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音樂教育教學論文:幼兒啟蒙音樂教育教學論文
一、幼兒啟蒙音樂教育的重要性
首先，幼兒啟蒙音樂教育能夠啟發幼兒的想象力與創造力。幼兒啟蒙音樂教育通過音樂表達情感，體現幼兒的情感變化、心理變化、思維變化，通過各類音樂活動、音樂游戲、音樂欣賞激發幼兒的情感表現，有利于激發孩子的想象力與創造力。其次，幼兒啟蒙音樂教育能提高幼兒的聽覺能力與記憶力。幼兒啟蒙音樂教育通過聽力傳遞音樂信息，有利于加強幼兒對音高、音值、音色、強弱、節奏、力度等方面的聽辨能力，有利于提高幼兒的聽覺能力，對幼兒記憶力的培養也能起到一定促進作用。，幼兒啟蒙音樂教育對提高幼兒情操，促進幼兒德育發展具有重要作用。幼兒啟蒙音樂教育讓孩子與音樂頻繁接觸，通過音樂感知將音樂傳遞到大腦，增加積極情感，促進幼兒的情操與情感體驗，使幼兒獲得對美的深刻認識和理解。總之，幼兒啟蒙音樂教育強調以人為本，通過音樂培養幼兒的情感認識，在潛移默化中對幼兒進行思想教育，用生動的音樂語言讓幼兒的情操與情感得到發展，有助于提高幼兒的思想道德能力。
二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能、細致了解幼兒的心理發展狀況，便能及早發展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。及時，開發幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創造能力，開發幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發展，有利于開發幼兒大腦。第二，培養幼兒藝術修養，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發孩子對美的追求，培養孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節奏感和聽辨能力，培養其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點。快樂與興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創造良好環境，加強節奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發他們的學習興趣。家庭作為孩子的及時課堂，影響遠遠大于學校。培養孩子良好的音樂素養，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養其自信心和創造力。由此可見，創造良好的音樂教育環境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節奏訓練。通過語言和歌謠培養孩子的節奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發展大有益處，還能培養孩子的記憶力和音樂節奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創作、表演、欣賞等活動中發揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節奏型時，設計把每一種節奏型做成一個卡片，聽辨節奏時，幼兒把一個個節奏卡片拼接起來，形成節奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發孩子即興創作欲望的理想效果。可以依據幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
四、結語
幼兒的生理功能與神經系統發展迅速，為了更好地開展音樂活動，幼兒音樂教學應該提倡游戲方式，結合幼兒身心發展特點，積極協調好學生、家長與教師三者之間的關系，明確各自職責，培養幼兒的音樂感知能力，激發幼兒的學習興趣，引導幼兒走上快樂的音樂學習道路。
作者：唐維霜 單位：成都師范學院
音樂教育教學論文:高校音樂教育教學論文
1系統整體架構設計
該系統主要是依托學校校園網進行運行，因為，為更好的滿足學生對系統使用的需求，采用MVC模式，對系統整體進行構造，并結合B/S模式的思想，將系統進行分層。在該系統架構中，將其分為展示層、控制層、數據訪問層等三個不同的層次。其中，展示層主要是由WebUILayer和WebServiceLayer兩部分，并通過其中的JSP等語言來實現客戶端和應用服務器的交互；控制層則是利用Spring等來完成對系統的邏輯業務的處理，并將客戶端收到的相關功能請求通過調用數據層來進行處理，并將最終處理的結果通過交互的方式來展示出來，以此方便用戶用戶進行查看。而數據訪問層則主要為更好的實現業務層和數據庫的訪問，并防止因數據的不一致而給數據的安全和完整帶來一定的損害。
2系統數據庫的設計
2.1數據庫設計原則
數據庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數據來源，其系統運行的好壞，與數據的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數據庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：及時，在命名上其必須要規范。而在系統的設計中，其命名的規范將直接關系到后期對系統維護和升級。因此，在對系統數據庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數據進行驗證的時候，則按照數據庫設計的相關規范作為依據，并在設計中以規范化和標準化對數據的結構進行設計，以此保障在系統進行運行的時候，數據的一致性。第三，對數據中出現的數據冗余以及數據范式的規范性等，都將對后期數據的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數據表格進行設計的時候，必須掌握好對數據表格設計的度，從而是系統能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統交互的時間。第四，安全性。在對該系統進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現對系統的登錄，并根據不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統的安全性。第五，并發控制的原則。通過觸發器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數據的不一致性，查詢可不受此控制。
2.2數據庫概念結構設計
對數據庫進行概念設計其主要的目的則是實現對已有的數據的抽象。而所謂的抽象則是根據現有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統當中，我們選用SQLServer2008作為對數據庫開發的工具，以此實現數據庫中不同表格的連接。而根據上面的結構分析，并結合系統需求分析，將系統的數據庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業表、試題參數表、系統參數表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。
3系統的開發環境
對該系統的開發，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數據服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數據服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現用戶和系統的交互。而從系統的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數據庫則采用現階段比較流行的SQLServer2008數據庫。
4系統測試
對本系統的測試范圍模塊測試、整體測試和性能測試。其中模塊測試則主要對其中的不同模塊進行測試，并通過漏洞發現、判定表等方式來完成對模塊的測試；整體測試則是將不同的功能模塊進行集成，從而查看系統不同模塊的兼容、數據交換等功能；性能測試對系統進行極限的測試，從而查看該系統的較大訪問量等數據。通過對該系統的測試，該音樂輔助教學平臺基本能滿足廣大學生的基本要求，并具備良好的穩定性和運行的效率。同時系統界面簡潔，并且各種不同的錯誤提示完善，能很好的引導學生進行音樂學習的操作需要。綜上可知，基于J2EE的音樂教學輔助管理系統能夠很好的適應教師、學生及管理者對于音樂教學信息實時管理及學習的實際要求。
作者：鐘梅 單位：榆林學院
音樂教育教學論文:鋼琴音樂教育教學論文
1．前言
自2000年來，由于網絡的平民化，數碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。
2．高師流行鋼琴音樂的教學初探
2．1了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向
鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展。現在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。
2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正
長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。
2．3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧
何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。
2．4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮
在課堂上要充分利用群體學習的優勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發揮群體的優勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環境，家庭環境，精神環境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環境下創作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創作的樂趣和創作的意境，還有創作過程中的領悟。
3．結束語
結合以上四點在教學中的應用，認識到社會對流行鋼琴音樂的需求就是我們培養人才的方向，教授學生想學的，學生走出校門后能用的到的知識，而不是教授學生我們想教授的，而后讓學生從我們教授的內容中去尋找他們所需要的知識。在教授過程中了解自身教材和教學流程中的目標，要和當今社會需要的專業性人才的需求相結合，實時推出吻合社會需求的教學大綱和教材及其教授方法。讓學生能夠在學習過程中由被動變主動，促進學生思想由“要我學”向“我要學”的轉變。
音樂教育教學論文:初中音樂教育教學論文
長期以來，很多人把音樂教學當成純粹的藝術教學，以學生能拉會唱為著眼點，結果導致了學生太機械；也有的人把音樂當成單純的德育工具，以學生具有愛國主義為出發點，結果造成學生對音樂的誤解。其實，音樂課程的價值從來就不是單一的，她應該具備三大功能。一是音樂作為一門藝術課程，不僅要提高學生的藝術素質，而且要具備推動藝術發展的功能；二是音樂作為一門審美課程，對于讓學生體驗美、理解美、提供學生的審美能力具有無法替代的功能；三是音樂作為一門促進心理健康的課程，應具備熏陶心靈，調節情緒，促進心理健康的功能，因此，在教學中，不能把音樂課程同音樂價值、社會價值、個人價值相互割裂，相互分離，甚至相互對立起來，而應當從學生發展的高度來認識音樂教學的價值與教學行為的實際教育效果。
一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味
一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。
二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。
三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度
1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。
2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。
3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。
4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。
三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果
在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。
1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和具有表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。
2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。
3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。
4、堅持統籌兼顧。在教學中，要堅持統籌兼顧，要把音樂和其他科程有機融合，不能出現青年歌手大獎賽中出現的“唱的不錯，音樂常識一竅不通”的尷尬局面，要通過加強對學生的教育培養，使之成為一專多能的人才，而不是一個和道德漸行漸遠，和快樂分道揚鑣，和素質南轅北轍的平庸之人。
綜上所述，要讓音樂使學生的心靈悅動起來，不僅需要教師具有強烈的責任感和創造力，理順音樂與德育的關系，讓音樂為民族進步服務；而且要求學生有鮮明的歸屬感和想象力，突出音樂和興趣的統一，讓音樂為健康成長服務，這樣，就會使音樂產生激情和效果。
音樂教育教學論文:中職音樂教育教學論文
一、激發興趣，讓學生愛上音樂課
中職音樂教學中怎樣激發學生的學習興趣呢？首先教師應根據音樂作品的內容為學生創設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發學生的學習興趣，引發想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發出中國的京劇藝術。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術與現代流行元素巧妙結合的精彩演繹，無形中大大激發了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發學生對音樂的濃厚興趣，使教學內容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。
二、多措并舉，提升中職學生音樂水平
教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。
（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。
（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業有演出經驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。
（三）與校內教材同步，根據學生需要選修音樂理論課。生活中，中職學生苦于沒有正確的理論知識指導，對音樂學習感到高不可攀，致使中職學生音樂能力十分薄弱。當前，市場經濟環境要求的是綜合素質較高的人才，學生若具備較高的音樂素質，在市場競爭中展露自己的才能，對于學生的個人發展十分有利。因此，中職學校要想培養綜合素質人才，須著力提高中職生的音樂能力。對于中職生來說，因其生源大多是從初中升學進入中職學校的，選修音樂理論教材不宜起步過高，待學生對于初級音樂理論教材全部掌握后，再讓學生選修更高層次的音樂理論知識，這時應著眼于中職生的實際需要，如讓學生主修自己喜愛的鋼琴和電子琴、二胡、吉他等樂理知識，根據個人的音樂愛好及就業去向，深入學習與之相適應的樂理知識，這種根據學生的愛好選修樂理知識的方式，教學會取得事半功倍的效果，同時讓學生學以致用，盡量讓他們有表現自己的機會，既檢驗了學習效果，又極大地激發了學生的學習興趣。總之，中職音樂教師只要能以學生為主體，運用多種教學手段和先進的教學設備，積極引導學生深入學習和演練，為其打下堅實的音樂素質，中職生畢業后就一定會在激烈的就業市場占得較大的優勢，助力學生更加美好的人生。
作者:張明秀單位:福建省三明工貿學校
音樂教育教學論文:高校音樂教育教學中藝術實踐的意義
摘要：近幾年，藝術教育受到了較多關注，深化教育體制改革背景下，高校音樂教育教學更是需要進行及時調整與創新。越來越多的高校在音樂教育教學中引入了藝術實踐作為教育教學組成，從實際應用狀況來看，藝術實踐的教育價值得到了一定程度發揮，其在音樂專業人才培養上的作用也得到了較多認可。本文將對高校音樂教育教學中藝術實踐實施相關問題進行研究，在肯定其教育教學意義基礎上，就如何更好實施藝術實踐提出了合理化建議。
關鍵詞：藝術教育；音樂；藝術實踐
高校音樂教育教學在新課改影響下進行了一定調整，強調教育教學創新大背景影響下，很多高校均考試在音樂教育教學中進行藝術事件的引入和應用。但從藝術實踐應用效果上來看，相當大一部分高校對藝術實踐的認識較為片面，藝術實踐的教育價值與應用價值也沒有得到充分發揮。新時期下，藝術實踐對于高校音樂教育教學活動開展的積極影響更為巨大，探尋出高校音樂教育教學中藝術實踐的科學實施策略與路徑也十分必要。
一、高校音樂教育教學現狀分析
近幾年，高校音樂教育教學在范圍上有了一定程度擴大，出藝術類院校外，很多高校內非藝術專業也開設了音樂學科。高校音樂教育教學不僅能夠陶冶學生情操，更加能夠培養出學生一定程度的音樂藝術鑒賞能力。通過對高校音樂教育教學開展狀況進行分析可以發現，很多高校對音樂教育教學開展給予的關注并不夠，大多數高校音樂教育教學活動開展更是缺乏應有支持。從教育教學所選擇及應用方法來看，高校音樂教育教學所選擇與應用方法同質化現象嚴重，課堂教學也是高校音樂教育教學活動的主要開展形式。盡管部分高校音樂教育教學進行了創新嘗試，但音樂教育教學向更好層級轉變依然任重道遠。
二、高校音樂教育教學中進行藝術實踐的意義
（一）有利于音樂教育教學創新性的增加
高校音樂教育教學中進行藝術實踐有利于教育教學創新程度的增加，在高等教育極為注重創新的大背景下，藝術實踐無疑是高校音樂教育教學進行創新的有效選擇。傳統課堂教學為主要教學形式影響下，高校音樂教育教學活動開展效率較低，課堂教學本身要受時間與空間限制更是制約了音樂教育教學活動的創新空間。藝術實踐本身形式多樣，內容豐富，將藝術實踐作為高校音樂教育教學的有機構成，不僅可以使得教育教學程序創新性有所提升，更加能夠使得教育教學內容的創新性有顯著增加。在藝術實踐相關活動較好開展下，高校音樂教育教學創新也會越發順利和簡單。
（二）有利于學生更好地進行音樂相關知識學習
高校音樂教育教學中開展藝術實踐有利于學生更好進行音樂知識學習，無論是在藝術院校或非藝術院校中，音樂教育教學活動開展的目標均大同小異，其不僅要求學生掌握一般性音樂學科知識，更加要培養出學生一定程度的藝術情操。過于單一的教學模式影響下，學生不僅容易對音樂教育教學活動喪失興趣，其在專業知識獲取上也會變得越發困難。藝術實踐不僅在形式與內容上與傳統教學活動有明顯差異，其寓教于實踐活動更加能夠幫助學生更好的對音樂、對藝術有所了解，較好開展藝術實踐相關活動下，學生對于音樂的感知力可以有明顯提升，這一做法也勢必會提升高校音樂教育教學整體質量。
三、高校音樂教育教學中藝術實踐的實施策略
（一）常態化開展藝術實踐活動
高校音樂教育教學中意識實踐相關活動開展需要成為常態，并著力構建藝術實踐與常規教學間的有機聯系紐帶。很多高校雖然引入了藝術實踐活動輔助教學，但間歇式進行藝術實踐活動很難將藝術實踐活動的教育教學價值發揮出來。建議國內高校定期開展藝術實踐活動，并切實將藝術實踐活動作為音樂教育教學體系中的組成部分。相關教師不僅要對藝術實踐活動開展流程進行較好確定，更加要結合音樂教育教學實際，如何時開展，怎樣開展藝術實踐活動進行積極思考。通過藝術實踐活動在開展頻次上的增加和穩定來不斷彰顯出這一創新教學形式的教育教學價值。
（二）豐富藝術實踐內容
高校音樂教育教學中更好實施藝術實踐也要注重實踐內容上的調整，鑒于當前很多高校音樂教育教學中藝術實踐活動開展同質化現象明顯，豐富藝術實踐的時間內容，通過藝術實踐內容調整來帶動藝術實踐應用價值提升是不二選擇。高校音樂教育教學活動發起者需要對藝術實踐開展內容進行重新構思，特別是在不同高校，不同年級的學生實際學情有明顯差異下，結合教育教學實際進行藝術實踐內容的重新選擇和編排十分重要。高校音樂專業教師可以在互聯網上進行藝術實踐活動資源的獲取，其也可以結合教育大綱進行藝術實踐活動內容的敲定，這一做法下，藝術實踐才能被學生更好地接受，其也能更為順利地實施。
（三）鼓勵學生自主進行藝術實踐嘗試
高校音樂教育教學中藝術實踐更好實施需要鼓勵學生進行自主嘗試，很多高校缺乏頻繁開展藝術實踐活動的資源與現實可能，發揮學生直觀能動性，使得其自身能夠成為藝術實踐活動的發起者與受益者也十分可行。例如，教師可以布置藝術實踐活動主題以及活動開展時間，通過布置藝術實踐活動任務的辦法讓學生分組進行藝術實踐活動開展嘗試。在學生完成藝術實踐活動自主嘗試后，教師對學生藝術實踐活動開展狀況進行分析，點評與反饋則能是藝術實踐活動更加具有教育價值與導向價值。這一做法下，學生的動手能力可以得到增強，藝術實踐活動的開展也能得到更多支持。
四、結語
藝術實踐雖然對高校音樂教育教學活動開展有較強的輔助作用，但也需要看到，藝術實踐活動開展需要較好的內外部環境支持，高校開展藝術實踐活動更是會受到多重因素影響和制約。充分發揮藝術實踐在高校音樂教育教學中的作用與價值具有較大難度，這業要求高校舞弊對藝術實踐活動如何開展，怎樣開展等細節性問題進行更多思考。在教育越發應用性與實用性的基礎上，藝術實踐活動開展也要注重其與音樂這一藝術本身的聯系，并在藝術實踐活動開展中注入更多的教育成分。
作者:陳凡 單位:九江學院藝術學院
音樂教育教學論文:素質教育下音樂教育教學改革
摘要：隨著經濟與社會的快速發展，我國教育事業實現了較為長足的進步，素質教育在我國教育領域的不斷推進就是這一進步的最直觀體現。但在實際調查中發現，我國當下很多學校的音樂教育教學存在一些問題，而這些問題說明其音樂教學改革沒有達成預期目標，為此本文基于素質教育背景下音樂教育教學的改革展開了具體研究，希望能夠為我國各級學校音樂教育教學改革的更好展開帶來一定啟發。
關鍵詞：素質教育;音樂教育;教學改革
1前言
在本文基于素質教學背景下音樂教育教學改革展開的研究中，筆者選擇了河北工程大學附屬學校作為研究對象，而由此我們就能夠保障本文所提出的更好開展音樂教育教學改革對策具備更高的可行性。
2音樂教學存在的普遍性問題
為了較為深入完成此研究，本文結合河北工程大學附屬學校的音樂教育教學改革實際與相關文獻資料，就音樂教學存在的普遍性問題進行了詳細論述，而這一論述將圍繞教學模式陳舊、重視程度缺乏、沒有結合學生興趣三方面展開。
2.1教學模式陳舊
在筆者的實際調查中發現，我國當下很多學校在音樂教學中存在著教學模式陳舊的問題，這一問題的出現主要是由于相關音樂教師仍舊結合傳統教學理念開展具體的音樂教學所致，以灌輸式的教學方式為主、沒有將學生視作課堂的中心、師生間的互動缺乏、忽略學生的音樂素養與興趣培養等都屬于教學模式陳舊這一普遍性問題的具體表現，這種陳舊的教學模式本身與我國素質教育的要求背道而馳，學生的多方位發展自然會受到較為負面的影響[1]。
2.2重視程度缺乏
除了教學模式陳舊外，相關學校對音樂教育教學的重視程度缺乏同樣屬于該領域教學的普遍性問題。雖然近年來我國越來越多的學校將素質教育由口號轉化為實際，但很多學校的領導與教師往往對音樂課程抱有一種上不上皆可的態度，這種重視程度的缺乏往往會導致音樂課程遭侵占、學生與音樂教師對音樂課程的認知發生轉變等情況的出現，而這類情況下的音樂教育教學自然難以實現高質量展開[2]。
2.3沒有結合學生興趣
除了上述兩方面外，學校音樂教學沒有結合學生興趣的問題也需要引起我們重視。在筆者的實際調查中發現，我國當下音樂教師在結合教材進行的授課過程中，往往不能夠較好結合學生的興趣點進行具體授課，這自然就使得學生對于音樂課程的興趣與學習積極性難以實現較好提升，而這一普遍性問題的存在與音樂教師對自身工作的不重視、與學生之間存在代溝有著較強的聯系，學生難以從音樂教學中感受到樂趣，自然使得這一教學的有效性較低[3]。
3更好開展音樂教育教學改革的對策
結合上文內容我們較為直觀地了解了我國當下音樂教育教學中存在的普遍性問題，而結合這一問題與筆者實際調查，本文提出了基于素質教育背景更好開展音樂教育教學改革的對策，轉變音樂教學理念、改革音樂教學手段與內容、加強學生音樂實踐、提升師資素質等四方面是這一對策的具體組成。
3.1轉變音樂教學理念
對于轉變音樂教學理念這一對策來說，要求音樂教育教學改革制定者汲取傳統音樂教學精華并摒棄其中不符合時展的內容，同時結合素質教育背景下的新教學理念，這樣才能夠保障音樂教學改革的合理性與實效性，我國當下各類學校存在的音樂教學普遍性問題也才能夠得到較好解決。此外，具體的學校課程的管理層與音樂教師也需要認識到教學改革所帶來的音樂教學理念變化，這樣才能夠保障音樂教學更好服務于學生的多方位發展。
3.2改革音樂教學手段與內容
對于改革音樂教學手段來說，這一對策屬于最為直接的音樂教育教學改革對策，這一對策需要結合我國各類學校有限的音樂教學課時分配，并結合音樂教師對教學內容的精簡展開，在具體教學過程中注重理論與實踐相結合也將為音樂教育教學的改革提供有力支持，樂曲欣賞、現場樂器參觀都屬于相關音樂教師可以采用的具體教學手段。
3.3加強學生音樂實踐
為了較好實現素質教育背景下的音樂教育教學改革，加強學生音樂實踐也是這一改革可以采取的具體對策之一。上文中筆者提到我國音樂教學存在著沒有結合學生興趣的普遍性問題，而結合這一問題相關音樂教師就可以將學生的興趣作為音樂實踐加強的激發點，并真正將學生視作音樂教學的主體，這樣才能夠保障音樂時間這一改革對策較好地服務于學生的多方位發展。
3.4提升師資素質
對于各類學校的音樂教學開展來說，音樂教師都在其中發揮著舉足輕重的作用，這就使得音樂教育教學的改革也只有在高素質師資力量的支持下才能夠實現較好展開。筆者建議相關學校大力吸納音樂教學人才，并為校內音樂教師提供充足的進修機會，這樣就能夠為素質教育背景下的音樂教育教學改革更好展開提供有力支持。
4結論
在本文基于素質教育背景下音樂教育教學改革展開的研究中，筆者詳細論述來音樂教學存在的普遍性問題，更好開展音樂教育教學改革的對策，而結合這一系列內容我們能夠較為直觀認識到音樂教育教學改革對于我國素質教育推進的重要性，希望這一認知能夠為相關學校帶來一定啟發。
參考文獻：
作者:徐濤 單位:河北工程大學附屬學校
音樂教育教學論文:高等院校音樂教育教學問題探討
摘要：
本文從學習者的角度，對我國高等院校音樂教育教學的現狀進行了分析探討，指出了高等院校音樂教育教學中師資素質稂莠不齊、教學內容重技輕文，以及思想認識上的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏、教學設備資料不足、實踐教學平臺少等的問題。
關鍵詞：
高等院校；音樂教育；教學；問題；分析
一、教師的職業道德素養稂莠不齊
在素質中，教的師德素質是首位的。中國從古代到現代都一貫重視教師的師德素質，西方許多國家也同樣重視。[1]音樂教育是教育實踐活動中的一個重要組成部分，教師是課堂的主導，的課程離不開良好的師資，因而音樂教育對音樂教師的素質有一定的要求。?筆者在大學期間有一門音樂教育課程，要求講課必須做PPT，用普通話，語言標準、語速流暢、課堂氣氛活躍。然而一部分音樂老師在平時的教學中幾乎沒有涉及到這些老師上課應該具備的素質，上課舉止隨意、不注重選擇教學內容及方法，導致教師教枯燥無味，學生學習敷衍了事。學生學不到作為一名老師應該有的素質和基本表達，以至于難以適應社會，這樣的引領和示范對學生以后走上工作崗位并無益處。同時，筆者通過觀察學生上課感受發現，高校的學生對音樂教師進行判定的標準十分一致，有的教師人格高尚、學識淵博、講課生動，學生便會對教師形成崇拜感，絕大部分同學上課積極投入，與教師互動活躍。反之，若教師上課敷衍了事、生搬硬套、平淡無奇，課堂便如一潭死水，很少有學生能夠集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連謹等通過調查研究，認為目前我國的高校音樂素質課程教師達不到預期水平，教師的學歷普遍不高，教學效果不甚明顯，學校所投入的師資力量匱乏，教學評價體系上也出現偏差。這些問題如果得不到解決，無疑會對高校音樂素質課程的建設起到消極作用。
二、教學內容問題
（一）重技輕文
忽視社會科學類知識的重要性，導致音樂教育停留于知識+技術的層面，學生的認知能力及理解能力不足，綜合能力跟不上，就更要求不了學習對音樂內涵的理解。再加上，以往教學中的重技輕文現象所產生的技術與音樂文化的脫離，使藝術技巧脫離孕育它的文化母體，從而是失去了它本身的價值和意義。音樂技能訓練的最終目的是使音樂作品的藝術感情得到充分的體現，而如何發揮藝術技能技巧的表情達意功能就是一個藝術家的修養問題，在人的多種修養中，文化修養是與藝術修養直接相關的。在筆者的一次與學弟交流和合作一首作品的期間有感，這位學弟并不知道所唱的內容和所要表達的情感，只是在按照譜子演繹，心思在意的地方在于是否能唱上這個高音，甚至不在乎唱的技巧對不對，唱的是否自己舒適，別人好聽。這樣的演繹音樂無疑是片面的，粗糙的，甚至不負責任的。聲樂演唱中的字正腔圓是這些生理結構相互協調的結果。字正腔圓是歌唱藝術的評判標準及審美原則，不論是戲曲、民族唱法或是美聲唱法，都要求演唱者能注意作品中每個字的正確發音并清晰有力的將其完整表現出來，這就需要演唱者充分調用口腔各部分結構，使其合理的配合發聲。但是很多聲樂學生對人體的構造都不了解，這就造成在聲樂課中學生與老師之間的溝通困難，老師在教學過程中讓學生去體會聲帶、喉頭等身體部位，可是學生根本不了解這些器官具體在什么位置，怎樣去掌握？學聲樂本來就是一件很抽象的事情，這樣一來，學生的學習就更無章法。
（二）缺乏對表演培養的重視性
聲樂表演給了聲樂作品的二次生命，是音樂創作以及音樂欣賞的關鍵結點。因此，如何聲樂教學沒有了表演能力的襯托，或根本沒有這種意識的培養。可想而知，聲樂表演能力在作品中的重要性，那么，如何在教學過程中充分的展現聲樂表演呢？從以往的作品中得知，聲樂以及表演是一個的結合體，學聲樂缺少不了表演，表演更是可以充分的展現聲樂作品的內涵。因此，教授學生將表演展現在聲樂教學的全過程當中，會對學生演唱能力的培養以及職業技能的訓練產生練好的效果，必須引起教師的充分重視。那么，如何在教學過程教授學生提高表演能力呢，是教學老師要注重思考的。音樂專業存在一個特點，就是表演方面的獨立性。著名的美國朱麗葉學院，注重師資人才及教學質量，要求學生學習音樂理論、史學的同時，也要求教師在教學過程中要體現表演、語言、形體、演唱部分。也就是說表演技巧是音樂教學的必修課程。音樂表演是藝術性、思想性以及技巧性的高度結合體。表演技巧以及音樂知識音樂藝術教學中的的兩大基礎。國內音樂院校的傳統教學模式是重技輕藝，對音樂學生的學習存在弊端。表演的優劣與學生的音樂才華以及學生自身的心理素質、修養是密切聯系的。音樂的才藝是靠先天基礎結合后天教育、培訓形成的。也就是說，音樂方面的才藝和學生的自身修養是靠培養之后形成的。因此，表演實踐是培養表演能力的有效途徑，表演才華就是通過一次又一次的表演實踐練習出來的。聲樂教學的傳統模式是：先唱好了再談表演，把主要環節放在了演唱技術上面，缺始終忽略了表演的實踐和展現，到賬培訓出來的學生，即使走向社會，也需要很長的實踐才能適應舞臺表演，形成教學與實踐嚴重脫節的現象。在學校的各種考試和比賽中不難發現，許多學生從上臺到下臺都是筆直的站在那里，一動不動；有的同學面部表情僵硬；有的同學眼睛不知道該看向哪里，目光渙散，很沒有美感；有的同學彎腰駝背……筆者在臺下采訪這些同學得知，大家都知道自己的問題，他們也很想做一些符合歌曲表演，那他們為什么不去做呢，因為他們不會。一部分同學表示是因為上臺機會少，另一部分同學表示是因為他們不會，學校也沒有開設與表演相關的課程，他們不知道自己在臺上究竟應該如何站位、如何表演。
三、音樂教學手段缺乏改革與創新
培養人才的功利性，致使學習缺乏實質性的學術氛圍，學生缺乏研究創新，創造力和自主學習性。在學校每年交上去的人才培養計劃表上，老師給安排的課程是高級的，想讓學生又快又好的學習到最多知識的，這其實是一個很好的初衷。可計劃永遠是趕不上變化的。在實際授課過程中，由于每個學生的情況不同，并不能照顧到每個學生會造成教學的沒有對等性。即使是按照每堂課這樣上下來，依照這樣原始傳統的“老師講，學生聽”的教學方式，也是流傳了很多年的了，有時候并不能根據每個同學的需求，給學生以點撥和提醒。這種教學手段缺乏革新，特別突出的一點表現在這種教學方法不能讓學生學以致用，并不能很好的融入后來的學習和實踐中去，就會導致一系列的問題。因此，就需要創新教學手段。
四、高等院校音樂實踐平臺少
一不留神，教學就容易與實踐脫鉤。音樂實踐是學習音樂的方式，對音樂美的感知以及音樂表現于創造的樂趣，只有在親身參與音樂實踐的過程中獲得。所以，要提高大學生的音樂審美能力，就應該讓他們積極參加各種音樂實踐活動。在音樂教育學的學科課程教學中，應該如何增加實踐呢，這是我們高校音樂專業教育中最值得關注的環節。但是在課程教學實踐中，真想做到這些事不容易的。因此，在課堂教學中仍會出現沉悶的狀態。
五、教學設備資料不夠完備
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅需要足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設備，才能保障教學的順利進行。隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備有了極大的改善。但是現有的教學設施和設備還遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
六、結語
高等音樂現代化教學在設備的投入與教學已經取得了一定的成績，但思想認識的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏等不容忽視的問題，也表明了高等音樂教育教學發展過程中存在嚴重失衡的現象，也揭示了高等音樂教育的道路任重而道遠，雖說信息技術條件下高等音樂教育現代化的教學取得了長足的進步，但這些成績的背后卻存在許多值得我們思考的現象與問題，正確對待取得的成績，科學反思存在的問題，將有助我們及時調整相應的策略，改進現有的教學狀況，保障音樂教育現代化教學的科學發展，作為從事高等音樂教育的每一位教師必須站在歷史的高度，正確認識音樂教育現代化教學的重要性，自覺地適應新時期音樂教育現代化教學的新需求，努力學習掌握現代教育技術的本領，為實現音樂教育現代化教學作出自己的貢獻。
作者：李旖雯 郭儷雅 單位：廣東海洋大學中歌藝術學院 廣東海洋大學寸金學院
音樂教育教學論文:大學音樂教育教學管理分析
【摘要】
大學音樂教育對于即將步入社會的大學生來說，能夠提高其音樂水平和人文素質，具有十分重要的教育意義。本文首先分析了大學音樂教育教學管理存在的問題，然后提出了音樂教學管理模式的改進措施，以供參考。
【關鍵詞】
大學音樂；教育教學；管理模式
經濟的迅速發展也帶來了教育理念的變革，大學除了重視專業知識的培養，也開始重視人文素質的培養，音樂教育在大學逐漸開始受到重視。音樂教育有助于貫徹發展的教學理念。然而，目前我國大學音樂教育還沒有充分發揮其作用，還缺乏系統的管理模式。只有不斷改善音樂教育現狀，才能真正提高音樂教育效果。
一、大學音樂教育教學管理存在的問題
（一）管理模式老化，教學方法落后。大學生更易于配合和接受趣味性較強的音樂管理模式。然而，目前“單調”、“古板”仍是高校音樂教育仍未擺脫的特點，學生普遍對學校安排的音樂教育模式興趣度不高，這種現象雖然在音樂藝術生中較為緩和，但是在非音樂生中較為明顯。非專業音樂教育的管理很松懈，無法有效管理學生音樂學習成果。選修課是非專業音樂生接觸音樂的主要模式，音樂課的課程設置和內容安排都受到了較大的限制。
（二）音樂教育的重視程度不夠高。大學的音樂教育重視度一直以來都不夠高，而且大學比初高中有更多自由來設置音樂課程，這在一定程度上導致了大學對音樂教育管理比較松懈。大學在評測教學成果、審核課程內容、進行課程安排時都不夠嚴謹，這直接影響了音樂教學的效果。教師在授課過程中不注重管理課堂風氣、規范課堂秩序。由于缺乏必要的課堂規范，學生在音樂課堂上也比較隨意，使得教學效果較低。同時，教師在在執行和設計課程時比較隨意，對課堂課程的規劃和管控不夠合理，重視度不夠高。大學生在這些寬松的教學環境中，學生也缺乏學習動力和學習目標。
（三）音樂教材缺乏規劃。在教育改革的新形勢下，只有合理規劃好音樂教材才能提高音樂課的教學質量。然而，當前大學的音樂教材專業化程度偏高，對于沒有音樂基礎的非專業音樂生來說，學習這類教材較為困難。這種較為專業的音樂教材不僅無趣，而且比較晦澀，很難達到培養大學生音樂審美能力的目標。高校在選擇音樂教材時沒有提前做好科學的規劃，老師的教學目標與音樂教材貼合度不夠，教材往往在課堂上沒有任何作用，這不僅是教學資源的浪費，也會降低課授課效果。
二、音樂教學管理模式的改進措施
（一）建立獨立的教學管理機構。高校應該創新音樂教育管理模式，可以建立單獨的藝術教研室和藝術教育中心實行單獨管理，而不作為附屬機構來管理，為改進音樂管理模式創造良好的制度環境。在實行單獨管理后，應對高校音樂教育做出相應的規劃。首先要調整音樂課表，設置一系列的音樂教學課程，并賦予其相應的學分，充分考慮教學目標及學生的實際需求。
（二）優化師資力量與教學設備。教師在教學過程中不應該只注重傳授知識，還應該滲透自己的人格魅力，不能僅將教學停留在藝術形態的層面上，要幫助學生培養健康的心理素質。一方面，教師應該用經典的作品來影響學生，用作品來感化學生，積極引導學生形成正確的價值觀，促進其發展。另一方面，教師要提升自己的人文底蘊，只有這樣，高校的音樂教育管理才能達到理想的目標。
（三）完善教學方法，開展課外活動。教師可采用三位一體的教學方式，即集實踐、體驗、聆聽三者為一體。教學過程不能僅僅停留在“音樂欣賞”這個階段，還要讓學生有機會進行實踐。通過訓練音樂技能，學生的耳、心、口等器官將更加協調，通過鼓勵學生自己譜曲、作詞、設計舞臺背景、配樂朗誦等可以為學生提供一個更廣闊的學習平臺，可以根據學生的需求與專業來決定教學方式，從而為學生提供個性化服務。一方面，可以創設興趣小組，定期組織活動。另一方面，可以進行練耳訓練，音樂的欣賞是建立在敏銳的聽覺之上的，練耳課程可以提高學生欣賞音樂的能力，激發其創造力。這些對優化教學管理都有積極的推動作用。
三、結語
本文主要論述了大學音樂教育教學管理模式的相關內容。可以看出，目前高校音樂教學管理模式還存在管理模式老化、教學方法落后、音樂教材缺乏規劃、重視程度不夠高等問題，應該從建立獨立的教學管理機構、完善教學方法、開展課外活動、優化師資力量與教學設備等方面不斷提高音樂教育管理水平。
作者：丁婕 袁富強 單位：江西中醫藥大學
音樂教育教學論文:音樂教育教學改革探析
摘要：
音樂教育專業是音樂學科中一門培養音樂教育者的專業。隨著高校間的合并和學校的不斷擴招，普通綜合院校和職業院校中基本都設有音樂教育專業，培養出的音樂教育工作者也越來越多。自從2001年教育部頒布《全日制義務教育音樂課程標準》以來，音樂教育改革已經進行了一段時間，有了一定的經驗積累。對此，本文將分析職業院校中音樂教育專業教學的現狀，針對目前存在的問題給出相應的建議，對教學改革的內容進行進一步討論。
關鍵詞：
音樂教育；教育專業；教學改革
職業院校音樂教育專業培養出的音樂教育工作者面向的群體傾向于中小學學生或者人民群眾。為了推進音樂教育的發展，教育部頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》來規范對音樂教育工作者的培養。在改革中，我們除了從師資隊伍、教學條件的角度調整，也要關注音樂教育課程的設置以及教學質量和水平。
一、職業院校音樂教育專業教學現狀
在學校中，我們希望學生能夠德智體美勞發展，音樂教育作為促進學生發展的一部分，已經引起了廣大教育者的關注。音樂教育改革的目的就是要充分發揮音樂教育在素質教育中的重要作用。隨著音樂教育的改革發展，越來越多的教育工作者投入到音樂教育的行列中來，之前學校不重視音樂教育的情況越來越少。作為改革的執行者，音樂教育者本身需要有高素質與高水平，才能將音樂教育專業的學生培養成未來的合格的音樂教育者。職業院校逐漸重視并引進了一批能夠進行音樂教學的人才，并且從完善硬件設施等方面為音樂教育專業提供了良好的物質保障。
二、職業院校音樂教育專業教學存在的問題
從教育部頒布《全日制義務教育音樂課程標準》到現在已經有十多年的時間了，音樂教育改革在進行的過程中也出現了一些問題。主要有下面幾個方面：1.很多職業院校的音樂教育者對音樂教育的觀念存在偏差。職業院校的音樂教育者在結合教育傳授音樂方面的知識的同時，要關注教育的成果以及后續的發展。音樂教育不僅僅是音樂與教育的簡單結合，只有真正領會音樂教育的本質，才能更好的進行音樂教育專業教學。2.職業院校音樂教育課程設置仍不完善。課堂內容僅限音樂方面的專業知識，老師也忽略了對學生理論知識的教導和實踐能力的培養，不能確定學生是否能夠學以致用；充分將音樂教育專業課堂發揮作用，是對音樂教育者自身水平與能力的考察，也再次說明了職業院校中音樂教育老師的重要性。3.現在大多的職業院校音樂教育課程過分重視對學生專業知識和理論的傳授，沒有了解學生發展的綜合需求。音樂教育工作者不僅要有過硬的理論知識，更應該具備相應的實踐能力和教育技能。
三、職業院校音樂教育專業教學改革的幾個方向
職業院校音樂教育專業教學改革不僅僅為了彌補音樂教育中存在的缺陷，更是為了推進音樂專業教學的發展。音樂教育專業教學改革更重視學生發展，從課程內容到課程設置、教師的教學方式等方向給出了明確的指導，給新時期音樂教育專業樹立了更為規范的標準。
1.構建職業院校音樂教育專業新課程體系。音樂教育課程應該以“音樂”作為課程的重點，老師除了將音樂的理論知識傳授給學生之外，還可以通過開設其他類似音樂鑒賞的課程，提高學生對于音樂的領悟力。有條件的學校可以開設將音樂與其他學科或者活動聯系在一起的課程，比如音樂與表演、音樂創作等課程。音樂是一門綜合的藝術，并不僅僅是樂曲本身的存在。音樂文化發展至今，內容也是十分豐富的。將多樣形式的音樂融入到課程中去，不僅能加深學生們對于音樂的認識，更能夠將音樂這門藝術發揚下去。只有突破了傳統課程的制約，將豐富的音樂內容帶進課堂，音樂教育專業才能更好的完成改革，跟上時展的步伐。
2.注重“音樂教育”的意識和能力的培養。在傳統職業院校音樂教育專業的課堂上，我們可以看到老師們在講臺上向學生們傳授音樂的理論知識。可是，音樂教育并不是老師將音樂以教育的手段傳遞給學生，而是需要老師在傳授知識的同時，發現學生學習音樂的需要并且給予真正有意義的幫助。老師們首先要認清“音樂教育”的觀念，同時要關注學生是否正確理解“音樂教育”的內涵。音樂教育專業培養的不僅僅是具有音樂理論知識的人才，更是一個懂得傳授知識的音樂教育者。音樂教育專業的學生本身會具有與音樂相關的特殊才能，但是如何將這份本領傳授給自己將來的學生，也是需要去通過實踐來學習的。
3.音樂教育專業教學方法和授業形式的改革。職業院校音樂教育專業教學不能僅僅是老師講、學生聽這種形式的課堂，老師們應該把技能傳授和教學方法的傳授相結合，保障學生具有一定水平的音樂知識和傳授技能的能力。課堂上，老師應該是做一名指導者，在同學們進行藝術實踐的過程中，發現學生的問題并糾正，培養學生的創新意識和實踐能力。為了滿足學生的求知欲，讓學生在課堂上更多的收獲知識，學校應該將課程精簡化，合并相關性較高的課程，形成一個緊密聯系的課程架構，同時在精簡的課程中豐富知識容量，讓學生獲取到更的知識。
四、結語
職業院校中音樂教育專業的教學改革進行到今天，在課程設置和教學質量上已經有了很大的提升。不過改革中存在的問題仍然需要我們不斷關注并且尋找方法來解決。教學的過程中，音樂教育者們除了探索研究新的教學內容和教學模式，更應該關注課堂的質量以及學生能夠接受的程度，確保學生為將來進行音樂教育打下堅實的基礎，推動音樂教育的發展。職業院校音樂教育專業作為教育改革中的一部分，也需要將改革的內容充分落實，保障改革的順利進行，進一步加快音樂教育專業教學改革的進程。
作者：劉楊 單位：內蒙古烏蘭察布職業學院
音樂教育教學論文:幼師音樂教育教學策略研究
摘要：
在幼兒師范教育教學中，藝術教育課程在整個課程設置中占有相當大的比重。而音樂教育作為藝術教育課程的重要內容之一，對于學生們音樂素養的培養、綜合素質的提高起到了非同一般的作用。同樣音樂教育教學的好壞也給幼兒音樂教師的教學能力帶來了一定的影響。那么為了給社會培養出高素質的幼師人才，完善幼兒教師的音樂教學能力，提升教學質量，促進幼師綜合音樂素養的養成和提高，所以本文就幼師音樂教育教學的有效策略進行了細致的研究。
關鍵詞：
幼兒師范；音樂教育教學；有效策略
音樂教育是幼師教育的重要組成部分，通過提高幼師音樂教育教學的課程效率，可以更好地培養幼師學前專業學生的音樂課堂組織能力和教學能力，為他們以后走上工作崗位打下良好的基礎。但是，目前幼師音樂教育并沒有達到理想的目的，在實際課堂教學中存在著諸多的問題，這些問題導致了幼師音樂教育教學始終在一個水平線上徘徊，得不到應有的進步。因此，本文在分析幼師音樂教育課堂教學存在的問題的基礎上，提出了對于教學設計的微末之見，以供參考。
一、幼師音樂教育教學存在的問題。
幼師音樂教育教學的質量不夠理想，導致這一局面的原因是多方面的，既有老師的原因，也有學生的原因。本文就從幾個方面對于幼師音樂教育課堂中存在的問題加以分析。
（一）教學互動性差。
文化課教學在某種情況下，可以僅憑老師的講述，學生就可以獲得大量的知識。但是音樂教育教學就不一樣了，它一方面需要老師的講解，另一方面也需要學生的參與互動，積極實踐。如果在課堂上，老師無法調動學生的積極性的話，那么良好的互動關系勢必就不能建立，這就會大大影響課堂的教學效果。目前，學生們對于音樂教育教學不感興趣的主要原因是課堂活力不夠，在教學方法上仍然采用傳統的教學模式，注重音樂理論知識的傳授，忽視音樂技能的培養，所以學生積極參與的興趣不高，教學質量無法提上去。
（二）教學內容單一。
決定教學效果好壞的關鍵在于教學的內容。教學內容的生動活潑與否直接對于教學質量產生或好或壞的影響。目前，幼師音樂教育教學的課堂內容太過于專業性、理論性，比較乏味枯燥，難以吸引學生積極學習。而且目前的教學內容與幼師學生以后的工作聯系不夠緊密，且教學內容多年得不到更新，這些都降低了課堂教學的效果。
（三）教學能力不高。
目前，我國幼師音樂教師比較匱乏，能夠勝任音樂教學的老師在教學能力方面存在著很大的不足，教學能力也相對比較低下，對于課堂流程、教學模式、課堂技巧等內容不夠熟悉。其主要原因是幼師音樂教師在入職后，沒有專門的培訓和學習，他們的教學理念多年不變，教學技能停留在很多年前，教學內容老套，不夠新穎等。這些內容反映在教學上，表現為教師對于課堂掌控能力不足上，自然會影響課堂教學的質量。
二、幼師音樂教育教學質量的提升策略。
（一）增強師生互動。
在課堂上老師要注意營造輕松、平等、愉悅的課堂氛圍，在教學過程中設置一些教學環節來增強學生互動，使得學生由課堂的旁觀者變成課堂的參與者，提升學生學習的積極性。在具體實施中，教師要注意鼓勵學生積極發言，對于學生的問題要耐心解答，運用多種教學手段來增強與學生的交流互動，增加學習的趣味性。
（二）選擇有趣的教學內容。
隨著時代的發展，音樂的更新速度還是比較快的。教師在音樂教育教學時，理論知識可以結合音樂的時代性來進行講授，摒棄那些學生們非常陌生的曲子。尤其是在講述理論知識比較多的內容時，教師要注意根據教學目的的要求和幼師崗位的需要，選擇那些趣味性比較強，同時具有知識性的教學內容，來提高學生們學習的積極性和興趣，讓學生們在音樂的享受中感受到音樂的魅力，從而愛上音樂教育課。
（三）提高教師的教學能力。
幼師教育是一門愛的教育，音樂教師需要具備較高的職業素養、音樂素養才能夠培養出合格的人才。許多幼師音樂素養都已經具備，而教學素養則需要自身不斷地進行學習才能夠逐漸形成。在這方面，就需要學校給予一臂之力，聯系音樂教學最前沿的教師來進行講學，或者對于幼師音樂教師進行強化培訓等，來提高音樂教師的理論素養和教學能力。
（四）靈活使用教學設備。
教學設備在幼師音樂教育教學過程中起著重要的輔助作用。教師如果能夠巧妙地利用教學設備來設計教學內容，教學過程，那么一定能夠激起學生們學習的欲望，提高學生主動學習的興趣和積極性。所以，幼師學校要注意到教學設備在教學過程中所起到的重要作用，積極購入合適的教學設備，并派專人來指導教師如何使用這些設備。在目前的教學設備中，多媒體是最常用的一種，幼師音樂教師在講課的過程中，運用多媒體來展示圖片、播放音樂，一定能夠給學生以最直觀的感受，使得原本枯燥的理論知識也多了幾分趣味性。同時學生們在學習的過程中，受到多種感官的刺激，擺脫了原本乏味的課堂，自然樂意學習，愿意學習。
（五）開展豐富多彩的活動，建設音樂校園環境。
豐富多彩的、具有藝術特色的校園環境對于促進幼師學生們的發展、培養學生們的音樂素養具有良好的促進作用。所以，音樂教師要注意通過多種多樣的音樂活動，來鍛煉學生的音樂創作能力、表演能力，建設校園藝術氛圍。豐富多彩的音樂活動能夠促使學生在課堂上學到的知識和技能運用到實際創作中，調動學生們熱愛音樂、參與音樂的興趣和積極性，促進學生健康、和諧、發展。例如開辦校園一年一度的“我是歌手”活動，鼓勵學生原創歌曲，自創自唱，勇敢大膽地秀出自我；舉辦“校園金曲”大賽、“合唱”大賽、“舞蹈創編”等各種活動，讓學生融入到藝術的氛圍之中，拓寬學生的視野，構建學生鍛煉自我的平臺，培養學生的藝術氣質。
（六）注重教學節奏的合理性。
在音樂教育教學中，有一些理論知識必不可少，它是學習音樂的基礎，也是學生綜合能力得以提升的基礎。但是在實際授課過程中，學生對于這部分內容普遍興趣不高。可是這部分內容又比較重要，此時，教師就要注意教學節奏的合理性。在理論知識講授的中間，可以適當地穿插一些有趣的游戲，學生感興趣的話題等，在一張一弛、勞逸結合中調整學生們的學習狀態。
作者：李巖 單位：新鄉幼兒師范學校
音樂教育教學論文:音樂教育教學模式改革探索
［摘要］
多元文化音樂教育是多元文化教育中的重要領域，是全球經濟一體化逐步完善的大背景下，高校素質教育的重要內容。文章以部分地區理工科院校為研究對象，以大學音樂教學現狀為切入點，首先論述多元化大學音樂教育的意義；然后調研理工科大學音樂教學現狀并分析出影響音樂教育的因素；論述更新教學觀念、加強師資建設、深化教學改革三大方面，提出了改進理工科院校音樂教學模式的具體創新措施。
［關鍵詞］
多元文化 理工科院校 音樂教育 教學模式
目前，我國正處在改革開放的重要時期，各行各業對用人標準提高了要求，多元文化教育為大學生綜合素質的提高指引了發展方向，通過在理工科院校開展多元化音樂教學，開闊學生文化視野，激發學生創新思維，培養學生審美能力。
一、多元化音樂教育的概念和音樂教育的意義
多元文化始于20世紀80年代的美國，1988年春天斯坦福大學的課程改革是這場文化革命的開端。多元文化音樂教育向世界人民傳播音樂文化，展示音樂文化的豐富多樣性。發展多元文化音樂教育是理工科音樂教育發展的必然方向，可以有效提高學生的欣賞水平，開闊眼界，拓展知識面。音樂教育不僅僅是藝術教育，它可以緩解壓力、撫慰心靈，大學的音樂教育從品德、文化、專業、心理、身體等多方面對提升大學生綜合素質具有積極的教育意義。音樂教育所體現出的藝術的真實性、概括性、鮮明性、直觀性、關聯性等特征可以使大學生更深一步地了解社會。音樂教育中的歷史傳承性，是大學生解讀歷史、了解民族、領悟傳統文化和多彩民間藝術的有力文化支持。音樂教育中的感染力和審美性，能讓大學生受到高尚品德的陶冶和熏陶，讓他們能夠理解丑惡和美麗、高尚與鄙陋，使他們增加對美的認識，激發他們的藝術潛能。二、理工科大學音樂教育現狀的調查及分析目前國內外專門針對理工科院校開展的音樂教學的研究很少，師范類院校大多是單純研究音樂教育，普通院校基本上正在大力拓展素質教育，關于理工類院校音樂教學模式或音樂文化教育與學生綜合素質培養的研究，如吳非《針對理工類院校音樂教學的幾點思考》、李博瀾《江蘇省工科院校音樂教育現狀的調查與思考》、李健《河北省理工科院校開展多元文化音樂教育的研究》、陳慧玲《我國理工科院校公共音樂教育現狀研究》等論文為本文的研究和分析提供了參考和啟示。
（一）對理工科院校音樂教育現狀進行調查
本文選取了河北省廊坊師范學院、廊坊職業技術學院、北華航天工業學院、華北科技學院、河北工業大學、中國人民武裝警察部隊學院等六所院校全日制統招在校生進行了為期12個月的調查研究，發放問卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走訪學生1000名，交談成功857人，走訪率85.7%。經過歸納整理，從1130份問卷中隨機抽取900份進行統計分析，從857名同學中抽取650份走訪報告進行總結提煉，作為本文研究的數據支持。本文通過問卷調查法、訪談調查法、文獻資料法等研究方法對我省六所理工科院校音樂教育現狀進行了調查分析。調查內容如下：學習音樂的動機，音樂教育采取的主要形式，課程主要內容和使用教材范圍，教師與教學設備的配備情況，音樂教育與學生綜合素質的關系，音樂公選課和學生社團開設情況，學校對音樂教育的重視程度，學生對音樂教學模式方面的態度和想法共八項內容。
（二）調查結果
1.音樂素質存在差異性，缺乏主觀認識。
調查結果顯示，83%的大學生沒有任何音樂理論基礎；極個別學生因從小接受過鋼琴、小提琴的樂器教學能夠認識并使用專業樂譜；13%的大學生能夠認識簡譜但并不能夠熟練使用；73%的大學生基本沒有機會了解和接受音樂知識。近一半的學生喜歡通俗音樂，一小部分人喜歡搖滾音樂，而對古典和浪漫音樂、爵士樂、交響樂等了解甚少或一無所知。喜歡古典舞蹈的占15%，喜歡現代舞蹈的占37%。從以上數據看出，大學生的音樂水平高低不一，他們聽的大多是流行歌曲，對高雅的藝術作品了解很少，缺乏主觀上對音樂的向往和探索。另外，學生在高中階段沒有多余的時間關注音樂，更沒有意識到自己是否具有這方面的興趣和愛好，對音樂會、歌劇、音樂比賽等漠不關心。
2.課程設置單一未體現音樂教育的多元性。
在被調查的6所高校中對非音樂專業大學生開設音樂教育課程的有4所，沒有開設的有2所。在開設公共音樂選修課的4所高校中，選修音樂的大學生只占到在校大學生總數的18.2%，教學中沒有統一的教材，課程設置不夠科學合理。經調查表明：及時，高校音樂教育因教師的學歷背景等原因更偏重專業化，課程過于專業化，學生接受困難。第二，上課學生以低年級為主。因為，很多學校規定，一年級的學生必須學習音樂教育；二、三年級的學生進入專業課程學習，課業比較繁重，沒有充足的時間上選修課；處于畢業階段的三、四年級學生，一般不會在意這類課程。這些問題說明部分決策者在課程設置上及大學生對音樂的學習認知上存有一定偏差，高校音樂教育并未得到科學的定位。同時在教學中以講授為主，授課形式單一，學生往往被動接受，缺乏互動和參與環節，長此以往，學生失去了上課的興趣。
3.師資力量薄弱導致藝術活動普及率低。
由調查結果可知，理工科院校實施音樂教育的教師資源非常少，教師梯次不夠完善。在參與調查的院校中，只有一所有專任音樂教師，其他四所是由在學生工作處和校團委工作的教師兼任，五所學校只有一名副高級職稱的音樂教師，其余為講師或助教。由于師資力量薄弱，導致藝術活動普及率偏低，只有少數學生能夠參與軍樂團、舞蹈隊，能夠在運動會開幕式、迎新晚會、新年晚會親身體驗，展示才華。此外，理工科院校的藝術活動不能僅僅是課堂講授，應采取多種藝術形式，結合蒙古族、藏族、苗族或者是俄羅斯、巴西等多種民族特色音樂風格進行推廣普及提高，以多元的世界文化和藝術吸引學生，將文化素質教育融入其中，有效提高學生的綜合素質。
4.教學設備管理存在的問題。
經過調查得知，大多數理工科高校基本沒有專業視聽室和專業活動場所，音樂選修課按照選課人數多少安排教室；只有4所大學有鋼琴，其中1臺還是年久失修，并且僅限藝術社團使用，不能夠提供給音樂選修課；還存在缺少電腦、DVD、投影儀等多媒體教學設施的現象。此外，調查的6所高校中音樂教育的歸屬也存在問題。選修課歸社科部或基礎部管理，藝術團體歸團委管理，同時教師來自各個行政部門的藝術專業教師，沒有專業的教研室，既要干行政工作還要授課，這說明大部分高校公共音樂教育的管理問題沒有得到重視，管理混亂、不規范。總結起來，理工科院校的音樂教育普遍存在以下幾種問題：一是學校領導不夠重視；二是音樂教學的場地、設備嚴重不足；三是資金投入嚴重不足；四是學生學習和鑒賞音樂的目的性不明確。鑒于此，筆者認為大學音樂教育發展和實施重在高校領導的重視，必須轉變思路，給予音樂教育以資金支持，增加音樂教育的形式，重視音樂教育在提升大學生綜合素質中的獨特魅力，使音樂教育在大學教育中真正發揮出其功能。
三、基于多元文化和建構主義的理工科院校音樂教育模式的改革探索
理工科的音樂老師基本上來源于師范大學的藝術專業畢業生或藝術團體的專業人才，如果其教學模式還停留在傳授教育，停留在老師唱學生學，則不能滿足現代化高等教育的要求。因此，提出以下三點切實可行的改革措施，使音樂教育與時代結合，與科技結合，保障音樂教育的有效進行。
（一）與時代接軌，豐富教學內容
理工科學生邏輯思維較強，創新思維和發散思維相對薄弱，許多學生不懂樂譜。針對這些普遍特點，教師應以授課對象的音樂水平和文化底蘊為基礎，選擇適合學生學習的多元文化授課內容，培養學生興趣，提高教學質量。中西結合，西方音樂與中國民族音樂交叉滲透，圍繞巴洛克時期、古典主義、浪漫主義不同風格的流派可以講授大小調式、交響樂、協奏曲、無詞歌；甄選出昆曲、甘肅花兒、朝鮮族農樂舞、新疆維吾爾木卡姆、蒙古族呼麥等民族民間表演藝術來增加學生的民族自豪感。多元文化音樂教育可以激發學生興趣，提高學生文化修養，看到我國民族藝術走向世界舞臺，讓學生增強榮譽感和責任感。2014年入學的學生基本上以1995年后出生為主，針對這些授課對象，教師應充分考慮他們的出生年代、文化層次、興趣愛好，在以人才培養方案為基礎的前提下，以教學大綱為依據，激發學生的參與感，發揮學生的主體作用。引入流行音樂進課堂，通過問答、討論、課堂表演等形式讓學生參與教學，調動學生的積極性，豐富課堂活動，培養學生自信心，使音樂文化的教學取得更好的效果。
（二）與國際接軌，改善教學方法
在理工科音樂選修課中，將要講授的理論知識，通過團隊或自由結組的方式團結協作，強化對新知識點的掌握。通過話劇或舞臺劇表演完成對原有認識的重塑和新知識的建構。從學生的角度出發，可以嘗試以下教學方法：
1.直觀演示法。
在教學中，教師通過展示各種樂器并進行演奏，給學生直觀的示范，通過對樂器的觀察，講解樂器的構造組成和發聲原理，進行示范性彈奏，使學生獲取知識。演示法能夠提高學生的興趣和觀察能力，激發學習熱情，加強知識記憶。隨著電子產品技術的發展，智能手機和平板電腦為學生所熱愛，也可以將一些APP加入到日常教學中來。
2.MOOC教學法。
在理工院校的音樂教育中，學生根據興趣自愿報名音樂選修課和藝術社團，上課人數多。現在很多學校已經覆蓋了無線網絡，因此，MOOC教學法可以應用在音樂教學的課程中。如設計出課程的電子平臺，采用手機點名、手機答題、手機觀看課件等教學手段，既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的學習興趣。
（三）與社會接軌，完善保障機制
理工類院校深化教育改革，既要避免專業音樂教育“高大上”的教育誤區，也避免職業類院校“廣”“雜”而不精的尷尬。有數據顯示，理工科院校的學生在旋律、節奏方面的偏邏輯思維素質要明顯高于文科類學生。了解學生喜聞樂見的表演方式，了解“90后”學生的喜好、品位、風格，在具體的音樂教育過程中，針對不同的教學活動載體因材施教。在音樂教學活動中，加大企業的參與度，吸引公益投資，加大音樂教育場地、資金、師資力量的投入，是一種強有力的舉措。一場好的藝術演出需要燈光、音響、電子大屏幕、網絡互動平臺等的支持，良好的設備可以保障音樂活動的順利進行，良好的演出教學效果可以激發教師和學生參與音樂教育活動的積極性，還可在擴大企業知名度的同時增強校企合作，提供給學生更多的就業機會。一舉三得是社會和時代賦予理工科院校發展音樂教育的良好時機，資金和大眾的支持保障了教學的良性發展，也是音樂教學走上發展有特色的理工科大學音樂教育的必經之路。
作者：趙俠 倪志剛 單位：北華航天工業學院會計系 北華航天工業學院黨委組織部
音樂教育教學論文:音樂教育教學工作性質
一、音樂教育教學工作的意義
音樂藝術始終遵循文化藝術的發展的規律，因為音樂由藝術和美學結合，音樂也有著自己獨特的特征和作用，為此在認知音樂的過程中必須清楚的認識到音樂的性質。
1.音樂是聲響藝術，因為音樂的物質在于聲音，因此音樂必須依托聲音才會發揮自己獨特美妙的作用，音樂包括高、低、快、慢、輕、強、清、濁、顫等音質效果，音樂只有通過聽覺器官的感悟才能領略到它的美妙與神奇。我們所聽到的音樂是自然界最美妙的旋律，為此音樂具備天才的創意和后天的熏陶，音樂也可以稱之為增強聽覺的好方法。
2.音樂是長期性的藝術，因為音樂的波段是在有限的時間內產生共鳴，為此可以說音樂是具有時間性。
3.音樂是展現性藝術，因為音樂展現了人類社會生活，這種表現形式不是簡單的聲音形式，而是通過一定的節奏、技巧將形象意義便顯得淋漓盡致，換句話說通過彈、拉、唱、擊等手段將音樂意義表現出來。
4.音樂是一種情感藝術，音樂通過特殊的聲響與人的內心感觸產生共鳴，甚至與人的心理感應交織在一起產生聯想、幻想，給人一種美的感受和熏陶。音樂雖然擁有上述的一些特征，但是所造成的感觸是客觀的，因為每個人的生活方式、生活經驗、文化素養參差不齊，所以音樂所產生的內心共鳴也不盡相同。同樣的音樂在不同的人群中所產生的效果大同小異。依據上述音樂特點可以斷言，音樂教育教學的意義就在于運用音樂文化熏陶學生、通過美學教育教學手段達到培養學生美學情感的目的。
二、音樂教育教學工作的性質
音樂教育教學是以音樂為主要內容的教育、培訓的活動，它是人自身發展的產物和社會文化現象，音樂教育教學是培養人的系統工程。就音樂教育教學來說，它與其他學科有著諸多相同之處，因為教育教學的的落腳點就是人，它始終是政治、經濟、社會生活的寫照，始終受經濟和生產力發展的影響和制約。我們的教育方針是，使受教育者在德、智、體、美、勞發展，使學生成為有道德、有理想、有文化、守紀律的一代新人，最終達到提高公民素質的宏偉目標。那么音樂教育教學最主要的功能作用在于運用美學知識熏陶學生，在培養成為有道德、有理想的一代新人工作中發揮其獨特的優勢和作用。音樂作為文化藝術的范疇，它在藝術美學教育中有著不可替代作用。它培養學生樹立正確的審美觀，凈化學生心靈，為此音樂教育教學工作是整個文化教育工作中必不可少的教育形式和手段。音樂教育教學工作從古到今都成為學校實施教育工作都有的形式和步驟，是小學階段重要的課程之一，在科學技術飛速發展的今天，尤其是在開展社會主義精神文明建設的當前具有重要的現實意義，由此可見，音樂教育教學工作的性質決定了音樂教育教學任務、要求、方法、意義等含義。
三、音樂教育教學工作的重要性
音樂教育教學工作是人類創建文明的重要佐證之一，它經歷了久遠的產生、發展歷程，人們在生產生活過程中產生幻想、聯想、模仿，從感性意識逐步發展為理性認識，并發展成為實施教育教學活動的重要途徑之一。音樂教育教學工作現成為傳承人類文化的沃土，創建文明社會、文明世界的教育平臺。音樂教育教學工作不是單一的教學形式，而是政治、經濟、社會、文化深入、延伸和發展形式，音樂教育教學工作的自始至終都與社會聯系在一起。無論一個國家或一個民族文化藝術水平的高低，與其文化藝術水平的高低和精神面貌相媲美。音樂教育教學工作的隨著社會的進步和發展而不斷發展壯大，隨著我國改革開放步伐的加快和生產力的提升，人們對音樂教育教學工作的認識、理解、支持力度也在不斷加強，音樂教育教學工作的社會地位也得到了提升，任何形式的教育教學工作都具備自己獨特的特點、性質、價值、作用。音樂教育教學工作的價值主要以下幾個方面：
1.它由培養有紀律、有道德新人的培養得以體現，另一方面可以從發展社會文化得以體現。音樂屬于古老藝術，又富有現代氣息，為此人們對它的認識越加深刻。尤其是二十世紀八十年代以后，人們對音樂的作用和意義越加理解。
2.美妙動聽是音樂的生命線，人們從中得到享受、聯想和啟發，并可以使人擺脫煩惱痛苦。音樂藝術運用美妙的樂章流露出人們的喜怒哀樂、悲歡離合等心境、感觸和思想，音樂能磨練人的意志、激發人的斗志。例如：戰爭年代有些軍樂有著激發斗志、成為戰勝敵人的有力武器；也有音樂能醞釀情感，使人產生感情。
3.音樂無時無刻都在人們的生活當中，比如：電視、廣播、網絡等媒體都離不開音樂的陪伴和點綴，也只有音樂使圖像文字具有了生命力和感染力。比如：我們可以根據所收聽收看的電視、廣播網絡節目音樂，區分節目中包含的是善意或惡意的內容。學校音樂教育教學工作是培訓學生智力和美學能力的手段，學校音樂教育教學工作同時也在社會主義精神文明建設中起到十分積極的推進作用。學校音樂教育教學工作是文化藝術的以及組成部分，為此它具有較強的藝術性和想象性，就因為如此它的教育、引導、感染能力極強。除此之外，音樂對學生智力、情感培養有著不可替代的作用，這都是已經經過心理學家反復論證的科學依據。首先，音樂有利于培養學生的情感、想象力、創造力。其二，音樂有利于調節學生心理、促進學生健康成長。其三，音樂有利于開闊視野、增強知識、加強觀察能力。其四，學校音樂教育教學工作有利于培養學生身心健康。
四、結語
總而言之，學校音樂教育教學工作有著獨特的教育、引導、感染、啟發意義，學校音樂教育教學工作通過審美教育，培養學生良好的心理素質和積極向上的情懷，學校音樂教育教學工作可謂正學校教育教學工作催化劑，因此，學校音樂教育教學工作在培養學生崇高的理想、熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛社會主義制度、擁護改革開放政策，培養集體主義思想、促進神會注意精神文明建設、促進人類文明等方面有著極其深遠的意義。
作者：古麗扎提.阿黑哈提 單位：新疆應用職業技術學院
音樂教育教學論文:高校音樂選秀類音樂教育教學探討
一、音樂選秀類節目對高校音樂教育的影響
一方面，應充分肯定音樂選秀類節目對音樂教育的普及和推廣所起到的積極作用。根據調查問卷分析圖1和圖2我們可以看出：音樂選秀類節目極大地激發了廣大學生，尤其是非藝術類專業的大學生對于音樂的學習興趣和對自身藝術修養提升的渴望。同時，參賽選手利用搖滾、爵士、民族、音樂劇甚至京劇等多種藝術表現形式展現自己的才藝，也從另一個側面宣傳和推廣了眾多的藝術形式，尤其是一些少數民族特色的歌曲，讓觀眾領略到了不同風格的民族藝術特色。一些具有積極向上精神的主旋律歌曲不斷被選手詠唱，包括一些傳統革命歌曲經過改編以另一種形式被大學生群體所喜愛和傳唱。這些宣傳和接受效果是傳統音樂教育短期內無法企及的。而一個個“草根”脫穎而出的成功案例又鮮活地激勵著許多年輕人，讓大學生相信無論你是誰，只要不斷努力和奮斗，總有24小時能夠實現自己的夢想和自我超越。另一方面，從圖3可以清醒地認識到超過一半的學生認為音樂選秀類節目會對他們的思想或日常行為產生影響，因此音樂選秀類節目的思想導向性就顯著尤為重要。我們應看到，部分音樂選秀類節目本身是一種商業行為，其中帶有的少量不良現象會對學生產生負面影響。一些節目為了求新穎，甚至為了巨大的經濟利益變成“愚樂大眾”的先鋒，為了搶收視率，內容、形式低俗膚淺，成為了文化貧瘠的象征。還有一些音樂選秀節目過于強調個性，過分渲染個性，極易造成極端主義，違背社會和法律的道德和規范，導致集體主義意識淡漠、很難與別人合作的利己的錯誤思想。由此可見，當前的音樂選秀類節目質量良莠不齊，個別選秀類節目過于追求商業化、功利性的效果，杜撰各種“悲情故事”，吸引眼球，甚至炒作噱頭，過分夸大個性，表現低俗娛樂。一些缺乏分辨能力的大學生一旦開始跟風模仿，逐步降低藝術鑒賞能力，便無法樹立正確的思想價值觀念，進而影響個人的健康發展。
二、高校音樂教育教學的對策
音樂教育作用于人的情感世界，可以激發、引導他們追求人生的意義和價值，對于人的精神領域的深層次影響是其他教育所不能替代的。因此，正確面對音樂選秀類節目對當代大學生群體造成的多面影響，合理引導高校學生樹立正確的藝術觀、價值觀，促進學生個人的發展，已成為高校音樂教育工作者刻不容緩的責任與使命。
（一）利用學生對音樂選秀節目的興趣，激發學生學習音樂的積極性
當下流行的音樂選秀節目促進了許多學生學習音樂的興趣。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“興趣是好的老師。”在問卷分析中，87.1%的學生表示在觀看音樂選秀類節目后有進一步了解、學習音樂或相關藝術的興趣。因此，要充分利用大學生學習音樂的熱情，讓學生逐步了解音樂藝術。如可以與學生探討喜歡的選手類型，進而分析流行、民族、美聲、原生態等各種音樂的表現形式，進一步激發學生了解音樂知識的興趣。同時，應糾正僅僅局限于歌唱表演的狹隘的藝術觀，拓寬藝術學習領域。例如，在我校交響樂進校園活動結束后的訪談中，有些學生表示：從沒有這么近距離聽過交響樂，以前腦海中的交響樂就是一群人彈著聽不懂的音樂在電視上表演，現在感覺交響樂真的很好聽，很有沖擊力，能引發內心的共鳴。他們都希望這類活動能夠經常走進校園生活，陶冶情操，實現生活和藝術的結合。
（二）利用學生對音樂選秀節目的喜愛，激發出大學生提高自身音樂水平的渴望，提升學生的審美能力和人文素養
問卷分析中有65.4%的學生在觀看了音樂選秀類節目之后，有了進一步參加藝術活動、藝術社團和藝術選修課的愿望，因此充分發揮學生的主觀能動性，實現學生個人需求和音樂教育的雙贏顯得尤為重要。在教學中，我們應引導學生在領略這種獨具特色的少數民族音樂的同時，了解并認同少數民族的傳統音樂文化，讓不同民族的學生形成一種共同的中華民族認同感。
（三）開展形式多樣的藝術活動，滿足學生的多元化、多樣化需求
根據調查問卷，對于藝術教學使用新興的媒體形式有49.2%的大學生表現了強烈的愿望。那么，如何合理發揮當代大學生對于新文化、新媒體、新手段的推崇，在傳統音樂教育、藝術活動的基礎上，開展順應時代要求和迎合大學生心理的音樂教育和藝術活動呢？在教學過程中，應多為學生開設喜聞樂見的流行音樂課、流行歌曲演唱教學、民族音樂賞析、交響樂賞析等，利用微博、微拍、即時通訊等多種形式的載體表現形式，展現學生的個性特征。與此同時，還要實施課堂教學、課外活動和校園文化三位一體的音樂教育，適度開展藝術競賽，藝術巡演，藝術進社區、進企業等多種實踐，因地制宜地開展豐富多彩的藝術活動，打造品牌項目，讓每個學生都能夠參與藝術實踐，擴大音樂教育活動的受益面。另外，還可以組織和打造合唱團、話劇社、書法協會等各種藝術社團和興趣小組，調動每位學生至少參與一項藝術活動實踐，在實踐中學習藝術、提升自我。
（四）進一步深化音樂教育改革，與德育、智育相結合，促進大學生發展
音樂教育家蘇霍姆林斯基說：“對于藝術，特別是音樂，道德是其靈魂，是其存在的意義。”“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人。”荀子在《樂論》中也曾講，音樂對于心理上的作用的特點是“入人也深，化人也速”。可見，音樂是有益于人的發展的教育形式，在人類自身發展進程中產生了各種潛能素質，它能夠激發這種潛能素質并且滿足人的活動和需要的性，使之達到自身發展的較高要求。現在的大學生都已是90后學生，從圖4我們可以看出追求個性的需求比以往任何時候都強烈。因此，音樂教育也要與時俱進，多措并舉，合理定位，既要堅持音樂教育作為美育教育的基本途徑和主要內容的地位，充分發揮其陶冶情操、開啟心智、塑造健全人格的作用，提升高校音樂教育工作實效，又要更多地體現時代特征，深化音樂教育改革，因材施教，推進藝術學科與其他相關學科的有機融合，整合各個學科的特長和優勢，加強與德育、智育、體育的結合，引導學生參與校園藝術學習與實踐活動。同時，還要利用課堂教學、移動網絡等傳統、新興模式相結合的方式開展個性化教學，增強互動環節，進一步加強音樂教育與專業學習之間的聯系，促進學生的發展。
三、結語
綜上所述，面對音樂選秀類節目對當代大學生的多方面影響，我們既要認可此類社會熱點對音樂教育普及和推廣的促進作用，又要清醒地看到個別不良現象對少部分學生的負面影響，高校教師尤其是音樂教育工作者應因勢利導，充分利用大學生群體對于音樂的興趣，進階式地激發學生對于藝術的情感，提升他們的審美和人文素養，鼓勵他們積極參與藝術實踐，最終實現學生的健康發展。
作者：朱惠娟 單位：寧波工程學院
音樂教育教學論文:鋼琴教學中音樂教育教學的應用
一、應用鋼琴教學法簡介
應用鋼琴教學法能夠幫助學者在較短時間內彈奏自己喜愛歌曲，解決鋼琴彈唱與即興伴奏、即興彈奏與作曲、右手彈奏流暢性與歌唱性問題，掌握移調的規律與彈奏以及聲樂作品彈奏的方法。
二、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的重要性
應用鋼琴從本土文化入手，以中國民族音樂文化為主要元素，演奏技巧較小，以大眾化為主，普及型較強，有利于弘揚中國民族音樂文化。應用鋼琴應用能力強，大多數學生離開鋼琴譜依然會彈鋼琴，會為歌曲編配伴奏，會即興彈奏，會簡譜彈奏，會移調，會即興作曲，注重即興技能訓練，可變性強，能培養具有快速反應能力的即興創作人才，左手采取模式化教學方法，容易速成期教學內容包括動機發展、為左手和弦連接編配右手旋律、為但旋律進行編配訓練、變奏訓練、即興訓練與移調訓練等。從上課形式來看，應用鋼琴授課形式多樣，1對1鋼琴小課，2-4人小組課，10-20人數碼鋼琴集體課等形式授課。從個教學內容看來，應用鋼琴以練習曲、歌曲、即興彈唱、動機發展、鍵盤和聲為主。從教學的側重點來看，應用鋼琴注重綜合素質訓練，在強調演奏技能的同時，更突出音樂性，教學方式靈活，有利于培養音樂想象力與創造性。從理論聯系實踐的情況看來，應用鋼琴從幼兒學鋼琴期，所有教程都有和弦標記與音型提示，學習者能夠從中學到和弦與旋律的對應關系，容易培養和聲感覺，理論與實踐聯系密切。從學科發展的情況看，應用鋼琴強調多學科的橫向聯系，淡化技能訓練，注重綜合素質，對即興伴奏課程學習祈禱明顯和有力的支撐作用。
三、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的必要性
鋼琴教育是高師音樂教育中極為重要的組成部分，各大師范院校將鋼琴列為音樂教育專業的必修課程之一。基礎教育改革已在各個校園中展開，事實證明，基礎教育需要高水平的師資，這就意味著對高師畢業生提出了較高的要求。高師音樂教育專業畢業生的目標是為基礎教育服務，目前高師音樂教育專業畢業生已經顯現出與中小學音樂教育師資需求不相符的狀況。
1.鋼琴即興伴奏能力欠缺
鋼琴即興伴奏能力在當今中小學音樂課堂越來越受到普遍重視，在我國音樂教育發展中起到了重要作用。鋼琴即興伴奏要求演奏者不僅需要有扎實的理論知識，還需要將理論知識靈活運用，需要有很強的應變反應能力。從目前的情況來看，絕大多數高師音樂教育專業學生畢業后即興伴奏能力極為欠缺，不能完整的彈奏出中小學音樂教材中的歌曲，主要表現在：拿到歌曲后無從下手；對鍵盤中的各調不熟悉；不知道如何編配和弦織體；伴奏形式單一；彈奏伴奏時固定調與首調認識沖突，不能靈活運用；更不用說將歌曲彈奏的好聽，具有音樂性，伴奏的編配符合歌曲的風格與特點。應用鋼琴培養學綜合運用鋼琴的能力，將簡譜與五線譜相結合，首調與固定調相結合，基本樂理與視唱練耳相結合，鍵盤和聲與移調相結合，鋼琴彈奏與鋼琴彈唱、即興伴奏相結合，鋼琴彈奏與作曲理論相結合、作曲理論與旋律發展、即興創作、復調、和聲、曲式結構相結合，將理論與實踐有機的結合，幫助學解決學鋼琴演奏技巧不會用鋼琴，學理論知識不會彈伴奏等問題。例如，星海音樂學院音樂教育系將鋼琴配奏課程分為鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏兩個部分，課程注重學科之間的橫向聯系，整合了鋼琴基礎、視唱、樂理、和聲、作曲、即興編配等內容，從I-IV-V7和弦各種旋律位置的連接開始入手，由淺入深，循序漸進地向學生介紹各種在伴奏中遇到的伴奏音型，并通過大量的實踐讓學生掌握中外民歌、童謠和流行歌曲等不同風格的歌曲伴奏形式，讓學生掌握鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏方法，豐富學生的音樂知識，拓寬學生的視野。以綜合型、應用型、創新型人才培養目標為宗旨。課程教學內容有：鋼琴基礎訓練、鋼琴彈奏訓練、鋼琴彈唱訓練、鋼琴移調訓練、鋼琴作曲訓練。五部分教學內容互相支撐，有著密切的聯系，及時學期教學側重點是鋼琴即興伴奏，第二學期教學側重點是鋼琴即興彈奏。具體實施時，針對不同學生的興趣特點進行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用數碼鋼琴集體課教學，采用啟發式教學方式，通過探索、模仿、即興、創作等速成教學，啟發學生的音樂想象力，拓寬思維空間，彰顯動手能力。教學有大課講授及課堂抽查學生作業等環節，并對共同出現的問題加以點評。具體教學手段有：你彈我唱練習、集體單聲部彈唱練習、集體二聲部彈唱練習、兩人一組簡譜移調與伴奏練習、集體伴奏聲部與個人即興彈奏聲部練習、個人即興作曲展示等。
2.理論與實踐明顯脫節
絕大多數高師音樂教育專業的學生，在交完鋼琴作業以后便很快將彈奏的作品忘記，學了幾年甚至十多二十年的鋼琴，卻不能彈奏一首完整的作品。大多都會以長時間不練琴、或記不住譜子等借口為由，不敢彈鋼琴，不會用鋼琴。花了一兩個月彈奏出一首作品，幾天不練就忘記的例子比比皆是。曾經在一次小學音樂教師招聘考試中，考官拿出本校校歌（簡譜，G調）讓考試者即興自彈自唱，可能將其完整流暢彈唱出來的同學寥寥無幾，要么能彈不能唱，要么能唱不能彈，要么和弦編配混亂，要么織體選擇單一，要么對調不熟悉。這些情況都是當下高師音樂教育專業學生普遍存在的問題，難道不能引起大家的足夠重視嗎？在日常的學習中，將音樂理論課程與鍵盤脫離，學生只會在紙上做四部和聲，只會在紙上創作歌曲，只會在紙上編配和弦，只會在紙上聽寫和弦與音程，只會拿著課本進行視唱，學完理論知識后往鋼琴面前一坐，腦子里便一片空白；或者學生將鋼琴譜中的每個音、每個符號都一一彈奏下來，而并不清楚這首鋼琴作品的和聲走向是什么？采用的哪些和弦？為什么會用這樣的織體彈奏？不同的織體選擇會有什么樣的音響效果，表達怎樣的情感？這些問題很少有學生去思考過。這樣脫離鍵盤學習理論，脫離理論的學習鋼琴演奏，怎么能真正做到將理論與實踐有機結合，甚至靈活運用？應用鋼琴將基本樂理、視唱練耳、鋼琴演奏、作品分析等課程有機結合，靈活運用，一切知識點從鍵盤入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音樂性，再從感性熱認識中提煉出音樂知識點。其視唱練耳課，打破了傳統的老師彈學生唱、老師彈學生寫的模式，而是讓學生自彈自唱，當學生每演唱到哪個調的練習曲，就能夠熟練的掌握該調的和弦以及和弦連接的方式，并以大量的歌曲作為例子，讓學生在學習過程中積極主動，在快樂和興趣中獲得理論知識與實踐。
四、結語
總之，作為中小學音樂教師，需要的是站得住講臺、上得了舞臺的綜合性人才，而并非鋼琴演奏家。對于音樂教育專業的學生來講，學會應用鋼琴，將鋼琴作為教學工具在課堂中靈活運用更有意義，更適應社會發展的需要。因此，在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法是非要重要，而且很有必要的事情。
作者：唐維霜 單位：成都師范學院
音樂教育教學論文:醫學院校音樂教育教學的革新
音樂素質教育是提升大學生人文素質不可或缺的途徑,是培養復合型人才的必要組成部分。然而當前在醫學院中的公共音樂教育的現狀是學校本身對公共音樂教育重視程度不夠，學生對音樂教育缺乏正確的認識。不僅僅是醫學院校，相當部分高校都存在著音樂教學指導思想不明，專業教育理念僵化的問題。在辦學理念方面學校仍沿用專業音樂院校的教材和課程設置模式，教學特色不夠鮮明。教育部在全國學校藝術教育發展規劃中就明確提出要重視普通高等學校藝術教育建設,逐步建立和完善藝術教學制度。為了解決當前醫學院校音樂教育教學中存在的這些問題，主要有以下舉措： 一、建立科學的音樂教育教學體系 設立公修課和選修課兩類課程，并且下設多門音樂專業課程供學生選擇。目前我們醫學院只設有較為單一的選修課并沒有公修課，同學們缺少選擇的空間。結合我們醫學院校的專業設置和醫學生本身的特點，音樂素質教育要體現以學生為本，讓大學生從被動學習中解放出來,并建構體現大學生主動學習的教學模式，在教學過程中較大限度地讓學生參與到音樂欣賞活動之中,在感受美、表現美、鑒賞美、創造美中充分體大學生的主體地位,充分調動他們的積極性和創造性。爭取讓音樂教育教學成為醫學生緊張的學習過程中的一種放松。錢學森先生曾指出：“一個國家和民族要在科學技術上取得突破，在教育這一環節，藝術教育這一塊是必不可少的。”協調藝術教育與科學教育之間的和諧關系。在推進公共音樂素質教育改革進程中,我們不僅要注重科學教育的發展指標,而且要注重藝術教育的發展指標，不僅要促進科學教育和藝術教育師資素質、數量比例的協調發展,而且促進藝術教育和科學教育投入比例的協調發展，防止出現因自身發展不平衡而制約整個發展前景的局面。 二、建設音樂教學資源共享網絡體系 音樂教育教學與普通教育教學并非是脫離的，它們之間在擁有不同個性之外，還具有部分共性，而這些共性就使得音樂教育教學有了借鑒和參考的地方。比如網絡在學校的教育教學過程中起到了越來越重要的作用，我們可以利用校園網絡，建立起音樂教學的資源共享，與同學們分享多種多樣的音樂資源。學生對自己的學習具有充分的自主選擇權利，包括學習時間、學習內容都可以根據自己的需要量身定做。網絡體系可以營造一種氛圍，為學生提供豐富多彩的教學資源，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，豐富音樂的審美體驗，切實提高大學生的音樂審美能力。同時可以更好地因材施教，發揮學生學習的主動性。 三、加強音樂教育師資隊伍的建設 培養高素質的人才，師資力量是關鍵。而目前非音樂專業學校普遍存在著音樂教師人員缺乏、教師專業搭配不當的問題，阻礙了音樂教育的進程，造成學院音樂教育教學的落后情況。努力提高師資隊伍的綜合素養首先是提高教師的責任心。音樂教育本身就是極富情感性的教育，對傳授者有著很高的情感要求，要真正熱愛它方能全身心的投入。以高尚的品德和人格魅力征服學生，使學生感受到教師的真誠和熱情，讓學生們真正的喜歡上音樂。其次是教師的自身知識結構，音樂基礎知識要扎實，音樂技能要，單一的專業方向，已經遠遠不能夠適應當代音樂教育的教學要求。另外當前的音樂教育講求與多學科和文化的交叉。同學們也想除了對音樂本身的學習之外，能夠獲得更多的知識，擴大自己的知識層面，這就要求教師們在進行音樂教育的同時，廣泛提高自己的綜合知識水平，在日常生活中有積累，在專業學習中有涉獵。只有教師們的綜合素質提高了，才能更好地適應新形勢下的音樂教育，以促進學生綜合素質的提升。 四、豐富校園文化平臺 校園文化是由師生共同創造的一種具有校園特色的人文氛圍，對大學生的素質發展具有重要的影響作用。因此應當鼓勵學生開展形式多樣的文化活動，如舉辦歌唱比賽、合唱節、校園文化節、文藝匯報演出、音樂基本技能的學習等，鼓勵成立學生藝術團，定期舉辦音樂藝術講座，適時邀請專業演出團體或有音樂特長的師生舉辦專場演出，使廣大學生在濃厚的文化藝術氛圍中接受藝術熏陶，從而提高音樂審美鑒賞能力。音樂藝術實踐的覆蓋面廣，其內容也包括很多方面。通過指導學生參加這些藝術實踐活動，可以鞏固所學的理論常識和基本技能，加深對音樂藝術的理解和喜愛。我們培養的目標不是片面追求專業技藝的畸形人才，而是既要具有堅實的專業知識，又具有較寬厚的人文素養、有更大潛力的人才。
