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美術設計論文:蒙古族題材動畫片美術設計制作論文
一、動畫制作中的人物設計
在蒙古族題材動畫片的制作過程中，動畫人物的設計是十分重要的，作為一個視覺符號，動畫人物不僅承載了巨大的歷史文化信息，還置身于龐大的時代背景之中，無論是人物的外貌、生活生產工具還是裝飾等，都與當時的民俗有緊密的聯系。蒙古族主要生活在草原地區，該地域的氣候和環境讓這個游牧民族形成了游牧狩獵的習俗，同時也形成了勇敢無畏的個性和獨特的氣質。在設計蒙古族歷史人物角色的過程中，設計者要充分考慮利用他們的崇高精神和一些良好的行為舉止、習慣等對人們產生潛移默化的積極影響。因此，在動畫人物設計過程中，設計者不能僅僅將其當作一個視覺符號，還要設計與其形象相符合的身份和性格。如，我國經典的動畫片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉榮和龍梅在艱苦的環境中養成的勇敢、不屈不撓的精神就對當時的小觀眾產生了深刻的影響。在該部動畫片的制作過程中，導演和動畫人物主創人員曾冒著嚴寒深入蒙古大草原，通過深入了解蒙古族人和真實體驗蒙古族人的生活，對當時小姐妹所處的生活環境有了深刻的理解和認識，從而設計出這部蒙古族生活題材動畫片，塑造出的人物自然就能給人留下深刻的印象。
二、動畫制作中的場景設計
沒有場景環境就沒有人物，這是著名導演安東尼奧尼反復強調的，由此可見場景設計的重要性。動畫的場景設計包含兩個方面，即物質與效果，物質包括結構、景觀、建筑、道具、裝飾等，效果包括色彩、光照、氣氛營造等。的場景設計不僅要具備極好的藝術渲染力，還要能對突出角色形象有所幫助，即能完整地體現出角色所處的歷史背景和環境。蒙古族題材動畫制作對場景設計有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特點、自然景觀和地域特色為出發點，充分表現出蒙古族的特征。蒙古族的景觀包含自然風光和蒙古族獨特的人文景觀，兩者相結合才能詮釋蒙古族的民族風情。首先，蒙古族題材動畫片的場景選擇要結合蒙古族生活的地域特點。蒙古大草原的自然風光包含多樹草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，總的來講是以平原為主，其特點是視野遼闊、一望無際。其中，蒙古草原東部藍天白云和河水彎彎是其較大的特點，西部為腹地，以荒漠戈壁為主，人煙稀少，擁有蒙古特有的大漠風光。《草原英雄小姐妹》的場景設計就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整體的色調偏向灰黃，具有“大漠孤煙直”的意境，這樣的環境為暴風雪的到來埋下了伏筆，整個情境銜接得也很自然。而國產動畫片《勇士》的場景則是典型的草原東部景色，藍天白云、朵朵白花，無高大的樹木，內蒙古草原的山丘表現得十分明顯，這種場景很容易讓人們體驗草原的風光，感受蒙古族的習俗和文化，很容易把觀眾帶入蒙古草原的生活環境。上述兩部動畫片中景物的設置除了表現出蒙古族的生活環境，讓人們感受蒙古族獨特的風光，還對人物的塑造有很大的幫助。如，在《草原英雄小姐妹》中，兩位小姐妹在暴風雪中為了大家的利益而不屈地奮斗，表現出她們小英雄的氣概。在蒙古族題材動畫的場景設計中，設計者要注意以下幾點：及時，場景要能表現出民族風俗。蒙古族題材的動畫片一般是圍繞蒙古族的歷史人物傳說展開的，涉及歷史人物的生活和習俗等，其獨特的生活方式和文化風情與其他民族有著截然不同的表現。因此，蒙古族題材動畫場景設計一定要遵循客觀的存在，設計蒙古族一些特殊的文化習俗時一定要立足實際。第二，場景設計要能烘托角色的情緒。角色的渲染除了動作和表情的設計外，還需要將角色置于合適的場景中，讓場景的烘托功能能增強角色情緒的感染力。好的場景能讓角色形象更加飽滿，因為角色會隨著情境的變化而表現出某種情緒。根據劇情的發展和角色的扮演適時變化的環境氣氛可以充分將觀眾的情緒調動起來，不同的場景對不同情緒的烘托有著極大的幫助。如，灰暗的色調能烘托角色痛苦、感到壓抑的心理；荒涼的場景能烘托角色孤獨寂寞的心理；鮮明的色彩能表達熱情奔放的氛圍；一些放射性的抽象場景則能表現出角色彷徨、緊張的心理。
三、總結
總而言之，民族題材動畫的成功與否取決于其是否具有鮮明的民族特色，能否讓觀眾接受。在民族題材動畫制作中，無論是人物設計還是動畫場景設計，都要立足于民族本土，這樣才能制作出能充分打動觀眾，并展現出中華文化獨特魅力的動畫。
作者：孫玉寶 單位：內蒙古藝術學院
美術設計論文:高考培訓班美術設計論文
一、無證無照的培訓班及無序的管理是辦學的主流
一般情況下，合法的教育機構應該具備三證：教育部門頒發的《辦學許可證》、物價部門頒發的《收費許可證》及工商部門頒發的《營業執照》。不幸的是，98%以上的培訓班都處在無照經營的狀態當中，也以少數的一些培訓班打擦邊球，以公司或工作室的名譽來進行招生及培訓。究其原因，美術高考有很大的季節性，集中培訓時間每年也就三五個月，加之教育，工商，公安部門未能協同打擊，為培訓班開展游擊戰提供了廣闊空間。只有少數規模做大了的培訓班，集訓期學員兩百人以上，為了擁有相對比較固定的教學場所，不得已才去申報三證。擁有三證的培訓班，從學生的管理及教學上來看相對比較完善。而學員在30人以下的培訓班，很多連用一張A4紙打印的管理制度都沒有,其管理水平及管理效果可想而知。這應該是貴州省美術設計類生源質量相較于其他省份較差的原因之一。
二、教學人員的技能及師德良莠不齊
俗話說“名師出高徒”，“師傅一桶水，徒弟一碗水”，教學人員的專業技能，對學生水平有直接關系。為了方便表述，本文將培訓班的教學人員分為：教授型教師、少壯派教師、藝術家教師、高中美術教師和業余教師幾個大類。教授型教師，特點是大學教授，或副教授，擔任培訓班的校長及主講教師；學員的專業基本功相對較強、培訓班的規模不大、學費高、基本沒有管理、錄取率不高，辦學時間長，師德很高。教授型教師的優勢是長期的教學經驗、扎實的技術功底、以及在美術高考改卷中的話語權使得光環魅力無限，教學方法、教學效果及生源數量相對比較穩定，在教學過程中以教給學生的藝術基本功而不以應試為目的，所以錄取率一般，但是學員一旦進入大學，學員的優勢，一下子就能顯現出來。劣勢也比較明顯，教授在大學中都有著他們自己的教學及創作任務，能分給學生的時間和精力肯定有限，在白熱化，職業化的競爭中，他們主觀上為了自身的名譽，也不愿意培訓班過于發展壯大，所以一般維持在20-50人的規模。學費較高，一般2000-3000元每月。少壯派教師，特點是專業能力較強的剛畢業的大學生、或在校大學生擔任主講教師；學員的應試能力非常強，只要經過2到3年的發展，他們的規模都能在50名學員以上，是培訓班的中堅力量，學費高，有管理及激勵學生學習的方法，錄取率高。在“考起大學才是硬道理”的快餐文化中，“學生的成績就是他們的生命線”，少壯派教師以滿腔的熱血和全部的精力投入到專業教學當中，他們研究各個學校的考題，以及各種能夠快速提高考試分數的方法與技巧。而且他們與學生的年齡差距不大，心理上易于與學員溝通。所以學生的畫面效果及考試能力在短期內會得到明顯提升。學費方面的特點是在開辦培訓班的前期，學費較低，一般為500到1000元每個月，而當他們名聲大起來，規模變大之后，學費會大幅度提升，有的甚至會超過教授型教師的學費。培訓班的名聲就是他們生存的根本，為了培訓班的招生名譽，少壯派教師的師德也不錯。藝術家教師，特點是創作能力較強，一般由一名到三名藝術家組成，學員數量少，錄取率低，學費低，辦學時間短。這個群體的教師，藝術創作能力較強，一般是35歲到50歲之間，在經濟上和名聲上還未成功的職業藝術家，藝術氣息濃厚，按照自己對藝術的理解來進行教學。調查中發現，一開始他們帶了三五個喜歡畫畫的學生，在高考中好像基本都考起大學了（含三本及大專），在未擴招的年代里，這是很成功的戰例，在巨大的利潤空間下，他們投入到美術高考的培訓潮流中，結果基本都因為藝術家性格上的某些特點、沒有管理，學員具備一定的專業能力，但缺乏考試能力，所以，錄取率較低。一般3年以后。又恢復到在自己的工作室中帶三五個學生的狀態。這個是教師群體的師德有待考量，比如教師與學生，發生戀愛關系或性關系的案例，時有發生。高中美術教師，特點是只以自己所在高中的高一高二學生基礎培訓為主，生源數量穩定，學費低、培訓班辦學時間長。高中美術教師，占著其天時地理人和的諸多優勢，生源以自己學校的美術愛好者為主，因其是中學及時線的教師，在學校里，有著沉重的教學任務，所以他不可能有，太多的時間和精力用在美術高考的培訓的集訓上，平時收著較低的學費，用業余時間做最基本的基礎培訓。高二結束后，學生就背上行囊，家中經濟條件好的，到北京、杭州、廣州、重慶進行專業培訓，經濟條件一般的，也會選擇到少壯派教師的培訓班參加集訓。只有數量極少的，家中經濟條件極差的，才會選擇跟原來的老師繼續學習。業余教師，特點是，年齡兩極分化嚴重，學員數量少、錄取率低、學費低，培訓班壽命也是兩極分化嚴重。這個群體的教師，年齡較長的，一般是美術愛好者，畫了三五十年的畫，有不少的收藏，不懂教學，因學員數量少，也無需太多的管理，憑著幾十年的人脈積累，倒也有十來個個學員跟著他畫畫，培訓班壽命很長。年齡較小的，一般是剛畢業的大學生或美術愛好者，家中經濟條件不錯，對藝術有狂熱的愛好，是一位或某幾位大藝術家的狂熱粉絲，租個房子就開辦培訓班，開口閉口學師，臨摹大師的作品，夢想成為大師，培訓班的辦學時間，當然可想而知。
三、解構了的單一教學，向技術化、職業化方向畸形發展
擴招前美術考前培訓班教學的培訓方式是：以美院附中，或大學開辦的正規教學為主流，民間散落的少量美術考前培訓為輔的方式。但擴招后，附中培訓模式面臨著：擴建、資金、教師數量匱乏等一系列問題，與日益增長的美術考前培訓需求形成主要矛盾，民間美術考前培訓，在這樣的市場前提條件下，也就如雨后春筍，大量出現、發展及壯大。原有大學招生模式是憑作品報名，通過初試復試方式來進行人才選拔。但這樣的方式，招生成本過高，效率過低，非常不適合大規模的考試要求，所以中國所有的大學招生，被迫走向了“極簡主義”的道路，原有的寫生方式，被改成了默寫或畫照片，以節約模特費、靜物費及靜物的購買、保存及擺放的人工成本。在高考指揮棒的揮動下，近十年來，不管是貴州的美術專業聯考，還是各大高校在省外設立的校考，都遵循這樣的模式。貴州的美術考前培訓也向技術化、職業化及教學的多樣化的方向迅速發展。遵循傳統的教學模式，以教授型教學的培訓班為代表，因為是教授上課。所以基本能遵循藝術教學的規律，讓學員逐步從靜物、人物，風景的臨摹、寫生中逐步地進行藝術基本功訓練。相對來說，這一部分學員，基本功相對扎實，進入大學后也能較快地適應大學的教學。技術化、職業化的教學模式，以少壯派培訓班的教學為代表。由于國家沒有明確的教學大綱和課程標準，所以他們在教學上，自主安排。在缺乏課程規劃的情況下，教學目標針對高考，服從高考指揮棒的指向。他們研究各大美院及其他高校考試的試題、高分試卷，及快速提高畫面效果的速成法。傳統教學法，在它們的解構、重組下，變成了“中國特色”的教育方法。比如在素描的教學過程中，他們可以忽略石膏幾何形體的寫生及臨摹，學員從學拿鉛筆開始，就直接學習考試的內容----頭像臨摹，并且，把學習及考試進行了全新的編碼，比如貴陽XX美術高考培訓班的素描秘籍就這樣寫到：高分卷的評分標準：緊抓構圖、結構、黑白灰。及時，抓構圖（5-10分鐘）上下左右安排好、三庭五眼要標準，眼睛位置最重要。第二，抓結構（20-30分鐘）卡準骨點及轉折，三條線：眉弓底線、鼻底想和下巴底線……第三，抓黑白灰（50-60分鐘）畫好明暗兩個系統。暗部，用6B鉛筆打底，2B、3B鉛筆反復畫。亮部用H或HB鉛筆反復畫……第四，……如此“精細”的編碼，特別是對于美術這樣一個講究感覺的學科，對于學科的理論建構，應該說進了一步。但對于當下多數的美術考生而言這樣的教學方法除了教會學生會背頭像外其他沒有太多好處。有一位考生，考的是川美的校考，頭像寫生，他站在正面的位置上，卻“寫生”出了的側面頭像，結果，這位學員經過3個月的“背誦”學習，考起了川美。在色彩教學過程中的編碼，更是到了“增之一分則太長，減之一分則太短”的地步。比如說畫一個蘋果，老師會先教你畫一個上大下小的蘋果外形，然后將這個蘋果分成8個部分，每一部分，都對應著老師調好的色彩，學員只需要將這8個色彩填到相應的位置。用這樣的方法進行訓練的學員，只需要3個小時的時間學習，就可以畫出一個個的蘋果，從單個蘋果的效果上來看，不少超過老師畫的效果，甚至達到范畫的水平。換句話說，學生學的不是“美術”，而是填空。老師調好的顏色，價格當然很貴，在考試前，一個32格裝滿顏料的顏料盒，300元1盒。而同等體量的顏料。絕不超過20元。努力學習了這樣精準編碼的學員，可以僅通過2到3個月的專業學習。可以考起專業美院或重點大學。但是這樣的教學，“缺失了附中對學生感受能力、觀察能力、想象能力、記憶能力、表現能力、創造能力的綜合培養。”
四、結語
當下，貴州，各個高中的基礎美術教育，還未健全，與高校大量的，美術招生未能形成有效的對接。而美術考前培訓班的出現，從一定程度上的填補了這個斷層。然而，美術考前培訓班，在應試、背誦模式下造成了對技術的狂熱追求，與藝術教育目標發生了偏離，加重了高校美術生源基本素質和能力上的危機。
作者：楊可 單位：六盤水師范學院藝術系美術教研室
美術設計論文:舞臺美術設計美學論文
一、舞臺美術設計中的色彩運用
如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。
二、舞臺美術設計的表現形式
歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治?西平具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治?西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治?西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的較大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。
作者：楊子
美術設計論文:動畫片美術設計風格論文
1動畫片美術設計風格的基本要素
動畫片的美術設計風格包括如下幾個方面的內容：及時，文學基礎。所謂的文學基礎主要就是指根據動畫片的整個故事情節對美術設計風格進行定位，如果設計人員的文學基礎較差，無法充分的理解動畫片的整個故事情節以及基本內涵，將會無法對動畫片的美術設計風格進行科學的定位，將會導致美術設計風格定位的偏差，影響到動畫片的良好發展。因此，要求美術設計人員還具有一定的文學基礎。第二，定影基礎。所謂的定影基礎主要就是指，由于動畫是三維立體的作品，其中包含著很多的鏡頭語言。因此，美術設計人員在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該具有一定的定影基礎，充分的了解鏡頭語言，才能夠設計出與動畫片相符合的美術風格。
2動畫片美術設計風格的發展脈絡
我國的動畫片美術設計風格是經過長時間的發展的，其具有較為清晰的發展脈絡，具體分析如下：及時，剪紙片風格。在動畫領域，其出現最早的就是剪紙片風格，典型的代表為1958年的《豬八戒吃西瓜》。第二，折紙片風格。所謂的折紙片風格主要就是指，利用兒童折紙的方式進行人物的塑造，在當時影響較大，受到廣大兒童的喜好，實現了我國動畫美術設計風格的發展。第三，水墨風格。水墨動畫片是我國動畫片美術設計領域的又一發展和進步，該種設計風格的優勢在于將動畫片的美術設計風格與我國的傳統文化進行了有機的聯系，使其成為整體，一方面能夠表現我國的傳統美學思想；另外一方面能夠使動畫片的畫面更加具有美感，實現了動畫行業的良好發展。此外，在發展中還形成了多種的美術設計風格，需要設計人員結合實際的工作情況對其進行充分的詮釋。
3動畫片美術設計風格的詮釋
鑒于美術設計風格對動畫片發展的重要作用，在實際的工作中，應該采取有效的措施對動畫片的美術設計風格進行更好地詮釋。通過利用多種行之有效的策略能夠對動畫片美術設計風格進行良好的定位，使其得到更好的發展，下面進行具體的分析：
3.1充分的吸收流行元素
近些年來，隨著我國社會經濟的不斷發展，也相應地促進了人們生活水平的提高，人們的審美觀念也在發生不斷的變化，觀看動畫片的主力軍——兒童的審美需求也越來越高。因此，鑒于此種情況，在對動畫片美術風格進行設計的過程中，應該充分的吸收流行元素，將當今較為流行的元素融入動畫美術風格的設計中，以更好地吸引兒童觀看，具體包括如下幾個方面的內容：及時，做好市場調查工作。美術風格設計人員應該對近幾年來動畫市場的情況進行調查收集多方面的數據，了解受眾的觀看心理以及受眾的喜好。第二，將現代化的流行元素融入設計中，結合受眾的喜好及心理進行科學的設計，能夠有效地提高動畫片美術風格的設計效果，進一步提高動畫片的市場影響力。可見，的動畫美術設計風格有利于受眾欣賞獨特的現實潮流，同時也會引導他們創造新的時尚潮流，提高受眾的審美觀。
3.2注重把握觀眾的觀看需求
由于動畫片的主要受眾人群為兒童，而兒童在成長的過程中會受到周圍環境的影響，其中動畫片對兒童的影響頗大。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該充分的把握觀眾的觀看需求，宣傳積極向上的內容，實現對兒童的教育意義。例如，美術設計風格包括很多種，但是，一些設計風格過于的負面，如在色彩上過于陰暗，影響到兒童的情緒，這類美術設計風格無法滿足觀眾的觀看需求，會造成一定的負面影響，不利于動畫產業的發展。可見，在進行動畫片美術風格設計的過程中，設計人員應該結合兒童的觀看心理以及從兒童健康成長的角度出發，科學的對動畫片的美術風格進行設計。
3.3利用現代化的設計技術
隨著我國社會科學技術的發展，應用于動畫片美術設計中的先進技術也越來越多，其效果越來越好，實現了動畫產業的發展。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該利用現代化的設計技術開展設計工作。例如，計算機技術、3D立體影像、多媒體技術，修圖技術等等都是目前在動畫片美術風格設計中應用非常廣泛的技術。在實際的設計工作中，美術設計人員應該結合動畫片的特點、內涵以及故事情節科學的選擇多種設計技術，以提高美術風格設計的效果，實現動畫片美術風格設計工作的順利開展和高質量地完成。
3.4注重設計中的創新
在進行動畫片美術風格設計的過程中，還應該注重設計的創新，創新是一個產業發展的不竭動力，也是社會發展的根本保障。因此，設計人員應該做好動畫片美術風格設計的創新工作，具體應該做如下幾個方面的努力：及時，設計人員應具有發展的眼光，結合目前動畫片美術風格的發展現狀，結合社會的發展形勢以及人們審美需要的變化對動畫片美術風格設計進行創新，這樣才能夠促進動畫產業的良好發展。第二，設計人員應該加強學習，積累經驗。由于很多的設計人員是剛走出校園的學生，缺乏設計經驗。因此，在實際的設計工作中，應該通過有效的學習，積累豐富的設計經驗，這樣才能夠做到更好的創新，進而促進整個動畫產業的發展。
3.5將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合
實際上，現代美術風格設計觀念是在傳統設計觀念的基礎上發展起來的。因此，在設計中，應該將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合。在實際的設計工作中，設計人員不能盲目地追求現代化的設計風格而忽略了傳統的設計理念，在追求動畫片美術風格設計個性化的同時應該充分的了解到美術設計的民族特性，構建屬于我國的特色動畫片美術設計體系，這樣才能夠促進我國動畫片產業的可持續發展。
4結束語
本文主要針對動畫片的美術設計風格進行了相關方面的分析和研究，通過本文的研究，我們了解到，美術設計風格對動畫片的影響較大，其直接決定了動畫片的市場銷量。因此，應該做好動畫片的美術風格設計工作，利用多種行之有效的設計方法，實現良好的設計效果，促進確保美術設計風格與動畫片的實際情況相符，以進一步滿足觀眾的觀看需求。
作者：周嘉煦 單位：四川師范大學數字媒體學院
美術設計論文:國產電影美術設計論文
一、拼貼式的審美形態
拼貼式的美術設計在實質上受到了后現代主義文學思潮的影響，這種美術設計可以包含通俗與時尚、反諷與戲謔、趣味與激情等于一體，在對歷史的模仿與調侃中獲得一種新的審美形態。首先，對歷史的模仿與調侃。這種美術設計其實就是借鑒歷史或原有電影中出現過的場景，并對這些場景進行模仿，但是這種模仿不僅僅是單純的借鑒，而是在模仿中增加了調侃性與戲謔性，通過這樣的美術設計使得影片具有一種內在幽默感和荒誕式的游戲感，但影片本身卻不是粗糙低下的，而是在一種厚重感中體現出了反莊重、反嚴肅的一種審美精神。如周星馳的影片《功夫》，這部影片堅持了周星馳一貫的夸張、無厘頭、好笑的風格，在幽默戲謔中表現了對中國武文化的敬仰之情。這部影片中的許多美術設計就是拼貼式的，從這部影片中我們可以看到美術模仿了好萊塢經典電影、香港漫畫以及日本漫畫。影片的故事背景發生在20世紀40年代的上海，但是電影中的場景設計卻努力營造出20世紀70年代的情懷，這種場景設計明顯模仿了電影《馬永貞》，而且影片中的多處空間設計造型都充滿了日本游戲和漫畫的味道，阿星打劫啞女的造型則模仿了電影《亂世佳人》的海報等。這種美式設計形態不是抄襲，而是在顛覆傳統經典的同時表達出一種深刻的主題寓意。其次，超現實主義隨意拼貼。電影美術設計具有開放性，美術設計者可以充分發揮選擇性，不斷進行不同常態的隨意拼接。如賈樟柯的影片《三峽好人》，主要講述了煤礦工人韓三明和護士沈紅從山西來到重慶奉節，分別尋找自己的妻子與丈夫。這部影片雖然是一部劇情片，但是賈樟柯卻運用了許多超現實主義元素，讓這種超現實主義鏡頭承載現實生活中的沉重與無奈。影片中出現了三峽樹型紀念塔尾樓的飛走和天空中出現神秘飛行物的場面，這兩個超現實主義場景的穿插充分體現了賈樟柯本人的意愿和表現方式的隨意性，并且影片出現了大量地戲謔手法，這些戲謔手法大量的穿插在寫實的敘事空間中，寫實與隨意戲謔沒有統一的使用規則，是賈樟柯自己的直覺進行處理，他在戲謔中將苦難現實性與荒誕不稽超現實主義相結合。這種美術設計審美形態沒有什么創作規則，卻可以在出其不意中對傳統的美術設計進行革新，在變化游戲戲謔味中創造出一種新的審美形態。
二、混雜式的審美形態
電影美術設計本身包含著許多審美元素，這些元素既可以包括東方的元素，也可以是西方元素;既可以是時尚的元素，也可以是復古的元素;既可以是古典元素，也可以是現代元素，這些元素都可以在美術設計中相互融合，共同表現電影的整體風格。首先，雙重譯碼。雙重譯碼的美術設計實質上體現了矛盾的二元論，也就是美術設計中的元素看上去是相互矛盾不可調和的，但是從深層次上講，兩者又是可以調和兼容的，就像矛盾本身一樣，既相互斗爭，又相互轉換包容。這種美術設計就好像古典文化與現代形式的結合，商業模式與精英文化的結合，但是通過美術設計的剪切、混合、抽象等手段就可以相互貫通，進而相互融合，在矛盾性、復雜性中找到統一性與和諧性。如張藝謀的電影《英雄》，這部電影本身就是商業氣息與古典文化的相互結合，并且在色彩的運用上也體現出了這種雙重譯碼的審美形態，色彩運用上既包括了西方心理學意義上色彩，也包括了中國古代“五行”色彩的內涵意義，這種雙重理論上的色彩在相互矛盾中又相互結合，這樣就可以在視覺上給我們帶來強烈的視覺沖擊，并且可以讓我們對東西方文化底蘊進行深入的思考。影片《綠茶》中的美術設計也充滿了現代意識，將人物與字體進行結合，也充分地顯示出了雙重譯碼的審美形態。其次，中西結合。眾所周知，中國文化與西方文化存在著很大的差異，這就決定了東西方的電影在美術設計上也同樣存在著巨大的差別，但是這種差別并不能限制電影美術設計，這種差異反而為美術設計者提供了巨大的想象空間和創作平臺，中西結合的美術設計更能體現出豐富的美學思想。電影《夜宴》就是這方面的典型，這部電影的美術設計師葉錦添就把影片的風格打造成了東西結合的美術設計形態，影片中兼顧東西文化，將古典與前衛結合，為此葉錦添打造了許多宏大的場景，大大豐富了國產電影的視覺效果。影片中最讓筆者過目不忘的就是宮殿場景，影片中的宮殿都是非常華麗恢弘的，與西方戲劇中的宮殿比較類似，特別是莎士比亞戲劇中的宮殿場景，但宮殿總體造型上的風格卻是中國式的，影片中有東方式的園林和舞臺。在葉錦添的設計中，這些宮殿雖然宏偉華麗，但是總體上的色調是陰暗的，體現出了劇中人物悲劇的命運，進而烘托出影片整體上的悲涼哀傷氣氛。在東西結合的美術設計中我們可以感受到東方的意境美，也可以感受到西方的現代表現手法，除了這部電影，《無間道》《雙雄》《新警察故事》的美術設計都是這種中西合璧式。
三、虛擬式的審美形態
隨著電影技術的不斷發展，電影的美術設計與科技之間的結合也越來越密切，電影中的美術設計將數字技術美學與傳統美術設計相結合，隨著CG技術的廣泛使用，真實存在的布景被綠幕所取代，因而設計師更可以天馬行空、無所顧忌地進行美術設計。首先，數字特效的應用。這種特效在美術中的應用源于電影二維影像的基本特征，電影向我們展示了生活中的各種場景和各種人物關系，這些都必須通過視覺畫面向我們呈現出來，但是這些其中有的是真的，有些則是假的，這種視覺上的假象性是數字技術產生的前提。隨著數字技術在電影中的應用，電影美術設計的方法越來越多樣化，通過模型以及電腦的合成等手段大大改變了美術設計傳統單一的表現手法，同時數字技術的介入也使得美術設計超越了傳統的物質空間，即以表現傳統物質空間的美術審美形態得到超越，數字技術更多的是再現物質世界的客觀真實，表現豐富真實的主觀世界，這種美術審美形態是傳統的美術設計無法企及的。這種數字技術在魔幻商業片的運用較為廣泛，它補充、拓展了傳統美術設計的表現方面和藝術功能。美國的好萊塢一直是電影技術發展的前沿，數字技術首先在好萊塢的電影中得到運用，如《霍比特人》《侏羅紀世界》等。其次，國產的許多電影中也運用了數字技術，這大大拓展了國產影片的視覺表現力，同時也改變了我國傳統電影的制作觀念和美術設計思維，進而使得國產影片的藝術表現力和美學表現得到強化。《西游記之大鬧天宮》是一部真人版魔幻動作IMAX－3D電影，這部影片就運用了數字技術，通過數字特效營造出了宏達壯闊的打斗場面和無與倫比的天上仙境，將奇幻冒險故事與波瀾壯闊的場景呈現到了我們面前。電影中有許多虛擬的空間場景，這些都是通過數字特效完成的，進而使得整部影片的美術設計增加了虛擬的力度，虛擬的視覺畫面取代了實體的場景造型，在這種虛擬的畫面場景中，觀眾得到了視覺上的感官體驗以及精神享受，這些體現在傳統的美術設計中是無法體驗到的。3D技術還將傳統的平面空間變為立體空間，使影片獲得了新的審美空間維度性。所以影片的視覺效果得到影片制作者和觀眾的重視。
四、結語
綜上所述，電影美術設計是影片的重要環節，美術設計審美形態的不同直接影響著影片的風格、基調等。隨著電影美術設計的不斷發展，國產電影美術設計的審美形態也不斷地發展豐富。電影的美術設計承載著本民族文化傳統，筆者相信，隨著國產電影美術設計的發展，我國的文化傳統會隨著電影走向世界各個角落。
作者：胡淼 單位：牡丹江師范學院美術與設計學院
美術設計論文:舞臺美術設計論文
1舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的主要作用
我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：及時，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的及時個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手。現代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。
2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點
2.1空間設計的美感
對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、多方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足。空間呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格。或者說，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來的視覺盛宴。
2.2舞臺媒介的多樣與新潮
在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。
2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合
我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。
2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排
提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為較大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為的晚會，這些是設計師們追求的結果。
3結語
在大型晚會的主題策劃當中，舞臺美術設計是最為關鍵的一步，正如法國作家羅曼?羅蘭的那句話“，較高的藝術，名副其實的藝術，絕不受一朝一夕的規則限制；它是一顆向無垠的太空飛射出去的彗星。”因此，當我們想創造真正的設計水平時，必須從全方面去考慮設計的精髓，這也是為什么舞臺美術設計在晚會當中起著決定性作用的原因。藝術是給人們帶來美的感受，同樣我們通過舞臺的渲染、設計與策劃，帶給大家快樂，讓人們在其中享受最的視覺盛宴。
作者：韓曄 單位：中國東方演藝集團
美術設計論文:山歌劇舞臺美術設計論文
1抓住主題線索，突出表現意境與精神內涵相關的物象
設計增加石楣桿這些中土漢文化元素，從而展現是客家人在沿襲從文、尚武中原文化的傳統。又如山歌劇《桃花雨》運用調度、布景、燈光、音樂體現主題性，女主角桃子在糾結“炸樓重現桃溪古韻”時，舞臺前部的光度降弱下來，但月洞門的紗幕后面卻增強了光度，從那演區的舞臺頂部傾瀉下一束銀白色的光暈、透過打著摺的紗幕看，那光暈好像是桃子身上籠罩上了一重晶瑩的輕紗，那光暈還輕微閃爍著……瞬間，音樂開始轉向明快，桃子走出回廊，桃樹出現在眼前，她撫摸著那桃樹，樹干是堅硬的，那怒放的桃花，有幾個花瓣從樹枝上落下來，落在桃子身上，桃子捏著幾朵花瓣，此時，她的心緒已經堅定。這就是舞美“用物質在寫意”在表現主題性。
2采用三維特效技術，創新背景與舞臺表演交相輝映烘
托主題表現力如《超級校園》劇目，主要講述了在超級校園和“三次元空間”內，主角“兔小小”和同學們與魔王“賴皮熊”斗智斗勇、拯救校園的系列故事。劇本故事具有積極的教育意義且貼近生活，能給觀眾以強大的正能量和共鳴。《超級校園》舞美設計通過“奇幻世界、教室、校園場景一、神奇深林、校園場景二、三次元空間、校園場景三”七大部分，展示超級校園里的奇幻與炫麗。舞美影像采用三維特效技術，三維背景與舞臺表演交相輝映，配合燈光互動烘托舞臺氣氛，展現了《超級校園》新穎炫彩、引人入勝的舞美效果。來到奇幻世界中。只見舞美影像動畫中星星點點，黝黑奇詭，隨著劇中人偶穿著瑩亮的服裝出現，給人以玄幻奇異的效果。超級校園的教室不同尋常，可愛的蘑菇桌凳、透明的背景窗戶、通過窗戶可以看見浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。靈光一現，來到了校園場景一，奇特的植物散發金光，浩瀚的背景依舊星光點點，舞美中燈光明麗，襯托出校園里的主人公們靈氣綻放。另類深林里藤纏樹繞，遠處縱深是大瀑布，幽深清麗，在這神奇的大森林里，將會發生什么事，是觀眾的期待。區別于校園場景一，這個校園更加的動漫和可愛，各種各樣飄動的浮球是小朋友們最喜歡的玩具，似乎可以將那些浮球進行玩耍，很有童真。這是正邪兩方決斗的“三次元空間”，賴皮熊企圖在這個空間里將同學們控制，這個場景圖案的設置體現了邪惡，但也通過燈光的明暗顯示正義力量在抗爭。團結、友愛、勇敢的力量戰勝了邪惡，校園又恢復了往日的安寧、快樂，在的校園場景里，主要體現了雨過天晴、正能量凸顯的效果。另外，建立三維的空間觀念，還要有四維空間觀念。空間結構是可變的，它們或者是活動的，或者可以分解和重新組合的，一般要考慮三至五個變化；另一個因素是光，在舞臺的平面上的頂部、背部、兩側借助自然光和燈光就創造色彩和光影效果，都是為了主題內涵的顯示。
3分析人物行動的環境，追求細節體現主題內涵
要分析人物行動的環境，此處所說的環境不只是事件發生的時間與地點，而是恩格斯所說的促使人物行動的環境，也就是包括家庭、道德、宗教、法律等各種社會關系在內的社會歷史環境。因此，設計的環境必須符合人物的性格，身份，要有時代感和地方特色。例如，山歌劇《彩虹》一景，要求考慮凳子、茶桌的式樣以及茶具等擺設，此外還需要一個或兩個供人物進出的門等這些因素按照人物的關系組織在舞臺空間中，這是構思的層面，創造能傳達戲劇內在含意的隱喻性形象。設計時首先應該根據直接或者間接的資料想象真實的環境，在考慮其他功能因素是必須不至于損害主題性。如在布景中安排一座房屋作支點，這座老屋必須符合主題邏輯，可以是具有客家特色的圍龍屋，如果還需要一種隱喻，那么這個隱喻因素也應該是這個主題中的意象。如山歌劇《山魂》中，人物的活動區域比較大，將水平的舞臺地板改造為有利于動作展開的空間結構，一個平臺可以在空洞的舞臺上劃出一個特殊的演區；一個臺階可以引起上升和下降的動作；一根柱子可以劃分空間，作為動作的支點，通過舞臺環境氛圍的描繪，實際上還描繪了生活在這環境中的人的心境、心情和情感。舞臺場面氛圍塑造，都應該是人物的主觀的情與所處的客觀的境或景的交融，這才是創造出真正的舞美主題表現力。隨著客家山歌文藝團體體制改革的深入和發展，舞臺美術設計一定要與時代同步，與觀眾同心，要以現代化和多樣化的新姿態出現在當今的舞臺上。大膽新穎的藝術嘗試，必將對舞臺設計藝術帶來活力和生機。但是，無論怎樣發展，舞臺美術設計都應該深入理解各個劇目的主題思想和精神內涵，分析和挖掘主題思想，研究客家傳統文化的哲學思想，把握人文精神、社會道德和時代潮流，結合當代的社會需求，創作出具有時代精神、客家地方特色、個性特征的藝術品，創造具有深層含義的主題表現力，這是我們山歌劇舞美設計者一直以來努力探索的設計道路。
作者：張嶸 單位：梅州市客家山歌傳承保護中心
美術設計論文:人物造型游戲美術設計論文
1游戲美術設計中的人物造型特點
人物造型設計是人物角色設計中的內容，指對于角色設計中人物的造型進行設定。游戲美術設計中的人物造型設計包括游戲角色的身形、容貌發型以及表情等內容，在設計過程中要求人物設計師為每個角色繪畫其三視圖：全身正面、側面和背面，比例圖，在此基礎上，還要做出角色的動作效果圖，角色不同表情圖，角色的服裝、飾物、工具等。在游戲制造中，人物造型設計屬于前期工作。整個游戲作品的風格和方式限定了人物造型的特點，人物造型的特點也反作用于游戲的風格和方式。與動畫作品中的人物造型藝術相比，游戲中的人物造型更具有轉變性和靈活度。
2中國游戲美術設計中的人物造型特點
與歐美和日本的游戲美術設計相比，中國的游戲美術人物造型具有很強的中國風格。目前，經典的中國游戲美術設計作品，比如《仙劍奇俠傳》系列、《傳奇》系列等是成功的中國風格的游戲美術設計作品。但是，基于中國文化應用基礎上的游戲作品雖然數目繁多，但局限于程式化的發展模式，大多是對于特定樣式的再現。在這種背景下，設計師們要更加重視游戲中的人物造型與其他方面的融合，運用的民族傳統文化，民族游戲之路，設計出的中國游戲人物的經典形象。在具體的人物造型設計中，可以分為很多類型，目前，流行的中國游戲美術設計中的人物造型角色主要是“成長型”角色。比如，經典的網游《仙劍奇俠傳》中的主角“李逍遙”就屬于一種成長型的人物造型塑造。李逍遙從一個天資聰穎的鄉下客棧萌版的店小二，到經歷重重磨難成長為一代曠世奇俠，再到出任蜀山掌門，成為御劍行遍天下、行俠仗義、斬妖除魔的英雄人物，經歷了多重的人物造型設計過程。李逍遙的人物造型設計與他的經歷形成的一致，這可以稱得上是人物造型藝術的敘述功能表現。
3游戲美術設計中的人物造型類型的創作分析
在游戲美術設計中，人物的造型可以分為很多方面：人物動作、人物表情、人物道具使用。在設計的過程中，要有豐富的圖紙表現。比如人物的動作圖中，要生動、直觀的用動作表現人物性格特征，通常情況下要設計出比如站立、坐下、跑步、跳躍等角色常見動作等。人物的道具設計要包括角色隨身物品、武器、暗器等，在設計道具時，要強調出與道具和角色的比例關系是最重要的，道具的風格要和人物角色的風格一致，要分析出什么樣的角色用什么樣的道具，什么樣的角色用特定的方式攜帶、使用道具。另外，角色所用的武器、裝飾品等，這些道具要和服裝的變化保持一致，要進行階段性的更新完善。在服裝設計方面，游戲中的角色服裝要成為角色造型設計中的亮點，還要根據情節、季節、階段性的不同成長過程產生變化，服裝是伴隨人物成長的，不同的游戲角色在升級之后還要有服裝等級上的轉變。因此，通常一個角色需要不斷設計出許多類型服裝，以豐富游戲玩家的興趣。除此之外，作為游戲人物設計背景的界面設計也影響人物角色設計的造型，界面的設計風格要和角色設計的風格保持嚴格的一致。在游戲角色設計中，角色的形體造型一般都做夸張化的處理，在英雄冒險類的游戲里，英雄人物的造型大都身材高大修長，英雄角色的道具，比如一些兵器，也大都巨大，呈現奇異的形態，配飾物一般很豐富，在紋樣和圖案設計上十分精致，對于角色的認知和識別起到了一定的作用。
作者：邵東 單位：大連東軟信息學院
美術設計論文:動畫電影美術設計論文
一、人物形象的美術設計
動畫電影是國家文化軟實力的重要組成部分，人物是動畫影片的核心，而美術設計是動畫影片的“沉默的語言”，對動畫人物形象的刻畫起著決定性的作用。一部成功的動畫影片必然是有成功的人物的刻畫，才能使觀眾印象深刻。在這個過程中對人物形象的美術設計就會起到至關重要的作用:它是增強人物感染力和表現力的重要手段。人物形象的美術設計首先表現在對人物形象的定位上。動畫人物的形象主要有卡通和現實兩種，或現實、或夢幻的動物形象，它們的設計都要發揮設計者的想象力，并以產生美感為主要準則。《料理鼠王》主要講述了一個叫小米的老鼠，秉著“任何人都可以成為廚師”的信念，誤打誤撞來到法國巴黎的品質餐廳，在它和自己的人類朋友林奎尼巧妙的搭配下，做出了一道道美味的菜肴，實現自己看似遙不可及的夢想的故事。動畫電影中的小米機智、聰明，愛做夢，在設計這個人物形象時，設計者把它的形象定位為真實的老鼠。這可能出于兩個方面的考慮:一方面，迪士尼已塑造過經典的米老鼠的動畫形象，這個形象太過深入人心，如果以卡通形象來設計小米，很難超越以前的米老鼠的造型;另一方面，故事的設計中小米要藏在林奎尼的廚師帽里，還有鉆下水道等情節，這就要求小米的體型要纖小，而真實的老鼠本身就具有這個特點。除此之外，以現實中的老鼠形象作為原型，可以將老鼠的卑微更加真實地表現出來，在視覺上產生強烈的對比，會給觀眾留下深刻的印象。其次，人物形象的美術設計要符合人物的性格特點。性格是一個人區別于他人的顯著標志，一部好的動畫影片總會以其主人公鮮明的性格特點感染觀眾，最終成為具有典型性的、深入人心、家喻戶曉的形象代表。縱觀動畫影片的歷史，從米老鼠、唐老鴨到后來的白雪公主、三只小豬，這些成功的動畫角色的身上都有自己區別于他人的獨特的性格特點。例如，在《料理鼠王》中，米爸固守原則的同時，思想又在一點點發生變化，并不是冥頑不靈的頑固派。它擔心自己的孩子在外面會受到傷害，所以極力把孩子圈在自己的身邊。但是，當它看到小米真心想實現自己作廚師的夢想時，米爸又義無反顧地召集所有家人幫助小米，米爸是所有父母的象征。又比如，小米和大米雖然是兄弟，但是大米單純、貪吃;小米則機智、勇敢，在塑造這兩個老鼠時，人物的特點就要通過美術設計來表現:貪吃的大米身材肥胖，反應遲鈍;機智的小米體型瘦小，靈活好動，兩個眼睛異常有神。再比如，專橫、霸道的史老板的形象通過他的小齙牙、霸道的胡子、夸張得與自身不協調的大帽子等細節體現出來的。可以說，美術設計中對人物形象的設計是動畫創作中重要的設計部分，是動畫影片長久不衰的動力源泉。
二、人物服飾的美術設計
服裝是人物內心世界的一種直觀的、外在的表現形式，透過服裝我們可以間接地揣測卡通人物的性格特征、內心的思想波動以及設計者“欲說還休”的種種“潛臺詞”。進行動畫美術設計時，服飾的設計要符合人物的年齡、性別、職業、身份等。只有與人物的性格特征契合，動畫的人物形象才會鮮明。一個個鮮活的形象是借助于性格才展現出自己的魅力，而服裝則是內在性格外化的關鍵。人物服飾的美術設計首先表現在色彩在服裝上的運用，好的動畫設計師十分注意這一點。色彩分為冷、暖兩個色系，對于不同性格的人物我們要運用適合他的顏色進行搭配，這樣做是為了更好地突出人物的性格。這種特點在許多動畫影片中都有明顯的體現，比如在《白雪公主與七個小矮人》里，王后所穿的衣服多為冷色系，如黑色。與之形成鮮明對比的就是白雪公主一身簡約、明快的白色公主造型，色彩的運用在兩人之間形成強烈的對比，突出了王后性格的冷漠、陰毒;白雪公主的天真、善良。在國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》中對于人物的性格刻畫也很好地運用了這一手法。片中為了表現紅太狼的嚴厲、暴躁，她的服飾造型設為身穿紅色大衣的“女王”;而美羊羊的服飾多為粉紅色的夢幻少女系列的衣服，這樣的服裝很符合美羊羊的性格特點，即天真、夢幻、開朗的活力少女。以我們的研究對象《料理鼠王》為例，故事發生在一家品質的法國餐廳，所以人物的服飾很有特點，廚師的白色廚師服、白色的高帽子，給人以整潔、大方的感覺;前來吃飯的顧客都穿著得體的禮服，看起來十分優雅，這就和整個餐廳的氣氛相融合。其次，人物服裝的美術設計要與人物形象相一致。恰當的服飾會對人物形象的塑造起到錦上添花的效果。但有時，設計者也會用與人物形象不相符的服裝來表現特殊的諷刺效果。所以說，設計者對于動畫人物的服裝設計可謂用心良苦。例如，在《料理鼠王》中，因為以現實老鼠為原型，所以老鼠身上都沒有服飾的裝扮。但是設計者在設計它們皮毛的顏色時也是煞費苦心，三維效果異常逼真。小米的皮毛就有紫色、黃色、綠色等色彩;而大米的毛色主要以黃色為主。為了增加老鼠的可愛，在美術設計時，小米的耳朵被設計成透亮的、有質感的肉色，看起來異常漂亮。比如，餐廳里的女廚師甜姐性格張揚、女王范十足。中分的齊肩短發、狹細的眼睛、下班時一身黑色皮衣、摩托車……無一不把她的冷酷、帥氣生動地表現了出來。
三、活動場景的美術設計
“電影可以沒有深度，但至少要好看;電影可以深不可測，但至少要好看。”這句話充分表明了好看的視覺感受對一部影片的重要作用。美術設計是動畫電影的生命主線，是動畫電影獲得成功的主要依據。活動場景是動畫電影發生的大環境，整個動畫活動場景是否符合美術設計原則，這要從多方面對比來看。首先，活動場景的美術設計要符合故事發生的大背景與小背景。一方面，動畫影片在充滿夸張想象的同時也要符合時代背景。如果是以古代故事為題材，那么人物的服裝、故事的背景等都要換成古代的樣子;反之，如果是現代也要遵守這個設計原則。比如，從《功夫熊貓》的故事設計中，我們就可以發現故事發生在清代。《花木蘭》的場景設計中也有這種特點。另一方面，在符合時代大背景的同時還要符合故事發生的小背景。例如，《料理鼠王》的大背景定位在現代，小背景則是法國的巴黎，所以片中的活動場景都要在巴黎這個背景下展開:塞納河、羅浮宮、藝術橋……這些景象作為動畫電影的背景環境在影片中隨處可見。其次，活動場景的美術設計是為動畫電影主題的表達服務的。主旨思想是動畫影片的核心，只有有寓意的電影動畫才會取得成功，所以動畫中的一切場景、人物、語言都是為中心服務的。《料理鼠王》的活動場景設計在巴黎，一個浪漫氣息濃郁的城市。利爾克曾說過:“巴黎是一座無與倫比的城市。”在這個浪漫的城市中，任何人都允許有做夢的權利。電影中的小米正是這樣一個心懷夢想、不甘心一輩子只吃垃圾的老鼠。小米跨越重重阻礙，終于實現了自己作廚師的夢想。我們人又何嘗不是這樣呢:即使再卑微的人也有追求自己夢想的權利。應該說目前學術界已經注意到動畫產業勢不可擋的發展趨勢，所以對于它的研究投入的精力也就相對較多。這部由布拉德?伯德執導的《料理鼠王》，以其幽默的語言、高潮迭起的劇情、精心的場景布置等受到一致的好評。這也給中國的動畫電影帶來了啟示:動畫產業要發展、壯大，必須要另辟蹊徑。創新是一個民族發展的不竭動力，中國的動畫電影要想走出國門、走向世界，必須在吸收民族悠久歷史文化的同時，以精良的技術、豐富的想象融入民族的元素，這樣中國的動畫產業才會越走越遠。
作者：王峰 單位：衡水學院
美術設計論文:電影美術風格與美術設計論文
一、胡氏電影美術風格的形成
胡金銓與電影的結緣，似乎是機緣巧合，1949年從內地到香港后，因為從小會畫畫，就進了一家小廣告公司畫海報和廣告牌。最初畫的廣告牌是老舍的《我這一輩子》的電影版，或許就是此時奠定了他一生另外一個重要的興趣所在—研究老舍。后來，胡金銓還在吳性栽和費穆開的龍馬電影公司做過短期的廣告工作。除此之外，他還在長城電影制片有限公司的美工科幫忙。而當時美工科的主任恰好是被稱為中國動畫之父的導演萬古蟾。由此，胡金銓從最基礎的電影美工開始，進入了電影圈。他為永華電影公司導演嚴俊的《吃耳光的人》做美術和裝飾時被看重，當了男主角。當然之后與李翰祥之間的種種合作，更使他能在電影事業中更進一步。《江山美人》作為邵氏及李翰祥當年的扛鼎之作，獲獎無數，作為男二號的胡金銓還因此獲得了配角的獎項。《玉堂春》是他成為導演之后的及時部作品，但受各種條件制約，這部電影仍然可以看作是李翰祥風格的延續。真正讓他開始迸發創作激情的，還是之后的一系列新武俠電影。在這些作品中，胡金銓終于可以逐漸擺脫邵氏電影的美術風格。當時的邵氏因為黃梅調電影的拍攝，整體的美術風格戲曲化、程式化。其中又以李翰祥為代表。李翰祥也是有美工基礎的導演，因此他的電影美術大都非常講究。李翰祥對胡金銓的影響在其之后的作品中也非常明顯。胡金銓在開始執導電影之后，除了繪制拍攝時必要的勘景速寫、分鏡稿以外，也時常在工作之余畫一些中國山水、人物或寫書法。從這些作品來看，中國繪畫藝術的神韻被很好地融入了電影中。20世紀80年代定居美國后，胡金銓在其電影創作步入低谷后畫了大量四格漫畫。出于對繪畫的興趣，又因曾師從萬古蟾，胡金銓從1984年起籌拍古典動畫片《張羽煮海》。為此有10年時間都在陸續進行這部動畫片相關的角色和分鏡設計。有些造型的設計與《大鬧天宮》頗有相通之處，也揭示了他與萬氏兄弟的淵源。可惜這部動畫片因故未能按計劃拍成。
二、胡氏電影美術風格的特點
在評述胡氏電影的特點時，大都會提到胡金銓的禪機。實際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點的電影不僅引起了西方的關注，也同時影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經為演職人員大量放映日本電影來學習。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現。胡金銓在吸收了中國傳統美術的營養，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術風格。胡金銓的電影美術特點中最重要的一點在于很好地吸收了中國傳統文化。如胡金銓個人藝術創作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現風景時多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現在觀眾面前”。像元明時期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個畫面卻變得氣韻生動。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當時條件而應用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術中令人稱道的另外一點就是態度的嚴謹。徐克曾經說：“他依照他的感覺，在現場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時候的導演，真的是有他堅持的信念。”在他的電影中，美術設計是非常重要的一項工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據”作風。我們現在依然能看到大量人物衣飾考據記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客棧》時，因為講述的是發生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設計。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的王宇清評判，后者僅僅對個別地方提出了更改。當然胡金銓的電影美術也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設定與劇本就有一定的出入，這或許與當時無法進入內地取景有一定的關系。
三、胡氏電影美術風格對華語電影的影響
中國的武俠電影是中國特有的類型片。胡金銓被尊稱為“武俠電影之父”，他創立了中國新武俠電影美學藝術風格，使傳統港臺的武俠電影注入人文的精神，將華語武俠電影帶進更高的境界，讓中國現代武俠電影在世界獨樹一幟，逐漸成為世界電影的一種重要類型，無疑，胡金銓具有不可抹滅的歷史功績。因此，胡金銓也成為華語電影研究中重要的內容。胡金銓嘗試將一切都變成“中國的”，美術風格的民族化成為胡氏電影的獨特體驗。正如胡金銓自己所言：“我學習涵泳于中國藝術的無限傳統之內……它使現代的電影工作者擁有更寬廣的視鏡。”作為后來者的徐克、李安等華人導演都在他的作品中汲取營養。對于華語電影的美術設計而言，中國風格還遠沒有成熟。胡金銓是一個重要的開始，我們看到一些華語電影的美術指導如葉錦添已經嘗試樹立“新東方主義”。結語20世紀80年代后期，胡金銓的一些美術設計觀念逐漸被香港電影所接受，成為香港電影美術設計風格形成的重要源泉。縱觀當代大陸、臺灣、香港三地的華語電影，美術設計的話語權依然以香港最重。在大陸、臺灣、香港三地電影圈的融合中，美術設計也在逐漸融合中。如能取長補短，將真正屬于中國的設計風格打造出來，才是奠定中國電影成為世界的重要基石。
作者：王剛 單位：浙江傳媒學院設計藝術學院戲劇影視美術設計專業講師
美術設計論文:民間色彩與藝術造型美術設計論文
一、民間美術藝術
民間美術藝術承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質代表了某一時期某一地域內呈現的人文環境。民間美術藝術也因文化中心的多次遷移而表現出多層次、多元化的現象。在國內，對于民間美術的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術的一些認識》中進行的分類，包括：“日常活動、節日活動、祭祀活動所表現出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們日常生活中的各個部分都有所表現。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，多方位的體現了當時社會環境下人民生活的現狀。
二、美術設計中可對民間藝術的選用
（一）民間色彩
我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在及時感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。
1、單色崇拜
人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記?封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。
2、五彩彰施
從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，具有表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來。現代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出具有本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。
（二）民間藝術造型
民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩。現代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。
三、結語
民間美術藝術是各民族美術傳統形成的基礎和本源，也是中國人民不斷摸索更替的民間美學。現代美術設計需要從藝術造型、色彩搭配等方面進行學習和借鑒，吸取前人的智慧結晶，把握其美學規律，完成對歷史文明的傳承。與此同時，現代美術設計對民間美術的選用也要學會由外向內轉變，將文化內涵深入到創作中來。
作者：夏蓮 單位：武漢職業技術學院
美術設計論文:工學結合背景下游戲美術設計論文
一、工學結合背景下游戲美術設計專業一體化課程體系建設現狀
在選取課程內容的時候，根據有關職業資格標準，重視構建課程評價體系，把游戲行業崗位能力分解成若干能力模塊。為了降低學習難度，在學生學完相關知識和基本技能之后，縮短了集中實訓的時間間隔，并在完成一個集中實訓后，使學生在成功中激發和保持學習興趣，使學生體驗到了成就感，在不知不覺中強化了各種技能。游戲美術設計具有自身的特點，它要求學生具有豐富的創造力和想象力，較強的基礎造型能力和三維基礎造型能力。但是目前，游戲美術設計在我國發展的時間不長，其教育水平還有待提高。
二、工學結合背景下游戲美術設計專業一體化課程體系建設的改革措施
1.確立游戲美術設計專業課程標準，建立符合職業能力要求的專業教學標準
在進行游戲美術設計專業教學時，教師要積極邀請行業專家，根據課程體系建設的目標，共同參與專業課程標準的確立，認真分析游戲美術設計專業覆蓋的崗位能力要求，借鑒其他專業教學標準，建成并組織實施符合職業能力要求的專業教學標準。為了確保學生畢業后的從業能力，游戲美術設計專業課程標準的制定及系列教材的編寫要從每門課程入手，以崗位能力、學習目標、工作流程為基礎，根據不同方向的特點調整教學內容，從而確保學生掌握教學內容，以大量的真實項目為實訓內容，建立學習目標—相關知識—典型案例—學習小結—進一步探討—公司項目實戰實訓的教學流程。另外，為了實現學生學習技能和就業無縫對接，游戲美術設計專業課程體系建設要重點突出職業技能的培養，教師要以培養學生的游戲美術設計職業崗位能力為目標，以實際學習項目為載體，按照工作崗位，分階段劃分教學模塊，確定實際學習項目，完成教學任務。同時，為了適應社會、企業、學生個人的需要，學校需要根據學生對于就業方向的個人意愿，有選擇地開設一些專業選修課，根據就業市場需求、專業近期成果等，拓展、深化某一方面的專業知識。為了合理規劃項目課程建設，學校要加強工學結合核心課程建設，結合游戲行業特點，大力補充教學新知識、新工藝、新技術、新成果，鼓勵教師與企業技術人員合作編寫學材，實現課程模塊化建設，以解決實際問題為目標，創建以能力培養為中心的教學模式，提高教學質量和效果。
2.堅持工學結合為導向的一體化課程體系建設理念，促進人才培養可持續發展
在編制人才培養方案時，游戲美術設計專業要堅持以工學結合為導向的一體化課程體系建設理念，以行業為依托，以能力為本位，以職業為特色，以質量為標準，以“必須、夠用”為度，加強專業理論知識講授，把專業技術應用能力和崗位技能培養放在首位。在專業技術模塊和專業實訓模塊中，按照理論知識發展的原則，以技術應用能力和職業素質培養為主線，設置課程并精選內容。同時，在課程設置上要按照國家教育部的要求開設課程，按照專業技術領域和職業崗位的要求設置課程，對課程內容重合的課程進行整合。如，將三維游戲設計、游戲場景設計、游戲角色設計整合為三維游戲設計。并且，為了拓寬學生的就業面，應根據目前動漫游戲市場對不同人才的需求，加強三維游戲設計ZBRUSH軟件操作訓練，提高學生的崗位技能。另外，在人才培養方案中要突出時效性，增加游戲結構與策劃等課程，根據動漫技術的發展實際和市場需求，及時將當今動漫領域的新知識、新工藝、新技術等引入課堂，增加學生個體的發展空間，重點考慮教學內容的實用性和前沿性，促進人才培養的可持續發展。
3.從崗位實際出發，提高學生的創新能力和適應能力
為了提高學生的創新能力和適應能力，教師在編寫學材時要立足于游戲設計行業的實際操作，從崗位實際出發，突出“以能力為本位，以就業為導向”的指導思想，闡述相關知識和技能，根據游戲行業用人需求，突出實踐能力培養，編寫產學結合的學材。工學結合背景下游戲美術設計專業一體化課程體系建設不但要體現出教師的主導性和學生的主體性，還要符合學生的認知能力水平，適應現代職業教育的發展要求，要從實際出發，以學生為主體，打破學科式課程體系，以課題、項目為中心，使學生在學習過程中掌握游戲設計流程和方法。
作者：龔茜倩 單位：廣東工業大學藝術設計學院
美術設計論文:教學內容改革下美術設計論文
一、教學內容的合理安排，知識結構的優化調節
1.平面設計方面。
現代的社會對于平面設計方面的人才需求非常大。此專業的應用領域非常廣泛，學生畢業以后，基本上能夠達到獨立制作的要求。在這方面學校開設的課程主要有：廣告基礎、圖形創意、書籍裝幀、Photoshop、CI設計，等等。學生畢業以后可以到事業單位進行單位宣傳工作，也可以到企業從事出版、印刷、家居設計、裝修等相關行業的設計工作。
2.室內設計方向。
這個專業可以說是現在比較流行，也比較熱門的行業。學生畢業以后從事室內裝修、設計方面的相關工作，還有建筑行業的設計。在這方面的開設內容有：人體工程和建筑制圖、CAD制圖、效果圖后期處理等課程。這個行業的人才培養為美術專業其他方面奠定了堅實的基礎。
二、中高職美術課程專業結構上的調整
1.重復課程的合并。
由于傳統的課程在內容上有重復安排等情況，所以新課程對于這些情況作了一些調整，對于重復的內容要進行刪除，重疊的現象開始減少。例如，平面的構成與圖案在內容設計上就存在重復的現象。我們可以考慮把兩門課程合并成一門課程。這樣教師教起來既省時間，又提高了課堂效率。還有《廣告基礎》，就是由多門課程合并而來，根據這幾門課程之間的聯系，重新調整出符合時代要求的具有科學性、合理性的方案。整合后的教材充滿了時代的特點。
2.課時比例的調整。
針對一些與課程無關的，教師可以結合實際情況進行刪除，以降低它們在整個學習期間的課程中所占的比例。例如，素描課程原來安排為中專一學期，而大專一學期學生還要學習。合并后統一安排為大專一學期，在素描內容上進行了結構滲透、視圖深化，在顏色的淡化與虛實上，注重了線條的講授。這樣的設計就為學生高職專業的學習奠定了基礎。
3.教學內容的合理調整。
新的課程設計在素描、水粉等方面進行了改變，變為設計素描和設計色彩，等等。其中在設計內容上同樣和設計相互銜接。其中改變較大的方面就是將原來三門課程中的精華進行了篩選、滲透，并且打破了以往各自為政的教學模式，把這些內容相互貫通、滲透合并。這樣學生學習起來既省時，又大大提高了教學效率和教學質量。這樣的教學內容上的安排，為提高美術教學質量打下了扎實的基礎。
三、混合模式教學在選取的專業部分實行混合式教學，具體的方法如下：
1.及時學期，將平面設計、色彩構成、CorelDraw混合為同一模塊的教學實踐。
拿色彩構成和平面設計來說，它們是中專美術專業主要課程。主要目的就是讓學生懂得色彩構成的主要概念，他們構成的知識都是些什么，組織規律、基本造型是什么。其主要目的是開發學生的思維能力，讓學生懂得基本的知識，并且運用這些知識為學生以后的學習奠定堅實的基礎。在以往的教學實踐中，學生的作業質量非常差，對于手繪畫，學生從根本上來說基本就是不重視，然而對于電腦繪圖卻表現出強烈的興趣和愛好。基于此情況，教師可以將教學內容進行改革設計。讓學生通過計算機來對圖形進行編寫、繪畫的學習，這樣既可以使學生對于計算機知識，計算機軟件設計知識進行熟練地掌握，對于二維圖像的設計學生能夠進行練習，并且也掌握了手繪圖畫的知識和技巧。
2.三門課程在內容上有很大的重復性，教師就可以根據這一特點進行混合講解，統一傳授，將教學內容穿插講授。
這樣與以往的不同之處就是這次混合教學注重了教學地位的提高。我們都知道，計算機軟件既然作為室內設計的工具，在教學中我們就要注意把設計運用和軟件功能的內容之間的關系巧妙處理，注重專業教學，注重積極地引導。
作者：霍大濤 單位：山東省濰坊工程職業學院
美術設計論文:燈光舞臺美術設計論文
一、燈光舞臺美術設計的組成要素分析
（一）光色。
這一要素歸根到底是對色彩的運用，在設計上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺中最能體現表演者的情感和表演所傳達的內容的要素，從而能構建出和諧統一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現劇情時發揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊在太陽初升之時在一望無際的沙漠上行走，以藍色為背景色，黃色為主體色彩，當駝隊由遠到近，燈光的色彩將由弱到強進行調整，給觀眾視覺上的沖擊，這也體現了色強的作用，此時整個舞臺的畫面是在藍藍的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊在悠然自在地前行，呈現出一幅美好的景象。
（二）光質。
光質表現在質上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈；反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由于硬軟光的表現不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強烈的鮮明感受；而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺的不同設計為基礎，通過對不同光質的選擇也能使得舞臺的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。
（三）光影。
光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現可視形象的方式，也就是用光來成影，并將影投射到幕布上或是景片上，充分表現舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED制造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。
（四）光位。
光位即舞臺燈光照射的位置，它對舞臺上人物的情緒、體態或是景物的外形都發揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物給觀眾呈現的就是比較豐滿的形象；如果用側面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用于景物，但如果為了追求景物的立體感和質感，還需要結合光強這一要素，所以說在舞臺上對光位的應用，要結合其他燈光組成要素。
（五）光區。
光區體現的是一個區域，目的是為了讓舞臺畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區有不同的形狀和范圍，也有區域邊界的虛實之分。一般舞臺的光區被分為3種區域，一種是突顯表演者的區域，一種是顯示景物的區域，還有一種是投射到天幕上的區域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺燈光光區形式和變化則需要根據具體情況來設計，并運用單燈和多燈的組合，調節光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。
（六）光束。
光束主要是要達到視光柱的效果，比如舞臺上林間陽光滲透的光束，太陽升起時的光芒等都是光束營造的效果，將光束應用在歌舞表演中，會增強音樂感。但如果從美術設計角度出發，還要結合具體的燈具、幕布、光強、光色及舞臺表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。
（七）光的運動。
光的運動就是光在舞臺上的轉換和變動，為了配合不同舞臺劇情的不同要求，可能有的時候需要聚光燈，有的時候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺布景或是場景變得生動。
二、燈光舞臺美術設計的原則
首先是遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。是遵循節奏原則，也就是指光的運動這一要素，保障所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。
三、結語
結合了在實際應用時所需要注意的地方和遵循的原則，探討如何發揮燈光在舞臺上的功能，使得舞臺燈光設計更加富有表現力，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊力。
作者：周躍輝 單位：湖南廣播電視臺
美術設計論文:現代工藝美術設計論文
1現代工藝美術設計的現狀
改革開放以來，隨著中國經濟水平的不斷提升，現代工藝美術設計也進入新的階段。傳統的工藝美術設計已經不能滿足人們的精神生活需求，如果不進行改革，那么人們的精神生活將會出現很大缺憾。現代工藝美術設計是在繼承的傳統美術設計的精髓之后，在形式和內涵上不斷突破創新，形成了獨樹一幟的特點，以簡潔明快的風格改變著人們的精神世界。現代工藝美術設計經過不斷發展，現在已經初步形成了自己完整的體系，具有鮮明的創造特征。
2現代工藝美術設計的創造特征
2.1現代工藝美術設計構思的創新性
設計構思作為現代工藝美術設計的及時環節，必須在創新思維的世界觀指導下進行，將審美觀念傾注在工藝美術設計中。藝術構思是一個想象的過程，為了得到不同凡響的藝術構思，工藝美術設計必須具備創新性思維。應該運用創新的思維來收集素材、完成加工。如今現代工藝美術設計在構思方面已經具備了一定的創新性。首先，現代工藝美術設計具有豐富的創新性內涵，是從審美、價值觀、科學技術等方面體現創新性。藝術家們無時無刻不在關注著社會各個領域的新動態，只要出現新的東西就會立馬被應用到藝術創作當中，所以現在的藝術創作具有明顯的時效性。其次，創新性的思維已經深入設計者內心，體現在設計者的設計理念當中。現在的很多作品都巧妙的揭示了事物之間存在的內在聯系和規律，的傳達了設計師的創新性構思。工藝美術設計者們為了提高構思的創新性，花費大量時間查找資料，反復推敲。通過一點點累積，掌握了豐富的綜合知識，為其構思提供源源不斷靈感。
2.2現代工藝美術設計的創新性
隨著時代的不斷進步，世界的競爭慢慢演變成技術的競爭，而技術的競爭也是在不斷創新。現代工藝美術設計要想在激烈的競爭中取得勝利，就要緊跟時代步伐，不斷擴散思維，不斷開拓創新。要有新的構思理念，新的設計方法，才能跟上時代的步伐。從藝術發展的角度看，現代工藝美術在設計方面已經打破了傳統模式，不在只注重產品的效用和功能，開始注重設計師的設計理念，作品中被注入了時代感。現在的設計，在道德觀念、審美情趣、文化修養等各個方面都體現創新性，注重提高作品的藝術品位。
2.3現代工藝美術設計技術的創新性
隨著科學技術的不斷發展，現代工藝美術在設計的過程中越來越重視設計軟件的運用。photoshop、coreldraw等各種各樣的設計軟件被運用到藝術設計當中，在很大程度上推動了現代工藝美術設計的發展。因為，如果設計人員能夠熟練的操作這些設計軟件，可以在很大程度上提升他們的設計水平以及工作效率，可以節省更多的時間，用于其它作品的創作。很多用過ps的人都知道，它的功能是非常強大的，基本上可以完成一幅作品所有的部分。因此，如果設計人員能夠熟練操作ps，就可以節約很多時間和精力。技術的創新，使得現代工藝美術設計與信息技術緊密聯合在一起，只有正確把握高新技術的發展趨勢，緊跟高新技術發展的步伐，以技術帶動創新，提高創作水平，才能設計出更加的作品。
3現代工藝美術設計的發展趨勢
現代工藝美術設計已經取得了驕人成績，它的各個方面都日趨成熟。但是現代社會是一個飛速更新換代的社會，任何新事物都會快速湮滅在時代的浪潮下。而藝術創作要想保持持久的生命力，唯有不斷吸取時代的精華，不斷創新，才能經得起時間的考驗。現代工藝美術設計已經具有獨特的創新性，但是這種創新性的保質期卻沒有明確的時間限制，所以唯有隨時保持警惕，才能確保藝術設計的新鮮感。相信現代工藝美術設計只要隨時保持競爭感，它的未來一定會更加光明。經濟的發展，社會的進步，人們思想境界的提升，都在為藝術的發展提供良好的環境。現代工藝美術設計只有在發展的過程中不斷提高自身的精神追求，才能創作出充滿創造力的作品，滿足人們的需要。雖然一直在提升現代工藝美術設計各方面的實力，但是唯有保持創新才能擁有的競爭力，才能創造更有魅力的作品。
作者：張旻 魏臻 單位：蘭州城市學院美術學院 河西學院美術學院
