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電影論文:淺談對文學和電影之間的關系解讀論文
在視覺文化沖擊的今天,電影代替了文學的主導地位。但文學對電影的影響一如既往:如文學創作的經驗;文學的詩意、文法;等等。電影對文學的影響的突出表現就是將讀者漸漸變為了觀眾,并且這一過程是借助文學來實現的。這也是為什么人們總是將文學與電影聯系在一起的深刻原因。
一、文學與電影關系的探討
人們把電影和其它藝術進行類比的過程中,挖掘出了其它藝術的特性在電影中的具體體現。如歐洲先鋒電影運動的代表人物阿倍爾?甘斯曾說,電影“應當是音樂,由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及由視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂;它在構圖上應當是繪畫和雕塑;它在結構上和剪裁上應當是建筑;它應當是詩,由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩,它應當是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈。”通過這段話我們可以得出,電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提,以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天,電影與文學的融合代替了疏離,或者從文學的角度說,它走進了電影。可見,二者的交流也必然會促進其共同發展。
二、文學與電影的表達差異
作為與電影相抗衡的一方被抬出來的文學與電影相比,電影以其強烈的視覺表達效果,取得了較于文學的真實感。文學的短處可能就是文學之所以是文學理由所在,即在于文學的媒介——文字。由文字組成的句子具備了電影所不具備的邏輯秩序;而且其時態指明了其與表述對象的距離所在,文學這種表達形式是電影所不具備的,電影則是用其逼真的形象來表達生活的。就文字來說,它處于人們的日常生活之中,作為一種形式而存在并得到長足的發展。社會生活催生了文學形式的出現與形成,在這一點上它保障了文學內容的獨立。人們通過對文學形式的關注更加深刻地認識到文學是區別于現實的,是現實的反映,融合而又獨立與現實,是一種矛盾的綜合體。即使是推崇所謂的客觀再現的現實主義文學,也無法詮釋這一疏離。現實主義以其獨特的文學修辭手法論證了文學不可能是,也永遠成不了一臺攝像機的事實。
電影論文:淺析中國電視電影的發展現狀論文
以美國為例,原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞,這就造成了電影觀眾人次的急劇下降,盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面,但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等,足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后,電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的及時傳播媒介,并對電影藝術形成了強烈的沖擊。
從2世紀5年代開始,電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作,開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的,后逐漸發展成為一種新的節目樣式,即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的4年,它起源于2世紀6年代的美國。在這之前,美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片,而且很少有高質量、高票房收入的佳作,通常也不在黃金時段播映。直到1961~1962演季,美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》,播出一些新片,獲得了極高的收視率。此后,美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后,在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎,但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起,促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年,環球電影公司向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念,并在當年1月播出了及時部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年,全國廣播公司又同環球制片公司簽約,長年制作在電視中首播的影片。及時部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式,被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影),更適合于在電視上播出,制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此,電視電影正式誕生,成為一種區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前,為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有:基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火:從下面看還是從側面看》等,以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比,中國的電視電影只有1年的歷史。雖然只是短暫瞬間,但這畢竟是電視電影開創性的1年,在這1年中,中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來,每年播出上千部影片。一方面,隨著事業的發展,電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變;另一方面,隨著電影體制改革的不斷深化,電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時,2世紀9年代后期,由于中國電影產量不斷下滑,電影頻道節目編排的壓力越來越大,在這種背景下,從1998年開始,電影頻道開始嘗試自己制作一些節目,并拍攝故事片,由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中,“及時次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上,主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等,強調電影化的表現手法,并且根據電視播出的特點,為了達到投資小、周期短、/！/見效快、降低成本的目的,盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。及時部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了,冬天》,其主演為喜劇明星牛振華,女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》,對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗,早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題,如劇本的容量不夠、內容單薄,劇情簡單、雷同,人物概念化、性格不鮮明;創作的科技含量不夠,電影作品看上去更像是電視劇等等。
電影論文:淺析體育精神在電影中的藝術價值論文
體育類電影作為電影藝術中一個較為特殊的群體,不僅僅在于其創作手段的特殊性,更在于其有著其他電影形式不可比擬的受眾群體的廣泛性。
體育作為人類互相溝通的第五種溝通方式,超出了語言和種族的阻礙,將世界人民以運動的形式緊緊地聯系在一起,它對于人類生活的作用和影響是顯而易見的,而且在歷史上有著相當重要價值和地位。
縱觀體育電影的發展歷史,大多數體育電影中心主題多在于激勵、鼓舞大眾積極面對生活所帶來的挫折和困境,題材也都是積極向上的。追根溯源,體育的誕生與成長幾乎與人類的發展同步,體育文化業隨著人類的不斷進化而產生與之相對應的形式,是人類文明長河中不可或缺的一部分。新中國成立初期,我國體育電影將體育史當做強國教材,通過表現新中國成立前后中國運動員不同的遭遇和命運,反映民族落后勢必體育落后這一特定社會背景下的現實意義。而體育電影除了一般電影所具有的娛樂、教育等特性之外,還是我們認識自身、改善自身的強大動力。中國早期電影發展當中,其實體育電影很早就有了,紀錄片最早可以推到一九一幾年,那個時候商務印書館都在。這個時候比如說及時屆遠東運動會是到日本去拍的,其實其他的還有很多。在早期電影當中體育只是作為一個比較獨特的文化符號出現,這種文化符號或者是作為一種現代都市生活的時尚。體育作為一個題材與電影藝術的融合,是從2世紀初才開始的,所以那個時候體育實際上是一個很時尚的東西。體育電影是通過體育競技比賽形式進而反映人性不可或缺的部分,這種競技形式不只是為了獎牌而進行體力和體能的較量,它具有教育性質。體育題材電影傳播往往融情節與體育為一體,在影院的特殊環境下受眾比較容易接受,尤其是將體育比賽融于電影故事情節的傳播方式。這樣的形式就使得觀眾通過體育題材電影解讀正確的信仰、價值觀、道德標準等表層和深層的文化。體育電影在展現了身體健美、均衡和體態端正的基礎上,更加側重的是刻畫運動員勇于克服種種艱辛困苦、付出辛勤的汗水去爭取勝利的精神,從而達到激勵青少年奮發向上、超越自我的教育意義。體育電影對于青少年體育觀念的培養和正確健康的價值體系都發揮著重要的作用與影響。
體育電影的影像寓意
體育電影是將體育的內在精神與電影的影像藝術結合的綜合藝術形式,它以獨特的視聽語言形式將體育運動中所蘊含的奮發向上的魅力融于電影當中,既將體育文化與精神高效地傳播又使電影的形式與內容更加豐富化,多樣化。當代體育運動早已不再是單一的埋頭苦練,而是通過技巧性的培養與刻苦的訓練相結合,從而產生高效的體育表現。體育電影不僅能夠充分地展現本國的體育文化,更是展現國民精神的好形式,是加強國際交流與合作的重要渠道。體育電影作為一種社會文化的重要展現形式,其中包含著豐富的人文主義精神與情懷,是人類社會、思想價值觀、社會風尚、行為規范的真實寫照。
體育電影的故事情節大多取材于真實的體育故事,這樣的題材往往能夠更好地把握觀眾的內心世界,這類以真實生活改編而來的精彩故事,更加貼近現實生活,仿佛就在我們身邊,對觀眾的教育與影響更加具有信服力。隨著我國電影事業的飛速壯大,我國當代體育電影已然不只是具有單純意義上的娛樂和消遣的作用,當代體育電影導演正在試圖通過體育電影這類題材向世人展現更具藝術價值的影像作品。
在體育電影中往往以體育競技的激烈和殘酷性與體育人物的自強不息、奮勇拼搏以及高超的智慧相結合下的影像,生動地展現該人物的性格、思想情感的影像寓意。體育電影以電影人物在訓練中頑強拼搏、振興民族的精神力量為電影的主要內在核心部分,其主要目的是通過體育運動激勵人們奮發向上民族精神。體育電影中的主人公通過自身不懈的努力,用體育比賽的勝利改變我國在世界人民心中“東亞病夫”的惡劣形象,而往往支撐影片中的主人公勇往直前的就是強烈民族尊嚴與情感。在近代歷史上,中國是一個在此期間曾遭受過巨大磨難的國家,而在民族自立的過程中,我國一直為贏得世界的尊重而做著不斷努力。我們首先要清楚地知道,文秘站:任何一個民族的自立與自強首先要建立在擁有強健體魄的國民上,由于歷史和體質等多方面原因,我國國民被日本侵略者冠以“東亞病夫”的惡名,而體育競技被喻為國家間較量,所以加強體育鍛煉,提高我國整體國民的體育素質已然成為一項重要的任務。體育水平的高低和國家、民族的榮辱緊緊地聯系在一起,改變世界人民對中國是體育弱國的意識成為我國許多體育電影表達的民族精神內涵,無論是哪一個時期、哪一個時代背景下的體育電影都有著同樣的希冀與愿望。由此一來,振興體育就成為振興我國綜合國力的一個重要標尺之一。
電影論文:淺談在英國看電影的論文
這兩年往英國走得多,英國的電影院也進去了好幾次,感觸頗多,隨手記下,和國內的電影娛樂環境作個比較。
英鎊一張電影票
首先是票價。國內電影票價虛高,已經是不爭的事實。當然,這也有客觀原因。全國整體銀幕數量較少,使看電影并沒有成為老百姓的一種日常業余生活形式,加上盜版猖獗,進電影院并不是絕大多數人的習慣。這就導致整個電影工業的不景氣,投資者對市場沒有的信心,就不會花大價錢開那(文秘站:)么多的電影院,從而銀幕數量仍然不足以支持每年產出的所有影片,更不要說把商業電影、藝術電影分級播放了。這種惡性循環,使得國內的電影票價一直維持在一個較高水平。以杭州、上海、北京等大城市為例,平均一場電影的票價約為人民幣70元;從全國范圍來看,平均約在50元。以當年國內票房較高的影片《英雄》來計算,該片全國票房約為2.5億元人民幣,平均票價50元,全國觀影人數約為500萬,僅占中國13億總人口的0.4%。而只要過千萬元人民幣的影片即可算是成功,觀影人數僅為20萬,占全國總人口0.015%。
那么我們看看英國的電影票價。平均來講,在英國上映的影片,無論是英倫本土作品或是好萊塢大片,票房能夠超過3000萬英鎊即可算作是票房大賣的成功作品。可是英國的電影票價平均僅約為3英鎊,也就是說,一部成功的作品觀影人數可以達到1000萬人,占英國總人口的17%。而像哈利波特系列那種超級大片,票房可超過7000萬英鎊,即觀影人數達到2300萬,超過全國總人口的40%。這種比例和國內比起來,簡直讓人驚訝得合不攏嘴。
很明顯,英國愿意去看電影的人比我們多。那么,是因為他們比較有錢嗎?我們再看另外一個數字對比。按大城市中產階級計算,國內人均月收入可達到5000元人民幣,平均一張電影票50元,占月收入的1%;英國人均月收入2500英鎊,平均一張電影票3英鎊,僅占月收入的0.12%。那么,我們可以輕易看出為什么電影票便宜。
電影論文:淺談中國電影博物館盡現中國電影百年輝煌的論文
設計簡約,氣勢宏偉。展陳面積約9300平方米,展線長度約2.7公里,內設21個展廳。其中中國電影百年歷史展覽和博覽各10個展廳,展陳內容包括電影百年歷程與電影發展史、電影知識普及兩大部分。另外,還有中國電影海報和中國電影博物館LOGO作品臨時展廳,展出了安徽收藏家王正鵬收藏的千余份新中國經典電影海報和河南收藏家高萬忠收藏的部分民國經典電影海報,以及400幅LOGO作品。整個展覽涉及電影1500多部,人物460余位,展館里設有260塊電影屏幕,圖片4000多幅。
在“新中國電影的創建與發展”展廳,展出了由觀眾和專家共同投票選出的100個經典銀幕形象制作而成的活靈活現的泥人。這些泥人由天津電影制片廠精心設計,天津泥人張彩塑工作室承制,已成為該館一道亮麗的風景線。這100個經典形象中既有正面人物如《紅色娘子軍》中的吳瓊花、洪長青,《永不消逝的電波》中的李俠,《林則徐》中的林則徐,《烈火中永生》中的江姐、許云峰、小蘿卜頭,《平原游擊隊》中的李向陽,《甲午風云》中的鄧世昌,《青春之歌》中的林道靜,《林家鋪子》中的林老板,《》中的;也有反面人物如《紅色娘子軍》中的南霸天,《紅旗譜》中的馮蘭池,《英雄虎膽》中的阿蘭,《渡江偵察記》中的情報處長,《青春之歌》中的余永澤等。當許多老藝術家在展柜中看到“自己”當年的藝術形象時,無不對創作者高超的塑造技藝贊不絕口。
該館設有電影博覽10個展廳,包括有電影拍攝、電影錄音、電影剪輯、電影洗印、電影動畫、電影特技等。觀眾不僅可以了解電影的整個制作過程,還可以體驗拍攝的經歷,比如電影中狂風的響聲原來是通過一個類似木頭風車的大輪子轉動起來與氈布相摩擦而產生的,轉動越快,風聲則越急,直發出尖銳的哨音,在特技電影廳,一些在電影中出現的流血、槍擊、車禍等場面都被一一“揭穿”。有的觀眾還親身體驗自己開車撞到樹上,或把樹撞倒的場面,既刺激又好玩,很多觀眾都說“比看電影還過癮”。
電影論文:淺談動畫電影與實拍電影的比較論文
動畫電影和實拍電影的區分
在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種,它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片,可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的,比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種,而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的,因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片,所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準,只要是在道理上能講的通,怎么分類都是可以的,所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異,就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。
在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式,“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西,但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介,在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征,所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子,因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同,所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成一樣或不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下,來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。
電影論文:英語論文：電影翻譯中文化意象的重構、修潤與轉換
摘 要:電影翻譯中文化意象重構能及時有效地吸引廣大觀眾。而對文化意象作恰如其分的修潤,能使譯文在有限的時間內傳達于觀眾。東西方文化的差異導致了某些文化意象的不等值,采用直譯手法處之,會使觀眾難以認同。
關鍵詞:電影翻譯;文化意象;寓意;重構;修潤;轉換
中國的電影翻譯事業已走過了五十多年輝煌的歷程。在這半個世紀中,電影翻譯工作者給廣大觀眾奉獻出了許多的譯制片,觀眾從這些的譯制片中不僅領略、了解到了異國的風土人情,同時也感受到了語言給人帶來的無窮魅力。許多譯制片中的精彩對白已成為中國觀眾爭相傳誦的佳句。如“面包會有的,一切都會有的”。(前蘇聯影片《列寧在一九一八》)曾鼓舞了幾代身處逆境中的中國觀眾。由此可見,電影作為大眾傳媒,其社會效應是無可估量的。然而,在學術領域內,由于受世俗偏見的影響,電影翻譯研究卻頗受冷落,翻譯研究人員似乎“把這一領域給忽略了。”[1](P99)為此,我國著名影視翻譯界學者錢紹昌教授撰文指出:“翻譯界對影視翻譯的重視遠不如文學翻譯。”而這“與影視翻譯的社會作用不相稱。這一現象亟應引起翻譯界的注意。”[2](P61)鑒于此,本文擬從語言的角度來探討電影翻譯中文化意象的重構、修潤與轉換。
一、語言與文化意象
語言(Language)不僅是人類思想感情表達與交流的工具,而且是文化的組成部分,是文化的載體。語言能真切地反映一個國家、一個民族的生態地域、政治經濟、物質文化、宗教信仰、風俗習慣等。不同的語言決定了不同民族的不同思維方式,行為方式以及語言表達方式。語言在有聲電影中是必不可少的組成部分,因為聲畫同步的視聽藝術手段能較大程度地模擬現實,創造出酷似“真實”的藝術時空。如中國觀眾非常熟悉的《簡愛》、《王子復仇記》、《葉塞尼亞》等譯制片中那玲瓏別致、清晰明亮、頗具異國風情的語言,逼真、自然、隨意,充滿了生活氣息。因而這些精彩的對白、片段令人百聽不厭,久久不能忘懷,它們留給觀眾余韻不盡的美的享受。文化意象(Culture image)是“一種文化符號,它具有了相對固定的獨特的文化含義,有的還帶有豐富的意義,深遠的聯想,人們只要一提到它們,彼此間立刻心領神會,很容易達到思想溝通。”[3](P184)物象(Physical image)與寓意(Connotation)是意象(Image)的兩個重要的組成部分。物象是信息意義的載體,是形成意象的客觀事實;寓意是物象在一定語言文化環境中的引伸意義。意象的功能即能在不同的語境中,“以具體來表現抽象,以已知或易知來啟迪未知或難知。”[4](P137)如宋代大詩人蘇軾在其著名的“前赤壁賦”中用蜉蝣這種朝生暮死的小昆蟲來比喻人生的短暫,人很渺小:“寄蜉蝣于天地,渺滄海之一粟。”[5](P509)英語諺語It is the last straw that breaks the camel’s back.[6](P1578)意為“駱駝負載過重時,再加上一根稻草也會把它壓死。”諺語中意象詞語the last straw “一根稻草”,生動形象地寓意為“某事或某物使人到了忍無可忍的極點。”
二、重構文化意象
譯制片又稱翻譯片,顧名思義,一些國外的影片必須通過翻譯方能為中國觀眾所接受。電影翻譯與其它文學作品翻譯具有共同性,即用形象化的語言來表達形象思維中高超的藝術意境。但電影翻譯又有區別于其它翻譯的特殊性,即其譯文要做到能見之于文,形之于聲,達之于觀眾。著名翻譯家Nida指出:“語言是文化的一部分,任何文本的意義都直接或是間接地反映一個相應的文化,詞語意義最終也只能在其相應的文化中找到。”“文化的不同幾乎很自然地體現在語言上的不相同。”[7](P28)
漢語、英語分屬兩大不同的語系。漢語是象形文字而英語是一種字母文字。要在這兩種截然不同的語際間進行成功切換,這對電影翻譯工作者來說不是件易事。但研究表明老一代電影翻譯工作者不僅給觀眾留下了許多耐人尋味的譯制片,同時也給電影翻譯研究留下了不少值得研究的課題。筆者80年代初及時次在電視上看到英國電影Red Shoes播放時被譯成“紅舞鞋”,覺得也無可厚非。此片主要講述了英國一名芭蕾舞女演員面對愛情與事業而不能作出正確抉擇,最終走向斷崖的凄惋的故事。盡管“紅舞鞋”正確無誤地譯出了英文的原意,也緊扣劇情,但直譯的平鋪直敘,沒有更深的寓意。觀眾如果光看片名,確實難以激起任何聯想的波瀾。80年代后期,在一次外國影片巡回展的大幅廣告上Red Shoes這部英國影片片名被譯成了“紅菱艷”,細細品味“紅菱艷”這一譯文,譯者把那雙纖巧的紅舞鞋比作了中國觀眾婦孺皆知的紅菱。它寓意紅菱雖生長于濁水污泥,卻嬌艷迷人,特別是那兩只彎彎的紅菱角,猶如中國古代女子的三寸金蓮,三寸金蓮雖然小巧,但凝聚了多少女子的血淚,有的甚至為之付出了生命的代價。因此“紅菱艷”這一片名隱含穿著如紅菱般舞鞋的舞女艷麗卻薄命。
譯者把這一具有中國文化特色的文化意象“紅菱”注入其翻譯中,從而成功地重構了一幅為廣大中國觀眾所熟悉、能會意、肯接受的嶄新的文化意象。文化意象重構(Reconstruction of Culture Image)這一巧奪天工的翻譯手法在電影翻譯中隨處可見。如美國電影Waterloo Bridge這一片名原意為“滑鐵盧橋”。眾所周知,1817年英國在泰晤士河上出資建造了滑鐵盧橋,以此來紀念威靈頓公爵指揮英國軍隊打敗拿破侖而取得的滑鐵盧戰役的勝利。如果依據英文直譯成“滑鐵盧橋”,乍一看,觀眾定會認為這是部與拿破侖打仗有關的戰爭片或介紹與該橋建筑有關的紀錄片。但看過此片的觀眾都知道這是一部感人至深的愛情片。
影片描繪了及時次世界大戰期間,年輕漂亮的女演員瑪拉在滑鐵盧橋上結識了青年軍官羅依,并成了戀人。而后,瑪拉獲悉羅依戰死疆場,痛不欲生,為了生存淪落為妓。當羅依奇跡般地出現時,她無法面對現實,為了愛情和名譽,她再次來到與羅依初戀的地方,喪生在車輪滾滾的滑鐵盧大橋上。
在中國幾千年的文化史中,有著許多與之相仿的神話傳說。如牛郎織女的“鵲橋相會”,陜西省藍田縣一年一度的“藍橋相會”等。而“藍橋相會”的傳說與Waterloo Bridge故事情節有著許多異曲同工之處。所以譯者把原名“滑鐵盧橋”譯成了“魂斷藍橋”,這樣做不僅避開了中國觀眾由于地城文化差異、歷史背景知識缺乏而引起的迷域;而且“藍橋”這一隱含中國文化的意象能使觀眾一看到片名即刻領悟到這是部關于愛情的電影。電影翻譯中文化意象重構的意義在于它能及時有效地達到使譯文與觀眾勾通,使觀眾心領神會的效果,由此來吸引廣大的影迷,創造譯制片票房紀錄的新高。仔細認真研究電影翻譯中文化意象重構這樣的翻譯手法會不時令人拍案稱奇。
三、文化意象的修潤
由于中外觀眾知識面及文化背景等方面存在著巨大的差異,電影翻譯工作者應盡可能地幫助觀眾去理解那些與一個民族的歷史、地域文化、宗教習俗等有著密切相關的語言現象。電影翻譯中如果對某些特定文化意象不作任何修潤(Modification of Cultural Image)處理,就事論事直譯,會造成這一文化意象的缺損,文化涵義支離破碎。英國電影《魂斷藍橋》[8]一開始,有這樣一段畫外音: Announceer’s Voice: At 11:15 this morning, the Prime Ministeer, speaking to the nation from Numbeer Ten Downing Street,announced that
Great Britain is at war with Germany.
廣播員的聲音:今天上午11點15分,首相在唐寧街10號向全國發表了講話,宣布英國與德國處于交戰狀態。
應該指出此例忠實地譯出了原文的字面層意義。但對“唐寧街10號”這一隱含文化意象地名不作些補充說明的話,相信絕大多數中國普通觀眾會茫然不知其所云。其一、觀眾不知道這個“唐寧街10號”在什么地方?其二、他們更不知道廣播員在這里特地提及這個地名有何特別的寓意?為了使電影譯文能在有限的時間內達之于廣大觀眾。譯者宜對上述譯文作恰如其分的增補修潤,如:
今天上午11點15分,首相在唐寧街10號———英國首相府邸向全國發表了講話,宣布英國與德國處于交戰狀態。
通過增補“英國首相府邸”,觀眾這才真正認識到了“唐寧街10號”的“廬山真面目”。至此,“唐寧街10號”所隱含的意象立體地展現在觀眾的面前,觀眾才真正懂得具有典型地起域文化地名“唐寧街10號”的全部文化內涵。又如:
Peter: Oh, this? Well, I like privacy when I retire. Yes, I’m very delicate in that respect. Prying eyeeees annoy me. Behold the walls of Jerichho! Err, maybe not aaas thick aas the ones that Joshua blew down with his trumpet. I just show you my heart’s in the right place, I’ll give you my best pair of pajamas. Do you mind joining the Israelites?
彼得:這個嗎?我休息的時候不想被別人干擾,在那方面我很敏感,不想被別人偷看。你看這耶利哥城墻,比不上約書亞用號角吹倒的墻厚,卻比它安全多了。你看,我沒有號角,為了表示我的公正無私,我把我那套好的睡衣交給你用吧。你不想做以色列人嗎?
此例選自英國電影《一夜風流》[9]。這段對白譯文非常具有代表性,因為在這段譯文中出現了“耶利哥城墻,約書亞,以色列人”這三個與《圣經》歷史故事有關的詞語。眾所周知,東方盛行佛教,尤其是在中國,中國觀眾對佛教還可略知一二,而對西方文化,特別是西方宗教歷史文化就知之甚少了。因而在影片切換的瞬間讓中國觀眾把上述三者的關系聯系起來是件難事,他們會搞不懂這“耶利哥城墻”、“約書亞”、“以色列人”之間究竟是什么關系。直譯用于上述譯文中不僅令中國觀眾丈二和尚摸不著頭腦,同時也失去了電影翻譯的真正意義。
為使中國觀眾明白這三個詞語間的關系,使原文中所涉及的那些特殊文化意象豐滿起來,譯者應在電影翻譯過程中對這段文字作如下潤色:
彼得:這個嗎?我休息的時候不想被別人干擾,在那方面我很敏感,不想被別人偷看。你看這像《圣經》中的耶利哥城墻,雖比不上《圣經》里以色列人的軍長約書亞用號角吹倒的墻厚,卻比它安全多了。你看,我沒有號角,為了表示我的公正無私,我把我那套好的睡衣交給你用吧。你不想做以色列人嗎?
由于對“耶利哥城墻”、“約書亞”、“以色列人”這些出自《圣經》故事的詞語增補了必要的文化涵義修潤詞后,觀眾不僅了解了這些“典故”的出處,同時在上下語境中也弄明白了一個詞語“以色列人”的特定意指。修潤增強了語言文字在語境中的透明度;增強了文化意象在觀眾認識理解中的清晰度。
四、文化意象的轉換
語言學家認為世界上各族人看到的同一客觀現象,不同的民族語言會給它“刷上不同的顏色”。緣于此,文化意象的錯位(Nonequivalence of Culture Image)會具體表現為作為喻體的文化意象上的差異。換言之,在一種文化傳統中一個具有正面寓意的美好文化意象在另一種文化里卻成了反面寓意的丑陋文化意象。如英國電影《呼嘯山莊》[10]中有這樣一個片斷:
Isabella: It’s a brother’s duty,dear Edgaar, to introduce his sisteer to some other type than fops and pale young poets.
Edgar: Oh, you want a dragon?
Isabella: Yes, I do. With a fiery mustache.
依莎貝拉:這是一個哥哥的義務,親愛的埃得加,你總不能把自己的妹妹介紹給那些花花公子或弱不禁風的年輕詩人吧。埃得加:哦,你該不是想嫁一個龍騎兵吧?
依莎貝拉:是的,還長著火紅的大胡子。
在上述翻譯中“dragon”是一個關鍵詞。在英語語言中,“dragon”作“魔鬼”解釋。每當提及此詞,西方人的思想意識中立刻會呈現出一只面目猙獰的魔鬼正張牙舞爪地撲向人間,由此不難看出“dragon”在西方語言文化中隱含貶義。而在中國文化中“龍”字象征著“高貴,至高無上”等意,昔日中國人稱皇帝為“真龍天子”。因此與“龍”字相關的詞語絕大多數具有崇敬之意。如中國人稱自己為“龍的傳人”;祈盼著自己的子女將來有出息為“望子成龍”等。“dragon”在東西方語言中,其文化意象的寓意是絕然相反的。簡言之,它們的物象雖同,但寓意卻相異。由此可見用“龍騎兵”來硬譯“dragon”一詞顯然不妥當。因為當中國觀眾在觀賞影片時忽爾聽到“龍騎兵”這一詞語,他們肯定即刻會聯想到“他”可能是個“皇家騎兵”。但依莎貝拉的回答卻又使觀眾對影片的闡釋如墜云霧。觀眾不禁要問:這個堂堂正正的“皇家騎兵”怎么會是“長著火紅的大胡子”呢?在中國傳統歷史文化中,只有那些三頭六臂的怪物才有一張可怕的綠眉毛、紅胡子嘴臉。如此生搬硬套不僅不能處理好東西方語言文化中意象錯位這一棘手問題,同時也不能傳神地譯出這段對白的真實含義,反而給上下文語義的貫通設置了語言障礙。因此,例中埃得加與依莎貝拉的一段對話不妨翻譯如下: Edgar: Oh, you want a dragon?哦,你該不是想嫁給一個野蠻人吧?Isabella: Yes, I do. With a fiery mustache.是的,還長著火紅的大胡子。由于東西方文化的差異,電影翻譯中許多英語詞語若直接硬譯,會令廣大中國觀眾無法接受與認同。此外,電影翻譯文本受電影畫面切換時間的限制,不能像翻譯文學作品那樣,可以在一些晦澀難懂之處作些注釋,所以對白譯文一定要讓觀眾一聽、一看即能明了。譯者應立足于本國觀眾,從觀眾領略欣賞譯制片的藝術角度出發,選用本民族語言中與原片藝術最相似、最貼近的、為本國觀眾所熟悉的、易于接受的詞語和文化意象來進行電影翻譯。
電影論文:影像中的美國從電影故事看美國文化論文
美國是一個只有二百多年的歷史的新興國家,在一般人的觀念中,美國沒有歷史,也沒有文化。通過影片,我對美國,對美國文化有了全新的認識和深刻的理解。
首先,美國有文化。數千年前,在北美大陸就生活著很多印第安人部落,并創造了燦爛的文明,白人的到來使印第安人找到大量的屠殺,印第安人的正常生活秩序被打亂。但印第安文化并沒有因此而消滅,而是伴隨著印第安人居住地的建立而保存下來,并沿著自己的道路發展。當然,美國作為一個移民國家,美國的主流文化是傳承歐洲基督文化,但與之并存的還有來自世界各地移民所帶來的各種各樣的文化。這些來自世界各地的文化并沒有因受到強勢文化的侵襲而改變或融合。而是以原生態的形式存在于美國各種民族之中。文化的多樣性是美國文化的主要特征。
美國文化中的普世主義是對歐洲普世文化的繼承與發展,是歐洲宗教改革和美國歷史的直接產物。它不僅影響著美國人的世界觀,也影響著美國政府對外文化戰略的制定。美國普世主義認為世界上存在一個具有普遍意義的本體,一個先驗的、超時空的、一元的普遍價值體系;而這個普遍價值體系的中心就是美國。正如美國前總統小布什在其及時任就職演說中說到:“美國自由民主的觀念好比種子,隨風落在異國他鄉生根發芽。它將向世界上其他國家宣揚美國賴以立國的價值觀。”
美國“天定命運”的文化觀念起源于北美殖民地時期的清教主義傳統。當時從歐洲到北美尋求新生活的清教徒們認為他們就是基督教義里所說的“上帝的選民”。他們欲在北美大陸建立一個伊甸園式的國度,并使它成為一座照亮世界的“山巔之城”。這種源于基督教義的思想從一開始就深深地影響著北美殖民地的人們。建國后,美國人至始至終認為他們對人類的發展和命運承擔著一種特殊的使命,負有拯救世界于苦難的責任。縱觀美國歷史,美國歷屆總統都強調過美國作為世界上最強的民主國家,要承擔領導并保衛自由世界的責任,要在全世界推進和增強民主價值觀。
美國文化是一個大熔爐。美國熔爐的融化力是巨大的, 它本身就包含了一種對外來文化的巨大包容性和消融能力。而猶太文化的基本精神之一便是它的中介融合意識。這種具有一定實用主義色彩的兼容精神與美國文化的特點類似, 這使得兩種文化之間的溝通與影響成為可能。二戰后,美國社會經濟快速增長, 主流社會在宗教和文化上對少數族裔也表現出了少有的寬容, 整個社會處于樂觀之中, 猶太移民的美國夢想也隨之高度膨脹,同時也加速了他們的同化進程: 其中一些人走出了狹隘的猶太社區而融入了更為廣闊的美國社會。昔日引以為榮的猶太傳統無法再給予他們以動力,很多猶太后裔為了夢想的順利實現, 開始主動隱藏自己的身份。結果, 美國猶太后裔的猶太性逐漸內斂了, 他們面臨的問題已經變成了猶太的延續性。特別是對那些在美國出生長大的后期猶太移民而言, 他們身上往往承載著幾代猶太移民的夢想和期待, 面對美國主流文化的沖擊, 特別是當美國夢中的美國主流文化價值因素與自身傳統文化產生激烈沖突時, 初始的恐懼和敵意逐漸淡化, 本來就善于妥協的他們在矛盾與焦慮中接受了這種異質文化的侵入。這種對異質文化侵入的默認必然給他們傳統身份的文化屬性帶來某種程度的文化變遷。面對具有巨大文化侵蝕力的美國主流社會, 在表現出本能的傳統堅守時, 隨著對美國主流社會的逐漸深入, 他們對美國主流文化之于猶太傳統的侵蝕問 題也表現出了一定的妥協和容忍, 自身猶太性呈現出了逐漸弱化的一面。
集體主義和個人主義是東西方社會的不同基礎個人主義是一種典型的西方資本主義政治和社會哲學。它認為個人價值至高無上, 廣泛強調自我支配和自我控制, 反對、宗教、國家、社會及任何其他外在因素以任何形式干涉和阻撓個人發展。但個人主義絕不是自由主義 , 因而有人更傾向于用個人自由的說法。它的實質是人們享有在合乎大多數人民利益的法律、規范所允許的范圍內的自由。具體地說, 就是憑借自己的聰明才智、知識技能和勤奮努力, 按照自己的意愿和理想取得財富、進步、地位和成就。也就是個人能掌握自己的命運, 而不是被任何其他個人或組織所掌控。個人主義是西方價值觀的基礎, 其他西方基本價值觀, 如自立、機會均等、競爭、物質享受和勤奮工作都建立在其之上。個人主義還保障其他價值觀 的實現。集體主義深>:請記住我站域名/
美國文化影響著美國的經濟美國個人主義和美國自由主義文化是美國自由資本主義發展的基礎,并成資本主義經濟日益繁榮的構成要素。自美國獨立戰爭以后,反政府干預,堅持經濟自由發展是美國經濟的主旋律。但周期性的經濟危機使政府不得不進行干預。1930念得經濟危機為政府干預提供了機會而正是在這次大規模的干預中,美國建立了較完整的經濟體系和社會保障體系,為美國經濟的穩定發展創造了條件。但當危機過后,美國自由資本主義經濟重占上風,特別是二戰后,美國自由治本主義經濟在全球取得強勢地位以后,自由資本主義經濟進一步發展為全球一體化和反對貿易保護主義。
電影論文:微電影廣告營銷模式的論文
1、協同創意理論與溝通元
微電影廣告營銷1個最為凸起的特性就是互動,“微傳布”引起的互動效應可以上升為1次品牌與消費者的協同創意。沈虹以創意傳布管理為理論根基,提出了協同創意理論。該理論仍舊以消費者為中心,只無非這個系統的主控者再也不是營銷傳布者,而是消費者自身。在數字傳布環境下,品牌傳布策略需要來自于消費者的互動交換,進而與消費者共同增進品牌的發展。與之緊密相連的1個概念就是溝通元。溝通元是指1種基于內容的文化單元,它凝聚了糊口者最感興致的內容以及最容易引發討論以及關注的話題,1旦投入數字糊口空間,就會迅速引發關注。并且,在傳布者以及糊口者的踴躍互動進程中,溝通元不斷地豐厚以及再造,不斷地持續傳布。這些溝通元能夠被延展為各種情勢的信息與內容,同時擁有強大的可復制性,1旦推出,就可以在糊口者中進行飛快地復制,并引起協同創意,從而構成連綿不斷的傳布浪潮。
2、協同創意理論關照下的微電影廣告營銷
微電影廣告營銷,最首要的就是創意,如何讓這個創意上升為傳布者與糊口者互動的溝通元是微電影廣告營銷勝利運用協同創意理論的癥結。在微電影廣告的創意有效地吸引了消費者的眼球之后,咱們應當讓它成為1個溝通元——通過各種渠道,有效地調動起消費者的介入氣力,讓他們將自己的設法融入這個話題之中,使患上這最初由品牌通過微電影廣告發起的1個單1話題,終究變為1個個帶有消費者光鮮個人特點的“課題”,終究實現品牌與消費者的協同創意,完成品牌建構的目標。在這個進程中,營銷傳布者的主要任務就是管理、引導好協同創意,保障創意傳布進程沿著有益于品牌價值的方向發展。而消費者成為整個傳布進程中的真正主角。在微電影廣告營銷的進程中,主要依托他們的氣力來不斷演繹品牌的內涵,這也恰是協同創意理論的本色。
3、當前微電影廣告營銷的窘境
依據協同創意理論,微電影廣告的內容創意應該能夠成為品牌與消費者互動的溝通元。但是,在現實中,微電影廣告在營銷進程中還存在下列的主要問題:
(一)內容——質量參差不齊,缺少有效創意。當前微電影廣告總量巨大,嚴重飽以及。同時,因為品牌投入的制作資金有限,其廣告質量參差不齊,真正能夠為廣告主帶來正面效應的微電影廣告數量鳳毛麟角。更值患上堪憂的是,多數微電影廣告題材重復,缺少有效創意,只是1味尋求情勢,而不是將重心放在廣告的內容創作上,重視品牌與廣告內容的聯絡,因此并無很好地為品牌做宣揚推行。
(二)渠道——傳布渠道單1,缺少線下流動配合。微電影廣告在營銷方面忽視了傳統媒體的氣力,跨媒體傳布沒有施展應有的效果。傳統媒體,尤其是電視媒體擁有無可替換的凝聚注意力的能力。企業的正面聲音時常浸沒于互聯網的信息海洋中,而強勢電視媒體在這方面擁有超強的能力。良多經典的案例,都是借電視媒體推出溝通元,然后引起在整個傳布環境中的創意傳布。然而目前能夠充沛應用傳統媒體進行營銷的微電影廣告數量相對于較少。與此同時,微電影廣告的營銷也需要線下流動的跟進。僅僅線上的短期、高強度推行是遠遠不夠的。而目前微電影廣告營銷中廣泛存在著線下互動匱乏,致使線上推行與線下互動的脫節,影響了傳布的深度與延續性。
4、微電影廣告營銷的對于策探討
不管是微電影廣告營銷仍是協同創意理論,其精華都在于互動,只無非憑仗溝通元引起的品牌與消費者協同創意的進程是1種更高層次的互動。基于此,依據協同創意理論,咱們對于微電影廣告營銷的對于策開展1些有利的探討。
(一)讓廣告創意成為溝通元,使普通互動上升為協同創意。微電影廣告的內容創意應當從品牌內涵入手,使受眾在賞識影片時與品牌實現情感互動,從而到達營銷目的。那末依據協同創意理論,咱們應當讓以往的微電影廣告創意成為1個有效的溝通元,讓普通的情感互動上升為1次品牌與消費者的協同創意。冰純嘉士伯世界杯營銷“不許不開心”是這方面的1個勝利案例。整個營銷進程始于3部微電影廣告,其廣告創意是讓中國隊憑仗火鍋、麻將、乒乓球克服世界強隊。這3部微電影廣告適時地借助視頻網絡平臺及網民自主傳布的氣力,取得好話題性及傳布效果。在此基礎上,它還制作了線下體驗游戲,延續與球迷互動。終究,整個流動成為了全國上下的熱門話題。冰純嘉士伯借助世界杯的契機,捉住了中國球迷“想贏”的心理,借助微電影廣告的創意將其展示在球迷眼前,從而使其成為了1個簡單明確的溝通元。繼而用有限的本錢,在1系列的后續流動中與球迷1起為品牌開展了1次協同創意,將其“不許不開心”的品牌主意廣泛傳布。
(二)開辟廣闊的營銷渠道,配適合度的線下流動。微電影廣告應當充沛借助傳統媒體的氣力開展營銷,其廣闊的籠蓋面與基數巨大的受眾無疑是微電影廣告引爆溝通元的1個優良平臺。同時,適度的線下流動也是品牌與消費者進行協同創意所必不可少的。線下推行能夠與消費者進行最近距離的互動,從而上升為1次品牌與消費者的協同創意。在此不能不提的是上海通用雪佛蘭科魯茲的“101度青春”微電影廣告營銷。它通過在官網征集網友奮斗故事,與優酷合作制作“電影黑匣子”綜藝節目等流動,在電視、網絡、報紙等傳布平臺上廣泛投放,擴展傳布規模。經由這樣的傳布路徑,“101度青春”系列影片這個溝通元成為各種傳布渠道關注的焦點,特別是收官之作《老男孩》掀起了整個傳布流動的高潮,在這樣深度的傳布互動行動中,科魯茲的品牌印象患上到了史無前例的強化。
廣告理論后進于廣告實踐的觀點是1種現實,廣告實務的行為需要廣告理論的指點。面對于新型的微電影廣告營銷,傳統的營銷傳布理論已經經后進于實踐。因而,咱們但愿新的協同創意理論能夠為微電影廣告的投放與推行提供必定的鑒戒指點,從而有利于其步入發展的正軌,向著專業化、產業化的營銷道路前進。
電影論文:網絡電影影響下電影藝術的論文
一、反類型化的題材選擇
傳統的電影是為廣大人們服務的,具有公共的性質;電影制作完成之后要進入電影院進行播放,所以需要滿足廣大的公共群眾。比如說,根據美國好萊塢的預演制度,電影在播放前就會邀請一部分觀眾前來觀看,并且會根據他們的意見及態度來修改影片中人物的動作、語言、神態等,有時甚至還會調整故事的結局,主要是由于觀眾的喜愛決定了電影發展的形式與類型。類型電影發展到就會變成商業化的產物,因為市場上所需要的類型無形中就決定了在創作所需要遵守的公式化的創作原則,即典型的人物、典型的情節、典型的故事線索等等。網絡電影改變了電影的藝術形式,使其在創作時走向大眾,是對社會個性化的展示,這樣在很大程度上也就決定了其與商業電影對觀眾審美要求的迎合有著本質上的不同。網絡電影追求的是個性化的展示,它沒有來自票房的壓力,是個人對于藝術的追求,更加注重個人在生活上的感受。因而,網絡電影在題材上的選擇突破了類型化題材的選擇,對于電影藝術形式產生了積極的影響,而網絡電影本身更是表現出了多樣性的特點。
二、出人意料的情節設置
網絡電影對于電影藝術形式的影響還表現在出人意料的情節設置上。比如說,網絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到,在結局、新穎的情節化這些設置上都會讓觀眾與大量的網友喜愛,這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現形式,而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節目式的短片,每個故事大約有45分鐘左右,每個情節是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中,韓國演員們一般都會使用自己的真實名字,會在現實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色,雖然每個人的故事是獨立的,但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求,網絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高,在基本需求得到滿足后,人們就會有更高的追求,而網絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。
三、在線互相交流與快樂審美
網絡電影具有開放式的特點,網友在線就可以進行交流,網友們也可以根據自己所需要的劇情進行更改與探討,也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網絡電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事,時長約40分鐘,分為4個部份,9個片段,而網友可以自己選擇電影情節的變化,由此網絡電影就會體現多結局、多選擇的特點。網絡電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權,這樣就會讓觀眾根據自己的喜好欣賞自己想看的影片,自己可以控制審美客體,而不是被客體的審美控制。網絡電影的開放性也會影響電影藝術形式,讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動,也讓審美成為一種創作。網絡電影在創作時較為自由,可以讓網民們自己在創作的時候享受到快樂,沒有票房的壓力,就不會限制自己的創作思路。無厘頭的手法可以說是網絡電影的一大特色,隨著網絡電影的發展,無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例,這部影片中幾乎是沒有任何特效的,是用玩的心態來進行創作,同時為了能夠達到喜劇的效果,其語言非常幽默。在影片的時間設置上,網絡電影也擁有著很大的自由度。傳統的電影敘事遠比網絡電影要復雜、冗長,而對于現實社會的“快餐文化”的觀影氛圍,講究效率與快節奏是受眾的,因此網絡電影這種敘事更具備吸引力與挑戰性。
四、結語
總之,隨著社會的發展,網絡技術的進步,網絡電影的應運而生使電影藝術的表現形式發生了變化。網絡電影的追求快樂,充分體現出人的個性化。網絡的本質是自由的,網絡的電影同樣也是自由的,可以讓觀眾們更自由地進行欣賞與評論,可以說是網絡電影的平民化。網絡電影對于世界電影的發展也起著促進作用,更是對電影藝術形式有著深遠的影響。
電影論文:淺析改編電影之間對讀的意義論文
一.文學改編電影的理論支持
“照葫蘆畫瓢”這個中國習語其實蘊涵著“互文性”思想的萌芽。西方后結構主義互文性理論認為,由于語言是存在的基礎,世界就成了一種無限的文本。許多文學故事往往是由別的故事衍生出來的。亨利·菲爾丁的《約瑟·安特魯和他的朋友亞伯拉罕·亞丹姆斯先生歷險記》(簡稱《約瑟·安特魯傳》)是對理查遜的著名小說《帕美拉》的戲寫,而詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》則是借古諷今,書名直指荷馬史詩《奧德賽》(尤利西斯即該史詩中的英雄奧德修斯)。甚至古希臘悲劇家索福克勒斯和歐里庇得斯的戲劇作品也在很多情況下都是衍生于早期希臘神話故事。
敘事學理論揭示了敘事的本質和結構,無論其表達形式是語言的、視覺的還是多模態的。英國學者克里斯托弗·布克最近在其著作中稱,世界上多數故事,從神話傳說、傳奇故事、小說、戲劇到好萊塢電影、電視肥皂劇等等,都可以被結構性地、主題性地還原為戰勝魔鬼、貧窮變富貴、探求、旅行與回歸、喜劇、悲劇、重生等“七大原型”。
文學作品中高度抽象化和規范化的語言要求讀者具有一定的文化素養。同時,文字的“間接性”敘事給接受者心中帶來的是不確定的文學表象。而電影以畫面、音響和色彩為其基本敘事語言和媒介,在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。影像的“直接性”給接受者心中帶來的是確定的、高清晰度的電影形象和豐富的感性體驗。這些理論在一定程度上為文學改編電影提供了有力的理論支持。
二.文學改編電影的現實原因
在電影對文學日益增長的需求的推動下,一切大眾文學作品甚至網絡文學作品都進入了電影編劇的視野。美國愛情小說作家尼古拉斯·斯帕克思的小說《分手信》剛一問世就受到許多電影人的追捧。而一些影視機構與原創文學網站簽定合作協議就是“網絡文學熱”一個明證。
電影人為何要從文學中大量地尋找題材呢?首先,文學暢銷書為改編電影的成功和盈利奠定了良好基礎。暢銷小說會吸引數以百萬的讀者,以此改編的電影才會吸引大量觀眾從而獲得盈利。美國女作家賽珍珠的暢銷小說《大地》被好萊塢改編而成的同名影片不僅在藝術上而且在票房上也都取得了成功。
其次,著名文學家的聲望。著名作家的作品頗受歡迎,有的作品被多次改編。愛爾蘭劇作家蕭伯納的《賣花女》(1913)被兩度改編為電影,1938年的《賣花女》和1964年的《窈窕淑女》,而第二個改編電影因赫本的出色表演獲得了1965年奧斯卡獎、金球獎。曹雪芹的《紅樓夢》也被多次搬上銀幕。愛德華·摩根·福斯特的《印度之行》、《霍華德莊園》、亨利·詹姆士的《淑女本色》、《欲望之翼》、《金色情挑》、茅盾的《子夜》、沈從文的《邊城》、白先勇的《謫仙記》等諸多名家名作都被改編成影片。
電影論文:多媒體電影音樂劇電影之歌年底上演的論文
在中國電影誕生100周年這一特殊歷史時刻,電影頻道作為目前內地最受觀眾喜愛,擁有7.8億收視人群的電影專業頻道,責無旁貸地要為中國電影和電影觀眾獻上一份厚禮。電影頻道成立10年來,憑借著電影巨大的藝術魅力在收視率和收視份額方面一直保持在央視各頻道的前列,電影頻道不僅播出了一萬多部的中外影片,而且投資拍攝了100多部電影、600多部電視電影,電影頻道與中國電影密不可分。
音樂劇是源自歐美國家、廣受大眾喜愛的舞臺演出形式,自上個世紀30年代起,音樂劇就與電影結下了不解之緣——電影以音樂劇為題材,音樂劇又以電影為載體,無論是倫敦西區還是美國百老匯,成功的音樂劇大都由電影制片公司將其拍攝成歌舞影片,通過電影的傳播吸引更多的音樂劇觀眾。電影頻道隆重推出多媒體電影音樂劇《電影之歌》,借音樂劇這種對中國觀眾來說新穎、莊重的藝術形式,以跌宕起伏的情節和震撼、唯美的視聽手段,折射與反映中國電影所走過的100年的光輝歷程,獻給偉大的中國電影。這部音樂劇不同于以往為某個重大事件而創作的一過性的文藝作品或主題晚會,將是一部展現中國電影恢弘歷史,滿足觀眾需求,符合市場需要,長演不衰的藝術精品。
多媒體音樂劇《電影之歌》通過一個普通電影工作者一生坎坷傳奇的經歷,反映中國電影歷史的風云變迅透過電影人的生活展現,讓觀眾對中國電影發展歷史有較為的了解。劇中既描述了主人公為電影事業奮斗的經歷,也展現了主人公錯綜復雜的情感世界。該劇將通過多媒體手段再現中國電影百年來各個歷史時期經典影片中的珍貴鏡頭,也將以多種表現形式讓觀眾重溫中國電影歷史上各個主要時期經典影片中被觀眾廣為熟知的音樂旋律,讓觀眾感受音樂魅力的同時多方位子解電影給中國人的生活帶來的變化,感受今天中國電影在國際上贏得的輝煌。高科技和多媒體創造的繽紛絢麗舞臺將為觀眾營造一場多方位的視聽藝術盛筵。
音樂劇《電影之歌》邀請了兩岸三地的著名電影藝術大師參與創作,編劇羅啟銳和導演張婉婷是電影界著名的文藝片編劇和導演,他們合作的《秋天的童話》等電影作品享譽海內外音樂總監、著名音樂人李宗盛堪稱流行音樂界頂尖人物,舞美總監、旅美華裔藝術家葉錦添則是奧斯卡電影獎美術設計獎獲得者,而舞蹈總監曹誠淵更是中國現代舞創作的大腕。參加主創的大腕們本身都是行業高手,也有眾多的片約與創作在身,而當幾位主創者了解到這部音樂劇的創作是獻給中國電影100周年的時候,個個都興奮不已,他們不惜推掉或順延一些片約和其他創作計劃,潛心加盟強大的創作集體當中。羅啟銳和張婉婷為此回絕了一年之內的所有片約,全身心地對該劇劇本進行精致地加工,并對該劇的呈現進行的謀劃,李宗盛一開始就進入了音樂的創作狀態,積極聯絡各個唱片公司和歌星經紀人,從30多位兩岸三地歌星中精心挑選出18位包括張信哲、周華健、沙寶亮、韓紅等在內的音樂劇候選主題歌曲的演唱歌手,目前音樂劇序曲的雛形已經創作完成,而葉錦添更是在百忙中思考音樂劇的舞臺制作,盡管因工作關系他每月均要來往紐約與北京之間,而僅是為了一個場景的設計概念,也不放過在香港機場轉機的幾個小時,相約導演編劇商談細節,至今已經有很多出人意料的舞臺創意正在進行細化和實驗,曹誠淵為了更好的保障并力求在音樂劇的舞蹈中體現新的觀念,專門將廣州、北京兩個現代舞團的舞蹈精英合并為一集中排練。
電影論文:電影專業畢業論文:電影院線的安全管理工作
對于現代生活而言，電影已然成為了我們的一種不可或缺的精神文化。它把永不停息的時間和豐富多采的生活薈萃凝聚，成為我們眼前瞬間和永恒的對話者。我們渴求成功，更渴求的、有品味的品質生活。當忙碌了24小時之后，坐在舒適的影院里，欣賞一部精彩動人的影片，是一種放松，更是繁忙世界里一種難能可貴的釋懷。
拿我們柳州市來說，坐落在柳北文化街商業廣場的嘉華影城就是這個城市色澤鮮活的大型影院。也是目前柳州市影院設備，影廳設計最標準、設施最完善、服務最專業的影城。該影城總投資400萬，營業面積800余平方米，擁有3個影廳，共394個座席。其中，一號廳182個位席，二號廳123個位席，三號廳89個位席；是集休閑、視聽、娛樂等多維一體的綜合性、多功能數字化影城。嘉華影城無論從硬件設施還是軟件服務都全力打造“專業影城”，給每一位觀眾帶來舒適、震撼的觀影體驗。宏大的影廳空間，廳內高度均超過 6 米；階梯式座椅排距達1.1米；影廳內座位錯層斜度達30度；美國dolby-sr/d/e數字解碼器、jbl screenarray影院陣列、jbl 三分頻主音箱3632tl、皇冠公司專門為電影院而設計的cl系列功率放大器、德國施奈德高端鏡頭等，使您體驗、享受最頂級的震撼視聽。
為使顧客坐姿輕松、自然、舒適，全身心享受影片，影城特別安裝了帥康座椅公司生產的品質豪華座椅—千禧之星系列。該系列座椅造型大方、舒適、美觀、和諧、現代感強：椅背、椅座乃整體設計，三維一體，聚氨酯模高回彈發泡原料，源至進口；其自起設計，復位，無噪音，性能達到國際先進水平。
影城更注重專業化、人性化的服務。開放式票房，站立式售票，專供您選擇心儀的觀影座位。廳內向導員的甜蜜微笑，個性化服務、定將使您心曠神怡、如沐春風。賣品部為您準備的觀影套餐，均是精心挑選，琳瑯滿目、安全衛生、口感、營養豐富。尤其是那美味誘人的爆米花—全部采用美國原裝進口的專用玉米粒，配上香甜可口的奶油，定將使您怦然心動，垂涎欲滴！
秉成：“誠信、專業、以人為本”的精神，他們不懈追求，努力成為龍城最專業、最的影城。先進的設施，星級的服務，靈活多樣的票價，精彩紛呈的觀眾互動活動……他們所做的一切就是要影客充分體驗賓至如歸的感覺。
但是1994年的克拉瑪依友誼館大火，讓多年后的我們依然無法忘懷。于是在如此輝煌的大型影城之中，我們還是不得不提及相關的安全問題。
隨著城市現代化水平不斷提高，社會主義市場經濟的不斷發展，作為消費和娛樂的夜總會、ktv、網吧等公共場所也不斷發展壯大，為廣大消費者提供精神享受。同時，場所中的各類安全問題也隨之暴露出來。近幾年全國范圍內不時出現一些群死群傷事件，主要是由于消防安全管理措施和消防設施不到位或堵塞、關閉通道營業等原因造成的。這些場所的管理人員大多缺乏消防安全意識和防火滅火及逃生自救的基本知識，一旦發生火災，手忙腳亂，人員疏散困難，極易導致群死群傷的嚴重后果。筆者就當前的城市影院的消防安全管理工作談點淺見，以供探討。
一、城市影院消防安全存在的問題
目前，就我市公共娛樂場所從建筑物的耐火等級看，基本設置在一、二級耐火等級建筑物中，耐火等級基本符合要求。
存在的主要問題是，在硬件上，安全出口數量不足，疏散通道不暢（有的上鎖），消防設施損壞，裝修材料不符合要求等。在軟件上，業主和從業人員消防安全知識缺乏、安全措施落實不到位等，是公共聚集場所普遍存在的問題。
以城市影院為例：
1．選扯不當，危害增大。主要是使用的建筑物形式多樣，公共娛樂場所很少有獨立的建筑（因為單獨建筑物的花費相當昂貴）。經營者一般都是租用建筑物的一個局部進行裝修和改造，有的是在商場、辦公樓的某個樓層，有的則在廢棄的倉庫或廠房內，有的甚至是設在商住樓里，這些建筑內部的原消防設計是不能滿足娛樂場所內消防安全設計的許多特殊要求的，經營項目與建筑防火要求存在一定的差距。導致建筑布局不合理，防火間距不足等先天性的安全隱患。
在市場經濟大發展的今天，各行各業對高標準建筑物使用的競爭也越強烈，而我市適合公共娛樂場所電影院設立的建筑物更顯出自身的先天不足，尤其是設立在地下一層的場所占了整個娛樂場所的10%，這些場所的設立雖不違反《娛樂場所管理條列》與相關法規，但是給消防安全管理工作增加了更大的難度，主要是安全疏散更難，受煙、火侵襲的危害更重。因為地上建筑發生火災時煙氣上升人員往下層逃離，煙氣在垂直方向的擴散流動路線與人員疏散活動的路線相反，當人員逃到著火層以下的地方就比較安全，地下場所則不然。煙氣上升人員往上層逃離，人員在垂直方向上的疏散速度大大低于煙氣上升速度。如果人員在水平疏散中對火災的反映遲緩，或心理緊張，或認不清疏散方向而延誤了時間，就會十分的危險。所以設在地下室的娛樂場所場所防排煙設計是十分重要的。
2．可燃、易燃物品多、電氣負荷大。電影院等場所，是專供公眾娛樂休閑的公眾型聚合地，因此，他們往往十分注重環境的舒適典雅。現在這樣的娛樂場所越來越講究豪華氣派，為了迎合和追求美觀，違規裝修，瞞天過海，大量采用可燃材料進行裝修。另外，場所內裝飾的窗簾、墻掛、沙發等通常多屬可燃物，直接導致火災荷載幅度增加，并且大幅度降低了建筑物的耐火等級，一旦發生火災還會產生大量的致人死亡的有毒氣體和濃煙。有的沒有防火間隔，一旦發生火災，火勢會迅速擴展蔓延。有的間隔帶設計不盡合理，反而影響人員疏散。
3．建筑內部結構復雜。娛樂場所本身就具有行業特性，許多場所內部通道錯綜復雜，仿佛走進迷宮。甚至于一些電影院的影廳，在進行裝修的時候為了充分利用建筑內部空間，或者為了隱蔽一些角落，往往在走道兩側或拐角處布置影廳，有的則故意設置彎道，有的在影廳外、通道上設置五花八門，眼花繚亂的彩燈，令人不知身處何地……這樣的建筑設計或許會給人帶來諸多意想不到的視覺效果，但是卻從客觀上大大影響妨礙了消防安全工作，如果發生火災，將會導致人員無法疏散，救援人員無法進入等重大問題。
4．用電設備多，著火源多。現代的許多電影院為了迎合時代的發展或者為了吸引顧客，而采用過多的電器設備，諸如影音音響，各種燈光，多數空調等。這些設備用電量極大，并且功率也大。還要長時間連續運轉的話，常處于超負荷運行狀態。有些燈具表面溫度很高，一旦可燃物品靠近極易引起火災。
場所里由于用電設備多，連接到電器的線路也多。電子線路縱橫交錯，倘若安裝，使用不當，也很容易發生火災。這是電氣設備產生的高溫和電火花構成了危險的點火源。除上述電器點火源引起火災之外，由于公共娛樂場所電影院人員流動量大、素質雜，行為無拘無束、我行我素，常會作出一些不安全的行為，有的趁著興致玩火，有的吸煙亂丟煙頭、火柴梗，還有的為了營造浪漫氣氛點燃蠟燭照明。更有甚者，
有的歌舞廳、網吧、游戲室偷偷違規集吃、住、玩、樂于一體，利用液化氣、電熱器、電爐、煤爐等燒水、做飯和取暖。還有的使用酒精、丙酮、汽油等易燃液體擦拭電器元件，這些易揮發的易燃液體遇點火源很容易引燃。凡此種種人為點火源也是極其危險的。5．消防安全意識差，安全管理不善。業主只重經濟效益，法制觀念不強，存在僥性心理，消防安全意識、消防安全管理不到位，員工更是消防安全觀念淡薄，缺乏防火知識。這是公共娛樂場所普遍存在的嚴重問題，也是造成該類場所火災危險及火災隱患的根本所在，是必須引起充分關注，并盡快獲得解決的首要問題。綜觀公共娛樂場所、電影院的安全意識差，表現在：
（1）我行我素。業主和經營者擅自進行場所的修建、改建或擴建，而不向當地公安消防監督機構報告和實行建筑設計的防火審核。完工后，在沒有取得消防安全竣工驗收的情況下，就盲目進行試營業。
（2）規章制度不鍵全。有的根本沒有定消防安全制度，也未建立防火安全組織和層層責任制；有的雖然東拼西湊了一些消防安全規章制度，也僅僅是寫在紙上，掛在墻上，應付監管部門的檢查，而得不到真正的貫徹落實。
（3）消防安全教育培訓工作不到位。經營者和員工在娛樂場所電影院使用前未進行任何消防安全知識教育培訓，致使從業人員沒有樹立起消防安全觀念，也不懂得場所內的火災危險所在。既不懂得消防基礎知識，也就不懂得火災預防的方法，更不知曉初起火災撲救的基本技能，也不了解逃生自救的方法，更不了解火災時如何引導疏散場內人員。有的甚至不會報火警，不會使用滅火器材，自然更不會實施有效的滅火方法。雖然相關部門每年都舉辦消防安全培訓工作，由于場所員工更新換代快，造成有部分新上崗的員工沒得到有效的消防安全技能培訓。
（4）缺乏應急預案。娛樂場所電影院的經營者和從業人員消防安全意識淡薄，很多場所沒有制定自防自救的消防措施和應急疏散方案。即使有預案，制定后也束之高閣，躺在保險柜里睡大覺。不經實地演練，很難真正落實到位
（5）消防安全管理不善。場所內隨意使用明火燒水，做飯或取暖；維修中焊接，切割等帶火作業無人監護；隨意吸煙，亂丟煙頭的現象到處可見；隨時亂拉亂接電氣線路；也不按規定進行電氣安全檢測和消防設施檢查等等。
公共娛樂場所電影院觸目驚心的火災隱患，近年來全國范圍時有重大火災發生，血的教訓提醒我們火魔時刻都在窺視著、等待著，一旦時機成熟，便要出其不意地施展其威力，給我們造成巨大的人身傷害和財產損失。所以，我們決不能掉以輕心。
二、城市影院等公共娛樂場所的火災隱患特征
火災隱患具有許多特征，所以，為了更好地杜絕影院等公共場所的火災發生，我們有必要認識并且了解火災所具有的隱患特征。
1.隱蔽性。隱患是潛藏的禍患，它具有隱蔽、藏匿、潛伏的特點，是一時不可明見的災禍。它在一定的時間、一定的范圍、一定的條件下，顯現出好似靜止、不變的狀態，往往使一些人一時看不清楚、意識不到、感覺不出它的存在，隨著時間的推移，客觀條件的成熟，逐漸使隱患形成災害。如發生在1994年1月30日的杭州天工藝苑商場火災，起火原因就是隱蔽在商場頂棚三樓第6號家具包房內吸頂燈電源線故障引起短路打火，熔珠噴濺在下部席夢思床墊上引起可燃物而起火并蔓延所致。
2，危險性。隱患時事故的先兆，而事故則是隱患存在和發展的必然結果。當今的許多火災隱患都很難徹底的消除，所以，惡性火災隨時都有可能發生。對于這一點，我們已經歷經了無數血的證明。12月25日，河南省洛陽市東都商廈發生火災，309人死亡。原因時4名無證上崗的電焊工違章電焊引起的。在我國，許多已經發生的特大火災慘劇告訴我們：一個煙蒂，一盞燈，一個違章的行為，甚至于一個不經意的小小疏忽，都有可能導致火災危險。
3，突發性。任何事物都存在量變到質變，漸變到突變的過程。隱患也不例外，它集小變而為大變，集小患而為大患。幾年前，廣東省深圳市安貿危險品貯運公司清水河倉庫發生火災爆炸事故，死亡18人，傷873人，經濟損失巨大。清水河倉庫原本為干貨倉庫，貯存一般的生產、生活所需物品，倉庫建筑結構、防火間距、水源布局、道路等尚可，后改為貯存易燃易爆化學物品，無論從貯存化危品倉庫的建筑防火等級、庫與庫之間的防火間距、消火栓設置及用水量等均不符合消防規范要求，已存在著嚴重的消防隱患，再加上在貯存過程中嚴重違反國家有關規定，將化學物品性質相抵觸、滅火方法不同的物品混存在一個倉庫內，更加引發隱患從量變到質變，集小變而為大變，最終造成震撼全國的特大火災爆炸事故。隱患突發成災害事故，在化工企業中為多數，必須引起高度的重視。
4，隨意性。俗話說：“安全來自長期警惕，事故來自瞬間麻痹。”有的隱患的產生和造成禍害，都直接取決于人的消防意識的淡薄和消防知識的缺乏，消防意識的淡薄和責任心的缺乏兩者是相輔相成的，它們必然引發日常工作中的隨意性。1986年3月7日，杭州筧橋脫水廠三樓成品倉庫發生火災，經過5個多小時的撲救，撲滅了大火。火災燒毀庫房180平方米，生姜片50噸，蘑菇片5噸，直接經濟損失55.66萬元。起火原因是倉庫保管員違反消防管理規定，在倉庫內用火柴當剪刀燒斷棉線后，未將余火熄滅，余火沿棉線陰燃引起火災。隱患的隨意性，極大多數是由人的主觀意志所決定的，而這種隱患的產生也極大多數會在短時間內造成禍害。
5.重復性。火災事故發生后，由于沒有嚴格地按“三不放過”原則來處理，火災事故的重復性是必然的（尤其為化工企業）。只要企業的生產方式、生產條件、生產工具、生產環境等因素未改變，同一隱患就會重復發生，關鍵的問題是事故后怎樣吸取教訓，改進措施，整改隱患，以科學的、合理的管理方式，先進的技術設備來防止隱患的重復性。
6.季節性。有相當部分的隱患帶著明顯的季節性特點，它隨著季節的變化而變化 。一年四季，夏天由于天氣炎熱，氣溫高，雷電多，容易使可燃、易燃物由于高溫的作用或雷擊引起火災，冬天又會由于風大物燥，用電用火增大，人們活動減少，容易引起用電用火不慎的火災，而且風大物燥，人們活動減少，不能及時發現初起火災，極易造成重、特大火災的發生。
7.因果性。隱患險于明火，即是火災隱患和火災二者之間的因果關系。消防工作的客觀規律告訴我們，今天的火災隱患很有可能就是明天或后天的火災，而今天的火災就是昨天的火災隱患。隱患是因、火災是果，隱患是火災的前奏，俗話說“有因必有果，有果必有因”，在每個單位的生產經營過程中，每個人的言行都會對企業安全管理工作產生不同的效果，特別是單位領導對隱患所持的態度不同，往往會導致消防安全工作的結果截然不同。“隱”與“明”是辯證的統一。只有及時地發現和消除隱患，才可避免火災事故的發生。
8.時效性。 防火檢查的目的是發現
和消除火災隱患。但消除火災隱患還必須講究時效性。這些年來我省發生的幾起火災事故，在火災發生前，當地消防監督部門都多次簽發過火災隱患整改通知書，就是由于責任部門沒有及時有效地落實整改，而導致人員傷亡和財產損失，教訓深刻。為此，整改火災隱患，必須講究時效性，對一些整改難度大，本單位確實無力解決的，應在整改前采取切實可行的防范措施。城市影院的火災預防必然成為消防工作的基礎和前提，而火災預防的中心環節和主要內容則在于如何通過各種制度的設置和執行來消除火災隱患。任何一個單位都不可能沒有火災危險或不存在火災隱患，只不過是多與少，大與小的差別而已。所以，作為公共集會場所的影院，一定要在思想上樹立防患于未然的意識觀念。可以這么說：消除隱患是好的防范。我們應當深刻地認識和掌握隱患的產生及發展規律，把消防工作做得更好、更完善。
三、城市影院的消防安全防范措施及對策
遏制公共娛樂場所電影院的火災特別是群死群傷的重特大火災事故，是新的形勢對相關監管部門做好消防安全工作的基本要求，為落實防范措施，確保公共場所的消防安全，應做到以下幾點：
1．提高認識，轉變觀念。增強對公共娛樂場所電影院火災危險性的認識。應嚴格執行公安部《公共娛樂場所消防安全管理規定》和《機關、團體、企業、事業單位消防安全管理規定》的規定，嚴格消防安全管理。
2．加大執法力度，確保消防安全。公安消防機構應嚴格按照國家有關的消防技術標準的規定實施消防監督檢查，對不合符標準的（消防設施、設備不全或失效的），必須予以糾正，凡安裝固定封閉窗柵欄的必須責令限期拆除，營業期間不得封堵疏散通道，不得關鎖門窗。公共娛樂場所電影院開業前應當向公安消防機構申報，經消防安全檢查合格后，方可使用或者開業。各相關發證照部門共同把好消防的前置條件關口，對未取得消防部門驗收合格的，一律不予辦理相關證照。
3．從源頭上抓起，嚴把“四關”。加強設計、審核、驗收和開業前檢查，杜絕先天性火災隱患。加強對公共娛樂場所電影院的設計、審核、驗收，加強開業前的消防安全檢查，是杜絕先天性火災隱患，確保公共娛樂場所電影院走上規范化的消防安全管理軌道的重要手段。公共娛樂場所電影院的安全疏散、電氣線路、內部培訓、消防設施等在《建筑內部裝修設計防火規范》、《高層民用建筑設計防火規范》、《建筑設計防火規范》中都有詳細的規定，對公共娛樂場所電影院的設計、審核、驗收要嚴格按照規范要求，從源頭上把好關，不留隱患。把握好公共娛樂場所電影院開業前的消防安全檢查，《中華人民共和國消防法》的第十二條、《公共娛樂場所消防安全管理規定》第六條和《機關、團體、企業、事業單位消防安全管理規定》第十六條條款上都有明確的規定，消防部門應按照法律法規的要求，對申請開業的公共娛樂場所電影院要嚴格檢查、嚴格把關。
4．加強對從業人員的消防教育和培訓，提高公共娛樂場所電影院的自防自救能力。公共娛樂場所電影院的業主在申請開業前檢查的同時，要組織對從業人員進行消防安全培訓，除每年要進行一次安全培訓外，對新上崗人員要及時培訓，沒有經過培訓的不得上崗。要學習和掌握《公共娛樂場所消防安全管理規定》和基本的防火滅火常識，定期開展自查，消除火災隱患。從業人員要做到“三懂、四會”。“三懂”即懂得本部門的火災危險性，懂得預防火災的措施，懂得自查整改一些的火災隱患；“四會”即會報警，會使用滅火器，會組織人員疏散，會撲救初起火災。
5．保障疏散通道安全出口的暢通和消防設施的完好有效。疏散通道堵塞，安全出口缺少是導致群死群傷火災事故的主要原因之一。公共娛樂場所電影院在營業期間始終保持疏散通道、安全出口暢通是杜絕人員傷亡和財產損失的最基本保障，無論何時何地都不能麻痹大意，更不能以任何理由堵塞和關閉。要加強對消防設施、消防器材、應急照明以及安全疏散指示標志等維修保養的督促檢查，保障其完好有效，確保發生火災后，能夠進行有效補救。
6．文化執法部門應把電影院消防安全工作列入日常監督工作的重中之重，警鐘常鳴。在日常檢查中，上述防范措施中第四、五點內容，做到每次必查，發現問題及時責令整改，防范于未然。切實把問題解決在萌芽狀態。
四，城市影院消防安全管理工作的四種機制和三個轉變
隨著人們的價值觀念的變化，人們對自身保護意識也越來越強，公共娛樂場所電影院要想在競爭中求生存和發展，必須做好兩點，首先是安全有保障，其次是憑服務質量和硬件設施來贏得客戶。為此，公共娛樂聚集場所應建立“四種機制”實現三個“轉變”：
一是建立責任機制。公共娛樂場所電影院應實行消防安全責任人制度，劃分消防安全責任區，構造消防工作責任“鏈”等三方面入手，明確法定代表人為場所的消防安全責任人，對場所的消防安全工作負責，并落實場所各階層、部門的負責人為該責任區的消防安全責任人。在日常消防管理工作中，應著力抓好各個環節的工作落實，形成一個封閉、循環的消防安全“責任鏈”，使消防安全責任得以在各個階層、部門以及各級責任人中進行傳遞，讓場所員工明確自己在消防工作中的權利和義務，從根本上消除單位消防管理盲區和消防安全責任空白點。
二是建立教育預防機制。場所除參加公安、文化等相關部門的培訓外應根據消防安全涉及面廣、內容多、科技性強的特點，重點抓好內部員工消防安全教育培訓，以崗位操作規程及操作技巧為主要內容，把消防科普知識和消防安全技能有機地結合起來一起進行培訓，使操作行為規范化。同時，要搞好適應性教育，視不同情況按需施教。對一些重點場所、重點崗位的人員必須實行持證上崗制度，由消防部門統一考核發證；對一些非重點崗位人員在就業前的上崗培訓中，必須把消防安全知識納入其中，努力提高員工的消防安全意識和自防自救能力。
三是建立消防安全運行機制，各場所尤其是實行租賃、承包、聯營的場所。要在明確經濟指標的同時，明確安全指標，各場所預先制定周密的疏散預案。根據人員密集的公共娛樂場所的建筑特點、物品情況、人員活動情況，考慮火災時煙氣可能充斥流動范圍以及安全通道的特點等，預先制定詳細的疏散預案進行演練，使每個員工都掌握各自分工及戰術、技術要領和技能。力爭在發生火災時將火災的損失降到低。促使場所消防安全工作分解到各個階層部門、每個工種，充分發揮廣大員工做好消防工作的積極性和主動性。
四是建立管理保障機制。要認真貫徹落實消防安全責任制，層層簽訂安全生產責任狀，始終堅持“誰主管，誰負責；誰分管，誰負責；誰在崗，誰負責；誰出事，誰負責”的原則，加強消防安全管理，嚴格防火檢查、巡查制度，安全疏散管理制度，消防設施、器材維護管理制度，用火、用電、用氣安全管理制度，消防值班制度，火災隱患整改制度，配電房操作規程，消防控制設備操作規程等消防安全管理制度和消防安全操作規程，并嚴格貫徹執行。要用制度規范人的行為，從制度管理上扼制火災隱患和安全事故的形成。
通過以上“四種機制”的建立，最終實現三個轉變。
首先是實現觀念的轉變，變以往安全工作“要我管”為“我要管”、“被動抓”為“主動抓”，真正把消防安全工作當作自己的事，真抓實干。確切轉變抓消防安全工作政府熱、場所業主冷的局面。
其次要實現機制轉變，實行“管理自主、隱患自除、責任自負”的安全管理機制，著力營造有章可循、違章必糾的消防安全氛圍。
要實現作風轉變，力戒形式主義，堅持“以人為本”的原則，努力實現公共聚集場所消防安全工作內容與形式的和諧統一，確保消防安全管理工作不留死角，努力提高公共娛樂場所電影院自身預防和抗御火災的能力。
隱患險于明火，防范勝于救災，責任重于泰山。這是同志就如何做好消防工作所說的具有哲理的三句話。也是城市影院產業在做好消防安全管理工作時務必要遵照的信仰。加強影院的消
防安全管理，將火災防范于未然。定時對影院進行安全檢查，并且及時整改，也是城市影院經濟建設的一個重要環節。環境要好，但安全更大。城市影院代表著一個城市的人文氣息和文化沉淀，甚至從側面反映了這個城市市民的欣賞高度和品位質量。所以，城市影院的安全問題不僅受著社會政府的關注，亦被廣大人民所關心。在對影院的各種設備進行提高和改進的同時，消防安全管理工作也應隨之加強。一定要拒絕冠冕堂皇敗絮其中危害人民生命財產的低級影院。
電影論文:電影鑒賞的論文
電影鑒賞論文范文一:夢是最真的現實——賞析電影《盜夢空間》
現實與虛幻的距離究竟有多遠?或許只是一個夢的距離,可這個夢的時限又是多少呢?
克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間,搭建起了一座關于夢的心理大廈——《盜夢空間》,眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之后較高深的電影,看起來會讓人頭疼。影迷們像追逐《阿凡達》一樣,僅僅因為一個過重的噱頭,就開始蜂擁而至,溢美之詞隨處可見。
可又有誰能真的理解影片呢?人云亦云的結果,使得不少類似解疑答惑式的影評不斷出現,人們關注電影的興趣點變成了猜字游戲,所有人都沉迷了進去。為了能夠將電影開放式的結局搞清楚,他們從哲學、建筑學、心理學、邏輯學、數學、物理學等各項學科中開始研究,一層一層地循環往復,就像電影中的夢中夢一樣,真實和虛幻沒有了分明的界限,只剩下了劇中人一樣的執著。
所謂“一刀未剪”,主要是針對沒有電影分級制度的國內電影市場而言。沒有電影分級制度,一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節,都會在上映之前,被無情地剪輯掉。但有時候,這些情節恰恰又是推動電影劇情發展的關鍵因素,對于境外引進電影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了眾多國內影迷,在期盼電影上映時最糾結的根源了。
《盜夢空間》為何能“一刀未剪”呢?
先將時間轉回到2009年8月,隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映,曾因執導《蝙蝠俠:黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》,提前曝光了一款極簡主義的先行版預告片。時長30秒的預告片充滿了欲語還休的神秘感,新人Zack Hemsey操刀制作的預告片配樂,營造出了一種氣勢逼人的緊迫感,一層層逐漸加深,伴隨著“你的大腦就是犯罪現場”的宣傳語,及時主演萊昂納多·迪卡普里奧出現......影迷們大呼過癮,諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧,《盜夢空間》的“神作”地位初步成型。
時間轉入下一個關鍵點——2010年7月16日,《盜夢空間》全球首映(除中國市場以外)。熱情的國內影迷們唯恐當年《蝙蝠俠:黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演,于是紛紛熱捧,將《盜夢空間》的聲勢推向了較高峰——“一刀未剪”版的《盜夢空間》最終定于9月1日在中國地區上映。深諳商業之道的華納公司不費吹灰之力,就在中國市場達到了好的前期宣傳效果。
對于電影而言,“一刀未剪”在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴密性,會緊湊到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣,該片表面上是講述高科技犯罪,實際上卻是在宣揚“回歸家庭”的重要性,充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色情,甚至連一個激情的吻都沒有(那還有什么好剪輯的呢?)它仍然是一部非同一般的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里,找不到可以上廁所的時間。因為影片節奏的縝密,畫面感的強烈,會讓人產生錯覺,唯恐任何一個不經意的轉身,都會錯過最精彩的那一部分。
看《阿凡達》的人走出影院后,通常是一個狀態——“3D技術太神奇了!”而執迷于《盜夢空間》的人,則會在看的時候在死命地盯著屏幕,看完之后一部分人會瘋狂地糾結起電影結局究竟是不是個夢?而另一部分人則會陷入冥想狀態,明明有著千言萬語,卻相顧無言,只能留下“神作”兩個字。
《阿凡達》的成功在于,它用華麗的視效奇觀促進了電影在技術方面的革新。《盜夢空間》開放式的結局,固然耐人尋味,但它真正成功的地方,絕不是留下了一個可供思考的空間,一個可以制造續集的無限可能這么簡單。《盜夢空間》依靠的是縝密的邏輯所搭建起來的結構。影片節奏的緊湊,讓長達兩個半小時的電影幾乎沒有任何可以消耗時間的過場戲出現。克里斯托弗·諾蘭在編寫電影劇本時,將所有可能會發生的定律全部變成了死規則,避免了形式上出現漏洞的可能;同時他還用了夢境這個類似《黑客帝國》一樣的概念,將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了,使得原本看起來并不怎么奧妙的故事,突然間變得高深莫測起來。
此外,《盜夢空間》還啟用了一票非常有實力的演員,給了人們一種視覺上的全新搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔,他的票房號召力依然強大,經過《血鉆》《無間行者》《禁閉島》等電影的歷練后,萊昂納多現在就差一座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影后級女演員瑪麗昂·歌利亞,早在2007年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當年的奧斯卡女主角,此次她出演的角色性格狠戾,具有危險性,相當有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤,在劇中掉入了夢的邊緣;西里安·墨菲飾演了目標人物——冷靜而又脆弱的富二代。而演員陣容中最讓人驚喜的,則是兩位以獨立小成本電影起家的新生代演員——造夢人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特,兩人精湛的演技為整部影片加分不少。
特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優雅地翻轉、打斗的場面,簡直到了賞心悅目的地步。
結局,其實不重要,真的不重要! 對于劇中的萊昂納多來說,這個結局無論是不是夢境,他都已經得到了他想要的——在最關鍵的時刻,他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對于看戲的人來說,只要這兩個半小時沒有虛度,這電影就是成功的。
我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子24小時做夢夢見自己變成了蝴蝶,夢醒之后發現自己還是莊子,于是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢,還是夢到蝴蝶的莊子。在這里,莊子提出一個哲學問題——人如何認識真實。如果夢足夠真實,人沒有任何能力知道自己是在做夢。
我曾有過這樣一個想法:如果一個人犯了罪,我們不把他投入監牢,而是將他投入一場夢。這場夢也許從唐朝開始(當然視犯罪者情節輕重開始時間可以更久遠),讓犯罪的人在夢中經過一千年后醒來。夢中的時間有如棉花,充滿了無限的緩沖,當罪犯醒來,現實也許只經過了十分鐘。一切如故,只是那個醒來的人心已蒼老——在看到夢中一切世間百態、體會到所有人情冷暖之后也許他已厭倦了這個現實的世界,這對他是多么大的懲罰啊。我曾經覺得這是個無比荒唐的想法,太可笑了。
著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣,他巧妙的加進了一個陀螺,陀螺旋轉與否決定著主人公們到底是在現實中還是在夢境中。當然還有孩子的臉,這個場景不止一次的在影片中出現——在夢中柯布永遠看不到自己孩子的臉。我們是不是也有這樣的經歷呢?很多場景在夢中不止一次的出現,但我們永遠也觸摸不到結果。為此我無比驚嘆導演的想象力,通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢的理解“植入”我們大腦中,在我們的心中產生共鳴。
在影片中導演為我們引出了一個艱深的哲學命題——
我們感知到的現實世界真的存在嗎?我們夢境中的事情難道全都是假的嗎?這個哲學命題的起點是對人類認知能力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端:“一切迄今我以為最接近于‘真實’的東西都來自感覺和對感覺的傳達。但是,我發現,這些東西常常欺騙我們。因此,明智的是:再也不信眼睛所看到的東西。” 現實世界是這樣的不可信賴,它對我們的認知似乎起不到任何幫助。那么,我們的主動感知活動(在辯證唯物主義那里叫做“實踐”)和思維是怎樣的呢?這些活動也常常出現在夢境之中,使得我們無法確切地區分“夢”與“醒”。因此,我們不得不懷疑,整個的世界是否僅僅是一個夢幻。于是在影片中出現了柯布和自己妻子共同創造的夢幻,那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京,這是一切我們平時所感知的細節的集合。從這一點出發我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些具體事物、具體原理的懷疑,而是對人類、對世界、對上帝的的懷疑。這個的懷疑也是笛卡爾要引導出不容置疑的哲學的原則。正如他所說:“我愿意假定,一切真理的源泉不是仁慈的上帝,而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔,施盡全身的解數,要將我引上歧途。我愿假定,天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在事物都不過是那欺人的夢境的呈現,而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我要這樣來觀察自己:好像我既沒有雙手,也沒有雙眼,也沒有肉體,也沒有血液,也沒有一切的器官,而僅僅是糊涂地相信這些的存在。”
在影片中柯布不停地懷疑這一切,直到他真正看到了自己孩子轉過身來的笑臉。在影片結束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學啟蒙書籍——《蘇菲的世界》:一個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人,這個人帶她走進了一個夢,在夢中蘇菲與古往今來各個哲學先賢相遇,并感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長,越來越理性。直到有24小時蘇菲走到一個荒野中的小屋前,打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子中并不是蘇菲的臉,而是又一個幻境,蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實的存在。這樣的疑問一直延續到這本書的末尾,結尾處這樣寫道:那轟然一響,原來我們都是星辰。
電影鑒賞論文范文二:鑒賞《肖申克的救贖》
電影史一門融合了文學、音樂、戲劇舞蹈、美術、攝影等藝術特長的藝術,是科技發展到一定階段的產物。影視鑒賞作為一種大眾藝術以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。的影視文化能夠促進大學生審美素質和道德素質的提高。經過了八個課時的影視鑒賞課程的學習,我了解了世界電影的發展,也懂得了如何讓去評價一部電影,以及從多個角度挖掘電影給我們的深刻啟示!下面我從《肖申克的救贖》的鑒賞中向佟老師展示我的課程收獲:
影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制,拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺,因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬一部堪稱經典的電影,帶給了我們太多的思考。看過兩邊《肖申克的救贖》,每次觀后都會有不同的感悟。
有著顆非常堅強的心的主人公ANDY,更有著堅毅的信念和永恒不變的對自由的向往追求,無論是獄中的惡劣的生活環境,孤獨寂寞的精神折磨,時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念,片中典獄長曾對他說:“把你的信念交給圣經,把你的賤命交給我”而安迪一直堅信救贖之法就在其中,他把信念交給了非形式化的圣經而是其表現的一種精神上給予萬物的救贖,就是靠一把別人眼里要鑿600年的錘子,鑿通了整堵墻面,挖出了一條隧道通向自由。但是他并沒有急于逃離,相信機會有很多,但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西,那就是希望,通過幫助別人通過考試,圖書館,等等無不看出他所做的努力。
影片主要是圍繞著“希望,信念,自由,友誼”。
首先是希望:Red 說,希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那24小時起,獄長就說過,“把靈魂交給上帝,把身體交給我。”除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌,任何其他異動在這個黑暗的高墻之內似乎都無法生長。
第二信念:Andy能夠用二十年挖開 Red 認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終于爬出五百碼惡臭的污水管道,站在瓢潑大雨中情不自禁的時候,我們仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下,我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現形,并且顫抖。
試著留住一些信念,在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現,也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對于我自己而言,它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺,因為你可以說我在做夢,但我不會是僅有的一個。
其次是自由:我到今天也始終不明白,這兩個意大利女人在唱什么。事實上,我也不想去明白。有些東西不說更好。我想,那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。
那聲音飛揚,高遠入云,超過任何在禁錮中的囚犯們所夢,仿佛一只美麗的小鳥,飛入這灰色的鳥籠,讓那些圍墻消失,令鐵窗中的所有犯人,感到一刻的自由。
當 Andy 不顧一切在監獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時,鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地,拋卻所有憤懣,狠毒和怨怒,沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上,來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。
強者自救,圣者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂的時候,他為大家爭取來啤酒,事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺,所以他不喝酒,微笑卻帶著巨大的幸福;放費加羅的婚禮,也是要喚醒他們已快喪失的自由感。
然而強者終究是少數。自由面前,更多的人們紛紛選擇禁錮。在監獄圖書館呆了五十年的 Brooks,為了不被假釋,竟然想通過傷害獄友來達到留在監獄的目的。很奇怪嗎?自由、平等、博愛,本來應該是人們向往和追求的理想。可是 Brooks 們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己,他們需要規則,需要秩序,如果沒有它們,甚至無法生存。
是友誼:此片無關愛情,除了背叛。有的只是監獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高墻之下,似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內斂的人,然而洞悉一切,心意契合。我喜歡這種純潔的友誼。
此片有很多我非常喜歡的布局,它的精密,它的智慧。由于我看柯南的習慣,我也很喜歡從各種角度去思考這部影片的某些細節,透過一些表面現象的本質。或許這些不是影片所要展現的,因為影片想要表達的在前面我已經一一列舉了。
迷戀故事的情節,雖然及時次看的時候是直到才真的明白整個故事構思,但后兩次我都很注意,導演從一開始就留下的微細線索,了解到了,Andy那個令人驚嘆的
計劃,其實從一開始就有所預示的,而入獄后,他所做的一切,貌似跟他的計劃不相關,但事實上都是為他的計劃做鋪墊。 在挖通地道的十九年里,安迪始終有信心不被發現嗎?他始終有信心自己能夠成功逃脫嗎?事實上未必,他只是努力行事使之成為人生的一個選項而已。所以他為囚徒們爭取啤酒、放唱片、辦圖書館、考取文憑,這些都是人生的選項,不單純是為了人性的光輝照耀肖申克,亦是使自己的人生沿途增加更多的風景,這樣活著,即使不能越獄,生命也不至于太過荒涼。
佩服Andy的智慧,從Andy身上,我較大的感觸是,作為一個想要追逐夢想與希望的人,擁有非凡的才華是必須的。從他入獄開始,就已經給了自己一個偉大的計劃,或許在別人看來就是妄想,但是為何他卻從不理會,因為他懂地質,懂氣象,懂得如何利用即使是在監獄里所能運用的任何可以利用的資源,以及善于把握任何一次對自己的計劃有利的機遇,如在房頂做清潔時,表面上看是為了給大伙爭取到一箱的啤酒,但事實上是為了更有利于自己偉大的計劃進行。偶然聽到獄卒間的對話,或許在他人看來這是冒著被揍的風險去與獄頭理論,但那是他對自己能力的自信表現,從此開始在獄里的經濟性質的白領工作,這也為他能憑空創造一個出獄后的他自己的另一個身份提供了前提保障。
影片總結:《肖申克的救贖》不僅僅讓我認識到了什么是信念,自由,什么是希望、友誼。更讓我明白了,有了信念,那么就必須堅持,堅持了才會有希望,才會有你所向往的“自由”。而這一切,還得建立在你的“才華”上,要讓自己成為一個的人,無論何時,無論身處哪里。所以,作為學生的我們,就必須好好學習,不斷完善自身,那樣你才能像ANDY那樣有追逐“自由”的資本,才有機會創造奇跡,屬于你自己的奇跡。
電影論文:美國電影文化論文
美國是當今世界最有生命力的國家之一,她沒有悠久的歷時與根深蒂固的傳統,作為一個如此年輕又強盛的國家,正是因為沒有了厚重的歷史的羈絆,融合了多民族的智慧與特色,才使得她在創造一途上,走的比別人更遠。
在這個日漸數字化得年代,電影已經成為現代都市一項不可或缺的休閑方式,并在某種程度上為人們提供著重要的精神食糧。美國電影所具有的獨特生命力與創造性,使其在世界電影中獲得了不可替代的地位。美國人強烈的自我中心觀使得個人主義在美國電影中的表現顯得尤為突出,這種個人追求與奮斗的精神,創造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險性質的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人,他們利用這些能力懲惡揚善、拯救社會,同時他們有著普通人的各種生活、感情方面的問題,也承受著一個普通人不應承受的種種壓力。雖然也有煩惱,也會失敗,但他們從不放棄。主人公堅定的意志與責任感,體現了大多數平凡公民的內心世界,他們渴望正義,渴望被關注,渴望成為英雄。這些電影把人類個體的力量神化,呼吁每一個普通人在社會中找到自己的責任,并完成自己的使命,將每一個人的個體價值詮釋得淋漓盡致。
孤獨的英雄并不完整,愛情是電影永恒的話題。無論是哪部電影中,或多或少都有愛情的影子。的愛情與家庭更是美國電影中不可替代的重要一筆。諸多經典如《泰坦尼克號》《當幸福來敲門》《拜見岳父大人》都充分向人們展示了愛情的永恒與偉大。尤其在911事件以后,美國人徹底改變了生活人生觀念,他們相信:愛與親情是生命中最重要的部分,家庭是最溫暖的所在。所以,講述愛情與親情的電影無疑有著拉近人與人距離的神奇力量,這類型的電影往往更有親切感。
隨著信息爆炸的逐漸加劇,美國電影利用其獨特的生命力,逐漸吸取了大量來自世界各國的傳統元素與演藝界人才。有如同《花木蘭》式的中國傳統故事,也有類似《功夫熊貓》等經典中國元素的形象塑造,美國電影將這些小眾元素加以包裝推廣,讓來自各方的民族特色全球化,從而達到自身經濟利益的提升。這種蠶食他國文化并予以改造與加工的方式為美國電影公司帶來了巨大的收入,也為出產科技型的大片奠定了厚實的經濟基礎。美國電影的吸取性與包容性讓題材和內容多元化,這也使美國電影在全球影視界中居于主導地位,并且能夠長久持續地發展下去。
美國經驗豐富的科技水平促使了高科技在電影中的大量應用,大大增加了美國電影在全球市場中的競爭力。美國電影奇幻和夢幻的特點,以及豪華、絢麗的表現形式,打造了一部又一部傳奇科幻的影片:《侏羅紀公園》《珍珠港》《阿凡達》等此類影片不僅給觀眾造成了強烈的視覺沖擊,也讓全球影迷回味無窮。由此看來,科學技術在美國的電影中發揮了超凡的作用,個人英雄主義形象更加深入人心。
電影作為最為流行的娛樂方式之一,無疑是展現一個國家特點與大眾口味的好口徑。美國電影雖然在表現形式與陣容上無懈可擊,但過于自我的民族特色讓電影的內容偏向于單調的個人主義。美國電影熱衷于拍攝全球性的主題,如自然災害、全球安全、人與自然、暢想未來等等,但從某種程度上說,某些大片僅限于通過造成視覺上的震撼來刺激觀眾的神經,主題思想也在英雄和拯救世界之間循環打轉,過于簡單直白和表面化,缺少一些深沉的積淀與內涵,很難到達人類內心深處,更使英雄顯得有一些不切實際。這種單純是一個年輕國家的優勢同時也是缺憾所在,大國強權的意識灌輸下產生的純娛樂性質的電影會愈發蒼白。
當然僅從電影去評判一個國家太過片面,我們只能從電影中看到一些模糊的倒影,美國在引領科技發展的途中必不會讓我們失望,美國電影的也必將走出瓶頸有所突破。
