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美術課教學論文:美術課教學設計論文
一、意象性藝術具有的特征
意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：虛擬性。指意象所具有的非現實性，意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。想象性。指意象是經過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。情感性。是藝術家創造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創造的全過程。
二、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素
1．教師要養成素材收集習慣
大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取及時手的物象印記，為意象性表現打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。
2．教師要具有教學案例設計能力
美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。”因此美術教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。例：《指甲長長啦》教學設計過程收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業歌手克里斯?沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。
3．教師要引導學生善于讀“畫”
意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現世界、按照自己的主觀意圖來表現世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現手法。教師在教學時要讓學生知道，再現客觀對象時，有具象表達和意象再現兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創造美、表現美的標準不具有性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。
4．教師要引導學生遵循形式美法則
在欣賞意象性美術作品時，學生很容易理解成畫家是真的在亂涂亂畫，因此教師在欣賞教學作理論鋪墊時，應從畫面中所蘊藏的形式美因素向學生做出說明，如和諧均衡、對比與統一、節奏與韻律、聯想與意境等基本法則在作品中的運用，以便學生自主表現時也有目的性地遵循和運用。學生的學習興趣會受到隨著年齡增長和教學內容等因素的影響現行美術教材中意象性的教學內容設置較少，如一味的按已有的教材內容進行教學，會讓學生對美術課程有所失望。因此意象性美術教學已越來越引起中小學美術教育工作者的重視，這就需要美術教師進行自主開發與設計。它既對培養孩子學習美術的興趣發揮重要的作用，同時對豐富美術課堂教學，有效地鍛煉學生發散性思維，提高認知表現的多樣性和學生審美能力形成發展有著不可忽視的作用。教師要及時記錄并整理日常教學中“閃現”的教學靈感，綜合考慮教學設計的科學性、合理性，經多次課堂教學、修改教學方案，以形成較成熟的教學案例，并不斷積累教學設計以形成意象性美術教學校本課程。
作者：詹有元 單位：浙江衢州市開化縣北門小學
美術課教學論文:美術課教學優化教育
優化課堂教學永遠是課堂的一大熱點。什么是課堂的優化呢？那就是在最短的課堂教學時間內達到較大的教學效果。如今的學生，學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。
（一）優化教學內容，也可以說是對教材的優化。老師要專研教學的知識元素，要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合本班學生的教學內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。當然這要根據教師的能力而定，對此應慎重對待。
（二）優化教學結構。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，所占時間偏長，比較枯燥。應采取以下方法：一是采用邊講解邊示范、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師發現問題及時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業為課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業為課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示范，很直觀形象。但由于時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。
（三）優化教學方法。繪畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生爭強好勝的性格，教師可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可以采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生的興趣。
（四）優化教具。教學手段的豐富利用，必然會導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙、石膏教具等必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的是幻燈、錄像、電腦等。它形式新穎，清楚直觀，能夠很好地吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學，它經濟、簡單、方便，與投影錄像相比它的優點是可長時間懸掛。掛圖可用現成的也可以課前自己繪畫制成。
影響美術課堂優化的因素很多的，只要我們多用心，美術課的教學定會豐富多彩的。
美術課教學論文:初中美術課教學中德育的作用
1組織開展各種美術活動,調動學生參與學習的積極性,增強自信心
美術學科是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科,只有經常動手畫畫、寫寫、做做,才能不斷提高美術素養。在教學中,我不斷為學生創設動手實踐展示自我的平臺,鼓動學生積極動手,大膽嘗試美術創作,不怕失敗的精神,讓他們在不斷的創作實踐中自我進步,體驗成功與美術的樂趣。(1)每年“六?一”節期間開展繪畫比賽或手工作品比賽,為學生創設動手實踐,培育自信、張揚個性自我展示的平臺,通過及時的獎勵作品及參與比賽的同學,調動學生動手繪畫,參加比賽的積極性,激發榮譽感,讓學生體驗成功,增強自信心;通過舉辦作品展示活動,增進了同學之間的交流和互相學習,增進了同學之間的友誼。(2)組織學生走出校門參與社會性的美術活動,拓展學生美術學習實踐的空間,培養山區的農村學生關心社會、融入社會的心理,為他們將來步入社會奠定自信的心理。2009年7月,我組織并指導部份學生制作美術作品參加“第十屆綠星國際少年兒童美術、書法、攝影大賽”，共選送了主題有熱愛自然、保護環境、家鄉美、熱愛勞動、科學幻想等十幅美術作品參加比賽。這是大楞中學建校近80年來學生首次走出大山參加國級的比賽。令人振奮的是我們參賽的十幅作品就有八幅獲獎,其中銀獎三個,銅獎五個,我本人也榮獲指導老師二等獎。作為年輕的鄉村美術教師,我為學生能夠從昨天的內斂、羞澀走向今天的成功與進步感到欣慰,是美術給了山區學生的自信,鼓舞了農村學生的進步。
2運用現代信息技術進行課堂教學,激發學科學、愛科學的進取心
由于我任教學校地處偏遠山區的地域限制,美術欣賞課能利用的資源較少,加上課本可供學生欣賞的內容有限,不利于美術欣賞課教學。為此,我通過博覽、上網查閱、參加各種活動等自己拍攝圖片等方法收集積累相關的美術圖片、錄像、光碟等資料。其中有“:大師名畫、奇山奇石”、壯族“三月三歌圩、桂林山水”、百色樂業的“大石圍天坑探險、民族服飾”外國科幻大片精彩片斷等,運用多媒體一一展示給學生欣賞,并對圖像內容進行繪聲繪色的介紹。通過多媒體圖像聲、光、音樂的刺激,拓展學生的視野,培養學生的藝術感知、藝術欣賞和藝術評價能力,讓學生在輕松愉快中感受藝術的美與廣博,感受現代信息技術對人類的影響,從而大大激發了學生學習的興趣,培養學科學,愛科學的進取心。
3拓展美術課活動的空間,變大自然為美術學習的大課堂
鄉村生活是農村美術教育的源泉,大自然是農村學生學習美術的大課堂。在教學中不禁錮于課本和教室,引導學生回歸大自然,發現并欣賞大自然鬼斧神工和天作之美,感受鄉村生活中的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫。例如,寫生課、我把學生帶到學校附近的村野,畫他們熟悉的農舍,畫大楞中學有名的“獅子山、獨秀峰”以及田野的野花野草,觀察竹林中的松鼠、竹鼠,珍奇稀少的荔枝蟲(學名“雙犀金龜”)及山區各種珍奇鳥類等,讓學生在活動中發觀并感受山村的美、激發熱愛家鄉、熱愛祖國、熱愛勞動人民的情感,體驗美術學習的樂趣。美育具有陶冶情操,開啟心智,健全人格,引導青少年追求人生意義和價值的作用,對于人的精神領域深層次影響是其他教育所不能替代的。在教學實踐中我深深地體會到,在美術學科的課堂教學中適時地進行美術中的德育浸透,讓學生在“潤物無聲”的美術活動中受到啟迪和熏陶,促進學生的發展,是美術學科在學校教育中的意義和價值所在,也是美術教師的崇高職責。
作者：何暉 單位：百色市第六中學
美術課教學論文:中職德育教育在美術課教學中的運用
1中職美術教育和德育教育的關系
1．1德育教育在我國的內涵和特點
在我國的中職教育中，教師不僅要提升學生的思想道德素質和心理素質，還要根據社會的發展情況、政策的變化等外在因素的改變而進行相關的時事政治教育;結合某些重大的紀念日或者學校和政府聯合舉辦的活動，對學生進行相關的革命教育。總而言之，要根據不同層次、不同學生的不同特點和實際需求，一步一步的進行相應的思想政治教育。德育工作自身所包含的綜合和實踐性，要求我們關注學生的實踐水平，讓學生在實踐活動中進行相關的交流，加強理解。幫助學生樹立和培養正確的人生觀、價值觀、世界觀。
1．2美術教育在我國的內涵和特點
對美術的學習不僅僅是一種情感上的活動，而且它還帶有較強的個人內心體驗。因此，在中職美術教育中，激勵并引導學生在學習的同時感受學習所帶來的樂趣也是它的一個重要目標。中職學校中的美術課本充分結合了全國教育改革和中職美術教育的實踐經驗及教育目標。它的內容涵蓋歷史學、文學、設計學等諸多學科，具有很強的綜合性。與此同時，在中職美術教育的過程中，它關注學生如何獲得新知識，并且充分鼓勵學生用自己的方式理解新知識，通過不斷的實踐來運用已經掌握的知識，這突出體現了它的實踐性。此外，在充分分析中職美術課本之后，發現在其中已經融入了不少德育教育的內容。這并不令人感到驚訝，因為這符合中職美術教育的目標，即在教學的過程中，始終把進行思想品德等德育教育放在首要位置。由此不難看出，我國的德育教育是始終包含在美術教育之中的，兩者已經得到了良好的互相補充和滲透。因此，這為我們進一步把德育教育融入美術之中鋪平了道路，體現出美術教育得天獨厚的優勢。
2理想的美術教育應該達到的目標
2．1培養學生的創新意識
在當代社會中，創新意識已經成為了個人進步和社會經濟發展的重要條件。創新意識包含了人的記憶、學習以及感情等多種方面的心理特征，是一種復雜的心理過程。而且個體與個體之間的創新意識往往相差巨大。根據目前的許多研究，造成這種差異的原因是多種多樣的:童年的成長經歷和所受的教育;成年后的工作環境和工作壓力等都會對一個人的創新意識造成巨大的影響。在中職美術教育的過程中，適當的研究創新思維的相關因素對于提高學校的教育質量、培養學生的創新意識、推動學生的長遠發展都具有不小的意義。
2．2提高審美直覺
有兩個重要的標志可以作為評價一個人的審美直覺。一個是迅速的對一個事物做出審美判斷;另一個是無法為自己的判斷找出一個合理的審美解釋。審美的直覺表明一個人是在一瞬間就得到了相應的感受和來自審美的快樂。
2．3激發個人的靈感
靈感的產生不僅僅來源自身，還在于某些外在的因素。古希臘人認為靈感是上帝給予人類的恩賜，這在一定程度上說明了靈感的產生是具有外在因素的，是排他的。在某些藝術的領域內，通過觀察以及思考，可以將這種人生來就具有的思維特性適當的引導出來。在美術教育中也是如此，恰到好處的美術教育可以充分的激發一個人的靈感。
3德育教育融入中職美術教育的方式及其體現
3．1合理利用現有的資源，推動德育教育的發展
大多數的中職美術教材是簡單明了的，因此，教師要充分理解其中所包含的德育教育內容，并根據學生現階段掌握的知識水平，針對教材中所包含的德育教育因素進行相關的拓展。教師要在自身的教學過程中有意識的將德育教育融入美術教學的課堂上，讓學生在不知不覺中逐漸掌握的思想道德教育的內涵，使學生具有德育意識。值得注意的是，教師應該讓學生明白:當局部利益的實現與總體發生了沖突時，局部利益必須服從整體的利益。不過還應該進一步教導學生在兼顧整體的利益的同時，要較大限度的發揮局部利益的作用。通過這種方式，漸漸的培養學生對于事件的綜合分析能力。教師可以引入教材中的相關案例，讓學生更加直觀的明白這個道理。重要的是，這個教育方式并不會耗費太多的時間，但是能讓學生因此了解到整體和局部的相關概念和相互的關系，從而使學生進一步明白當個人的利益與集體或者國家的利益發生沖突時，要具有犧牲個人利益來滿足整體利益的思想覺悟。
3．2在課堂作業中融入德育教育
將中職德育教育融入美術課程中的一個重要渠道在于通過學生的美術課作業，將德育教育的內容慢慢滲透給學生。當教師在布置相關的美術作業時，應該特別留意相關作品所含有的內在思想性，充分發揮它的教育作用。定期或者不定期的舉行相關的創作課程是一個有效的方式，而創作的主題可以多種多樣，可以是有關校園的，有關家庭生活的，也可以是有關夢想的。這些課程的目的是讓學生進行自我創作、自行設計和思考，學生在此過程中能夠充分發揮自己的想象力，拓展自身的想象空間，而且還激發了他們對于學校、家庭和生活的熱愛，有助于學生形成和樹立正確的思想道德觀念，提高綜合素質。學生在相關的主題創作中所表現出來的巨大潛力通常能讓教師大吃一驚，這進一步說明了這是一種科學的方式，也驗證了將中職德育教育融入美術教育的可行性。
3．3在合作中融入德育教育
在社會日新月異的發展變化中，教育理念也在不斷的革新。讓學生通過自主探究的方式進行合作學習也成為了一種新型的教育模式。在學生的合作學習過程中，相互之間的交流與配合，各自的分工與合作，這些都能夠有效的鍛煉學生與學生之間的交流溝通以及互相謙讓的品質。因此，這要求教師在課堂上盡可能的讓學生進行分組的合作學習，有效的利用小組活動所具有的互助互動特點，讓每個人都參與進來，讓學生互相幫助、互相啟發，共同探究，一起進步。當遇到需要學量抽象的理論知識的情況，如果僅僅是逼著學生去聽課，而不考慮他們的興趣所在的話，只會得到相反的效果，讓學生徹底對美術課失去興趣。然而理論知識的學習又是必不可少的，因此，教師此時好的做法是讓學生自主學習，比如開展一次小組間的理論知識學習競賽。通過此種方式，學生的學習積極性能夠被較大限度的調動起來。在分組學習的過程中，教師還可以增加集中討論的環節。這不僅能讓學生體驗到自主學習所包含的樂趣，而且還能夠增加成就感，通過集中的討論，學生能加深對于知識的理解并充分體驗到合作精神。從而到達德育教育的目的。
作者:章碩 單位:內蒙古自治區煤炭工業技術學校
美術課教學論文:如何提高高中美術課教學的時效性
在新的教育形勢下，高中美術專業課教學日益受到學校、學生和家長三方的重視，教學質量逐年提高。但總的來說，高中美術專業教學面臨前所未有的、亟待解決的問題，如學生自主學習意識與能力欠缺;教師教學思想、觀念及方式、方法的陳舊與落伍;師生雙方精力大量投入與學生知識獲取能力形成的非正向性關系;小部分學生逐步演變為陪讀生等日益突出的問題，對一線教師提出挑戰：如何擺脫目前的教學困境，使教學更富有成效呢？
一、教師自身要具備豐富的情感
情感教育建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析，認為情感是人的素質，并且是最重要的素質，從現實看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。作為人類靈魂工程師，教師要分析學生的心理特征，指導學生的情感實踐，自己必須有豐富的情感。有專家預測：隨著網絡時代的到來，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，一些美術教師仍只注重知識與技能的培養，忽視情感教育，原因是他們并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。陶行知說：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要在教學中對學生進行情感教育，自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，有利用美術教學傳遞情感的能力。烏申斯基說：“教育別人應從規范自己做起。”因此，提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么怎樣豐富自己的情感？這就要求美術教師要加強理論方面的學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀和正確的學生觀，融洽師生之間的關系，保持良好的心理氣氛，形成良好的心理品質。這樣在教學時才能利用豐富的情感感染學生，激發學生的情感體會。
二、將“游戲法”融入課堂，變學生無意為有意，樂于學習
美國實用主義哲學家、教育家皮亞杰認為，游戲、競賽等活動最適合兒童的心理特點。“游戲”是兒童喜歡的活動，游戲可以激發學生的學習興趣，滿足他們愛玩、好動的心理需求，進而使課堂妙趣橫生，生機勃勃。例如在課堂中，將呆板開場白輔以精心的導入設計，以情境、謎語、音樂等游戲手法引入主題，將枯燥的理論知識演化成一個個生動的小故事。做比賽游戲或一次熱烈的討論研究或進行辯論會，亦可以實現有意注意，學起來輕松愉快。將耗時的作業編排為合作完成作品、競賽等形式，提高學生的積極性。只有將教學環節過渡得毫無雕飾做作之感，才能使學生的有意注意與無意注意順利地轉換過來，而無須教師無數次地重復組織整頓課堂紀律，否則教師會疲于應付，學生厭于學習。正如蘇霍姆林斯基所說：“不要使掌握知識的過程讓學生們感到厭煩，不要把他們引入一種疲勞和對一切漠不關心的狀態，而要使他們的整個身心都充滿歡樂。”
三、走近自然，接受大自然的賜予
法國畫家庫貝爾說：“美的東西在自然中，而它是以各種各樣的現實樣式體現出來的。”現在的孩子被過多保護，很少有接觸大自然的機會，甚至農村孩子很少有感受自然之美的心思。美國現代美術早期教育家羅恩非德說：“請把孩子們帶到小溪邊/讓孩子在那里濺水嬉戲/讓他們聽一聽/那輕輕流過的溪水的聲音/也讓他們學一學/那小鳥清脆又甜美的歌聲/同時/更讓他們靜靜地聽/那微風拂過樹梢的話語/還有那落葉著地時微小的沙沙聲/請帶他們來看看/這個世界優美的另一角吧/凡是能打動你優美感情的/也讓它打動孩子吧！……”可見自然對開啟孩子審美意識的重要作用。
例如我在上《風景寫生》課時，一定帶學生到戶外（絕不照圖臨摹），讓學生沐浴在燦爛的陽光和甜美的空氣中，聞一聞樹葉的味道，觸摸樹的肌膚，融入自然，并告訴學生每個角落、每片葉子、每棵草都具有它獨特的美感。學生可按自己的審美感受選擇一個視角，可表現局部美，也可表現遠、中、近景的層次美。學生帶著審美的眼光觀察和描繪早已熟視無睹的景色，漸漸地被這熟悉的景色給迷住，真真切切地貼近自然，學會欣賞自然，并獲得自然美的浸潤和熏陶。
四、拓寬視野，放飛孩子的個性
在活動中，我們要注意提供較多的讓學生尋找創作靈感的素材，以打開學生的創作思路，豐富學生的表現形式。豐富多彩的生活正是美術創作的源泉，因此在美術教學中要指導學生學會觀察生活、體驗生活的本領。如在指導“美麗的鄉村”、“多彩的課余生活”等記憶畫、創作畫課程時，我利用課余時間，有意識地讓學生觀察市容，游覽公園，并在觀察方法上進行現場指導，有選擇地記錄。通過觀察生活、體驗生活，學生獲得豐富的繪畫素材，創作出熟悉的生活畫面。
教學《畫風景》一課時，我對家鄉特有的美術資源──孤山景觀進行了充分挖掘。首先，我帶學生到山上寫生尋找美、發現美。在游玩的途中，見到一些古樹，一個小朋友欣喜地對我說：“老師我好喜歡這棵老樹啊！他們都長了胡子，很讓人尊敬。”“老師那垂下來的柳條就像一條條的小辮子。”……原來孩子的發現是這么獨特。在我的引導下，學生在作品中表現出自己眼里美麗的孤山風景：雄偉壯觀的大雄寶殿刻畫得細致、逼真，線條如行云流水;有的孩子用水粉顏料把孤山描繪得色彩斑斕、頗有韻味;有的直接用潑墨山水的方法表現孤山，用墨用筆都很到位。
五、創設合作互動的氛圍，提高創造性的品質
合作教學理論告訴我們，個體認知結構的形成和發展，不能只局限于動態的個體獨立探索的范圍，而是要拓展到動態的個體探索與主體間交往相結合的范圍。只有在主體交往中，個體之間才能相互啟發、相互補充，從而調動個體與集體的學習自主性和創造性，有效促進外在的知識結構向學生內在的認知結構轉化。同時使學生在學會交往、學會合作、學會尊重、學會理解他人的情感和意識的過程中，提高創造性的品質。在高中美術欣賞教學中引入研究性學習活動，采用小組合作研究、個人獨立研究與全班集體討論相結合等形式。但是從具體的實踐情況看，學生更多的是采用小組合作研究的形式。因為在這種形式的活動中，學生的思維可以相互啟發，同齡人之間可以更多地交流思維經驗。這樣一方面學生的表現欲望、探索精神、群體意識得以發展，另一方面容易使學生感到心理安全和自由，有利于創造性思維的激活。
總之，課堂教學是培養學生創新能力的主陣地。在教學中要尊重學生，愛護學生，營造融洽、和諧、愉悅的課堂氣氛，提高學生學習的積極性和主動性，從而有效地激發學生的創造性。只有充分發揮學生的主體作用，發揮美術學科“自由”、“創造”的特點，才能培養出更多國家所需的創新型人才。
美術課教學論文:新課程理念下的美術課教學
新一輪課程改革迅速遍及全國各地，并已走進我們的校園，以一種全新理念統領我們的課堂。美術教育迎來了新的發展機遇，同時也是對我們的挑戰。我們要努力適應社會發展的要求，緊跟時代的步伐培養新型人才。對此，我們有必要從學生和教師兩個方面做一些研究和探討新理念下的美術課教學。
一、創設情境、激趣生情
以往由于時間及條件等因素的限制，在教學過程中往往是開門見山，直接切入主題或知識點，學生在沒有明白所學知識的必要性的時候已身不由己地成為接受知識的機器，也就是說，學生學習從一開始就處于被動狀態，缺乏學習的動機與興趣，基于以上原因，在課堂教學之初創設一種真實的情境、激發學生的興趣尤為重要。
課堂情景教學，就是讓學生通過教師所創設的某一命題場景，設計并完成作業。如在教學《閃光的煙花》，上課時我掛出自制的煙花作品，先布置“給祖國媽媽獻禮”這一作業，然后講授知識點，請學生欣賞、總結、歸納煙花的造型、制作方法，再做作業將“祖國媽媽”裝扮得更美麗，這個活動極大地激發了學生的學習熱情，小組成員競爭激烈，課堂氣氛非常活躍，真正做到了人人參與，并樂于參與。在《辦年貨》一課中，我設計了“樂福超市”，告訴學生我就是超市的老板，老板有個想法，希望超市里有許多好吃的東西，是受歡迎的一個超市，想在我們同學們當中挑選購貨員和售貨員，請同學一起幫老板實現心愿。通過這一特定情節，出于對零食的喜愛，出于好勝心，每個學生都躍躍欲試，老師再巧妙地把知識貫穿進去，并加入音樂和學生一起活動，這樣不僅增進師生之間情感的交流，而且促使學生積極主動地吸取知識。
二、運用多媒體教學手段，提高學生創造能力
在小學美術教學中，運用現代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術協會為現代教育技術確立的新定義為：“現代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發、利用、管理與評價的理論和實踐。”它帶給教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現代教育技術的發展和素質教育的推行，傳統的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。
例如《有趣的漢字》一課，利用課件的演示，直觀欣賞、了解文字的演變過程，通過大量有突出特征的象形字實例引導學生了解象形字的主要特征，啟發學生的想象能力，領略象形字的妙趣，并嘗試用夸張的手法、突出的特征，創造出各種具有特色的象形字。所以根據教材內容適時、適當、具有實效性地應用多媒體教學，有助于提高學生的創造能力。
三、追求發展，積極評價
美術課程評價是促進學習發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中，還是面對學生的美術作品，對他們的創作都給予及時的表揚與鼓勵，讓學生都能感到獲得成功的快樂，使學生更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符，也不要急于批評，而要耐心地了解學生的創作意圖。所以我在評價學生的美術作品時，講究方式，站在學生的觀點上去認識了解他們的作品，讓他們更好地進行創造。在評價中我堅持以下幾點：
及時，評價多角度、多方面。我始終相信每一位學生都有閃光點與過人之處，只要發現學生作品中的每一個閃光點，哪怕只是一個小小的創意或是一個小小的進步，我都加以肯定、鼓勵，激發學生的學習興趣，讓每一個學生充滿信心，努力學習。
第二，評價方式多樣化。在評價學生作品時，我不僅用語言來肯定、贊美，而且常用眼神、動作來表示。不僅給學生物質上的鼓勵，而且還注重精神的肯定和獎賞。評價的方式不單單是教師對學生進行評價，也重視學生的自我評價。學生的自我評價對于一堂課來說，是一個亮點。例如在教學《蜻蜓飛飛》一課時，由于采用墻面集體作畫的形式，在評價時，學生們在音樂聲中互相欣賞，在自己喜歡的蜻蜓上貼上小花。然后再請學生講講為什么有的蜻蜓周圍花很多？有的卻很少？學生們各抒己見，有的評價自己的畫，有的評價別人的畫，大家互相交流、學習，十分認真。這樣有利于提高學生審美、鑒賞能力。
第三，評價語言豐富多樣。由于學生有豐富的想象力，學生的作品就各不相同，各有長處。所以我注意評價語言的機智性、隨機性，更多的是采用激勵性的語言。如：“太好了！”“你真棒！”“又進步了！”“如果涂上顏色，你的畫會更好”“相信自己，你會畫得更漂亮”“繼續努力，你能行！”這樣的話有助于學生增強信心，相信自己，學好本領。
總之，在新課程理念下，我們在美術教學過程中，要不斷調整更新觀念，探索新方法新模式，讓學生在新理念下領略到藝術世界的魅力，讓美術教學真正成為素質教育的有力助手。
【作者單位：榆樹市東家小學 吉林】
美術課教學論文:從"橡皮章" 的重復魔力談美術課教學的創新
摘 要：轉變傳統的美術教學方式、尋找新鮮有力的教學手段是打破當前美術教育發展進程緩慢的重要途徑。本文就一線教師在美術教學中的具體問題展開研究，力求以最樸實的語言論述和解決美術教師教學中的些許困惑。旨在開拓美術教師的教學思路，讓我們的美術課堂更加新穎，讓我們的學生更加關注美術課堂，感受生活之美。
關鍵詞： 橡皮章 興趣 創新
正文
隨著學生年齡的逐漸增大，單純的繪畫似乎已經不能滿足其造型的需求，他們有更多的想法需要借助一定的媒材來表達。單一的在二維平面上的涂抹已漸漸的被學生所“嫌棄”。在一次上《重復的魔力》這一課時，我發現好幾件作業挺特別――它們不是的手繪，其中大部分的圖案是由幾種不同的類似印章一樣的東西重復累積印出來的，有深有淺，排列有序很有意思，讓我眼前一亮。興奮之余，帶著好奇找到這幾個學生詢問他們是如何做的作業。他們告訴我，“這些是用已刻好的‘橡皮章’印出來的”。隨后，他們向我展示了自己的得意之作，我恍然大悟，這就是上次課堂上被我制止學生擺弄的小東西。
后來，我認真反思了一下，與其在課堂上講學生已經聽膩、畫爛的手繪，不如投其所好，從學生感興趣的東西入手，尋找教學契機。這樣，既能完成我的教學目標，又能激發學生的學習動力，一舉兩得，何樂而不為呢！
于是，我便從橡皮章入手，結合課本內容對其進行了一番研究。在做了大量的嘗試以后，我發現橡皮章教學帶來的意想不到收獲：
一、橡皮章VS印章――巧妙的“偷梁換柱”，可收到意想不到的效果
每每課堂上講到中國古代書法或者中國畫的時候，總免不了會提到作者在作品上留下的題跋和印章。我發現，學生們有時候對印章的興趣比對作品本身的興趣更濃厚。之前我專門搜集了許多資料向學生介紹古代文人雅客其獨具個性的印章。但是這些資料最終都會淪為我教學課件的一部分，湮沒在大量的圖片和文字里。例如，通過圖片和視頻讓學生們了解制作印章的材料、工具以及制作過程。課堂上，學生們已經漸漸地對這一類教學模式變得不再“感冒”，反響平平;有的似乎是看熱鬧一般，左耳進右耳出;還有的甚至低著頭不看，徑自在畫本上涂涂畫畫……我是看在眼里，著急在心里。我想努力打破這種沉悶的課堂，又一時想不出對策。后來，橡皮章的發現讓我豁然開朗，它的出現幫我解決了關于印章的好些問題。
首先，是材料的選擇。正規的印章材料我們一般會選擇金屬、木頭、石頭、玉石等，而這些適合做印章的原材料不易找。更重要的是，學生短時間內是掌握不了雕刻印章的工具和技法的，傷到手和破壞作品是不可避免的事。因此，在這種情況下是很難出好的作品的。而如果我們選擇用橡皮取而代之，那么很多問題便迎刃而解了。
A 關于材料。橡皮――學生學習過程中不可少的學習工具，相信每位學生手中都有那么一塊。之所以選擇橡皮是由它的特性所決定的：①價錢便宜，取材容易;②表面平坦，便于繪制圖樣;③軟硬適中，容易雕刻。
B 關于工具。一般的小刀或者美工刀都可以作為雕刻橡皮的工具，簡單、易上手。當然，后來我又經過一番市場調查，發現一些文具店有出售專門的橡皮章原料以及配套的刻刀（筆刀、角刀、平刀和斜刀）。
有了這么好的“替代品”，這一節印章的講解不再那么枯燥，學生們都愉快地動起了手，設計雕刻出一枚枚屬于自己的獨特印章。美術課堂的較大價值，不僅在于教師傳授給學生多少知識點，更重要的在于學生在課堂上掌握了怎樣的技能，并在課后讓它得以發揮作用。
二、橡皮章VS畫像石（畫像磚）――神奇的“古今交融”，夢回漢朝般的邂逅
在學生的概念里，畫像石（畫像磚）是陳列在博物館里的藝術品，與自己的生活是毫無聯系的，所以對這種雕塑作品有種“敬而遠之”的距離感。為了縮短這種距離，拉近學生與藝術品之間的關系，同樣的，我還是把橡皮章請入課堂中，以更加直觀的方式向學生詮釋畫像石（畫像磚）的制作方法以及“什么是陰刻、什么是陽刻”。
所謂畫像石，實際上是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石。所屬建筑，絕大多數為喪葬禮制性建筑，因此，本質上漢畫像石是一種祭祀性喪葬藝術。畫像石不僅是漢代以前中國古典美術藝術發展的顛峰，而且對漢代以后的美術藝術也產生了深遠的影響，在中國美術史上占有承前啟后的重要地位。畫像石、畫像磚因其內容龐雜，記錄豐富，而被許多學者視為一部先秦文化和漢代社會的圖像的百科全書。
三、橡皮章VS版畫――小身體大容量，地在“二維空間”和“三維空間”中轉換角色
少兒版畫是我們學校的特色，我們的專門的版畫工作室，版畫社孩子的作品每年都會獲得美術類的獎項。正由于制作版畫的材料和工具的有限性，且做出一塊成品版畫也需要花費大量的時間，所以正式的版畫制作也就僅限于版畫社的孩子們。但是，教育是面向大眾的，其他學生在學到版畫這節課也是躍躍欲試，我們總不能將他們“拋棄”在一邊吧！介于大規模的版畫制作可行性不大，用橡皮章來替代不失為一個好方法，最重要的一點是“印制非常方便”，不論是顏色的應用或者是印制的方法上都很容易上手。
正規版畫的印制是需要專門的機器的，然而我們的替代品“橡皮章”就很方便，刷上顏色后就可以直接在畫紙上印制了，這樣就能保障學生當堂課就能上交作業，提高其學習效率，激發了學生的創作熱情。
以“版畫珍珠”――藏書票為例與橡皮章作個對比：
我之所以發現“橡皮章”就是在《重復的魔力》這節課的作業中――大部分同學的重復作品都是按照我的要求手繪完成，只有幾個學生的作業是用橡皮章印制而成。
藝術教育的特征，更多的是培養學生對藝術的愛好，甚至是個性特長。興趣發于心性，源于生活。興趣是成功的誘因，熱愛才是學習的動力。教師要學會發現、分析并抓住學生的興趣點，通過豐富多彩、不同形式的教學手段調動學生的學習興趣。只有學生愿意學、主動學，才能挖掘學生學習藝術的潛能。
美術課教學論文:試論中專美術課教學的有效性
摘 要：深受美國實用主義哲學和行為主義心理學的影響，我國教育理念也在不斷地革新和變化。尤其是對課堂教學有效方面的研究，隨著實踐的不斷深入，人們認為有效課堂就是通過一段時間的教學活動之后，學生的學習成績有明顯提升，并且能達到預期的教學目標，從而完成教師的職責，實現教學三維目標的有效整合，促進我國中專美術學生的發展。而美術作為中專學生的一門必修課，其教學有效性成為教師高度關注的課題。主要針對中專美術課教學的有效性展開論述，提出了有效性的方案，以提高學生各方面的能力。
關鍵詞：中專美術；教學；有效性策略
隨著人們對教育的重要性和有效性的要求不斷提升，中專美術課在中專教育中也發揮越來越重要的作用。但長期以來，由于人們不重視中專美術的教育，帶著可有可無、無關緊要的心理，導致教學質量達不到預想狀態。一定要通過多方位的探索和創新制定出有效的教學方針，改變一成不變的教學模式，達到教學的根本目的，真正地提高教學質量。
一、把握教學目標
所謂教學目標，就是能達到師生雙方的預期效果，并能夠取得有效率的結果和規格預測。作為教學活動的教育準則，明確目標，能夠保障教學課堂正常有序地進行，保障教學的各個環節緊緊圍繞。
二、激發興趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這句話重點就是突出對學習的興趣和一種愉悅的心態。興趣與學習的關系密切，學生產生了興趣就不會覺得學習是件沒意思的事情。因此，在課堂上，教師要通過改變周遭環境和氣氛，來激發學生的興趣。具體有如下方針：
1.營造舒適氛圍
美術充滿藝術氣息，是學生用畫筆對未來和心中所想的一種體現，在課堂上應該讓學生體會到是在濃厚藝術氣息的熏陶下進行勾勒，嚴肅古板的教學氣氛會全然擾亂學生的靈感。這就需要教師在語言上講究技巧，可以嘗試幽默的和口語化的語氣，盡量采用比較容易接收的授課語言。在欣賞作品時也可結合一些相關趣聞逸事，采用講故事的方法來吸引學生的興趣。同時還可以播放相關的音樂，有條件的還可以把課堂放在教室以外，這樣更能增加學生學習的氛圍。想要激發學生對學習的興趣，教師要努力營造輕松愉快的環境。
2.巧設懸念，點燃學習熱情
在教學過程中，教學思路很重要。教師可以將生活中的實例拿到課堂上讓學生自由討論。例如，一直被輿論的畫家達?芬奇，教師可提一些關于達?芬奇的個人生平，教育背景，有哪些作品，以及文藝復興時期的一些歷史的相關問題，從而衍生到課堂，讓學生分小組品析，點燃學習熱情。
3.學生自評互評
現代教學不僅是傳輸給學生知識，更重要的是學生要懂得如何去獲取。在課堂教學中，不能剝奪了學生的自由。首先，言論自由。做法是定期讓學生對作品進行自評或互評。其次，選擇自由。學生可以提出自己相對適應和容易接受的教學模式，讓教師從各方面改進教學方法。慢慢的，師生們會互相幫助，共同進步。評畫的過程，不僅培養了他們的能力，而且讓他們體驗了自由的言論氛圍和每一次的進步與成功。
三、統一進度不等于統一快慢
在同學校、同年級、同組里，進度需要統一。如果我們打算在期中考之前結束教學任務，只剩下一周去復習，我們在把握進度的同時更要掌控好尺度，每個學生的接受能力不一樣，如果為了保障這個計劃按時進行，而導致吸收能力差一點的學生“消化不良”，達不到教學目的，這是不可取的。我個人認為，應該因人而異，分情況處理。在教學時間上，可以讓學生有主見地提出方案，教師有方向地指導，讓每個層次的學生都感受到肯定和表揚，不斷提升自己的能力，更好地實現目標。
四、變化多端的練習
由于學生各異，我認為應該把學生分為三個層次，一個33人的班級，A層5人、B層18人、C層10人。A層的學生專門鞏固基礎，選擇基礎題型練習；B層的學生，在規定時間內完成基礎題型后要求他們完成稍有難度的題型；C層的學生，可以要求他們完成所有題。在我的課堂上，我經常把畫的要求分為幾個層次。對于擅長畫線條的，我會對他們的線條掌握格外要求嚴格；對于擅長人物畫的，我會著重培養在人物方面的注意事項；對于色彩運用恰當的學生，我多會安排他們油畫的訓練，讓他們充分發揮對色彩的應用。這樣一來，學生就可以由簡單到復雜，逐一突破，每上升一個層次，就能獲得成就感。
總之，統一和不統一是相互存在的。在中專美術課堂教學中我們要因人而異，充分發揮現代教育理念，根據教材特點，靈活處理，優化教學結構，這樣才能培養出思維獨特、有創新精神的未來的主人。
美術課教學論文:淺議鄉土化理念在農村美術課教學中的滲透
《新課程標準》強調美術課程資源的開發和利用，在農村地區有豐富多彩的美術課程資源可以為我們所選擇。1.得天獨厚的自然環境資源――自然景觀：如廣闊的田野、山川、藍天白云、動植物和奇花異草；天然材料：如各種樹根、麥稈、土、石等等。2.獨具特色的民間文化資源――民間藝術：雕刻、剪紙、編扎、制陶等等；民風民俗：獨特的節日、各式各樣的民間習俗……身懷絕技的民間工匠和民間藝人等。
一、以教材為載體，建構生態型學生審美情趣
《新課程標準》指出：“注重美術課程與學生生活經驗的聯系”“給予教師更大的教學空間”“教師不但成為課程實施中的執行者，教師要成為課程的建設者和開發者。”
農村學校現在使用的美術教材，包含的教學內容有許多科目和本地區社會、人文、學生知識結構都格格不入，所以特色化美術教學順應教改的需要已成大勢所趨，勢在必行，努力開發農村當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改。補充一些學生愿意學習的、教師所擅長或有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。即充分挖掘當地人文、地理、自然資源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美術課。如：《美麗的羽毛畫》《蘿卜雕刻》《玉米根藝造型》《有趣的葉印》《丑洋芋不丑》《草編人》《石灰石造型》等。
改教材的原則：換湯不換藥，即教學方針目標不變，只變教學內容，即變形不變質地作一些適當的修改。1. 更換內容。教材中《高大的樓群》，農村的孩子對一幢幢高聳入云的大廈形象模糊，因此我們可以把內容改成畫家鄉的新居。2. 擴充內容。如剪紙，結合農村當地的民間剪紙，可以剪各種動植物、人物、窗花等。
二、社會即課堂，生活即教學
1. 走進生活，拓展補充素材庫
美術根植于生活。藍天白云、山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉、山頂上的古堡、空中的鳥、天上的彩虹，五彩斑斕的大千世界。這些事物為農村的孩子發現美、欣賞美，提供了豐富的素材。但由于獨生子女現狀和“家長承包制”，使孩子失去體驗生活的機會，缺少有目的地觀察生活。因此，作為美術老師，努力引導學生走向自然、融入社會，開“源”建“庫”。讓學生嗅出生活的“清新”，看出生活的美麗，品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
（1）心存美念，處處皆美
農村是個廣闊天地。田野風光美、自然景觀美等等，都是學生繪畫的好題材。“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發現。”（《羅丹論藝術》）因此，在特色化美術教學的探索中，我們應積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。農村田野風光是學生寫生極好的題材資源。田野、溪流、農舍、樹木各具特色。這時帶領學生身背畫夾、手拿畫筆，一幅幅美麗的畫卷便在學生的手下誕生了……這樣的活動不但使學生興趣盎然，領略了大自然的美，激發了對家鄉的熱愛之情。同時，也鍛煉了學生捕捉素材的能力。
（2）樸素之美，唯美善美
千百年的農家文化、農家風情，有其獨特的風格，富有強勁的生命力。農家人自娛自樂，表現出農民祖祖輩輩的純真品格。如農民殺豬宰羊、走鄉鄰、訪親友、逛廟會……農家特色的清明節、端午節、中秋節、元宵節等。不同的節日，農民有不同的慶賀方法。如春節家家戶戶吃餃子、端午節包粽子、元宵節放焰火、掛燈籠、耍社火……學生生活在這樣具有民族特色的環境中，陶冶了個性和情操，增加了對家鄉的熱愛，同是對美術的創作增添了不少素材。
2. 以變思進，美需要改造
改革開放以后，家鄉富了，一個個養殖場、蔬菜大棚、新農村等，這些都是現代新農村的亮麗風景線。觀察農家園，描繪農家美，激起愛家鄉之情。通過觀察、采訪，了解家鄉的過去，感受到家鄉今天的飛速發展，此時引導學生暢想未來，為家鄉設計宏偉藍圖。如：我為家鄉設計的橋、少年宮、影劇院等等，同時學生也發現了家鄉環境的日趨惡化，此時引導學生通過畫宣傳畫、變廢為寶等活動，增強環保意識。
三、設計“無定法”教法，探究“有好法”實踐
1. 組織“生態游”，開放主陣地
作為視覺藝術教育的美術課，其創造能力的培養，不但需要到生活里捕捉題材內容，而更本質的是需要學生通過觀察、體驗、感受，去真實描繪和創造生活。在特色化美術教學中，根據教材組織學生以“生態游”的方式，去田野、河邊、草地上、花叢中寫生。這樣孩子們不但興趣盎然，作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，他們的想象力、創造力得到了自由發揮。
2. 活用現代新手段，開拓高效表現法
用不同的繪畫工具、材料作畫，會呈現出異彩紛呈的效果。而新課標又指出：“在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法。”因此我們盡可能結合當地資源，可以設計出像《有趣的草編》《樹葉拼貼》《蘿卜雕刻》《捏泥人》《種子粘貼》《根會說話》等工藝課。
3. 多手段錯綜整合，多方位多元能力
綜合實踐課是著眼于生活本身的課程，針對綜合實踐課程的設計理念，整合各學科知識，進行綜合實踐學習已成為現在和今后世界教育發展的一個新的特點，也是美術課程應該具有的特征。
充分開發利用農村人文、地理、自然資源，開展農村特色化美術教學活動，不僅使農村中小學美術教學充滿活力與生命力，更重要的是孩子們熱愛美術、學習美術的人多了，欣賞美、感受美、創造美的能力才能大面積的提高，農村的美術教育才能與時俱進。
美術課教學論文:感悟新課程標準下的美術課教學
摘要：前一段時間學習了《全日制義務教育美術課程標準》，新課標體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，在積極的情感體驗中培養學生發現美、感受美、創造美的能力。在學習中，個人結合自己的日常美術課教學的實際情況進行了一些初淺的思考。
關鍵詞：新課標；個性發展；創新
目前，正處于新課程改革之中，新課程體系在結構、功能、內容等方面作了重大的改革、創新。新課程改革以全新的教育理念和新穎的學習方式蓬勃展開。它將我們帶入了教育改革的“震蕩期”。新課程改革賦予美術教育以廣闊的創造空間。新教材需要美術教學中貫穿設計理念，培養設計意識，注重設計觀念和設計目標，注重學習的主體，注重教學活動的形式，注重對教學結果評價。美術教育的亮點是設計，是創作，學生的自主意識、合作精神和創新才能，在教學活動中逐漸孕育、生成和發展。
長期以來，我一直在想一個問題，美術課到底應給學生一些什么知識，是培養一些美術專業特別擅長的尖子生，還是讓更多的、甚至所有的學生都投入地去感受、去學習。事實上，很多美術教師很注意提高學生的繪畫技巧，把重點都放在基本功的訓練上，而忽略了素質教育中最重要的一環――創造力的培養。學生頭腦中評價一幅畫“好”與“不好”就是看畫得“像”還是“不像”。學生也習慣了“黑板-學生的眼睛-經由學生的手把黑板上的樣板畫下來”這種訓練模式。由于沒有用心去參與，這只能是一個簡單的由眼睛到手的過程，體現不出個性，更談不上創造性。結合對新教材的學習和運用新教材進行的課堂教學，我對美術課程觀念更新問題得到的一些粗淺認識。
一、首先是對美術課程的理解上的更新
豐子愷說過：“人類具有會看會聽的本來意識。”也就是說看、聽是一個人最基本的功能和權利。于是藝術也就誕生了。通常絕大多數人在嬰、幼兒時期都非常喜歡畫畫，喜歡用這種方式把自己的感受表達出來，但是到了小學高年級的時候，大概只有六、七成學生喜歡涂涂抹抹了，到了初中階段有一半人喜歡畫畫就已經很好了，高中喜歡美術的就更是少而又少了。造成這種局面自然有其自身的一些原因，可是主要是因為那種僵化的、經驗主義的、教條主義的美術課影響了學生的思維，禁錮了學生的想象，扼殺了學生的創造。在美術課上，我們經常聽到老師對學生說這個物體應該這樣畫，不應該那樣畫，蘋果是圓的，畫成方的就錯了，天是藍的，涂成綠的就打個大“×”。長此以往，學生又怎會對美術課感興趣呢？我認為，美術課很大程度是為提高所有學生的審美情趣而設置的。想達到這個目的，就必須培養學生的學習興趣，而要使學生樂意聽你的課，就首先要擺正美術課的位置、作用。同時在上課時要經常鼓勵、支持你的學生，采取多種形式的教學方法來引起學生的注意，從而讓學生真正感到美的指引、熏陶。
二、教學的隨意和不固定性
傳統的美術課程教學通常像以前的“八股文”一樣既古板又僵化。一般是教師先講解示范，然后學生跟著畫。我認為，教學的過程應該是容許學生思考的過程，也是容許學生表現差異的過程，不應該由老師一手包辦，更不應該追求過于嚴肅、固定的教學模式和方法。比如教材中我國傳統藝術――京劇臉譜的內容，我們就可以根據學生的特點和喜好把這節課分為3個課時來上，及時節課了解臉譜，第二節課是畫人物臉譜，第三節課是自創臉譜。在這節課上，我們就要搜集大量的臉譜資料，里面包含了臉譜的歷史、形式、角色等多方面的知識。上課時，先讓學生自己講對臉譜的認識，在他們七嘴八舌中引入課題，并簡單講解這些知識，通過一些媒體手段，帶領他們一起看，一起分析臉譜的獨特藝術特征及臉譜繪畫的技巧和應注意的地方，然后再一起研究作業的做法，通常學生還沒等我講完已開始興致勃勃地按捺不住動手畫了。講評作業也是一個很重要的環節，必須要注意讓學生參與進來。在把好的繪畫作業讓學生一起欣賞的同時，鼓勵學生自由創作，內容不限，有了前面的基礎，學生很樂意去自我表現。到了需要輔導的學生也是最少的，作業交上來，確實可以給教師帶去一些驚喜。
三、提供選擇途徑，強調個性發展
美術活動和其他學科活動不同的地方就是學生可以根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作。學生受外部條件的影響不大，以他們自己的語言和個人方式完成美術作業。為了達到這一目標，教師改變美術中評定好差的衡量標準，提出美術是“無錯誤學科”，這樣能使兒童的個性得到充分的展示，并且可以從兒童的創造中分析每個學生的個性類型和成熟水平；并且在提出作業要求時就應區別對待，為學生提出不同的選擇，可以讓學生選擇適合自己發揮的途徑。
1.提供難易不同的作業，讓學生能夠自由發揮。在準備每一節美術課時，可以為學生設計不同的作業，然后讓學生根據自身的喜好及水平選擇作業。比如在《線的韻律》一單元，可提供他們幾個作業選擇：根據書中的圖例臨摹一幅畫、通過對線的認識把書中的范例加以改變、用你對線表達情感的體會畫一幅畫等，這樣學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。
2.給學生選擇“無標準答案”的作業。在美術作業中，學生應該沒有任何的束縛，可以拋開所有的負擔任意想象，任意馳騁，每張作業都是答案，這既鍛煉了學生的想象思維，又發展了學生的個性。
3.美術課型和內容不要一成不變，可以和其他學科聯系上，讓學生充滿好奇和期待。新教材添加了音樂等方面的內容，讓學生明白：美術課上講述的“美”其實充滿了生活的方方面面。在學習《音樂與數》單元時，先讓學生觀看各種樂器演奏的片段，當然，在觀看的同時教師要充當講解員的任務。看完后，從學生對這些美妙旋律的體會引入美術繪畫中的比例關系。
美術課教學論文:美術課教學中如何培養學生的創造思維能力
創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。教學應該是一種創造，目前，“為創造而教，為創造而學”的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學，從教材說，需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發現學生創造性的幼芽的機敏的感受力，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦海中積累更多的表象，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。在美術教學中，創造性思維能力的培養，筆者認為，主要應從以下幾個方面著手。
一、創設情境，激發興趣
（一）在寫生課中培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通的堆柴房，屋前堆放許多木頭，如寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，個性中有共性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
（二）在動腦動手中培養創造思維能力
四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待地動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬融于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象，運用夸張的表現手法，設計出有主題、有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生動手制作，動腦構思，立意思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。
二、因勢利導，因材施教
創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢做敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師大力扶持，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，是出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，并能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚。存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。同時，要引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生及社會實踐，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力，培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。
三、誘發想象，探索求異
想象是創造的羽翼。在教學中，教師需創設良好的心理環境，讓學生想象，從想象中進行創造性構思。以創作畫“想象中的機器人”為例：筆者巧妙設疑，先讓學生用猜謎語導入課題，然后把學生的思維引申到參觀機器人展覽上。師問，這些機器人都有什么作用？提問給學生留下“懸念”，引起學生渴望得到知識的需要感。學生圍繞這個“懸念”，討論得熱火朝天，各自發表不同見解，機器人能上天，能下海，機器人能演奏美妙動聽的音樂、能做環保工作，能干家務活、能當警察、能招待客人……這時，我又啟發學生，“機器人為什么這么能干？”學生思考片刻，搶著回答：我國科學家以他的淵博知識，設計了電腦軟件，裝在機器人身上，讓它們干什么它們就會干什么？……我接著告訴學生，科學家發明機器人，目的是讓機器人幫助人類完成復雜、危險、困難的工作，讓我們擠出寶貴的時間，充沛的精力去做更多，更有意義的事情。今天老師也讓同學們當一回科學家、美術設計師，想象出自己心中精明能干的機器人。當我展示幾個外形不同的機器人玩具，演示其從事的工作（環境、背景）后，學生靠有關事物的啟示，觸發聯想，從而增加了創造的可能性。什么宇宙機器人、理發，餐廳機器人、環保機器人、潛水員機器人、消防，警察機器人、家務，莊園管理機器人……一連串的大膽構思，給畫面增添了豐姿。
美術課教學論文:如何在高中美術課教學中實施創造性教學
摘要：創造性美術教學是提高學生綜合素質的關鍵。實施創造性美術教學應從教育觀念上、教學行為上貫徹創造性原則。同時，教師自身應具有創新意識與創新精神。此外，本文還闡述了創新教學的一些行之有效的操作方法，對指導美術教學走向創新之路、開拓教師創新思維有一定的幫助。
關鍵詞：美術教學；創造能力；想象能力
美術課在培養學生創新能力方面有得天獨厚的條件。藝術的含義之一便是富有創新的方式、方法。崔子范說：“藝術的生命就在于創新”。另外，美術課沒有升學壓力，這反而解放了教師，美術教師可以放開手腳，緊跟時代的步伐，大膽實踐和探索創新教學。馬克思說：“我們要以美的原則改造世界”。美術課的內容應該充分突出美感教學，充分運用各種形式的內容吸引、感染學生，讓學生認識和理解，進而主動選擇美。豐子愷說“美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里。”在當前的教學中，美術課的任務是讓學生樹立正確的審美觀,使他們自覺運用美來塑造自己以后的人生。
要培養學生的想象力、創造力，教師必須鼓勵學生主動探索知識和不斷創新。皮亞杰指出“強迫工作是違反心理學原則的”。赫爾巴特也說“創造力的育成，不是由大人注入的而是以兒童本身表現為中心的”。因此，美術課決不能是依樣畫葫蘆式的教學，而應是誘導學生發展個性、啟迪智能、發揮他們的創造性的教學。這樣，才能使美術教學在培養學生想象力、創造力方面發揮學科本身具有的獨特功能。
要培養學生的創造精神和實踐能力，首先要求教師的教學要有創造性。教師自身的創造能力直接決定著創新教學的質量，影響著對學生創造力培養的程度。美術教師的創造性教學思想表現在：教師可以在課堂教學、課外活動、業余時間起到示范作用，影響學生；教師在思想上對創造的渴望、向創造性認知的遷移、對創造行為的贊賞可以鼓勵學生的創造實踐；教師的人格精神、治學態度、創新精神能長期影響學生，并成為其日后行為的指針。
美術教師必須創造性地進行教學，才能在美術教學過程中促進學生的自主實踐活動。
一、創造性地使用教材
改革教材有利于學生利用已有的知識和經驗主動探求知識形成的能力。筆者在美術課程改革方面進行了大膽的嘗試，取得了明顯的教學效果。具體做法如下：
1. 深入鉆研現行教材，挖掘教育因素，拓寬知識面。
2. 借鑒各種美術教材，選取適應學生實際而現行教材中沒有編排的美術課程。這些課程有利于激發學生的學習興趣和創作欲望。
3. 探索以發揮學生創新能力為主的教學特色。以教學安排上體現普及性、層次性、系統性和專業性。
二、改革教學方法
注重教學過程的創造性，教師要不斷創新教學方法，創設愉悅的教學氛圍，激發學生的積極性，引導學生主動探索。
“在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。”
不同的內容采取不同的教學方法可以活躍課堂、培養學生的興趣。教師本身要有創新性思維，要思路活躍、方法新穎，學生才能感到有興趣，從而引起學生的積極思維，取得好的學習效果。
過去有些教師受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成傳授知識的工具，沒有真正做到教書育人、培養才干、開發智力。這樣，就限制了學生的思維能力和創新能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動、鮮明直觀，在對學生進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。根據學生的興趣特點與認知規律，教師努力為學生創新一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，能消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習是一種享受、一種娛樂。
“游戲”是人的天性，是人最自由的狀態之一。藝術與游戲同具超功利性，藝術的學習和創造的首要前提是心靈的獨立和自由，采取游戲式教學方式進行教學，是藝術教育有效的途徑之一。游戲式教學需要處理好幾個關系：其一，游戲式藝術教學要求教師精心設計游戲形式，制定明確的教學目標，不能為了單純追求學習者內在學習動機的形成而流于形式，降低藝術課程的學科性；其二，教師是教學的主導者，又是游戲的參與者。教師必須下功夫，平等交流，以促使師生人文精神的建構。其三，藝術教學應以活動為主。整個課堂就是一堂大活動課，由多個游戲活動組合而成。比如在人物頭像的課程中，教師就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，通過貼眼睛、貼眉毛等活動，使學生在輕松愉快的游戲中了解人物的五官位置關系，掌握五官的“三庭五眼”的比例關系。
教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、影像、參觀、旅游，甚至故事、游戲、音樂、表演等形式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。還可以開發利用現代信息技術、網絡資源，引導學生利用計算機設計、制作生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。另外，自然環境資源(如自然景觀、自然材料等)以及校園及社會生活中的資源(如活動、事件、環境等)都可以作為教學資源。在課堂教學中，教師應創設情境，激發學生情感，豐富學生體驗，激起學生聯想，從而使學生的形象思維和抽象思維互為補充，相互促進，帶動學生素質的發展。
三、培養想象力
我國著名藝術家豐子愷十分重視培養學生的想象力。他曾經說過：“繪畫不僅以形似為標準，更重要的是以神氣表現靈魂”。少年天生喜歡幻想，而且想象力豐富，美術教育可以引導他們正確運用想象能力進行美術創作。對于學生而言，沒有生活感受是缺憾，有了生活感受無法表達是遺憾。為了增強學生的想象力，教師必須培養他們的形象思維能力，鼓勵他們大膽想象。
美術課教學論文:新時期高中美術課教學現狀及改進路徑探究
摘要：高中美術課是一門藝術類的教育課程，是學校進行審美教育的重要途徑，也是加強素質教育的主要手段，對于促進中學生的發展和提高中學生的綜合素質具有非常重要的作用。本文首先對新時期高中美術課的教學現狀進行了深入分析，然后有針對性地探討了新時期高中美術課教學的改進路徑，以期能夠進一步提高高中美術課的教學質量和教學成效。
關鍵詞：新時期；高中美術課；教學現狀；改進路徑；探究
一、新時期高中美術課的教學現狀分析
1、對高中美術課教學觀念存在認識偏差
長期以來，由于受到傳統應試教育的深刻影響，高中美術課往往被處于副科的地位，學校、家長和教師對高中美術課的認識存在一定的偏差，對于高中美術課的教學更是流于形式，甚至常常被語數外等主科的時間所擠占，久而久之學生們對于高中美術的興趣就會大大減弱，那么高中生的審美能力自然也不會得到相應的提高，上述這種現狀在一定程度上會間接地影響高中美術課的教學質量和教學水平。
2、學生基礎差，對高中美術課不夠重視
當前，大多數高中學生的美術基礎較差，對高中美術課不夠重視，只是一味地將學習精力集中于語數外等高考主要科目，單純地追求高分數，忽視了對美術課的學習與欣賞，不利于這些高中學生的審美能力和鑒賞水平的提高。另外，某些高中學校對美術課程的課時安排較少，高中美術課程所需要的基本硬件設施和教具嚴重匱乏，也會大大影響美術教師的授課情緒和學生們的學習熱情，進而影響到高中美術課程教學的質量和效率。
3、美術教師的教學能力和專業素養有待提高
新時期，新課改對于高中美術課教師的教學提出了更高的要求，這需要美術教師不斷地學習和豐富自身的美術知識，同時引進和借鑒先進的教學方式和方法，才能夠更好地適應當下高中美術課的教學需求。但是，由于部分美術教師受到傳統教學觀念的影響，其教學理念更新緩慢，甚至由于外出進修學習和教研活動很少，教學內容陳舊單一，教師的教學能力和專業素養都亟待提高，以便于適應現代美術教學發展的需要。
4、美術教學評價體系較為單一化、片面化
新時期，我國高中美術教學評價體系和機制存在很大的不足，學校過于強調學生的應試考試內容，對于教師的考核和評價也主要是以學生的文化課分數為主，這必然不利于高中美術課教學活動的開展。高中美術教學評價體系較為單一化和片面化不僅較低了教師的教學積極性，更制約了美術教師進一步增強自身教學技能以及綜合素質的提升。還有就是學生對于高中美術的認識不夠，并且受到應試教育的束縛，認為高中美術學習無關緊要，進而忽視了高中美術的學習。為了提高師生對于美術課的教學重視程度，建立和完善美術教學評價體系是必要的。
二、新時期高中美術課教學的改進路徑探究
1、轉變、更新高中美術教學理念
當前高中美術課存在的突出問題就是高中學校以及教師對于高中美術教學的認識不夠，在應試教育的社會背景下，學校和教師過于強調公共基礎文化課程的學習，忽視了高中美術課教學工作，非常不利于學生的發展和綜合素質水平的提高。新時期高中美術課教學應注重學生綜合技能的培養，尊重學生的個性發展需求，強調素質教育發展，為此教師和學校領導首先就要轉變傳統高中美術教學理念，豐富美術教學內容，讓學生在欣賞美的過程中創造美，使學生的綜合素質的提高。
2、運用現代化教學手段，引進多媒體進行教學
新時期高中美術課教學可以充分運用現代化的教學手段，利用多媒體技術和設施來進行課堂教學活動，從而使得美術課堂教學內容更加形象和生動，同時通過聲音、圖片、視頻等不同表現形式提高學生的學習興趣，便于學生對于新知識的理解和接收，大大提高美術課堂教學質量和效率。教師可以制作不同樣式的電子教案來幫助學生進一步認識美術，改變傳統的填鴨式教學模式，緊跟時展步伐，在教學過程中引進多媒體技術，這也是新時期高中美術課教學發展的趨勢。
3、提高高中美術教師自身的綜合素質
目前，我國高中美術教師由于自身專業知識以及教學能力方面存在不足，導致我國高中美術課發展較為緩慢，很多高中美術教師受到傳統教學模式的影響，在美術課堂教學中所教授的美術內容以及采用的教學方式過于單一、落后，無法激發學生對于美術學習的興趣，在很大程度上限制了美術課的發展，為了改變當前高中美術課教學現狀，教師應加強業務學習，不斷尋求交流、培訓和深造機會，充分挖掘自身的潛力，順應時展的潮流，努力提升自身的綜合素質。
4、構建科學合理的高中美術教學考核評價標準和體系
科學合理的高中美術教學考核評價標準和體系的建立，對于新時期開展高中美術課教學具有重要作用，不僅可以有效激發學生興趣和教師的教學熱情，而且可以促進高中美術教學的快速發展。構建良好的教學考核評價體系，既是對教師教學工作的肯定，激勵教師不斷地進行美術學習和教學研究，提升自身的教學能力和水平；更是在很大程度上對于教師教學活動具有督促意義，進而保障高中美術教學質量。所以，構建科學合理的高中美術教學考核評價標準和體系是新時期高中美術課教學改革的重要途徑。
美術課教學論文:美術課教學中如何豐富學生的想象力
想象力是美術的生命。如何豐富學生的想象力，從而使學生創作出更實用更的藝術形象呢？通過教學實踐，我認為培養學生的想象能力要從學生心理特征及知識水平出發，想方設法讓學生展開豐富的想象，激發學生創造的靈感。我的做法是：
一、用生動活潑的語言作引導，豐富想象力
生動活潑的語言能給學生一種美的享受，把學生帶入一個輕松的學習氛圍，引導學生入情入境，進而激發學生學習的興趣，激發和豐富學生的想象力。
二、拓寬教材內容，豐富想象力
小學生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真無暇更淳樸。教材是教學的憑借，在教學中注意充分發揮教材的優勢，進一步把課本內容拓寬、教活。教學中 多進行添畫、組畫、記憶畫和命題畫等練習，培養、調動學生的想象力，教會學生運用分散思維方式大膽創新。如我在上《面塑》時，利用課件導入讓學生欣賞說說自己喜歡哪一幅，為什么喜歡。學生個個振振有詞，在接下來的塑造藝術形象時，學生就能遷移想象畫出令人想象不到的造型。結果畫出了一只長著一對翅膀的老虎。這樣，以趣激情、以趣生情，使一節單調的繪畫練習課上得生動有趣，既拓寬了孩子們作畫的思維空間，激發了他們的繪畫激情，培養了繪畫興趣，又有效地豐富了想象力和創造力。
三、拓展想象空間，豐富想象力
想象是創作的源泉，世界上許多創造發明都是從想象開始的。美術教學中，我們可利用電視、錄像、投影、多媒體等音像手段創設情境，用創設情境的方法來拓展想象空間，進而豐富學生的想象力。如利用實物展示或表演的方法，讓學生聯系己有知識經驗進行想象。如上《畫一頂帽子》這節課時，我們可以先出示幾頂漂亮的帽子，讓學生觀察外形、顏色等，然后戴到頭上，讓學生用各種材料制作出外形更美、功能更全的帽子，學生們在制作過程中不僅了解了帽子的結構，而且又發揮了想象力，制作出雨傘帽、飛行帽等新品種。創設情境這一方法可視性強，時空轉換快，吸引力大，能為學生創設廣闊的思維空間，極大地豐富學生的想象力。
四、利用隨意聯想，豐富想象力
隨意聯想繪畫，能大大拓寬孩子的思路，不再拘泥于跟著老師畫，豐富學生的想象力。在教師節前，我上了一堂美術課，課上要求每個同學給老師畫一幅畫。到了下課的時候，同學們都畫完了，有的畫著一支燃燒著的紅蠟燭，畫上寫著：老師象蠟燭，燃燒著自己，照亮了別人。有的畫著一輪金色的太陽在天空中射著光芒，地上長著許多棵向日葵，那一朵朵向日葵朝著太陽開放，畫上寫著：老師象太陽，我們像花兒，老師教育我們，我們才有知識。還有畫其它的，一幅幅天真的畫，一顆顆童稚的心感動著我，我覺得這種教學方法不僅培養了學生的創造力，發揮了學生的想象能力，還培養了學生的思想道德素質。
總之，要豐富學生的想象力，教師就必須積極鼓勵學生大膽想象，拓展他們的思維，給他們營造一個輕松愉悅和想象的空間，讓他們勤于思考，樂于表達，學生往往會喜歡把自己平時所見的事物加上自己的豐富而奇特的想象進行創作、描繪，進而完善一個個栩栩如生又姿態各異的藝術造型！相信有24小時，學生們會用手中小小的畫筆描繪出一個色彩繽紛的世界。
（作者單位：廣東省清遠市佛岡縣石角鎮龍南中心小學小潭分校）
美術課教學論文:運用多媒體技術,優化美術課教學
隨著科學技術的進步和教育投入的增加，多媒體教學正逐漸走進課堂。在美術課堂中合理運用多媒體技術能使學生的學習興趣盎然，變“苦學”為“樂學”，使學生在民主和諧、有選擇、有自由、有競爭、有合作的氣氛中學好美術。然而，信息技術不斷的發展變化，信息技術的表現形式和技術手段也日益多樣化，如何在新課程標準下充分發揮多媒體技術手段的作用，實現美術課堂教學化？
一、運用多媒體技術，激發學生求知興趣
教育家夸美紐斯說過：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”所以在美術教學中我們可以充分運用電教媒體的多樣性、靈活性的特點，調動學生的注意力，有效地激發學生的求知欲望，會使學生興致勃勃、不知疲倦地進行學習，這樣就會收到事半功倍的教學效果。
例如，在教學蘇少版第11冊《向動物朋友學習》一課時，我根據教學內容搜集了許多動物的圖片制作了課件，并給每一種動物配上它的叫聲。教學時，我一邊和學生觀賞這些形態各異、或可愛或兇猛的動物朋友，一邊簡單地介紹它們的各自生活環境與生活習性，讓我們這些農村的孩子見到了平日不多見的動物，仿佛來到了一個野生動物園，不但親眼見到了這些動物，也親耳聽到了它們的叫聲、吼聲，學生們個個看得津津有味，學習興趣高漲。既為為下面的泥塑動物打下了基礎，讓學生有圖可依，又開闊了學生的視野，增加了他們的知識，還增強了他們保護動物的意識。
在美術課的教學中，我們只要根據教材本身的特點，靈活運用多媒體創設相應的教學情境，它就能化枯燥為有趣，充分調動學生學習美術的興趣，就能提高美術課的教學效果。
二、運用多媒體技術，解決美術課中的重、難點
美術教學中比較重視生活性、實踐性，更注重對平時生活的觀察和積累。在現行的美術教材中，不可避免地還有一些教材內容離學生的實際生活比較遠，尤其是對于農村的孩子來說。而運用電教媒體，則可以彌補和改變傳統課堂教學中的不足和缺陷，豐富學生的感性經驗，為美術課堂提供豐富、具體、生動、形象的感性材料，把學生的注意力吸引到課堂教學目標上來，有利于學生對重點和難點的理解。
例如，在教學蘇少版第8冊《穿穿編編》一課時，這一課的重點是掌握穿編的方法，難點是能自己設計圖例進行穿編。穿編是一項手工制作，如果教師拿在手里作示范穿編，后面的學生就可能看不到，而且教師制作起來也比較難做，所以我就把整個穿編過程從設計到穿編放在實物投影儀下面進行操作，學生就都能看得清清楚楚，學得輕輕松松。由于利用了電教媒體，重點、難點很容易就解決了。
美術教學離不開大量的直觀教學，多媒體電教手段能為學生多角度、多方面，提供大量直觀、形象的感性材料，對培養學生的觀察力和教學中的重點、難點的解決都十分有利。
三、運用多媒體技術，進行美術欣賞教學
利用多媒體計算機，將所要欣賞的內容配以相關的介紹文字、優美動聽的音樂，讓學生欣賞。在這樣美妙的藝術氛圍中，自然而然地激發起學生強烈的學習興趣與欲望，主動積極地投入到學習中，利于教師系統完整地傳授美術知識，進行審美教育。
例如，教學蘇少版第11冊《中國古代青銅藝術》時，較系統地向學生介紹我國古代青銅的有關知識及輝煌成就。在進行這一課的欣賞教學時，我搜集了大量的相關資料，從中篩選出有用的部分，加工、制作成多媒體教學課件。當學生坐在計算機前，在老師引導下進入青銅世界，耳邊響起了美妙的青銅編鐘音樂聲，通過自己的點擊，了解到有關青銅器的發源、分類等知識，并欣賞到一件件精美的青銅器物，非常地興奮，激發了學生極大的學習興趣。這堂欣賞課，學生們不僅學到了青銅器方面的知識，更主要的是通過眼、耳、手多方面的運用與協調，品嘗到學習的樂趣，在主動積極的學習過程中，受到了一次審美的教育。
運用電教媒體進行美術欣賞教學，既能開拓學生的視野，又能豐富學生的美術知識，同時陶冶人的思想情操，提高人的精神境界。多媒體的視聽兼備，形象生動，激發了學生濃厚的學習興趣；網絡的強大信息功能，又提供了前所未有的學習天地；“數字化校園網”的建立，使得學生自主性學習成為可能，極大地調動了他們的學習積極性。
四、運用多媒體技術，培養學生的創新能力
在美術教學中探索培養學生的創新能力顯得尤為重要。在學習過程中，教師需要培養學生的認知力、觀察力、想象力、創造力，其中培養創新能力尤為重要。當然，創新能力的培養也離不開其它各方面能力的培養，它們之間互為銜接，互為促進，相輔相承。在兒童繪畫創作的教育中，應依靠兒童心理發展規律、依靠兒童時期直覺感應，去開發和引導他們的潛能美感和創造性。
我在教學蘇少版第12冊《我設計的未來建筑》一課時，采用多媒體展示了許多新潮的現代建筑和有關科幻片里的建筑，這些漂亮有趣的作品極大地調動了學生的學習積極性，這時我啟發學生：“看了這些作品，你想不想設計一幅更新穎更神奇的未來建筑呢？”學生頓時暢所欲言。有的說：“我要建造一座豪華的海底別墅，讓人們去旅游、參觀。”有的說：“我要設計一種造型精美的宇宙建筑，我在太空旅行時，可以在那里休息生活。”還有的說要發明會飛的住宅……這時我及時引導和鼓勵學生將自己的想法大膽表現出來，許多同學的思維能力受到了啟發，創新意識有了很大的提高。學生們畫出了大量的作品，他們從不同角度，運用不同手法去創作，把這些主題表現得淋漓盡致。
總之 ，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效地提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，促進了學生素質的發展。
美術課教學論文:美術課教學中學生興趣的培養
隨著素質教育的不斷深化，美術教育越來越備受教育界人士的關注，美術教育開發學生的美術素質，培養和發展學生的美術能力，培養審美情操。而開展美術教育的主要陣地是課堂，如何提高課堂教學的質量，是現行美術教育中每一位美術教師所要解決的重要的課題之一。
興趣是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對于調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。那么，如何有效地在課堂中培養學生學習美術的興趣，使學生積極主動參與其中呢？我認為可以采用以下幾種途徑。
一、要有選擇地、創造性地使用美術教材
教育要創新，首先教材要創新。美術教育是以開發孩子的智力，培養審美和想象力為出發點的，如果活動的內容不適宜孩子的學習和喜好，這樣的美術教學要激發起他們的興趣是不可想象的。我因地制宜利地利用農村的有利資源編制了適合農村小學生學習的校本教材《美術—工藝制作》，內容有《秸稈插接》、《豆貼畫》、《剪紙》……新穎的教學素材、清晰的美術圖片和巧妙的教學構思大大的提高了學生的學習熱情，學生通過認識傳統的地方文化，培養了其熱愛家鄉、熱愛本土文化藝術的感情，積極主動地投入到審美的活動中來。
二、制作的范畫和教具
的范圖和教具能使我們的教學得到成功和精彩，并能延續學生學習美術的興趣，然而也有一些人在教學過程中從不使用一張范畫，專靠一支粉筆，一本書，口傳式地講課，使原應興趣盎然，藝術感染力很強的內容被講授的枯燥無味，長而久之，使相當一部分的學生學習興趣越來越淡，學習水平“與日俱減”，開始厭煩美術課。我在教授工藝制作課時總是事先精心制作教具，每一件都精致漂亮，栩栩如生，學生在觀賞作品時羨慕不已求知激情油然而生，在學生們看得興趣盎然時，講授新知。教具的巧妙運用，可大大調動學生學習的興趣，激發想象力和求知欲，為學生積極求知提供了方向、目標。
三、運用多媒體教學
學生對于計算機輔助教學的形式感到非常的新鮮，課件、網絡、獨有的畫面展示方式和獨特的音樂效果，都能抓住學生好奇的心理，讓其精神高度集中起來。多媒體技術在美術欣賞課教學中的應用具有激發學生興趣的能力和實用價值，能在課堂中打破時間和空間，快速、大量地獲取美術教學資源，讓師生享受美，受到美的熏陶，并能激發創作的靈感。利用多媒體技術對圖像放大、縮小、回放和定放，再配以音樂，可將學生的思維主動地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中，極大地增強了課堂的生動性和趣味性，調動了學生的學習熱情。
四、教師演示法
有些情況下，學生很想看看老師的水平，教師應當展示一下自己的真本領，以使學生心服口服。也有些情況下確實需要老師示范一下具體的繪畫技法、制作步驟等，這些能夠加深學生的印象。所以，在欣賞的同時，教師當堂演示很有必要。我在講到中國古代花鳥畫時，在課堂上現場揮毫，讓學生面對面痛快淋漓地感受一下寫意畫揮灑自如、虛實相生、水墨淋漓、縱橫交織的瀟灑畫風。然后對所作水墨寫意畫的情趣美、意蘊美和形式美等與名作進行比較評析，利用存在的差距讓學生欣賞到名作的各種美感。激發學生的興趣，并讓有激情的學生也來嘗試，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺。雙向的師生活動，讓學生感受和領悟中國傳統繪畫的魅力。
五、運用競賽，激發興趣
兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助于激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。比如我在上《古詩配畫》時，采用了分組競賽的形式進行，四個組為四隊，要求在規定時間內由各隊的其中一位同學到黑板上默出一首古詩，看哪一隊寫出的古詩數量最多。這樣一來，大家情緒高昂，都想爭及時，于是在激烈的競爭中，學生對古詩的興趣越來越濃。通過競賽，學生既復習了很多學過的古詩，又調動了學生學習的積極性，更為接下去的古詩配畫教學做好了鋪墊。
六、采用游戲，激發興趣
游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《泥塑小動物》時，我準備了各種動物的玩具放在一個盒子里。首先向全班宣布：“我們先來做一個游戲好嗎？”學生一聽到做游戲，興趣就上來了。接著我請了三位同學到講臺來，先把眼睛用布朦上，然后每人發一個玩具讓他們摸摸，要他們比賽猜一猜自己拿的玩具是什么動物，有什么特點。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什么動物，特點也講得很完整。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這節課教學內容中分析動物特征的這部分教學內容。
以上幾點，是我在美術課堂教學中的一些體會和感受。我相信，美術教學只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。在教學中我會不斷完善自己，讓自己真正成為發展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出教師勞動的創造光輝！
