接受檢查過濾,從而屏蔽危害大學生心理、思想等信息的傳入,對新媒體信息實施有效的監控和合理的引導,在校園形成健康的新媒體教育環境,加強信息傳播監管力度。同時國家必須進一步完善新媒體信息傳播的制度法規,完善新媒體信息的監控機制。
