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初中美術論文:初中美術教學繪畫心理學論文
一、以新穎的演示方式激發學生濃厚的興趣
筆者以多媒體投影以及影像燈配合的方式向學生演示了這一幅著名的油畫作品，引導學生從作品的主題、意境、色彩、空間等方面進行分析，形象演示帶來的直觀體驗與循循善誘的啟發引導極大地調動了學生的學習探究欲望。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽，人物已成了作品的點綴，小徑兩邊疏落有致的樹木給人以強烈的空間透視感，觀眾視線很容易被引向小道的縱深處，內心具有幾欲走進的想法。在這樣的演示與啟迪中，學生對霍貝瑪的風景畫風格具有了更深的領悟，作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜、美麗，洋溢著濃濃的明朗、樂觀的情緒，處處流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
二、以互動的教學模式提高學生參與的激情
初中美術教學中，有些教師習慣于對學生進行“被動給予”，這樣的教學模式看似能夠較為迅速地完成教學目標任務，實際上學生的學習積極性受到了較大的制約，他們在美術學習中缺乏直觀的參與體驗，求知欲和參與欲望沒有得到滿足，這對于提高學生的美術學習興趣、效率以及美術綜合素養等方面都會產生制約影響。筆者在美術課堂教學中注重體現學生的主體地位，以提高學生參與性為抓手，緊扣學生內心的參與想法，滿足學生的愿望，以師生互動、教師啟發、學生自主為主要教學模式，進一步提高學生在美術學習中的主體地位。如，在欣賞《熟悉的物品》時，筆者結合學生在美術學習中渴望參與、渴望自主的心理需求，引導學生分組研究，感悟和理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展富有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。筆者向學生展示了不同材料與內容的靜物圖片，引導學生從線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等方面對作品進行解讀，并嘗試走進作者的內心深處感悟作品蘊含的情感，在范圖分析引導后勇于表達自己的觀點。在學生分析與交流之后，筆者要求學生運用現有的工具筆進行造型，重點掌握好位置與比例關系，以及通過增加明暗的方式提高靜物的體積感。學生完成作品之后，在小組內進行點評，每個小組都推薦一幅作品參加全班的點評活動，其他學生提出相關的意見，師生共同對具有代表性的作品實施評價，以發揮拋磚引玉的作用。在這樣的教學模式中，每位學生都成為了美術學習的主角，思維積極，相互之間也能夠密切合作，動手操作能力與美術鑒賞能力、構思表現能力等都有了顯著進步，對美術學習的興趣與效率都得到了同步提升。
三、以競爭的學習氛圍營造你追我趕的氛圍
在初中美術教學工作中，教師要充分發掘學生內心最為強烈的競爭心理因素。初中生競爭欲望強烈，積極要求進步，教師可以把握住這一心理學研究成果，通過搭建載體、創設平臺等方式，在學生中營造你追我趕的濃厚學習氛圍，以積極的情感為抓手推動美術教學的有效開展。筆者在教學中注重發揮競賽等手段的作用，無論是課堂練習還是課后練習，都將學生的美術作品進行展覽或評選，讓的美術作品脫穎而出，使進步明顯的學生得到表揚與肯定，這樣的教學模式對于增強學生的美術學習興趣、提高美術學習動力具有顯著的效果。另外，筆者還在班級開展了分層美術競賽活動，將學生按照美術領悟能力與技能技巧分為不同的層級，分別開展不同內容的競賽活動，以此在全班營造一種你追我趕、相互比賽的良好氛圍，對美術教學的有效開展幫助較大。綜上所述，在初中美術教學中，教師一定要強化心理學與教育學方面的研究，制訂有針對性的教學方案，有效促進教學活動深入開展。
作者：孫成 單位：南京信息工程大學附屬中學
初中美術論文:素質教育下初中美術教育論文
一、城鄉結合部學生美術素質的特點
城郊結合部面積較大，生源復雜，學校教學條件落后。對于城郊的初中生而言，他們雖然和市區的學生一樣已形成了基本的價值觀和審美觀，但他們的形象觀仍來自于好奇和興趣，局限在物體的表面和局部上，難以認識和領悟藝術形象的生動和美妙。因此，學生美術素質低，大部分城郊的學生繪畫能力較弱。針對位于城郊的學校所處的政治、經濟、文化環境具有地域廣、多元化、多層面、較復雜等特點，導致學校教學環境差和相對復雜。城鄉結合部的人群在其經濟生活城市化的同時，但其生活方式、思維習慣及禮儀素養還相對滯后，處于城市與鄉村、市民與農民城鄉接軌轉化造新的過渡型時期，初中生的教育凸現出較多亟待解決的問題。面對這種情況，教師要科學編排教學內容、合理運用教學手段、重視教學評價，才能提高初中學生美術修養和素質。
二、初中美術教學深化素質教育的建議
（一）科學編排教學內容，培養和提高學生的美術修養與審美能力。初中美術教學的一個基本內容，是要培養學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養訓練，也就是感知能力。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。
1、結合學生特點，突出郊區特色。源遠流長的人類發展史給我們留下了無數藝術瑰寶。中學期間很難了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城及時秀”之稱。位于白云山飛鵝嶺游覽區內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內較大的雕塑公園。整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規劃建設。分為羊城史雕塑區、中華史雕區、雕塑大觀園景區和森林景區等4個功能區，首期的羊城史雕塑區于1996年12月起建成開放。主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。
2、少講授多啟發，突出學生主體。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。如，廣州當地畫家關山月的作品。先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發言討論作品有什么特點？創作背景？用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發展變化進行總結。，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。
3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。如何在教學過程中創造生動、活潑的學習氛圍呢？以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創作背景。這里，我分別用了不同方法，使學生深刻了解到：《*********》表現了作者的感受，對**********的主題；而《*****》雖也是以******為題材的創作，但卻從不同角度表達了
**********的生活。美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。另外，我還帶學生去位于越秀山鎮海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。
（二）合理運用教學手段，培養和提高學生的美術技能與手腦能動。有了好的美術素養，還需必要的美術語言來表達。學美術素描是基礎，因此我還特別重視初中生素描與水彩畫等基本功的教學訓練。素描要求學生多練苦練，注意對物體的形體和明暗層次變化的表現。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。它能提高學生造型、色彩及審美能力且實用性強。裝修、裝璜、家具、服裝、園林、建筑的效果圖設計以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。此外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。在教學中我還注意一是身體力行，率先垂范。要求學生畫的自已先畫并講解其畫法特點及技法的應用，使學生了解各種畫的樣式、特點及調色，畫面構思布局事宜。帶領學生寫生時，可以先示范一部分景物，邊畫邊講，容易出現哪些問題，該如何解決，讓學生明確寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。同時強調觀察的重要性，講解整體和局部的先后順序，改變雷同和公式化的弊病，要讓學生勤思索、細觀察。堅持嚴要求，多鼓勵、多觀察，多督促的教學方法。
（三）重視教學評價，培養初中學生學習美術的創新能力。如何發揮學生的創造性是美術教學中的關鍵，對初中生來說，繪畫創作素材需要在生活中積累，觀察是學習與創作的基礎，藝術構思是中心環節。因此，鼓勵學生多觀察生活，在生活中搜集素材，捕捉生動感人的形象資料，將搜集到的素材進行選擇、加工、提煉，力求有一個好的構思。學生選擇的題材大多是表現豐富多彩的校園和身邊的日常生活，以及對美好事物的追求。如如，完成廣州亞運會的題材，就要啟發他們從喜慶、健康、自豪、友誼的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從內容到形式、從生活到藝術這一創作規律，對自己所選題材反復推敲，琢磨探究。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化，想象力、創造力不斷提高的過程。
初中美術課教學是一種綜合性教學，只有在教學中貫徹素質教育的基本要求，始終如一地把素質教育的思想融入到美術教學過程中，才能提高學生的素質。通過美術課的教學，在對學生產生潛移默化作用的同時，也能激發學生學習文化課程的興趣，并得到美的熏陶，達到相得益彰之效果。
初中美術論文:初中美術論文
一、愉快教學的內涵
提出愉快教學的最終目的就是對初中生人文素質不斷培養，起到了整合、貫穿、滲透的作用。科學的研究結果表明：美術的學習讓學生的右腦得到了良好的鍛煉，可以促進學生的發展。一個受過良好美術基礎教育的初中生，對于事物的觀察是比較敏銳、完整、細致的，對未來所從事的職業有很大的幫助。
二、在初中美術實施愉快教學的必要性
長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，并且處于一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。
三、初中美術的愉快教學
1.想象在愉快中創造升華
在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。
2.情感在愉快中體驗彰顯
美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。
3.享受在愉快中興趣濃厚
鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。
4.理解在愉快中凝聚加深
在文化情境中認識、理解美術，“情境”就是指各時期美術的政治、經濟、文化、歷史等背景。理解一幅美術作品所反映出來的思想、觀念和藝術家所處在哪個特定的歷史階段，了解作品的主題，發現美術作品的獨特之處，只有積累一定的知識才可以很好的把握。美術是藝術性和思維性的有機統一，每個美術作品都有較強的思想性，學生在理解的基礎上受到美術作品的熏陶、感染、在潛移默化中對美術有更深層次的了解。結論：美術是視覺的藝術和體現，通過感官神經的刺激，獲取更多的信息，這就要求強化最直觀的教學，充分利用好愉快教學的手段，激發初中生的學習熱情，增加學生的興趣。美術學科的教學也需要教師的精心設計，努力探索。這樣才能讓學生情緒愉快、思維活躍，樂學、善學、會學、真正成為美術學習的主人。
作者：黃紹聯 單位：廣東省陽山縣秤架民族學校
初中美術論文:初中美術審美素質美術教育論文
一、調動學生的學習熱情是對初中美術教育成功的保駕護航
現在獨生子女眾多，他們一般受到兩代人的寵愛，過度的家庭寵愛容易導致他們的情感和意志力薄弱。因此，在教學過程中，教師需要為學生提供更多的關注和鼓勵，調動學生在學習過程中的積極性和自信心，幫助學生在心理上樹立成功感受，在細微進步的過程中積聚起朝前走的動力，當他們獲得了一點小小成就的肯定與鼓勵后，必然會想要得到更大的成就。這就是對學生創造熱情的激發，也是對學生潛能的誘導。教師要為學生構建一個完善的審美心理結構，使其在美術學習過程中，能夠用感情去體驗，能夠保持穩定、長久的審美興趣。
二、初中美術教育提升學生審美素質的方式
1.加強審美教育
在初中美術教育過程中，教師需要加強審美教育的開展，這樣有助于促進素質教育的開展和落實。初中美術課程教學，需要教師克服上課的隨意性，保障在教學過程中有針對性，但是也需要避免將學生向畫家方向培養。在美術教育過程中，教師需要針對初中美術教育的現狀，向學生傳授一些基礎的繪畫知識，并且關注學生審美素質與創造能力的提升。如，在課堂上多開展美術欣賞，美術欣賞課程教學的開展有助于拓寬學生的藝術感知視野；強化學生的編織、剪切、版畫等一些手工課的培養訓練，以達到訓練學生想象能力與審美能力的目的。另外，在教學過程中，教師要注意自身儀表，用整潔大方的穿著和板書熏陶學生，幫助學生養成積極、健康的心態。除此之外，教師還必須從各個不同的角度幫助學生認識和創造美術作品，如能夠從線條的搭配、色彩的搭配等方面表現作品。教師不能給學生限定太多的規則，否則容易限制學生的創造性思維，造成學生作品中個性張力與內在活力的不足。因此，不論學生的作品所表現的是印象派特點，還是畫面表現過于平淡，在講評的時候教師都需要多鼓勵學生，挑優點講評，對學生創造性的一面加以肯定，以激發學生創造美和表現美的想法。筆者最近幾年在初中美術教學過程中開展的改革工作，獲得了一定的效果。
2.美化育人環境
最近幾年，我國強化基礎教育建設，不斷進行教學環境與教學條件的優化。在美術教學過程中，教師要重視提升學生的審美素養，努力讓學生養成愛學習、講衛生、愛護學校環境的習慣。另外，在美術教學中還可以通過生動具體的形象，向學生開展潛意識的思想教育與審美教育，這種教育形式的重點與核心在于以情動人，而不是要教師在課堂上滔滔不絕地講述，教師甚至可以用靜默的方式讓學生自己感受，在潛移默化的過程中達到教育學生的目的。如，在教學樓內張貼羅中立的油畫《父親》，作品中的父親是一位生活貧困的老農；張貼王福春的攝影作品《建設者之歌》，這幅作品表現的是一位吃苦耐勞的建設者形象；張貼彭耘的國畫山水作品，其作品表現的是對家鄉山河的贊美之情；等等。學生看到這些作品就會在心中產生一種振奮、努力的學習精神和熱愛家鄉的美好情感。學生在感受自然美和藝術美的過程中，也在接受審美教育，學生辨別美丑的能力會自然地得到提升。
3.引領學生發現美
美是無處不在的，在初中美術教育過程中，教師需要對學生的生理和心理特點進行充分了解，以學生的視角為基本出發點，調動與啟發學生的情感體驗，并且在美術課堂上讓學生盡量多地接受一些美術工具和材料，幫助學生提升美術運用技能，在潛意識中提升學生認識美、發現美和欣賞美的能力。初中美術教師就是學生認識人類藝術美與自然美和社會美的引導者，其能夠讓學生了解美的表現方式與運行規律，從視覺、觸覺等多個感官方面觸動學生，培養學生的審美心理，并最終讓學生能夠用自己的力量創造美。在初中美術教學中，教師對學生進行審美素質的培養，主要是通過美術欣賞課程教學。初一美術的學習內容是歐洲的近代風景畫、靜物畫等，這個單元所選擇的題材都是生活化的。因此，教師在教學過程中，需要讓學生對日常生活中的各種普通事物進行觀察，將生活中的藝術和人的感情聯系起來。在教學活動中，教師在上課之前可以讓學生依照自身的喜好收集一些與學習內容相關的資料，如，讓學生搜集要學習的作品創作者的生平軼事資料，激發學生的學習興趣。在教學過程中，教師要先向學生展示一些經典作品，引導學生用自己的眼光看待、品評作品。
4.深層次引導幫助學生形成審美心理特質
在上美術欣賞課的時候，學生都會對藝術課程有自己的看法和理解，在開始接觸藝術的時候，學生的審美思想還不成熟，因此多是用自己的眼光去品評、看待，最初他們認為好的繪畫作品就是畫得像的作品，對一些外形畫得不那么像的作品不理睬，是這些學生覺得畫得不像不美的作品卻是教師要介紹的世界名作。受到這種反差思維的影響，學生會慢慢認識到藝術作品不是外觀畫得像就是好的。學生有了這種思維方式后，就會突破表面的框架限制，探索作品表現的內在核心理念。教師在引導學生欣賞各種不同的美術作品時，需要選擇一些內在核心理念不同的作品，讓學生能夠用發展的眼光看待藝術作品，從而拓展學生欣賞藝術作品的眼界，而不能夠只是將學生束縛在一個純粹的欣賞區間內。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，學生會覺得很有氣勢，不自覺地就會對這些作品表示贊許。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生會覺得看不懂，表現出非常迷惑。出現這種情況的原因在于這兩位畫家藝術創作風格的差異，以及各自使用的用色習慣和材料的差異。通過對這兩位藝術家的作品的展示，可以讓學生了解藝術家對美的追求不在于外在的像與不像，此外，教師要讓學生明白藝術作品對自然美的一種追求，引導學生在感受畫家創作的美好形象的同時，體會作品當中所存在的各種純真動人的思想情感，讓學生在進行藝術作品欣賞的同時，也能夠感受到生活與藝術的情趣，并且從中感受到教育的思路。
三、結語
初中美術教學是義務教育中不可或缺的重要內容，教師要對以往的教學方式進行相應的改變，在樹立學生主體地位的同時，創造性地開展教學活動。初中美術教學要以學生的興趣激發為切入點，不斷促進學生的個性發展，以達到提升學生欣賞能力的目的。按照這種方式培養學生的審美能力，促進學生的發展，不斷提升美術教育效果。在初中美術教學過程中，教師不可忘記素質教育的教學要求，在教學過程中要有教學重點，切實將學生的審美水平提升至新的層面，將學生帶進藝術學習的樂園，激發學生熱愛生活、熱愛國家的情感。
作者：余龍
初中美術論文:初中美術素描教學論文
一、提高初中美術課堂教育方法的多樣性
教師們在課堂上應該為學生們營造良好的、適合學生、并且能夠有助于當節課教學的教學環境。教師可以組織學生進行實踐活動，將書本上的美術知識與生活實踐相結合，從而培養學生在生活中發現美、善于觀察的習慣，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，做生活中的有心人。例如，除了安排學生學習欣賞教材中的作品，也可以組織學生在校園或者公園中進行寫生等活動，或者在佳節前后組織學生欣賞燈會，帶領學生們多多收集資料，體驗美術的魅力。與此同時，將多媒體軟件教學方法引入到美術教學課堂，也是一種提高課堂多樣性、培養學生學習興趣的好方法。將多媒體教學與美術相結合，使得學生從視覺、聽覺兩方面同時受到熏陶，多方面了解美術、學習美術，有助于加深學生對美術課堂的熱愛。
二、培養學生善于觀察的習慣，提高洞察力和創新力
初中生的美術教學主要是培養學生的美術素養，而培養學生美術素養的關鍵是對觀察能力的培養。因此，觀察生活是提高美術能力的最有用的措施。例如，在美術課上，教師可以讓學生們欣賞一幅畫，規定觀察的時間為一分鐘，觀察過后讓學生們用語言描述畫面，隨后再嘗試著將看到的畫面畫出來。堅持每周進行三次訓練。然而，對于鍛煉提高觀察力習慣的培養僅限于在課堂上是遠遠不夠的，教師們有責任提醒學生對生活中美的事物處處留心，細心觀察，從而培養成習慣。久而久之，可以逐漸提高學生的觀察力。
三、嚴格要求學生的創新訓練，培養創造力和毅力
學生學習的過程就是形成習慣的過程。在初中美術教學的課堂中，教師需要給學生創造各種類型的創造力拓展過程，讓學生們主動去觀察、發現問題，提出、分析和解決問題。習慣不是一朝半夕就能夠養成的，而是需要學生們有毅力地堅持訓練，逐步培養而成。教師需要安排學生們進行定期的美術繪畫訓練、思維拓展訓練，采取適當的方法，嚴格要求學生們按照周期堅持練習，不得半途而廢。教師可以制定一些獎勵規則來提高學生們的學習動力。美術教學對趨異性思維的要求特別高，同時著重強調學生的個性發展和性格保護，著重培養學生能夠對事物細心觀察、并且通過繪畫呈現出審美和創造的能力。
四、增加訓練，布置作業，培養學生的基本繪畫能力
美術素描是一切造型藝術的基礎，也是訓練造型能力的有效手段，素描訓練不同于臨摹訓練，是藝術的再現，所畫的圖片不僅僅是物象的一部分，更是構成畫面的有機組成部分，對于培養學生的觀察能力、繪畫能力、表現能力以及審美能力有著重要的積極作用。畫畫需要一步一個腳印地提高能力，不可以急于求成。只有循序漸進，才能夠使得每一個學生的都能夠牢固、地掌握相關知識與技能。另外，為了使學生能夠打好基礎，教師在平日里的教學中，可以為學生們布置一些長期作業作為繪畫訓練，在平日的練習中以長期作業為主，有助于學生對于知識的深入理解。與此同時，教師也可以安排一些短期作業作為輔助訓練，將長期訓練與短期訓練相結合，與此同時，也可以將速寫訓練引入到美術素描的教學中，從而多方位地提高學生的美術能力。培養成良好的學習習慣，就可以有效地提高學習效率。良好的學習習慣是學生成長必不可少的內在因素，在我們的學習和生活中有著重要的作用。由此可見，制定科學有效的初中美術素描教學策略是培養學生良好的學習習慣的重點，對提高初中美術課堂教育教學質量有著重要的作用。
作者：王寶花
初中美術教學素質教育論文
一、以生為本，采取多樣教學方式
初中生在美術學習過程中更喜歡有趣自主的課堂形式，他們會樂于嘗試，通過自己喜歡的方式進行創作表達。所以在教學過程中，教師需要以生為本，采用多樣教學形式與學習方式，給學生更多自主空間。如引入情境，學生觀察比較、想象馳騁;或組織美術欣賞與評價，說說個人感受與想法;或交流討論，探究美術構思，獲取知識與技能;或提供材料，學生自由繪畫、模仿翻新、大膽創造，等等。這樣避免了單一的講解，打破了“曲高和寡”的局面，學生不再是被動聽講，被動模仿，而是主動參與學習活動，展示自我，使他們的心智和藝術創作巧妙地融合起來，進而提高學生美術素養與審美情趣。
如教學《以刀》時，采取猜謎、作品欣賞、觀察比較、討論探究等教學方式，調動學生學習積極性，誘導他們結合木刻版畫特征，設計與制作創意性的黑白木刻作品。比如猜謎引入:要求學生猜猜我國過新年的時候貼于門上的手持器物的人的名字。然后教師呈現木刻年畫“門神”圖片，提問學生古代年畫是怎樣制作的?教師簡單介紹傳統木刻版畫的樣式、形式和特點，讓學生感知版畫，提高學習興趣。又如欣賞《正面的自畫像》與“明暗素描頭像”時，可先比較刻刀的用法，再親自在小木板上用圓刀與三角刀進行刻畫，感受兩者刻出的線條是否一樣，試著總結歸納。這樣，通過觀察對比，學生親手嘗試刻刀，增強體驗，促使學生積極參與實踐活動，便于交流與表達。比較“黑白稿”與“實景圖例”時要求學生說說版畫底稿構思時的注意事項，使其自主探究有關版畫底稿的構思，分析黑白木刻版畫展現的內容，強化學生的探究能力。
二、尊重差異，實施分層教學
由教育心理學理論看，學生因受到社會環境、家庭因素、遺傳因素的不同影響，他們的發展有著一定的差異，也就是我們常說的“個別差異”。在教學過程中，若要促使全體學生主動、發展，教師需要分層教學，換而言之，就是根據教學對象智力以及非智力因素發展中的個體差異，區別對待，發掘學生潛能，探尋教學結合點。另外，由美術課程標準看，美術教育絕非只針對少數學生，而是面向全體學生，所以要堅信每位同學均具有美術學習能力，盡量讓不同發展層次的學生得到不同程度的進步與發展，讓他們充滿學習信心。
所以，在初中美術教學中，教師需要遵循因材施教的理念，注重教學分層，針對學生不同的認知能力，設計不同的目標，提出分層問題，布置分層練習，予以分層指導與評價。給學生更自由、更廣闊的想象創造空間，調動學生的學習主動性，使其結合自身繪畫能力，自由選取學習內容，得到不同的表現，讓更多的學生體驗美術創造的成功，進一步保護與提高基礎較差、表現能力較弱的同學對美術學習的熱情。如教學《時間的“表情”》時，我設計了如下分層制作目標:學困生運用所學知識設計與制作作品雛形即可;中等生需借助所學知識，發揮一定想象，在基礎作品上增加創意;優等生要綜合運用原有知識與技能，發掘與利用多樣材料創造，設計出獨具特色的作品。這樣，就可以尊重與發揮每位學生的潛能，提高學生的學習信心。
總之，在初中美術教學中，為了更好地適應新課程與素質教育的要求，充分調動學生學習的主動性與積極性，教師需要從教學資源的開發與利用、教學形式的設計與組織、分層教學等方面下功夫，為學生營造生動、自由的學習環境，使他們帶著積極的情趣主動地進行美術學習活動，進行個性化創造。
作者：劉琴 單位：江蘇省鹽城市初級中學
初中美術論文:初中美術多媒體教學論文
一、多媒體技術在美術教學中的地位
初中美術是初中素質教育的一門基礎性課程，雖然是副科，但是承擔著不可替代的審美教育作用。采用多媒體技術在初中美術教學中，以多元化視角的教學手段來支撐實踐教學的內容具有重要的推動作用。而初中美術多媒體教學能進一步適應素質教育的需求，可以對傳統教學方式產生一定的沖擊，促進一定的變革，而多媒體所展示的文物、圖畫更符合美術的學科特點。
二、多媒體技術在初中美術教學中的應用
（一）在素描與色彩課中的應用
素描與色彩是初中美術課堂教學中必不可少的課程，可以培養學生的造型能力，以及對色彩敏感度的把握等。但是在傳統教學中，由于學生之前沒有進行專業的訓練，而教師在授課中如果講到透視、結構部分時需要學生拋開物體的外形去分析內部結構，他們往往一臉迷惑，并且在進行實物觀察的時候，沒有經過系統訓練的學生又很難看出其中的門道，最終素描與色彩課只能流于采用形式。多媒體進行教學可以很好地改善這些弊端。例如，可以運用多媒體能夠展示動畫的功能將物體的透視變化等比較的展示出來，這樣學生在觀察一個物體在不同角度和方向的透視效果的時候顯得比較容易，對于提高學生對素描的理解有著很好的幫助。在色彩繪畫中，如果單單的讓教師講授與觀看課本的作品，學生進步情況很微小。多媒體可以大量展示教材中沒有的作品，能夠開闊學生的眼界，在欣賞中學生可以逐漸的發揮主動性,自己去思考構圖的處理，能更地理解和掌握構圖的相關知識，特別是對色彩的運用，有著很好的促進作用。
（二）在美術鑒賞課中的應用
通常情況下，教師在進行美術鑒賞課教學之前，都需要一定的準備，但是這個準備過程卻是十分繁瑣，況且課本中的插圖比較小，教材說明文字又不多，教師在授課的時候往往是以口頭授課為主，即使是教師做了比較充分的準備，但是每幅名畫的背后往往都有著很深的故事背景，一些比較專業的問題教師可能也不理解，而學生由于在沒上課之前就對這些圖片翻閱過，教師再授課的時候，他們的興趣往往不大，這樣就影響了美術教學的進行。教育學家皮亞杰指出:“教育的目的是形成智慧,而不是貯備記憶,在于創造智力的探索者,而不是博學。”如果學生對美術的發展歷史都不了解,又怎么能去分析、探討美術作品的優劣呢?運用多媒體通過視、聽、讀、析、思同步結合可以從根本上改變過去單一講授，教師通過網絡可以將作品形象的表現出來。例如文藝復興時期著名畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》，多媒體將這幅圖片放大數十倍，學生可以非常清晰的欣賞到畫中人物的表情，甚至嘴角勾起的笑容，身后的背景都顯示的清清楚楚。更為重要是對于不僅可以看見作品的全貌,還可以放大局部進行觀察,甚至某些因為年代久遠而損壞的作品也能利用電腦軟件還原后展示在學生面前。而此時，教師也可以通過網絡將達芬奇的其他代表作以及平生的故事展示出來，讓學生對此能夠得到比較地了解，極大提高了他們的學習興趣。
（三）在平面設計課中的應用
初中階段的平面設計課程比較簡單，主要是讓學生認識設計前沿與一些時尚的設計作品等。而眾所周知，一幅比較好的平面設計作品首先應該給人以比較強烈的視覺沖擊。課本中所羅列的作品都是當前時尚，最有影響力的大師級的作品，但是在課本上觀看的效果往往不佳，采用多媒體技術來欣賞，特別是運用當前非常成熟的3D技術，讓大師的作品非常震撼的展示在學生的面前，給學生一幅豐滿的視覺盛宴，進而激發他們學習的興趣。況且網絡的資源是海量的，只要教師想給學生觀看更多的作品，多媒體技術都能辦到。例如，我給學生展示當前包裝設計的時候，我不僅給他們看二維平面，更多的是三維立體作品，從中國的水墨平面設計，到外國的包豪斯平面設計等等，當前國內國外最有影響的作品選取很多具有代表性的讓學生欣賞，大大加深了他們對設計的認同感，同時也提高了課堂教學效率。正確恰當地使用多媒體能夠改變傳統的教學模式，讓學生成為認知的主體，促進學在心理、智力、能力、性格等方面和諧發展。同時，對教師自身素質的提高也有一定的作用。因此，作為一線美術教師，要充分在美術課堂教學中創設多媒體情境，以期提高教學效果，充分體現美術教育的意義。
作者：劉艷 單位：江蘇省邳州市新城中學
初中美術論文:初中美術多元化教學論文
[摘要]美術教育的思想核心就是促進人的主體性發展，美育恰好可以從各方面陶冶人的性情，培養人的創造性思維。因此，我們要充分發揮美術課堂教育的主陣地，培養學生的創新能力、創新精神和實踐能力。興趣是培養創作能力訓練的動力、生活經驗是培養創作能力的切入點、好奇心是培養創作能力的誘點、豐富思維是培養創作能力的養料……
[關鍵詞]課堂教學;創作訓練;初中美術
在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創新精神，即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。”作為站在基礎教育前線的我們，既要培養學生的美術素養，又要對學生實施創新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力，經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力，做了以下幾點嘗試：
一、興趣是培養創作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習好的刺激乃是對所學學科的興趣。”教學活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中，轉化成持久的情感態度和創作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養創作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了。”他們把自己生活中見過的資源，在討論中舉例出來，在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創作能力。
三、好奇心是培養創作能力的誘點
誘導學生的好奇心，燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍，就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動，從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……及時輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創作能力得到了滿滿的自信感，從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。
四、豐富思維是培養創作能力的養料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創新思維不斷獲取豐富的養料，鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女?簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物。”有的說：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵。”有的說：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲。”有的說：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下。”……聽著他們五花八門的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節課的創意成品了。
五、營造氛圍為培養創作能力壯膽
在創造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節描畫，大家都發揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂，也要盡量找出作業中的閃光點。
六、環保意識體現創作能力的另類美
羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”以前在設計?應用課……需要帶材料進行動手創作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了。現在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創意思維，在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保，學生們也在創作中發現廢舊的物品，也能展現美的存在。
七、個性發展成為創作能力的獨特性
每位學生都有自身的獨特性，所以創作的作品也要具有獨特性與新穎性。在創作訓練時我向學生提出作業不要有“雷同”，但結果往往不盡人意，作品大同小異成了普遍現象。有的學生是臨摹慣了，懶于動腦創作作品，有的學生怕自己的作品不好，受到同學的嘲笑和老師的不認可，而去模仿周邊同學的作品。其實，我們只要對有創意的、有標新立異的同學，給予及時的表揚，而不是在一定的框架中進行評價，關鍵是誰的作品有獨到之處，不跟隨大流，那就是成功的作品。如蘇教版九年級上冊第3課《有趣的夸張》，這課的實踐活動是讓學生為自己的好朋友畫一幅夸張有趣的肖像漫畫，在最終展示時，沒有定性誰畫的好或者像那位被畫的同學，只以畫中是否運用了夸張的手法，來完成這件作品。我們不能用一種標準去很衡量一件作品的好壞，而是要鼓勵他們自主探索和創新。
綜上所述，藝術的生命就在于不斷地創新，在培養學生創新能力之前，學生要立足于主體地位，教師要做好主導作用，要以學生的興趣為起點，多方位的設計教學過程，讓多元化的創作形式成為培養學生創新能力的亮點。
作者:姚漪 單位:江蘇省常熟市古里中學
初中美術論文:初中美術創造性教育論文
【摘要】美術拓寬學生思維，為學生開闊新視野，傳統美術教育方法片面注重學生繪畫技能，而忽視了學生美術核心素養的培養，這種教育方式不再適用當今時代，在學生美術培養過程中因小失大，轉變舊美術教學局面，更新學生美術學習觀念，提高學生對美術課程的認知，讓學生深入美術課堂當中去體會美，提高自我審美水平。
【關鍵詞】創造性教育;美術;初中課堂
教師要注重提高學生美術技能，又要注重學生對美術意義和內涵的深入理解，提高學生對美術課程認知，培養學生多維角度去看待美術課程，培養學生發現美的眼睛，在生活學習上發現獨特的美，讓學生在平凡事務當中體驗藝術。美術課程啟迪學生智慧，發散學生思維，提高學生內涵氣質，同時美術課程與其他課程聯系密切，在一定程度上促進學生其他課程學習，是初中階段一門重要課程。
一、美術創造性教育意義
1.提高學生美術技能和審美水平。培養出高素質美術人才，不僅要將目光注重在學生繪畫技能方面，更要培養學生創新意識，讓學生在打牢繪畫基礎同時提高學習主動性，發揮學生主觀能動性，在實際生活當中去發現美創造美。美術學科具有自身獨特魅力，容易吸引學生進入學習狀態，學生在古今繪畫作品熏陶下提升自身審美水平、內在氣質，有利于幫助學生明辨真假善惡，學生在作品熏陶之下，深入理解作品核心內容，在一定程度上提高學生閱讀能力以及鑒賞能力。2.促使學生實現自我價值。美術給學生提供一個更寬闊的舞臺展現自身能力，學生在這個廣闊舞臺上發揮主觀能動力，形成自身完善人格，也有利于學生精準定位自身，幫助學生尋找到生活價值新方向。美術不僅注重學生繪畫技能培養，更注重學生美術核心素養培養，豐富學生想象力，培養學生創新意識，有利于學生打破傳統思維定格局面，這有利于學生學習美術，更有利于學生學習其他課程，在學生生活和學習上都具有深遠影響，學生形成獨立思考能力，在日后遇到問題上能夠依靠自身能力進行解決。
二、積極培養學生創造性思維
1.列舉法。教師在挑選學生作品展示過程當中，不能忽略了一些問題頗多弊端明顯的作品，讓學生在正面教材與反面教材激勵之下尋找自身存在不足。情景創設教學方法有利于調動學生積極性，積極尋找自身以及同學之間的漏洞所在，有利于在班集體當中形成互利共贏良好學習氛圍。集眾人智慧發現作品當中存在的瑕疵，有利于精英學生完善自我，實現質的飛躍。教師通過作業批改，列舉一些繪畫作品通病，有利于幫助學生認清繪畫誤區，及時避免，例如繪畫作品當中普遍存在的問題：結構變形度不足、圖案形狀與排列對比存在差距等等，那句話有利于學生避免大眾誤區，提高學生解決問題的能力。2.激勵法。教師要注重美術課堂氣氛培養，積極與學生互動，帶動學生學習積極性，及時了解學生學習過程中存在的疑惑，并且進行科學指引解決。在美術課程《橋梁設計》學習過程中，帶動學生想象力展開聯想，在學生想象定型之后進行制作橋梁，教師要及時跟進學生制作過程指著學生存在的一些明顯錯誤。同時結合教材內容，將學生作品與教材范本內容進行鮮明對比，讓學生在實踐過程當中認識到自身不足，并且學習成果，留給學生思維創造新空間，學生在借鑒基礎上融入自身想象，有利于豐富創新設計空間。激勵法教學模式學習提高學生學習自信心，在學生學習道路上是一個良性循環。3.競賽法。教師要注重學生之間競爭合作氛圍培養，建立起一定的競爭機制和評價機制，例如在學生學習“基本形體切挖”課程時，要注重用生動語言將抽象性知識點轉化為具體性知識點，提高學生對教材內容理解，提高學生對幾何與機械圖學習效果與質量，競爭機制從專業教學心理出發，提高學生學習主動性，催使學生獲取一個新成績。通過小組交流合作模式提高學生積極性，抽取每一組的一個成員進行黑板演示，教師通過小組成員演示，泛泛知道小組水平，有利于教師根據實際情況靈活調整教學進度與教學方案，讓學生在黑板演示過程中集眾人智慧尋找自身繪畫方面的缺陷。4.創新教學改革，培養學生創新性思維。美術課程培養美術素養高的綜合性人才，在人才培養過程中目光教師要，不能單一注視學生基本繪畫技能層次，要注重升華學生能力和思想。圍繞教材內容與教學目標，通過情景式教學方式展開美術課堂，讓學生在美術課堂提高自身抽象思維與創造性思維能力，讓學生用專業理論知識指導自身去認識生活周圍的一些美，教師要注重引導學生，探究自然界存在的美以及人文社會存在的美。創新教學改革在一定程度上為教育界注入新活力，帶領學生走出被動學習的泥潭，走向主動學習的陽光地帶，并且在學習過程中形成良好習慣，發現生活藝術當中內在規律。讓課本成為學生走進美術世界的導師，又讓學生引導教材去發現美術世界新大陸，培養出真正具有美術素養人才豐富美術世界，為世界美術做出新的貢獻，取得新的突破。
作者:田劍鋒 單位:靖江市濱江學校
初中美術論文:農村初中美術教學論文
一、塑造教師良好的人格魅力
讓學生喜愛美術，首先要讓學生喜愛美術教師。在初中階段，特別是在農村初中，學生的學習興趣往往與對教師的喜愛密不可分。強大的人格魅力能夠為教師創造融洽和諧的工作氛圍，是吸引學生學習的重要因素。美術教師在學識、個性、品德等方面的綜合能力決定著他人格魅力的高低。淵博的知識是教師過硬教育能力的體現，它能使教師在課堂教學中做到收發自如、寓教于樂，創造輕松愉快的課堂氛圍；淵博的知識往往能得到學生的尊重，也是教師在教學中協調融洽處理師生關系的關鍵。美術教師應該有寬廣的胸襟，要包容和理解學生，特別是對處于性格叛逆期初中生，教師不僅要做學生的人生導師，還要學會和學生交朋友，與學生打成一片，用自己的真誠來換取學生的真誠，用自己的魅力來感染學生。同時教師在面對挫折時要時刻保持不氣餒的狀態，用自身的勤勞和勤奮帶動學生，樹立人格榜樣。
二、建立學生美術沖動體系
美術教學是對學生知覺、情感態度和生活經驗的培養過程，是對學生的心理思維特點進行強化的過程。在美術教學中要加強學生美術沖動體系的建立，讓學生在表達感情、表達情緒的時候及時時間就有畫畫的沖動。美術沖動體系本質上就是讓學生建立對事物的美術思維方式。建立美術的思維方式就要求教師在課堂中要適時的引導學生，在基本技巧的教學范圍內應給予學生創作的自由，給予學生繪畫自己喜歡的事物的權利，給予學生用美術進行自由表達的機會。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。他們的“不合理”要求實際就是一種繪畫表達，如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。如我們尊重學生的思維表現特點加以引導，建立并強化美術沖動體系，學生就會產生強烈穩定的美術學生興趣。
三、融入農村美術元素
因為農村學校條件的限制使很多美術課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生上自習課了。培養美術學習興趣，我們可以因地制宜，充分利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。
四、較大限度的運用多種教育手段
與城市學校相比，農村學校教學設施落后，而較大程度的利用現代化科技手段往往會對培養學生的學習興趣起到意想不到效果。采用聲音、圖像和音樂等生動素材進行展示和教學演練可以直觀的刺激學生的學習欲望，增強學生的對作品的感性認識。在大量的不斷的藝術熏陶中，學生能不斷加深藝術感知能力。利用空閑時間，教師可以就地取材，帶著學生到野外寫生，大自然的各種花草樹木，山墻刻壁都是極好的寫生素材，通過自然環境中各種美好事物的熏陶可以有效培養學生的藝術氣質。通過現代化的設備教學與野外寫生的靈活結合，可以多方位的培養學生對美術學習的興趣，從而更好地培養學生美術感知能力，提升學生自身的藝術素養。因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊。美術教師只有不斷提高充實，提升人格魅力，根據農村學校的實際情況，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。
作者:臧建芳 單位:山東省無棣縣第三實驗學校
初中美術論文:初中美術多媒體教學論文
1初中美術教學中對多媒體應用的誤區
1.1胡堆亂砌，信息轟炸
由于多媒體的信息容量和展現方式，部分老師卻將多媒體運用到一個極端的位置。多媒體作為教學的工具和課堂內容的補充，卻被本末倒置，灌輸太多的教學內容，對學生進行圖片和視頻的狂轟亂炸，反而導致學生應接不暇，對課堂和作品內容不深刻，壓榨學生的思考空間，將整堂課變為一節“欣賞課”。
1.2課件花哨，背離初衷
初中美術老師都是具有深刻美術創作和鑒賞能力的藝術指導者。而部分藝術指導者因追求多媒體課件的藝術感、呈現的多樣性，反而忽視了課件內容的主體和教學板書的設計，導致學生將注意力放在多媒體的呈現方式而非多媒體的教學內容，以至于教學目的未達到。
1.3引導變講解，學生麻木化
古云“盡信書不如無書”，筆者認為“盡用多媒體不如無多媒體”。部分教師過分依賴多媒體，忘記自己作為教師的“引導”作用，而變成了一個“解說員”，反而降低了學生學習的積極性和自主性。從書本的生硬變成了多媒體的無趣，可能引起學生多多媒體的麻木，使得新教學方法適得其反。
2采用多媒體進行美術教學的原則
2.1合理設計教學內容，切勿狂轟亂炸
合理設計教學內容，切記不要堆砌過多的視頻、圖片對學生進行“填鴨式”的狂轟亂炸。不要因為新課標提倡的新式教學方法而濫用多媒體。教師需在課堂知識補充之余，給學生留下思考空間。多媒體教學內容需要有重點性、針對性，一方面重視多媒體帶來的教學容量的提升，另一方要讓學生充分感受到藝術之美。時刻記住，多媒體只是教學方法的一種方法而已，而不是教學的全部。
2.2立足教學主題，合理運用多媒體
初中美術教學的主題是“教學”二字，在多媒體的運用過程中應緊貼“教學”而不是為了展示老師的藝術才能將多媒體課件的花哨發揮到。在課件設計中，應該松弛有度，緊抓當期教學主題，運用老師自身的藝術素養向學生展示一個生動有趣的教學方式，著重在于提高學生的學習積極性，培養學生對藝術的欣賞和感知能力。
2.3正視待教師主體地位，帶動課堂效應
教師是課堂的主體人物，是引導學生學習的關鍵因素。而部分教師自從運用多媒體，將自身退化為“解說員”。這好比導游帶團，本來是讓游客感受景物的人文與美，卻變成了導游一個人在“背課文”。教師要擺正自己的位置，將引導學生的重任放在自己身上，而不是依賴多媒體，以為有了多媒體學生就會提高自身積極性。“火車跑得快，全靠車頭拉”，教師作為火車頭，更是要拉著學生向前跑，利用多媒體教學來帶動課堂氣氛，多與學生互動，將多媒體內容和教師的引導有機結合起來，利用新式教學跟好的達到教學目的。傳統的照書念的教學模式并不理想，多媒體教學打破時間、空間、容量、單一的方式，擴充教學手段，將初中美術課堂變得生動，將學生帶入更廣闊的藝術空間，調動了學生學習的興趣和積極性。原本抽象的、生硬的美術知識，通過多媒體這個載體變得具體，生動和充滿趣味性，初中學生將更能夠接觸這些淺顯直觀的知識，這為初中美術教學帶來了極大的便利。
3多媒體在初中教學不同教學方面的應用
3.1多媒體教學在素描、色彩課上的應用
素描和水彩是初中美術課教學的基礎課程，主要培養學生構圖、造型能力和對色彩的敏感和把握程度，提升學生的基礎美術素養。但是從小學到初中，并沒有對素描和色彩課程的專業教學和引導，形成了該類課程的斷層。教師在講到“構圖”、“透視”等專業名詞的時候，需要學生由具像到形象的分析，拋開物體的固有邢臺，分析整個畫面的內部結構，從宏觀著眼。而說到這些，學生往往一頭霧水，而且在進行實際操作的時候很難看出其中的妙處，素描課和色彩課最終只是一個表面形式的課程。利用多媒體教學很好的解決這些問題。例如，利用多媒體3D的展示物體的透視效果，使抽象事物具體化，使學生在觀察物體透視的角度和方向時更加容易，真正幫助學生提高了對素描的理解。在色彩教學中，教師可以立足于課本，多樣展示教材之外的相關內容，很大程度上開闊學生的視野，提高學生的進步空間。在欣賞之余，更是要引導學生發揮自己的主動性，讓學生自己思考美術作品的構圖以及對色彩的應用，極大發揮學生的主動性。
3.2多媒體教學在手工制作課上的應用
多媒體教學應用到手工制作課的效果并不如美術欣賞課的直觀和明顯，但是利用多媒體可以為學生的手工制作提供更多奇思妙想和實際操作技能。傳統美術課的手工制作，老師需要親自為學生做教學示范，而在有限的時間和空間內，并未達到一個高效率的教學示范效果。而多媒體教學的提倡和使用很好的解決了初中美術教學的這個難題。通過網絡，教師可以搜集或者錄制手工教學視頻，以多媒體的形式呈現在學生面前。通過觀看清晰的多樣化教學視頻，學生們可以發揮自己的想象空間，結合多種操作方式進行手工制作，而不是一味照搬老師的方法。課余時間，學生也可以自己尋找或者錄制手工制作視頻，在課堂上為其他學生播放，提高學生的課堂積極性，增加老師和學生之間、學生和學生之間的互動性，也極大鼓勵學生自己的創新、創作。
3.3多媒體教學在美術鑒賞課上的應用
美術世界廣闊而淵博，就成年人而言都不敢妄下對美術作品的評論之言，更何況要讓初中的孩子去品味、鑒賞美術作品。而這又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不諱的說出美術作品給自己的帶來的感受。所以，為了發揮孩子的創造性，我們打破美術課本的片面性和局限性，給孩子們一個自由的、豐富的美術天地。運用多媒體教學，初中美術老師可以找到很多相關的作品，讓學生對其進行鑒賞。如在色彩鑒賞方面，老師可以搜集大量梵高的作品，讓學生對其作品的早中晚期進行感受和點評，而后再對學生進行梵高的生活背景介紹，讓他們體會作者帶入自己繪畫的感情，此后，再讓學生對梵高的作品進行點評。透過這個案例舉一反三，學生可以在教師循序漸進的引導下一步一步深入美術世界，在課本的有限內容下通過多媒體擴展到廣闊的技術空間，培養學生自身的藝術鑒賞能力和藝術修養。
4結語
總之，多媒體教學是載體，而不是目的，通過多媒體教學，我們教師有了一個新的工作挑戰也有了一個新的教學利器。利用多媒體進行美術教學，不僅能夠有效地擴充學生的視野，讓藝術和生活結合，提升學生學習美術的積極性之外，告訴他們生活無處不藝術，教他們感受生活中藝術之美。
作者:張輝單位:龍家店鎮初級中學
初中美術論文:情感教學初中美術教育論文
一、我國初中美術教育情感教學改革調查與行動研究
（一）初中美術情感教育滲透力不足
筆者就某一中學某一次美術課作為實例進行研究，探討教師對學生進行情感教育對學生美術鑒賞能力提升的影響，將20名學生分成兩組進行不同方式的美術教學，受到情感教化的學生對藝術畫作的分析和鑒賞更為深入；接受技能教學的另一組學生可熟悉地掌握繪畫技巧。然后給兩組學生布置獨立創作的作業時，接受感情教化的學生創作的作品的藝術價值與創新性遠遠強于只接受技能培訓的學生。
（二）中學美術情感教學模式受傳統觀念的制約
美術教學在初中教學中地位不高，美術師資力量薄弱，美術教師接受的講學與培訓機會少，教學觀念與教學方法陳舊，使得原本活躍靈動的美術課堂變得枯燥乏味。部分教師對教授的美術畫作認識不足，對畫作的藝術價值評價不。對美術的價值沒有從“人的情感”中探求真知，被利益化的市場價值導向誤導。美術教育是實施素質教育的有效渠道，對促進學生身心健康發展有不可替代的作用。傳統教學手段沒有真正引導學生發現藝術的美，美術課堂中的藝術氛圍沒有真正營造出來，更挫傷缺乏美術興趣的學生的學習積極性。
二、解決初中美術教學情感教學問題策略
隨著初中美術情感教學的進一步發展，在發現其發展過程中已存在的問題的基礎上提出以下改進建議，為促進初中美術情感教學提供發展策略。
（一）開發多樣性美術課程資源激發學生學習興趣
發揚傳統美術教學的優良之處，如對我國傳統藝術畫作的畫風分析、虛實相生的傳統畫技的特點及山水人物特殊畫風的傳承，在此基礎上注入對中國傳統美術的情感。對一幅巨大的山水畫作，作業時懷抱何種情懷進行創作，分析畫中的人物表情、動作和行為特點，引導學生身臨其境地感受畫作的偉大力量。同一幅畫作還可從不同鑒賞角度進行分析，激發學生思考畫作的不同特點，除作者的愛國情感之外，還要有對祖國美好河山的贊美之情，感嘆大自然的偉大奇妙。山河自然組合的意境、山環水繞的美妙都具有一種神奇力量，通過畫筆展現在眾人面前又是另一番滋味。教師可根據此類方法開發學生的情感世界，引領學生發現心靈的美，升華學生的情感世界，促進學生感性與理性思維綜合平穩發展。
（二）發掘美術情感教育“人文性”
中學美術教學是多數學生學習美術的啟蒙階段，中學生在身心成長變化中情感提升到一個新的層次。中學美術教育注重培養多數學生的審美情趣，而不是培養專業藝術家極其高端的美術技能和技法。提高中學生的美術情操需從學生心理情感變化特點著手，在課堂上適當培養學生的獨立創作精神、空間感知能力和思維靈動能力。靈感來源于現實中的各類客觀事物，更高于現實，需要學生自主發動思維，在學生進行創造性思考的過程中，需要對其情感認知能力進行升華。
三、結語
快節奏發展的社會環境讓多數人忽視了人文關懷，應試教育目的性過強，多數學校容易忽視對學生進行人文教育，導致多數青少年情感世界一片空白，甚至往畸形方向變化，不但不利于初中美術教育的良性發展，甚至會產生社會問題。美術學科總體以提高學生欣賞評述、造型表現、綜合探索與設計應用為教學出發點，而創新出奇的思維是美術教學的硬性要求。將情感教學融入美術課程中，關注學生情感變化，引導學生情感成長向積極樂觀方向發展，幫助學生發現美術多元化情感內涵，同時體現美術教學的人文特點。
作者：李雪 單位：荊門市楚天學校
初中美術論文:初中美術教學方法論文
一、鼓勵集體創作精神，倡導合作學習
在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發揮學生的創造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力
在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當地的有利條件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業內容。例如：收集當地廢舊材料，創造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發揮學生的想象創造能力。對于廢舊材料的加工創造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發現，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創作出各種別出心裁的藝術品。
上文主要探討了創新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發學生的創造力和想象力。因此，創新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發展都有著重要的作用。
作者：朱斌
初中美術論文:初中美術教學實踐民間藝術論文
一、嶺南的民間藝術文化
嶺南的民間藝術文化數不勝數，千奇百怪，是中華民間藝術文化中的一塊瑰寶。嶺南民間藝術文化藝術種類繁多，有粵曲粵器、少數民族服飾、傳承多年的粵菜、各種雕塑、房屋建筑這些都是嶺南文化的象征。嶺南文化中的南越古墓和開平碉樓以及村落都是世界遺產文化。廣東有豐富的民間藝術，教者更應該在初中美術教學實踐中融入嶺南民間藝術文化，加強中學生對民族文化的認同感。通過學習初中美術中融入的嶺南民間藝術文化，把其發揚光大。傳承好、創新好嶺南文化，也是初中美術教學實踐研究的目標。
二、嶺南民間文化藝術融入初中美術教學的實踐
既然在嶺南出版社出版的初中美術教科書中以及初中美術教學實踐中融入嶺南民間藝術文化是那么的具有意義，那么怎樣才能更好地在初中美術教學實踐中融入嶺南民間藝術文化呢？怎樣才能讓嶺南民間藝術文化為初中美術教學實踐做貢獻呢？
（一）嶺南服飾融入初中美術教學的實踐嶺南服飾獨具特色，少數民族的服裝不僅具有嶺南風情，還把少數民族的文化元素展現得淋漓盡致。嶺南地區中服裝文化的代表是瑤族和壯族的服飾。它們的服飾以紅黑為主，裝點各種金銀首飾。在進行第四單元———靜物畫構圖與色彩的初中美術教學中，首先可以教授同學們畫靜物畫的方法，最主要的是把嶺南文化融入到教學實踐中去。畫靜物畫可以畫人體模特，也可以畫一些物品。老師可以收集具有嶺南特色的少數民族服飾或者是一些木屐讓同學們作畫。在教學實踐中，老師還可以指導同學們認真領會畫嶺南服飾的真髓、嶺南服飾的顏色搭配和意義。紅色表達了嶺南人士積極樂觀的人生態度和熱情好客的性格，金銀首飾的搭配展現了嶺南地區的經濟發展和對子女的祝福。木屐更多地為老一輩男士使用的鞋子。木屐看似不夠嚴肅雅觀，但是木屐展現了嶺南人士的包容性。初中美術教學實踐中就教授同學們觀察服飾和設計服飾，這不僅會增加同學們對嶺南服飾的認同，也教會了同學們具有寬廣的胸懷，還可以教會同學們畫靜物圖的技巧和對顏色的認知。
（二）嶺南建筑融入初中美術教學的實踐嶺南建筑是中國建筑的一朵奇葩。嶺南建筑不僅豐富了中華建筑習慣和建筑資料，也向世界展示了中國建筑文化的博大精深，還向世界建筑學習，取長補短，體現了嶺南人士的積極好學。嶺南建筑的代表是開平碉樓、瑤寨和西關大屋以及嶺南民居。在初中美術老師教授“源于自然的啟示”這一章節中，老師可以把嶺南建筑融入到美術教學實踐中。嶺南地區的自然氣候是夏季炎熱，且長年多雨。而且在古代，這里的自然沒有得到開發，野獸出沒。到了清朝末期和戰爭時期，這里又土匪猖獗。所以，嶺南的建筑以堅固的堡壘和圓形的寨子為主要建筑風格，為的是團結協作。嶺南民間小居的房屋大都是向下的三角形，為的就是順利排走雨水。那么，初中美術老師在教育同學們作建筑畫時，可以啟發大家要根據自然環境的啟示以及人文風情學會設計建筑。如西關大屋多狹長為的就是通風，在美術設計上，任何美術作品它都要展現人文風貌。所以，嶺南建筑可以為初中美術教學實踐提供很多很好的參照物。
（三）嶺南食物融入初中美術教學的實踐嶺南食物中具有代表性的數粵菜。粵菜的核心就是清談，以及老火靚湯。眾所周知，一桌好菜講究色香味俱全。把“色”放在及時位，可見顏色的搭配、形狀的擺設對于菜的重要性。初中美術已經開始學習對顏色冷暖色調的搭配以及形狀的設計。所以，把嶺南食物融入到初中美術教學實踐中可以說是絕妙的。粵菜的鹵味，外形金紅油亮，色澤明快，可以做成特色拼盤，也可單獨成為一道看家菜。鹵味能為菜肴添輝添色。在初中美術所學習的———發現與創造中，老師就可以很好地把嶺南食物和食物器皿的設計融入到美術教學實踐中。在美術課堂上，老師放映粵菜，讓同學們找出它們色澤搭配的奧妙和形狀擺設的特點，然后自己用畫筆創造一盤食物。注意運用顏色和形狀，在設計器皿時還有注意它和菜肴搭配的和諧性。由此可見，嶺南食物對于對初中美術教學的實踐研究提供了很大的幫助。
三、結語
嶺南民間藝術文化融入初中美術教學實踐是具有重大意義的。嶺南民間藝術文化融入初中美術教學中，一是可以讓老師在教學的過程中以及學生在學習美術的過程中共同體驗嶺南文化的獨特魅力，二是可以啟示同學們多多注意自己身邊的美術現象，為以后的美術學習或者是藝術創造尋找靈感，三是從國家、地方和教育層面展現了社會對中華文化的重視，更加有利于嶺南文化的傳承與創新。不論從哪一個方面來看，初中美術教學實踐融入嶺南民間藝術文化都是有利無害的。但是，老師在教學中要注意教授的嶺南文化，拋棄腐朽的嶺南文化。只有這樣，嶺南的民間藝術文化才能更好地為初中美術教學實踐服務。
作者：吳濤單位：珠海市香洲區甄賢小學
初中美術論文:情感教育初中美術教學論文
一、巧妙運用情感素材
初中美術教學之中，美術教學的資源是整個美術教學活動展開的不可或缺的重要基礎。教師需要利用具有較高價值的美術情感教學的教學資源對學生進行情感教學，使得學生能夠充分感受到美術教學的魅力，從而使得學生能夠有比較好的心理素質以及審美情操。在初中美術教學之中，教材涵蓋了諸多正確的價值觀、愛國主義以及道德素質的教學資源，教師需要在教學過程中進行較好的挖掘，使得美術教學的情感教學與其他的科目相通。最終，達到提升美術教學效率的目的。
二、創新師生關系
所謂的情感教育必然涉及到了學生與老師的情感，所以在情感教育之中必須建立比較恰當的情感教育方式———師生互動。學生在初中美術課堂之中，對其有著比較深的影響的必然是與教師的關系，師生之間的關系影響著學生的積極性以及審美觀念的建立。良好的師生關系能夠給學生傳遞正能量，使得學生在美術教學之中占到主體地位，使得學生能夠由自身的主體地位出發，更加去接受美術的情感教學。所以在初中美術教學之中，更加注重建立較為和諧而適當的師生關系，使得學生與教師的關系能夠作為情感教育的助推器。為了能夠使得師生關系比較和諧，需要教師充分尊重學生的個性以及保護學生的差異性，使得學生能夠各抒己見，使得學生與教師之間的溝通無障礙，最終建立起彼此信任的關系。教師需要充分認識到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流，只有教師與學生進行良好的交流，才能夠使得學生通過互動提升情感，形成比較合適的美術思想，使得學生在情感上得到品質的提升。
三、以情景滲情感
學生在進行美術技巧的學習的時候，教師可以通過情境教學進行情景的營造，從而使得學生能夠在情境之中對美術教學產生興趣。美術教學需要將比較枯燥乏味的課堂激活，比如：故事、游戲、視頻、音頻、示錯、設疑等課堂的情境設計能夠迅速將學生帶入課堂。在氛圍活躍的課堂之中豐富想象力，打消厭學的思想，激發出學生的積極性和樂趣。情感教學方式在初中美術教學之中，有著比較關鍵的地位，能夠為學生的發展和培養貢獻較多的力量。
作者：潘娟 單位：如東縣少年業余體育學校
初中美術論文:初中美術課堂海報設計論文
一、初中美術課堂海報中存在的創造性設計思維
1.逆向思維
在海報設計的過程，逆向思維也可以稱為反向思維，是對學生設計思維進行訓練時最常使用和反常規的一種方式。由于學生在海報設計過程中，使用常規的設計思維已經很難有亮點出現，嚴重缺乏創造性，因此老師可以訓練學生的逆向設計思維，拋棄原有的設計思維模式，對思維模式進行顛倒，以提高學生的創造力。例如正負形設計原理的講解過程中，老師要首先向學生展示一下正負形的設計圖，通過正負形實體讓學生的掌握正負形的設計理念，以充分的反映自己的思想與思維方式。通過正形與負形的對比，來挖掘更深層次的內涵，從而培養學生的逆向思維，為鍛煉學生的設計思維提供平臺與機會。
2.求異思維
在初中美術海報設計教學的過程中，老師要將求異思維傳達給學生，要打破求同思維給予的束縛，進行海報設計的創新，要標新立異，找出與傳統觀點不同的觀點，提高海報設計的個性，從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時，可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中，老師可以設定一個固定的物體，讓學生通過自己的想象，將該物體中的某一部分替換，從而發揮學生主觀想象力的作用，創造成形式各異的海報設計圖案，以培養我國中學生的創造思維和創新能力，推動我國中學生素質的上升。
二、對學生的創意思維進行培養
海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在及時時間傳達給參觀者，這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求，因此初中美術老師要采取多種措施，來提高學生的海報設計水平，并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗，并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦，以此來提高學生的生活經驗，以開闊學生視野，從而為學生的海報設計奠定基礎，打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力，從而來銜接自己意識中的思維碎片，因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練，讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中，老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行，讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意，有的學生將鉛筆說成是香蕉，還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色，還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想，還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感，有的學生將鉛筆進行了擬人化等等，通過多種形式來反映學生的創意設計思維，通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通，實現了海報設計的意義。
三、總結
綜上所述，在初中美術課堂海報教學中，老師要注意對學生的創意思維進行培養，以提高我國初中學生的海報設計水平，通過學生對事物和符號的重新組合，來傳達出自己的思想，不僅打破了我國中學生傳統的思維模式，大幅度提高了學生的創新能力和想象力，而且還提高了我國中學生的整體素質。
作者：劉曄 單位：浙江麗水經濟開發區第二中學
初中美術論文:城鄉結合部初中美術教育論文
1什么叫美術欣賞
美術欣賞是一種以美術作品為主要對象的特殊思維活動[2]。它是一種審美認識活動，也是一種審美創造活動[3]。要明確美術欣賞在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞可以開闊眼界，擴大知識領域；美術欣賞可以陶冶思想情操、提高精神境界；美術欣賞是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。
2初中美術教學滲透環境教育
2.1培養美術教師自身的環境意識
城鎮和鄉村的生活環境和教學環境是截然不同的，學生所形成的思維也是不相同的。然而教師也會因為自身環境的不同而改變。美術教師雖然擁有專業知識，但往往缺乏環境知識及環境教育的系統培訓，因此自身環境意識存在著較大的個體差異。而教師作為環境教育的總體設計者和執行者，如果自身不具備環境意識，很難想象能夠培養出具有一定環境意識的學生來。所以，在教學中，我們不僅要有提高教師的思想認識，轉變教學觀念，增強責任感和環境意識，將城鎮和鄉村的學生的思維相結合，或者是他們在學習的過程中相互交流，才能使環境教育取得較大實效。
2.2營造輕松愉快的學習氛圍
中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，我們要承認學生的地區差異以及學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
3教師如何引導學生進行美術欣賞
美術作品欣賞教學，對教師來說是賞析，對學生來說是欣賞[4]。教師的任務是引導學生去觀察、分析，并提供必要的知識，不論是城鎮還是鄉村，我們都要提高教學質量，使學生對于美術作品的欣賞從感性認識上升到理性認識。那么教師如何引導學生進行美術欣賞呢？
3.1向學生累積知識
美術欣賞課的教學，需要基于問題的項目學習與合作學習，創設適當的模擬情境，并以此來激發學生參與的興趣，不再僅僅是零散信息的積累，而是促進同學們開展社會性的互動學習。例如欣賞中國工藝美術，可以引人央視著名的《鑒寶》欄目場景來進行，創設鑒寶情境，讓學生圍繞“對講臺上的幾件藏寶人作品作出你的專業價值判斷”這一特定任務來進行相關學習。要解決這一問題需要用到其他一門或多門學科知識(比如歷史和社會)，這就體現了一定程度的學科綜合。使學生直接地、有目的地、有意義地參與到學習中，它為學生提供了學習自己所需知識的機會，激發了學生的學習動機，而不是讓他們僅僅學習課程上講授的特定內容。
3.2大膽發言，善于表演
鼓勵學生能用簡短的話語大膽的表達自己的感受，這是欣賞活動的一個重要內容。這種描述是初步的，一開始可以要求學生用簡單的詞匯來描述，比如：愉快、幽默、崇高、莊重、恐怖與神秘……。慢慢的不在只是口頭語言表達，還需要書面語言——用短文或短句進行表達。這就讓學生積極參與到欣賞和評述活動中來，激發他們的學習興趣。變被動學習為主動學習，從自發的欣賞進入自覺的欣賞[5]。避免學生一看到欣賞畫就呆呆得等著老師來教，也避免了欣賞課成為教師的“表演課”。
3.3通過意境，引發探究作品美
美術作品是通過造型的形式表現藝術家的思想感情和審美意識，使觀賞者在鑒賞時產生情感上的共鳴。教師可以在課堂教學中通過作品直觀表現的情調，帶領學生用探究的方法去領略作品的內涵美。在美術鑒賞教學中，意境鑒賞是較為復雜的心理活動、感知活動，也是培養審美素養的重要實踐活動[6]。
3.4體會作品的組織
《美術課程標準》提出要學習多角度欣賞美術作品。學生對美術作品的形式語言進行分析，包括構圖、色彩、線條、材料、明暗、肌理等。通過分析美術作品的形式語言，學生就能夠弄清楚作者是怎樣表達思想、感情的。他們會懂得美術家使用的每一筆色彩、每一根線條都不是隨意的，而是和作品的主題緊密聯系的。
3.5深刻體會作品的風格
讓同學們學會體會作品的風格，感受自己的風格，感受藝術家的氣質、個性，以及在作品中所傾注的感情和情緒。將作品的形式和藝術家的內在聯系。例如：我國的花鳥畫，是一門教學生的好課，它一般都強調作者的主觀情感，寄托著畫家的思想和追求，表現著畫家的人格。所以，我國的花鳥畫家較喜歡四君子題材，以此來言志。
4總結
城鄉的環境限制了學生們的思考思維，但是教師的教學可以改變學生欣賞思維；因生活的地方不同而不同，所以加強城鎮和鄉村學生的交流，并提高教師的教學質量；不僅要學會欣賞作品，更加要懂得如何欣賞。
初中美術論文:新課程標準下初中美術教學論文
一、新課程理念下審美能力的培養
美育的首要目標就是端正學生的審美觀和培養學生的審美能力。所以，作為美術教師，須從自身做起，嚴格要求，不斷進修學習，提高美學素養，通過日常教學中的言傳身教，潛移默化地影響學生，陶冶學生的審美情操。在美術課堂教學中，教師須從學生實際出發，做好備課，課中創設生動的美術教學情境，課后反思教學效果，不斷改進、完善課堂教學。調動一切教學資源、手段，激發學生的求知欲望，讓學生深入到美術學習中，提高美術課堂教學實效。如教師可以組織學生積極參與美術評論活動，這是提升學生審美能力的重要方式。以前我們對美術評論有認識誤區，認為不是學生學習范疇內的事情，與學生沒有交集，是專業美術評論家的事。事實上，任何人看到一幅美術作品，一定會有獨特的感受和認知。美術教師就應抓住學生的實際感受，作為認識和深入探究美術作品的突破口，引領學生完成對美術的欣賞。這樣的教學過程，能激發學生主動探究新事物的能力，培養學生獨立思考、解決問題的能力，增強學生探求新知的自信心。
二、新課程理念下創新能力的培養
創新是各個行業永恒的主題，藝術同樣需要創新，需要新鮮血液不斷注入其中。所以，培養學生的創新能力是美育的一個重要目標。初中學生思維認知能力具張力和活力，可塑性也最強。他們對新事物很敏感，認識和接受新事物很快，充滿熱情，勇于探索。這些是形成創新能力要具備的基本素質，需要教師在教學中不斷開發，激發其潛力。培養學生的創新能力，須尊重學生的個性特征、獨特的思維和感悟，并為其思維能力無拘無束的發揮創造環境。教師應采用科學有效的、饒有趣味的教學手段和方法，吸引學生的學習興趣，激發學生的創作欲望和美術表達的沖動。引導學生學會觀察，學會分析事物的方法，培養學生用藝術的視角發現和理解事物，提高學生的藝術觀察力和創造力。如在講美術造型時，我讓同學們利用課外時間，根據自己的觀察和興趣，用橡皮泥或膠泥制作一個造型作品，下次上課時帶到課堂上，公開評選作品。結果下次上課時，同學們帶來的作品花樣繁多，一個個踴躍展示自己的作品。有的作品制作得很精美，想不到是出自初中生之手；有的作品雖然不盡人意，但也能感受到學生努力的影子。可以看得出，同學們都發揮了自己的創造力，有了不小的進步。
三、新課程理念下合作能力的培養
團隊合作是一個人取得成功的重要條件，在教學中培養學生的合作能力符合新課程標準提倡的自主、合作學習的理念。通過學生間的合作學習，可以培養學生的團隊合作意識，幫助學生學會合作，學會溝通，這是他們走向社會，走向未來必備的能力。在小組合作中，還可以發揮學生的自主能動性，密切配合，調動各自掌握的資源，豐富學習內容和方式，優化學習結構和方法，進一步提高教學效果。在小組合作學習中，讓不同特點、不同個性的學生都有機會發揮特長，獻計獻策，提出不同的見解，在完成共同的任務時，鍛煉了發現、分析、思考、表達、創造等方面的能力。合作學習是值得教師在美術教學中進行嘗試和探索的。如在美術欣賞課上，教師先呈現一幅美術作品，然后分組討論，選出代表說出該小組對作品的分析和認識，再通過小組間的討論，總結作品所要表達的內涵和精神；再如，在美術制作課上，教師先布置任務的主題，然后分成多個小組，讓每一個學生都積極參與其中，充分發表意見，他們制作的美術作品往往出人意料。然后組織同學們展示各小組的作品，讓大家評選的作品，進行鼓勵表揚。通過這種分組合作的教學形式，以學生為主體，活躍了學習的氛圍，調動了所有學生的潛力，學生在互相幫助、合作的情境中，經常會有驚人的表現，教學效果自然得到提升。
四、結語
總之，新課程理念要求美術教師，不再只是知識的傳授者，更應是教育方法和理念的實踐者、探索者。在教授學生美術基本知識和技能的同時，還應注重學生能力的培養，為學生的終身可持續發展保駕護航。
作者：孟薇 單位：甘肅省慶陽市西峰區黃官寨實驗學校
初中美術論文:情感教育初中美術教學論文
一、在初中美術課程教學中滲透情感教育的方法
1．培養教師高水平素質，促進學生正確審美觀的形成
美術老師是否具有愛崗敬業和為人師表的自身形象，能夠對學生產生直接影響作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美術老師必須通過自己言行對學生進行感染，使自己在教學風格上具有嚴謹的態度，教學過程中則要對學生和藹可親，給其建立一種優良的學習氣氛，從而使學生能夠具有較高的積極性學習美術。因為情感教育是潛移默化的過程，具有潤物無聲的顯著特點，所以在大部分時間需要將情感教育徹底地滲透到課程教學過程中，讓學生能夠獲得美的感染，才可以使學生具有科學嚴謹的學習態度，從而培養他們具有無私奉獻的精神，最終提高了學生的修養。例如，美術老師在一次非常良好的多媒體設計、沒有瑕疵的授課安排、對學生學習具有認真負責的態度，甚至老師在講課時的服裝搭配都可以直接影響學生的學習效果，而且能夠通過無形的情感動力引導學生形成正確的審美觀和人生觀。
2．挖掘情感題材，推動學生形成良好的道德品質
初中美術教材具有非常豐富的情感教育內容，有效地發掘學科教學內容中包含情感教育價值的素材，能夠加深學生理解和認同學科素材中所包含的情感教育價值。人教版初中美術教材中能夠指引學生具有正確的勞動態度、良好的愛國意識以及的思維習慣的章節數量非常多，美術老師需要充分地發掘其中包含的情感教育素材，從而能夠將情感教育在課堂上展開。例如，在初一上冊的美術教材，有一節課程內容為“人類創造的源泉是勞動”的內容使老師非常容易指引學生認同勞動價值。特別是在當前我國獨生子女數量多、大部分家長都比較嬌生慣養的背景下，大部分學生在面對勞動時都沒有端正的態度，因此將這些內容作為契機，再與一些恰當的美術作品相結合指引學生端正勞動態度非常必要。又如，在初二下冊的美術教材中包含了與“裝點居室”相關的課程內容，可以指導學生將生活中的廢品“變廢為寶”，如易拉罐和塑料袋等，從而使其形成良好的習慣;除此之外，初三美術教材中關于“中國古代輝煌的美術歷史”這一內容，對于學生的愛國情感教育非常有利。美術老師可以利用一些中國古代畫家的名作，對學生進行激勵，使其具有愛國主義情感和民族自豪感，教材中蘊含的深厚的民族文化底蘊、燦爛的歷史人文精神熏陶每位學生的思想，最終共同完成美育和德育的目的。
3．用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度
在生活中具有積極向上的態度來源于生活中對于美的發現，這樣才能使學生領悟到周圍環境包含的積極因素，從而形成一種優良的調控情感的能力。例如，在教授初三下冊中國民間美術的課堂中，美術老師可以帶領學生在課余時間參觀民間的美術作品，如剪紙和窗花等，以此來指導學生們領悟到我國民間傳統的作品中所具有的實用性和審美性的結合。例如，花紋型“燈籠”為美和照明相結合;“刺繡”為美和“穿著”相結合;“窗花”為美與“裝飾”相結合等。其中初三下冊中講述的“藍白之美”，主要是介紹我國江蘇南通具有的藍印花布，這作為傳統的美與服飾之間的結合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民間美術所具有的勞動人民對未來美好生活的向往的典型代表。這類教學模式可以激發出學生對生活的熱愛，從而使學生能夠發現生活中存在的美，最終塑造了學生積極向上的生活態度。
二、結語
在初中美術教育過程中，美術老師需要注意各個年級學生之間具有不同的心理需求。除此之外，老師要避免在課堂上喧賓奪主，必須通過潛移默化的教學方式，與教學內容緊密結合，將情感教育潤物無聲地融入美術教學中，從而使初中美術課堂真正地達到“德育”與“智育”相結合，深入開展素質教育。與此同時，將情感教育徹底地貫徹到美術教學中，從而使教學人員能夠充分地提煉出初中美術學科包含的教育價值。
作者：劉俊杰 單位：吉林省公主嶺市第六中學
初中美術論文:初中美術課堂教學論文
一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題
美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。
（一）因材示范，根據學生的實際情況
示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。
（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果
美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。
（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度
示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。
（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性
示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，及時次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。及時次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。
（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用
新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。
二、結語
總之，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環節，教師匠心獨具的示范設計及精心演繹的示范過程對學生來說彌足珍貴。“集腋成裘、聚沙成塔”。教師如果抓好這一環節，便能更好地服務于課堂、服務于學生。
作者：趙姝 單位：河北省秦皇島北戴河新區大蒲河中學
初中美術論文:農村初中美術教育論文
一、初中美術教育的特點
（一）啟蒙性。
初中美術教育是美育的初始階段，對學生美感的培養起著誘發和啟蒙的作用。美術教育歸根結底還是藝術的教育，藝術的教育沒有邊際，學生不可能通過幾年的美術課的學習，就達到至高點。初中美術教育對整個美的教育來說，只是一個起點。初中美術教師應定位自己，通過幾年的美術教育，拓寬學生的想象空間，提高學生辨別美與丑的能力，提升學生創造美的能力。
（二）創造性。
美術教育的目的不僅僅是培養學生欣賞美的能力，還要培養其創造美的能力，初中美術教育雖然是美育的初始階段，但也應時刻牢記這一使命。教師應在教學過程中激發學生的創作欲望，不斷提升學生的創新能力。
二、當前初中美術教育存在的困境分析
（一）對新課標認識不足，忽視美術的重要性。
新課標在課程的內容、教學理念等方面比原有課程有了更大的改進，而由于各方面條件的限制，美術教師很難意識到這一點，或已經意識到這一改變，卻囿于各種因素，無法真正實施。他們或在課堂上放任學生自流，沒有起到很好的引導和組織作用，或只草草講述幾句，連簡單的示范也忽略不做，或因循守舊，仍以自我為中心，不管學生是否理解。除此之外，初中教育階段學生疲于應付升學考試，往往把美術作為副科對待，師生缺乏對美術重要性的認識，一周一節的美術課還經常被其它所謂主課擠掉，導致美術教育在初中教育階段名存實亡的現狀。
（二）教學投入匱乏，教學資源開發利用不夠。
基于上述師生對美術的定位，美術課除了簡單的一本書、一支粉筆、幾個石膏像以外，再無其它教學設備可以利用。另一方面，美術教師對教學努力鉆研不夠，也是導致教學資源的匱乏原因之一。如，對農村學校而言，其具有濃厚鄉土文化氣息的剪紙、泥塑、編織等工藝，都可以作為美術教學的資源，都可納入美術教學課堂加以利用，而我們在農村學校美術課堂上很少看到這些令人振奮又閃光的點。
（三）教學內容安排單調，教師素質有待提高。
農村初中階段的美術教學內容，教師具有的主動權，他們想上什么就上什么，隨意安排教學內容。甚至部分教師想當然地認為美術教育就是繪畫，他們注重學生繪畫技能的訓練，而缺乏理論和欣賞水平的培養，久而久之，將美術教育與繪畫等同起來，越來越遠離美術教育的目的。此外，大多農村初中學校，都沒有很好地給美術教師提供一個進修、交流的機會，導致部分教師固步自封，原地踏步，很難接近美術教育的前沿陣地，很難圓滿地完成美術學科交予他們的任務。
三、加強初中美術教學水平的策略
（一）高度重視美術教育。
各級教育行政主管部門要切實提高對美術教育重要性的認識，盡力克服一切困難，為初中學校配足配齊美術教師，實在存在困難的，可以通過進修、培訓等方法培養一批合格的美術老師，承擔美術教學。另外，嚴禁其它科目占用美術課的現象，確保一周一節的美術課上得保質保量。同時，出臺必要的政策，督促學校及科任教師上好美術課，以避免美術教育隨遇而安的現象再次上演。
（二）加大美術教學設備投入。
各學校應切實負起美術教育的責任，加大美術教學設施設備的投入，盡量為學生提供豐富多彩的教學設備，適時邀請美術大家走進課堂，讓學生親身體驗美術的魅力，爭取讓美術課成為學生美育培養的基地。
（三）深入挖掘鄉村素材。
學校和教師應積極鼓勵學生親自動手，挖掘身邊的素材，為我所用，通過民間剪紙、刺繡、編織等技術的學習，讓學生感受到藝術無處不在，并逐漸學會自己去感悟美、認識美，進而自己去創造美。
（四）強化學生審美教育。
在農村初中美術教學中，教師應強化學生的審美教育，而不要一味的交給學生繪畫的技巧。審美教育更有接近素質教育的要求。另外，農村教學條件簡陋，教師水平有限，在美術教學上更多地開展欣賞、禮儀等的教育，既能有效解決教學資源不足的難題，也對農村學生更具有實用性。
作者：雷威 單位：甘肅省武山縣城關初級中學
