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藝術設計專業論文:高職藝術設計專業素描教學論文
一、學習設計素描的價值
設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業的素描教學，其目的是為提升學生專業設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉”的境界。
二、認識設計素描
設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。
三、設計素描有著自身的造型特點
設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。
1．客觀性。
設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。
2．邏輯性。
客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。
3．綜合性。
設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。
4．創造性。
設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。
四、設計素描學習的意義
設計素描從傳統素描中分離出來，成為一門獨立的學科，具有十分重要的意義。結構素描學習的目的性和指向性更加明確，其目標就是培養實用型藝術設計人才，造就未來的設計師，滿足高度文明的現代社會對新型設計人才的渴求。設計素描以其獨特的藝術教育理念和方式，對培養設計師的藝術素質和創意構想起著重要的作用。設計素描成功地將基礎素描的學習轉換為能力,將基礎素描學習和設計應用有機地結合起來,使基礎素描服務于專業學習的需要,改變了傳統素描的“純繪畫”性。設計類的素描教學，是以培養鍛煉設計人才的造型力、創意力和綜合素質為目的的，設計素描的教學始終圍繞設計教學來開展，并將素描教學引向實用，目的性更加清晰。設計素描將觀察與理解、分析與判斷、具象與抽象、肌理與材料等造型因素融為一體，打破了傳統素描表現語言的局限性，具有更為寬闊的造型方式和設計表達方式，形成透過事物的表象探索事物本質特征的思維習慣。設計素描的學習對于設計專業的學生來說是十分必要的，它是形成學生設計理念的一種表現形式和手段，是整體設計過程的重要環節。設計素描的表現過程也是創造的過程，是造就設計師的基礎。
作者：王光輝 單位：南京中華中等專業學校
藝術設計專業論文:專業教師實踐藝術設計論文
1實踐能力提升的基本路徑及實施方式
1.1選派藝術設計專業教師到企業實踐
專業教師實踐能力的培養，是高職院校培養應用型人才為目標的教學實踐性的重要手段。從藝術設計專業教學來看，現在所教授內容普遍滯后，教學設計缺乏經驗基礎，教學環節脫離實踐，急需積累行業經驗，更新教學內容。通過選派專業教師到企業頂崗實習，與企業員工交流、學習，了解行業動態，掌握相關專業技能，提升自身的實踐能力，豐富教學內容。在此基礎上也能通過進一步深入社會，熟悉企業和市場運作的流程，在教學中運用實踐的案例，指導和提高學生的實際動手操作能力。教師結合自身理論知識能夠更加融會貫通，提高日后在實踐教學過程中指導學生方面的能力，同時也能使自己不斷反思以前教學中的問題，提高教學質量。
1.2為藝術設計專業教師提供更多培訓進修機會
藝術設計專業教師不同于其他專業教師，因藝術設計需要緊隨時展潮流，這就要求專業教師不斷學習，促進藝術設計教育的可持續發展。通過各類培訓、學術交流等方式加大對藝術設計專業教師的培訓。有計劃選派藝術設計專業教師參加各類藝術設計培訓或高校組織的專業能力培訓學習，提高專業教師的實踐教學能力，學習更為先進的職教經驗和實踐教學模式。
1.3鼓勵藝術設計專業教師積極參與職業技能競賽
隨著高職教育的不斷深化發展，學生實踐能力在就業中所體現出的作用也日趨明顯，尤其是藝術設計專業學生。這就要求專業教師自身具有實踐能力經驗，鼓勵并支持專業教師參加省、市職業技能大賽、各類與專業相關行業的設計大賽，通過與同行業人員的競技提升自身的實踐動手能力，從而取長補短，找出不足，鍛造自己成為專業過硬的藝術設計人才。利用校內外實訓基地開展各類職業技能競賽活動，提高藝術設計類專業才能。
2進一步開發產教融合、校企合作的項目化教學課程
2.1與企業共建“雙師型”教師培訓基地
高職院校應在企業中建立專業教師實踐基地，完善教師到相關企業定期實踐制度，為專業教師到企業實踐鍛煉創造有利條件。積極調動行業企業的積極性，建立良好的校企合作關系，與相關行業企業共建“雙師型”教師培養培訓基地，完善教師定期到企業參加相關專業培訓的學習制度，保障教師參加企業的繼續教育學習。同時借助擔任學生頂崗實習指導教師之機，邊指導管理學生邊進行實踐鍛煉，做到在“教中學”、在“學中教”，把“教”和“學”融為一體。
2.2依托企業完善校內實訓基地建設
校內實訓基地是高職辦學中實踐教學的重要場所，完善校內實訓基地是高職院校顯示辦學特色、提高辦學質量的集中體現。專業教師進入企業實踐畢竟時間有限，校內實踐基地的建設和完善使教師的實踐能力得到鍛煉和鞏固。通過依托企業逐步完善校內實訓基地的建設，能夠提高專業教師教學水平；提升專業教師實踐能力。通過不斷探索，形成單項訓練、項目化綜合實訓的實踐教學模式，在模式中注重學生的實踐動手能力和綜合能力的培養。使教學從傳統的“灌輸式”向“互動式”轉變，把一個獨立的項目任務交給學生，在整個完成過程中進行資料的收集、方案設計及實施直到任務的完成，專業教師在項目中負責引導、指導及輔助的作用，讓學生更好的理解和把握整個項目的實施過程，從而達到培養實踐能力的目的，為以后從事本職崗位奠定堅實基礎。在整個實踐教學設計中，也可以拓展一定訓練內容，發揮藝術設計專業特色，通過外出寫生、專業采風、技能實訓、專業考察等形式實現學生實踐能力的培養。
3以職業能力為本位，實現職業教育持續發展
相對于傳統課堂教學，多種教學模式更貼近市場與高等職業教育院校的教學實踐需求，也是未來現代高職藝術設計專業教學改革的有效模式。通過多種教學模式的實踐也有助于高職藝術設計專業教師實踐能力的進一步提升。
3.1企業頂崗實踐常態化
每學期根據專業課設置情況，選派教師到相關企業頂崗實踐，除了每學年度的學習之外，還可根據課程的安排，利用寒暑假時間到企業進行實習實踐，在真實的工作環境中積累教學經驗，增長見識，及時糾正以往教學中的不足和偏差，促進實踐能力提升教學體系的常態化發展。
3.2專業工作室市場化
藝術設計專業教師通過企業實踐經驗，以市場為導向，組建與當前市場相適應的“專業工作室”，不僅將專業課程理論學習知識與在企業工作經驗、工作流程運用到實際項目中，起到課堂教學延伸的作用，又產生市場價值，為學生職業能力培養提供前沿陣地，更快捷的與市場機制接軌。在項目中學生在不斷進取中完善縝密思考、方案制作、設計運用，達到鍛煉與提升創意思維意識、檢驗設計能力，這是院校培養與企業實踐都無法替代的，被行業專家一致推崇的行之有效的實踐教學模式。
3.3教師資格與職業資格的“雙軌制”
此外，藝術設計專業教師應將取得職業資格與教師資格相結合，從而促進“雙軌制”教學模式發展，比如我們學院現有專業正在進行的《平面設計師》、《室內裝飾設計師》、《形象設計師》、《服裝設計定制工》及《紡織面料設計師》等相關職業資格證書的取得。通過以上相關資格證的取得與實踐技能鍛煉有機結合起來，增強藝術設計類專業教師的實踐能力和職業能力。通過大量的創新思考與實踐，逐步形成自己獨特的教學風格，進而提升師資隊伍的整體實踐能力。
4結語
培養綜合的實踐能力根本性要求就是適應科學技術發展和社會發展變化的需要，高層次的技術結構必然要求高層次的復合人才結構與之相適應，這就要求藝術設計專業教師具有較高的知識水平及綜合實踐能力。高職藝術設計專業的教育教學的改革一直在持續進行中，為了培養出具有專業能力的高素質技能型人才，必將以加強藝術設計專業教師實踐能力的學習為切入點，通過實踐能力的學習，增強專業教師的業務素質、設計能力，不斷深化教學，實現講授內容與社會需求相匹配，培養出適應市場需求、引領市場潮流的藝術設計專門型人才，促進實踐能力培養教學體系的進一步完善。
作者：張宏達 單位：營口職業技術學院
藝術設計專業論文:專業實踐性教學藝術設計論文
一、藝術設計專業進性實踐性教學的重要性及其環節介紹
（一）藝術設計專業進性實踐性教學的重要性。
藝術設計專業是一整個比較特殊的專業，教師需要著重培養學生的藝術設計于創新能力，而非是大量的專業知識，這就需要學生能夠在實踐中欣賞藝術設計、感受藝術設計，從而獲得足夠的藝術素養，進而真正的學會藝術設計。然而，長期以來，由于教學條件和教學理論的限制，藝術設計專業還是以理論的教學為主，空洞的教學方案使得藝術設計專業的教育理論與實踐分離、教育與產業脫節。長此以往，學生缺少對美的欣賞，很難獲得足夠的藝術靈感，更是難以將藝術設計運用到實踐當中。
（二）藝術設計專業進性實踐性教學——專業考察。
在藝術設計專業的本科及時年，要以基礎技能培訓為主，著重培養學生的理論知識與專業素質。從這時開始，就要將專業考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現場觀摩、專題考察、專家現場講解等與專業息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業，要做到讓學生了解今后他們發展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業設計輔導時的工作量。
（三）藝術設計專業進性實踐性教學——技能實習。
在學生對于藝術設計專業有著一定的了解，并掌握一定的專業基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業意識，提高學生對理論知識的應用、發現問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產實習、專業考察、社會調查實踐；綜合實習包括創新能力訓練、現場實習、畢業設計等。
二、進行實踐性教學的控制管理要點
（一）提前做好實踐性教學的教學安排。
由于開展實踐性教學的案例比較少，教師很難直接的獲取教學資料，這就需要教師發揮主觀能動性，根據現有的資料制定全新的教學方案。在制定教學方案的時候，教師可以通過教務管理部門利用校園網建立健全的教學計劃、教學資源、學生學籍與課表編排等電子系統，直接獲取與實踐教學有關的原始數據，結合實踐教學承擔單位的具體安排，從而簡便、快捷、完整、地制定出學期實踐教學任務。另外，還要采取互補、協調與一致等原則，安排出科學、合理的實踐教學課表，保障教學計劃具有良好的執行性和制度的可持續性。
（二）設置合理的實踐性教學考核方案。
凡是教學，必要有一個教學考核的過程，藝術設計專業的實踐性教學也不例外。而實踐性教學不同于其它的教學，它的考核方式不應該局限于筆試，而應該擴展開來，即“實踐性考試”。學生通過實踐性的學習所學得的內容繁雜，可以通過結業設計來進行考核，要求學生根據實踐性學習過程中所學到的東西自行創作作品。這種“實踐性考試”方案可以較大程度的發揮學生的自主創造性，也避免了目的性的考核。實踐性學習不同于其它的教學方案，它有很強的靈活性，但隨之而來的還有著不可控性。在該教學方案下，學生收教師監管的程度較低，因此，應該設立規范的學生考勤、考核制度，避免讓實踐性教學淪為“實踐性娛樂”。參與實踐性教學的教師應該建立嚴格的考勤考核方案，做到每次實踐性教學都進行簽到和簽退，學生請假、缺勤、曠課、不及格的處理，參照學籍管理辦法，根據專業課程有關規定執行。每次實踐性教學完成之后都進行一次小規模的考核，并將成績編輯入冊，評語歸檔，與推優評獎掛鉤。通過這種考核制度可以有效的避免學生忽視實踐性教學的重要性。相信通過合理的考核制度，定能使得實踐性教學取得良好的成果。
（三）完善實踐性教學資料，做好成果匯報工作。
由于我國藝術設計專業的實踐性教學尚處于起步的階段，還在進行“摸石頭過河”的探索過程，相關的教學資料少之又少，因此，每一次實踐性教學的資料都使珍貴的資料，教師在完成實踐性教學之后，不能放手了事，而要將實踐性教學的教學大綱、課程安排、學生作品、教師的教學心得等資料詳細整理，并做好資料的歸檔工作。另外，如果實際條件允許，學院還應該組織參與實踐性教學的教師進行教學匯報，分享自己的教學心得，做到資源共享。實踐性教學是一個新型的教學方案，教師應該在進行實踐性教學之后對學生的整體水平做一個評估，并與之前的數據進行對比，綜合研究開展實踐性教學的得與失，并在下次實踐性教學中對于存在的漏洞進行修正。
三、結語
本文對藝術設計專業的實踐性教學方案進行了簡單的分析，討論了該教學方案的具體步驟以及開展實踐性教學過程中需要注意的一些問題。實踐性教學使教育改革的重要步驟，我國在此方面的參考資料比較少，這就需要各教師要有大膽創新的精神，又要對教學方案進行仔細的斟酌。希望廣大教育研究人員對實踐性教學加大研究力度，為我國的教育改革作出更大的貢獻。
作者：李俊 單位：廣西民族大學藝術學院
藝術設計專業論文:藝術設計專業倫理學論文
一、倫理學在藝術設計專業中的重要性
倫理學存在于生活的每一個角落，同樣，設計倫理學更是現代設計中不可忽視的一個重要元素。的設計，真正能為使用者提供服務的設計，從倫理學角度看應是合乎邏輯的。這一點，現代高校藝術設計專業的學生都應該認識到，并努力做到。如，德國有一種專為無家可歸的人設計的袋子，不僅實用，而且美觀時尚，同樣適用于其他人群。在相關部門的推廣下，很多人開始喜歡這樣的袋子，他們購買一個袋子自己使用的同時，也會買一個給一位需要救助的無家可歸者使用。這樣的袋子在兩個陌生人之間建立起了某種情感的聯系。這樣的設計合情合理，是一項的設計。老年人是弱勢群體的一部分。老年人上樓梯時較為吃力，為了讓老年人可以不再因上樓感到吃力，同時又為他們的安全著想，設計師KimBo-kyung和BaekEun-ha為老年人打造了一款小鳥形態的扶手輔助器。小鳥蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶著借力上樓，同時可以把手中的購物袋掛在它身上。殘疾人也是一個重要的弱勢群體。觸摸是人類認識世界的及時步，眼睛的觀察只能獲得表面的視覺效果，而觸摸則是人類能夠接觸到事物本質的關鍵。觸摸是盲人接觸世界的重要途徑之一，盲文就是基于這一點被創造出來的。來自尼日利亞的創意設計師在各種日常生活用具的設計中嵌入了盲文，讓盲人朋友通過這些盲文說明區分相似物品。不論是衛生紙，還是花瓶、杯子，這些生活用具上都留有盲文說明，這樣貼心的設計會讓盲人朋友的生活更加方便。又如，設計師MiguelNeiva為盲人朋友設計了彩色鉛筆。設計者制作了一套盲文碼，印刻在不同的彩色鉛筆上，讓盲人能感受到不同的顏色，體現出對盲人群體的一種關愛態度。同時，MiguelNeiva也希望健康的人通過這種方式體驗盲人的辛苦，從心底關愛周圍的殘疾朋友。當這樣的設計倫理學概念被灌注到學生的設計思維之中時，將會使學生的設計上升到新高度。設計倫理學不僅是藝術設計專業中必將被關注的問題，也必定會成為設計新生代的創新思維激發點。
二、設計倫理學在藝術設計專業課程的開設
如今國內各大高校藝術設計專業課程包括基礎課程部分和專業課程部分。設計倫理學作為藝術設計專業學生應當掌握的專業知識點，也應當被設置在專業課程之中。與此同時，教師應當在日常生活的點滴之處，引導學生關注身邊的設計倫理學問題。美國文化學家拉里?A.薩莫瓦爾、理查德?波特、愛德溫?麥克丹尼爾合著了《跨文化交際》一書，他們認為文化是一個復雜的概念，內涵十分寬泛，既包括精神性文化，也包括物質性文化。從一種物質化的創造行為看來，設計不僅是一種自覺的創造活動，也是自覺地運用藝術形式創造一種審美文化的活動。設計活動在物質和藝術之間，在經濟和藝術之間，在技術和審美之間，在現實領域和精神領域之間尋找中介邏輯，并通過具體實踐性的活動架設它們之間的橋梁。對于設計日新月異的現狀，用后評估（POE）顯得更為重要。如對建筑的評價，國外對居住建筑的評價開展得比較早，評估機構經常研究一些社會供給型的住宅。而在一些發展中國家，如約旦、巴西，政府和研究人員在調查研究中發現，影響使用者滿意度的因素主要有：空間是否足以供家庭成員活動，房間和使用的材料是否便于清理和維護，視線和聲音是否受鄰居的干擾，內部形式是否令人感到愉快，以及建筑外觀能否滿足業主個性的需要，能否吸引人。由此可見，僅僅把設計產品的功能看做可乘、可坐、可看，具有靈活性和可操作性，則過于簡單。當代設計已經改變了這種簡單的評價標準，功能性是一個多層面的復雜價值系統，一件產品除了具有使用性功能以外，還具有認知功能、象征功能以及審美功能等，這些因素交織在一起，形成一件產品的物質性以及文化性的特征。產品從而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。從這些角度、層面出發，弱勢群體需要的設計更值得設計者付出更多的思考。讓設計更加完善，更多地為大眾服務，這便成為現當代藝術設計專業學生及教師需要更多關注的關鍵。
作者：韓萍毅單位：河南科技學院藝術學院
藝術設計專業論文:藝術設計專業大學生職業道德論文
一、藝術設計專業學生職業道德現狀調查
為了了解藝術設計專業大學生真實的職業道德現狀，筆者通過問卷調研的方式，以軟件與藝術設計學院738名藝術設計專業學生為對象，進行了一次小范圍的調查研究。軟件與藝術設計學院藝術設計專業學生中，共三個年級，其中一年級300人，二年級249人，三年級189人，三個年級共有男生305人，女生433人。政治面貌抽樣分布為黨員1.85%、團員94.55%。問卷中主要涉及到學生的人生觀、價值觀、政治信仰、就業指導、專業設置、學風建設等方面的問題。發放問卷738份，回收683份，其中有效問卷670份。在此基礎上，對采集到的數據進行綜合分析，能直觀的看出軟件與藝術設計學院學生的思想狀況、學習態度和對學校環境、學習環境的建議和意見。
（一）政治熱情不高，理想信念淡薄調查結果顯示有36.8%的學生認為“思想政治課的開設是非常必要的”，60.5%的學生認為“思想政治課的開設是浪費時間”。通過調查也發現，參與政治活動的熱情不高。調查顯示，“對十八大報告的學習”，“非常愿意參加”的學生僅占10.35%，“因為對組織和老師的尊重參加”的學生有6.28%，這種相對消極的政治參與態度，須引起足夠重視。
（二）集體觀念不強，道德標準個人化調查顯示，藝術設計專業學生認為應該具備基本的道德，但是道德的評判標準不一，不能用一些人的道德標準來束縛另一群人。在問及“你所理想的職業是什么”，32.37%的學生回答“清閑舒適”，63.43%的學生認為“充分發揮個人才能”。能開除90后的學生在追求發揮個人才能的同時也在注重工作工程的享受。但是他們在精神追求與物質享受上，一方面表現出較強的集體觀念，另一方面又不愿為集體利益犧牲個人利益。當問及“個人利益和集體利益發生沖突時你有何選擇”，48.67%的學生回答“盡量兩種利益趨同”、10.67%學生回答“視情形而定”。這也表明，他們雖然認為應該具備基本的道德標準，但一旦發生了違背公德的事情，他們的態度又是曖昧的。（三）組織紀律性不夠，行為方式情緒化在調查問卷中，當問及“對上課遲到你怎么看”時，58.8%的學生認為“遲到總比曠課好”，僅有9.75%的學生認為“不應該，是缺乏組織紀律性的表現”；在回答“對校園內的不文明行為你怎么看”時，有65.26%的學生認為“這是個人自由”，30.89%的學生認為“無所謂”，只有3.26%的人認為“應該注意大學生的形象”。由于藝術設計專業學生自身的特點，他們大都以快樂自己為原則，推崇時尚，思想前衛，喜張揚、好獨立、愛自由，追求感性滿足，行為方式情緒化。
二、藝術設計專業學生職業道德現狀分析
造成藝術類學生職業道德現狀的原因無外乎三類：社會大環境的影響；學校環境的影響；家庭環境的影響。
（一）社會環境的影響藝術類學生先天的對外界環境變化敏感性和他們的專業特點，使他們極易受到西方敵對勢力的文化侵蝕的影響，自媒體時代的今天，他們的信息獲取方式越來越簡單，信息獲取內容越來越豐富，信息獲取時間越來越短暫，社會上不良信息的傳播和接受形成了即時性和面對面的局面，缺乏辨別力的藝術專業大學生容易形成人云亦云的狀況，并且受到深深的影響。
（二）學校環境的影響在高職類專科學校中，由于很多學校因為社會需求，藝術設計類學院的成立時間短，加上藝術設計大環境長期未能形成系統的理論學科，學校專業課程的設置不夠合理，重技術教育，輕人文教育等多方面的原因，導致學生專業思想不穩定，職業道德觀念淡薄。
（三）家庭環境的影響藝術設計類學生的家庭環境相對來說一般比較優越，這樣的家庭氛圍，對孩子的教育偏向于開放化，學生獲得大量的書本知識，興趣愛好廣泛，學生特長比較突出，但是在人生觀、價值觀方面的教育可能比較淡薄，造成很多學生養成自我為中心的特點，他們追求享受，消費觀念大膽并且習慣于以眼前利益的實現，代替對遠大理想的追求，價值取向實用化、功利化。
三、藝術設計專業學生職業道德素質培養途徑探析
（一）以踐行社會主義核心價值觀為主線，構建職業道德教育課程體系黨的十八大以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀。要求把培育和踐行社會主義核心價值觀融入國民教育全過程，貫穿于基礎教育、高等教育、職業技術教育、成人教育各領域，覆蓋到所有學校和受教育者，形成課堂教學、社會實踐、校園文化多位一體的育人平臺，同時還要求適應青少年身心特點和成長規律，深化未成年人思想道德建設和大學生思想政治教育，構建大中小學有效銜接的德育課程體系和教材體系。完善學校、家庭、社會三結合的教育網絡，引導廣大家庭和社會各方面主動配合學校教育，以良好的家庭氛圍和社會風氣鞏固學校教育成果，形成家庭、社會與學校攜手育人的強大合力。
（二）加強引導，實踐育人，將新媒體的運用與職業道德教育結合新媒體技術環境下建構的虛擬空間不是一個與現實世界割裂的獨立空間，而是以現實為基礎的，是現實社會的拓展與延伸，展示了虛擬與現實的統一與整合。要避免學生沉溺新媒體娛樂不可自拔，就需要將新媒體的運用與思想政治實踐教育結合起來，培養學生利用新媒體、投身現實的實踐教育活動的能力。特別要重視學生在新環境中的實踐能力、創新能力、社會活動能力和交往能力的培養，使其真正成為媒介的主人，而不是媒介的奴隸。通過引導與教育，讓學生通過新媒體實踐提升自我素養，讓學生在實踐教育中體悟自己的價值。
（三）構建豐富的職業指導內容體系，加強職業道德教育構建豐富的職業指導內容體系，不僅包括內容上的豐富，主要體現教學內容的多元化建立職業指導、咨詢、服務機構，根據學生的心理、個性特點和興趣愛好進行綜合測評，系統開設職業規劃指導課程，幫助大學生樹立正確的就業觀。加強職業道德教育，為學生開展心理、求職、政策、創業等個性咨詢活動，幫助學生正確定位、增強自信心和耐挫心。為學生收集整理和提供就業實習崗位信息，組織企業宣講招聘會，提供就業或創業服務等。同時還應包括授課方式上的豐富，主要體現在分階段的引導式教學手段的設計，團體輔導、個性化輔導、素質拓展、專家講座、現場實踐等等。
四、軟件與藝術設計學院加強職業道德引導教育的一些做法
通過幾年的摸索實踐，我們以貼近學生的思想、學習、生活為切入點，開展了多項同學們喜聞樂見、樂于參與的分項目活動，也取得了一些成果，建立了不同類別的分項目活動，也在致力于把每個分項目都打造成精品活動。用“團隊文化節”培養學生集體意識，用勵志視頻激發學生積極向上的精神，用訪談類活動表達同學們的心聲，用“世界日”為同學們普及節日知識，用“學習感動中國人物事跡”感染學生。
（一）以四格漫畫的形式制作了多塊宣傳畫，在學校學生公寓，進行德育引導。
（二）選出學院內獲得重大比賽獎項或者有特殊表現的同學，制作訪談節目。把有代表意義的現場采訪片段和訪談節目制作成視頻到微博、人人等學院公共網絡平臺上，大范圍傳播，讓同學們相互轉帖、跟帖，以便我們擴大了解，深入探究。
（三）主要以真實的大學生校園學習生活為切入點，以同學們喜聞樂見的手法拍攝不同主題、不同風格的勵志微視頻，拍攝各種大學生行為習慣及不良行為習慣制作成類似于公益廣告的宣傳短片，上傳到學院人人網公共主頁、學院微博平臺、學校貼吧等，讓校園文化建設達到更好地宣傳效果，目前已經拍攝六個短片。
（四）通過志愿者們統一身穿印有積極、奮發、向上語句的創意文化衫，傳遞青春向上的正能量。用“布媒體”呈現積極向上的文字，以這樣的方式將正能量傳播開來。
（五）通過每年的“團隊文化節”、“世界日”和“學習感動中國人物事跡”活動，在形式多樣內容豐富的活動中開展職業道德教育。
作者：馮大偉徐令單位：南京鐵道職業技術學院
藝術設計專業論文:藝術設計專業教學論文
一、藝術設計國際交流的現狀
藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。
二、對專業教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。
3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保障雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
三、結語
迄今為止，蘇州工藝美術職業技術學院中英合作攝影課題已成功舉辦了七次，在師生中獲得了良好的反饋。目前，這一模式已被該校其他專業借鑒，如工業設計系與英國提賽德大學老年人用品的聯合設計課題，以及環境藝術系與加拿大道森學院的室內設計合作課題等等，都取得了不錯的效果，未來將在各專業的教學中進一步推廣。
作者：龔瑜行單位：蘇州工藝美術職業技術學院
藝術設計專業論文:專業實踐教學藝術設計論文
一、我國高校藝術設計專業教學模式存在的問題
我國的藝術設計專業理念設置不明確，僅是教師在課堂上傳授理論知識，課后學生自主進行繪畫練習。在講授理論知識之時，教科書上的理論知識生澀難懂，僅是憑教師講述，無法激起學生的學習熱情，導致學生對理論知識僅是書面的了解，不能運用到實際生活當中。
二、構建藝術設計專業實踐教學體系的具體措施
培養復合型的藝術設計專業人才至關重要，下列具體措施能夠促進藝術設計專業的教學實踐性，其中包括以下幾個層次：
（一）重視實踐教學的作用與地位
學校的相關領導需對教學實踐加以重視，對于藝術設計專業，需要的是復合型人才，在重視理論知識的基礎上，加大對實踐能力的重視力度，明確基本的教學目標，增加實踐教學的這一課程，使學生能夠將所學的理論知識與實踐相結合。不僅如此，學校還應為實踐教學創造良好的氣氛，使得每一個學生都能夠被感染，融入到實踐過程當中來，與此同時，建設學習場所以及與此課程相關的教學設備，也能夠從一定程度上促進這一專業的教學發展。
（二）建立并完善藝術設計專業實踐基地
建立并完善藝術設計專業實踐基地極為重要，這一場所能夠提供給學生進行藝術實踐，提高實踐能力。高校需與相關企業進行聯合，企業提供場所與項目進行對學生的實踐能力考查，進而加強學生的實踐能力并對社會的基本需求有進一步地了解。企業方面還應有相關人員對學生進行培訓，或開展講座活動，業內的成功人士可以向學生們傳授寶貴的經驗，供給學生參考應用。從學校的目前情況來看，低年級的學生因基礎知識較為薄弱不能獲得實踐機會，高年級的學生進行了一段時間的學習之后，掌握了足夠的知識應對企業的要求，實踐機會更多。
（三）建立健全實踐教學制
度各個高校的藝術設計專業的規范運行離不開一套縝密的完善制度，學校方面應確立相關實踐教學制度。在制定制度時，應秉承以人為本的宗旨，尊重學生的想法，從多方面征求意見，確立獎懲機制，這樣能夠激勵學生對學習實踐的熱情，從一定程度上也能夠培養他們對于學習的興趣。學校方面也應嚴格執行教學制度，在一項新的制度頒布之前，需要進行一段時間的試行，保障制度的合理性以及執行性，這樣才能夠做到進一步的規范藝術設計專業的教學實踐。
三、結束語
實踐教學對于藝術設計專業的意義十分重大，不僅能夠加強學生的實踐能力，還能夠促進學校的教育建設進程。在相關制度的形成過程當中，需要做到以人為本，以學生的角度出發，為學生制定完善、規范的教學制度。與此同時，應做到與時俱進，與時代的藝術設計教育專業同步，傳授給學生近期的藝術設計專業知識，做到對于課本內容的活學活用，從而才能夠做到提升學生的動手實踐能力，讓學生們更快地融入社會，達到用人單位對藝術設計專業學生的基本要求。
作者：殷小彤 單位：西安石油大學人文學院
藝術設計專業論文:專業課藝術設計論文
一、素描在藝術設計教學中應用的前提———創新觀念
培養綜合、應用實踐能力強的藝術設計人才成為高等藝術設計教學的現實主題，因此，藝術設計專業需要優化教學內容、方法，轉換思維，轉變觀念，以繪畫為本位的素描教學基礎也應順勢適應以設計為本位的轉變，實現刪除重復內容、整合交叉內容。在轉換和優化的過程中也應各有側重：素描是培養學生利用肌理、圖形、質感、量感等感官變化、微觀特征來表現對象；藝術設計是培養學生對于構造關系的理解、增強應用實踐能力的提升、創造性思維訓練的強化；將二者結合，可探索一種新肌理、新質感、新材料、新形式等等的表現手法，嘗試設置一種亦寫生、亦創作的開拓性命題式教學訓練模式，培養學生的觀察、想象、分析、表現能力。
1．素描的創新發展演變
素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發展出了新的素描表現形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統的作坊式傳授發展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現形式更加異彩紛呈。中國傳統素描教學，其最初表現形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發展；二十一世紀，工業化、信息化急速發展環境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養學生創新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2．素描與藝術設計教學創新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現代教學模式環境下，應該深入挖掘素描教學對于培養學生創造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業教學內容逐漸細化，與之相關聯基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規范不同，規范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現代主義、后現代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現代媒介符號、新的藝術表現手段等等，日漸刺激著傳統藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創新必須加強實踐，而創新又是藝術設計的本原，從設計學習出發，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創新，將素描創作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現改變為一種動態的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現代技法和創造性思維進行教學和創作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創造性、實踐性。
1．傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創作材料和創作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創作實驗，如超現實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養高校學生創作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2．創造性
傳統的素描教學強調客觀事物的再現性，而缺乏表現性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現形式進行設計創作的視覺化再創作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現形式訓練亦可培養學生的創造能力，突破常規。新肌理語言的創造能夠激發學生的創作欲望，也是發揮意象造型的途徑。
3．實踐性
現代素描教學意在強調結構、分析，根據藝術設計專業課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產品設計素描中的幾何結構表現性、環境藝術設計素描中的綜合空間形態的表現性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創作中的獨立創造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業課程中的應用研究
1．整合素描與藝術設計教學的特點，發揮優勢
傳統的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創造性來開拓學生的創作思路，以本能的表現欲望來反對機械的技術性再現，突破傳統思維慣式，為藝術設計專業課程的傳授奠定基礎。
2．利用素描教學的表現性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現力的培養和反應時代特色的專業性訓練上。通過大量表現主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發揮創作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現力的培養，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
3．加強理論學習深度注重綜合能力培養
雖然表現性素描是一門獨立的藝術種類，它的訓練手段和方法卻不是孤立的，且與其他相關專業具有連續性和關聯性。在教學課程結束后加強深入的理論教學會起到事半功倍的效果，理論結合實踐是好的學習過程培養。傳統的素描課程是在二維空間中的展開，具有一定的局限性，而在現代素描與藝術設計教學課程結合的當下，可以將二維的畫面與三維的立體實物相結合，采用鏤空、鉆孔、拼貼、鑲嵌、黏合、重組等新的創作手法來再創作，如德國新表現主義藝術家基弗作品中，利用各種材料與二維畫面結合，創造新的畫面激勵效果，通過實與虛，兩種元素的結合表達內心的狀態和思想。在具體的教學內容上還應注意以下幾點：及時、培養理性思維的設計意識。在藝術設計教學過程中的素描訓練，不僅要注重研究對象的客觀再現，還要注重對象內在結構、本質的理解與表達；第二、注重裝飾效果的表達。設計素描強調形式化、意象化、抽象畫，是客觀對象不同側面，不同角度的聯想與分析。因此，強調裝飾性的訓練可以強化藝術設計專業學生的抽象與聯想能力，利用變形、夸張、象征等手法塑造更具美感的新圖像。四、結語素描作為藝術設計專業（環境藝術設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、廣告設計等等）和相關專業的造型訓練基礎，其基本原理、創作手段和繪畫規律都是藝術設計專業可以依據的，但在教學過程中，不能停留在單一化的、規范化的、模式化的教學模式中，要與時代語境相融合，把培養學生的創造能力放在首位；要放眼未來，以一顆包容之心來迎接新的探索。在現代設計意識和精神的背后，我們才能在教學過程中將素描與藝術設計的理念相聯系，從而在一種動態的產學研環境下發展。發揮素描藝術的無限魅力，感受現代素描對于藝術設計專業的重要性作用。
作者：魏志英 單位：河北師范大學美術與設計學院
藝術設計專業論文:藝術設計專業職業技術論文
一、專業知識與社會實踐有脫節現象
實踐教學是職業院校建設中極為重要的方面，實踐教學的質量直接影響了職業院校的辦學水平，同時是決定該校教育、教學質量的重要標志，因此實踐教學是職業院校人才培養的重點所在。現在諸多職業院校把實踐教學理解為在學高年級時將學生退給企業或公司，讓學生作為實習生來在真正的工作中加以鍛煉學習，從而為學生畢業就業打下良好的實踐經驗基礎。這種把學生的學習任務退給社會的思想是片面的，只考慮學生的安全問題而不及時與實習單位取得聯系，不時刻關注學生思想動態的行為也是不負責任的。學生在校期間的專業課程學習不能夠與時俱進的進行知識更新，一味的講述理論知識而忽略了學生的主觀能動性、忽略了學生的動手鍛煉機會，將理論知識與實踐分離的教育方法是落伍的。
二、藝術設計專業教育改革的思路
（一）調整教學模式課程設置合理化
設計教育改革已經是不可回避的話題，藝術設計課程設置的改革勢在必行。要想規劃更加合情合理的課程體系，首先要了解自身的情況，熟悉國內外職業院校的課程設置，結合地方特色，地方文化，針對地方企業，進行有針對性的專業方向建設，培養符合國情、民情、社會情的實用性人才。由單一的“課堂教學”轉變成“實踐教學”的模式，鼓勵學生多觀察、多動手、勤動腦，培養具有實際操作能力的應用型人才。藝術設計專業由于舊的教學機制和觀念，導致改革具有一定困難，受高等學校教育模式影響，職業院校應盡量擺脫研究性院校的課程設置模式，盡快建立自己的應用型技術性課程體系。
（二）課堂教學要時刻與專業緊密聯系
藝術設計作為實用性的、綜合性的學科，學生在學習理論知識的同時也將會面臨大量的“動手做”的學科，在學校除了學習必要的專業課，還要學習相關的交叉學科的知識。對于職業院校的學生而言，老師的職責就是學生進入職業院校以后，我們的就業目標是什么，學生選擇藝術設計這個專業，這個專業的概括如何，就業前景如何，學生在校期間將要完成哪些課程的學習，達到什么程度等等比較切實際的問題。對于《概論》本身的理論更要言簡意賅、多方法、多形式的教學方法，而非傳統的“一言堂”。教師的認為也是在吸收和消化了大量的知識理論之后，盡量用幽默的語言，風趣的例子，動態的視頻等多種方式來闡述所要學習的知識點，必要時可以讓學生主動參與討論，甚至拋出問題，讓同學生課下用自己的方式尋求答案，學生主動闡述給班級聽，教師則進行補充和糾正的作用。避開教師“獨角戲”的局面，激發學生的興趣，調動學生的學習積極性。對于藝術設計專業不同方向基礎課程的學習，教師應在講述基本知識的同時，根據學生方向的不同，有所針對性和側重點。在具體教學中，其素描范本，以簡單的家具、生活用品為主，在繪畫過程中更多的關注透視、比例、空間思維能力的培養。漫畫專業的學生，在學習素描時，教師應更加注重線條的流暢，著重想象力的培養，甚至可以開展創意素描的課題，讓同學們自主研討、培養學生的創新能力。
（三）實現學校與企業真正對接
教師在教學過程中，時刻以培養應用型技術人才為根本目標，盡量簡化和減少課堂理論教學，幫助學生創造模擬環境，鼓勵學生步入社會參與實踐。在課程設置方面，與相關企業共同商議；在教學內容方面，教師自己應該到實踐中去歷練，把近期的材料、技術、軟件、公司發展趨勢等情況融入到課堂教學中去。定期安排業內知名人士進入課堂為學生講座，邀請業內技術專家指導學生實踐作業，帶領學生參觀地方具有一定規模和影響力的企業、公司等機構進行實地考察。成立專業工作室或社團，鼓勵學生模擬課題來進行實踐教學，按照企業、公司和市場的運作模式和程序來完成實踐聯系。近幾年，我國教育部、國務院的教改《決定》和《意見》的文件均明確要求各地職業院校要大力推行校企合作、工學結合的模式來辦學，要努力辦可持續發展的校企合作良性循環模式。
三、結語
為解決本文中所提到的職業院校藝術設計專業辦學中的一些問題，及時修訂人才培養方案，課程設置的系統化，學科建設的合理化，教學計劃的科學化，對學生都是十分重要的。藝術設計專業作為一門應用性極強的學科，我們要改變以往的教學模式，真正建立以學生為本，采用多種教學方法為手段，理論與實踐課程對接，培養高素質專業技術人才為根本宗旨，切實做好學校與企業的共同培養為目標，不斷提高教學質量，最終達到與國際職業院校教育接軌的目的。
作者：楊曉宇 單位：哈爾濱勞動技師學院
藝術設計專業論文:高職藝術設計類專業畢業設計論文
一、“校企合作”模式下畢業設計過程的質量控制
高職院校一般從重點專業推進校企合作，因為這些專業與地方產業結合較緊，有較好的校企對接基礎，具備開展工學結合的條件。但由于是試點改革，學校各個教學部門在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特辦”的方法，高職院校投入大量的人力、物力、財力，通過“特設”的試點方式創建了校企合作的條件。如廣東的部分國家示范院校，藝術設計類專業已經建立起畢業設計展覽、畢業設計答辯和用人單位現場招聘“三位一體”的畢業設計教學模式，但這成功模式并不能被其它眾多的高職院校移植、復制和推廣，其實踐的模式顯然缺乏共性的土壤。在沒有更多的財力、物力、人力等外在因素的支撐下，我們更需要面對的實際問題是：更多非國家示范院校的畢業設計怎么做？更多非重點建設專業的畢業設計質量過程怎么控制提高？這也是本文的切入點，探討的是在現有基礎及可行條件下，不同辦學條件的院校專業如何有效推進“校企合作”模式下畢業設計的質量。這種可行性方法，顯然適用于更多的高職院校、更多的藝術設計類專業。
二、基于“校企合作”高職藝術設計類專業畢業設計質量控制的基本對策
本人所在的高職院校，作為一所普通的地方高職院校，在畢業設計實施過程中，遇到的問題也是國內其它一般高職院校藝術設計類專業存在的共性問題：畢業設計選題與社會企業設計項目匹配度低；具有實際工程經驗、企業經歷的指導教師偏少；教學條件滯后；過程管理難度增大，質量控制亟待加強等。在缺乏“特事特辦”的國家示范院校專項建設資金的支持下，在缺乏“優勢專業”、“示范專業”諸多“政策”“、人力”、“財力”優勢點的支撐下，借助“校企合作”這種外力是一種可行的推廣模式。“工作室”教學模式已經在本人所在院校專業群實施多年，在連續多年的實踐教學中，我們已引進了多家畢業生自己創業的公司入駐分院，學校給他們提供辦公場所，免去了他們在社會上的店面房租費用等，作為回報的是：這些企業的老總，要參與設計專業群的專業建設。在平時的專業實踐課程、綜合實訓課程教學過程中，這些企業的老總也是設計各專業的“兼職教師”，學校也給予他們一定的課時津貼補助。另外，分院的部分設施也與入駐企業共享，如廣告制作與輸出設備、會議室、圖書資料室等。學校與企業在“雙贏”的前提下，達成了利益上的一致。在裝潢藝術設計、動漫設計與制作、多媒體技術等藝術設計類專業為期半年的畢業設計實施過程中，需要解決的問題涉及很多。我們緊緊抓住畢業設計環節中存在的主要問題，從用人單位對藝術設計類專業畢業生的實際能力需求出發，在優化畢業設計流程，精心建設畢業設計項目庫，引進設計單位一線評價標準，重新量化畢業設計答辯評定的基礎上，提出了一種現階段適用一般地方高職院校藝術設計類專業“可行”“、有效”“、規范”的畢業設計質量控制的運行模式。
(一)畢業設計流程的優化與監控。
就是強化整個畢業設計各個過程環節的控制，構建由分院、系（教研室）、合作設計企業組成的過程控制體系。對畢業設計的重要環節，如選題、實踐指導、成績答辯等嚴格把關。一般而言，整個畢業設計過程可分成三個階段：前期階段包括畢業設計動員、選題申報、審核、公布設計課題庫、學生選題、下發畢業設計任務書、完成開通報告等。中期階段包括學生按計劃進行畢業設計各環節的設計任務，包括設計進度及文本表格進度的控制。后期階段包括學生完成課題任務，二級分院做好畢業教學環節的答辯資格審查、答辯和成績評定、總結評優及資料歸檔等工作。無論是裝潢藝術設計專業，還是動漫設計與制作、多媒體技術專業，整個項目的過程可以概括為策劃、設計、制作、展示四個基本環節，直接入駐分院的設計公司，是全天候開放式的平臺，方便學生預約校外兼職指導教師進行指導，特別是在草圖方案繪制、確定方案等重要的階段節點，當然這需要學校對兼職指導教師進行畢業設計輔導的管理進行彈性的調控，而不是簡單的“一周主動約見校外指導教師一次”的考核。而校內的專職指導教師，更多的是整個設計過程時間節點的控制；后期展板制作與答辯準備；表格文本的規范性書寫表達等方面的推進。整個畢業設計實施耗時長，加上學生在外實習，管理難度大，因此其良好運轉，離不開合理的系統化流程設置。作為畢業設計整個系統實施的基層部門，包括二級分院、系（教研室）主任、專業負責人、校內及企業指導教師，除了學校層面制度的制定與考核，更需要“校企合作”模式下有分工、盡職責的投入，由此構建扎實的畢業設計過程質量控制體系，改變目前畢業設計大多面臨放羊式的松懈應付。
（二）畢業設計質量控制點的落實。
具體包括：選題要求，如何設置有效、可行的畢業設計命題，篩選出與學生職業崗位的內容、深度、強度貼近的項目；如何加強企業力量的導向，形成共識性的畢業設計質量評價標準，在明確評分指標的前提下，以定量的方式規范評審標準，消除評分過程中自由度過大的問題等。
1．畢業設計選題
選題是畢業設計的首要環節。筆者之前在浙江省湖州、寧波、溫州等職業院校進行的調研顯示，常見的選題方式有：專業教師給出設計項目。這些項目均來自教師承接的真實社會項目，指導教師結合畢業設計要求和學生的實際情況給出一定數量的命題；二是學生結合自己的實習單位進行的選題；三是合作企業提供設計項目為載體的命題。畢業設計具體的選題方式，與各自院校二級分院開展的“校企合作”情況有直接的影響。整個分院營造的設計產業環境真實、運行良好，基于“校企合作”方式推進畢業設計質量控制更為有效。就筆者所在的地方高職院校，十一屆畢業生的社會積累，尤其是畢業生成功創業者越來越多，。在長期穩定合作的機制下，專業教師與入駐企業及時進行互動，以畢業設計課題內容與畢業生就業崗位的貼近度為評價標準，共同建設畢業設計課題庫，選題保持一個基本的更新率，每年對其中的項目進行及時的更新，盡量控制與往屆重復的課題數量。教師在階段指導過程中，嚴禁將往屆畢業設計的成果作品借給學生參考，避免出現抄襲的現象。另外，用“信息化”方式建立符合用人單位實際質量需求的畢業設計項目選題系統。在建設、更新畢業設計項目庫的基礎上，方便學生和教師在網上系統進行前期的課題預報與互選。
2．畢業設計質量評價
目前，高職院校藝術設計類專業畢業設計的質量評價基本形式為：畢業設計指導教師負責過程考核、畢業設計答辯小組負責答辯考核，答辯完成后進行校內畢業設計作品匯報展。筆者在浙江省三地市高職院校的調研中發現，目前存在的普遍性問題有三：一是以校內專業教師的評價為主，設計企業設計師參與的社會評價少，系統的開放性不夠；二是藝術設計類專業特有的，有別于傳統文科或理科的畢業實踐評價標準還沒有建立與運行。浙江省所有的高職高專專業畢業實踐評價標準參照的是省級教育行政單位制定的《高職高專畢業綜合實踐評價標準》，這個文理科并用的任務評價、成果評價模式，很難適用于藝術設計類專業以社會真實設計項目為表現形式的命題實踐。三是考核和評價形式大于內容。教師投入大量的時間應付檢查學生畢業設計的表格填寫，文本規范性蓋過設計內容。除了前期書面文本的逐一溝通修改外，后期所有畢業設計文檔要上傳到畢業設計網上系統，教師需要在一定時間節點內做出學生畢業設計網上各項內容的評價和考核輸入。在“校企合作”長期穩定的機制下，在用人單位實際需求的驅動下，對傳統畢業設計的運作策略、教學組織、評估方式等要素進行變革和創新。在開放性的原則下，引進設計企業的評價力量。二級分院的專業負責人、專業教師協同設計公司的一線設計師，共同制定并執行校企共識的藝術設計類專業畢業設計質量評判標準，以“定量法”制定藝術設計專業畢業設計評判標準。將設計企業的用人需求融入畢業設計的各個環節，從而對高職院校藝術設計類專業畢業設計的實施進行有效的調控。
三、結語
本文在客觀分析高職院校藝術設計類畢業設計教學質量現狀的基礎上，提出了就“校企合作”培養模式下畢業設計組織、實施、評價各過程的切入點，這些具體的實施策略，促使畢業設計教學的改革更有針對性，畢業設計的教學實施著力點更，畢業設計教學管理更具彈性化。這個范式并非個例，其操作運行尊重各個地方高職院校藝術設計類專業的實際條件，可以為更多的高職院校藝術設計類專業的畢業設計所移植、復制和推廣。
作者：汲曉輝 單位：湖州職業技術學院
藝術設計專業論文:藝術設計專業教育改革論文
一、教師問題
在這里我們再重申一遍，設計專業是一門實用性很強的專業，而現在在高校的教師隊伍當中不乏一大批年輕教師，多為碩士畢業，學歷高，專業知識多，但實際的應用經驗則比較缺乏，因此，教師自身能力和素質的提高也是不可忽視的。教師是教學骨干，肩負著培養高素質人才的重任，同時又是學生學習的引路者，對學生的將來具有舉足輕重的作用，然而，在年輕一代的教師中，由于工作量的壓力較大，沒有足夠時間和精力投入到科研工作中，因此在教學內容，教學模式上，一致在沿用老教師的授課模式，科研成果更是相對較少，自身專業水平提高較慢甚至停滯不前。
二、學校問題
在許多高校特別是綜合性大學，在藝術類專業的課程設置上，繁而不精；在教學基礎設施的投入上，比如教學場地，教學道具等嚴重不足；對專業的實踐應用教學上，研究比較滯后，教學實習往往因人力物力不足，讓學生自己聯系學校和企業實習，有些流于形式，這些做法使實習教學形同虛設，教學質量難以保障，也給學生帶來安全隱患。在高校教育教學中存在的問題，對學生的培養產生很大的隱患，教學改革與創新勢在必行。
1、藝術設計的教學方向
高校的教育目標就是培養具有良好的文化修養，專業能力和實踐能力強，并能從事相關專業工作人才的地方，藝術設計專業更加注重這些方面的培養，并且要求學生要具備較高的審美能力和創新能力，以適應現代社會發展建設的需要。不斷創作出關注生活，反映生活，表現時代，開拓創新，服務社會的作品。突出學生綜合能力的培養，適應社會就業的需要，采用“學校、企業、社會”緊密聯系的培養方式，注重學生動手實踐能力和創新思維的訓練。
2、教學方法改革
2.1調整課程設置
在一些高校特別是綜合性院校，對于藝術設計專業的課程設置比較繁復，有些課程可以說作用不大。我們都知道，一門專業課程的設置要其存在的價值和意義，就必須能夠應用于實踐中才行。假如不能用于實踐當中，那就是毫無意義的。由于本專業的時代特點，隨著社會的發展以及人們生活方式的改變，對設計的發展都會產生深遠的影響，所以在建立設計工作室和專業實習基地時，不僅要具有科研攻關的功能，同時對于參與社會實踐以及培養學生的創造性思維和動手能力都要重視起來。特別是近些年學校擴招，帶來一些負面影響。學生多，教師少，所以在課程的設置上是理論多實踐少。教師也不能將全部學生帶出去實習，往往一學期開設的課程比較多，但是時間周期卻很短，這樣的結果可想而知，學生學習了很多理論知識卻是實踐不了。因此，我們一定要考慮到課程設置的合理性。針對于設計專業來說應該在藝術表現的基礎上多重視藝術的實踐技能的訓練，從而培養出符合社會需求的專業設計人才。在課程設置上，可以分為專業基礎（比如手繪基本功，電腦基礎設計軟件的應用等），項目實踐，設計比賽，專業考察，畢業實習，畢業設計等。
2.2師資隊伍建設專任教師。
現在很多學校的年輕教師大多都是剛畢業的研究生博士生，理論知識十分豐富，但是缺乏實踐。學校可以實施教師定期分批輪訓制度，特別是像藝術設計專業，更為重要。可以讓年輕教師到相關企業掛職培訓學習，這樣可以提高教師的專業技能，更加可以讓他們認識到在教學中的不足，從而豐富教學內容，提升專業業務水平，同時也可以提高專業骨干教師的教學設計水平，培養出即精于理論教學又善于實踐技能培訓的教師。兼職教師。學校在教師的聘用上有時顯得過于嚴謹，比如教師必須在研究生以上文憑才可以任教，應該視情況而定。在與企業中不乏一些文憑低，但是通過多年的工作經驗，實踐技能十分豐富，可能就缺少一些授課經驗而已，學校可以對他們進行一些教育教學能力的培訓，或者可以聘請他們直接對在職教師進行培訓，在交流中相互學習，這也是一批的教育團隊。
2.3教學方式的改革
教師的教學方式非常關鍵，能否調動學生學習的積極主動性，是學生學好本門課程的關鍵所在。興趣非常重要，興趣是一切主動性的來源。當然，教學方式也不是單一的，每一位教師都有自己一套獨特的教學方法，但是仍存在很多問題，比如現在的教師講的多了，寫的少了，現在多媒體應用很廣泛，從而也使部分教師產生了惰性，一門課一直使用一個課件，學生在不斷的變換，教材在不斷的變換，社會需求同時也在不斷的變換，但是教師的課件始終如一，這對學生來說，存在很大的負面影響。因此，教師在教學方式上教學內容上，不能一沉不變。總之，藝術設計教學的改革非常必要，它在一定程度上推動了設計人才的培養，為我國的設計水平的提高加薪添炭。教師只有不斷改革和探索，才會涌現出更適合我國國情的藝術設計教學模式，為我國的藝術設計教學事業做出積極的貢獻。
作者：張翼 單位：鄭州大學
藝術設計專業論文:藝術設計專業學生畢業生就業論文
一、危機之二:綜合知識素養的匱乏與單一
1.綜合知識素養的匱乏與單一是藝術設計專業學生普遍存在的問題市場經濟的深入發展,城市化進程的不斷推進,使藝術設計學科成為中國美術教育的熱點,全國各大美術院校都開辦、擴辦藝術設計專業,同時很多綜合性院校新開設的美術專業也多為設計學科,就連以“純美術”教學為主的中央美院、中國美院,也重新增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業,由此可見設計專業受到了諸多院校的格外重視。然而,問題相伴而來,藝術設計專業學生文化課的分數要求相對較低,因而報考美術院校藝術設計專業對于文化課成績較差的高中生來說具有很大的誘惑力。由于這些學生文化課基礎不好,只是在美術高考班進行短時間的應急突擊培訓,導致他們文化課基礎和美術設計基礎兩個方面都存在致命的弱點。這種由入學之時“胎生”帶來的問題一直蔓延到高校學習階段。伴隨科技的進步,互聯網的普及,學生獲得知識的方式也發生了較大的變化。從對2012年度沈陽大學部分在校生的調查問卷來看,“電子閱讀成為主流,‘宅’文化盛行,學生的閱讀和自學時間均有所下降,學生購買書籍的開支所占比重降低。”傳統的閱讀習慣原本是學生獲得豐富的文史哲知識、提高綜合素養的主要途徑之一,但是目前的紙質媒體卻與人們的感情日益淡化。加上專業理論課程的設置不足和學生自身的“胎生”因素最終導致學生知識結構的單一和匱乏。這種知識“偏食癥”造成絕大多數學生學術上的營養不良,難以適應社會對復合型人才的要求就不足為怪了。
2.教師的綜合素質和教學水平存在許多弊端從近幾年到高校面試和任教的藝術設計專業青年教師來看,教師的素質和教學水平同樣存在許多弊端。憑關系進高校是其中弊端之一。很多青年教師技能技巧操作一般毫無疑問,但是綜合理論素養和語言表達能力成為其授課時的瓶頸。一些老教師麻木了日常的教學,所使用的教材多年不加更新、擴展,導致知識的陳舊過時。大部分中年以上的教師對日益更新的設計理念、設計方法、軟件操作難以勝任,這必然影響藝術設計課程的教學質量。以上因素直接導致藝術設計專業學生綜合知識素養的匱乏與單一,也是造成學生就業難的第二大危機。
二、解決之道:有指向且可行的對策
1.適時調整學科體系就目前各美術高校來看,原有的學科體系難以適應社會新行業的發展。高校藝術設計專業學科必須改善陳腐的學院“教學”和學生功利性的“自學”,在設置專業和擴大辦學規模的同時,把教學工作作為首要任務來抓。學校應該根據人才市場的需求,調整更新僵化老化的專業課程設置,每三到五年就應該修訂一次教學大綱,依據人才市場的動向調整專業發展方向。各高校應向學生深入貫輸強化專業理論和人文學科知識的重要性,調整脫離實踐、陳腐閉塞的課程設置,使學生克服功利性的“自學”心理,積極為學生創造提供社會實踐的參與機會,實現藝術設計專業畢業生專業理論基礎和實踐操作技能的雙向統一,為他們走向就業崗位提前鋪設求職之路。此外,為彌補學校的學科建設不足,有些專業可以聘請相關專家學者到學校講學或定期授課,“徐悲鴻、劉海粟、林風眠等老一代教育家都是身兼幾所學校的教授,及時學期在北京上課,第二學期有可能到杭州上課,教師的流動無疑能帶來新的信息,國外的大學很多都采用這種聘請方式。教學效果好就聘用,不好就不聘,實現人才的社會化共享”。
2.協調改善“學”“產”“研”的關系,提高學生實踐操作能力教師是實現學生“學”的質量保障。各藝術設計專業院校應該加強高精尖人才的引進和教師輪流的培訓、研修,打破行業壟斷,強化競爭機制,充分發揮教師的學術特長。當學校作為人才的加工廠向社會輸送“學生產品”的時候,如果只注重數量而忽視質量,必然會導致畢業生就業率的下降。由“設計作品”過渡到“工業產品”,可以邀請企業家、消費者到學校來,邀請工廠的工程師、設計師走入大學校園和高校的藝術設計專業師生進行對話;反過來也可以讓藝術設計專業畢業生提前到工廠去,深入了解產品的生產流程、制作過程,以增強藝術設計的針對性、可操作性,進而提升藝術設計產品的實用性和對產品價格的控制。設計人員、企業生產、消費市場應有機整合,實現設計產品和企業、消費群體實現直接接軌。嘗試在藝術院校開設理工科知識課程,如把工業產品外觀設計與工業機械原理知識結合,使產品的藝術性與科學性,審美性與實用性統一。
3.通過各種手段培訓提高教師,打造教學“強將”整個教學中影響學生最直接的是美術教師。“當文化的氣候缺乏精神的價值,有大量的作品一方面說明了視覺上的才華與技巧,一方面也令人嘆息地說明思想的淺薄。藝術教育的一個主要任務就是對抗這種文化的干旱,而這一任務又基本上依賴于在藝術殿堂本身引領創作的那種精神。”[4]美術教師就是這種精神的引領者。捷克教育家夸美紐斯曾說:“教師的嘴就是一個源泉,從那里可以產生知識的溪流。”這就要求美術教師在傳道授業的過程中,加強對理論知識的學習,提高自身的文化素養,強化自己的語言表達與交流能力。在技能操作方面,專業教師自身應重視教學內容與實踐操作的統一,以及對近期設計動態信息的把握,到生產工廠、公司進行實地考察學習。各高校應加大資金投入力度,鼓勵中青年教師在做好教學工作的基礎上,有計劃地輸送教師去更高層次的美術院校交流深造,并且針對學科建設為教師提供提高技能技巧的實踐機會,打造教學“強將”,培養學科帶頭人,力爭使教師隊伍站在設計的最前沿。
4.提高藝術設計專業大學生的綜合知識素養隨著就業環境與技術要求的不斷變化,用人單位對高等美術院校畢業生就業能力的要求越來越趨向于復合化、綜合化。如果沒有的知識素養和設計技能,必然難以被社會所接納。為了應對就業難的問題,藝術設計專業畢業生必須調整思路和心態,在努力提升藝術設計技能的同時,還必須加強專業理論及人文知識素養。以魯迅美術學院為例,用人單位對該院藝術設計專業畢業生的要求體現在:其一,重視美術創意淵源、理論依據和對作品的可行性報告分析;其二,重視綜合理論素養以及與之相應的技能技巧表現。魯迅美術學院近幾年多次召開用人單位與畢業生的見面會,通過這些見面會的歷練,很多畢業生普遍認識到專業理論知識學習的重要性,對在校求學期間沒有認真學習專業理論的問題進行了深刻的反思。從學校教學角度講,學校相關部門也在逐漸調整本科教學當中專業理論課程的設置比重,增設比如藝術管理學、藝術交往學、設計創意學等學科內容,將公共外語課向專業外語課傾斜,加大計算機實踐操作力度,強化藝術史、設計史等課程內容的教學。在就業與創業指導課程的建設方面,把就業與創業指導規劃到本科日常的教學范疇內,增加課時量,使藝術設計專業學生對就業與創業的相關知識獲得比較系統、的了解,畢業前強化對學生的就業和創業能力的培訓,增強在校學生就業的緊迫感,為畢業生走向社會參與就業競爭掃清障礙。5.注重實踐,深入生產生活及時線早在20世紀初期,有的學校就已經建立了由擔任技術教育的導師和擔任藝術形式教育的導師兩部分人員組成的教育教學體系,并建立了自己的工廠、車間,不僅為學生提供實踐基地,同時也為學生進行新產品的研發提供了有力的環境與空間。目前遼寧省只有魯迅美術學院擁有學院的藝術工程總公司,承攬藝術館、博物館以及大規模的建筑裝飾設計、施工以及大型壁畫、雕塑等的設計制作任務,學院的各系部專業教師大多擁有自己的工作室,很多的畢業生由導師“傳”“幫”“帶”參與設計項目的實施并得到了很好的鍛煉。沈陽建筑大學、沈陽航空航天大學等院系教師也分別建立了部門或個人的工作室。但是,更多的學生參與社會實踐的機會相對較少,只能利用業余時間到社會上的一些小公司兼職。學校應加大對人才孵化基地的建設,帶動畢業生的就業與創業,形成學校與企業共享、共贏的合作關系。
三、結論
盡管美國芝加哥大學社會科學系AndrewAbbott教授“否定教育有未來的目的,否定了教育意味著學習一些特定的內容,推翻了認為教育的目的是學某些具體的內容的看法”,認為“教育不在于內容,甚至不在于能力,它是一種心靈的習慣或者思維方式。受教育是培養一種給我們觀察到的任何事件和現象找到新的和不同的意義的能力。”[5]但是,符合中國國情的高等美術教育的辦學方針必須是以服務社會為宗旨,以就業為導向,積極為現代化建設培養和造就數以千萬計的高技能應用型美術人才。落實這一方針的一個極其重要的工作,就是要豐富學生的理論知識內容,強化學生的技能操作能力,培養具有實踐操作能力與專業綜合知識素養的復合型專門人才,使學生實現順利就業,適應工作崗位和社會發展要求。如果培養出來的學生難以就業,那么高等院校藝術設計專業的教育就沒有盡到自身的責任,這樣的培養模式必然沒有前途。未來的社會需要的是發展的復合型、應用型人才,它要求打破學科界限和行業壁壘,因此為了適應社會的未來發展趨向,因此,必須改變教育理念,將“學”“產”“研”三個環節有機整合,強化對學生專業技能、綜合知識素養和社會實踐能力的培養,為學生順利就業打下堅實的基礎,為祖國設計事業的繁榮昌盛而高歌猛進!
作者：邵艷芬常慶偉單位：沈陽大學美術學院魯迅美術學院
藝術設計專業論文:平面藝術設計專業課程改革論文
1.建立具有高職特色的教學模式
高職課程的構建要以應用能力的形成和綜合素質的培養為主線。動手能力、創新能力是高職藝術設計類課程內容的重心所在。所以在課時分配中，技能訓練要占有較大比例，理論知識方面應根據崗位需求確定基礎理論、專業理論與專業技能三者比例，在職業態度方面，應注重團隊意識、創新意識、開拓精神的培養。教師要以學生為主體，利用高職生思維活躍的特性，注重促進學生之間的交流，這樣既能培養團隊意識，又能發揮學生的能動性，從而促進該課程的學習質量的提高。未來的平面藝術教育應該實現開放式教學、開門辦學，企業經理、技術員都可以來授課和指導，實現真正意義上的校企合作。只有這樣才能建立面向社會需求的開放的教學環境和先進的技術知識支撐體系，使學生從原有的僵化的、塵封的系統中解放出來。教師不再采用單一教學方式，學生不再局限于個人獨立設計，發散式思維、開闊的思路、設計的靈感應運而生。具體做法應該是：以本專業為根本點，盡量廣泛吸收藝術類其他學科的知識，融入新理念、新思想，加強校企合作，定期安排學術講座和交流活動，營造學生樂于接受的學術氛圍和學習環境。與設計類公司、裝飾裝潢公司、動漫和廣告公司等建立長期交流與合作關系，聘請雙師型教師參與教學，多給教師和學生創造參加競賽、展出等的機會，建立規范的激勵制度，逐漸營造開放化、人性化的學習、研究、交流的氛圍，使高職生成為較大的受益者。
2.按照“工作過程系統化”的要求組織教學情境
在真實的教學活動中，我們一定要盡可能地依據高職生將來崗位的實際發展需要，按“崗位過程實際系統化”來組織教學情境，遵循使用原則來選定課程內容。職業技術教育是為生產、服務、管理及時線培養實用型人才的，教師要選擇具有實用性的知識，能使高職學生通過學習體會到在實際工作中要做什么、怎么做、怎樣做得更好。實際教學中，把企業實際項目引入到課堂教學中開展教學實踐和技能訓練，也就是“項目教學”。這種方法是以模擬真實的設計項目為教學實踐的載體，按照企業項目流程完成設計項目的教學實踐、技能訓練、管理規范和能力評價等，培養學生在技術開發和服務方面具有創新能力。我們以平面廣告課程為例，它需要根據廣告業的發展、技術應用、崗位能力等要求，利用企業項目資源，開發教學案例，進而實施以項目為載體的教學實踐和技能訓練。課程的設計是以實際項目為整體設計的核心，并將該核心所關聯到的知識由點到面、由簡到難滲透到實際項目中。學生在進行這一項目實踐的過程中，對相關的新知識點、新技能就很自然地、輕松地掌握了。
3.編寫具有高職特色的教材
教材編寫是課程建設的核心，是進行教學工作、穩定教學秩序、提高教學質量、達成教學目標的重要保障。目前許多高職院校的專業課教材在整體上注意了與實踐的銜接，注重了學生技能的培養，但在編寫思路創新上還不夠，內容也落后于實際生產和技術的發展。這就需要組織具有豐富教學和實踐經驗的教師與企業人士來共同編寫教材，從適應企業崗位所需知識點出發設計各門課程的知識板塊，應該更多地體現新知識、新技術、新方法、新工藝，突出鮮明的職業特色，使學生學了會用，學了有用。編者應與時俱進，徹底改變在教材編寫中過分強調學科體系的完整性的做法，突出教材的實用性，摒棄那些脫離時代和社會生產力發展的東西，賦予教材以新意。突出教材的實踐性，著重培養學生的實際操作能力。使學生通過學習，在掌握必備理論知識的基礎上，更具備熟練的職業技能和適應職業變化的能力。
高職平面藝術設計類課程的變革應根據社會和企業實際需求，建立具有高職特色的教學模式，按照真實工作過程組織教學內容，編寫具有鮮明的職業特色的高職教材。通過優化組織教學過程，培養更多適應社會需要的高等技術應用型人才。
作者：趙桂茹 單位：長春職業技術學院
藝術設計專業論文:藝術設計專業教育論文
文化創意產業是文化、知識和技術高度關聯的產業，所涉及的每一個環節都與人才密不可分，因而文化創意產業是典型的以人為本的現代經濟發展模式。作為我國文化創意產業人才培養的搖籃，高校藝術設計專業擔負著為我國文化創意產業輸送適配人才的重任。那么如何以文化創意產業的發展為戰略目標，不斷調整和優化我國高校藝術設計專業教育，培養出符合市場要求的文化產業人才，就成為當下高校藝術設計專業改革中需要關注和研究的重要問題。本文從藝術設計專業教育與文化創意產業發展之間的內在聯系入手，對文化創意產業視角下，我國藝術設計專業教育的發展重心及對策問題進行探討。
一、藝術設計專業教育與文化創意產業
藝術設計專業教育與文化創意產業之間有著緊密聯系，可以說，藝術設計專業教育是我國文化創意產業人才培養的基礎，而文化創意產業則是我國藝術設計專業教育發展的風向標。二者相互依存，互相作用。
（一）藝術設計專業教育助力文化創意產業發展
在培養文化創意產業人才方面，藝術設計專業教育發揮著極其重要的作用。首先，文化創意產業是通過人的能力將藝術與文化進行創新、升華而形成經濟價值的產業。在這個過程中，人的創造力是發展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創新能力的開發有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業畢業生走向文化創意產業的創業浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業鏈條，惠及其他產業。藝術設計教育培養的“高、精、尖”人才正是文化產業發展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創意產業的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創意設計到制作推廣，再到文化創意產業運行的各個環節均離不開設計人員的參與。只有具有創新性、具有美感的設計才能夠實現對產品內容的表現，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創意產業的支持是不容忽視的。
（二）文化創意產業引導藝術設計專業教育
及時，伴隨著文化創意產業的發展上升為國家發展戰略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創意相關產業發展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創意產業人才培養的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創意產業對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發展文化創意產業已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏核心競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創新的文化創意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業教育的培養目標形成了新的導向。第三，我國傳統藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創意的設計讓這些文化資源得以延續和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環境的創新設計人才。藝術設計專業教育只有順應文化產業發展的人才需求，構建起藝術設計專業教育和文創產業之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優勢地位。由此可見，文化創意產業的發展與走向起到了引領我國藝術設計專業教育發展的作用。
二、藝術設計專業教育的發展重心
我國的文創產業在經歷了較長時間的快速發展之后，產業特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養目標提供了一些啟示。
（一）提升文化素質培養高度
文化是創意滋生的土壤。一個的創意設計一定是凝結了創造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創意產業人才的創作能力，文化素養的加強必然是重中之重，文化素質的培養可以說是藝術設計教育人才培養的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業在很長一段時間里大多偏重于對學生專業水平的培養，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養的提升作為專業培養的重要方向。一些院校不只是在專業招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創意原創度不高，設計產品無法呈現出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養上升到與專業培養同等重要的高度，使之成為藝術設計專業教育的重心之一。
（二）注重對實踐能力的培養
一般來說，一個文化創意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環節，每一個環節都要密切聯系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創意產業最重要的特征之一，也決定了人才培養中動手能力和應用能力的必要性。在現代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業知識的積累，又要培養他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業教育發展的重心之一。
（三）信息技術的使用與掌握
隨著我國科技水平的不斷提高，互聯網、大數據、云技術、虛擬現實等新技術的廣泛應用成為文化創意產業成長的新助力。文化創意人才也可以借助互聯網、新媒體平臺、大數據等多重手段，更加高效和便捷地實現信息交互、資源分配，以及市場分析和創意整合，并通過現代技術強化藝術和文化元素結合的表現力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業教育的重要一環，以培養出更多能夠適應數字技術環境與當代媒介發展特點的文化創意類人才。
（四）培養復合型跨界人才
文化創意產業的內容不僅包含文化創意，還涉及到藝術、管理、規劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據這樣的需求，未來的藝術設計專業教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創意設計與科技、文化知識以及相關產業的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業，融合多元文化和藝術語言來實現創新。因此，培養復合型跨界人才既是藝術設計專業教育人才培養的發展方向，也是藝術設計專業人才培養的重要目標。
三、藝術設計專業教育的發展對策
（一）明確培養目標，構建新的教育理念
清晰的培養目標是藝術設計專業教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養目標，構建起以創新創意能力為核心的教育理念，充分發揮其對文化創意產業人才的培養作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創意生態，樹立以人為本的培養方針，關注每個個體的主觀能動發展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創新創意能力。教師要注重學生設計創新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統、整體的設計思維習慣，培養他們在創新中掌握分析問題和解決問題的能力。
（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系
當前我國的藝術設計專業已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創意產業的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發展態勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：及時，可根據各高校藝術設計專業自身原有的特色和基礎開設與文化創意產業對接的選修課程，如文化創意產業概論、文化產業管理、文化創意產業與藝術設計等課程，以增強學生對文化創意產業知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養，增強創意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用近期技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。
（三）以文化市場為導向，加強校企合作
實踐能力是文化創意產業市場對人才的核心要求。要培養出更多適合文化創意產業發展需要的合格人才，藝術設計院校需要在課程中增加實踐教學環節，幫助學生加強對市場的認知，學會根據市場特點和需要來構建設計邏輯，建立系統的設計思維。同時，藝術設計院校也可以根據自身的特色和企業需求與校外文化企業建立合作關系，利用企業與學校所提供的不同教育資源，打造產學研一體的合作模式。目前，較為有效的方式是建立校外實踐基地以及校內設計工作室，讓學生參與真實項目的研究和設計，深入到創意合作的及時線，在具體實踐中有效提升其專業素養和實踐能力。此外，通過邀請和聘任在設計以及文化創意領域中具有豐富經驗和較高技能的實踐型專家參與教學也是一種不錯的方式，這種“雙師”教學制有利于拉近從知識到應用之間的距離。鑒于文化創意產業發展與藝術設計教育之間的密切關系，藝術設計院校需要根據我國文化創意產業的產業特征及其對人才的需求特點，找準藝術設計教育發展的重心，將人才培養目標與文化市場需求相結合，以更好地為我國文化創意產業輸送大量具有創新精神和實踐能力的復合型藝術設計人才。
作者:張牧 單位:深圳大學藝術設計學院
藝術設計專業論文:高職高專藝術設計專業教學論文
摘要：簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。簡化是現代設計中的重要方法。該文從人類對簡化作品的基礎美學需求、設計中繁與簡的關系、現代設計的手段、現代生活方式與現代審美心理需求、藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法五個方面研究學習簡化的緣由。
關鍵詞：簡化;設計方法;造型手段;思維方法
通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。
一、從美學發展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。
二、設計中簡與繁的關系
設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。
三、簡化是現代設計中的重要手段
簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。
四、簡化是現代生活方式與現代
審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯?凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅?塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅?塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。
在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯?凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院