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視覺傳達相關論文:新媒體視覺傳達藝術設計論文
一、新媒體藝術對視覺傳達設計的影響
在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是較大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義。現代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。
二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果
通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型。或許計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。
三、總結
綜上所述，在這個科學技術快速發展的時代中，視覺傳達設計正在多方位的影響人們的生活，其視覺傳達正在朝著多樣性的方向前進。而新媒體藝術正是出于藝術和科技之間伴隨著科技發展而不斷前進，讓其具備了很強的時代意義和包含時代內容。在關于究竟會誰在未來替代誰的議論中，本文認為，一種新的設計方式的出現，不是為了否定過去，而是為了對過去設計中不足的地方的一種補充，同時也是為了滿足社會對新興視覺藝術的需求。
作者：李紅紅 單位：邵陽學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達課程教學展示設計論文
一、視覺傳達專業展示設計課程教學現狀
（一）專業定位尚未形成差異化
展示設計通常是環境藝術專業學生的專業核心課程，該課程一般是由環境藝術專業的教師來開設。由于視覺傳達專業學生與環境藝術專業學生在知識體系和創意思維體系方面的基礎和培養目標都不大相同，因而這兩個專業的展示設計課程教學定位也應有所差異。環藝專業的學生主要強調展示設計的材料工藝、人體工程學、展示空間營造等方面的培養，而對視傳專業學生則更強調其視覺傳達表現優勢，注重空間規劃、空間布局、平面設計在空間上的展示傳播效果等方面。然而，目前視傳專業的展示設計課程教學尚未形成差異化定位，尤其在實踐教學環節，視傳專業與環藝專業的教學差異性不大。
（二）存在“重軟件操作、輕設計創意”的傾向
隨著設計公司的業務活動中計算機制圖軟件的普及應用，熟練掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二維、三維制圖軟件已經成為展示設計人才的必備技能。然而，計算機操作軟件只是替代畫筆的工具而已，并不意味著熟悉電腦制作就會做展示設計。目前社會上對藝術設計教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至認為只要學會制圖軟件沒有美術功底也可以做設計，這也間接導致了一些學生不重視藝術設計思維的系統學習和訓練，完成的設計作品往往流于形式、出現雷同或抄襲等現象；更有部分院校將展示設計課程演變成計算機操作課程，學生只重視電腦效果圖的繪制，在設計理念、創新思維、工藝制作上缺乏系統的學習，導致整體設計水平偏低，設計作品缺乏創意，人才培養質量難以滿足展示設計行業蓬勃發展的需要。
（三）存在過分強調學生要參與實際項目的誤區
展示設計一門包含藝術和技術的綜合性課程，教學中不僅要強調展示設計的圖面視覺空間效果表達和概念性設計，也要設置多層次、多類型的實踐活動，將理論教學與實踐教學有機統一。然而，強調實踐教學并不意味著一定要學生參與實際的設計項目。眾所周知，承擔實際的展示設計項目，意味著必須嚴格履行合同要求，甲方對完成任務的時間都有明確的限定，項目的時限要求往往很難與學校的課程教學計劃同步，客觀上也無法保障學生有大塊的時間在現場環境中進行操作和體驗。因此，對一般高校而言，讓學生通
二、視覺傳達專業展示設計課程教學改革實踐
（一）展示設計課程的教學改革思路
要解決目前視覺傳達專業展示課程教學中存在的問題，需要從兩大方面著手。首先，要根據不同的專業方向，進行差異化教學定位，要從基礎理論、設計工藝流程的掌握、創造性思維培養、視覺形式表達、空間設計等多個方面進行教學內容的相應調整。在課程前期重點講授展示設計的基礎理論，包括展示設計的原則及程序，展示設計的要素、展示行業和技術的發展等；中期階段重點結合典型案例，講授展示設計與人機工程學之間的實際應用問題，學習展示設計的核心技能，包括展示空間設計、道具及設施設計、照明設計等；在課程教學的后期階段，重點是進行展示設計綜合訓練，相對于環藝方向的學生，視傳專業的學生往往缺乏空間感的訓練，展示設計課程的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的空間想象力，培養學生的空間設計意識，挖掘學生將平面設計優勢拓展到空間領域的能力。其次，要系統構建課程的理論和實踐教學體系，綜合采用“理論講授+案例教學”的改革思路，提高課程教學水平和質量。展示設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。對于課程前期的基礎理論教學，以及中、后期的專項及綜合性項目設計訓練，理論講授是不可或缺的教學環節。盡管有一種傾向認為，講授課忽視了人際交往的層面，不能充分調動大多數學生的積極性和滿足他們的需求，但講授—演示課仍然是高校課堂教學中常規采用的方式，講授課與任何一種要求學生積極參與的教學模式如案例討論、任務布置或實驗教學等相結合，都能夠實現許多教育目標。事實上，一堂品質的講授課比書面材料更能突出思想的條理性，更能清楚地解釋難點，并且能夠更好地重復要點，也更有助于啟發學生理解關鍵信息的重要意義。尤其在展示設計課程教學進入到后期階段，學生已經掌握了課程的基本知識，課堂上早已營造起一種師生所渴望的學術交流氛圍的時候，結構縝密、綜合性強的講授課對于學生進一步理解理論內容、構建和完善知識體系、提高綜合設計能力非常必要。
（二）案例情境設計及案例教學法的應用
案例教學法常用于管理學、醫學和法律課堂，現如今已經被應用于多種學科的教學。使用這種方法的目的是為了培養學生主動學習所需的批判性思維和獨立思考能力以及集體解決問題的技巧，它更強調學生在一個安全的環境下進行專業技能的訓練。應該說，強調實踐教學并不是要把所有的項目訓練都搬到企業的實際工作中去實施，基于案例教學的實踐訓練一樣能夠實現展示設計課程的教學目標，而且使用模擬情境比真實工作環境具有更、更靈活、更方便的優勢，能夠有效地解決實際工作環境與教學計劃的諸多矛盾，教師還可以按照教學目標增補、變更和重新設計案例情境內容，使學生獲得比參與實際項目更、更充分和更有針對性的訓練。下面以視覺傳達專業展示設計課程中的專賣店店面設計為例，深入闡釋案例情境設計和案例教學法的應用。
及時階段，項目選擇和情境設計。
從項目的綜合性和調研便利性的角度，可以選取某品牌專賣店作為展示設計教學項目，鑒于學生比較熟悉該品牌及其空間環境特征，有利于安排學生進行實地考察和搜集素材，完成滿足客戶需求的展示設計作品。教師團隊要預先收集展示活動信息，充分利用校企合作等多種渠道，爭取品牌專賣店或原設計施工單位的協助，并借助攝錄設備拍攝展示空間的真實場景，通過實測等手段得到真實的設計數據。在此基礎上，根據課程的教學內容，對獲取的現場情境通過集體研究，精心選擇并進行分類組合，編寫相關的文字說明，設計制作成切合實際的案例情境，并將之應用于教學。
第二階段，任務布置和設計調研。
通常教師會給出上述品牌專賣店的位置、周邊環境特點，節日、季節等特定背景、展廳面積及功能要求等具體信息，然后要求學生組建4人左右的設計小組，通過實地調研做好觀察記錄，采取多種渠道搜集該品牌專賣店的功能要求和工作特點。通過創新性設計思維訓練，激發學生的主題創意，加強學生小組的分工協作，從展示策劃方案開始，一步步推敲出設計的具體要素，進行富有理性和邏輯性的造型設計，強調一個品牌復合體在空間的有機呈現，并要求學生以手繪方式完成整體方案的平面、立面和剖面圖，并附設計說明。
第三階段，方案研討和互動學習。
各小組分別介紹自己的展示設計方案，由其他小組成員進行點評。由于案例背景是真實的，學生在前期的方案設計中也對案例有了充分的思考，研討課上學生就會變得積極、活躍，爭相發表自己的觀點，提出問題、集體分析、互相借鑒，在共同學習、相互學習的過程中重新構建討論的框架，并向教師發出疑問和挑戰，這一過程不僅鍛煉了學生的表達能力和批判性思維，也促使學生充分利用所給的設計空間，在遵循一般的設計規律以外，更多地考慮其功能的專業要求和顧客的心理需要，在此基礎上從空間設計、流線設計、平面信息、互動媒體使用等方面完成創新性設計。
第四階段，對比、借鑒與提升。
教師利用多媒體技術展示設計案例的平面圖、效果圖等設計圖紙和實景照片，結合設計要求和功能特點，從空間規劃、平面展示、道具設計和展品陳列、互動裝置、參觀路線及引導標識等多個維度對案例作品進行講解，分析專業設計人員是如何運用設計元素來滿足客戶需求的，并對照學生的設計圖進行分析，對學生作品中好的創意要及時予以肯定。通過對設計案例的剖析，使學生深刻領會展示設計的方法與原理，并充分了解一件作品從構思到場地施工完成的整個流程，從而形成經驗借鑒。
第五階段，空間模型搭建階段。
這一階段要求學生按照一定的比例制作功能性模型，將設計方案推進到三維的真實空間，具體細化到空間尺度、形態、道具細節、光環境氛圍的營造過程等。搭建實體的空間模型是實驗和鞏固空間可能性的呈現方式，也是展示設計作品的最直觀體現，有助于調動視覺傳達專業學生的學習興趣。通過模型制作，促使學生學會更加整體地解決問題，思考如何將視覺體系、道具體系、照明體系等統一在一個有機整體。在模型搭建環節，教師要適時引導學生通過現場觀察、材料學習和比較等，了解材料特性、項目施工的關鍵環節等問題，進一步提高學生的綜合設計能力。總之，由于實際項目的設計周期未必一定能夠和課程計劃相配合，在教學過程中通過對個體案例進行討論和分析，使學生從中學習相應的知識點，并開發學生的思維潛能是非常典型的教學方式。案例教學不僅指教師在講授課中可以列舉和剖析經典的設計案例，更強調采用半虛擬的方式來進行案例情境設計和組織教學，即課題是真實存在的，所有的場地情況，設計背景等都是能夠查得到的。展示設計課程中案例教學法的開展帶來了積極效應，主要表現在以下幾個方面：一是案例教學成功地教會學生把各種觀點運用于真實情境，圍繞典型案例的討論產生了良好的學生參與效果。二是案例提供了融入背景的有意義的學習，更能激發學生的興趣，有助于發揮學生運用與課堂相關的知識、觀念和技能解決問題的能力。三是基于真實情境和現實問題的綜合性案例，向學生展現了多側面和多種可能的設計選擇和展示方法，以及不同設計解決方案的價值和成本比較，具有較強的設計張力和豐富的想象空間，這也促使學生在案例研究和任務完成過程中，不僅要應用所學的課堂內容，還需查閱大量的其它資料，有效促進了學生的主動學習。其四，基于真實問題的案例教學讓學生對項目設計者產生了強烈的認同感，使學生在完成設計任務時更加投入。在條件允許的情況下，教師也可以邀請專業人士參與第三、四階段的課堂討論，讓學生有機會深入了解專家是如何分析相關案例的，還可以咨詢專家有關項目設計實踐中的真實情況和問題，滿足學生希望接觸和參與實際項目的需要，拉近課堂教學與行業需求之間的距離。
三、結語
隨著商業活動和數字媒體技術的迅猛發展，作為一個與科技、工程等結合最為緊密的新興藝術門類，展示設計的理念、技術和方法都在不斷推陳出新，表現為由強調視覺感受轉為強調人的參與、由一維向多維組合空間轉變以及由單一體驗向綜合體驗轉變等，這些新變化都促使高校要不斷加強展示設計課程的教學改革。視覺傳達專業的展示設計課程教學不僅要突出專業培養的差異化定位，也要對理論和實踐教學環節進行綜合改革。由于時間、場地、資質等因素的限制，讓在校學生參與實際的設計項目不具備可行性，而模擬真實項目情境的案例教學不失為一種現實而有效的選擇。因此，要綜合采用“理論講授+案例教學”的方式，以案例教學為抓手，基于真實的項目背景精心設計案例情境，將理論教學寓于案例研究中，不斷拓展和深化教學內容，引領學生在對案例的剖析、借鑒和設計訓練中不斷增長才干，更好地適應行業發展對高端展示設計人才的迫切需求。
作者：徐雪松 單位：寧波大紅鷹學院藝術與傳媒學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達字體設計論文
一、字體設計的內涵
文字是信息傳播的載體，不同的文化用不同的文字進行記載和傳承，不同文字形式有不同風格的美感，這就賦予了文字藝術視覺傳達的效果，不僅僅是記載和傳承文化的基本功能，通過獨特的表現手法把文字進行包裝，會有迥然不同的視覺傳達效果，能給人視覺上美的享受，結合文字自身攜帶的內涵，利用不同字體、錯落有致、顏色排版等有效方式，設計出能承載表達信息又有藝術氣息的風格形式，形成特有的文字設計風格，有的給人美的享受，有的形象客觀打動人心，有的一語雙關發人深思。字體設計就要求了文字不再想通常所想的文字只具有信息載體功能，還要有像山水人物畫一樣能承載表現情感的視覺傳達內涵。在計算機信息技術和計算機圖像處理技術迅速發展的今天，也促進了字體設計在視覺傳達設計中應用的發展和推廣，使文字賦予的價值得到不同的表現形式和深度的延伸。
二、視覺傳達中字體設計的應用
文字可以用來讀寫傳遞文化信息的工具，把文字設計成具有視覺傳達功能載體，就是一種利用感官職能轉換為視覺效果符號的方式，通過設計者豐富的想象力和聯想力，給文字賦予生命力，能以生動鮮活的表達方式把文字本身載有的意義進行展示，結合文字本身的意義，對文字的組合結構以及文字組成部分進行抽象化和類比化，是文字的表達時不在單一化，呈現文字表現方式的多元化和藝術化。這是包裝設計、廣告標語等宣傳包裝文字設計發展的趨勢和主流，的文字設計能把宣傳所表達的含義放在觀眾的心頭，對信息的傳播和影響力的提升有重大的意義。
1、文字設計在商標中的應用
文字設計在商標中的應用，主要是表現產品或者企業的內涵所在，好的商標有利于企業和產品風貌在消費者心中的樹立。用含有藝術氣息的文字對企業精髓進行表達，對企業形象的樹立和知名度的提升有重要作用，根據實際中產品獨樹一幟的優勢，在文字設計中能著重突出以及顯示，把消費者最關心的東西放在最醒目的地方，通過結合產品功能，利用抽象化、諧音化的文字設計方法，突出產品的優勢。在整體的包裝設計上要充分發揮文字設計在視覺傳達設計中應用的優勢，利用文字的點綴作用，在產品商標中進行顏色的突出，著重強調的，利用扭曲變形形象化抓去眼球的方式把文字的設計融入到商標設計中去，讓文字設計成為包裝整體設計的點睛之筆，以獨特的視覺傳達設計展現出產品的獨特魅力。
2、文字設計在產品包裝中的應用
在當代市場經濟的環境中，產品的樣式和種類多種多樣，能在激烈的市場競爭中站穩腳步的先決條件是形成品牌效應，在市場消費者人群中能有一個龐大的用戶群體，是保障市場份額占有率的決定性因素。現在產品的生產技術正處于成熟階段的穩定時期，在技術上沒有新的突破的前提下，要想在云云紛雜的生產企業中占有一席之地，必須在保障產品質量的前提下，加大宣傳力度。抓住消費者的心思，是產品包裝設計的目的，因此在產品包裝設計過程重要時刻注意消費者的目光定向。產品包裝除了要考慮材料的選擇和圖案的構造，更要注重文字設計在產品包裝中的點睛作用。設計要素中文字設計是最據視覺爆發力的設計元素，創新的文字設計方案能有效的提高品牌的知名度，給消費者留下美的感受，有助于企業形象的提升。隨著互聯網技術的飛速發展，網上購物模式給傳統實體店模式的沖擊非常大，在傳統的銷售模式下，對產品品質的要求很高，在互聯網時代再見不到實體的情況下，在保障質量的基礎上，對企業在產品包裝上提出了新的要求，在產品包裝文字不僅要具有介紹產品性能的功能還要具備引人眼球的廣告功能，現在網絡銷售模式，對企業的品牌形象提出了更高的要求，包裝設計中要充分應用文字設計的靈活性和變通性，在象征意義上做足功課，在文字設計方面大膽創新，為產品優勢突出打好廣告。包裝設計中文字的選用要典雅大方，象征著消費者美好向往的辭藻，在文字變形的表現形式上要有突破點，讓消費者有眼前一亮的感覺，在視覺上有強烈的沖擊感，引起消費者對使用產品的欲望，是促進消費，增強企業實力和影響力的有效方法，所以說在包裝設計中要注重肢體設計在視覺傳達設計中的應用，對企業發展壯大有重大的推動作用。
三、字體設計的遵循原則
1、增強字體設計的可識度和視覺沖擊力。
產品包裝文字設計的原則首先要保障消費者能在及時時間內找到自己感興趣的關鍵詞，能給消費者留下好的及時印象，是評價文字設計優劣的關鍵要素，能有視覺沖擊是字體設計成功的關鍵。
2、提高文字設計內涵與產品形象的對應關系
在文字的選用上一定要是與表現產品形象吻合的詞組，這對產品的自我定位有深遠的影響，也是消費者對自身品味的定位，在文字的表現手法上要積極大方，顯示一個企業特有的朝氣與穩重。要保持文字字體之間的協調性與統一性，再將文字設計融入到包裝設計中是要統一好文字設計的風格，保持風格簡約性的特點，凸顯直觀明朗的效果，這對整個產品設計的提升有重大影響。
四、結語
綜合全文，這里總結了字體設計應該遵循的原則、內涵、應用范圍，充分的探討了字體設計在視覺傳達設計中的應用，以及字體在包裝宣傳中應用給企業帶來的生機與活力，字體設計在視覺傳達設計中的應用被廣大企業所重視，在宣傳中利用也越來越多。
作者：謝斯 單位：廣西藝術學院設計學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達下的現代標志設計論文
一、標志的設計原則
1.獨特性
獨特性是現代標志設計的最基本原則。是指在標志設計應已原創為首要原則，不要雷同，要具備符合自身特征的個性，這就要求在現代標志設計中必須做到原創獨特、簡明扼要，創造與其他標志不同的視覺感受，給人留下深刻的印象。因此，我們在設計標志時，要求要區別其他已經應用的標志，避免與已經注冊的和已經使用的標志雷同。只有富有原創性和符合行業屬性和行業特色的標志圖形才能在現代的市場競爭中具有時代特征與生命力。
2.注目性
注目性是標志所應達到的視覺藝術效果。是指我們的標志要具有強烈的視覺沖擊力，來吸引別人的注意。因為只有吸引人的注意力，才能使標志所要傳達的信息對人產生影響力。在標志設計中，我們可以通過增加對比來突出注目性。特別是在公共空間標志設計中，更要體現環境對于標志識別性的影響，盡力要考慮所設計的標志能夠在不同的壞境材料中所呈現出注目性的特征。標志設計的注目性還要求標志能在不同的媒介中得以應用，如在包裝、企業宣傳品、展覽展示設計、多媒體界面等媒介中保持獨特的醒目性。
3.信息性
標志的信息傳遞有多種的形式。標志信息傳遞的形式，有圖形式的、有文字式的，也有圖形和文字結合樣式的。人們對于信息的感受，有作為具象圖形的表達，也有抽象圖形的表達；對于信息所傳達的語義，有明確傳達的，也有含蓄委婉的傳達。一般來說，對于信息在標志設計中的表現內容，應盡量追求以簡練的造型語言，表達出既內涵豐富且容易被受眾理解最為恰當。的標志設計作品應該具有形象簡潔、突出行業屬性的特點。
4.文化性
文化性是標志本身的固有的屬性。標志中的文化性是指通過標志能把民族文化與當代時代特色展現出來。只有民族的才是世界的，我們所說的民族文化性，并不是說把傳統的民族圖案拿來借鑒抄襲，而是真正要把民族情懷、民族精神植入于現代的標志設計中。在具體的標志形象中，所展現出出的這些民族文化屬性，又是標志設計者不自覺的對于民族文化的反思，對民族精神的理解，自然而然地釋放于標志的內容與形式之中的。
5.時代性
時代性是指標志設計所體現出的時代屬性。是指我們的標志設計在隨著企業間的競爭與企業經營項目的改變而重新完善標志形象。改革標志的一種方式是把原有的舊標志進行重新設計，以全新的面貌出現。這種重新設計，在經濟上可能會付出較大的代價，因為老的標志已經在消費者心中得以確定，要重新確立新的視覺形象，就也重新的廣告宣傳應用于不同的廣告媒介中，才能重新樹立新的視覺形象。另一種方式是對老的標志圖形的改造，在原有的標志圖形上細微改變，這種手法又叫標志再設計，逐步改造和完善，既具有形象的延續性，易于被消費者接受，又富于時代感，讓人在不知不覺中接受改變的新標志，這一演進的標志圖形，就具有了視覺延續與現代化特征相結合的時代特征。
二、標志設計應注意的問題
好的標志設計,都圍繞主題去完成構思方案，力求簡介鮮明，富有感染力。標志設計當中，創新性構思起著決定性的作用，同時，又要注意以下幾點:
1.主題單純，形象簡練
現代標志設計大都追求形體簡潔、主題鮮明，這樣做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于識別、理解和記憶。即由煩瑣、復雜的物象轉變為簡潔的圖形，由沉重的具象圖形轉變為靈巧、優美、舒展的圖形，使之產生的視覺的美感。
2.以情動人，體現情感
隨著社會的發展速度不斷加快，人們的生活節奏也越來越快。社會在發展的同時，人與人之間的感情卻在逐漸疏遠。充滿生氣、自然活潑的人性化設計將備受關注。以真摯的感情打動人、感染人，被當代標志設計廣泛采用。例如,全國婦聯的心系新生命標志。該標志采取了以情動人的方法,通過標志的視覺造型,體現母子之間的親情，心心相印的關系,十分鮮明地向人們傳達了情感信息產生令人感動的效果。
3.現代標志設計的發展趨勢
作為企業形象的核心的標志設計，代表了社會企業的發展的方向與本身的企業內涵。因此，好的標志設計師必須了解當代標志設計的發展趨勢。沖破傳統式禁錮，更大膽、更前衛、更掠人視線的標志向我們展示出未來標志設計的視覺走向。豐富的想象力與新穎的面貌不禁使人技術對視覺的影響力。例如在當代標志設計中三維造型的廣泛應用，材質和光澤的應用，更加復雜的生動形象，插畫風格、涂鴉風格越來越多被應用于標志設計當中等。
作者：王禹 羅亞玲 單位：大連藝術學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達專業網頁設計論文
一、課程的教學現狀
在我國，視覺傳達教育起步較晚，但是發展迅速，其人才培養和教育模式倍受社會關注。目前很多高校在藝術類網頁設計課程的教學上存在兩種主要現象：一是重設計、輕制作；二是重軟件、輕藝術。及時種培養出的學生一般只注重靜態頁面的視覺效果，對網站的動態更新關注較少，不利于網頁后期維護；第二種培養出的學生側重于Dreamweaver、Flash等軟件的操作，對網頁的版式、VI形象等關注較少，制作出的網頁往往缺乏個性、藝術表現力不強。因此，對視覺傳達專業的網頁設計課程的教學改革勢在必行。
二、課程教學目標的重新確定
我們都知道，一門學科的課程目標通常決定了該學科的最終導向，它不僅能為教師傳授正確的學科理念提供依據，同時也給學生指明正確的課程學習方向。因此，視覺傳達專業網頁設計課程改革的首要環節就是對該課程教學目標的重新確立。眾所周知，高等教育培養出來的人才最終要服務于社會，社會的需求決定了該學科的教學內容和教學目標。隨著科技的進步，時代的發展，不同時期對網頁設計人員的需求也是不同的。通過市場調研，我發現目前社會上網站分工越來越細，招聘的相關崗位大體分為三類：及時類為前臺美工，以視覺傳達專業為主，以網站的形象塑造和界面美化為崗位內容；第二類為網站后臺服務，多以h7V5數據庫等做交互型網站的，以計算機專業為主；第三類就是兩者都要具備的全才網頁設計師，是具有技術背景和多年實戰經驗的創意人才。由此我們可以確定視覺傳達專業培養出來的網頁設計人才的崗位定位應是網頁美工師，他應該具有兩種專業素質：一是掌握網頁設計的基本要素和美學知識相結合的方法與技巧；二是懂得簡單機算計軟件（PS、Dreamweaver、Flash）的操作，便于在制作網頁界面時考慮到后臺維護的便利。而“藝術設計教育的人才培養目標是：培養綜合素質高、創造能力強的高級應用型設計人才”。所以該課程教學目標應該是培養具有以上兩種專業綜合素質的、創造能力強的高級網絡應用型設計人才。新的培養目標確定后，該課程的教學內容應該在此基礎上重新調整。
三、課程內容的調整
視覺傳達專業網頁設計課程教學內容應該為教學目標服務，知識結構要合理，應注意知識點之間的交叉及有機結合，同時也要有效地培養學生的創新性思維及獨立分析、解決問題的能力。基于此，新的教學內容調整為兩大板塊：理論課程內容和實踐課程內容。
1.理論課程內容
理論課程內容在課程編排中為講授內容，以教師PPT演示傳授為主，學生討論互動為輔，課時安排為總學時的四分之一。在教學過程中又分為兩個環節來實現：（1）及時次課的設計把及時次課設置為課程概述，主要對網頁設計課程的教學特點、教學內容、教學目的、教學重點和難點加以通篇介紹，對學生說明課程安排和考核要求，并通過簡單上機實例操作來提高學生學習興趣，進而引入網頁基本理論教學環節。（2）網頁基本理論學習網頁基本理論學習包含三個知識板塊：網頁設計的基本要素、網頁界面的版式設計、網頁VI形象的美學塑造。我們知道每個設計門類都有自己獨特的構成元素，這些不同的構成元素形成了該門類不同于別的門類的獨特的藝術魅力。了解和掌握這些構成元素的特點和作用，有助于我們更好地進行設計工作。網頁構成元素按功能和形式劃分為兩大類型，按功能劃分為頁眉和頁腳、背景與底紋、按鈕與控件、導航器和目錄、功能板塊和廣告位；按形式分為文字、圖片、色彩、多媒體和超級鏈接。網頁設計中的構成語言不同于傳統平面設計，它們之間存在很大差異，例如網頁設計中的顏色是光色，是標準的RGB色彩，而傳統平面設計中的顏色在輸出過程中是以印刷色CMYK形式出現的；傳統的平面設計不用考慮網絡傳輸的因素，而網頁設計中的構成元素應考慮在不影響顯示效果的前題下，盡量壓縮文件大小，便于網頁文件的上傳與下載；又如動畫、音頻等多媒體語言在傳統平面設計中不用考慮，而在網頁設計中它們是給網頁增加活力的重要手段因此，教師在此板塊教學中要選擇大量實例進行比較，不但要指出網頁設計各構成元素的特點和作用，而且還應指出與平面設計中相對應元素的異同之處，便于學生區別學習。網頁界面的版式設計不同于傳統平面設計的版式設計。平面印刷品有著各自固定的紙張大小或裁切規格，而網頁界面則不然，它的顯示尺寸受到電腦顯示器的限制，不同尺寸的顯示器顯示的網頁界面是有區別的。除此以外，它的最終顯示控制權其實掌握在瀏覽者手中。如果過分注重網頁界面版式設計的視覺完整性，就不能顧及網頁設計元素的靈活性。所以，教師在此板塊教學中應該強調網頁界面版式的變化性，同時也要強調首頁與內頁版式的連貫性，要求學生在設計中注意網頁界面版式完整性與靈活性的關系。網頁設計是VI設計的一個重要組成部分，是企業視覺形象執行標準的延續和拓展。和所有的線下公司一樣，一個好的網站也需要依助于VI設計。的、有創意的VI設計，有利于樹立網站形象，使其在眾多同類網站中脫穎而出，增加瀏覽者的瀏覽欲望和瀏覽記憶，對該企業的推廣和宣傳也能起到促進作用。網頁設計課程上引入VI設計概念，教師應該保持教學的延續性，要求學生在進行網頁設計的同時，將VI理念應用到網頁界面中。網頁設計應主題突出、富有創意，色彩搭配應協調統一，具有強烈的視覺沖擊力，從網頁LOGO到色彩運用均要突出企業視覺形象。
2.實踐課程內容
視覺傳達教育的目的就是培養出創造能力強的高級應用型設計人才。應用性人才的培養模式里實踐性課程比例要大，網頁設計課程也是這樣，理論是基礎，實踐是靈魂。所以實踐課程內容在課程編排中為比重較大的內容，課時安排為總學時的四分之三。實踐課程包含軟件操作板塊、簡單代碼學習板塊和實際案例制作板塊三個知識點。此部分內容在教學過程中又分為兩個環節來實現：
（1）軟件操作和簡單代碼學習板塊的教學
此部分教學為計算機軟件學習階段，Fireworks、Dreamweaver、Flash是傳統的網頁設計軟件學習內容，根據當今互聯網開放性的特點和視覺傳達學生對現有軟件知識掌握的情況（PS是基本功，是學生都已掌握的軟件），把傳統軟件教學內容更改為“網頁新三劍客”（PS+Dreamweaver+Flash）的學習。簡單地說，就是用PS制作靜態網頁界面和切圖，并處理圖片，用Dreamweaver布局和超級鏈接，用Flash做特效。而這三個軟件知識板塊里面教學重點依次為Dreamweaver、Flash、PS。在軟件教學環節，教師可借助類似“紅蜘蛛”一樣的網絡教學平臺和學生互動教學。學生可根據老師在線傳送的素材臨摹教師的操作，教師也可以在線觀察學生執行情況個別輔導。同時根據藝術學生英語和數學水平普遍較低的特點，在教學中應該增加一些簡單代碼知識，介紹一些常用的代碼語言及Html標簽和CSS規則的使用方法，便于優化網頁樣式，使整個網站風格統一，也便于對已有的網頁模板進行更改，進而大大提高學生的崗位實踐技能。
（2）實際案例制作教學
此板塊教學采用以項目為載體、以任務為驅動的教學方法。教師可以引入實際項目或者虛擬項目，提出項目名稱和項目要求，輔導學生進行實際案例設計。實際案例制作教學應充分強調實用性和自主性，教學環節可分三步進行。首先是教師示范環節：教師要根據實例要求演示創作過程，從網站創意草圖到制作靜態界面；從創建站點到Dreamweaver網頁布局，創建超級鏈接；從美化網頁樣式，到制作網頁特效，利用簡單的代碼語言和Flash動畫實現動態、實時、交互的頁面效果教師應將每個創作環節一一展示，并將知識點設計應用到整個案例實際操作中去，做到知識點與案例有效融合，案例之間能承上啟下，有機銜接。其次為學生設計環節：學生可以根據老師的思路對經典案例進行學習和分析，依據實際任務的要求，進行網頁設計實際操作。其間遇到問題學生可以相互討論，或求助教師解決難題。在整個講課過程中，教師指導為輔，學生對案例進行學習和分析為主，充分發揮學生的主觀能動性。要求學生充分發揮創意性思維，從被動學習轉換為為了實現項目目標而進行多渠道主動學習，提高學生學習效率，縮短和實際崗位間的操作差距，進而為走向社會奠定基礎。為展示評價環節：學生對自己的作品公開演示匯報，并鼓勵別的學生對其作品評價，找出優劣點，好的保留，差的改正。教師根據作品質量和學生評價對作品打分，以此作為該生整門課程成績的一個依據。
四、結語
網頁設計課程教學改革3年以來，河南大學藝術學院視覺傳達專業的網頁設計教學效果得到顯著提高，學生的網頁設計作品獲河南之星、中南之星、河南省高校設計作品展等省級以上設計類獎勵共十余項，有部分學生畢業后已經從事專業網站建設工作，教改帶來了喜人的經濟效益和社會影響力。科技在進步，時代在發展，網頁設計課程的教學應緊跟時代、求實創新，該課程教學改革的研究與深化，以及教學質量的提高，都必須適應互聯網對視覺傳達專業網頁設計人才的培養與需求，并隨著社會的發展不斷地更新、變化。高校專業教師應及時將近期案例和相關知識點引入課堂，不斷探索教學內容、創新教學方法，這將是網頁設計課程改革的永恒話題。
作者：洪濤 單位：河南大學藝術學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達技術計算機網絡廣告論文
一、概念闡述
（一）網絡廣告
網絡廣告從字面來看就是在網絡上推廣的廣告信息。網絡廣告的形式多種多樣，有視頻廣告、音頻廣告等各種廣告類型。網絡廣告的點到點傳播效率比傳統媒體廣告的傳播效率要高很多。尤其是在大數據時代，網絡公司可以分析出用戶使用習慣，進而進行有效的網絡廣告推廣。目前網絡廣告的和傳播已經成為各大企業營銷戰略的重要組成部分，在較低的廣告成本投入下，網絡廣告為企業帶來了較為豐厚的市場回報。與傳統媒體廣告一樣，網絡廣告也需要經過前期策劃、制作和后期推廣等幾個必要環節，相對于向傳統媒體投放廣告而言，互聯網渠道對廣告投放的限制更少，對廣告者來講，無疑使廣告的價值與作用更加突出，進而實現其商業訴求。
（二）視覺傳達設計原則
1.審美原則視覺傳達設計需要通過圖形的變化，采取透視、夸張等方式有效增強設計的創意之美，通過對廣告內部文字的合理編排，同時對廣告構圖形式進行優化，使整個廣告呈現出色彩之美，提升廣告的可觀賞性，使其符合大眾的審美觀。
2.人性化原則廣告的最終目的在于使廣告受眾接受廣告傳播的理念和內容，視覺傳達設計是為了更好地實現廣告的傳播目的。所以應該堅持人性化原則，進而更好地滿足受眾需求，使廣告的色彩和構圖都能滿足人們的普遍認可。同時還需要尊重個體，盡可能滿足不同年齡、文化背景受眾的感知需要。
3.創新原則視覺傳達設計要堅持創新，設計者要敢于突破固有的傳統設計模式，賦予作品新意和創造性，使廣告作品具有獨特風格，標新立異，圖形、色彩的選擇要貼近廣告主旨，使作品的感染力更強，同時強化作品的表現力。
4.綜合原則視覺傳達設計要采取綜合性方式去實現設計目標，設計中必須要考慮各個設計元素之間的內在聯系，要善于捕捉視覺元素之間的關聯，掌握基本的設計法則，并靈活運用各類設計方法，使設計方法融合在一起，發揮其綜合性作用，提升設計的品質和效果。
（三）網絡廣告設計的審美需要
滿足于受眾的審美需要是廣告作品基本目標之一，隨著網絡廣告的興起，網絡廣告設計的審美正呈現出多元化的發展趨勢。作為一門新興設計藝術，網絡廣告設計與信息技術交叉起來，進而實現傳統技藝與現代技術的融合，可以更為高效地展現廣告的動態美感，廣告的內在信息能夠快捷地傳達給大眾。如何才能設計出具有動態美感的廣告作品呢，首先就要滿足受眾的審美需要，通過構筑新圖像、創新色彩搭配引發受眾的思考，帶動人們去關注廣告傳遞的信息。網絡廣告審美要實現在審美層面上的共鳴，構筑動態視覺美，發揮一種新的作用，可以通過互動參與的方式，升華廣告的價值作用。一般情況下好的視覺形象永遠都不是機械地重復復制，而是充分運用現代設計手法創造性地實現創新，使形象表現出豐富的想象力、穿透力。隨著社會的快速發展，來自不同國家和文化階層的人們，其審美觀念之間存在較大的差異。就網絡廣告設計而言，要充分考慮不同審美觀念所造成的差異化選擇問題。一部網絡廣告作品，蘊含著豐富的色彩和圖形，設計者要通過自身對廣告內容的分析和了解，去定位受眾人群，結合受眾人群的審美觀念去設計作品，進而使作品傳遞出的視覺和感覺信息，能夠更為有效地被廣泛傳播，滿足人們的審美需要。
二、網絡廣告視覺傳達設計
（一）網絡廣告設計構成要素與傳統廣告設計
相比，網絡廣告設計有一些創新型構成要素在里面。網絡廣告信息的有效傳達是通過各種構成要素合理配置才能實現的。網絡廣告的構成要素不僅僅包括文字、圖形和色彩等傳統廣告基本要素，還包括了聲音、視頻、交互信息等要素。可以說網絡廣告設計構成要素更加豐富多彩，其具備了傳統廣告要素的優勢，同時也有自身獨特的特點。網絡廣告的色彩搭配和配置是通過計算機技術去實現的，進而使其擺脫了傳統攝影技術的種種限制。網絡廣告通過計算機技術的應用能夠隨時更換色彩搭配，同時不影響廣告的畫面品質，設計者還能夠比較不同的色彩搭配效果，進而選擇更為滿足要求的一種色彩組成，通過多重視覺傳達設計，網絡廣告能夠達到吸引受眾目光，實現預期視覺表現力的效果。視覺傳達設計搭配網絡和計算機技術，使得廣告設計走向高速發展道路，作為人類主要的信息獲取渠道，視覺獲取的信息占據了主導地位，動態設計比靜態設計更引人入勝，網絡廣告更多選擇動態的方式呈現圖形和圖像內容，網絡廣告能夠創造出有趣而且具備吸引力的視覺效果，發揮設計者的想象力，可以說網絡廣告視覺傳達設計運用了所有的設計要素，實現了交互傳遞，增強了視覺的表現力。
（二）網絡廣告設計視覺流程
視覺是直觀的感受，網絡廣告的設計視覺流程決定了最終的網絡廣告視覺效果。網絡廣告通過視覺元素吸引受眾去關注信息內容，實現信息內容的傳達。為了能夠達到廣告的傳播目的，網絡廣告需要獲得最為優化的視覺傳達設計，進而達到受眾審美要求。設計者需要確定各種視覺構成要素之間的關系和基本秩序，解決好各種視覺元素之間的距離、位置和流線問題。人類的視覺特性決定了人的眼睛只能有一個視覺焦點，瀏覽者在瀏覽網頁時，將自然而然地進行視覺的流動。心理學研究成果表明，人們對平面的左半邊和上部的關注度更高，因此這個區域是網絡廣告設計的重點。確定了網絡廣告重點區域后，就要結合網絡廣告信息量大的特點，有效實現信息的快速傳遞。不論是圖形還是色彩都要遵循基本的原則，使受眾可以及時時間感受到廣告帶來的視覺享受，進而產生思想共鳴。
作者：劉雅婷單位：中國傳媒大學
視覺傳達相關論文:視覺傳達設計人才培養論文
一、藝術設計專業教育情況
（一）招生盲目擴大，就業困難。由于高校的無目的擴招，導致了惡性的情況，很多畢業生都被移出了藝術的工作領域，沒有辦法找到與自己對口的工作。就算找到了對口的工作，很多人卻因為待遇低、工作量大的問題而被迫轉行。例如，廣州XX廣告公司所招聘的剛從學校畢業的廣告設計師，基本工資只有每有2800元，而現在一些流水線工廠上的工人，一個月工資水平至少與有3500左右，低水平的工資極大程度上打消了藝術專業畢業生投入藝術工作的熱情。
（二）教師素質不足。最近幾年，很多高校所關注的是提升教師的學歷，造成許多教師將精力都集中在學歷的提升上，在一定程度上影響了專業教學的質量。而且，部分高校分配制度上有著官本位的觀念，也是造成很多教師從教學崗位轉成行政崗位的原因。再加上當前藝術設計教育和社會需求不同步，教師本身的知識落后，對新興技術和手法無助，讓當前的藝術設計教育落后于社會發展。
（三）學生不具有實踐能力。我們國家藝術設計教育從計算機成為了基本的工具之后，因其實驗課程、設施手段的不足，學生實踐能力大大下降，只簡單對著計算機畫圖，忽視了藝術創作的啟發過程。與國外相比，國外的學生更重視思維生成的過程。
二、視覺傳達設計專業人才培養的模式
（一）對基礎課程教學要有針對性。視覺傳達設計是一門相對來說比較成熟的專業，具有完整的專業基礎課程，例如色彩、字體設計、設計心理、設計理論等等。而這些基礎課占的份量還不輕。只是，在教師講授或是學生學習的過程中，未能引導足夠的重視，或是方法落后等無法激發學生的興趣，讓多數學生對這些基礎課程提不起興趣。造成了很多學生在基礎學習階段中沒有打好基礎。所以，一定要優化視覺傳達設計專業基礎課程的內容、方法。及時，優化教學內容。有目性的對專業方向進行授課，方便學生在專業基礎課程學習階段中找準定位。例如，在對技巧的基礎課程設計進行學習的時候，環境藝術專業所偏重的是空間感的訓練，而視覺傳達設計的學生則要偏向有機造物及平面意象的訓練。第二，與審美結合。教師除了要用豐富的材料知識去激發起學生的興趣，同時也要和專業方向有機結合，選擇一些吸收了傳統審美的因素以及的作品來供學生欣賞。并且幫助學生在藝術美術的歷史過程中把握住行業發展的情況。實現專業課程、應用課程的結合。
（二）對專業應用課程教學方式進行優化。視覺傳達設計專業應用性課程包括了標志設計、書籍設計、插畫等等。通常在教學實踐當中，教師會循規蹈矩的把各個課程的知識教給學生，久而久之形成了一種固定的形式。而這種固定的教學方式往往讓學生感到厭煩。此時，教師應該要充實自己的知識并拓展視野，多與外界交流，關注設計教學的形勢，吸收先進的教學方式。
（三）與生活有機結合。設計來自于生活，同時也是為生活服務的，視覺傳達設計教學也是不能脫離生活而單獨存在的。教師需要引導學生將專業學習、生活有機融合。一方面，教師要啟發學生，觀察生活范圍當中的設計樣式，從生活中去體會到設計的風格。在生活中，視覺傳達方面的設計因素到處都是。比如，在超市里，多留一個心眼去觀察各種物品的包裝設計，由色彩、文字等對其進行欣賞、分析，多積累設計的相關經驗。
三、結束語
綜上，視覺傳達設計的教學內容以及方法都要與時代同步，根據社會、市場的需求做出一定的調整。視覺傳達設計教學要有優化教學形式，融入多樣性的設計元素，重視培養學生的個性化設計。通過有針對性的專業基礎課程教學、創新專業的應用課程教學方式，與生活有機結合，優化視覺設計教學，讓專業的課堂可以更高效，加快專業知識以及技術轉變成為社會的生產力的速度，達到設計教育與社會需求的一同發展。
作者：劉佳琦徐詠陽單位：長春大學
視覺傳達相關論文:視覺傳達藝術設計論文
一、研究背景
（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。
（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。
（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的及時步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。
二、改革實踐
（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的及時步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。
（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，較大限度提升專業核心能力和就業競爭力。
（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。
（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。
（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。
對于視覺傳達設計教學的改革是一項比較復雜長遠的道路，在當前的科學技術不斷發展的情況下，對這一領域的改革起到了很大的促進作用，所以要能夠對這些新技術進行合理的應用，推動我國的視覺傳達設計教學的改革步伐，促進其發展，從而才能夠開創出視覺傳達設計教學的新的發展模式，只有如此才能夠培養出真正能夠為社會所服務的人才，推動我國社會主義教育事業的進步。
作者：童玲單位：湖南人文科技學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達西方現代藝術論文
一、立體主義流派對視覺傳達設計的影響
立體主義是一個追求理性思維的藝術流派，它注重表達物體的幾何形態美以及排列組合美。立體主義的藝術家在反思了以往平面美學的觀念后發現，傳統透視法已經不能滿足現代人的審美需求，需要重新構建一套立體的觀察視角表現物體，這大大促進了同構、解構等手法的運用，誕生了許多以前從未出現過的形態與造型。具體來講，立體主義對現代視覺傳達設計的影響主要有兩點。及時，立體主義拓展了視覺傳達領域中平面幾何形體的表現手段，極大地解放了平面設計的范圍。立體主義在重新組合和綜合處理幾何圖形的過程中實現了對平面結構分析與組合的體系化、規律化，并由此誕生了許多前所未見的幾何形體表現手段——色彩、肌理等元素也成為幾何形態的輔助表達，大大豐富了幾何體的面貌。以康巴茨設計的海報作品《自由美學會》為例，設計師只選擇了曲線和簡單的幾何體作為構成元素，但通過立體主義排列組合的運用和不同視角色彩的裝飾，畫面呈現出了百變的視覺效果，絲毫沒有產生單調和生硬的感覺。第二，立體主義為視覺傳達領域的維度拓展提供了可能，開啟了設計領域的三維時代。在立體主義的影響下，許多設計師開始將物體的正面、側面等不同角度形態做疊加處理，這樣就使得平面作品能夠呈現更多多維度的內容，有效地提高了畫面空間表現力。以日本著名設計師福田繁雄的作品《MatsuyaTokyo》系列為例，兩幅作品均表現了同一個人在不同視角下的狀態，其中上幅是一個商務男士坐在寫字臺前的后視、側視、仰視的剪影，設計師將這三種圖像放在同一平面內進行展示，使平面作品形成了有效的立體概念，增強了畫面表現力，充滿了現代藝術的理性氣息。
二、未來主義流派對視覺傳達設計的影響
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。及時，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
三、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。及時是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰?哈特費爾德、威蘭?哈茲菲爾德、喬治?格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
四、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
超現實主義講求將人的潛意識與精神同真實社會分離開來，以達到充分發揮想象力展開藝術創作的目的。超現實主義藝術家習慣以非常規邏輯表達現實中不存在的物象，而這種表達通常超出人類的慣常思維，具有外在形態以及時間、空間的超然效果。具體來講，超現實主義對視覺傳達設計的影響主要有兩點。一是超現實主義為視覺傳達設計引入了超自然、超時空的題材，拓展了人們的認知空間。超現實主義將人們無法表達的內心世界與夢想世界搬上了畫布，一些基于客觀世界形態的超自然人物、動物、植物等豐富了真實世界的素材內容。以超現實設計師米勒?金的海報作品《倒立的人》為例，設計師將人的軀干簡化，直接在“腳”的上方連接“脖子”和“腦袋”，這種超現實的“人”顛覆了人們對“人”的固有思維，反映了一種真實世界無法反映的形態，令人眼前一亮。二是超現實主義為視覺傳達設計提供了“幻覺表現手法”。幻覺表現手法是對一系列設計手法的統稱，這類設計手法能夠通過套嵌、沖突、并置、矛盾空間、超越時空等構圖方式將現實世界同非現實世界的事物結合起來，從而實現超現實主義的幻覺表達。在這種表現手法的影響下，更多設計師打破傳統理念，將兩種或多種關聯度不大，甚至毫無關系的物象放在一起展開設計，這種隨心所欲的奇幻表達十分符合現代人的審美，能夠帶給受眾視覺上的新奇感受。以法國設計師為某高級舞會設計的海報作品《舞蹈的鞋子》為例，設計師將人的足部同舞鞋做同構設計，“鞋”的前端是“腳”，“腳”的末端又是“鞋”，這種超現實的幻覺表達方式有力地沖擊了受眾的視覺，令人過目不忘。
通過以上論述我們可知，發生在歐洲的西方現代藝術運動從素材、手法、理念等多方面影響著視覺傳達設計，為現代平面藝術領域的發展起到了重要的推動作用。藝術和設計雖然分屬不同的領域,但它們都通過視覺的魅力和精神的顯現滿足著人們精神世界的審美追求，作為當代設計師，我們要善于從其他藝術領域借鑒經驗、汲取精華，努力打造出更多、更好的時代作品。
作者：顧明智單位：常州紡織服裝職業技術學院創意學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達設計與網絡傳播論文
1視覺傳達設計在網絡傳播中的作用
1.1信息傳達的有效性
就當前而言，大多數的網上信息只是對其簡單的羅列，人們在信息的海洋中瀏覽時，很難找到其真正所需的東西；傳播者也沒有辦法有效地去傳播信息。但是，人們利用視覺傳達設計能將文字、圖形等相關信息加以整合，重新布局，從而去引導瀏覽者的視覺流程，進一步提高信息的有效傳播。
1.2信息的綜合性
網絡等媒體的設計不僅僅局限于圖片與文本。在我國早期，互聯網技術的設計者需要平衡聲音、文本、圖像以及其他要素的下載使用，否則將會影響用戶體驗。但是目前為止，寬帶問題已不再成為網絡傳播的障礙，多媒體的綜合使用成為可能。每一種傳播途徑都會從相應的聽覺、視覺以及觸覺等來滿足人們的需求，同時，其他新技術的出席使得人機的互動性更加頻繁和直觀，使得這些不僅僅局限于鍵盤、鼠標等設備。
1.3信息傳遞的性
信息的性是網絡傳播最基本的任務，也是所有網絡建設人員的終極目標。現代視覺傳達設計使人對信息的認知方式、記憶特性、學習神經機制、疲勞等都會有深入而深刻的研究，從而可以提高信息傳達的性。
1.4藝術表現形式
由于網絡視覺傳達設計有著豐富的題材、形式寬廣的表現形式以及十分獨特的藝術風格等，這就很容易產生強烈的藝術影響力。網絡不僅僅能夠傳播信息，而且還影響著受眾對于該網站形象的認同。所以，設計者需要獨具匠心，用文字、圖形、色彩的藝術加工來以形寫神、形神兼備。通過點、線、面的搭配來創造一些鮮明悅目、生動完整、能誘發人審美情感的設計。
1.5藝術設計的情趣性
當前社會，人們在創造了越來越多的物質財富的同時，也在緊張地為生存危機而奮斗，人們精神層面的需求也在與日俱增。在此情況下，視覺設計也要求具有趣味性，因此帶有趣味性的圖形等越來越多地被用于網絡當中。它在傳遞信息、促進點擊率的同時，也協調著人—網絡—社會的緊張關系，協調著各種矛盾，從而創造出了一種相互信任、彼此融洽的人文環境。
2結語
綜上所述，網絡傳播中的視覺傳達設計具有廣泛的目的和作用，對于社會和個人有著不可磨滅的影響。因此，網絡傳播中的視覺傳達設計不能僅僅局限于自身的屬性，而且更應該去了解其所處的價值環境，通過轉換思路去避免和改正自身的不足，從而實現設計更加注重設計價值和設計品質。
作者：單玉晴 單位：延邊大學美術學院2013級研究生
視覺傳達相關論文:視覺傳達專業印刷工藝論文
一、視覺傳達專業印刷工藝課程現狀和問題分析
1.理論講述過于艱深
印刷工藝課程因為牽涉到許多技術原理，理論講授必不可少，但很多教材照搬印刷工程專業的理論知識，老師的講解也照本宣科，文科類視覺傳達專業的學生無法也沒必要理解過于艱深的印刷原理，這只會讓學生產生厭學情緒。
2.缺乏個案實踐教學
真實案例的講解以及軟件的實操能讓學生眼見為實的學習如何選擇印刷材料和工藝，如何進行印前輸出設定，這是課程最為關鍵的一步。許多專業教師因為很少參與設計實踐，對印刷工藝也是一知半解，缺乏案例教學的能力，導致這一教學環節嚴重缺失。
3.忽視學生作品的完整度
印刷工藝課程教學中，許多教師只注重傳授理論知識，對于課程作業，沒有持續鼓勵和深入指導學生努力完成最終印刷成品。學生作業往往以簡單的彩色打印稿交付了之，達不到應有的教學效果。
4.主干課程橫向打通不夠
印刷工藝結課后，書籍裝幀、包裝設計、VI設計等專業主干課程也會陸續展開，但這些課程的專業教師往往只注重談設計創意，很少在相應的主題設計中指導學生結合印刷工藝來進行設計實踐，這也影響了印刷工藝課程的后續效果。教學硬件設備和實訓基地的缺失對絕大多數院校而言，為視覺傳達專業配置動則幾百萬的印刷設備來進行教學實踐不太現實。但是，印刷實訓基地比較容易實現，現在很多院校也有長期聯系的印刷廠供學生考察，但僅限于參觀而已，對于印刷工藝流程的了解走馬觀花。
二、視覺傳達專業印刷工藝課程教學改革實踐
1.明確課程目標，調整課程內容
印刷工藝課程在不同的院校有著許多不同的名稱，如《印刷材料與工藝》《印刷原理與工藝》《印刷工藝基礎》《印刷品設計與工藝》等，叫法頗多。課程名稱各異，也從某個側面體現了各院校對印刷工藝的課程目標有著不同的理解。在筆者看來，視覺傳達專業印刷工藝的課程目標可以明確為：學生通過系統性的學習印刷品的設計、制版、印刷、印后加工等流程，從而掌握印刷設計的基本技能，為畢業即能迅速進入設計師狀態打下堅實的實踐基礎。因此，視覺傳達專業印刷工藝的課程內容不能脫離實踐來談理論，也不能脫離設計來談工藝。而過于注重印刷理論和工藝技術的講授、忽視設計實踐與設計創意的引導正是目前印刷工藝課程教學中普遍存在的問題。因此，在課程內容的設置上，教師應該積極提煉出視覺傳達專業學生所須掌握的知識點，注重結合設計創意來談印刷工藝，加大印刷設計實踐教學的比重，才能切切實實提升教學效果。
2.改變教學策略，注重范例教學
教學策略決定了把課程內容轉換成何種形式傳授給學生。印刷工藝教學如果僅僅遵循教材的編寫順序，使用羅列大量文字和圖片的PPT進行按部就班的講解，會導致教學過程枯燥而拖沓，學生難以接受和理解。轉化課程內容最典型的教學策略當屬蘇聯學者沙塔洛夫的“綱要信號”圖示法。“綱要信號”是指在上課時用一種直觀圖表，把學生需要掌握的課程內容用文字、符號或代碼的形式表現出來，充分調動學生的視覺記憶和聯想能力，激發學生學習興趣。1筆者通過數年教學實踐，結合“綱要信號”圖示法，建構了一套較為完整的、行之有效的印刷工藝課程教學模式。該模式以范例教學為中心，所有理論和技術講解都圍繞范例展開，利用圖表歸納簡化理論，結合印刷成品展示、印刷輸出文件分解演示、分色菲林打樣實物講解，印刷材料工藝成本實物核算等形式來展開案例剖析，抽絲剝繭，有的放矢。在講解過程中，通過充滿趣味的案例和教學上的互動使學生主動思考問題，深刻理解理論知識，活學活用印刷工藝，學生往往也能以極大的熱情投入到印刷品設計作業的實踐中去。
3.細化印前輸出指導，完善上機實踐
印前輸出指導和上機實踐是印刷工藝課程教學非常關鍵的一步，但往往因為專業教師綜合能力的問題而把這一課程內容人為簡化了。教師親自上機操作印前輸出，同時結合學生印前電子文件進行指導，這是印刷工藝知識落地式實踐的重要步驟。筆者把印前細化輸出指導分為三個層面，在具體教學中層層遞進，相互穿插。及時個層面是細化各類印刷工藝印前輸出指導。包括專色印刷、特種材料印刷、印后加工的燙金、UV、模切等工藝在軟件里的具體設置，都逐一實操演示。第二個層面是細化各類印刷品印前輸出指導。如包裝、書籍、報紙、海報等印刷品類型。這一層面強調解決各類型文件如何設置出血位和扣刀位，如何拼版，如何處理陷印和掛網等方面的問題，也須用軟件具體操作演示。第三個層面是細化主流設計軟件印前輸出指導。這一層面強調對主流設計軟件的優劣和異同進行分析，從而讓學生在以后的設計實踐中能根據不同設計要求來挑選軟件。筆者通常也會介紹一兩款適合學生自學的拼版軟件或插件，學生可以根據自己的興趣進行課外學習，作為技術層面的補充。
4.強調實驗性，印制和手工結合完成作品
印刷的整個過程就是把原稿（一般為電子文件）制成印版，以油墨為著色物質，把印版上的圖文大量地轉移到承印物表面的過程。印刷的最終產品稱為印刷品。2也就是說，印刷工藝課程的教學應該包含設定印前電子輸出稿到印刷出成品的整個過程。很多院校沒有印刷打樣設備，而印刷達不到一定數量印刷廠一般又不給開機，即使允許開機打樣，費用也過高。于是，很多學生的作業形式往往就是一套沒有任何特色的彩噴稿，印前輸出電子稿也沒有作為作業的一部分上交。嚴格來說，這其實沒有完成印刷工藝課程教學的整個流程。針對這種困境，筆者對印刷作業提出了“強調實驗性，印制和手工結合完成作品”的指導方針。一方面，強調用實驗性觀念做指導，以設計創意為中心，對印刷材料和工藝做性的探索和實踐。在作業的具體要求上，筆者往往提供兩個主題，要求在設計中采用兩種以上的承印材料和特殊工藝，學生任選一個主題，盡情發揮，設計一本富有實驗性和創新性的小冊子。另一方面，強調印制和手工結合，鼓勵學生大膽創新，使用各種手段，盡力實現創作初衷，完成印刷成品。在筆者的詳細指導和持續激勵下，整個設計和印制過程，學生展現了無窮的創造力和執行力。在承印物的選擇上，學生積極尋找各類特種紙，甚至使用布料、皮革、木材、金屬等與紙張混搭；在印刷方式的選擇上，學生廣泛采用數碼快印和藝術微噴等接近印刷效果的方式來模擬印刷，找創意禮品店用熱轉印燙畫機在布料、金屬、木材等特殊承印物上實現印制等等；在特種工藝的實現上，學生更是集思廣益，用指甲油模仿UV光油效果，用金粉和銀粉手工上色模擬金銀專色，找店家用燙金機進行燙印加工，用刻刀實現鏤空效果等等。整個設計和印制過程，學生充滿激情，印刷成品的效果非常不錯。通過這樣行之有效的實踐，學生充分認識了設計、材料、工藝三者間的關系，明白了一個的設計師既要有高超的設計創意能力，又要能深入了解和掌握印刷技術的工藝特點和加工流程，把設計和工藝有機地結合起來，才能創造出的設計作品。
三、結語
筆者對視覺傳達專業印刷工藝課程教學改革的幾點實踐經驗是基于課程本身而做的有限努力，而諸如主干課程橫向打通不夠，教師缺乏印刷實踐能力，教學硬件設備和實訓基地缺失等問題文中并沒有展開深入探討。這些問題，筆者也嘗試了一些解決方案。在橫向課程打通方面，筆者與其他教師展開教學研討，研究如何采取聯動式教學，努力讓印刷工藝教學融入到與之相關的每一門專業課程中去。為提升自身印刷實踐能力，筆者積極參與設計實踐，并經常向設計師和印刷總監請教，從他們那獲取合適的教學案例。筆者也建議學校在加強印刷實訓基地建設的同時，定期邀請校外專業人士作印刷實踐專題講座，從政策上鼓勵老師多參與設計實踐等等。只有調動課程教學影響因子，印刷工藝課程教學改革才能不斷地深入和與時俱進。
作者：高欣 單位：湖南工程學院設計藝術學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達中字體設計論文
一、視覺傳達中字體設計的應用
文字可以用來讀寫傳遞文化信息的工具，把文字設計成具有視覺傳達功能載體，就是一種利用感官職能轉換為視覺效果符號的方式，通過設計者豐富的想象力和聯想力，給文字賦予生命力，能以生動鮮活的表達方式把文字本身載有的意義進行展示，結合文字本身的意義，對文字的組合結構以及文字組成部分進行抽象化和類比化，是文字的表達時不在單一化，呈現文字表現方式的多元化和藝術化。這是包裝設計、廣告標語等宣傳包裝文字設計發展的趨勢和主流，的文字設計能把宣傳所表達的含義放在觀眾的心頭，對信息的傳播和影響力的提升有重大的意義。
1、文字設計在商標中的應用文字設計在商標中的應用
主要是表現產品或者企業的內涵所在，好的商標有利于企業和產品風貌在消費者心中的樹立。用含有藝術氣息的文字對企業精髓進行表達，對企業形象的樹立和知名度的提升有重要作用，根據實際中產品獨樹一幟的優勢，在文字設計中能著重突出以及顯示，把消費者最關心的東西放在最醒目的地方，通過結合產品功能，利用抽象化、諧音化的文字設計方法，突出產品的優勢。在整體的包裝設計上要充分發揮文字設計在視覺傳達設計中應用的優勢，利用文字的點綴作用，在產品商標中進行顏色的突出，著重強調的，利用扭曲變形形象化抓去眼球的方式把文字的設計融入到商標設計中去，讓文字設計成為包裝整體設計的點睛之筆，以獨特的視覺傳達設計展現出產品的獨特魅力。
2、文字設計在產品包裝中的應用
在當代市場經濟的環境中，產品的樣式和種類多種多樣，能在激烈的市場競爭中站穩腳步的先決條件是形成品牌效應，在市場消費者人群中能有一個龐大的用戶群體，是保障市場份額占有率的決定性因素。現在產品的生產技術正處于成熟階段的穩定時期，在技術上沒有新的突破的前提下，要想在云云紛雜的生產企業中占有一席之地，必須在保障產品質量的前提下，加大宣傳力度。抓住消費者的心思，是產品包裝設計的目的，因此在產品包裝設計過程重要時刻注意消費者的目光定向。產品包裝除了要考慮材料的選擇和圖案的構造，更要注重文字設計在產品包裝中的點睛作用。設計要素中文字設計是最據視覺爆發力的設計元素，創新的文字設計方案能有效的提高品牌的知名度，給消費者留下美的感受，有助于企業形象的提升。隨著互聯網技術的飛速發展，網上購物模式給傳統實體店模式的沖擊非常大，在傳統的銷售模式下，對產品品質的要求很高，在互聯網時代再見不到實體的情況下，在保障質量的基礎上，對企業在產品包裝上提出了新的要求，在產品包裝文字不僅要具有介紹產品性能的功能還要具備引人眼球的廣告功能，現在網絡銷售模式，對企業的品牌形象提出了更高的要求，包裝設計中要充分應用文字設計的靈活性和變通性，在象征意義上做足功課，在文字設計方面大膽創新，為產品優勢突出打好廣告。包裝設計中文字的選用要典雅大方，象征著消費者美好向往的辭藻，在文字變形的表現形式上要有突破點，讓消費者有眼前一亮的感覺，在視覺上有強烈的沖擊感，引起消費者對使用產品的欲望，是促進消費，增強企業實力和影響力的有效方法，所以說在包裝設計中要注重肢體設計在視覺傳達設計中的應用，對企業發展壯大有重大的推動作用。
二、字體設計的遵循原則
1、增強字體設計的可識度和視覺沖擊力
產品包裝文字設計的原則首先要保障消費者能在及時時間內找到自己感興趣的關鍵詞，能給消費者留下好的及時印象，是評價文字設計優劣的關鍵要素，能有視覺沖擊是字體設計成功的關鍵。
2、提高文字設計內涵與產品形象的對應關系
在文字的選用上一定要是與表現產品形象吻合的詞組，這對產品的自我定位有深遠的影響，也是消費者對自身品味的定位，在文字的表現手法上要積極大方，顯示一個企業特有的朝氣與穩重。要保持文字字體之間的協調性與統一性，再將文字設計融入到包裝設計中是要統一好文字設計的風格，保持風格簡約性的特點，凸顯直觀明朗的效果，這對整個產品設計的提升有重大影響。
三、結語
綜合全文，這里總結了字體設計應該遵循的原則、內涵、應用范圍，充分的探討了字體設計在視覺傳達設計中的應用，以及字體在包裝宣傳中應用給企業帶來的生機與活力，字體設計在視覺傳達設計中的應用被廣大企業所重視，在宣傳中利用也越來越多.
作者：謝斯 單位：廣西藝術學院設計學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達多媒體教學論文
一、秉承“以人為中心”的設計理念
學生存在年齡、認知水平、基礎能力水平等方面的差異，這就決定了不同學生解讀視覺信息的能力是不同的，設計人員在視覺傳達設計中要考慮學生的認知心理，從主題出發，對其學習路徑進行設計，使學生能夠快速找到學習內容，滿足學生的學習需求。
二、增強視覺內容的豐富性
在視覺傳達設計中，色彩、文本、圖形和圖像、視頻和動畫都是重要的傳達要素。在色彩方面，當傳達的色彩是學生喜歡的顏色時，其對多媒體教學內容的記憶往往更深刻，設計者可以根據學生的視覺偏好對色彩進行合理、有效的搭配，從而激發學生的學習興趣，提高多媒體教學的有效性。文本是承載和表達信息的重要符號，文字字體、樣式、字號的合理搭配也會給課程教學帶來意想不到的效果。相較于紙質文字，學生從計算機上閱讀文字的速度更慢，所以設計文本時應盡量控制屏幕上的文本數量，同時令文本樣式風格與頁面一致，增強整個課件的視覺傳達效果，提高其在提升課程教學效果方面的有效性。對圖形和圖像進行恰當的應用能使其在課程教學中起到畫龍點睛的作用，為了節省空間并保障多媒體課件整體的視覺傳達效果，應注意合理調整圖形和圖像的尺寸大小。視頻和動畫能使學生對教學內容獲得更加客觀、直觀的認識，對于激發學生的學習興趣、開發學生思維、刺激學生的探究欲望起著重要的作用。設計時，應注重融入能夠表現事物細節的視頻和動畫；當然，為了避免分散學習重點，數量也不宜過多。總而言之，只有增強視覺傳達內容的豐富性，才能讓學生在有限的時間里獲取更多的知識，進而提升課程的教學效果。
三、注重視覺傳達與教材、傳統教學方式、傳統文化的結合
通過多媒體教學的視覺傳達豐富教學內容固然是好的方法，但這些都需要以把握教材內容、明確教學目標為前提，創造性地進行視覺傳達設計，同時也要避免喧賓奪主。設計者應正確認識教學理論，使視覺傳達充分發揮引導學生獲取新知識、新技能、正確情感態度的作用。首先，注重視覺傳達與教材的巧妙結合，以教材為核心，根據教學內容、教學目標以及學科特點進行設計，實現課程教學信息傳達的有效性和性。其次，注重視覺傳達與傳統教學方式的結合，發揮多媒體教學和傳統教學各自的優勢，實現優勢互補，較大限度地發揮兩者的綜合功能，以便更好地提升教學效果。再次，注重融入傳統文化，將其與現代設計元素巧妙組合起來，拓展和更新視覺傳達信息，這樣不僅能使視覺傳達更好地發揮提升課程教學效果的作用，還能促進我國傳統文化的繼承和發展。結語總之，在多媒體教學中，應充分考慮視覺傳達對課程教學效果的影響，教師考慮視覺原理的運用，從學生、教材內容、教學方式等方面做好視覺傳達設計，保障多媒體課件更符合課程教學的需要。當然，的教學工具和教學手段都存在一個能否正確使用的問題，教師應在實踐中積累經驗，不斷思考、總結和改進，做到對視覺傳達信息合理、巧妙的組織，讓學生在有限的時間內獲得更多的知識，使多媒體教學中的視覺傳達真正提升課程教學的有效性。
作者：朱威 單位：中原工學院信息商務學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達設計黑龍江民間藝術論文
1現代視覺傳達設計的內涵
視覺傳達是人類對特殊符號、特殊意義的獨特領會，通過對視覺符號的感知，人們可以接受創造者思想、信息和情感，在黑龍江民間藝術中存在豐富的視覺傳達和視覺符號，例如：鄂溫克的圖騰、赫哲人的獨木舟等都是強烈的黑龍江民間藝術的符號，無時無刻不體現視覺傳達的信息與意義。現代視覺傳達設計是通過藝術加工和創造來體現視覺符號的意義，將設計人員的構思、意圖以現代視覺傳達的方式呈現于大眾面前，進而達到現代視覺傳達設計的目標。當前，現代視覺傳達設計倡導設計和創作的差異性、文化性和民族性，這樣才能更好地表達現代視覺傳達設計的內涵，使現代視覺傳達設計更加具有生命力。因此，要在現代視覺傳達設計中體現民俗文化和民間藝術，通過各類元素的有機呈現來提高現代視覺傳達設計的水平，這樣才能加快現代視覺傳達設計走向世界，起到對黑龍江民間藝術更好的承繼與宣傳作用。
2現代視覺傳達設計中應用黑龍江民間藝術的方法
2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式
黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。
2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法
現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。
3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法
3.1創新現代視覺傳達設計的手法
一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。
3.2創新現代視覺傳達設計的理念
視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用馬克思主義哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言
視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。
3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式
民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
4結語
現代視覺傳達設計過程是對藝術和文化的再現，要想提高現代視覺傳達設計的水平，就必須提高創作者文化與藝術修養。黑龍江民間藝術是黑龍江這塊熱土產生的獨特民間藝術類型，具有豐富的歷史、文化與地域內涵，是黑龍江現代視覺傳達設計人員從事創意與設計工作的寶貴財富。在現代視覺傳達設計中合理應用黑龍江民間藝術元素，使現代視覺傳達設計更加具有區域性和民間性，這樣的現代視覺傳達設計將更能夠為國際和世界所接受，在推進現代視覺傳達設計水平提升的同時，實現黑龍江民間藝術走向世界的深層次目標。
作者：田甜 單位：牡丹江師范學院美術與設計學院
視覺傳達相關論文:視覺傳達設計現代藝術論文
一、未來主義流派對視覺傳達設計的影響
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。及時，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。及時是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰?哈特費爾德、威蘭?哈茲菲爾德、喬治?格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
超現實主義講求將人的潛意識與精神同真實社會分離開來，以達到充分發揮想象力展開藝術創作的目的。超現實主義藝術家習慣以非常規邏輯表達現實中不存在的物象，而這種表達通常超出人類的慣常思維，具有外在形態以及時間、空間的超然效果。具體來講，超現實主義對視覺傳達設計的影響主要有兩點。一是超現實主義為視覺傳達設計引入了超自然、超時空的題材，拓展了人們的認知空間。超現實主義將人們無法表達的內心世界與夢想世界搬上了畫布，一些基于客觀世界形態的超自然人物、動物、植物等豐富了真實世界的素材內容。以超現實設計師米勒?金的海報作品《倒立的人》為例，設計師將人的軀干簡化，直接在“腳”的上方連接“脖子”和“腦袋”，這種超現實的“人”顛覆了人們對“人”的固有思維，反映了一種真實世界無法反映的形態，令人眼前一亮。二是超現實主義為視覺傳達設計提供了“幻覺表現手法”。幻覺表現手法是對一系列設計手法的統稱，這類設計手法能夠通過套嵌、沖突、并置、矛盾空間、超越時空等構圖方式將現實世界同非現實世界的事物結合起來，從而實現超現實主義的幻覺表達。在這種表現手法的影響下，更多設計師打破傳統理念，將兩種或多種關聯度不大，甚至毫無關系的物象放在一起展開設計，這種隨心所欲的奇幻表達十分符合現代人的審美，能夠帶給受眾視覺上的新奇感受。以法國設計師為某高級舞會設計的海報作品《舞蹈的鞋子》為例，設計師將人的足部同舞鞋做同構設計，“鞋”的前端是“腳”，“腳”的末端又是“鞋”，這種超現實的幻覺表達方式有力地沖擊了受眾的視覺，令人過目不忘。通過以上論述我們可知，發生在歐洲的西方現代藝術運動從素材、手法、理念等多方面影響著視覺傳達設計，為現代平面藝術領域的發展起到了重要的推動作用。藝術和設計雖然分屬不同的領域,但它們都通過視覺的魅力和精神的顯現滿足著人們精神世界的審美追求，作為當代設計師，我們要善于從其他藝術領域借鑒經驗、汲取精華，努力打造出更多、更好的時代作品。
作者：顧明智 單位：常州紡織服裝職業技術學院