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音樂學專業論文:高校音樂學專業鋼琴教學論文
一、教學目標要更明確
（一）注重對學生學習觀、人生觀的培養
每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。
（二）注重對學生審美能力的培養
培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。
（三）注重對學生學習興趣的培養
興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：及時，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。
（四）注重對學生音樂才能的培養
學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。
二、教學內容要更完善
完善高校音樂學專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。
（一）教學內容豐富多樣
為了讓學生得到的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。
（二）鋼琴技巧與理論相結合
首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。
三、教學模式要創新
高校音樂學專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。
（一）鋼琴教學的針對性要增強
了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。
（二）鋼琴教學的靈活性要增強
高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的近期動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。
（三）鋼琴教學的互動性要增強
教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。
四、結語
改革創新對高校音樂學專業鋼琴教學教學質量的提高具有十分重大的意義。在改革過程中明確教學目標可以使學生的審美能力、音樂技能和學習鋼琴的興趣都得到提升；完善教學內容可以使學生得到更加的發展，培養符合社會需求的高素質人才；創新教學模式可以提高鋼琴教學的效率，增強師生間的互動。
作者：鄭雅麗 單位：華中師范大學武漢傳媒學院
音樂學專業論文:音樂學專業鋼琴教學改革論文
鋼琴教學是高校音樂學當中一門較重要的課程。對于鋼琴教學的模式一直在研究和探索。努力實現完善的教學課程系統話，豐富課程內容。使這門課程具有科學性，實戰性。隨著新時期的到來，社會需求的日益加大。逐步反映出現在如今的鋼琴教學還是按照傳統的思路來學，忽視學生對鋼琴技能的實戰。高校音樂學專業其特殊性，使其在教學過程當中占有既特又重要的地位。由于素質教育重要組成部分是音樂教育，其專業的重要職能是向社會輸送音樂教育者。這就要求合格的高校音樂學專業師資必須要有好的鋼琴基礎。高校音樂學鋼琴改革，會影響到音樂學的前途和發展，會對今后的鋼琴事業產生重大和深遠的影響。鋼琴教學的改革是在新的體制下的必然產物。教學應向多樣化發展趨勢進行。在改革的同時也要同步發展，既要有扎扎實實的基本功，還要有一定的即興伴奏能力，同時還要學以致用，這些也是我們要從各個方面去考慮的。在這就鋼琴培養的目標，鋼琴教學的內容，鋼琴教學的理念來淺析高校音樂學鋼琴改革。
一、鋼琴培養的目標
當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統的鋼琴培養目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養的學生中大多數都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養目標該進行調整，在保障正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業最終目標是為了培養合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發展趨勢，在培養音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。
二、鋼琴教學內容
傳統的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。
三、教學理念
破原有思維模式，敢于創新。音樂學的學生是要求鋼琴，即興伴奏，藝術實踐活動三個大方向合成的。這三個部分是依托關系，缺一不可。雖然在學習過程當中這三課程由不同主教老師分開教學，但是為了學生能夠更好的將這三門課緊密的聯系在一起。這三個課程的老師應相互協商，相互探討。如何讓這三門課有機的結合在一起。這就需要突破我們教師原有的教學理念，使更多的教師參與進來，多交流，多合作。并長期教師之間形成很好的交流，大大提倡教師之間的合作交流。三門課程的教師該多多找找科目的通性，及不同的地方一并解決。在基礎和的同學生身上要多多發現好的學習方法，也可以讓老師和同學共同總結和完善教學方法。這樣會有利于學生的學習進度。同樣在每個學期中，舉辦組織學生進行教學觀摩。根據音樂課的特點，定期開展以系部，班級為單位的教學觀摩，同時也較強的促進學生之間的學習，以提高他們學習積極性。對于考核我們要多樣性發展，把藝術實踐的成果也計算學生的成績之內。這樣學生會更主動的學習。對于高校的音樂學鋼琴的改革，必學堅持以科學為主導，主動放棄陳舊的課程觀念，使鋼琴這個大學科能夠互相促進，這樣才能使這一學科培養更多的人才高校的改革是一項系統工程，它考慮的面廣，量大。應該從實際出發，克服困難，勇于突破和大膽創新。這樣的音樂學鋼琴教學的實質發生了改變。才可以真正推動我國高校音樂學鋼琴教育事業的發展更穩，更科學，更有活力。最終使學生好老師都滿意，社會高度認可的改革。
作者:方飛 單位:廣西民族師范學院
音樂學專業論文:音樂學專業創業教育論文
一、音樂學專業開展創業教育的必要性
1.適應市場經濟發展的需要
隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，經濟全球化的背景下，出現以創造力為核心的創意文化產業。這一新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。創意經濟迅速崛起，并席卷全球。中國創意文化產業在這種思潮的影響下也得到很大的發展，并以前所未有的規模和速度發展壯大。創意文化產業的快速發展，為音樂學專業畢業生的就業和創業提供了非常廣闊的市場空間。學校通過積極開展廣泛的創業教育，培養大學生自主創業的各方面知識，為以后學生成功創業鋪平道路。
2.滿足音樂學專業教育內在要求
音樂學專業教育是培養文化創意人才的重要來源，在音樂學專業教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創新思維、創新能力的培養。創業本身就是對現實的超越，就是一種創新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創新，才能不斷得到提升和可持續性發展。通過多方位的創業教育，讓學生不僅能領悟創新對于創業的重要性，也會激發學生自身創新意識，同時還能讓學生從創業者成功的事例中得到激勵和啟發。并結合本專業的專業知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創新能力。
3.增加就業途徑、緩解就業壓力
隨著高校擴招，音樂學專業的招生人數也在不斷遞增，大學畢業生的人數遠遠超過傳統的就業市場需求，傳統的就業方向主要是基礎教育。計劃生育基本政策的推行多年，我國音樂基礎教育的學生也逐年減少，音樂教育師資也逐年超編，傳統的音樂教育人才需求趨向飽和，就業市場日漸萎縮。音樂學專業是一門專業性極強的學科，就業面相對較窄，就業壓力也更大。通過開展創業教育，轉變教育理念，改革音樂人才培養模式，培養和提高學生的社會適應能力，引導音樂學專業大學生積極創業，提升核心競爭力，緩解和解決就業壓力。
二、音樂學專業創業教育中亟待解決的問題
1.創業觀念滯后、缺乏科學的創業理念
中國的創業教育發展較晚、基礎比較薄弱，而且大部分高校對創業教育在新形勢下的教育體制改革戰略意義認識不夠充分，缺乏對有關學生創業教育的專項課題研究，對創業教育與素質教育區分點的認識比較模糊，導致在創業教育的課程設置上培養目標不明確，在教育教學過程中勢必缺乏科學的、標準化的指導思想，學生得不到真正的創業方面的培訓和提高。由于受傳統觀念影響，絕大多數畢業生畢業之后，喜歡去一些經濟發達的大中型城市，認為市場前景廣闊，以期待更大的發展。現實情況不容樂觀，音樂學專業人才的市場需求已接近飽和，創業業機會越來越少，這就需要音樂學專業的畢業生要轉變創業觀念，適應社會需求。
2.學生創業綜合素質匱乏
大學生成功創業要具備科學合理的知識結構，目前高校音樂學專業的課程設置不夠完善。音樂學專業的學習只要基礎知識、實踐技能方面的。在創業能力、創業素質方面的培養力度不夠，沒形成創業所需要的獨有品質。畢業的音樂人才在雖然專業知識、專業技能方面學有所長，但知識結構相對單一。學生對社會、對市場、對產業、對經營都缺乏應有的了解，在創業過程中毫無頭緒、到處碰壁，甚至導致創業失敗。從近幾年畢業生創業的反饋信息來分析，音樂學專業學生的創業素質不容樂觀。受傳統擇業觀的影響，學生大膽創業的意識不強，即使參加創業活動，往往是頭腦發熱、跟風創業，一旦遇到挫折，就缺乏長久堅持的創業意志。一些學生眼高手低，只到條件好的大中城市創業，不愿意到擁有廣闊天地的鄉鎮基層創業，創業情感投入欠缺。這些充分顯露出學生的創業知識層次和結構不完善，創業素養要不斷加強。
3.創業教育課程設置不完善，學生創業實踐缺乏
創業教育課程的合理設置是創業教育的基礎，也是創業教育實施的媒介，在國外有著較為完備的創業教育課程體系，中國高校將創業教育融入專業教學體系的課程設置還不普遍。在教學內容上缺乏具有社會主義特色的市場經濟接軌的統一教材。在教育方法上以以校園為中心、教師為中心，忽視社會實踐環節，忽略對學生自主能力的培養。學校的人才培養模式相對來說比較封閉，勢必會影響學生的個性發展，與創業教育中提倡的創新能力的培養、冒險精神的培育還相差一段距離。音樂學專業是一門實踐性、技能性很強的專業，在常規教學中要理論聯系實踐，以實踐為主的教學理念。教學實習、校外實踐演出等都只是專業實踐，并不能讓學生多方位地了解創業者在經營管理方面的知識。創業經驗的缺乏使得學生對于自主創業缺乏評估、顧慮重重，缺乏開拓市場能力，對市場潛在風險的防范不夠，在創業過程中把握不了方向，創業難以成功。
4.創業教育師資隊伍薄弱
高校的創業教育起步較晚，目前大多音樂學專業的創業教育由學校招生就業部門的科員及一部分音樂學專業教師擔任創業教育課的工作。前者雖然直接在招生就業部門工作，了解就業市場的一些知識和信息，但畢竟也缺乏專業的創業教育學習，創業教育課也只能是就業指導課。不能把專業教育與創業教育很好地融會貫通，進行多方位的深度指導。后者由于傳統學校管理中，限制在職教師開展第二職業，部分教師有一定的本專業的社會實踐經驗而非真正意義上的創業經驗，創業教育也只是專業教育的的拓展。即具備的教學經驗又有創業經驗的創業師資比較缺乏，成為制約高校音樂學專業創業教育向深層次發展的瓶頸。
三、音樂學專業開展創業教育的策略
1.營造校園創業氛圍，培養學生創業意識
四年的大學生活對學生性格和品質的形成具有潛移默化的作用，對學生今后的人生有著非常強大引導和激勵作用。學校在常規的教育教學過程中，要千方百計營造良好的創業氛圍，讓學生不出校園就可以深刻地體會到濃厚的創業氛圍，以培養學生的創業意識，激發創業熱情。利用校園信息平臺、廣播站、宣傳欄、展覽館等校園媒體積極宣傳創業教育，使創業意識漸入人心。舉辦以圍繞音樂學專業的模擬創業大賽，讓學生通過模擬創業體驗創業的酸甜苦辣。定期舉辦創業講座，邀請音樂界創業的成功人士現身說法，給學生講述創業經歷和創業經驗，引導和組織學生參加社會實踐活動，以促進學生創業能力的提高。還可以在校園成立學生創業協會，邀請各個系部學生參加創業協會，并通過協會成員在各系部宣傳創業教育，培養學生銳意進取、敢于創業的創業精神。
2.優化人才培養方案，更新教學內容
音樂教育應重視并開展創業教育，將創業教育和專業教育融合在一起。優化創業教育的人才培養方案，促進課程設置改革和實踐，培養學生合理的創業知識結構。提高學生創業綜合素質，增強學生自主創業能力。把培養具有創業意識、創業精神、創業技能的教學計劃和培養目標納入到音樂人才培養方案中去，把培養創業型人才定為音樂學專業人才培養目標的重要組成部分，并且落實到人才培養的全過程。同時，圍繞培養音樂創業人才的目標進行創業教育課程設置改革，在創業理論教學中增加創業理念、市場營銷、財務管理、文化產業法律法規等知識的教學。通過創業案例進行討論交流提升學生的創業意識，拓寬其思想認識。在實踐教學中，組織學生到文化傳播公司、音樂培訓學校、地方演出市場、工商、稅務部門等實地了解熟悉市場導向、創業政策、和法律法規等，為學生將來創業做好充足的思想準備。
3.組建科學合理的創業教育師資隊伍
培養出具有創業精神的音樂人才，需要一支專業素質高、創業知識、創業經驗豐富的教學師資隊伍。音樂學專業要想改變當前創業教育師資不足的現狀，學校應積極創造各種條件，努力構建一支符合本校、本專業創業教育師資隊伍。一方面，要加強對音樂學專業教師自身創業知識相關教育培訓，選拔一批具有創業意識的青年教師到在創業教育走在前列的院校去調研學習。安排有創業潛力的青年教師到企業去兼職，鼓勵專業教師直接參與到創業實踐中去，并定期開展創業教育案例示范教學和研討會。另一方面，可以從校外聘請創業成功人才作為特聘教授對創業的學生進行現場指導，現身說法，讓學生熟悉創業過程中市場運作方式，從而提高創業成功率。
4.加大創業教育的資金投入，建立切實有效的運行保障機制
在校學生雖然想創業敢創業，但缺乏創業所需要的環境和資金，這就使得一部分有自主創業意識的學生對創業望而卻步。音樂學專業學生在創業活動開展的過程中資金就成了他們創業較大的障礙。學校應該積極籌措資金加大對創業教育的投入，建立創業綜合實訓基地，更新實驗實訓設備，拓展校企合作框架等，為音樂學專業學生創業提供必要的創業后續保障。此外，學校制定出臺相應的激勵保障措施，設立創業投資基金，成立創業教育協會，出臺創業資助計劃等。將創業教育納入學校教育教學總體規劃，保障創業教育可持續發展。隨著“十二五”規劃建設的圓滿完成，“十三五”規劃建設時代即將到來，“中國夢”的崛起，中國將進入嶄新的時代。社會經濟的發展越來越需要具有創新精神的創業人才。預示著創業市場大繁榮的到來，對音樂學專業的學生的創新能力提出了嚴峻的挑戰。創業教育是一項系統性工程，需要充分綜合社會品質資源，與時俱進，銳意進取，積極開展音樂學專業創業教育，不斷推動高校創業教育前進。
作者:廖星麟 單位:湖南郴州湘南學院
音樂學專業論文:音樂學專業設立意義論文
一、弁言
音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。
在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。
就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。
二、音樂學專業從附中開始設立的意義
音樂學的專業方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業。要思考符合附中音樂學專業方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業方向的教育意義而論，將會產生以下兩個方面的意義：
及時，觀念上的意義。
不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學表演不行就改學作曲，作曲再不行就學理論。”除了可以認為人們缺少對音樂學以及音樂理論研究的認識之外，是否更應該對我們自身所存在的問題加以檢討。
這個局面的形成，一方面，應該說與音樂學系歷來的要求標準有關。音樂學系歷來視附中其它專業被淘汰后進入音樂學系的學生為“嫡系”，并把其作為音樂學系的后備師資。然而，關鍵的問題是，這些人中的大多數人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學與研究工作，其結果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎的教學水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學專業的人士，大有人在。這已經成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學專業方面授課多年的教師，也常常講自己曾經是學習其它專業，而羞愧自己如今從事的音樂學教學工作。因此，從附中開始設立音樂學的專業，還有一個重要的意義就是培養學生的志向，是一個立志的大問題。“立志”音樂學的學習與研究不是一句空話、大話，音樂學系不應該把其它專業被淘汰后進入音樂學系的生源作為培養的“嫡系”，不應該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學不好，作曲學不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學院今天在音樂理論教學與研究上出現的窘境已經作了充分的證明。如果要從根本上改變人們對音樂學以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應該首先使我們的學生立志音樂學學習與研究。必須在附中階段設置音樂學的專業方向，使得我們的學生從進入音樂學院的大門之始就立志于音樂學的學習，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學系的本科學生，從今天的自卑心理到立志音樂學的學習與研究，這是一個很根本的問題。
另外一方面，在當今發表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學的研究就是文字的工夫，認為音樂學的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學的教學、研究，以及學習的隊伍人員中，有許多人曾經學習的是其它專業，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學等方面受到過較長時間的訓練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優勢從事了音樂學的工作，譬如，中文和中國歷史專業方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態研究的中國音樂史的工作；而外國語專業方向或一些外語比較的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作。客觀上講，這類人中間的部分學者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學基礎性的工作。音樂學的研究需要其它文化學方面人士的加入，音樂學者也需要具備文化學方面的學識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現象，因此，使人們產生了對音樂學的錯誤認識。這也許是我國音樂學這門學科發展中必然要經歷的一個階段。
第二，本科生源數量和素質保障的意義。
目前，人們普遍認為音樂學的生源數量不足，學生的素質更是不盡人意。
一方面，為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學的出題老師抱怨目前音樂學的試題過于簡單，認為如今學生的素質差。試想，要讓從來沒有學習過音樂學理論的應屆高中學生，應考音樂學院音樂學專業的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學理論可能也是知之甚少。沒有學習過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學的教育機制，也就沒有生源量和質的保障。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設置音樂學的專業方向，或在普通中學中協商選擇一些學校，定點開設音樂學方面的課程。由于今天的許多考生沒有進行過音樂學方面的系統學習和訓練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設置音樂學的專業方向，一來不僅能夠使升入音樂學系本科的學生數量有所保障，使本科生源的數量具有一定的穩定性。而且，更能保障這部分學生在音樂學方面的素質和能力方面有一個較高的水平。如果學生在中學階段已經學習了音樂學方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。
我們經常爭論是否讓音樂學本科階段的學生進行專業方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設置了音樂學專業，學生們經過幾年音樂學方面能力的訓練，在進入本科階段之后，通過及時學年的適應階段，在第二學年中，可以進行有所目標的專業方向的選擇。這樣以來，音樂學專業學生的整體素質和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學的教育、學習與研究水平獲得一個真正的提高與發展。同時，這也給從事音樂學教學工作的教師也提出了一個比較高的要求。音樂理論的教學與研究，本身應該具有前瞻性，教學上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學學人的知識結構和學術經驗，要求提高從事音樂學工作和研究的隊伍人員的專業能力和素質。以前我們對于這一學科的認識不，對音樂學這門學科建設的思考也不多，特別是對音樂學專業方向的課程設置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現象繼續存在下去。
三、附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業的層次教育
如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業的課程，那么，這些課程要與本科招考的內容基本銜接。音樂學專業本科階段設置的一些課程，在一定程度上一定應該是附中及普通中學音樂學專業課程的延續。因此，課程的設置就十分的重要了。目前，在音樂學院的音樂學專業所開設的所謂專業課程，被認為就是音樂學的學習科目。它讓本專業的學生一進入這門專業的學習后，就以為這些課程就是音樂學學科的學習內容。但是，這些音樂學學習的科目，是否真正體現了音樂學這個學科所應該包含的內容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統音樂的學習與研究來看，今天音樂學課程中的中國傳統音樂課程這個科目，就需要添加許多的內容進去。譬如，中國傳統音樂理論體系的重構和建立，缺少的是文獻學的基礎，中國傳統音樂文獻學是中國傳統音樂理論的一個組成部分，是中國傳統音樂理論能否建立的基礎性工作。就音樂學專業的學生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學習的前提，是基礎的基礎。目前的課程設置中就很是欠缺這方面的內容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應該去了解“西方的文獻學”，或“西方文獻批評”類似的“學問入門”課程。目前的音樂學專業教育中這些課程也沒有開設。而從中學階段開始就開設音樂學的課程，則更加應該注意課程設置的系統性、科學性和層次性。除了中學階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學專業本科課程設置的系統性。需要一個系統、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設置體系。重要的是我們要把這個體系延續到本科音樂學教育與教學的系統中去，要注意音樂專業與文化等各門課程的銜接。就是說，學生一旦在中學學習期間選定了音樂學的學習方向，那么，就應該學習在本科招考、錄取時的一些基本課程和內容。譬如，現在每個音樂學院的音樂學系都開設有：音樂學概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學、和聲、復調、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學階段開始開設，即使那些能夠開設的課程，其內容的數量和程度也必須有所限定。具體的課程設置、教學內容，要廣泛征求意見，還應該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學專業缺少層次教育。目前，我國在音樂學的升學考試中，僅就專業而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學的課程設置和教育內容缺少層次有關?N頤敲揮醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可際鑰頗俊⒛諶菁八蕉ㄎ壞牟饈員曜肌SΩ盟擔雜諞衾盅ёㄒ檔目緯躺柚謾⒉煌憒嗡降難芯浚喚瞿芄槐閿謚貧ㄒ衾盅ёㄒ笛難翱頗俊⒎較頡⒛諶蕕齲遙苑且衾盅ёㄒ等嗣塹囊衾盅У難耙簿哂屑匾囊庖濉K裕頤鞘紫紉餼齙氖且衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃侍狻9賾諞衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃欠窨梢宰饕韻錄父霾憒危?nbsp;一、音樂基礎層次
二、專業知識、技能層次
三、文化修養層次
四、方法論層次
而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學科的課程、不同音樂學內容。因此，層次教育是與階段性教育結合在一起的。
譬如，初級階段：也許應該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎教育；中西音樂理論基礎知識及音樂技能、技巧的基礎教育；中西文史、文化、語言基礎教育等。在第二個中級階段則應該進行音樂學概論課程；其它音樂學各門學科概論性的課程。到了第三個高級階段就應該進入所謂專業論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學專業論文的寫作階段了。在這些不同的學習階段中，哪些課程、哪些內容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學生又是很重要的問題了。譬如，強調音樂本體技能與音樂學基礎能力并行、音樂專業課程與文化基礎課程并重的中學階段音樂學專業課程學習的同時，還必須把這些課程的初級性質考慮進去。也就是說，在對音樂學專業的學生進行音樂基礎知識能力和基本音樂技術、技能訓練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養。我個人以為音樂學專業，畢竟首先是一門以音樂技術、技能，以及音樂文化為基礎性質的特殊學科，因此，如果不是在音樂學院附中一直專門學習音樂的普通中學的音樂學基礎教育，還是應該放在對音樂本體理論所進行的學習上。就音樂學專業方向的學生而言，首先應該具備音樂本體技術、技能、音樂學基礎的基本功。對于音樂形態本身的不了解，今后很難深入進行音樂學的研究。今天，有許多沒有經過音樂學院音樂學系系統學習的學生，可能在音樂基礎知識和基礎技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業于師范大學音樂系，和其它藝術院校音樂系非音樂學專業的學生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學院的學生。同時，也指出這些學生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學發展所要解決的關鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設置上就要與音樂學本ㄒ當弦檔難鸝礎U庖卜稀耙蠆氖┙獺鋇慕逃枷搿S捎誒返腦潁寫笈且衾盅ёㄒ檔難芯可乇鶚欠且衾盅г旱難芯可蛐枰股細有枰衾旨寄芊矯嫻目緯獺8荼究撲ёㄒ擔凳慮笫塹惱攵匝芯可那榭鮒貧ㄑ凹蘋C運車募憂懇衾旨寄艿牟鉤溲啊6遙捎諛芄喚胙芯可錐窩暗難壤⒉淮螅裕衾盅У鬧饕緯毯湍諶縈Ω迷詒究平錐甕瓿傘L乇鶚且衾旨寄芎圖際蹩緯談Ω迷詒究平錐甕瓿桑蛭雜諞衾中翁舊淼牟渙私猓苣焉釗虢幸衾盅У難芯俊R環矯媯綣衾擲礪鄣難芯柯畚模皇譴罅科桌畝鴉揮械覽砜山玻蚪駁畝際譴蟮覽懟⒕傻覽淼齲鞘遣恍械摹5牽硪環矯媯綣皇譴永礪凵稀⑽幕轄擦誦磯嘁衾值牡覽恚荒芤砸衾值氖導世又髕淶覽淼目蒲浴⒑俠硇裕踔諒畚鬧辛芯俚囊衾擲踴蚯灼桌肫淅礪鄄幌轡嗆希蚋尚ΑR虼耍⒁桓齷境商逑檔摹⒂脅憒蔚囊衾盅Ы萄Э緯碳匾R韻鐘械囊衾盅У慕萄Э緯躺柚媒械髡⒉鉤洹F┤紓肥滌幸恍┦粲諞衾盅У目緯棠諶藎怯值娜防胍衾直咎灞冉顯叮衾治南籽У木褪鞘粲謖庋囊桓隹緯獺R嚴低車囊衾治南籽У慕萄諶莘旁詬嘸兜牟憒謂逃腥淌凇F涫擔夜澄幕難芯恐校丫幸徽壯商逑檔姆椒ǎ兇懦墑斕奈南籽啾冉希頤強吹皆諞衾擲礪鄣難芯恐校；咕啦諮芯康畝韻蟆⒎較虻任侍獾奶致壑惺嗆苡字傻摹T諶鮮讀宋南籽У幕痙椒ㄖ螅頤薔筒壞貌凰伎既綰偉顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾盅У難芯恐校綰謂⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郟躚顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾擲礪鄣難壩胙芯恐兄檔盟伎肌?nbsp;即使在音樂的本體教學上，今天的音樂學專業的教學內容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學內容就應該放在相應的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風工作的新理念和手段？那就是民族音樂學的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設置。
四、結語
在西方音樂學構架中的我國音樂學的專業教育及課程設置、教學內容等等都不完善，
如果能夠在附中或普通中學設立音樂學的專業，并使其系統化、體系化，以及具有層次和階段性，相信其作用及影響會更為明顯和深遠。
音樂學專業論文:西部高師院校音樂學專業地方性課程泛論
摘 要： 西部高師院校音樂學專業地方性課程的教學目標可預設為知識擴展和興趣培養、觀念塑造和技能掌握兩個層面，教材建設要注意傳統性與現代性兼顧、思想性與藝術性兼顧、廣泛性和代表性兼顧、操作性與體驗性兼顧、師范性和學術性兼顧，可采用圖文影音呈示、分組訓練、觀摩民俗節日活動、模擬傳承和評介交流等方式實施課程教學。
關鍵詞： 西部高師院校 音樂學專業 地方性課程
在傳統音樂文化發展到“非物質文化遺產保護時代”的今天，傳統音樂文化的重要意義越來越為更多的人所認識和理解，“保護、傳承與發展”成為傳統音樂研究者探討的一個重要課題。在諸多研究成果和真知灼見中，“傳統音樂進課堂”是最為突出的呼聲。教育部2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（教體藝〔2004〕12號）中，就有開設“約180學時，10學分”的地方和學校課程的要求。從目前來看，高師院校音樂學專業的地方性課程建設是影響傳統音樂能否進入課堂的重要原因。西部各省、市、自治區均為多民族聚居區，有著豐富多彩的民族音樂文化。西部各高師院校音樂學專業地方性課程的建設對本地區民族音樂文化的傳承與發展而言，意義尤為重大。
一、目標預設
高師音樂學專業地方性課程從某種意義上來說是一門新興的課程，故課程的教學目標需要不斷進行理論論證和實踐檢驗。借鑒音樂人類學（抑或民族音樂學）、音樂教育學等學科的學術觀點和研究成果，可將其預設為兩個層面。
1.知識擴展和興趣培養。中國傳統音樂具有地方性、民族性，在教育部統編教材中，以傳統音樂為主要學習內容的課程，即《中國民族音樂》和《中國音樂史》，都不可能過多地涉足某一地方某一民族的傳統音樂內容。知識擴展即要求在統編教材教學的基礎上，結合各地方院校服務的主要地域的音樂文化傳統、中小學音樂教育實際和社會音樂生活需要，在課程教學中傳授地方性、民族性音樂文化知識。從事高師教學的教師都知道，并非所有音樂學專業的學生都會對地方各民族傳統音樂文化有興趣，原因可能很多，但排在及時位的恐怕是“不知道”。由于受到生產生活方式、生活觀念、學習內容、知識視野、現代傳媒等諸多因素的影響，學生在音樂學習和日常生活中難以接觸到地方性音樂文化的內容，不知道肯定就難產生興趣。所以，傳授知識和培養興趣可作為地方性音樂文化課程教學的及時層目標。
2.觀念塑造和技能掌握。音樂具有人文性，常會讓人產生強烈的主觀情感。在地方性音樂文化教學中，培養對本地區本民族傳統音樂的感情是其中的一個目標。但更為重要的是，在提倡文化多元化的今天，我們更要通過地方性音樂文化的教學培養學生理解和尊重各地區、各民族多元文化的觀念，要讓學生明白，評價各地區各民族音樂文化的標準是“特色”，而不是“優劣”。同時，音樂又具有技能性。故在多民族地區地方性音樂教學中，要注重傳統音樂表演技能的訓練與習得，通過過程鞏固觀念，理解各地區各民族音樂文化、音樂行為、音樂功能、音樂效果，以及音樂技能的特色和一致性。
二、教材建設
西部高師院校音樂學專業地方性課程的教材建設可根據各地各校實際，在地方性文獻、集成志書及相關學術研究成果基礎上選擇和編寫。建議考慮以下幾個問題。
1.傳統性與現代性兼顧。地方性課程的教材要注意用現代形式呈示傳統內容。“傳統是一條河流”，也具有時代性。傳統內容是基礎，用以擴展學生知識。現代形式是手段，用以培養學生對傳統音樂文化的興趣。
2.思想性與藝術性兼顧。地方性課程的教材要選用既有益于學生身心健康發展又具藝術感染力的傳統音樂，既能實現傳統音樂知識的傳授和表演技能的培養，又可塑造學生正確的人生觀、價值觀和藝術觀。
3.廣泛性和代表性兼顧。西部各省、市、自治區都是多民族聚居區，各民族音樂文化異彩紛呈，廣泛性即要求教材內容盡量涵蓋本地區各民族的音樂及相關文化，以開闊學生的視野，培養“理解和尊重多元音樂文化”的觀念。代表性則是因為課程教學畢竟是有限的，教材對各民族音樂文化的介紹不可能面面俱到，所以編寫時只能選取各民族最有代表性的音樂文化進行介紹。
4.操作性與體驗性兼顧。地方性音樂的傳授首先要體現操作性，即教學中不能只是“講授”和“聽賞”，還需要安排有代表性的內容讓學生進行唱、奏練習，通過唱、奏，讓學生體會各民族音樂的技巧特色和審美情趣，理解各民族音樂文化、音樂行為的普遍性和音樂功能、音樂技能要求的一致性。
5.師范性和學術性兼顧。高師音樂學專業具有師范性、專業性、基礎性的特點，它要求學習者除了應具備較為扎實的音樂專業基本知識、基礎理論和基本技能外，還必須掌握科學的教學方法，“具備適應中學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養”，最終成為音樂教育工作者。因此，在考慮地方性課程內容時，首先要注意基礎性、師范性和實用性。但基于教育本身的滯后性特點和當前學術界對各民族音樂研究正不斷深入、創新的事實，在地方性課程中及時引進學術界公認的近期研究成果也是需要的。這既可鞏固學生的基礎知識和專業技能，又可培養學生的研究能力和學術精神，為今后在教學中不斷學習創新打好基礎。
三、教學方法及實現途徑
中國各民族傳統音樂往往都具有傳承性、民俗性、變易性等特點，故地方性音樂課程的教學也應根據這些特點采取相應的教學方法。
1.圖文影音呈示。無論是文字民族還是無文字民族，其傳統音樂總以活態形式存在。為便于教學和傳播，在課堂教學中，首先要將其圖文影音化，通過圖文影音呈示，向全體學生傳授各民族傳統音樂的基礎知識，培養學生的學習興趣和音樂鑒賞能力。
2.分組訓練。由于西部地區各地民族眾多，音樂樣式豐富，每個學生不可能全部掌握本地區各民族的音樂唱、奏表演技能，依據學生興趣、身份（主要指性別、族別、出生地、長期生活地）等的不同，將學生分成若干小組，并分別重點訓練不同民族、不同社區的音樂表演技能。
3.觀摩民俗節日活動。西部地區的民族傳統節日豐富，各民族傳統音樂往往和民俗活動相生相伴。組織學生觀摩民俗節日，也是學習地方性音樂的一種可行方法和途徑。以貴州為例，苗族有四月八節、姊妹節、吃新節、蘆笙節、牯臟節、跳花節，侗族燈節、蘆笙節，布依族有六月六節、查白歌節，彝族有火把節，水族有端節，瑤族有盤古王節，等等，均是學生了解和學習相關民族傳統音樂文化可借助的民俗節日。
4.模擬傳承。傳承方式是西部各民族傳統音樂文化的一個重要組成部分，對各民族傳統音樂的形態與發展有決定性作用。對于西部各民族傳統音樂來說，現代教學手段不可能替代其傳統傳承方式的作用。學習者在特定的地域、時空和族群中去學習特定的傳統音樂，才可能無限接近傳統音樂的精神。故地方性課程教學還應劃出一定的時間，讓學生走進田野，體會傳統音樂的傳承方式。以貴州高師院校的學生為例，如學習侗族大歌，就可走進侗寨鼓樓，將學生按要求分組，請民間歌師按傳統模式教習；體會苗嶺飛歌，則可走進雷公山腹地，體會苗族群眾的生活生產方式；學習苗侗蘆笙，則可以鼓勵學生個人利用自身條件，拜民間藝人為師；理解苗族游方歌，則好是去考察一下臺江姊妹節，等等。總之，要盡量讓學生以局內人身份親自去實踐和體驗各民族傳統音樂的傳統傳承方式。由于西部高師院校的不少學生均來自西部各地，有不同程度的局內人條件、地域條件和人脈條件，相對而言，模擬傳承方式更具可行性。
5.評介與交流。學生通過一段時間的學習后，教師可組織集體評介和表演交流，一是提高學生對各民族傳統音樂文化的鑒賞能力；二是彌補每個人學習條件差異導致的知識空白和技能局限。
總的說來，在西部各高師院校音樂學專業中開設地方性課程，是對全球經濟“一體化”形勢下“文化多元化”主張的回應，是“非物質文化遺產保護時代”中傳統音樂文化傳承發展的應時之舉，是西部各民族傳統音樂文化傳承和發展的重要輔助手段。它不僅具有較高的文化戰略意義，而且具有很強的可操作性。
音樂學專業論文:關于高校音樂學本科專業的發展研究
【摘要】高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。隨著社會諸多因素的不斷發展變化，對于音樂學本科專業人才培養也提出了更多、更高的要求。本篇論文主要從高校音樂學本科專業的現狀分析、教學理念和體系的改革、教學方式方法的改革、實踐教學改革等方面，論述對高校音樂學本科專業今后的發展。
【關鍵詞】音樂學 本科專業 發展研究
高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。但是近年來，高校音樂學本科專業畢業生的師資水平以及就業率都呈下滑的趨勢，且改行率非常高，這說明現行的高校音樂學本科專業的課程設置、教學方式方法、學生實踐活動能力等具體方面與社會需要和培養未來音樂教師的要求存在一定的差異，因此對我國普通高校現行音樂學本科專業的課程設置、技能訓練及實踐能力等方面進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、高校音樂學本科專業的現狀分析
隨著經濟、文化、社會音樂生活的不斷發展變化，高校擴招改革與專業崗位需求，社會需要與畢業生素質問題發生雙重變化，大多數院校音樂院系原來的音樂學本科專業辦學定位以及教學模式、課程體系等都與當下現實的社會音樂生活有一定的錯位現象，從而出現了畢業生師資水平以及就業率下滑，改行率高的現象。
我國普通高校音樂學本科專業一直以來是專門人才培養模式，并由此模式建立相應的課程體系，總體來說是沒有脫離表演專業培養的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程和音樂課堂教學法課程嚴重不足。音樂學專業既是技能專業也是理論學科，在培養音樂學專業學生的時候，既要注重提高學生的演唱、演奏、節目編排等的專業技能，也必須培養學生扎實的音樂理論功底，還應該讓學生具備一定的音樂創作、音樂活動組織、策劃、音樂活動宣傳等方面的實踐能力，理當做到技能、理論和實踐的并重。而當下大多高校的音樂院系對于音樂學本科專業學生培養基本靠近音樂表演專業，重技能、輕理論、缺實踐。造成當今高校音樂學本科專業畢業生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、科研理論水平低、社會適應能力差，缺乏綜合素質等等現象。
教育教學實踐類課程單一，甚至脫離實踐。學生缺乏必要和足夠的課堂教學課、舞臺實踐、節目編排、音樂活動組織等實踐課程，即便一些學校安排了此類課程，也是非常少的課時，或者有的學校就直接放在了實習期，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是中學音樂課或是其他社會音樂文化工作。缺乏實踐經驗和實踐能力的畢業生，必然很難適應、駕馭和組織好實際的課堂教學，當然也很難做好社會其它音樂文化工作，所以，就出現了大批畢業生，不適應社會崗位的需要，專業領域不能得到拓展，學校培養與社會需要不相適應的現象。
盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未發生大的改變。以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期高校音樂學本科專業發展的要求。
二、教學理念和體系的改革
（一）進一步明確辦學思想
從整體上講，符合時展的教育思想和教育觀念的核心，是增強富有時代意義的質量意識和素質教育意識。高等學校的人才培養必須建立在市場需要的基礎上，依據市場的需要培養社會各領域需要的高素質人才，建立緊密的人才供需關系的高校培養模式。在基礎與專業教育的關系上，樹立加強基礎教育，拓寬專業口徑，增強人才培養適應性的思想；在理論與實踐的關系上，樹立理論聯系實際，強化實踐教學的思想；在統一要求與個性發展的關系上，建立因材施教、綜合能力、實踐能力多元發展的人才培養思路。
高等學校的根本任務是為國家培養人才。在新的歷史時期，各類高等學校應該不斷調整辦學思想，明確社會發展對人才的需要和要求，依據社會的需要，確定人才培養的方向和目標。高校音樂學本科專業培養已不僅僅是培養音樂教師的單一目的，同時承擔著為社會培養更多、更廣泛的音樂文化工作者的任務，以適應當今市場對多類音樂人才的需求。改變以往單一專門人才培養向復合性音樂人才培養發展。
（二）課程設置改革
我國普通高校音樂學本科專業課程改革應在遵循教育的發展規律基礎上，體現“面向未來、面向大眾、面向社會”的教育發展思想。體現新時期的教育教學理念，樹立以學生發展為本的教育理念，尊重學生的多元化價值取向，課程設置必須適應社會對教師素質的要求、對專業性的要求、對適應多崗位就業的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂專業課程。對于高校音樂學本科專業的課程結構不要求專一而精，而需要發展。
（三）創新高校音樂學本科專業人才培養思維
高校音樂學本科專業的課程包含理論性、實踐性、綜合性、應用性等屬性。所以，在課程設置結構環節，既要體現課程獨立又彼此協調共融的屬性，又要體現對大學生創新能力的培養，這就需要課程體系建設、課程分類、教學模式設計等環節突出對發散思維的訓練，體現出以引導創新思維為核心的課程結構機制的構建。
教學過程要遵循以激發創新意識為中心，引導創新思維為核心，鼓勵創新實踐為途徑，其最終目標是培養創新素養。創新素養涵蓋了理解力、創造力、領導力、創新力、溝通力等，是適應社會飛速發展對人才的高素質要求，是音樂素質教育功能的重要體現，同時，作為人文教育之一的音樂教育，是以學生音樂實踐能力和素質培養綜合發展作為總目標。在音樂教育中倡導“以人為本”的思想，在淡化知識、技能的同時，強調人文素養的培養。
高校音樂學專業的課程改革應優化實用性強的主干課，擴大選修課程范圍，以此在扎實學生的主干理論和技能課學習基礎上，突出學習的個性發展。在課程內容方面，強化教育學類課程，拓寬基礎課程，調整音樂學科專業課程。依據社會的實際需要設置與之相適應的課程，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣會極大的開闊學生的音樂文化視野，拓寬學生的理論思維和發展學生的音樂活動創新能力。有利于形成音樂學專業學生合理的音樂學科，專業知識和能力結構，以適應社會發展對音樂人才的需求。
三、教學方式方法的改革
高校音樂學本科專業的教學目標并非是培養單純獨唱或獨奏型人才，而是具有一定音樂理論知識和演唱演奏能力的社會音樂工作者，即需要綜合音樂學知識與從事音樂實踐活動能力的工作者。傳統音樂學專業教學沿襲專業音樂院校的教學方式和方法，技能課多以琴房一對一小課教學為主，著重訓練了學生的獨唱獨奏的技能及水平，這樣培養出來的學生會專一門而精，但卻很難適應社會對于音樂人才的多元需要。所以，為了適應社會發展對于復合型音樂人才的需求，高校對于音樂學本科專業應該在教學方式方法上進行改革。
理論課應遵循訓練學生多聽、多看、多說、多寫、多想、多問的原則，采用個性教育與共性教育結合的多種教學手段和教學方式，突顯學生的主體地位，變教師講為學生問，形成學術討論為主的教學方式方法。
技能課一對一教學，轉變為一對一、小組課和集體課相結合的方式，讓學生多聽、多看、多想、多討論，形成師生互動教學為主。這樣不僅可以調動學生學習的積極性，也有利于訓練學生的較強的分辨能力。
教學方式方法要從專業性教學向普及性教學轉變。強調專業性的精英化教學轉變為應用型的普及化教學。集體教學比例和實踐教學比例要高出個別教學比例；知識傳授與應用能力行為要同時進行，以在實踐中掌握知識為主體教學方式；把課堂教學為主體的教學模式轉變以舞臺實踐、社會實踐和與團體合作教學為主的教學模式。
四、實踐教學改革
傳統的音樂學專業實踐教學主要是舞臺實踐，所以，長期以來，在實踐教學中都只是關注學生的舞臺演唱或演奏水平，而忽略了學生音樂活動的組織能力、舞臺協作能力、音樂活動的策劃能力、音樂創作能力和寫作能力等，而目前的社會音樂生活多元化的發展，恰恰需要音樂專業的畢業生具備這些能力。所以，為了使學生符合社會音樂生活的需要，高校音樂學專業的實踐教學范圍需要擴大，并且需要將各種藝術實踐納入學生學分體系或考評體系，促使和保障學生切實的學習和實踐行動，獲得相應的藝術實踐能力。當然，這就需要學校較大限度的給學生提供和創造實踐機會，并形成長期和完整的實踐課程體系。
實踐教學改革關鍵要改變傳統的舞臺實踐觀，確立人文視域中的音樂藝術實踐觀，即把與音樂有關的一切組織策劃活動都納入實踐教學的體系，擯棄以往的把舞臺表演作為的實踐教學，讓學生在更多、更廣泛的音樂活動領域得到實踐鍛煉。
今后，高校音樂學本科專業的實踐教學大體可以涵蓋：舞臺表演、舞臺策劃組織、音樂觀摩、音樂活動宣傳、音樂比賽、音樂活動分析等等。把以上這些實踐活動貫穿于學生的學習過程中，會在課堂學習的基礎上，極大的提高學生的專業綜合能力，以適應社會對人才的多元需求。
高校音樂學本科專業的發展要符合社會音樂生活發展的需求，順應社會發展的趨勢。只有通過不斷的改革和探索，構建科學的教學理念和課程體系，有計劃、有組織的實施教學，在各個方面不斷完善自己，才能為社會和國家培養更多的音樂人才。
音樂學專業論文:課外實踐對提高音樂學專業學生綜合能力的作用
〔摘 要〕課外實踐活動是將平時課堂上、書本里所學到的知識（包括理論知識、技法知識、表演知識等），通過自己的親身體驗或二度創作與改編，塑造并呈現出一個個活生生的音樂形象，使之實現音樂審美價值的一項教學活動。它對音樂學專業學生學習能力的鍛煉和提高具有重要意義，也是音樂學科的教學關鍵，是提高學生綜合素質、增強從教能力的重要環節與手段。
〔關鍵詞〕音樂學 專業 課外 藝術實踐 專業技能
音樂學專業是一個理論與技能并重，突出學生各項專業技能、凸顯綜合能力水平的專業，課外藝術實踐活動是可以用來檢驗我們每個學生綜合素質和專業能力的一種較好方式。通過這個方式，我們能夠讓學生及時發現自身在學習中存在的問題與不足，并且可以激發學生去主動尋找存在問題的原因和如何彌補不足的方案與措施。實踐表明所表現出來的問題有些可能是專業理論方面的、有些則可能是技能方面的偏差、有些可能是舞臺經驗方面的、有些可能是來自學習方法與生活閱歷方面的、有些可能是組織能力與社會交往方面的等等問題。這些問題的解決均可以通過學習-實踐-再學習-再實踐這樣循序漸進的方式獲得有效解決，最終提高音樂學專業學生各項專業水平和綜合素質能力。因此，課外藝術實踐活動在音樂學專業學生的學習過程中起著重要作用。
一、課堂教學與課外藝術實踐活動的相互關系
課堂教學是教育教學中普遍使用的一種手段，它是教師給學生傳授知識和技能的全過程，是教育教學的主陣地。它的不足主要是容易導致學生失去學習興趣，不利于學生對教學難點的把握。課外活動是培養發展人才的不可缺少的途徑，是課堂教學的必要補充，是豐富學生精神生活的重要組成部分。課外活動與課堂教學雖然都是實現教育目的的重要途徑，但由于課外活動在活動內容、組織形式、活動方式上又不同于課堂教學，特別是在音樂學專業學生的培養中尤為突出。
（一）課堂教學是藝術實踐的理論指導。音樂學專業學生首先要通過課堂上進行系統的專業理論知識學習，使自身的理論和專業基礎得到一定的鞏固，然后再通過藝術實踐活動將課堂所學的知識得以應用和升華。同學們在參與藝術實踐活動的過程中表現出的一切行為舉止，都與平日里課堂教學中所學知識分不開，也是平時對生活中各種真實的藝術情感體驗與積累。我們演唱聲樂作品時，首先要做到的就是聲樂課堂教學中所學發聲方法的應用、理論課堂中所學的曲式與作品分析知識的應用、詞曲作者的生平與作品的創作背景的查閱等，然后才能通過練習對這首作品的情感理解、塑造良好的舞臺形象，把平時課堂教學中老師所教授的知識、所做的示范一一在學生腦海中再現，讓學生自己主動去發現問題、感知問題和發現問題。課堂教學是對專業技能系統的規范，是實現藝術實踐活動的前提條件。
（二）藝術實踐是課堂教學的集中體現。課外藝術實踐活動是課堂教學活動的延伸，也是檢測課堂教學質量的一個重要途徑與手段，兩者相輔相成。音樂學專業課堂教學的最終目的是讓學生能自信地展示自我的能力，最終使學生既能勇敢地站在講臺上面對受教育者，又能自信地站在舞臺上面對觀眾，使自己既能面對學生展示專業的綜合能力，又能與觀眾進行情感交流。藝術實踐活動可以讓學生將課堂上所學到的理論知識，系統地在藝術實踐活動中得以應用，在進行實踐活動的過程中使學生發現自己的錯誤與不足，然后再加以改正和提高。而整個實踐活動的過程就是對課堂教學中比較書面的理論化知識的真實還原。課堂上所學技能知識如何更好展現，這都需要我們在實踐活動中遵循課堂教學中的系統規范，不斷地積累舞臺經驗，同時通過藝術實踐可以補充理論知識與專業技能，它既豐富了理論知識又熟練了專業技能，使學生的綜合素質逐步走向完善，通過藝術實踐來達到理論與實踐的結合。
二、有效開展課外實踐的方式
課外實踐活動的開展方式有多種多樣。如果要想開展好音樂學專業學生課外實踐活動，首先辦學者要結合自身的辦學條件制定一個相對科學合理的人才培養方案，人才培養方案中的課程設置、課時設置、必修課與選修課的開課學期設置等等都需進行整體聯動設計。其次在學期教學任務的下達時要充分考慮教師授課時段與課外活動時間的銜接，如班級與班級之間的銜接、教師與教師之間的銜接、個別課與集體課之間的銜接等。在活動設計中要根據學生不同學期時段、學生的實際專業水平以及照顧到學生參與面廣等原則來設定活動方式，常見的活動方式有如下幾種：
（一）組建大學生藝術團體。以團隊的形式來開展音樂專業學生的課外實踐活動是效果相對明顯的方式之一，因為這種方式參與的學生面較廣并且能培養學生的興趣與愛好，指導成本低，所以活動可以從學生進校就一直堅持開展至畢業。通過循序漸進的提升，學生在該類活動所學的課時數遠遠超出人才培養方案中規定的任何一門必修課的學時數，學生通過活動后所獲得的專業知識可以為畢業就業時提供強有力的支撐，如“女子管樂團、舞蹈隊、合唱團”對于學生來說都是較好的活動載體。學生通過這個載體能夠充分展示自己的藝術才華，彌補課堂學習中的不足，同時能將平日所學轉化為演出成果，培育了學生所修課程之外的一技之長，培養了學生的團隊合作精神，為學生就業后開展校園文化建設活動提供了寶貴的經驗。
（二）舉辦師生音樂會。能有幸與自己的專業導師同臺演出，或是舉辦一場自己的個人音樂會，是對音樂學專業學生個人藝術才華的肯定，也是對個人演唱（奏）技巧的總結。通過反復多次舉辦各類專場師生音樂會，使學生的理論與實踐相結合，可以提高學生學習的自信心，敢于搭檔嘗試，這類實踐活動大大鼓舞了學生學習的積極性與主動性。舉辦師生音樂會是對學生舞臺經驗和個人專業能力的考驗，同樣可以鍛煉學生的組織與協調能力。既加強了老師與同學之間的情感交流，也促進了學生與老師的專業技能交流，不斷提高學生的實踐能力，通過活動將學生的學習情況反饋給老師，給老師在今后的教學中真正做到因材施教。
（三）模擬音樂教學課堂。音樂學專業屬教師教育專業，我們在人才的培養中要特別強調學生教學能力的培養。模擬音樂教學課堂是在利用現代教育技術類型的課程中，將課堂中所學知識直接轉化到課堂教學的演練中。在課堂中隨堂開展實踐活動，有助于學生將所學知識活學活用，增強學生對知識點及專業技能的理解與應用。例如，利用《學校音樂教育導論與教材教法》課程為載體，將課程中所學的教育理論知識合理規范地讓學生以小組的形式進行試講，課后為學生提供一些的教學示范影音資料讓學生觀看，然后寫出觀后感；也可隨機讓同學上講臺任選課程范圍內的內容展開試教活動，讓每位同學都有扮演老師角色的機會。這樣可以使同學們在輕松愉快的學習中，對學校音樂教育的教法與教學過程有初步了解，總結一些適合發揮自己所長的教學經驗，提高自身的教學能力，為畢業后的就業競爭打下堅實的基礎，為學生今后成長為一名的音樂教師做準備。
（四）抓實教育見習與實習。教育實習是教育部規定必須按人才培養實施的一個實踐性環節，是學生在校期間最重要的實踐教學環節。而教育見習則可以說是教育實習的前奏，師范專業學生教學能力的好壞、專業思想是否牢固，學生學習目標是否明確與教育見習有著直接的關系，也是檢驗音樂學“教師教育專業”學生學以致用的最直接有效的方法。教育實習、見習不僅能夠激發學生去學習專業技能、訓練職業能力，更能使學生深入課堂，展示個人教育教學的實際能力。例如音樂欣賞課程的教學中涵蓋面較廣，涉及到聲樂、鍵盤、舞蹈、樂理、音樂史、人文地理常識等各個方面，在課堂中對學生進行各地區、各風格音樂特點的講解時，就需要我們做出示范，以便于學生理解。示范的過程也就是對音樂作品的再現與還原，好的示范和講解可以讓學生更容易理解音樂之間的異同性，更容易受到藝術氛圍的熏陶，從而達到引領學生真正去欣賞音樂之美。通過見習，借鑒老師或同學好的方法，可以相互汲取經驗、取長補短。
（五）演出與觀摩與采風活動。積極參與社會演出有助于提高我們的社會適應能力，也有助于舞臺經驗的積累；積極參加社會觀摩，讓我們欣賞和學習到更多更好的藝術作品，比如在聆聽專家的專業學術交流的講座、欣賞更高水平的藝術團體的藝術作品時，我們同樣也在受到整個藝術環境的熏陶；參加此類藝術實踐活動有助于提高我們每一個人的藝術修養。采風活動就是在走出校門，走進大自然去發現其中美好的素材；讓我們在訪名勝古跡、領略民風民俗、體察歷史事件的過程中，增強了對社會生活的熱愛和對崇高理想的追求，從而培養審美的判斷能力。
總之，音樂專業屬技術類專業，俗話說“琴不離手、曲不離口”就是告誡學習者要堅持不斷學習與實踐，通過實踐后再學習，只有這樣不斷的周而復始的訓練后才可能實現我們人才培養的目標。
音樂學專業論文:地方本科院校音樂學專業學生藝術思維對就業趨向的影響研究
【摘 要】隨著全國各大院校的擴招，音樂學專業人數的增加，生源質量方面也有所下降，導致部分學生專業基礎知識薄弱，大學期間進步較慢，畢業后就業也就成了問題，本論文通過對部分地方本科院校音樂學專業學生的藝術思維和就業趨向分析，尋找出更加適合此類學生發展的就業方向和工作崗位，實現自己的人生價值。
【關鍵詞】音樂學專業；藝術思維；就業
近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。
面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己較大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。
一、 什么是藝術思維
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。
藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。
二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征
首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：
（一）藝術思維的重心是直覺
藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。
單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。
（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感
曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。
在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。
（三）藝術思維沒有確定性
藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。
創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是較大的不確定性。
三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響
藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。
對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：
1.公務員：
①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。
2.事業單位：
①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。
3.教育類：
①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）
⑦民族音樂研究。
4.傳媒類：
①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。
5.工程類：
①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師
③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。
6.創業類：
①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌
文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。
7.銷售類：
①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。
8.制造類：
①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠
④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷
9.娛樂類：
①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。
10.表演類：
①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。
經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。
更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。
四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間
根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到好。
這就是我們對地方本科院校音樂學專業的學生藝術性思維對就業趨向影響的調查研究所得出的粗淺結論，希望幫助更多的學生找到自己理想的職業，更好的實現自我價值與社會價值。不足之處懇請音樂界同仁們批評指正。
論文項目：該論文是湖南科技學院大學生研究性學習和創新性實驗計劃項目“地方本科院校音樂學專業學生藝術思維對就業趨向的影響研究”（立項號：xkyjz20140822）的系列成果之一。
作者簡介：劉一俗（1993年4月―）女，漢族，河北省張家口市，現就讀于湖南科技學院音樂與舞蹈學院1303班音樂學專業。
音樂學專業論文:中職學校學前教育專業音樂學科教學中的德育滲透
音樂美育教育作為學校實施美育的重要陣地，為普及美學知識、增強藝術感悟能力、提升學生文化品位搭建了一個廣闊的平臺。在音樂課堂教學中，不但要向學生傳授必備的音樂知識、歌唱的方法和器樂演奏的技能技巧，培養學生對音樂的感受、理解和表現的能力，而且還要在教學過程中滲透德育教育，通過生動的音樂形象，進行音樂技能教育及審美教育的同時，動之以情，曉之以理，把德育滲透在音樂課堂教學當中，寓德育于美育之中，真正讓素質教育落到實處。
一、德育滲透在聲樂教學中
前蘇聯音樂家蘇霍姆林斯基說過：“對于藝術，特別是音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。”好的歌曲能對學生的言行品德起到早期的奠基和定型作用。學前教育專業聲樂教材中的歌曲大多題材豐富、體裁廣泛、演唱風格多樣，聲樂教學不僅是簡單的傳授歌唱科學的發聲方法、提高學生的演唱能力，同時還要借用歌曲優美的旋律、豐富的演唱形式來觸動學生的情感、震撼學生的心靈，讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。
1.當今社會，部分中職生對人冷淡，缺乏愛心，缺乏互相關心、互相幫助、團結友愛、和諧相處的觀念，處事高傲、冷漠，凡事都是別人的錯，自己永遠都是對的，不知道知恩圖報、沒有一顆感恩的心。為此筆者在聲樂課堂上，首先選擇《父親》《母親》《母愛》《父愛如山》等歌頌父親、母親的歌曲，通過演唱讓學生們體會到父母親不但給了我們生命，而且還把所有的愛都給了我們，他們為兒女傾注了一生的心血，所以我們做兒女的要孝敬父母。其次選擇歌頌老師的歌來讓學生們演唱，如《老師我想你》《每當我走過老師窗前》等歌曲來練習，在演唱中不僅讓學生們能以甜美親切的聲音和飽滿的感情來表達歌曲的內涵，而且讓學生們體會到在成長的道路上是每一位老師的辛勤栽培，淳淳教誨給予我們豐厚的知識，才使我們有了今天的成績，所以我們要感謝每一位老師的培養。再次選擇人間友愛的歌曲讓學生們演唱，如《為了誰》《愛在天地間》等歌曲演唱，通過充滿深情質樸的歌詞和悠揚的旋律，讓學生們深刻體會到人與人之間是密切相連、不可分割的；每個人都不是獨立存在的；只有互相關心、互相幫助、團結友愛才能形成我們今天和諧的大家庭。沒有陽光就沒有溫暖，沒有水源就沒有生命，沒有親情、友情世界就是一片孤獨和黑暗。
2.結合當地音樂，開展聲樂教學。廣東河源的萬綠湖和東江水是河源人的驕傲，在音樂課堂上我們可以通過學習演唱《多彩萬綠湖》《多情東江水》《我是客家妹》等作品，緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入樂曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里，教育學生更加了解家鄉，熱愛家鄉。
二、德育滲透在鋼琴教學中
西方心理學家有一個理論，那就是“每人心中都有一只狼”，音樂可以驅趕人心中的“狼”。臺灣首屆“十大廣告金句”評選中入選了一家琴行的廣告語：“學琴的孩子不學壞”。中職生的鋼琴教學，我們側重培養學生的鋼琴彈奏技巧，而鋼琴彈奏的學習過程本身也是個人意志品質培養的過程。
1.通過識譜讀譜的長期訓練，滲透做事認真、嚴謹的意識。中職學校的學生平均年齡在15～18歲，這個年齡段的學生已經超過了學琴年齡，所以在鋼琴學習中遇到的及時個問題便是識譜，演奏者要嚴格按照鋪面上的音符進行彈奏，也就基礎訓練的重要方面。
2.通過學習過程中每一個技術難點的攻關，滲透耐力和毅力的培養。中職生學多缺乏耐心，不易長時間專心做某一種活動，行動目的性差，不能始終如一地堅持同一目標，稍遇困難就放棄。整個學習鋼琴的過程是伴隨著一個個技術難點的克服去完成一首首鋼琴作品，每一個技術難點的克服都需要學習者付出相當的耐力和毅力。讓學生知曉彈好琴絕不是一朝一日就能做到的，必須讓學生明確做任何事情都要有恒心這個道理。在這種嚴格的訓練之下，方能逐步增長自控能力，建立不怕困難、堅持學習的良好的意志品質，養成良好的行為習慣。
3.通過鋼琴由慢到快的練習規律，培養循序漸進的工作學習作風。慢練是解決一切技術的根本，只有遵循鋼琴由慢到快的練習方法，在學習過程中踏踏實實，才能解決樂譜的性、手指力度等一系列問題。這個時候我們必須及時提出練琴要求：要求所有的學生靜下心來細心、耐心的進行基礎練習；同時要求學生明確每天練琴的目標：一段音樂，甚至是一句、一小節的練習，不要盲目地同時練習很多曲子，囫圇吞棗式的練習只會讓學琴的速度變得更加緩慢，相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
三、德育滲透在視唱教學中
學前教育的學生在視唱課程中掌握識譜能力，并積累一定曲目量的兒歌。而很多的兒童歌曲都具有明顯的思想教育目的，這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。
而視唱課程中我們滲透的德育教育不僅包括對學生的思想道德教育，同時還可以進行職業道德教育：告訴學生學習并演唱大量的兒歌是為將來的幼兒教學服務的，而想成為一名合格的幼兒教師，就必須要有更高的自覺性，更加嚴格地要求自己，具備良好的職業道德和素養，做到為人師表。
四、德育滲透在音樂欣賞教學中
著名思想家和教育家孔子將音樂列在他所精心傳授的禮、樂、射、御、書、數六藝中的第二位，并提出了“移風易俗，莫善于樂”的觀點；哲學家柏拉圖也說：“在教育中，我們一向對于身體用體育，對于心靈用音樂。” 在音樂欣賞的課堂上，《黃河大合唱》以激動人心的情感力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地塑造了中華民族的偉大形象，讓學生看到了中國民族抗日衛國的壯烈畫面，激發了學生的愛國之情；民族管弦樂曲《春江花月夜》讓學生在感受民族音樂藝術之美的同時，自然而然地聯想到祖國的壯麗河山；廣東音樂《賽龍奪錦》以清新剛健的旋律、跳躍有力的節奏，展現了激烈壯觀的競爭場面，讓學生感染到奮發向上、集體協作、努力爭先的精神；《梁祝》讓學生感受“十八相送”“化蝶”的美好的同時，也從“抗婚”了解到封建社會對人性的禁錮，從而更加珍惜今天的美好生活；貝多芬的《命運》表現了從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利的戲劇性沖突的發展歷程，充滿豪邁的英雄氣概，讓學生獲得克服困難的勇氣；歌曲《我和你》讓大家聯想到祖國舉辦奧運的盛況，每個同學臉上都會洋溢著驕傲與自豪，他們的愛國之情由然而生。音樂讓學生的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操必然隨之升華。
五、德育滲透在音樂課外活動中
德育作為一種教育過程，是永恒不變的，而作為一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果說課堂教學是育人的主陣地，那么課外活動則是育人的廣闊天地。合唱這種藝術教育形式在思想道德建設方面有著得天獨厚的優勢，我國合唱奠基人著名的指揮家馬革順教授指出：“合唱活動能潛移默化地培養出少年兒童的高尚情操和集體觀念。”
合唱強調聲音的協調，即均衡+和諧，個人的聲音再好也不能突顯出來，只有融入在大家的聲音里，才能發出和諧的聲音，對每一位合唱隊學生來講，他們基本上具備比―般學生更好的音樂素質和個人演唱能力，所以表現欲也很強，針對這種情況，在組建合唱隊時就要注意建立融洽和諧的合唱集體，要求學生認識到合唱是一項集體藝術，是由集體共同創造的音響來進行歌曲的內容表述和藝術形象塑造的，個人的聲音再美也得服從集體，融于集體。為達到目的，教師必須要求學生在行為上首先和諧，使他們深知以集體為重的重要性，克服爭強好勝、愛出風頭等個人主義傾向。這種強調共性的藝術能較好地培養學生的集體主義精神和協作精神。
德育是一項重要的育人工作，對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應該充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的熏陶的同時，得到良好的德育教育，以達到陶冶情操、凈化心靈的目的。
音樂學專業論文:基于實踐能力培養的音樂學專業課程總體規劃與體系建設
摘要：大學音樂教育引領并滲透于幼兒教育、中小學教育、社會音樂教育與大眾文藝等各個層面，是國民音樂教育的先鋒，而各個層面的音樂教育與音樂文化也反作用于大學音樂教育，推動其發展。因此，大學音樂教育改革，圍繞音樂學專業人才實踐能力的培養所進行的多方位系統研究和深入探索，意義重大。
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業發展概況
保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內經驗豐富水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線教師來校介紹經驗、觀看品質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■
三、音樂學人才培養課程體系建設
1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“馬克思主義基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。
專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。
專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
專業方向課程是音樂學人才培養的特色課程，體現了學院教師的專業教學能力與辦學特色。依保山學院音樂師資及整合保山地方音樂師資資源，共設有五個方向，包括：聲樂方向（含聲樂演唱與賞析、聲樂文獻與教學法、中外歌劇音樂賞析、聲樂作品演出與實踐）、鋼琴方向（含鋼琴演唱與賞析、鋼琴文獻與教學法、鋼琴音樂賞析、鋼琴作品演出與實踐）、手風琴方向（含手風琴演唱與賞析、手風琴文獻與教學法、手風琴音樂賞析、手風琴作品演出與實踐）、理論作曲方向（含理論作曲技法、復調與小型樂隊編配常識、音樂技術分析與風格研究、音樂創作作品演出與實踐）、舞蹈編導方向（含舞蹈編導、少數民族舞蹈藝術史、中外舞蹈精品賞析、舞蹈劇目排練與舞臺實踐）、民族器樂方向（主要有中國民族樂器，如琵琶、古箏、葫蘆絲、竹笛、二胡，中國民族樂器發展史，中國民族器樂賞析，器樂合奏與舞臺實踐）。這些方向的課程是學生結合自身藝術條件及一、二年級的學習情況于三年級選擇的專業方向課，在“綜合、多能”的基礎上凸顯“一專”，提高學生的專業主科能力，進而提升學生的就業競爭力。
專業拓展課程的課程資源豐富，是針對滇西邊疆地區的實際情況，精心挑選的、地方特色突出的自選課程，包括笛子、葫蘆絲、琵琶、古箏、二胡、云南花燈、少兒美術與手工制作、音樂課件制作、音樂論文寫作常識、臺詞正音與主持、滇西民歌、器樂合奏、民族民間舞、音樂活動的組織與指導、意大利語音基礎、電腦音樂制作、學校音樂導論與教法研究、佤族清戲、合唱排練、鋼琴即興伴奏等。此類課程從第二學期開始選課，特色顯著的是民族器樂類課程的選修。眾所周知，滇西邊疆地區地方經濟文化發展滯后，教學硬件條件有限，但地方民族音樂文化資源豐富，學生可依據生源地的實際需求以及自身條件，自主選修竹笛、葫蘆絲、琵琶、古箏、二胡等民族樂器，經過二、三、四學期的基礎訓練，進入五、六、七學期的民族器樂方向課程給予提高。因此，保山學院音樂畢業生人人都會民族樂器，能較好地在基層單位開展音樂教育教學和基層文藝工作，服務邊疆。
音樂學專業論文:高師音樂學專業小提琴選修課教學現狀及思考
【摘 要】高師器樂選修課的開課對象為音樂學非器樂專業學生，他們從未接受過系統的器樂學習，但具有非常良好的音樂素養和理論知識，是器樂選修課學生的一個特點。已有的一些對小提琴選修課的研究過多局限在課程環節，較少結合課程與學生特點進行現狀分析。而筆者作為一位高校小提琴教師，對小提琴選修課的教學現狀有著深刻的體會，并透過現狀再反思課程設計與課程環節。
【關鍵詞】音樂學；選修課；集體課
一、教學現狀
（一）選修課學生的特點
器樂選修課程只針對音樂學專業非器樂主修的學生。在理論程度上來講，器樂選修學生并不是一張白紙，他們完成了基礎音樂理論的學習，這些學生又可以分為兩種情況，一種學生只在大學及時學年開設的數碼鋼琴課程中有一些較為基礎的器樂演奏常識，除此之外并沒有接受過其他較為系統的器樂學習，這類學生從實際演奏程度上來講，基礎較差；另一種學生是在小時候學過小提琴，由于種種原因并沒有堅持下來，這類學生有一定的演奏能力，較前一種學生他們在學習過程中占有一定的優勢。
器樂選修的學生特點便是：演奏基礎差，但有良好的專業音樂理論素養，有一定的自學能力，有固定的學時學期限制，采用大課即集體課教學方式。
（二）選修課存在的弊端
1.集體課的人數較多、學生程度參差不齊
器樂選修課程通常采用一對多的集體課模式，即一位老師同時輔導多名學生，由于課時和上課人數的限制，在實際課堂上很難兼顧到所有學生的學習進度。器樂演奏是需要多年訓練才能形成肌肉記憶從而具有兩手的協調性和控制力，小提琴又是被公認的樂器中最難學的，其教學進度推的過快對沒有基礎的學生來說會學得非常吃力，漸漸失去信心也就不愿再堅持學下去，若考慮到沒有基礎的學生從而將進度放慢，那些有一定基礎的學生則會認為上課是在浪費時間。
2.集體課無法兼顧所有學生
器樂選修課的上課環節通常是學生逐個演奏上節課所布置的曲目，因為教學進度一致所以作業也是一樣的，一首作品學生逐個演奏一遍教師就逐個聽一遍，這對寶貴的課堂時間來講是一種嚴重的資源浪費，而人數在20人左右的集體課教師只能采取集體拉奏或者抽查的方式檢查作業的練習情況，而這樣學生常出現不練琴、濫竽充數的情況。
（三）選修課中學生易出現的問題
1.課堂中的學習問題
由于是一對多的集體課，教師的精力和上課的時間都是有限的，一節課就按6個學生算平均分配到每一個學生身上就只有十分鐘，而這十分鐘包含對該學生的回課情況及新講授內容的學習。由于小提琴演奏重在實際拉奏的學習并不是單純的理論學習，每個學生在實際拉奏中出現的問題不同，這就導致在實際課堂中出現有的學生問題比較突出而有的學生掌握的比較好的情況，于是那些問題較突出的學生會占去課堂的大部分時間，為了避免這種情況出現，常常在解決問題較突出的學生時教師會“點到為止”，因此集體課中會出現一種較為嚴重也是很普遍的現象――學生程度參差不齊，兩極分化嚴重。
2.選修課學生的學習積極性
大學生時期正是自尊心極強的時候，集體課人數較多，又是初學小提琴的演奏，在課堂上回課或者學習時情緒緊張難免會出現很不好聽的琴聲，一些自尊心強、性格內向的學生常常覺得這是一種很煎熬的過程，如果沒有及時發現，學生很容易產生厭學的情緒。如果考慮到這些基礎差或者接受能力稍弱的學生，上課的進度勢必會放慢放緩，而那些有一定演奏基礎和接受能力較強的學生會認為一節課過后不僅沒有學到任何東西，而且課堂上大部分的時間都被接受能力較弱的學生占去，課堂上教授的東西又能輕易掌握，學習勁頭也會大打折扣，因此在選修集體課中常出現學生由最初濃厚的興趣逐漸變得失去了學習積極性的現象。
二、對教學現狀的思考
（一）如何將學生特點轉為學生優點
選修課是針對已經成年的大學生，而音樂學專業的學生已經對音樂理論體系進行了完整的學習，這為小提琴初學階段打下來非常好的理論基礎；并且接受了系統的視唱練耳學習和訓練，在演奏學習中對音準的掌握更有意識。開設的器樂種類很多，學生選擇小提琴的原因小部分是因為此前學過，而更多選擇小提琴選修課的學生是出于興趣。小提琴音色優美、音樂表現力極強，因此吸引了很多學生。興趣是好的老師，再加上大學生的學習自主性和目標性較強，只要有正確的方法引導，就可以讓學生充分發揮自己的專業特點。
（二）選修課學生的選擇
音樂學專業的聲樂課有“雙選”環節，即學生和聲樂老師互相選擇，這樣師生之間有良好的互動，任課教師可以很清晰的看到學生的專業情況，學生也能根據自己的實際情況選擇任課老師。但是小提琴老師有限，有的學校只有一名老師，因此“雙選”環節顯得沒有必要，這就阻斷了師生之間最初也是最基礎的互動。如果器樂選修課也能效仿聲樂的“雙選”模式，在開始選課之前，任課老師將該樂器的基本常識、演奏要求、表演形式、選修課的學習內容和學習目標提前告知學生，學生在了解之后再開始選課，一定程度上可以幫助學生理性了解該學科，也可以預防學生僅憑一時興趣才選擇這個樂器，卻在開始學習時發現太難而逐漸放棄的現象發生。
（三）選修課學生的分組
通常小提琴選修課的學生分組以班級為單位，根據學校的具體開課人數要求分課，并不是根據學生的實際學習情況分組上課。如果在選課之前，任課教師可以對所有選課的學生進行“面試”，根據學生的學習程度分組上課，就可以使兩級分化的現象減少很多。“面試”并不是對學生考試，而是了解學生之前有沒有學過小提琴、學到哪種程度；沒有學過琴的學生視唱練耳程度的差距有多大；再將相同程度的學生進行分組上課。
（四）教材的選擇
教材的選用要根據學生的實際情況，不能以偏概全。考慮到音樂學專業的學生將來面對的多為幼兒、中小學生的基礎教育，又是集體課的教學方法，專業性太強的練習曲集不適合選修課的學生；簡易的幼兒教材雖然是從基礎開始，但對于已經完成基礎音樂理論學習的大學生又太過淺顯；因此在教材選擇上筆者建議參考張世祥編著的《啟蒙》《初學小提琴100天》；邵光祿編著的《少兒小提琴集體課》，將這幾本教材融合到一起同時進行。《啟蒙》與《初學小提琴100天》作為演奏基礎教材，配合《少兒小提琴集體課》同等程度的簡單曲目同步進行，既確保學生有充分的基礎演奏學習，又用簡單的曲目檢驗學生是否掌握演奏技巧，同時也避免了單一枯燥的基礎練習讓學生失去學習興趣。
（五）選修課的考試制度
有些高校的器樂選修課采用考查的方式考試，由任課老師一人根據學生的上課出勤率、對上課內容的掌握程度、每節課的回課情況進行綜合評判，考查通常在學期末一周隨堂考核技能演奏，成績采用五級制（不及格、及格、中、良、優），沒有具體分值。因為選修課學生程度有限，再加上參與考試的老師僅有小提琴任課教師一人，很多任課教師在隨堂考核時并不組織學生進行技能演奏考試，僅憑出勤率和回課情況直接給成績。學生總有一種考試很容易通過的感覺，這對下學期的教學工作開展造成了一些阻力。
作者簡介：
胡倩倩（1988-），助教，平頂山學院音樂系，音樂學（器樂：小提琴）專業教師。
音樂學專業論文:高職學前教育專業音樂學科融合的可行性研究
【摘 要】當前學前教育專業樂音樂學科教學專業性強，程度偏深，課程設置分科過細.不適應學前教育專業的特點。現有課程之間缺乏橫向知識的聯合，知識點在不同的音樂課中重復講解，造成了教學浪費。此外，由于學科知識缺乏整合性，導致學生的綜合運用能力不強。因此需要我們對音樂課程內容進行融合。
【關鍵詞】學前音樂教育；課程融合；可行性
一、當前學前教育專業學生學習現狀
1.學生基礎薄弱，情況復雜
高職高專學前教育專業學生的音樂基礎起點不一，音樂素養個體差異很大。有來自普通高中，職業高中，還有來自中等師范學校。學生大多的基礎差、底子薄，音樂素質水平參差不齊，對樂知識和技能的學習動機不強、興趣不濃，對音樂的感悟能、領悟能力和創造能力相對而言也比較差，這就給課程教學帶了極大的困難和挑戰。
2.課程內容雜、難、多強調學科本位
當前學前教育音樂教學過多強調技能技巧的重復性訓練，培養出來的學生缺乏靈活性，創編能力，即興伴奏能力差。很難激起學生的學習興趣。課程內容偏理論、忽視實踐，內容多年不變，課程結構不合理。學前教育專業的音樂教學達到什么程度才是合適的？與音樂教育專業的區別？如何突出學前教育的特點，是我們研究的重要課題。學前教育的音樂課程是為以后從事幼兒音樂教育打基礎。因此，學前教育專業音樂學科的學習，是培養學生的藝術素質，幫助他們掌握學前教育專業必備的音樂基本知識和基本技能，具有一定地彈、唱、跳的表演能力，能夠即興地為幼兒歌曲伴奏、幼兒舞蹈創編、具備幼兒歌曲邊彈邊范唱的能力，初步為學生形成自己的音樂特長打下一定的基礎。通過音樂教學法，能夠熟練開展幼兒音樂教學活動的能力。因此，音樂教學應該改革，音樂課程應該趨向綜合化、精煉化。
二、學前音樂課程融合的可行性
學前音樂學科融合課程是從學生對音樂的興趣為契合點，創造愉悅的學習氛圍，促進學生的理解與掌握。教育家陶行知認為學校、教科書、教學都“必須建立在生活歷上，始可謂活的學校，活的教科書，活的教學。”將樂理與生動的鋼琴曲相結合，開拓和運用新的教學手段，變“無聲”為“有聲”教學，幫助學生樹立正確的學科概念，使其走出基礎理論課程的認識誤區。變“要我學”為“我要學”。意識到樂理課程實際上是集知識性、操作性、趣味性、藝術性于一身的課程。在過去傳統樂理教學中，一般都是重理性輕感性，重理論輕實踐，而實踐證明，只有將有“聲”的音樂片段融入到樂理教學過程中，使抽象的理論知識通過音響完整表達出來，才能改變學生以往空乏無力、缺乏感性認識支持的學習狀態。比如在講解“節奏”、“節拍”章節時，教師可以用鋼琴彈奏熟悉的圓舞曲和進行曲節奏，讓他們來分辨兩種截然不同的節奏型和節拍類型；通過彈奏新疆歌曲體會切分音，通過視唱《國歌》體驗三連音的特點。讓學生在在有“聲”的情景中，體驗音樂、享受音樂。
三、音樂課程融合的對策
音樂學科課在內容方面融合的設想是將原學前教育專業的鋼琴與樂理、音樂欣賞、歌曲伴奏等課程的相關內容進行整合：將鋼琴演奏技術與音樂基礎理論學習結合起來：如將識譜、記譜法、音樂常用術語、符號、音程、和弦、調式的學習與學習鋼琴作品的彈奏相結合。還可以將鋼琴演奏技術和器樂作品鑒賞相結合：包括相關理論知識（作品分析、曲式分析）、音樂欣賞的方法、音樂史等有關內容。將鋼琴作品練習與鋼琴伴奏理論學習結合起來：兒童歌曲與一般聲樂作品的旋律分析等。進行器樂（含打擊樂）合奏訓練（如鍵盤合奏、齊奏），增強學生的合作能力，了解基本的幼兒器樂合奏的組織與編配知識。在課時安排上，前期以彈奏與鑒賞為主，后段以歌曲伴奏訓練，主要是側重幼兒歌曲的伴奏編配與即興伴奏為主。
1.音樂理論鋼琴化
陶行知先生提出了“教學做合一”、“教與學要以做為中心”的教學理論。音樂學科的改革中，嘗試將其與課程相結合，以期借此契機推動教學改革和發展。是通往品質教學的主要途徑。是課堂教學資源的優化，表現為教師逐漸樹立起資源的意識和，觀念不再將自己當作的教學資源，而是將課堂教學方方面面的潛在資源提升到顯性的層面上，圍繞教學要求加以挖掘、利用、整合，從而使教學更好地體現素質教育與新課程的要求。”改革革前，音樂理論為36學時，實踐幾乎為零。主要依靠偏重教師為主導的知識技能的傳授。缺點：學生在知識接受過程中只是被動的接受者，獲取的知識很抽象，很難在實踐中運用。改革后：采用“學習一實踐一再學習一再實踐”的教學實踐方法，提高了學生理論課與實踐課相結合，可以提高學習效率。教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在老師的引導下各抒己見、評述優劣，變單個的填鴨式教學為多個的相互啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考。
2.鋼琴集體課為基本教學模式
以鋼琴為主的器樂課程，不應該是單純的鋼琴演奏能力提高。而應該以音樂基礎理論知識和鋼琴彈奏基本技巧為教學核心內容；以“音樂理論+鋼琴彈奏”為基本教學形式；以數碼鋼琴集體課為基本教學模式；以合作學習與參與教學、互動式多邊教學、案例式教學和行動式教學為主要教學方法強調音樂理論教學鋼琴化。學習音樂理論知識和彈奏技巧為基本目的。在數碼鋼琴教學實際中，有機滲透樂理、和聲編配、兒歌創編、即興伴奏等內容，并通過鍵盤彈奏的學習，讓學生掌握鋼琴彈奏的基本技巧與方法，同時鞏固其他音樂基礎知識，使理論學習與實踐相互結合、相互促進，從而加強對學生音樂思維品質及藝術修養的訓練和能力的培養。此外，對于在彈奏與鑒賞中不涉及到樂理且太具有音樂專業性的內容如和聲大調、旋律大調、旋律小調、特殊自然大小調、交替調式、移調等可以在幼教教材中刪除。可將音樂作品鑒賞可綜合起來開設。鍵盤學習音樂理論知識，不僅內容豐富，也更具直觀性，樂理課實際上是在動腦、動手、動口的過程中獲得知識、增長技能、陶冶情操的一門課程。以精選鋼琴曲目、歌曲為基本主線，將音樂理論與鋼琴技巧緊密結合起來。以此增強課程的吸引力，激發學生的學習動機和學習興趣。使枯燥的理論知識聯系到實際實踐中，學起來會更加生動鮮明。構建一個理性的思維網絡，即用音樂理論的思維去彈奏鋼琴。
3.教學內容短而精
音樂教學內容安排當中，可以適當將樂理、和聲、曲式等基礎音樂理論知識融入進來，將理論知識與實踐能力有效融合，避免各門專業課程相互脫節。根據學前教育專業培養目標，教學內容選擇是否恰當，教學進度安排是否合理，將對學生能否快速掌握鋼琴彈奏與即興彈唱的技能產生直接的影響。在曲目的選擇上，以實用性為原則，可以選用大量的幼兒鋼琴曲和幼兒歌。以聲樂為主線的綜合課。本課題主要研究聲樂與鋼琴課程的融合――歌曲即興伴奏與彈唱。它是音樂多學科綜合運用的表現。它最能體現知識的靈活運用能力，為今后開展教育教學工作打好基礎。即興伴奏的教學內容中，使學生通過為演唱者伴奏或自彈自唱等形式，增加鋼琴彈唱的能力與意識并促進“彈與唱”的協調配合，把伴奏與歌唱的融為一體，在實踐中不斷地提高鋼琴即興伴奏能力與彈唱能力使學生進步較快，教師可在教學過程中采用以情帶形法，通過以情帶聲，以情達意義來挖掘學生最真實的內心感受，培養他們的審美情操，讓學生的音樂學習更具有主動性和實效性。同時也為學生在以后的教學中打下扎實的基本功。
根據學習兒歌伴奏的需要，樂理課中應當加入初級的和聲知識，包括連接法、伴奏音型、選擇和弦與音型、編配伴奏的方法、正三、副三和弦的運用等。另外，幼師的樂理課還應當加入簡單的曲式結構的知識，如樂段、單二部曲式、單三部曲式等。這些教材內容都不需要很多、很深，只要略微涉及就可以。把這些初級和聲、簡單曲式結構的音樂知識都納入幼師的樂理課的建設，體現的是一種以培養綜合音樂素質為目的的整合型教材。
及早介入鋼琴彈唱的配合訓練。在入門階段就訓練簡單的彈唱，貫徹循序漸進的原則，按照鋼琴基本技術的訓練，結合發聲訓練，將聲樂和鋼琴兩項教學合二為一，逐步推進，從易到難。通過大量實踐教學。每學期在學生中開展“唱、彈、跳”比賽活動；增強學生的藝術實踐能力。
在教學方法上，教學授課方式從原來簡單的從“講授”到“示范”到“練習”的基礎上，發展為引導學生在相關實踐知識（技術知識）的介紹后；問題探究，即相關理論知識的分析；知識拓展，即選學內容，意在培養學生的知識遷移能力；訓練與練習，即根據知識、技能目標提出的練習、訓練項目等。將啟發式、探究式、現場教學、案例教學、小組合作式等多種教學方式進行綜合。通過對教學組織形式和教學方式的不斷探索和改進，形成學前特色的音樂教學方式――講授、討論、示范、練習、觀摩、實踐等相互交替、相互補充、相互滲透。
四、結語
全國普通高等學校（學前教育）本科專業必修課程教學指導綱要》提出高等教育同樣必須以人為本，以學生為本，做到兩個“”：一是教育要面向全體學生；二是教育要為學生的發展服務。在面向未來的幼兒教育中，單純的技能如歌唱、舞蹈己不再是主角，藝術技能只是作為教育手段教師最重要的是根據兒童身心發展的特點，掌握靈活的教學方法，將各種音樂技能靈活運用于實際教學活動中。教師的才能首是先要“全”，而不能只是“專”。具體到音樂類來說，能唱、能跳固然可貴，但最重要的還要掌握綜合運用的教育技能。眾所周知，每一個教學環節都不是單純的才能的體現，而是一種綜合素質的表現，因此培養一定的音樂素質和掌握各種音樂技能的綜合運用能力才是我們培養幼兒教師的重點。
本文系作者主持的武漢市教育局高教處市屬高校2014年度教學研究課題“高職學前音樂學科走向融合的探究”（項目編號：2014164）的研究成果。
音樂學專業論文:轉型發展背景下音樂學專業應用型能力的培養
[摘要]如何依托專業轉型促進應用型人才培養，是地方新建本科高校轉型發展亟待開拓研究的重要課題。基于音樂學專業應用型能力培養，在對地方高校轉型發展的定位、辦學理念和任務進行分析的基礎上，就轉型發展背景下音樂專業傳統人才培養模式如何適應應用型能力人才培養進行深入思考與剖析，以期為地方高校探索音樂應用型人才的培養模式提供科學參考。
[關鍵詞]音樂學；應用型能力；人才培養；轉型發展
轉型發展背景下地方高校音樂專業圍繞培養應用型人才，首先思考的就是要在充分遵循音樂藝術人才培養和成長客觀規律、繼承和發展傳統音樂人才培養模式之精華的基礎上，堅持開放辦學，走“古為今用，洋為中用”之道，積極探索和研究音樂應用型人才培養的新方法、新模式，其主線和核心就應該緊緊抓住應用型能力的培養。因此，建設應用型技術大學，無論是老牌高校還是新建高校，無論是地方高校還是省屬重點高校，都應不折不扣地圍繞應用型能力的培養，重新思考定位專業培養目標和人才培養標準。就音樂學而言，應較大限度地將實踐教學貫穿于教學的全過程和各環節，應將傳統音樂教學純理論課的相關內容較大限度地穿插實踐教學的環節及內容，保障實踐教學貫穿音樂應用型人才培養的全過程，從而保障轉型發展背景下音樂學專業應用型人才培養不走樣。
1地方高校轉型發展的定位思考
高校擔負著為國家和社會培養高素質人才的重任，對于近年來升本的地方高等院校，目前正面臨著轉型發展。這對于高校建設發展來說，特別是對于新建地方本科高校來說，是非常難得的發展機遇，當然同時也面臨嚴峻的挑戰。就發展的機遇而言，國家提出地方高校轉型發展，建設應用型技術大學，這一定位是高校發展史上最清晰、具戰略性的地位。新建地方本科高校圍繞應用型能力的培養，探索、研究應用型能力的培養新方法、新模式，逐步把自身建設、發展成為一所應用型技術大學，這是高校發展順應當前我國經濟社會正處于產業轉型升級、公共服務快速轉型與發展的歷史階段，國家和社會需要大量的高層次技術技能型人才。地方本科院校向應用型高校轉型發展，才是真正抓住這一歷史發展機遇。就面臨的挑戰而言，地方院校在轉型發展、建設過程中，要在充分繼承各學科、各專業傳統辦學之精華的基礎上，緊緊圍繞應用型能力的培養，來重新思考人才培養目標、規格編織和構建新的人才培養方案、課程設置，較大限度地將實踐教學全覆蓋人才培養的各環節，探索以應用型能力培養為主線的應用型技術大學建設，發展新思路、新方法和新的人才培養方案。
2地方高校轉型發展過程中應把握住的辦學理念和任務
地方高校在轉型發展過程中，應進一步樹立育人為本、以人為本、以職業需求為導向的辦學理念，加大技術技能型、應用型人才培養力度，努力解決轉型發展中的一切瓶頸問題，真正實現向應用型技術大學轉型發展。以應用型能力培養為主線，全力培養應用型人才，以滿足我國經濟社會產業升級、公共服務快速發展階段，國家社會需要大量的高層次技術技能型應用型人才，全力使高校四大職能緊緊圍繞人才培養這一核心協調、持續、健康發展，以此更好地做好人才培養工作，并在新的歷史時期內創造性地履行好高校職能。
我國高等院校在其發展過程中，無論是處于新中國成立初期乃至后面相當長一段時期的精英教育階段，還是之后的大眾教育階段，乃至現在已逐漸進入的普及教育階段，高等教育的人才培養工作始終是核心工作。當然，國家在不同的建設、發展時期，在高等教育發展的不同階段，對不同層次的高校，對人才的標準、規格要求各有側重。我國高等教育發展到目前，近年來新建的地方院校轉型發展的今天，是我國高等院校在其建設、發展的歷史中，思路為清晰、定位更加、任務更加明確。總之，建設應用型技術大學，培養應用型能力的人才，就是我國近年來新建的地方院校轉型發展過程中首先要弄明白、搞清楚的。因此，怎樣建設應用型技術大學，怎樣培養應用型能力的人才，就是我們必須要結合各自高校的實際、探索、研究、回答、實踐的首要任務和頭號課題。
3轉型發展背景下音樂傳統人才培養模式如何適應應用型能力人才培養
對于轉型發展背景下的音樂學專業來說，如何繼承傳統音樂人才培養模式之精華，如何走開放辦學，如何與省內外、國內外高校辦學接軌，如何走好“古為今用，洋為中用”之路，特別是如何學習和借鑒省內外、國內外高校在建設應用型技術大學培養應用型能力人才做得好的高校學習和借鑒好的意識、好的思路和好的方法。音樂學專業的人才培養工作如何在繼承傳統的“師傅帶徒弟”的人才培養模式中吸取保留其精華，多方位走實踐教學全覆蓋人才培養的始終和各環節，培養具有高素質應用型能力的音樂藝術人才。我們認為，這是一切處于轉型發展的高校首先要清楚和明確的。此外，傳統的音樂人才培養模式和藝術各專業的人才培養模式，基本上是符合應用型能力人才培養的。客觀上說，對于音樂及藝術各專業來說，轉型發展難度相對來說是要容易一些的，因為在傳統的音樂及藝術各專業的人才培養模式中，其實踐教學核心的內容比重相對來說都是比較大的，純理論的核心課程相對其他的學科來說比重是較輕的。傳統的音樂及藝術各專業的人才培養模式，在其高校的歷史發展中，應該說最早最初的辦學，應用型能力是較強的，但理論教學還顯得有些薄弱。隨著時代的發展、社會的進步，對人才的綜合素質要求更高。音樂及藝術課專業在其漫長的發展過程中，也存在不同程度地弱化了技能應用型能力的培養，在理論和實踐教學中，存在需要我們更深層次的探索、研究的許多課題。然而，傳統的音樂及藝術各專業的人才培養模式及經驗中有很多方面是值得我們保留到應用型能力人才的培養中去的。當然，我們應該在加大職業教育力度方向加強探索和研究，充分發揮傳統藝術人才培養之精華，吸收各家之所長，從全方面保障我們培養出的應用型能力的人才與社會、與市場密切接軌。
長期以來，傳統的音樂藝術人才培養核心課程的設置，始終都是在緊緊圍繞，藝術個性能力的培養，充分注重實踐能力的培養，為國家和社會培養出了一大批以實踐能力為核心能力，實踐能力較強的高素質音樂藝術人才，為學校、文化企業、事業單位人員源源不斷地輸送了一批批音樂藝術教育、音樂文化普及和文藝宣傳工作者。多年來，多數高校的音樂人才培養工作，無論業界還是用人單位，就專業能力而言，我們說的動手能力、實踐能力的培養是特別受到認可的。應該說，今天地方高校的轉型發展是有參考和有借鑒的，也是有根基的。經過許多年以來建設和發展，音樂人才的培養工作早已形成了音樂人才培養的基本標準和規格，音樂人才培養成長的客觀規律，也漸漸被認識，把握和運用。
我們認為在音樂人才的培養工作中，無論是培養音樂教師還是音樂文化工作者，其基本的能力，應包括吹、拉、彈、唱、演、寫、說、跳等能力，還包括與之相關的音樂文化、理論知識。因此，高校音樂專業的課程設置，始終都是緊緊圍繞音樂綜合這8種核心能力來設置，對音樂人才的實踐能力進行綜合的培養。我們認為，新建地方高校轉型發展的路徑是比較寬的，培養應用型能力是有著厚重的根基的。只要我們用開放的意識認識市場、了解市場，未雨綢繆，認真進行職業教育技術規劃，充分認識尊重學科，專業人才培養和成長的客觀規律，實現以培養應用型人力的轉型發展，通過高校音樂界廣大的音樂藝術工作者的積極探索、研究、建設和發展。高校音樂學專業的辦學在轉型發展過程中音樂應用型能力人才的培養工作、思路目標規格、人才培養模式是會漸進清晰的，大學的工作是定會落到實處的。
正確處理圍繞應用型能力培養構建人才培養目標方案和評課設置，地方院校高校轉型發展確定后。首先，應圍繞應用型能力培養人才培養目標，然后形成應用型人才培養工作方案，接下來就應該落實到課程設置上。我們認為，在人才培養工作中，再宏偉的目標再好的方案，如果沒能真正落實到課程的設置上，培養工作也只能是一句空話，這也是高校人才培養工作的客觀要求，或者說就是高校人才培養的客觀規律，因此地方高校轉型發展成為應用型高校，最終因在人才的應用型能力培養工作上效果的好壞體現出來。
歸根結底，轉型發展背景下音樂專業應用型能力的培養應不折不扣地落實到人才培養工作中的課程設置上，地方高校如何構建應用技術大學，如何培養應用型能力的音樂人才，應成為轉型發展建設的定位和目標。
音樂學專業論文:民族院校音樂學專業實踐教學基地運行機制探索
摘 要：在民族院校音樂學專業實踐教學基地建設中，建立科學、系統、合理、完善的實踐教學基地運行機制是首要的問題。從實踐教學基地工作管理機制、教學管理機制、考核評定與激勵機制等方面論述民族地區音樂學專業實踐教學基地運行機制。
關鍵詞：民族院校；音樂學專業；工作管理；考核評定
實踐育人基地是開展實踐育人工作的重要載體。要加強實驗室、實習實訓基地、實踐教學共享平臺建設，依托現有資源，重點建設一批部級實驗教學示范中心、國家大學生校外實踐教育基地和高職實訓基地。各高校要努力建設教學與科研緊密結合、學校與社會密切合作的實踐教學基地，有條件的高校要強化現場教學環節。
實踐教學環節是延邊大學音樂學專業培養方案中的重要組成部分，既是實現培養目標的重要環節，其目的是培養學生良好的創業能力和團隊精神，培養學生在實踐中學會運用基礎理論知識和技能去解決實際問題，不斷提高能力，為畢業后上崗工作打下堅實的基礎。延邊大學音樂學專業與延邊朝鮮族自治州群眾藝術館（圖們群眾藝術館、龍井群眾藝術館汪清群眾藝術館、安圖群眾藝術館和龍群眾藝術館）共同建立了《校館共建實踐教學基地》。在對校館聯合共建實踐教學基地進行深入研究中，建立系統、完善有效的實踐教學基地運行機制是首要任務只有這樣，才能更科學、合理地指導民族院校實踐教學工作。
一、實踐教學基地工作管理機制
1.音樂學專業實踐教學基地管理機制
（1）組織召開每年一次的實踐教學基地建設工作會議，并與實踐教學基地建立穩定、協調的友好關系，制訂學期實踐組織機構安排及學生派遣方案。
（2）組織各教研室研究和改革實踐教學，組織教學經驗交流，擬訂各專業實踐教學計劃、實踐教學大綱、實踐安排表、實踐考核及管理辦法，并組織實施。
（3）經常深入實踐教學基地，掌握教師指導和學生實踐情況，研究解決教學中存在的具體問題，檢查和落實教學計劃的完成情況。
（4）定期組織實踐教學巡回檢查，協助指導教師做好學生的考查工作，協同實訓中心定期組織對實訓指導教師的教學質量評估。
2.藝術館實踐教學基地管理機制
（1）實施部門具體負責基地實踐教學的組織和管理，并配兼職輔導教師負責學生的實際操作、思想教育、生活管理。各專業教師須積極協助基地實施部門搞好實踐教學的組織、管理工作，以及基地與專業之間、輔導教師與學生之間的溝通工作。
（2）實施部門根據實踐教學大綱的要求，向具體崗位下達實踐教學任務，并組織專業教師及有關人員定期檢查各崗位的實踐教學情況，幫助解決實踐教學中存在的問題，督促學生認真完成實踐教學計劃。
（3）學生進入基地后，實踐教學基地要向學生介紹本單位情況，各項規章制度、實踐中的注意事項，并進行安全、職業道德和組織紀律方面的教育。
（4）實施部門應有計劃地組織好實踐教學活動，要理論聯系實際，不斷改革實踐教學方法，提高實踐教學質量，并注意總結交流經驗。
（5）嚴格執行考勤制度，嚴格執行請、銷假規定。對嚴重違反紀律和規章制度的學生要進行批評教育，提出處理意見，經核實后，上報專業審批。
3.教研室實踐教學基地管理機制
（1）教研室是負責實踐教學的基層單位。教研室主任負責本專業的各項實踐教學工作，并制訂各專業實踐教學實施計劃。按照實踐教學計劃、教學大綱要求，指定帶隊教師和指導教師，落實實踐教學任務。
（2）負責實踐學生進入基地前教育，介紹基地情況以及有關規定，具體安排學生實踐教學。定期到基地檢查學生實踐情況，組織好實踐教學內容、方法及各環節的討論、專題講座等活動。
4.根據教學計劃和教學大綱的要求和基地實施部門的安排，組織教師搞好實踐教學的考核工作
嚴格實踐教學紀律，認真進行考勤，根據學生的表現及時進行批評教育或表揚。實事求是地做好學生的實踐教學評語及成績評定。
二、實踐教學基地教學管理機制
音樂學專業的培養目標是具備音樂學等方面的基本知識、初步對音樂進行理論分析、研究的能力，能在中小學、文化館站、社會藝術團體從事教學、輔導等工作的具有民族特色與跨文化素質的復合型專門人才。而實踐教學基地正是實現這一目標的重要保障，實踐教學基地教學管理機制是增強畢業生就業競爭力和素質的重要手段。
1.師資隊伍建設管理機制
“雙師型”教師隊伍建設是學院建設師資隊伍的重要舉措。音樂學專業每年都有計劃地輪流選派一線教師赴藝術館跟線學習，教師在藝術館接受新型的藝術形式，現代藝術管理，了解社會所需要的藝術市場。教師實習后，及時整理所接受的信息，修改和改革教學內容及教學方法。這種藝術館調研、崗位實習，增強教師的專業能力和實踐教學能力。學院支持教師直接參與作品創作、藝術表演指導等，更加促進“雙師型”和“一體化”素質的提高，校館合作使教師有深入接觸藝術實踐的機會。
2.教材建設管理機制
教材是教學信息的主要載體，既是教師開展教學活動的基本素材，又是學生學習的主要材料。教材質量的高低直接影響教學質量的高低。在民族院校建設具有民族特色的實踐教學教材是一個重要環節。應在校館基地組織專家組，首先制訂實踐教學的教學大綱，根據此教學大綱編寫結合朝鮮民族民謠、歌曲，體現出民族特有的音樂觀和審美觀，能夠與國內水平接軌的器樂、聲樂、理論等課程為重點，專門用于實踐教學的科學性、系統性、互動性、實用性的教材。
三、實踐教學基地考核評定及激勵機制
1.實踐教學基地考核評定機制
此考核評定機制按、良好、及格和不及格四級計分，與之對應的考核評定標準分別為以下幾種：
制定為很好地達到實踐教學大綱及實踐教學計劃中所規定的全部要求，實踐教學成果質量高，實踐教學總結報告中能對內容進行較系統的總結，對某些問題理論分析有一定深度，或有獨到見解，或有合理化的建議。
良好制定為能較好地達到實踐教學大綱及實踐教學中所規定的全部要求，實踐教學成果質量較高，實踐教學報告完整且質量好，能對實踐教學中某些具體問題做出正確的理論分析，實踐教學態度認真，虛心肯學。
及格制定為達到實踐教學大綱及實踐教學計劃中所規定的全部要求，實踐教學成果質量一般，實踐教學報告正確且較完整，實踐教學態度端正，虛心肯學。
不及格制定為凡有下列情況之一者：
（1）未能達到實踐教學大綱及實踐教學計劃要求，實踐教學態度不端正。
（2）無故缺實踐教學三天及以上者。
（3）實踐教學中嚴重違反紀律或造成嚴重后果者。
（4）請假缺實踐教學時間三分之一及以上者。
（5）實踐教學成果質量低劣或沒有提交。
2.實踐教學基地激勵機制
激勵機制在實踐教學基地建設具有積極性、創造性，提高師生教與學的能力，增強實踐教學基地建設活力以及促進教學改革、提高教學質量有著重要意義。
建立評定獎勵制度。教師與學生在課外創新、科研活動、文化活動、藝術實踐等環節中，在全國性（部級）、省（地）級、州級等不同級別的比賽或活動獲得不同名次的師生和集體頒發證書和相應的獎勵或學生給予相應的學分。
總之，民族院校實踐教學基地運行機制的意義在于，達到滿足音樂學專業培養目標和教育發展的內需，培養民族院校人才，既是民族院校實習、實訓條件建設的重要措施。上述三個運行機制互相配合、互相協調，能夠構建科學、系統、完善和長久可行的民族院校音樂學專業實踐教學基地的管理運行機制。
參考文獻：
徐國慶.實踐導向職業教育課程研究[M].上海教育出版社，2005.
音樂學專業論文:淺談音樂學專業器樂課程的多元化改革
【摘 要】音樂學專業器樂課程有著較強的實踐性，可以顯著提升音樂學專業學生的音樂素養和綜合能力。如今，教育領域深入改革，傳統的教學模式逐漸暴露出來了諸多問題，影響到了教學效果的提升，針對這種情況，需要進行多元化的器樂課程改革。
【關鍵詞】音樂學專業；器樂課程；多元化改革
高校音樂學專業器樂課程綜合了知識性、技能性、專業性等特點，如今大部分高校都將器樂課程設置為選修課，對器樂演奏的難度性和專業性過分強調，不注重提高學生的綜合能力。此外，還有諸多的問題存在于教學理念、課程設置等方面，需要進行深入的改革。
一、音樂學專業器樂課程現狀分析
（一）沒有設置明確的專業培養目標。對于音樂學專業來講，培養出來的學生需要具備豐富的音樂學科基礎理論知識，能夠從事合格的中小學音樂教育工作，也就是其培養目標要服務于基礎音樂教育。研究發現，近些年來，大部分高校都沒有明確專業培養目標，沒有合理設置器樂課程，僅注重提高學生的專業演奏水平，沒有大力培養學生的基礎知識和綜合能力。
（二）沒有合理設置課程。傳統教學觀念下，器樂教學的重要性沒有得到充分認識，僅僅將器樂課程設置為選修課，并且只有較少的課時，這樣就增加了器樂學習的難度，影響到了學生器樂學習的積極性。
（三）單一的教學方法。目前，高校音樂學專業器樂課程大多采取單一的教學方法，將音樂學院的教學模式和方法給沿襲過來，沒有積極地創新教學方法，這樣就無法將高校特色體現出來，對于學生的良性發展也會起到不利的影響。
二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革和實踐
在改革過程中，需要將教學資源充分利用起來，結合本校特點，構建體現本校特色的教學目標、教學方法以及教學模式等，促使器樂教學質量得到提升，培養出更多的音樂教育人才。
（一）對課程目標進行明確。首先，要明確高校器樂課程培養目標，高級藝術人才并不是培養對象，而是要著重提升學生的基礎知識和基本技能，在專業技能水平提高的基礎上，牢固掌握和豐富基礎理論知識。除了演奏器樂之外，在器樂課程中，還需要對學生的音樂興趣進行培養，促使其藝術審美鑒賞能力得到提高，情感體驗得到豐富，最終實現提升綜合能力和音樂素養的目的。
（二）對課程體系合理設置。高校音樂課程教學的開展，需要充分認識到器樂課程的積極意義和重要性。器樂課程有著較強的藝術性和實踐性，可以有效統一聲樂課程和鋼琴課程，通過有機結合其他音樂課程，拓展學生視野，使其對多元音樂文化魅力能有更好的理解，音樂素養水平得到顯著提升，促進自身的發展。因此，器樂課程是高校音樂學專業中必須要設置的一門課程。
在高校器樂課程教學中，需要將學生的實際情況充分納入考慮范圍，有針對性地制定教學大綱與教學計劃，同時，對教學方法和教學難點進行科學調整。以笛子教學為例，如果學生沒有器樂基礎，可以先將其設置為必修課程，且放置在本科一二年級段，通過每周一次的教學，傳授給學生基本的樂理知識，強化他們的演奏、欣賞水平，這樣學生的實際需求就可以得到有效滿足。在經過一段時間的學習之后，即使原先基礎不好，學生們也能掌握初步的器樂知識，逐步提升自身的演奏技能。
現代教育的價值觀和思維方式在較大程度上受到了西方后現代課程觀的沖擊和影響，而我國通常是分科設置音樂教育課程的，這樣就無法跟其他的課程和學科進行聯系。要知道，器樂教學中，無論是中外作品、傳統音樂，還是現代音樂都會有涉及到，那么在教學過程中，教師就需要科學地整合這些知識，將各類知識之間的界限給有效清除掉，從而幫助培養學生的創造性思維。
（三）將多元化的教學方法運用過來。要創新高校器樂課程教學方法，提升教學效果，除了傳統的口傳心授等教學方法外，還需要將多元化的教學方法給運用過來，積極借鑒國外成功的音樂教學手段，奧爾夫教學法就是一種不錯的選擇。這種方法注重對音樂學生主體性、主動性、個性等的大力培養，將學生的本能激發了出來，有利于提升學生的綜合水平。在這樣的教學模式下，教師發揮的是引導、參與作用，通過引導，提升學生的音樂技巧和能力。此外，還需要構建一種和諧平等的師生關系，組織互動課堂教學等，提升教學成效。
三、結語
綜上所述，通過多元化改革高校音樂學專業器樂課程，可更好地培養的音樂教育人才，將高校音樂學科的特點體現出來。在時代飛速發展的今天，需要積極創新理念，革新教學方法和手段，運用多元化的教學方法，提升教學效果。
作者簡介：
王興斌（1978-），男，蒙古族，內蒙古通遼人。畢業于中央民族大學，碩士研究生；現為內蒙古民族大學音樂學院講師，研究方向：中國少數民族音樂教育。
