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藝術碩士論文:藝術類碩士生教學
一、引言
近幾年來，國家加大了藝術類碩士研究生的招生力度，這支隊伍不斷壯大。與此相適應，藝術類碩士研究生的公共英語教學得到了發展，取得了一定的成效。藝術類碩士生在學習英語的過程中也收獲頗多。但不可否認，在當前的藝術類碩士研究生的英語教學與學習中還存在一定的問題，影響了教學效果。下面就這些問題做一探討，以求教于廣大的同仁及學友。
二、藝術類碩士研究生英語教學中存在的問題
就目前來看，研究生英語教學所使用的教材各地各校都不太統一。有的學校用的是《大學英語》①及其相關輔導教材，有的用的是《新概念英語》②，還有用的是公共類碩士研究生英語教材，如《研究生英語》(上下冊)③，有些學校則自編教材。而專門針對藝術類碩士研究生的英語教材目前還未出版。筆者所在的學校在教學中使用的教材是《大學英語》三四冊，共學習一年。由于采用的是普通大學的公共教材，內容程度偏低，專業性不強，于是教師就很難調動起學生的學習積極性和做到因材施教，也有相當一部分學生存在厭學情緒。此外，目前市場上雖然也有一些藝術類的英語辭典，但普遍缺乏性，不夠規范。例如《英漢漢英藝術辭典》④2、《英語音樂基礎知識》⑤、《美術英語》⑥等。因此，有一些專業術語很難查得到，如廣西壯族音樂中有一種體裁叫“尼的呀”，詞典中根本就沒有。此外，一些專業詞典則不具備藝術類專業英語學習的功能，如(牛津簡明音樂詞典)(第四版)⑦。缺乏有效的詞典工具更增加了專業英語學習的難度。
由于許多藝術院校只是近幾年才開始大規模招生，所以在藝術類碩士研究生的教學當中，很多藝術院校在師資力量及相關的培訓上跟不上發展的步伐。一些教師在教學時沒有注意到藝術類碩士研究生的實際英語掌握情況，以及專業英語教學上的特殊之處，教學方法單一，存在著“灌輸式”的簡單教法，有的學生就稱自己被老師當成了小學生來對待。老師在課堂上只管講自己的課，很少注意到下面學生的學習動態，缺乏雙向交流與溝通。這種僵化而保守的教學模式自然引不起研究生學習的興趣，課堂氣氛經常是沉悶而又乏味，學生學習得非常被動而吃力。同時，很多藝術院校在圖書館建設中也很容易忽視英語學習讀物及英文核心期刊的配置，也給研究生的英語教學與學習帶來了很多不便，他們不得不自己掏錢到外面書店購買，甚至到大城市去搜集資料，增加了學生的經濟負擔。
三、藝術類碩士研究生英語學習中存在的問題
藝術類碩士研究生在學習過程中也出現了一些問題。首先是學生的英語程度參差不一，普遍底子較差。為了照顧藝術類碩士研究生考生的特殊情況，國家在錄取時降低了藝術類的分數線。另外，學生來源廣泛，有些是應屆本科畢業生，有些是工作了好幾年才考取的，還有些則是沒有接受正規大學教育，靠自學成材的。還有很多學生，他們已經結婚生子，年齡偏大，更增加了學習英語的難度。因此學生入學時英語普遍較差，且差別很大，聽說能力也不強，要達到申請碩士學位的英語要求還存在很大的難度。筆者在本校曾進行了一次統計，2001級研究生共11人，及時個學期通過大學英語四級考試(CET4)的學生只有2人(我校要求，申請學位的條件之一是必須通過大學英語四級考試)，2002級17人中只有3個通過，2003級24個人中也只有9人，比例相當低。許多學生考了好幾次才拿到四級證，甚至以前還出現過因沒有四級證而拿不到碩士學位證書的情況。至于六級證，到目前為止只有一人拿到。
第二個問題是學而不致用。很多藝術類碩士研究生都感到，學習英語純粹是為了應付，用不到自己的專業學習當中，收獲不大(例如美術學中的國畫專業研究生，此種情況更為明顯)。為了學好英語，他們要花
大量的時間與精力，難免與專業學習相沖突。有的人甚至戲稱自己要變成英語專業的學生了。為什么是這種情況?關鍵就在于學生的專業英語程度差，所學的英語到很少能用得到。長此以往，他們就很難接觸并了解到當代國際近期最的學術成果與動態，因此也就很難跟上、甚至超越相關學術研究的步伐。
四、結語
為此，我們首先要加強藝術類碩士研究生英語教材的建設，盡快出版一批針對藝術專業特點的教材與配套輔導資料和讀物，組織相關專家編纂出版一套具有性的藝術類英語學習辭典。第二，建議有關部門將藝術院校的英語教師集中培訓，重點是改革藝術類英語教學教法，突出專業性與實用性，加強藝術院校英語教師隊伍的建設和教學管理。第三，藝術類碩士研究生自己也要調整英語學習的態度與心態，認清英語在研究生學習中的重要地位，刻苦學習，學以致用。只有如此，藝術類碩士研究生英語教學與學習才能獲得新的提高與發展。
藝術碩士論文:藝術教學藝術碩士
目前我國基礎教育課程改革正在不斷深化當中，其中課堂教學作為基礎教育課程改革的核心環節備受關注，而教學的藝術是提高課堂教學質量的重要因素；但就目前情況看，教學藝術的問題并未引起足夠的重視，特別是藝術課程教學的教學藝術未受到重視。我們可以說，不具備教學藝術的藝術教學不是真正的藝術教學，因此，在藝術課程改革中解決藝術教學中教學藝術化的問題刻不容緩。
教育教學必須具備藝術性往往是許多人所忽視的，而在具體教學中對教學的藝術化問題的思考更是淡漠的。在藝術教學領域里，對于教學的藝術性問題，可能思考得多一些，但是常常有這樣一個誤解，想當然的認為在藝術領域中的教學由于所教授的內容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。這是一種片面甚至錯誤的理解。
藝術教學是教師向學生展示藝術美的形式、傳遞美的本質，并和學生一起欣賞美、感悟美的過程，因此藝術領域的教學更需要讓教學遵循藝術審美特征，讓教學審美化、藝術化。而藝術教學的藝術化不僅僅體現在教學的內容是藝術的，而且教學的方式、教學的理念、教學的結果等都應該是藝術化、審美化的，是符合美的規律的，教學的全過程和教學的結果都是與藝術的本質、藝術的特征息息相關的。
隨著基礎教育的改革和發展，近年來藝術教育取得了有目共睹的成績，但是藝術教學的情況是不容樂觀的，存在的問題亟待我們共同探討與研究。藝術教學遵循傳統的教學模式，沒有突出藝術審美特征，缺乏藝術性，教學的內容藝術含量不足，教學方式缺乏藝術性都是藝術教學中存在的主要的、突出的問題。在藝術教學中，藝術的審美特征和審美本質沒有貫通在教學的整個過程中，也沒有融入在教學的細節中，教學的內容、方法，都沒有得到藝術性的深化、藝術性的整合和創新，或者，即便教學的內容是藝術的，但是教學的方法卻是非藝術的，藝術的審美特征和審美本質只附在教學的表層，甚至脫離了教學。造成這種狀況的原因很多，最主要的是很多藝術教師對藝術和藝術教學本身認識不足，同時缺乏教學藝術的意識和能力，從而導致教學理念、方法陳舊：一方面體現在藝術教學遵循傳統教學模式，藝術教學的教學內容、教學方式缺乏藝術性，另一方面體現在運用藝術化形式教學的能力不高。
探討藝術教學中的藝術化的教學究竟是怎樣的一種教學形式，我們必須從藝術談起！對藝術和藝術的本質的研討是我們闡述藝術領域中藝術化教學問題的前提和基礎！
一〉藝術的審美本質和審美特征
藝術是人對真實世界審美認識、精神掌握之后的意識和表現，是一種精神生產活動和精神活動物化的結果。藝術是對世界的一種認識，藝術通過人的精神動機和精神活動認識體驗世界，展示所獲得的對生活的獨特的審美認識后進行的創作和表現，同時將這個過程和結果物化。這種認識活動是一種能動的認識，是主體個性化的精神和情感主動作用于客體對象，同時對客體進行藝術加工、藝術提煉、藝術創造的實踐過程。在這個認識過程中，認識事物的重點是事物的特征、個性和美，同時以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質。因此，藝術就具備了具體性、概括性、感染性等形象性的特點，同時所塑造的形象是感性和理性的統一、是主觀和客觀的統一。
藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，審美是藝術的核心本質。“一般地說，藝術有以下幾個主要的審美特征：
1．實踐性和主體性
2．合目的性和合規律性
3．形象性
4．形式美和形式感
5．創造性
6．情感性”（《藝術概論》p102頁）
7．自由性
8．真實性
下面我們簡單闡述藝術的審美本質
深入地把握藝術的本質，是我們探討藝術教學和藝術化教學的關鍵所在。藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，藝術來源于現實美，又形成一種高于現實的美，這種美是需要人的意識和精神去審視、感知、體會才能重現的一種抽象的美。藝術中所蘊含的美是我們無法用具體的言語和文字能夠表達的，可以說是無法翻譯的，這種不可翻譯性使得藝術的美必須直接面對人的鑒賞和判斷。“美”的面前如果沒有一雙審美的眼睛，一顆審美的心和欣賞美的情感，那么“美”的價值就會大大減弱，甚至不復存在。因此，審美是藝術美存在的依托，藝術美的根本價值是審美價值。“審美的問題是貫穿在藝術理論的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美的創造，藝術的欣賞是審美的欣賞，可以說，審美是區別于其他社會事物的根本性質。”（《藝術概論》p78頁）敏澤：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美。”（轉引自《文學理論：回顧與展望》第72頁，河南大學出版社1993年版）
楊恩寰也認為：“審美是一切藝術的審美本質，無審美也就無藝術。”（楊恩寰主編《美學引論》第161頁，遼寧大學出版社1992年版。）
審美是藝術美得以形成和存在的前提條件。我們說藝術來源于現實美，又形成一種高于現實的美。現實的美如果沒有審美的認識和創造，就只能永遠是一種自然的、天然的美，審美先于藝術而存在，而后促使了藝術的形成，我們說審美是藝術得以產生和形成的最根本的、無可取代的條件；同時，審美也是藝術得以傳承的前提條件，藝術一旦形成就以凝練、完善的形式融集了豐富的藝術文化，匯集了深遠的藝術意蘊，也不同程度地聚集存留不同時期、不同文化背景的積沉，以及不同藝術家的審美經驗、審美趣味、審美情感。沒有創造者的審美，藝術的美將不會存在，沒有欣賞者的審美，藝術中所凝聚的藝術美將不可能再現。
審美是藝術的本質。一般說來，審美是主體通過對美的物體的鑒賞和體驗，從而在精神上獲得愉悅和享受。那么審美具有什么樣的性質，或者說審美的過程需要遵循什么樣的精神原則呢？
藝術不是為了直接滿足使用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人以精神上的影響。藝術的美是一種在情感上具有感染力的形象，給予人精神上的陶冶、愉悅和感染，這種愉悅是超功利性的，沒有具體的、現實的目的。康德認為美學意義上的美是一種不受功利、概念、目的束縛的美，是一種用最純真的眼光來看世界所發現的美，而審美也不是用日常的目光對事物進行美與丑的判斷和褒貶，而是用最純粹的眼光洞察事物本身。同時，審美是一種開放的狀態，在審美過程中主體是自由的，是解放的；審美也是一種充滿著聯想想象和創造的狀態，審美主體把自己投入到作品中，面對作品中最富孕育性、情感性的點，結合自己的閱歷體驗和價值取向進行聯想和自由創造；審美還是一個飽含情感的過程，沒有蘊含情感的藝術品是不可想象的，也是蒼白無力的，同樣，一個審美的過程沒有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感動情感。
二〉突出藝術審美本質、體現藝術審美特征的教學才是真正的藝術化教學
藝術與美有血緣般的聯系，藝術和美始終是水乳交融的。美是藝術的真諦，是藝術的生命之源，藝術是按照美的規律從事創作的領域，因此說到藝術，不能不談美，而說到藝術教學,我們更不能不談藝術和美。我們追求藝術化教學，就是追求美化的教學，追求突出藝術審美本質和審美特征的教學。不具備教學藝術的藝術教學不是真正的藝術教學，突出藝術審美本質、體現藝術主體性、形象性、創造性、情感性、自由性等審美特征的教學才是真正的藝術化教學。
俄國著名的教育家蘇霍木林斯基說：“我一千次的確信：沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生的智力發展。”同時他又強調：教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。
教學藝術是教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧、按照美的規律而進行個性化的獨創性的教學實踐活動，這種教學可以營造課堂教學生動鮮活的面孔和朝氣蓬勃的生機，使課堂教學有了活的靈魂和永恒的生命力。教學藝術不僅將教學引入審美的境界，而且賦予教學無窮的魅力，煥發師生學習和創造的激情。藝術化的課堂教學必定是一幅“教師青春常在、學生如沐春風、課堂春意盎然”的絢麗畫卷。
藝術化教學首先能夠淋漓盡致的展示藝術的美和藝術的本質。藝術的東西、美的東西，如果不能用美好的方式和手段去展現，雖然內在的美本身不會被打折，但是美卻不能淋漓盡致的展現出來，學生所領略到的美就不。其次，藝術化的教學能夠提高教學質量，讓教學方法達到較高層次，實現教學的化。教學藝術是一個不需要增加學習時間、教師數量和設備，甚至不增加教學的內容，就能優化藝術教學的效果的方法，同時實現教學的化。我們可以這樣打個比方:教學的效果是教學內容和教學藝術的“乘積”，即便教學的內容絲毫不變，只要教學藝術化程度越高，值越大，則“乘積”（教學效果）就會（越）大。閻增武在《淺析教學過程中的審美感》中認為：“教學藝術是通過誘發和增強學生的審美感以提高教學效果的手段，這種手段的運用能使學生在有益身心健康的積極愉快的求知氣氛中，獲取到知識的營養和美的享受。”
勿庸置疑，教學存在美。教學的美使學生愉快、激動、向上，使教師獲得成就感和滿足感。因此，教學美可以使教學生動活潑，情趣盎然，教學效果也會很好！朱作仁等編寫的《教育辭典》中指出：“教學藝術是能夠達到教育、教學效果的各種知識、條件手段和方法的綜合。”
其次，藝術化教學能夠做到以美引入，以情感人，情景交融，形聲并茂，讓學生在美好的學習氣氛中，獲得學習的愉悅。在藝術教學中，藝術化教學必然體現美學特征，給人以審美感受。教師通過藝術作品的生動形象和藝術感染能力，使課堂形成一種感情和藝術氣氛，創造效果，學生則以主動愉快的心情，在審美中接受知識，并從教師的教學藝術和感知生動的藝術形象中接受潛移默化的藝術感染和熏陶。凡是具有藝術性的東西總是具有美感的，即有非凡的魅力，能夠感染人、愉悅人，能夠讓人傾倒、迷戀。藝術領域內的教學一旦具備了藝術性，經過教師的精雕細琢形成一種美的形象和手段，就能讓學生由厭學變成好學、樂學，在課堂學習中樂此不疲，在愉悅的氣氛中如沐春風。教師通過創設美的情景，醞釀美的情感，挖掘美好的感覺，置學生于一種情感激發、陶冶的氣氛中，使之感動、愉悅，從而轉化為強烈的學習動機，獲得的學習效果。
《禮學*學記》中講：“善學者，師逸而功倍”，這就是教學藝術的體現。而在教學中，如果沒有藝術的教學，學生沒有置于美好的學習氣氛、沒有受到感染、沒有得到學習的樂趣，就失去了善學與樂學的基礎和前提。與此相對，在藝術化教學中，教師把自己的知、情、意融入教學中，構建創造了一個美的教學環境，使教學達到激情洋溢、生機勃勃、意象情思紛至沓來、愉快輕松的感覺不可遏止的教學環境。
三〉藝術教學和教學藝術的關系
教學藝術和藝術教學是是手段和目的的關系。藝術教學的主體內容是藝術，蘊含著美的作品，藝術教學是展示美，傳播美的教學，藝術教學蘊涵著豐富多彩的生動活潑的藝術元素，這些藝術元素如果沒有最合適的形式，沒有的傳播方法，就不能由教師的一端傳向學生的另一端。而教學藝術是教師按照美的規律進行的教學，它用美的方式將美的內容展示得淋漓盡致，而且將教學引入審美的境界，賦予教學無窮的魅力，實現藝術教學的教學目標。可以說藝術教學和教學藝術一個是目標，一個是實現目標的有效方法和手段。藝術教學需要展示美，教學藝術的過程不僅展示了藝術的美，也展示了教學的美，藝術的美也在藝術化的教學中得到升華。
藝術教學和教學藝術的另一種關系，我們可以概括成包含與被包含的關系。藝術化教學也是一種藝術，一種教學領域中的藝術。從構詞邏輯看，教學藝術，教學的藝術，教學藝術是歸屬藝術的。人們通常所指的藝術具有相對獨立的自身形態，如文學、音樂、繪畫、雕塑等。雖然教學藝術不是此種意義上的藝術，但是教學藝術同樣具備藝術的特征，教學藝術是一種不能脫離審美本質的藝術，是一種具有個性、創造性、主體性等審美特征的藝術。展示教學的方式的美，本身就是一項必不可少的藝術教學的內容，而且，藝術教學中，教學若無藝術性，不但藝術的美不能展示，教學方式也就成不了藝術教學的內容。
四〉教學藝術的困境
藝術領域內的教學藝術問題是不容樂觀的，主要問題一是藝術教師對藝術教學本身認識不足，二是藝術教師缺乏教學藝術的意識和能力。審美本質是教學藝術的靈魂，藝術的審美特征也必須貫穿在整個教學當中。藝術教學當中，藝術的審美性質和審美特征在教學的內容和教學的形式上都應該有所表現。而在具體的教學當中，對于藝術教學領域內的藝術化教學有許多種誤解，這些誤解散見在整個教學當中。比如有：誤解一：想當然地認為在藝術領域中的教學由于所教授的內容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。即便教學的形式沒有遵循美的規律、教學的形式沒有貫徹審美的本質，教學的藝術性也絲毫不會有所減少。誤解二：教學的內容具備了審美特征，藝術教學中的教學內容就一定實現了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。藝術教學內容的選擇不需要考慮學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，教學內容的藝術性不需要考慮整體內容的整合，也不需要考慮所選的教學內容在教學當中的順序和比例。誤解三：藝術教學中必須注重藝術技能教學目標、可以忽略藝術欣賞教學目標；在藝術欣賞教學中，只需要完成對藝術形式的欣賞，不需要加強藝術精神的領略、人文知識的學習等等。
所有的教學都是以一定的教學思想和觀念為基礎的，如果教學思想、教學方式、教學手段和教學研究滯后，那么教學就不能適應新時代的需要，同樣，藝術教學也就跟不上時代的步伐。藝術教師對藝術教學本身認識不足，對藝術教學的目標和藝術價值的片面理解，直接導致了藝術教學沒有突出藝術審美特征、缺乏藝術性！其主要的、突出的問題是藝術教學中只注重藝術課程的外在價值，而忽略藝術的內在價值和本質價值——審美價值，只注重藝術非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽略審美體驗（聯想、想象、創造、情感），漠視藝術在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同時，藝術教學依然遵循傳統的教學模式、教學理念，方法陳舊，停留在“教書匠”的水平上。在藝術教學中，一些過時的、保守的、封閉式的教學觀念，嚴重的束縛著藝術教學的手腳。我國傳統教育觀念陳舊、方法落后、弊病眾多，在教學目標上偏重藝術知識技能的傳授；在教學內容上注重單一、高深、繁難的知識技能，沒有向學生提供能夠拓展視野的豐富多彩的藝術文化知識；在教學形式上長期停留在單一枯燥的形式上。長期以來，教學過分地強調整齊劃一，強調共性，漠視個性，強調統一，無視差異，無形之中扼殺了許多頗具創新、頗有建樹的設想；教學中處處充斥著刻板的程式、機械的灌輸、單調的訓練。我國傳統教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量學生好壞的標準是對知識的掌握。藝術教育是與灌輸式教育是水火不相容的。但是由于人們缺乏正確的認識，藝術教學在一段時間內成為灌輸的俘虜，教師一味要求學生掌握技巧，耗費了學生許多時間和精力，卻事倍功半。這種藝術教學從根本上違背了藝術本身的精神，學生在學習中領略不到學習的樂趣，享受不到美，感覺不到愉悅，整個課堂死氣沉沉，呆滯僵化，沒有活力和生機。
缺乏對藝術教學的認識，同時忽略對體系中的新教學思想、教學觀念和方法的研究，直接導致了藝術教學的水平停滯不前。而在具體的教學當中，運用藝術化形式教學的能力不高，也直接導致了藝術教學的非藝術化。正確把握、運用教學的方法和藝術性，是教學中至關重要的。在藝術領域內，要求藝術教育者既是教育家，同時也是藝術家，藝術教學更需要藝術教師具備藝術家和教育家的雙重素質，能夠將教學和藝術兩者融會貫通，將藝術的手段和形式融入教學當中。
我們都知道，一個專業技能很強的演員，并不一定是一個稱職的教師，因為它可能缺乏教育知識和教學能力。同樣，一個具備非常豐富的教學理論的教師，如果對藝術的本質不了解，對藝術的領悟能力不高，在藝術教學中也是不會稱職的。因此，一個合格的藝術教師的教學技能包括兩個部分：藝術化教學的能力和藝術能力。只有在教學中將這兩部分相交融和才能共同構成藝術教師的教學技能。
本論
一〉藝術教學內容的藝術性
藝術教學從本質上來講是一種審美教學，這就在本質上決定了在藝術教學中必須以藝術為主，藝術教學的教學內容必須具有審美特征、審美價值，教學內容構成的主體應該是體現藝術審美本質和藝術精神的。藝術教學所選擇的作品的內容必須是美的，只有美的內容，才能體現藝術的本質，才能讓學生得到美的熏陶，才能引導學生置身美的藝術境界，才可以培養學生健康的、高尚的藝術品位，才能提高學生美的感悟能力，達到高層次的藝術鑒賞水平。
當然，并不是教學的內容具備了審美特征藝術，教學中的教學內容就一定實現了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。我們舉一個非常通俗的例子：中學課堂上的藝術教學，所教授的內容是專業化程度很高的藝術知識，老師講得津津有味，學生卻聽得一頭霧水。這樣的教學內容雖然突出了藝術的美和藝術的審美本質，但由于不符合學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，我們就可以說這樣的教學內容是不具備藝術性的。基于這樣的認識，我們認為：教學內容構成的主體應該是體現藝術審美本質和藝術精神的，所選擇的內容要求是藝術的，同時內容的整合和組織也要求具備藝術性。在教學中，首先要選出符合學生心理特征與藝術審美水平的藝術作為教學的內容，同時這些藝術的內容又必須經過篩選、整合。在這個過程中，必須注意內容取向的多樣性和綜合性，使其成為教學中適宜而經典的成份。因此，教學內容的選擇和整合也必須具備藝術性。除此之外，組合這些適宜而經典的內容，讓其在教學中具備的順序和比例構成也是教學內容具備藝術性的一個方面。
在藝術教學中對教學內容上的把握，藝術教師必須同時把握好下面幾個方面：
及時個方面：教學內容的主題內容必須突出藝術的審美本質和藝術特征。
突出藝術的審美本質和藝術特征一方面可以來源于藝術精品，另一方面可以來源于自然和生活。
藝術教學必須充分利用中外一切的、具有經典性的藝術文化遺產，把經典的藝術引進學生的課堂，選擇具有代表性的經典作品。經典的藝術作品具有經典性和永恒性，在藝術形式上、技法上是的，同時“它往往反映人性最深處、最本質的東西、代表了一個時代、一個民族、一個地區的較高成就，所以能經得住歷史的篩選和考驗”。（《藝術課程標準解讀》98頁）因此，其中所內涵的精神是一筆不朽的精神財富。在藝術教學中，把古今中外經典的藝術遺產融入課堂教學，并引導學生充分接觸和感悟經典的藝術，細細體會，品味其中所蘊含的生命力、所凝聚的藝術魅力，學生課堂和生活就有了重要的文化養分。
藝術教學的內容，可以來源于生活，來源于大自然。把現實生活和大自然的美引進學生的學習當中，既可以讓學習的藝術形式更加豐富多彩，還可以讓學生更貼近藝術的源泉。十九世紀法國著名的藝術家羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。藝術中的美經歷了人類的高度概括與提煉，融入了人類鮮活的個性和充滿智慧的創造，是高于生活和自然的。但是藝術的源泉是大自然，大自然中的色彩、聲響、形狀甚至動態等都是藝術形成的基礎，都是藝術美賴以生存和提煉的源泉。一位學者說過：“如果一個人看過螞蚱，抓過蛐蛐，挖過蚯蚓，摸過魚，那他對人類和大自然的感覺會不同”，他眼里心里的藝術形象也會更加鮮活和動人。現實生活中的美和大自然的美是藝術的有利根據和根源，在教學中引進大自然中的美，讓學生扎根于藝術的源泉，學生形成的藝術感覺就會更真實、更鮮活，審美愉悅的實現就更容易做到水到渠成。
第二個方面：藝術教學尚未真正樹立起“以學生發展為本”的教育理念。在課程結構和教學內容的選擇上，無視學生心理與生理的需求，很少考慮學生的認知過程中的心理順序，這是教學內容缺乏藝術性的體現。教學內容的選擇必須符合學生心理特征與藝術審美發展水平，遵循學生的心理活動規律和認識規律，本著以學生發展為本的原則，從學生的興趣、能力和需求出發，結合學生的生活經驗，遵循學生生理、心理以及審美的認知規律，提供學生感受藝術、表現藝術、創造藝術以及學習藝術文化知識的機會，為學生終身學習和藝術素養的發展奠定基礎。
第三個方面：教學內容選擇和整合的綜合性。藝術教學本身就是一種美的藝術創造實踐，這種實踐不是封閉的，而是開放的，不是單一的，而是多元的。藝術在自身的發展中，不斷經歷著分化和綜合的過程。每個藝術門類以及其中的各種樣式，都是一個個開放的體系，而不是各自閉關自守的領地。只要具備一定的條件，它們都會從其它藝術中吸取營養，甚至同其它藝術結合起來而創造出新的藝術品種，以豐富和發展自己，并使得整個藝術體系得到發展。（《藝術概論》186頁）
藝術教學的內容的組合要注意體現綜合性、融合性的原則。藝術的多元化和藝術風格的多樣化，也為藝術教學追求教學手段和教學內容的多元化、多樣化提出了要求，并提供了條件。而且“不同的藝術門類之所以能夠相互結合在一起，首先是因為它們有著共同的本質。也就是說他們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象反映世界。這是他們共同的“基因”，是他們能夠相互聯系和融通的根本原因。”
美國著名的音樂教育家雷默提出了“綜合審美教育”這一概念。他認為：每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏，繪畫中有色彩、線條、質感，詩歌中有比喻、形象、韻律，如此不一而足。每一種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，同時許多藝術又，還可以借用非藝術的要素，藝術地加以運用，轉化成表現素材。
同樣在《藝術標準解讀》中所說：“由于社會對具有藝術素質的綜合型人才的渴求，促使藝術教育自身也不斷向綜合的方向發展，形成各學科之間相互交叉、滲透和綜合的大趨勢。不僅音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術門類開始以生態的方式交叉和融合，美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等不同領域間也開始相互滲透。”美國部分學校的藝術教育采用了把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺繡以及其他不同的藝術的共同點和不同點去啟發學生。
藝術教學內容上的融合可以從兩個層面上把握：一個是藝術和非藝術門類之間的融合，另一個是藝術自身各要素之間的融合。藝術教學要注意發掘藝術各門類的文化內涵，加強姊妹藝術之間和其他相關文化的聯系。藝術教學是一個與姊妹藝術及相關文化相互聯系與滲透的教學。藝術教學可以把相關藝術門類的藝術特點結合，進行知識整合；可以把視覺藝術聽覺藝術觸覺藝術等融為一體。霍斯曼曾這樣說過：“一個不需要增加學習時間、教師數量和設備、卻能擴充藝術課程的方法”，就是使整個藝術教學課程一體化。這種教學強調所有藝術之基礎的、共同的東西，即藝術的審美性、創造性、表現性的東西。藝術教學可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。
藝術教學可以同其他學科，或者是個藝術門類之間相互交織在一起，這樣可以相互增強活力，否則藝術教學將是貧乏的。提倡藝術教學內容的融合和綜合性發展，是對傳統藝術教學觀念的一大突破，是我國教育改革深入發展的一大成果。
著名的德國音樂家舒曼說“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂獲益匪淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的雕像，而對于演員來說，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物？在一個美術家的心目中，詩歌卻成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來。”（《舒曼論音樂與音樂家》第148頁，人民音樂出版社1982年版）
在教學中，利用現有的教學內容，需要再組織一些延伸和拓展的材料，形成結構化網絡化的教學知識。第四個方面：教學內容順序和比例的合理設計。
在當前的藝術教學中，教師往往采用單一的教學手段，單線條的設置教學的程序，而并沒有從多維的角度來考慮教學的目標，立體的設計教學要包含的內容。
為達此目的，教師應當具備很強的分析教材和組織教材的能力，對所選擇的內容能夠控制有度，既要放得開，選取豐富多樣的教學內容，又要能收得攏，做到重點突出，言之有物。這樣再根據內容選用恰當的教學手段，就能使課堂教學生動，特色突出，取得良好的教學效果。
同時，教學程序是教與學之間形式和內容安排的和諧組合。具備漸進性、創造性和突破性的組合，能夠激發學生學習的自然性和主動性，使得學生能夠由淺入深的領悟美，并能觸類旁通，富有創造力。
所以好的老師，要將教學內容合理搭配，給不同深度、不同方面的教學內容分配合理的比例，并使各部分內容保持合理的出場順序，從整體上把握教學內容的藝術性和完整性。
二．教學方式的藝術性
在藝術教學中，教學的內容應該是體現藝術審美本質的，教學的方式也應該遵循藝術的美的規律和審美特征，使得藝術教學本身藝術化、審美化，讓藝術教學這一行為和過程具備藝術的美，同時也讓其本身成為一種美的藝術。因此在教學實施中，藝術教學在具備各門課程教學所具備的教學藝術的同時，更應該強調藝術教學所特有的教學藝術。基于這個原因，本文從一般課程的教學藝術和藝術課程所特有的教學藝術兩個方面來陳述。首先，針對一般課程所應具備的教學藝術，簡單闡述了教學意境的藝術性、教學節奏的藝術性、教學空間的自由性；其次，闡述藝術教學特有的教學藝術：一方面根據藝術教育的審美規律，主要針對藝術主體性、形象性、創造性、情感性等審美特點提出了藝術教學的個性化、藝術教學的直觀性、藝術教學的即興創造性、藝術教學的情感藝術；另一方面遵循藝術美學原理，主要針對藝術審美心理特征提出藝術教學的距離美、藝術教學的移情美。
<一>教學意境的藝術性
意境是一種藝術境界，是一種在思想感情上極富感染力的藝術效果。藝術教學中教學意境的營造能將學生帶入一個美的境界，讓學生置身在美的情韻和詩意般的境界中。具備意境的教學是一種具有藝術魅力的教學，這種教學讓學生在課堂上始終充滿激情，保持愉快的心情和審美愉悅。藝術從來就是一種充滿情感和美感的東西，在藝術教學中，遵循藝術的審美特征，就可以營造出藝術化的教學境界。具備藝術性的教學意境，應該是一種景真、情深、意切，情景交融的意境，這是一種以“實”情實景營造的教學意境。除此之外，在藝術中常用“藝術空白”的引導和啟發下，我們以“空”代“實”，同樣營造出一種高層次的教學意境。
情景交融的教學意境
情景交融的教學意境在教學中處處洋溢著美和迷人的魅力，其實現的前提首先是有“情”也有“景”，然后再實現情與景的交融，構造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。
這種意境的實現，可以說是需要將視覺效果、聽覺效果甚至觸覺效果融合在一起方能達到。在藝術教學中，我們可以這樣去促使情景交融的教學意境的形成。在教學語言上，用散文化的言語去描述對象。散文化的語言是一種美麗的、富有詩意的語言，她能真切而細膩地表達出人內心美妙而短促的思緒和情感，同時其中蘊涵的裊裊流動的韻味和激情可以將學生帶入一種美的境界，讓學生獲得美的愉悅和情韻；在教學表示上，用美麗的畫面展示對象，畫面是靜態的、固定的、明晰的。流動的音樂是一幅流動的風景；流動的風景以線條、色彩的形式停留下來，就構成了一幅美妙的圖畫。藝術的形象以圖畫的形式凝固，靜態的圖畫展示著流動飛揚的情感。藝術教學把聽覺藝術和視覺藝術融為一體，引發學生的審美想象和審美愉悅服務。美麗的圖畫、流動的風景、詩意般的言語融入著教師的情感，同時帶動著學生的情感，一種情景交融的教學意境展示著美的空間和深遠的意蘊，也將學生引入美的藝術境界之中。
“空白”的教學意境
空白藝術是美學史上一個重要研究范疇，“空白藝術”的淵源可以追溯到老子《道德經》中的八個大字“達音希聲，大象無形。”在老子看來，無聲是最美的聲音，無形是最的形象。中國畫家常常用“空白”來藏境，空白是構思立意的一部分，是集中、提煉、概括的結果，是創造意境必不可少的，它留下聯想、想象的余地和空間，可以表達更多的東西。
在藝術教學中，運用“空白”來營造一種教學意境，是教學藝術化的表現。
藝術作品留下的空白，并非空無一物，它是以空顯示實，由實而空，“空”正是情感充盈的藝術空間，是作品的藝術內含所在，清代袁枚在其《隨園詩話》中對藝術之“空”有這樣的論述：“凡詩文妙處，全在于空”。空白藝術就是對那些能夠引起激發人們想象的地方進行畫龍點睛的提示，通過暗示和隱語將真正藝術想象的空間及其作品所要直接表達的真正藝術內含和意蘊留給欣賞者，接受者，以最少的筆墨從側面間接而不是直接地展示作品的藝術魅力。
在藝術領域中，空白的運用是很受青睞的。空白的運用是為了更好的表達作品的蘊涵和思想情感，驅動想象和情感的馳騁。因此，在教學當中，教師更應該尊重這種空白的存在，切不可枉自聰明地去填補。空白藝術正如道家的無為之無，這無并非空無之意，而是“無為而無不為”，突破了時局局限的“意無所制”，其范圍更加廣泛。在教學中運用空白營造教學的意境，以“空白”詮釋“空白”，可成就一種超越的教學藝術。
有人把空白的藝術稱作是“召喚”“空筐”的藝術，認為空白可以召喚學生發揮其潛在的創造力，空白為學生打開了一個個空筐，等待學生用自己的思索和想象去填充。藝術空白營造的教學意境可以讓學生在空白中馳騁自己的想象，進行再創造以獲得完整的美感。不同的學生可以“各取所需”，在藝術的想象空間創造美妙的形象，獲得美的享受，而教學中的“空白”因此可能變得非常的豐富和異彩煥發。藝術化的教學意境應該有意無意的設計許多境界空靈，意趣無窮的藝術“空白”，讓學生去補充和創造，讓其在自己的創造中獲得較大的藝術享受。
在藝術教學當中，運用空白藝術營造教學意境可以學習國畫中“計白當黑”之法，音樂之空白的“休止”之法，雕塑中斷臂的維納斯雕像，詩詞中“不著一字，盡得風流”的做法等等。除此之外，藝術教師還可以運用沉默來達到藝術空白美的效果，實現藝術化的教學意境。在教學中用來“布白”的沉默，不是沒有內容、空洞無物的。空白，雖無，卻有，似無，卻又可見；沉默雖無聲，卻奔涌著情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一種無限性。“沉默”這種無言無語的“空白”，勝過了明白直露的千言萬語，富有極強的藝術感染力，正如白居易《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的境界，只可意會，不可言傳。
<二>教學節奏的藝術性
節奏是自然界和社會生活中一種普遍存在的方式。音樂要有節奏，詩歌要有節奏，平仄相間，動靜相間。美學家朱光潛說：“節奏是一切藝術的靈魂”。一張一弛，文武之道，是課堂教學的一大藝術。藝術教學在課堂教學中講究教學的節奏性，體現了教學的藝術化。藝術教學節奏是指教學活動的組織富有美感的規律變化，給人以藝術的享受。
在教學中，不能不追求教學節奏的藝術性。首先，教學本身就是一門藝術，需要遵循藝術的本質和特征，因此不能不注意教學節奏的協調。藝術教學的教學過程應該像奏樂一樣，按照主旋律，曲調抑揚頓挫，音節疏密相間，節奏明快相聯。其次，追求教學的節奏美，讓教學過程中各要素有秩序、有節拍、有動律的變化，會使教學節奏呈現出一種明快、生動的韻律之美、流動之美。這種美有利于學生學習和創造，有利于學生心理健康和身心健康的發展，又能這種美能夠感染學生，讓他們受到美的熏陶，也有利于師生間思維與情感的溝通交融，達到優美和諧的境界。再則，教學中要增強感染力，提高教學的效率，就不能不注意教學節奏的協調。具備節奏美的教學可以吸引學生的注意，激發學生的求知欲，促進思維發展，提高課堂效率，使課堂生機勃勃，品質高效。實踐證明：凡是課堂教學效率高的教師，必定是善于控制教學節奏，或有張有弛，張弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，錯落有致；或新穎多變，起伏和諧。課堂教學能否具備鮮明的節奏感，是提高教學效率的關鍵之一，也是衡量教師課堂教學成功與否的重要標志。
在把握教學節奏上，最重要的是教學的節奏應該遵循學生學習中的心理特點。教師要善于根據學生的認知規律，科學地安排教學程序和時間。心理學研究認為：青少年的認知節奏和生理節奏像潮漲潮落一樣呈現出波浪式狀態。教師只有遵循學生生理特點和心理規律，以曲線式的節奏推進教學，設置課堂教學的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高級神經活動學說中這樣認為：人腦接受刺激引起的興奮點如果不斷轉移，那么相對來說人就不容易感到疲乏，反之，某一興奮點持續活動，就容易由興奮轉入抑制，同時抑制還可以擴散，一旦出現這種現象，人腦就會出現困倦乃至睡眠狀態。教學中節奏的藝術性可以讓學生解除學習的卷怠感和單調感，使學生在課堂上也能回歸精神的“自然保護區”。美學大師朱光潛說：“人用他的感覺器官和運動器官去應付審美對象時，如果對象所表現的節奏符合生理的自然節奏，人就感到和諧而愉快。”
一堂課平鋪直敘，沒有起伏，沒有跌宕是缺乏節奏藝術的表現；課堂上始終緊鑼密鼓，不留一點空閑，不留一點空白實際上是一種沒有節奏的課堂；課堂上教學氣氛松散平淡，雜亂無章，課堂氣氛壓抑，沉悶也是沒有節奏美的表現如此不一而足。在這樣的課堂上，學生自然覺得枯燥無味而昏昏欲睡，正如）著名特級教師于漪說：“如果40分鐘都是一個調子，平鋪直敘，像流水般地淌，學生也會感到乏味，打不起精神。”。
那么，課堂教學中如何把握藝術化的節奏呢？在教學中，通過動靜搭配、張弛交錯、疏密結合、起伏有致等多種對比和轉化，形成強烈的節奏感，并和學生的心理節奏像切合引起共鳴，產生美感。
動靜搭配：動，應該是有控制、有節律、有針對性地對問題的研究，而不是雜亂無章、隨心所欲的；靜，是指教學過程中學生積極的思考，認真的鉆研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在醞釀一個成熟的見解，是一種“此時無聲勝有聲”的恬靜美。藝術教學中，教學的節奏應該是靜中有動，動中有靜的和諧統一。
疏密結合：（空白）密的地方要求教學內容的容量較大，教學速度較快，用緊張的節奏要求學生集中注意力，思維敏捷，反應迅速；疏的地方要求教學的內容較少，教學的速度比較平緩，同時留給學生的空間大，自由思索的余地大。“疏可走馬，則輸出不是空虛，是無長物，還得有景，密不透風，換得有立錐之地，切不可讓人感到窒息”，藝術教學中疏密結合要求是寬松而不渙散、嚴謹而不威懾的和諧統一。
張弛交錯：一張一弛，文武之道。在藝術教學中，教學節奏也應該是有張有弛有起有伏的和諧統一。所謂張，就是緊張、急促；弛，就是輕松、舒展、寬松，張與弛既是對立的，又是統一的。張和弛如果沒有得到有效的統一，教學中要么會顯得平淡無奇要么，不能突出波瀾和高潮，整堂教學就陷入沒有彈性，沒有張力的狀況；只有有張有弛，張弛交錯才會既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私語”，相得益彰，韻味無窮。
<三>教學空間的藝術性
藝術教學需要營造藝術化的教學意境，同時也需要給學生留一個藝術化的空間，一個自主、自由的空間。
1．自主的空間
人作為獨特的、精神的主體，有形成自我的本能，也一直在成為他自己的過程中表現出自主性。人的自主性表現為他可以產生自己的情感、形成自己的思維、決定自己的行為，不斷地在自知自覺中把握世界、形成個人主體生命的意義，在確定自己的行為當中主動積極的形成自己、完成自我。
德國的卡西爾用“人是符號的動物”來解釋人的自主性，認為人是一種能以符號的形式來解釋世界的動物。藝術便是符號中最生動的一種，人類在不斷地通過藝術的形式體現著人的自主性、也發展著人的自主性。藝術來源于生活，又高于生活，是因為藝術融入了主體的呼吸和生命，融入了生命主體完成自我、超越自我的行為和過程。“藝術作品之所以源于生活而又高于生活，就是因為藝術創作主體對生活原料進行了創造性的選擇、提煉、想象、虛構，并在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現出自己的意愿、情感和審美理想。因此，藝術作品融入了主體的呼吸和生命，體現了對生活的新發現和審美的獨特建構；藝術創作活動是凝聚了創作主體的全部心血的、個性化的、能動的、艱辛的創造性生產過程。”（--《藝術概論》第277頁）在藝術創造和藝術作品之中，藝術家都毫無例外地表現出他們的主體能動作用和主體個性。
在藝術教學中，需要留給學生自主的空間，一是由人的自主性特性所決定的，二是由藝術的主體性特征所要求的。在藝術教學中，教學的內容始終是藝術，只要有藝術存在的地方，藝術的審美本質和藝術的特征就會毋庸置疑地跟著存在。在藝術創作全過程中，藝術家這個主體起著決定性意義，在體驗藝術家這個主體所釋放出來的意蘊時，學生這個主體毋庸置疑同樣起著決定性的作用。藝術教學可以說是主體與主體之間交流的過程，教師的主體和學生的主體、作品包含的主體和學生的主體都應該處在不斷地交流和融合之中。
在藝術教學過程中，學生并非是被動的、消極的、不做任何變動的適應。人都有自己的主體性，能夠主動地、創造性地接受。教學的過程實質是學生的認知過程，學生的學習是有意識、有目的的自覺行動，離開了學生的這個主體，教師的主導作用就會落空，教學內容和教學手段也就失去了存在的價值。學生認知的目標最終要依靠學生的主觀能動性才能完成。在藝術學習中，學生在欣賞、創造等過程中，感受、領悟、審美都是要通過自主的活動才能完成的，離開主體的能動性，教師傳遞出去的知識就得不到學生的接收和內化。
教學中，應該淋漓盡致地發揮學生的主體作用，給學生以發現、探索、創造的自主發展的空間，使其充分施展個人能力，由學習的奴隸變成學習的主人，這既是我國教育改革的目標，也是我們不斷追求的教學藝術。
2．自由的空間
“在藝術活動中，人們并沒有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態所帶來的愉悅和愜意中掌握了世界，可見，藝術是具有自由品格的。正是藝術的這種自由品格，使得人們在藝術審美活動中，能夠細膩而充分的體驗自身的情感和想象，從而達到各種心理機能和諧統一的自由境界。”《藝術教育論》p3藝術是一種情感自由的、自主的表現，創造藝術、鑒賞藝術是人追求美、追求自由的象征。人在自由創造中發展了藝術，釀造了美，而美的根源也落在了人的自由創造之中，正如楊辛教授在《藝術美學原理新編》中所作出的結論：“美的最終根源在于人的自由創造”。（《美學原理新編》第19頁）
藝術教學作為一種以藝術為參照對象的教學，必須體現藝術的特征，自由性是藝術的審美特征之一，也是教學所應該突出和遵循的；同時教學作為一種自由活動，與其他各種藝術活動一樣，需要體現出人類的精神、意志活動的自由性，必然要以自由性為其特征的；而且對于藝術主體來說，追求精神世界的自由是較高境界，將自身從自然和社會必然性的束縛中解放出來，獲得精神世界的自由，是藝術家甚至全人類的追求。莊子就是追求自由生活的典范，他不斷地以自由的方式追求人的發展。
自由自覺的活動是人類區別于動物的最根本特性之一，也是藝術美的最終根源。康德認為，自由是藝術的精髓，各種“自由活動”或“自由游戲”均具有審美價值，美感是自由的結果，比如他認為詩是“想象力自由的游戲”，音樂是“感覺自由的游戲”，自主活動是解放人的手段，能給每個人提供發展和表現自己的、內在的全部能力的機會，這種自由活動本身就是一種快樂，不僅包含著豐富的藝術性，而且能給人真正的美感。20世紀西方人本主義學派的主要代表人物卡爾羅杰斯認為每個人只有在自由的氣氛中，才能通過彼此真誠的自我表露實現相互的承認和接受。
在藝術教學中，審美是令人感到解放的，觀照是自由的。課堂上給予學生一個自由的空間，讓學生的主體能動性得到充分的發揮，讓主體生命和自我得以實現。自由不是隨意、任意，而是包含了一種解放，一種暢懷的宣泄。這種自由的情緒狀態使人的感知、回憶、想象諸功能充分的調動起來，無障礙的運動，這種自由能夠激起身理器官正常的運轉。自由的環境才能讓學生無盡地暢想，暢所欲言，自由的氛圍才能讓學生在不由自主當中解放自我，讓生命的激情得以釋放，讓生命得以張揚。沒有束縛，沒有捆綁，因自由而舒暢，因自由而愉悅。因此在藝術教學中，以給予學生自由的空間來詮釋、擴展藝術作品所包含的自由空間，是必然的，也是必不可少的
藝術碩士論文:傳統民間藝術的碩士人才培養路徑
摘要:文章以傳統民間藝術為出發點，分析了高校藝術類碩士人才培養方面面臨的一些問題，進而構建藝術碩士人才培養模式。通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等環節中，培養適應社會需求的應用型藝術人才，以期為高校藝術類碩士創新教育提供參考和借鑒。
關鍵詞:傳統民間藝術;藝術類碩士;人才培養
十八大以來，同志對繼承發揚中華傳統文化發表了一系列重要講話，他認為“要認真汲取中華傳統文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華傳統文化的重要作用，它對激發學生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來，隨著各類新興藝術的日新月異、飛速發展，作為一種的傳統文化民間藝術在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘，沒有大眾關注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承，民間藝術正遭受著嚴峻的考驗。[1-2]因此，要真正做好傳統文化民間藝術的研究、保護和傳承工作，高校育人是一個重要途徑，從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類碩士人才培養體系中，用教育串起中國傳統文化的珍珠，如何將傳統民間藝術與人才培養體系相結合，是目前亟需研究的課題。
1構建高校藝術類碩士人才培養模式的必要性
1.1高校人才培養模式已經無法與社會發展相適應
近年來，隨著全國各大高校不斷擴招，我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發展，藝術類招生規模迅速擴大，在此背景下，一般高校人才培養存在著一些弊端，已經無法與現代社會的發展相適應，比如：人才培養體系門類比較單一、教學方式和課程設置不合理、人才培養結構與社會需求結構失衡等。[3]藝術類研究生在學習和科研的過程中表現為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富，而在此人才培養體系下已經不能滿足研究生的學習欲望與需求，逐漸表現為與社會發展不相適應，培養的畢業生素質和能力不適應社會發展的要求，畢業生就業難或者就業適應期較長，需要花費很長一段時間適應才能順利進入工作狀態。
1.2高校藝術類碩士人才培養體系中忽視傳統文化教育
在中西文化大融合的背景下，我國高等藝術類碩士人才的教育和培養偏重專業知識和實踐技能訓練，忽視傳統文化的教育。長期以來，我們對傳統文化物質和非物質文化遺產缺乏科學合理的規劃，不重視對中國傳統文化精髓的吸收，沒有清理和發掘傳統文化的積極內涵。因此，要真正做好傳統文化的研究、保護和傳承工作，這要求我們從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類人才培養體系中，在教學、科學研究體系中加強傳統文化教育。
1.3民間藝術的傳承逐漸呈現后繼無人的局面
民間藝術作品的完成需要花費的時間比較長，幾個月甚至幾年時間，能堅持下來的人不多，尤其是一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，等不及作品產生收益；許多人不了解藝術作品，認為手工藝品很簡單的手工，民間藝術作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可；現有手工藝人受客觀條件所限，再創作力不強，不懂得打造自己的品牌，使得民間藝術很難出精品，嚴重制約其長遠發展。因此，民間藝術被漸漸地淹沒，民間藝術的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，大量的民間藝術資源正逐漸走向衰亡，急需要青年學子擔負其這一重任。近年來，由于西方文化的沖擊，不少學生往往對我們傳統民間藝術不屑一顧，認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西，使得研究生在專業學習中注重對西方文化技能知識的學習，而不愿從傳統文化中尋找帶有本民族設計的源頭。
2基于傳統民間藝術的高校藝術類碩士人才培養模式的構建
通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等培養環節中，構建新型高校藝術類碩士人才培養體系，培養適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。同時，利用高等教育提升并創作民間藝術作品，使民間藝術進一步發揚光大。
2.1建立一批真正雙師型教師
教師是教育的關鍵人物，直接影響到藝術類碩士人才培養質量。由于一些歷史原因，藝術類教師和其他教師相比，學歷水平比較低、外語能力普遍較差，這些嚴重制約了藝術類人才的培養。高校要培養真正的雙師型教師，不僅要求教師在思想素質上有強烈的社會責任感和職業道德，而且在技能上掌握現代的藝術類教育方法，專業知識扎實，實踐經驗充足。才能培養出適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。
2.2優化課程設置體系
現代社會對大學生的文化素質和知識結構的要求越來越高，在基礎知識方面具備扎實的基本功，在課外知識和交叉領域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以，在人才培養體系中改革課程設置，朝著有利于學生創新能力和綜合素質提高以及培養學生的社會責任感的方向發展。為了更好地優化課程設計體系，更新人才培養理念是關鍵，充分認識和理解在大眾化教育背景下，探索課程體系以學生能力為本位的人才培養新途徑。然后，通過汲取傳統民間藝術精髓，增加傳統民間藝術課程到學生專業基礎教育中，構建合理的課程體系。
2.3豐富教學方法
課堂教學是教學的基本組成形式，學生的社會責任感、創新精神以及綜合能力的培養必須滲透到教學過程中。傳統的教學只重視傳授知識，不注重發展能力，按照一個模式培養學生，不利于對學生進行素質教育和創新能力培養。因此，需要豐富教學方法，由于藝術類專業的個性化、獨立性特點，上課方式多樣，不拘于課堂，在專業學習、參加科研項目、外出調研、研究創作等培養過程中較為獨立，宜采用走出去的方式，即：出外民藝考察；出外民藝實踐；出外民藝調研。
2.4開展民間藝術活動
文化育人真正進入高校藝術類人才培養領域，需要較大限度地利用校內外的各種資源，讓學生在校期間接受民間藝術教育，既能激發學生的愛國主義情懷，又能充分挖掘民間藝術遺產，使中國的民間藝術遺產在中國的大地上得到傳承和發展。民間藝術活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創作等形式。學生受益面比較廣的一種方式是在校內定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座，拓展學生視野，提升學生藝術欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室，讓學生參與民間藝術創作，建立學生和民間藝術直面接觸的體驗平臺。組織學生開展專題設計創作，增強學生對民間藝術元素的專業應用能力，開展以傳統文化為主題的民間藝術設計比賽，增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統節日文化的關注；鼓勵學生以中國傳統文化為內容，用專業所長參與校園文化建設，使同學們在民間藝術創作中受到藝術熏陶，在對傳統民間藝術弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。
2.5民間藝術融于研究生思想政治教育
思想是行動的先導，受外部環境的熏陶而潛移默化的改變，民間藝術恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國的民間文化，其形式具有美感，且飽含情感，同時具有很強藝術感染力，在培養研究生的社會責任感、創新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此，將民間藝術有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于喚起他們對民間藝術的記憶、了解和認同，有利于培養研究生的熱愛和繼承傳統文化的思想感情，使他們成為傳承和保護中國傳統文化的生力軍。
2.6創建民間藝術創業實踐基地
民間藝術作品是一筆寶貴的財富，為了更好的保護傳統文化，讓傳統文化長久地存活下去，好的辦法是讓更多學生去了解他們，喜歡他們，并把民間藝術作為創業就業的載體長期發展下去。作為高等院校，創建民間藝術創業實踐基地，[6]幫助學生提供更多的實習、見習崗位機會，多鼓勵藝術生發揮自身專業優勢，以文化傳承為主旨，發揚民間藝術創業實踐精神，服務地區經濟建設，在各自崗位上施展才華。總之，無論是傳統民間藝術的保護、傳承與發展，還是高校藝術類碩士人才的培養，都是一個循序漸進漫長的過程，二者相互依存相互發展。因此，將傳統民間藝術納入高校藝術類人才教育中，不僅能形成對傳統民間藝術的傳承與創新，同時更能形成有效的人才培養路徑，這對培養藝術類研究生的社會責任感、提高創新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言：“中華文明綿延數千年，有其獨特的價值體系。中華傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。
作者:唐丹丹 張莉 單位:鄭州輕工業學院
藝術碩士論文:藝術碩士教育教學培養管理思考
【摘要】分析現有藝術碩士教育教學培養管理模式的現狀，結合我校的主流辦學特色，借鑒國內及國外目前藝術碩士教育管理的先進經驗，查找存在的問題，對我校藝術碩士專業學位研究生培養管理方式進行重新構建，建立與藝術碩士專業學位研究生教育相配套的具有自己特色的專業學位研究生教育管理方式，將通識教育傳承發展，使我校的藝術碩士教育站在高起點上開展起來，這對提高我校藝術碩士專業學位研究生教育培養質量有重要的指導意義。
【關鍵詞】創新型人才培養；通識教育；藝術碩士教育
一、高等藝術專業教育教學的現狀
藝術碩士是2005年國務院學位委員會21次全體會議通過并批準而設置的，經過幾年的發展，在規模和數量方面都有所擴展，但是相隨的是藝術碩士專業學位研究生教育培養中的問題也日顯突出，特別是由于教育觀念、培養方式、辦學條件限制等原因，導致在培養目標、課程設置、培養模式上安排不夠科學、合理，影響了藝術碩士研究生的培養質量。所以說，高等教育一直重視專業教育，忽視通識教育，而且專業劃分越來越細，以至于同在一個大學而在不同學院、或在同一個學院而專業不同的教師交流溝通很難。這種學科單一性，專業單一性雖然有利于深入地進行某方面的研究，但它不能解決綜合性的問題。因此，對我國現行的藝術碩士研究生培養管理問題應該加以反思，對于培養目標、課程設置、質量評價等等都需要重新定位。雖然我國藝術碩士教育有了一定的發展，但是總體來看，我國藝術碩士教育起步晚，面對培養更多適應社會文化藝術發展的高層次人才的客觀需要，藝術碩士研究生培養管理中問題日顯突出，解決這些問題是我國藝術碩士教育健康快速發展的前提。
二、什么是通識教育
通識教育與博雅教育（LiberalEducation）緊密相連。古希臘哲學家亞里士多德（Aristotle）認為博雅教育是適合勞心者的教育。勞心者就是不做他人的奴隸，也不當工資奴隸的勞力者。博雅教育應追求自我而受教育，而非追求外在的需要而受教育。博雅教育是以訓練一個有思想、文雅的人為目的。通識教育與博雅教育的概念相關而理念不同,通識教育的涵義比博雅教育更為廣泛。通識教育的英語名稱可譯為“GeneralEducation”，早期多譯為“通才教育”。它有狹義和廣義之分。狹義的通識教育指的是現代通識教育。廣義的通識教育既包括現代通識教育，又包含傳統自由教育的基本要素，即指在高等教育階段面向全體學生所普遍進行的基礎性的語言、文化、歷史、科學知識的傳授，個性品質的訓練、公民意識的陶冶以及不直接服務于專業教育的人所共需的一些實際能力的培養。通識教育是人文教育的一種形式，其重點在課程的建設，使學生具有豐富的知識結構，打破單一的專業人才培養模式，培養學生開闊的胸襟、寬廣的視野與人文氣質。就課程開設而言，通識教育就是在大學開設通識課程，使學生從不同的“理解模式”來認識現象、獲得知識，使學生的視野開拓，了解與人生相關的知識與原則、方法，由人文科學的文學、哲學、史學、社會學、經濟學、政治學與自然科學領域的學習中，建立共識，發展出高層次的學識，掌握與溝通信息，了解他人及社會化的能力。學生經過通識教育，其心靈將會更開放，思維更為廣闊，適應能力更強，在變遷劇烈的社會，更具包容才能，從而個人的整個人生更為清新活潑并得以健全發展。
三、通識教育的研究思路
（一）加強學校特色課程與選修課程
大學是培養學生的圣地，畢業生不僅要獲得專業的能力、適應社會的綜合能力，還要具備創新精神。而這必須靠通識教育來完成。在長期的辦學實踐中，我校已經形成了“崇德、務實、求是”的辦學特色,依據太行山精神，是所有師生員工和睦相處、共同學習的生動寫照，是通識教育的源泉。為此，要充分借鑒國內外大學的經驗，充分了解社會需求、學生需求，不斷完善通識教育課程體系，為學生提供更多的選擇余地，同時要加強選課引導，將我校學校特色與選修課相結合，使學生對學校及我校雄厚的歷史有一個正確而客觀的認識,使他們清楚作為該學校的學生應該具備哪些知識,充分體現課程的引導性作用和特色。
（二）加強通識教育課程的師資隊伍建設
一方面我們要鼓勵教師尤其是名師積極從事通識教育的教學研究工作，為他們提供必要的工作條件,提高課堂教學的授課質量；一方面要加強開課教師之間的聯系與科研合作；此外還要積極改進教育教學方法,注意培養學生的科學思想、人文素質、綜合能力；注重培養學生的自學能力；優化課堂教學過程,提倡“啟發式”的教學和訓練方法；注重現代教育技術手段在教學中的應用,提高課堂教學效果；重視與第二課堂的結合,重視加強各類實踐教學環節、各種專業比賽對提高學生素質的作用,并以學分的形式給予肯定,使學生擁有大量的選擇余地,真正實現以學生為主體、以學生發展為中心、能力與素質培養為目標的教育思想。
（三）充分重視專家教授的參與，加強通識教育的管理
倡導博學專家教授的參與，使通識教育課程建設與管理步入規范化與專業化的健康軌道。因為通識教育課程體系中,既涉及到社會科學，又涉及到自然科學等各類學科知識的融合,對課程內容、教材內容與結構的適用性、發展性和靈活性提出了更新和更高的要求。而專家教授在這方面擁有深厚的教學功底及學術智慧，他們參與通識教育的討論到決策的整個過程，會站在全校的高度，站在高等教育的高度，科學的規劃，嚴格的論證，并在實施過程中起模范帶頭作用。此外，條件許可時還可以成立一個類似于北京大學的“元培計劃”、復旦大學的復旦學院等等的專門的機構來統一管理通識教育。
四、結論
依據全國藝術碩士專業學位教育指導委員會審定的參考性培養方案，結合各高校學科建設基礎與特色，我們制定詳實科學的課程計劃，是藝術碩士教學管理工作的一項基本建設。其中涉及教學思路、教學目標、教學過程、教學內容與方法、教學隊伍建設與教學管理等方方面面的工作。通識教育能夠讓學生獲得心智的訓練和提升；通過了解歷史的變遷，通識教育可以引導學生對人生和社會進行充分的反思；而通過了解不同知識的內在統一性和差別性，了解不同學科的智慧境界和思考方式，所以，通識教育能夠讓學生對客觀對象進行更高境界的把握。
作者：喻珊 盧國新 單位：河北農業大學藝術學院
藝術碩士論文:音樂藝術碩士培養模式探索
摘要：重慶師范大學以培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才為目標，探索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。為保障音樂藝術碩士培養模式的順利實施，學院制定了有效的音樂藝術碩士招生模式，為師生搭建了校內外藝術實踐與藝術科研活動平臺，同時推行雙導師制，校內外聯合培養碩士。
關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養模式；課程體系建設；雙導師制
藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。
一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則
重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向。”在音樂藝術碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。
二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式
音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。
（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排
重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，馬克思主義文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練。基于此，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。
（二）音樂藝術碩士培養模式的實施途徑
為了更好地實現音樂藝術碩士培養目標，重慶師范大學音樂學院采取了一系列的舉措，以保障培養模式的順利實施。1.探索有效的音樂藝術碩士招生模式音樂藝術碩士招生錄取工作可以說是整個培養過程的起點，也是培養模式和社會大環境的中介。音樂藝術碩士培養工作的順利開展，離不開生源的選拔。經過近十年的探索實踐，我國藝術碩士（音樂）考試科目的設置和考試內容的安排已基本符合培養目標的需要。重慶師范大學音樂學院也在不斷探索適合本校情況的招生模式。學院在招生考試內容和細則方面做了較為細致的設計。首先是考試科目及內容的安排。初試除了英語和政治這兩門國家組織命題的科目以外，還有兩門學校自命題的專業科目。很多院校目前都考一門藝術學原理類的課程，有的院校考藝術概論，有的考查藝術學原理等。作為將來的實踐性音樂高級人才，掌握藝術學原理是很有必要的，因此，安排在初試也比較合適。該校所設置的考試科目名稱為藝術基礎理論，考查的重點內容為馬克思主義的文藝理論。一般地方師范院校初試環節的另外一門專業課考試往往是安排一門音樂理論課，如音樂作品分析或音樂史論課程等。筆者認為，初試環節的另外一門專業課，應該安排音樂技能面試。藝術碩士（音樂）和音樂與舞蹈學的學術型碩士的培養目標不同，前者的培養目標更側重于音樂實踐能力。在招生考試中，招生單位應該盡早地對考生的音樂技能有所了解，選擇音樂技能的考生通過初試，以便更好地保障生源質量。2.搭建校內外藝術實踐與藝術科研活動平臺學院加強原有的三春湖之韻演出季、研究生半月音樂會、繆斯講壇、導師講壇、研究生學術沙龍等品牌活動的建設，努力將其打造為音樂學術品牌，使其成為藝術碩士人才孵化基地和音樂藝術創新實踐的平臺。學院高度重視合唱團、行進管樂團、舞蹈藝術團等學院藝術團的建設工作，探索有效的樂團運行機制，吸收音樂藝術碩士加入藝術團。這些藝術實踐活動和藝術實踐團體為音樂藝術碩士提供了充足的校內藝術實踐機會，大大提升了他們的音樂藝術實踐能力。繆斯講壇始于2012年，學院邀請校外知名教授、藝術家為學院師生在該講壇講授大師課或作專題講座，迄今已經舉辦20屆。學院組織校內導師在導師講壇為學生作講座，組織學生參與研究生學術沙龍的學術研討。通過組織和鼓勵學生參與這些活動，提高了學生的科研意識和從事音樂科研的積極性，使學生逐步進入研究性學習狀態。為進一步密切與行業的聯系，重慶師范大學音樂學院與重慶市歌舞團、重慶市歌劇院、詩仙太白集團文工團、遵義演藝集團、人民武裝警察部隊重慶武警總隊政治部文工團、璧山縣文化館等十余家藝術企事業單位共建了藝術創新實踐基地，并長期保持聯系。這些基地行業認可度高、設施完善、藝術實踐活動豐富，可為藝術碩士音樂領域的師生提供廣闊的藝術實踐空間。通過與藝術實踐創新基地的合作，學院藝術碩士師生參加了多項文藝演出和藝術創作，為重慶市乃至全國的文化建設做出了突出的貢獻。通過與行（企）業合作，鍛煉了師資隊伍，同時也提高了藝術專業學生的藝術實踐能力。學院積極建設藝術實踐管理制度，探索改革藝術實踐活動的管理模式，努力將藝術碩士音樂領域師生的音樂藝術實踐活動真正推向社會，主動參與到地方社會文化生活中，盡量滿足當地人民群眾的音樂文化需求，加強校外音樂藝術創新實踐基地建設，使得藝術碩士的人才培養工作與服務地方社會文化生活形成良好的互動。3.推行雙導師制，校內外聯合培養和學術性碩士研究生培養模式不同，作為專業學位的藝術碩士研究生培養模式的另外一個重要特點就是注重學校和藝術企事業單位的聯合培養，同時應該大力推進雙導師制度。根據研究生教育質量報告編研組編著出版的各年度研究生教育質量報告，我國專業學位研究生校外實踐和校外導師的情況并不樂觀。重慶師范大學音樂學院在藝術碩士中較為廣泛地推行了雙導師制度，在校外藝術實踐創新基地中選拔的行業專家擔任藝術碩士研究生的校外導師，與校內導師共同指導學生，取得了良好的效果。
作者：齊江
藝術碩士論文:環境藝術設計專業藝術碩士教育的思考
【摘要】環境藝術設計是一門關系到自然生態環境與人文社會環境多個層面的學科，“追本溯源”屬于其中的基礎性內容，也是學習和研究的關鍵點和難點。對傳統環境營造文化的“追本溯源”對環境藝術設計專業藝術碩士的培養具有特別重要的意義。文章分析了這一基本內容的結構框架，以傳統圖繪作為切入點對“追本溯源”進行了相關教學實驗，并總結了教學中的經驗教訓。
【關鍵詞】追本溯源;環境藝術設計結構框架;營造思想;傳統圖繪
20世紀80年代，我國城市建設正式啟動，短短幾十年間各地就發生了翻天覆地的變化，創造了神奇的“中國速度”，極大地改善了人們的生活環境。然而，這一過程中產生的問題也較為明顯：城市普遍喪失了視覺上的辨識性；鄉村在城鎮化的蠶食下淪為“城中村”；許多傳統歷史街區、古村落以保護之名，被簡單粗暴地改造為喧囂鼓噪的商業和旅游產品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影響，另一方面，國內環境藝術設計專業教育對傳統環境營造文化的忽視也負有不可推卸的責任。環境藝術設計非無源之水、無本之木，要形成對環境營造的合理價值判斷和哲學思考、創造符合中國現實和特色的設計作品，就必須改變設計師“知今而不知古”的局面，扎扎實實地展開對傳統環境營造文化的追本溯源。
一、追本溯源是藝術碩士教育階段的重要任務
對環境藝術設計的追本溯源，理解和探究其廣博的內容和深刻的內涵，不但是一個長期、持續的過程，而且收效也較難立竿見影。與追求較高產業效益的設計機構相比，高校作為教育和科研的主要場所，應該也必須擔負起這項基礎性內容的教育和研究工作。追本溯源應該在藝術碩士教育階段積極展開。根據2005年國務院學位委員會和教育部對專業設置的要求，藝術碩士的培養目標是高層次的創新型人才。顯然，與本科的應用技術型教育相比，藝術碩士教育的重點應該是培養學生獲取信息和處理信息的能力、專業批判的精神以及綜合性、創造性地解決問題的能力。要達到這樣的培養目標，就離不開對設計理論、設計模式、設計發展趨勢的學習和理解，離不開對社會人文、技術發展與設計之間的關系的探究和思考，而這也正是追本溯源教育和研究的基本內容。藝術碩士也正是追本溯源基礎性學術研究的生力軍。一方面，與本科生相比，追本溯源研究的參與者不僅要有扎實的專業技能，并且還要具備深入觀察和思辨的視野和能力。作為本科生中的佼佼者，藝術碩士已經初步擁有了這樣的專業素養。另一方面，現階段對傳統環境營造文化的追本溯源研究還不夠和深入，亟待展開的探索和補充，而該研究的及時個關鍵步驟就是對內容龐雜的傳統營造資源信息的收集、梳理、統計和初步分析，以及對傳統遺存進行實地踏勘和感官體驗。這要求必須投入足夠的人力和時間，與研究任務繁重的博士研究生相比，藝術碩士研究生可更加有效地保障該項學術研究的投入和產出。
二、研究的結構框架
對傳統環境營造文化進行追本溯源的教育和研究，應具有清晰的結構框架。環境是人類進行生產和生活活動的場所，是人類生存和發展的物質基礎，它是一個系統化的組織，囊括了人類生存、生活的方方面面。這些方面既各自獨立，又具有某種關聯性，共同構成了環境營造文化的內因系統。這一內因系統在一定程度上就是環境營造文化發展與變遷的根源。不同時期的國家和民族，由于傳統文化習俗、自然環境、技術能力等條件的不同，發展出各具特色的環境營造思想。對不同時期的各個國家、民族的環境營造思想，尤其是我國傳統環境營造思想的學習和思考，是追本溯源教育和研究的起點和基本路徑。環境的類型多種多樣，不同環境類型構成元素的配置、空間安排多具有一定的慣常性，這種慣常性構成了特定的營造模式。但是，即便是同一種環境類型，由于某些具體條件的差異，在營造細節上也很難一致，由此彰顯出了不同的空間價值和等級。認識不同環境類型的營造模式、更為細致地分辨同一環境類型不同案例之間的差異，正是追本溯源教育和研究的主要內容和基本目標之一。教育和研究的最終目的是能深入理解和把握傳統環境營造文化和營造模式，減少認知上的混亂，避免誤解和過度解讀，并尋找傳統與當代營造的契合點，實現傳統環境營造文化與城市現實空間發展的合理關聯。
三、教學實驗
追本溯源教育和研究的結構框架不僅涉及到建筑學、城市規劃學等內容，還牽涉到地理學、經濟學和社會學等，在有限的條件下，研究者很難以一己之力展開教育和研究，必須選擇合適的切入點。值得注意的是，追本溯源教育和研究的結構框架具有明顯的生長性和開放性。所謂生長性，指的是對于結構框架中的營造內因系統、傳統環境營造思想以及種種環境類型和典型案例來說，不管是自上而下還是自下而上地進行，均可通過一般狀況概括與典型案例分析并行的方法彼此促進。這就使得人們在教學和研究的過程中，選擇關鍵的時間點、地域和一定的視角展開相關教學和研究具備可行性；而開放性指的是不同院校、不同教育和研究的主體，可以在更大的范圍內搭建起開放性的協作平臺，促進資源共享，逐步建設起完善的資源數據庫。基于上述對追本溯源教育和研究的設想，筆者針對近年來藝術碩士呈現的特點，選擇傳統圖繪作為研究對象展開教學實驗。圖繪是指一切圖畫和圖像資料，在古物大多不存的情況下，傳統圖繪中包含著傳統營造的相關信息，彌足珍貴。與古典文獻資料相比，傳統圖繪能更加直觀地展示出某些歷史時期的真實環境（或環境片段）或當時的畫家（或國家政權、特定人群）心目中的理想環境，它是人們認識和理解傳統環境營造文化的重要依據。但是傳統圖繪描繪的內容較為豐富，為了更有效地開展教學和研究，筆者在教學中進一步限定出城市圖、山水畫兩個專題，學生可以根據自己的興趣選擇不同的研究對象。具體教學過程分為五個步驟：及時步，廣泛收集不同專題的傳統圖繪，進行合理選擇，并完善有效圖繪的相關背景，建立專題圖像數據庫；第二步，對有效圖繪中涉及到的環境營造按照當代設計圖例進行繪制，包括環境營造的平面布局、構成元素的外部形態、裝飾圖樣及細部構造等；第三步，對上述信息進行橫向和縱向的統計、比較；第四步，對某些現象、結論的深層緣由展開探求；第五步，對傳統營造智慧進行探討。教學過程中特別強調以下幾個方面的重要性：一是有效圖繪的判定。許多傳統圖繪中雖然繪有構筑物，但有些僅畫了建筑的一角，有些雖然描繪有單體構筑物或建筑群體的形象，但圖繪本身卻很模糊，使人們很難辨別圖繪中的具體環境營造特征，這些圖繪就不能作為有效圖繪。二是對于傳統圖繪尤其是山水畫來說，畫家出于構圖、意境的表達需要竭力避免對營構物的完整刻畫，在辨認時一定要把握如實原則，避免主觀添加和臆斷。三是對不同的圖繪專題和圖繪的具體內容給予適合的關注點。比如在我國傳統社會，人居環境營造以院落式為主，但院落式又可以細分為墻院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景觀意象各有不同。因此，對圖繪中涉及到的建筑群，必須細析其院落樣式，對于城市圖不但要梳理、辨認圖繪中的山水關系、街巷體系、建筑群空間布局，還要特別關注街巷構成元素的類型和數量、界面的形態和尺度。可以說，對上述幾個方面的合理操作是保障教學和研究順利進行的前提條件，其難點是對上述梳理和統計結論的緣由探索。該項教學實驗中特別關注傳統社會不同時期的社會生活方式對環境營造的影響，因為中國傳統環境營造和建設在很多時候是制度性的活動，是造成我國傳統環境營造文化與西方環境營造文化差異的主要原因之一。從傳統人類生活方式的架構與變遷入手展開追本溯源式的理解和探究，更貼近中國傳統環境營造文化的本質，能夠引領學生更加地認知各類環境的價值與意義、把握環境營造的規律、彌補以往學習和探究過程中物質與情感之間的缺失，并避免學習和探究過程的過度抽象化。令人感到欣慰的是，此項教學實驗普遍激發起學生的學習和研究熱情，不但提升了他們的美術專業素養，而且開啟了他們從環境藝術設計的角度發現和探索傳統圖繪價值的視野。在實驗過程中，學生逐步掌握了發現信息、統計信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市圖專題小組比較分析了三個版本的《清明上河圖》，對不同時期的畫家或國家政權理想中的帝都街道美學有了一定的認識；山水畫專題小組通過對宋元以前圖繪中的建筑布局的統計和分析，驗證了在傳統社會時期，廊院式是高等級建筑群慣用的院落格式，合院雖然早已存在，卻一直是較為低級的建構形式，或是較低等級建構中作為廊院的一種變通形式。他們發現在唐代以前，廊院式格局及變體的使用區間較大，但宋元以后明顯地出現了廊院使用區間下移和合院使用區間擴張的趨勢。有些學生更是通過該項學習，開始有意識地將發現的信息與現實傳統遺存進行聯系和比較，在項目實踐中有意識地運用掌握到的研究方法開展探索。比如一位學生在對某傳統村落進行保護和景觀提升設計時，對于坍塌程度不同的民居和空地，根據各自的具體條件，選擇了保留或弱恢復院落格局的策略。以“片畦”為設計概念將坍塌的民居和空地轉化為菜園、花園、蜂園等，既滿足了當代村民、游客的需要，也表達了傳統村落雞犬相聞的景觀意象。
該項教學實驗以傳統圖繪作為切入點，改變了以往直接將環境營造本體“拿來”的教學和研究方法，符合藝術生的美術教育背景；制定明確的研究對象和研究方向，避免了學生在學習和研究的過程中以偏概全、重點模糊的弊病，收到了較好的效果。當然，在這項教學實驗中也存在一些問題，比如收集到的有效傳統圖繪的數量較為有限，部分圖繪的性、完整性和系統性還有待進一步確認；對傳統圖繪中所包含的信息認知還需要更加深入地厘清和細致辨認；對形成某種營造模式的原因探求還停留在較淺的層面，相關探索剛剛起步。不過，也正是這些問題的存在，更加堅定了筆者在藝術碩士教育階段長期開展對傳統環境營造文化的追本溯源教育和研究的決心。
作者:宋鳴笛 單位:深圳大學藝術設計學院
藝術碩士論文:中國動畫藝術碩士培育形式
一、發現問題——高校動畫人才與中國動畫產業的錯位
1.中國動畫產業的現狀近幾年來，中國政府開始重視動畫產業，為了使產業健康發展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當地動畫產業，形式上推動了動畫產業的發展。但是中國動畫產業的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴重抄襲等問題尚在，現在中國動畫產業的發展還不夠成熟，沒有形成基本的產業鏈。但是，不成熟的產業也同時存在著很大的機遇，如何使中國動畫產業良好、迅速的發展起來，歸根結底還是要依靠的動畫人才。
2.高校動畫畢業生在動畫市場中所面臨的問題動畫產業中，最重要的組成部分是高素質的動畫應用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據報道，動漫前期規劃和創作人才缺口非常大，我國目前培養的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結構嚴重失衡，這也使我國動漫產業發展遭遇瓶頸。
二、分析問題——高校畢業生難于適應中國動畫產業
1.動畫教育中存在的問題（1）原創型人才培養匱乏中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養原創型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養了不少動漫制作、技術人才，他們的教學方式過于教條，禁錮了學生的創造性思維，就形成動漫原創型、創意型人才極度匱乏的局面。（2）教學與市場脫節中國高校動畫教學的普遍問題就是教學與市場的脫節，沒有真正考察過市場，而是遵循課本的知識進行動畫實驗。這種閉門造車的做法，必然會使學生畢業后面對日新月異的動畫市場手足無措。實踐教學是學生在校期間與社會市場實踐接觸的好機會，搞好實踐教學是對培養學生的學習目的、學習意識、學習方法、專業技能以及就業意識等方面具有重要意義。但大多數高校動畫產業的實踐教學開展的并不理想，缺少真正的與產業接軌的實踐教學。
三、解決問題——如何培養出適應中國動畫產業的應用型人才
1.“產學研”一體化的教學模式改革在中國動畫高校教育保持獨立性的前提下把產業動畫的項目搬到學校里來實踐。在學校成立產業教研室、工作室，可以聯合多所動畫高校，根據各自特長分配具體動畫項目，讓學生畢業之前就可以直接投入產業適應動畫市場。并且與企業合作參與近期技術項目的開發與實踐，確保學生具備較強的動手技能、創新的思維和廣闊的視野。在達到專業制作水平后，對于在實踐過程中發現的問題進行研究。對研究結論以實驗短片制作的形式進行檢驗。對檢驗結果進行論文總結，把研究成果應用于動畫實踐項目中去，形成教育模式的良性循環。
2.以動畫產業需求制定課程標準對于新開設的動畫專業藝術碩士培養課程應該根據動畫產業的要求制定一個新的課程標準，這樣才能確保高學歷的動畫人才在以后的動畫產業中發揮關鍵性的作用，并能夠遠見卓識，高瞻遠矚的思考中國動畫產業的長遠發展。
（1）劇本、分鏡頭課程標準劇本與分鏡頭設計，都屬于動畫制作的前期流程，也是一部動畫片的核心靈魂。這一部分是高學歷的動畫專業藝術碩士必須重點掌握的課程。動畫劇本的課程要求動畫藝術碩士在結課時必須按照劇本特點以及動畫產業對劇本的具體要求進行劇本創作，劇本要求主題明確，以小見大，通過細節深挖角色性格特點，制造合理矛盾沖突。動畫分鏡頭是動畫項目中所有工作的依據，它不僅要求學生有較強的手繪能力來表現鏡頭，更考驗學生對影視視聽語言的掌握。這一課程對于高學歷的動畫專業藝術碩士尤為重要。對影視動畫作品的特性充分了解后，才能更好地學習進一步的專業知識。
（2）動畫造型設計課程標準動畫造型設計課程的標準是要求學生能夠創作出符合角色性格，并遵從動畫整體風格的動畫造型。動畫企業對動畫造型設計的要求實用性高，要求每個動畫造型都能流暢的按照運動規律進行表演。對于動畫專業藝術碩士來說，在設計動畫造型時既要按照動畫企業的嚴格要求，又要重點圍繞動畫角色的性格特點來設計角色。
（3）動畫制作課程標準動畫制作是中國動畫高校教育最為重視的一部分內容，但是由于運動規律課程的枯燥、復雜，再加上市場上的動畫師大多是沒有接受過科班教育的從業者，薪資待遇也并不優厚，所以多數學生很難對其產生興趣，甚至產生逆反心理，所以這一部分也是高校教育效果最差的一部分。動畫專業藝術碩士應該熟悉掌握運動規律的特點，把握好動作以及鏡頭的節奏感。掌握這一部分專業知識與專業技能的好途徑，就是讓學生直接跟隨動畫項目制作，以商業標準作為課程標準，作為學生畢業后，進入動畫企業的一個突破口。
（4）后期剪輯課程標準學生應該正確認識后期剪輯。剪輯與創意是相輔相成的，如果有好的創意沒有過硬的剪輯手段，就無法表達出自己的創意，反之再好的剪輯離開了創意，就只能是一種毫無意義的特效手段了。該課程要求動畫藝術碩士運用自己熟悉的軟件對同一視頻素材進行不同節奏，形式的鏡頭組接，并且能夠表達出不同的故事與情感。這樣才能的掌握后期剪輯，適應動畫企業對后期剪輯的要求。中國動畫教育如何培養出真正的動畫人才，歸根結底還是要立足就業，培養有專業特色的動畫人才，才能彌補當前中國對動畫人才需求的缺口，從而提高動畫專業學生的就業實力和專業特長。在開設動畫藝術碩士后，為我國培養高素質動畫人才提供了一個很好的平臺。定位好高端動畫人才，制定科學的動畫培養模式才能依靠動畫人才提高國產動畫的質量，帶動國內動畫市場。
藝術碩士論文:對中國藝術碩士教育模式的探究
摘要：自2005年3月，國務院學位委員會第二十一次會議審議通過了《藝術碩士專業學位設置方案》以來，我國的藝術碩士專業學位點的數量逐年提高。無論是招生規模還是培養質量上。都有實質性的發展。但是在提高和發展的過程中還存在一些問題，本文以對藝術碩士教育模式的現狀為立足點，找出問題所在并對其進行反思，希望對我國藝術碩士教育模式的發展起到更好的促進作用。
關鍵詞：藝術碩士 教育模式 實踐型 應用型
一、穩步前進的中國藝術碩士教育
為繁榮和發展我國文化事業，不斷滿足廣大人民群眾日益增長的文化需求，健全和完善國家藝術專門人才培養體系，培養適應社會、經濟、文化和藝術事業發展需要的高層次、應用型藝術專門人才。2005年3月，國務院學位委員會第二十一次會議審議通過了《藝術碩士專業學位設置方案》，我國32所高等院校作為首批藝術碩士試點單位，開始了招生工作。
從2005年到2009年，我國已經有102所院校招收藝術碩士專業學位研究生，至2012年，全國專業碩士招生比例已經達到30%，2015年已經超過50%，為社會培養了大量的實踐型高層次專業人才。處在探索中前進的我國藝術碩士教育取得了一定的成果，藝術碩士專業學位點已經初步形成規模，招考體系愈加規范、培養體系也逐步完善。
二、中國藝術碩士教育模式存在的問題
藝術碩士教育的發展有目共睹，但是畢竟創立時間短，培養體系還不夠成熟，迅速發展的過程中，存在以下幾個方面的問題。
（一）院校和招生人數大量擴招，體制保障未得到相應提高
2005年，全國首批招收藝術碩士的高校為32所，經過十年的發展，到2015年全國有200余所高校設立藝術碩士學位點，招生人數也直線上升，但相應的教學質量和保障體系并未得到提升。比如專業學位的導師隊伍并不十分“專業”，在藝術碩士的培養方面，思想還停留在傳統的理論型教學層面，與學術型研究生的培養沒有清晰的區分開。藝術碩士是以培養高層次應用型人才為目標，根據這個目標要制定相應的培養方式。校外的實踐基地也必不可少，但是目前大部分高校實踐基地的設立并未得到保障。在藝術碩士的教育教學管理方面，學生越來越多，而相應的學科基礎、辦學條件，師資力量甚至還停留在原地，成為限制藝術碩士教育發展的短板。
（二）招生選拔制度不完善，“學術”與“專業”界限模糊
藝術碩士在招生和選拔方面，應該更關注學生的實踐性和創造性，要與學術型注重理論這方面相區別開。雖然現在藝術碩士和學術型碩士的考試科目如英語在初試中有了區別，但是在復試中，學術型和專業型的考試內容并沒有區分開來，也沒有一些規范性的復試內容庫。在應試教育這個大環境中，考生們一味的追求考試分數，于是就出現了初試分數高的考生，專業卻很弱，而專業水平強的考生，卻因為初試分數不佳而未能被選拔進來。所以在藝術碩士招生選拔制度方面，初試和復試，都該形成規范的制度體系，將學術型和專業型考生的界限區分開來，這樣才更有利于藝術碩士的選拔。
（三）培養體系不完善，管理模式陳舊
在藝術碩士培養方面，如何培育“實踐性和創新性”高層次人才，與市場所需人才相匹配，是首要目標。但是目前在藝術碩士培養方面，各個院校少有形成一個適合自己的實踐與教學相結合的系統性的藝術碩士培養體系。在課程設置和教學內容上，對具體專業方向的定位不清晰，專業要求不到位，課程內容空泛都是培養體系不完善的表現。在研究生管理方面，一些高校的管理模式還和本科生管理模式一樣。高校藝術碩士數量上的盲目擴招使學生數大量增加，而很多高校的研究生管理人員都是兼職，缺少專職研究生教務管理人員的直接后果就是管理效率低下，這些都制約了藝術碩士的教育培養體系的發展。
三、如何改進中國藝術碩士教育模式
1.與國際接軌，學習先進的教育模式。我國的藝術碩士起步較晚。我們起步的同時，歐美一些國家，比如美國就已經形成了體系比較健全的藝術碩士培養制度，美國的大多數綜合性大學都設立了藝術碩士專業學位點，對藝術碩士培養標準都有詳細的制度規定。在培養方面十分注重實踐性和應用性，畢業標準和學位論文中十分注重設計作品和創作過程中所體現出的創作能力。雖然目前我國藝術碩士教育評價指標體系也逐漸規范，但是在熟練的實際運用方面還有路程要走。
2.培養過程中堅持以理論指導實踐，加強對專業碩士理論素質的培養。藝術碩士和學術型碩士并不是相對的，學術型碩士要求理論知識為主，但是藝術碩士也不是一味的以實踐型為標準進行培養，藝術創作的長遠發展離不開藝術理論的支撐和熏陶，加強藝術碩士的文化理論培養，有助于藝術碩士在專業實踐的道路上越走越長遠。
3.搭建實踐平臺，實行院校和企業合作教學，大力發展校內藝術碩士實踐基地，對藝術碩士的培養空間放至校外、省外、甚至是國外。學校和導師都可以將網絡媒體運用起來，讓學生可以通過網絡遠程教學等方式學習國內外一些先進的藝術專業課程，還可以積極鼓勵學生參加全國的藝術專業比賽和各種學術交流。加強與國外高校的交流與合作，創造條件讓學生走出國門，感受不同文化和體制下的藝術碩士教學氛圍，提高專業和實踐水平。
對藝術碩士專業學位教育模式的完善，是我國研究生教育事業發展和改革的客觀需要，對我國文化事業發展繁榮起到重要的促進作用，我們應該加強對藝術碩士教育模式的重視，為社會培養更多高質量高水平的實踐創新應用型高層次藝術人才。
藝術碩士論文:藝術修養之于中國古典舞表演專業學位碩士內涵化發展的重要性探究
〔摘 要〕本文縱觀中國古典舞表演專業學位碩士的發展趨勢，突出內涵化發展的現階段目標。從該專業特點入手分析，提出藝術修養在內涵化發展中的重要性，并對如何提升藝術修養作簡要概述。
〔關鍵詞〕 中國古典舞 專業學位 藝術修養
中國古典舞專業學位碩士是專業領域的較高學位，培養的成功與否不僅僅在于身體能完成的技術技能有多高超，更要從多方面多角度去審視人才培養的結果。縱觀專業學位碩士這十年的發展歷程，業界對于技能提升的話題已經探討過許多。能夠在舞蹈表演中呈現出來藝術修養是舞蹈技術層面上的較高體現，當今中國古典舞專業學位碩士的培養從外在技術的追求轉而傾向舞者自身的內涵化發展，這就離不開藝術修養的有力支持，同時也是對專業型碩士提出的一個高標準目標，鞭策培養機構對于人才的多方位提升。專業學位碩士并不是要與學術學位碩士在培養模式上產生越來越大的差異，而應該兩者有機結合，相互汲取養分，共同向社會需要的有針對性的復合型人才方向塑造。
一、中國古典舞表演專業學位碩士的專業特點
專業學位，是隨著現代科技與社會的快速發展，針對社會特定職業領域的需要，培養具有較強的專業能力和職業素養、能夠創造性地從事實際工作的高層次應用型專門人才而設置的一種學位類型。專業學位具有相對獨立的教育模式，具有特定的職業指向性，是職業性與學術性的高度統一。國務院學位委員會在2010年11月印發的《碩士、博士專業學位研究生教育發展總體方案》中明確了專業學位基本概念。
中國古典舞是我國舞蹈藝術的一個重要種類，它蘊含其獨特的古典氣質，要求表演者能夠用古典舞動作語匯塑造不同的人物形象，訴說當代人文關懷。中國古典舞專業學位碩士無疑是這一專業領域的較高技術人才象征，培養目標是職業性和學術性高度統一的高層次應用型人才。其培養對象即生源主要來源于各大專業院校的應屆和往屆本科畢業生。應屆本科畢業生身體素質較好，連續四年的專業訓練使專業基礎能力達到本科階段學習的較高值，但因為課堂教學的局限性，總體來說缺乏實踐經驗和創新眼光，與既定的培養目標存在差距。人的肢體藝術的追求，不僅僅是肢體層面的磨練，更要有人的內心感官世界的滋養，做一個能夠體現出藝術修養的中國古典舞表演專業學位碩士，是該專業當前應該研究的重點方向。
二、何為藝術修養
常常用“有修養”贊賞一個人的行為品格，“修養”不止在具象的某一動作上體現，更多是一個人舉手投足之間透露出的氣質，這二字更多時候是一個綜合性評價，并且是帶有褒義的高度評價。藝術家的修養更多是在藝術作品中進行體現，各個門類的藝術異曲同工，互通有無，藝術家的藝術成就與其本人的學識修養有很大的關系，修養的高低又決定藝術作品深淺。無論是蒼白淺薄，亦或是底蘊深厚，全在藝術家創作的一念之間，短暫的一念卻需要長期的藝術修行才能爐火純青，所以說藝術是充實于內才能呈現于外的一種創作美的過程。中國古典舞擅長于從古詩詞或者文字中提取素材，這首先就要求表演者要有豐富的舞蹈專業理論修養，正所謂“讀萬卷書，行萬里路”，開卷有益，讀中西方舞蹈史可以拓寬知識面，品美學文化，可以感受意象世界。中國古典舞用古典舞語匯述說當代人文關懷，要求表演者要有豐富的社會知識修養，能夠了解社會學科知識，感受社會熱點話題，熟悉人性與社會的關系，產生廣博而深刻的社會體驗，形成獨特的藝術見解，創造出個人的藝術風格特色，才能讓藝術作品更好地與觀眾進行溝通。中國古典舞長于抒情，以情動人，娓娓道來。要求表演者有出色的情感修養。感人，是獨特的藝術審美，能夠表演出感人至深的藝術作品，需要健康向上的情感價值觀，完善包容的審美情感和獨立自主的人格，這三點是在中國古典舞表演中能夠展現藝術修養所需的必備條件。
三、專業學位碩士內涵化發展離不開藝術修養的塑造
中國古典舞表演藝術碩士專業學位研究生要在強調應用實踐的同時注重專業化的知識結構構建，對培養模式進行探索。專業學位的價值既要滿足社會需求，又能繁榮社會文化。專業學位人才的培養體系往往對學術性人才的各種培養要素和模式略為修改后就簡單套用，二者存在雷同現象，專業學位的“專業性”得不到體現，導致培養結果只能是應用實踐技能訓練不足、理論研究能力提升不大。針對這個問題，二維發展，實現專業型碩士價值較大化。技能展演和實踐應用貫穿全程三年學制，以舞臺表演的形式促進專業能力提升，再以文字進行梳理，結合當下藝術發展準則，審視自身專業是否達到職業領域要求。
舞蹈研究生教育應基于橫向和縱向兩個維度考慮，橫向上要考慮專業技能和學術思維的綜合性發展，縱向上要考慮專業技能的精湛程度和實踐能力的培養。專業學位的設置是為了進一步推癰昧煊蜃ㄒ導寄艿墓娣痘和高層次專門人才的培養。單一的技術型已經不能滿足社會需求，還需要有更廣闊的學術思考來實現專業學位教育推動社會進步的重要意義。“藝術修養”是優化中國古典舞表演藝術專業碩士研究生培養的關鍵。 “專業性”是專業學位區別于學術性學位的本質特征，“藝術修養”就是能夠極大提升藝術品質的途徑。研究生教育培養出來的應該是能夠創造高品質藝術作品的、具有民族使命感的、對本專業透析清楚的藝術人才。藝術家是藝術作品的直接創造者，是文化的一種載體，高標準技術人才的培養會從技術層面的關注最終指向內涵發展的層面，從內向外的提升藝術作品的質量。
四、提升藝術修養的有效手段
藝術修養的提升可以綜合考慮以下三個方面：
1、經典文化作品的觀賞。這里包括經典舞劇、經典音樂劇、經典畫作、經典文學的觀賞。文化經典是人文、天文和自然相結合的產兒，其富含的人文性“不僅是相關學科門類的專業專業知識，更是人類經過漫長而艱苦的精神探求而積累下來的，對自身、對社會的一種理性認識成果，它形成一種認知的框架和范式，規范著人對自身及社會的進一步探索。”經典作品是前人智慧心血的凝練成果，通過觀賞，能夠感悟前輩藝術家在作品當中使用的技術技巧，理解作品結構。審美標準是藝術表演和創作的標桿，文化經典都是在人類社會發展的過程中產生的，能夠反映當時社會環境下的審美標準，有助于探尋審美轉變過程。還能夠在觀賞經典的過程中，明辨藝術中的是與非。因為經典作品中的價值觀經歷了時間的考驗，不是為了取悅、討好的目的而存在。甚至經典還能給藝術家們帶來新的靈感源泉，從經典藝術作品中延伸出新的智慧果實。
2、多學科知識的涉獵。英國哲學家培根曾言“讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數學使人周密，科學使人深刻，倫理學使人莊重，邏輯修辭使人善辯，凡有所學，皆成性格。”多學科知識的涉獵有助于增強文化底蘊，開拓個人眼界，創造出的作品更能打動人心。中國傳統歷來注重專業技能濡染。濡染的本義是指沾染、感染，與“耳濡目染”一詞相通，是指人的言行的相互沾染、感染。作為舞蹈表演的高級人才，要對各藝術門類都有所了解。藝術門類具有很強的共通性，書法藝術的較高境界，字體猶如飛舞一般。雕塑藝術的較高境界，是栩栩如生，仿佛能夠訴說一部故事。舞蹈演員運用的是肢體語言，是一種文化載體傳播文化知識，這個載體的豐富程度決定了傳播知識的多樣性，因此要鼓勵中國古典舞專業學位碩士進行多學科知識的涉獵，寬厚的學識，可以增強藝術修養，決定藝術作品的寬厚度。
3、創新思維的開拓。創新思維是思維活動的特殊形式， 是思維的高級過程，它是在個人已有經驗的基礎上， 發現新事物， 創造新方法， 解決新問題的思維過程。它要求打破慣常的解決問題的方式，將過去的經驗重新加以綜合，給問題以新的解決。創新，讓藝術源遠流長，不斷煥發生機。良好的藝術修養也能從藝術作品的創新精神中體現，創新素養也是藝術修養的一種體現。藝術家充滿好奇心，就是要有探索未知世界的強烈欲望或沖動，始終渴望著探究未知世界的奧秘。讓創新素養轉換為藝術修養，并創造出感人至深的藝術作品。
結語
通過十年的發展，專業學位碩士的“實踐性”已經上升到一個新的高度，“實踐性”的質量是更為重要的一個課題。對于中國古典舞專業學位碩士研究生的培養來說，真正重要的與其說是個體的機遇或專業技能，不如說是他的藝術修養的養成。內涵化發展的新挑戰已經來臨，內涵化的發展目標應從藝術修養入手，為社會需要的人才做好強有力的儲備。
藝術碩士論文:全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式改革探究
摘要：隨著社會文化的繁榮發展，社會對于高層次藝術人才的需求量逐漸增長，現有的人才結構已經無法滿足實際發展的需求，高級藝術人才不僅需要具有較為扎實的藝術理論知識與技能，更要有一定的實踐能力。全日制藝術碩士專業學位研究生教育逐漸在發展中擔起了培養復合應用型高級藝術人才的重任，并在發展探索中逐步取得了一些成績，但是其培養模式還存在一些不足，需要及時地進行改革，從而為我國培養更多的高級藝術應用人才，推動我國藝術文化事業的發展。本文分析了全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的不足之處，并進一步探討了改革全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的途徑。
關鍵詞：全日制藝術碩士業學位；研究生；培養模式；改革
我國研究生教育經過近幾年的探索與發展，在全日制藝術碩士專業學位研究生培養方面已經取得了一些成績，但是由于缺乏成熟理體系的指導，在培養模式方面仍舊表現出一些不足之處，影響了我國全日制藝術碩士專業學位研究生的培養質量，因此應該構建完善的培養模式，以推進全日制藝術碩士專業學位研究生教育的持續發展。
一、全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的不足之處
1.發展規劃目標不清晰，報考的動機不純。我國社會長期以來受傳統中重學術輕實踐的觀念影響，導致很多考生的報考動機不純，大多數考生報考全日制藝術碩士專業學位研究生的主要目的是為了提升自身的學歷而謀求更大的發展，而只有少數的考生報考全日制藝術碩士專業學位的目的是為了提升自身的實踐應用能力，這就違背了我國全日制藝術碩士專業學位設立的初衷。全日制藝術碩士專業學位研究生的發展主要是為了向社會輸送大量的復合應用型的高級藝術人才，以更好的適應社會文化發展需求，但是各個培養院校并沒有明確發展觀念，甚至沒有制定明晰合理的培養規劃以及發展目標，導致全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式發展不成熟，所培養的學生實踐能力不強，很難得到文化藝術單位以及社會的認可。
2.課程設置安排缺乏科學性。全日制藝術碩士專業學位研究生培養的主要目標是為了能夠為藝術領域培養更多的應用型高層次人才，而為了實現這一目標需要依靠合理安排課程設置來實現，但是在全日制藝術碩士專業學位研究生培養中其課程安排缺乏科學性。而全日制藝術碩士專業學位研究生對于我國來說屬于一種新生的事物，主要是為了滿足社會文化發展的實際需求而設置的學位，其目標是為社會提供復合型應用型高級藝術人才。也正是由于全日制藝術碩士專業學位研究生培養在我國設置的時間不是很長，缺少相應的培養經驗，在培養過程中主要采取傳統的藝術學碩士的培養模式影響，培養課程設置上與藝術學碩士課程設置出現了雷同，這不僅會使全日制藝術碩士課程設置缺乏職業特色，而且可能由于理論性課程設置較多，而使基礎相對薄弱的學生很難在短時間內掌握，無法實現培養與提升學生實踐能力的目的。另外在全日制藝術碩士專業學位研究生課程設計中某些課程內容未能根據學科領域的發展而及時更新，導致課程內容相對陳舊，即使掌握這些內容也無法很好地應用于實踐當中，不利于學生實踐能力的提升，對教學質量造成很嚴重的影響。
3.專業導師隊伍整體水平有待提高。隨著全日制藝術碩士專業學位研究生教育規模的逐漸擴大，原有的導師隊伍建設已經無法滿足實際發展需求，這給全日制藝術碩士專業學位研究生培養造成很大的困難，全日制藝術碩士專業學位研究生與科學學位研究生區別在于需要雙導師進行輔導，既要有學術水平較高的導師輔導學生的基礎理論，又需要藝術專業實踐導師輔導學生的藝術實踐，但是由于藝術院校導師人數不足、經費不足以及忽視對實踐能力的培養等原因，學校并沒有專門安排或者較少安排校外具有豐富藝術實踐經驗的導師，再加上校內藝術專業導師基本上是直接從學生過渡到導師，自身的實踐能力不足，對于目前藝術領域的發展行情并不是很了解，因此所培養出的學生有可能由于脫離了實踐而無法成為復合應用型高層次人才。
二、改革全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的途徑
全日制藝術碩士專業學位研究生培養的主要目標是為了社會文化繁榮培養大量復合應用型高級人才，以促進社會文化的繁榮發展，因此培養的質量直接關系著社會文化繁榮發展的程度，因此要逐步改革培養模式，使培養質量得到提升。
1.明確培養的方向，確定科學的培養理念。明確全日制藝術碩士專業學位研究生培養的方向是提升培養質量的關鍵所在，目前全日制藝術碩士專業學位研究生所招生的主要對象是全日制應屆藝術本科畢業生，這些學生的實踐經驗以及工作經歷并不是很豐富，對于社會文化的發展認識不夠，很可能無法認識到自身的專業與工作之間的必然聯系，因此學生的學習目標也不是很明確，他們更加關心自身的學歷與知識能夠為自身今后的就業帶來的實惠，針對這一情況需要培養單位明確科學的培養方向，制定科學的發展目標，既不能夠偏離全日制專業學位所具有的特色，更要突出所具有職業特點。而為了達到這樣的要求需要摒棄傳統中的重學術輕實踐的思想觀念，根據藝術專業學位教育的發展規律以及市場發展需求為導向，確定發展的方向，促使培養的質量得到有效的提升，培養更多的復合應用型高級藝術人才，滿足社會文化發展的需求。
2.對課程設置進行合理優化。全日制藝術碩士專業學位研究生課程設置更應該主要突出實踐能力以及創新能力，因此在課程設置當中可以適當地增加藝術實踐類課程，基礎性課程可以根據培養目標以及學生的實際情況適當減少，對于全日制藝術碩士專業學位研究生來說其專業基礎性內容已經具有相當的水平，而且學生在本科階段課程主要是基礎性課程，而實踐機會相對較少，導致學生的實踐能力不是很高。為了改善這一情況，在專業學位研究生攻讀階段有必要增加實踐類的課程，使學生的實踐能力得到有效增強，從而實現全日制藝術碩士專業學位專業設立的最終目的，培養出的藝術高級人才促進社會文化得繁榮發展。
3.加大實踐基地的建設力度。實踐基地是學生提升實踐能力、培養社會適應能力的主要場所，因此在全日制藝術碩士專業學位研究生培養中尤為重要，各培養院校可以從兩個方面入手，首先要適當地增加校內實踐基地建設的投入，完善校內實踐基地條件，并要完善實踐活動制度，為學生營造良好的職業環境氛圍。其次逐步拓展校外實踐基礎，可以加強與校外對口行業之間的聯系，學生可以在校外實踐基地完成實踐教學環節，比如說：音樂藝術院校可以與部級或者是省級的大劇院、音樂廳以及專業樂團樂隊等建立長期合作關系，并利用演出平臺增加學生鍛煉實際的機會，提升他們的實踐能力。另外也可以高校與高校之間共同聯合共建實踐基地，從而更好地發揮各自的培養特色，提升培養質量。
4.提升導師隊伍整體水平。導師在全日制藝術碩士專業學位研究生培養發揮著重要作用，因此培養院校要重視提升導師隊伍整體水平。培養院校要健全雙導師制度，校內導師可由培養院校直接培養，校外導師可以由經驗豐富或者是具有高級職稱的文藝專業導師或者團體來共同指導，從而增強導師隊伍的學術含量以及表演實踐能力等。研究生的培養工作主要有校內導師完成，比如：研究生的基礎課程、學位論文、寫作答辯以及專業技能等，校外導師主要負責提升學生的實踐能力，形成校內導師為主、校內外導師共同參與的局面，進而有效地提升培養質量，培養出復合應用型高級藝術人才滿足社會文化發展的實際需求。
總之，全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式改革的主要目的是為我國文化藝術的發展培養出更多的復合應用型高級藝術人才，促進我國文化藝術的繁榮，這就需要我國專業學位研究生培養院校要明確培養的方向，確定科學的培養理念，對課程設置進行合理優化，加大實踐基地的建設力度，提升導師隊伍整體水平，制定更加科學合理的并符合我國國情的培養模式，促使我國社會藝術文化的繁榮發展。
藝術碩士論文:淺談綜合類院校藝術碩士培養方式的特殊性
【摘要】自2005年我國下達了“全日制藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案”起，藝術碩士，這一“新類型”的研究生教育專業學位，引發了教育界的廣泛關注。2008年，全國33所院校有招收藝術碩士（MFA）的資格，2008年，全國又新增了68家藝術碩士培養單位名單。在這101所院校中，師資力量與硬件條件是參差不齊的，這就造成了對藝術碩士培養的發展狀況有部分會偏離預期設想。本文依照綜合類院校自身存在的特點，提出其藝術碩士培養方式的特殊性探討，詣在使藝術碩士培養方式做到“因材施教”使其發展的更加完善、細致。
【關鍵詞】藝術碩士；綜合性大學；培養方式
藝術碩士（MFA）專業學位是我國近年來發展較為“熱”的一門類型研究生教育的專業學位，它涉及音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、舞蹈、美術、藝術設計等多種藝術創作領域，以培養“培養具有系統專業知識和高水平藝術創作技能的高層次、應用型專門人才”為目標致利于為國家輸送高尖端的藝術表演及創作型人才。自2005年試點招生發展至今不過十余年的時間，在中國大陸地區仍屬于新生事物，從2008年的33所招生院校到2010年新增的68家藝術碩士培養院校名單中可以看出，這些院校大致分為兩種類型：一是藝術類專業型院校，如中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院、中國戲劇學院等等，二是綜合類院校，如北京大學、上海師范大學、福建師范大學、東北師范大學等等。那么，藝術碩士的統一培養方式是否對這兩類學院具有普適性是非常值得探討的。綜合類院校的教學水平、師資力量及課程設置的現狀與專業院校的之間的差距決定了綜合類院校對于“藝術碩士”的培養方式應具有一定的特殊性。只有重視其特殊性才能完善其培養方式進而達到“培養高水平、高層次、應用性人才”這一培養目標，為國家輸送更多的人才。
一、招生人數與師資隊伍質量應成正比
隨著我國社會經濟的快速發展，藝術界“百花齊放爭相斗艷”之勢愈加激烈。藝術碩士（MFA）這一專業學位起源于美國，它的全稱為：master of fine arts.從“fine”這個詞匯可以明顯看出它對于藝術人才的高標準高要求，美國藝術院校協會（The College Art Association）與美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent College Art and Design）規定：“MFA，不同于許多碩士學位，它是對高水平專業藝術能力的證明，獲得者被認為到達了正規藝術教育的較高峰。也就是說，在藝術教育領域，MFA是一個最終學位，它等同于其他領域的最終學位，如哲學博士、教育博士”，“并且MFA獲得者不僅有熟練的藝術創作技法與能力，而且要具有專業藝術素養和專業理論知識。”然而，綜合性院校是一類以多學科、多專業為特點辦學的院校，藝術系的學生可以自由旁聽歷史、哲學等學科的課程，但是針對藝術系中單獨設立的學科及師資力量是無法與專業的藝術院校所比較的，例如音樂類的藝術碩士在中央音樂學院可以學到非常完整細致的音樂類各種課程，師資力量的強大也是毋庸置疑的，這在一定程度上大大加快了藝術碩士專業技能技巧學習的進度及深度。綜合類院校的藝術系是做不到這一點的，甚至很多課程都未開設。然而即使是這樣，我們也不難發現，綜合類院校關于藝術碩士的招生卻在逐漸增加，導致一個專業老師帶著七八個藝術碩士的局面，因而導師的課時量的無法保障，藝術表演及創作所需的“因材施教”也很難得到具體實施。其次，入學的“寬口徑”使得藝術碩士水平良莠不齊，加上師資水平無法與專業院校相比，使得綜合類院校藝術碩士專業人才的輸出質量無法保障。因此，綜合類院校的藝術碩士應當“縮減招生，寧缺毋濫”。做到生人數與師資隊伍質量應成正比。
二、校際合作、外聘專家周期性地進行客座講學
現階段，我國各個地區有資格培養藝術碩士專業學位的院校尚且屬于“自顧自暇、各行其是”的狀態，比如長春市目前有四所院校具有培養藝術碩士專業的資格，分別是：吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院、北華大學。他們各自的學校建設、硬件設備、師資團隊等等是不統一的，且這四所院校各自對于藝術碩士的課程設置不盡相同。如吉林藝術學院屬于專業的藝術院校，其藝術氛圍、硬件設施、辦學條件、師資力量是比較雄厚的，而東北師范大學屬于綜合類院校，具有多學科、多專業的特點，人文氣氛良好，藝術系學生可以自由、免費的旁聽哲學、歷史、文學等各種課程。這對藝術碩士專業學生的人文底蘊的培養提供了良好的條件。但在藝術類的專業性上，是遠不如吉林藝術學院的。吉林大學、北華大學同樣存在這同樣的問題。他們具有各自獨特的優勢，但卻實行了“關起門來教學”的方法，從而導致這四所院校的藝術碩士互相之間沒有溝通以及演出的交流，而這種交流溝通正是極其必要的，是對藝術碩士專業重“實踐”傾向的有利支持，院際間的合作交流，不僅能夠給藝術碩士專業的學生提供一個展示自己的機會，使之互相學習、相互借鑒、藝術資源被較大化利用，更加有利于其學科設置的分享與交流。從而達到藝術碩士的培養目標，完善教學方法及設置，做到取長補短。使藝術碩士專業學位的教育更加細致化、具體化、多樣化。
其次，綜合類院校的藝術碩士專業應該聘請相關的表演、創作專家、藝術界頂尖人才周期性的進行講學與互動，沖破綜合類院校專業性不強的瓶頸，調動藝術碩士表演、創作的情緒，使藝術碩士能夠接觸到先今最前沿的藝術表演、創作成果，同時開闊視野，欣賞到不同藝術的表演與創作方法。同時，藝術碩士專業的師資團隊也可以得到專業上的強化，相互學習。對于藝術碩士專業學位培養的“教與學”來說，這是一項非常有意義的舉措。
三、搭建藝術實踐基地，激發藝術創作靈感
藝術碩士發展至今不過十余年的時間，在教學模式的道路上，仍舊處于摸索階段，尤其是2010年我國新增的68院校名單中，出現了如“齊魯工業大學”“鄭州輕工業學院”“景德鎮陶瓷學院”等等專業傾向性較強的綜合類院校，那么這些院校的藝術碩士辦學條件及師資力量是否能夠達到藝術碩士專業學位培養所需的標準呢？如何才能夠使這些藝術碩士專業學位在綜合性院中得到更好的發展呢？
對于綜合類院校來說，藝術碩士經常性的外出演出實踐機會是少之又少的，而上述的這種專業傾向性較強的綜合類院校的外出演出實踐機會就更加的少了。這樣的藝術環境是不利于藝術碩士專業的學生進行藝術創作的。拿綜合類院校中音樂類藝術碩士專業來說，她們的演出時間大部分是校內，甚至系內，僅僅在各種院系的音樂廳中舉行音樂會，且為數不多。至于聽眾，幾乎是本院系的學生，也就是自己的同學或老師。而大多數的綜合類院校畢業音樂會只要求兩到三場。這對于以重“實踐”“應用”為主的藝術碩士專業的培養，數量顯然是不夠的。這樣“內部的”“音樂會”藝術實踐對于音樂類藝術碩士的表演與創作起到了多大的刺激作用呢？能否調動起他們的創作表演欲望呢？這是值得商榷的問題。
搭建藝術實踐基地對于現如今的綜合類院校藝術碩士專業的培養勢在必行。這對于活躍藝術氛圍、激發藝術創作靈感是極有利的。院校間可以通過聯合得到各地區的商家贊助或者以義務幫助來取得戶外演出、實踐機會，鼓勵學生在不同場合發揮自己所長，從各自的院系中走出來，與社會相連接，增加自己的演出經驗、實踐機會。通過各種渠道真正做到以培養具
有系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才為目的，為國家輸送更多的高尖端實踐性、應用型人才。填補我國“創意人才”匱乏的現狀。
藝術碩士論文:淺談藝術碩士的開拓與創新
摘 要：自2005年6月，國務院批準設置藝術碩士（MFA）專業學位以來，經幾年時間，為我國培養了大量藝術創作人才。然而，隨著時間的推移，藝術碩士培養中的教育觀念、培養方式、辦學條件等限制而產生的問題日顯突出，導致其在培養目標、課程設置、培養模式上安排不夠科學、合理，影響了藝術碩士研究生的培養質量。在此背景下，筆者通過結合景德鎮陶瓷學院以及國外院校陶瓷方向藝術碩士的培養，淺談該領域研究生教育、學習的開拓與創新。
關鍵詞：藝術碩士；開拓；創新；教育；陶瓷
1 什么是藝術以及藝術碩士
（1）“藝術”的概念。“藝術”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。
（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其較高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創作方法研究等；方向課包括不同學科的專業課。以景德鎮陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創作方法專題研究的方法進行。
2 藝術碩士的開拓
（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規定“藝術碩士專業學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業領域學習而設置的，目的是提高學生專業技能和綜合修養，使學生的專業技術從實踐和理論修養兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發展提供一定空間而設計的，學生可根據自己的興趣和專業方向來選修課程，以利于提高學生的綜合素質。”
（2）國內藝術碩士院校培養過程。國內院校培養過程是指按照培養目標，在導師的指導下，經相關課程學習和創作實踐，使藝術碩士在知識和創作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養過程主要涉及課程學習、學位論文、創作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業創作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。
以景德鎮陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業人員必須完成培養方案中規定的所有環節、成績合格，并經研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）
（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養目標為依據，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業創作實踐。藝術碩士培養質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮陶瓷學院，對于畢業創作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。
3 藝術碩士的創新
（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，好能將理論與實踐一體化，改變傳統的以臨摹為主的教學模式，強調在創作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變為“課題制”，從傳統的課程教學模式轉變成為以藝術創作的課題為訓練內容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術創作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。
（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，的教學隊伍是強化培養管理水平的基本保障，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發展史上產生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現實的意義。
以景德鎮陶瓷學院為例，學校可以根據自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發揮學科間的綜合的優勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發藝術碩士生們的創造性。與景德鎮陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統的學習，與各專業導師間相互合作，交叉地系統地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業的學習。
而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。
作者簡介：高雪雯，女，碩士研究生，景德鎮陶瓷學院2010級，研究方向：傳統陶藝與現代陶藝。
藝術碩士論文:關于設計藝術學碩士研究生理論課程設置的研究
【摘要】探究型教學模式是當代教育順應社會對創造性人才需要的時代產物， 具有教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性等特點。而當前的設計藝術學碩士理論課程存在設置目標、內容、教法的問題。因此，本文基于探究型教學模式下從目標、內容、教法三方面來探討設置設計藝術學碩士的理論課程。
【關鍵詞】探究型教學模式下 設計藝術學碩士 設計藝術學碩士理論課程
一、探究型教學模式的主要內容
（一）探究型教學模式的內涵
探究型教學模式是指以學生為主體的一種教學模式，它是通過思考、討論、實驗、觀察、閱讀等途徑去了解、發現并掌握相關原理、知識及研究結論的一種教學方法。在教與學的關系上，正確處理“教師主導”和“學生主體”的辯證關系，重視發揮教師和學生雙方的主動性，并強調學生的主體地位。在課程設置上，強調各個學科之間的相互滲透與融合，以培養多方位適應當前經濟社會急速發展的綜合型高素質人才。
（二）探究型教學模式的主要特點
探究型教學模式具有教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性等特點。該教學模式有別于傳統教學模式單向交流，它是教師與學生之間以及學生與學生之間的交叉交流關系。學生在學習的過程中原來的“從”的地位轉化成“導”的地位，這要有利于培養學生的創新能力。同時該教學模式有利于各種教學關系統一，很多教學模式不能協調教學關系，如講授型的教學模式，它側重教師而忽視學生的主體性；啟發型的教學模式雖然較講授型的教學模式更注重學生，但學生在此種教學模式下缺少探索發現問題。自主能力較探索型的教學模式差。
二、設計藝術學碩士理論課程設置的現狀及存在的問題
（一）設計藝術學碩士理論課程設置的現狀
國內設計藝術碩士研究生課程分為公共基礎課、理論基礎課、專業基礎課。多數院校按照二級學科，即設計藝術學專業來設置課程，造成研究生知識結構，過于專門化，缺乏對其他學科的學習，適應能力較差，除國家規定的公共基礎課程外，各高校在理論課程的設置上也不盡相同。以天津美術學院為例，該校理論基礎課開設較多，而且基本上為學位課。師范類院校則比較重視理論與技法的基礎教學，如東北師范大學，在學位課中不僅開設了數量眾多的理論課程，還開設了素描和色彩等基礎課程。湖南大學開設的理論課程，與其他類型院校類似的課程，如《設計心理學》、《設計管理》 等。
（二）設計藝術學碩士理論課程設置存在的問題
我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標是“培養現代化，面向未來的適應改革開放及市場經濟發展需求的具有創新精神的復合型高級藝術設計人才和高等藝術院校師資。”從課程設置的培養目標來看，設計藝術學專業碩士研究生的理論課程設置只重視培養技術表達能力、注重美感的表達思維忽視了創新能力、學習自主能力的培養和個性化、理性思維的培養，沒有體現我國設計藝術學專業碩士研究生的創新精神。在這種環境培養出來的人才最終將很難適應社會的市場要求。從理論課程設置的內容來看，在我國設計藝術學碩士研究生的課程設置中， 除了一些最基礎的理論課程，如《設計概論》《藝術概論》《美術史》《設計史類課程》外，其他理論課程所占比例少之又少。
三、探究型教學模式應用于設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置中的意義
我國的《中華人民共和國學位條例》 對碩士研究生的知識水平和專業能力作了明確規定：“ （一）在本門學科上掌握堅實的基礎理論和系統的專門知識； （ 二） 具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力。 ” 這就要求碩士研究生應具有堅實的基礎理論和系統的專門知識、科學研究能力或專業技術能力、創新素質。而課程的設置是實現人才培養目標的具體內容，所以設置科學合理的課程可以更好的為培養人才服務。而當前在理論課程設置上存在的問題，致使很多藝術設計學專業碩士研究生連如何撰寫論文的能力都沒有，還有不少藝術設計學專業碩士研究生的歷史文化知識缺、藝術修養和創新意識不夠。藝術設計學專業需要很深厚的文化底蘊和創新意識的專業，離開了這兩樣，它就失去了生命和活力。
探究型教學模式是當代教育順應社會對創造性人才需要的時代產物。其宗旨是在教學中激發、推動、引導學生主動、自覺、積極的投入學習，尤其是促進學生學會善于運用自己的智力去研究性地學習，從而獲得知識，形成積極主動探究知識的意識和基本能力，形成創造性的綜合素質。所以將設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置和探究型教學模式相結合，有利于調動學生上課的積極性和參與性和互動性。針對設計藝術學專業碩士研究生在學習理論課程總是力不從心，沒有“興趣”，積極性不高，參與性低，缺乏與導師互動。探究型教學模式是非常有效的，在理論課程的教學過程中有利于營造學術平等，學術自由以及良好的研討氛圍，鼓勵和激發研究生的創新思維。設計藝術學的研究生與本科生教學較大的不同之處就在于，大部分的研究課題不一定有統一的答案，而往往是在幾種答案中尋求相對合理的答案。這種教學模式更有利于導師與研究生之間的相互尊重、相互啟發、互補互動，只有這樣才有可能使研究課題在一定的理論高度上取得共識和共鳴，研究生的獨立研究能力和自信心則應伴隨著課題研究的不斷深入而逐漸增強。
藝術碩士論文:藝術碩士(MFA)專業學位教育淺析
摘 要 藝術類碩士專業學位教育是專業學位研究生教育的一種形式，它不同于傳統教學方式上偏重理論傳授、學術研究的碩士研究生教育，而是相對于學術性研究生學位而言的學位類型。目前我國藝術類專業研究生學位教育培養管理中存在認識上存在偏頗、基礎發展條件不足、教學管理不規范、質量監督體系與評價機制不完善、師資隊伍有待充實等實際問題。本文提出，應從轉變教學觀念、夯實基礎條件、規范教學管理過程、加強師資隊伍建設等幾個方面進行改善。
關鍵詞 藝術碩士 專業學位教育 質量監督 管理體制
藝術類碩士專業學位教育是專業學位研究生教育的一種形式，它不同于傳統教學方式上偏重理論傳授、學術研究的碩士研究生教育，而是相對于學術性研究生學位而言的學位類型。與公共管理類（MPA）、工商管理類（MBA）、法律碩士（JM）、會計碩士（MPAcc）等研究生專業學位的辦學宗旨一樣，藝術類專業研究生學位教育的開設目的旨在培養具有扎實藝術理論基礎和高水平創作技能，能夠適應特定行業或職業實際工作需要的高層次、應用型專門人才。在我國高等教育大眾化、普及化步伐不斷加快的新形勢下，為了適應目前高等教育需求不斷增加、教育規模迅速增長、學科發展不斷拓新、學位類型不斷豐富、專業碩士研究生教育不斷深入改革的新局面，滿足社會各界對藝術領域高層次、應用型的高素質專門藝術人才的迫切需要，國務院學位委員會于2005年通過并批準設置藝術碩士專業學位（MFA）。經過近幾年的發展，藝術碩士專業學位教育在招生規模和數量上都得到了長足發展，但與此同時，在藝術碩士專業學位教育培養過程中也出現了不少問題，因此，本文以藝術碩士專業學位教育發展實際為例，反思、分析了目前我國藝術類專業研究生學位教育培養管理中存在的實際情況，以期找出問題，更好地促進我國藝術類專業研究生學位教育的未來發展。
2005年3月，國務院學位委員會下發《關于下達〈藝術碩士專業學位設置方案〉的通知〉（[2005]9號）并頒布了《藝術碩士專業學位設置方案》的相關說明。2005年5月，首批32所研究生單位獲批開展藝術碩士專業學位教育試點工作。2005年7月，為加強對藝術碩士專業學位教育的指導，首屆全國藝術碩士專業學位教育指導委員會在北京正式成立。經過近幾年平穩、快速地發展，目前，全國開展藝術碩士研究生學位教育的教學單位已經達到102所。從目前我國藝術碩士專業學位教育的發展現狀來看，目前已經初步形成了初步規模。但是近年來，隨著藝術碩士專業學位教育培養規模的不斷擴大，藝術碩士專業學位教育在取得值得肯定的成績同時，也出現了一些日益突出的問題，深入分析這些問題存在的原因，抓住解決問題的本質，是推動我國藝術碩士專業學位教育健康快速發展的前提。
1 我國藝術碩士專業學位教育發展中存在的問題
1.1 認識上存在偏頗
對藝術碩士專業學位教育的認識存在偏頗嚴重制約了我國藝術碩士專業學位教育的發展規模與速度。從目前我國藝術碩士專業學位教育發展的現實情況來看，無論是開設藝術碩士專業學位教育試點的學校規模，還是從藝術碩士專業學位招生數量等方面來看，藝術碩士專業學位教育的發展都沒有得到應有的重視，其在專業學位教育及藝術類研究生教育中的地位也顯得分量不夠。
本文認為，專業學位教育在藝術類高等教育領域的重視程度不夠，整個社會對發展藝術碩士專業學位教育的必要性與重要性的普遍認識不足是制約藝術碩士專業學位教育發展的重要原因之一。目前，MBA、MPA、Mpacc、JM等專業碩士學位教育名稱在大眾范圍內已經耳熟能詳，具有較高的知名度，但是藝術碩士專業學位教育（MFA）在社會上的享譽度卻顯然不足。除了知名度不夠以外，很多人還對藝術碩士專業學位教育的本質理解上存在偏見與謬誤，認為藝術碩士專業學位教育不如學術型藝術類碩士研究生教育“含金量”高，重“學歷”、輕“能力”的教育觀念始終影響著藝術碩士專業學位教育的發展，不能很好地適應社會主義建設對高層次應用型藝術人才的需求。
1.2 基礎條件有待進一步提高
我國專業學位的整體發展歷史較短，最早設置的工商管理碩士（MBA）始于1990年，后經論證批準了建筑學碩士、法律碩士、教育碩士、臨床醫學、農業推廣、公共管理碩士等一系列專業學位，與這些專業學位相比，藝術類碩士（MFA）于2005年才獲批，設置的歷史較短，在培養過程中呈現出明顯的基礎條件不完善特點。
藝術類碩士專業學位教育基礎條件不足主要表現在以下幾個方面：
一是藝術類碩士專業學位教育使用教材質量亟待進一步提高。就目前國內各培養單位所使用教材來看，教師們受掌握資料所限，編寫時間倉促、經驗欠缺等原因，不少教材雖然大量借鑒了國外藝術類碩士的教材與案例分析，但是明顯帶有“拿來主義”傾向，沒有很好地結合中國實際；有些教材則是在國內原有藝術教育相關教材基礎上做的一些修補，內容重復、資料陳舊的問題突出。
二是藝術類碩士專業學位教育教學案例庫的建設亟待進一步完善。結合專業學位教育的培養目標、培養模式、課程設置及辦學模式的要求，案例教學方式的啟發性、實踐性與開放性等諸多優點更加適合專業學位教育的要求，從國外知名學府專業學位教育的實踐情況來看，案例教學也在他們的課堂教學中得到了廣泛的應用，諸如哈佛商學院、肯尼迪政府學院等都有自己的教學案例庫。目前，我國藝術類碩士專業學位教育處于起步階段，案例教學在教育培養環節的缺乏在所難免，未來應該結合我國當前推行中國特色社會主義文化建設的時代背景，不斷創作出貼合時代要求，具有典型代表意義的案例，豐富藝術類碩士專業學位教育教學案例庫建設。
1.3 教學管理有待進一步規范
從目前國內藝術類碩士專業學位教育的教學管理過程來看，入學、課堂、畢業等多個教學環節存在疏漏，亟待進一步規范化管理。從入學的招生形式來看，應試現象較為突出，不少藝術類碩士專業學位考試的目的存在盲目性，個別考生以獲得碩士學位為努力目標，往往為考研而考試，而并非出于對藝術事業的追求。而在錄取過程中，不少招生單位以初試成績為主要標準，復試成為一種形式，一些初試成績不佳，但具有藝術天賦、發展潛力的人才往往被“拒之門外”。在教學環節，受師資力量、學科基礎、辦學條件所限制，一些培養單位的課程設置未能根據藝術類碩士專業學位教育管理的目標與培養方向來確定，所開設課程的應用性、實踐性不強。
1.4 質量監督體系與評價機制有待進一步完善
就目前國內藝術類碩士專業學位教育的質量監督與評價機制而言，與其他學科的專業學位教育評價體系基本相同，主要由國務院學位委員會通過委托教育部學位與研究生發展中心進行評估。但是，由于藝術類碩士專業學位制度才剛剛建立，各個辦學機構的發展時間普遍較短，所以，近年來新成立的全國藝術碩士專業學位教育指導委員會只對少數院校的專業學位教育情況進行了抽查評估，相關部門對藝術類碩士專業學位教育的整體評估檢查工作開展相對較少，因此導致部分藝術類碩士專業學位教育培養單位質量觀念和危機意識不強，考核工作流于形式，教學質量不能嚴格把關。質量監督與評價機制是碩士專業學位教育健康發展的基本保障，今后必須盡快嚴格完善藝術類碩士專業學位教育的質量監督體系與評價機制，以此來保障藝術類碩士專業學位教育的正確發展方向。
1.5 師資隊伍有待進一步充實
專業學位教育的特殊性對指導教師的品德思想、治學水平、科研能力、創新水平都有著較高要求，“人才資源是及時資源”的人才建設理念應該是專業學位教育發展的重要指導理念。但是，由于近年來藝術類專業學位研究生招生人數的不斷擴大，現有指導教師數量遠遠不能適應這種快速增加的局勢，在某些院校，一個導師帶十幾個甚至幾十個研究生的不合理現象普遍存在，專業學位教育的教學質量難以保障。而且，不少授課老師為傳統的理論科研型教師，雖然具有扎實的理論功底和豐富的課堂經驗，但知識結構的陳舊、與社會藝術市場的距離，使教學內容不能很好地反映出社會藝術實踐的發展情況，失去了本應有的教學價值。此外，還存在著學科帶頭人和學術骨干總體數量和梯隊建設不足，難以適應藝術碩士專業學位教育體系發展的實際需要。
2 推動我國藝術碩士專業學位教育發展的措施建議
藝術碩士專業學位教育屬于高層次人才隊伍建設內容，其教育質量水平的高低直接關系到我國藝術類高層次人才的培養質量與輸出規模，其面向應用型培養目標的確立決定了目前在我國加快發展藝術碩士專業學位教育的重要性與必要性。因此，我們亟待在借鑒國外專業學位教育，特別是藝術類專業學位教育的管理、培養經驗的基礎上，制定出適合中國國情的藝術類專業學位教育管理的發展戰略與應對措施。
2.1 轉變教學觀念、端正思想認識
教育實踐學證明，沒有創新的教育理念，就沒有良好的教學質量，僅僅通過傳授教學知識內容的傳統教育模式注定是低效率的。國外專業學位教育的發展實踐也告訴我們，沒有樹立正確的教育理念，專業學位教育的推廣可能帶來盲從、“重數量輕質量”的結果。因此，教學觀念的轉變是藝術碩士專業學位教育改革的先導。教學觀念是教師對教學與科研活動中存在基本內在規律的認識的集中體現，對教師的教學活動起著重要的指導作用。我們要從根本觀念上樹立對藝術碩士專業學位教育的正確教學理念，克服傳統觀念中的偏頗認識，摒棄傳統研究生教育模式中學術型研究生培養類型占據優勢地位的陳舊觀念，要從社會發展對高層次應用型藝術類人才迫切需求的客觀實際出發，適應高等教育大眾化的時代要求，培養出藝術類各行業所需的應用型高層次專門藝術人才。
當然，這包括轉變設置藝術碩士專業學位教育培養單位教學管理部門的觀念、開展藝術碩士專業學位教育一線崗位上的教師的教育理念，以及用人單位對藝術碩士專業學位教育研究生人才性質的認識。
2.2 夯實基礎條件
由于藝術類專業的特殊性，藝術類專業學位教育所使用的教材可以根據各個學校專業特長的優勢，在教育部統一規范一般理論指導用書的同時，由各個學校自己組織編寫適合自己的專業教材。相關管理部門要規定各學校所編教材要突出藝術類學科的國內外近期發展態勢以及近期研究成果，以滿足藝術類工作者的現實需要。對于教學案例庫的建設，可以參考借鑒國外藝術類專業學位教育教學案例進行拓展、修改和完善，同時，更加注重對現實問題案例的搜集和整理工作，根據我國文化藝術事業發展過程中出現的現實問題進行搜集和整理，把有現實針對性的案例應用于課堂教學，提高藝術類碩士專業學位教育理論與實際相結合的水平和質量。
2.3 規范教學管理過程
專業學位教學過程管理是指教學管理者依據教學管理目標，按照專業學位教育的特點和教學活動的基本規律，在教學原則的指導下，對教學工作進行計劃、組織、管理、和監督的過程。只有在堅持藝術類碩士專業學位培養目標的前提下，嚴格規范教學管理過程，重視教學質量監管與教學評估工作，才能更好地實現藝術類碩士專業學位的教學目標。規范的教學管理過程直接影響著教學水平與教學質量的提高，針對藝術類碩士專業學位教育的自身特點，該專業教學管理過程的重點環節應該是規范課堂教學管理，其中包括對指導教師職責的明確規定、對教學方法與手段的具體要求、教學行政檔案與教學成果檔案的完整保存等內容，要結合藝術類專業的學科特點，在課堂教學管理中注重發揮教師的主導作用和學生的主體作用，堅持與時俱進，不斷創新改革教學課堂管理方法。同時，還要特別重視教學計劃和教學大綱的規范制定，并結合社會發展實踐對實踐性教學內容及時更新，并根據各個學校的實際情況，盡快建立規范、科學的藝術類碩士專業學位教育教學評估督導機制。
2.4 加強師資隊伍建設
的教師隊伍是強化培養管理水平的基本保障，我們可以借鑒國外知名大學對藝術類專業學位教育教師隊伍的管理辦法來加強師資隊伍的建設。比如，借鑒美國高校在招聘藝術類碩士專業學位教育教師時采用的競爭性聘用制度，在遵守嚴格的評聘程序和規范的同時，注重各個環節的公開化和民主性，重視社會同行專家對教師職位應聘候選人的客觀評價，以使招聘過程中的不規范和不公正現象減少到低限度。同時，還可以借鑒德國等國藝術類專業學位教育中采用的校內外“雙導師”制度，打破單一的師資結構，選用具有豐富理論知識與指導經驗的校內教師的同時，再聘請具有豐富實踐經驗的藝術類實踐工作者一起參與專業學位研究生的培養工作，以形成一支既有較高學術水平、又有豐富職業背景、較強實踐經驗的導師隊伍，充實藝術類碩士專業學位發展的師資隊伍建設。
3 結語
設置藝術類碩士專業學位教育是我國社會主義文化事業繁榮和發展的現實需要，是藝術學學位與研究生教育改革和發展的客觀需要。我國的藝術碩士專業學位教育從無到有，一步步走來，為中國文化藝術發展做出了重要的貢獻，今后在轉變教學觀念、端正思想認識，夯實基礎條件，規范教學管理過程，加強師資隊伍建設的基礎上，定能讓藝術類碩士專業學位教育更好、更快、更穩地發展，為我國培養大批高層次、應用型的藝術類專門人才。
藝術碩士論文:全日制藝術碩士專業人才培養模式探微
摘要 文章從傳統中國人才培養模式入手，分析了傳統中國人才培養模式的利弊，在此基礎上提出了創新性人才培養模式的理念，并從具體的培養理念、培養體系、教學方式等各個方面地論述了創新性人才培養模式。進而對中國全日制藝術碩士專業人才培養模式提出了自己的見解。
關鍵詞 創新性 培養理念 教育體系 教學方法 人才培養模式
人才培養模式問題是一個涉及人才培養理念、人才培養機制、具體課程設置等多方面的綜合性的系統問題，人才培養質量的好與壞直接取決于人才培養模式。由于不同時代有著不同的人生觀、價值觀和不同的社會需求，因此對人才的需要也不盡相同，這就要求采用不同的人才培養模式與之相適應。立足于傳統，著眼于未來，促進當前中國全日制藝術碩士專業人才培養模式的改革與探索具有積極的現實意義。
1 傳統中國人才培養模式
在傳統的計劃經濟年代，中國的高等研究生教育人才培養模式在特殊的經濟、政治、文化制約下，確立的是一種單一的、過分強調專業化的、專家式的培養體制，與之相對應的也就形成了一套過窄、過專、過深的研究生課程體系。雖然這種“專家式”的人才培養模式，在當時我國生產力條件相對比較落后，各行各業急需各種專門人才的時代背景下，發揮了積極作用。但是，隨著中國市場經濟體制的建立和科學技術的迅速發展，傳統的“專家式”的研究生人才培養模式逐漸暴露出了它的弊端。一方面，在這種體制下培養出來的研究生知識面較窄，綜合素質有著明顯的短板；另一方面，適應性和創新性較差。因此，我們要遵循不同的時代，有著不同的人才需求，就要有不同的人才培養模式與之相對應的規律，適應社會主義市場經濟和21世紀信息經濟社會發展的需要，進一步拓寬專業口徑，調整和完善傳統中國人才培養模式，提高高校研究生的專業適應性和創新性。
2 創新性人才培養模式
在新的國際國內形勢下，藝術碩士專業作為創建綜合性大學框架下的一個特色專業，要根據我們新的辦學要求制定新的碩士研究生人才培養計劃，確立新的創新性人才培養模式。總體上來講，創新性人才培養模式大致可以從以下幾個方面加以研究：
（1）強調厚基礎、寬專業。也就是說，要按照強調基礎、弱化專業，加強素質教育和注重創新能力培養的新的培養思路來設計研究生教學計劃，改變以往過分注重專業需要和偏重知識性傳授的教學方法，轉而強調提高學生的綜合素質和能力。比如，全日制碩士專業學位研究生教育可以實行雙導師制，以校內導師指導為主，校外導師參與實踐過程、項目研究、課程與論文等多個環節的指導工作的方法。鼓勵吸收不同學科領域的專家、學者和實踐領域有豐富實踐經驗的專業人員，共同承擔專業學位研究生的培養工作。從而提高學生的綜合素質和適應能力。
（2）調整課程體系及教學內容。調整研究生教學內容和課程體系，一方面要改變以往教學內容的過于細化，轉變為淵博化。另一方面要改變以往過分強調各門課程各自的系統性、完整性，轉變為加強不同學科專業之間的交叉和融合，從而進一步推進研究生教學內容、教學手段的科學化、現代化。并進一步確立課堂教學、實踐教學和學位論文相結合的教學體系。課程設置應體現厚基礎理論、重實際應用、博前沿知識，著重突出專業實踐類課程。
（3）加強專業實踐環節。在逐漸實施和完善“學分制”的研究生教育過程中，要不斷加大專業實踐在研究生教學培養計劃中的比例，幫助學生充分利用專業實踐環節學習自己所需要的專業實踐知識。實踐教學是藝術碩士專業研究生培養中的重要環節，鼓勵專業型碩士研究生到企業實習，可采用集中實踐與分段實踐相結合的方式。專業型碩士研究生在學期間，必須保障不少于半年的實踐教學。
（4）加強創新意識教育和創新能力培養。在研究生課程教學中，要讓研究生在感受、理解知識產生和發展的學習過程中，培養他們的好奇心、求知欲；提倡學生自主學習，獨立思考；大力提倡研究生的科學試驗精神，弘揚研究生的探索精神，鼓勵創新思維和創新性試驗；營造崇尚真知，追求真理的學術氛圍；突出強調學生創新能力的培養和個性的發展，為學生的創新潛能的充分開發創造一種寬松的環境。
（5）改進教學方式。在研究生具體教學方式上，要轉變以往傳統教學中教師單向傳授為主，以考試分數作為衡量教學成果的呆板的教學方式，積極推行啟發式教育和課堂討論式教學，調動學生獨立思考的積極性，培養他們的創新意識，提高學生的創新能力。以適應新形勢下各企業單位對創新性人才渴求的需要。高等院校作為國家創新體系的重要組成部分，是培養高素質創新性人才的搖籃，也是知識創新的重要基地。學校必須堅持以育人為本，以學生為本。從根本上調動學生的學習積極性，激發學生的學習熱情，變被動學習為主動學習，這樣才能提高教學質量和人才質量。
3 中國藝術碩士專業人才培養模式的探討
教育的目的是提高人的綜合素質，研究生教育是要通過學校的各種教育，把外在的知識和感受內化為研究生個人內在的、穩定的個性心理品質，從而為研究生的一生的發展提供良好的基礎。高等藝術院校是引領社會文化藝術發展的重要園地，既是培養人才的搖籃，又是發展學術的沃土。在高等藝術院校里，大多數教師都是身兼藝術家與教育工作者的雙重身份，這就為培養“德藝雙馨”的人才提供了好的條件。
首先，注重德的培養。研究生德的培養主要指的是人生修養的學習與提高。在當今商品經濟條件下，唯金錢利益價值觀的左右下，“德”的教育顯得尤其重要。早在唐代韓愈的《師說》中就論及 “師者，所以傳道，授業，解惑也”，把道德的傳承培養放在了及時位。高等院校，是讓學生走向成熟的人生和廣闊的社會天地的橋梁，提高“德”的思想素質是提高研究生綜合素質的重中之重。而藝術本身更多的是一種精神產品，其價值更多地體現在文化文明建設與發展方面。社會責任感的喪失與淪落問題是中國當前教育所面臨的突出問題。要解決這一問題需要社會、學校等各方面共同解決。
其次，完善藝的培養。這里的“藝”主要指的是學生的專業技能修養方面。在藝的培養方面，傳統的人才培養模式所面臨的主要問題是專業教學與基礎教學的安排與融合問題。為了更好地協調二者之間的關系，需要重新審視當前研究生教學體系，進一步促進課程結構的調整。開設一批具有新知識含量和技能特征的課程，豐富課程本身的內涵，在各專業基礎教學中加入新的營養，增加技能訓練的要求。努力實現與各專業教學的有機銜接，避免各自為政。各專業教學也要依據自身的特點和時代的需求做出相應的改革調整。力爭形成完善的 “必修課”與“選修課”合理開設、理論與技能相互融合、藝術與技術相互滲透的科學的課程體系。在具體的培養方式上，推廣和完善“學分制”， 促進研究生專業教學的兼容性和開放性、機動性。 讓學生可以在每個學期都有機會根據自己的興趣愛好得到跨學科、跨專業的大范圍選課機會，這樣可以進一步地充實學生的學習內容，為研究生擴充知識基礎提供充分的保障，并進一步激活研究生的求知熱情，促進了知識的學習、吸收、消化和創新、利用。
綜上所述，在當前各個行業都面向21世紀加強建設的局勢下，藝術設計教育事業同樣也必須順應時代的潮流，繼續不斷地探索和開拓，并進一步總結經驗，在鞏固已取得的成果的同時不斷完善自身的各方面體制。另外，還要不斷加強與兄弟院校的交流，吸取兄弟院校的成功經驗。但不能生搬硬套，由于各個院校的歷史背景和現實條件各不相同，因此，我們要從客觀實際出發，采取科學合理的方式，因地制宜，因材施教，建設既具有地方特色又符合中國特色社會主義國情的藝術和藝術設計教育。努力提高研究生的語言文字表達能力，信息收集和處理的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及團隊協作和社會活動能力。
藝術碩士論文:藝術設計類應用型碩士研究生導師制模式初探
[摘要] 我國碩士研究生教育由單一的學術研究型人才培養目標轉向學術研究型、復合技術型、工程應用型并存的多元化培養。本文從當前文化創意產業發展的現狀以及藝術設計類專業學位研究生培養的實際出發,提出“大學創意產業園導師工作室制”模式,對其框架的構建提出了設想,并對該制度的保障措施進行了分析闡述。
[關鍵詞] 創意產業 導師工作室制 專業學位研究生 培養模式
專業學位研究生教育以專業實踐為導向,重視實踐和應用,培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才,授予學位的標準主要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求;其突出特點是學術性與職業性緊密結合,獲得專業學位的人,主要不是從事學術研究,而是從事具有明顯職業背景的工作,給原有的碩士研究生導師制提出了新的要求。另一方面,隨著創意產業的發展,越來越多的高校參與到了大學創意園的建設中。這種官產學研相結合的大學創意園為高校培養創新人才提供了良好的實踐環境。在這方面,國外較為成功的案例有澳大利亞昆士蘭理工大學(QUT)與政府合作的Kevin Grove都市村莊創意社區。借鑒對國外高校創意園的調研,本文提出了“大學創意園導師工作室制”這一藝術設計類專業學位研究生導師制模式。
一、大學創意園導師工作室制的內涵
大學創意園導師工作室制,是在當前“新經濟的引擎”――文化創意產業大力發展的背景下,各高校借助自身人才智力優勢,紛紛建立院校、企業、政府三方合作的創意產業園的形勢下,將高校創意產業園內導師工作室的運作與學位研究生教育相結合起來的一種導師制度。
從本質上講,大學創意園導師工作室制的構建是針對專業學位研究生培養做的一種頂層設計,其中大學創意園建立建設的環境、藝術設計類專業學位研究生教育的特點是構建大學創意園導師工作室制的依據;導師結構、教學管理的組織實施是大學創意園導師工作室制的重點內容;而大學創意園導師工作室制的成功運行,離不開完善的創意園管理機制、導師隊伍建設等保障措施。
二、構建大學創意園導師工作室制的依據
1.大學創意產業園的建立
創意產業是指以創意為核心,以城市獨特的文化、信息、資本、人才等資源為依托,通過對創造力、知識產權的開發和運用創造社會財富、發展動力、就業機會的系統性活動。創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是將現代文化和信息服務與傳統工業相結合,以增加傳統產業的文化附加值,改變傳統產業的增長方式,減少經濟發展對不可再生資源的過分依賴。創意產業園區是一種產業集群現象,其技術和人才高度聚集,是創意產業鏈中的重要一環;具有獨特的產業、經濟、文化、藝術、技術、資源、市場和管理特征,是提升產業競爭力的重要途徑。
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》認為我國經濟社會的發展迫切需要大批具有創新、創業能力和實踐能力的高層次專門人才,因此創意設計人才培養以及創意產業研究成為熱門話題。在對創意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大學所具有的技術與藝術融合的學術基礎成為創意產業發展的思維源泉。清華大學科技園、北大科技園、浙江理工大學創意產業園等“大學創意產業園”越來越多地被建立起來,這些創意園把大學的人才、學科和地方的產業、資金優勢結合起來,形成了得天獨厚資源優勢,成為中國創意時代的引領者。
2.藝術設計類專業學位研究生教育的特點
(1)培養目標的特殊性
在遵循藝術學研究生教育的一般規律基礎上,根據專業學位教育的特點,借鑒、吸收國外高層次藝術專門人才培養的有益經驗,結合我國藝術設計教育的實際情況,藝術設計類專業學位研究生教育要以培養高層次、應用型藝術專門人才為培養目標,學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業的各種藝術表現形式。
(2)課程設置的特殊性
專業學位研究生的課程設置要以實際應用為導向,以職業需求為目標,以綜合素養和應用知識與能力的提高為核心。據此,藝術設計類專業學位的課程設置分為核心課程、方向必修課程和選修課程。“核心課程”是以提高學生的審美體驗,增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力為目的的課程;“方向課程”則是為學生進入到各自的專業領域學習而設置的專門性課程,目的是提高學生專業技能和綜合修養,使學生的專業技術水平從實踐和理論兩方面的修養都得到提高;“選修課程”主要是為學員的個性發展提供一定空間而設計的,學員可根據自己的興趣和專業方向來選修課程豐富自己,以利于提高學員的綜合素質。
(3)教學方式的特殊性
設計教育在我國已經形成受眾面極大的教育項目,如果不能很好地與實踐結合,那將是極大的浪費,諸如工業設計、視覺傳達藝術、環境藝術等都是社會比較急需的。在培養目標和課程設置的規定條件下,藝術設計類專業學位研究生教育的教學方式更加注重專業特點,以實踐為主、兼顧理論及內在素質的培養;教學方法采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的方式組織教學。在此過程中,尤為強調設計教育的實踐性特色。注重研究生在讀期間的設計實踐活動,就必須創造條件讓學生充分參與與其研究方向相關的實際案例,培養其在藝術設計職業領域中解決實際問題、承擔專業技術或管理的能力。
因此,構建有效的藝術設計類專業學位研究生導師制培養模式,形成產學研緊密結合的特色,是當前的重要研究課題。這就要求院校研究生教育資源和校外的試驗示范站、推廣基地、合作企業等聯合起來,為學生提供學習、研究、實踐的條件,使其學習、研究與技能實踐有機地結合起來。
三、藝術設計類專業學位研究生教育對導師制度的挑戰
影響研究生教育質量的因素很多,其中最重要的是導師因素。
1.對導師的挑戰
(1)對培養方案制定的挑戰
專業學位研究生教育旨在培養高層次應用型人才,藝術設計類的高層次應用型人才應該是能把藝術與技術相結合,具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質。所以,除了要進行素質、基礎知識和專業基礎知識的學習外,“職業能力”為核心的實踐性訓練在藝術設計類專業學位研究生培養方案中顯得十分重要。然而,大多數導師對社會實際和企業現場情況了解較少,在為學位研究生制定培養方案時就面臨一定困難。
(2)對課程教學方式的挑戰
對于有工作經驗的和應屆的專業學位研究生,導師在進行課程教學時,要因材施教,對前者和后者采取不同的教學側重。對于前者,由于其工作經驗豐富,容易理解與實踐有關的課程,但其理論知識不夠深入,需要多講授系統的理論知識。對于后者,由于其對系統的理論知識掌握較好,對與實踐相關的內容理解相對模糊,需要導師依據職業意識形成和職業能力培養的順序,循序漸進講授與職業有關的課程,避免與實踐環節有關課程開設時間和內容的隨意性。
(3)對指導方式的挑戰
由于目前的全日制專業學位研究生學制為兩年,及時年的前半年學生主要是上課,與導師接觸較少,后半年可以進入實驗室,第二年就要開始到企業去實踐,這對其導師的指導方式提出了挑戰。
(4)對學位論文的挑戰
專業學位研究生的學位論文選題一般來源于應用課題,需要有明確的職業背景和應用價值;論文的形式可采用調研報告、應用基礎研究、規劃設計、產品開發、案例分析、項目管理、文學藝術作品等多種形式;論文字數可根據不同專業學位特點和選題,靈活確定。而對形式多樣學位論文,如何保障其質量和水平也是擺在導師面前的問題。
2.對導師選聘制度的挑戰
(1)對選聘條件的挑戰
根據專業學位研究生的培養特點,其導師既要有較高科研水平,又要具解決實際問題的豐富經驗,導師的遴選專業學位研究生培養亟待解決的問題。
(2)對考核制度的挑戰
由于專業學位應用型研究生大多要進入企事業單位就業,在評價專業學位研究生導師的教學能力時,應該考慮授課與實踐的結合情況。
四、大學創意園導師工作室制的總體構想
1.“雙導師制”教學培養模式
(1)導師遴選與職責分配
校內導師一般由具有碩士導師資格的教師擔任,校外導師由具有一定相關專業水平、有豐富實際工作閱歷和經驗的社會人士擔任。
兩位導師都應參與學位研究生培養方案和培養計劃的制訂、論文選題與開題、課程學習與考核以及教學實踐等各個環節。同時,針對雙方導師的優勢進行分明確分工,建立緊密合作和良好的溝通機制,制定相應責任書的職責分配方式。
(2)導師與學生管理
校內導師由學校來進行評價和管理,校外導師由學科委員會根據校內導師的提議聘請。學校設立校外導師信息數據庫,被聘校外導師的情況將及時得到掌握和更新。對學生畢業論文的選題和項目實施,校內導師主導,校外導師起主要輔導職責;對學生論文的開題、寫作和中間環節的把關,校內導師負主要職責。
2.教學管理的組織實施
(1)課程教學組織形式
研究生與工作室導師之間進行雙向選擇,導師在使學生接觸實際項目過程中并非只是簡單地分配任務,而是激發研究生進行自主研究,運用創新思維尋找與工作室外單位進行合作的可能性及項目切入口;鼓勵他們利用各自不同的優勢組建項目團隊進行協作,并在整個過程中起到總體把控和指導作用。
(2)學術研討活動組織形式
在安排研究生進行學術研討活動時,應減少虛擬命題,并邀請外單位相關人員參與討論。工作室不定期地邀請合作單位的高級設計師、高級工程師、富有經驗的其他專業人員給研究生做項目相關情況的講解,使研究生能多方位、多學科地了解項目的立項意義、目標、難點、重點、需要創新的部分及時間進度要求。
(3)學位論文過程監控
創意產業園區導師工作室制采用集中與分散并行的方式。在教學及學術研討活動等培養環節中,按個人培養計劃、學術研討計劃進行授課、講解、主持討論、給予評定,由校內導師負責,校外導師參與;在立項研究、實驗分析、論文寫作、中期檢查等環節中,校外導師直接進行過程指導,校內導師進行定期集中指導,接受電話及網上咨詢,并給出相應輔導。導師應要求本工作室研究生將其及時階段的學習、研究記錄形成實踐報告,應定期對研究生的設計成果(包括手稿、成稿及實物)等證明材料進行檢查講評,并留實物或相片存檔。每學期末,工作室內研究生的研究成果應予以公開展示;工作室教學情況應由導師進行總結,并以書面材料形式上交研究生教學管理部門。
五、建設大學創意園導師工作室制的保障措施
1.完善大學創意園管理機制
大學創意園導師工作室制應該具備良好的營運環境。這種營運環境包括工作室自身的軟、硬環境,也包括了整個大學創意園管理環境。工作室的教學軟環境包括了教學管理、師資水平、學習建設等;硬環境指教學需求一切設施,比如展示櫥窗、實驗設備、工作室內部網絡平臺等。而整個創意園的管理環境的健全改善則包括以下幾個必須由校方與合作的政府職能部門配合協調方面:對“依托高校模式”的創意園的政策(包括專業化創業設施、技術服務、經營管理和政策指導等)支持仍需改進;加強監管力度,形成動態監管制度;正確選擇產業導向,探求創意園未來發展;完善園區配套服務,諸如提供研發、經營等基礎服務;提供商務辦公設備服務;代辦企業工商、稅務登記等服務。申報認定服務;高新技術企業(產品)認定;高科技成果轉化項目認定;軟件產品、軟件企業認定等。培訓及咨詢服務;提供企業管理、知識產權保護、財務等方面的培訓及咨詢服務;物業服務等。
2.加強導師隊伍建設,建立導師培養能力評估機制
加強導師隊伍建設可以從以下幾方面入手:以培養創新實踐人才為導向;強化導師自身專業素質、科研能力;提升科研成果轉化能力;建立合理的校外導師引入機制;成立跨學科、跨專業方向的導師聯合指導小組。
建立導師培養能力評估機制,建立導師綜合培養能力評判表,應考慮:對學習能力的培養;對研究方向引導;對研究生負責情況;導師素質;個人教學情況;個人科研能力。此外,校研究生部門每年組織專家對研究生的設計作品、論文質量、導師指導態度和效果等方面進行考核,綜合學院研究生教學管理組的評定建議,得出導師培養能力的考核得分。
六、結語
以上所述,是對我國例如杭州這些位于創意產業發展前端的城市中高校建立“大學創意業園導師工作室制”專業學位研究生培養模式的一種構想與初探。隨著創意產業的發展,各高校參與創意產業、建設創意產業園活動的增加,以及綜合類高校藝術設計類專業學位研究生招生規模的擴大,集教學、研究、創業與一體的大學創意園導師工作室制培養模式將呈現強大的生命力。
藝術碩士論文:我國藝術碩士專業學位發展的特點與問題
藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts）是專業學位的一種形式，以培養具有系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才為目的，屬于我國高層次藝術人才培養體系，包括音樂、舞蹈、美術、藝術設計、戲劇、戲曲、廣播電視八大藝術領域的所有實踐類專業。
2005年，首屆中國藝術碩士專業學位試點工作起步，國務院學位委員會成立國家藝術碩士專業學位教育指導委員會，確立了32所高校為試點單位開始招生工作。藝術碩士專業學位是中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑，試點工作開始四年多來，隨著首屆藝術碩士的招生、培養以及畢業，人們對藝術碩士專業學位的發展和其中存在的問題也越加關注。
一、藝術碩士專業學位設置的背景
后現代主義的藝術教育理論從以往只重視精致藝術轉向重視日常的審美經驗，強調藝術教育要以充滿彈性的胸襟，接納各種新知，融入自己的教學情境中，注重前瞻性與時代性的結合，培養適應社會發展的人才。
21世紀將是我國文化事業大繁榮、大發展的時期，亟需一大批高層次、應用型藝術專門人才。現今，我國文化系統從業人員過剩，但高層次、應用型專門人才卻十分緊缺，從業人員學歷偏低，知識結構不合理，整體素質亟待進一步提高。即便在藝術院校和普通高校的藝術教育學科，也存在專職教師學歷層次偏低的問題，具有碩士及以上學位的專任教師比例偏低。藝術類高級專門人才匱乏嚴重制約了藝術類人才的培養，進而影響到我國文化產業的發展與繁榮。同時，藝術領域高層次人才培養以學術型為主，沒有很好地體現藝術的特點和藝術人才成長規律，也不能很好地滿足社會經濟發展的需求。而藝術碩士專業學位培養模式的雛形――中央音樂學院“表演型”研修班取得了成功，進行十分順利，受到了學生的歡迎，教學效果非常好。
因此，為適應藝術學科特點、人才成長規律及社會需求，國家調整藝術學學位類型，在保留原有學術型人才培養模式的同時，增設了藝術學專業學位。
二、藝術碩士專業學位教育的特點與定位
藝術碩士專業學位區別于藝術理論、學術研究的文學碩士，招生對象一般為具有藝術實踐經驗的學士學位獲得者，培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高，培養“藝術領域的創作者”，其突出特點是強調“實踐性”。“實踐性”既呈現了藝術的本質特征，連接了“應用型”人才的指向，同時也從時空上豐富了文化的物質產品，預示著中國藝術教育觀念從此發生根本性的改變。
相比文學碩士，藝術碩士專業學位招收了更多具有藝術實踐經驗的人員，其中不乏具有藝術成就的人才。首屆報名人數達到4000多人，錄取1017人。報考人員有藝術界有名望的人員，也有藝術教育領域的教授，甚至博士生導師。第二屆藝術碩士報名人數接近6000人，錄取1243人。從中國藝術碩士專業學位教育指導委員會首次實地考察研究來看，學員專業技能普遍優于學術型人才，不少在全國乃至在世界藝術大賽上獲獎的人才進入院校學習。①
藝術碩士專業學位教育在培養方案中著重突出實踐性，以實踐性為主，強調創作與應用能力。《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導方案》指出：具備較強的專業實踐能力是藝術碩士的重要特點，各學科應有具體的標準和要求。為此在設定教學計劃時緊扣專業特點，強調課程的應用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。在教學方法上，因特別強調實踐性，故采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐相結合的方式。導師與每位學生盡可能真實面對藝術，彼此互動和溝通，共同實踐。因為強調實踐性，藝術碩士專業學位教育形式更為靈活，及時年應集中于學院接受“學位”課程的教學，后一年則主要為藝術實踐教學。
藝術碩士專業學位教育重視畢業展示，將其作為檢驗綜合教學質量的關鍵環節。與文學碩士畢業展示由本校組織不同，藝術碩士專業學位的畢業展由全國藝術碩士專業學位教學指導委員會牽頭，實行美術展示、音樂演出、戲劇專場集中舉辦，有更大的聲勢。畢業作品是專業實踐能力的專門展示，如表演專場、展映專場等。②MFA教育旨在提高研究生實際的創作能力，其畢業答辯形式不是以論文，而是以作品展示為主。③
三、藝術碩士專業學位教育存在的問題
由于我國藝術碩士專業學位創辦時間不長，因經驗缺乏，目前也存在著不少問題。
從入口管理看，如何通過考核招收到能最終培養為高層次、應用型人才的學員？一些學校和學員對藝術多學科匯集的學習、考核問題有明顯的抱怨，如考試要不要涉及自身學科之外的其他藝術基礎知識，但是分門別類的考試會在一定程度上降低入學的標準和統一性。有些學校和考生提出外語測試的比例，是否考慮取消外語考試考核，用漢語考核替代，或以更有實際價值的分析寫作等文化考核來替代，但“培養要求”中“能夠運用一門外語，在本專業領域進行對外交流”如何實現？還有的人提出政治考試只作為錄取時的合格參考，合格后就過關，不計入總分，但這與“培養要求”中“具備馬克思主義基本理論、良好的專業素質和職業道德”是否有矛盾？
從教學過程看，藝術碩士專業學位難以突出實踐性。藝術碩士專業學位雖具有實踐性特點，但培養方案特色不明顯，課程設計大部分圍繞學術型文學碩士的培養目標與內容設計、配置，教學資源根據現有師資力量進行設計，導致與學術型文學碩士培養雷同，無法體現特色，進而在簡化理論課的同時因無法增加相應的應用課程，使得培養質量下降，一定程度上影響了藝術碩士專業學位的社會聲譽。
從出口管理看，如何培養高層次、應用型藝術專門人才？藝術碩士專業學位的培養方案相比文學碩士特色不明顯，日常評估和畢業審核過于模糊，無明確標準，難以實際把關。中國藝術碩士專業學位教育指導委員會在早期考察時發現：藝術碩士專業學位學員普遍期待“雙證”（學位證和學歷證）要求。這其實也是源于專業學位的培養沒有真正達到預期的“高層次、應用型專門人才”的特色，而教學質量卻不及文學碩士。
綜上所述，在培養目標和培養方案上，文學碩士培養模式的慣性思維給藝術碩士專業學位的培養帶來了許多問題，藝術碩士專業學位教育需要突破文學碩士培養模式的藩籬，尋找藝術實踐人才培養的真途。
四、藝術碩士專業學位發展的建議
從國外藝術碩士教育發展情況看，藝術碩士專業學位有很大的發展空間。就我國目前的狀況分析，藝術碩士專業學位的發展不能局限于在職人員的培訓或是學歷的提高，而應該區別于文學碩士，突出高層次、應用型的專門人才的培養。基于以上分析，筆者就藝術碩士專業學位的進一步發展提出幾點建議。
（一）招生入口方面。首先，招生考核要發揮導師的作用。清華大學教授陳丹青曾說：對于藝術教育現狀，實踐和老師都很重要。藝術碩士專業學位招生不能采取一刀切的模式，導師應該有更大程度的決定權。美國大學美術專業研究生招生經審查學歷和成績單后，由美術專業的教授組成招生委員會觀看所有申請人作品的幻燈片，經過幾番評議篩選，通過投票的方式決定錄取名單和備用錄取名單。
同時，綜合性大學和專業院校在招生、培養人才方面應各顯特色。綜合性大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩和很強的學術性，擁有多學科優勢互補的堅實基礎和更大的發展空間，招生考試可以提高英語水平和政治水平的要求，培養目標可以定位于為專業機構培養專門人才、培養高層次的藝術教師。專業藝術院校的專業優勢十分突出，培養目標可以定位于培養更高水平的專業藝術人才，在報考條件上有一定的傾向性，考核標準也可以更具靈活性，招收更有實踐經驗的、更具藝術天分的和以藝術為事業的學員。
（二）專業設置須與文化創意行業綁定，有利于引導教學方向、實現培養目標。目前，藝術碩士專業學位專業設置名稱及培養方向與文學碩士基本相同，不利于體現兩者的區別和突出藝術碩士的特色。國務院常務會議于2009年通過了《文化產業振興規劃》，提出“推動文化產業又好又快發展，將文化產業培育成國民經濟新的增長點”的指導思想。其中，文化創意產業是非常重要的一項。文化創意產業是指源于個人創造性、技能與才干， 通過開發和運用知識產權， 具有創造財富和增加就業潛力的產業， 包括廣告、建筑、藝術、動漫、設計、出版、軟件、影視等行業， 該產業屬新興的現代服務業。④我國文化創意產業起步較晚， 但是發展迅速、潛力巨大。有專家認為， 文化創意產業正在成為我國經濟和城市發展的支柱產業。目前，創意人才匱乏已嚴重制約我國創意產業的發展。藝術碩士專業學位在專業設置上與文化創意產業綁定，在人才的培養目標定位、綜合素質要求等方面努力與文化創意行業吻合，其發展將更符合市場需求，具有更大的發展空間。
同時，培養過程要勇于創新。培養院校要突破學術型文學碩士由學校培養專業知識的模式，要與企業、政府合作，建立實踐基地。大力推進學研產結合，培養更多有實踐能力的人才。全國藝術碩士專業學位教育指導委員會發揮指導作用，進行深入研究和宏觀設計，對培養制度、運行模式和管理機制等進行、系統的研究，組織教師編寫教案等。教學上要積極吸收專業機構的藝術家參與教學活動，發揮導師組的作用，推進學員之間互動式交流，使學員獲得更多實踐能力。
（三）畢業資格的認可上應與相應職業崗位（職位）銜接，吸引更多真正以藝術為職業的人，以取得職業資格為畢業標準。我國《專業學位設置審批暫行辦法》第十條規定，“各專業學位所涉及的有關行業部門應逐步把專業學位作為相應職業崗位（職位）任職資格優先考慮的條件之一。”專業學位與職業資格銜接是體現專業學位研究生教育高層次專業人才培養職能的主要標志，也有利于更好地保障專業學位的人才培養質量。政府及相關人事部門要制定切實有效的政策，實現專業學位與從業人員資格掛鉤，在人事、組織任職方面享受與學術學位平等的待遇，提高專業學位高等教育在社會上的聲譽。⑤藝術碩士專業學位要獲得發展的生命力也要以行業為切入點，專業設置與職業資格內容實行對接，在課程設置、學分、教學等方面進行評估認可，逐步提高其在行業資格認定中的地位。
