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音樂課堂教學論文:新時期小學音樂課堂教學論文
一、優化教學語言，達到簡練
語言是信息的載體，優美的語言能夠傳達有效的知識。在有限的課堂時空里，教師的教學語言是提升課堂教學效率的重要因素之一。特別是小學生的思維能力還比較弱，處于以形象思維為主，邏輯思維為輔的階段。因此，教師應根據學生的特點，重視自身修養，規范語法，理清邏輯關系，用詞，掌握知識，表達知識點。同時在教學過程中，教師要觀察學生的反應，根據學生的情況及時調整自己的教學策略，確保學生能夠及時的接收到信息。例如，在音樂教學中，有很多字義相似的術語，但是他們表達的意義是不一樣的。
如“節拍”與“節奏”，這兩個詞語在音樂教學中所代表的含義是不同的。這種時候，就要靠著教師的語言表達能力才能夠使學生明確的分清這兩個詞語之間的異同點。另外，教師用簡練的語言進行教學，講在點子上，緊扣教學目的，抓點帶面，能夠有效地提升課堂效率，保障在最短的時間內向學生輸送最有用的知識，增強知識傳授的透明度，使學生能夠有效地接收到的知識。
二、多媒體與樂器想配合，提升課堂教學效率
在經濟與信息快速發展的今天，多媒體已經能夠普及到教學應用中，全國大部分的學校也能夠用得起一些簡單的樂器。教師要合理應用這樣的教學資源，使用多媒體與樂器相配合，激發學生的學生興趣，提升課堂教學效率。采用多媒體的聲音、影像、圖片和文字等，通過聽覺與視覺等感官的全方面刺激，都能夠使學生對所學知識印象深刻，提升學生的學習效率。但是，教師要注意的是，多媒體教學不能夠喧賓奪主，教師應該在學生理解知識的基礎上去激發學生的想象力和創造力，不能夠使學生過度依賴多媒體，受制于多媒體，這樣反而阻礙了課堂教學效率與教學質量的提高。另外，在經濟條件允許的條件下，教師適當使用樂器配合教學，比如說鋼琴、手風琴、笛子、口琴、吉他等，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠使學生實時的了解一些樂器的特點，提升學生的音樂素養。比如對于《金孔雀輕輕跳》的教學，教師可以引入傣族文化的相關知識，并采用葫蘆絲演奏，同時，向學生普及關于葫蘆絲該種樂器的起源、聲色特點以及演奏方法等等。
三、鼓勵學生自主創新，激發學生主體意識
新課改要求教師要尊重學生的性格和特點，給予學生自主發展的空間。每一個人都有著與眾不同的特質，這都是學生很寶貴的財富，教師要在教學過程中引導學生去發現自己的特質和優缺點，能夠自主的根據自己的特點來學習。教師要避免傳統式的“生產線”培養，以培養出各種類型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的時候，有的學生可能喜歡哼唱，有的學生可能只喜歡唱譜，有的學生只喜歡唱歌詞，這都只是學生對自己喜好的一種表現方式。教師應該要尊重學生的這種表現，對于喜歡譜學生，引導他去學習更多關于譜曲的知識，而對于喜歡歌詞的學生，可以引導他去感受歌詞中的美，并鼓勵他能夠根據自己的情感體驗和興趣愛好去嘗試填詞。更有一些學生喜歡用舞蹈去詮釋自己喜歡的歌曲，教師也要給予正確的引導，培養學生的節奏感，使學生能夠正確地跟著節拍跳舞。至于怎么跳，那是學生自主的想象空間，教師要以欣賞鼓勵為主，只要在主要的關鍵點給予指導就行了。
四、總結
總而言之，提高小學音樂課堂教學效率，方法是多種多樣的，教師要善于觀察，根據學生的具體特點進行相應的教學改革，要敢于創新，敢于將新的教學方法實踐到教學活動中，并善于自我總結，讓學生從小就培養對藝術的喜愛，培養他們能夠感受音樂，理解音樂，表現音樂的能力，提升學生的綜合素質能力。
作者：吳秋月 單位：福建省泉州市培新小學
音樂課堂教學論文:中學音樂課堂教學論文
一、課堂活動設計同課堂教學兩者之間的不同點
（一）教學方法上的不同
首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。
（二）教學內容上的不同
中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。
（三）教學氛圍上的不同
教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。
二、課堂活動與課堂教學的合并與互補
（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合
在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。
（二）教學方法應該揚長避短
無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。
（三）不斷地對教學內容進行更新
傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。
三、結語
音樂是自由的，教師只有將音樂課堂活動與課堂教學結合在一起，才能夠讓學生的音樂思想不被束縛，更好地徜徉于音樂的世界中。
作者：劉暢 單位：河北省承德市及時中學
音樂課堂教學論文:高中民族音樂課堂教學論文
一、民族音樂的含義與意義
我們可以從狹義與廣義來區分民族音樂。從狹義上來講是指基于各民族社會背景與生產勞動過程中具有本民族音樂形態特征的傳統音樂。從廣義上來講是指各個民族在一定文化領域中或者社會環境中所共有并且被傳承的音樂總體。民族音樂從客觀上來看屬于人類每個民族文化領域中最真摯、最感人、最唯美、最富有內涵、具有很強的生活氣息與民族特性的音樂文化范疇，可以說是人類音樂藝術中最偉大的成就其中之一。一個的民族音樂對人素質提高具有一定的推動作用，能激發民族發奮圖強，不斷進步，用心靈去感受它，必定能振奮人心，提高民族自豪感，還能讓的民族音樂文化得到繼續傳承，因此，民族音樂充分的體現了炎黃子孫的精神，對于青少年還能起到凈化心靈，樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀的作用。
二、提高高中民族音樂教學的策略
大部分的高中學生都不喜歡傳統的民族音樂，他們一致認為民族音樂沒有流行音樂好聽，更談不上去如何欣賞與感受民族民樂的內在美，這是所有高中音樂教師遇到最為普遍的問題。剖析其原因來看，實際上這些現象的出現是與老師的教學方式有很大的關系的，高中學生之所以對民族音樂如此排斥，是因為沒有興趣，沒有興趣就沒有積極性，自然不會有良好的教學效果，更談不上增強青少年的民族自豪感。筆者通過以下方法來激發學生的興趣，提高其積極性，讓學生了解到民族音樂的精髓。
首先，要讓學生了解民族音樂，教師應該創設情境、營造氛圍，把學生的興趣激發出來。課堂教學中的教學情境是指教師通過教學內容與學生共同打造一種可以將學生引入與教材內容相融的學習氛圍中，而且這樣的氛圍可以吸引學生的注意力，對學生的審美心境有良好的培養，可以更好的去引導學生通過聆聽學會感知，達到認知，激發其想象，理解音樂作品的內涵，讓學生獲得審美情感體驗，陶冶情操。例如：我們非常熟悉的《青藏高原》，為了更好的營造氛圍，創設教學情境，筆者先讓學生對一片雪域風光進行欣賞：美麗的草原、蔚藍的天空，一望無際的雪地，伴隨著大家熟知的哈達以及向往的拉薩，這樣的學生的注意力都吸引住了，在這樣的情境中學習，很容易讓他們的內心世界所到震撼，升華主題內容。創造良好的教學氛圍，將學生學習民族音樂的興趣充分的激發出來，只有這樣學生的學習興趣與求知欲望才會不斷的涌現出來，因此課堂之間創設情境是非常重要的，也決定一節課的質量。《青藏高原》體現了民族獨有的文化領域，也是得到人們的肯定，無論是歌詞與旋律都被得到廣泛的推廣，這樣學生能感受到民族音樂也是被很多歌曲所借鑒的，而且也取得了一定的成功，通過影片、畫面，將學生帶入意境，才能激發其創造靈感。這樣學生才能體會到學習民族音樂的樂趣，達到靜穆審度、情理交融的境界。
其次，教學方法要靈活多樣。在對新知識的傳授過程中，教師要拋棄傳統的說教方法，這類填鴨式的方法已經跟不上時代的步伐了，只能讓學生更被動，沒有主動學習的動力，更談不上創造性思維，逐漸失去創造靈感。我認為課堂可以交叉使用談話法、發現法、討論法等教學方法來創設教學意境，從而調動學生的思維活動的積極性、主動性，產生創作靈感，讓學生養成積極學習的習慣。
再次，要將課堂的教學內容進行延伸。高中學生排斥民族音樂很大的原因來自于對民族音樂的歷史文化背景知識不夠了解，因此要多注重這方面的呈現。筆者認為在教學過程中要堅持為學生帶來更多的背景知識，并結合時下比較流行的音樂進行綜合講解，一步步帶領他們去理解、感悟，培養學生的審美情操。例如：大家非常熟悉的民族樂曲《梁山伯與祝英臺》，可以從歌詞著手：“碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。樓臺一別恨如海.
染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。”在同學們了解了這個典故之后，再啟發學生從故事情景中去想象當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶的動人畫面，然后啟發他們探尋《梁山伯與祝英臺》這首作品的深層意義。總之，新課改的要求是讓我們找到一種新的教育理念并將之確立；更要緊貼時代的步伐；教育重點要重在創新，在傳授知識與技能的培養過程中，一定要關注到學生對民族文化的情感，態度，要了解到他們對音樂的追求意向；著名音樂教育家柯達伊也說過，民族文化是民族的本性、民族的尊嚴、民族的意志，高中音樂教育要牢固地建立在本民族的音樂基礎上。學生愛自己民族的音樂，愛欣賞民族音樂，才會去創造，這樣才能繼續傳承民族音樂文化的精髓。
音樂課堂教學論文:小學音樂課堂教學論文
一、借助教材重復，引導音樂自主學習
小學音樂教材包含豐富內容，教師在利用教材實施教學時，要充分利用教材插圖、文字。特別是需要強調的樂理知識內容，要讓學生反復閱讀識記。教唱歌曲時，也要對重要章節進行反復領唱。在教學反復中，教師還要注意對學生進行有效引導，要讓學生體會重復的效果，明確不同重復階段需要完成的教學體驗，并能夠建立自己的認知體系，在不斷反復中進行總結。好的音樂因子能夠對我們的感官造成刺激，也會觸動我們的情感開關，重復之后，對音樂的審美評價也會發生變化。在學習《牧羊女》這首歌曲時，教師先對歌曲背景情況進行了介紹，然后對歌曲內容進行反復講解，對音樂節拍、感情因素運用等進行針對性引導。為讓學生對音樂作品有更深刻感知，教師讓學生自主學習，并根據教材上歌詞進行自編自演活動，就是根據歌詞給歌曲配上動作和表情，學生自娛自樂。學生學習熱情非常高漲，課堂內呈現一片繁榮景象。教師讓學生借助教材歌詞進行自主學習，學生在反復演唱中獲得系統音樂體驗，為打造高效課堂奠定堅實基礎。
二、借助媒體重復，強化音樂記憶功能
多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經典音樂作品，能夠極大調動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。
三、借助語言重復，實現音樂文字轉化
音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知。《好孩子要誠實》這首歌曲與學生生活實際聯系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內呈現熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿插進來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。
四、借助動作重復，體現音樂操控功能
在小學音樂課堂教學中借助動作進行重復，就是要學生親自參與到音樂課堂教學活動中，并在反復動作操作中形成實踐音樂體驗。應該說，親自參與音樂活動，這是音樂學習的最重要成長途徑。心動不如行動，如果能夠讓學生在音樂學習中，模仿歌曲畫面動作，在實際演唱時有動作伴舞，這樣的音樂學習體驗將是特別深刻的。我們常常會看到爺爺奶奶們在一起跳廣場舞，當音樂響起時，他們會情不自禁地加入舞蹈行列之中，也許他們根本就沒有什么音樂基礎，但卻可以隨音樂手舞足蹈。這充分說明參與實踐操作是學生學習音樂的最重要形式。學習《劃船》這首歌曲時，教師利用多媒體播放相關課件，通過反復領唱教唱，讓學生掌握曲調和歌詞，然后教師彈奏旋律，讓學生跟唱。教師還專門挑選了幾個學生到前臺來表演。多媒體播放《劃船》視頻，里面有很多表演動作，讓學生先模仿，然后展示給大家看。在這個過程中，教師引導學生反復做動作，學生學習非常有成效。在這個實例中，教師利用多媒體反復播放歌曲，給學生帶來音樂體驗，學生反復練習動作表演，對音樂有了更深刻的理解。這樣的音樂學習自然呈現高效性。重復在音樂課堂教學中的廣泛應用，對不斷提升學生音樂感知有重要意義。由于聆聽有不穩定性，音樂感知不會在一次聆聽中建立起來，需要反復多次地聆聽，并進行多次的認知升華，這樣才能形成完善的音樂感知體系。小學音樂課堂教學中的重復還體現變化性、生成性，要讓學生聽一次有一次的收獲，要注重個性發展，注重音樂實踐和音樂創造的過程性。重復是好音樂經久不衰的根本原因。
作者:曹文慧 單位:江蘇省射陽縣小學
音樂課堂教學論文:淺談高中音樂課堂教學探究
淺談高中音樂課堂教學探究
高中音樂課程改革過程中，各種觀念百花齊放，音樂課堂從以前純音樂技能和音樂知識的傳授到加入了各種其他的因素，例如人文知識的貫穿，例如姊妹學科的滲透甚至綜合等等。這些新的元素來到音樂課堂，讓很多教師如看見了萬花筒，不知該如何取舍，這些內容的被有的教師不加方法地引進，有的音樂課堂變得雜而不純，有的音樂課堂充斥著各種知識卻恰恰減弱了音樂的魅力，音樂課堂的音樂性就在這些因素的沖擊下被減弱了。要表現音樂課堂的音樂性是一個非常藝術的過程，一個拿捏不當，音樂的美感就會被破壞，音樂的魅力就會被淹沒，所以，使音樂課堂具有音樂性，首先是教師的一種藝術，一種方法的藝術，在實踐課堂中，越來越覺得要使課堂音樂性得到的體現，要創造這樣一種課堂的藝術是需要多方面的細心設計策劃，實在是并不容易的事情。體驗音樂的美感應是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。大音樂教育的音樂課堂，學生只是音樂的嘗試者，并不是專業音樂人，教師想從音樂技法上吸引學生，學生還沒有這么專業的鑒賞力，想單從音樂的興趣上激發學生，課堂音樂在流行音樂面前，不能使學生有更特別的興趣。所以，要想讓學生感受到音樂的美感，作為音樂教師必須做到以下幾點：
一、設計的音樂聆聽環境
在高中的音樂教學中，創建一個良好的音樂聆聽環境至關重要，一般情況下，聆聽環境是從硬件和軟件這兩個方面去組建的，首先應該有的音響設備，因為音響設備是演繹音樂的重要設備，音樂是純凈和秀美的，在教學中，無論教師怎樣講解，都不如真正優美的聲音傳遞到學生的心中更有效果，只有通過美好音樂的聆聽，讓學生自己感受云月的美好，才更有教學效果，如果學生不能感受音樂的美好，教師理論講解再高深，也是沒用的，只有學生親自感覺到音樂的美好，在心中樹立了音樂的純凈與美好，才能激發學生學習音樂知識的興趣，相反則是適得其反。教師在選擇聆聽音樂時，一定要注意音響設備要過關，因為只有好的音響設備才能表現出好的音樂質量，在高中的音樂教學中，學校要為音樂課程創造一個良好的音樂體驗環境，在設備的購買上要注重音響的質量，一定要保障在音樂課堂上的音響效果，只有好的音響效果才能達到好的聆聽環境，這樣，教師在課堂上才能充分激發學生的興趣來，才能更好地提高課堂效果。
二、創設適合學生的音樂背景
在講解音樂時，一定要注意講解音樂的背景，因為每個音樂都有自己的創作背景，只有講解明白音樂的背景才能讓學生更好的體會音樂本身的魅力，如果沒有明白音樂背景就去講解音樂，那么多半是很費力，而且效果也很差。例如，在講解貝多芬的作品時，一定要講解貝多芬的復雜背景，包括他的人生的起落悲喜，貝多芬的生活歷程與情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因為音樂是聲音的藝術，在給學生講解完貝多芬的人生傳奇后，通過他的音樂，學生們會更加深刻的理解音樂的內涵，才能更好地體會音樂帶來的美感。
三、重視音樂課堂中音樂聆聽所占的比重
在音樂面前，教師介紹多少，說多少音樂的美，那都是教師的個人感受，這種感受是不能強加給學生的，要學生認同，還不如教師提示一兩句，更多的時間給學生聽，給學生感受。一堂音樂課，學生聽的時間應該起碼有半堂課。可以是這樣的一個過程：先完整的聽。教師應該提示學生盡量靜下心來閉目聆聽。完整的音樂形象對學生非常的重要，及時遍完整的聆聽，學生其實有很多感受，有的學生并不會用語言描述出來，教師也不應該追求在這個過程之后，有多少個學生說出了自己聽音樂的體驗。
這種說出來的體驗是表象上的，更深層的體驗其實在心里，教師只需要注意學生是不是對這個音樂明顯有了興趣，明顯沉浸到了音樂中，就成功了。再多次聆聽。在多次聆聽中，學生有了自己重視的片段，熟悉了音樂旋律，并且喜歡跟唱。這就是學生喜愛上了這個音樂的表現，也是音樂魅力吸引了學生的表現，單靠教師講述想糾正學生對流行音樂的偏好根本不可能，但只要課堂有時間反復地聽，學生在耳熟能詳，有充分機會聆聽透徹健康音樂的基礎上，音樂自然能讓他們有所改觀，音樂教師千萬不要從自己的角度就輕視音樂的魅力。這一點上，可以借鑒一下語文教學中的“美讀”這一方法。多讀，自然能感受其美，多聽多唱，自然可以讓學生感受音樂其美。教師要是轉換一個角度，不單從自己教上去想，而是從學上去體驗，就能感受到，學生喜歡的是聽和唱，不喜歡的恰恰是教師講得過多。學生最不感興趣的歌曲，要是整堂課用大部分的時間給他們聽唱，其實，他們都不自覺地下課了還在哼唱，音樂教師其實并沒有正視過音樂本身的魅力，而是太迷信自己講述的魅力了。
四、教師應該重視音樂的升華和提煉
在高中音樂的教學中，教師可以有一些自己的見解和知識介紹，不過，可以有一些藝術的處理方式。例如，想介紹歐洲音樂風情，很多教師想將歐洲建筑和文化給學生一個印象，這個當然有助學生理解歐洲音樂的風格。可是，為什么不能將這些文化建筑圖片在音樂播放的過程中作為一種輔助的視覺效果呈現呢？這樣可以不打斷音樂的連續性，不影響音樂的聆聽，學生的看和聽是可以同時進行的，所以，這些人文風景的介入，既恰當，也沒有影響課堂的音樂性，恰恰成了一種非常好的輔助，所以，新課程標準中的很多理念非常正確有效，只是教師在操作時候，沒有找到最恰當的方法而已。課堂中，每堂課對音樂技巧和知識的傳授，是循序漸進的，每堂課需要達到的知識目標并不多不特別復雜，這些知識目標可以在不知不覺中傳授給學生。例如在聆聽奏鳴曲時，教師將奏鳴曲的曲式結構呈現在黑板上，一個簡單的講解，學生就能夠理解了，更多的是讓學生能在聆聽中對照圖式進行區別，教師要節約這些知識講解的時間，如果把這個變成了數學課上的分析或者語文課中的段落分析，音樂的魅力一樣會蕩然無存。
結語
音樂課堂，音樂體驗一定是及時位的，唱譜等技能訓練，都是為完整的音樂體驗做鋪墊，唱歌課中，發聲方法的教授等等，也是為學生能優美完整地演唱為目的，教師將聆聽放在重要的位置來進行課堂設計，這樣一個有完整音樂體驗的課堂，才具有了音樂課堂的特點，才能更好地提高高中音樂教學質量。
音樂課堂教學論文:新課標下的中學音樂課堂教學
新音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂課堂中讓學生體驗音樂的審美情趣。如何在音樂教學中培養學生的創新思維，如何利用現代多種教學手段。達到課堂氣氛活躍.愉悅學生身心.開發智力的教學目的。 我就對于新課標后的中學音樂課堂教學.從音樂課程價值體現的幾個方面來談一下自己的觀點：
一、在新課標下的中學音樂課堂教學，應優化音樂課堂中的整個審美情趣。
新課標下的音樂理念以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，是音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情知互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下基礎。
音樂的審美情趣，就是喜歡和愛好什么音樂的問題。一個學生為什么喜歡這種音樂，不喜歡那種音樂，和學生的家庭、經歷、性格、文化修養等方面有關系。首先我們應尊重學生的個人趣味，進而更深一層地通過音樂教學，把健康、純正、明確、自然，對人類社會有意的音樂展現出來，提高學生的藝術修養，培養他們高尚的審美情趣。
二、在新課標下的中學音樂課堂教學，應重視中學音樂新課程教學中創新思維的培養。
在音樂教育教學中進行創新精神和創造能力的培養是我們音樂教育工作者最首要的目的和任務。作為一名音樂教育工作者，深知自己肩上的責任重大，在此也愿為音樂教育乃至整個教育的發展奉獻自己的微薄之力。
1.轉換教學角色，樹立學生主體地位
比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。
例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得好。教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事。
2.淡化教學目標，增強興趣
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三 個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
⑴開頭要新穎
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。
⑵銜接要巧妙
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節更愉悅……
⑶結尾要愉悅
俗話說：“好聚好散”嗎？好的開端很重要 ，結尾更重要.老師要巧妙的設計下課前得幾分鐘 ，爭取讓學生能有你‘好結尾’的魅力吸引他們愿再來光顧音樂課！
如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。
再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些的通俗歌曲，如黃征的《奔跑》，周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。
3.突破教學模式，拓展學生想象空
如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。
再比如在欣賞廣東音樂《步步高》時，我讓學生邊欣賞邊畫一幅想象畫，結果有學生根據歌曲情緒的變化畫了一幅類似旋律線的畫面，有的學生畫了一幅重陽節和外公爬泰山的畫面，還有學生畫了一幅一群小孩打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞，單從眾多的想象畫中，可以看出學生都很積極主動地在思考、在想象。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。”人的想象力是無窮無盡的，想象力可以創造出世上最美的東西，拓展學生的想象力，是培養學生創新思維最有效的途徑。
4.弱化教學考核，鼓勵學生自主評價
“這是音樂的本質，也是利用音樂開發培養學生創新思維的依據。地把握新理念，恰如其分地運用新課程培養學生的新思維，新課程下的音樂教育，必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，著力培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的發展，這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。
三、新課標下的中學音樂課堂，可以以多媒體手段輔助音樂教學，達到課堂氣氛活躍、愉悅學生身心、陶冶情操、開發智力的教學手段。
1.激發學生興趣、調動學生主動性
在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感 到枯燥、單調，這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易 分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的midi音樂、文字、圖 片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主 動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優 美畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
2.運用多媒體，創設情境，激發學生興趣
在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學環節中，為了讓學生能更快地認識并 熟悉四種西洋木管樂器的音色和形狀結構特點時，我通過電腦分別播放每一種樂器 演奏的midi音樂片斷，然后利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看，學生對每種 樂器從音色到形狀都有了一定的感受和認識。這樣，學生在欣賞樂曲的過程當中就 能自然分辯出不同樂器的音色，從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒。
在欣賞課《春江花月夜》的教學中，我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試，聽 磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之七十，教學效果一般，而通過多煤體欣 賞樂曲的班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學 生對于midi音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更 大限度的調動學生的主觀能動。
3. 運用多媒體,創設動態情境，突破重難點
音樂課不同于繪畫課，可以用色彩線條來展示作品，也不同于語文課，可通過語言文字來敘述，而是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。因此，學生在學習中常常會遇到困難，思維受到阻礙，這時利用多媒體課件適時巧妙演示，把抽象的樂理知識進行形象化處理，變得直觀、有吸引力，更好地突破難點。
民族器樂是我國民族音樂文化重要的組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術價值，學生認識和了解民族樂器是必要的，可是，一整套民族樂器數量多、體積大，教學中不便于也不可能一一展示實物，如果教師僅僅是紙上談兵，一堂課講下來也不能讓學生體驗各種樂器的音色，教師演奏多種樂器的能力也是有限的，而借助多媒體視聽設備能很容易地實現這個教學目的。
教師利用多媒體技術，將各種樂器一覽無余地展現在學生面前，利用聲畫同步技術，讓學生感受每一件樂器的發音特點和效果，視覺能力和聽覺能力互補結合，增加了學生分辨和記憶能力，避免教師費時費力空談樂器的形狀、音色以及學生對知識點死記硬背的現象，抽象的教學內容由于多媒體的介入而 " 改頭換面 " 變得形象生動起來，合理恰當地重視了視聽的體驗結合，學生帶著愉快的心情，積極主動地參與到學習中來，教學中收到了較好的效果。
音樂教育家杜威說過：“教育即生活”在新課標提倡下，我們的音樂課是活躍的，快樂的，但要真正達到在中學音樂課堂中使學生“樂中學，學中樂”那還是一件艱巨的任務。我們就需要從實踐課堂中體現：能讓學生感受到音樂的審美，能通過我們的課堂體驗到生活中的美.音樂中的美！讓學生去創造音樂.聆聽音樂.感受音樂吧！
音樂課堂教學論文:淺談農村音樂課堂教學中電子琴的應用
淺談農村音樂課堂教學中電子琴的應用
隨著我國經濟的發展和音樂教育地位的不斷提高，中央和地方對音樂教育的投資越來越大，但是鋼琴的普及在農村中小學中還有一定的困難，電子琴卻得到了逐漸的普及，怎樣把有限的電子琴用進音樂課堂里去，使之能夠更好的為音樂教育服務，提高課堂效率擺在了各位音樂教師的面前。我認為，農村音樂教師的水平良莠不齊，教師本人應加強彈奏練習掌握和提高自己的基本演奏技巧。但是音樂教師不僅要有基本的知識和一定的演奏技能，而且還必須掌握電子琴用于全部音樂領域的方法和技巧，否則就會造成教育資源的浪費，甚至會給音樂教學幫倒忙。因此我們必須要從理論上和實踐能力方面研究關于電子琴在中小學音樂課中的高效使用問題。
在音樂教學中，電子琴是不及鋼琴那樣理想，但和風琴比較起來也是一件不錯的樂器。由于電子琴有固定的音高，并按照十二平均律組成，可以自由的訂調、轉調、降調、升調等彈奏，也不需要像風琴那樣不斷地踩踏供氣，使用起來方便高效，還可以變化音量，音色，能夠更好的滿足音樂教學多方面的需求。中小學音樂教育是學校美育教育的重要組成部分，是進行素質教育必不可少的手段之一。為了更好的進行課堂音樂教學，在八十年代初期有一些學校和老師就開始把器樂逐漸引入課堂，首先是口琴、笛子等，后來又有了手風琴等樂器，不僅豐富了音樂課的教學內容，還提高了課堂的教學質量。近年來電子琴作為音樂教學用具進入課堂，是教學改革的新嘗試，通過教學研究與教學實踐證明，這是整個音樂教育中不可忽視的一部分。因為電子琴不但具備其它樂器的教學功能，而且它還集多種節奏、樂器為一體，豐富的表現力明顯優于其它各類樂器。
在感受與鑒賞領域，電子琴是鍵盤樂器，有和鋼琴差不多的功能，其本身就洋溢著美妙悅耳的音色，這無疑可以給學生以美感，電子琴在中小學教學中應用是非常廣泛的。
一、電子琴在音樂欣賞課中的運用。教師有選擇的彈奏一些樂曲讓學生欣賞。不僅擴大了同學門的音樂視野，也可以使同學們獲得美的愉悅和陶冶，而且這種演奏對學生來說可具有音樂審美的親切感和真實感，也就必然會產生動人的鑒賞效果。
二、音色的變化。為了幫助學生體驗不同的情緒，不同的情感，教師可選擇不同的音色在電子琴上演奏，讓學生在聽過之后分辨不同的效果。
三、“畫龍點睛”的審美效應。在音樂欣賞當中，教師可用電子琴彈奏一些音樂主題，這對于同學們加深對音樂作品的理解具有十分重要的作用。
四、聽辨音樂表現要素。電子琴在音樂的節奏，節拍，聽辨旋律的高低，快慢等方面有自己獨特的一面，如果結合這些樂理知識的學習有助于同學們對各種音樂符號的認識和記憶。
五、在演唱教學中電子琴是多功能的教學工具，教師在范唱中使用電子琴伴奏一定會增添歌唱的感染力。在同學們演唱中使用電子琴伴奏有效的減輕了同學們的走調現象，在學習歌譜過程中，電子琴不僅有示范作用，而且還可以幫助糾錯。在同學們歌曲學會之后電子琴可以充當伴奏樂器的角色。
六、在識讀樂譜中，電子琴的多功能主要表現在它即能用于聽音的訓練，也可以提供模唱得音調，既可用它聽唱歌譜，也能幫助視唱樂譜，即使在枯燥的樂譜知識學習中電子琴還可以從視覺，聽覺方面給學生以直觀的感受，通過聽覺和視覺的結合學習將有助于知識的鞏固和記憶的深化。
電子琴應用在音樂課中的好處：
1.激發興趣樂于感受。興趣是調動學生思維，探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”不同水平和性質的學習動機與學習興趣是緊密相結連，凡能激發學生學習興趣的，都能轉化為激勵學生學習的動機。根據這種理論，老師可以在電子琴上調好不同的音色、節奏，彈奏出所要學習的歌曲旋律，學生定會非常喜歡，顯得躍躍欲試。
2.溝通情感愉快合作。電子琴可以鍛煉實際的運用能力外，再學習中，還培養了學生間的合作能力，更便于老師與學生之間的溝通，學生與學生之間的聯系、合作。
3.感悟音樂鼓勵創造。音樂教育既是一種藝術創造活動，又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新實踐能力具有巨大的促進作用。音樂是一門培養學生創造能力的重要學科，作為一種陶冶情操，激發想象力的高雅藝術，它的價值在于激發人的創造意識和創造行為。
在不同的教學階段和不同的教學內容上電子琴所扮演的角色也是不同的，因此我們必須從不同的教學目標出發來安排。總之電子琴在中小學音樂課中使用時非常廣泛的，方式也是非常多樣的，如何充分發揮電子琴在中小學音樂教學中的作用，還有待于全體全體的音樂教師創造性的去開發和交流心得，使電子琴更好地為音樂課服務，發揮它的更大作用。
電子琴是鍵盤樂器，在樂理教學方面形象直觀。通過彈奏再配合講解，讓學生形象生動而又牢固地掌握了所學的知識。在課堂音樂學習中一般只學習簡單的音樂知識和歌曲，而一些樂器的演奏技能和技巧卻極少涉及，通過電子琴進行音樂教學，不但能學習演奏的技能技巧，還能學習和培養、發展、創作樂曲的能力。鍵盤是依照樂理的十二平均律所制定的，它的各音之間的位置與五線譜上各音的位置是相對固定不變的。如五線譜上的基本音，變化音、同音異名、二十四個大小調及各個調式音階、五聲調式音階、和弦、和聲等方面的知識，通過鍵盤可以形象、直觀的展示給學生，而且還可以邊彈奏邊視唱，邊聽音響效果加深印象。提高了識譜、視唱、視奏的能力，反復不斷的將音程、和弦轉位、轉調等音樂知識進行實踐與鞏固，反復不斷的將關系大小調、同名大小調、首調與固定調等知識，在鍵盤與五線譜上的位置進行對照和比較，并對豐富的節奏和音值組合等方面的訓練有一個非常好的效果。
電子琴音樂教學的目的不僅在于對音樂知識的推廣和普及和學生音樂興趣的培養，而且在于對他們其他方面知識及素質的培養與提高。如今學生們對電子琴教學課產生了濃厚的興趣，可見電子琴在音樂教學中發揮了積極的作用。興趣是學習的動力，有了興趣再加以教師適當合理的引導，教學質量將會有一個很大的提高。如果能再把這樣的教學方法加以改革和發展，相信我校的音樂教學質量以及多方位的素質教育都將有很大提高。讓我們把音樂教學適應時代的發展需要，發展和提高學生的各方面素質及能力，把我們的學生培養成為新世紀祖國的棟梁。
音樂課堂教學論文:音樂課堂教學反饋技能探討
美國心理學家桑代克曾做過一個有趣的實驗，實驗要求被試者蒙上眼睛畫4英尺長的線段,練習達3000次之多。a組被試者未能得到自己所畫長度與目標4英尺之間的偏差的反饋,結果練習毫無進步。b組被試者每畫一次都能得到及時、的反饋,結果進步迅速。①實驗表明，、恰當的反饋，直接影響著人的后續行為。正因為反饋對個體學習有重要影響，所以反饋被普通教學廣泛研究，可以說反饋是教師的一個重要教學技能。遺憾的是，這樣一個重要的教學技能卻被音樂課堂久久遺忘。筆者這樣說是有確鑿根據的，倘若打開《中國期刊全文數據庫》，搜索篇名“反饋”主題為“音樂”的文章，幾乎沒有文章是寫關于音樂教師教學反饋技能的。為此，筆者擬就這一課題作一初步探討。
一、反饋的類型
反饋是教師傳出教學信息后，從學生那里取得對有關信息反應的行為方式。其基本類型有：課堂觀察、課堂提問、課堂考查和實踐操作。
1.課堂觀察法②
教師在教學過程中用眼睛統觀整個課堂，從學生的動作、神態、表情等情緒反應中來獲得反饋信息的行為方式。
觀察的方法有以下三種：①環視法——面向全體。教師有節奏、周期性地把視線從教室的左方掃到右方，再從右方到左方；從教室的前邊掃到后邊，再從后邊回到前邊。環視觀察是為了了解所有學生的動態反應，如學生是認真思考、積極活動，還是走神、開小差等，教師可以從學生的表情中獲得有關課堂整體的信息。音樂課堂上的環視法經常用在協調全體參與合唱、合奏的練習中。②點視法——聚焦個體。當發現某個地方或某個人出現異常反應時，把目光集中投在那一點上仔細觀察，及時發現問題，采取相應的措施。比如，發現有人打瞌睡，就要進一步觀察是多數人還是個別人，分析是由于學生疲勞、天氣等客觀原因造成的，還是教師講解平淡無味等主觀原因造成的。對觀察到的問題經快速分析后做出決斷，立即采取處理措施。③虛視法——隨機應變。就是說好像你的眼睛在看什么，但實際上你什么也沒看。這是無經驗教師為防止精神緊張而采用的一種方法。雖然是虛視，目光也要自然，不要讓學生從你的目光中看出你的緊張神情。
2.課堂提問法
教師在課堂上通過提出問題學生回答的方式，來獲得學生對知識技能掌握程度、情感體驗深度形式。在運用提問反饋時，教師要注意以下兩點。
首先，慎重選擇提問對象。如果提問是為了復習鞏固所學過的知識，應提問中等程度的學生，他們能代表一般同學掌握的水平；如果是為了鞏固當堂所學的新知識，則可提問程度較高的學生，有利于其他同學對當堂知識形成正確的理解；如果是為了檢查教學效果，要多提問程度較差的學生，因為只要他們理解和掌握了所學的知識，其他同學往往就不成問題了。在選擇提問對象時，應防止兩種偏向：一種是為了得到完滿的回答，過多地提問程度較高的學生，使學習程度較差的得不到檢查；另一種認為教學是以一般學生的水平為出發點，則過多地提問具有一般水平的學生，使程度高的不能起表率作用，程度低的得不到激發。這兩種偏向都難以使教師地了解情況。所以提問面要寬，不集中在少數人身上，也不要讓一個學生連續回答多個問題，應該是好、中、差的學生都能照顧到，從而獲得較為的反饋信息。
其次，對學生的反應要給予反饋。提問不但是教師獲得反饋信息的一種手段，同時，也是學生了解自己有關學習程度信息的一種方法。從某種意義上講，檢查學習、鞏固學習成果，使學生看到自己的優缺點，促進他們的學習，是教學的根本目的。為此，教師在提問時要注意給學生反饋信息。
對于學生的回答，教師要認真聽取。對回答中正確的部分，有獨到見解的觀點，要給予肯定、表揚和鼓勵。對于回答中的錯誤，要及時給以糾正。否則，正確的得不到肯定，錯誤的得不到糾正，學生得不到正確反饋，就可能把錯誤的當成正確的記憶下來。 一個學生回答不完善，其他學生補充后，教師必須小結。這不僅是使答案臻于正確和完善，重要的是使學生獲得完整而系統的知識，獲得對自己發展有益的信息。
3.課堂考查法
進行課堂考查不僅能檢查學生的學習質量，也能檢查教師的教學效果。進行課堂考查要預先向學生提出要求，告知考查內容，使學生集中精力，達到當堂消化的目的。通過考查，可以及時發現問題，對學生的疑難點、模糊點能及時加以解釋、強調、糾正或補充；也可以使教師清晰地看到自己教學的不足，從而不斷改進教學方法，提高教學水平。考查的方法是多種多樣的，可分為聽寫、默寫、板演、提問、小測驗和寫學習小結等。每次考查的時間以10分鐘左右為宜。
4.實踐操作法
通過學生親自實踐和動手操作來檢查學生對知識、技能、技巧掌握的程度。音樂是講究技藝的，音樂的學習離不開實踐，也離不開一定的技術訓練。如學唱歌曲，在教唱數遍后，教師通常都要請一位同學當眾表演一下。
二、反饋的要求③
1.及時。不能及時地獲取反饋信息就無法對系統的運動狀態進行的調整，不能及時得到反饋，所獲得的信息量再大、再都是沒有意義的。
2.。錯誤的情報會導致錯誤的判斷，判斷錯誤就不能對被控系統進行正確的調整，就會使控制失效。假性反饋的信息再及時、信息量再大，也會使系統的運動遠離預定的目標。
3.觀察。控制者能夠觀察到對象的運動狀態，并能與理想狀態進行比較，能夠從差異中觀察到問題。對于差異量變化的大小，簡單系統可以憑直覺測量，復雜系統則要憑借一定的科學手段。
4.可控。要求控制變量必須是可操作的。當控制者獲得反饋信息，發現問題需要進行調節時，能夠找到問題的原因，對控制變量能夠及時進行調節和改變。
5.抗擾。即反饋系統要運行，使控制者能識別反饋信息的真實性現象，能了解受控對象的真實情況，可以對干擾進行及時的排除。
以上所談是從教師教的角度考慮的，即教的反饋。實際上，學生也要根據獲得的反饋與評價,改進自己的學法，這是學的反饋。毫無疑問反饋是教學中最靈動、最富創造活力的部分。因此，在音樂教學實踐中，教師要充分利用反饋原理，調控教學過程，促進教學目標的順利達成。
音樂課堂教學論文:淺談音樂課堂教學中的生成性教學資源
論文關鍵詞:音樂 課堂教學 生成性 教學資源
論文摘要:音樂教學中有效利用生成性教學資源能夠增強課堂的藝術氛圍，提升教學質量。音樂課堂教學生成性資源的獲取應通過構建平等、開放、動態的課堂和創設一定的生成情境來實現，并通過教師用敏銳眼光捕捉，進而加以利用同時，在生成性教學資源的發掘過程中要得棄隨意性的教學行為
生成性教學資源課堂教學的重要資源。它包括課堂教學活動中所蘊含的，有利于實現課堂教學目標的、能對課堂教學效果產生直接影響的、具有一定課程意義的氛圍、環境、信息和機會。相對于預設性教學資源來說，它是不可預知的，具有隨機性和突發性。音樂創作是一門思維靈動的藝術，優美動聽的旋律往往就在音樂創作者的靈感觸發之際生成。音樂課堂是一門教學的藝術，在教與學的過程中也隨時會碰撞出思維的火花、藝術的靈光，有效地把握生成性課堂教學資源，是提升音樂課堂教學質態的保障，它將使教學錦上添花，使課堂也會因無法預見的意外而精彩。
一、構建平等、開放、動態的課堂教學環境來創造生成性資源
課堂教學是師生教學活動的重要組成部分，學生在知識的海洋中，不斷碰撞出知識的火花，而教師則要在營造一個平等交流的氛圍中，不斷激發學生知識生命的潛能，于是師師、師生、生生、生本之間進行了富有靈性的動態信息交流，在交流中不斷引出問題，引發思考，解決問題，反思行為。作為具有思維能力和一定個性的學生，其思維、靈感的火花是需要有一個相應的教學環境的，嚴肅、拘謹的課堂是無法實現這個目標的，學生只能是教師講授內容的接收器。因此，教師因圍繞課堂教學目標，立足學生的實際及需求，積極營造一種平等、開放、動態的課堂教學環境。構建開放式課堂教學，能有效地組織課堂教學活動，促進學生認知水平、認識能力的提高，增強學生的學習動機和學習興趣，還能讓學生感受到書本知識學習的意義與作用，意識到自己學習的責任和價值。
二、創設有效情境來促成生成性資源的產生
音樂教育是以審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。因此，音樂的學習必須要i卜學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。
在很多音樂課堂中，由于缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，審美有效性也隨之降低。例如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。到底怎么樣的情境活動創設是有效的?要理解情境創設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣，真正喚起學生音樂參與，最終實現學生個性發展。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，也有些是在學科范疇內的情境活動，如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏—讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美。展開來說，讓學生在經歷情感體驗中，感受音樂的美，領悟音樂的表現方法，創造音樂的美，深入理解音樂的多兀表現形式……情境創設有時是一項活動，有時是一句話，有時則是一種意境，但它都能激發學生的參與，讓’學生生動參與。具體如何有效，沒有模式，只有教師自主囚材而定。
三、用敏銳眼光捕捉生成性教學資源
要想將學生在學習過程中生成的單一信息資源，轉化為積極的、豐富的生成性課堂教學資源，這取決于教師豐富的課堂教學經驗、敏銳的洞察力和靈活的教學機智。教師要有強烈的資源意識，珍惜和用好學生為教學提供的真正的、有價值的生成性資源，使教學活動真正為學生的學習和發展服務。從某種意義上講，善于捕捉和巧用生成性動態教學資源是一個教師教學藝術的重要體現，也是一個成熟教師的標志，還是一個教師富有教學智慧的標志。
1捕捉偶發事件。課堂中有些偶發事件的出現，已經激起了學生的好奇心，吸引了學生的注意力。在這種情況下，教師要想讓學生重新注意于原定的教學內容是卜分困難的。此時，教師可以轉而發掘事件中的積極因素，巧妙地將其轉化為積極的動態教學資源，服務于課堂教學，從而實現教學目標。
2捕捉意外事件。在課堂教學中，經常會發生一些被認為是不利于教學發展的事件，對于這些生成的意料之外的信息資源，教師應巧妙地將其轉化為能為課堂教學服務的教學資源。
3.捕捉學生的錯誤。我們對待學生錯誤的態度和我們對待生活垃圾的認識過程頗為相似。曾幾何時，我們認為垃圾就是廢物，必欲棄之而后快，而今天，我們終十認識到，沒有所謂的垃圾，只有放錯地方的資源。我們對待學生錯誤的態度也經歷了這樣一個過程。以前，我們一味地討厭、懼怕學生的錯誤，殊不知錯誤也是放錯了地方的課程資源。對于學生生成的錯誤的信息資源，教師應采用比較、概括等方式，引導學生回歸到符合學習要求的正確軌道上來。學生的錯誤是種真實的、有價值的課程資源，它是一面鏡子，以錯誤為鏡，可以知教學之得失。通過學生的錯誤，教師不但可以發現學生所學知識的缺陷與不足，還可以從中發現他們的學習方法和策略。所以，我們要盡可能地將其轉化為積極的生成性動態教學資源，從而在糾正錯誤的同時讓學生從中受益。
四、用辯證觀點來看待并摒棄隨意性教學行為
注重音樂課堂生成性教學資源，并不是要求教師刻意去追求這種生成性教學資源，并且，更不能為了片面地追求生成性教學資源，而讓課堂的隨意性泛濫。音樂課的教學效果沒有一個具體的檢測標準，有無成績在短時間內無法看出。這樣一來，也就使一些不負責任的教師在教學中顯得很是隨便、隨意，沒有一個長遠的培養目標，有的教師甚至連一個短期的培養口標都沒有。課前不作相應的準備，上課時想講什么就講什么，講到哪兒算哪兒。更有甚者，音樂教師憑著一臺錄音機，一盤教學磁帶，讓學生看著書，跟隨范唱帶反復聽、反復唱，六、七遍下來，一節課就差不多了。音樂教師的隨意性帶來學生的隨意性，學生在音樂課堂做其他學科作業、其他學科教師借用音樂課進行補課的現象，也就時有發生了。如此，音樂課的教學效果無法得到保障，更談不上對學生進行審美教育了。
克服課堂教學的隨意性，對有效改進音樂課堂教學質量起著非常重要的作用。一節好課首先要重視課程設計，在設計一節音樂課時，一定要遵循音樂學科規律。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生。要善于用生動活潑的形式進行教學，討學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。
總之，音樂課堂教學中生成性教學資源和預設性教學資源都是寶貴的資源，教師應該立足預設性教學資源搞好常規性教學，在不刻意追求生成性教學資源的同時，敏銳地捕捉生成性教學資源，促成音樂教學課堂更好的效果，更好的質量。
音樂課堂教學論文:淺談音樂課堂教學藝術
摘要：明確課堂教學藝術含義，把握音樂與教育兩大門類的結合點，積極研究和正確體現音樂課堂教學的節奏、語言、板書及組織藝術等，對激發學生的審美情趣、實施藝術教育、提高學生綜合素質會起著事半功倍的作用。
關鍵詞：藝術教育；音樂；教學藝術
在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。
課堂教學藝術的含義
在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，較大限度地獲得音樂美感的教學過程。
教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行化控制。
課堂教學藝術的體現
（一）課堂教學的節奏藝術
課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與高潮的合理設計。
每一個教學內容和環節所包含的展開與高潮的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。
（二）教師的語言藝術
教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：
適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。
語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。
語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。
（三）課堂教學的板書藝術
板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。
通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。
（四）課堂教學的組織藝術
一節成功的音樂課要有良好的開端。不論是以情導入、以理導入，還是以疑導入，都要給人以美感或新奇感，調動學生積極地進入學習狀態。教學過程要環環緊扣，教學內容要豐富有序，結束時要留有思考回味之余地，給人以美的遐想和有益的啟示。
教學有法，教無定法。教學藝術水平高低與教師本身的修養有關。上好一節音樂課需要教師認真地去鉆研、創新。既要遵循一般教育的規律，向各學科學習，又要發掘音樂教學的規律和新意。正如人們常說的那樣，音樂課既要研究藝術的教學，又要研究教學的藝術，這是音樂與教育兩大門類的結合點，是音樂教育工作者永無止境的研究課題。
總之，注重音樂課堂藝術的研究與把握，改革和創新藝術教學手段，精心設計與之相適應的教學環節，創設濃烈的藝術育人氛圍，這對培養、教育和塑造人才將會起著事半功倍的作用。
音樂課堂教學論文:淺探小學音樂課堂教學中學生創新能力的培養
內容摘要：課程標準指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一。大量也事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用。本文就小學音樂課堂教學中如何改變傳統教學方法，培養創新能力進行了闡述。
關鍵詞：環境 興趣 創新能力
總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。
一、改變教學方法，提供創造的機會
1．先形象、后概念
眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎。
三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易于用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。
音樂家冼星海說過：“音樂是人生較大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。
音樂課堂教學論文:淺談音樂課堂教學中的生成性教學資源
論文關鍵詞:音樂 課堂教學 生成性 教學資源
論文摘要:音樂教學中有效利用生成性教學資源能夠增強課堂的藝術氛圍，提升教學質量。音樂課堂教學生成性資源的獲取應通過構建平等、開放、動態的課堂和創設一定的生成情境來實現，并通過教師用敏銳眼光捕捉，進而加以利用同時，在生成性教學資源的發掘過程中要得棄隨意性的教學行為
生成性教學資源課堂教學的重要資源。它包括課堂教學活動中所蘊含的，有利于實現課堂教學目標的、能對課堂教學效果產生直接影響的、具有一定課程意義的氛圍、環境、信息和機會。相對于預設性教學資源來說，它是不可預知的，具有隨機性和突發性。音樂創作是一門思維靈動的藝術，優美動聽的旋律往往就在音樂創作者的靈感觸發之際生成。音樂課堂是一門教學的藝術，在教與學的過程中也隨時會碰撞出思維的火花、藝術的靈光，有效地把握生成性課堂教學資源，是提升音樂課堂教學質態的保障，它將使教學錦上添花，使課堂也會因無法預見的意外而精彩。
一、構建平等、開放、動態的課堂教學環境來創造生成性資源
課堂教學是師生教學活動的重要組成部分，學生在知識的海洋中，不斷碰撞出知識的火花，而教師則要在營造一個平等交流的氛圍中，不斷激發學生知識生命的潛能，于是師師、師生、生生、生本之間進行了富有靈性的動態信息交流，在交流中不斷引出問題，引發思考，解決問題，反思行為。作為具有思維能力和一定個性的學生，其思維、靈感的火花是需要有一個相應的教學環境的，嚴肅、拘謹的課堂是無法實現這個目標的，學生只能是教師講授內容的接收器。因此，教師因圍繞課堂教學目標，立足學生的實際及需求，積極營造一種平等、開放、動態的課堂教學環境。構建開放式課堂教學，能有效地組織課堂教學活動，促進學生認知水平、認識能力的提高，增強學生的學習動機和學習興趣，還能讓學生感受到書本知識學習的意義與作用，意識到自己學習的責任和價值。
二、創設有效情境來促成生成性資源的產生
音樂教育是以審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。因此，音樂的學習必須要i卜學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。
在很多音樂課堂中，由于缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，審美有效性也隨之降低。例如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。到底怎么樣的情境活動創設是有效的?要理解情境創設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣，真正喚起學生音樂參與，最終實現學生個性發展。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，也有些是在學科范疇內的情境活動，如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏—讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美。展開來說，讓學生在經歷情感體驗中，感受音樂的美，領悟音樂的表現方法，創造音樂的美，深入理解音樂的多兀表現形式……情境創設有時是一項活動，有時是一句話，有時則是一種意境，但它都能激發學生的參與，讓’學生生動參與。具體如何有效，沒有模式，只有教師自主囚材而定。
三、用敏銳眼光捕捉生成性教學資源
要想將學生在學習過程中生成的單一信息資源，轉化為積極的、豐富的生成性課堂教學資源，這取決于教師豐富的課堂教學經驗、敏銳的洞察力和靈活的教學機智。教師要有強烈的資源意識，珍惜和用好學生為教學提供的真正的、有價值的生成性資源，使教學活動真正為學生的學習和發展服務。從某種意義上講，善于捕捉和巧用生成性動態教學資源是一個教師教學藝術的重要體現，也是一個成熟教師的標志，還是一個教師富有教學智慧的標志。
1捕捉偶發事件。課堂中有些偶發事件的出現，已經激起了學生的好奇心，吸引了學生的注意力。在這種情況下，教師要想讓學生重新注意于原定的教學內容是卜分困難的。此時，教師可以轉而發掘事件中的積極因素，巧妙地將其轉化為積極的動態教學資源，服務于課堂教學，從而實現教學目標。
2捕捉意外事件。在課堂教學中，經常會發生一些被認為是不利于教學發展的事件，對于這些生成的意料之外的信息資源，教師應巧妙地將其轉化為能為課堂教學服務的教學資源。
3.捕捉學生的錯誤。我們對待學生錯誤的態度和我們對待生活垃圾的認識過程頗為相似。曾幾何時，我們認為垃圾就是廢物，必欲棄之而后快，而今天，我們終十認識到，沒有所謂的垃圾，只有放錯地方的資源。我們對待學生錯誤的態度也經歷了這樣一個過程。以前，我們一味地討厭、懼怕學生的錯誤，殊不知錯誤也是放錯了地方的課程資源。對于學生生成的錯誤的信息資源，教師應采用比較、概括等方式，引導學生回歸到符合學習要求的正確軌道上來。學生的錯誤是種真實的、有價值的課程資源，它是一面鏡子，以錯誤為鏡，可以知教學之得失。通過學生的錯誤，教師不但可以發現學生所學知識的缺陷與不足，還可以從中發現他們的學習方法和策略。所以，我們要盡可能地將其轉化為積極的生成性動態教學資源，從而在糾正錯誤的同時讓學生從中受益。
四、用辯證觀點來看待并摒棄隨意性教學行為
注重音樂課堂生成性教學資源，并不是要求教師刻意去追求這種生成性教學資源，并且，更不能為了片面地追求生成性教學資源，而讓課堂的隨意性泛濫。音樂課的教學效果沒有一個具體的檢測標準，有無成績在短時間內無法看出。這樣一來，也就使一些不負責任的教師在教學中顯得很是隨便、隨意，沒有一個長遠的培養目標，有的教師甚至連一個短期的培養口標都沒有。課前不作相應的準備，上課時想講什么就講什么，講到哪兒算哪兒。更有甚者，音樂教師憑著一臺錄音機，一盤教學磁帶，讓學生看著書，跟隨范唱帶反復聽、反復唱，六、七遍下來，一節課就差不多了。音樂教師的隨意性帶來學生的隨意性，學生在音樂課堂做其他學科作業、其他學科教師借用音樂課進行補課的現象，也就時有發生了。如此，音樂課的教學效果無法得到保障，更談不上對學生進行審美教育了。
克服課堂教學的隨意性，對有效改進音樂課堂教學質量起著非常重要的作用。一節好課首先要重視課程設計，在設計一節音樂課時，一定要遵循音樂學科規律。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生。要善于用生動活潑的形式進行教學，討學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。
總之，音樂課堂教學中生成性教學資源和預設性教學資源都是寶貴的資源，教師應該立足預設性教學資源搞好常規性教學，在不刻意追求生成性教學資源的同時，敏銳地捕捉生成性教學資源，促成音樂教學課堂更好的效果，更好的質量。
音樂課堂教學論文:淺談音樂課堂教學藝術
摘要：明確課堂教學藝術含義，把握音樂與教育兩大門類的結合點，積極研究和正確體現音樂課堂教學的節奏、語言、板書及組織藝術等，對激發學生的審美情趣、實施藝術教育、提高學生綜合素質會起著事半功倍的作用。
關鍵詞：藝術教育；音樂；教學藝術
在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。
課堂教學藝術的含義
在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，較大限度地獲得音樂美感的教學過程。
教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行化控制。
課堂教學藝術的體現
（一）課堂教學的節奏藝術
課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與高潮的合理設計。
每一個教學內容和環節所包含的展開與高潮的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。
（二）教師的語言藝術
教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：
適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。
語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。
語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。
（三）課堂教學的板書藝術
板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。
通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。
（四）課堂教學的組織藝術
一節成功的音樂課要有良好的開端。不論是以情導入、以理導入，還是以疑導入，都要給人以美感或新奇感，調動學生積極地進入學習狀態。教學過程要環環緊扣，教學內容要豐富有序，結束時要留有思考回味之余地，給人以美的遐想和有益的啟示。
教學有法，教無定法。教學藝術水平高低與教師本身的修養有關。上好一節音樂課需要教師認真地去鉆研、創新。既要遵循一般教育的規律，向各學科學習，又要發掘音樂教學的規律和新意。正如人們常說的那樣，音樂課既要研究藝術的教學，又要研究教學的藝術，這是音樂與教育兩大門類的結合點，是音樂教育工作者永無止境的研究課題。
總之，注重音樂課堂藝術的研究與把握，改革和創新藝術教學手段，精心設計與之相適應的教學環節，創設濃烈的藝術育人氛圍，這對培養、教育和塑造人才將會起著事半功倍的作用。
音樂課堂教學論文:音樂課堂教學反饋技能探討
美國心理學家桑代克曾做過一個有趣的實驗，實驗要求被試者蒙上眼睛畫4英尺長的線段,練習達3000次之多。a組被試者未能得到自己所畫長度與目標4英尺之間的偏差的反饋,結果練習毫無進步。b組被試者每畫一次都能得到及時、的反饋,結果進步迅速。①實驗表明，、恰當的反饋，直接影響著人的后續行為。正因為反饋對個體學習有重要影響，所以反饋被普通教學廣泛研究，可以說反饋是教師的一個重要教學技能。遺憾的是，這樣一個重要的教學技能卻被音樂課堂久久遺忘。筆者這樣說是有確鑿根據的，倘若打開《中國期刊全文數據庫》，搜索篇名“反饋”主題為“音樂”的文章，幾乎沒有文章是寫關于音樂教師教學反饋技能的。為此，筆者擬就這一課題作一初步探討。
一、反饋的類型
反饋是教師傳出教學信息后，從學生那里取得對有關信息反應的行為方式。其基本類型有：課堂觀察、課堂提問、課堂考查和實踐操作。
1.課堂觀察法②
教師在教學過程中用眼睛統觀整個課堂，從學生的動作、神態、表情等情緒反應中來獲得反饋信息的行為方式。
觀察的方法有以下三種：①環視法——面向全體。教師有節奏、周期性地把視線從教室的左方掃到右方，再從右方到左方；從教室的前邊掃到后邊，再從后邊回到前邊。環視觀察是為了了解所有學生的動態反應，如學生是認真思考、積極活動，還是走神、開小差等，教師可以從學生的表情中獲得有關課堂整體的信息。音樂課堂上的環視法經常用在協調全體參與合唱、合奏的練習中。②點視法——聚焦個體。當發現某個地方或某個人出現異常反應時，把目光集中投在那一點上仔細觀察，及時發現問題，采取相應的措施。比如，發現有人打瞌睡，就要進一步觀察是多數人還是個別人，分析是由于學生疲勞、天氣等客觀原因造成的，還是教師講解平淡無味等主觀原因造成的。對觀察到的問題經快速分析后做出決斷，立即采取處理措施。③虛視法——隨機應變。就是說好像你的眼睛在看什么，但實際上你什么也沒看。這是無經驗教師為防止精神緊張而采用的一種方法。雖然是虛視，目光也要自然，不要讓學生從你的目光中看出你的緊張神情。
2.課堂提問法
教師在課堂上通過提出問題學生回答的方式，來獲得學生對知識技能掌握程度、情感體驗深度形式。在運用提問反饋時，教師要注意以下兩點。
首先，慎重選擇提問對象。如果提問是為了復習鞏固所學過的知識，應提問中等程度的學生，他們能代表一般同學掌握的水平；如果是為了鞏固當堂所學的新知識，則可提問程度較高的學生，有利于其他同學對當堂知識形成正確的理解；如果是為了檢查教學效果，要多提問程度較差的學生，因為只要他們理解和掌握了所學的知識，其他同學往往就不成問題了。在選擇提問對象時，應防止兩種偏向：一種是為了得到完滿的回答，過多地提問程度較高的學生，使學習程度較差的得不到檢查；另一種認為教學是以一般學生的水平為出發點，則過多地提問具有一般水平的學生，使程度高的不能起表率作用，程度低的得不到激發。這兩種偏向都難以使教師地了解情況。所以提問面要寬，不集中在少數人身上，也不要讓一個學生連續回答多個問題，應該是好、中、差的學生都能照顧到，從而獲得較為的反饋信息。
其次，對學生的反應要給予反饋。提問不但是教師獲得反饋信息的一種手段，同時，也是學生了解自己有關學習程度信息的一種方法。從某種意義上講，檢查學習、鞏固學習成果，使學生看到自己的優缺點，促進他們的學習，是教學的根本目的。為此，教師在提問時要注意給學生反饋信息。
對于學生的回答，教師要認真聽取。對回答中正確的部分，有獨到見解的觀點，要給予肯定、表揚和鼓勵。對于回答中的錯誤，要及時給以糾正。否則，正確的得不到肯定，錯誤的得不到糾正，學生得不到正確反饋，就可能把錯誤的當成正確的記憶下來。 一個學生回答不完善，其他學生補充后，教師必須小結。這不僅是使答案臻于正確和完善，重要的是使學生獲得完整而系統的知識，獲得對自己發展有益的信息。
3.課堂考查法
進行課堂考查不僅能檢查學生的學習質量，也能檢查教師的教學效果。進行課堂考查要預先向學生提出要求，告知考查內容，使學生集中精力，達到當堂消化的目的。通過考查，可以及時發現問題，對學生的疑難點、模糊點能及時加以解釋、強調、糾正或補充；也可以使教師清晰地看到自己教學的不足，從而不斷改進教學方法，提高教學水平。考查的方法是多種多樣的，可分為聽寫、默寫、板演、提問、小測驗和寫學習小結等。每次考查的時間以10分鐘左右為宜。
4.實踐操作法
通過學生親自實踐和動手操作來檢查學生對知識、技能、技巧掌握的程度。音樂是講究技藝的，音樂的學習離不開實踐，也離不開一定的技術訓練。如學唱歌曲，在教唱數遍后，教師通常都要請一位同學當眾表演一下。
二、反饋的要求③
1.及時。不能及時地獲取反饋信息就無法對系統的運動狀態進行的調整，不能及時得到反饋，所獲得的信息量再大、再都是沒有意義的。
2.。錯誤的情報會導致錯誤的判斷，判斷錯誤就不能對被控系統進行正確的調整，就會使控制失效。假性反饋的信息再及時、信息量再大，也會使系統的運動遠離預定的目標。
3.觀察。控制者能夠觀察到對象的運動狀態，并能與理想狀態進行比較，能夠從差異中觀察到問題。對于差異量變化的大小，簡單系統可以憑直覺測量，復雜系統則要憑借一定的科學手段。
4.可控。要求控制變量必須是可操作的。當控制者獲得反饋信息，發現問題需要進行調節時，能夠找到問題的原因，對控制變量能夠及時進行調節和改變。
5.抗擾。即反饋系統要運行，使控制者能識別反饋信息的真實性現象，能了解受控對象的真實情況，可以對干擾進行及時的排除。
以上所談是從教師教的角度考慮的，即教的反饋。實際上，學生也要根據獲得的反饋與評價,改進自己的學法，這是學的反饋。毫無疑問反饋是教學中最靈動、最富創造活力的部分。因此，在音樂教學實踐中，教師要充分利用反饋原理，調控教學過程，促進教學目標的順利達成。
音樂課堂教學論文:促進學生自我發展的音樂課堂教學評價
[ 內容 摘要] 新課程理念下， 音樂 課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身 發展 ，本文從評價原則、評價形式、評價 方法 的根本詮釋為出發點，根據發展性教學評價的原理與方法，以及作者在實際工作中的具體例子，闡述了自己的評價觀點。
[關鍵詞] 評價 發展性評價 音樂評價
新世紀的《基礎 教育 課程改革綱要（試行）》指出，要“建立促進學生發展的評價體系，評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展”。倡導發展性評價觀，突出評價促進學生發展的教育功能。要求構建一整套與素質教育相適應的學生評價體系。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是 影響 學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標準》指出：音樂課程的學生評價應充分體現推進素質教育的精神，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現 社會 發展，人自身發展的需要。根據新課標的基本理念，進行可行的音樂課堂教學評價，讓學生在 學習 的過程中自主學習，自我發展。
一、明確音樂教學評價原則 任何評價都不是隨意的，音樂教學的評價也不例外，為了獲得理想的評價效果，中小學音樂教育應遵循以下原則： 1、根據教學目標評價的原則 國家《音樂課程標準》寫道：“應在體現素質教育的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價面制。”根據標準制定的單元教學目標或每課教學目標評價。按照這種目標，既要從學生音樂興趣愛好、情感反饋、參與態度和程度等考慮音樂能力的評價，又注重對其人文素質的評價。注重評價過程對學生自我發展的促進作用。 2、評價與教學活動有機結合的原則 評價應該是服務于學生的學習，而不僅僅是反映學生的學習，從這個意義上說，評價本身就應該是一種教學。任何評價，不管是教師的評價還是同學的評價，其最終的目的都是促使學生建立一種評價自己和改進自己的標準、原則，以求得更新的理解。因此，評價應當與學生和課堂實踐密切結合，與學生的學習同步，評價活動和學習活動有機地融為一體，大大提高學生學習的積極性。
二、評價形式 新課程理念下的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標準地對學生學習效果進行及時的評價。
三、評價方法
1、自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對于評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什么這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌后，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：“老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。”這位學生雖然沒有說自己怎么唱得好，可我已經能夠想象到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。
2、自主參與 發展 的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的 影響 ，評價過程往往是統一 考試 與抽測，教師是評價者，是，學生處于被動地接受及受制于他人的評價的現狀。新課程評價觀創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可有效提高學生 音樂 學習 與參與音樂活動的主動性與積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行 總結 、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如“班級音樂會”是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價方式。學生既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱（奏）得好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱（奏），客觀地自我評價并給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行 分析 與評價的機會。為了評價的深入、， 自然 促使學生對相應的技能與音樂要素更的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營造和諧、團結的評價氛圍，有利于調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。
3、小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。 課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價后，自然而然的在心里就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上學習氛圍始終保持一種積極向上的狀態。
4、師生互評 學生是課堂教學的主體，教師是學習的組織者、引導者和合作者，教師要正確地認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生在情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個性、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利于樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。 建立評價指標多元，評價形式多樣，既關注結果，更重視過程的評價學生的體系。打破單一的量化評價形式，注重質性評價。學生的學習活動不應該被量化為僵硬的數據，教師可以用諸如檔案袋評定、研討式評價等等評價方式，只有這樣，才能對課程與教學以及學生的表現進行深入的評價。 面對新課程，我們教師關于音樂課堂評價的探索肯定為步履艱辛，但我們有理由相信，只要我們能遵循音樂學科的特點，積極大膽地探索就一定能找到一條符合素質 教育 的音樂課堂教學評價的新途徑。
音樂課堂教學論文:新課改中如何提高音樂課堂教學的實效性
新課改中如何提高音樂課堂教學的實效性
音樂課是實踐性很強的教學活動，是學生感受美、表現美、創造美的有效途徑。但是目前的音樂課總是關注那些有音樂特長的學生，而那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生，沒能從音樂課中受益。那么如何提高音樂課堂的教學實效性呢？下面談談我的體會：
一、采用多種方法，激發學習興趣，本文由論文聯盟//收集整理是提高音樂課堂教學實效性的重要前提
托爾斯泰說：“成功的教學，所需的不是強制，而是激發培養學生的學習興趣。”可見，激發學生的學習興趣是提高音樂課堂實效性的重要前提。 如何激發學生的興趣呢？
我在講《獨特的民族風》一課時，給學生鑒賞的內容并不都是教科書所規定的曲目。例如：在學習本課“中國少數民族音樂”時，首先引用了同學們比較熟知的《蒙古人》、《青藏高原》等流行音樂，與課本上的蒙古族和藏族民歌對比進行，效果相當的好。其實我就是抓住了現代高中生對流行音樂相對偏愛的興趣特點，巧妙地引用與學生生活地域相對接近且熟知度高的歌曲所具有的優勢，以先聲奪人之勢，激起了學生強烈的學習熱情，充分調動了學生學習的興趣，讓學生積極主動地參與到教學情境中來。實際教學中，我并沒有像以往一樣，刻板說教式地去講解音樂作品的民族風格、作品形成、歷史背景、文化特點等，而是研究并大膽擯棄常規的教學模式。在不違背大綱的前提下，把學生熟悉和喜愛的音樂作品引入課堂，同時把學生當地和身邊的音樂文化與課本內容結合，使學生從對高遠藝術的不解和想象中，逐步回到了現實思想和生活里來。在強烈的求知欲的驅使下，師生一道，不僅順利地完成了本節課的課堂教學內容，還使學生活躍的思維和真實的情感仿佛觸摸著音樂的脈搏并隨之跳動，老師的課堂教學也達到了超乎預期的理想和效果。總之，課堂是活的，學生是活的，我們的教學也應該是活的。
二、引導參與，體驗成功，是提高音樂課堂教學實效性的關鍵所在
我曾經聽過這樣一節音樂欣賞課——《打獵歸來》，任課教師首先介紹了作者、寫作背景和思想內容，接下來是初聽全曲，建立整體印象，然后教唱主題音樂，在教唱的過程中教師反復糾正學生出現的音準和節奏問題，是曲式結構分析，整節課上都在高頻率地使用著一個詞匯——“再來一遍”。效果是顯而易見的，在課堂小結中，教師提問：“這節課我們學習了什么內容？”沒有一個學生可以回答，學生不喜歡音樂課的原因，由此可見一斑。這種單一的教學方法、固定的教學模式，忽視了學生的直接體驗，代替了學生的認知過程，把知識強加給學生，正是傳
統課堂教學的弊端。音樂欣賞課是一門綜合性的藝術活動，應當以聆聽為主，結合其它音樂實踐活動，如歌唱、演奏、律動、討論、評價、創造性活動，旨在提高學生的審美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。美國教育家彼得·克萊恩說：“活動是兒童的天性，活動能較大限度地激發兒童的興趣與動機，活動即實際參與體驗。”所以，讓學生參與到教學中，通過親身體驗，去感受音樂、欣賞音樂、表現音樂，是提高音樂課堂實效的關鍵。具體方法：
1.節奏參與感受主題。在初聽全曲以后，學生可用拍手或拍肩、拍腿、跺腳等方式邊聽音樂邊合著節奏擊拍，哼唱主題音樂。在節奏參與的過程中，學生會全身心地投入到音樂中聆聽樂曲，以便使自己的節拍和樂曲的節奏相配合，同時可以感受到樂曲的速度、情緒。
2.器樂參與演奏主題。在對樂曲有了初步的了解和整體印象以后，可以讓學生用器樂演奏主題音樂。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁。”樂器作為音樂教學重要的輔助手段之一，已經在全國中小學校普及，運用學生已有的音樂技能，幫助學生了解新知識，既符合學生的認知規律，又能夠讓學生體驗到成功的樂趣。當主題音樂旋律用口風琴彈奏出來的時候，學生們立刻感覺到了音樂形象，并陶醉在自己創設的情境當中，對樂曲有了更進一步的了解。
3.舞蹈參與表現主題。舞蹈和音樂本身就是一對孿生姐妹，她們是密不可分的，也是缺一不可的。古人云：言之不足詠之，詠之不足舞之。舞蹈可以幫助學生更好地表現主題音樂。學生在對音樂有了深層次的了解以后，把自己的內心感受、對樂曲的理解用肢體語言表現出來，使音樂形象更加鮮明、生動、立體，同時也極大地激發了學生們表演的欲望和參與的積極性。
三、營造自然和諧的學習氛圍，是提高音樂課堂教學實效性的必要條件
傳統的課堂上往往過于嚴肅和拘謹，老師講解多，學生思考少，一問一答多，發展個性少，把學生好學好問的積極性壓抑下去了，使課堂氣氛變得生硬單調，教學效果并不理想。作為教師，我們應該鼓勵學生大膽提出問題，發表不同意見。這就大大地解放了學生，課堂上呈現出一種生動活潑、積極向上的新景象，真正做到了寓教于樂，學生從“要我學”到“我要學”的過程中完成了質的飛躍。
總之，提高音樂課堂實效性的方法是很多的。在歌唱教學中，要明確音樂教學的任務不是為了教學生學會幾首歌曲，更重要的是要讓學生如何更好地唱出歌曲的情感和美感。因此，在教學中，我們應該利用學生的特長，激發他們的學習興趣，來提高教育教學的效果。藝術教育是體現學生特長最多的課程，教師應該合理地安排課程內容。可利用各種有利的資源，運用賞識和鼓勵的方法來肯定學生的學習成績和學習過程，組織各種興趣小組給予學生展示才華的機會，激勵學生積極主動地參與學習和探索，從而達到以點帶面的學習效果，搞好藝術教育，進一步推動素質教育的發展，讓更多的孩子享受到學習音樂的樂趣！
音樂課堂教學論文:音樂治療在音樂課堂教學的運用
摘要：
基于音樂新課標要求，針對當前中學生普遍存在的心理問題，探索將音樂治療的科學方法與音樂教學相結合，形成特色的音樂減壓課堂，以促進中學生心理健康發展。此次探索是有益的嘗試，能使廣大的中學生群體受益，具有極強的普惠作用和現實意義。
關鍵詞：
音樂教學；音樂治療；心理健康
《音樂新課程標準（2011版）》指出音樂課程的總目標為：涵養美感、和諧身心、陶冶情操、健全人格[1]。這是對音樂課程價值的重新審視，是音樂課程改革的近期動向——促進學生個體的發展與身心健康的和諧發展。調查發現：中學生的心理問題日趨嚴重，容易產生了緊張、焦慮、憂郁、恐懼等不良的情緒問題，因此，學會緩解壓力是當代中學生的必修課。而優美動聽的音樂是“減壓”的良藥，依靠音樂對學生進行有益的心理調節，幫助學生走出心理困擾，維護其心理健康。音樂治療就是使用音樂來治療心理疾病[2]。現代心理學專家指出：“音樂治療可以應用于健康人群的精神減壓”[3]。因此，在中學音樂教學中可以借鑒音樂治療的相關技術，預防廣大中學生的心理問題，對于促進中學生身心健康發展有著重要意義。接受式音樂治療方法是指在臨床的治療中采用聆聽音樂的方式對來訪者進行干預的形式[4]。接受式音樂治療技術有很多，在音樂鑒賞教學中主要借鑒放松療法、音樂想象等方法對學生進行健康心理引導和不良情緒干預。
一、放松訓練法
“放松訓練”是音樂減壓中常用技術，借鑒此方法，在每堂音樂課開始安排3-5分鐘，進行聆聽音樂放松活動：首先要求學生安靜下來，調整坐姿，讓自己的身體放松，再開始調節呼吸，緩慢吸氣，緩慢呼出，反復多次后再播放音樂，背景音樂要與呼吸的頻率相吻合，配合放松指導語，逐漸引導學生在音樂中冥想，如想象自己在美好的環境里自由伸展四肢、盡情奔跑、戲水、曬太陽…音樂慢慢消失之后，再次調整他們的呼吸。此方法簡便易行，對于幫助學生穩定緊張、焦慮、不安、氣憤的情緒非常有用。音樂需要選用音質清晰、節奏舒緩、旋律優美，能夠誘發遐想的音樂，音量不易過大，慎選有畫面的音樂。
二、音樂想象法
音樂的形象性、情感性特征往往能激發學生的各種聯想、想象，這種想象會伴隨強烈的情緒反應，這些想象與學生深層內心世界和潛意識矛盾有關，因此，在欣賞音樂作品的過程中，啟發學生將自己的生活與音樂作品聯系起來，通過音響感知和情感體驗而產生豐富聯想和想象，再借助不同音樂情緒變化，調節學生的各種情緒。在進行音樂想象時，教師可采用設定想象情景法，即根據教學目標挑選不同類型的音樂，然后設計相應的想象情景啟發學生進行聯想如：“在海邊”、“我在草原上奔跑”等等。還可以采用自由想象法，即不預先設定想象情景，不進行想象引導，讓學生自由想象。教師通過音樂選擇來控制想象的內容和方向，要求學生安靜聆聽完后，用文字記下想象的內容，再用語言交流聆聽感受。這種深層次想象體驗，會使學生受到音樂情緒的影響而產生更為豐富的內心世界和潛意識心理活動，達到宣泄情緒的目的。在此教學環節中，音樂的選擇顯得尤為重要。音樂治療學中關于選擇音樂有一個重要的“同步原則”，即對音樂片段的選擇應該與其主要情緒相匹配[5]。以此為指導：需要減輕或消除緊張、焦慮等消極的情緒時，音樂選用美好抒情并富于情景描繪的音樂，避免選擇有激烈發展和矛盾沖突的作品，如《春江花月夜》、李斯特的《愛之夢》等；需要啟發斗志、奮進、頑強的情緒時，可選擇音樂結構較復雜，充滿矛盾沖突和復雜的情緒特點的交響作品，如貝多芬《命運交響曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等等。
三、音樂情緒共鳴法
音樂是情感的藝術，通過音響能直接震撼人們的心靈，使欣賞者的情緒與音樂情緒發生共鳴，這種“情緒共鳴”能讓學生與音樂之間產生情感交匯，獲得心靈的共振，利用這種“共鳴效應”，就能通過音樂的情緒特點而改變學生的情緒狀態。如《黃河大合唱》這部作品，就能充分證實音樂對情緒的巨大感染力。樂曲及時樂章《黃河船夫曲》以領唱、合唱的形式塑造出船夫與自然奮力拼搏的生動場景，粗獷有力的音樂，使學生們振奮；《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調喚起學生們回憶那段屈辱的歷史，并深深地陷入悲痛的情緒中。第七樂章的《保衛黃河》以輪唱的形式和強有力的曲調展示出一幅波瀾壯闊的戰斗場面，此起彼伏的音樂激起學生的斗志，積壓在心理的消極情緒得以宣泄，強烈的強烈愛國主義情懷感油然而生。整部作品通過龐大的組曲形式，呈現出從激起到低落再到振奮的多種復雜情緒變化。音樂情緒高低起伏變化幫助學生進入一種積極向上情緒狀態，思想感情變得更健康、高尚，學生的審美情趣也得到提高。除了音樂課堂，“接受式音樂治療方法”還可延生到選修課、社團活動等活動中進行，對于個別心理問題較嚴重的學生，設立心理輔導室，進行單獨輔導。另外，定期邀請心理學專家進行音樂心理減壓團體輔導課和訓練示范授課，將專業的心理干預融入音樂課堂中，形成特色有效、豐富多彩的音樂教學。當然，在音樂課堂教學中引入“接受式音樂治療方法”僅僅初步嘗試，如何在教學中更好地融入音樂治療的基本理念、高效借鑒音樂治療的方法，提升音樂課堂的多元化效應，需要我們教育工作者在教學實踐中不斷思考與探索。
音樂課堂教學論文:小學音樂課堂教學探微
摘要：
現代教育強調的是課堂教學開放性、自主性，這要求我們教師在音樂課堂教學中，應當創建不一樣的課堂，將學生的注意力集中到本次課堂中，讓其成為課堂教學的主人，以充分挖掘與培養學生創新意識與實踐能力，以調動學生對音樂課堂教學的學習興趣，讓學生在不知不覺中提升藝術素養以及音樂鑒賞能力，促使其德、智、體、美等綜合素質的發展。
關鍵詞：
教學策略；小學音樂；課堂教學
音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養的是學生性情與情感，激活其創造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創造性。可見，轉變傳統教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行。基于此，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優化教學效果。
1轉變課堂形式，創新教學方式
課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內容設計、教學環境、教師教學態度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調動了學生主觀能動性，激發了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優化課堂教學紀律，優化教學管理的目的。
2創設音樂情境，營造良好氛圍
語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創設音樂情境需要注意如下幾點：
2.1語言表達有序
教師在運用語言創設音樂情境時需要緊繞課堂教學內容而展開，以保障課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創設中，教師要確保其語言表達的性與有序性。
2.2語調語速以及課堂節奏應當與音樂情境相一致
通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據不同的音樂作品創設不同的音樂教學情境。在音樂情境創設過程中，為了能真實地表達音樂作品情感，需要借助語調語速與節奏來進行表現。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。
3貼近學生生活，加強學生體驗
藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創新能力以及想象能力的發展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據學生已有的知識水平以及身心發展規律，合理選擇與學生生活實際相關聯的實例來誘發學生音樂學習的興趣，調動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創新能力，為學生的后續學習奠定堅實基礎。
4結語
總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發學生音樂學習興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創新能力的提升。
作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學
