引論：我們為您整理了1篇視覺傳達設計專業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達專業標志設計課程創新與發展
摘要：進入新世紀以來，隨著互聯網科技的不斷發展和進步，先進的數字多媒體技術給我們的生活帶來了多方面的影響，同時也給視覺傳達專業標志設計課程的創新與發展帶來了機遇。鑒于此，本文從實際出發，從加強市場調研以及強化多媒體技術的應用兩個方面闡述了如何促進視覺傳達專業標志設計課程的創新與發展，并提出了一些針對性建議。
關鍵詞：新媒體時代；視覺傳達；標志設計課程；創新；發展
0引言
新媒體時代下，視覺傳達專業標志設計課程的教學目的在于幫助學生了解和學習標志的制作過程。與此同時，在培養學生標志設計的創新能力以及思維能力等方面，也應當起到一定的啟示與輔助作用。從傳統標志設計課程的教學模式來看，枯燥無味的“板書式”教學模式已無法滿足新時代下標志課程設計的教學實際，主要原因在于其難以從本質上激發學生的學習熱情。然而，隨著多媒體技術的飛速發展，先進的多媒體技術與傳統標志設計課程教學逐漸融合，沖擊了傳統的教學模式，促進了視覺傳達專業標志設計課程的創新與發展?；诖耍疚奶岢鲆韵聝煞N教學改革方法，以供參考。
1加強市場調研
當前，隨著互聯網多媒體技術的不斷發展和進步，先進的數字多媒體技術給我們的生活帶來了方方面面的影響。不僅如此，在現代標志藝術設計領域，標志設計師在創作過程中，其創作思維、創作技巧以及表現手法等方面相較于傳統設計手段也發生了顛覆性的變化。一方面，在視覺傳達專業標志設計課程的教學初期，當授課教師完成對相應專業基礎課程的理論知識考核后，應當鼓勵學生進行市場調研。首先，加強市場調研能夠夯實相應的基礎專業課程的理論知識，增強學生對理論知識的應用能力；其次，學生在進行市場調研的過程中，能夠有效避免標志設計的“同化”現象，充分體現學生在創作過程中的“個性化”。另一方面，鼓勵學生進行市場調研，可以通過調查研究各個社會企業、社會產品、社會活動中的標志外觀特征，理性分析相關企業、產品標志的創作思維、創作技巧以及表現手法的具體應用環境和應用效果，以此提高學生對相關標志設計專業知識的感性認識。與此同時，隨著互聯網多媒體技術的不斷發展和進步，傳統標志設計的教學理念存在一定的滯后性，而加強市場調研是當前獲取標志設計前沿資料最科學有效的途徑。因此，新媒體時代下，在對現代視覺傳達專業標志設計課程內容進行重新編排和革新的過程中，加強市場調研，緊隨時展將是實現視覺傳達專業標志設計課程創新與發展的前提與保障。
2強化多媒體技術的應用
首先，隨著多媒體技術在藝術設計領域應用范圍的不斷擴大，專業標志設計課程應當打破傳統單一化、扁平化教學模式的藩籬，加強對標志設計內部本質的感性認識。不僅如此，通過將現代視覺傳達專業標志設計課程與先進的多媒體技術緊密結合，能夠讓學生的標志設計作品更富有文化張力，更具現代藝術感。鑒于此，相關專業的各個高校在標志設計的日常課程教學中，應當利用數字媒體技術的時效性、動態性優勢，強化對多媒體技術的應用，以此體現新媒體時代下標志設計專業的立體化教學模式，這也是培養學生創新思維以及實踐能力的重要途徑之一。其次，現代多媒體技術應用式教學模式相較于傳統教學模式，具有多樣化、自主化的特點。一方面，授課講師在日常教學過程中通過多媒體教學等多樣化教學手段，將標志設計有關的教學內容以圖像、動畫、紀錄片等形式向學生展示，實現教學情景再現，有效提高課堂的教學質量與效率。另一方面，多媒體教學的應用能夠提升學生的學習熱情。在培養學生創新思維能力的同時，也能增強學生的自主學習能力。，隨著多媒體技術的不斷發展，標志設計教學的手段會越來越豐富、越來越生動，教學的效果也會越來越好。在一些社會活動標志設計過程中，如產品包裝、企業形象設計、會展主題設計，都需要運用多媒體技術。并且相關多媒體技術涉及的內容也十分廣泛，如多媒體圖像學、多媒體動畫學、多媒體視覺學甚至設計心理學等方面的內容，這就對當前視覺傳達專業標志設計課程教學方案提出了新的教學要求。因此，授課講師在日常教學過程中不僅需要具有扎實的理論基礎以及敏銳、超前的時尚嗅覺，而且還應當熟練掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒體編輯制作軟件，這也是當代視覺傳達專業學生必須具備的專業素養。然而，從目前視覺傳達專業的學生就業情況來看，不少廣告公司反映當前應屆畢業生掌握的設計技能無法滿足企業發展的需要，其中的原因主要在于傳統教學模式要求學生掌握的多媒體編輯制作軟件較為單一，往往局限于一些平面標志設計，從而忽略了多媒體技術在三維立體化標志設計中的應用。由此看來，熟練掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒體編輯制作軟件能夠為標志的動態化呈現提供技術支撐，而多媒體圖像學、多媒體動畫學則為標志動態化提供展示的平臺。因此，強化對多媒體技術的應用，不僅能夠提高應屆畢業生的就業核心競爭力，拓寬標志設計人才上升通道，并且對于視覺傳達專業標志設計課程自身的創新與發展，以及學生創新思維的培養都具有十分重要的意義。
3結語
現代標志設計教學模式應當結合現代標志設計的新方法、新思路、新內容，打破傳統單一化、扁平化教學模式的束縛，加強對標志設計本質的感性認識。通過對新媒體時代視覺傳達專業標志設計課程的創新與發展，科學有效地激發學生的專業學習熱情，從而培養出符合時代要求的高素質、復合型視覺標志設計人才。
作者:孔翠 單位:長春科技學院
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達專業網頁設計論文
一、課程的教學現狀
在我國，視覺傳達教育起步較晚，但是發展迅速，其人才培養和教育模式倍受社會關注。目前很多高校在藝術類網頁設計課程的教學上存在兩種主要現象：一是重設計、輕制作；二是重軟件、輕藝術。及時種培養出的學生一般只注重靜態頁面的視覺效果，對網站的動態更新關注較少，不利于網頁后期維護；第二種培養出的學生側重于Dreamweaver、Flash等軟件的操作，對網頁的版式、VI形象等關注較少，制作出的網頁往往缺乏個性、藝術表現力不強。因此，對視覺傳達專業的網頁設計課程的教學改革勢在必行。
二、課程教學目標的重新確定
我們都知道，一門學科的課程目標通常決定了該學科的最終導向，它不僅能為教師傳授正確的學科理念提供依據，同時也給學生指明正確的課程學習方向。因此，視覺傳達專業網頁設計課程改革的首要環節就是對該課程教學目標的重新確立。眾所周知，高等教育培養出來的人才最終要服務于社會，社會的需求決定了該學科的教學內容和教學目標。隨著科技的進步，時代的發展，不同時期對網頁設計人員的需求也是不同的。通過市場調研，我發現目前社會上網站分工越來越細，招聘的相關崗位大體分為三類：及時類為前臺美工，以視覺傳達專業為主，以網站的形象塑造和界面美化為崗位內容；第二類為網站后臺服務，多以h7V5數據庫等做交互型網站的，以計算機專業為主；第三類就是兩者都要具備的全才網頁設計師，是具有技術背景和多年實戰經驗的創意人才。由此我們可以確定視覺傳達專業培養出來的網頁設計人才的崗位定位應是網頁美工師，他應該具有兩種專業素質：一是掌握網頁設計的基本要素和美學知識相結合的方法與技巧；二是懂得簡單機算計軟件（PS、Dreamweaver、Flash）的操作，便于在制作網頁界面時考慮到后臺維護的便利。而“藝術設計教育的人才培養目標是：培養綜合素質高、創造能力強的高級應用型設計人才”。所以該課程教學目標應該是培養具有以上兩種專業綜合素質的、創造能力強的高級網絡應用型設計人才。新的培養目標確定后，該課程的教學內容應該在此基礎上重新調整。
三、課程內容的調整
視覺傳達專業網頁設計課程教學內容應該為教學目標服務，知識結構要合理，應注意知識點之間的交叉及有機結合，同時也要有效地培養學生的創新性思維及獨立分析、解決問題的能力?；诖?，新的教學內容調整為兩大板塊：理論課程內容和實踐課程內容。
1.理論課程內容
理論課程內容在課程編排中為講授內容，以教師PPT演示傳授為主，學生討論互動為輔，課時安排為總學時的四分之一。在教學過程中又分為兩個環節來實現：（1）及時次課的設計把及時次課設置為課程概述，主要對網頁設計課程的教學特點、教學內容、教學目的、教學重點和難點加以通篇介紹，對學生說明課程安排和考核要求，并通過簡單上機實例操作來提高學生學習興趣，進而引入網頁基本理論教學環節。（2）網頁基本理論學習網頁基本理論學習包含三個知識板塊：網頁設計的基本要素、網頁界面的版式設計、網頁VI形象的美學塑造。我們知道每個設計門類都有自己獨特的構成元素，這些不同的構成元素形成了該門類不同于別的門類的獨特的藝術魅力。了解和掌握這些構成元素的特點和作用，有助于我們更好地進行設計工作。網頁構成元素按功能和形式劃分為兩大類型，按功能劃分為頁眉和頁腳、背景與底紋、按鈕與控件、導航器和目錄、功能板塊和廣告位；按形式分為文字、圖片、色彩、多媒體和超級鏈接。網頁設計中的構成語言不同于傳統平面設計，它們之間存在很大差異，例如網頁設計中的顏色是光色，是標準的RGB色彩，而傳統平面設計中的顏色在輸出過程中是以印刷色CMYK形式出現的；傳統的平面設計不用考慮網絡傳輸的因素，而網頁設計中的構成元素應考慮在不影響顯示效果的前題下，盡量壓縮文件大小，便于網頁文件的上傳與下載；又如動畫、音頻等多媒體語言在傳統平面設計中不用考慮，而在網頁設計中它們是給網頁增加活力的重要手段因此，教師在此板塊教學中要選擇大量實例進行比較，不但要指出網頁設計各構成元素的特點和作用，而且還應指出與平面設計中相對應元素的異同之處，便于學生區別學習。網頁界面的版式設計不同于傳統平面設計的版式設計。平面印刷品有著各自固定的紙張大小或裁切規格，而網頁界面則不然，它的顯示尺寸受到電腦顯示器的限制，不同尺寸的顯示器顯示的網頁界面是有區別的。除此以外，它的最終顯示控制權其實掌握在瀏覽者手中。如果過分注重網頁界面版式設計的視覺完整性，就不能顧及網頁設計元素的靈活性。所以，教師在此板塊教學中應該強調網頁界面版式的變化性，同時也要強調首頁與內頁版式的連貫性，要求學生在設計中注意網頁界面版式完整性與靈活性的關系。網頁設計是VI設計的一個重要組成部分，是企業視覺形象執行標準的延續和拓展。和所有的線下公司一樣，一個好的網站也需要依助于VI設計。的、有創意的VI設計，有利于樹立網站形象，使其在眾多同類網站中脫穎而出，增加瀏覽者的瀏覽欲望和瀏覽記憶，對該企業的推廣和宣傳也能起到促進作用。網頁設計課程上引入VI設計概念，教師應該保持教學的延續性，要求學生在進行網頁設計的同時，將VI理念應用到網頁界面中。網頁設計應主題突出、富有創意，色彩搭配應協調統一，具有強烈的視覺沖擊力，從網頁LOGO到色彩運用均要突出企業視覺形象。
2.實踐課程內容
視覺傳達教育的目的就是培養出創造能力強的高級應用型設計人才。應用性人才的培養模式里實踐性課程比例要大，網頁設計課程也是這樣，理論是基礎，實踐是靈魂。所以實踐課程內容在課程編排中為比重較大的內容，課時安排為總學時的四分之三。實踐課程包含軟件操作板塊、簡單代碼學習板塊和實際案例制作板塊三個知識點。此部分內容在教學過程中又分為兩個環節來實現：
（1）軟件操作和簡單代碼學習板塊的教學
此部分教學為計算機軟件學習階段，Fireworks、Dreamweaver、Flash是傳統的網頁設計軟件學習內容，根據當今互聯網開放性的特點和視覺傳達學生對現有軟件知識掌握的情況（PS是基本功，是學生都已掌握的軟件），把傳統軟件教學內容更改為“網頁新三劍客”（PS+Dreamweaver+Flash）的學習。簡單地說，就是用PS制作靜態網頁界面和切圖，并處理圖片，用Dreamweaver布局和超級鏈接，用Flash做特效。而這三個軟件知識板塊里面教學重點依次為Dreamweaver、Flash、PS。在軟件教學環節，教師可借助類似“紅蜘蛛”一樣的網絡教學平臺和學生互動教學。學生可根據老師在線傳送的素材臨摹教師的操作，教師也可以在線觀察學生執行情況個別輔導。同時根據藝術學生英語和數學水平普遍較低的特點，在教學中應該增加一些簡單代碼知識，介紹一些常用的代碼語言及Html標簽和CSS規則的使用方法，便于優化網頁樣式，使整個網站風格統一，也便于對已有的網頁模板進行更改，進而大大提高學生的崗位實踐技能。
（2）實際案例制作教學
此板塊教學采用以項目為載體、以任務為驅動的教學方法。教師可以引入實際項目或者虛擬項目，提出項目名稱和項目要求，輔導學生進行實際案例設計。實際案例制作教學應充分強調實用性和自主性，教學環節可分三步進行。首先是教師示范環節：教師要根據實例要求演示創作過程，從網站創意草圖到制作靜態界面；從創建站點到Dreamweaver網頁布局，創建超級鏈接；從美化網頁樣式，到制作網頁特效，利用簡單的代碼語言和Flash動畫實現動態、實時、交互的頁面效果教師應將每個創作環節一一展示，并將知識點設計應用到整個案例實際操作中去，做到知識點與案例有效融合，案例之間能承上啟下，有機銜接。其次為學生設計環節：學生可以根據老師的思路對經典案例進行學習和分析，依據實際任務的要求，進行網頁設計實際操作。其間遇到問題學生可以相互討論，或求助教師解決難題。在整個講課過程中，教師指導為輔，學生對案例進行學習和分析為主，充分發揮學生的主觀能動性。要求學生充分發揮創意性思維，從被動學習轉換為為了實現項目目標而進行多渠道主動學習，提高學生學習效率，縮短和實際崗位間的操作差距，進而為走向社會奠定基礎。為展示評價環節：學生對自己的作品公開演示匯報，并鼓勵別的學生對其作品評價，找出優劣點，好的保留，差的改正。教師根據作品質量和學生評價對作品打分，以此作為該生整門課程成績的一個依據。
四、結語
網頁設計課程教學改革3年以來，河南大學藝術學院視覺傳達專業的網頁設計教學效果得到顯著提高，學生的網頁設計作品獲河南之星、中南之星、河南省高校設計作品展等省級以上設計類獎勵共十余項，有部分學生畢業后已經從事專業網站建設工作，教改帶來了喜人的經濟效益和社會影響力?？萍荚谶M步，時代在發展，網頁設計課程的教學應緊跟時代、求實創新，該課程教學改革的研究與深化，以及教學質量的提高，都必須適應互聯網對視覺傳達專業網頁設計人才的培養與需求，并隨著社會的發展不斷地更新、變化。高校專業教師應及時將近期案例和相關知識點引入課堂，不斷探索教學內容、創新教學方法，這將是網頁設計課程改革的永恒話題。
作者：洪濤 單位：河南大學藝術學院
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達專業畢業設計選題創新性探索
摘要：藝術設計類專業的應用型人才培養目標要求畢業設計具有創新性和社會性。本文從畢業設計的選題模式和選題階段的教學管理二方面探索了視覺傳達專業畢業設計的創新性與社會性。以概念先導和問題主導的選題模式，以雙師團隊的協同指導，分階段多層次的考核體系為具體方案，從源頭上提升了武漢設計工程學院視覺傳達設計專業畢業設計質量，提升了畢業生適應社會和市場的能力。
關鍵詞：視覺傳達；畢業設計；創新性；社會性
畢業設計是本科四年教學成果的總結，是學生大學階段最重要的實踐課程，也是視覺傳達設計專業學生走向市場的及時步。信息技術和媒介傳播的創新與變化，要求以培養應用型人才為目標，以社會市場需求為導向的視覺傳達設計專業在畢業設計教學上，結合市場和社會實際，結合新觀念和新媒介，體現創新性與社會性。好的選題是畢業設計好的開始，的畢業設計作品，往往從選題開始就是的。清代大藝術家鄭板橋曾說：“作詩非難，命題為難。題高則詩高，題矮則詩矮，不可不慎也。”言簡意賅地道出了選題在整個創作中的重要作用。具有創新性和社會性的選題，能驅動學生從市場和社會角度出發，不斷地發現問題、解決問題，最終產生具有創新性和社會性的畢業設計成果。
一、我校視覺傳達設計專業畢業設計現狀
我校視覺傳達設計專業學生在畢業設計選題階段存在眼界和思維的局限性，在整個畢業設計階段，學生通常首先將著眼點放在設計表現技法和畢業設計展的最終呈現形式上，習慣以某一門專業課程出發，虛擬課題占大部分比重，忽略選題階段的市場調研、創意思維對畢業設計中期進展和畢業設計后期呈現的影響。而在設計中后期階段也沒有在表現形式上深入挖掘提煉出創新點，解決具體問題，導致畢業設計空有軀殼，言之無物，作品俗套而雷同。學生在選題過程中，首先切入的不是創意性的概念，而是單一的課程方向，如先確定是做包裝設計還是VI設計，然后再隨意虛擬出一個主題名稱，套用市面上已經存在的設計形式，完成一系列的包裝或是VI設計。這種選題只是單純的設計形式重復，既沒有結合市場的調研與分析，也沒有考慮到后期能否實際應用，使最終的設計成果并沒有實際的市場價值和社會現實意義。針對此情況，我校視覺傳達設計專業在畢業設計整體教學改革過程中，認為畢業設計質量控制應從源頭上抓起，對畢業設計選題階段的教學進行了選題模式和教學管理的探索。
二、概念先導和問題主導的選題模式
1.概念先導，融會貫通。
畢業設計選題要以概念先導，引導學生分析社會中好的設計項目的策劃、設計、媒介表現方式，通過觀念的碰撞，產生新的創意點和核心概念，再依據概念來進一步確定選題，鼓勵學生做出能融會貫通四年所學的設計課程甚至跨學科方向的畢業設計。如果畢業設計的目的就是研究與探索某一具體設計方向，這類選題也應該是以概念為先導，探索具有創新性的視覺表現形式和媒介應用形式，在觀念上注重多維交叉融合和跨界思維，以市場的角度看問題。
2.問題主導，結合實際。
在畢業設計選題過程中，要關注社會動態，結合實際，以問題為主導來思考畢業設計的選題。原則在于，結合自己的興趣點，思考在自己生活中和社會上存在的問題，以設計的介入來解決社會中存在的某個問題，完成一項完整的畢業設計?？梢詮囊韵聨讉€方面作為切入點：一是思考自己的興趣所在，從自己的生活著眼，思考身邊的事物對自己、對他人、對社會產生的影響，以小處入手，讓畢業設計能解決實際生活中的某個問題或是引起他人和社會的關注和思索。二是做來源于校企合作的真題項目，真實的項目是植根于解決企業和品牌存在的問題的，必須考慮到企業、市場、消費者和媒介，實踐性強，是具現實意義的選題。三是結合大型的設計競賽。設計競賽中的選題一般都是具有研究探索性的選題，關注于目前社會中正在發生的事件，或者近期設計行業中的焦點問題。以設計競賽為切入點的選題能充分發揮學生的想象力和創作力，調動學生的積極性。概念先導和問題主導的選題模式使學生更能結合市場和社會現實進行設計創作，會不知不覺地驅動學生去關注市場，重視畢業設計的調研與策劃，規劃畢業設計的設計內容，使畢業設計有一個良好的有意義的開端。在近年畢業設計中，我校視覺傳達設計專業學生運用概念先導和問題主導的選題模式，產生了一系列具有創新性和社會性的畢業設計。例如畢業設計作品“怡瑞嘉園———家庭式養老房地產項目”，學生對于傳統的VI設計項目中作了創新設計，聯合文理專業背景的廣告學專業學生進行跨專業畢業創作，完成了一套具有扁平化視覺風格的完整房地產策劃項目，例如關于夢現象探索與研究的“十萬個夢什么”，融合了統計學、醫學、文學等知識，以信息可視化設計形式進行表現。也出現了很多以解決社會現實問題和企業實際問題為出發點的畢業設計和校企合作項目，例如針對公共場所母嬰室設置情況的“愛寶母嬰室整體形象設計”，針對武漢本土企業的改良設計“武漢動物園的導視系統設計”、“soda二廠汽水包裝改良設計”、“成都華貝興廢舊物資回收有限公司VI設計”等。設計效果出色，得到學校和企業專家的一致好評，畢業作品多次得到本土媒體報道。
三、多層次與分階段的教學管理
1.循序漸進的選題過程。
很多視覺傳達設計專業學生在畢業設計乃至整個大學期間，都只重視設計本身，不能用系統和整體的觀念思考設計的本質。要求學生在畢業設計選題階段，完成選題的可實施性分析、前期調研和資料收集、設計內容和時間規劃等內容，循序漸進地選題過程是很有必要的。
（1）選題的可實施性分析。
選題的可實施性要從三個方面進行考量，一是學生自身的水平；二是選題的創新性；三是選題在畢業設計展中的呈現方式。如果學生的水平與選題的難度不能匹配，就應該縮小選題內容，減小難度，或是直接放棄選題，重新選擇。除了新的選題外，畢業設計中也有很多老題新做的選題，這一類選題要注意選題的創新性，如果在老題新做中沒有創新點可以挖掘，那就是重復的、沒有意義的畢業設計。如果選題涉及到新的視覺表現方式和媒介應用形式，就要考慮設計內容能不能在最終的畢業設計展中呈現。
（2）重視前期調研和資料的收集。
確定了選題的可實施性，就要對主題進行調研和資料收集。視覺傳達設計專業學生平時設計實踐較多，容易孤立地看待設計問題，不能整體系統地對待整個設計，對前期調研和資料的收集不夠重視。設計的根基和創新點，來源于前期的調研和資料的收集，只有實實在在地了解同類選題的設計和研究現狀之后，才能確定選題的目的和定位，才能在創新點上有所呈現。
（3）設計內容和時間規劃。
選題的可實施性和選題調研完成后，要確定具體設計內容，并制定好時間規劃，對于畢業設計過程會起到事半功倍的效果。具體設計內容和時間規劃包括在設計過程中需要完成的工作任務、畢業設計小組成員的工作分配、與指導教師溝通的時間安排、畢業展覽呈現的效果規劃等內容，只有確定好具體的內容和時間規劃，畢業設計的中期階段、答辯階段、成果展示階段才能循序漸進地進行。
2.雙師團隊分階段協同指導。
從畢業設計選題到畢業設計成果展示階段，指導教師在畢業設計教學中起著重要作用。以概念先導和問題主導的選題模式，促使畢業設計指導教師必須由擅長各自領域的教師和企業導師進行協同指導。學生會依據選題和分組確定具體的指導教師，在涉及到跨專業合作的畢業設計小組中，指導教師團隊由相關專業教師共同組成協同指導，在涉及到校企合作的畢業設計中，學校教師和企業教師進行畢業設計的協同指導。指導教師在選題之前，就必須引導學生以概念先導和問題主導進行選題，并積極引入企業真題和競賽項目作為畢業設計選題。在選題過程中，指導教師要與學生一起討論選題的可操作性，并敦促學生進行完善的前期調研和資料收集，制定設計內容規劃和時間規劃，并將選題階段整體完成情況以開題報告、任務書的形式完成存檔。
3.分階段多層次的考核體系。
我校視覺傳達設計專業畢業設計教學過程分為設計選題、中期檢查、畢業答辯和成果四個階段，并依據四個階段制定分階段的考核體系，掌控整個項目化設計過程，在不同階段有不同考核重點。設計選題階段，選題是否來源于真題，選題的社會性和創新性是重要觀測點；中期檢查階段，設計項目的計劃進度、完成的方案質量是重要觀測點；答辯階段，設計項目的系統性和完整性，論文的創新點是重要觀測點；成果展示階段，設計細節顯示出的專業性和創意性，設計項目能否產生社會效益和經濟效益是重要觀測點。而在選題階段，也要依據選題的過程制定多層次的考核體系。學生在選題階段有沒有進行可實施性分析，資料收集與市場調查情況，設計內容和時間規劃是否合理，共同組成選題階段的分值。同時，提高選題階段和中期檢查階段的分值比重，重視過程考核成績，從源頭上提高畢業設計的質量。
四、結語
總之，對于視覺傳達設計專業畢業設計來說，的畢業設計從選題開始就應該是的，作為學生大學生涯的一步和進入職場的準備之步，畢業設計選題應該注重創新性與社會性的結合，通過概念先導，問題主導的畢業設計選題模式、嚴謹的選題論證與調研，整體系統的設計，提升藝術設計類專業實踐教學和畢業設計質量，以培養應用型的藝術設計類高素質人才，反映出學以致用的意義。
作者：張慧娟 單位：武漢設計工程學院
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達專業網頁設計課程教學探究
摘要：網頁設計是視覺傳達設計專業中十分重要的專業課程，本文以當下新媒體技術為依托，分析高校網頁設計課程教學目標的變革，針對網頁設計的課程特點，對該課程的教學現狀、教學內容、教學手段等方面進行詳細的闡述，提出方法改善課程的教學效果，并探討如何利用本專業學生的優勢，豐富網頁的視覺效果，提升設計的原創力，引導學生在新媒體語境下順利實現藝術與技術的高度融合，培養新型的應用技術型人才。
關鍵詞：視覺傳達；網頁設計；課程教學
隨著多媒體技術的不斷發展，信息傳播方式也相應的發生轉變，人們工作和學習越來越離不開互聯網這個信息平臺的支持，視覺傳達專業作為站在學科發展前沿的設計類專業來講，首當其沖的受到了前所未有的影響，專業類課程的設置也必須是緊緊的圍繞著符合當代審美需求，順應時下技術實現的趨勢。視覺傳達設計專業的前身是上個世紀從歐洲傳入中國的平面設計，科技的高度發展及人類文明的不斷進步，以及各種新型媒介的出現，使得原來處于二維平面的信息元素向著動態的、三維甚至是多維空間發展，專業本身的復雜性、包容性都決定了它是一個多元素融合、多領域交叉的學科。
一、視覺傳達專業網頁課程現狀分析
網頁設計是一門綜合性很強的專業主干課程，長期以來藝術院校的網頁設計有兩個誤區，一是著重教授網頁的色彩搭配，版面的設計，各個塊面的分割等原來平面設計中關注的知識點，忽視了網頁本身的功能；二是注重獨立元素的制作或者單個網頁的設計，缺乏對整體案例的分析、策劃，這樣造成的結果是學生可以很好的完成單獨頁面的設計，但分級頁面之間的關系往往混亂不堪，網站的導航功能基本失控，網站失去了原有的完整性和條理性，教師無法真正落實教、學、做一體化課程的體系。原有的網頁設計在教學中更多注重的就是網頁界面上的平面元素的信息閱讀，然而在這樣一個新媒介當道的語境下，網絡媒體的普及和深入為網頁設計提供了更加寬廣的舞臺，也對網頁設計者提出了更高的要求。視覺傳達專業的課程教學要求也必須跟上時展的節奏，從靜態的用photoshop就能完成的網頁界面設計向著有一定交互功能和新信息傳播形式轉變，設計者不但要學習如何做界面，還要掌握基本的HTML計算機語言，學習簡單的代碼，學習以Flash和Dreamweaver為主的設計軟件使基本的網頁功能實現，同時，網頁設計不能單獨的割裂的講訴單個的頁面，各個分級頁面的邏輯條理，恰恰是最為核心的內容，技術的更高要求使得教學成為了提升學生設計技能的關鍵，在此，結合當前各個設計類院校視覺傳達專業現狀，筆者提出關于教學新形式的幾點思考：
二、課程教學內容方面的改革
視覺傳達專業具備很強的學科兼容性和交叉性，因此要求學生具有行業綜合能力。所有的教學行為的開展都必須結合更多的實踐，明確以實用為目的的教學方向，方能符合當前國家所倡導的應用技術性人才培養模式要求。
1）從網頁設計所涵蓋的市場需求來看，學生需要注重行業能力的要求。比如，視覺傳達這個概念其實包含著“視覺元素”和“傳達信息”兩個方面，視覺元素的設計從大一開始，形式基礎、設計色彩、版式設計、圖形符號構建等基礎課就重視對這方面能力的培養。而對“傳達信息”的理解就離不開品牌管理、市場策略、營銷傳媒等相關學科知識。網頁中尤其要注意以用戶為中心的信息可視化設計，設計的質量水平直接影響用戶接受信息的效率和體驗。教師在講授網頁知識的同時，一定不要孤立的片面的傳授知識，要建構各個課程之間可結合的網點，為這個龐大的綜合性課程服務。
2）從網頁設計的實現方式上可以知道，網頁設計具有明顯的技術性特征和團隊協作的工作特點，但是在實際的教學中，設計實踐環節卻十分薄弱，這就讓學生的理論知識失去了檢查和鍛煉的機會。因此，在課程教學中，根據本課程特點，針對的案例主要以項目制為主，教師可將學生分成若干個小組，分別按公司崗位設置任務，應加大市場調研分析的力度，對網頁設計的對象進行真實客觀的市場調研，按照公司制作網頁的流程，分組進行市場調研、討論，分析資料與數據，并在此基礎上有意識地要求學生將設計構思以條理性的文字表達出來，形成設計策劃，完成整體網站策劃書的撰寫，制作網頁原型，并最終完成網站的建設。在課程的考核評價階段進行設計提案，模擬公司設計流程，避免盲目的，假設性質的設計。在這個過程中，學生充分了解了網頁制作的全部流程，與實際項目進行對接，增強了實踐性，縮短了學生進入公司的磨合期。
3）教師可以從學生初步完成的作業中篩選出較為的稿件雛形，組織學習小組深化設計，這樣做的目的在于可以高效的組織學生團隊參加國內外的專業競賽，提高學生參與的興趣，增加學生作品獲獎的可能性，并將有潛在經濟價值的設計作品產品化，推向市場，這樣不僅能豐富本門設計課程教學內容，更能提高學生的綜合能力，在這方面，有不少學校已經做出了嘗試，并取得了較為顯著的效果，可以為更廣大的師生借鑒。因此，與時俱進，符合市場發展規律且能創造價值的教與學，更具有競爭優勢，更能“可持續發展”。
三、課程教學方法方面的嘗試
1、穩定的資源庫建設
高校的專業課程學時有限，不可能在課堂上將網頁設計的所有內容全部仔細講解，筆者的經驗是課堂上寶貴的有效時間用來講解最為重要的思路引導和工具操作，因此，增設課前環節尤其重要，鼓勵學生課前預習，擴充知識面，這需要教師事先做大量的準備工作，創建課程輔助網站，將課件、教案等與課程內容相關的資料拷貝鏈接入網站中，鏈接網站的網址并隨時進行更新，利用現有的技術手段，將微課視頻、慕課等新型課堂形式融入其中，學生不再接受填鴨式教學的折磨，做到按需教學，分類教學。
2、靈活的分組協同模式
由于高年級的專業課程涉及到的知識面十分寬泛，一個綜合課程項目的完成往往包含大量的輔助調查、統計、測評等工作，實施分組教學是非常有效的手段，既可節約設計主體在額外任務中的時間，加強競爭意識，還能加強學生自主學習的能力，團隊協作、提案表述的能力都能獲得很大的提升。
3、必要的跨學科交流
目前的高校網頁設計類課程，有兩類主要的學生人群，以計算機專業為主的工科院校和以視覺傳達專業為主的藝術院校，我們可以利用工科強大的后臺技術優勢，為藝術與技術的緊密結合提供了良好的平臺。授課過程中，可以聘請計算機專業的老師進行相關技術的講解，并將其網頁設計課程的作業進行展示與交流，充分發揮藝術生的特長優勢，虛心彌補工科生的技術專長，取長補短，相互學習。
四、結語
隨著新媒體技術的不斷涌現，市場需求不斷變換，人們的審美方式和傾向也發生著變化，陳舊的專業培養方式和教學手段已經無法滿足學生對新知識新技能的渴望，很多專業的課程設置不可避免的出現了滯后問題，如果沒有時刻把握前沿的觸手和長遠發展的戰略眼光，教學方式和手段也將嚴重落伍，這要求我們從視覺傳達專業客觀實際出發，順應互聯網時代步伐，加強教師對教學內容和教學方式上的創新培養，突破常規，善于利用新興的教學手段和技術支持，開發新型教學模式，以適應市場變化帶來的對視覺傳達設計專業的新要求。
作者:白雪 單位：重慶人文科技學院建設與設計學院
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達設計專業人才的培養
摘要：隨著時代變遷，視覺傳達設計專業發展受到巨大沖擊，如何發展特色專業建設是每個學校都在思考的。作為傳媒院校，如何立足院校特點，運用新媒介的優勢，把專業人才培養進行調整和創新是我們探索的方向。
關鍵詞：傳媒院校；視覺傳達設計專業人才培養
作為傳媒學院下的視覺傳達設計專業，辦出特色，提高本專業的畢業生就業競爭力，更好地為傳媒產業服務，未來為地方經濟建設做出地方高校該有的貢獻是我們的目標。而根據我國《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）提出高等教育需要優化結構辦出特色，適應國家和區域經濟社會發展需要。建立圍繞媒介轉型下，如何培養市場需求的應用型設計人才是我們當前急需深入思考和解決的重要課題。
1新媒介對專業發展的沖擊
隨著新媒體時代的到來，視覺傳達設計專業面對的設計范疇和載體形式已大大超越視覺傳達專業的現有學科體系。本專業依賴的傳統媒介正被替代，現代視覺傳播方式已通過微信、微博等新媒體方式建立了媒介傳播新生態體系,人們對信息接觸的不斷拓展,各種媒介手段帶來了人類獲取新聞、資訊的全新體驗。整個視覺傳達的創意思維，表達語言都發生了變化，專業人才的培養方向必須看準新媒體帶來的契機及時轉型，謀求自身發展的出路。
2視覺傳達專業未來的發展方向
根據傳媒學院的辦學特色及媒介形態的轉變，未來以服務新聞傳播領域及影視推廣領域作為發展方向，是符合現有專業發展的要求。具體到視覺傳達專業而言，以上兩個領域與本專業在結合點上要有深入的研究，可視化技術在傳播和服務領域的巨大潛力，使得以可視化設計成為服務新聞傳播領域，本專業可以發展的方向之一。而產值巨大，行業屬于熱門的影視推廣中，影視推廣策劃、影視海報及衍生品設計等都是對傳統視覺傳達設計服務對象的轉型。
3人才培養模式的探索
3.1專業人才培養體系研究
在新媒體時代，視覺傳達設計專業在保留原有專業核心知識的同時，媒介的轉化，受眾生活習慣的轉變將帶來思想上的轉變與知識結構的更新。因此，針對傳媒學院的辦學特色，密切結合傳媒產業，專業知識架構完善，教學方向特色鮮明是首要考慮的問題，同時要有明確的培養目標、學習計劃、課程安排，注重教學不同階段的專業課程與跨專業課程的關系，理論課程與實踐課程比例，保障體系能滿足學生具備新媒體時代設計人才的培養要求。
3.2課程教學內容研究
首先，明確不同課程教學的側重點不同，思考教學方式的差異性。其次，遵循教學的循序漸進，每學期課程形成相互的關聯，達到一定的教學目標，使學生學習呈現一種螺旋形上升的狀態。再者，根據媒介的轉型，對現有課程進行更替或內容調整。同時，依照傳媒產業的發展需要，加大跨專業相關學科課程的選修，培養學生的創新和復合性。，尋找傳媒行業相關機構和企業開展校企合作教學，增強學生實踐能力。
3.3教學監管研究
建立教學組，根據不同年級不同階段以能力培養為導向細化教學任務，并制定詳細的教學計劃和教學質量要求。以便對整個教學過程進行監管和考察，并隨機對教師和學生進行抽查，以最終就業數量及質量，反饋整體教學思路和教學方式的性。
4教師隊伍的構建
師資隊伍是教學的核心力量，在實踐性強的專業中，單純依靠理論研究型為主的傳統教師是無法滿足進行的教學需要的。首先，雙師型人才的引入，可以有效彌補理論型教師實踐能力的不足，同時也使得本專業和行業發展保持相對緊密的聯系。其次，給予傳統教師創造多樣的學習條件，無論是國外進修、企業實踐、組織各類學術活動都能使教師知識結構不斷更新，隊伍水平不斷提高，對師資隊伍建設會產生巨大的作用。，新媒體時代打破專業界限的學習需求，在教師隊伍建設中，應與其他相關學科進行師資共享，較大限度的優化和健全師資隊伍，保障教學能與學科發展相匹配。
5模式創新的價值
視覺傳達設計專業發展的轉型，充分立足傳媒院校的辦學特色，結合新媒體時代帶來的發展契機，以蓬勃發展的媒體行業為就業目標，不斷優化高等教育結構。優化學科專業、類型、層次結構，促進多學科交叉和融合。
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達專業設計教學內容探討
視覺傳達設計（VisualCommunicationDesign），是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計，設計師是信息的發送者，而傳達對象是信息的接受者。視覺傳達作為術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會。在我國視覺傳達設計專業在經歷了由“裝潢設計”到“平面設計”，由“平面設計”到“視覺傳達設計”的發展過程，已經發展成為非常成熟的藝術類專業學科。中國教育在線數據顯示，我國2914[1]所高校中直接開設有視覺傳達專業的院校有390于所，這個數據還不包括350所藝術設計專業中的視覺傳達設計方向。
1視覺傳達設計概念
視覺傳達設計的設計內容簡而言之是“給人看的設計，告知的設計”———（日本《ザィン辭典》）。但是由于學科發展的歷史原因，視覺傳達設計在專業定義上很容易被理解為就是“平面設計”。清華大學美術學院教授何潔認為，20世紀以來，數字化媒體的出現使社會環境發生了質的變化，靜態的媒體時代已經不能滿足新世紀的需求。[2]視覺傳達設計已經超越了原有的設計范疇，走向愈來愈寬廣的設計領域。網絡技術、數碼技術、數字網絡電視、虛擬現實技術等相繼登臺出現。視覺傳達設計在新概念、新科技不斷沖擊下，衍生出越來越多的令人吃驚的設計作品形式和形態。以2017年淘寶造物節為例，造物節參展作品陳列與展示宣傳等多個環節已經從作品主題概念，作品實現形態，展示方式方法，傳播途徑等諸多方面展現出了未來視覺傳達設計的發展趨勢。
2視覺傳達專業研究方向
（1）視覺傳達設計依據特定的設計目的，需要對信息進行分析歸納，并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行創作提煉，這是一個將信息可視化并傳達給受眾，從而對受眾產生影響的過程。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。簡單來說，視覺傳達設計是通過視覺媒介來表現并傳達給觀眾的設計。在我們的生活中視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，如電視、電影、建筑物、造型藝術、產品設計等，以及各種具體的圖標、文字、圖形、圖像設計等。所以視覺傳達設計在范疇和功能分工上具有基礎性和廣泛性的特點。
（2）在主要由網絡和信息化技術帶來的數字媒體環境下視覺傳達設計由平面和靜態化的信息傳播轉向交互、動態，以及體驗，視覺傳達設計教學思路已經發生變化，創新意識和綜合設計能力的培養成為教育教學的重點。以“XTIDEA×未來想象”騰訊創新大賽為例，在2017騰訊創新大賽中就充分結合了市場前沿發展概念要素，設計內容主要包括綠色環保、可持續發展、非物質與物質文化遺產保護、人工智能智能生活等。極力主張創意與技術的結合，讓每個年輕人的奇思妙想得到肆意生長。
3視覺傳達專業核心課程
通常意義上的教學計劃組成應包含若干個課程單元，含公共基礎課，專業基礎課，專業必修，專業選修，以及通識教育課程等。其中對教學發展定位與方向影響較大的主要是專業必修課程。具體在落實階段，專業課程名稱在教學計劃制定過程中會有所區別，具體可以劃分為三個不同的類型，包括：基礎訓練類。如圖形、色彩、形態、材料等；具有代表性的課程包括《圖形創意》、《色彩構成》、《形體構成》、《綜合材料》等。平面設計類。如品牌、包裝、書籍裝幀、字標、版式等；具有代表性的課程有《品牌策劃與設計》、《包裝設計》、《標志設計》、《版式設計等》。多媒體及綜合類。如交互設計、影像設計、動畫設計、展示設計等。代表課程有《動態圖形》、《視聽語言》、《攝影》、《攝像》、《影視動畫》、《展示設計》等，以及部分軟件技術應用類課程。課程設計在原則上是應該面向未來，兼顧理論與實踐，在教學設計主張通過一些核心課程的分布排列，重在培養學生對圖形、色彩、文字等視覺要素的敏銳感知力和創造力，訓練學生運用視覺元素進行綜合能力表達，強調數字多媒體技術在視覺設計中的應用，鼓勵技術和視覺設計的交叉融通。在課程教學實踐中依據個體差異，不同院校在使用不同的課程模塊進行組合可能對學生產生不同的教學體驗和教學感受，從而影響學生對專業方向的判斷。
4視覺傳達專業作品展示方式
正如上文提到的視覺傳達專業在作品形態和形式上如此的豐富，所以在具體的作品展示和呈現方式上也出現了內容風格主題化，展示形式跨界化，觀賞形式體驗化，展示布局多維化，展示媒介多元化的特點[4]。簡單的講就是展示主題要明確要做好展示規劃；善于打破固定和傳統的展示形式，鼓勵跨界與融合；展示媒體和載體要多元化，特別是新概念和新技術的使用；力求將“觀者”提升到“體驗者”，最終讓自己的設計鮮活起來。
5結論
視覺傳達設計課程教學應該與時俱進，面向未來，充分考慮應用型設計專業特點。依據科技環境發展與時代變化，適時調整教學課程內容，優化教學方式和形式，滿足新環境下專業教學發展的需要。
視覺傳達設計專業論文:高校視覺傳達設計專業裝飾圖案課程教學模式探討
【摘要】本文就高校視覺傳達設計專業裝飾圖案課程教學現狀進行分析，并提出相應的課程教學模式構建策略，以供參考。
【關鍵詞】視覺傳達設計；裝飾圖案課程；教學模式
裝飾圖案課程開展是高校視覺傳達設計專業的重要基礎課程，其不僅是學生通往藝術之路的重要橋梁，也是學生藝術技能提升、基本素質發展的重要基礎。裝飾圖案課程的開設能夠讓學生的藝術設計更具美觀性，能夠讓學生們的設計基礎更加深厚，對于學生更深層次視覺傳達設計專業的學習具有重要輔助作用。但是，就裝飾圖案課程教學來說，其依然存在諸多問題，只有不斷探索更好地進行模式，才能促使學生專業知識的系統學習。
一、高校設計藝術專業裝飾圖案課程教學現狀
裝飾圖案課程作為一門重要的課程，是設計藝術專業學生學習的基礎，但是其教學中質量的提升依然存在較大空間。在該課程的教學中，其教學方式還有待改善，不能滿足不同層次學生的需求，教學模式不能與社會實踐相結合，導致學生的實際操作能力亟待提高。很多教師缺乏豐富的社會實踐經驗，其在理論教學方面具有優勢，但是在實踐教學方面稍顯不足。加上部分教材內容更新速度較慢，都造成學生的學習效率的低下。因此，為了更好地促進學生學習質量的提升，為了學生未來學習基礎的夯實，都需要做好裝飾圖案課程教學模式的優化，都需要就其教學體系的建設予以深入開展和研究。
二、高校視覺傳達設計專業裝飾圖案課程教學模式建設策略
（一）創新教學理念
在裝飾圖案課程的教學中，一定要注重教學理念的轉變，并不斷對其進行創新。高校要注意加強校院之間的溝通和聯系，對于其他院校先進的教學理念要虛心學習，通過彼此之間的交流與學習，不斷轉變、創新自己的教學理念。當然，教學理念必須與本院校專業的設置。傳統的裝飾圖案教學，教學的重點是提高學生的繪畫能力，主要注重的是學生的寫生練習，注重學生表現技巧的掌握，對于學生的綜合技能和思維的訓練缺乏重視，這就要求我們在實際教學中，一定要緊跟當前的設計發展趨勢，針對當前社會發展對設計人才專業的需求，不斷強化學生技能的訓練，使學生的寫生不再單一，將更多有價值的素材成為學生的寫生對象，使學生的專業知識和能力都得到提高，不再只是一味地模仿，注重學生技能提高的同時，注重培養他們的創新思維和能力。
（二）轉變教學方式
裝飾圖案課程教學，不只是要讓學生學習設計規律、造型訓練等這些比較基本的專業技能，更注重的是學習傳統的裝飾圖案藝術，在了解并理解我國傳統圖案基礎上，既充分發揚我國傳統的文化遺產，又對其予以創新創造。裝飾圖案課程的學習主要為臨摹，這就使得教學課程比較死板、沉悶，學生學習起來興致不高，很難達到理想的教學效果。這就要求我們的教師，在對傳統圖案教學時，改變教學方式，不再單純注重對傳統圖案的臨摹，還需要加入鑒賞和分析這一重要教學環節，使學生了解其風格、內涵以及背景，促使學生在學習圖案的同時，領悟其獨特魅力，使學生學習到了關于圖案的形狀、式樣方面的知識，加強其專業知識的學習，為學生學習本專業的其他學科知識打下基礎，同時，使他們對我國的傳統文化有更加深刻地了解與認識，為他們的學習和創作提供靈感，有利于學生創新能力的培養。
（三）精練教學模式
高校的裝飾圖案課程教學中，普遍存在著課時被縮減以及教學內容片面的情況，為例改善此種教學情況就需要做好教學模式的精練。高校要結合當前的社會發展情況，對本專業的未來發展前景及趨勢有詳細了解，并作出正確的分析，將實用型人才的培養作為教學的目標與重點。由于裝飾圖案課程教學的課時被減少，這就要求教學內容要發生相應的變化，做好教學內容的精練化，在掌握教學大綱的基礎上強化重要知識點學習，同時注重教學內容的連貫性，讓學生的裝飾圖案課程學習能夠循序漸進。其次，教師還要注重引導學生更好地進行自主學習，在課堂上進行重要知識內容的講解，在課后讓學生一方面能夠對課堂所學知識進行復習，另一方面還要對以后所要學習知識進行預習，并積極拓展學生的課外知識，讓學生的課外知識與課堂教學形成重要輔助，夯實學生知識基礎。第三，學生良好的學習習慣能夠有效彌補課時教學的壓縮，教師還可以通過留置研究課題的形式讓學生良好習慣得以養成，幫助學生尋找更好的學習路徑。
（四）側重設計應用
裝飾圖案課程的教學，目的就是為了指導學生的實踐及應用，使學生將學到的知識應用到以后的學習、工作中，為其發展打下良好的基礎。學生要想設計出高水準的作品來，除了要注重制作方法、實用性、外形特征等等方面以外，更要注重與當今社會的先進理念相結合，只有這樣才能保障所設計作品的質量。此外，作為專業基礎課程，裝飾圖案課程的教學應具有針對性，教師應充分了解視覺傳達設計專業，結合本專業學生的特點，在掌握學生的大體情況的前提下，適當改變自己的教學內容，使其更加側重這個專業學生的學習，使課堂教學內容更加科學化、合理化，注重學生的訓練學習，使裝飾圖案課程更具有實用性。結語裝飾圖案課程的開展所具有的重要性不容忽視，其需要教師通過教學模式的構建讓學生的學習能力得到提升，讓學生的學習興趣得以增強，通過課程的建設激發學生的創新能力，為學生藝術之路的前進夯實基礎。
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達設計專業課程體系銜接探析
摘要：文章分析了中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接的重要性及課程銜接現狀，探討了中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系不能有效銜接的因素，認為人才培養目標不明確，專業課程設置不合理；專業課程開發脫離實際，專業課程標準界定不清是其不能有效銜接的原因。
關鍵詞：中職—本科；課程銜接；視覺傳達設計專業；“3+4”分段培養模式
中職—本科“3+4”分段培養模式是國家統籌各階段職業教育，構建現代職業教育體系的重要內涵之一。構建現代職業教育體系，增強職業教育支撐產業發展的能力，實現職業教育科學發展，課程體系銜接是關鍵。
一、中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接的重要性
中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”分段培養主要是為了更好地完善我國現代職業教育體系，推動中職學校和應用型本科協調發展，系統培養適應文化創意產業發展需要的技能型特別是高端技能型人才。中職階段重點培養技能型人才，發揮基礎性作用；本科階段重點培養高端技能型人才，發揮引領作用。應用型本科應在中等職業教育課程設置的基礎上，按照培養目標設置課程，做到“專業有所對口、課程有所對應、內容有所區分、知識與技能由淺入深”，確保中職—本科視覺傳達設計專業銜接的針對性、操作性和實用性。
二、中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接現狀
及時，對口的視覺傳達設計專業之間缺乏統一的銜接規劃，中職學校與應用型本科沒有建立定期溝通的長效機制，造成信息交流不暢。第二，受辦學規模和辦學條件的影響，中職學校的視覺傳達設計專業課程設置相對封閉，對實施銜接改革的策略不夠豐富，教學實效不高。第三，隨著中高等職業教育銜接試點工作的深入開展，相當多的中職學校會同時承擔中職—本科“3+4”分段培養、中高職“3+2”分段培養、中職—本科“5+2”貫通培養等多種銜接模式的人才培養任務，不同層級的職業教育院校對專業人才培養目標和課程設置理解不一致，難免會出現這幾種模式銜接錯位的情況。
三、中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系不能有效銜接的因素
（一）人才培養目標不明確，專業課程設置不合理
科學合理地制訂中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”人才培養目標應該承前啟后，既有所聯系，又有所遞進。中職階段的培養目標要以提高職業技能和水平為主要方向，輔以應用性與實踐性較強的課程。應用型本科階段應該以提升職業素質和就業創業能力為主要方向，發揮高校培育高端人才、引領科技創新的優勢。但一部分的中職學校忽視了設計基礎和通識教育，缺乏向上貫通意識，長此以往，不但無法起到課程設置的鋪墊作用，與高等職業教育強調的高端技能型人才和提升就業創業能力的培養目標也相背而行。視覺傳達設計專業是在以前的裝潢設計和平面設計專業基礎上演變而來，屬于新興專業和交叉專業，各個學校的人才培養方案和課程設置也不盡相同。伴隨著近年來文化創意產業的蓬勃發展，社會對該專業的人才需求從數量到質量上都有了新的要求。因此，中職學校視覺傳達設計專業的課程設置要分類指導，對中職畢業后直接步入工作崗位的學生和畢業后進入本科階段繼續學習的同學進行差異化研究，考慮人才培養的問題，改善現在課程設置比較隨意、課程安排相對重復的現狀。
（二）專業課程開發脫離實際，專業課程標準界定不清
課程開發是中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系有序銜接的重要一環，但通過走訪調查，筆者發現銜接課程的開發現狀不容樂觀。課程開發耗時長、效率低、溝通不及時，影響了課程開發與社會需求的同步性。另外在開發過程中，由于缺少統籌調度，使得不少中職學校課程開發計劃執行的不夠嚴謹、，偏離了職業教育的價值取向和就業導向，開發出來的課程也不能與本科階段的課程體系有效銜接。當前，我國在中職—本科課程體系銜接方面還沒有一套規范的課程標準，藝術類學科的特殊性、不同地區教育教學資源的差異性也使得這一標準很難做到放之四海而皆準。比較可行的方法是各層級職業教育院校加強溝通與協作，根據各自優勢，制訂出一套適合本地區中職—本科“3+4”視覺傳達設計專業的課程標準。
四、結語
創新各層次、各類型職業教育模式，是加快構建中國特色職業教育體系的重要路徑之一。職業教育工作者應努力解決中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接過程中出現的各種問題，優化課程設置，健全課程標準，更新課程內容，加強教材規劃和管理，為社會培養更多高素質的職業技術人才。
作者：解佳凡 單位：吉林工程技術師范學院藝術學院
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達設計專業課程教學模式創新分析
摘要：隨著信息化教育在國內的蓬勃發展，近年來我國高校視覺傳達設計教育也取得了長足的進步，在很大程度上摒棄了過去的灌輸式和填鴨式教學模式，在思想觀念上也有了較大的創新。該文作者結合多年的教學經驗，提出一些改革教學模式和課程體系的建議，希望能夠為相關研究者提供借鑒和參考，從而促進我國高校視覺傳達設計教育的進一步發展。
關鍵詞：視覺傳達設計;教學模式;創新;課程體系
當下，無論是傳統制造業還是新興行業，對于視覺傳達設計專業人才的需求都越來越大。但現階段要想快速、有效地培養視覺傳達設計專業人才，尚有一些問題需要解決，這些問題在一定程度上削弱了該專業人才的就業競爭力。尤其是在信息時代，各高校必須想方設法推進網絡時代背景下的視覺傳達設計專業人才培養教學改革，使教學理念能夠適應新時代的發展需要，根據實際情況有效改進視覺傳達設計專業的固有教學模式，從而培養出社會需要的高素質人才。
一、高校視覺傳達設計專業教育存在的問題
所謂視覺傳達設計，指的是設計師利用插圖、文字、標志等平面視覺符號向受眾傳遞各種信息的設計藝術。視覺傳達設計是一門創意性較強的專業，需要學生理論聯系實際。然而由于各種原因，學生對這門學科的興趣并不是十分濃厚，畢業后走上工作崗位也難以適應崗位需要。
1.教學方式陳舊，難以適應時代需求
筆者通過調查發現，部分教師在教學中仍然采用固有的教學方式，以書本知識為主，進行灌輸式的教學，難以激發學生學習的積極性和興趣。與此同時，一些條件較差的學校缺乏教學設備和實訓場所，導致學生的動手能力不強，畢業后難以滿足用人單位的要求。國內學者對視覺設計專業的深入研究是從20世紀末期開始的，起步比較晚，而且基本上是借鑒國外的設計教育經驗，并未充分結合國情。部分教師和學生的視覺傳達設計作品缺乏創新，阻礙了視覺傳達設計教育的發展。
2.課程設置不合理
部分教師在授課過程中仍然使用陳舊的教學內容，而這些陳舊的教學內容已經難以滿足信息時代背景下的行業發展需要。這樣就導致學生畢業后難以找到理想的企事業單位工作，即使上崗也難以勝任。
二、視覺傳達設計專業教學模式的創新
視覺傳達設計教學模式改革會影響實際教學效果。下面筆者結合多年的教學經驗，提出幾點建議。
1.豐富教學資源，充分利用網絡信息技術
教師可以采用多媒體教學，這樣可以讓學生接觸到更多的新思想和新藝術形式等。同時，教師通過這種方式可以擴大專業教學知識面。視覺傳達設計專業具有開放性特征，因此教師在設置課程的過程中應當盡量使用網絡、電視、手機等媒介，通過這些媒介進一步拓展學生的學習方式，鼓勵學生進行創新，以不斷完善視覺傳達設計專業的知識體系。
2.采取多種教學形式，合理設置教學內容
以往的填鴨式、灌輸式教學會讓學生逐步失去對該學科的興趣，導致其自主學習能力不強。為了有效地解決這個問題，教師可以根據教材內容合理設置一些有深度的綜合性問題，然后安排學生進行分組討論，讓他們大膽發表自己的觀點。教師要在傳統理論課程的基礎上進一步優化專業核心課程結構，使其與市場實際需求接軌，同時根據實際需要增加特色課程，通過校企合作、安排學生實習等方式進一步提升學生的動手能力?；A課程設置方面，教師需要在兼顧的前提下有梯度地開展教學活動，強調課程結構之間的銜接，做到舉一反三。另外，在專業核心課程中，除了要保留傳統的核心課程以外，還要適當增加與行業發展相關的知識，這樣可以使學生更深入地了解學科的發展趨勢，從而與市場接軌。
3.制定合理的考核標準
高校需要充分發揮教師的主動性，不要制定過多的行政管理制度束縛教師的創新意識。另外，對于學生的學習成果，不僅要采取考試的方式，還要輔以考查等手段，要根據學生提問情況、作品展示等進行綜合評定，這樣才能激發學生的主動性，培養他們的創新意識。結語在信息時代背景下，視覺傳達設計專業教師應當改變固有的教學模式，有效結合當今的各種信息技術手段，讓學生在教學過程中處于主體地位，著重培養他們的動手能力和創新意識。與此同時，教師要合理設置教學內容，采用多種教學方式，使學生快速學到豐富的專業知識，從而提高他們的就業競爭力?；鹫n題：新媒體語境下視覺傳達專業教學的研究與創新（2017yjjg015）。
作者：吳宇 單位：東莞理工學院城市學院
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達設計專業畢業設計選題探究
摘要：科學、合理的畢業選題是畢業設計環節的關鍵，是學生順利完成畢業設計工作的先決條件，是確保畢業設計質量的基礎。雙向選題更能發揮學生和指導教師的主觀能動性，更加符合現代以人為本的發展理念；真實的畢業設計選題主要來源于指導教師的科研項目或真實的客戶需求，在雙向選題形式的調和下較大限度地調動學生的積極性；在系統內實現教師與學生的在線交流、確定選題方向、更改選題等內容。
關鍵詞：畢業設計；選題；互動
畢業設計是視覺傳達設計專業教學過程中的一個實踐教學環節，是培養合格設計人才的重要階段，是學生從在校學習轉向工作崗位的必要過渡階段，在視覺傳達設計專業人才培養中具有舉足輕重的作用?？茖W、合理的畢業選題是畢業設計環節的關鍵，是學生順利完成畢業設計工作的先決條件和確保畢業設計質量的基礎。因此，在畢業設計環節中一定要嚴把科學選題關，確保選題的綜合性、實際性和前沿性，提高畢業設計的質量。
一、雙向選題
科學選題需要充分調動學生的積極性、主動性和創造性，突出學生的主體地位，鼓勵學生個性發展，盡量滿足學生個人選題的要求。雙向選題就是在這個基礎上，以充分尊重學生的個人意愿為前提、教師引導為根本，本著因材施教、揚長避短的原則，鼓勵學生根據自己的興趣，充分發揮主觀能動性和豐富的想象力，自主提出畢業設計題目。雙向選題更能發揮學生和指導教師的主觀能動性，更加符合現代以人為本的發展理念。事實上，最終的畢業設計是指導教師與學生合作的產物，而畢業設計選題是師生合作重要的及時步。
二、真實選題真實的畢業設計
選題主要來源于指導教師的科研項目或真實的客戶需求，在雙向選題形式的調和下較大限度地調動學生的積極性，學生根據自己的興趣傾向選擇選題，指導教師根據自身所長對學生進行選擇指導。這樣的選題更能調動學生的積極性，有利于培養學生的實際應用能力。學生的選題意愿和積極性高，而且對于自己感興趣的選題，其完成效果也會更好。更重要的是，通過完成真實的選題可以、細致地了解所要解決的現實問題，真正達到了教與學的目的——實際應用。因此，畢業設計的選題必須高度重視選題的真實性。
三、借助互聯網互動交流
以往的“見面式”選題模式的指導效果受時間、地點、記憶等方面影響較大，使指導教師與學生之間的交流互動受限。針對這些問題，可調動技術力量，構建一套適合師生互動交流的畢業設計（在線）管理系統，在系統內實現教師與學生的在線交流、確定選題方向、更改選題等內容。
1.合理規劃時間
針對學生出現的一些無法預料的狀況和個人因素等細節問題，應在線制訂合理的畢業設計階段計劃，要求每一階段都要有相應的師生溝通，完成前一個階段計劃才能進入后一個階段，由此保障學生在每一個階段都能得到教師的指導。隨著計算機和網絡技術的發展，無線上網終端不斷升級、更新，隨時隨地上網已不再是難事，隨時有問題隨時提問、隨時記錄已經是教育發展的必然趨勢，這一趨勢也正適應了雙向選擇、雙向交流這一教學形式。
2.在線交流學生
通過注冊賬號進行系統登陸，運用在線交流功能進行提問或留言，指導教師在線解答，盡可能實現問答對接，盡快解決學生在畢業設計各個階段遇到的問題。學生和教師不受時間、空間和地域的限制，實現教育資源共享，提高教學效率，體現教育化原則。學生的任何問題都可以在線提問，指導教師在線解答，雙方在線交流的所有信息都可保存下來，并可獨立生成對比數據文件，既方便學生對畢業設計相關問題隨時發問、記錄，也方便指導教師統計指導次數、記錄指導內容。并且憑借這套管理系統，可而系統地記錄畢業設計從選題、開題、設計到結題的整體過程，更加詳細地記錄每一名學生畢業設計完成的軌跡。
3.系統自動監督學生
根據自身的實際情況制訂畢業設計時間規劃，并在系統上進行標記，對于臨近時間還未完成的計劃，系統可自動提醒，提醒方式有短信、微信、QQ等。完成前一階段后才可進入后一階段，并自動生成進度提示，督促學生按時完成畢業設計相關階段內容。同時，師生均可在線查看其他學生的完成進度情況，掌控畢業設計總體進程，直至答辯結束。所有的創新都是為了更好地發展，畢業生畢業設計質量是展示學校教學質量的一個重要方面，高質量的畢業設計體現了品質的教學成果，同時使還未進入畢業準備階段的在校生獲得了較為清晰的畢業規劃認知?？茖W、合理、規范的畢業設計選題模式將推動畢業設計效果的品質化，在教育新形勢下也必將產生更加適應時代要求的畢業設計選題模式。
作者：張艷濱 單位：黑龍江東方學院
視覺傳達設計專業論文:界面設計在視覺傳達設計專業教學的作用
摘要：本課題站在客觀的角度分析現今我國高校視覺傳達設計專業教學改革模式；介紹互聯網迅猛發展的背景下UI界面設計的創新影響力；結合教學實踐，探索UI界面設計在視覺傳達設計專業教學中具體的推廣方案；以親身經驗對UI界面設計課程進行教學總結，為視覺傳達設計專業進行特色化教學改革進行嘗試。
關鍵詞：互聯網UI界面設計視覺傳達設計
UI界面設計是視覺傳達設計與數字媒體專業相結合的新領域，專業院校需要在掌握理論知識的基礎上，融入新的APP界面設計、網頁界面設計、游戲視覺設計等新的課程，對傳統課程設置進行改革，培養在互聯網+發展的大背景下，具有一定UI界面設計基礎的創新型、綜合型設計人才。現階段，國內的藝術設計專業院校在數字媒體產業發展的大背景下，開始不斷摸索適應社會發展的改革之路。例如廣州美術學院在視覺傳達專業課程中開設了針對網絡和移動平臺的UI界面設計課程；江南大學對工業設計及視覺傳達設計兩個專業進行創新改革，打破了傳統的課程設置，增設了UI界面設計課程；燕京理工學院藝術設計學院視覺傳達設計專業將人才培養分為兩個方向：新媒介藝術設計方向和品牌與傳播設計方向，以此培養更適應社會發展的新型視覺傳達設計人才。
1UI界面設計的創新影響力
在互聯網迅猛發展的背景下，當今手機互聯網的三大主流系統：ios系統、Android系統、windows系統，都會相應進行各種應用程序和軟件的設計推廣。一種被稱為UI界面設計的新的視覺傳達設計表現形式開始在互聯網中越來越多的提到。各種以數字技術為載體的數碼產品，例如平板電腦、在線手游以及其它人機交互技術產品的盛行，都需要UI界面設計師這一新的職業對產品進行整體優化，因此UI界面設計的影響力不可小覷。針對傳統的視覺傳達設計專業來說，UI界面設計則主要是指GUI，GUI即“GraphicalUserInterface”也就是“圖形用戶界面”，是對屏幕產品的視覺效果和互動操作進行設計，是一種結合美學、計算機科學、心理學、人機工程學等學科，并且結合市場需求，強調人、機、環境三者合并為一個系統進行總體設計。我們眾所周知的蘋果公司推出的智能電子產品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手機、GalaxyTab平板電腦，都贏得了巨大的受眾群體，成為革命性科技產品的標桿。究其原因，不僅僅是體現在其的軟硬件產品設計上，美觀且操作流暢的UI界面設計也是吸引眾多消費者購買的原因。以美國蘋果公司的iphone為例，App應用程序市場中有多達50萬個不同種類的程序可供下載，每個程序都經過ios系統規范化的設計，通過的UI界面設計，為用戶提供了方便、快捷而流暢的操作體驗，是人機交互時代界面設計的案例。國產品牌諸如小米、聯想、華為以及近些年涌現的應用軟件設計公司同樣也在移動互聯時代嘗到了交互設計的甜頭，積極拓展UI界面設計的業務，成立專業的UI設計部門。由此可以看出，在互聯網迅速發展的社會背景下，的UI界面設計是產品和企業產生巨大社會效益和經濟價值的法寶。
2UI界面設計在視覺傳達設計專業教學中的推廣方案探索
2.1優化傳統課程設計，融入UI界面設計的方法
根據社會發展的需求重新構建、整合原有的傳統課程體系，將UI界面設計巧妙地融入傳統課程設計中。例如在傳統的“標志設計”、“版式設計”主干專業課程中，增加適應互聯網發展需求的數字設計課程，以此延展和優化主干專業課程的教學體系。例如在“標志設計”課程中，融入icon圖標設計的內容，icon圖標設計是UI界面設計中的重要組成部分，如果在標志設計的課程中加入先導性的課程，有利于后期學生對整體界面的設計把控。Icon圖標是指的界面圖標，是狹義上的圖標概念，是在特定媒介上的圖標設計。界面圖標分為軟件圖標、網頁圖標、手機端圖標三個大的類別。便于用戶在多次使用過程中的記憶，并形成習慣。icon圖標設計的趨勢大可分為擬物化設計和扁平化設計，在標志設計的課程中，可以設置icon圖標設計專項練習，針對不同的設計方法對學生進行訓練，拓展原有的標志設計課程思路，打破原有標志設計課程的二維局限，例如校園主題icon圖標創作，針對不同節日主題的icon圖標創作等。在標志設計的課程中，可以設置icon圖標設計專項練習，針對不同的設計方法對學生進行訓練，拓展原有的標志設計課程思路，打破原有標志設計課程的二維局限。以下是在課堂上icon圖標的專項練習成果：八個校園主題icon圖標創作（內容包含教學樓，宿舍樓，圖書館，體育場，食堂，澡堂，銀行，超市）。
2.2將真實的UI項目引入課堂
把真實的UI設計項目引入到課堂當中，借鑒UI設計公司的運作流程，建立針對UI界面設計課程的新的專業課程體系標準。在具體的項目實踐過程中，將學生分為若干個設計團隊，分別負責項目經理、客戶經理、UI設計師、GUI設計師等不同成員職責，在具體的項目實踐中進行立項、市場調研、頭腦風暴、視覺設計方案制作等，使學生不再被動接受知識，而是營造同UI設計公司或其它互聯網設計公司對等的學習環境和氛圍，從而培養學生的團隊精神和學習能力，這也是成為一名的UI設計師所必備的素質。2.3充分進行多學科交融創建以視覺傳達專業為核心，利用其它專業的資源，盡可能多的進行其它相關課程的多樣化融合，例如開設“攝影基礎”、“影視后期合成”、“展示設計”、“flash動畫”等課程，不但能夠加強視覺傳達專業的基礎知識，也能擴展該專業學生的設計思路，為有意向從事視覺傳達專業相關工作的學生拓展更廣闊的就業機會，例如在當今數字媒體背景下非常熱門的“電視節目包裝設計”，不僅要求具有扎實的視覺傳達設計理論知識和技能，同時還需要掌握一定的媒體應用能力。
2.4提升傳統文化藝術修養
在數字媒體時代與文化創意產業迅速發展的背景下，我們應該更加注重學生傳統文化的藝術內涵培養，將民族文化更加深刻地融入在現代教學體系中，將東方的和西方的、傳統的和現代的、主流的和大眾的等知識更加豐富地體現在課堂教學中。一味地追求西方科學技術，而沒有自我文化特色的藝術教育是失敗的。為創建具有文化本源性的藝術設計教育方法、培養具有深厚文化底蘊的復合型設計人才，建議在必修課設計史的基礎上，開設“中國畫基礎”、“民俗學”、“版畫”、“書法”、“陶藝”等選修課程，旨在提高學生綜合素質，提升學生的傳統文化藝術修養，構建多元思維方式。
3UI界面設計課程教學總結
UI界面設計是一門對學生綜合能力要求極高的課程，關聯到設計藝術學、計算機技術、人機工程、心理學等眾多學科，要求學生必須要有較強的綜合學習能力、開闊的設計思維、熟練的軟件操作、良好的視覺分析、的團隊合作能力等，是一門要求較高的的新興綜合課程。要想開展好此類課程教學，一定要在教學過程中做到與時俱進，在原有傳統課程基礎上進行大膽改革，不斷地發現問題、解決問題，觀摩學習兄弟院校的經驗，進行教學總結和反思，在摸索中不斷進步。
（1）將UI界面設計在企業中所需要掌握的能力細化為相關的專業課程，設置出新的相關課程體系，以便課程能夠順利進行，使課程體系能夠更加符合社會的需求。
（2）UI界面設計大多數是針對屏幕的設計，對設計規范的要求較高，學生在做設計的過程中往往會忽視這方面的要求，往往有好的創意卻沒有一定的規范約束。需要在視覺傳達設計的基礎課程中加強學習，例如CI設計、版式設計、字體設計等專業基礎課，需要更加重視課程中基礎規范的學習，也可以適當引入UI界面設計的相關知識規范作為先導內容。
（3）借鑒一線城市兄弟院校的人才培養模式方案，加大校企合作，同時可以邀請水晶石、火星時代等數字媒體培訓機構到學校中進行交流學習，開展短期workshop的活動，培養學生學習興趣的同時架構和社會平臺的無縫鏈接。
（4）如今借助網絡平臺呈現的設計資源眾多，涌現出大量的設計抄襲現象，很多同學為了應付作業抄襲網上的作品草草了事，針對這一現象，應當加強提升學生的文化藝術修養，定期組織學生進行課外實踐活動，參觀各類藝術展覽、民俗文化藝術活動，加大對“藝術史”、“民俗學”等課程的學習，提升學生的設計思維能力，拓展學生的設計視野。
作者：許琛 單位：鄭州航空工業管理學院藝術設計學院
視覺傳達設計專業論文:數字媒介下的視覺傳達設計專業課程教育啟示
摘 要：以《圖形創意》課程為核心的視覺傳達設計課程，在新興傳播媒介的變化下也孕育著新生，面對著印刷媒介發展的式微，新興傳播媒介的興起，《圖形創意》課程的教學也必將借助以數字媒介為核心的新興媒介來更好完善自我并不斷發展。
關鍵詞：數字媒介；視覺傳達設計專業；《圖形創意》；教育啟示
1 何為數字媒介
數字媒介是以數字形式和數字內容并存，在數字技術的平臺下展現其交互性、智能性、簡潔性的新興媒介。數字媒介的產生反應的是其時代的特性，不同于傳統傳播媒介，數字媒介較大的特征在于其交互性，基于此特征，在數字媒介的干預下，視覺傳達設計專業類課程能夠更好地傳播課程理念。
分析數字媒介，首先是從媒介角度上來說，它作為一種具有傳播功能的媒介介質而存在。新媒體研究學者劉自力把將出現于現代媒體，如廣播、電影、電視等之后的數字技術媒體稱作新媒體。這其中包括電腦和一切運用微處理器、數碼、鐳射、互聯網的技術設備、電子娛樂產品，用于生產和消費的多媒體系統、高科技視頻系統、遙感系統以及通過數字手段生產的藝術品、仿生信息產品和各種含有電子內容的輸入、輸出和存儲設備等等，這些都應屬于數字媒介。所以數字媒介是基于計算機技術及網絡信息技術所產生的新型傳播媒介環境，它在技術特征上是具有明顯的開放、互動、虛擬、共享、兼容特點信息載體的溝通環境。
其次，從傳播的角度上講，數字媒介的環境被賦予了人格化的特征，并集合了多種媒體的特點和優勢，極大地提升了“大眾傳播”的規模和影響力，信息的改變傳統媒體線性（直線）、無間斷性和固定的單向傳播模式的環境，使用戶將線性思維、單一話語還原成點狀結構和多重話語，角色由被動接收變為主動選擇和參與，體現了雙向、互動的傳播理念和傳播方式。對于數字媒介來說，它本身不能傳達信息和思想，人才是主導者和策劃者，但是數字媒介使得人在傳達信息的方式上產生了巨大的變異。例如，在互聯網博客中，作者消息的同時，閱讀的受眾也在參與消息的，消息本身和對消息的評價一樣重要，都是博客信息內容的組成部分。
2 《圖形創意》等設計基礎課發展趨勢
視覺傳達設計專業作為設計學科重要的分支學科，自身專業特性就和媒介的發展有著相當緊密的聯系。首先從課程本體來看，作為一門集綜合性于一體的學科，視覺傳達設計是借助視覺符號來傳達信息的設計，是應用性傳播與藝術的結合；其次，從視覺傳達設計的歷史來看，傳播媒介發展的歷史也是視覺傳達設計發展的歷史一一新興媒介的接踵而來，引領并開拓和發展了新的傳播領域和傳播方式，從而推動了視覺傳達設計整體學科的發展。
《圖形創意》是視覺傳達設計專業大綱的核心課程之一，它擔負著視覺傳達設計學科的創意思維訓練任務，其課程任務是讓學生在課程當中通過對圖形的理解，運用創意性思維模式，創造出既有信息傳播功能，又新穎和獨特意象想象力的視覺創意性圖形，支撐著視覺傳達設計成為一種具有創造性價值的設計形式。基于《圖形創意》課程任務，它的核心便在于使復雜的信息內容有效和富有情感化的傳播，傳播本身成為了受眾與信息交流的途徑，因此，一方面《圖形創意》課程設置的目標就是要做到信息的有效傳播；另一方面《圖形創意》課程的性質就也決定著其應利用更加有效地授課方式來傳遞課程信息。傳統的平面設計是基于印刷媒介為架構而進行的設計實踐，而印刷媒介單一的感官認知并不能讓學生多方位和高效的理解課程內容，數字媒介的介入能夠彌補授課過程中的不足，同時也使得課程內容本身發生著微妙變化，革新課程的培養方案。
3 《圖形創意》課程的教育啟示
國內的《圖形創意》課程伴隨著藝術設計專業的興起在20世紀90年代末逐步發展，由江南大學林家陽先生最早推廣，并出版當時最有影響力的設計學科專著《圖形創意》，奠定了該課程作為以視覺傳達設計課程的核心地位。蘭州理工大學藝術設計專業所開設的《圖形創意》課程最早也追溯到2003年，十年間該課程穩步發展。在這十年，課程的授課核心和其他高?！秷D形創意》課程設置一樣，都集中在將傳統創意理念應用在圖形的創意設計中，也獲得過諸如全國多媒體課件大賽等一些成績，但能夠感受課程體系和課程設置的不斷老化，設計的創新思維受到了限制。伴隨著設計對象由印刷媒介轉為數字媒介，體驗化和情感化設計理念開始興起，《圖形創意》課程與其他視覺傳達設計基礎課程一樣，面臨著只將自己局限在單一媒介的設計實踐的窘境，繼續在新的設計觀念中尋找源泉成為一種空想。在面對新的媒介挑戰，學科組對課程乃至專業的建設都重新定位，將數字媒介作為現在乃至將來視覺傳達設計發展的對象，設計的思維發生了根本性的變革。
3.1 教學方法的多種媒介化
首先在課程設計中利用新媒體技術來實現教學方法多樣化，在課件的編撰中采用視頻和交互動畫，如制作關于同構圖形的變化時所采用的數字媒體技術，讓同學們更加清晰的知曉所學的基本知識點，同時在授課的過程使用非美術元素來提煉視覺圖形，如用圖形的表現形式繪制音樂的韻律和武術的節奏等。
3.2 設計實踐的多種媒介化
加拿大傳播學家麥克盧漢曾寫道：媒介即訊息。強調媒介本身非消極的、靜態的，而是對信息內容有強烈地反作用，所以在設計實踐環節中，媒介選擇的不同使得設計內容也會發生變化，這就要求同學認真區分媒介的差別來選擇最終索要實踐的媒介。針對這一實踐新課題，鼓勵同學不拘泥于傳統媒介――印刷媒介的限制，積極開展多種媒介的設計實踐活動，尤其是緊貼時代的數字媒介，讓圖形這個靜態元素不再冷冰冰，成為動態的、交互的、豐富情感化的傳播要素。
3.3 設計交流的多種媒介化
積極利用手機媒體來傳播圖形設計，如在微信平臺和微博空間新設計，使其成為焦點事件，盡管目前傳播面還僅限于部分業內，但隨著課程本身的不斷開放，未來會展現出更加積極的一面。
4 結語
傳播媒介的發展將數字媒介帶到我們身邊，使得《圖形創意》等傳統視覺傳達設計課程必須適應新的傳播媒介做出革新，因此，應做到不固守經典，并且結合時代的發展不斷自我調整，才能將課程的授課內容最有效的傳授于學生，也才能通過授課方式的變化來發展自身的授課內容。
作者簡介：黎映川（1983―），男，甘肅人，研究生，講師，研究方向：新媒體設計藝術研究與應用。
視覺傳達設計專業論文:跨界設計視域下高職視覺傳達專業人才培養模式創新研究
摘 要：隨著國內經濟發展模式與整體產業結構地深度轉型，跨界設計已經成為當下藝術設計行業發展的必然趨勢，并對以培養一線實用型人才為目標的高職類人才培養模式產生了深遠地影響，作為高職類藝術設計學科傳統專業之一的視覺傳達設計，其現有的人才培養模式已難以符合新時期發展趨勢地切實要求，視覺傳達設計專業人才培養，應打破專業壁壘，引入多領域、跨專業的綜合資源，對固有專業設置、教學模式、教學方法以及校企合作進行改革，培養出符合時代要求的跨界設計人才。
關鍵詞：跨界設計；高職視覺傳達專業；人才培養模式創新
0 引言
當前，隨著國內經濟發展模式與整體產業結構地深度轉型，中央專門制定了十三五規劃的相關政策，作為四大指標之一的“創新驅動”首次出現在五年發展規劃綱要之中，在設計藝術學領域作為協同創新的“跨界創新”應時展孕育而出。“跨界”，詞義為交叉，指的是元素構成不同、適用領域不同的兩種或兩種以上事物之間建立的一種相互聯系，是一種全新事物演變的過程或結果。[1]跨界現象如今已經滲透到社會、經濟、文化各界之中，并形成一種全新的生活態度、一種經濟方式、一種文化載體。[1]而跨界設計，則是指在新的技術條件下，傳統設計與其他行業在形式、工藝、材料上的有效結合，[2]以獲得全新的設計語匯，實現更好的設計創意；而今，跨界設計已然成為當下創意設計的一種重要思維方式，并代表著一種新銳的設計態度和多元化的表現方式，讓原本不相關的專業相互融合、滲透，交叉、疊加，進而表現出全新的藝術設計形態和強勁的特質。跨界設計所具有的綜合性、交叉性的創新特質，恰恰吻合于當前商業發展與設計變革之間的契合關系，跨界設計的發展對于當前新型經濟產業結構轉型有著十分深遠的意義和社會價值。
1 設計藝術學科引入跨界設計的實用價值
經濟全球化發展使得藝術設計學科不斷拓展出新的領域，社會分工的細化亦使得各專業領域形逐步成自己的專業邊界，然而，專業界限的藩籬卻讓藝術設計在形式和內涵地發展上走向了單一化的局面，阻礙了其在創意創新方面的進一步發展，使之無法迎合當下社會整體發展地需求。
“跨界設計教父”安迪?沃霍爾的啟蒙老師――安東尼奧曾預言：“將來會有24小時，跨界藝術就是真正的藝術”，[3]而今，在國內新型商業模式影響下，大眾審美趣味趨向多元化，現代企業對品牌形象的創新需求日益迫切，此外，隨著一批新科技、新材料地普及應用，傳統藝術設計在工藝技術、文化內涵、專業知識等方面都呈現出多元化和交叉化的現象，各專業領域的邊界也變得模糊，跨界設計的引入令傳統藝術設計學科的內涵得以進一步延展，并產生新的社會價值。同樣，作為高職類視覺傳達設計專業的人才培養模式，面對這種新的發展趨勢時需要作出相應調整，適應新的發展。
2 新發展趨勢下傳統高職類視覺傳達設計專業人才培養模式存在的問題
職業能力教育一直以來都是高職教育的特色，其培養目標是依據市場行業需求，培養企業一線崗位實用型人才為主。同樣，作為高職類視覺傳達設計專業的人才培養模式，其制定的科學依據就在于必須緊緊以培養目標為核心來展開。然而，面對跨界設計這一新的發展趨勢，傳統專業人才培養模式的內容已經很難跟上新的發展要求，筆者以為問題主要體現在三個方面。
2.1 專業設置專而失全
視覺傳達設計專業本身就是一門綜合應用型強的專業，需要學生具備跨專業、跨領域的知識面和技術組合應用能力，但是，在當下依舊占據主導地位的傳統專業人才培養模式中，專業人才培養范圍、教學內容等方面設置相對過窄，專業方向劃分過細，使得學生所學內容僅局限在平面專業領域當中，缺少多元化、多方位、多領域知識交叉地培養，從而導致學生在今后地就業中存在競爭能力同質化，能力層次單一化的現象，甚至還有不少畢業生選擇轉行從業。所以，這種專而失全、自筑藩籬、僵化孤立的培養模式，最終導致學生實際專業能力無法達到行業的實際需求。
2.2 教學模僵化式單一
當下高職類視覺傳達設計專業的教學模式，存在過于偏重純粹操作技能培養，教學模式單一化的弊端。在項目導入式的教學中依舊以技術灌輸方式為主，教學內容局限在本專業的技術領域以內，學生在學習過程中缺乏自主性和創造性，加之傳統課程教學往往都在同一專業、同一班級的范圍內進行，學生在專業知識、技能地認知上趨于同質化，導致學生在問題發現、分析、歸納、設計概念擴展與表達、綜合解決問題以及團隊協同能力等方面都非常欠缺，而這些能力地缺失，致使學生在面對跨界設計這一發展趨勢時，缺少多元學習和整合知識的能力，進而使其能力背離了新形勢下的行業發展要求。
2.3 專業基礎課時比例失衡、內容陳舊
專業基礎課程對于整個專業教學而言，由于教學內容所涵蓋的知識領域十分寬泛，對學生多元化、開放式、創造性思維地培養起到至關重要的作用。然而，諸多高職院校片面理解了藝術設計行業職業能力的內涵，忽視了其自身的教育規律，使得許多特色鮮明的專業基礎課程被大范圍合并，課程學時被大量壓縮，致使教學學時不足，教學內容粗淺，加之部分教師存在觀點老舊的現象，輕視了基礎課程的重要作用，課程講授內容陳舊、知識范圍單一，缺乏將專業基礎知識與多領域知識相結合地意識，導致學生專業基礎知識薄弱，缺乏廣泛汲取多元領域知識的能力、造型創新意識與表現能力，從而影響了其跨界設計思維的培養。
3 基于跨界設計高職視覺傳達人才培養新模式的構建
視覺傳達設計作為諸多高職院校藝術設計學科中的傳統專業，近十年來在人才培養模式地設置上作了許多有益的探索和嘗試，例如“訂單式培養”“學做合一、工學結合”“現代學徒制”“2+1”等，這些模式的建立對專業的人才培養起到了積極作用，同時，國內整體經濟產業結構調整對傳統高職類人才培養模式亦產生了深遠影響。面對這一變化，視覺傳達設計專業人才培養模式必須要突破現有教育模式，實現教育方法和理念的“跨界”，進而培養出符合時代要求的跨界設計人才。
3.1 打破專業壁壘，形成開放式教學新模式
過分細化的專業分類教學模式已經無法適應新的發展趨勢需求，視覺傳達設計專業傳統教學模式理應打破自身專業壁壘，加大專業開放程度，授課模式由封閉式向開放式轉變，納入多種學科專業參與，允許不同專業之間互認學分，實現不同專業之間合中存異、異中求合的開放式教學。
首先，學科建設要致力于不斷完善更為的專業知識領域和研究方向，以供學生進行選擇性學習。如果本校不具備開設多種類型課程的條件，則可考慮在同類高校之間進行合作，互認學分，方便學生學習研究相關專業知識；這樣不僅避免了院校之間沒有特色專業、教學內容雷同的現象，還有效抑制了教學資源地浪費。
其次，立足原有 “校企合作”模式的基礎上，以跨界設計概念為核心，進一步深化合作，拓展企業類型，鼓勵進行跨界合作教育，讓處在一線崗位的設計師、工程師和企業管理者參與到教學當中。視覺傳達設計的人才培養理應與時俱進，以學生的綜合專業素質培養為重點，培養學生的分析能力、創造能力、適應能力和可持續發展性，向社會輸送復合型的、一專多能的人才。
再則，視覺傳達設計專業具有寬口徑培養的優勢，為學生今后多向發展提供了品質條件，但這種寬口徑培養較之一般的通識教育又有區別。通識教育一般是指不分專業的普及性通才教育，但在藝術設計學科，則提倡在興趣的前提下進行泛專業教育，融入交叉學科、注重與市場經濟接軌的更為細化的相關專業的學習，這種學習提倡“興趣為大、專業為重、鼓勵適度跨界、視野重于專長?！辈徽搶W生將來如何發展，培養具備寬廣視野的知識體系則更為有用，畢竟，學生的興趣和特長也需要在不斷地接觸和學習中探索、驗證和培養，學校不能像車間流水線生產一樣，把不同的學生變成同質化、單一化的工作機器。
3.2 提倡以問題為導向，創新設計教育方式
提出解決多元信息元素視覺化為問題的設計理念，我們稱之為“以問題為本的學習”。問題式教學模式旨在提高學生學習的主觀能動性，跨界設計教育是探索以問題為導向的設計教育方式，能夠將學生的思考引向活躍，將問題引向深入， [4]在更深層面地思考和分析中往往可以找到解決問題的挑選方案?？缃缭O計教育正是基于問題的發現到合理解決而著重培養這種專業能力，并提升提學生在“跨界”設計教育中形成的創意能力和專業技能。
首先，要求針對設計項目的核心需求提出問題，在思考過程中盡可能從多個角度對問題進行剖析，并通過分析結果得出見解，同時讓個人意見與多人建議進行碰撞融合，讓創意思維打破各自的局限。其一般可以采用三個途徑：一是讓多個專業領域的教師參與項目教學（包括商業類、工學類、信息類等非藝術類專業教師參與項目前期調研、后期技術加工等內容的教學），通過教師利用不同領域的知識拓展學生的眼界與思路，奠定跨界學習和思維多元化的基礎能力；二是打破現有班級制度，采用開放式教學模式，將不同專業方向的學生混合成立工作團隊，利用團隊成員之間的專業差異和個人優勢進行分組提議，而后再匯總提議進行研討；三是集中運用頭腦風暴構思方法，在建立互不評價、互不質疑的前提下，力爭獲取廣泛的建議和觀點；當意見偏少時可采用“接龍”的方式討論，這種方法的較大優勢在于通過問題分析的遞進與補充，使最終討論方案能在廣度和深度上觸及問題核心與本質，為集體參與討論人員提供更為有價值有意義的創意思路。
其次，問題評價。在整體設計作業中，跨界設計創意的程序是以隱形形式存在著，而設計的結果卻是顯性的，因此，采用何種評估體系是直接決定著創意過程與結果能否保持一致的關鍵所在，據于此，評估體系可以采用分階段性評價和角色評價兩種模式相結合的原則進行，并視項目的實際情況對兩種評價體系進行比例劃分。教學中需根據項目運行過程，對各階段設立獨立分值，鼓勵學生在各環節都全力投入，在實訓過程中激發學生自身特質，避免將最終作業最為評價標準，以過程驅動結果。
再次，問題解決。問題綜合解決能力就是通過概念定位、概念擴展、數據集中分析，進一步使有交叉的工作流程彼此銜接，通過一體化的舉措進而實現信息系統資源共享與協同工作，將分散的要素組合在一起，形成一個有效的問題解決方案。[5]學生則在綜合分析過程中形成自己的視覺語言和形式語匯，并結合這一學習過程通過對一些基本的形式要素、視覺表現策略地研究，從而達到解決問題的最終目的。
3.3 以專業技能和跨界設計思維并重指導專業基礎課程教學，培養學生跨界設計基礎能力
視覺傳達設計的專業基礎課程涵蓋造型、色彩、構成三大基礎，以及圖案圖形、字體形態與結構等諸多內容，具有教學內容豐富、涉及領域寬泛、基礎知識交叉性強、創意思路方向多元的特點，使學生在創新思維、汲取多元領域知識的能力方面得以有效培養，可見專業基礎課程對培養學生具備跨界設計意識的重要作用不言而喻，故此，傳統的視覺傳達設計專業人才培養模式必須突破原有禁錮，對基礎課程學時、教學內容與方法進行調整與改革。
及時，調整專業基礎課程學時，構建基礎課程之間緊密銜接關系。首先，要改變課程和學時過分整合與壓縮的不合理現象，確立造型基礎、色彩基礎、圖形圖案和構成基礎四門課程不可動搖的地位，以確保學時滿足教學要求；其次，明確各課程的教學任務與目標，并建構課程之間的銜接關系，形成專業基礎知識體系的框架結構。譬如，造型基礎作為學生解決物象形態造型表現能力的課程，應排在所有基礎課程首位；待實現教學目標后，將圖形圖案與色彩基礎平行展開，逐步實現其形式表現手法由寫實過渡到裝飾，由明暗關系過渡到色彩對比關系；，通過構成基礎整合之前所學內容，實現形式表現由裝飾走向抽象，使學生熟練掌握構成基本法則、抽象形態的形式語匯以及具備造型的抽象概括能力。
第二，打破專業門類壁壘，變革教學方法，促使學生形成跨界創新思維。其一，提倡專業主課教師參與基礎課程教學，通過縱向師資力量地貫穿，實現在教學內容上突破自身局限，讓學生在一年級就建立起基礎課程與主干課程之間的聯系，促進學生對專業知識體系架構的整體認知；其二，打破專業藩籬，基礎課程教學團隊由多個專業門類的教師組成，通過橫向師資力量地貫穿，使學生在學習中能多方位地接觸到各設計領域的知識，培養學生跨專業、跨領域的觀察視角，促進其突破課程教學內容，利用所學知識拓展創意思維，令其實現多角度、多層面化，最終形成跳躍性的創意思維。
第三，破除傳統教學禁錮，改革教學內容，培養學生跨界設計基礎能力與習慣。基礎課程教學改革要在形式語匯、表現風格與手法、多介質材料應用等方面作以創新嘗試，譬如，在形態表現方面，可將形態的二維空間延展至三維空間，多維度、立體化的空間表現手法有利于開拓學生的觀察角度和思考維度；又如，將研究對象從靜物延伸到多樣形態，包括有機形態、人工形態、幾何形態等，以此豐富學生對形態類型的認知和理解，為后續的解構重組奠定基礎；再如，引入多樣材質，如木、竹、石、紙、金屬、玻璃等材質進行創新表現，使學生在實踐中不僅認識了各類材質與肌理的基本特征，更給予了學生豐富的創意靈感和素材；，再通過諸如手繪、拼貼、焊接、雕刻等多樣工藝手法，結合多種風格形式進行綜合創意表現；在這種多層次、多角度、多領域知識地交疊下，最終培養學生在專業基礎學習階段就逐步具備了跨界設計的基礎能力、思維習慣和學習延續力，為后續以問題為導入的跨界設計實踐奠定堅實基礎。
4 結語
高職類視覺傳達設計專業在人才培養模式地設置上，必須立足于經濟整體發展和藝術設計學科發展趨勢的需要，深度理解跨界設計的內涵與社會價值，在專業設置、校企合作方面打破傳統認知的禁錮與專業壁壘，引入多領域、跨專業的各項資源；在教學模式上提倡以問題為引領的開放式教學；在課程設置與教學方法上以注重專業技能與創新思維雙軌并重為指導思想，進行科學合理的改革，方能真正培養出具備在多領域、多行業學習與創新能力，符合時展需要的跨界設計人才。
作者簡介：許海（1978―），男，江蘇南京人，應天職業技術學院/教育與藝術學院藝術碩士，講師，從事品牌視覺形象設計、書籍裝幀設計、招貼設計研究。
視覺傳達設計專業論文:基于應用型本科高校視覺傳達設計專業教學模式改革與研究
【摘要】隨著社會經濟的不斷發展和信息化、數字化、大數據時代的到來，視覺傳達設計日趨向多元化發展，行業對視覺設計類人才的需求也趨于應用型。傳統教學模式下的視覺傳達設計專業已不能適應行業需求和社會發展。本課題主要研究應用型本科高校視覺傳達設計專業的改革方法、思路及模式，探索在人才需求轉型的時代大背景下視覺傳達設計專業教學模式的轉型與發展。
【關鍵詞】視覺傳達設計 應用型 改革
一、人才需求與專業改革的必然性
本課題改革研究項目將針對視覺傳達設計專業交叉性特征凸顯，國內高等設計教育中課程設置與現實人才需求存在隱性缺陷，面向產業的“創意設計到創業實踐”實踐教育不足，產學分離，學生學習理想化而缺乏解決實際問題的能力的背景下，借鑒國外設計教育成功經驗，結合我校應用型人才培養定位的目標，將專業改革聚焦在以產業需求為導向的創意型、創業型為核心的特色人才培養機制、模式的研究與實踐。
二、應用型視覺傳達設計專業特色育人機制改革思路
緊緊圍繞應用型人才培養目標，構建以產業需求為導向的“創意設計到創業實踐”的人才培養方法，組建“專業教師+企業工程師+創業領袖”領銜的理論與實踐教學團隊，實施“校內教學企業實踐能力提升”為手段、著力培養學生的設計力、創新力、適當的商業經營能力為核心的特色創業育人模式。旨在解決視覺傳達設計專業過去傳統做法“重創意，輕實踐，不重視學生創業意識培養”的培養模式，為今后藝術設計培養探索出一條“從創意設計到創業實踐的全過程培養”的人才培養方法。
1.構建培養學生的設計力和創業力為核心的特色互動育人機制。圍繞應用型創意和創業人才培養目標，修訂人才培養方案與管理方法，逐步形成以高技術服務業為導向，“學-產-學”為教育主線，創意能力、工程能力和創業能力培養為核心的特色互動育人機制，建成課堂教學與企業生產實踐，綜合素質培養與專業能力互動、理論學習與設計實務相聯動的教育模塊，強化創意與工程實踐、創業實踐能力培養，縮短畢業生與社會（企業）的適應周期。
2. 組建“專業教師+企業工程師+創業領袖”領銜的理論與實踐教學團隊。為確保創意和創業設計人才培養方法的實施，踐行產學互動教學，提高創意和工程實踐教學質量，保障學生能得到充分的設計實踐鍛煉，結合本校設計專業教師的教學優勢，組建學術骨干+企業專家合作的“實用型教學團隊”?！敖虒W團隊”中的校內教師主要負責課堂內外學生創意能力和基本工程知識的培養，“教學團隊”中的企業設計師、工程師和創業領袖主要負責校外工程實踐、在線設計活動和校內設計成果的產業化和創業能力培養。校內外教師相互交叉，共同培養學生的創意工程實踐能力和創業能力。
3. 建立視覺傳達設計人才培養模式創新實驗區
3.1實驗區人才培養思路
注重協調4個關系，實現2個結合。即：協調通識教育與專業教育、創新精神與應用能力的培養、理論與實踐、統一性與多樣性這4個方面的相互關系，最終實現“藝術與技術、應用能力與創新能力”的2個結合，培養具備有藝術與科學、工程與人文相結合，并兼有適當的商業經營能力的應用性創業型視覺傳達設計專業人才。
3.2實驗區人才培養方案
①強化藝術與工程結合、學校課程與企業實踐相滲透。按照應用型設計人才培養理念，提出“二個結合”的基本思路，即藝術與工程、應用能力與創新能力相結合。目的是使學生藝術知識與工程知識互相交叉，理論與實踐統一，學習與創業互動，為培養應用型設計人才奠定綜合素質與基本能力。
②以夯實基礎與學-產-學為主線，注重學生應用能力、創新能力和創業能力的培養。在教學培養方案中，打破傳統藝術類專業純以課堂理論與虛擬設計教學為主的思維，提出以企業設計教學環節作為實踐突破口，校內理論與企業實踐教學并重的改革構想，制定出以在線課程設計、生產實習、企業真題設計訓練、畢業設計為實踐教學環節主線，寫生實習、傳統工藝實習、設計競賽、畢業實習相輔助的完善的實踐教學環節，以優化專業的教學課程體系，提高學生的動手能力、創新能力及獨立解決問題的能力。
3.3.課程體系與教學內容的改革
①課程設置重建教學體系，在教學內容上實現學科的交叉，為培養應用型設計人才提供保障。優化課程體系，改革課程內容和方法，本著基礎理論夠用、工程訓練扎實、突出專業設計特色的人才培養目標，應用“刪、并、增”原則，對專業教學內容進行整體優化，如將某些陳舊和重復的內容去掉，形成新的具有學科交叉知識的教學內容并編寫部分有專業特色的教材。
②教學內容突出素質與技能結合，注重學生的可持續化發展。視覺傳達設計專業貫徹學以致用的原則，學習理論的目的是為了實際應用，實踐必須在理論的指導下進行，將理論與實踐融為一體，提高學習效率，縮短了育人過程。為此，從2014級開始，創新實驗區將提高學生的綜合素質，適應藝術設計人才市場發展的需要，將加強雙師型師資的培養，以適應新的教學內容與方法。
3.4應用能力與創新、創業能力的培養
①以基本技能實踐教學為主線，培養學生的基礎應用能力
在以往的藝術設計教學體系中，往往忽略了“課程設計”在培養學生實踐應用能力及與產業前沿相結合等方面的重要作用。我們著眼于“課程設計”對學生專業知識的學習與應用、畢業設計以及專業發展的直接影響力，努力探索出了一套以課程設計為核心，與其他實踐環節相結合的專業實踐教學新模式。
以視覺傳達設計專業為例，專業從一年級下學期開始，每學期都設置與專業學習進度相適應的課程設計，在進行畢業設計前，要通過環環相扣，循序漸進的五次課程設計練習。其中及時、三次課程設計需要學生通過命題創作分別達到對二維、三維技術的熟練；第二、四次課程設計要求學生通過自選創作獨立完成一部兼具藝術與技術的平面設計與新媒體設計；一次嚴格按照當前的商業制作流程標準來要求，規定學生結合實際項目、市場需求完成具有專業水平的二維、三維或結合的新媒體作品一套。由虛擬的課題設計到企業真題真做的循序漸進過程，使學生完成由單純的技術掌握到綜合的創新應用的升華。
②搭建“創意和工程實踐基礎平臺”，提高學生的綜合應用能力和創業能力
根據“人人參與實踐，人人均能創新，人人喜愛設計”的理念，設立創意研發中心，建設創新教育網站，為創意和工程實踐活動的開展提供基礎平臺。
創意實踐中心是一個集校內實訓、設計體驗和專業論壇等為一體的實踐平臺，從功能上分為創意實訓坊和專題設計坊兩大塊。創意實訓坊主要負擔創意能力培養任務；專題設計坊是對外合作的平臺，主要負責培養學生創業能力。中心人員由創意和工程實踐教學團隊成員組成，并每年吸納一定量的本科學生。創意研發中心定期對學生開展設計表現、創意創新和工程設計等專項培訓；不定期舉行大師講堂、設計專題交流會和創業論壇以及在團隊教師帶領下完成各種創意設計競賽活動和產學研合作項目等。這樣既保障了學生實習的正常安排，節約了實習開支，也為將來實現更廣泛意義上的“學-產-學一體化”奠定良好的基礎。
創新教育網站又稱之為設計第二課堂，目的是使學生更方便地接受資訊，拓展思維，能讓更多的學生加入到創新設計、實際項目和創業活動中，并能更好的組織學生參加競賽。同時，學生也可以通過網站有選擇性的接受設計任務和提交作品，在設計論壇中進行交流討論。
③舉辦“科技創新、創業和文化藝術節”活動
創新實驗區將每年定期舉辦的科技創新與文化藝術節，要求藝術設計專業學生積極參加各類創新、創意設計活動（記課外學分）；同時專業不定期舉辦個人設計作品展、課程作品匯報展、課程設計作品展和畢業設計作品展等，打造濃烈的設計氛圍。
由此，實行的“專項培訓―校內外競賽―校企教學團隊―企業在線項目”運行機制，將創意、創業教育融入學生四年學習整個過程，調動了學生施展創新設計才能的積極性和主動性，解決了學生發展的動力和路徑問題，充分鍛煉學生的商業經營能力，實現創意與創業實踐能力培養，縮短畢業生與社會（企業）的適應周期。
三、結束語
現代設計業對人才的需求更大趨于實用性，應用型視覺傳達設計專業改革是信息化、大數據時展的必然。視覺傳達設計專業在人才培養的不同環節應始終與行業需求為導向，只有不斷學習先進的設計理念，改革創新求異，轉變人才培養觀念，不斷優化人才培養模式和人才培養方法經過三年的不斷實踐、探索和研究，將探索出以“產學合作互動教育為主線，突出創意能力和適當商業經營能力培養”為特色的創意、創業型藝術設計人才培養模式。
視覺傳達設計專業論文:基于視覺傳達設計專業下的文化創意產業人才培養模式思考
摘 要：近年來，國家大力扶持文化產業的發展，出臺了一系列規章制度及政策。要將文化創意產業發展為國家支柱性產業。這為高校藝術類教育的改革與發展帶來了新機遇的同時也帶來了新挑戰。作為藝術設計的傳統專業――視覺傳達專業的課程設置、培養方式、課程安排都面臨著新知識結構、新技術與資源的整合等問題，我們要及時研究和調整該專業的建設和發展方向，進一步明確該專業的培養目標、完善課程建設和教學模式、加強教學硬件和軟件建設等，才能培養出適應社會和市場發展并具有實戰能力的文化創意產業應用型人才。
關鍵詞：視覺傳達 文化創意產業 人才培養模式
1 視覺傳達專業的現狀
目前，在高校視覺傳達設計專業的教學中，普遍存在課程設計和市場需求脫軌、知識技術革新較慢的現象。傳統課程設計多注重學生的基礎知識和技能的掌握，在學生的創新思維的訓練上比較薄弱。
一方面，在藝術類高校中各專業的劃分比較清晰，交叉學科的知識技能在運用實踐方面受到一定的限制，隨著科技的發展，新技術和新材料的產生成熟，現代設計的藝術形勢和表現手段越來越豐富，從多媒體到移動媒體再到交互媒體、虛擬現實，從數字印刷到3D打印技術。顯然傳統教學模式已經無法適應現代技術與市場的發展需求。越來越多的設計需要運用多種學科和多種技術來共同完成。這就需要我們的學生在掌握該專業的技術基礎上了解其他學科和領域的知識。學會團隊協作掌握完成整體設計項目的流程。擁有開闊的視野和能夠應對時代變化的能力。
另一方面，藝術類高校目前存在一種重技術輕理論的思想，把實用能力片面理解為用電軟件的應用，學生也一味的追求作圖軟件操作的熟練程度，而忽視了對其他理論能力和專業文化素養的學習。藝術設計注重實踐能力是對的。好的設計作品不僅僅只有技術支撐，外在形式的背后是文化沉淀，文化創意產業的發展首要是對文化的繼承。視覺傳達設計更是要承載文化信息。在現代人的審美和品位不斷地提高前提下，視覺傳達設計想要符合創意產業和市場需求要立足傳統文化，挖掘具有中國民族個性的文化符號，才能更好地適應時代的發展。
2 文化創意產業人才培養模式的構建
培養符合文化創意產業需求的復合型、創新型、實用型人才。視覺傳達設計專業的人才培養模式可以從以下幾個方面尋找突破口。
2.1 構建多元化的專業人才開發體系
為滿足文化創意產業發展對創意人才的大量需求，應采用多渠道、多形式、多途徑的立體化人才培養架構。首先，實施產學研一體化的教育模式，推進專業廣告公司、設計公司與學校的合作，提供參與實際項目的機會，加強實踐能力的培養，促成復合型、實用型人才的培養。其次，交流與合作，積極發展國內外各專業院校和文化創意產業機構之間的交流，多給學生外出學習和開闊眼界的機會，引進先進文化創意產業人才培養理念和資源，提高人才的培養質量。
2.2 教學課程結構的改革創新
適應文化創意產業的發展要將視覺設計藝術融入到市場需求當中，能夠更加廣泛地引起受眾的共鳴進而產生經濟效益，這就要求擁有創意思維不只懂設計專業知識，還要懂市場和經濟相關的知識的新型人才。視覺傳達專業在開設傳統的平面設計課程外還可以開設傳播營銷學、市場學、設計管理、消費心理學等多方面的課程，在選修課程中可以加入與中國傳統文化相關的課程，例如：書法、國畫、刺繡、民間工藝等。
另外現代科技是發展視覺文化創意產業的支撐，這就要求新型創意人才在掌握基礎制圖軟件的基礎上，掌握網絡媒、動態媒體、交互媒體的運用。在人才的培養方式上要從傳統的視覺傳達設計范圍中轉變思維，培養多角度，多方位的設計視角。打破從前在設計領域和傳播媒介運用技能上比較單一的人才培養方式。在軟件課程的設置上除了基礎的平面軟件如：Photoshop、Illustrator、indesign以外還可以開設Flash、AE、等動態軟件課程。
2.3 制定科學合理的教學計劃
根據文化創意產業專業特點和復合型文化創意產業人才培養的要求，視覺傳達專業教學安排，既要重視理論知識教學，更要重視創新思維、創意能力、實用性技能以及實踐動手能力的培養。
及時，要實行創新學分制，把學生創新實踐活動所取得成績，通過學分的形式予以肯定。比如：參加國內、國際性比賽獲得的獎勵。參與大型社會實踐項目，在校期間其設計作品被企業采納并實施應用等。
第二，要實行模塊教學，即把所設課程劃分為專業基礎知識模塊、創新與能力模塊和綜合運用實踐能力模塊三大模塊。針對創意文化產業對人才需求的。在鞏固視覺傳達專業基礎技能的基礎上有目的地培養學生創新和實際運用能力。
第三，要實行橫向課題教學，即將實際項目、真實項目引入課堂，做到理論聯系實際，指導學生進行市場調查分析，了解市場、了解生產工藝和材料。加速學生對實際項目操作中設計流程和互動協作環節的理解。培養學生解決問題的能力，達到視覺設計與文化創意產業相結合的目的。
2.4 校外實習基地和工作室的建設
校外實習和校內實踐相結合，使學生在實踐中提高創新能力與實踐能力。首先，在校外開實踐課堂。與具有行業影響力的廣告公司、設計公司等建立長期的合作關系。合理安排學生在校學習和在公司實踐的實踐課程比例，補充學生在校學習中的實踐知識的不足，提前培養對行業的了解，積累社會實踐經驗；其次，根據視覺傳達專業特點建立多方向領域發展并特色鮮明的專業實驗室，提高學生技術研發創新與實際應用的能力，在培養學生的實踐訓練的同時引發學生對視覺設計更深層次的理解；，加強專業資格培訓，培養學生職業榮譽感和責任感。
3 結語
現階段我國的文化創意產業還處在初級階段，創意人才的培養是文化創意產業在未來能否成為我國經濟發展的支柱性產業的前提和基礎。作為從事視覺傳達設計教育的專業設計高校，更要轉變教理念，使視覺傳達設計教學與文化產業市場相結合，培養學生文化創意意識，以提升創意能力為前提，結合市場需求將視覺設計實踐化、產品化，有效地將傳統的視覺傳達教學模式，現代化、綜合化、立體化、培養復合社會發展的復合型文化創意產業人才。
視覺傳達設計專業論文:河南省高校視覺傳達設計專業導師制工作室建設
摘 要：視覺傳達設計專業是當前商業社會發展的產物之一。目前在河南省的各大高校中，也相繼開展了視覺傳達設計專業。然而，對于該專業而言，采用傳統的教學方式以及學生管理方式都不能對該專業學生產生良好的影響，使其在專業課程學習以及創作中更加得心應手。在這樣的情況下，導師制工作室就應運而生。在本文中筆者主要針對當前河南省高校視覺傳達設計專業導師制工作室的建設進行討論。
關鍵詞：高校教育；視覺傳達設計專業；工作室導師制；學生管理
隨著商業社會的不斷發展，當前在高校中也開展了各式各樣的新興專業。比如即將開展的電競專業就是當前商業社會發展的結果。而在商業社會的發展過程當中，視覺傳達設計已經逐漸成為一個與其他視覺媒介相關聯并且相互協調作用的新型設計領域。既然是因為商業社會而產生，理所當然的，視覺傳達設計就是為了服務現代的商業社會。在視覺傳達設計中主要包括了標識、廣告、包裝、環境以及企業形象設計。通過將設計出來的形象傳達給消費者，而起到溝通消費者、企業與商品，并且將這三者相連接的作用。而考慮到這樣的情況，在高校視覺傳達設計專業的課程安排當中，筆者認為，應當要建立相關的工作室讓學生能夠通過實踐的活動積累更多的經驗并且更好的激發學生的創作靈感。當然，需要注意的是，在視覺傳達設計工作室中，學校不僅需要提供相應的設備和器材，來幫助學生進行創作。同時，對于學生學習以及創作的時間要進行合理的分配。雖然對于該專業的學生而言，積累實踐活動經驗是十分重要的，然而也需要學習相關的專業知識，這樣才能更好地幫助學生在扎實的理論基礎之上進行創作。
1 研究背景
1.1 當前河南省高校視覺傳達藝術設計專業所存在的問題
就我國高校目前普遍的情況來看，就讀藝術類專業的學生一般來說自律性都不高，并且具有有個性，自我意識較強，比較崇尚自由。因此，經常會出現教師或者高校相關工作人員在進行學生管理時會遇到一些阻礙。而之所以會出現這樣的情況，也是由于就讀藝術類專業的學生，他們在學習當中十分依賴于靈感的發揮，而靈感通常是需要在一個極度自由、放松、無拘無束的狀態下才能更好地激發出來。
1.2 高校學生的管理
從當前河南省各大高校的實際情況來看，高校所做的學生管理工作也對視覺傳達設計類專業的學生產生了較為不利的影響。在前文筆者就有提到過，視覺傳達設計專業是一個十分依賴于實踐經驗積累的專業課程。在該專業中，專業課程就包括了CI設計、廣告設計、攝影以及各類專業軟件的應用。然而，從目前河南省各大高校視覺傳達設計類專業的課程設置來看，普遍存在著重理論而輕實踐的情況。同時，在對學生進行管理的時候，也是按照一般專業來進行，而沒有根據該專業的實際情況以及需要來進行管理工作，這樣一來也會使得管理上出現許多的問題。
1.3 視覺傳達設計專業導師制工作室的建設
針對上文筆者所提到當前河南省高校中視覺傳達設計專業所存在的問題，在當前，各大高校為了解決這些問題，視覺傳達設計專業導師制工作室的建設就成了。學生在就讀視覺傳達設計專業的時候，首先需要學習的就是專業中所設計到的基礎課程，包括設計素描、色彩、三大構成、裝飾畫以及CorelDraw等。通過這些專業基礎課程的學習，能夠為學生打下良好的基礎，使他們在未來能夠更好地進行創作。而要想提高專業基礎課程的教學效率和質量，使這些專業基礎課程為學生打下真正的基礎，那么對于這些基礎課程的教學也需要進行創新和改革。同時這些事視覺傳達設計專業中導師制工作室建設的要求。而通過導師制工作室的建立，可以實現學生與教師之間更加深入、便捷的交流，同時教師也可以根據每一個學生自身的特點以及優勢來進行有針對性的教學，使學生在教師的指導之下更好地進行學習和創作。
2 改革實踐
2.1 改變傳統的學生管理方式
針對前文筆者提到的當前高校中藝術類專業學生的自律性較差、自我意識較強以及過于自由散漫的問題，筆者認為，對于這些藝術類專業學生不能通過更加嚴格的管理來改變他們的現狀。這是因為，就讀藝術類專業的學生，其本身是十分具有特點的，并且藝術的要求也是希望每一個創作者將自己的特點和觀念發揮出來，這樣才能形成各式不同的藝術，做到藝術領域中的百花齊放。而對于視覺傳達設計專業的學生來說，在商業社會也是希望他們能將自我的個性和特點全部釋放出來，從而形成不同的視覺傳達藝術，起到在商業社會中讓消費者過目難忘的作用。因此，針對視覺傳達設計專業的學生不能采取簡單粗暴的“嚴管”，而是要改變傳統的學生管理方式?？紤]到每一個專業學生其本身、就讀專業以及未來就業的特點，這樣才能更好地進行學生管理。
2.2 改變傳統的教育方式
對于當前河南省高校視覺傳達設計專業導師制工作室的建立來說，除了首先要改變傳統的學生管理方式，同時也需要改變傳統的教育方式。由于我國的設計藝術起步較晚，因此與當前的國際市場還存在著較大的差距。在這樣的情況下，當前我國的視覺傳達設計依然還是處于一種模仿階段，并且真正從事視覺傳達設計行業的高素質人才并不多。然而，不僅是在商業市場中存在著這樣惡劣的情況，在當前高校中，視覺傳達設計專業課程的教學也存在較大的問題。教學目標不明確、缺乏針對性教學等，這些都影響著我國視覺傳達設計人才的培養。針對這樣的情況，筆者認為，對于當前視覺傳達設計專業的課程以及教育方式進行優化和改革是十分有必要的。必須要轉變當前重理論輕實踐的現狀，一定要將理論知識與實踐活動緊密地結合起來，這樣才能更好地培養學生的專業水平，提高他們的專業技能和素養，從而使得學生在未來的商業市場中更加具有競爭力。
2.3 專業與學生管理相結合
在一般情況下，高校對于學生的管理都是通過輔導員來進行。而輔導員對于學生的管理，往往都只是停留在簡單的流程管理層面，對一個人是這種管理方式，對一千個人依然是這種管理方式。這樣一來，對于學生在進行專業學習時并不會產生任何的幫助。而采用導師制工作室的方式來進行學生管理，教師就可以根據每一個學生不同的個性來進行有針對性的管理。在對學生進行專業課程的教學和指導時，往往也能夠潛移默化對學生的思想產生影響。與此同時，通過課程教學，教師對每一個學生的實際情況都能夠充分的掌握，這樣一來教師就可以幫助學生量身制定學習方案，使學生能夠獲得更好的學習效果，讓他們在未來能夠更好地進行視覺傳達藝術設計上的創作。
3 模式成效
3.1 實現一體化的學生管理
在導師制工作室當中，對學生進行管理的是三年一貫制的教學團隊，并且團隊中每一個教學成員的管理責任都十分的明確。因此，該教學團隊不但可以有規律和計劃的進行教學工作，同時也能夠對學生進行有效的管理。
3.2 制定有針對性的學習方案
在導師制工作室當中，教師團隊會有較長（下轉第頁）（上接第頁）的時間與學生在一起，進行課程的教學并且輔助學生的學習。而在這樣的情況下，教師通過長時間的接觸，能夠清楚地看到每一個學生身上具有的個性和特點，根據學生身上的個性與特點幫助學生制定有針對性的學習方案，并且對其思想進行潛移默化的影響。這樣一來，就能夠幫助視覺傳達藝術設計專業的學生更好地進行專業課程學習，并且提高他們在專業課程學習中的自信心，也激發他們的主觀能動性，使學生更加積極主動地投入到專業課程以及其他相關課程的學習中，這對于學生專業水平的提高以及未來的工作都有著極大的幫助。
3.3 解放輔導員職責
在當前，我國大部分高校都是采用輔導員來進行學生的管理。然而，輔導員的管理工作是極為有限的，他們既需要安排好學生的生活與學習，同時還需要擔負著學生的思想教育工作。然而導師制工作室的建設，能夠分擔輔導員在思想教育方面的工作，使得輔導員的工作重心得以轉移。輔導員不再需要在高高在上的指導者與學生的朋友間左右為難，他們可以徹底的成為學生的朋友，從而使得學生更加愿意也更容易接受輔導員的管理，從而提高學生管理工作的效率和質量。
3.4 更加豐富的實踐活動
導師制工作室的建設，可以讓學生擁有大量的社會實踐機會，從而通過豐富的實踐活動，來提高學生的專業水平，使學生在未來的工作當中能夠更好地進行創作。比如說，可以將視覺傳達藝術設計課程與當地社會活動相結合，比如說在當前十分熱門的墻體彩繪。學校可以與當地政府進行合作，通過墻體彩繪為城市創作一道獨特的風景線，這樣既可以讓學生通過實踐活動的開展積累大量的設計經驗，同時也能夠服務地方經濟，一舉兩得。
4 結語
從目前的情況來看，雖然導師制工作室的建設已經成為高校視覺傳達藝術設計專業的必由之路。然而，其發展與改革依然是一個極為漫長的道路，需要每一個教職人員為之努力。在當前這個商業社會不斷發展的情況下，視覺傳達藝術設計迎來了前所未有的發展機遇，當然也面臨著各式各樣的問題。因此，在這樣的情況下，筆者認為一定要對新的科學技術以及模式進行合理的應用和改良，這樣才能更好地應用到河南省的高校視覺傳達藝術設計專業的教學改革當中。通過新的教學模式的開展，培養出真正符合當代商業社會要求的視覺傳達藝術設計高素質人才，使該行業在國際市場中也更加具有競爭力。
作者簡介：劉慧琳（1983―），女，河南人，碩士，鄭州科技學院藝術學院講師，主要從事設計藝術學方面教學與研究。
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達設計專業人才培養模式研究與實踐
摘 要：學習型組織理論是指構建視覺傳達設計專業的學習型團隊，確定其人才培養模式實現課程體系的調整和變革，強化了視覺傳達設計理論的重要性與方法學習。符號語言研究、視覺傳達設計感受理論、設計心理學遠離以及視覺傳播過程中的學生團隊的培養，完善了學習型組織理論在視覺傳達設計專業教學中的實踐應用。
關鍵詞：學習型組織；視覺傳達；創新
近年來，國內高校藝術設計教育改革的研究受到藝術設計教育理論界的較大關注，取得了一些研究成果。而視覺傳達設計專業強調通過視覺符號、傳達媒介達到促進銷售、展示和認知等目的，有助于文化創意產業的發展，其人才培養能為遼寧省文化創意產業的發展提供智力支持。文化創意產業大發展的時代對視覺傳達專業人才提出了更高的要求，視覺傳達設計新形態、新領域的拓展，預示著巨大的社會發展動能和需求。以傳統視覺表現藝術為主導的設計學科內涵與特征已經改變，學科交叉與融合態勢已經成為大勢所趨，專業人才培養涉及眾多學科知識與領域。面對如此大量的學習內容，僅僅依靠教師的傳授、指導，以及單個學生的個人學習是遠遠不夠的。因此，更需要進一步將任何個人的學習盡量擴散提升到團隊學習層次，提高學習的效用。本課題依據學習型組織理論，構建適合視覺傳達專業人才培養的教學模式，在教師指導下構建“學習型團隊”提高學生的學習績效，保持學生強盛的學習能力，使其不斷突破極限。
學習型組織理論是教學過程中的學習對象都要參與和解決學習問題，使組織進行不斷的嘗試，從而提高學生解決問題和面對問題的能力，其基本核心在于解決問題。在視覺傳達設計教學過程中，對于學生的認知能力、共享能力以及面對問題的能力都要進行綜合考慮。設計教學目標，從學生自身出發，真正意義上的設計課程安排，激發學生的潛在能力和設計思維，在課堂互動中完成設計理念的教與學。在此基礎上制定教學方法、教學調配，用以提高教學效率，確保每個學生都可以完成學習任務。
在學習型組織理論的實施過程中，要在教學中進行教學實踐目標的明確，將教學進行統籌和分化。在教學中要對教學時間、教學實踐、教學成果進行有效的確立。教學時間是在特定課程中進行的理論實踐內容所花費的時間。對其高效高質的利用，是時效性的體現。教學實踐是在教學任務完成的過程中，學生的學習進步和實踐成績。設定目標才能利用有效的方法去完成，有效地在課堂中引領學生學習。從無到有，從弱到強，完成知識的積累過程，是有效性的表現。教學成果不僅僅要體現在每一次的習作中，更是要真正的掌握創意思維的過程和設計變化的學習方法，理解設計的精髓并表現在自身的設計案例中。從這三個方面進行教學活動，安排課上課下的學習指導時間。有針對性的進行教學活動，了解和尊重教學對象的差異性，對學生進行目的性的訓練。要正視學生之間存在的差異，個體不同，思維不同，不能一概而論。對于學生間存在的差異，比如思維差異，學習能力差異要客觀分析，因材施教。幫助學生了解自身，對自己進行定位，找到目標任務和自身能力的契合點，幫助每個學生找到適合自身的設計之路。比如，在課上針對不同學生的專業基礎給予目標的設定，作業的數量，參考素材等問題，有效地進行課堂的教學活動，按照學生學習能力和意愿進行教學任務的安排。
基于學習型組織理論進行視覺傳達設計專業教學模式設計，為視覺傳達設計專業的學生設計了研究思路與技術路線，有方法有目的的對視覺傳達設計專業學生的課程進行了系統的安排，進行人才培養的方案優化，貫穿學生大學的全過程。這種教學模式的應用具有實效性、靈活性、整合性的特征。實效性體現在視覺傳達設計專業具有一定的訓練實踐性，通過參與具體項目的策劃和設計案例的過程，鍛煉學生的實際工作能力和溝通能力，在學校期間培養和加強學生的工作能力，在提高專業能力的同時強化了學生的實踐技能。靈活性不僅體現在視覺傳達設計專業的課程設置方面，也體現在學生共同學習的進程中。所學專業的特殊性決定了在專業教學上的靈活性，可以靈活地設置課程任務，貼近實際操作，結合實際應用，培養具有高水平專業技能的復合型人才。整合性體現在教育教學的模式是橫向貫穿的，而不是簡單的課程疊加，教與學的過程都是統一完整的互動過程。
基于學習型組織理論的教學方法重點是研究學生在學習過程中的主觀實踐過程，核心問題是個體的主觀能動性。學生通過實訓項目的設計達到“以學為本，學中實踐”。教師作為輔助引導力量，要以學生作為主體，共同完成課業要求：設計理論設計課題設計草圖與方案設計問題討論作品驗證分析市場反饋分析。通過這樣的一系列過程，建立分階段的學習方法，以此作為設計信息傳遞的方法，師生之間，學生之間真正的進行交流和探討，力求把工作做到好。這種交流型學習可以培養學生發現問題并解決問題的能力，促進和加強了學生之間的溝通，利用協調的方法完成工作任務，讓每一個同學都得到鍛煉和提高。通過師生之間的共同協作，使每個學生都有知識的積累轉換過程，真正讓學習型組織理論貫穿進教學體系中，成為有效的學習型組織。
培養學生良好的設計藝術理論基礎，提升審美意識。在視覺傳達設計的教學過程中，重視學生的基礎理論學習和培養，設計理論是設計創意的前提和基礎，必須加強設計理論的學習。比如美學、藝術概率、設計史論課程，對于提升文化素養，改善審美能力，培養鑒賞力都有重要意義。對于傳統文化的學習可以積累藝術設計的創作素材。比如臉譜、皮影、剪紙等民間藝術形式，可以引入到教學中進行討論研究，為視覺傳達設計的后期課程提供設計素材，擴大加深學生的設計知識，也弘揚了傳統的藝術設計。
創意創新思維的培養。在應試教育現狀的前提下，教與學的思維受到的限制越來越多，局限固化。對于視覺傳達設計的教學，可以結合專業的創造性特點，對學生進行思維的啟發，逐步解放思想，突破限制。在教學過程中結合專業知識，進行活躍思維的訓練，加強創意練習。比如，在傳統的寫生教學過程中，在保障寫生的基本教學前提下，可以激發學生的創意思維。針對寫生內容進行創造性繪制，從不同的視角進行表現，創造出不同的設計素材，有效地提升學生的創新創意能力，提升教師隊伍的綜合素質。針對學習型理論，在教師中廣泛開展提升自身的學習活動，定期進行設計理論知識的交流和學習，探討教學實踐活動的開展過程，進行教學成果的展覽與評價，有效地提升自身的綜合素質。
作者簡介：蕭冰（1977―），女，遼寧沈陽人，本科，講師，主要研究方向：視覺傳達設計。
視覺傳達設計專業論文:視覺傳達設計專業《設計色彩》教學思考和改革
摘 要：《設計色彩》是視覺傳達設計專業的一門專業必修基礎課程。它有別于其他專業的色彩基礎課，該課程的教學效果直接影響著學生后續其他專業課程的學習效果。在教學過程中，只有緊扣視覺傳達設計專業的特點，改進教學方法，才能發揮出設計色彩教學的作用。筆者結合近年的實踐教學，從三個方面對《設計色彩》課程教學進行了研究和探索，即以色彩寫生為基礎，培養學生從自然中發現美、創造美的能力，以歸納色彩訓練為主，培養學生主觀的色彩意識和創造力；注重色彩心理與色彩情感表達，培養學生的主觀色彩表達能力；色彩的通感表達，激發學生的課堂興趣，提高學生色彩設計的靈活運用能力。
關鍵詞：視覺傳達設計；《設計色彩》；教學
1 《設計色彩》課程教學的現狀
《設計色彩》是視覺傳達設計專業的一門專業必修基礎課程。該課程讓學生了解并掌握色彩的基本原理的同時，協助學生認識色彩表現規律，通過主觀的設計將大自然中的客觀色彩歸納為最基本的色彩要素，再按照解構、重構、意向等方法表現畫面。課程的目的是訓練學生初步形成色彩的主觀創造能力，以及對色彩靈活應用，表達個人感受的能力，為后續專業設計課程的學習打基礎。該課程教學效果的好壞，直接影響著學生色彩應用水平和色彩創造能力的高低。
設計色彩是由色彩構成演變而來，與色彩構成注重點、線、面的構成主義的表現形式不同，色彩設計更注重色彩視覺作用實質，強調色彩應用的規律和方法。如何設計相應的教學內容，使學生掌握與所學專業相適應的設計色彩知識，培養良好的色彩應用能力，為后續的專業課程學習夯實基礎，是視覺傳達設計專業《設計色彩》課程教學改革的重要內容。
2 《設計色彩》課程教學內容改革
2.1 色彩寫生為基礎
以色彩寫生為基礎，培養學生從自然中發現美、感受美、表現美、創造美的能力。傳統的色彩課程教學證實，色彩寫生是學生形成主觀色彩意識的必經的訓練，區別于簡單的寫實色彩組合，針對設計色彩課程的寫生，教師需要注意兩個方面的問題：
（1）設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系。《設計色彩》課程教學能否取得良好的效果，把握好設計色彩和繪畫色彩的區別和聯系是其中一個重要的因素。《設計色彩》要求主觀地設計色彩，通過歸納、采集、解構、重構等手段表現主觀情感，注重色彩的調和、聯想和象征意義。繪畫色彩是研究光作用下自然物象的色彩變化，在教學中，教師首先要幫助學生理清二者間的區別。其次，要讓學生明白，寫生只是訓練對自然色的觀察的手段，不是目的。在寫生訓練時，要加強學生對色彩的成因、要素等色彩基礎知識的學習。
（2）訓練學生的色彩歸納能力。以往的《設計色彩》課程脫離不了繪畫色彩的觀察訓練模式和色彩構成的內容，不注重訓練學生寫生中對色彩的采集歸納，影響了開發學生的色彩應用能力，不利于后續專業學習。教學開始，可以先要求學生完成一幅寫實的風景或靜物寫生，以處理清楚外光色彩的特點與規律，取景、構圖與透視相關的知識。接著，要求用5種～6種色彩對及時張作業所畫景物再次寫生，從繪畫色彩寫生平緩過渡到設計色彩寫生，以培養學生對自然色彩的歸納概括的能力。，通過色調調和、解構重構、意向表達等手法對同一景物進行色彩歸納的強化練習，如“意向色彩歸納寫生”的作業，要求學生對所寫生景物的色彩主觀地再設計，使畫面能放映和表達出如“驚恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情緒情感。通過這一連串的色彩歸納練習，使學生了解繪畫色彩和設計色彩的區別，拓展其對色彩的觀察和應用表現的方法，形成概括和歸納色彩的能力，通過色彩的設計練習逐漸引導和培養學生的色彩創造力和思維方式。
2.2 色彩心理與色彩情感表達
日本著名平面設計大師田中一光先生在其著作中寫道，“顏色本身是一種很客觀的東西，沒有美與不美之分。對顏色的好惡是每個人根據自己的本能來進行判斷，對顏色的感覺也因人而異”，[1]此番對色彩的描述精辟地反映了色彩與人的心理和情感之間的關系。這就要求教師在設計色彩基礎課時要緊扣色彩與人的心理情感體驗的關系，從色彩產生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩聯想、色彩與情感等方面，加強學生主觀的色彩表達和創造的能力。
教學中通過列舉生活中尋常的事物訓練學生的色彩聯想能力，讓學生了解，色彩的聯想有視覺經驗的聯想和心理因素的聯想。色彩聯想受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響，設計中的色彩應用要找到反映色彩聯想的共性，才能引起大多數人的共鳴和認可。作為視覺傳達專業的學生，學習色彩心理的最終目的是學會應用色彩來傳達情感。這部分知識掌握得好，有助于學習后續的包裝設計、海報設計、標志設計等課程。
2.3 色彩的通感表達
色彩的通感表達是在教學實踐中摸索出的一種方式，是色彩心理學習的延續。色彩的通感表達是建立在學生掌握色彩象征性和色彩聯想的基礎之上，結合五感（視知覺、味覺、嗅覺、聽覺、觸覺）的刺激，用設計色彩的形式“復述”情感。訓練要求學生用色彩表現情感，如味覺感受到的“酸、甜、苦、辣”、聽到的不同節奏和風格的音樂等。
色彩通感表達訓練的目的有兩個：一是為了豐富課堂教學手法，借助道具、多媒體來激發學生的課堂興趣，加深學生對教授內容的印象；二是為了拓寬學生的思維創造能力。五感的聯想訓練有利于升華學生的主觀色彩設計能力，為今后專業學習和發展夯實基礎。
3 《設計色彩》課程改革的成效
首先，學生了解了設計色彩和繪畫色彩的區別和聯系，在課程中，緊扣所學專業更有針對性地學習，不再直接復述客觀色彩，而是通過色彩采集、歸納、重構的方法對色彩進行主觀的設計。通過著重學習色彩心理的知識，學生掌握了色彩的象征意義和關于色彩的聯想，并能應用色彩反映和表達人特有的情感情緒，在作業中逐漸形成了主觀支配畫面元素來表達信息的專業意識，為后續學習專業課程鋪墊背景理論知識。
此外，課程改革加入的色彩通感表達的內容，延展訓練了學生的色彩聯想能力，能通過色彩來表現不同感覺刺激帶來的信息，為以后設計工作可能遇到的不同行業、客戶、主題、產品的要求奠定堅實基礎。
其次，設置的課堂練習作業有一定的新穎度，避免了學生直接抄襲書本“經典”，增加了挑戰性，激發了學生的學習、思考和競爭、討論的積極性。原創作業會讓學生體驗到學習的樂趣，提高學習的主動性，在一定程度上提高了課程教學的效果。
4 結語
《設計色彩》并不是一門新課程，對相關的教學方法有很多的研究。作為一門基礎課，如何讓課程教學較大限度地幫助學生學習后續課程，是教學工作者共同的目的。視覺傳達設計專業《設計色彩》課程教學的改革應該是有針對性的改革，它建立在專業的特點之上，著重培養學生的主觀色彩設計的意識，通過改革教學內容、教學手法和練習作業來帶動學生的學習熱情，提高學生色彩設計的靈活應用能力和創造力。