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高等音樂教育論文:高等音樂教育與特殊教育論文
我國的特殊教育發展相對較晚，經歷了兩個發展階段：一個是形成期，分為體系形成和調整（1949-1965）、特殊教育發展的混亂期（1966-1976）、特殊教育的恢復期（1977-1985）；另一個是發展期，從1985年至今，從兩個發展階段來看形成期主要是兒童、成人技能等的教育，發展期后才陸續建立高等特殊教育學院，我國及時所面向全國專門招收盲、聾啞殘疾學生的高等特殊教育學院是1987年由中國殘聯和吉林省人民政府聯合創辦的長春大學特教學院。截至2007年，我國有14個高等特殊教育學院（專業、班），分別為北京聯合大學特教學院（三年制大專并本科）、長春大學特教學院（本科）、南京中醫藥大學推拿學專業（三年制大專）、南京特教學院美術系藝術設計專業（五年制大專并三年制大專）、金陵科技學院信息技術學院計算機（特教）專業（三年制大專并本科）、上海應用技術學院環境藝術設計專業（三年制大專并本科）、廣州中醫藥大學針灸推拿學專業（三年制大專）、廣州大學聾人大專班、長沙職業技術學院（五年制高職并三年制高職）、中州大學聾人藝術設計學院（三年制大專）、重慶師范大學特教學院信息與資源方向（本科）、西安美院特教學院（三年制大專）、濱州醫學院特殊教育學院。其中設置特殊音樂教育專業的學校僅有三四所，長春大學特殊教育學院經過28年的發展在設立的6個專業中將音樂表演專業作為特殊音樂教育的代表，但其發展的特點和普通音樂教育的發展差異較小，特殊高等音樂教育體系并未形成，高等特殊音樂教育如何發展，發展的目標都是值得研究人員開拓的。從特殊教育視角看高等音樂教育，就不難發現在特殊音樂教育的發展過程中的狀態。
（一）從教人員和研究人員較少。這里指出的人員較少，一個是指本身從事與特殊音樂相關的人員本身數量就比較稀少，按照最近的相關數據顯示，以黑龍江為例，據統計，截止到2014年底，黑龍江省共有特殊教育學校73所，其中盲校1所，聾校40所，弱智學校5所，其他特殊教育學校27所。到2010年底，全省特殊教育專任教師為1873人；從事特殊教育的師資，不單看特殊音樂教育，就比較少。另外一層較少，是如果進行細致劃分，就會發現沒有的分開，或是專業從事二者中某一項研究人員較少。2012年，沈陽市的10個區、縣(市)共有14所特教學校，其中培智學校5所,聾啞學校3所，盲校一所，培智和聾啞合校5所；于洪區、東陵區和沈北新區三個區還沒有設立特教學校。沈陽市特殊學校在校生共有1380人,教職工534人，其中專任教師416人。兩個省市的數據顯示從事特殊教育的教師數量，遠遠不夠特殊教育的師生比，從事特殊音樂教育的教師數量相應的比例更低。截止到2014年底，根據中國知網提供的研究數據顯示，檢索“特殊音樂教育”或“特殊音樂”主題研究的論文共18篇，其中博士1篇，碩士1篇，期刊16篇；“殘疾人音樂”主題研究的論文3篇。在顯示的研究中發現，把中國特殊音樂教育作為研究對象的研究人員僅一人，從音樂治療角度對特殊音樂教育進行研究的研究人員也較少，各省、市對特殊音樂或特殊音樂教育進行研究，截止到目前為止，僅有湖南、浙江、廣西、黑龍江、西安、武漢等省市對其所在省市的特殊音樂教育現狀進行過調查研究。
（二）研究機構較少。截止到2013年，黑龍江研究特殊教育的專門機構中，高等學校僅有1所，其中專門從事高等特殊研究的教師不足20人，而從事特殊音樂教育的教師多為音樂教育專業的兼職人員。
（三）研究水平滯后，相對水平較低。從全國范圍看，通過中國知網的數據顯示，截止到2014年，用篩選方式檢索出含有特殊音樂教育的論文僅為16篇，博碩研究生畢業論文2篇，文章多數以各個省市以特殊音樂教育的發展現狀為主要研究內容，而有些省市目前對特殊音樂教育的研究還尚未起步。導致特殊音樂教育的總體研究水平，都僅限于調查、分析的初級階段，并沒有進入對特殊音樂教育本身、本質內容的研究，導致高等特殊音樂教育的研究更處于滯后狀態。
（四）社會關注度較低，起步較晚。雖然黨和政府對特殊教育的關注從1985年就開始，但是由于特殊人群的受眾面限制，及一些有需要特殊教育的當事人家長人為地不愿意擴大其影響，致使特殊教育往往成為被人們偶爾從廣播電視中才能感受的事物。我國從1985年就開始通過立法制定殘疾人讀書、就業等一系列的政策，但是和西方發達國家相比還是相對較晚。基于以上的調查分析，在特殊教育視角下高等音樂教育發展晚于我國其他特殊教育發展的整體水平，所以，高等音樂教育在特殊教育的可持續發展有待進一步研究和完善。
作者：錢雪蓮 單位：綏化學院音樂學院
高等音樂教育論文:高等師范院校民族音樂教育論文
一、樹立多元音樂文化意識，傳承民族音樂文化
我國是一個多民族的國家，民族音樂作為一種民族文化，是我國獨特的存在，同時其在世界多元文化序列中也占據著重要的地位。在新課標下，高等師范院校音樂教學中要著重克服“歐洲中心論”的教育觀點，而應該樹立弘揚我國民族音樂的特色，樹立民族音樂風格，確立其在多元音樂文化中的重要地位，這點從我國民族音樂文化經歷了眾多歷史大潮而始終屹立于世界音樂文化頂端可以看出。另外，繼承和弘揚我國音樂文化是高等師范院校音樂教育的根本目的，通過音樂的宣傳和引用有利于提高我國全體國民的文化素養，同時也可以使我國的音樂文化走向世界。因此，高等師范院校音樂教育需要重視民族音樂教育，以生動、鮮活的民族音樂感染世界，比如不同地區的學生均會歌唱屬于自己區域的家鄉歌曲等，同事也可以在高等師范院校開設專門的民族音樂課程，從而不斷促進民族音樂的普及和推廣。
二、更新高師音樂教育觀念，改變音樂教學方法
在傳統的高等師范院校音樂教育中，大多數院校大都喜歡采取“歐化式”音樂教學方式，即便是在課程設置、教學方法、教學內容以及課時設置等方面也均按照“歐化式”音樂教學來進行規劃和設計，這極大制約了我國民族音樂教育的普及和發展。因此，在新課標下，高等師范院校必須要轉變音樂教育觀念，徹底改變與音樂專業院校采取相同教學模式和方法的錯誤觀念，從課程設置、課時設置、教學手段和方法、教學內容以及教學實踐等方面進行變革，從而逐漸扭轉高等師范院校音樂教育中存在的“重西輕中”的音樂教學思想和觀念，也可以避免音樂教學過度局限于技術層面。另外，高等師范院校音樂教育中需要加強學生音樂教育能力的培養，在音樂理論、器樂以及聲樂等相關音樂課程方面重點增加一些與民族音樂文化相關的教學內容，從而不斷向學生灌輸民族音樂相關的知識和概念，同時音樂教師還要引導學生比較中西音樂文化之間存在的具體差異，使他們深切感受到我國民族音樂文化的魅力。作為一名合格的基層音樂教育者，就必須要充分了解和掌握民族音樂的真諦和精髓，并熟知提高學生審美情趣和音樂素養的有效手段，同時需要促使學生在了解民族音樂的過程中逐漸愛上民族音樂，從而促使他們自主參與到民族音樂的學習和宣傳中來。
三、強化課程計劃設置，調整教學內容
正如上述所述，當前民族音樂教育在高等師范院校音樂教育中所占的比例有限，所以開展的課時也比較少。因此，為了加大民族音樂教育的力度，相關教育部門需要根據高等師范院校音樂教育中民族音樂教育具體的開展情況來采取合理的管理辦法或者指定相關的管理政策來對各高等師范院校音樂教育進行行政干預的硬性管理方式，從而使音樂教育可以應對當前教育對高等師范院校音樂教育所提出的新的要求和標準，確保民族音樂在高等師范院校音樂教育中可以占據一席之地，不斷提高音樂教學的質量。高等師范院校還需要適當調整音樂教學內容，比如在視唱練耳和基本樂理的教學中，需要加強音階理論和民族調式的教學力度等。這種將與民族風格相關的曲目或歌曲滲透到視唱練耳訓練中可以在提高學生視唱技能的同時，也可以豐富學生的民族詞匯，深化他們對于民族音樂的理解和認識，也有助于提高他們的民族音樂創作能力；在和聲訓練的過程中，通過加強和聲配置以及民族調式的訓練和分析，有助于學生熟悉和掌握民族和聲的基礎知識和技能；而在歌曲做法教學的過程中，需要加強民族曲式寫作教學和民族曲式內容教學，從而不斷強化學生對于民族音樂知識的記憶；在鍵盤和和聲的音樂教學過程中，需要加入民族風格創作曲目的學習，還需要加強民歌改編等學習內容。另外，除了講解西歐式音樂教學中的“ABA”單三部曲式的充分、展開和對比外，還需要加入我國民族音樂的聯曲體、循環體和多段體等曲式結構。
四、重視民族音樂師資隊伍建設，提高教學質量
由于高等師范院校音樂教育長期受到傳統音樂教學模式的影響，當前高等師范院校的音樂師資隊伍建設極不平衡，主要以音樂理論、聲樂和鋼琴教師為主，而民族音樂教師的人數極其有限。很多高等師范院校會象征性的引進2-3名民族音樂教師，也有的高等院校根本沒有配有專門的民族音樂教師。而民族音樂教師的匱乏直接制約著民族音樂教學質量的提高，所以加強民族音樂師資隊伍建設是提高高等師范院校民族音樂教育質量的關鍵。而就具體構建民族音樂師資隊伍的策略而言，學校可以從以下幾個方面著手努力：（1）積極引進校外一些的民族音樂專業教師；（2）在校內選取具有潛力的青年教師到高校進行民族音樂的專門學習，使他們具備較高的民族音樂文化素養，可以查閱相關民族音樂文獻，從而不斷提高他們在民族音樂方面的教學能力；（3）在高等師范院校內設立專門的“民族音樂教研室”，提倡教研科研等等。總之，隨著經濟全球化趨勢的加劇，高等師范院校音樂教育如何傳承我國豐富的民族文化以及變革民族音樂課程，使其適應我國社會和經濟發展的需求，是當前高等師范院校音樂教師接待解決的一個重要課題。為了提高民族音樂教育在高等師范院校音樂教育中的質量，我們必須要樹立樹立多元音樂文化意識，更新音樂教育觀念，調整音樂教學計劃和內容，同時還要重視民族音樂師資隊伍建設。
作者:陳相 單位:安慶師范學院
高等音樂教育論文:俄羅斯高等音樂教育的理念探索
俄羅斯作為世界上面積較大的國家,經歷了滄桑的歷史巨變,為我們留下了燦爛的藝術文化,19世紀中葉俄羅斯民族樂派的崛起為其近代音樂教育打下了堅實的基礎,1922年的俄羅斯音樂教育改革,使所以在規劃內的音樂學院劃分成三級教學機構—中學(初等音樂教育)、中等音樂專科學校(中等音樂教育)和音樂學院(高等音樂教育),其后的一些教育改革也主要圍繞這三個層次以及大眾音樂教育展開。
俄羅斯高等音樂學院主分為專業音樂學院和師范類音樂學院兩類,學校根據專業特點和社會發展的需求,根據對專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容,定位培養人才的類型。音樂學院主要為專業演奏團體和初高等培養具有較高的具有獨立演奏能力和教學能力的音樂家及音樂教育家,而師范類音樂院校更側重社會音樂教師和文化管理者的培養。雖然目標不同,但這兩類院校的音樂教育都具有結構合理、教學嚴謹,具有連續性、計劃性和統一性的特點。
一、教育體制
由于特定的歷史原因和教育背景,俄羅斯現行高等教育主要存在兩種體制,兩種體制并存的現象。一種為:通過5年的學習,通過國家考試畢業后可獲得專家證書(等同于碩士)。在獲得專家證書后,學生可以直接申請科學副博士學位,經過3—4年的學習可以獲得科學副博士學位(1996年,原國家總理李鵬訪問俄羅斯時簽署了雙方互相承認學歷的協議,俄羅斯的副博士學位在中國相當于博士學位)。至于俄羅斯的博士學位同歐美的博士后資格規定在原則上更是大同小異。另一種和國內教育體制一樣,四年本科教育結束后可進行三年的研究生教育(碩士),然后仍需申請3—4年的副博士學習。俄羅斯高等教育學制結構和學位制度確有其特殊性,這反映出俄羅斯獨特的文化背景和教育傳統。
二、教育模式
俄羅斯擁有莫斯科國立音樂學院、圣彼得堡國立音樂學院為代表的眾多專業音樂學院,也擁有俄羅斯國立師范大學、俄羅斯國立文化藝術大學這樣歷史悠久的綜合類大學。雖然在培養目標上有所不同,但是在音樂人才培養方式上卻同樣的嚴謹,具有很大的相似性。其課程設置主要分為公共必修課和專業課兩大類。
1、俄羅斯音樂教育家認為:音樂的學習與傳授是一個多方面綜合的行為,同許多領域緊密相連,如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等,這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下,依據俄羅斯國家高等專業教育標準,針對音樂專業學生開設了外語、美學、哲學、歷史、教學法等課程,從而使學生獲得更廣博的知識和豐富的視野。哲學在俄羅斯高等教育中很重要的位置,貫穿于本科、碩士、博士學習階段,學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深,也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。學校根據各年級的不同,由淺入深地分別開設各類相關課程并重視學生將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上,把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。2、經過中等教育的培養,學生在進入高等音樂學院時已基本掌握一項音樂技能,具備了一定的音樂表演能力,音樂學院對于學生專業課的設置更加重視音樂綜合素質的訓練以及個人音樂特色的培養。
俄羅斯高等音樂院校的專及時論文網業課程設置具有理論與實踐相結合的特點,除了開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、等大量的常規理論課程,還在后期學習中加入了復調、音樂評論等課程進行強化訓練。音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征,因此,音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。學生在老師的指導下通過對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論,以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習,使學生具有把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來能力,從而為今后的發展奠定堅實的理論基礎。
學校對于專業技能課十分重視,不僅注重個人演奏演唱能力的培養,更重視協同配合的能力,并 針對專業的不同開設有樂隊排練、室內樂排練,歌劇排練等課程。導師除了教授專業技能外,還會給學生講解相關的教學方法,跟學生一起討論和分析。并傳授相關內容的教學方法,為學生以后的多方面發展奠定扎實的專業基礎。畢業時,主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”,以獨奏音樂會、室內樂(重奏)音樂會的形式或成套的音樂作品,身著演出禮服參加考試。
俄羅斯的音樂教育很重視合唱和合唱指揮的訓練,這兩門課也是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一,在教授上多采取大小課結合的上課方式。合唱指揮課采取一對一的導師制,并搭配一個鋼琴伴奏,同時以大課的方式,在合唱課上,鍛煉學生的實踐性,將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體,針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養。在課程結業時將會以合唱音樂會的形式進行考核。
俄羅斯作為一個音樂強過得益于其完善的音樂教育體系,通過對俄羅斯高等音樂教育的研究可以發現其具有嚴謹的治學態度,合理的課程安排,豐富的課外實踐的特點,在當代音樂教育多元化的趨勢下,我們應注重在音樂教育中尋求感性與理性,變革與傳統,開放與集中之間的平衡。借鑒好的音樂教育模式從而對我國的音樂教育事業乃至我國的音樂的發展起到積極作用。
高等音樂教育論文:探討俄羅斯高等音樂教育的理念
俄羅斯作為世界上面積較大的國家,經歷了滄桑的歷史巨變,為我們留下了燦爛的藝術文化,19世紀中葉俄羅斯民族樂派的崛起為其近代音樂教育打下了堅實的基礎,1922年的俄羅斯音樂教育改革,使所以在規劃內的音樂學院劃分成三級教學機構—中學(初等音樂教育)、中等音樂專科學校(中等音樂教育)和音樂學院(高等音樂教育),其后的一些教育改革也主要圍繞這三個層次以及大眾音樂教育展開。
俄羅斯高等音樂學院主分為專業音樂學院和師范類音樂學院兩類,學校根據專業特點和社會發展的需求,根據對專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容,定位培養人才的類型。音樂學院主要為專業演奏團體和初高等培養具有較高的具有獨立演奏能力和教學能力的音樂家及音樂教育家,而師范類音樂院校更側重社會音樂教師和文化管理者的培養。雖然目標不同,但這兩類院校的音樂教育都具有結構合理、教學嚴謹,具有連續性、計劃性和統一性的特點。
一、教育體制
由于特定的歷史原因和教育背景,俄羅斯現行高等教育主要存在兩種體制,兩種體制并存的現象。一種為:通過5年的學習,通過國家考試畢業后可獲得專家證書(等同于碩士)。在獲得專家證書后,學生可以直接申請科學副博士學位,經過3—4年的學習可以獲得科學副博士學位(1996年,原國家總理李鵬訪問俄羅斯時簽署了雙方互相承認學歷的協議,俄羅斯的副博士學位在中國相當于博士學位)。至于俄羅斯的博士學位同歐美的博士后資格規定在原則上更是大同小異。另一種和國內教育體制一樣,四年本科教育結束后可進行三年的研究生教育(碩士),然后仍需申請3—4年的副博士學習。俄羅斯高等教育學制結構和學位制度確有其特殊性,這反映出俄羅斯獨特的文化背景和教育傳統。
二、教育模式
俄羅斯擁有莫斯科國立音樂學院、圣彼得堡國立音樂學院為代表的眾多專業音樂學院,也擁有俄羅斯國立師范大學、俄羅斯國立文化藝術大學這樣歷史悠久的綜合類大學。雖然在培養目標上有所不同,但是在音樂人才培養方式上卻同樣的嚴謹,具有很大的相似性。其課程設置主要分為公共必修課和專業課兩大類。
1、俄羅斯音樂教育家認為:音樂的學習與傳授是一個多方面綜合的行為,同許多領域緊密相連,如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等,這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下,依據俄羅斯國家高等專業教育標準,針對音樂專業學生開設了外語、美學、哲學、歷史、教學法等課程,從而使學生獲得更廣博的知識和豐富的視野。哲學在俄羅斯高等教育中很重要的位置,貫穿于本科、碩士、博士學習階段,學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深,也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。學校根據各年級的不同,由淺入深地分別開設各類相關課程并重視學生將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上,把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。2、經過中等教育的培養,學生在進入高等音樂學院時已基本掌握一項音樂技能,具備了一定的音樂表演能力,音樂學院對于學生專業課的設置更加重視音樂綜合素質的訓練以及個人音樂特色的培養。
俄羅斯高等音樂院校的專業課程設置具有理論與實踐相結合的特點,除了開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、等大量的常規理論課程,還在后期學習中加入了復調、音樂評論等課程進行強化訓練。音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征,因此,音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。學生在老師的指導下通過對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論,以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習,使學生具有把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來能力,從而為今后的發展奠定堅實的理論基礎。
學校對于專業技能課十分重視,不僅注重個人演奏演唱能力的培養,更重視協同配合的能力,并針對專業的不同開設有樂隊排練、室內樂排練,歌劇排練等課程。導師除了教授專業技能外,還會給學生講解相關的教學方法,跟學生一起討論和分析。并傳授相關內容的教學方法,為學生以后的多方面發展奠定扎實的專業基礎。畢業時,主修專業課將參加俄羅斯國 家學位考試委員組織的“國家考試”,以獨奏音樂會、室內樂(重奏)音樂會的形式或成套的音樂作品,身著演出禮服參加考試。
俄羅斯的音樂教育很重視合唱和合唱指揮的訓練,這兩門課也是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一,在教授上多采取大小課結合的上課方式。合唱指揮課采取一對一的導師制,并搭配一個鋼琴伴奏,同時以大課的方式,在合唱課上,鍛煉學生的實踐性,將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體,針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養。在課程結業時將會以合唱音樂會的形式進行考核。
俄羅斯作為一個音樂強過得益于其完善的音樂教育體系,通過對俄羅斯高等音樂教育的研究可以發現其具有嚴謹的治學態度,合理的課程安排,豐富的課外實踐的特點,在當代音樂教育多元化的趨勢下,我們應注重在音樂教育中尋求感性與理性,變革與傳統,開放與集中之間的平衡。借鑒好的音樂教育模式從而對我國的音樂教育事業乃至我國的音樂的發展起到積極作用。
高等音樂教育論文:論當前高等院校公共音樂教育的改革
[摘要]當前高校公共音樂教育存在的問題與不足主要表現為：高校對公共音樂教育重視程度不夠，公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚，大學生對公共音樂教育缺乏正確的認識，改革方案為：更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用，完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設，針對大學生自身特點開展高校公共音樂教育。
[關鍵詞]高校公共音樂教育 問題 改革
高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的發展。
一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足
1、高校對公共音樂教育重視程度不夠
據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保障面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。
2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚
面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。
3、大學生對公共音樂教育缺乏正確的認識
據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用
高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。
2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設
高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保障。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。
其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保障公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。
3、針對大學生自身特點開展高校公共音樂教育
高校公共音樂教育針對的是普通大學生，要了解學生心理特點，培養學生的音樂審美情感，激發學生的音樂理解力、表現力和創造力。這就要求教師在公共音樂教學中進行深入、細致的分析，引導學生通過學習，初步形成分析、綜合、判斷的能力，對音樂作品試歌、視唱、填詞、編曲二度創作，逐步形成創造音樂的能力。在選擇教材或編寫教材時。應考慮大學生的心理特點、知識結構，結合學生現有的文藝基礎，選擇具有很強的人文精神的音樂作品。同時還要立足本土文化，兼收世界各地精華，以此為立足點，擴大學生知識面，遵循循序漸進的原則，逐步提高學生的欣賞水平，讓學生在學習過程中學會比較評價，進而提高他們的審美品味與審美判斷力，形成自己正確的音樂價值觀。
高等音樂教育論文:高等院校音樂教育專業鋼琴教學初探
摘要：鋼琴教學作為高等院校音樂教育專業教學的重要方面和有機組成部分，在音樂教育中占據著重要的位置。伴隨著社會和時代的發展以及高等教育教學改革的不斷深入，音樂教育專業鋼琴教學取得了一定的成績，培養出許多的音樂專業的人才，但同時也存在著一些問題亟需解決。文章簡要分析了現階段我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀以及存在的一些問題，提出了改革和創新鋼琴教學的相關策略，以期高等院校能夠更好地開展和進行鋼琴教學，培養出更多的音樂高端人才。
關鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學
一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀以及存在的問題
現階段，高等院校音樂教育專業的鋼琴教學仍然是傳統的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較的認知。學生在經過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰，鋼琴教學也存在著一些問題。
（一）學生水平的差異性
近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現在學生受教育的環境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優勢的狀態。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現的狀態和水平也各不相同。
（二）師生比例不協調
隨著高等教育的改革和發展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數量增加，學習音樂教育專業的學生數量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業學生人數的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業在學生數量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態，難以滿足現階段的音樂教育專業鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發展不斷提高自身的業務能力和水平，適應現代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統，逐漸落后于改革和創新中的現代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發展，許多音樂方面的高端人才受各種環境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發展。
（三）教學模式與資源滯后
在現階段的鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不、合理。以往的教學內容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發展，不能對我國的的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數量以及品質上還不能、充足的滿足教學需要。
二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革和創新的策略
（一）因材施教
在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創作，在實踐的過程中不斷提高自己。
（二）加強高校師資隊伍建設
面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質、高水平、高能力以及具有創新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現精細化教學，提高教學質量和教學效果。高校可以通過招聘的形式，以優厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現有教師組織和開展定期的業務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。
（三）教學模式的科學化改善
要針對音樂教育專業學生的特點以及就業方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內容可以通過優化課堂教學細節進行大課堂的鋼琴教學，在保障教學質量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內容上要適當的對我國的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現階段鋼琴藝術的發展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質都能得到提高，為學生的長遠良好發展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。
三、結語
隨著社會的發展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創新，只有這樣才能培養出符合社會需要的高素質人才，才能不斷提高鋼琴教學的質量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的發展。
作者:楊虹 單位:漯河職業技術學院音樂舞蹈系
高等音樂教育論文:高等院校音樂教育專業鋼琴教學現狀分析
摘要：
以星海音樂學院及國內部分主流音樂院校音樂教育系的鋼琴教學現狀為基礎，分析了高等院校音樂教育專業鋼琴教學的問題，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出了新思路和具體建議。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路
當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。
1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀
1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊
音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業。現行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。
1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要
現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。
2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路
2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核
在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。
2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程
現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的核心內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院校或各高校的鋼琴專業或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。
2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式
只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥。基本樂理知識的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。
2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材
在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。
2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升
音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。
3結語
鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。
作者:喬華 單位:星海音樂學院
高等音樂教育論文:高等師范音樂教育的發展與實踐探索
【摘要】隨著我國社會的不斷發展，在教育領域當中，高等師范院校也得到了極大的進步，對于師資力量的培養發揮出了不可替代的重要作用。雖然高等師范院校有很多不同的形式，但是在高等師范音樂教育當中，經歷了長時間的發展和轉變，已經形成了只有本科的一級師范模式。因此，在當前的高等師范音樂教育當中，存在著很多的問題。基于此，應當對高等師范音樂教育新模式的發展和實踐進行研究，從而推動高等師范音樂教育的進一步發展。
【關鍵詞】高等師范；音樂教育；新模式；發展與實踐
0.前言
高等師范院校是我國教育領域當中的一個重要的組成部分，師范類院校的主要教學目標是培養更多的師資力量，從而對教育領域的發展加以推動和促進。在高等師范音樂教育當中，不但要培養學生的音樂知識與音樂素養，還需要提高學生的音樂實踐應用能力，同時對學生的教學意識加以培養。但是在目前的高等師范音樂教育當中，現有的教學模式存在著很多的問題和不足，對于教學效果的提升產生了較大的限制。因此，需要采取有效的措施解決這些問題，從而使高等師范音樂教育能夠取得更為良好的教學效果。
1.高等師范音樂教育的發展
1.1三級教育階段
在最初的發展階段中，我國高等師范音樂教育主要包括了中專、專科、本科等三個層次。二十世紀中期，我國15所高等師范院校成立了音樂系，隨后幾年，在北京建立了我國及時所藝術類師范院校，在地方的中等師范院校中，也成立大量的音樂班級。直到1966年，我國又建立了9所音樂院校。在這段時期之內，在我國音樂教育的發展中，高等師范音樂教育發揮出了極大的推動和促進作用，也培養出了大量的音樂教育人才，極大的推動了我國音樂教育事業的發展。但是，由于的開始，對音樂教育領域也造成了較大的影響。
1.2二級教育階段
在結束之后，我國的音樂教育又得到了極大的發展，高等師范音樂教育也得到了很大的進步。在我國隨后開展的素質教育當中，教育事業得到了進一步的發展，但與此同時，也對音樂教育領域提出了更高的要求。因此，在后來的發展當中，對于我國中小學音樂教育的發展和需求來說，中等層次的師范教育已經難以滿足要求，因此逐漸遭到淘汰。因此，專科、本科的師范音樂教育在我國師范音樂教育當中，占據了更為重要的地位，同時也發揮出了更加重要的作用。與此同時，在我國高等師范音樂教育當中，也逐漸開始進行教育模式的改革。
1.3一級教育階段
在二十世紀后期開始，我國各項事業都得到了蓬勃的發展和進步，我國的整體實力和各個領域的水平也不斷提高。除了中小學音樂教育改革所帶來的巨大壓力之外，市場經濟的發展也對高等師范音樂教育帶來了更大的沖擊。在這樣的背景之下，專科層次的師范音樂教育也開始顯露出疲態，越來越難以適應時代的發展和需要，因此也逐漸遭到淘汰。至此，在我國高等師范音樂教育領域當中，本科層次的師范音樂教育占據了最為重要的位置，因而成為了師范音樂教育中的主流。
2.高等師范音樂教育中存在的問題
2.1教學模式當中的落后
在我國當前高等師范音樂教育當中，教學模式和教學觀念存在著落后的問題，在理論研究、教育思想觀念、教學方法、培養模式、教材內容、課程設置等方面，都存在著不同程度的落后現象。具體來說，在目前很多高等師范音樂教育當中，對于為基礎教育服務的思想，往往難以正確的確立，對于技能培養較為重視，但是對于綜合素質的培養，卻有所忽視。究其原因，主要是在專業教學當中，對于培養技能過分的強調，不夠了解世界范圍內音樂教育的發展情況，因而無法合理的確定教學目標。同時，與一些師范音樂教育較為成熟的國家相比，我國目前仍然沒有形成完善的師范音樂教育理論體系，因此在高等師范音樂教育的發展中，缺乏良好的改革動力和充分的改革依據。在我國高等師范音樂教育當中，對于傳統音樂學院的培養模式進行了沿用，在教學中存在著很多手把手教學的情況。師范學生在知識結構體系方面，與音樂學院的學生也是如出一轍。但是師范音樂教育畢竟面對的是教育領域，因此，應當對音樂教學、心理學、教育學等學科的教育加以重視，而這些恰恰是我國很多高等師范音樂教育當中所欠缺的部分。在教材內容和課程設置方面，也沒能有效的融合技能課程和理論和城，教材內容也十分陳舊，不符合當今的時展，因此，我國高等師范音樂教育始終難以取得更好的教學成果。
2.2教學模式當中的矛盾
在高等師范音樂教育當中，教學模式存在著很多方面的矛盾，具體來說，在高等師范音樂教育當中，應當綜合理論與實踐進行教學模式的改革，但是實際的改革效果依然不理想，缺乏系統性的理論研究無法為實踐進行有效的指導，在教學改革中由于一些因素的影響，也使得教師的積極性不足。在音樂教育專業的學生中，就業方向存在多向性的特點，但是高等師范音樂教育的主要方向卻是教師專業化。在新時期的音樂教育專業當中，要求學生具有多元化的知識結構，但是很多教師由于知識技能較為單一，因此難以有效的達到這一要求。在高等師范音樂教育中的教學改革當中，缺乏與其它相關學科之間的聯系，因而使得改革具有很大的局限性。在高等音樂教育擴招的同時，并沒有同步充實專業教師的數量，因而導致很多院校師資力量嚴重不足，難以有效開展教學。
3.高等師范音樂教育新模式的發展與實踐
3.1均衡教學與科研的發展
在高等師范音樂教育新模式的發展與實踐當中，離不開良好的科研實力和教學實力。很多國外著名的音樂院校對于教學科研都十分重視，只有更加均衡的發展教學與科研活動，才能夠更好的提升高等師范音樂教育的教學效果。因此，在高等師范音樂教育新模式的發展與實踐當中，應當對專業進行軟化、對學科進行整合，對鋼琴、作曲、舞蹈、聲樂明顯的專業意識進行弱化，對各個學科進行有效的重新整合。對于科研機構和教學機構，應當進行相應的完善，加強教師之間的交流和溝通，同時也要強化國內外相關領域的學術對話。對于跨院系、跨學科、跨專業的選修進修，應當進行鼓勵和支持，對于學科制度要進行充實和完善，對學分制度進行嚴格的規范，允許學生通過跨專業的選修實現知識的良好互補。此外，對于研究性學習的方法，應當加大力度予以支持。對于新型音樂教師的培養和教育來說，研究型學習無疑是一種能夠最為有效的學習策略之一。
3.2加大課程體系改革力度
在高等師范音樂教育當中，人才的培養方向和培養水平是由課程體系與教材內容所決定的。因此，在高等師范音樂教育新模式的發展與實踐當中，應當注重對課程體系與教材內容的改革，使其更加貼近中小學音樂教育的實際情況。在專業課程體系的實際建設當中，應當對運用性教學進行更加充分的引用，在鋼琴、器樂、舞蹈、聲樂等方面，都應當更加貼近教學實際，同時注重技術與運用能力的提升。另一方面，對于基礎理論課程和實踐課程，要進行更為有效的整合與滲透，使學生在掌握豐富理論知識的同時，也能夠將其應用到實踐當中。在音樂教育學課程當中，應當進行加強，高等師范音樂教育主要是為了培養音樂教師，因此學生除了具備豐富的音樂知識與技能以外，還應當具備良好的教學能力，才能夠更好的勝任日后的教育工作崗位。
3.3完善音樂教育招生就業
在高等師范音樂教育新模式的探索當中，音樂教育的招生機制、就業市場等，都會對其產生很大的影響。因此，在高等師范音樂教育當中，如果培養的音樂教師受到不完善、不健康的就業市場的影響而無法順利就業，對于音樂教育事業的整體發展來說，是一個十分嚴重的損失。為了更好的解決高等師范音樂教育中存在的問題，應當對招生和就業制度進行有效的解決，只有解決了就業問題，才能夠讓音樂教育專業的學生工作有所保障，從而在學習當中能夠更加全心全意的投入到學習當中，從而促進學習效果的提升。在當前不斷的擴招之下，雖然給高等師范院校帶來了更大的活力，但是，生源質量的降低也是一個不容忽視的嚴重問題。高等院校應當結合實際情況，對招生方案進行完整、科學的制定，從而為高等師范音樂教育新模式的發展和實踐提供良好的基礎。
3.4加強音樂教育理論研究
在音樂教育當中，理論是實踐的重要基礎，因此應當加強對音樂教育理論的研究。在高等師范音樂教育當中，融合了物理學、歷史學、心理學、社會學、美學、哲學、教育學等多方面的學科知識。目前，我國已經形成了一系列音樂教育理論體系。就我國當前音樂教育理論研究的現狀來看，對專業音樂教育問題進行系統研究的理論仍然較少，缺乏真正系統的理論研究基礎，在縱向和橫向上，都需要進行不斷的優化和提升。因此，在高等師范音樂教育當中，應當更加深入的進行教學理論研究，從而對教育新模式的發展與實踐提供更為良好的基礎。
3.5改革培養模式和教學方法
教師專業化指的是在教師職業當中，具有獨特的職業條件、職業要求等，而在高等師范音樂教育當中，應當對教師專業化的教學思想進行科學有效的優化和完善，使其能夠符合實際的教學要求。在培養模式的建立中，應當綜合學習、實踐、反思等學習過程，并不斷的進行重復，從而使教師的知識體系、專業修養、專業技能等得到提升，從而形成良好的信仰、道德和專業文化。通過這樣的教學方法和培養模式，能夠更好的提升音樂的綜合素養與能力，從而更好的提升高等師范音樂教育的教學效果。
4.結論
師范教育是我國教育領域當中一個十分重要的組成部分，通過師范教育為我國培養大量的教師，從而極大的豐富了可利用的教師資源。高等師范音樂教育作為師范教育當中的一個重要分支，卻存在著很多的問題，使得音樂教育難以取得良好的教學效果。基于此，應當采取有效的措施，促進高等師范音樂教育新模式的發展和實踐，從而取得更為良好的教學效果。
作者:張宏偉 單位:淮北師范大學音樂學院
高等音樂教育論文:高等音樂教育鋼琴教學方法
摘要：
鋼琴課程是我國高等音樂教育院校的必修課程，鋼琴音色優美，音域廣泛，自引入我國以來，受到越來越多人的關注，鋼琴教學方面的研究也成為現代高等音樂專業教育研究的重點課題。鋼琴教學方法是否運用得當，對于如何提高學生學習的積極性，進一步提升教學效果有直接的影響。隨著教育改革的進行，面對現今高等音樂院校鋼琴教學中存在的問題，教師在鋼琴教學方法上進行改革和創新是十分必要的。本文以高等音樂教育院校鋼琴教學基本原則為基礎，探討素質教育形勢下現代高等音樂教育院校鋼琴教學及方法的拓展。
關鍵詞：
音樂教育；鋼琴教學；方法；原則分析
我國的鋼琴演奏技巧水平在不斷發展，高等音樂教育院校鋼琴教學呈現蓬勃發展之勢，如何選擇與運用科學的鋼琴教學方法,提升學生鋼琴演奏水平,是當前需要迫切研究和解決的問題。鋼琴本非我國本土樂器，自從西洋引入以來，鋼琴以其優美的音色，寬廣的音樂，豐富的織體贏得了越來越多人的關注和喜愛，獲得了“樂器之王”的美譽，在音樂藝術領域占有非常重要的地位，也因此成為高等音樂教育院校音樂專業的必修課程。關于鋼琴教學的問題已經有很多教育界的專家和學者對此進行關注和研究，國內外也有很多對鋼琴教學問題的文獻資料，為鋼琴教學提供了詳盡而的理論指導。但是畢竟相對于中國本土樂器來說，鋼琴在我國發展的歷史并不算久遠，我國高等音樂教育院校在鋼琴教學方面的實踐經驗仍然比較欠缺，學生鋼琴學習效果并不十分理想，普遍存在著基礎理論知識的欠缺、演奏能力的不足、聽覺不夠靈敏等問題。對于鋼琴教學來說，教學方法是否運用得當，對于如何提高學生學習的積極性，進一步提升教學效果有直接的影響。本文即重點對高等音樂教育院校音樂專業鋼琴教學方法進行研究和探討。
一、根據學生自身特點，注重因材施教的課程設置
高等音樂教育院校的鋼琴教學中存在一個極為普遍的現象，學生自身程度的差異非常嚴重。有大多數新學生入學前已經接受了較系統地鋼琴學習，因此他們的基礎、音樂素養較牢靠，還有一部分學生入學前未經過專業的鋼琴學習，呈現基礎較差，一些基礎的技巧方法和專業理論知識極為缺乏。針對這種現狀，專業教師就必須以學生為主體，尊重每一名學生的個性差異，做到因材施教，根據學生自身的條件為基礎，結合學院的教學大綱及教學計劃確定每名學生的學習方向，讓學生從一開始就明確自己學習方法和學習目的。
二、鋼琴教學的基本原則分析
假設教學內容是一把“鎖”，那么教學方法就是開啟這把鎖的“鑰匙”，而教學原則就是“鑰匙”的導向。在長期的教學實踐中，教師致力于研究提升教學效果的教學方法，而教學原則就是在此過程中提煉得出的，其來自實踐又對實踐起著指導作用，同時在實踐中得以不斷完善。因此本文在研究教學方法之間先對教學鋼琴教學原則進行分析，在對教學基本原則深刻理解和掌握的基礎上，才能在教學方法上做到正確的選擇、恰當的運用、科學的創新，才能取得理想的教學效果。
1.技術、審美、思想的統一嚴謹性原則
在高等音樂教育院校鋼琴教學中，對鋼琴這一樂器的了解、演奏方法和技巧的掌握、音樂理論及相關知識的學習、以及對鋼琴作品的理解和感悟都要求很高的嚴謹性。任何模糊的甚至錯誤的知識傳授給學生都是一種失職的表現，都是對教學中的不認真。嚴謹是鋼琴教學的根本要求，是進一步提高教學質量的必要條件。在高等音樂教育院校鋼琴教學中，技術、審美、思想三者應該達到嚴謹的統一，演奏技術是為了音樂審美更好的得以展現，音樂審美又依托于音樂思想的升華，三者之間相輔相成，缺一不可，共同決定著高等音樂教育院校鋼琴教學的價值和意義所在。在鋼琴教學中，加強技巧學習，提高彈奏技術是為了能夠使作品彈奏的審美性得到更好的表達，也為了充分體現樂曲作品中蘊含的思想，而鋼琴音樂的思想也是音樂的審美價值更加豐富，同時進一步表現出技術訓練的成功。因此，高等音樂教育院校鋼琴教學應該遵循技術、審美、思想三者統一嚴謹性的原則，在教學各個環節中貫徹落實，為鋼琴教學效果的提高打下良好的基礎。
2.共性和個性的協調性原則
高等音樂教育院校的學生個人素質參差不齊，對音樂藝術的領悟能力也各不相同，鋼琴教學是高等音樂教育院校的一部分，自然也要遵守教育學的統一原則和因材施教的基本原理，強調個性和共性的協調統一。在實際鋼琴教學中，存在著共性的特點，又保留強烈的個性。正所謂因材施教，就是從學生個性特點出發，有針對性的教學，揚長避短，善于對學生個體優勢發現和培養，這對于鋼琴教學來說是非常重要的。既要遵循共同的特征，又要做到因材施教，達到共性與個性的協調統一，對教學任務統籌安排，才能有效地激發學生的學習興趣，達到提高教學效果的目的。
3.理性思維與感性想象相結合的原則
人們常把音樂比作為“流動的建筑”，這也就是說音樂是建立在理論基礎上的感性想象，并從形象思維逐漸轉化到邏輯思維。對于高等音樂教育院校鋼琴教學來說，知識、技巧和實踐經驗的積累是提高此兩種思維能力的必要途徑。感性教育主要通過教師的彈奏傳授和講解來實現，教師的示范彈奏和深刻的講解往往能夠引起學生的崇拜感，繼而轉化為學習的動力。而邏輯思維能力的提高更需要感性教育和理性教育的相互結合來共同完成。如在向學生講授一首經典的鋼琴作品時，教師要教授學生對樂曲作品本身的結構、段落、樂句走向、和聲織體進行分析和講解，引導學生了解樂曲作品的風格特點，在進行彈奏技巧方面的傳授，讓學生逐漸養成構建音樂理論框架的能力。同時，在教學中對學生的感性想象力不斷啟發，不斷引導，讓學生在進行彈奏的過程中能夠學以致用，用聲音來把音樂表現出來。理性思維與感性想象的不斷結合，隨著學生學習的積累，學生逐漸具有了從理性的角度去研究樂曲，去思考彈奏，去不斷創新。
4.循序漸進和統籌兼顧相結合的原則
正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，學生對于鋼琴的學習不是一朝一夕就能學會就能練成的，這需要教師與學生之間能夠對知識系統的認知和學習，由簡入深，從易到難，逐漸建立起鋼琴知識構架。教師在教學過程中，要遵循循序漸進的原則，讓學生扎實穩固的走好每一步，切忌急功近利，不追求速成，根據學生不同特點，在保障知識點掌握牢固性的前提下，對學生的教學適當進行調整，達到整體提高的效果。同時在鋼琴教學中將鋼琴知識的滲透貫穿與整個教學過程中。本著循序漸進和統籌兼顧相結合的原則，使鋼琴教學工作有序開展。
三、鋼琴教學基本方法的分析
1.講解范奏法
講解范奏法是鋼琴教學中最為常用的方法，是將知識是將知識講解和范奏進行緊密的結合。教學是通過音樂語言和專業知識理論的講解，也包括對樂曲相關的任務知識、基本概念以及原理等相關內容的講解。范奏法是教學進行鋼琴的示范演奏，讓學生更加直觀的感知，將講解的內容與實際操作結合起來，讓學生更加深刻的理解和認識。高等音樂教育院校的學生都具有一定的文化儲備，在語音理解能力方面也較強，教師一個語言表達，能夠讓學生直接收獲專業相關的知識和理論。但是對于鋼琴教學來說，如果單純依靠教師的講授是遠遠不夠的，即使用大量的生動形象的比喻也難以讓學生的領悟鋼琴彈奏的方法和技巧，這樣教師通過范奏就可以在實踐中將講解的知識表現處理，效果簡單明了，通過視、聽覺、感覺思維，讓學生對知識更好的理解，更清楚的學習和掌握。講解范奏在順序上沒有固定的要求，在實際運行的過程中，可根據知識內容和學生的接受程度，采取先講后奏，也可采用先奏后將，還可以將二者并行，邊講邊奏。需要注意的是講解用詞要清晰，有條理，突出重點。在進行范奏的過程中，根據學生的具體接受能力通過完整演奏、分段演奏、樂句分析、調整速度等方式讓學生能夠真正的學習和理解教學內容。
2.啟發式教學法
啟發式教學法是教育學中最為基本的方法，在課堂教學中應用最為廣泛，在鋼琴教學中，啟發式教學法也是常用的方法。啟發式教學法是在教學過程中通過事物之間所具有的關聯性或者差異性，引入問題讓學生主動去思考，進一步達到既增加相關知識性，又有培養學生獨立思考問題、解決問題和分析問題的能力。讓鋼琴教學具有明顯的思考想象和互動能力的特點，采用啟發教學式方法的重點在于對其教與學的關系進行的處理。我國鋼琴教學的傳統方法是以教師為主體，學生被動接受，隨著教育改革的進行，素質教育的推進，啟發式教學法逐漸在鋼琴教學中所應用。讓學生能夠在學習的過程中，學會獨立思考，自我反省，并獨立解決問題，最終實現自我提高和完善。
3.個人情境學習法
個人情境學習法主要為總結練習方法。就是在教師的講解和范奏指導下，學生如何自覺的總結及進行反復的練習，掌握音樂知識和技能的基本方法。鋼琴的學習主要就是多練，在各個學習階段，多練習都是最重要的，也是最基本的學習方法。主動學習法是教師向學生布置作業或者任務，學生根據教師要求主動完成作業和任務的行為。個人情境的學習法的重點在于培養學生主動、獨立的學習能力，提高學生的主觀能動性，讓學生積極主動的去學習，去探索，去分析，將知識學透，能夠做到學以致用。
4.實踐法
實踐教學法是鋼琴學習的必要途徑，指在鋼琴教學中通過考試、教學觀摩和實踐演奏等活動讓學生將自己掌握的技能技巧和知識在實際中展示出來，接受外界的評價，并進行自我分析、自我總結，從而找出完善的學習方法。無論是對于教師還是對于學生，教學實踐法對雙方都十分有益。對于教師來說，教學實踐法可以及時的發現自身教學中存在的不足之處，及時對教學方法進行調整。對于學生來說，教學實踐法能夠讓自己更加清楚地認識到自己的不足，鍛煉自身的心理素質，對提高專業水平大有裨益。
結語
綜上所述，高等音樂教育院校鋼琴教學作為一門重要的必修課程，要有效提升教學效果，就必須打破傳統教學理念的束縛，依托教育改革的新形勢，遵循鋼琴教學的基本原則，選擇適合的教學方法并科學合理加以運用，以提高學生學習的主動性和積極性，實現鋼琴教學整體水平的提升。同時隨著教學經驗的積累，本著嚴謹謙遜的態度，在實際教學中不斷總結經驗，不斷調整教學方法，開拓創新，為我國高等音樂教育院校音樂教育的發展做出應有的貢獻。
作者：張鮮華 單位：沈陽音樂學院
高等音樂教育論文:高等院校音樂教育教學問題探討
摘要：
本文從學習者的角度，對我國高等院校音樂教育教學的現狀進行了分析探討，指出了高等院校音樂教育教學中師資素質稂莠不齊、教學內容重技輕文，以及思想認識上的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏、教學設備資料不足、實踐教學平臺少等的問題。
關鍵詞：
高等院校；音樂教育；教學；問題；分析
一、教師的職業道德素養稂莠不齊
在素質中，教的師德素質是首位的。中國從古代到現代都一貫重視教師的師德素質，西方許多國家也同樣重視。[1]音樂教育是教育實踐活動中的一個重要組成部分，教師是課堂的主導，的課程離不開良好的師資，因而音樂教育對音樂教師的素質有一定的要求。?筆者在大學期間有一門音樂教育課程，要求講課必須做PPT，用普通話，語言標準、語速流暢、課堂氣氛活躍。然而一部分音樂老師在平時的教學中幾乎沒有涉及到這些老師上課應該具備的素質，上課舉止隨意、不注重選擇教學內容及方法，導致教師教枯燥無味，學生學習敷衍了事。學生學不到作為一名老師應該有的素質和基本表達，以至于難以適應社會，這樣的引領和示范對學生以后走上工作崗位并無益處。同時，筆者通過觀察學生上課感受發現，高校的學生對音樂教師進行判定的標準十分一致，有的教師人格高尚、學識淵博、講課生動，學生便會對教師形成崇拜感，絕大部分同學上課積極投入，與教師互動活躍。反之，若教師上課敷衍了事、生搬硬套、平淡無奇，課堂便如一潭死水，很少有學生能夠集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連謹等通過調查研究，認為目前我國的高校音樂素質課程教師達不到預期水平，教師的學歷普遍不高，教學效果不甚明顯，學校所投入的師資力量匱乏，教學評價體系上也出現偏差。這些問題如果得不到解決，無疑會對高校音樂素質課程的建設起到消極作用。
二、教學內容問題
（一）重技輕文
忽視社會科學類知識的重要性，導致音樂教育停留于知識+技術的層面，學生的認知能力及理解能力不足，綜合能力跟不上，就更要求不了學習對音樂內涵的理解。再加上，以往教學中的重技輕文現象所產生的技術與音樂文化的脫離，使藝術技巧脫離孕育它的文化母體，從而是失去了它本身的價值和意義。音樂技能訓練的最終目的是使音樂作品的藝術感情得到充分的體現，而如何發揮藝術技能技巧的表情達意功能就是一個藝術家的修養問題，在人的多種修養中，文化修養是與藝術修養直接相關的。在筆者的一次與學弟交流和合作一首作品的期間有感，這位學弟并不知道所唱的內容和所要表達的情感，只是在按照譜子演繹，心思在意的地方在于是否能唱上這個高音，甚至不在乎唱的技巧對不對，唱的是否自己舒適，別人好聽。這樣的演繹音樂無疑是片面的，粗糙的，甚至不負責任的。聲樂演唱中的字正腔圓是這些生理結構相互協調的結果。字正腔圓是歌唱藝術的評判標準及審美原則，不論是戲曲、民族唱法或是美聲唱法，都要求演唱者能注意作品中每個字的正確發音并清晰有力的將其完整表現出來，這就需要演唱者充分調用口腔各部分結構，使其合理的配合發聲。但是很多聲樂學生對人體的構造都不了解，這就造成在聲樂課中學生與老師之間的溝通困難，老師在教學過程中讓學生去體會聲帶、喉頭等身體部位，可是學生根本不了解這些器官具體在什么位置，怎樣去掌握？學聲樂本來就是一件很抽象的事情，這樣一來，學生的學習就更無章法。
（二）缺乏對表演培養的重視性
聲樂表演給了聲樂作品的二次生命，是音樂創作以及音樂欣賞的關鍵結點。因此，如何聲樂教學沒有了表演能力的襯托，或根本沒有這種意識的培養。可想而知，聲樂表演能力在作品中的重要性，那么，如何在教學過程中充分的展現聲樂表演呢？從以往的作品中得知，聲樂以及表演是一個的結合體，學聲樂缺少不了表演，表演更是可以充分的展現聲樂作品的內涵。因此，教授學生將表演展現在聲樂教學的全過程當中，會對學生演唱能力的培養以及職業技能的訓練產生練好的效果，必須引起教師的充分重視。那么，如何在教學過程教授學生提高表演能力呢，是教學老師要注重思考的。音樂專業存在一個特點，就是表演方面的獨立性。著名的美國朱麗葉學院，注重師資人才及教學質量，要求學生學習音樂理論、史學的同時，也要求教師在教學過程中要體現表演、語言、形體、演唱部分。也就是說表演技巧是音樂教學的必修課程。音樂表演是藝術性、思想性以及技巧性的高度結合體。表演技巧以及音樂知識音樂藝術教學中的的兩大基礎。國內音樂院校的傳統教學模式是重技輕藝，對音樂學生的學習存在弊端。表演的優劣與學生的音樂才華以及學生自身的心理素質、修養是密切聯系的。音樂的才藝是靠先天基礎結合后天教育、培訓形成的。也就是說，音樂方面的才藝和學生的自身修養是靠培養之后形成的。因此，表演實踐是培養表演能力的有效途徑，表演才華就是通過一次又一次的表演實踐練習出來的。聲樂教學的傳統模式是：先唱好了再談表演，把主要環節放在了演唱技術上面，缺始終忽略了表演的實踐和展現，到賬培訓出來的學生，即使走向社會，也需要很長的實踐才能適應舞臺表演，形成教學與實踐嚴重脫節的現象。在學校的各種考試和比賽中不難發現，許多學生從上臺到下臺都是筆直的站在那里，一動不動；有的同學面部表情僵硬；有的同學眼睛不知道該看向哪里，目光渙散，很沒有美感；有的同學彎腰駝背……筆者在臺下采訪這些同學得知，大家都知道自己的問題，他們也很想做一些符合歌曲表演，那他們為什么不去做呢，因為他們不會。一部分同學表示是因為上臺機會少，另一部分同學表示是因為他們不會，學校也沒有開設與表演相關的課程，他們不知道自己在臺上究竟應該如何站位、如何表演。
三、音樂教學手段缺乏改革與創新
培養人才的功利性，致使學習缺乏實質性的學術氛圍，學生缺乏研究創新，創造力和自主學習性。在學校每年交上去的人才培養計劃表上，老師給安排的課程是高級的，想讓學生又快又好的學習到最多知識的，這其實是一個很好的初衷。可計劃永遠是趕不上變化的。在實際授課過程中，由于每個學生的情況不同，并不能照顧到每個學生會造成教學的沒有對等性。即使是按照每堂課這樣上下來，依照這樣原始傳統的“老師講，學生聽”的教學方式，也是流傳了很多年的了，有時候并不能根據每個同學的需求，給學生以點撥和提醒。這種教學手段缺乏革新，特別突出的一點表現在這種教學方法不能讓學生學以致用，并不能很好的融入后來的學習和實踐中去，就會導致一系列的問題。因此，就需要創新教學手段。
四、高等院校音樂實踐平臺少
一不留神，教學就容易與實踐脫鉤。音樂實踐是學習音樂的方式，對音樂美的感知以及音樂表現于創造的樂趣，只有在親身參與音樂實踐的過程中獲得。所以，要提高大學生的音樂審美能力，就應該讓他們積極參加各種音樂實踐活動。在音樂教育學的學科課程教學中，應該如何增加實踐呢，這是我們高校音樂專業教育中最值得關注的環節。但是在課程教學實踐中，真想做到這些事不容易的。因此，在課堂教學中仍會出現沉悶的狀態。
五、教學設備資料不夠完備
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅需要足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設備，才能保障教學的順利進行。隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備有了極大的改善。但是現有的教學設施和設備還遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
六、結語
高等音樂現代化教學在設備的投入與教學已經取得了一定的成績，但思想認識的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏等不容忽視的問題，也表明了高等音樂教育教學發展過程中存在嚴重失衡的現象，也揭示了高等音樂教育的道路任重而道遠，雖說信息技術條件下高等音樂教育現代化的教學取得了長足的進步，但這些成績的背后卻存在許多值得我們思考的現象與問題，正確對待取得的成績，科學反思存在的問題，將有助我們及時調整相應的策略，改進現有的教學狀況，保障音樂教育現代化教學的科學發展，作為從事高等音樂教育的每一位教師必須站在歷史的高度，正確認識音樂教育現代化教學的重要性，自覺地適應新時期音樂教育現代化教學的新需求，努力學習掌握現代教育技術的本領，為實現音樂教育現代化教學作出自己的貢獻。
作者：李旖雯 郭儷雅 單位：廣東海洋大學中歌藝術學院 廣東海洋大學寸金學院
高等音樂教育論文:高等音樂教育鋼琴教學雙重性
【摘要】
近年來，隨著藝術教育體制逐漸改革，對于高等院校音樂教學改革格外關注。其中鋼琴教學是高等音樂教學中的重點內容。鋼琴教學中既要兼顧鋼琴演奏，也要強調教學理論，實則是一種雙重性的教學內容。在新時期，對于鋼琴教學的雙重性進行研究，對于提升高等音樂教學發展方面具有積極地意義。基于此，在本文中針對高等音樂教育中的鋼琴教學雙重性進行研究。
【關鍵詞】
高等音樂教育；鋼琴教學；雙重性；分析
一、前言
新時期教育發展逐漸傾向與培養綜合素質較高的學生，就高等院校音樂教學中的鋼琴教學而言，基于雙重性的教學模式在鋼琴理論教學的基礎上，關注學生如何將理論基礎應用于實踐演奏環節中。而只有音樂學院的學生在實際的鋼琴訓練中能夠掌握理論與實踐相互結合的技能，才能夠滿足教育發現需求。由此可見，對于雙重性的鋼琴教學模式進行研究，對于促進音樂教學方面具有較為積極的意義。
二、鋼琴教學雙重性特征分析
（一）學生的鋼琴表演能力
在高等音樂教學中鋼琴教學中對學生的鋼琴表演能力進行培養，無論是出于觀眾的音樂審美需求，還是鋼琴演奏者的音樂素養，都是一項重要的內容。學生進行鋼琴表演環節中，只有通過的鋼琴表演能力，才能夠吸收觀眾投入到鋼琴音樂情感中，并且引起音樂上的共鳴。而實現這樣的鋼琴演奏對于學生基本功要求較高。既要求學生能夠掌握鋼琴基礎知識，也要具備較強的舞臺表現力。基于這方面的教學也是鋼琴教學雙重性的具體體現[1]。
（二）教師的鋼琴教學要求
在高等音樂鋼琴教學中，主要是培養音樂教師隊伍，因而鋼琴教學的雙重性研究，還需要關注學生的鋼琴示范能力，基于學生這樣的能力對于學生日后走進工作崗位而言具有積極的作用。來自對于學生從教能力的培養，需要讓學生在實際訓練中積極掌握鋼琴教授方法，以促進其實際教學。
三、高等音樂教學中鋼琴教學的雙重性實施策略
高等音樂教學中對于學生鋼琴教學的雙重性進行研究，分析如何將學生“學習”與“教學”的雙重性策略施工好，首先，需要從學生技能學習角度分析，在高等音樂教學中，著重培養音樂院校學生的鋼琴音樂素養；其次，從對學生進行專業素養的培養；第三，提升“準音樂教師”的教學技能[2]。
（一）對于高等音樂院校學生的鋼琴音樂素養培養
音樂本身與其他科目項目相比，藝術性比較凸顯。對于高等音樂院校學生的鋼琴音樂素養進行培養，可以以鋼琴伴奏為切入點進行分析。鋼琴即興伴奏則是音樂領域中的精髓，將其應用到高等院校音樂教學中，能夠在短時間內為學生營造出特殊的音樂氛圍，讓學生在藝術的氛圍中實現無限的遐想，并且發揮出自我的想象力。該種教學技能更多的是以一門藝術應用到實際教學中，在此基礎上，對學生施加一定的音樂教學技巧，對學生的藝術素養進行定向的培養，教學效果就會更加的明顯。例如，在實際教學中，選取合適鋼琴即興伴奏方式，歌唱教學中應用鋼琴即興伴奏最為主要的目的就是使得學生能夠熟記歌曲旋律，促進學生能夠順利地完成相應的曲目。針對不同的歌曲，采取不同的方式的鋼琴即興伴奏方式是重點。選擇合適的伴奏方式，能夠保障曲目與歌曲相得益彰，實現歌曲的立體化。使得學生能夠地掌握音調，找到不同段落之間的旋律。在這樣的方式下，能夠鍛煉學生的音準和音調，使得學生能夠注意到歌曲的難點，在不斷地改進中，逐漸的完成演繹。
（二）培養學生的專業素養
在鋼琴教學中，對于學生的專業素養培養與學生的舞臺表現力有關，提升學生的鋼琴表演專業素養，對于提升學生的音樂審美水平而言至關重要。觀與學，是藝術教學中的重要方式，觀賞式教學對于鋼琴教學比較常見，學生通過觀察教師的演奏，在音樂中感悟情感與技能的結合。同時教師可以引導學生走進音樂會，去聆聽音樂大師的演奏，從的演奏中認識到自我演奏之不足。學對于學生自我學習而言比較關鍵。學生的學習實則是對觀賞演奏學習的內化，對于學生鋼琴演奏專業素養的提升具有重要意義。
（三）提升“準音樂教師”的教學技能
高等音樂教育中的學生都是未來各個學校中的準音樂教師，或者是從事音樂藝術的人員。對于準音樂教師，需要切實的提升其未來的教學技能。首先要求學生在牢固掌握技能的基礎上，能夠形成自己的知識傳授能力。例如，學生要養成鋼琴伴奏能力，在個人參與到實際教學中，能夠為學生提供鋼琴伴奏的技能。其次，注重基本音樂知識傳授，在音樂教學中形成具備魅力的教學方式，提升教學親和力。
四、結論
綜上所述，在本文中對高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性進行研究，主要以提升學生的鋼琴表現能力為基礎，并且在合乎教學需求的基礎上，將學生的綜合素質有效提升。需要從學生技能學習角度分析，在高等音樂教學中，著重培養音樂院校學生的鋼琴音樂素養；其次，從對學生進行專業素養的培養；第三，提升“準音樂教師”的教學技能。
作者：曹暉 單位：貴陽學院
高等音樂教育論文:高等音樂教育鋼琴教學模式研究
一、當前高校在鋼琴教學中存在的問題
（一）課堂教學缺乏實踐鍛煉
高等音樂教育中都開設有鋼琴課，但是一方面鋼琴課的開設課時有限，鋼琴教師只能在課堂上進行理論的講授，無法進行過多的鋼琴練習，但鋼琴學習目的就是讓學生在掌握理論的基礎上進行鋼琴的演奏，所以只有理論知識的鋼琴課堂會影響鋼琴教學的效果。另一方面，音樂設備方面的投資花費巨大，導致學校在鋼琴方面的資金投入較少，專業的鋼琴房也很少，學生的課堂理論知識得不到很快的落實，也影響了鋼琴教學的效果。
（二）傳統教學重技巧，忽視作品情感的表達
鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達的情感和態度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統的教學模式導致學生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創作背景和內涵，在演奏中不能投入情感的表達，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質感。
（三）教學內容與學生實際情況不符
高等院校鋼琴的教學內容和教材更新慢，教材多以名篇的學習為教學案例。教師在教學過程中選擇的曲目較難，學生難以掌握。導致鋼琴教學內容與學生的實際水平相脫節。有的鋼琴專業的學生專業基礎差，底子薄，對鋼琴演奏的認識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學的效果，還會挫傷學生的學習積極性，學生只是機械的學習技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達。
二、改進高等院校鋼琴教學模式的方法
（一）提高學生的實踐演奏能力
鋼琴是一門應用性很強的專業，鋼琴學習的最終目的就是讓學生真正掌握鋼琴演奏的本領，自己能夠獨立演奏。一方面，學校要加強對相關教學設備和教學資源的投資力度，增設鋼琴房，讓學生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應注重理論知識與課堂練習相結合，及時讓學生鞏固所學理論知識，及時的糾正學生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學生的鋼琴演奏能力。
（二）提高鋼琴教師的專業素質
高校鋼琴教學中存在的問題與高校鋼琴教師的專業水平有很大關系。近年來，隨著國家對藝術類專業的不斷重視，各個學校都增加了相關的專業，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現了斷層，很多學校的鋼琴教師專業水平低，自身的專業能力有限，限制了課堂上對學生的教學水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標準，對鋼琴老師的應聘進行嚴格把關；另一方面，要加強對在職的鋼琴教師的業務培訓，不斷提高他們的業務素質，增強他們與時俱進的能力。
（三）重視鋼琴作品中情感的表達
鋼琴作為一種樂器，不僅是要發揮其演奏的功能，同時還承載著創作者的思想和情感，所以鋼琴的學習不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學生了解作品背后的情感的表達。這樣不僅能夠提高學生對作品的認識和把握，還能夠使學生在演奏中將技巧與情感相結合，使鋼琴的演奏產生共鳴，樂曲的表達更加的完整流暢，更具有表現力。
（四）把教學內容與學生實際水平相結合
教學內容的學習是為了達到教學的目的，鋼琴教學是為了讓大部分學生了解鋼琴演奏的技巧，學會用鋼琴來表達自己的情感。所以教師必須把教學內容與學生的實際水平相結合，不能設置太難的曲目，使大部分學生學起來很吃力，老師的教學也無法引起學生的共鳴。所以教師必須在結合教材的基礎上，考慮到大部分學生的實際情況，盡量能夠使教學內容與學生的鋼琴演奏的水平相匹配，這樣既可以輕松愉悅的達到教學目標，還能夠激發學生學習鋼琴的興趣。當前我國的音樂教育中重視鋼琴的教學和培養，但由于我國的鋼琴教學起步晚，現在在教學中還存在著一些問題。包括學生的演奏機會少，教學內容設置的不合理，重視技巧忽視感情的表達等等。本人根據高校鋼琴教學中存在的問題和多年的高校工作經驗，提出了切實可行的解決措施。包括重視學生的實踐水平；提高鋼琴教師的業務素質；注重鋼琴作品的情感的傳遞；使鋼琴教學內容與學生的實際水平相結合等等，希望這些措施能夠為提高高校的鋼琴教學水平提供幫助。
作者：李春曉 單位：河南藝術職業學院
高等音樂教育論文:轉變高等師范音樂教育專業的鋼琴教學
一、高等師范音樂教育專業鋼琴教學實踐的轉變
（一）教學隨意性改為統一標準
高等師范院校音樂教育專業長久以往都是教師沒有教案、學生沒有教材、教學沒有提綱，教學內容全憑教師隨意發揮和即興的發揮。這樣很容易導致教學秩序上的混亂，同時讓教學管理活動難以開展。在高等師范音樂教育專業中技能課占據大半以上，音樂教學秩序基本全部表現在這個技能課程上面，因此教學必須要統一標準，并且加強管理。致力于提高教學質量。然而統一的標準來自于教師在課題引導上的統籌規劃和安排以及詳細記錄課堂上所有情況與關鍵要點和重難點，然后在課后進行有效思考和總結，這樣便使技能教學過程中有了計劃性，不再隨意即興發揮授課內容。
（二）以系統講授代替經驗教學
傳統的經驗教學方式只是一味的口傳心授或者手把手的傳教藝式，方式過于隨意，理論知識不能夠達到完整的系統水平上，教學效果自然會受到不好的影響。因此，教師在傳授音樂教育專業的鋼琴教學時必須掌握好教學的框架結構，有層次有主干的演講出音樂中的理論及其技巧方法，其中的基本概念和要領要進行螺旋式的教學，不同程度上對學生進行反復強調；要讓傳統的經驗教學方式得到改善，為學生學習能力的提升做出及時相應的對策和措施，不斷對學生所學知識技能的融會貫通進行積極引導。
（三）對作業進行預先提示，讓教學規范化
很多時候教師在布置作業時沒有預先把作業的難點及關鍵點事先提示出來，讓學生回到家中做作業時心中無譜，導致錯誤發生，然后接著下次課程的時候再去逐個改正，耽誤了時間也拖延了教學進度。教師應該在布置作業之前盡可能的預示，標記出每一課題的重難點，讓學生對其有針對性練習。同時教師應該詳細分析音樂的內容和技巧方法，并對其作業布置時有良好的規劃，便于提醒學生容易出現錯誤的題目，為學生講解其中的要點與難點，并且借助示范和模仿的方法達到學生去領悟理解題目關鍵性的要領和概念，以此來進一步減少學生作業中的錯誤，讓學習的效率能夠得到大大提升。
（四）分級量化，提升教學質量
每個學生的學習狀態、程度和能力都各不相同，這是致使教學進度無法統一的根本原因。解決這問題的辦法就是要按照學生各不相同的學習程度把同等水平能力的學生集中一起，采取針對性教學。即分組、分級、量化標準。對學習能力進度落后的同學進行補救措施，重點輔導；對學習能力進度比較快的同學進行附加作業練習，加以鞏固。這樣在指導更多學生學習的同時也節省了師資力量，達到了效率提升的目的。
二、轉變高等師范院校音樂教育專業鋼琴教學的教學環境
（一）教學的內容和制度需要規范
由于近幾年的招生數量逐漸增加，鋼琴教師授課相當疲乏，傳統的師徒傳授教學方式已經不能被現有師資力量所滿足，這樣將會致使培養成本大幅度的提高，不適用于普及的鋼琴教學。因此，應該整合教學內容和制度，讓基礎好程度高的同學觀摩、旁聽集體公開課，從中發現反思自己在彈奏中的問題。同時給予他們大量時間完成曲目并且反復訓練。根據他們的情況做小課公開教學，為底子差的同學提供每周和自己專業老師見面的機會，并從中得到指導。舉行定期公開教學也尤為重要，不僅讓教學成本有所降低還可以推動教師自身專業能力的提升。
（二）改善教學管理方式
在我國越來越提倡素質教育的現今，高校不斷的擴招，為教育事業中的教學效果帶來了很大程度的負面影響。尤其是藝術類院校的報考學生日益擴增，讓很多師范院校音樂教育的教師在課程教學時甚感疲憊，嚴重影響教學質量，導致了院校音樂專業成了全而不專的局面。很多入學學生底子差，甚至有不會彈鋼琴的學生也被招收，教師的工作難度因此也大大增加，所以造成大批學生無法跟進學習進度，畢業以后就業率低，一定程度上打擊了教育和學習的積極性。
（三）把科學的考試制度及評價制度建立起來
教授音樂樂器演奏教師的主觀判斷一直是評價和判斷學生演奏好壞的根據。這一因素對學生鋼琴能力發展有著直接影響。對于學生鋼琴水平而言它可能起到抑制作用，也可能起到推動作用。但是推動學生發展的手段才是真正有效的評價方式，不能夠單單憑借教師的主觀判斷。所以鋼琴考試細則的擬定應該尤為詳細，讓其操作性能可以到良好揮發，并且師生都能夠清楚理解進而共同嚴格遵循。另一方面學生對于曲目考試的心理壓力過于沉重，教師應該盡可能多多指出他們的優點，多從側面給予學生幫助和關心，并且也要通過多角度為完善學生的自我認識提供有效指導。以此減輕學生的心理壓力，從而達到讓學生有信心有動力不斷發展的目標。
三、結語
結合以上所述，探索高等師范音樂教育專業鋼琴教學的轉變還有很多方面需要跟進。要把學生培養成高素質音樂教師人才，能夠勝任未來基礎教育的教師角色，就要不斷創新改善音樂教育體制，緊跟潮流和市場的需要，并且對于音樂藝術教育的規律要嚴格遵循。同時社會上精煉、高級、尖端音樂藝術人才的產生，必須要致力于提高社會音樂藝術環境里的整體綜合素質。
作者：婁晨 單位：運河高等師范學校
高等音樂教育論文:高等音樂教育與鋼琴教學模式
鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達的情感和態度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統的教學模式導致學生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創作背景和內涵，在演奏中不能投入情感的表達，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質感。
一、教學內容與學生實際情況不符
高等院校鋼琴的教學內容和教材更新慢，教材多以名篇的學習為教學案例。教師在教學過程中選擇的曲目較難，學生難以掌握。導致鋼琴教學內容與學生的實際水平相脫節。有的鋼琴專業的學生專業基礎差，底子薄，對鋼琴演奏的認識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學的效果，還會挫傷學生的學習積極性，學生只是機械的學習技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達。
二、改進高等院校鋼琴教學模式的方法
（一）提高學生的實踐演奏能力
鋼琴是一門應用性很強的專業，鋼琴學習的最終目的就是讓學生真正掌握鋼琴演奏的本領，自己能夠獨立演奏。一方面，學校要加強對相關教學設備和教學資源的投資力度，增設鋼琴房，讓學生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應注重理論知識與課堂練習相結合，及時讓學生鞏固所學理論知識，及時的糾正學生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學生的鋼琴演奏能力。
（二）提高鋼琴教師的專業素質
高校鋼琴教學中存在的問題與高校鋼琴教師的專業水平有很大關系。近年來，隨著國家對藝術類專業的不斷重視，各個學校都增加了相關的專業，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現了斷層，很多學校的鋼琴教師專業水平低，自身的專業能力有限，限制了課堂上對學生的教學水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標準，對鋼琴老師的應聘進行嚴格把關；另一方面，要加強對在職的鋼琴教師的業務培訓，不斷提高他們的業務素質，增強他們與時俱進的能力。
（三）重視鋼琴作品中情感的表達
鋼琴作為一種樂器，不僅是要發揮其演奏的功能，同時還承載著創作者的思想和情感，所以鋼琴的學習不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學生了解作品背后的情感的表達。這樣不僅能夠提高學生對作品的認識和把握，還能夠使學生在演奏中將技巧與情感相結合，使鋼琴的演奏產生共鳴，樂曲的表達更加的完整流暢，更具有表現力。
（四）把教學內容與學生實際水平相結合
教學內容的學習是為了達到教學的目的，鋼琴教學是為了讓大部分學生了解鋼琴演奏的技巧，學會用鋼琴來表達自己的情感。所以教師必須把教學內容與學生的實際水平相結合，不能設置太難的曲目，使大部分學生學起來很吃力，老師的教學也無法引起學生的共鳴。所以教師必須在結合教材的基礎上，考慮到大部分學生的實際情況，盡量能夠使教學內容與學生的鋼琴演奏的水平相匹配，這樣既可以輕松愉悅的達到教學目標，還能夠激發學生學習鋼琴的興趣。當前我國的音樂教育中重視鋼琴的教學和培養，但由于我國的鋼琴教學起步晚，現在在教學中還存在著一些問題。包括學生的演奏機會少，教學內容設置的不合理，重視技巧忽視感情的表達等等。本人根據高校鋼琴教學中存在的問題和多年的高校工作經驗，提出了切實可行的解決措施。包括重視學生的實踐水平；提高鋼琴教師的業務素質；注重鋼琴作品的情感的傳遞；使鋼琴教學內容與學生的實際水平相結合等等，希望這些措施能夠為提高高校的鋼琴教學水平提供幫助。
作者：李春曉 單位：河南藝術職業學院
高等音樂教育論文:高等學校音樂教師培養與基礎音樂教育發展適應性研究
摘要：高校音樂教師培養與基礎音樂教育發展二者相互鏈接。但是目前基礎音樂發展迅速，而作為培養師資的高等學校卻存在許多與之不相適應的地方。本文從高等學校的辦學理念、培養目標、課程結構、教師與學生的定位、地方音樂文化課程建設等幾方面來論述，指出高等學校應從這幾方面來進行改革，以適應基礎音樂教育的發展。
關鍵詞：高等學校 基礎音樂 音樂教育 改革
高等學校音樂教師培養與基礎音樂教育發展，二者作為我國音樂教育的兩個環節，相互鏈接，不可分割。高等學校培養的教師質量如何，直接關系到基礎音樂教育的發展，反之，基礎音樂教育的發展又對高等學校教師的培養起著制約和導向作用。
近年來，基礎音樂教育飛速發展，由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的實施，標制著我國基礎音樂教育發展到了一個新的階段。
21世紀的中小學音樂課在原有唱歌、器樂、欣賞、基本樂理與視唱練耳基礎上，增加了創造、音樂與相關文化，內容包含四個領域：感受與鑒賞、表現音樂、創造音樂、音樂與相關文化。相較以往21世紀的中小學音樂教育，高校從教育理念、課程價值、教學內容、課程設置、教學評價、教材建設等各方面都作了較為重大的變革，更具有審美教育、藝術教育和素質教育的特點，更注重學生作為主體的對音樂的參與感受、表現與創造，從而通過音樂教育來完成審美教育、素質教育的要求。
基礎音樂教育改革無疑對高等學校音樂教師培養提出了新的更高的要求，因為高等學校是為基礎音樂教育培養師資的；而教師對新課程的理解與參與是推行新課程的前提，可以說教師是決定課程改革成功的關鍵。但近年來隨著招生規模的擴大，一些學校盲目追求招生率而忽略了學生整體素質的考核，使所招學生整體素質不高。這當中尤其是一些高校的音教專業，由于辦學歷史不長和教學經驗不足，從招生到教學都存在著嚴重模仿音樂學院的痕跡，缺乏師范性，沒有自己的特色，這顯然與我國當前基礎音樂教育的發展不相適應，這種不適應表現在高校管理與教學的方方面面。
一、辦學理念與中小學音樂教育現狀的脫軌
這是長期以來存在于音教專業教育中，影響和制約其它連帶問題的根本性問題。近年來隨著高考規模的擴大，音樂教育成為許多高校紛紛爭搶的專業，但有些高校如音樂學院、地方師范院校的音教專業招生比較晚，沒什么經驗可循，因此整個辦學理念與辦學思路基本是效仿專業音樂學院表演類專業的模式，過于強調某一門專業而無視學生綜合素質的發展，這是顯然是錯誤的。音教專業既不同于專業音樂學院表演類人才的教育，又與普通的基礎教育不同，它應該是建立在普通教育基礎上的具有師范性質的專門的音樂教育，因此應該具有自己的特點。
中小學音樂教育的現狀要求中小學音樂課應作為素質教育的最重要內容和實施美育的最重要途徑，它強調通過音樂教育達到培養人的目的。各高校必須明確這一點，樹立正確的教育理念，即培養的音樂教師必須具有綜合而的業務素質和能力，具備扎實的專業基本功底，具有良好的音樂感受鑒賞、表現創造能力，具有學習理解民族音樂及世界各國音樂的能力，要具備涉獵相關姊妹藝術、注重學科交叉綜合的能力，同時要具有良好的思想道德修養和文化修養，熱愛基礎音樂教育事業，并具備終身享受音樂、學習音樂的能力。
二、培養目標錯位。課程結構不合理
理念不正確，導致很多高校培養目標錯位，課程結構嚴重不合理，培養模式還是音樂學院的那一套，劃分專業，必修課多，選修課少，重視技能理論課而忽略實踐、實習課，這顯然是不合理的。高等學校音樂教師培養是面向基礎教育的，應從中小學音樂教育的基本理念出發來確定培養目標，因此，其培養目標是：培養多才多藝的、具有廣博而的音樂文化修養，能應用先進的教學法和教育論進行教學，并能及時了解新課程、新課標的發展的、創新型音樂教育人才。所以其培養模式應是技能、理論、實踐并重的三管齊下的模式。
具體做法是：取消專業，把鋼琴、聲樂、舞蹈等作為基礎課，同時加強音樂教育學、心理學、音樂教學法及音樂教材分析等理論課的學習，注重民族音樂、世界音樂和多元文化的學習。在學習這些技能和理論課的同時，教師還應根據不同年級開展不同的實踐實習活動，如可與當地中小學建立長久的實習幫互關系，這樣不但可以使學生所學課程通過實踐進行檢驗，以便及時調整學習狀態，而且能為促進當地中小學音樂事業發展增添活力。
三、教師及學生的定位不
這種不包括教師給自己的定位、教師給學生的定位與學生給自己的定位三方面。從事音教專業教學的教師大多數是從專業院校畢業，因此培養學生還按以前的那一套，一味地注重學生單項技能的提高而忽略其整體素質的培養，這就與基礎教育制訂的綜合、、廣博的人才目標相悖，不能適應當下基礎音樂教育的發展。所以，高校教師必須首先給自己、給所教學生定位：我們培養的是未來的中小學音樂教師不是未來的音樂家，應該要求學生不單要掌握唱歌、彈琴、跳舞等單純的技能，而且要具備廣博的音樂文化素養、的音樂基本技能，并且有一定的合唱指揮、小型樂隊編配、組織課外活動等的能力，同時具備一定的引導中小學生喜愛音樂、感受音樂進而表現音樂和創造音樂的能力。
其次，學生給自己的定位。很多音教專業的學生，不屑于從事中小學音樂教育工作，因此從思想上便與之抵觸，總夢想著自己有24小時也成為專門的表演人才，其實這是不利于其自身發展的。因為音教專業的學生大多數專業水平比不上音樂學院，而很多東西根本不是后天努力就能達到的。所以，學校一定要幫助學生樹立正確的價值觀，對其進行正面引導，使他們熱愛中小學音樂教育事業，自覺地提高自身的音樂素養和文化素養，以便將來很好地為中小學音樂教育事業服務；而學生自己更要定位，千萬不可迷失方向。
四、地方音樂文化課程建設薄弱
我國民族眾多，各地音樂文化豐富多彩，有許多地方音樂風格濃郁，具有當地民風民情之特點。將地方音樂引入課堂，可以完善高校音教專業學生的知識體系，也可更好地推動我國傳統地方音樂文化的發展。目前，隨著社會的不斷發展和人類生存環境的改變，我國的傳統音樂尤其一些很樸素的地方音樂正面臨失傳的危機，加上西洋音樂在高校主流位置的確立，更使得地方音樂退讓到了偏僻的角落而不為人所知。所以，高校尤其一些地方院校應該可以擔任起一部分拯救這些珍貴財富的責任，充分挖掘當地音樂文化資源；也可與當地藝術館及一些民間藝人建立聯系，將一些傳統的、的地方音樂引入課堂。
當然，當下高校音樂教師培養與基礎音樂教育發展還存在很多不相適應的地方，筆者眼界有限，僅能從宏觀角度略談一些。但是，有一點是必須明確肯定的，那就是高等學校音樂教師培養必須不斷改革，以適應基礎音樂教育的發展。2007年的5月份，教育部組織專家在廈門召開了“全國普通高等學校音樂教育專業院校負責人”會議，下發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業各類必修課程教學指導綱要》。新課程設置較原來的更為系統、，更為注重對學生綜合素質的培養，對某門課程在哪學期開設，以及開設多少學時，獲得多少學分，都給予了明確規定。2007年9月份，在廣州召開的“第二屆全國音樂教師教育學術研討會”上，專家和部分高校教師們還就“高校音樂教育人才培養、音樂教育專業學科的課程設置、目前音樂教師教育中的若干問題、高等學校音樂學(教師教育)教育改革實踐、新課程標準背景下高師音樂實踐課的改革、新課標下高校音樂教師教育理念、面向基礎音樂教育的高師學生基本功促進策略”等一系列問題展開了討論。這兩次會議的圓滿召開，對于推動和促進“高校音樂教師培養與基礎音樂教育適應性發展”具有十分重要的意義。
高等音樂教育論文:淺析流行音樂對當前中國高等音樂教育的影響
【摘 要】流行音樂由于自身具有獨特的優勢與特點，深受大眾的喜愛和追捧，尤其是在大學校園里大學生成為了流行音樂的接受者、傳播者。但是由于中國當前的流行音樂趨于商業化的現狀，導致流行音樂的質量明顯下降，其內容對中國高等音樂教育具有一定的影響力。由于流行音樂產生的不良影響將嚴重的影響高校學生的心理健康，因此對高等音樂教育必須采取改革的措施降低它的影響程度。
【關鍵詞】議論文論據;定向轉述;析理
引言
隨著流行音樂在社會上快速的發展，在占領大量的音樂市場同時也給當前中國高等音樂教育造成了很大的影響，既有積極的影響也有消極的影響。基于流行音樂的特點，逐漸的融入到音樂教育的教學課堂中，尤其是在中國高等音樂教育的學校中，對音樂的教學起到了很大的幫助作用，也逐漸的成為高等音樂學校的教學任務之一。
一、流行音樂對當前中國高等音樂教育的影響
（一）流行音樂對高校學生的積極影響
流行音樂具有突出的特點和性質，逐漸成為當代大學校園的大學生進行娛樂的主流方式之一，既豐富了他們的課余生活，更為課余生活增添了音樂的色彩。在許多的高等音樂學校里大學生都有了經常聽流行音樂的愛好，這樣的音樂能夠緩解他們在學習上的壓力，使它們的心漸漸的輕松下來，這已是大學生不能夠缺少的生活方式之一。由于高校的學生都是具有青春、活力，他們往往渴望的是自己能夠擁有更多展現自我的機會和舞臺。而流行音樂正好能夠滿足他們的愿望，給予他們展現自我的機會和舞臺，使他們通過音樂表達自己在高校學習時期的情感。將流行音樂升華成生活的重要組成部分，也使他們在音樂方面找到自信和擁有成就感。
（二）流行音樂帶給高校學生的消極影響
流行音樂在成為商業圈產物的同時，它也成為了傳媒機構賺取商業利益的重要工具。流行音樂在社會的發展中具有一定的商業性質，導致流行音樂不再具有它本身的性質，過于表層化的流行音樂更追求商業的經濟利益。對高校大學生造成了消極的影響，不利于大學生在身心健康方面的發展，也使大學生在形成人格過程中產生消極的影響。此外從另一面看，不但影響了他們的學業，也逐漸的侵蝕了他們的思想價值觀，同時也降低了學生對流行音樂的欣賞水平，更制約了流行音樂自身的發展。
二、在流行音樂背景下高等音樂教育改革措施
（一）重視音樂中主流音樂對學生的教育意義
在落實高等音樂教育的實際教學中，根據學生課堂反饋的狀況，在教學中融入一些當前熱門的音樂信息，將品質的音樂信息傳播給學生。對具有時代代表性的流行音樂曲目加以分析，引導學生使用發展、積極的眼光看音樂、懂音樂。另外，將音樂的本質放在分析過程的首位，促進對流行音樂的健康欣賞。在實際的教學環節中，老師可以將流行音樂作為教學的背景音樂，對流行音樂的專業性知識進行講解，使用對比方式對音樂進行比較，激發學生對音樂的討論，培養學生對音樂的分析能力、欣賞能力。
（二）引導學生正確對待流行音樂
在高等音樂教育的改革下，需要從不同的方面利用不同的方式重視流行音樂，從而達到引導學生正確對待音樂的目的。雖然目前的流行音樂廣受歡迎，但是有一小部分的流行音樂還不足以達到對學生產生積極影響的目的。因此，高校的老師需要選擇出的流行音樂作品作為學生欣賞、分析音樂的對象，從而豐富音樂教學的課堂內容。例如：張杰演唱的《天下》，是具有中國風的音樂曲目，這樣的流行音樂無論是在編曲方面還是在作詞方面都結合了許多的中國古典音樂元素。老師可以適當的引導學生對這類音樂進行分析和了解，引導學生以正確、積極的態度對待流行音樂，促進學生身心健康的發展。
（三）改變高校音樂教育的教學理念和方法
由于音樂在市場中具有一定的發展性，因此它的發展方向與流行的趨勢也在實時的變化著。在高校對流行音樂教育的改革措施下，需要轉變高校對音樂教學的思想理念與方法，豐富音樂教學的內容，將流行音樂引入教學中，重視學生對音樂的實踐。使學生能夠在音樂面前展現最真實的自己，對流行音樂進行創新，從而增加學生對音樂的興趣，達到音樂教育提高學生素養的目的。因此，要想音樂教育的教學具有創新性，必須采用和利用現代的舞臺劇和音樂演出等形式豐富音樂的教學內容，可以根據音樂學校的具體情況成立音樂社團，為學生提供一個學習、交流流行音樂的平臺，進而提升他們對流行音樂的欣賞情趣，培養他們對流行音樂的辨析能力。將他們培養成為具有高能力的音樂人才，促進他們正確樹立自己的人生觀、價值觀。
三、結束語
隨著流行音樂的發展，在人類的生活中處處都有流行音樂的身影，高校的學生也逐漸的成為流行音樂的傳播者、接受者。流行音樂在當代的發展，引領著高等音樂教育的改革，也成為了時展的必然趨勢。流行音樂成為了音樂的主流，雖然基于這樣重要的地位，但是它的質量還不夠高，對學生也產生了積極、消極的影響。為了解決這一影響的現狀，對高等音樂教育實施了改革。通過多種方式和措施提高學生的音樂素養，促進學生身心的健康發展，為流行音樂培養出的人才。
高等音樂教育論文:人文素質的培養對高等師范院校音樂教育的影響
摘要：伴隨著我國關于音樂課程新標準的出臺以及國家基礎教育課程改革的不斷深化，培養出符合時展需求的具有音樂素養和過硬專業技能，并且具備良好的人文素養的音樂教師已經成為了當下高等師范院校的音樂教育理論界的重要研究課題。本文簡要闡述了人文素質教育對音樂教學的重要意義及影響，并為提高高等師范院校音樂教學中對學生人文素質的培養提出相應的建議。
關鍵詞：高等示范院校；人文素質；音樂教學；影響
一、培養學生人文素質的教學意義
人們在人文層面上達到的發展程度或者具備的綜合品質我們稱之為人文素質，人文素質對學生的培養重點是對生命、意義及價值的關注，注重對學生精神追求下的浪漫主義和理想主義等層面的內容的關注。通過教學環境以及教授專業知識的影響幫助學生將其自身的道德標準、思維方式、價值觀念以及人生態度等轉化成個人修養和氣質是培養人文素質的教學目的。目前，高等師范院校培養學生人文素養對于其音樂教育事業來說已經必不可免，其培養出來的學生大都是我國未來基礎音樂教育的精英力量，因此他們擔任著傳播音樂的重要使命，所以除了要求有足夠高的專業技能和知識之外，對其文化內涵的深度也有著很高的社會要求，他們不僅僅需要可以有效的傳授音樂專業課程，還需要具備在教授專業音樂課程的同時幫助學生學會做人的哲理和能力。
二、高等師范院校音樂教育中培養學生人文素質的影響
1、對學生專業技能以及理論學習的影響
在我國高等師范院校音樂教育的培養中由于受到傳統教學理念根深蒂固的影響，教學中往往在注重訓練學生在專業技能層面上能力的同時對培養和訓練學生的人文素養層面的能力力度不夠，從而使得很多學生的文化素質不足，知識結構單一化的現狀。文化素質層面上的薄弱使得學生在學習的過程中想象力、表達力以及思維能力都較差。需要明確的是，音樂與社會生活的文化內涵以及文化背景是緊密聯系的，學生在人文知識層面上的水平直接影響到了其自身的思維能力，同時也影響著學生在學習過程中的理解能力和分析能力。因此，人文素質的欠缺將導致學生在學習中難以充分理解與音樂文化相關的多元文化，從而使得學生學習能力的結構單一，短板較多，只可以對樂曲的演奏技法進行認識而不能正確的體會品味到蘊含在樂曲之中的內涵和寓意，造成學生在演繹作品的時候缺乏感情色彩，無法達到與作品在精神層面上的共鳴，從而缺失了音樂本應該具備的審美意義。
2、對審美教育的影響
我國的素質教育中的一個重要的組成部分就是審美教育，而在審美教育之中音樂教育又扮演著十分重要的角色，所以推動我國的音樂教育對于素質教育的教學成果來說意義重大。作為一種審美藝術音樂教育是通過聽覺來教育的，因此培養學生的審美意識的一個重要環節就是對情感認知的培養。所以應當明確的一點是在培養師范音樂專業學生的審美教學中應當立足于對學生正確審美認識的樹立。我國當前的高等師范院校中音樂專業的學生文化素質平均水平比較薄弱，從而導致了學生欠缺審美能力和情感認知能力，無法的理解把握到音樂作品，對音樂作品的認識模糊，從而影響了學生的審美教育效果。
3、對教學實踐的影響
作為高等師范院校其音樂教育事業的一個重要教學任務和目的就是培養出的中小學音樂教師，也是貫穿于整個音樂專業素質教育的重要環節。然而在我國的高等師范院校音樂教學過程中僅僅單一的著重于對學生專業知識和技能的培養訓練，忽視了教育課和文化課的重要性。導致了音樂教育專業的學生文化素質水平不足，單一的知識技能結構，綜合素質水平較低，不利于學生未來對我國中小學基礎音樂教學的快速適應。學生在教學實踐的過程中表現出較低的人文素質，教師無法明白的將問題講述清楚，無法對背景文化等方面的知識進行闡述，只能單一的進行技法等方面的演奏，從而導致了教學效率低下，學生學習效果差。學生在學習過程中被動的接受填鴨式的技法灌輸從而失去對學習的興趣，感覺課堂枯燥乏味，不利于教師教學工作順利有效的開展，同時也不利于對學生學習音樂的積極主動性的培養提升。
三、提升我國高等師范學院音樂教育中學生人文素質水平的聯系
首先，相關教學工作者應當提高對學生文化素質的培養，提升生源素質，在錄取學生的時候，除了對學生的專業技能和知識方面進行要求，還需要加強控制學生的文化課功底。其次，注重培養提升學生的素質。應當在對學生的教學課程設計安排中合理的設置專業課和文化課的內容比例，有機的結合這兩大知識內容的教學，幫助學生在學習好專業技能的同時提升自身文化素質水平。作為教師，應當在教學的過程中給予學生精神文化一定關注，為學生營造足夠的精神發展空間，僅僅只注重學生的功課學習效率是不符合當代教育發展趨勢的，應當傳承教書育人的教學理念，保障學生身心的健康發展，通過人文理念的教學手段提升音樂專業課教學過程中學生的審美意識，促進學生的品格健康發展，陶冶情感，力求培養出人格完善的型音樂人才。第三是基于我國相關的音樂人才培養理念，將教學實踐緊密的與基礎音樂教學相融合。樹立起既符合國家教學理念又具有時代創新性的教育模式，在積極的探索研究中科學合理的改進完善傳統的教育理念和方法，從而有效推進我國高等師范院校音樂人才培養的進程。
四、結語
綜上所述，相關教學工作者在音樂教學中應當更新樹立起正確的符合時展需求的教學理念，根據實際情況不斷改進完善教學內容和方式，切實的為提高音樂專業學生的人文素質做出努力，為社會培養出具有高人文素質的型音樂人才。
高等音樂教育論文:高等音樂教育中理論課教學模式分析與改革
摘要：文章立足于高等音樂教育教學現狀，主要分析了高等音樂教育中理論課教學模式及其改革思路。
關鍵詞：高等教育 音樂教學 理論課 教學模式 教學改革
隨著我國社會文明的快速發展，音樂藝術得到了更多人的喜愛，高等音樂教育也自然得到了社會各界人士的關注。音樂理論，是高等音樂教育的重要內容。理論課教學模式，直接影響著學生對音樂理念知識的喜愛程度，也影響著音樂人才的培養質量。對高等音樂教育中理論課教學模式的現狀進行分析，加大改革力度，是解決高等音樂教育中傳統理論教學活動問題的重要方法。做好理論課教學模式的分析與改革，才能讓高等音樂教育的理論課更符合社會需求。
一、高等音樂教育中理論課教學模式現狀分析
（一）音樂理論課教學模式單一
在不同的教學環境中，教師應該實施不同的教學方法。然而，許多高等音樂教育工作者，并沒有掌握針對不同內容、環境與教學條件的教學模式，無法根據音樂理論課教學的實際需求，選擇的教學模式。先進的音樂理論教學課堂中，往往具有不同的創新教學模式，將綜合性教學模式正確應用于教學活動中，才能真正促進教學質量的提高。傳統教學模式已經無法適應高等音樂理論教育提出的新要求，阻礙了音樂理論課堂的進步與發展。
（二）理論課中不重視學生創新能力培養
音樂理論教學的目標不僅在于要豐富學生的音樂理論知識，還要對學生的創新能力與實踐能力進行培養，讓學生具有創造性的音樂學習思維。只有學生將自己的個性與音樂作品的欣賞、創作結合起來，才能使其具有獨立的音樂學習能力。然而，大多數音樂教師只認識到提高學生理論水平這一目標，沒有重視學生創新能力的開發。教師很少組織學生在課堂中針對音樂理論知識發散思維，只求學生對音樂知識的共性理解，加大了音樂理論課的單調性，不利于音樂理論教學優化。
（三）忽視了現代技術在理論課中的應用
科學技術的快速發展，使得當代社會成為數字化社會。知識與信息的傳播速度不斷加快，傳播范圍也在逐漸擴大。速度的加快與范圍的擴大，縮短了知識的更新速度。及時對音樂理論知識教學內容進行更新，是教學模式改革的重要環節。然而，在實際的高等音樂理論知識教學中，教師將課本視為的教學內容來源，一味地講解課本上的音樂理論知識，忽視了時代性理論知識的開發。教師們沒有將網絡平臺與多媒體技術作為教學工具，對媒介的忽視，不利于音樂理論知識來源渠道的豐富，加大了音樂理論教學的片面性。
二、高等音樂教學中理論課教學模式改革分析
（一）加強音樂理論教學模式的靈活化
加強高等音樂教育中理論課教學模式的改革，需要教師更新個人音樂理論教學思想，認識到多樣化教學活動設計與實施的重要性。師生是課堂活動中的重要參與者，但教師的教與學生的學并不是音樂理論課的單一模式。在高等音樂理論知識教學中，教師要多調動學生的積極性，促進師生在音樂理論課堂中的共同參與。音樂理論課教學模式的改革，需要教師思考傳統教學觀念與現代化教學觀念的不同，對自己在課堂教學中的角色進行重新定位。教師不再是課堂活動的統治者，也不僅僅是音樂理論知識的傳遞者，而應當成學生探究音樂理論知識的引導者。學生是學習活動中的主體，鼓勵學生與自己互動、交流，在互動與交流中發現理論知識，解決音樂理論問題，才能讓學生掌握正確的音樂理論學習方法。
比如組織學生進行聽賞訓練時，教師如果一再強調聽賞的技巧，不給學生機會去體驗，再多的講解也無濟于事。教師可以利用《命運》與《二泉映月》這樣的音樂作品，讓學生去聽去欣賞，在及時次聽賞后與學生交流心得，了解學生通過聽賞想到了什么，感受到什么。鼓勵學生說出自己運用或者想到的聽賞方法，引導學生選擇自己認為對的方法進行第二次聽賞。第二次聽賞實際上理論應用于實踐的過程，通過交流與引導，讓學生探究出最適合自己的聽賞方法，有利于音樂理論教學的自然化與通暢化。
（二）重視現代教育手段的合理應用
科技的現代化發展，給高等音樂教育理論課教學提供了較好的條件。利用現代教育技術對音樂理論課教學模式進行改革，能夠促進音樂教學方法的現代化，也能夠引導學生認識到不同的音樂理論知識學習渠道。積極利用計算機與網絡技術，將多媒體技術引入課堂，引導學生將視聽結合起來，有利于音樂理論課堂教學資源的豐富，也能加強師生之間音樂理論觀點的分享。
比如在講解有關于曲藝、戲曲的知識時，鑒于許多學生對曲藝、戲曲作品不感興趣，教師可以利用現代教育技術的優化，擴展教學內容。除了課本中的理論知識，教師可以用網絡技術下載一些曲藝、戲曲的視頻，用視頻代替音頻，促進曲藝、戲曲作品的形象化。用多媒體設備對這些作品進行播放，有利于良好課堂氛圍的形成，會在很大程度上提高理論學習內容的吸引力。
（三）重視學生創新與實踐能力的培養
重視學生音樂創新與實踐能力的培養，是高等音樂教育的重要目標。給學生創新與實踐的機會，是高等音樂理論教育教學模式改革的突破口。在高等教育階段，學生的個性基本形成，對于音樂作品的風格有明確的追求。教師要多給學生創造音樂作品的機會，讓學生將的已學的音樂理論知識落實到實踐中去，提高個人創新能力。像在講解和聲知識時，教師給學生布置“利用所用和聲創造一個音樂作品”的任務，鼓勵學生發揮自己的音樂才能。
三、結語
綜上所述，傳統的音樂理論教學模式，不利于學生音樂思維能力的形成，也不利于音樂教育目標的實現。在教學創新發展的過程中，對音樂教育進行創新，突破傳統教學模式對音樂理論教學的限制，才能讓學生習得更為豐富的音樂理論知識。用高效的音樂理論課奠定良好的音樂教育基礎，才能推動音樂教育改革。
