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中小學音樂教學論文:互動教學中小學音樂教學論文
一、營造輕松愉快的教學氛圍
小學生想要充分的發揮自己的主觀能動性，在課堂上能夠積極的進行問題的回答，需要在輕松的教學氛圍中才能夠實現，并且一個輕松愉快的課堂氛圍能夠提高音樂教學的質量。音樂教師在課堂教學中，應該給予學生一定的尊重和關愛，加強和學生的溝通。在課堂上，教師需要開展好互動活動，不僅要促進師生之間的互動，還要促進生生之間的互動，讓學生在互動中能夠加強和教師或者同學之間的感情交流，并且將師生間存在的感情投入到課堂的音樂教學中，從而全心全意的進行學習。例如在講到《小鞋匠》這首歌時，教師可以以“活潑”為主題來構建課堂氛圍。“活潑”就要求學生能夠主動的活躍起來，教師應鼓勵學生大膽走到講臺參與表演。課前的準備工作中，教師制作一頂“鞋匠”帽子、一個“紳士”帽，讓學生在課堂上扮演被擦鞋的“紳士”，讓帶著鞋匠帽子的“鞋匠”來表演擦鞋。活潑的課堂氛圍激發學生的主動參與熱情，更好地把握教師教學內容。
二、創設相關的音樂教學互動情景
（一）創設游戲情境
學生處于小學階段的時候，往往都比較的好動和愛玩，對一些新鮮的事物和游戲比較的感興趣。所以，音樂教師在開展互動教學時，可以結合學生的這一情況進行教學的開展，在教材的基礎上合理的將相關的游戲活動引入到課堂中來，豐富課堂的互動內容，讓學生在游戲中感受到學習的愉悅。游戲情境的創設能夠激發學生的興趣，讓學生感受到音樂教學的樂趣，將單一的音樂課堂教學變得多樣化，這樣不僅能夠讓學生在游戲中輕松的進行音樂的學習，還能夠加強對音樂的掌握，從而提高教學質量。音樂教師可以為學生設計一些比較受小學生喜愛的游戲，如唱歌接力比賽，將學生進行分組，有教師布置相關的游戲內容和規則，讓學生全部參加到游戲中來，對獲勝的同學給予一定的獎勵，同時還要鼓勵失敗的同學。例如在《郵遞馬車》這首歌的教學中，歌曲歡快、速度較快。教學中要讓學生感受到音級變化，體會變化音對情感的表達。教師可以設計游戲為“騎著馬車唱著歌”，在作騎馬動作的同時唱歌，讓學生體會到學習歌曲的快樂。
（二）提出問題情境
小學生處于小學階段時，求知心和好奇心非常的強，音樂教師可以根據學生的這種情況進行問題情境的創設，通過問題情境來實現互動教學的開展。音樂教師需要根據教材的內容進行問題情境的設計，通過問題來激發學生的好奇心和求知心，加強學生和教師之間的互動，使得互動教學的開展更加的順利。例如，音樂教師在進行動物說話這一內容的授課時，音樂教師可以根據教材的內容向學生進行“認識哪些小動物”的提問，讓學生進行討論和回答，通過問題的創設引入新課。之后，教師通過演唱歌曲，讓學生猜猜歌曲中都涉及了哪些小動物的名字。學生由于對問題存在好奇，就會對引入的歌曲產生強烈的興趣，從而能夠積極的參加到教師的互動活動中來，通過教學來尋找自己的答案。問題情境的創設不僅能夠培養學生的思維，還能夠提高學生的探索能力，使教學效果更加的明顯。例如，音樂教師在進行《讓我們蕩起雙槳》這節內容的講課時，可以設計一些問題向學生進行提問：小船兒是靠什么前行的呢？誰見到過生活中的船槳呢？有沒有同學會擺槳呢？學生按照教師的問題層層引入，能夠和教師進行更好的互動，從而將音樂課堂的氛圍活躍起來，之后再進行內容的講述，使得新課成功的得到優化，導入的更加順利。互動教學法優化新課之后進行導入，能夠很大程度的激發學生的學習熱情，提高教學的效果。
（三）開展合作情景
在小學音樂教學中應用互動教學法，需要重點強調師生、生生之間的互動，教師可以采用合作學習組織學生演繹情景劇。通過學生之間的共同合作，不僅能夠培養學生的合作意識，還能夠加強學生之間的互動交流。教師可以將學生進行分組，通過小組合作的形式進行情景劇的演繹，教師為學生分配好相關的角色和劇本，讓學生先進行小組內的交流，之后共同進行合作，將教師布置的互動任務完成好。學生通過合作，不僅能夠提高自身的合作意識，還能夠提高音樂素養，使各方面的能力得到提升。合作演繹情景劇是學生進行互動的有效方法，通過該方法能夠有效的實現互動教學的開展。例如在學習《兩只懶烏鴉》這首歌的時候，其歌詞主旨是讓學生們明白懶惰是不好的習慣，我們要做到珍惜時間，做一個勤勞的好孩子。歌曲的三個樂段主要表達的是愜意過活、懶惰推脫以及的自食惡果。三個樂段每段四句，四分休止符的應用更加增加了歌曲的幽默氣息。
三、結語
綜上所述，互動教學法在小學音樂教學中的應用具有非常大的作用。在進行小學音樂課程的教學時，教師應該采用互動教學法進行教學，豐富音樂課堂的內容，活躍課堂的氛圍。在進行互動教學法的應用時，音樂教師需要為學生營造輕松愉快的教學氛圍，運用互動教學法優化新課的導入，創設情境，進行合作學習組織學生演繹情景劇。互動教學法對小學音樂教學非常的重要，必須加強對該方法的應用研究.
作者：洪衛 單位：房村中心小學
中小學音樂教學論文:中小學音樂教學論文
一、當代中小學音樂教學的現狀
我國的中小學音樂教學處于相對落后的狀況，雖然國家正式將器樂教學和音樂欣賞寫入教材，但是在實際音樂教學中仍沒有擺脫以唱歌為主，以基本樂理為輔助的教學模式，背離了審美教育的初衷。在音樂教育目的上，以應試教育為主，不注重學生素質教育，單純追求高的升學率，藝術教育現階段在中小學中已經成為了少數人學習的課程，還有一些學生學習藝術教育也是為了升學才選擇這條路的。另外，在具體的音樂教學方法上，實行的是以教師為主的
傳統教學方法，對于學生自身并沒有足夠的重視。這就造成了在正常的音樂課中，學生處于被動狀態，老師說了算。在這種環境下，對于中小學的學生來說，所受到的教育是被動的，許多學生對于音樂的學習雖然在時間上比較長，但是對于音樂的認識與理解則還是停留在很低的水平，根本沒有真正進入到音樂的世界中去。在中小學中，音樂的教育工作是十分重要的，因為音樂教育能夠有效幫助每一位學生提高各項基本素養，對于學生德智體美的發展都有著很好的幫助。不過，就目前的情況來看，由于我國還是處于應試教育的環境下，所有的學校對考試成績有著十分明確的要求，而對于音樂這種與升學無關的課程不夠重視，無論是課堂上還是課下，老師都會要求中小學生學習與升學有關的學科，甚至一些學校還會將音樂課取消用其他的主要課堂進行代替，這種情況的出現對于音樂教育十分不利。不過從最近幾年的情況來看，由于我國一再強調素質教育，一些學校也開始進行音樂教育，從而為我國中小學的音樂教育工作打下了一定的基礎，為今后對音樂教學進行改革提供了有效的幫助。
二、對現階段我國中小學音樂進行教學改革的意義研究
（一）對于提高學生學習音樂的興趣具有很好的意義
眾所周知，興趣對于我們每一個人來說都是十分重要的，是我們進行學習的重要動力。所以，在對中小學學生進行音樂教育時，一定要充分調動起每一位學生的興趣，這樣才能夠讓他們感受到音樂的美，從自身的認識上就愿意去學習音樂。音樂教學的重要原因之一便是為了能夠更好地發掘每一個學生在音樂方向的天賦，加強每一個學生對音樂的理解，培養起他們對音樂的興趣，并以此為基礎，讓每一位學生都建立起音樂的學習性格，把音樂真正的與每一位學生有機的結合在一起，融入到他們的生活當中去。由此可以看出，通過改革，能夠有效的幫助學生對于音樂的興趣，以此來更好地幫助每一位學生建立起對于音樂的熱愛。
（二）有助于面向學生，發展全體學生個性
現階段我國大力推行素質教育，素質教育能夠在整體教育系統中建立起一個面向所有學生的教育體系，在這個體系中，最注重的是每一個學生的發展，而不是像過去那樣只注重考試。隨著素質教育改革的進一步加快，音樂的教學工作也能夠得到較大的支持，從而幫助每一位學生更好的領略音樂世界的美好，開發他們的音樂潛能。在中小學中的教師進行音樂教育時，需要根據學生的情況不同制定出相應的學習方法，無論是學生的天賦好壞，都要進行耐心的教導，幫助每一位學生真正的認識音樂，引導他們通過音樂來表現自己的個性，抒發自己的情感。
（三）有助于培養學生的實踐能力
音樂的性質決定了該門學科是一個十分注重操作的學科，特別是一些技術性很強的音樂表現方式，比如創作、舞蹈等，都需要演出者進行反復的練習，才能夠在舞臺上表現出來，就像我們常說的一句老話“臺上一分鐘，臺下十年功”。不過就傳統的音樂教育來看，我國所采用的方法把實踐教學與識譜知識等進行了分享，這樣一來，就把原本十分生動的音樂課變成了十分死板的識譜課，造成了音樂教學質量的下降。音樂教學改革為學生提供了真正參與音樂實踐的機會。
三、中小學音樂教學改革的策略
在中小學音樂教育中，教師要從原來的主角轉變成配角，學生則成為主角，以此確保學生在活動中的主體地位。教師應為學生營造出一個輕松美好的音樂教學環境，不應當在音樂課上還使用那些傳統的說講式教育。教師要鼓勵學生大膽參與，破除學生對音樂的神秘感，使學生進行音樂的學習和創造。教學要選取能激發學生學習熱情和求知欲的音樂材料，使學生在富有自覺性和自主性的學習中感受音樂，逐漸培養把握音樂表現形式、審美和情感內涵的能力。
作者:韓雅楠單位:寧夏大學音樂學院
中小學音樂教學論文:中小學音樂課教學論文
教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分，課堂教學語言是教學內容成功實施的重要手段之一。蘇霍姆林斯基曾經說過：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養，追求課堂教學語言訴韻律美、直觀美、意境美、從而達到理想的教學效果。
一、突出教學語言的韻律美
蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”
在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。
管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。
小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感情色彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變高潮展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。
中小學音樂教學論文:中小學音樂教學論文
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的的歌曲。當代兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢?當代中小學音樂教育存在哪些弊病?我們針對弊病作如何改進?音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的的地方，我們戰斗在及時線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢?有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢?這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年的流行歌曲到中小學音樂課本是有必要的。而對于現存音樂課本中的的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育?現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70—90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些近期成果的展示。一方面是歌曲的數量無法保障，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保障，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么?當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮(應試教育)的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么?這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養?答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術?音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢?當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾，奧爾(1895—1982)給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為具有特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的好的途徑和方法。
中小學音樂教學論文:中小學音樂課教學模式的研究與思考
中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學 模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的 音樂教學策略與教學評價等。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1. 德育與美育。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動。
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
3.傳授與創造。
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫 穿于審美教育的始終。
4.靜態與動態。
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義 性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的 自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合。
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。
四、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為 目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為 具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂 中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：
附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在 游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發 他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。
2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：
導入活動創作表演、評議
“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包 括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通 過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“ 導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。
3.由于高中的音樂課剛剛起步，還缺乏較深入的實踐與思考，但基本模式的思路是要強調學生的參與、探 索、討論、創作、評價等，以進一步發揮高中學生學習音樂的積極性，體現高中階段的教育特征，具體的教學 /！/模式還有待進一步歸納與總結。
中小學音樂教學論文:中小學音樂課教學模式的研究
中小學音樂課作為一門必修課程,在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的深化,尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位音樂教師來說,是難得機遇下的挑戰。顯然, 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量,如何把握整體的質量與效益,需從音樂教學的結構入手,從教學 模式上進行研究,即根據素質教育的目標,在現代音樂教學理論的指導下,研究音樂教學過程的結構和相關的 音樂教學策略與教學評價等。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種:一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句,學生跟一句,唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響,其模式為:基本訓練(發聲訓練、視唱練耳)——歌唱(范唱、識譜、教唱、歌唱處理)。
2.五六十年代,音樂課受其他文化課的影響,強調文化知識的傳授,學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法,凱 洛夫的教學模式引入音樂課,其模式為:組織教學,復習檢查,講授新課,鞏固、布置作業。
3.十一屆三中全會以后,音樂教育開始出現了生機,音樂教學改革逐趨活躍。如:為了改變大聲喊叫的唱 歌,開展了童聲訓練的研究;為改革枯燥的樂理知識教學,出現游戲教學;為改革單一的歌唱型教學,增加了 器樂教學。但是從總體上看,其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上,其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入,國外音樂教學法開始傳入我國,尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入,開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作,從觀念上促進我國的音樂教學改革,使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析,一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授,其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中,專業音樂教學的傾向還有一定的影響,所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學,枯燥的發聲訓練、視唱練耳,學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ;對作品(絕大部分是歌曲)的理解,是教師說了算;在音樂教學的過程中,學生處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”,“小學高年級不如中、低年級”,“學了九年音樂 課,有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此,從整體上研究教學模式,改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下,根據教學目標和教學任務,對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識,中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分,是非專業音樂教育,它的根本目的是培養發展的合格人才,而非音樂專業人才,這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象,以普及音樂文化、提高學生素質為任務,要徹底改變以專業音樂教育 為目的,以教師為中心,單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本,以音樂教育為手段 ,促進學生發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立,開展了豐富多彩的教研活動,同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者,他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗,他們的思路及經驗, 在各地的刊物上都有報導,我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派,對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學,具有劃時代的作用,首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位,在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野,在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系,立足于弘揚本民族文化,采用首調唱名法,柯爾文手勢、節奏唱名等手段,有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系,一切從兒童出發,提倡學習“元素性” 音樂,注重培養創造力,使兒童能以最自然的方式進入音樂,并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃,強調學生主動地進行探索學習,以及螺旋型課程等,為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育,強調音樂學習的各個方面應當相互聯系,綜合成為一個整體,通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時,也獲得音樂態度和音樂素質的發展。
以上這些體系與流派,共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性,以學生為主體;強調創造性,注重 培養學生的想象力,創造力;在教學環境上都以寬松的形式,在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式:
奧爾夫教學模式為:探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節:
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為:
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.
德育與美育。 “音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義,遠 遠超出藝術的范圍,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育與美育是它的靈魂。我們要提高學生的素質。培 養完善的人格,音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動。
“生動”至少包含三個層面:一是形式的生動;二是教學內容設計的生動;三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發,即使是枯燥的基本訓練,也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣, 才能激發對音樂的喜愛,才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的,只有學生的主動參與,生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想, 需要學生的主動參與。同時,主動性是審美教育的主要特征之一,沒有主動性就不可能產生美好體驗,音樂教 學必須生動與主動。
中小學音樂教學論文:簡論中小學音樂教師教學模式的運用
關鍵詞:中小學;音樂課;興趣;教學模式
摘要:為什么中小學的音樂課總是沒什么孩子愿意上呢?作者針對這一問題進行研究，發現很多老師缺乏對教學模式的理解和運用。本文就此問題對教學模式進行了歸納總結。
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子。看看誰送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，‘在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法，他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題，而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱，讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后，再讓學生回過頭來識譜，這時學生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
長期以來，我國一直以課堂教學為主要教學形式，雖然它具有便于管理、便于傳授等優勢，但在培養學生能力、使學生發展、讓學生更適應社會需求等方面有明顯欠缺。將課內與課外優勢互補，是當今教育提倡的方式。
無論哪一種教學組織形式，都不能認為它在任何時候都是普遍適用的。在組織教學活動中，要根據學生的年齡特點和個別差異、學習任務的性質、特定學習場合的需要來優化組合。這樣才能使我們的音樂課上的生動有趣。
中小學音樂教學論文:對學習實踐科學發展觀推動農村中小學音樂教學發展的思考
[摘要]黨的十六屆三中全會明確提出,堅持以人為本,樹立、協調、可持續的發展觀。如果說深入貫徹落實科學發展觀要積極構建社會主義和諧社會,那么對于教師來說深入實施素質教育構建和諧高效的課堂就是好的落實科學發展觀的行動。研究典型貧困地區音樂教學中學習實踐科學發展觀的現狀,對于推動我國農村音樂教學的發展有著深刻的意義。思考農村小學音樂教師應具備何種素質進行教育教學活動,應是我們所要研究的一個重要問題。
[關鍵詞]農村 音樂教學 科學發展觀
黨的十六屆三中全會明確提出,堅持以人為本,樹立、協調、可持續的發展觀。這是新一屆中央領導集體對發展內涵、發展要義,發展本質的進一步深化和創新。牢固樹立落實科學發展觀,對推動我們的教育工作邁向新臺階具有重大的意義。如果說深入貫徹落實科學發展觀要積極構建社會主義和諧社會,那么對于教師來說深入實施素質教育構建和諧高效的課堂就是好的落實科學發展觀的行動。
科學發展觀不僅是在新的歷史時期建設小康社會的指導綱領,也是推動科學、教育、文化等各項事業發展的指導綱領。教育科學發展觀是在教育領域,破除傳統的、被長期束縛的思想觀念,樹立起現代化的、科學的發展觀。教育科學的發展觀是有時代特色的、符合時代需要的發展理念。只有具有的發展觀,才能辦出的教育。
大悟縣為部級貧困縣,教育發展相對落后。本人在大悟縣支教一年,對大悟縣農村音樂教學做了深入的調查。在地域遼闊的廣大農村地區,絕大多數地方的學校音樂教育未得到應有的重視和發展。教育理念提出了要以培養人的綜合素質為目標的教育方針,而音樂教育在素質教育中有其他學科所不具備的獨特功能。所以,呼吁全社會關注農村小學音樂教育,關注音樂教師,是一項具有重要意義的工作。如何提高音樂教育在農村學校及社會的地位,是很值得探討的問題。
在農村小學中,有些學校沒有專職的音樂老師,有些學校就把一些不大懂音樂的教師“特殊照顧”安排教音樂,真正有音樂基礎的教師卻學非所用的去教其他學科,就像本人音樂科班出身在支教期間卻教歷史。由于學校的不重視音樂教學設備落后,有些學校沒有上課必備的打擊樂器,有些學校還常以課時緊張為理由,利用音樂課的時間上其他課,甚至有些學校就不開音樂課。針對上述實際情況,思考農村小學音樂教師應具備何種素質進行教育教學活動?應是我們所要研究的一個重要問題。
農村學生與城市學生相同的一點是,他們都熱愛音樂藝術。農村學生由于所受音樂教育甚少,好奇心強,而對音樂藝術有更深更濃的熱愛之情。不管學校的態度如何,我們的音樂教師首先要有敢于教的氣質,要有一股特殊的氣韻與精神貫注在他的言行舉止中,別開生面地引導學生用自己的眼睛去觀察、用自己的心靈體悟、用自己的歌聲去表達、用自己的動作去體驗,給他們單調的視野帶來美景,給他們貧乏的心靈帶來朝氣,給他們干涸的語音帶來活力,給他們生硬的舉止帶來生機。
其次農村音樂教師要培養自身善于教的能力,把握好課堂教學,努力創造和諧高效的課堂效果。我黨提出構建和諧社會,和諧,在學校教育中是如此,音樂課堂上也是如此,和諧高效是新課程背景下對課堂教學提出的根本要求。與我黨提出的科學發展觀相一致,和諧高效課堂的核心是“激發興趣,培養信心,還時間于學生,還思維于學生,還自主發展的空間于學生”。和諧是講課堂教學要講究一個“度”字,不但要求教和學雙方要和諧,更重要的是教學的三維目標間要和諧,要完整體現國家標準的要求。同時也包括知識傳授與知識掌握的和諧;教師講解與學生探究的和諧;教學進度與教學難度的和諧;練習數量與練習質量的和諧;教師之間相互配合、相互促進的和諧等等。這個和諧,其出發點是以學生為本,以滿足學生的需求為本,以促進學生的發展為本。高效是指課堂教學要突出效率,切實做到由時間型向效益型轉變。和諧和高效缺一不可。
教師,作為教育的主導者,其教育教學態度的優劣,直接影響到教學效果。樂于教學是教師必備的道德修養中最重要的品質。首先,他必須熱愛音樂藝術,只有熱愛音樂藝術的教師才能善于用音樂藝術;其次,他必須熱愛學生,只有熱愛學生的教師才能更深入地了解學生,更自覺地教育學生。所以音樂教師還要有樂于教的熱情。
音樂教師在學校的地位低,音樂教學設備差,社會及教育部門不重視音樂教學等一系列客觀現象,極易造成教師主觀上對音樂教學的應付心理。音樂學科地位的提高有賴于教學質量的保障。不可否認的是,音樂教育若只以簡單的唱歌與聽音樂為教學內容,無法體現音樂學科與其他學科的特殊的教育功能,他也就不具備引起農村社會各界人士及教育部門重視的資本。這就有賴于一批熱愛音樂教育、熱愛學生的教師隊伍孜孜不倦耕耘于音樂教壇。
教師素質的提高,不只是一個人、一所學校、一個地區的事情,而是國家乃至整個社會的事。我們期望各教育部門可以重視農村音樂教學;也希望農村中小學音樂教師能發揚古圣先賢的優良作風,以獨有的精神氣韻、先進的教育理念、飽滿的教育熱情投身于農村學校的音樂教育,讓更多的農村孩子感受到音樂藝術帶來的無窮生機與喜悅。
中小學音樂教學論文:淺談中小學音樂課堂教學中的有效提問
【摘要】 隨著新課程改革的推進,師生之間的交往對話越來越受到重視,這種交流主要是以課堂提問的方式在教學中展開的。課堂提問是實現教學目標的主要教學方式,其有效性直接決定著教學質量。
【關鍵詞】 音樂教學 有效提問
在多年的中小學教學和聽課評課實踐中,我發覺教師在教案設計和課堂實踐中有的缺乏精心設問的技巧,有的實施了精心設問卻忽視了對學生回答的點評,當學生無法回答問題或回答錯問題的時候教師缺乏有效又及時的牽引,有的課堂提問成了老師的“自問自答”……其實,學習是一種過程,而不是一種結果。課堂提問更要注重教學設計中的預設和課堂實踐中給予學生思考的過程和反饋,這樣我們提問才能達到好和有效。
一、提問要適時,注意及時反饋,有效牽引
教學過程具有很強的生成性,課堂提問是一種及時性的,非預見的獲得與發展。這里的“非預見”,被一些老師理解為不可預測的,甚至不可預設的。不少教師在公開課上都能把握那些非預見性的意外情況,巧妙地將那些不和諧的“音符”轉化為課堂教學主旋律的“輔助音符”,甚至由此促進學生學習情感、學習能力等在課堂的的有機生成,這樣的課堂教學就閃耀出了“無法預約的精彩”。
有一次,我在設計小學三年級執政黨教學《螢火蟲》的時候,我先和同學們交流了螢火蟲的外形特征、生活習性和生命周期,然后在征及時遍靜聽整首歌曲的時候,在媒體上打出了這樣的設問:音樂帶給我們的情緒是怎樣的?在及時個班級試教的時候,大部分同學都說:音樂的情緒是愉快的、安靜的、幸福的……在第二個班級試教的時候,有一個同學說:音樂帶給了我無限的惆悵和哀傷。我為了趕教學進度,就歸納說:原來這位同學考慮到螢火蟲的生命周期很短,過了夏天螢火蟲就直到了生命的盡頭,所以感覺到音樂的傷感的。第二班級學生的回答有其思維和邏輯的道理,但這卻是非預見性的意外情況,看似音符“不和諧”了,看似教師的歸納肯定了音樂是“傷感”的,教學片段似乎很順利地過去了。然而我課后卻悟出:《螢火蟲》的音樂情緒真的是既愉快又傷感嗎?傷感和愉快是兩個反義詞啊。其實,整個音樂靜聽下來,我的感覺是愉快的,如果說哀傷可以在歌曲的連續下滑旋律“17 65 65 31| 2---”中稍有惆悵的意境,但對于三年級學生來說是很難捕捉旋律中的特別情緒的。
二、提問要面向全體,考慮學生年齡特征和認知水平的差異
在多年的教學生涯中,我發覺所謂的差生被提問的次數是很少的,教師為維持課內活躍氣氛、防止冷場,往往將80%的思維靈活者來回答,而作為提問對象的學生,由于先天和環境不同,其學習基礎、性格、志趣、愛好等方面也存在差異。
在三年級的某個班我試教《螢火蟲》一課時,問:通過欣賞《螢火蟲》,你們是否喜歡螢火蟲這個小昆蟲,如果喜歡就說說你喜歡的理由?有的說喜歡它是因為它能發光,有的說是因為生于腐草卻身姿優美;有的說是因為它在夜晚默默為路人和怕黑的孩子帶來了光明和快樂;有的說是是因為自己從來也沒見過真實的螢火蟲…….回答是真實且樸實的,他們用不同語言道出了螢火蟲是個“愛的天使”,而老師的提問只是“你喜歡的理由是什么?”這多貼切孩子的年齡特征啊,如果這節課在初中二年級上老師就可以直接提問:螢火蟲身上凝聚著怎樣的人格精神?我想,對于不同年齡的學生可設計不同的提問內容,甚至考慮提問的階梯性、深淺度。
三、提問要環環相扣,并注重鼓勵性評價
教師在課堂上提出問題學生作答后,教師的反應也要因人、因答而異。教師對學生的回答可重述、追問、評價,也可以用情感性的語言表示驚訝、喜悅、贊美、好奇等等。我在上到初中音樂教材《阿里郎》的教學導入時問:有誰知道阿里郎的故事?竟然有一個學生舉手說知道。我用欣賞的目光指向學生,并邀請她講故事:今天老師上了感覺同樣內容的音樂課,你是能講述這個故事的同學,你的舉手讓我很驚訝,讓我們給她一點掌聲!當一個學生回答出“x·x |xx”的附點節奏是為了表達思念的音樂情緒時,我喜悅地說:“你的回答真是畫龍點睛,道出了音樂中最典型的節奏,那么有沒有同學還有不同的看法?”接著又有學生說“5-5|5 3 2| 3 23 16 |5 - - 這個節奏是舒緩加緊密再舒緩,這樣的節奏比多次出現的附點節奏更能顯現思念的高潮情緒。”我馬上用疑惑的眼光看著她,說:這位同學說的對不對呢?讓我們一起來唱一唱她指出 的這段旋律,我們是否能在視唱中感受到那種思念的情緒?接著又問:我們能否在視唱的時候注意三拍子的強弱特征,更好地表現無限思念的情緒?一遍下來,學生真的能動情地視唱。看著學生們投入的樣子,我心里,別提多樂了,教學的難點和重點都在一連串的設問中迎刃而解了。
四、提的問題要新穎,注重激發學生的興趣
據了解小學一年級的學生每次集中注意力時間至多只有15分鐘,而我們的課堂卻有40分鐘。所以在教學提問中我們要注意抓住學生的興趣點和他們的注意力,所提出的每個問題都精心設計,語言精煉,甚至要創設情景表演來趣味解答提問。如在小學一年級教材中有一首歌曲叫《小雨沙沙》,這是一首旋律優美又富有童話色彩的兒童歌曲。在上這節課的時候,我問了:你們知道下雨的聲音是怎樣的嗎?學生回答:滴答滴答。我再問:滴答的聲音很輕,幾乎聽到滴答聲,我們用什么象聲詞來表達呢?小朋友一下子說不出來,我就播放了一個春天下雨天的無聲視頻,播放前提問:歌曲用“沙沙沙”來表示小雨的聲音,老師來視頻配音歌唱,想一想作詞者用這個詞用得好不好?在練聲的時候我請分學生作種子的造型,部分學生用手勢作小雨的樣子,短短幾分鐘,學生的注意力是非常集中的,發聲練習追求“輕聲”的要求也在課堂提問的影響下得到落實,教學進行地非常順利…….
總之,課堂提問是一種有效的教學組織形式,它既是重要的教學手段,又是的教學藝術,也是教學反饋的重要手段之一。當然,音樂教學中的提問還有許多學問,比如要“明確目的、突出重點、突破難點、言簡意賅、啟發思維、抓住關鍵、把握線索……”許多許多,都有待于我們在教學實踐中進一步學習、研究和總結。
中小學音樂教學論文:器樂教學?中小學音樂藝術教育的有效方式
摘 要：器樂教學以音樂審美教育為宗旨，在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。
關鍵詞：器樂教學；審美教育；音樂素質。
當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，尤其是學生的審美教育普遍較低，這是多方面原因造成的。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。很多地方只在小學和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學前的五年中，音樂教育就斷了線，學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育。有的地方如農村尤其是偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟；有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。致使學生在音樂藝術教育上"先天發育不足，后天營養不良"，音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青少年產生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下，美丑不分。
一、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
要使藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。二要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由"應試教育"向"素質教育"轉變的一個突破口和切入點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向使學生在德、智、體、美、勞等方面素質得到提高為主要目標的教育，為學生學會作人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。三要充分認識到發展音樂藝術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設"兩手抓、兩手都要硬"戰略方針的需要。要通過積極、健康的音樂藝術教育，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這應當成為全社會的一項戰略任務。
二、加快發展音樂藝術教育事業的思路
世界各國非常重視中小學的器樂教學，將之視為培養少年兒童音樂素質的極好手段，如美國、朝鮮、日本、歐洲、港澳及東南亞很多國家和地區都是如此。當前，倡導器樂教學將有助于推動音樂藝術教育事業的發展。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過："器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。"這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于"興奮"狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏樂器時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。 音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是"九年義務教育"，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有"審美性"、"教育性""。器樂教學同唱歌、欣賞等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。
在器樂教學中應特別注重以下幾個方面的問題：1、教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。2、讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。3、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。 興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從"有趣"至"樂趣"為"志趣"三個層次。"有趣"是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的"幼芽"，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。"樂趣"是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在"樂趣"的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，"有趣"和"樂趣"是器樂教學中所必然出現的心理現象，"樂趣"的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在"器樂進課堂"的及時天起，就應該努力使學生對所學樂器有"樂趣"，并引導學生將這項"有趣"的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的"有趣"教學形式、內容，將其貫穿在"器樂教學"的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。
總之，通過科學的器樂教學逐步提高中小學生的音樂藝術素質是必要的、可行的。
中小學音樂教學論文:簡析中小學音樂教師教學模式的運用
論文關鍵詞:中小學;音樂課;興趣;教學模式
論文摘要:為什么中小學的音樂課總是沒什么孩子愿意上呢?作者針對這一問題進行研究，發現很多老師缺乏對教學模式的理解和運用。本文就此問題對教學模式進行了歸納總結。
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子。看看誰送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，‘在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法，他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題，而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱，讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后，再讓學生回過頭來識譜，這時學生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
長期以來，我國一直以課堂教學為主要教學形式，雖然它具有便于管理、便于傳授等優勢，但在培養學生能力、使學生發展、讓學生更適應社會需求等方面有明顯欠缺。將課內與課外優勢互補，是當今教育提倡的方式。
無論哪一種教學組織形式，都不能認為它在任何時候都是普遍適用的。在組織教學活動中，要根據學生的年齡特點和個別差異、學習任務的性質、特定學習場合的需要來優化組合。這樣才能使我們的音樂課上的生動有趣。
中小學音樂教學論文:論中小學音樂創作教學
內容摘要：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。
關 鍵 詞：新課程 音樂創作 教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》及時次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、 破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲及時樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：及時樂句的及時樂節與第二樂句的及時樂節是采用變化重復的手法寫成的，及時樂句的及時樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。
在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保障學生不至于無從下手。常見的方法如：1. 用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2. 節奏填空練習。3. 為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4. 給出旋律問句，創作旋律答句。5. 修改不適當的旋律線。6. 引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7. 模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是具有探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
中小學音樂教學論文:論中小學音樂創作教學
內容摘要：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。
關 鍵 詞：新課程 音樂創作 教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》及時次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、 破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲及時樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：及時樂句的及時樂節與第二樂句的及時樂節是采用變化重復的手法寫成的，及時樂句的及時樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。
在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保障學生不至于無從下手。常見的方法如：1. 用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2. 節奏填空練習。3. 為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4. 給出旋律問句，創作旋律答句。5. 修改不適當的旋律線。6. 引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7. 模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是具有探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
中小學音樂教學論文:試論中小學音樂教學的德育功能
論文關鍵詞： 中小學 音樂教育 德育
論文摘 要： 德育教育是中小學音樂教育較為重要的功能，然而這一點卻經常被中小學音樂教師甚至學校所忽視。本文從音樂課程設置、音樂實踐活動和學校音樂氛圍營造三個方面，來論述中小學音樂教學中的德育功能及其實現的途徑。
在中小學教育中，音樂學科除了具有與其他學科所共有的認知及教育功能外，在培養學生良好的道德素質、心理素質和審美情趣等許多方面，還應發揮更重要的作用。《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）提出：“音樂是人類最古老、具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。”“中小學音樂課程要通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”
中小學音樂教師應該切實承擔起教書育人的責任，潛心研究教育理論，大膽進行教育實踐，深入挖掘音樂課程資源，充分發揮音樂課程的德育功能。我對此有以下三點體會。
一、中小學音樂課程安排應注重培養學生的愛國主義精神
許多的民族音樂彰顯著中華民族的偉大精神，滲透著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質，體現了中華民族的意志、力量和追求，它們是我們取之不盡、用之不竭的藝術寶藏。那些歷史題材的作品，特別是那些表現中華民族的自強自尊、樂觀向上的信念的音樂作品，對培養學生的愛國情感、增強學生的民族自信心和自豪感及促進學生自立自強、奮發有為的精神是非常有利的。
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國情懷。如由光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，以黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇的抗日戰爭，反映了中華民族的堅韌不拔，展現了抗日必勝的光明前景。這部融交響性、寫實性于一體的氣勢磅礴的大合唱，既有中華民族的英勇氣魄和強烈的時代精神，又有鮮明的民族風格和群眾性的特點。中學課本所選的第七樂章《保衛黃河》是一段進行曲體裁的輪唱歌曲，其快速大跳的動機與逐級擴張的音型，生動地表現了中國游擊隊員們為保衛黃河、保衛中國而戰斗的英雄形象。這樣的作品，無論是演唱還是欣賞，都給人無窮的力量，收獲激情的體驗。
著名教育家魏書生曾說：人的心靈接受美和藝術的效率遠遠勝過接受一個不喜歡的單調的說教。音樂課上，教師要善于引導學生多聽民族音樂作品，著眼于情感體驗，并指導學生學唱、背唱其中的主題及段落。學生的感性材料積累多了，逐漸有了自己的鑒別能力，自然會被的民族音樂所吸引，繼而自覺領會、挖掘其中的內涵，使之真正成為學生自己的東西，成為學生確立人生觀、世界觀的有力支撐。
二、積極開展音樂實踐活動，培養學生的集體意識和協作精神
在音樂教學中，要通過多種集體活動如合唱、合奏、音樂游戲等，營造出一種美好的情境，使學生在這種氛圍中體會到只有共同努力、團結協作，才能把活動開展好。這樣，將思想教育融于音樂訓練之中，不僅使學生受到了集體主義教育，而且提高了音樂能力。例如在合唱教學中，老師首先引導學生多聽的合唱作品，培養學生對合唱的興趣，讓學生分小組練習不同聲部的旋律，熟練后再集體協作合唱，理解合唱的要領，要求每位學生在聲音狀態、力度變化、口型和呼吸、起聲、收韻等方面都盡量一致，各聲部聲音要均勻，團結協作，共同完成活動。在學校的拉歌比賽中，學生忘情地歌唱，在齊唱班歌的時候自信而驕傲，大大拉近了學生之間的距離，使學生的集體主義精神和協作意識得到了提高。
除此之外，還必須要求每位學生在學習、生活中互相關心、互相幫助。而這種動力又來源于學生對美妙音樂的憧憬和向往，教師要充分利用學生的這種心理，強化學生的集體意識，引導學生為了完成共同的藝術作品而團結協作，從而使每位學生都受到集體主義教育。
三、充分利用音樂資源，創建良好的校園文化氛圍
充滿藝術文化氛圍的教育環境，可以使人身心愉悅，成為廣大師生共有的精神財富和溝通情感的橋梁。恰當利用音樂資源，有利于創建一個和諧、美好的校園環境。例如，早晨，清新、純凈的樂曲（如《校園的早晨》、《朝景》等）陪伴師生走進校園，可以使新的24小時充滿活力；午休時，抒情、徐緩的音樂（如《美麗的夢神》、《搖籃曲》等）可以為學生的夢境增添浪漫的氣息，提高睡眠質量；寫字課上，典雅、古樸的樂曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隱隱響起，會使學生有一個恬淡的心境。“染之蒼則蒼，染之黃則黃”。學生在優美的校園環境中受到感染和熏陶，身心愉悅，定能由美生愛，激發熱愛學校、熱愛家鄉，進而熱愛祖國和熱愛生活的高尚情感。
當然，中小學音樂課程的德育功能還不僅僅體現在以上幾點，它在培養學生對生活的積極態度，使學生尊重藝術，理解多元文化等方面發揮著重要作用。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基指出：“對藝術、特別是對音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。學校音樂課的一切形式都應當旨在發展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。”音樂教師要通過生動有趣、豐富多彩的教學內容，使學生獲得豐富的音樂審美體驗，積極主動參與到音樂實踐中。尊重學生不同的音樂體驗和學習方式，能為學生提高審美能力、發展創造性思維、形成良好人文素養奠定良好的基礎。在教學中，我們應特別注意發揮音樂課的德育功能，陶冶學生的性情，提高學生的審美情趣，為學生今后的發展奠定良好的基礎。
中小學音樂教學論文:中小學音樂課教學模式的研究
中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學 模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的 音樂教學策略與教學評價等。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。 3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動。
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
