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藝術鑒賞論文:藝術鑒賞提升高職生人文素養論文
一、中華民族文化的淵源
中華民族文化中，藝術的鑒賞離不開對玉的美的欣賞，中華文化離不開儒家體系，"君子比德于玉"，我們的祖先創造的文字中，由200多個字與玉有關，這些字多為美好、崇高之意。如：璽、國、玨。又如：玉人：美麗的女孩子；玉樹臨風：文質彬彬的年輕人；婷婷玉立：美麗漂亮的人；儒家之外，道家、佛教文化等領域，玉文化也都有一個重要的位置，包括在民間，人們對美好生活有最淳樸的向往，也賦予了玉的一些精神層面的特質。比如玉雕中的傳統圖案無論福祿壽喜、招財進寶、龍鳳呈祥、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬字、回字、如意、歲寒三友、蓮年有魚、對于民族文化心理的揭示，具有深層的精神象征，傳遞著親切的愉快的寓意。傳統圖形的造型意義，可歸納為以下三方面的類型：
(1)、生理安全型特點：以具象的形式出現，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、（靈芝、仙桃、松樹），喜鵲為象征；“招財進寶”財神趙公明，招財童子；“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱；
(2)、文化寓意型特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現，還有抽象圖形等。文字表現有萬字、回字、壽字；卍”字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征。“卍”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）采用漢字，讀作“萬”。抽象圖形如太極、八卦、云紋、雷紋等；具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神（青龍白虎、朱雀玄武）等；
(3)、精神向往型特點：以詩意化的物品作為表現內心的追求，獲得精神的向往。“歲寒三友”松竹梅；“四君子”梅蘭竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三種往往交織在一起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。
二、設計創意
藝術鑒賞在雕刻藝術中比較有代表性的是瑪瑙雕刻。瑪瑙是寶石中，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優勢和特點是紋理色彩的變化產生的畫面感，人工做不到。一件好的雕刻藝術作品要從以下三個方面來判斷：
1、材質：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。一件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。
2、雕刻工藝：依料取題，因材施藝，是俏色玉雕的較大特點。琢玉高手往往能“取勢造型，依形布局”，“依色取巧，隨形變化”，對材料進行巧妙的雕琢。
3、藝術創作：藝術家的責任是用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發現對象本身的美，的認識對象，了解其特質和秉性，用智慧和雙手努力的表現對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術創作合理的的結合，實現藝術創作的天人合一。這同時也是中國人精神世界的較高最求。綜上所述，我們通過對于美的認識、通過對于中國傳統文化的理解、對于藝術作品的設計創意的認識，更好地理解了藝術作品，通過對藝術作品的鑒賞，我們不知不覺中就提升了我們的人文素養，人文素養提高了，他的人生哲學必將越來越深刻，人生理想越來越高尚，這樣的人生才是幸福的人生。
作者：管愛民 單位：遼寧軌道交通職業學院
藝術鑒賞論文:審美與鑒賞影視藝術論文
一、影視藝術具有視覺性
（一）影視藝術的視覺性特點
影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。
（二）影視藝術的視覺性情感
影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠較大限度激發觀眾的觀影興趣。
二、影視藝術的審美鑒賞
（一）影視藝術審美鑒賞的策略
（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。［2］（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行多方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。
（二）影視藝術鑒賞的方法
影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。［3］（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。
三、結束語
影視藝術在發展的過程中，既吸收了其他藝術形式的元素，又形成了區別于其他藝術的特色。觀眾在對影視藝術進行鑒賞時，必須充分把握其獨特的藝術特點，從內容和形式兩方面對影視作品的審美特征和深刻內涵進行深入挖掘，以獲得良好的藝術感受，從而提高審美能力及藝術修養。
作者：盧嵩 單位：河南大學新聞與傳播學院
藝術鑒賞論文:影視鑒賞課之影視藝術論文
一、片源日常多觀摩
注意觀摩很多的影視作品,以便能盡可能多的選擇，集思想性、藝術性為一體的中外影視作品來給學生賞析。能及時將近期影視動態、熱映影片、中外電影節頒獎典禮、時間、獲獎作品等穿插其中，不僅極大地豐富課程的內涵，更使課程接軌時代。挑選具有電影史上公認的具有思想深度、藝術水準、畫面唯美，情節極富張力、演員表演富有感染力的主流影片和藝術片便成為觀摩片的。
二、資料平時多搜集
影視鑒賞課的課程素材需要廣泛搜集并精心準備。本人作為該課程教師，為上好這門影視鑒賞課，本人所用的影視載體均是自費購買的高分辨率的DVD光盤，從不用從網絡上下載的影視資料，以避免影像快進或倒退時操作時影響上課效果，經常利用假期以及周末，淘購一些藝術性、思想性、趣味性的影視資料；其次，課程的主題和內容既要貼近學生的生活又應該高于生活，同時，也可以采用經典與流俗的作品進行對比，使學生在對比中對知識的掌握更加牢固。另外，所選教材影片做到既能兼顧“藝術經典性”與“類型多樣化”，又能起到提高學生藝術修養的作用，和能發揮思想政治教育的功能。所謂的“藝術經典性””指的是，在電影發展過程中，那些具有很高的藝術水準和豐厚的精神內涵，它銘刻著民族文化的輝煌與榮耀，代表著該民族較高的藝術成就及其文明發展的歷程，思想和語言深刻、技術水準高超、藝術價值久遠的名家名片。藝術經典不屬于一個時代，而是屬于永恒。“多樣化”是指影片類型的多樣化和影片敘事模式的多樣化。以經典藝術片作為鑒賞的范本，盡可能照顧到影片的各種類型，對于提高學生的藝術素養是不可或缺的。
三、內容講授多角度
對于影視鑒賞課，授課所選用視頻資料的主題和內容，既要與學生的生活有一定聯系，同時也要高于學生生活，同時，一部電影每個人的理解是不同的，作為教師，在教和學的互動中，引導學生對某一論題展開多層面、多視角、多維度的討論，在講授課程中，可以對影片的內容進行多維講授、多角度賞析，讓學生在探討中啟發心智并領會電影藝術的獨特魅力。并盡可能多的使同學們了解到民族的文化，增強其民族自信心。比如，在講到電影《霸王別姬》時，分別從一個主題：迷戀與背叛；兩段歷史：京劇的歷史、中國近現代史；三角關聯：小說作者李碧華、電影作者陳凱歌、演員作者張國榮；對劇中四個人物進行剖析，以及對電影的音樂、服裝、化裝等進行簡要的分析，幫助學生能進入電影。
四、電影知識多串聯
在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學生了解某部影片，還讓學生對與此聯系的某類電影現象和導演、演員的著名作品能有所認識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應是學生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進行分析，易于理解影片內涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學生的藝術視野；在介紹戲曲電影的藝術形態外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進行介紹。總之，通過賞析不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。
五、影視時事多引入
從電影誕生到今天，已有百余年歷史，無數電影藝術家為人類貢獻出了不勝枚舉的中外經典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學技術對藝術的影響，經典已有許多，新作層出不窮。但是，由于課程性質一般作為公選課和課時的影響，單靠影視鑒賞課來進行賞析的影視作品是遠遠不能滿足學生的觀影欲望和需求的。在講授影視鑒賞這門課時，除了影片本身致敬經典外，把握青年學生的獵奇求新的心理特點也尤為重要。除了分析經典電影、解讀精彩片段外，與時俱進，與世界接軌，利用傳統媒體和新媒體等掌握相關資料和信息，把經典和時尚都介紹于學生。使同學們了解同齡人所關注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發學生興趣，引發電影熱情，培養思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導學生了解近期的影視動態，比如世界的三大電影節的代表性電影、今年的《大話西游》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學們重溫經典，感受傳奇。
六、課堂引導多思考
影視藝術被稱為“第七藝術”，融匯了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，成為綜合能力強，表現能力極為豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術形式。對陶冶情操，提高審美能力，構建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數學生對影視藝術的鑒賞停留在注重故事情節、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結局的中低層次上，因此培養一種與影視藝術相適應的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術作品，不同的人鑒賞所獲得的效果并不一樣。我們將文藝鑒賞劃分為上品文藝鑒賞、中品文藝鑒賞和下品文藝鑒賞三個層次。劃分依據重在兩維：一看鑒賞心理活動過程是否完整；二看鑒賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創造。文藝鑒賞的完整心理過程包括“直覺體驗認識”三個階段。“直覺”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之后的再理解、再確認；“認識”就是藝術享受與藝術判斷融為一體后再反觀作品的較高審美把握。歌德也曾將藝術鑒賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是只作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進行享受，并認為只有這樣才能再現作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關系是由淺入深、逐層遞進的，實際上這與文藝鑒賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應該貫穿鑒賞活動的全過程。
七、課外影評作總結
影視評論是以影視作品為對象，依據一定的評論標準所撰寫的有針對性的分析與評價。影視評論通過對各種藝術元素的解讀，讓學生享受并體驗到審美的奧秘，進而由點到面、由表及里對作品有更加深刻的理解。學生的接受意識和分析理解意識是比較薄弱的，他們很容易沉迷于影視作品所講述的故事和所營造的情境中，忽略了鑒賞這個最重要的學習過程，同時，藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價的藝術作品，指導和幫助大學生進行藝術鑒賞。通過影評，不但能避免這個問題的發生，而且還能鍛煉學生的表達能力，可以引導學生進行道德批評、也可進行歷史批評和文化批評、心理學批評等，不斷提升審美能力。2014年，教育部下發《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，意見要求普通高校要面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理。有條件的學校要開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習”。為此，影視藝術鑒賞教學應該通過影視藝術鑒賞教育培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的發展和健康成長。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。
作者：任增吉 單位：河南理工大學萬方科技學院
藝術鑒賞論文:藝術鑒賞論文：當今綜合圖畫藝術語言賞析
作者：孫志曄單位：大慶師范學院藝術學院
一個的材料藝術家，為了表達對藝術的獨特理解或社會事件的不同看法，往往要敏銳地捕捉材料特質，甚至啟用司空見慣的平常之物。德國“新表現主義”藝術家基弗生于具有沉重歷史背景的德國，為了表現痛苦和追索的歷史意味，他選擇包括油彩、照片、沙子、泥土、石頭、模型、版畫、稻草和鉛在內的有機材料描繪充斥悲愴“德國基調”的廢墟般風景。作品《紐倫堡》中，基弗用粗糲的肌理表現滿布車轍的焦土和昏暗的鄉村小道，遠處燃燒的火苗和漸漸消散的煙霧很自然使人聯想到剛被盟軍飛機轟炸過的德國。另外，他對土地的處理也十分“暴力”，將沙土和稻草用蟲膠粘在畫布上，使廢墟的意向更加物質化和實體化。巨大的畫面、復雜的肌理以及“合理”的材料語言賦予作品主題和藝術觀念以鮮明的觸感。
當他們從麻木和困頓狀態中蘇醒，經過一番痛苦的抉擇，竭力尋找適合自我個性和思想表達的媒材時，其實也是作品的表現力、想象力和感染力拓展與提煉的過程。為了把探索和創新向更深遠方向推進，藝術家在確立、完善和發展材料語言中總會遭遇各種困擾：雖然理論上認為只要有利于藝術觀念的個性表達，一切材料都可以使用，無論是尊貴無比的黃金還是遭人遺棄的垃圾。但在實際創作中，一旦面對無限自由又漫無目標的材料海洋，他們往往茫然無措。因此，創作中材料的甄選需要結合本人的經歷、個性、觀念，選擇時可從以下幾點入手：
一是從材料的感受出發：藝術創作的原始動力本身就是愛好使然，當藝術家的創作思緒尚未明確，恰在此時對某種材料的性能比較偏好和熟悉，莫不如從它入手，雖然純真本我的創作狀態是藝術家的崇高境界，但由個人愛好出發也是作品取得良好效果的前提條件。
二是從藝術形式出發：讓材料回到藝術的基礎形式與語言元素中，借此突破、豐富、拓展和超越固有的思維局限和傳統繪畫技法，提高不同材料特性與畫面形式結構及色彩結構相互關系的重新認識和處理控制力。
三是從藝術觀念出發：藝術家根據要表達的藝術觀念進行特定選材，并賦予它新的形式和內涵，達到與精神實質的融合。也就是說，最理想的效果是媒材語境和觀念“合理”融為一體，達到臻于，如同“材料自己來說話”一般，由此獲得對不同材料特性所具有的某種文化意味及精神性的思考與表達。有時，為了作品的形式表現與藝術思想表達，藝術家還會主動放棄傳統技法，根據創作需要獨創材料的使用方法。尚揚就是這樣一位善于運用材料作畫的藝術家。在《大肖像》系列中，被臨摹在畫布上的蒙娜麗莎與印有“品質保障”、“福”、“恭喜發財”、“北京特產”的透明食品包裝袋混在一起。《深呼吸》系列則充分釋放不同材料的獨特性能，如油彩、報紙、彩色噴罐漆、丙烯、石膏等，使它成為醫療教學掛圖式的肺部風景。藝術在當代越發多樣化、綜合化和個性化，“藝術走向綜合”已被大眾認同，媒介技法風格更是不拘一格。有時，一些互為矛盾的物件碰撞也會產生意想不到的材料情感，使藝術精神得到提升。例如藝術家克萊因的“火畫”作品，為了把火焰燦爛的燃燒過程固定在畫面上，他選擇了耐燒材料“石棉”作畫底，又在其上噴涂顏色，經火燒后形成蔚為壯觀的火畫。在我看來，綜合材料繪畫創作的較大貢獻在于它搭建起藝術感受與視覺表現之間的橋梁。
綜合繪畫在中國當代藝術中的文化歸屬
當下，綜合材料的運用已不僅僅是繪畫技術的問題，它蘊涵的更多意義是“藝術觀念”的突破。在中國當代藝術發展中，很多藝術家應用各種材料沖破保守、狹隘和封閉局面，成功穿越傳統繪畫的樊籬，從側面推動中國藝術形式與觀念不斷更新。視覺焦點從“審美”移至“審視”與“反思”，更讓我們感受到國內當代藝術創作的多元性和人文價值。國內著名藝術家周長江曾在《解讀材料》一書中提到：“材料與表現既是物質材料創造性應用，同時也是人文精神的表現，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社會熱點諸如“意識形態”、“生存狀況”、“倫理與社會”等充斥著當代藝術家們的視野，如何做到“精神穿透材料”，建立傳統與當代文化互動和諧的環境，呼喚心靈的文化閱讀,如何反思圖像時代的膚淺與失度，重建文化的尊嚴與深度，這些帶有普遍社會意義和文化性質的元素是當前藝術表現中極為重要的精神載體。
藝術家應該對自己生活的時代本質有所領悟，有所感思。只有處于的感悟狀態，才能從紛繁的世界中尋覓出獨特的創作題材及表達方式，用最真誠的圖式展現內心世界。在王懷慶的作品中，我們可以明顯地感受到他的文化價值取向：“木結構”與“黑白”這兩個基本因素構成了作品母題，如《大音有聲》、《余音》、《羽化》，“黑”中滲透著東方文化的韌性，這不僅是繪畫的顏色，更代表了一種精神。他將西方現代構成元素引入到東方古典人文風格的話語方式中，從根本上改變了傳統水墨的畫面格局，使我們產生強烈的身份認同感。王懷慶把這種符號和認同感轉化為獨特藝術語言，傳達一種深蘊的文化氣息，睿智地實現了傳統、國際、當下三種文化的綜合。
20世紀末至今，我國許多藝術家在探索既符合創作者內心體驗又富有原始能量的材料，以擴大具有象征意味的精神性和文化空間，透出對當下某些社會現象的深刻思考。藝術家張洹曾在一場新聞會上介紹自己的作品時說：“讓藝術家講自己的作品是沒有道理的，作品出來就不用再過多解釋了，當代藝術的價值就是要提出問題，無論是生活的問題、社會的問題還是文化的問題，這樣藝術才有價值。”綜合材料藝術作為當代藝術的重要組成部分，我們沒有理由忽視它。
張洹利用拆遷后遺留的上海老青磚創作的作品《創世紀》赤裸裸地告誡眾生，那些承載著文化意味和歷史印記的青磚堆是人類在高速建設城市后所付出的代價———對舊事物的摧毀。皈依佛教的他摒棄單純的東西方當代藝術表現方式，保留了中國傳統元素，從各大寺廟收集代表“宗教”、“塵俗”、“人類的虔誠”和“神的虛無”的香灰進行雕塑和香灰畫創作，他又將這一創作行為變成影像呈現給觀眾，使“香灰”這種媒材地擴展自身的藝術力量。香灰作品《大運河》和《水庫》令我們聯想到國家轉型為工業經濟型社會后，隨之帶來的問題卻是生態系統和自然環境的破壞。《香灰佛》與《香灰耶穌》直指中西方信仰的異同，意義含蓄且耐人尋味。從國內到紐約，再回到國內，從早年的行為藝術到今日的香灰作品，張洹十多年的藝術經歷融會著西方的文化和中國的內涵，體現著具有批判性及中國文化內涵與人文關懷的藝術表達。
另外，國內具有代表性的材料藝術家還有徐冰和梁銓，他們從藝術創作思想上都是在反叛傳統進行實驗和創新，在媒介材料上立足于中國文化基礎的藝術表達。徐冰把裝置和中國畫融為一體，探索出材料表現新空間：通過堆積粘貼巨幅毛玻璃、麻、電、膠、燈管、光、磚頭、精心挑選的樹枝、芭蕉、盆景等，創作了綜合材料裝置作品《山水圖》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘著棕、麻等現成品材料以表現山的走勢和皴法，樹枝則表現遠景的樹，松緊節奏表現筆法的虛實層次，現代綜合材料配合光影傳達出具有東方意境的效果，傳承了“筆墨當隨時代”的文脈。梁銓則令我們所熟知的宣紙功能發生了轉換，宣紙不再是繪畫的材料，不再用來書寫，而成為被表現的對象，用來被書寫和被繪畫：裁成小條狀的宣紙拼貼在畫布上，又被著了墨。從根本意義上講，拼貼成為一門修身的技藝。另外，梁銓一些充滿茶跡的作品更讓我們敏銳地感受到一種含蓄的抒情，一種同現代的浮躁相悖的舒緩節奏。
綜述
在當代藝術領域，綜合材料己不再是單純的形式語言，它除了切入藝術本體外，更加關注作品內在文化內涵和精神負載。隨著社會的發展，藝術家的思考和認識不斷深化，媒介的應用和創作過程也許就是發現材料和解讀材料的過程，一旦掌握了它的性能和特質，就能地發揮藝術表達的豐富內涵。同時，材料的豐富與拓展又在無形之中促進了藝術家對當代藝術觀念、文化淵源、人文精神的深化，為實踐注入新的活力。這一切都表明綜合材料開創的創造性思維和自由的試驗性特征與現代、后現代藝術思潮相同步，與隱藏在視覺形態背后的時代特征相呼應。我們相信，綜合繪畫藝術已在傳統與現代、民族與當代之間建立起一條不可或缺的時空隧道，接下來如何向深度與廣度空間挖掘，對于藝術家的發展而言至關重要。
藝術鑒賞論文:建筑藝術論文：國內建筑風格的藝術語言鑒賞
作者：朱文麗單位：陜西財經學院文法學院文學藝術系
目前我國發現最早的瓦和瓦當在西周中晚期，反映了我國古代建筑技術的發達。具有代表性的瓦當是漢代的瓦當，它具有裝飾美感，成為中國古建筑最有代表性的藝術語言。漢代是我國封建社會的鼎盛時期，建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期以長安為中心的宮殿建筑，如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮等，規模宏大壯麗，而在這些建筑上必用瓦當以顯示皇家的氣派與威嚴，這就為瓦當在漢代大放異彩奠定了廣闊的發展基礎。
瓦當的圖形美
漢瓦當圖形十分豐富的，有文字圖形、動物圖形，植物圖形、吉祥圖形和象征圖形。以動物圖形最為，除了有代表性的青龍、白虎、朱雀、玄武四神瓦當外，還有龍紋、蟾蜍紋、玉兔紋、鹿紋等品種繁多，造型生動，形神兼備。這類題材的瓦當，既是對動物形體的崇拜，又是對生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。
文字圖形在漢代漢瓦中占的數量較大，具有突出的地位，內容多吉祥頌德之辭，例如“千秋萬歲”、“與天無極”、“萬壽無疆”等，絕大多數為陽文，字數從一到數十不等。字體有小篆、鳥蟲篆、隸書、真書等，布局疏密相間，用筆粗獷，成為中國陶制品中獨具魅力的珍藏。吉祥圖形瓦當中最有代表性的是云紋，這種瓦當一般在圓形上作四等分，各飾一卷云紋。圓心飾以多為圓鈕，或飾以三角、菱形、花瓣紋等。其變化比較多，或四面對稱，中間以直線相隔，形成曲線與直線的對比；或作同向旋轉，富有節奏感。瓦當上飾以云紋，聳立在屋檐，形象的顯示了祥云繚繞，瑞氣東來。這類圖形是對現實生活中具體形象的高度概括、提煉和抽象，具有抽象的美。
瓦當的造型美
瓦當的造型包括瓦當自身體積的造型和瓦當上所飾圖案的造型。漢代瓦當瓦頭一般是半圓形和圓形，圓弧是一種富有動感和韻律美的造型，作為紋飾造型的背景和映襯，更容易表現畫面動靜關系，充分發揮瓦當自身體積造型的襯托作用。人們常用“秦磚漢瓦”來形容秦漢兩代在建筑材料方面的成就。漢瓦當在成熟期的制作是當面和筒瓦的一次成型，通常瓦當的制作主要有幾個步驟：制瓦當坯、續制筒瓦、切割晾干、焙燒。有花紋和文字的瓦當的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上壓制出圖案，將瓦當范放入窯內燒制。因此漢瓦當的造型流暢、樸素渾厚，很少有生硬的刀痕，這種藝術風格與漢代的制陶工藝有一定的聯系。
漢代瓦當在圖案的造型上，融匯了浪漫主義色彩。如四神瓦當，它是由四種動物青龍、白虎、朱雀、玄武組成的一組瓦當，青龍、白虎、朱雀、玄武分別代表東、西、南、北四個方向，分別代表春、秋、夏、冬四個季節。如圖1四神瓦當以高度夸張的形體姿態，奔放不羈的線條塑造出生動古樸、豪邁奔放的藝術形象。外輪廓線夸張變形，不做細部的描繪，但這一切卻增加了它們力量、氣勢的美，構成漢代藝術古拙質樸的風格，夸而不飾，飾而不嬌。那種蓬勃旺盛的生命，那種昂揚向上、天真狂放的氣勢，呈現出中華民族整體性的精神。
瓦當構圖美
瓦當的美還體現在圖案的構圖上，多采用對稱構圖、同心輻射構圖和均衡構圖，這幾種構圖能使圖案主次突出，節奏明確，畫面效果統一，產生良好的視覺效果。這種構圖考慮到瓦當作為建筑配件，在相當高度的檐頭的位置，在有限的面積上，在遠視或仰視的條件下，以最明晰的構圖實現自己的裝飾性。
對稱構圖是藝術基本的構圖形式。它是以中軸線或中心點為支撐，向上下左右配置相同形狀和大小的紋飾，使整個畫面既莊重大方，又富有節奏和韻律。如圖2金鳥瓦當，以鳥的頭到尾巴為一條豎直的中心線左右對稱，外輪廓線簡單概括，線條的組織有主有次、疏密變化有序，使對稱構圖樸拙中透漏著生命的靈動，畫面整體洋溢著飛揚流動的美感。同心輻射構成以圓心為中心，向四面八方伸出輻射線，如太陽紋，伸出的輻射線條，尤如太陽光芒，給人一種旭日東升、朝氣蓬勃的感受。此外有葵紋，圖案從運動狀態向左或向右旋轉，強調圖案的相互銜接和畫面的完整性，整個畫面具有強烈的韻律感和活潑向上的審美情趣。
均衡構圖是以一個圖形為主體，如四神瓦當，畫面雖不對稱但是視覺均衡，漢代表現動物的紋飾主要是這種構圖，畫面自由舒展，不拘一格，都有一個主體紋飾占去畫面絕大部分，以不對稱的靈活構圖烘托出形象的動感，以樸拙生動的線條勾勒出一種單純、爛漫的生命形象，整個畫面古拙樸實，構圖飽滿。
結語
中國傳統建筑的木構架，造就了飛檐這種獨特的建筑氣質，造就了瓦當這種中國建筑特有的“藝術語言”。瓦當作為中國傳統的一種建筑及裝飾材料，是人們在滿足建筑的實用功能之后，追求精神滿足的具體表現，具有獨特的裝飾意味和較高的審美價值。漢代瓦當體現了瓦當的較高藝術成就，圖案造型生動，構圖穩重不失動感，整體上呈現出一種昂揚向上、豪邁奔放、雄渾有力的氣勢，具有獨特的民族藝術特點和深厚的文化韻味，是中國建筑特有的藝術語言。在當今，隨著人民物質文化水平的提高，各地相繼建造大量的供人游覽觀賞的傳承中華文明的古建筑，可以相信瓦當藝術及產品越來越顯示出其獨特的魅力和生命力而會得到大力發展。
藝術鑒賞論文:藝術表現論文：動漫款型設計的藝術表達手法鑒賞
作者：李婭單位：普洱財經學校
對形象的夸張
一個的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。
對角色表情的夸張
通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔助性的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。
擬人手法
在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。
動畫角色風格的分析與對比
對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。
其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。
而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。
動畫造型設計過程中遵循的基本原則
1充分與時代文化特點相結合
藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。
2動畫角色造型應該充滿趣味性
動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。
3動畫角色造型的可行性
動畫角色造型的可行性就是要之角色的塑造過程中要考慮整個動畫片的風格以及設計形式。動畫造型設計的可行性可以表現造型的實用性以及合理性。雖然動畫角色的設計可以是千奇百怪、天馬行空的，但是其整體的前提就是要在整個動畫的風格之內進行，否則動畫角色的設計就“跑題”了，這種方式是不可取的。例如，在進行三維動畫的設計過程中，為了充分突出其可愛的特點，在設計的過程中可以設計出一個非常夸張的角色，能夠將它的頭和身體畫得很大，而腿則畫得短、胖一些，這在二維動畫中也可以達到這樣的效果。但是，在三維動畫設計中由于多種夸張的動作不能實現，這樣的角色造型反而會給設計工作帶來麻煩，因此在三維設計中應該盡量避免。
藝術鑒賞論文:藝術鑒賞論文：書法家的文字藝術美感賞析
作者：陳開政單位：六盤水師范學院
注重執筆姿勢
米芾的書法崇尚自然天真，也注重書法基礎。米芾臨摹古人的作品，非常注重選擇的范本，提倡學習作品真跡，反對學習石刻。米芾說過“石刻不可學”。他認為即使書法大師親自寫在石頭上，由刻工雕鑿后，也會使點畫原本的神韻受到損害，并且在石刻過程中，刻工的藝術風格會或多或少的摻入進去，石刻后就改變了書法的原本神韻。人們應該學習真跡，這樣才能感受到書法大師的精髓，并得到樂趣。
米芾的書法具有很高的藝術性，在一定程度上也跟米芾的執筆姿勢有關。米芾通常采用“五指保管法”的執筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創作書法作品時，執筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。
米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外。”米芾強調外在的點畫肥瘦，只有在行筆創作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現毛病。
品評書法，語言明白平直
米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態度。書法這門藝術在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當地說清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張。《書評》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍跳天門、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。
米芾的執筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。
米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空。”可見，米芾對書法的觀點延續了尚“意”的書風。
強調筆法的變化與和諧
米芾晚年的書法藝術，主要有四種不同的類型。及時種是米芾自言的“跋尾書”，如書贊王羲之的《王略帖》；第二種是大字類型，像《吳江舟中帖》《虹縣詩帖》《多景樓詩帖》等；第三種是模仿晉人書法書風的行草書帖，像《草書九帖》；第四種是行書帖，像《紫金研帖》《復官貼》。這些作品具有不同的風格特色、不同的體格。他的“跋尾書”，筆畫或粗或細，體勢緊勁，有些展拓之狀，具有很俏麗的書姿；行書大字有弩張之態，筆勢也比較放縱，有“刷字”的特色；草書九帖模仿晉人草書，同王羲之的《十七帖》路徑相同。米芾晚年的書法作品筆畫更加遒勁，在結構上也更加展拓。他的《向太后挽詞》屬于很少見的小楷書，楷中有行，同唐代的楷書不可同日語。米芾曾經說，行書十行不能抵楷書的一行。他對楷法的理解同唐代書法家不同，主張字的大小相稱，要隨字態而變化，不能盲目追求整齊劃一。他反對“大字促令小，小字展令大”的做法，主張小字要同大字一樣，筆畫方面也要做到有鋒有勢。
字小筆畫短時也要做到有運筆的變化，不能只注重整齊劃一，不能刻意做作。米芾關于楷書的主張同王羲之相似。王羲之在《筆陣圖》中提到：“若上下方整、狀如算子、前后齊平、平直相似，就不是書，只能得到書風的一點眉目。”米芾對于楷書的主張更加具體，有很強的針對性。他的書法作品具有明顯的個性，他對用筆、結構、分布都有著深刻的體會。米芾追求的書法藝術是潤不肥、老不枯、險不怪、穩不俗，書法的筋骨、皮澤、皮肉要一應俱全。大多書法大師用中鋒行筆，米芾則用側鋒行筆，八面出鋒，腕手運作，形成了獨具特色的筆法風格。起筆時一般很重，在中間階段稍輕，收筆時輕出和重按相結合。有轉折時在側鋒方向直轉而下，同下一筆順勢連接。在撩筆的變化方面，有時在著重點起筆，有時在落筆點起筆，有時在中間位置起筆。米芾創造出了很多的特殊筆法，像豎鉤陡起處、門字右角轉圓處、蟹爪鉤處。在章法上關注整體氣韻的表現、隨遇而變。筆法預左先右，自然天真，欲揚先抑，毫無造作嬌柔之感。
構重心忽左忽右，有恰當的疏密搭配，神采飛揚，字體大小錯落，給讀者很大的視覺沖擊力。在宋代推崇書法藝術的氛圍中，米芾是在黃庭堅、蘇軾之后又一偉大的豐碑。米芾把自己的審美意趣以及精神追求融合到自己的筆法上，因此其書法作品個性鮮明而突出。
藝術鑒賞論文:課材鑒賞論文：物理課材中的話語藝術鑒賞
作者：張傳義單位：安徽省懷遠及時中學
由于受到平拋運動的影響，對類平拋的描述往往說成是水平方向的勻速運動，豎直方向的勻加速直線運動，這也是不的，應改為在初速度方向的勻速運動，在初速度垂直的方向為勻加速直線運動；對機械能守恒和動量守恒定律中“守恒”應理解為在某一物理過程中任意一時刻都為常數，而不能說成是在某一物理過程的始末保持不變，守恒定律也不能說成是守恒定理。物體置于斜面上，一般情況下，應把重力的兩個分力表述為一個分立的方向沿斜面向下，另一個分立的方向垂直于斜面，而不能說成是一個分力使物體沿斜面下滑，另一個分力擠壓斜面；一個物理量隨另一個物理量的變化關系應說成是線性增加或線性減少，非線性增加或非線性減少，不能說成是“正相關”或“負相關”。對簡諧振動，不能把平衡位置理解為合外力為零的位置，也不能把位移較大位置理解為合外力較大的位置；摩擦力產生條件之一為一個物體相對于另一個物體有相對運動或相對運動的趨勢，但這種相對運動不一定是對地運動，摩擦力也未必總是做負功，其阻礙的是相對運動未必是運動。
物理課堂教學語言的生動性﹑形象性
物理學來源于試驗和生活，以基礎概念為基石，以定理和定律為框架。學習物理學需要邏輯推理能力﹑空間想象能力﹑物理過程的劃分能力和數學運算能力，這無疑增加了學習的難度，所以物理教學絕不能從理論到理論，從抽象到抽象，而應該用生動形象的語言深入淺出地說清深奧的道理，以降低學習的難度，提高學習的效率。魯迅講課時用“農民討媳婦不要杏臉柳腰弱不禁風的美女，而是娶腰膀圓狀﹑臉色紅潤的勞動姑娘”來說明美的階級性。該比喻生動形象，使人們對美的階級性理解達到更高的水平。
力做功和能量轉移和轉化的關系，我做了這樣一個類比：用汽車把貨物從甲地拉到乙地，汽車運輸貨物的過程就是力做功的過程，力做功是能量轉移和轉化的條件，汽車托運是貨物轉移的條件；若只把貨物從甲地拉到乙地，就相當于能量的轉移，若在乙地對貨物再加工和再處理就相當于能量的轉化，功的數量是能量轉移和轉化的量度，汽車的裝載量就是貨物轉移的量度。對機械能守恒和能量守恒，我做了這樣的類比；機械能守恒類似于一家四口人打麻將，雖互有勝負，但家庭錢的總量保持不變，一家四口人打麻將就好比是只有重力和彈力做功，家庭錢的總量保持不變，就相當于機械能守恒；若打麻將四人來自不同的家庭，則每個家庭錢的總量可能變化，但四個家庭錢的總量一定保持不變，每個家庭錢的總量發生變化就是機械能不再守恒，而四個家庭錢的總量保持不變就是能量守恒。振動圖像和波動圖像是高中物理較難區分的兩個概念，在教學中我做了這樣的類比：機械振動圖像描述單個質點位移隨時間的變化關系，就好比是一個人走進舞場以后，攝影師拍攝了該人每一時刻的動作表情，機械波圖像反映的是任意時刻許多質點相對平衡位置的運動情況，就類似于攝影師拍攝了任意時刻整個舞場所有跳舞者的動作表情；沒有單個質點的振動就沒有波動，沒有個體的動作表情，就沒有舞場整體的運動情形。
物理課堂教學語言的幽默性﹑趣味性
“幽默”是一種潤滑劑，有利于情商的調動。正如柴可夫所說：“好的課堂教學，要有幽默，要有笑聲……”物理課的教學不應是板著臉說教，從理論到理論，由公式導公式，使課堂教學沉悶乏味，學生談“物”色變。幽默和趣味的教學語言可以極大地調動學生學習的積極性和主動性，是課堂教學效率的加速劑和催化劑。物理學史上牛頓通過蘋果落地聯想到萬有引力定律的故事為許多人所熟知，在講述該故事時為了突出“機遇總是青睞有準備的頭腦”，我特意說了下面一段話：不要過于迷戀它，這只是一個傳說，生活中兩個人打架，一個人用磚頭把另一個人頭都砸漏了也沒有發現萬有引力現象……電學中的源電荷和檢驗電荷的條件和關系，我做了如下處理：《天龍八部》中“南海鱷神”與普通士兵分別相當于源電荷和檢驗電荷，“南海鱷神”的武功要通過與普通士兵交手體現出來，正如源電荷的性質要通過檢驗電荷才能體現出來；沒有檢驗電荷源電荷某些力學性質依然是給定的，沒有普通士兵“南海鱷神”的武功該怎樣還怎樣。源電荷和檢驗電荷又是相對的，“南海鱷神”和“喬峰”相比，前者就變為檢驗電荷，后者就是源電荷。
系統和隔離體，內力和外力兩組概念學生學習和理解起來有一定的困難，教學中我以國共兩黨的關系變化有趣地闡述了上述兩組概念：抗日戰爭時期民族矛盾上升為主要矛盾，國共兩黨成為一個系統，兩黨之間的矛盾和沖突相當于內力，中日矛盾相當于外力；解放戰爭時期，兩黨的矛盾是主要矛盾，每個政黨相當于隔離體，兩黨間的矛盾和沖突轉變為外力。
總之，物理教師應根據具體的教學內容使教學語言時輕時重﹑時緩時急﹑高低起伏﹑快慢適宜﹑抑揚頓挫﹑聲情并茂。課堂教學語言還應該是鮮明的﹑生動的，具有生命力和活力，做到四美：音美，普通話；意美，﹑簡潔；形美，修辭多樣；情美，情操美和道德美。美國著名的心理學家和教育學家布魯納說：“追求優異的成績，不但同我們教什么有關系，而且同我們怎樣教和怎樣引起學生的興趣有關系。”可以斷言：課堂語言藝術最終會成為繽紛教壇中一朵常開不敗的奪目奇葩。
藝術鑒賞論文:藝術鑒賞的條件及鑒賞流程
藝術鑒賞包括對藝術品的鑒別和欣賞,藝術鑒賞是人們在接受藝術品的過程中,多藝術進行再創造,用人們復雜的心理如感覺、情感、想象和理解等。在這復雜的作用下進行藝術的再創造,同時使我們獲得審美享受和精神活動。因此,藝術鑒賞并非被動的接受,也不是“畫的真好”、“唱的真好”等簡單的欣賞,而且是一種積極的主動的并且有創造性的精神活動。在主體在鑒賞活動中獲得了審美享受,同時也獲得了自我發現,自我肯定,自我升華的心理滿足,所以不得不承認藝術鑒賞是一種人類高級的精神活動,是一種審美再創造的復雜精神活動。
一、藝術鑒賞的基本條件
(一)主觀條件
1.鑒賞者必須具備一定的藝術素養鑒賞者的藝術素養包括對藝術作品感受能力和理解能力,想要提高這方面的能力好的方法無過于在特定的藝術領域里不斷訓練,不斷觀察和鑒賞的一種特定類型的美,很明顯,這種藝術素養是后天大量藝術實踐活動中我們有意識去訓練出來和培養出來的,并且這種藝術素養在集體的藝術活動中不斷地豐富和提高。
2.鑒賞者需具備一定的文化修養鑒賞者需具備一定文化修養,也就是主體鑒賞者須有知識水平,只有了解藝術品當中所蘊含的豐富的時代精神和文化內涵,才能夠對作品創作的意圖有所了解與體會,也就不會導致對作品的創作意圖不明白乃至形成誤解和偏見。任何藝術品都是在一定的時代氛圍中產生的,不了解作者的時代和精神世界就會導致對作品的認識不明確。
3.鑒賞者需具備一定的生活經驗人生閱歷的短淺會給我們對作品的鑒賞增加很多障礙。對此魯迅曾說;“但看別人的作品也很有難處,就是經驗不同,既不能心心相印。所以常有極要緊及精彩處,而讀者不能感到,后來自己也經歷了類似的時,這才了然起來。”
(二)客觀條件
1.藝術品有審美價值作為主體的我們在欣賞藝術作品的這個對象來說,藝術品必須要有藝術上的魅力和審美上的內涵,審美價值越高的藝術品就越能喚起欣賞者的美感和興趣。只有美妙的音樂才能喚起人們在情緒上的感動,詩詞在賞析的過程中能“品嘗出味道來”才是好的詩篇,普普通通的“聲音”或“噪音”,根本無法給鑒賞者帶來審美上的愉悅。
2.實際環境的條件的要求在生活的實際環境條件也可能會形成對欣賞活動的制約不如無法親眼看見畫家如何繪畫或如何寫作的,看不見他們的原作是怎么完成的等等。
(三)主體與客體之間的審美關系
就是說一件藝術品只有在欣賞的過程中才能作為真正的審美對象,而在這同時主體的我們在欣賞藝術作品中必須抱有一種不同于日常心態和趣味的審美心態和趣味,只有這樣主體和客體這種關系才能真正地建立起審美關系。
二、藝術鑒賞的過程
(一)直覺感受
1.含義
鑒賞主體的感官是對藝術對象感想形式的直接把握,鑒賞活動中我們人的認識活動往往是由最簡單也是最原始“感知”開始的,就像與陌生人的初次見面,會使人留下及時印象。欣賞藝術作品時所面對的藝術作品也會是通過形式的感知產生美或者不美的及時感覺,就如我們兒時讀過的詩歌一樣,那時我們并不能講出內涵或什么事情來,領會不出它的涵義來,但是直覺得它美,讀起來讓我的精神上得到了一種新鮮的愉快感,這樣的例子很多。朱光潛先生有這樣的體會,他說:“我讀音調鏗鏘節奏流暢的文章時,全身肌肉仿佛在作有節奏的運動,緊張或舒緩都產生及愉快的感覺,如果音調節奏上有毛病,我的全身肌肉都感覺局促不安,好像聽廚子刮鍋似的。”這是有感官的直接經驗所給我們帶來的最初步的感受活動。
2.特征
(1)這種最初的審美活動審美過程的直接感受最顯著的特征就是直接性,這是審美主體對藝術品的把握和感受,常常是剎那間直接完成的。在藝術欣賞的這個初級階段,主體是靠視、聽知覺來接受所完成的,就像美主要靠視覺來接受一樣,而就文辭和各種音樂來說,是靠聽覺來接受。
(2)弊端。知其樂而不知其所以樂。在藝術鑒賞中,直接感受是基礎,但是所獲得的這種藝術感受是來自藝術品的感性形式對于我們感官最直接作用,因此感受往往最為敏銳,發現的最為獨到。雖然發現的很敏銳,但是初感卻不一定,雖然很新鮮,但是不一定最深刻。
(二)深入對作品的體驗
所謂深入體驗過程就是在直觀感受基礎上,通過我們欣賞時用積極主動的心理活動,包括聯想、想象、情感等,把作為外在的客體的藝術品轉化為內在的我們自身的審美對象,在對其反復的體味、欣賞中獲得精神層面的審美體驗和情感共鳴。
1.具有表現性特征不同的藝術品質中所蘊含的是創作主題內在經驗和感受,但這些內在的精神性的內容并不是直接明確地說出來,是通過形象形式的手段隱約呈現在接受者的面前。深入體驗首先要對初步的印象進行反復的回味,對作品反復的揣摩。如在欣賞音樂時,我們的聽覺上會呈現出流動形態,但在聽覺上會產生印象和感受,在音樂消失之后,會長時間的回旋在聽者的腦海之中,就是所謂的“余音繞梁,三日不絕”。
2.使聯想和想象積極發揮深入體驗使得我們的聯想和想象得以積極地發揮,欣賞者在初步感受的基礎上喚醒記憶中已有的與作品內在相關的意識和情緒,通過聯想和想象活動,將意識作品中所表現的內容在我們腦海中還原為活生生的意識境界,活在想象中加入了新的內容,從而感受到大于作者創作之境中更為豐富的優美境界。深入體驗過程是欣賞著的深入到作品中,運用聯想和想象進入藝術在創造,并達到強烈的情感體驗。
(三)領悟升華———“只可意會,不可言傳”
在藝術鑒賞活動中,領悟升華可以說是藝術欣賞的較高境界,是鑒賞主體在直接感受與審美體驗基礎上達到的一種自由的精神境界。主體在領悟升華的體會里欣賞完成了對藝術品深層含義的領悟與把握,獲得了在精神上的愉悅和滿足,從而實現了心靈上的凈化和升華。所謂領悟升華,主要是因為創作主體將自己的深沉思想和濃厚的情感都表現在作品中,構成了字里行間的精妙。這種深刻的領悟與理解,可以用藝術的方式呈現,不用話語表達,而使用深深的體會,正如陶淵明所說:“此中有真意,欲辨已忘言。”領悟升華是藝術鑒賞的較高境界,只有達到了藝術的較高境界,才能使心靈和宇宙凈化,又使心靈和宇宙深化,是人在超脫的胸襟里回到了宇宙的深境。從人生的思索、情感的徘徊,到自然的永恒、宇宙的無垠,藝術品展現給我們的“意味”是多么的豐富和深邃。就欣賞主體來說,它不僅通過藝術品最終領悟到一個美的世界境界,而且他的精神體驗也超越了現實進入了虛擬博大的藝術世界。
在這個藝術世界里,主體的精神會留戀忘返,感情得到了宣泄陶冶,靈魂得到了凈化和升華,鑒賞主體將自己心靈沉浸在藝術的境界里,在一剎那間領悟到永恒的無限之美和生命情趣。欣賞雄偉的抒情長詩《離騷》,作者屈原無比堅貞的情感,堅持美好的節操,寧死不與世俗惡勢力同流合污的高尚情懷,為了理想而求索奮斗的意志和決心,都使我們的心靈受到了洗禮,使我們的心靈更加的高尚。藝術鑒賞可以說是心里復雜因素的精神活動,它包括情感、感知的審美享受,我們在鑒賞的過程中要考慮到主觀、客觀或他們之間的要求。同時,人們在欣賞過程中所經歷的三個過程,使欣賞者的我們真正的突破現實的局限性而進入虛擬博大藝術境界中,使我們的靈魂在欣賞的同時可以得到凈化和升華。可以說,藝術鑒賞在審美藝術創作中發揮著重要的作用,藝術鑒賞是整個藝術創作的過程中不可或缺的重要環節。
藝術鑒賞論文:關于現代藝術融入美術鑒賞教育
世界經濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今,我認為世界已經加速步入“后經濟全球化時代”,即多方位的全球化的時代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域,文化教育的全球化將成為新時代文化教育發展的一個基本態勢。國內文化教育方面,出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續出現。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題,并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成,已經具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力,選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現實的選擇。
一、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性
我們研究上海高中使用的兩種教科書會發現,教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經典藝術為主,比較缺乏現代藝術的鑒賞內容。就此,筆者在2011年10月份對執教的上海市金山區亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷,統計調查結果如下:學生對現代藝術家的認知度在34%,對現代藝術概念的理解度在18%,對現代藝術名作的認知度在30%,對現代藝術展覽的參與度在21%。根據問卷調查結果分析,大部分高中學生對現代藝術很陌生,學生對四項現代藝術的基本要素的了解或參與程度較高不超過35%。另一方面,我們看學生對現代藝術的興趣的統計數據:在我們問卷對現代藝術作品向學生舉例說明后,根據問卷調查結果分析,71%的高一、高二學生對接觸現代藝術感興趣;10%的學生認為一般;19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現代藝術激發想象、獨特新奇和時尚美觀。可見,學生對現代藝術形式和內容是充滿了興趣的,但是處于似懂非懂的狀態,而現行的教材對現代藝術的內容設置比較缺乏,學生對社會中接觸機會很多的現代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中,很有必要做導入現代藝術的探討和實踐。
二、現代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析
1、現代藝術解讀
現代藝術起源于古代地中海沿岸(埃及、希臘、西亞)的西方藝術。可以將現代藝術理解為在科學和理性的原理之上,用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是近期的現代藝術后期的主要內涵,主要包括以下幾類:大地藝術(EarthArt)、裝置藝術(Installation)、概念藝術(ConceptualArt)、過程藝術(Processart)。現代藝術表達的價值觀主要是幾個方面,一是不求純粹;二是善待傳統;三是非個人化,四是多種標準。
2、與高中美術教育的匹配與結合
并不是所有的現代藝術內容都適合高中生群體,現代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式,同時他們又具備了很強的自我意識,對強迫性接受的知識有很強的抗性,而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看,我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發相結合考慮,能開拓視野激發想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式,介紹一些近期的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發學生想象的內容,并且規避一些內容,兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。
從實踐上,先從現代藝術簡史的介紹開始,選取4種形式的現代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品,通過多媒體的方式呈現教學,介紹代表藝術家,對作品表達的思想和藝術價值做評價,然后在做交互式的批判評價,并且可以結合初級的藝術實踐,最終達到藝術評價和批判相結合。
三、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經過一段時間將現代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后,認為這樣的實踐有以下重要的價值:
1、文化藝術興趣的培養
現代藝術從表現內容上是取材于我們現實生活;從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等,具備了多樣性。實踐證明,新異的現代藝術能夠形成對學生的強吸引力,進而能培養學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。
2、開闊視野,提高創新意識
現代藝術重視科技和思維兩大內涵,因而與現代藝術媒體有極強的結合。通過現代藝術實踐,學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等,可以明顯的激發學生的創新意識。
3、批判性思維方式
高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成,通過現代藝術的批判性鑒賞,可以培養學生看待社會事物的思維方式,不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。
藝術鑒賞論文:設計藝術鑒賞教學措施
在高等院校上好設計藝術鑒賞課具有一定的挑戰性。藝術院校專業教師上設計藝術鑒賞課普遍反應感到吃力,老師沒激情,學生沒熱情。出現這樣的尷尬場面,深究其源,主要是因為授課教師的緣故,其一是任課教師不適合上藝術鑒賞課,其二是老師沒有真正理解設計藝術鑒賞課程在整個藝術教學體系當中的地位,沒有真正理解設計藝術鑒賞課程實質,沒有認識到它是高等教育中的設計藝術基礎理論教育;另外,藝術設計專業本身“重技輕道”的特點使很多學生的興趣集中在技術層面上,認為學習藝術設計就是運用電腦技能,還沒有真正理解藝術設計的真正的含義。以至于出現教師費心地備課,精心地上課,可是結果卻是寥寥幾個人聽課,使上課老師很是尷尬。要想上好這門課,筆者認為應注意如下幾點:
一、教師提高業務水平,開闊知識視野
高等院校藝術鑒賞教育的目的,是為了培養學生對問題看得深廣和培養、激發他們的想象力、表現力和創造力,促進創造思維,使之成為具有實用性的應用型人才。這就要求教師在“專”的同時要“廣”,吸收姊妹藝術,并將其應用到教學當中。
首先,高等藝術院校教師必須具有非常通透的業務水平和高尚的人格魅力。高等藝術院校藝術鑒賞課教師和專業教師需要的是一專多能。他們的知識面要廣,既要懂基礎美術繪畫知識和技能,又要懂一定的設計知識和技能以及美術史、設計史等知識和理論,這樣才能適應藝術院校藝術設計鑒賞課程的教學工作。如學生經常找老師幫忙,為晚會設計廣告招貼、傳授攝影知識、了解建筑欣賞等,當你一一為他們解決時,學生就視你為能人,是好老師。否則就會出現因為知識儲備不足而無法滿足學生學習需求的尷尬局面。
其次,上藝術鑒賞課的教師還應具有較高的文藝理論水平和具備一定史學修養。如南方建筑和北方建筑的區別和聯系,大的歷史文化分區以及每個時期藝術的特點歸類。如中國古代的圖形符號和中國文化、生活元素具有傳統文化的精髓,把其融入到西方現代設計的理念中,就需要文化知識和經驗的積淀,這種相融不是簡單的相加,而是在對中國文化深刻理解上的融合。比如教師在講解羅中立的油畫《父親》時,使這件藝術作品能夠深深影響到學生、感染到學生,其實也是在教育學生,這一過程是受教育者認識美的過程,是在不斷的審美過程中完成的教育。正是因為藝術本身是美的鑄造,它感染人,作用于人類的審美,靠的就是它自身美的魅力。藝術教育是提高人的審美意識的重要手段之一。
二、藝術教師要扮演好培養者、促進者的角色
首先,教師要積極地做好藝術理論灌輸的引導者和學生思維的開發者,改變以往的灌輸式教育。藝術設計鑒賞課程所涉獵的領域十分廣泛,需要在知識的儲備和拓展上加大同行間的交流,這樣才會在教學過程中形成自己對藝術形態獨特的見解。
其次,建立師生同樂的學習活動空間和互動交流平臺,使師生在一個同思索、共發展的環境中,達到教學相長,共同進步。教師要做到蹲下身來和學生講話,耐下心來聽取學生在藝術思維上的困惑和迷茫,全身心地參與學生的思維活動,并做到理性聽取,感性交流,用自我的方法引導學生打開暢想的大門。專業藝術院校設計藝術鑒賞課教學,首先要培養人的鑒賞能力。其實這是關系到設計藝術專業知識傳授時“度”和“量”的問題,是使學生在日常生活中不斷地發現與之有關的設計因素。并能用高的思維來思考它的魅力。
再次,教師要學會積極地“旁觀”。學生在藝術課程中需要教師作理性的引導,使學生能夠發現自己在藝術設計中的不足和幼稚,使之在課堂上與教師課程產生共鳴,達到積極地跟進,這樣才會達到教學的目的,而不是徒有虛表了。,教師要給學生以心理上的支持,為學生創設一個良好的藝術學習氛圍。活潑多樣的藝術教學活動,能使學生在輕松、愉快的氣氛中進行藝術學習,促進學生的思維,激發學生探索的熱情,使課堂更加生氣盎然。在學生學習出現困難或表現不當時,教師不是求全責備,而是給予理解和鼓勵,使學生敢于行動,敢于探索和思考。在課堂上,教師更應是學生最可信賴的朋友、知己和支持者。師生之間這種溫暖的人際關系,便于一個生機勃勃的教與學的氣氛的形成。
三、注重激發學生的興趣
激發學生的興趣,必須采取多種辦法。不能以單一的藝術來引導學生,可以以音樂教學為例,通過講解音樂背景、情節等,通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式,既可以加深學生對曲目的理解,又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。這可以說明藝術是相通的,只要把握了藝術本質,任何事情都可以成為藝術思維的源泉。又如,根據民間傳說的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英臺》而創作的小提琴協奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人無限神往,其曲折動人的故事情節扣人心弦。但是,如今學生對于這個故事,并不一定熟悉,尤其他們欣賞該曲時,也并不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前,教師將故事的梗概以及“草橋結拜”、“同窗共讀”、“十里相送”、“婚變投墳”、“化蝶”等情節向學生講述清楚,便能激發學生欣賞該曲的強烈興趣,使學生加深對作品的理解。
此外,隨著科技的發展,多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為,使用多媒體輔助教學,能夠更好地啟發、誘導、感化、影響學生心理,促使他們積極思考,激發他們認知上的需要和對藝術直觀感受,加強學生對比較抽象藝術的興趣點和挖掘藝術規律。
四、要使學生在心理上接受藝術設計鑒賞課程
在高校藝術設計鑒賞課程教學的過程中,大部分學生并沒有從認識上接受藝術設計鑒賞課程,他們覺得這些課好過,學與不學都一樣。針對這樣的思想,教師應該對他們進行正面教育,同時給予適當的鼓勵,讓他們從心理上接受藝術設計鑒賞課程,并全身心地投入其中,這樣才能達到藝術教育的真正目的。
藝術鑒賞論文:舞蹈教學的藝術鑒賞探索
舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時產生的一種精神活動。是欣賞者通過作品中所展現出的動態形象--富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、音樂,服裝道具表情所組成的有意味的形式所具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物(也包含擬人化的花、鳥、魚、獸等)的思想情感,進而產生共鳴,受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情的過程。本文章就對舞蹈鑒賞的過程進行探討,對舞蹈鑒賞過程加以分析,這樣才能有助于我們更好地調整身心,以接近舞蹈藝術最美好的境界。就本人在多年從事舞蹈獎賞課中積累的教學經驗的來說,我覺得,舞蹈藝術獎賞的過程,大體可以分成以下幾個階段:
一、切身感受階段
這是舞蹈獎賞過程中最重要的階段。因為,一切獎賞的原動力,一切獎賞的美妙,都源自真實的感受,正像普列漢諾夫指出:”一件藝術品,不論使用的手段是形象活聲音,總是對我們的直觀能力發生作用。”[1]鑒賞舞蹈藝術也是如此。當舞蹈著隨著音樂翩翩起舞,觀眾不僅立即被舞者的舞姿所吸引,而且隨著舞蹈者所表現的內容的不斷展開,他的各種心理機能也逐步啟動、協調、配合、逐步進入擺脫功利性傾向的關注狀態,并獲得一種對舞蹈藝術形象直接感知的整體把握。這時,受舞蹈著藝術表演的吸引,欣賞者會進一步展開想象的翅膀,并將個人的情感投入其中,自然地就感受作品中傳達出來的信息,或者說是充分的調動自己感覺器官的全部能量來參與到舞蹈藝術鑒賞過程中,充分“觸摸”舞蹈,感覺舞蹈,從而進入舞蹈藝術的奇妙的世界當中去。
二、情感共鳴階段
當觀眾全身心第投入到舞蹈藝術作品中,就會“物我兩忘”進入舞蹈藝術作品虛構的天地之中。這種超越現實世界的境界,是由藝術作品中所蘊含的美所創造出來的。“藝術就是進行典型化的藝術,只有選取最有普遍意義的、最有人性的東西,以職工遭某種令人信服的,才是最不可動搖的東西。”[2]一部的、形象生動的、而且表演細膩逼真的舞蹈作品,才能充分的激活觀眾的感情層面,使其與劇中的主人公產生情感共鳴。這種共鳴,即使較高形式的感動,也是藝術鑒賞中達到的較高境界。這種境界的產生,即依賴于作品中藝術形象的典型生動,更依賴欣賞著感情、修養與作品的接近相同。此條件缺一不可。
三、理性判斷階段
在上述藝術鑒賞的基本經驗上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知識之后,我們就可以進入到這樣一個階段——理性體驗舞蹈作品階段,這一個近段是對舞蹈作品傳達的藝術信息做進一步的判斷。分析、真理,并加以理性的梳理。簡單地說就是舞蹈鑒賞者如果在自然感受的基礎上,腦子里適當地對眼前的藝術信息做一些綜合分析。例如,該作品舞蹈形象屬于什么類型?編導用意何在?動作造型怎么樣?作品創新自出在哪里?作品中的音樂是否好挺好記?舞蹈服裝是否有助于作品形象的創造等等,如果能夠有機會進入舞蹈舞蹈鑒賞的過程,并回答這些問題,就會大大加深舞蹈鑒賞的程度。那該有多美妙呀。簡單地說,就是在分析意識中,運用最普遍使用的方法去“設問”,在感受舞蹈的時候別忘了問問自己,“那是什么動作?”這個動作用在這里能體現作品中主人翁的什么情感表現?情節是在哪里有所變化的呢,有問有答,設問請教別人回答,久而久之你就會一步一步深入到舞蹈藝術獎賞的美妙境地里去了。
四、再度創造階段
這個近段是在前三個階段的長期鍛煉中才能形成的一個舞蹈藝術獎賞中的較高階段。在此階段,眼前的一切,已經與自己的形象創作地結合在一起了,舞臺上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激發,表演者的一舉一動,與自己的“想象”互相契合,最終,舞蹈鑒賞者自己“解讀”出了很多舞蹈藝術之美,不但可以響應舞蹈編導者的內心感受,還相應了舞蹈者的“二度創作”,自己也變可以更好的舞蹈學者馮雙白說進行自己的“再度創作”,從而積極的完成了自身的藝術想象和聯想,充分的感受到了常人所不能感受的獨特魅力,令自己可以再欣賞舞蹈作品中回味無窮。[3]
由此可見,在舞蹈藝術獎賞活動中的每個階段都不是一個一個截然斷裂的過程,而是一個有機連貫地銜接在一起的,通過相互的滲透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然聯系的一個過程。只用在對該作品進行了細致入微的品味基礎上,才能談得上客觀、的評價。這就是理性判斷和直感判斷交融的結果。本文就是想要告訴讀者,要想使自己具備能夠了解美、欣賞美和創造美的舞蹈鑒賞能力,必須通過長期的舞蹈藝術鑒賞活動來鍛煉自己,使其通過對生命的熱愛,來感染身邊的每一個人,使自己身邊的人都像自己一樣熱愛生命,熱愛祖國,熱愛我們國家的舞蹈藝術。
藝術鑒賞論文:對戲劇藝術鑒賞方式探討
一、重視戲劇演員的二度創作,適當增加一些表演語匯
在我國傳統戲劇舞臺表演中,其劇本占據統治地位,演員需要根據劇本來進行表演,可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品,需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙,演員應該在劇本的基礎上,融入自己的理解和情感,在內心產生一種即性創作欲望,為突出主題,適當增加一些表演語匯。
二、戲劇藝術鑒賞方法探索
1.多次閱讀劇本內容
在戲劇鑒賞過程中,最基本的工作就是對劇本內容的閱讀。這是因為戲劇在舞臺表演過程中,并不能在中間停止,給觀眾留下品嘗的時間,所以,先通過劇本來了解戲劇內容非常重要,有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時,必須要認真理清戲劇的結構。一般來說,劇本結構主要為四大部分,即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后,便要重點對劇本內容加以把握。此外,還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后,還要了解他們之間所存在的矛盾沖突,從而更好地把握戲劇主題。
2.理清戲劇內容中的沖突
從總體上來分析,戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上,也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容,有沖突和矛盾,才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突,最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同,這樣一來,便形成了矛盾與沖突。因此,觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突,便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。
3.對舞臺說說明要細細品味
舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容,特別是能對表演重點加以說明。例如,在表演中,有時間、地點以及人物等說明,也有動作、效果說明等。此外,舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如:在戲劇《雷雨》中,其第二幕開頭便有一段舞臺說明:“午飯之后,天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣,使人更加的煩躁”正是此段舞臺說明,表明了故事發生的時間,渲染了舞臺氛圍,為悲劇情調的營造打下了良好基礎,進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒,并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。
4.把握人物形象
在實際生活中,觀眾對各個戲劇形象會有獨特見解。因此,對戲劇人物形象的塑造要體現典型性,才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如,周樸園的形象既可以是體恤下情的經理,又可以認為是一個口是心非的偽君子,還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中,逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外,我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如,哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格,然而,他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐,進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦,因此,我們必須要對人物性格進行的把握。
三、結語
綜上所述,任何藝術都要隨時代進步而發展,隨客觀環境變化而變化,藝術與藝術之間,劇種與劇種之間,民族與民族之間都會互相影響互相吸收。比如,現代戲曲吸收了很多話劇的特點已為中國觀眾所熟悉;中國戲曲的表現方法也給國外戲劇藝術以一定的影響。因此,戲劇需要改革,需要推陳出新。戲劇本身是絢麗多彩的,鑒賞戲劇也較為復雜,是不能簡單地用幾條框框駕馭的。除了了解戲劇的藝術特征,還必須具有一定的文化素養,有欣賞它的興趣和要求。總之,鑒賞戲劇,要有自己的眼光。
藝術鑒賞論文:舞蹈教學藝術鑒賞的意義
美育問題一直是讓人們很糾結的問題,雖然在一些專家學者的大力呼吁下,20世紀90年代正式寫入到了國家的教育綱要,但是發展的速度還是很不盡人意。舞蹈專業作為教學的重要組成部分,在高校發展中應有著重要的作用。隨著社會的不斷發展,對舞蹈教育提出了新的要求,要求其在滿足社會專業人才需求的同時,也要滿足人們的審美需求。如何發揮舞蹈教學中藝術鑒賞的作用,已經成為舞蹈教學中值得關注的話題。
一、民族舞蹈教學中藝術鑒賞必要性
舞蹈教學不僅僅是為了培養專業的舞蹈教育者,其真正的目的是使學生受到美的熏陶,使舞蹈藝術能自然而然的走入學生的生活中,更好的滿足學生美育需求和情感需求,以實現、健康、和諧可持續的教學目的。在舞蹈教學中,學生應該對所學舞蹈劇目的故事情節、人物形象及歷史背景進行分析、研究,以便更好的通過舞蹈教學來了解整個藝術領域的美。要想實現這一目標,舞蹈學生就應該提高自己的藝術鑒賞能力,樹立正確的藝術鑒賞觀念。
二、對舞蹈教學藝術鑒賞重要性進行分析
(一)發揮藝術鑒賞作用,提高學生的舞蹈水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用,要想更好的發揮藝術鑒賞的作用,就應該開拓學生的視野,使學生的舞蹈學習和藝術鑒賞結合在一起,使學生的舞蹈水平得到顯著的提高。舞蹈是有生命的,它并不是單一的動作,要想使舞蹈具有生命力,就應該加強對學生音樂素質的培養,使其舞蹈能力能得到提高。要想使學生的舞蹈能力得到提高,就要不斷的開拓學生的眼界,引導學生對不同題材、不同時代、不同風格不同舞種的舞蹈作品進行分析,對相應音樂的風格、文化背景進行分析,以拓展學生的視野,提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂藝術鑒賞作為一種抽象藝術,能夠給學生帶來不同的給養。在對音樂藝術進行鑒賞時,教師必須對作品進行分析,并引導學生感受音樂,使學生真正的了解音樂作品真正的內涵,真正達到音樂藝術鑒賞的目的。
(二)發揮藝術鑒賞作用,提高舞蹈教學水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用,舞蹈從發展之初,就是伴著各種敲打節奏出現的,現在的舞蹈藝術也是隨著音樂起舞的。可見,音樂與舞蹈是分不開的,音樂藝術鑒賞對舞蹈教學來說也是比較重要的。一般情況下,舞蹈動作大部分是通過生活中不同的動作經過提煉、加工而成,但更多的時候是來自音樂。一些舞蹈家只要聽到能使自己震撼的音樂,其就會根據自己現有的音樂鑒賞能力對音樂進行分析,并將作品以視覺的形式展現給觀眾,使觀眾在欣賞音樂的同時,對舞蹈作品中的內涵也有一定的了解。音樂藝術鑒賞在舞蹈表演中是必不可少的,一旦缺少音樂,其視覺效果、影響力、表現力則會顯著的下降。從中可以看出,音樂藝術鑒賞對舞蹈教學的重要性。
(三)發揮藝術鑒賞的作用,提高舞蹈教學質量。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用,其是舞蹈教學的基礎。在舞蹈教學中,僅靠教師對音樂藝術進行了解是遠遠不夠的,還需要學生的參與。就音樂藝術而言,其能、立體化的表達相應的情感,學生作為接受知識的主體,就應該積極的了解音樂藝術。畢竟舞蹈和音樂是不可分割的,不對音樂藝術進行相應的分析,就讓學生進行舞蹈表演,是無法達到舞蹈教學目的的。在這種情況下,教師就應該引導學生對作品進行分析,當學生在鑒賞中出現問題時,教師應該及時幫助學生進行分析,使學生在欣賞作品的同時,也能對音樂有全新的感悟。如,教師在教學生《盛裝舞》的時候,可以先給學生放一些關于蒙古族的音樂及視頻錄像,讓學生感受一下內蒙古大草原的氣氛,再欣賞劇目《盛裝舞》,使學生對這個舞蹈有個初步的印象和了解。教師在放映舞蹈視頻的同時,可以在旁邊適當的告訴學生蒙古族的文化背景、作品大意,其中蒙族舞的柔臂、硬腕、聳肩、笑肩等一些動作應注意的要領,脆而有棱角,動作的輕重緩急、抑揚頓挫,要體現出蒙古族那種特有的韻味和獨特的氣質。學生對這個劇目有相應的了解之后,教師再教學生隨著舞曲跳這個舞蹈。這種方法不僅能培養學生的技術鑒賞能力,也能提高學生舞蹈表現力。只有提高學生的藝術鑒賞能力,才能提高其舞蹈技能、素質,才能使其更好的進行舞蹈學習。
(四)發揮藝術鑒賞作用,使學生進入舞蹈意境。意境在舞蹈藝術中有重要的作用,著名舞蹈家吳曉邦曾經說過:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂,才能把它的‘意思’完整地表現出來。”而音樂作為舞蹈中一種不可或缺的藝術,其不僅能督促學生更好的學習和詮釋舞蹈,還能將其帶入一種意境之中,使其學生的舞蹈充滿活力。在著名舞蹈《孔乙己》中,放映《歡沁》音樂時,學生一邊聽音樂,一邊做瀟灑的動作,一個癲狂可愛的老頭現在人們面前。隨著音樂高潮的出現,學生用跳躍、旋轉、翻騰帶入情節來表演偷書挨打,其表現的是一種內心經過痛苦掙扎之后舞蹈動作。當放《迎春》這段音樂的時候,學生用一種有形的舞蹈語言詮釋了孔乙己所處的凄涼、悲慘環境,以“人之初,性本善”的童聲結束整個舞蹈,使觀眾真正的理解整個舞蹈的內涵。如果學生在表演這段舞蹈的時候,沒有對這一舞蹈進行相應藝術鑒賞,沒有將舞蹈和音樂藝術結合在一起,學生就不能將自己的全部精力投入到舞蹈中,也不能使觀眾真正的理解其內涵。從中可以看出,藝術鑒賞的重要性。
(五)發揮藝術鑒賞作用,使學生的情感得到升華。對于舞蹈學生來說,情緒的調整是非常重要的。人的情緒是多種多樣的,然而在舞蹈表演中,學生根據相應的舞蹈素材只能用相應的情緒進行表演,并做到全身心的投入,才能將舞蹈發揮的淋漓盡致。要想使學生全身心的投入到舞蹈表演及音樂中,就要不斷的提高自身的藝術鑒賞能力,而這種能力的形成,往往來自音樂欣賞課或是某一感人故事的欣賞上。教師在上音樂鑒賞課的時候,可以給學生講一些感人的音樂故事,引導學生在故事中找到一種可以讓自己心情舒暢的東西。在講課的時候,可以放映一段通俗易懂的影片,給學生提出相應的問題,使學生在圖文并茂學習中,找出相應問題的答案。學生在找答案的過程,也是藝術欣賞的過程,也是精神集中過程。這種方法能使學生無形中提高藝術鑒賞能力,也能提高學生的注意力,使學生在舞蹈學習中能夠迅速的融入舞蹈和音樂中。舞蹈藝術作為一門情感藝術,情是其內在的核心。教師在教學中,應該注意引導學生用心去領悟音樂世界中的美,能夠將心、音樂、舞蹈的結合在一起,真正的展現藝術的魅力。
三、結語
音樂和舞蹈是緊密相連的,沒有音樂的舞蹈是空洞的,畢竟在舞蹈發展之初,就是伴隨著各種敲擊節拍出現的。現在的舞蹈更是離不開音樂,要想將舞蹈淋漓盡致的發揮出來,就要對音樂藝術、民族背景進行鑒賞、分析,在把握音樂內涵的基礎上,再進行相應的舞蹈練習,才能更好的詮釋舞蹈的魅力。
藝術鑒賞論文:戲劇藝術鑒賞方式探討
一、重視戲劇演員的二度創作,適當增加一些表演語匯
在我國傳統戲劇舞臺表演中,其劇本占據統治地位,演員需要根據劇本來進行表演,可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品,需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙,演員應該在劇本的基礎上,融入自己的理解和情感,在內心產生一種即性創作欲望,為突出主題,適當增加一些表演語匯。
二、戲劇藝術鑒賞方法探索
1.多次閱讀劇本內容
在戲劇鑒賞過程中,最基本的工作就是對劇本內容的閱讀。這是因為戲劇在舞臺表演過程中,并不能在中間停止,給觀眾留下品嘗的時間,所以,先通過劇本來了解戲劇內容非常重要,有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時,必須要認真理清戲劇的結構。一般來說,劇本結構主要為四大部分,即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后,便要重點對劇本內容加以把握。此外,還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后,還要了解他們之間所存在的矛盾沖突,從而更好地把握戲劇主題。
2.理清戲劇內容中的沖突
從總體上來分析,戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上,也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容,有沖突和矛盾,才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突,最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同,這樣一來,便形成了矛盾與沖突。因此,觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突,便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。
3.對舞臺說說明要細細品味
舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容,特別是能對表演重點加以說明。例如,在表演中,有時間、地點以及人物等說明,也有動作、效果說明等。此外,舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如:在戲劇《雷雨》中,其第二幕開頭便有一段舞臺說明:“午飯之后,天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣,使人更加的煩躁”正是此段舞臺說明,表明了故事發生的時間,渲染了舞臺氛圍,為悲劇情調的營造打下了良好基礎,進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒,并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。
4.把握人物形象
在實際生活中,觀眾對各個戲劇形象會有獨特見解。因此,對戲劇人物形象的塑造要體現典型性,才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如,周樸園的形象既可以是體恤下情的經理,又可以認為是一個口是心非的偽君子,還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中,逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外,我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如,哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格,然而,他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐,進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦,因此,我們必須要對人物性格進行的把握。
三、結語
綜上所述,任何藝術都要隨時代進步而發展,隨客觀環境變化而變化,藝術與藝術之間,劇種與劇種之間,民族與民族之間都會互相影響互相吸收。比如,現代戲曲吸收了很多話劇的特點已為中國觀眾所熟悉;中國戲曲的表現方法也給國外戲劇藝術以一定的影響。因此,戲劇需要改革,需要推陳出新。戲劇本身是絢麗多彩的,鑒賞戲劇也較為復雜,是不能簡單地用幾條框框駕馭的。除了了解戲劇的藝術特征,還必須具有一定的文化素養,有欣賞它的興趣和要求。總之,鑒賞戲劇,要有自己的眼光。
藝術鑒賞論文:高中美術西方現代藝術鑒賞教學策略
藝術作為人類世界的感性呈現,承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為,一個社會只有同藝術“結婚”,才能生出文化之子;如果與文化離異,就只能導致野蠻,這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下,往往不重視審美教育,在以考分為主要參照的評價體系中,學生的精神世界較為空乏,審美能力較弱,對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園,無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下,高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間,綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中,西方現代藝術鑒賞是一個重點和難點內容,其涉及教材中的四部分:意象藝術、抽象藝術、西方現代藝術、美術作品的意義與價值判斷等,教師需要運用多種教學方法和手段,讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統視覺審美程式,用現代的審美眼光理解西方現代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現代繪畫藝術為切入點,探討西方現代藝術鑒賞的教學策略。
一、知人論世,探知本質。
古典藝術以客觀世界為參照對象,藝術家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內心的真實,其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想,所以,要想欣賞現代藝術,就必須先了解現代藝術產生的土壤——現代社會、哲學思潮、藝術家經歷,等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法,就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等。現代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動,如哲學和宗教新思潮,這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革,現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現場繪畫創作,由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。
二、點面結合,探知風格。
“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口,然后結合藝術家的其他作品,感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高,可以把《星空》作為突破口,可以設置一些問題讓學生思考:其構圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經過討論后,可以讓學生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學生自然會歸納總結凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志,特別是現代藝術中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別,塞尚、凡·高、高更又有區別。所以,點面結合的方法,可以使學生了解畫家的整體風格,而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯系,彰顯個性
現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現,“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構圖,創建了立體主義流派,其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識,從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起,這樣的縱向聯系和對比,可以使學生清晰地把握各流派的異同點,體察現代藝術發展變化的規律,對現代藝術有更深入的認識。
四、創作實踐,領悟精神。
現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛,培養學生現代的審美眼光和審美趣味,創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節,加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構圖的意圖,也可以讓學生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗,讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來,綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活,慧眼識別。
現代藝術自19世紀末出現在西方文化舞臺上之后,就以一種革命性的姿態,不斷突破傳統的藝術體系和美學規范,把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內。不了解現代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求,不會 鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中,教師要有意識地把當代藝術出現的現象和問題作為引入部分或延伸部分,讓學生思考鑒別。漸漸地,學生就會把鑒賞方法運用到現實中,對當代藝術問題進行評析,建立現代的審美品位和審美標準,從而形成自己獨特的審美眼光,識辨當代復雜怪異的藝術現象。
總之,在西方現代藝術鑒賞教學中,教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎,讓學生了解現代藝術生成的社會背景及藝術家經歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求;通過縱橫的對比聯系明晰流派風格的繼承發展;通過繪畫實踐、當代藝術現象體悟藝術精神,最終達到對新奇多變的現代藝術的鑒賞。在教學中,教師要靈活多樣地運用這些方法,設計合理的教學環節,由淺入深,啟發引導,把內容龐雜的現代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞,讓學生對西方現代藝術具備初步的鑒賞能力。
