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淺談音樂教學論文:淺談小學音樂教學論文
一、音樂教學中的美育
當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美，表現美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創造美，進而提高學生的綜合素質.
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展.當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一.
小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可.這與人們追求至善至美的天性分不開的.許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的.因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感.成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性.
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力.在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造.無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能.在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受.
二、音樂欣賞
音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。
1.注重“聽”的藝術，激發學習興趣
美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《 怎樣欣賞音樂 》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。
2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉―學唱―感受”。
在欣賞《 蝸牛與黃鸝鳥 》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《 我們的祖國是花園 》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
3.通過“動”的參與，體驗音樂樂趣
在低年級的音樂欣賞課中，當學生聽到歡快、富有動感的音樂時，他們往往會很開心，并不由自主地隨著音樂熱情舞動；當學生聽到低沉、舒緩、抒情的音樂時，他們的動作就會變得輕柔、舒展起來。
總之，在小學低年級音樂欣賞課教學中，教師創設輕松愉快的教學氛圍，使用靈活多樣的教學方法，不僅能讓學生更好地體驗音樂，還能讓學生更好地領悟音樂的真諦，獲得精神的愉悅。
淺談音樂教學論文:淺談中學音樂教學中的審美教育
淺談中學音樂教學中的審美教育
深圳市寶安中學 何永寧
當今，全世界都在改革音樂教學。2！世紀的人才觀，對教育提出了更高的要求。突出中學音樂教學的審美教育是我國教育教改的要求，是素質教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養學生發展的需要。為此，我們必須予以高度重視。
音樂課對學生進行審美教育，是由它的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比似的。但長期以來，音樂教學偏重"專業化"，習慣把音樂課僅僅看作是一門學習識譜、唱歌，傳授技能、技巧的所謂調劑性課程，以至音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與貫徹落實教育方針的要求是不相適應的，必須及時糾正和改變。為了使美育落到實處，在音樂教學過程中，樹立以育人為目的，加強審美教育，才能保障美育的效果。那么，如何突出審美教育呢？筆者認為應從下面五個方面進行操作：
－、加強音樂欣賞
音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全，內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：
1、精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時，可簡單地進行一些比較和聯系，區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來，以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。
2、充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課更有效果，教師課前要做好充分的準備（同一首歌（樂）曲的不同音響資料），掛圖、幻燈片，錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。
3、采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。
4、注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：vCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提出了良好的效果，使學生更容易了解音樂，在圖片幻燈放映的特定氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至，趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又能激發學生學習音樂的興趣，使學生增加對美的認識和分辨，加深對美的理解。
三、重視美感的訓練
音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求．以便面對全體學生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故，從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和快感。
四、營造審美氛圍
為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目，培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、vCD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。
五、審美教育最終落實關健在教師
教師的自身素質、知識結構、藝術修養、專業視野等等，這些都是貫徹審美教育的先決條件。因此，必須要求教師樹立良好的職業道德，敬業樂業，以主人翁的姿態、認真鉆研教材。在了解學生的基礎上精心設計教案，組織教學程序，努力營造美的氛圍設計美的過程，從教師的儀表美和語言美，到授課的每個環節都有美育的滲透和參與。再次，必須培養自身好的藝術修養，提高自身的美育素質。充分利用先進的教學手段和先進的教學設備，盡可能自己制做音樂電腦教學課件。正確引導學生體驗美的情意，了解自然美、社會美、藝術美之間的聯系和區別，提高音樂課的美感，激發學生表現美的愿望，大膽表現美好事物，從而出色地完成音樂教學任務。
總之，我們應采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養出學生的個性，自信心、創造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能技巧只是手段，培養學生發展才是我們的目的。
淺談音樂教學論文:淺談小學音樂教學方法從哪里來
教學,本身就是一種創造性的思維活動。好教的是死知識,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的 ;而最難教的則是最活的“教學教法”,即教會學生用最短的時間、最少的精力,學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的,從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通,靈活掌握。
那么,小學音樂教學方法應從哪里來呢?我根據自己20多年來的教學實踐,找到了10種小學音樂教學方法 的“來路”,寫在下面,以拋磚引玉,愿能給同行們一點啟發。
一、從學生游戲中來
作為一名有心的教師,我常常仔細觀察學生們做游戲,發現他們在游戲中常用“口訣法”。做“找領袖” 等游戲時,他們邊玩邊念口訣,如:“請你像我這樣做,我就像你這樣做!”這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍,朗朗上口,富有節奏,具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。如:教學生記常見附
(附圖 {圖})
是八分休止符)。這些口訣,學生喜歡念,一會兒就記住了,而且不再遺忘。
二、從學生的愛好中來
小學生的愛好是很多的,例如,他們愛念兒歌。他們在兒歌聲中游戲,在兒歌聲中學習,在兒歌聲中長大 。于是,我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念,學那些平時覺得枯燥無味的樂理知
(附圖 {圖})
三、從學生的生活中來
小學音樂教學方法從哪里來,小學生的生活與青年人、成年人都不同,只要我們留心觀察,捕捉特征,是能將其運用到小學音樂教學中 來的。例如:我教學生記住切分
(附圖 {圖})
就會高興地說:“好爸爸來了!”而且這種節奏型再也不會念錯。
四、從學生的“已知”中來
教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現,學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多,就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫,也愛認畫,我就“以畫代詞”。《洗手絹》的及時段歌詞是:“紅太陽,白云彩,媽媽洗 衣,我也來。哎luō@①哎luō@①哎luō@①哎……。”我就在黑板上先畫一個紅太陽,再畫一朵白 云彩,然后畫一個笑容可掬的媽媽的頭像,畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表“我”。一年級的小學生 看著黑板上的畫,開心地笑著,一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從學生的思維特點中來
小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此,我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的 抽象思維。例如:我教學生唱好頓音記號,就用一個乒乓球在桌上拋幾下,讓他們細心體會乒乓球落下的聲音 是“短促、有力、清脆、有彈性”,學生再唱就不難了。
又如:我教學生唱《春天》這首歌,為了讓學生體會春天的美景,我除了用圖畫來引導以外,還讓學生閉 上眼睛,回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作“過電影”。同學們閉上眼睛時,頭腦里展 開了豐富的聯想,睜開眼睛后就有了生動的體味,再唱感情就不同了。
六、從生產勞動中來
小學生雖然不直接參加生產勞動,但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動,并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點,教學生學習音樂。例如:我教學生視唱
(附圖 {圖})
七、從另一事物中遷移過來
“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如,我教學生視唱、合唱時,學生往往唱不準,高。怎么辦?我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法,看得見,摸得著,吹出音來豎聽得清。吹準,比唱準易。于是我就讓學生 先吹,后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏,后合唱,兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了,這真是“以琴代聲,方法巧妙”。
八、從教學難點中來
在小學音樂教學難點中,運用“重復講解,反復示范”的方法,有時未必能解決問題。而創造一種巧妙的 教學方法往往能使難點迎刃而解。例如:在口琴教學中,學生吹奏一段樂曲,往往需要一會兒吹,一會兒吸。 有時摸準了音位,又搞錯了吹吸。怎么辦?為了讓學生摸準音位,我讓學生在口琴上貼上反字的“音位示意圖 ”,然后照著鏡子吹,“照鏡子法”一下子就解決了音位問題。為了解決吹吸問題,我創造了“手勢視唱法” ,把右手握拳向前,推當作“吹”,把右手變“鴨嘴形”向后拉當作吸,讓學生邊打手勢邊視唱(例
(附圖 {圖})
手勢唱準了曲譜再上琴吹,這樣“化陡坡為緩坡”,一下子解決了這一難點。
九、從教材中挖掘出來
我們的教學方法,千變萬化,但一刻也不能脫離《大綱》,一刻也不能脫離教材。許多教學方法,都應從 教材中挖掘出來,教材給我們的教學工作提出了某一新的任務,我們就應創造出完成某一新任務的教學方法來 。二十多年的小學音樂教學經驗告訴我:教材中出現的新問題、難問題,往往是我們創造出一種新的教學方法 的重要前提。
(附圖 {圖})
先輕輕地唱,邊唱自己聲部,邊聽另一聲部,注意把握音高。反復練習幾遍以后,三度合唱的音高效果就 記在腦子里了,再唱別的曲子就不難了。
十、從提高教師自身的素質中來
教師自身素質的高低,是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之,一個自身素質較差的教師, 就是有了很好的教學方法,也不可能運用自如。
我認識一位中年教師,她為了教學生唱好三部合唱,練就了一手絕招:自彈自唱,能一人同時演唱、演奏 出三個聲部來,口唱及時聲部主旋律,右手用鋼琴奏出第二聲部,左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自 一身,給了學生一個很好、很清晰的合聲效果,更給了學生一個很好的示范。它說明了:合唱并不難,一人能 做到,多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。
小學音樂教學方法還有很多很多,無窮無盡。可以說:教學難點有多少,學生生活有多少,教學方法就應 有多少。要想創造出更多更好的教學方法來,我們當老師的就要做到以下四條:
1.熱愛小學音樂教育事業。因為,只有真正熱愛它,才能為它嘔心瀝血,開動腦筋,創造出更多更好的教 學方法來。
2.學習運用創造性的思維方法。要有“浮想聯篇”的功夫,做到多思考,多創造,要學習出新、出奇、出 絕招。
3.牢記“留心處處皆學問”這一真理。要細心觀察事物,尤其是觀察學生的學習生活,學習從學生身上找 出解決難題的方法來。
4.不斷學習音樂理論,不斷提高自己彈、唱、跳、譜(譜曲)、編(編舞)的技能技巧,因為“熟能”才 能“生巧”。
以上這些,僅供小學音樂教育同行們參考。希望能通過我的“拋磚”,能引出更多的“玉”來,讓我們小 學音樂教學法這塊百花園能開放出更多更好更美的鮮花來!
淺談音樂教學論文:淺談小學音樂教學中師生課堂行為的轉變
云南省昆明市五華區育紅小學 劉 靜
面對21世紀科學技術的迅猛發展，經濟的全球化，如何培養在新時代具有良好素質和競爭力的新一代，是事關國家命運和民族前途的大事，也是基礎教育義不容辭的責任。基礎教育改革要求師生以新的角色投入到新的課堂教學中，推進素質教育，師生新角色的轉變成功與否，表現在師生課堂教學行為的轉變成功與否。教學行為是教學活動中師生表現出來的有意識的活動形式。師生課堂行為指的是在教育教學過程中，教師和學生所體現出反映于課堂上的一切活動形式。而師生課堂行為的轉變指的是師生共同將原有的單一、被動的學習方式改變，建立和旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下，主動地、富有個性地學習。師生課堂行為的準備，在當前推進素質教育的形勢下具有特別重要的現實意義。傳統的教學模式把學習建立在人的客觀性、受動性、依賴性的一面上，從而導致人的主觀性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。而課堂改革就是要將他體性、被動性的學習狀態徹底改變成把人的主體性、能動性、獨立性不斷生成弘揚、發展、提升的過程。這是學習觀的根本變革，學習不是一種異己的外在的控制力量，而是一種發自內在的精神解放運動。基于此，本次課程改革提倡以弘揚人的主體性。能動性、獨立性為宗旨的自主學習。《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同發展、不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。可見，只有師生課堂行為得以轉變，基礎教育的改革才能實現其深遠的意義。
一、注重學生的親身體驗，由重結果向重過程轉變
“重結果輕過程”，這也是傳統課堂教學中一個十分突出的問題，也是一個十分明顯的教學弊端。所謂重結果就是教師在教學過程中只重視知識的結論、教學的結果，忽略知識的來龍去脈，有意無意壓縮了學生對新知識學習的思維過程，而是讓學生去重點背誦“標準答案”。所謂重過程就是教師在教學過程中把教學的重點放在過程，放在揭示知識形成的規律上，讓學生通過感知──概括──應用的思維過程去發現真理，掌握規律。在這個過程中，學生既掌握了知識，又發展了能力。重視過程的教學要求教師在教學設計中思維得到訓練，既長知識，又增才干。
在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略 了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、創設豐富的環境，由單一媒體向多媒體轉變
教學活動是借助于一定的手段、工具展開。教學活動的具體過程、組織方式以及質量效益等都和教學活動中使用的工具密切相關。可以說，不斷地把人類在社會產生與生活中創造出來的新技術、新設備加以改進并運用于教學活動中，這是人類教學進步的重要動力，是教學活動在整體上得到不斷提高的重要物質保障。縱觀人類教育發展的歷史，每一項新的教學技術的應用，都給教學活動提供了新的發展空間，使教學活動在整體上得到了豐富與升華。從某種意義上說，隨著社會發展而不斷更新教學設備、優化教學技術，是教學發展的歷史規律和客觀要求。我們發展現代教學技術，應立足于教學發展的歷史規律，深刻認識到教學技術更新對于教學活動整體進步的歷史意義。
鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生利用現代信息技術學習音樂。教師應加強對學生在
影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。通過提拱開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望。三、發展學生的創造性思維，由重知識向重能力轉變
傳統教學中的知識傳授重視對“經”的傳授，忽視了“人”的發展。新的課程改革要求教師以人為本、呼喚人的主體精神，因此教學的重點要由重知識傳授向重學生發展轉變。市場經濟的發展和科技競爭已經給教育提出了新的挑戰。教育不再是僅僅為了追求一張文憑，而是為了使人的潛能得到充分的發揮，使人的個性得到自由和諧的發展；教育不再是僅僅為了適應就業的需要，而是貫穿于學習者的整個一生。回顧20世紀學校教育所走過的歷程，大致可以看到這樣一個發展軌跡：知識本位──智力本位──人本位。當代教學應致力于發展學生的包括智力在內的整個個性和整體素質的提高。
充分相信學生的能力，學生自身就是可利用的課程資源。新穎的學習方式：自主、合作、探究等都是將教師從傳統、單一的“一包到底”的角色中解脫出來，把機會交給學生。教師應該鼓勵和發現學生的創新精神。學生在聽到一種不同的做法時，他的智力是在接受挑戰；他的思維是在感受碰撞。尤其是當這個挑戰來自同學，而不是來自老師，碰撞就會更加激烈和深入。孩子的想法是千奇百怪的，時常超出教師的想象。如我在讓四年級學生自制樂器時，孩子們做出的樂器時常令我驚嘆不已！有的用廢棄的自行車衣架和座位，進行簡單的加工，制成了三角鐵；有的用螺絲釘穿在鐵絲上做成了串鈴等等。他們每做出一件樂器，我就讓他們相互交流經驗，相互交換觀察，基本每節課孩子們都帶來自己的新成果。用自己的自制樂器來演奏樂曲，孩子們體現出的熱情可想而知。因為積極碰撞，誘發了孩子們的創新思維。在增長了知識的同時，更重要的是發展了創造知識的能力。
創造是發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
四、鼓勵學生“動”起來，由被動向主動轉變
一堂課究竟應該怎么上？傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態，不利于學生潛能的的開發和身心發展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”
音樂課一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變為主動，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
綜上所述，理想的教學狀況是：學生在興趣盎然中通過一定的過程和方法，掌握知識與技能。然而，只有師生的課堂行為徹底轉變了，這一切才會實現。教師和學生的關系應該是共同學習、相互促進，教學相長的關系。新的課程標準強調以人為本、以音樂為本的教育理念，強調了教師的主導作用和學生的主體地位，但如何讓這主導與主體作到水乳交融，卻是眾說紛紜的問題。提倡以教師為主導觀念者認為：主導性課堂的優點在于教師控制課堂，課堂組織井井有條，可以系統地完成教學任務；缺點在于教學機械刻板、壓制學生個性的發揮。提倡學生主體者認為：這種教學是自主學練式的教學，學生喜歡，教師輕松，課堂氣氛活躍，但把握不好尺度就會出現過分迎合學生的興趣，學生學不到應學的知識與技能的現象。但我認為，主導性教學、自主學練式教學，不應該是兩種獨立的教學模式，而應該是二者的結合，是教師為學生營造了合適的氛圍；教師的主導要適時、關鍵，起到畫龍點睛、指點迷津的作用。學生好似一眼泉，一眼取之不盡，用之不竭的泉，而教師就是引導發掘泉水的人，使泉水噴涌而出、永不停息。作為新世紀的一名普通教師，應當為具有不同個性學生的終身發展出一鎬之力！師生課堂行為的轉變，為我國將來基礎教育的改革成功奠定基礎！
淺談音樂教學論文:小學音樂教學自主探索淺談
小學音樂作為藝術教育的一門重要學科在原有的舊思路、舊觀念、舊方式的教育傳統模式下，有個普遍存在的怪現象，就是學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂課。學生圍繞著老師的指揮棒被動學習，興趣寡然。事實證明，這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能地體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會的快速發展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高層次發展。廣大的音樂教學工作者應在《音樂課程標準》中新的教學理念的引導下，以審美為核心，以興趣、愛好為動力，既面向全體，又關注個性發展；有效地體現教師的組織、主導，學生的主動參與、主體作用；滿足學生的“自我認知”、“自我表現”、“自我發展”的需要；把音樂課真正上成學生主動探索課，搭建讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正“活”起來。
一、適時“問”，引起審美趣味，激發學生探索動機什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”有這樣一個案例：一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導入嘗試：①創設生日情景：在一個生日蛋糕上點燃蠟燭；②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時，老師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲，不少學生感受到意外和新鮮，教師抓住時機發問：“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空，飛過萬水千山，飛遍世界呢？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日時都會常常唱起它？”學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”……教師總結：“對，同學們說得好，一首好歌是經得住時間的考驗，它永遠不會老；一首好歌，不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落，讓我們每一個人都喜歡它！”這位教師將導入設計的非常自然，非常淺近，非常生動，非常煽情，使學生視覺、聽覺獲得美感，情感想象獲得審美喜悅，又利用學生好奇的心理特點，讓學生置身于一種探索問題的情景中，然后適時的提問，激起探索興趣，形成探索動機，最終使學生懂得了音樂無國界的道理，并深深地留在學生的心里。
二、引導“玩”，培養審美趣味，提高學生探索能力
小學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明等。許多教師針對這一方面積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動訓練；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的“玩”，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到“玩”的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中，用“開心”和“生氣”兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現和創作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創作這一環節時，并不是使學生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學生學會基本的“粉刷房屋的本領”后，①我扮成“開心”說：“同學們，你們都是勤勞的好學生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？”②接著大伙開始分頭商量什么干；③這時教師引導：“誰來幫著粉刷窗戶？”……“還有地面”……一下子同學們又活躍起來！通過這一次“刷房子”的勞動體驗，學生們體驗到勞動的樂趣，并懂得了“勞動最光榮”；④欣賞歌曲《勞動最光榮》。
三、巧用“CAI”，激發學生的審美趣味，開闊音樂視野
隨著高科技的迅猛發展，計算機輔助教學（簡稱“CAI”）已逐漸普及，其教學優勢也被人們認同。巧用“CAI”能有效地激發學生學習的興趣，突破教學難點，指導操作實踐，開闊學生的視野。如音樂欣賞教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象，并聯想而成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒，調動他們的主觀性、主動性，同時也很大程度地提高了教學效果。如過去我們對學生進行《音的高低》教學中，一般會準備許多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等這樣的物品，然后讓他們學想一想，聽一聽它們的聲音有什么不同？這不施是個好方法，但我這有一件更出色的物品，你一定會選擇它，它就是FLASH《怪味生日歌》！下面對這則“動漫”作簡易介紹：8只大小不同的熊貓，用一種極為特殊的演奏方式慶祝朋友的生日。
請用鼠標點擊右下方的“TV”圖標可以完整播放。而當鼠標經過每一只熊貓稍加停頓時可單獨播放每只熊貓發出的單音。由于作品的設計別有匠心，所以引入教學也就別有風趣。此作品可以在介紹樂器音色（樂器體積大小導致音高不同）或者樂隊人員分工合作時趣味引入。（如
圖）隨著多媒體電腦的迅速普及，它在音樂教學中的廣泛應用，在電腦音樂制作中的的另一項技術——MIDI（musialitrumentalinterface樂器的數字化接口，它包括：合成器、電腦音樂軟件、音源、電腦、MIDI連線、調音臺、數碼錄音機等周邊設備）也加入到為音樂教學服務的行列。充滿美感的MIDI音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體 綜合信息結合，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
試想，當學生已能夠通過電腦擺弄MP3時，他們愿意坐在教室再去被動地接受教師的單一講授嗎？電腦音樂的加入，不但能為學生欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能使學生通過感受、想象、表現、創造等綜合能力得到更大的提高，而且改變了傳統的音樂教學模式，學生的素質在愉快、充滿活力的課堂中得以提高，大大激發了學生學習音樂的興趣，開闊了學生的音樂視野。
總之，作為教師一方面在加強知識和先進技能學習的同時，更要更新觀念，正確認識音樂審美趣味的作用，努力為學生營造一個良好寬松的探究氛圍，注重培養學生的自主性，從而達到提高學生藝術素質的最終目的。
淺談音樂教學論文:淺談表演在低年級音樂欣賞教學中的作用
在教學小學低年級音樂欣賞課的過程中，我根據低年級學生活潑好動的特性，把表演引進教學，試著改變欣賞課坐著不動的形式，給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，努力調動學生積極性，使學生的思維活躍起來，此種方式信受學生歡迎。
我在一年級音樂課第六單元《藏貓貓》中，針對第三課欣賞《小貓釣魚》這一教學環節進行了試驗。課的開始，我先創設情境：“你喜歡貓嗎？”“貓能幫我們做什么事？”“貓在抓鼠時是怎樣的姿態？”我從學生的回答引出歌曲：“有只小貓去釣魚，它釣啊，釣啊，可開始老釣不著。這是怎么回事？讓我們聽聽歌曲就知道了。”經過學生的想像和我的引導，一個完整的情節便形成了：小貓到河邊釣魚，開始三心二意，總釣不到魚；一心一意，釣到大魚。接著我就提問：“根據情節，你該怎樣表演？”舉手回答的學生不少，有一個學生的回答使我特別感興趣。那個學生說：“老師你來扮演小蜻蜓，我及其他同學扮演小貓、花閉煤、小魚。”頓時，全班哄堂大笑，但我卻立刻肯定了他的想法，然后讓學生以四人一組根據音樂情節設計動作。接著讓同學們自己分配角色，戴上頭飾，我也加入了其中一組，當起了小蜻蜓。全體學生情不自禁地表演起來。音樂一起，“小貓”活蹦亂跳地挑著水桶，扛著魚竿，興高采烈地出發，坐在河邊準備釣魚；“蜻蜓”撐起一對翅膀自由自在地飛行，舞姿優美，動作舒展；“魚”在水里自由自在地游動；小貓緊緊地追趕“蜻蜓”，全班同學哄堂大獎。學生自然也明白了“小貓”的三心二意，一條“小魚”也沒釣到。此時的“小貓”心情十分沮喪。于是它坐在河邊專心致志地注視著河里。“花蝴蝶”翩翩飛來，來回在它的身旁飛來飛去，而“小貓”穩坐泰山，鎮定自若，終于釣到一條“大魚”。學生們按照音樂發展的情節表演著，無拘無束，幾乎達到了忘我的境界。此情此景，我和學生都已經深深地投入到音樂情節所設定的環境中，表演得特別真實。我們用動作表達了對百樂的不同感受，彼此間通過表演達到了對這首樂曲的節奏、力度、速度及氣氛的正確理解和較為的體驗．同時，通過表演也使彼此的體驗得到了交流，使孩子們天真、活潑的天性得到發揮，從中也表現出他們有很強的可塑性及音樂的敏感性，井挖掘了他們內在所具有的藝術潛能。這一切是傳統教學中枯燥的教師放音樂，學生欣賞，教師提問，學生回答的方式所不能達到的。
究其原因有兩個。其一：同學們覺得動作是自己編出來的，所以表演時非常投入；其二：這種合作式的表演是面向全體學生，由此，調動了全體學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，鍛煉了學生的表演能力，培養了學生對音樂形象的表現力。
因此，對于低年級音樂欣賞教學，我感到應從學生的實際情況出發，結合學生的心理特點來教學。這樣才能使學生在音樂的氛圍里發揮出潛能，逐步培養對音樂的感受能力、理解能力和表現能力，為他們音樂素質的培養奠定基礎。
淺談音樂教學論文:淺談音樂教學中的德育滲透
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的發展。”
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。
在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形
式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂:請記住我站域名用這個民族典型的舞蹈動作來表現，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養學生團結協作的集體主義精神。六、寓德育于教師的自身形象之中
假如教師不愛自己的事業，對自己的家鄉，自己的民族缺乏親情，對追求真善美沒有熱忱，他就不可能從教材中挖掘深刻的內涵，也不可能按《大綱》的要求把德育滲透到教學中去。
一個獻身于音樂教育事業的教師應當具有遠大的理想、高尚的情操，豐富的知識，認真的態度，這將會對學生起著示范作用。教師整潔大方的衣著，自然端莊的教態、形象生動的語言、富有激情的歌唱，優美動聽的琴聲，嫻熟的指揮、工整認真的板書都會時刻影響著學生，使學生潛移默化，耳濡目染。特別是教師的師愛品質，道德行為對學生一生都可能發生著影響，因此，教師必須從自我做起，平時嚴格要求自己，抓好個人師德修養，為人師表。
淺談音樂教學論文:淺談音樂教學的創新
同志強調：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。” 音樂教學是學校教育中的一個重要方面，在聽覺、感受、聯想、想象、表現、創造等方面，具有其他學科所無法比擬的優勢。根據我的理解，音樂教學的創新是一種演變和漸進的過程，可以從五個方面去理解和把握。
一、培養學生的創新態度
要培養學生創新態度，教師首先必須先成為一個富有創新精神的人。教師的創新精神主要包括創新思維、首創精神、成功欲、探索精神等。教師要從學生喜愛的活動中尋找突破口，不因循守舊，主動突破教材與習慣定勢的束縛，引導學生的創造積極性，促進創新態度的形成。
在教學過程中，學生的種種創新性表現常常與錯誤、頑皮、任性、爭吵等相聯系。學生對問題的看法不一定十分，但敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見是好的，也是不斷走向成熟的過程。假如不給予學生創新機會，輕易代替、否定學生的意見，不但剝奪了學生探索的樂趣，讓他們產生失敗、內疚、挫折的情感體驗，同時還會使學生懶于動腦，疏于嘗試。教師應站在學生的立場，正確對待“良性爭吵”，多給學生創造“爭吵”“討論” 的機會，大膽探索、求真、求新。
二、找準創新的途徑
培養學生的創新能力，確定創新的內容很重要。可根據兒童年齡特點培養即興創編能力。如讓學生用各種聲音材料去模擬和表現自然界中的各種音響及對事物的切身感受；用聲音編創較為完整的帶有情節的聲音故事，進而嘗試為所學的有關詩歌或故事進行簡易的配樂表演；讓學生口頭創編旋律或簡單的旋律接龍，即興創編節奏；也可根據歌曲的內容、形式和情緒邊唱邊表演，創編出有表現力的表演動作或新的表演形式；還可以嘗試創編歌詞或為不同情緒的歌、故事、美術作品等編配音樂；等等。
游戲是兒童較喜歡的一種活動方式，兒童在玩中學，在樂中學，通過游戲開發兒童的創造思維。如模仿、模進、旋律接龍，可以培養學生的興趣，引發學生創新的動力。
三、挑選創新的方法
1．發現法
發現法是學生動用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。采用發現法，可以加強學生的記憶和解決問題的能力。例如，教師提供各種音響材料如刮風、雷電、飛機起飛等音響，混聲合唱曲，打擊樂，人講話聲，水聲，鋼琴、木琴等樂器組合聲等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂。讓學生去發現，去探索，并解決問題，然后再從實踐到理論上去檢驗、證明，這樣通過發現得出結論。
2．問題教學法
愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。” 在音樂教學活動中會遇到種種困難和問題，教師要鼓勵、誘導學生大膽提出問題，并可以解釋性地回答問題，讓學生通過“觀察一聽賞一提問一假設一推理一驗證” 等過程，對問題反復地、持續地進行探究、實踐，逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。
3．情境法
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。
在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要借助情境，如：創設圖畫再現情境；扮演角色體會情境；語言描繪情境；音樂渲染情境等。使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的欲望，同時也受到一定的性情陶冶。
4．討論法
在教師指導下，學生為解決教學中的某些問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。在音樂教學中，討論法能更好地發揮學生的主動性、積極性，有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進學生靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體動作的動作分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等，都可以采用討論法。
四、培養學生創新的思維
創新性思維表現在不滿足用現有知識和社會常識去解決當前存在的問題，而是從嶄新的創見來回答問題。培養學生的創新能力和創新精神的核心是培養學生的創新思維。
1．培養想象能力
想象是思維活動中最有活力的一個方面，要培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，想象有利于打破思維定勢，開啟學生的創新思維。如用優美的動作示范，生動形象的語言描述，引導學生想象或利用原型啟發，誘發思考，促進學生想象。如欣賞一首作品，讓學生自己想象、聯想，學生們會得出多種答案。
2．培養求異思維能力
以往的教育教學重視求同思維的培養，忽視求異思維的訓練，嚴重影響了學生的觀察力、想象力及主動性的培養。教師的話是正確的，歌譜寫錯了也那么唱，音不準、節奏不對也不去辨別等。求異思維就是從常規思維的反面去思考問題，探索多種方法、答案，激活學生的興趣和積極的思維。
3．培養發散思維能力
所謂發散思維，是根據已有的信息，從不同的角度，按不同的線索，向不同的方向思考，從多方面尋求解決問題的方法和途徑。發散思維具有多端性和靈活性兩大特點，在音樂教學中創造一切可能的機會和條件，激發學生大膽探索，引導多向思維。如讓學生先實踐后總結歸納，讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。再如通過設疑、提問等手段，也會獲得較好的效果。
五、構建創新的教學模式
教學模式是在一定的教育思想的指導下建立起來的較為穩定的結構框架和活動程序。教學模式是溝通教學理論與教學實踐的橋梁，某種教學模式是針對某個實際問題，為達到某種教學目標而設計的教學操作范式。教學模式的構建、選擇，要從教學目標和教學本質出發。
創新教學模式的基本特征是：教學對象是面向全體學生；教學目標是培養創新能力；教學過程是主動、生動活潑；教學法是啟發內因轉化；教學環境是和諧愉悅共振。這些基本特征是相互聯系，不可分割的一個統一體，它們之間既相互依存又相互滲透，相互轉化。
以上是我的一點粗淺體會，希望同行們能在教學中創立更為適合學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，體現培養創新能力的各種課型的音樂教學模式，為我們音樂教學的發展增光添彩。
淺談音樂教學論文:淺談職高音樂欣賞課教學
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分——是培養和發展學生對音樂的感受力、表現力和審美能力,陶冶學生情操,培養健康向上的審美觀和學生對音樂興趣的重要途徑。音樂欣賞越來越被人重視,但一些學校的音樂教學并不容樂觀,學生在課堂上并不是認真的聆聽音樂,有的交頭接耳,有的昏昏欲睡,更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲。根本談不上對音樂的理解與感受。學生喜歡音樂,但不愿上音樂課,那么為什么會出現這種反常的現象呢?
筆者從事普通高中、職業高中的音樂教學已二十年,在教學中不斷地總結與積累,根據任職學校的情況和當前職高音樂的教學現狀,提出幾點粗淺的看法,有不當之處誠望得到同行的指正。
一、進一步加強基礎知識的學習 提高基本技術技能
職高生來自不同的鄉鎮學校,有些鄉鎮中學為了片面追求升學率,沒有開設音樂課,即使開設音樂課,也被語、數、外等學科占用,好點的也就是把音樂課上成單一的唱歌課。
還有一個問題就是教學設備簡陋。許多農村中學的教學設備簡陋到只有一臺錄音機。這樣上音樂課就受到一定的限制,使音樂欣賞枯燥、單調,與現代教育的要求相差甚遠。
以上現象造成職高生音樂知識是的缺乏,對音樂欣賞的興趣減小,因而在欣賞過程中也難以理解音樂作品。很多學生對一些基本樂器都不認識,不能鑒別這些樂器發出的音色,又怎么能對音樂作品進行體驗呢?因此需要對學生補習基礎知識,加強基本欣賞技能訓練。
補習基礎知識主要是指補習最為基本的樂理知識,如:節奏、節拍、拍子、拍號、調式、調性、常用符號,以及補習一些有關的欣賞知識,如:對樂器的認識等。當然,講授這些知識應在運用的過程中穿插進行,要注意方法,以免將音樂欣賞課上成枯燥無味的理論課。
加強基礎訓練主要是指節奏的訓練。在教學中進行以學生為主的創編,譬如:教師寫出各種小節奏型,讓學生用不同的拍號編寫出不同的節奏型,或用格字式寫出各種節奏,讓學生用不同的拍子,按不同的順序(橫、豎、斜等)編出節奏進行練習,或者兩人或多人編節奏進行練習。這樣訓練往往會獲得較好的效果,并能在訓練中讓學生懂得節奏在音樂中的重要性。
通過以上措施可使學生掌握更多的音樂知識,進一步提高音樂素養,為上好音樂欣賞課完成重要的一步。
二、培養良好的聆聽習慣,使學生會聽
學生最初欣賞音樂時往往不會聆聽。聆聽音樂是欣賞與鑒賞音樂的基礎,只有培養良好的傾聽音樂的習慣,才能談得上音樂的欣賞與鑒賞。但欣賞音樂的習慣不是與生俱來的,需要教師慢慢對學生浸潤、感染、培養并采取有效方法。相對的安靜是養成良好聆聽習慣的及時要素,只有做到這一點才能有效地分辨音樂,理解樂句結構,感受情緒的變化。如果聽到老師在彈琴就應該安安靜靜地到自己的座位上坐好,不要打擾老師,也不要打擾那些聽音樂的同學,認真聽老師彈奏音樂,一邊聽一邊想:這段音樂在說什么嗎?我感受到了什么?從上課一開始就讓學生試著調整一切感官來學著主動或被動地聆聽。
另外教師自身的聆聽習慣也有非常重要的示范作用。如:聆聽學生的歌唱往往借學生演唱時去熟悉下一步教案。由于缺乏關注學生,唱完評價起來也就不疼不癢,要么一味說“好”,要么干脆擱置不提了。如果仔細聆聽就有針對性地進行糾正指導,同時給學生一個良好的聆聽示范,并能體現出對學生表演的平等尊重。
再就是可以通過欣賞音樂的方法來培養聆聽習慣。(1)選擇作品富有感染力的部分,設計傾聽的重點,如:速度、音樂拍子等問題,讓學生有一個傾聽的側重點,使學生專心傾聽,并對這一段音樂產生興趣。(2)初聽全曲找出音樂的高潮部分,把握音樂的整體結構,讓學生閉目靜聽,在聽的過程中,教師少講,讓教室里回蕩的只有音樂聲。(3)有了初聽的印象,還要進一步深化。如跟隨音樂的速度或音樂情緒進行體驗,可用揮拍、內心節奏感、輕哼鳴或選一段學生能演奏旋律,讓學生參與教師范唱、范奏。(4)對比性傾聽。用不同的版本或不同風格的音樂進行對比性的傾聽,讓學生始終保持傾聽的興奮狀態。
只要教師多動腦,采取有效的方法,就能在教學中慢慢培養好學生的聆聽習慣,使學生學會聆聽。
三、改變學生的錯誤觀念,以利于音樂欣賞
在職高生中往往有這樣的觀念:我們來校的目的是為了三年后的就業(當然也有部分升學)。因此音樂對他們來說無所謂,認為學音樂僅僅是為了娛樂,這就給上音樂課增加了難度。由文化課教室到音樂教室是為了放松,表現為交頭接耳,昏昏欲睡,不認真聽講,更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知:音樂不但可以讓猛獸安靜下來,對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂,一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力,比較能在21世紀找到好工作,因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心,生活的其他方面也能處理得更好,并可有效疏解各種壓力,使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛,需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養,只有較高的素養,才能適應當今社會的激烈競爭,人們才有創造力,社會才能更快發展,由此可見學習音樂有多么重要。
四、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
流行音樂易被人們傳唱,具有鮮明強烈的節奏,很具體現青春活力,處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱,并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品,以增強學生對作品的感染力,如:當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草
原》時,可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識:藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》,更易理解作品,感受體驗其意境。
把流行音樂作為切入點,引發學生對整個音樂文化的興趣,較大限度地拓展文化藝術的視野,讓的流行歌曲走進音樂課堂,為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。
五、音樂欣賞與專業特點結合
職業學校有多種專業,上音樂欣賞時可結合專業特點進行音樂教學。化工班、機電班開設繪畫課,學生有一定的繪畫能力,在給化工班上課時先欣賞,再讓學生根據對作品的理解畫出意境。如:欣賞琴曲《流水》時讓學生準備好畫筆、紙來上課,在欣賞過程中通過老師的講解和學生的理解,把涓涓山泉小溪、奔騰的江河與大海一幅幅畫面繪于紙上。通過幾節課的訓練,當在聽《沂蒙山小調》時,不用老師的講解,一些學生在不知不覺中會把青山綠水、豐收的莊稼、肥肥的牛羊……這樣一幅美麗的畫繪出來。同時在給幼師班上課時充分發揮學生的舞蹈這一特長,根據自己對音樂的理解翩翩起舞,既活躍課堂氣氛又能發揮學生的創造性,還能提高學生對作品的興趣,這樣就能更好的上好欣賞課。
六、利用多媒體教學,激發學生對音樂欣賞的興趣
音樂是聽說藝術,美術是視覺藝術。在音樂欣賞中,結合視覺功能創設音樂情境。如:在上《草原放牧》時,可同步插放動畫片,學生在欣賞過程中可以逐步了解故事情節的發展,在輕松自然的氣氛中得到美的享受。
在欣賞《沂蒙山小調》時,教師根據作品內容播放出青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼,并同時播放歌唱家的演唱畫面,這樣更使學生加深對作品的理解,提高對作品的興趣。
七、音樂欣賞與多元文化相結合
音樂作為一門藝術學科,不是孤立的,而是與其它相關文化聯系在一起的。音樂教學中注意音樂與相關文化綜合起來,有助于擴大學生的音樂文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑒賞及藝術審美能力。如:在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中,讓學生既復習了歷史知識,又掌握了音樂知識。著名的《黃河大合唱》是一部經典作品,樂曲以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材,表現了在抗日戰爭年代里中國人民的苦難與頑強斗爭,歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。在欣賞的同時,讓學生同時去了解抗戰時期的一些事情,會更好地感受到歌曲所表現的情緒,也使同學們更好地了解當時的政治背景。因此音樂欣賞與相關文化的整合教學將會散出獨特的魅力。
教師要組織好音樂欣賞教學,就要采用多種教學方法和教學手段,激發她們的學習積極性,把學生帶入到音樂欣賞的具體意境中,體會音樂,了解音樂,感受音樂,真正提升學生的綜合素養。
淺談音樂教學論文:淺談如何加強農村音樂教學
【摘 要】隨著課程改革的深化,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所重視。 如何大面積提高音樂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位農村音樂教師來說,都是難得的機遇與挑戰。
【關鍵詞】農村;音樂教學;質量與效率
隨著課程改革的深化,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所重視。如何大面積提高音樂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位農村音樂教師來說,都是難得的機遇與挑戰。作為一名農村音樂教育工作者,我認為應加強以下幾個方面的訓練。
德育與美育。“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。音樂教育的意義,遠遠超出藝術的范圍,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育與美育是它的靈魂。我們要提高學生的素質。培養完善的人格,音樂教育首先要教會學生“學會做人”。因此,小學音樂教育的目的,不是培養音樂家,不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律,也不是學會一兩種音樂技能,而是培養學生對音樂的興趣和喜愛,提高音樂文化素養及審美能力,也是一種與美的感動相結合的教育,是滲透于人的心靈的情感教育,造就發展的新一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養,能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一,而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉.”
生動與主動。“生動”至少包含三個層面:一是形式的生動;二是教學內容設計的生動;三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發,即使是枯燥的基本訓練,也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣,才能激發對音樂的喜愛,才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的,只有學生的主動參與,生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想,需要學生的主動參與。同時,主動性是審美教育的主要特征之一,沒有主動性就不可能產生美好體驗,音樂教 學必須生動與主動。
傳授與創造。音樂教學過程在一定意義上講,就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看,必須把知識、技能和發展智力統一起來,而創造力則體現更高的要求,更能促進學生的個性發展。因此,國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養,尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中,這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學,創造性是審美教育的重要特征,創造性要貫穿于審美教育的始終。審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。也是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去,做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。例如:在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時,我讓10-12名學生為一組,通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容,并鼓勵他們進行創作,來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件;在扮演角色中,我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是,有一小組在表演中創作了一段舞蹈;有一小組在表演中創作了一首詩;有一小組還創設了多個場景:火車站、大草原、田野、農莊、森林等等.在表演中,學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解,充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
靜態與動態。傳統的音樂課強調知識技能的傳授,大都采用一般文化課的靜態形式,學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的,體態律動學的誕生,使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域,動態更能喚起人的本能,更能觸發人的自由聯想,有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充,是音樂課較為理想的一種策略。會給學生帶來審美享受,同時激發起他們的思維活動.學生每一次動靜結合過程,都是邁向更高層次音樂審美想象的一個階梯.因此,教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間,讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如:在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時,學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂,好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍,每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來,發揮自己的想象,你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具,你愿意怎樣表演就怎樣表演,同學們高興極了,都根據自己對樂曲的理解,設計動作,積極地、認真地參與表演.就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵,課堂氣氛非常活躍,學生的想象能力也得到了很好的發揮。
中小學音樂教學內容表現形式有多種,主要為聲樂(歌唱)、器樂、欣賞、音樂常識與基本形式。作為普及的學校音樂教學,“綜合”是它的主體,而且學生年齡越小、年級越低,“綜合”更為適宜。音樂是情感的藝術,表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中,培養學生的表現意識,讓學生知道如何去表現,已經成為了一個重要的目標。當然,在培養學生表現能力的過程中,教師要激發學生的表現欲望,肯定學生的點滴進步,讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感,這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
總之,在構建社會主義和諧社會的偉大進程中,加強農村中小學音樂教育,提高農村音樂教育的質量,是每個農村音樂教育工作者義不容辭的責任。讓我們攜起手來,充分發揮音樂教育的特殊功能,為培養21世紀的人才做出不懈的努力。
淺談音樂教學論文:淺談音樂課堂教學中的空間管理
音樂作為“七藝”中的一門學科,構成了從古至今教育系統中的一個組成部分,可以說音樂在教育中應該占很重要的位文秘站:置,但是,在我國的普通中學,音樂是作為輔助性課程而存在的,由于他不納入升學考試體系,所以課時設置少,并且通常不能引起學生的重視。要在有限的課時數中提高學生的音樂欣賞和審美能力,首先要提高課堂教學效果。對于如何提高課堂教學效果,很多專家學者從教學法等方面提出了很多有效的建議和方法,本文從課堂的空間管理方面闡述影響課堂教學效果的空間管理模式。
提及空間,人們頭腦中就會想象出一個作為“容器”的空間背景,自然界的萬物都在這一空間中存在和運動。中國古人對于抽象空間概念的認識和歸納久已有之。在我國古代的文獻中,最早明確提出空間概念的是《管子》一書的《宙合》篇。從哲學意義上說,空間是自然界中物質存在的廣延性場所,也是人類得以生存與發展的前提。本文所說的課堂空間是指教室內的物理空間和人際交往空間。物理空間包括有視覺空間和聽覺空間,人際交往空間指教師和學生,學生和學生之間所構成的交往空間。
一、物理空間
許多研究報告指出,物理空間可以直接或間接影響到該環境人們的行為。構成教室物理空間的有視覺空間和聽覺空間。視覺和聽覺是學生獲取課堂信息以及相互交流的重要媒體。
影響教室視覺空間的是主要是教室的光線和顏色。影響視覺的及時要素是光線,無論是在自然光或人工光條件下,教室的光線對學生的學習會產生一定的影響,從總體上說,光線太弱會使學生不能引起大腦足夠的興奮強度,也容易使學生疲勞,使學生無法將注意力集中到教學活動上;光線太強則會使人心情煩躁,頭暈目眩,影響學生的學習,因此教室的照明要避免光線太強或太弱。教師在上課之前要首先要調整好教室光線,舒適、柔和的光線能夠使身處其中人們感到心情愉悅、身心放松。其次,顏色對課堂中的行為影響也是顯著的,不同顏色對于人的心理具有不同的影響:淺色可以使人消除疲勞,心身寧靜,從而提高學習效率,也可以使學生注意力集中的時間更長,深色則會強烈刺激人的大腦,使人興奮,也會產生一定程度的焦慮。凱其姆的研究表明,在顏色合適、協調的教室中,學生在社會習慣、健康和學習方面都比其他教室的學生有明顯的進步。構成課堂視覺空間的顏色,主要是教室的墻壁、黑板、桌椅、電腦、師生的著裝。我們普通教師可能無法決定學生校服的顏色、教室的建筑和所配套的各設施的顏色,但是教師可以改變自己的著裝以營造一個良好的視覺空間。因而教師要注意自己服裝的顏色,服裝顏色不宜選擇強烈的顏色,應采用比較淺冷的顏色,比如藍色、黑色。
聽覺是獲取信息的一種重要、快捷有效的方式,它為感知聲音提供了有聲交流的基礎,是人類互相交流,賴以生存的重要媒體。對于學生來說,讓學生能輕松地聽清楚課是教師的義務。事實證明,教師的說話方式以及音樂播放的音響效果是與學生對課堂的滿意度和理解程度是緊緊相連的。所以教師上課前要通過調查詢問,了解學生容易接受的聲音大小、節奏,學會控制自己說話的聲高、語調、語速,還要熟練地操作多媒體,以創造出好的聽覺空間。
二、人際交往空間
人際交往空間是由聚集在一起的教師及學生共同形成的,學生和教師組合成不同的人際交往空間。在普通中學,一個班通常有50至60人,他們是一個個不同的個體,有著個體差異,孟子說:“權,人后知輕重;度,然后知長短。”這說明個別差異不僅是心理活動的客觀規律,而且也是宇宙的普遍規律。課堂上人際交往決定著課堂活動能否進行或進行的效果如何。蓋能巨(gnagey)說學生不當行為使課程進度緩慢,而教師的行為無意間會使個別學生的不當行為擴大為全班厭惡的行為從而使課堂教學無法順利進行。在教室人際交往空間中,如果師生凝聚力強,共同合作,就容易達成教育的目標。
建立良好的課堂人際交往空間,必須:(1)統籌兼顧,尊重個性。課堂是由教師與不同的學生組成的,學生個體存在很大的差異。他們生活在不同的環境,有著不同的個性。學生的認知能力與水平并不是整齊劃一的,這導致學生對課堂教學內容理解不統一。而課堂教學目標是指向全體同學,不可避免有些學生覺得課堂無聊,因而就有可能出現違反課堂紀律的現象。為了避免這個現象,教師在課堂設計中要建立明確的教學目標。教學目標必須因地制宜、因人而異,了解學生的個性、優點和缺點,尊重他們的興趣、需要,做到統籌兼顧,尊重個性。(2)科學的教學方法。音樂課就其內容和安排,可以分單一課型和綜合課型兩種類型。單一課型是指在同一課時中進行某項單一內容的教學。如:唱歌課、欣賞課、器樂教學課等。由于內容集中單一,學生精力不易集中。綜合課型是在同一課時內將唱歌、樂理知識、視唱聽音,欣賞等有機地結合進行的教學或以某些為主,其它項兼之。教師上好一節課,就要注意選擇運用課型,精心安排好教學過程,挑選教學方法,在教法上應生動活潑、靈活多樣。(3)有效的課堂互動。課堂管理中,師生的互動是提高課堂效率的中介,而影響師生互動的重要因素是教師與學生之間的關系,和諧的師生關系是學生產生良好行為的基礎,它會影響到學生的態度與表現。為了建立良好的師生互動,教師要科學地設計課堂提問,在設計問題時必須考慮提問的目的、類型和提問的時間;問題的長度與結構是否符合學生能夠理解的程度;提問個別或全班同學;提問多少個學生為宜;如何處理學生的答案等。有計劃的問題非常重要,它避免了課堂松散和無序,為了讓學生更好地配合教師的教學活動,在課堂教學之前教師要事先對學生說明該課要求學生學習內容、要求達到的目標,這樣有助于形成課堂的良好人際關系。(4)恰當的肢體語言。心理學把情感產生時身體各部分所發生的變化叫做表情動作。表情動作也是人們交流思想的輔助手段。表情表達了個人對某一事物的態度及相應的體驗,人們通過表情進行非言語交流,它同言語一起,共同擔負著人際交往的功能,所以也被稱為肢體語言。教師在課堂中的一舉手一投足都會引起學生的關注,教師要善于利用眼神和面部表情來調動氣氛以建立起良好的課堂
人際關系。比如,教師可以通過與學生的眼神接觸來傳達對學生的贊許,期待、鼓勵、督促、提醒等。用微笑表達對學生的關愛,有人說:“微笑是好的人際關系潤滑劑,微笑也是教師給學生的好禮物。教師臉上的微笑有多少,學生心中那絲陽光就會有多少。” 三、結論
綜上所述,教室的物理空間和人際交往空間都對課堂教學效果產生重要的影響,因此,教師除了必備的專業知識外,還必須掌握有效的課堂空間管理,舒適的視覺空間和聽覺空間不僅促進了教學效果而且也影響了人際空間。
淺談音樂教學論文:淺談CAI課件在音樂教學中的使用
淺談CAI課件在音樂教學中的使用
音樂教育要求“豐富情感體驗，培養審美情趣，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。”屬于典型的情感教學。音樂教育最富情感的藝術，情感體現來源于環境刺激。CAI進入課堂教學。CAI能容納大量的信息，并迅速地反映給學生，還能將抽象的音樂通過畫面、圖片一系列處理后變得通熟易懂，使音樂形象化。但是音樂又是以聽覺為主的感知和想象相結合的特殊認識過程，所以我們利用CAI課件在音樂教學中要正確的使用：
（一）增強學生對音樂情景的了解與體驗
小學生的生活閱歷淺，城市的學生平時看到的就是汽車、電車、地鐵、自行車、對于草地、白云、馬兒，可以說知道得很少。因此，在教唱歌曲《草原就是我的家》時，學生很難理解歌詞的意境。考慮到小學生見識少，很少有人去過草原牧區，可利用CAI課件，通過直觀教學的方法，給他們放一段有關草原牧區的VCD畫面，并配上音樂，使同學有種身臨其境的感覺。有的還為歌曲編寫了模仿牧民小騎手的騎馬動作，使原來單一枯燥的唱歌課變得生動活潑。
（二）多媒體CAI課件，給學生的舞蹈編排提供資料
在音樂欣賞課《瑤族舞曲》中，有一個環節是請同學們為樂曲景編排舞蹈。如果不給學生一點素材，我想象表演將會十分生硬，缺乏藝術感覺，甚至會有個別學生有畏難情緒。于是，我剪輯了一些各少數民族載歌載舞的情景，特別也播放了瑤族人民喜慶時的舞蹈場景，給同學們一定的素材、資料。同學在表演時既有模仿，也有創新，表演十分投入。激發了學生的學習興趣，畏難情緒變成了喜歡。
（三）形象直觀演奏示范
學校，不可能配齊所有樂器，一位教師也不可能掌握所有樂器的演奏方法，這就使在介紹樂器的特點及分類時變得抽象、枯燥。學生不易接受、理解。如在課中運用CAI課件，我們可以找到有關這些樂器的圖片，進行相應的注解。同時可制作動畫演示其使用方法或剪輯一些演奏家的演奏技巧，為加深學生印象，還可以制作練習題，如顯示給學生本節課所學的幾種樂器，請同學們選擇。
充分運用現代化教學技術，改變傳統的教學模式，構建學生的學習環境。發揮學生的主體作用，讓CAI教學為音樂教育發揮更大的作用。
李曉軍
淺談音樂教學論文:淺談課改中的音樂欣賞與多媒體教學
目前，我國正在進行一場深刻的教育變革。基礎教育要推進素質教育，面向全體學生，提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展。
建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手文秘站:段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種情況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，因此，音樂教育改革勢在必行。
在我所執教的一年級課改課程中，為了讓學生喜歡音樂，開發他們對音樂的感知力，體驗音樂的美感，在音樂欣賞中我注重多媒體教學手段，效果十分理想。下面我就淺談一下音樂欣賞中的多媒體教學手段。
音樂是聽覺藝術，欣賞教學中的每個環節都離不開聽。初聽。有目的地分段聽，有分析有評析地復聽，但是單純依靠聽覺，或過多的講述，就顯得單調、枯燥、平談乏味。欣賞大致可分為三個階段。
及時，欣賞教學的“初步感知階段”。初步感知階段以“官能欣賞為主”，它是音樂欣賞的初級過程。這個過程應以學生獨立自主的聆聽為主，必須保障學生的聽覺的自主性和時間性。
第二，欣賞教學的“情感體驗階段”。情感體驗階段是音樂欣賞過程中十分重要的環節。音樂之長處在于傳情，但這種傳情不象文學作品和繪畫那樣能產生直觀和具體形象。再好的音樂也不可能清晰地解釋周圍的事物，不可能明確地表現物體的形象。教師必須運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解、再現音樂形象。
第三，欣賞教學的“理解提高階段”。這個階段是對作品深層次的認識理解，也是音樂審美進入自由王國的境界。教師必須引導學生分析作品的有關知識、作曲家的世界觀、作品的歷史背景、思想內涵和作者的創作意圖、動機等，以求更加、完整、深層地認識和理解音樂作品的意蘊和內涵。
由于我承教的是一年級的音樂課，這一學段的學生以形象思維為主，他們好奇、好動、模仿力強。教師應善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的身體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，特別是多媒體教學手段更能激發和培養兒童對音樂的興趣。因此，在音樂欣賞過程中，教師要充分利用現代化多媒體教學手段，將音樂、圖畫、情節有機地結合在一起。因為音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體教學突出地體現了這一點。它能給音樂課創造聽覺形象與視覺形象的聯合體，塑造一種美的氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。
在上人教版音樂實驗教材的《動畫城》一課時，為了激發學生喜歡音樂，熱愛音樂，培養他們對音樂的感受力，我采用了多媒體教學手段，利用先進的設備和直觀生動的圖片充分調動了學生的積極性，課堂氣氛活躍，面向全體學生。在教學中我抓住兒童喜歡看動畫片，愛唱動畫片里的歌曲的心理特點，充分利用多媒體教學的優勢，將本課教材的內容編成故事繪聲繪色地講述，然后錄制磁帶，作為一條主線穿插在歌曲欣賞中，同時播放相應的動畫片歌曲，使他們在輕松活潑的教學氛圍中學會歌曲。
實踐證明，小學生樸實、純潔、天真、活潑，充滿好奇與幻想，喜歡在歡樂的氣氛中求知。多媒體教學所表現出來的新穎、形象、生動、直觀、有趣的知識形象，正好適應小學生的心理特點，對小學生的吸引力極大，它能激發他們在學習中的各種心理因素，引起他們的好奇與聯想，產生濃厚的學習興趣及強烈的求知欲，從而調動起學習的積極性。
蘇霍姆林斯基說過：“我深信，音樂的美是思維豐富的源泉。”對此，我也有同感。在音樂中靈活、適時地采用多媒體教學手段，對培養學生對音樂的興趣、開發思維、發展能力有著積極的促進作用。
淺談音樂教學論文:淺談音樂在小學美術教學中的運用
看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺;美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌。”
美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。
在美術課上,教師可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創作,并能充分發揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。
在新課改的前提下,我們把音樂引入到美術的課堂教學中來,充分體現音樂和美術在審美教育中的不同,把音樂的美與美術的美融合一體,使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢?
一、音美結合,創設情景,激發學習興趣
莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。
比如在教學的導入部分,采取創設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創設出具體、真實的環境氛圍,顯現和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發展,并通過直觀感受誘發他們創造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業時配合以合適的背靜音樂,能使學生創作出精美超水平的作品。
二、音美結合,醞釀情緒,培養豐富的情感
情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上。”小學美術教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此,在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美,創造美。如《甜蜜的夢》。
三、音美結合,引發想象,培養想象力與創造力
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產生藝術的共鳴。
而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候,有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中,學生的創作情緒一下子提高了,隨著節奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,學生的思維活躍了,能力發展了,興趣也提高了。
四、音美結合,鼓勵參與,培養觀察力與感受力
美術教學的首要任務是培>，！
綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天,這種做法對于培養學生能力,發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育所受益終生,使新課程的內容更為充實。
淺談音樂教學論文:淺談音樂教學中的愛國主義教育
一、以音樂陶冶愛國主義的高尚情操音樂教育的較大特點是培養學生的審美。通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但是，通過音樂的美來陶冶學生的愛國主義情操決非是空洞的政治說教，更不是生吞活剝式的灌輸。應更新過去唱一首歌就等于上好一堂政治課的錯誤觀念，因此，音樂課的思想教育要體現在與音樂藝術的美感！為一體來進行，使學生受到潛移默化的教育。
古今中外的音樂文化藝術淵源流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，但如何根據我國國情根據學生的年齡特征，接受能力等，培養學生的愛國主義情操及正確的審美觀點和高尚的審美情趣，在教學中選擇音樂作品更要有針對性。
一方面選擇具有高度的藝術性，同時又有很強的思想性，能培養學生美感的作品。另一方面教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。才能使以音樂之美來陶冶學生的愛國主義情操的目的得以實現。
初中音樂教材及時課，就是一首的愛國主義教育的歷史歌曲。《蘇武牧羊》這首膾灸人的歌曲，多少年來一直傳唱在廣大勞動人民群眾中，它成為人民群眾的心聲。《蘇武牧羊》這首歌產生于民國初年，是當時的學堂樂歌之一。它反映了中國資產階級知識分子要求“富國強兵”以抵御外侮的愛國主義思想。尤其是在當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大的愛國人民群眾無比憤慨，中國人民在進行不屈不撓的英勇斗爭。蘇武的“留胡節不辱”，“大節定不虧”的愛國主義精神便成為人民心中的精神力量。后來，這首歌曲在抗日戰爭時期同其他革命歌曲一樣，起到了激勵人民作戰到底和必勝的信念。
在歌曲的旋律中，由五聲音階構成，有濃厚的中國民歌特色。古樸蒼勁，通俗感人。具有悲壯、深沉的音樂氣質。莊重、堅定、平穩的節奏塑造了蘇武的高大形象。調式的交替運用，使音樂即統一又富于變化。這種調性的對比加強了歌曲的堅定、誠摯的感情，增強了歌曲的表現力；歌詞與旋律的結合也非常的貼切。
所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲，悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義情操和堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。
在這方面，適于進行愛國主義教育的教材是很多的。除一些革命歷史歌曲外，還有很多近現代創作歌曲。大量好的民歌，及供學生演奏者欣賞用的器樂曲。這些的教材為我們提供了音樂教學中進行思想教育，審美教育，同時進行音樂知識與音樂技能訓練的基本條件。通過教師鉆研教材，分析教材，并運用多種有效的教學方法，才能夠充分地揭示音樂作品中豐富的內涵和音樂的藝術形象，盡善盡美地再現音樂作品的思想內容。從心靈深處來感染教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到以音樂陶冶愛國主義高尚情操，激發學生熱愛黨、熱愛社會主義祖國的教育目的。
二、寓愛國主義教育于音樂的美感教育之中愛國主義思想體現于音樂教學之中既不是空洞的說教，也不是有組織有約束的灌輸。音樂教育的性質不同政治報告、哲學論文的演講，也不同于有目的有意義的政治教育活動。這是因為上述內容雖然使學生受到思想的、知識的、道德的各方面的教育，但音樂進行教育的形式卻是具體的，而且是非常直接的，并能達到靈魂的陶醉，精神的愉悅，美感的享受。因此，要體現寓愛國主義教育于音樂教育之中，于音樂藝術的美感之中，使學生既能動之以情又能曉之以理。從而達到感情的愉悅，得到理智的滿足。只有發揮藝術教育的獨持美感功能，才能達到上述目的。音樂教育的功能，從古到今倍受重視，無一不以音樂作為滋養，浸潤心靈，使情操變得高尚，優美。社會主義的音樂教育就是要以動人心魄的音響美及旋律美多姿多彩的抒情美及結構美，來凈化新一代的心靈。用音樂的“靈魂”“流動的詩”在學生的心靈深處培養起最深厚的愛國主義熱情，無論什么時候，甚至境遇如何惡劣，也不動遙讓同學們欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》，它是我國的古典音樂作品中的名曲之一。是民族傳統樂曲中一顆璀璨的明珠。也是我國傳統音樂文化中的瑰室，這首樂曲在國內外樂壇上享有崇高的聲譽。在中學音樂欣賞教學中，讓學生欣賞這首典雅優美的抒情樂曲，會實現給我們宛如一幅山水畫卷，會使我們感受到春天靜謐的夜晚，月亮從東山升起，月光透過層層白云，映入江面，遠處漁舟在江面蕩漾。花影在兩岸輕輕地搖曳，那優美、深沉的旋律描繪出大自然迷人的景色。加之教師充分的揭示，會給學生以高度藝術美的享受，使他們極快進入到“艷艷隨波千萬里，何處春江無明月，的靜謐、清澈的月夜意境中。樂曲旋律中的“淙淙流水”之聲，“蓬蓬遠春”之聲，“悠悠花香”之氣，使學生很自然地聯想到祖國的壯麗山河，悠久的文化歷史，民族音樂的偉大。中華民族不愧為是一歷史文明古國，并且在同學們的心靈深處，播下了愛我中華的種子，使他們更加熱愛自己的祖國。
從以上簡單羅列的事例中，不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在二十世紀的帷幕徐徐降下之際，奏響愛國主義的主旋律，這是非常必要的，我們要積極開發愛國主義教育資源，精心設計每次音樂教學的實踐，抓好這具有戰略意義的基礎工程，培養出無愧于時代的跨世紀人才，使中國立于世界強國之列，這就是愛國主義教育的最終目的，也是我們音樂教育的責任，使學生在音樂教育中受到美育的教育和愛國主義教育。
