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大學美術專業畢業論文:大學美術教育的泛與專研討
一、“專”是現代美術應用的必須
現代社會是一個商業化高度集中的社會,也是一個緊密連接的社會,任何環節的問題都會導致連鎖反應,任何事業的成功都和每一個環節的“專”程度有直接的關系。現代企業都在加強團隊合作精神的同時尋求“專”的,也唯有如此才能在不斷的社會苛求下生存下去。因此“專業”是學校教育的主要內容。但是作為教育行業我們更應該看到社會需求的“專”是一個非常“泛”的專,社會行業中和美術相關的行業成千上萬,但是學校教育專業何止有這么多,面對這種差別,美術教育當中的“專”是一個非常值得思考的問題,我們不能簡單的要求學生統一在一個專業領域深究,因為我們需要學生面臨社會時不是廣泛的彷徨。
譬如現代政府主導的動漫產業。如果要把動漫產業做好,那就不是單純動畫專業的事情。想要開發好的片子,必須擁有好的劇本、導演、角色設定、場景設定、模型師、燈光師、動畫師、剪輯人員、音樂、發行等等,也只有這些環節的專業才能保障策劃的整體成功,那么劇本人員必須創作出好的本,他可以不了解制作,角色設定可以不熟悉發行,但是必須設計出讓導演滿意的造型,模型師必須順利完成設定角色的空間轉換,動畫師要能夠完成滿足情節所需要的各種動作語言等等,所有這些都離不開各環節制作人員的專業化程度。想想流行天下的美國動畫片《馬達加斯加》、《冰河世紀》、《玩具總動員》等等,其中數以百計的動畫明星伴隨著動漫周邊產業的繁榮被人們廣泛接受,他們的成功塑造離不開編劇、導演、美工、動畫、音樂的專業挖掘,而這些專業在學校的動畫專業中又能體現多少?劇本是文學專業、造型美術學專業有很大優勢、配樂又需要音樂專業的專業理解,因此學生的專業和社會的需要要有合理的調節。
又比如環境藝術設計專業在學校的劃分也僅僅存在室內設計和室外設計,更何況現在環藝專業基本上是室內設計一家獨大,學生畢業后蜂擁進入家裝行業,就業就存在畸形特征。但是在裝飾行業中分工特別明確,即使同樣是室內設計,存在中式設計公司和歐式設計公司等,家裝和工裝差距也非常巨大,并且還存在大量的單純設計公司,他們不參與工程的操作,就公司而言,單純的從事一個方面,有利于自身在這個方面的深度提高,從而可以把服務質量做的更為。因此學生在學習室內設計時,也要考慮這個特征,對具體學習做出調整,以便能夠更順利的適應社會的需求。
二、教育思想的調整
在目前的教育活動中,老師的主導優勢普遍比較大。這一方面是中國教育傳統的延續,另一面也是學生的角色定位并沒有擺正,從而導致學生在教學活動中非常的被動———但是通過多年的教學實踐,我發現大部分學生很是適應這種狀態,想讓他們主動思考是很困難的。當然我們不能一味的怪罪學生的獨立性,其實從藝術教育一開始,作為教師的一方已經把自己定位到“教”的位置,作為教師我們從心理上不愿意承認學生的某種優勢,他們永遠是被教授者,因此在話語權的分化中,學生慢慢適應了從屬的地位,老師也慢慢適應了主導的地位,換句話說也就是“老師永遠是對的”。在目前我們國家教育人事制度下,從業的教師80%或者更多是直接從學校畢業后立即進入教學崗位的,社會的真實面目在他們那里是空白,因此想讓他們告訴學生社會是什么,他們在學校應該怎樣學習、應該學習哪些內容就是妄談。記得2011年12月份貴州衛視龍永圖先生主持的“論道”節目談到了教育改革問題,其中一個企業家講的非常好———那就是教育不再單純是教育家的問題。教育內容應該由教育家和企業家共同制定,企業應該參與教育政策的制定當中。
在以前,社會分工并不十分豐富的情況下,教育什么不是問題,但是在現代商業社會繁榮的情況下,教育就不能再是孤立的教育了,教育要為社會提供更直接的人才培養,因此社會的需要是學校教育首要考慮的內容,不了解社會企業的具體需要只能導致自己的學生缺失明確的競爭實力。也正因為如此,現在沿海地區的許多高校要求自己的教師必須參與社會生產活動,或者直接從社會各行業中聘請設計師、主管、經理來學校講學、舉辦各種論壇,雖然社會中的許多人并沒有教學經驗,但是他們對社會的定義表達將非常有助于學生的定位,當學生明白生活的道理時,我認為其他的都不再那么重要了。
三、教育結構的改變
傳統的美術教育結構從來都是和傳統的教育思想掛鉤的。當然在前邊我并沒有否定教育內容的規定,但是對教育結構的改變將有助于發揮教育內容的正確價值。怎樣才能發揮教育內容的有效價值?這就是讓教育和社會需求屬性掛鉤。學校的美術專業不可能劃分的太多:國畫專業、油畫、版畫、雕塑、動畫、環藝、視傳不可能再細分多少,但是社會的需求是非常細膩的,并且很多美術行業的操作并不單純是一個專業所能,所以為了滿足這種狀況,學校必須把學生的主動權放大,縮小教師的主導權,改變每個教師對專業課程的壟斷,把眾多的專業課程改為選修課程,使得學生在選修課程的選擇中找到自己的定位點,所有和自己定位點無關或沒有太大關系的課程不再成為自己學習的障礙,抑或是調整學習的時間結構,使 他們可以按照自己的統籌進行。
當現代美術教育面對現代社會細膩的美術需求時,所有的美術傳統教育思想和方式都顯得力不從心,在這種環境中的美術學生面對社會時也顯得力不從心,為了保障美術教育的教化特征,我們不能放棄美術教育“泛”的屬性,但是也為了確保美術教育的直接服務性,現代美術教育必須在寬泛的教學內容中確定每一個同學的“專業”個性。
大學美術專業畢業論文:論大學美術教學的問題及對策
一、提高大學美術教學質量的對策分析
首先,充分利用多媒體教學,豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中,教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學,但是這種教學方式不僅效率較低,而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此,大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學,通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排,按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材,而是通過互聯網搜集更多的典型圖畫,拓寬學生的學習范圍,讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面,教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放,讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節,與此同時,教師還應該結合自己的現場示范作畫,以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。
其次,大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科,面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業基礎,他們不同于美術專業學生對美術作品有較高的理解。為此,大學美術教師在講課時,還要注意結合不同專業學生的學習特點,加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉,文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創作上取得那么高的成就,為后人所知曉,在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合,利用自己的創新思維創造出了令世人稱贊的作品。所以,大學美術教師也應該不斷創新自己的教學理念,注意探究,注重藝術與科學之間的整合,讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現審美價值觀的提高,而且可以將美術與自身所學的專業進行聯系,提升在專業學習、人文素養、觀念等方面的技能。如,教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時,可以讓學生先從自身的角度去感知和理解,從作品的構圖、顏色等方面獲得理解,并讓學生在課堂上積極發言,之后教師再針對學生的理解加以講解,提高學生的創造J陛思維能力。再次,美術教師必須注意改進美術教學方式,明確美術教學與其他學科教學的差異性。科學技術的不斷發展進步使得現階段的教學手法和考核方式越來越多,大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量,提高大學生的審美素養,就必須不斷完善自己的教學模式,理解美術教學與其他學科教學存在的差異性,注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創作、自由發揮想象力,讓學生理解美術學習的方法和技巧,與學生加強課堂交流互動,活躍課堂教學氣氛,讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識,進而在學習中逐漸提高自身的美術素養。此外,在對大學生的美術學習效果進行考查時,也應該采用靈活有效的方式,利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法,激發學生美術學習的積極J陛。
,大學美術教師在課堂教學過程中,一定要改變灌輸式的教學模式,改進教學手法,將課堂理論教學與實際生活相結合,培養大學生美術學習的興趣。“興趣是好的老師”,教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題,引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況,美術教師可以在每節課之前和結束講課之后,對上節課和本節課的教學重點進行強調,引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶,另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握,在以后的學習中有的放矢地學習,提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高,將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如,在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解,就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節奏變化。
二、結語
大學美術教學是高等學校為培養和提高大學生的審美能力而專門設置的課程,美術的學習可以提高大學生的綜合素質。但是,在現階段的大學美術教學中,由于美術教師的教學方法不適合、學校對教師和學生的評價考核體系不完善、學生美術學習積極性不高等原因,大學美術教學質量不高。為此,各大高校應該積極做好學校美術教學的現狀調查,并針對教學中的問題,立足于學生的學習特點,積極采取有效措施改進大學美術教師的教學質量,使得大學美術教學真正發揮其提高大學生審美能力和創造能力的作用,從而為社會培養高素質的綜合性人才。
大學美術專業畢業論文:大學美術專業如何有效開展素描教學
大學的美術專業主要是培養具有“一技之長”的美術專業人才,因此在教學過程中就需要美術教師深刻地領會和明確教學的目標,結合教材內容,靈活多變地開展創造性教學,不斷提升素描教學水平,促進美術教學活動的有效開展。
一、充分調動學生學習素描的興趣
在大學美術專業中開展素描教學,主要內容是加強學生對構圖、結構、明暗、形體、空間感以及質感等的訓練。在素描課中,學生需要長時間的進行反復的訓練,由于課程較長,訓練內容較為枯燥,學生容易產生厭煩情緒,同時進行素描繪畫需要學生投入真情實感,領會到素描創作的真諦,感觸到素描藝術的靈魂。因此,在開展素描教學時,調動學生的學習興趣至關重要。通過開展素描作品欣賞教學,可以有效調動學生素描興趣。通過對的素描作品欣賞,學生難免會產生一些疑問,“為什么這些素描作品看似簡單幾筆,卻能夠成為經典流傳的藝術品呢?”,在這個時候,教師就應當不失時機地為學生講解素描作品的生命力所在。通過對不同畫家作品的和畫家不同時期作品的欣賞,可以發現素描作品沒有千人一面的情況,好的素描作品體現了作者獨特的藝術個性。同時需要向學生們講解,素描作品都是藝術家獨創出來的,藝術家通過對生活的感悟,即興發揮,寥寥數筆,看起來非常簡單,但卻是藝術家靈感火花的迸發。通過這些講解,有效激發學生對素描的學習興趣,促使學生在繪畫過程中全身心的投入,創作出具有生命力的素描作品。
二、運用多種訓練手法
1.組合、移位教學法
在大學美術專業教學中,教師可以通過對物體進行移位和轉向、觸摸物體、改變光源的方向、平面切割等多種方式,讓學生對于物象進行地觀察、感受和剖析,并從中獲得較為直觀的感受。這樣可以拓寬學生思維的空間,促進學生對物象從表到里的深刻理解。這種物體組合、移位教學法打破了傳統的素描教學。在傳統的素描教學中,只是將一組石膏的幾何模型隨意進行擺放,學生被動地接受教學。而在組合、移位教學法中,教師對幾何石膏模型進行擺放之后,要求學生根據自己的想象將它們進行重新組合、移位,通過對構圖進行重新擺放實現一定的藝術情趣。在作畫過程中,學生通過實物獲得一定的藝術信息,并通過沉思默想形成有結構的意向,即創作出有意識的主體空間,借助于自己意識中的結構意向,在明暗色調的設計和線條的使用上體現出自己的情感和鮮明的個性。
2.分析素描因素法
在美術專業素描教學中,教師要對學生在素描過程中遇到的各種因素,比如結構、空間、形體、透視、明暗、色調等概念進行深入的講解,進一步提升學生對各種素描因素之間的主次位置和相互聯系的認識,使學生對各種素描因素有一個基本的概念,能夠深入理解這些因素間的相互關系,在思維上具備高度概括的能力。
三、指導學生采取正確的學習方法
作者進行素描繪畫的過程,同時也是作者心理和思維活動的過程。部分學生在素描繪畫練習中,經常會按照自己的思維方法開展學習,同時混亂、錯誤的對素描對象胡亂的涂畫。出現這種問題主要是因為學生對素描對象缺乏深入整體的理解和認識,不能總體的進行把握和分析;沒有將自己對素描對象的感受進行提煉,只是憑借自己的概念和意向,簡單機械地表現素描對象。針對這種問題,教師不單單需要采取修改和糾正畫面的方式指導學生作畫,還需要引導學生如何去正確地把握思維方法,從而實現教學的目的。例如:教師發現學生描繪的形不時,不要直接指出來,而要引導學生說出在作畫過程中自己是如何看、如何想和如何畫的,引導學生對繪畫過程中的每一個環節進行回顧。然后有針對性地幫助學生找到正確的認識方法,同時對學生在畫法上進行微觀的指導,使學生能夠運用自己的思維方法開展學習并進行藝術實踐。通過這樣的方式,使學生有效避免類似錯誤的發生。
總結:在每一個時期,都會產生與其相適應的教學觀念和教學體系,人們對于素描教學的見解也和其他的藝術形式一樣在不斷發生著各種變化,這是適應事物發展的必然規律。因此,沒有永恒不變和無缺的素描教學方法。時代在不斷發展,大學美術專業素描教學同樣應該適應時展的步伐,不斷吸收和借鑒經驗教訓,形成自己具有時代氣息的教學體系。
大學美術專業畢業論文:從耶魯大學美術館到金貝爾美術館
引言
本文命題屬于建筑學中有關于“形式”與“技術”的方面。本文的問題源自于建筑師和結構工程師在建筑設計和結構設計的各個階段所考慮的問題的不同。方案和結構出現矛盾如何解決?大師的作品中也會存在方案與結構的矛盾嗎——即形式與技術的矛盾的問題?如果有,是如何解決的?最終的建筑物是建筑師和結構工程師創造性合作的產物嗎?在國內的情況也是如此嗎?有哪些經驗和教訓?
在閱讀美國建筑師路易斯·康建筑作品的過程中,這篇論文所關心的核心問題漸漸清晰。康的很多作品都是經過反復的修改,這是什么原因?在他的作品中,形式與技術的矛盾是如何解決的?
本文選取了康的成熟時期的代表作作為重點研究對象,案例的選取與論文提出的問題直接相關——揭示形式與技術發生矛盾沖突的解決。論文將以案例分析為主,將康的成熟時期的作品進行分析,探討康的方案修改過程中方案和結構發生矛盾沖突的解決方法,來論證建筑物應是建筑師和結構工程師創造性合作的產物。
2.作品分析
2.1 紐黑文耶魯大學美術館
2.1.1 方案
耶魯大學美術館是對密斯后期美學的一走很難過巧妙的移植。康在設計中采用處理正交幾何體的方式,以一系列無以名狀的高空間矩形平面以及一個包括樓梯、電梯、管道和衛生間在內的中央服務設施核心,40英尺的柱跨構成的高聳空間不受結構的干擾,并允許陳列室、辦公室和工作室等不同功能得以按需要進行組合。沿街主立面清一色的磚墻不同;在西北和東北立面的玻璃幕墻弱化建筑的樓層關系,充分暴露柱子的結構作用;朝教堂街的南立面未開窗,只是在厚重的磚墻上每層飾以石灰巖的細狹腰線,將柱子藏而不露,重點表達建筑的樓層關系。康還采用了一些特殊的石頭箍帶,其高度與出挑在立體三角形網架樓板上的混凝土肋條保持一致。
中跨部位,體現了康的觀念“服務空間有別于被服務空間”。采用的是混凝土平板樓層結構而不是三角網架結構,其內容不同于他所服務的主體空間結構。其中包括了三種服務元素,他們分別是一部置于圓柱筒體內的三跑樓梯、一個容納電梯和一部標準的平行式的雙跑樓梯消防樓。
2.1.2 方案與結構的沖突
該方案也曾有過兩個不同的版本,一個平面呈直角形,另一個呈平行四邊形平面。二者都有一些獨立的圓柱形服務管筒貫穿其中。康也曾經在構思草圖方案上設計“一個由立體三角形網架組成的鋼筋混凝土樓面需要一個具有同樣結構的體系的柱子來支撐。”這也是在建構問題上康的主觀意念與建筑的空間和結構要求發生沖突的原因。在康和結構工程師菲斯特勒最初提出的方案中,立體三角網架中有一系列2英尺高的棱錐形,其側邊厚度為3.5英寸,而且還應該與4英寸厚的混凝土樓板整體澆筑在一起。導致的結果就是會產生一個更為厚重的樓面。
2.1.3 解決方法
康在該建筑落成之后提出另一種立體三角網架方案。一個40英尺跨度的樓面,在通常情況下的重量相比,使最終建成的耶魯大學美術館的樓面重量增加了60%。它的結構原則與康的最初的設想并不一致,但該設計的獨創性在于,它可以讓機電管線在立體三角形網架的空間內更加暢通無阻地連接成一個整體。
2.2 伏特沃斯金貝爾美術館
2.2.1 方案
金貝爾美術館是康的建筑生涯的巔峰之作。美術館為單層,凹字形平面。柱子規則地把平面劃分成一個個長方塊,每個長方形上頂著一個橫截面是半圓蘑菇狀的預應力混凝土頂。自然形成一個個展覽空間,加上靈活布置的隔斷,給人以幽深迷離的效果。天頂燈從半圓的頂端灑下柔和的光線,整個大廳吐露出一種溫暖、謐靜的氣氛。該作品中,一系列筒形拱頂構成整個建/，！/筑中占主導地位的建構元素,決定著該建筑的總體特征。這些拱頂中間開口,通過肋殼組合的方式為美術館內部提供獨特的自然光線。它的砌筑性基座將建筑和場地充分結合起來,基座的設計將整個金貝爾美術館與場地的結合起來。
康在方案中設計了三個布局隨意的露天庭院,安插在連續拱頂結構中。在他看來,這些院落是在建筑的整體空間格局中保持不變的場所形式。
在建構技術方面,采用了設備管線與展廳結合的設計手法,包括位于拱冠下方的光線折射和燈槽設計,以及利用拱腳部位的下掛梁之間的空間形成的管線橋架等。
2.2.2 方案與結構的沖突
爭議點主要集中在單體尺寸為104英尺*23英尺的“假”拱頂及其性質的問題上面。康曾提出過一個半圓形拱頂方案,其中拱頂的半徑被定為12英尺,拱頂坐落在12英尺高的聯系梁上,梁的下方是軸線間距為24英尺的柱子。遭拒后康將方案修改為擺線拱頂的設計方案,并在拱冠部位開啟一條連續光帶。為了使結構能夠雙向受力,光帶的邊緣被特別加強了。
根據調查,在進入美術館的理想路徑事實上并沒有根據康的設計一樣——從停車場通向美術館入口的一條步行道路,85%的人都是駕車來參觀,并從停車場的地下室進入美術館。金貝爾美術館入口的概念與小汽車背道而馳。
2.2.3 解決方法
科門丹特從工程的角度對金貝爾美術館擺線拱頂的剖面關系和施工程序進行了調整。他增加了光帶兩側的上翻梁高度;為滿足混凝土澆筑的要求,還增加了擺線拱頂基座部分的壁厚;還要求在下掛梁的澆筑完成后才能澆筑擺線拱頂。為使拱頂打到104英尺的凈跨度,同時為抵消梁身及其容易產生的彎曲變形,他要求沿擺線拱頂的長度方向進行后張拉預應力處理。出于結構的考慮,他還要求在每個拱頂的兩頭設置一個厚度達到一定要求的圓拱形隔板,這樣金貝爾美術館每個拱頂的端部都有高度不一的弧形光帶。弧形光帶形式發展的過程充分說明,在實際工程需求已經基本滿足以后,康仍然在追求盡善盡美的形式。
對于路徑問題,在全球化的汽車時代,這種空間過渡只能面臨茍延殘喘的境地。康畢生不畏艱難,孜孜以求現代技術與建筑形式承載的社會公共精神的融合。
3.結語
通過對美國建筑師路易斯·康成熟時期的部分作品進行分析,我們不難得出結論:一個的建筑作品,是建筑師和結構工程師創造性合作的產物。康的很多作品都是在結構工程師的建議下,反復推敲、修改方案后,作品才得以問世。他主張的“形式”才得發生在“技術”上。
在建筑的建造過程中,從結構工程的方面入 手,對建筑方案進行反復推敲,才能使建筑作品能更加完善。現代建筑的創作離不開建筑師和結構工程師的緊密合作。建筑師和工程師的角色從最開始的合而為一到后來的明確分離,再到現在的渴望相互滲透在更高層次融合。這是建筑藝術自身的特點決定的。對這個過程的了解有利于我們擺正兩者在建筑創作中的關系,更好的合作。在建筑的設計過程中,建筑師和工程師不應存在的誰主誰次的問題,理想的狀態應該是互相激發靈感,共同形成建筑的最終形式。這需要兩者都跳出本專業狹隘的圈子,多了解對方的專業特點與知識,盡早介入,預留給對方發揮的空間,積極主動的換位思考,共同掌握好兩個專業之間的微妙平衡。
大學美術專業畢業論文:論從耶魯大學美術館到金貝爾美術館
引言
本文命題屬于建筑學中有關于“形式”與“技術”的方面。本文的問題源自于建筑師和結構工程師在建筑設計和結構設計的各個階段所考慮的問題的不同。方案和結構出現矛盾如何解決?大師的作品中也會存在方案與結構的矛盾嗎——即形式與技術的矛盾的問題?如果有,是如何解決的?最終的建筑物是建筑師和結構工程師創造性合作的產物嗎?在國內的情況也是如此嗎?有哪些經驗和教訓?
在閱讀美國建筑師路易斯·康建筑作品的過程中,這篇論文所關心的核心問題漸漸清晰。康的很多作品都是經過反復的修改,這是什么原因?在他的作品中,形式與技術的矛盾是如何解決的?
本文選取了康的成熟時期的代表作作為重點研究對象,案例的選取與論文提出的問題直接相關——揭示形式與技術發生矛盾沖突的解決。論文將以案例分析為主,將康的成熟時期的作品進行分析,探討康的方案修改過程中方案和結構發生矛盾沖突的解決方法,來論證建筑物應是建筑師和結構工程師創造性合作的產物。
2.作品分析
2.1 紐黑文耶魯大學美術館
2.1.1 方案
耶魯大學美術館是對密斯后期美學的一走很難過巧妙的移植。康在設計中采用處理正交幾何體的方式,以一系列無以名狀的高空間矩形平面以及一個包括樓梯、電梯、管道和衛生間在內的中央服務設施核心,40英尺的柱跨構成的高聳空間不受結構的干擾,并允許陳列室、辦公室和工作室等不同功能得以按需要進行組合。沿街主立面清一色的磚墻不同;在西北和東北立面的玻璃幕墻弱化建筑的樓層關系,充分暴露柱子的結構作用;朝教堂街的南立面未開窗,只是在厚重的磚墻上每層飾以石灰巖的細狹腰線,將柱子藏而不露,重點表達建筑的樓層關系。康還采用了一些特殊的石頭箍帶,其高度與出挑在立體三角形網架樓板上的混凝土肋條保持一致。
中跨部位,體現了康的觀念“服務空間有別于被服務空間”。采用的是混凝土平板樓層結構而不是三角網架結構,其內容不同于他所服務的主體空間結構。其中包括了三種服務元素,他們分別是一部置于圓柱筒體內的三跑樓梯、一個容納電梯和一部標準的平行式的雙跑樓梯消防樓。
2.1.2 方案與結構的沖突
該方案也曾有過兩個不同的版本,一個平面呈直角形,另一個呈平行四邊形平面。二者都有一些獨立的圓柱形服務管筒貫穿其中。康也曾經在構思草圖方案上設計“一個由立體三角形網架組成的鋼筋混凝土樓面需要一個具有同樣結構的體系的柱子來支撐。”這也是在建構問題上康的主觀意念與建筑的空間和結構要求發生沖突的原因。在康和結構工程師菲斯特勒最初提出的方案中,立體三角網架中有一系列2英尺高的棱錐形,其側邊厚度為3.5英寸,而且還應該與4英寸厚的混凝土樓板整體澆筑在一起。導致的結果就是會產生一個更為厚重的樓面。
2.1.3 解決方法
康在該建筑落成之后提出另一種立體三角網架方案。一個40英尺跨度的樓面,在通常情況下的重量相比,使最終建成的耶魯大學美術館的樓面重量增加了60%。它的結構原則與康的最初的設想并不一致,但該設計的獨創性在于,它可以讓機電管線在立體三角形網架的空間內更加暢通無阻地連接成一個整體。
2.2 伏特沃斯金貝爾美術館
2.2.1 方案
金貝爾美術館是康的建筑生涯的巔峰之作。美術館為單層,凹字形平面。柱子規則地把平面劃分成一個個長方塊,每個長方形上頂著一個橫截面是半圓蘑菇狀的預應力混凝土頂。自然形成一個個展覽空間,加上靈活布置的隔斷,給人以幽深迷離的效果。天頂燈從半圓的頂端灑下柔和的光線,整個大廳吐露出一種溫暖、謐靜的氣氛。該作品中,一系列筒形拱頂構成整個建筑中占主導地位的建構元素,決定著該建筑的總體特征。這些拱頂中間開口,通過肋殼組合的方式為美術館內部提供獨特的自然光線。它的砌筑性基座將建筑和場地充分結合起來,基座的設計將整個金貝爾美術館與場地的結合起來。
康在方案中設計了三個布局隨意的露天庭院,安插在連續拱頂結構中。在他看來,這些院落是在建筑的整體空間格局中保持不變的場所形式。
在建構技術方面,采用了設備管線與展廳結合的設計手法,包括位于拱冠下方的光線折射和燈槽設計,以及利用拱腳部位的下掛梁之間的空間形成的管線橋架等。
2.2.2 方案與結構的沖突
爭議點主要集中在單體尺寸為104英尺*23英尺的“假”拱頂及其性質的問題上面。康曾提出過一個半圓形拱頂方案,其中拱頂的半徑被定為12英尺,拱頂坐落在12英尺高的聯系梁上,梁的下方是軸線間距為24英尺的柱子。遭拒后康將方案修改為擺線拱頂的設計方案,并在拱冠部位開啟一條連續光帶。為了使結構能夠雙向受力,光帶的邊緣被特別加強了。
根據調查,在進入美術館的理想路徑事實上并沒有根據康的設計一樣——從停車場通向美術館入口的一條步行道路,85%的人都是駕車來參觀,并從停車場的地下室進入美術館。金貝爾美術館入口的概念與小汽車背道而馳。
2.2.3 解決方法
科門丹特從工程的角度對金貝爾美術館擺線拱頂的剖面關系和施工程序進行了調整。他增加了光帶兩側的上翻梁高度;為滿足混凝土澆筑的要求,還增加了擺線拱頂基座部分的壁厚;還要求在下掛梁的澆筑完成后才能澆筑擺線拱頂。為使拱頂打到104英尺的凈跨度,同時為抵消梁身及其容易產生的彎曲變形,他要求沿擺線拱頂的長度方向進行后張拉預應力處理。出于結構的考慮,他還要求在每個拱頂的兩頭設置一個厚度達到一定要求的圓拱形隔板,這樣金貝爾美術館每個拱頂的端部都有高度不一的弧形光帶。弧形光帶形式發展的過程充分說明,在實際工程需求已經基本滿足以后,康仍然在追求盡善盡美的形式。
對于路徑問題,在全球化的汽車時代,這種空間過渡只能面臨茍延殘喘的境地。康畢生不畏艱難,孜孜以求現代技術與建筑形式承載的社會公共精神的融合。
3.結語
通過對美國建筑師路易斯·康成熟時期的部分作品進行分析,我們不難得出結論:一個的建筑作品,是建筑師和結構工程師創造性合作的產物。康的很多作品都是在結構工程師的建議下,反復推敲、修改方案后,作品才得以問世。他主張的“形式”才得發生在“技術”上。
在建筑的建造過程中,從結構工程的方面入手,對建筑方案進行反復推敲,才能使建筑作品能更加完善。現代建筑的創作離不開建筑師和結構工程師的緊密合作。建筑師和工程師的角色從最開始的合而為一到后來的明確分離,再到現在的渴望相互滲透在更高層次融合。這是建筑藝術自身的特點決定的。對這個過程的了解有利于我們擺正兩者在建筑創作中的關系,更好的合作。在建筑的設計過程中,建筑師和工 程師不應存在的誰主誰次的問題,理想的狀態應該是互相激發靈感,共同形成建筑的最終形式。這需要兩者都跳出本專業狹隘的圈子,多了解對方的專業特點與知識,盡早介入,預留給對方發揮的空間,積極主動的換位思考,共同掌握好兩個專業之間的微妙平衡。
大學美術專業畢業論文:淺談運用建構主義學習理論指導大學美術教學
論文關鍵詞：建構主義學習理論 情境 交流 協作 多元
論文摘要：建構主義學習理論認為知識是學習者主動建構的過程。運用此理論，結合大學美術各學科課程大綱的要求，針對信息時代大學生身心發展的特點和知識實際，指導大學美術教學，尊重學生獨特體驗，以學情定教法，加強協作交流，重視信息互生，創設問題情境，促進自主研究是其中的幾種方法。
20世紀90年代以來，建構主義學習理論風靡全球。該理論認為，知識不是通過老師傳授而得到的，而是學習者主動建構的過程。教師在這個過程中是組織者、幫助者、挖潛者，或是服務者、促進者、合作者，或是學習者、探索者、創造者。隨著信息技術的飛速發展，知識的學習已經由原來單一的師生傳遞走向形式的復雜多樣化，如果我們把學習者以外的因素全稱為外部環境的話，那么建構主義學習理論認為知識不是學習者獨自形成的，而是在學習者與外部環境的交互過程中形成的，學習者在這個過程中不是像行為主義理論倡導的“刺激一反應”模式而存在，也不是被灌輸的對象。而是具有不同社會閱歷、思想基礎、個性的、具體的人，由他們自己去發現和轉換復雜的信息，并不斷地用新信息去檢驗已有的舊經驗，當新舊經驗不能融洽時，就會相互作用，要么同化要么順應，從而生成一種新的意義，這個生成的過程也就是意義建構的過程。
在信息時代，知識的更新速度劇增，信息的來源呈現多渠道狀態，傳播變得立體和交叉化，表現在教育上是打破了信息的壟斷和由教師向學生單向傳遞的方式，以電視媒體為主要載體的具有廣泛群眾基礎的大眾文化，對由權力階層和話語霸權的掌控者所倡導的精英文化造成了巨大的沖擊I。在這種背景下，當代美術文化凸現出更多的不確定性，非連續性，多元性等特征。例如大學美術課程內容和教材的版本很多，出現許多不確定的因素引導我們學習和探究。當代大學美術課程的非連續性可用多爾的一個形象的比喻來描述：“以往的課程是一種‘引進型’的，直線的前進，而現在是‘舞蹈型’的，是舞件之間——教師與教材、教師與學生、學生與教材——交互作用”。在這種變化中，教師與學生的關系不再是簡單的老師傳授知識，學生接受知識，而是他們共同構成了一種學習群體，在探討一些課題的過程中互相影響。美術課程的多元性是指在學習的過程中承認和尊重美術價值觀的多元化。教育家第斯多惠說：“一個壞的老師奉送真理，一個好的老師則教人發現真理。”-2新的美術課程觀已經不再強調人成為積累知識的容器，而是讓人發現和創造知識。這與建構主義學習理論所倡導的教育理念有異曲同工之妙。
在高等教育市場化、國際化、大眾化的大環境下，大學藝術擴招處于“熱烈”狀態，美術學生中雖然不乏興趣濃厚水平的，但其中很大一部分卻是由于高中文化成績考大學無望，改行來學美術，目的是能在大學熏陶幾年混文憑找工作的，并無真正的愛好和水平而言。雖然這不是擴招的本意，但卻是實際現狀。大學生的身心表現得比以往更復雜：從操作技能來講，很多人是在高考前的一兩年之內，有的甚至是幾個月內，按照高考培訓教師的某種程式化的教學快速“加工”的，因為他們目的就是一個——應考；從藝術修養來講，很多學生除了在美術高考的熔爐里強化訓練，平時根本沒有上過美術欣賞課，在筆者曾做的384名中學生的調查中表明：僅有63％的學生所在中學按照國家教育標準開設了一周一節的美術課，而這之中僅有25％的時間真正上了美術課，且僅56％的老師是美術專業專職教師……這些情況都不能不讓我們對美術專業學生的藝術修養產生疑問。由此看來美術學生的藝術修養和技能技巧相比略顯薄弱，而且大多數學生兩方面都不太強，這就使得他們還缺乏較強的美術鑒別能力。而在現代信息社會圖像堆砌、視覺泛濫、知識突現網絡結構的情況下，引導這些思想觀念相對于中學生已經較為成熟的人來遴選、組織、重建藝術知識的結構就異常迫切。由此可知，為了適應當代社會及美術文化的發展，用建構主義學習理論指導大學美術教學已成為大學美術教師應研究的課題。
一、尊重獨特體驗，以學情定教法
建構主義學習理論使美術教師獲得這樣的基本觀念：知識是靈活的，而不是死的教條，尤其在美術這樣的人文學科上，更有其不確定性，美術更注重獨創性的挖掘。也許其操作步驟要求講求科學性，但是答案卻不是的，每個學習者都有豐富的心理世界和經驗世界，其獨特的經驗世界總是滲透著自己的體驗、個性、風格，對同一個問題的不同解決策略是自然而然的，也是美術學科提倡的。教師的答案、書本都不能成為解釋學生心中情感的標尺，學生對美術知識的接受只能靠其自己的獨特建構來完成。
建構主義學習理論首先引發我們對傳統美術教學的教師中心、書本中心、課堂中心的思維定勢進行反思與質疑，傳統的美術課堂教學是教師以書本為教學內容，經過精心準備，由教師先示范，講解，再由學生照葫蘆畫瓢。一節美術技法課中，學生正在畫大衛石膏，教師巡回輔導，發現某學生雖然認真修改，但形體老是把握不準，老師著急了，親自動手幫學生改畫，由于修改是個漫長的過程，教師改了一部分就放下去輔導別的學生了，到了學生自己來接著完成這張畫時，又按照自己的觀察方式繼續，畫面效果可想而知，老師發現時感到自己的修改工夫是白花了……分析這個例子：雖然技法的提高不是一朝一夕的事情，但老師的教法可能值得商榷，學生的手上工夫還得有理論觀念的指導。
試想：如果老師引導學生分析造成形體不準的原因，花幾分鐘的時間演示整體觀察、構圖、找形體的方法，再讓學生自己來修改，學生也許一次達不到很的水平，但讓他以自己接受到的老師教給他的新方法和自己以前的方法去比較、碰撞，構建一種新的思維去指導他的繪畫，也許不太成熟，但總是他自己的……多次反復應該能達到進步顯著的效果。而教師按照自己的方法和程式修改學生的畫面，也許局部畫得很到位，但由于時間關系，總不能為某一學生完成。何況，大學生有了自己的想法，并不一定愿意老師隨便動他的畫面……如果教師把自己的方法、知識當成定論和真理，把學生知識的增長當成由自己向學生傳授的輸入過程，對學生的心理世界的差異視而不見，那么只能使得其教學過于簡單化。建構主義學習理論認為學習是主動的加工過程，學習者不是被動的刺激接受者，他要對外部信息做主動的選擇和加工。知識或意義不是由簡單的外部信息(如教師的示范、指令)決定的，外部信息本身沒有意義，意義是學習者通過新舊知識經驗問反復的、雙向的相互作用過程而建構成的。這個學生雖然看到了教師修改畫面的方法，但他是一個有別于其他人生活經歷和知識基礎的人，他對大衛石膏繪畫的意義構建結果就是他目前的水平。一個美術教師如果不能洞察這種個別差異，不能理解每個學生所經歷的社會情境，學生對美術的興趣就會被扼殺在這種狀態，或者產生灰心喪氣，或者反感教師代替自己繪畫的行為。從這個角度上講，深入了解學生的認知基礎，依據學生已有的經驗組織新的教學活動是建構主義教學的前提。教師不能把學生當成一塊白板和容器，知識是由他們自己構建的，教師在這個過程中只是一個教學目標的引航人，是學生學習新知識的促進者。具有包容性的教師才有可能教出具有包容心理的學生。教師要敢于放棄自己的，這既是美術教學的需要，也是尊重多元文化的需要。
二、加強協作交流。重視信息互生
協作、交流是建構主義學習理論中強調學習的過程和方法的兩個重要因素。實際上，建構主義認為知識不僅僅是在個體與物理環境的相互作用中建構起來的，而且通過社會成員之間的相互作用對知識的建構具有更加重要的作用，因此，在課堂這個美術文化信息傳播、交流、生成的場所，協作、交流式的合作學習是一種主要的學習策略。
美術的教學過程是師生為實現教學任務和目的，圍繞美術教學內容共同參與，通過對話、溝通和合作活動產生交互影響，以動態生成的方法推進教學的活動過程。雖然建構主義以學生為中心，但其實質是“把學生的利益放于及時位”。在課堂上，教學過程的基本單位既不是“教”，也不是“學”，而是“教學”如何“互動生成”，是各種信息在這里的共存互生。互動可能是“一對一”，“一對多”(全體或小組)，或是“多對多”，是一種共同參與的網絡式互動，作為網絡節點中的每個學生既是信息的接受者，又是重組者、傳遞者和生成者；老師呢，不僅是學生資源的激發者，更要成為課堂過程生成的重組者和動態生成的推進者。在師與生、生與生傳遞信息的過程中，美術知識成了活動、情境、文化的產物，是學習者相互對話與協商的產物。
美術教師要注意主動將“時間…‘空間”“工具…提問權”“評議權”民主下放，不然，交流學習也只是流于形式，并沒有達到真正地讓學生主動構建新知識的目的。在美術教學中，合作交流不同于一般小組學習，它是一個異質小組，即將不同興趣、學習態度、學習能力、性別、性格的學生分到一組。分組的目的是交流成長，分享經驗，達成學習目標，而不是為了分層教學。例如，在教中國美術史的課程時，可以不由老師講解，而將學生分成了幾個組間同質，組內異質的小組，圍繞所教課程出示相關的思考題，然后讓他們帶著老師提的問題分頭查閱相關資料，分組討論并進行總結，教師也可以隨意參與一些組傾聽他們的意見，并適時對他們的討論給予及時的肯定。對于有爭議的話題，再拿到班上或組問討論，并激化學生平時去研究它。在這個過程中，學生學得主動，而且有好多新的、老師事先并沒有想到的新資源生成，這對老師的教學也是一個促進，即“教學相長”。
這種方法，我們在進行具有復雜情境的美術教學時可以運用。由于每個人對事物的理解方式不同，不同的人看到的是事物的不同側面學生意義建構的方式也不同，通過學習者的合作可以使他們理解得更加豐富，，深刻。從另一個角度看，這也培養了學生善于傾聽別人意見，與他人合作相處的能力，增強了學生的包容性。在當今這個現代工業和信息社會里，多元性、民主意識也從這里開始培養了。從這個意義上說，“教育即生長。”
三、創設問題情境，促進自主學習
建構主義學習理論強調情境是學習的條件，它認為真正的學習是發生在主體遇到“適應困難”的時候，只有這時，學習動機才能得到較大限度的激發J，由此我們有理由認為真實而復雜的問題情境設計成為建構主義教學的起點。因為任何知識最初的產生都是為了滿足人類的某種需要而構建的，換句話說，興趣是好的老師。在教《藝術概論》及時節課時候，為了激發學生的學習興趣，我引用了一個現代寓言：“一個畫家在野外畫畫，一個農民在一旁看著。
畫家天天來畫，農民天天來看。終于，有24小時，農民忍不住了，問畫家：你每天到這里來究竟是干什么呢?畫家心里好笑，嘴上回答：難道你看不出來我是畫畫?農民點頭：我知道，可你畫什么呢?畫家這時覺得奇怪了：你沒看見我在畫棵樹嗎?于是，農民更加奇怪地說：是呀，那棵樹好好地長在那里，你畫它做什么?聞言，畫家愣住了，一時無語……”在農民的眼里，畫家是在“沒事找事”。這就引發了一個問題，什么是藝術?為什么要進行藝術活動?它的本質又是什么?……可以說，這則寓言為學生創造了一個“真實和復雜的情境起點”，很好地激發了學生學習藝術概論的興趣。另外，建構主義學習理論主張設計問題情境要根據學生“最近發展區”的觀點，關照了學生的前在狀態、潛在狀態和發展需要，而不只是知道學生的知識基礎。建構主義學習理論中情境設置的“真實”二字透射出課本知識與實際生活的聯系。這也與大學教育為社會服務的宗旨合拍。真實的情境教學不僅強化了學生學習的興趣，也讓他們親身經歷對解決他們的實踐問題有幫助的事情，使得學校知識與學生的發展需要相聯系，從這個意義上說“教育即生活”，不至于使得他們獲得知識只是為了應付考試，而是帶給他們精神的愉悅和無限的回味。
建構主義學習理論認為：學習者主觀的自我反省被理解為教學的中心，這就促使學生的學習方式發生轉變。與問題情景關系密切的自主學習符合建構主義學習理論。美術教育中的自主學習可以這樣嘗試：(1)創設問題情境。讓學生發現問題，提出問題，向學生提供空間和概念框架，鼓勵學生自主性學習。(2)全員參與到分析問題和解決問題的過程中去，交流使問題的不同側面得以呈現，豐富認識。(3)歸納、總結，完善知識結構。拓展知識，并對自主學習能力，對小組學習作出的貢獻，是否完成所學知識的意義建構作出效果評價。
雖然和建構主義學習理論相關的自主學習方式深深地觸及著現在和未來學生的素質，但這并不等于否定以前其它的學習方式。以建構主義為基礎，謀求不同學習方式之間的平衡，就如中國的“中庸”之道，運用得好，也可以成為一種“和諧教育”一樣，關鍵是要找到一個“黃金分割點”，即不同學習方式之間的一種協合狀態。
建構主義學習理論對學習和教學的這些觀點，是學習和教學理論在杜威、維果茨基、皮亞杰、布魯納等人的思想基礎上的又一次大綜合和大發展，是為傳統教學而進行的又一次大膽的嘗試”。它的觀點主要來源于維果茨基的社會學習、最近發展區、認識學徒、中介性學習理論，當教育的主旨從以傳遞知識的主要直接目標轉換到以通過包括知識教育在內的各種手段，培養具有主動發展的意識與能力，能在各種不同變化和變化的具體情景中努力開發自己潛力的人為主要直接目標時，建構主義學習理論更彰顯出優勢：情境創設所聯系的生活層面、交流、協作所促成的生成動態，意義建構所達到的個性凸現，都與當今社會的紛繁復雜性、信息化、全球化的趨勢以及后工業社會給人們的藝術觀逐步適應。作為一名大學美術教師，我們不僅要運用各種現代信息技術手段為學生創設情境，更要把現實世界當成一種復雜真實的問題情景，讓學生結合自己以往的經驗，在與各種外部環境的互動過程中，將新舊經驗和理論順應或同化，并不斷地將新舊信息加工和重組，以新的符合時代特征和有利于自己與學生終身發展的意義建構作為自己的教學追求。
大學美術專業畢業論文:大學美術學院教師的辭職報告
尊敬的院系領導：
你們好！感謝幾年來對我的教導、批評和指正。回首三年，滿懷感慨！美院的點點滴滴，都將刻骨銘心，令我無法釋懷。我珍惜這三年的時光和珍貴的感情，不舍那些同事和學生。而現實的無奈，注定我和美院緣分之淡薄，面對父母的高齡，婚姻的實際，生活的真實，我無奈之下提交此申請。
我于XX年8月12日參加美院工作，一直以來兢兢業業的為美院的動畫教育付出真心，并取得實際成果。我曾經一度把自己的理想和熱情交給美院。渴望為實現好最完善最合理最實際的動漫教育而努力。而今，不免有負學院的期許。不僅沒有做到好，并提前提出辭職，真是有愧于領導厚望。
對于美院，我感情頗深。特別是對動畫的教學和動畫系的學生我懷著一片赤誠。但自己感覺到力量之單薄，思想之局限并不能勝任學院教學體制之發展，教學改革之初衷。同時，父母年歲日漸衰老，生活壓力日益加大。不得已而為之提出此辭職申請，還望領導體諒、擔待、理解、海涵。
感謝領導和同事們的的鼓勵和支持、理解和認可。希望有機會能為美院的發展再盡綿薄之力！望能考察批準！
大學美術專業畢業論文:淺談運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學
[論文關鍵詞]運用影視教育資源 優化 大學美術欣賞課教學
[論文摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發了學生學習的積極性，優化大學美術欣賞課教學。
一、影視教育資源與美術欣賞課
所謂資源，就是資產的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產生教育功效。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。
當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業技術層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學生素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。
二、影視資源教學方式優于傳統教學方式
在人類進入信息社會以后，教學觀念已發生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發學生思維，調動學生的學習興趣，培養其創新能力，設計出適合其綜合素質發展的課堂環境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。
當前，視聽語言像傳統的文學語言一樣已經滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經成為人們生活的一個重要組成部分。影視作品常常以優美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統的教學方式，激發學生學習的興趣，培養學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知欲，進入的學習狀態，從而優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。
三、運用影視教育資源優化美術欣賞課教學
大學美術欣賞課教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習。運用影視教育資源創設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優勢，優化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環節。在傳統的美術欣賞課教學中，教師一本正經的說教，難以激發現在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的。”從這里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。
在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經濟發達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優美形象。又如講美國抽象表現主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態、時代背景、創作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰后昂揚的精神狀態以及美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創設課堂情境，學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，從而優化大學美術欣賞課教學。
大學美術專業畢業論文:大學美術教育創新能力培養
摘要:
二十一世紀經濟飛速發展，社會不斷進步，國家越來越重視對于高素質人才的培養，尤其是對其創新能力的培養。然而學生創新能力的培養與大學美術教育密不可分，因此怎樣才能在學習美術教育的同時，潛移默化的激發學生創新意識，逐漸形成創新型思維是各高校都面臨的重要議題，關乎學校未來的發展。本文首先講解了學生創新能力的培養與大學美術教育之間的關系，隨后以廣西高校為例對怎樣通過大學美術教育培養學生的創新能力做出相關探討，闡述了大學美術教育對學生創新能力的培養的影響。
關鍵詞:
創新能力;美術教育;培養方案
創新對一個國家的發展而言至關重要，因此國家順應時代潮流，在大學教育中著重培養學生創新能力，通過對學生美術能力的培養，如繪畫技巧，美術賞析等激發學生的創新意識，形成創新型思維，奠定創新型人才的基礎。由此看來大學美術教育不僅要向學生傳授美術知識，還背負著培養創新型人才的重要責任。
一、學生創新能力的培養與大學美術教育之間的關系
大學美術教育的及時步是向學生傳授美術知識，培養學生的美術鑒賞能力，更深層次的目的是為了激發學生的創新意識，形成創新型思維。美術作為一門藝術性的學科，洋溢著感性的浪漫，又充斥著理性的光輝，它不僅需要扎實的專業理論知識，又需要過硬的專業技能，二者相輔相成，平衡發展。在美術學習的過程中，學生通過自身對于美術學習的感受進而形成自己的見解，正如同一千個人有一千個哈姆雷特，進而培養學生的自主創新能力，形成創新型思維。
二、大學美術教育對于學生創新能力培養的途徑
新課程標準改革以來，各高校一直貫徹落實“以人為本”的教育理念，關注學生主體本身，注重學生綜合素質的提升，尤其是創新能力的培養。以廣西高校為例，廣西地處我國的西南部，經濟教育相對發達地區較為落后，對與學生關于美術方面的教育也相對落后，師資力量不足，學生綜合素質較低，為響應國家創新型人才的培養方案，培養學生的自主創新能力，促進學校的發展進步，廣西各高校開展了大刀闊斧的改革。首先面臨的是師資力量不足的情況，大部分美術教師自身的文化底蘊不足，美術素養較低，課堂墨守成規，枯燥乏味，難以調動學生的課堂積極性甚至抹殺學生學習美術知識的欲望，不僅達不到美術教育最基本的目的，更不用提培養學生創新能力的最終目標，為此廣西各高校開始整合其美術教育資源，重視現有的美術教師自身素質的培養，可跨校聘請的美術教師，為學生傳道授業解惑。在教學的過程中教師應“以人為本”，從學生的角度出發，以當代大學生的興趣愛好為引如家居設計，廣告等吸引學生，調動學生學習的積極性，營造良好的學習氛圍，激發學生的創新意識，形成創新型思維;其次是廣西各高校學生的普遍美術素質較低，基礎較差，本應在中學掌握的知識，卻因種種原因得不到較好的學習落實，并且學生學習態度不端正，意識不到學習美術知識的重要性，為此廣西各高校改變其原有的一成不變的老師講述，學生聽授的傳統模式，邀請專家學者來校開展美術講座，感受美術的魅力，采用多媒體體教學，將枯燥的美術學習課程變的生動有趣，圖文并茂，使學生足不出戶欣賞到各國大師的藝術作品。學校還可以開展美術專題討論，學生各抒己見，形成自身獨特的見解，為學生營造一個創新學習的環境，從中潛移默化的激發學生的創新意識，形成創新型思維;是廣西各高校的美術課程與其他地區高校的課程無異，沒有利用自身特色的美術文化資源，廣西是我國擁有少數民族最多的省份，有壯族，苗族，瑤族，侗族，水族等四十四個少數民族，為此廣西高校在開展美術課程的同時融合本地域自身特有的地域文化，如少數民族原汁原味的民族服飾，少數民族智慧的結晶———梯田和八角寨等，帶領學生領略廣西瑰麗的風光，增強學生的文化認同感，與此同時邀請民間藝人進入學生課堂，為學生開展講座或表演，使學生近距離感受廣西文化，要求學生利用自身感官及所學知識收集整理民間美術，增強學生的自主創新能力。大學美術教育應鼓勵學生動用自身的感官感受，多看，多聽，多想象，多動手，多參與，培養學生創新意識，形成創新思維，增強學生的自主創新能力。
三、大學美術教育對于學生創新能力培養的影響
大學美術教育培養學生創新能力，促進大學美術教育教學模式的改革，有利于美術這門學科的發展進步，更為國家培養的創新型人才。學生的創新意識逐漸形成創新思維，創新思維又是學生擁有創新能力的前提，因此通過大學美術教育培養學生的創新意識刻不容緩。然而傳統的大學美術教育已經不能適應時代的發展，教學模式相對落后，教學質量停滯不前，大學美術教育模式改革迫在眉睫。大學將多種方式的教學方法，如開展專題講座，多媒體教學等，融入到美術教育中，不僅改革了傳統的教學模式，還能促進學生的發展;并且使更多的人走入美術的殿堂，增強自身的創新能力，并運用這種能力創造出更好的美術作品，促進美術學科的發展進步。
四、結語
我國正處于發展中國家發展的黃金階段，對于人才的需求越來越多，尤其是創新型人才的需求，當今社會誰掌握了創新型人才誰就站在發展的制高點上，大學美術教育在學生學習美術知識的同時，潛移默化的激發學生的創新意識，逐漸形成創新思維，增強學生的自主創新能力，為學生成為創新型人才奠定基礎，最終促進國家的發展進步。
作者：董馨 單位：長春師范大學
大學美術專業畢業論文:信息環境下大學美術教學探微
摘要:
伴隨著網絡時代的到來，我們進入了一個信息時代，在信息環境中，我們的大學美術教學迎來了一個發展的新機會。利用信息環境為大學美術教學服務，讓教學充滿了多樣性及靈活性，營造出一個現代化的美術課堂。這樣的教學形式擁有了鮮明的時代氣息。
關鍵詞:
信息環境;大學美術;教學
伴隨著科技的不斷發展，網絡環境給我們帶來了從來沒有過的便利。信息環境已經成為了大勢所趨，各種各樣的信息突破了傳統的地理、時間、環境等因素的束縛。大學美術這門創造性的學科，從對人的創作力、審美力、性格等方面起到了重要的不可替換的作用。
一、過去大學美術教學的形式
在原來的教學中及時一間教室、一位老師、一塊黑板和需要完成的教學任務，這就是一節課程的內容，我們的老師為了完成自身的教學任務，跟得上進度，在教學形式上是一種被動的灌輸式的教學方法，沒有考慮到學生的理解程度。這樣的美術課程呆板沒有活力，美術課程本應是充滿情趣的一門課程。在這樣的教學形式中是以老師作為課堂的中心，雖然教學的過程是是老師和學生在進行面對面的講授，但是老師和學生真正的交流卻很受。往往在講課的時候，老師明確的告訴了學生制作的形式和步驟，讓學生嚴格按照老師的要求做，并沒有告知學生這樣的原因、目的、原理。學生通過練習確實會做了，但是是知其然不知其所以然。這樣的一節課完成后，沒有給學生留下深刻的印象，學生只知形而不知神，學生不能較好的把握住美術與其他學科間的區別，領悟到美術這個學科的特點。這樣的教學形式只是通過老師進行了一種形似的傳播，感覺猶如一種職業化的培訓。這樣教育出來的學生只會復制，沒有創新和突破，難以將美術的特點進行發揮和完善。美術自身獨有的教育功能是其他學科不能替代的，其藝術生命就是獨創性，個性發展，既要求學生擁有一定的專業技能知識還需要我們的學生擁有自身的個性及特點。過去的美術教學形式忽略了學生的創新及創造能力，沒有和科技、時代相結合。
二、大學美術教學進入信息環境
中信息環境其實就是網絡化發展到了一定階段，信息的活動沖破了時空的束縛。利用了網絡的一些優勢，把教學資源進行整合，給學生提供了一個現代化的教學平臺，將大學生本來難以接觸到的現象展示到學生面前，給大學生開拓了視野。信息環境中，互聯網就是信息來源的重要途徑，以互聯網的形式進行關聯，形成大數據庫。以美術欣賞課為例，在過去的教學中，老師需要在課余花大量的時間進行大量的資料進行查閱，花費大量的時間、大量的經歷，還經常收集到的資料還不夠完整，在今時今日，老師在備課的時候，只需要在網絡上進行輸入，就會很迅速的呈現出各種相關的信息，這樣老師在較短的時間內收集到大量的信息，并且由于在網上的信息是無時無刻都在變化的，老師利用較短的時間就能夠收集到比過去更周全、更多的信息并節約了備課時間。
三、利用信息環境中的網絡技術提升大學美術教學
(一)利用多媒體輔助教學
老師在進行美術教學的時候，就是要讓學生較大限度的獲取信息的過程，但是并不是所有的課程都適合多媒體進行教學的，要根據課程的特點來選擇多媒體來進行輔助教學。從教學的角度來考慮，教學目的是教學的首要任務，要從教學的實際出發，進行選擇。以美術欣賞課的教學為例，老師利用網絡進行信息收集，在網絡中獲取近期的美術信息，對藝術作品獲取較多的直接感受，既節約了時間又節省了精力，給學生找尋到了更多更好的資料。資料方面可以通過網路進行收集，但是對于一些技法的學習，老師需要在畫室對學生進行現場的示范，通過構圖、運筆、渲染燈手法讓學生看的清清楚楚，這種技法的學習，面對面的學習形式是多媒體教學的形式所不能替代的。
(二)信息環境中，利用網絡為美術教學提供豐富的教學信息
在大學美術教學的過程中，網絡為大學美術教學提供了一個更好的平臺。可以利用網絡平臺，學生和老師可以自如的進入到世界中的任何一個博物館，欣賞任何的畫，揣摩任何大師的畫作，還可以通過鏈接到相關的解釋。在收集信息的過程中，老師的信息收集工作不僅僅是為了展示給學生看，更為重要的是培養學生自主學習的良好的學習習慣。既開拓了學生的眼界，又培養了大學生自主學習的習慣，培養出了他們的創造性。
(三)信息環境中，利用網絡增強師生互動
在大學美術教學的過程中，利用多媒體進行輔助教學，因為要先用課件，教師往往過于專注于課件，過度的專注于對鼠標、鍵盤的使用，而忽略了與學生的情感交流和互動。在教學過程中如果學生沒有體驗到傳統教學中的優勢，這樣將影響到學生的學習的積極性。多媒體教學雖然有著自身的優點，但是畢竟是個冷冰冰的機器。不管多媒體還是手寫板書其實都是一種教學手段，其根本都是要從教學目標出發，在課堂上展示出讓學生便于理解的內容，老師利用當代的新信息技術對教學過程進行改革創新，以調動學生學習的積極性，讓學生在課堂上進行學習的同時學會如何自主學習。在多媒體教學中切實增強師生間的互動，結合學生及時的反饋，提供更為品質的教學。
(四)信息環境中利用網絡平臺，提升學生的學習興趣
在傳統的美術教學中，老師的情境創設一般都比較單一，很多時候都用語言加以說明，往往教學效果不如人意。而多媒體教學技術能夠彌補傳統教學中的不足，使得信息更加的生動化、形象化、具體化，加深大學生的領悟力。
(五)增強教師培訓，提高教師的綜合素質
信息環境中運用網絡新技術，使得老師不自覺的改變美術的教學方式，提升自身素質，不斷變更自身的美術教育觀。作為當代的美術老師不再局限于知識及技能的被動傳播，而是要做一個主動的研究者及執行者。
總而言之，信息技術的不斷發展，學生受益不少，利用網絡技術等手段，收集信息，增強師生交流，為學生創建良好的學習氛圍，學生在這樣的情境中學習，學生既可以提升學習效率，又能夠讓學生在學習中獲得樂趣。
作者：武舒寧 單位：漯河職業技術學院
大學美術專業畢業論文:大學美術教育改革策略
一、大學美術教育中存在的問題
1.美術教育師資力量薄弱，部分教師專業素質不高
相對于一般教育學科而言，美術教育受到的重視程度不高，這就直接導致大學美術教師的缺乏，受過專業美術教育和培訓的教師不多。師資力量薄弱，教師的專業素質有待提高，直接制約大學美術教學質量的提高和學生素質的提升。大學擴招以后，學生數量增加，學生多、教師少的問題愈發凸顯，這不利于美術教育教學活動的有效開展。
2.對美術教學存在認識偏差，重視度不高
為了提高學生的就業率，部分高校普遍重視專業知識的掌握和專業技能的提高，這樣便造成了忽視美術教學的現象。學校經費使用方面，偏向那些應用性強的專業，如物理、化學、生物等，撥給美術教學的經費相對較少，這樣便制約了美術教學任務的完成和教學目標的實現。
3.美術教學重視理論知識，忽視學生繪畫能力的提高
與一般課程類似，美術教育教學活動主要以課堂講授的形式，注重學生理論知識的學習。美術是一門以動手操作為主的學科，更注重的是學生繪畫能力和繪畫水平的提高。有的大學的美術教學把理論與實踐的重要性顛倒了，除了每學期組織學生外出寫生外，基本上都是傳授理論知識，這給美術教學造成了很大阻礙。
二、大學美術教育的改革策略
1.改變認識，高度重視美術教育
美術教育對學生的成才與未來發展都有很重要的作用，很多學生在畢業以后會從事美術教學或者室內設計等其他與美術相關的工作。所以大學要對美術教學有正確的認識，提高美術在教育教學活動中的地位，讓美術教學更好地促進學生發展。
2.加強師資隊伍建設，提高美術教師的專業素質
在大學的美術教學工作中，教師的任務不單單是傳授相關的理論知識，更應該在教學中提高學生的繪畫水平，讓學生善于發現生活中的美，并能夠以獨特的視角用圖畫的形式表達出來。美術是一門應用性較強的學科，對教師的專業素質和教學能力也有較高的要求，大學美術教師要具備扎實的理論知識和專業素質，為學生提供更多指導。
3.大學美術教育要實現理論教學與社會實踐的有機結合
美術課程是一門兼具理論性與實踐性的綜合性學科，實踐活動應該是美術教學活動的重要組成部分。教師通過教學實踐活動，使學生把課堂上學習的知識應用于解決實際問題，可以培養學生的動手能力，從而激發學生的學習興趣和探索意識。
4.以就業為導向，提高美術教學的針對性
大學生一般都有了自己的職業規劃，已經基本確定未來發展的方向，所以，大學美術教育要以就業為導向，提高教學的針對性。對于有從事美術教學的意向的學生，教師就要在提高學生繪畫能力的同時，加強對學生教學能力的培養；對于那些想在美術上取得造詣的學生，教師就要重點培養其專業素質，爭取做到精益求精。提高美術教學就業的導向性，可以為學生提供一個充分展示才華的平臺，促進學生的發展。
三、總結
綜合上文關于大學美術教育的研究，美術教學在大學教育活動中占有重要地位，對于促進學生發展發揮了積極的作用。大學美術教育對教師提出了更高的要求，教師應該提高專業素質和教學能力，調動學生學習的積極性和主動性，從而實現美術教學的健康發展，提高學生的素質和審美能力。
作者：張研 單位：邯鄲職業技術學院
大學美術專業畢業論文:大學美術動畫基礎的教育方式
動畫是一門新興的具有強烈時代潮流感的專業，是現代藝術的一支生力軍。近幾年動畫產業的蓬勃發展帶動了一批又一批動畫愛好者的參與與創新，與此同時，高校也對動畫專業進行了與其他專業同等程度的培養。然而，在這個發展的路途中，不免發生新興專業需求與傳統教育模式之間的碰撞，如何改變舊有的教育模式，如何將這個具有良好前景專業的教學提升到一個新的高度，如何讓動畫人才更加適應時展的需要，這些都是現今的大學美術動畫課程需要進行改革的關鍵問題。而作為動畫的傳授者、推動者，動畫專業教師應該深入分析，從基礎美術的教學出發，從根本上使動畫專業教學達到產業特色的要求。應該明確的一點是：動畫專業必不可少的課程是基礎美術課。動畫和設計專業課程的教學效果取決于基礎美術繪畫教學，我們在基礎美術繪畫課程教學中一定要注重多元化的教學模式，不能采用以往的“灌輸式”教學方法，更不能簡單地模仿寫生。當今社會對人才的專業要求越來越嚴格，基礎美術課程就起到了越來越重要的作用。我們培養學生的基礎美術繪畫能力要加強以下方面的教學： 一、加強動畫素描教學 同其他的設計藝術和造型藝術一樣，動畫在基礎素描的訓練上是有嚴格要求的。基礎素描是動畫制作的基本功，好比要學會音符的區分才能夠看懂五線譜一樣。動畫專業有其自身的特點，保留除了與一般繪畫和設計素描的許多共同點之外，還要考慮動畫專業的本質。動畫片不是單純的圖畫，而是會活動的圖畫，動畫家需要有基本的描繪形體運動的能力，因為形體運動的視覺表現是否具有美感，影片成功與否都不可避免地受到動畫設計的影響。所以，一定要加強動畫素描的生動性，提高審美意識。具體方案如下： 1.在結構意識上，要有良好的構建能力結構是整個畫面的支撐，是繪畫的骨架，在視覺上的反應比較直觀，它不僅包括客觀對象的結構，還包括畫面本身的結構。這種良好的構建能力要求創作者能對物體對象進行結構的分解打散與重組。就是說，不僅要會拆，還要會組。 2.在抽象意識上，要有豐富的引申能力抽象其實是對具體的一種更本質性的詮釋，抽象的藝術可以形象生動地解釋客觀事物本身。抽象可以突出事物的重點和閃光點，使表達的效果更加淋漓盡致。動畫不僅要具備那種在理科學科中具有的固定抽象思維,還要具有熱情澎湃、天馬行空般的活躍的抽象思維。 3.要賦予符號特殊的設計風格動畫在表達和敘事時主要通過圖形來傳遞，這個程序就需要通常理解的一種特殊“符號”來加以區分。設計創意上的表達就是通過這種特殊的“符號”來加以注釋的，從而極大地拓展了我們視覺空間。 4.要靈活運用基本的設計造型元素。將基本的設計造型元素：點、面、線統一合理地安排總結，這樣能使設計空間黑白分明，畫面能夠得到的組合和統一。構成意識無非就是在探各總體事物與其中每個元素之間的組成關系，按照美的形式法則做出處理的意識。 5.在空間意識上，要掌握多變的造型藝術思維造型藝術是一門關于空間的藝術。空間是所有畫家與設計師們關注的重點，因為一切藝術作品的視覺形象都需要空間的制約。空間設計上的好壞直接影響到動畫作品的整體藝術效果。 6.在設計意識上，要有敏感的想象思維動畫是一門設計的藝術，素描的目的就是為設計服務，在這個設計的過程中應該鍛煉和運用設計意識，說具體些就是將各種元素融會貫通、消化吸收，在作品中用好的手法表現出來。當然，創作時也不能太過天馬行空，要有方向、有范圍、有手段地去傳達出的設計理念。 7.在創想意識上，要有善于發現和創新的能力，也就是要發揮強烈的創新思維和創新理念能夠做到這點就必須要善于展開思維想象來進行思考。我們在展開思維想象的同時還要具備逆向思維方式，讓各種平淡的主題都能有不一樣的表現結果和的展現效果。對普通的事物進行深入挖掘，讓人人皆知的事物表達出不為人知的藝術效果，使藝術作品本身散發出理性的光輝。這不是空話，這是動畫人本身該具有的信仰。藝術來源于生活，卻高于生活。創新并不是無本之木，在日常生活中發揮創新思維，變枯燥為趣味，變腐朽為神奇，是藝術的較高成就。大學美術動畫基礎的教育模式探析朱向欣藝術教育縱觀這些需要培養的寫實能力和素描手段，可知，動畫藝術家所應該具有的基本功是成就藝術作品的根本保障。這些基本功囊括結構意識、抽象意識、構成意識、空間意識、設計意識、創想意識等，最關鍵的是創造思維，可以說它是設計領域的靈魂，我們進行素描教育的關鍵環節就是要合理地啟發學生的創作力，我們要善于開發和啟發每一位學生自身豐富的創造潛能，挖掘他們無窮無盡的創造源泉。
二、色彩教學的重要性 人類視覺感官的及時要素就是色彩，同時更是造型語言中最重要的內容之一，它在動畫中具有極其重要的作用。動畫中的色彩，運用起來不像拍攝真實電影那樣困難，而是具有各種想象和運用的空間，并且可以由動畫作品的整體主題來決定，這種色彩的選擇比較接近人們的理想。比如著名動畫《獅子王》，其中刀疤篡位的一段，開始的時候大量紫灰色的光掩映著刀疤的身體，帶來一種陰森恐怖的感覺，與此同時，不斷噴涌的黃綠色液體和煙霧，使得這種恐怖的氣氛更加濃郁了，預示著刀疤的謀殺行動一觸即發，不禁使人心生顫栗。然而，隨著刀疤野心的膨脹，即將爆發的一刻整個畫面的色彩是火紅的，就像是火山噴發，給觀眾的視覺帶來了巨大的沖擊，象征著獅子王戰爭的危險。由此可知，色彩運用的手段，是動畫較大的成敗之處。 動畫中的色彩可以采用：1.寫實手法的運用。2.寫虛手法的運用，以及可用夸張、強烈、統一等常用手法來展現，總之可以隨意發揮色彩的魅力，表達出所要敘述的故事或人物的特征。巧妙地運用色彩會起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分為兩大類：天然色彩和人造色彩。動畫絢麗多彩的視覺震撼力主要是通過色彩來表達出來的，提高這種色彩運用能力需要有長期觀察和實踐的基礎。首先，為了達到動畫表達的效果，應該鍛煉學生的基礎色彩寫生能力。培養學生的觀察能力，充分學習光與色的各種關系，通過精密的色彩原理去解析動畫、展示動畫，并具備對角色心理、情感等要素的統一表現能力。在動畫制作中，不同的場景，不同的環境，不同的時代，不同的角色，都需要作者自主開發想象，綜合所有要素去組合完成。#p#分頁標題#e# 我們民族的文化包含自然天氣、地理、人文歷史，宗教信仰等，要想提高學生的理解能力和寫生能力，就必須要加強這方面的知識培養。這樣的教學狀態是的，也能夠讓學生愉快地受教。其次，在提高觀察能力的基礎上進行色彩寫生。動畫教學與其他美術教學有相同之處，但又有別于其他的美術課程。我們以往的教學模式已經不能很好地適應當今的課程教學了，這就要求我們教育工作者不斷地進行教學改革，在教學中大膽地嘗試好的教學模式。色彩教學主要是培養學生能夠熟練運用畫面的多元色彩，比如訓練捕捉光色變化的能力。要知道，沒有光就沒有豐富的色彩效果。教師可以引導學生利用外光寫生訓練捕捉光色變化的能力。總之，具備扎實的色彩造型能力與寫實技巧，是動畫制作的基本要求。學生要提升此綜合能力，才能最終為整個動畫加彩。 三、強化基礎美術中創新性思維能力的培養 創新，是藝術的一個恒久問題，如何突破舊觀念、舊思維，創造新的作品，是藝術創作的精神動力所在。動畫至誕生起到現在，一直在不斷地超越與創新，這就需要動畫制作者在基礎美術的學習中把根底弄扎實，從動畫的最基本構成開始爭取創新，不僅要在歷史的輝煌中尋求靈感，還要在當今的時代主題中挖掘元素。在長期的應試教育體制中，學生由于經歷的都是被動式、任務式、應付式的教育，所以缺乏自主創新的能力，缺乏主動的探索和汲取生活點滴的精神。所以在教學中教師就應該強調這種精神，培養這種能力，并讓學生們學會將個人的創造轉化成合作性的創造，這樣就能創作出更多更的作品。 比如，現今比較熱的一個話題，國產動畫應該如何擺脫模仿，走上獨立之路。從科技水平和歷史發展的角度看，我國的動畫起步比較晚，技術上不夠強硬，成果也不如國外，且許多作品都停留在模仿和抄襲的階段，風格未能體現民族的特色，也沒有明顯的創新之處，然而，這是一個需要長期穩扎穩打的進步過程，需要動畫制作者從基本的點滴做起提高創新意識和能力。就像中國的一部令世界震驚的動畫片《小蝌蚪找媽媽》一樣，這部水墨動畫在虛虛實實的意境和靈動優美的畫面中突破了從前漫畫的一貫格調，將中國傳統水墨畫引申到動畫中進行大膽創想。這不僅讓觀眾能從大屏幕上看到運動的水墨，也讓外國對中國的動畫藝術刮目相看。這是動畫制作者需要學習和傳承的一種精神，也是教育者應該加強教育的一個重點工作。 四、結語 動畫的教學是在繪畫基礎上建立的，只有基礎扎實，方方滲透，才能構建出的作品，才能完善一個作品的各個要素。要達到這樣的目的，需要基礎課的教學加強素描和色彩的能力訓練，加強創新的能力培養，尤其是后者。只有具備了這些，才能打造出倍受歡迎和贊許的動畫作品，才能傳達出動畫人的精神，才能讓這個新興的產業更加蓬勃并在良性軌道上發展，為日益豐富的大眾審美貢獻力量。
大學美術專業畢業論文:中南民族大學美術學院基礎實驗課輔助教學模式精細化管理
摘要：在現在的大學教學過程中，大部分是重視理論教育，輕視實踐練習，學生對于學習到的東西無法進行實踐，不能充分的掌握學習到的知識，不能很好地提高學習的效率。針對這方面的問題，中南民族大學進行了一項實驗，開展大W生基礎實驗課輔助教學的模式，企圖想要從中學習到正確的經驗，以便能改進現在的教學問題，總結現在的經驗，對現有的教學方式進行改進。本文對這項教學的實驗進行研究，分析現在的教學中出現的問題，以便能更好的改進，讓學生能真正的實現理論與實踐相結合的狀態，讓自己學到更多的東西。
關鍵詞：基礎實驗課；民族高校；精細化管理
一、大學生基礎實驗課輔助教學模式介紹
因為受傳統教育的影響，現在的教學模式老舊，不能結合現在的學生的思想進行教學，與學生有很大的分歧。教師在教學的過程中，以自己的教學思想和思路為主，不能按照學生的知識的接受情況進行課程的安排，以教師的意志對學生進行領導教學，學生在學習的過程中，缺乏主動性，不能更加有活力的進行學習，這樣會影響學生的積極性，也會間接的影響學生的成績。如果能把大學生輔助教學實踐到大學課程中，能充分調動學生的積極性，激發學生的學習動力，在學習的過程中，有更大的學習的動力，保障學生能融入到學習的氛圍中，提高學生的學習效率。
在教學的過程中，首先，教師應該把理論知識進行介紹，通過案例和練習，能讓學生能對知識有一定的了解，能進行初步的應用。在學生了解知識的狀態下，再進行實驗的講解，和實際操作的實際步驟，讓學生能自己動手做一些對知識的實際應用，保障能對實驗的情況進行掌握。在可以的情況下，對學生進行分組，了解不同學生的不同狀況，讓學生能自己組成一個學習的團隊，在學習的過程中，互相幫助，保障能對知識點進行理解和掌握。在實際的操作過程中，教師應該及時的對學生的操作過程進行監督，看看學生的操作是否符合規范，能不能得出最終的學習結果，而且，在操作的過程中，應該對學生的人身安全進行負責，防止在操作的過程中出現意外。因為實驗操作課的人流多，學生的流動性大，教師應該著重的對學生的特點進行教學，促進學生的持續發展。所以，在實際的操作過程中，還需要注意很多的細節問題，需要教師進行注意。
二、大學生基礎實驗課輔助教學模式運用于中南民族高校實驗教學中的意義
因為大學的招生的范圍大，招收的學生來自各地，每個學生在基礎知識上和動手操作能力上的差異也很大。對于這些的差異性，大學生應該正確的對待，爭取在現在的發展過程中，對每個學生進行細心地教導，減少他們的差異，培養他們的綜合的素質和能力。但是，在這樣的背景下，如何對學生進行有效的教育，是學校面臨的問題。如果運用大學生實踐的操作課進行教學，學生能在較為輕松的狀態下進行學習，才能更好地進入學習的狀態，能保障學習的質量和效果，提高教學的質量，保障學生的聽課的效率。在實踐的過程中，學生能更好的調動他們的積極性，成分發動個人的能力，保障他們在良好的學習狀態下進行學習，間接地保障了學習的質量。
三、大學生基礎實驗課輔助教學模式的精細化管理
1.從教師角度講實驗課輔助教學模式是一種探索模式，它豐富了教學方法，激發了學生的參與意識。
從教師的角度進行考慮，實踐探索課能在良好的學習氛圍中進行，學生能很好的融入其中，深刻的領會教師講授的知識，能保障學生的聽課效率，促進學生的個人發展。在教學的過程中，教師起著引導和組織者的作用，在教師的引導下，學生能更好的按照一個方向進行操作實踐，能在一個更有效的路徑中進行學習，減少了學習中的迷茫的時間，提高了學習的效率。進行實踐教學，教師應該充分的發揮自己的責任心，能讓自己在更好的狀態下進行備課，對于操作實踐課的課程和學習過程，教師應該進行細心地研究，保障能讓學生在操作實驗課上對知識進行鞏固，并能對知識進行靈活的應用，這也是在教師的備課過程中比較難的一部分。與學生在實驗操作課中，一起發現問題、解決問題，讓自己在幫助學生的同時，也能從中了解到學生對于這些實驗課的一些想法，對實驗課進行改進和補充，促進實驗操作課在大學中的發展。
2.參與輔助教學的學生是從學習成績優異、實驗操作技能扎實的學生中挑選
在實驗操作課的進行中，需要一些基礎知識扎實的學生進行輔助性的教學，促進實驗的教學和發展，在實驗課中幫助教師對一些學習差的學生進行輔導，提高學生的效率。同時，也能對他們自身進行知識的鞏固，起到更好的效果。這些學生能在教師的操作實驗過程中，更加積極的進行學習，保障了他們的學習效果。
同時，他們也是學生中的一份子，需要遵從教師的安排，聽從教師的指揮，遵守課堂的紀律，能促進教師進行教學。學生可以和教師對現有的教學現狀進行討論，看如何能提高教學的質量，學生能更好的進行學習，對于這樣的一個理想的狀態，積極的去探尋它，并保障能實現它。
在實踐操作的過程中，學生能通過自己的雙手進行實踐，在自己的實踐中，體會到知識的實際應用，能對學生自身的學習起到很好的幫助的效果。在與教師和同學的交流過程中，鍛煉了自己的膽量，增長了見識，對學生自身的發展好處多多。教師也能從實踐中，探索出屬于自己教學的道路，也對國家的教學水平也有很大的提高。
3.讓膽小的學生在高年級學生的幫助下主動學習，得到很好的展現自我的機會
在實際的操作過程中，需要學生進行主動的溝通和交流，對自己不懂的地方進行積極的學習，這樣鍛煉一些膽子小的學生。能讓他們在更多的實際鍛煉中體會到交流的益處，能給他們帶來許多的便利，這樣也能對他們的為人處世的方面有積極的影響。在學生的學習過程中，要積極的培養學生的學習興趣，能讓他們在更多的情況下，能保持著一份學習的熱情，這樣能更好的促進他們的學習的發展，幫助他們進入一個知識的世界，在知識中遨游。學生能夠通過自己的親身實踐認識到，自己的知識還遠遠的不夠，需要學習的東西還很多，還需要繼續的加油努力，能讓自己時刻的領會到自己的處境，才能從自己的內心的深處，萌發學習的念頭，能促進他們在學習中的發展。在教學的發展過程中，教師要注重每個人的動手操作能力，讓每一個人能參與到實際的鍛煉中，對他們的學習成果進行鍛煉，充分的掌握知識。教師應該針對每個人的特點進行記檔，在了解他們的學習狀態后，才能更好地進行實踐操作課的設計，才能更好地幫助學生的發展。
大學美術專業畢業論文:大學美術教育中培養學生的創新能力
摘要：大學美術肩負著培養高素質美術人才的重要使命，它是為社會培養美術人才的重要陣地，當今的美術大學生是否具有創新能力，大學美術教育的責任就顯得尤為重要，然而，從當前大學美術教育的實際情況來看，美術教育在培養學生素質方面還存在許多亟待解決的問題。
關鍵詞：美術教育；創新能力；培養
隨著經濟的發展科學技術的進步，國家間民族間的合作競爭日趨激烈，縱觀各個國家間的競爭根本是綜合國力的競爭。創新能力是推動民族向前發展的根本力量，是國家間競爭的根本。因此培養創新能力，成為我國教育工作中的重要工作。大學生教育工作落實的是否踏實，直接關乎學生的未來，國家的未來。大學美術教學中培養學生的創新能力，是推動美術教育向前發展的重要前提，也是關鍵性因素。
一、大學美術教育應注重培養學生創新能力
（一）創新是新課改的要求和時代的呼喚
新課改條件下的素質教育要求轉變以往“以教為本”的教育理念，突出“以人為本”的教育教學活動。學生的創新能力和創造性思維的培養，是新世紀教育的重任，因此教師在美術教育中更應突出對學生創新能力的培養，致力于培養敢想敢畫、大膽創新的學生。同時，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭恿ΑK孀啪濟全球化的日益推進，創新日益成為時代的最強音之一，創新能力日益成為衡量一個國家綜合能力的一個重要指標。因此，大學美術教育中學生創新能力的培養勢在必行、刻不容緩。
（二）相比其他學科，大學美術教育在培養學生的創新能力方面具有優越性
美術教育被公認為是培養創造力的具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道。在我國推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到并肯定美術教育的價值，更多的教師和學生投身于美術教育領域。相比其他學科，美術教育帶有濃重的藝術氣息，注重培養學生的形象思維和抽象思維，倡導學生善于觀察和發現典型，并運用形象思維和創造性思維，再現和升華現實。大學美術教育更是如此，相比小學和中學階段的美術教育，大學美術教育更加注重學生思想思維的自由和個性的彰顯，因此大學美術教育在培養和提高人的創新能力方面具有獨特的作用。
二、大學美術對學生創新能力培養的具體實踐
（一）加強學生們的美術教育的認識
很多高校學生會認為，美術課與其他的專業課相比也許不是那么重要，對這門課程不夠重視，美術教育課程就不能起到它本應該有的效果。因此，在認識上，高校應營造良好的學習氛圍，使學生正確認識到大學美術在對學生創新能力培養上的作用，教師更應該以身作則，強調美術教育對未來發展的作用，切實發揮美術在教育中的優勢，重視對學生創新能力的培養和提高。
（二）采用游戲教學、情景教學等新方法，將創新的理念貫穿于美術教學中
高校美術課堂相對于小學和中學的美術課堂來說，在教學的方式上更有利于創新，更適合采用豐富多彩的教學手段來激發學生的創新意識，培養學生的創新精神，讓學生在教學過程中就鍛煉了創新思維。例如，在講解“三大構成”的內容時，美術教師可以采用情景教學的手段來鍛煉學生的創新意識。在此教學過程中，可以通過感知、理解、深化等三個教學階段來逐步引導學生理解“三大構成”。讓學生在此過程中積極開動腦筋，打開思維，列舉出現實生活中的實例來展現所學習的內容，這不但加深了學生對于美術課程內容的印象，而且也鍛煉了學生的思維能力，起到了一舉多得良好效果，當然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多樣的教學方式而忽略了美術教學本身所要表達的思想內容。
（三）充分發揮多媒體教學的優勢作用，有效激發學生的創新意識
隨著信息技術的進一步發展，多媒體體技術已經逐步應用于教育教學當中，并對教育教學的進步起到積極的推動作用，從形式上看，多媒體教學手段在美術教學中的應用在一定程度上，改變了傳統教學的弊端，增強了美術課堂的效果，激發了學生美術學習的積極性，豐富了課堂效果。從實質上來講，多媒體教學手段可以使學生的思維更加活躍，更容易激發學生的創新意識，對于提高美術課堂教學效果具有重要作用。因此，美術教師要想培養學生的創新精神，多媒體教學手段的運用是必不可少的。
（四）不斷完善配套的激勵、考核、評價機制是根本保障
考核和評價方式往往是接受美術教育的大學生最直接、最關心、最現實的問題，試想，如果大學美術教育最終的評價方式并不體現創新創造能力的考核，那么大學美術教育中進行學生創新能力的培養就會淪為一紙空文。因此，學校、教師必須從考核和評價方式上，肯定和確保大學美術教育中創新能力培養的考查評估。如，在最終的考核形式上可以通過靈活度、想象空間較大，需要融入額外的創新思維和能力的題目，來評判學生成績，進而特別強調和突出創新能力的應用，可以通過創新成績的方式，鼓勵學生積極地發揮主觀能動性，不斷進行創造性學習。因此，高校必須建立健全大學美術教育的相關考核和評價機制，這是促進大學美術教育對學生創新能力培養的根本保障。
隨著我國現代水平的不斷提高，國際聯系不斷加強，逐漸認識到創新能力對于國家經濟發展民族發展的重要性。大學美術教學使得學生在進行思考時可以自由的發揮自己的個性和自身的特性，利于培養學生的創新能力，同時幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。創新能力的培養，符合我國現代化建設的總體要求，要重視對學生創新能力的培養，解放學生的思想，改進教育體制為我國現代化建設提供有創新能力的人才。
大學美術專業畢業論文:淺談如何利用信息技術輔助大學美術教學與改革
摘要：在政府高度重視教育事業，大力支持教育領域改革的背景下，將先進技術巧妙的運用于教育教學之中是非常適合的，能夠優化調整教學活動，提高教學的有效性。就以信息技術來說，將其有效的應用于教育教學之中，可以提供大量的教學資源，豐富教學內容；可以提供新的教學方法，優化教學活動；可以提供信息化教學方式，改善教學狀態等。基于此，本文以大學美術教學為例，分析信息化社會中大學美術教學、信息技術在大學美術教育的需求分析，進而探討信息技術是如何推動大學美術教學改革。
關鍵詞：信息技術；美術教學；輔助
在全國范圍內如火如荼推行新課程改革的背景下，大學美術教育的發展目標與要求有所改變。此種情況下，開展大學美術教學應當注意提高學生的主體地位，并且充分考慮學生的實際情況，緊緊圍繞學生展開教學活動，激發學生的學習興趣，調動學生的主觀能動性，促使學生真正融入到教學中來。但實際情況則不然。諸多地區大學美術教學并不符合新課程改革的要求。針對這一情況，我們應當將信息技術合理的應用于大學美術教學之中，通過通過豐富教學內容、開展實踐活動等，良好的教育和培養學生，提高學生美術知識水平、強化學生實踐能力、創作能力等，促進學生良好成長。由此看來，利用信息技術來輔導大學美術教學，利于促進大學美術教學改革，提高教學的有效性。
一、信息化社會中大學美術教學
我國經濟社會的信息化水平不斷提高，使得各行各業越來越注重信息技術的應用，這其中就包括教育領域。就以大學美術教學來說，在信息化環境之中展開大學美術教育，其呈現出以下特點，即：
（一）多元化的特點
根據教學要求及學生實際情況，將信息技術科學合理的應用于大學美術教學之中，將為教學提供豐富的教學資源，將教學資源合理的運用于教學之中，能夠豐富教學內容，促使學生在學習知識的基礎上，拓展相關內容的了解，這不僅能夠使學生的學習知識，還能開拓學生視野。從這一方面來說，信息化環境下大學美術教學具有多元化的特點。
（二）自主性的特點
信息化環境之中開展大學美術教學還可以借助信息技術的力量，更新教學方法或調整教學模式，促使美術教學的趣味性、引導性及教育性增強，不僅能夠激發學生學習興趣，讓學生更好的融入到教學活動中來，還能調動學生的主觀能動性，促使學生自主的進行美術知識探索、美術創作等，提高學生美術水平。從這一方面來說，信息化環境中大學美術教學還會呈現出自主性的特點。
（三）交互性的特點
信息化環境下良好的開展大學美術教學，還可以靈活的運用信息化教學方式，如慕課、翻轉課堂、微課等，如此能夠促使師生之間溝通、交流打破時間、地域的限制，如此教師能夠了解學生學習實際情況，優化調整教學，提高美術教學的適用性；而學生能夠通過向教師請教而解答學習困惑或問題，從而真正掌握美術知識，逐步提高自身美術水平。從這一方面來說，信息化環境下美術教學還能呈現出交互性的特點[1]。
二、信息技術在大學美術教育的需求分析
信息技術的快速發展可以使人們更加便捷地獲得想要的信息資源，從而改變了人們固有的學習方式。同時，信息技術的發展使人們之間的交流突破了時間與空間的限制，交流更加頻繁，從而極大地推動了教育工作的發展。就以大學美術教育來說，其對信息技術的應用需求是比較強烈的，利于革新大學美術教學，提高美術教學的有效性。鑒于對相關資料的參考，確定大學美術教學對信息技術的需求主要表現在以下兩方面，即：
（一）備課環節信息技術的應用需求
美術教學講究的是圖文并茂，如若在配以有聲有色的視頻，勢必能夠營造良好的教學氛圍，帶動學生，使之參與教學活動，學習美術知識、創作美術作品、欣賞美術作品等，如此勢必能夠使學生的美術水平逐步提高。當然，這一目的的實現，需要在備課階段運用信息技術，即利用信息技術來獲取大量的教學資源，此時教師可以根據教學要求及教學目標，合理規劃教學內容，在此基礎上結合學生的實際情況，選取適合的且不同文本類型的教學資源，將其融入到教學內容之中，那么在后續的教學之中將呈現視頻或動畫等教學資源，吸引學生的注意力，調動學生良好的情緒，激發學生的學習興趣，讓學生真正的投入到教學活動中來[2]。
（二）教學環節信息技術的應用需求
除了備課環節需要信息技術之外，教學環節也迫切的需要信息技術。之所以這么說，是因傳統教學模式和教學理念的影響，致使學生思維固化、創新意識不強，相應的學生在教學之中難以發揮想象，靈活的運用美術知識來進行美術創作，如此學生將難以形成獨特的美術繪畫風格，這不利于學生未來良好發展。而將信息技術巧妙的、靈活的運用于美術教學之中，可以實現網路遠程教學、多媒體教學等方法的靈活引用，讓學生欣賞的美術作品、立體化的學習美術創作技巧、對比分析不同美術創作風格等，使學生有效學習美術知識和美術創作技巧等，并且讓學生模仿繪畫不同風格的美術作品，鼓勵學生在此基礎上進行創新創作，這對于真正提高學生美術水平有所幫助。
三、信息技術推動大學美術教學改革
（一）健全完善的信息化教育設施
新課改要求之下，為了使信息技術能夠在大學美術教學之中充分發揮作用，真正提高美術教學的有效性，首先就要注意完善信息化教育設施。也就是借鑒發達國家信息化教學經驗，綜合分析我國美術教學實際情況，從而合理規劃信息化的美術教學，進而思考美術教學所需的信息化教學設施，進而配備設施，滿足教學需求。對于信息化教學設施的配備，應當關注于網絡多媒體教室的構建，也就是合理規劃設置局域網絡，布設多媒體設備，將多媒體設施與網絡連接起來，形成多媒體網絡教室，實現教育資源的共享[3]。
（二）收集美術教學資源，豐富教學內容
考慮到美術教學需要運用教學資源，豐富教學內容，還要注意利用信息技術來搭建專用數據庫，主要用于教學資源的存儲。那么，如何構建美術教學的專用數據庫呢？利用信息技術在網絡之中收集與美術教學相關信息，根據美術教學的實際情況，對所收集的信息進行整理、分析、處理，從而形成具有較高的使用價值的教學資源，將其存儲于數據庫之中，如此能夠方便教師隨時提取教學資源，合理的運用教學資源來豐富教學內容，提高美術教學的有效性。另外，考慮到學生美術學習的需求，還要對學生訪問數據庫的權限予以設置，以便學生在注冊賬號和設置密碼的情況下，可以在自由的登錄數據庫，查找并且檢索所需的教學資源，滿足學習需求，為提高學生的美術水平創作條件。
（三）利用信息技g來培養學生的綜合實踐能力
為了提高美術教學有效性，良好的教育和培養學生，信息技術的有效應用是必不可少的。相對來說，美術是一門操作性較強的學科，將信息技術有效應用其中，那么學生在反復學習美術知識和品鑒美術作品的過程中，利用計算機軟件來進行繪畫、設計、制圖等，了解作品創作過程，體會美術作品的美感、文化感，如此不僅能夠豐富學生知識儲備量，還能強化學生綜合實踐能力。
四、結語
在我國科技總體水平有很大程度提高的情況下，教育領域應當正確認識到先進技術的使用價值，積極引入到教育教學之中，提高教育教學的科學性、合理性、有效性，未將學生培養成棟梁之才奠定基礎。本文一系列分析充分證明了這一點，即利用信息技術來輔助大學美術教學，能夠促進大學美術教學改革，真正提高美術教學的有效性。
大學美術專業畢業論文:石河子大學美術類公共選修課程現狀及發展分析
摘 要：從石河子大學的美術類的公選課過去和現在學校，學生，課程方面進行現狀的分析，對美術類的課程的教學方式，課程內容和時間提出建議性意見，對大學的通知性教育進行更好的提出更好的幫助。
關鍵詞：美術類公選課；石河子大學；現狀
石河子大學是一年地處新疆的211綜合性大學，在大學內，農、醫、理工類學生占大多數，藝術類老師和藝術學生的師生比例都是20∶1.，而在全校范圍來說的話藝術類老師和全校學生的比例更是難以估計。
現在的大學教育也不再是以前的精英教育，而是大眾教育，美育這一塊更是提到了一個重要的地位，學生從小學接受美育教育，到了大學，看到新的環境，從事專業學習之余，也想著能不能學習一下感興趣的藝術類課程。
從學校層面來說，對公選課的學分的認定和開展一直是積極支持，從2017年開始，對公選的認定與管理更是提高，要求學生一定要選修大學生公選課，也是開展新世界人才培育的方式與方法。
而大學公選課的意義是為了更好的拓展學生素質，提高學生的個性層次的發展，體現學生在大學中發展的目標，實現大眾和通識教育，美術類的公選課是從藝術與生活的角度讓大學生更好的體驗生活和熱愛生活，更好的培養21世紀通知人才。
一、石河子大學美術類公選課的開始情況
而從藝術類老師的教學情況和任課熱情來說，在2003―2014年，大學的公選課美術類公選課開課情況教少，因為美術類老師的數量一直是在20人左右，他們還要承擔自己專業的課就已經很大大課時量，每個老師一學年要承擔的多達550左右，多的老師有時會達到700左右，而美術類老師在承擔大量的教學任務同時，還要承擔大量的科研任務和課程建設。同時承擔大量的社會實踐內容和成教學院的教學任務。2005年這樣的情況下，美術類老師就很少能開設公選課，設計類老師幾乎是沒有一個人開設選課。而從開n情況和目錄來說，開選的大學生妝容這一門課。
而在2009年左右，開設有西域美術課程，而這一門課程在2010年左右開始出書。學生對美術類公選課選修的情況也是每門都人數選滿。而在教學評價中老師的課程也是較好。
二、石河子大學美術類公選課的現狀
石河子大學現在學生可選的公選課是較多的，近一百多門，有很多醫學基礎常識的課也是很受學生的歡迎。在藝術類的公選課中有很多的音樂的公選也是很受歡迎。
從學校和學院層面來說的話，從設備和政策方面都是大力支持課程的開展，而石河子大學現在也是大力開展混合式教學，從教學的APP上線和微課堂都是大力支持老師的教學，也多次開展混合式培訓。
從老師的角度來看，從學校的人才大綱培訓，把專業課很多課時刪減，讓學生更多的下去學習，老師也是有時間來開設公選課程，讓更多的學生了解藝術，讓更多的學生知道藝術在生活中的重要性和必要性，培養出自己的審美。
而從學生的角度來看，希望是更多的有趣的專業課來供大家選擇，大家對選課的類型的選擇也希望很多，目前來說沒有一個課程人數超過120的，但是這個問題的解決是可以讓課堂開選兩輪。
從現在的美術類課程的課程分類來說，現在的課程類型可以分為美術，設計和地域文化美術意資源的。從美術類型的公選課來說，現在有技法的理論的，從技法方面的公選課，有素描，但是現在就這一門。從理論方法的美術類來說同，現在是藝術與生活這一門課程。從設計類上來說，現在有的課程有賞析和技法類，美術系外的老師開的的PS課程，還有建筑方面的賞析。而美術的設計老師開的公選課有中國動畫賞析，室內設計基礎，插畫設計。而在新疆本土資源的美術課程來說只有西域美術十二講。這是現有的美術公選開課的情況，而在2017年新開的美術公選課程中，對新疆非物質文化遺產這塊開了模戳印花，土陶，柳編幾個方向的公選課，但是開課人群的數量較少。
而從學生的課堂情況和教學評價來說，每一門公選課的情況是教學評價中較好的，學生在出勤率上可以從以下圖表看出。
而在最終的學生滿意度調查樣表中，學生對課程的滿意并如下圖
從300名左右課程結束后調查問卷問題如下，關于開設選修課程現狀的問卷調查，對自己所修課程的評一般是很有意思，挺喜歡。所上的選修課老師的講課方式總體上是和他們平時所聽的課是有區別的，會有課上動手的這一塊，上美術類學科類課時，感覺該課程擴大了你的知識面，對于選修課您覺得哪些方面需要的地方學生大多提意是將場地改變，希望是參加到美術的工作室實踐場地實行。
從老師結構方面來說，美術類課程的老師的層次全是講師類職稱，但是大多老師的畢業學校是各不相同的。新疆內畢業院校的老師有新疆師范大學，而在新疆外的有四川美術學院，西安美術學院，四川大學，西安建筑科技學院，教師大多在三十左右，想法很多，對工作熱情大，并在課程上大力推行混合式教學。
而從開課名稱上來說，不止美術公選課在學科范圍類有課程內容的整合，在別的課程中還有跨學科的內容的整合，就像室內基礎，它的內容是有關建筑和人體工程學的。還有的更多的是從當地的地域性美術意資源出發，改革課程內容。
目前來說，石河子大學美術類的公選課的開課情況就是大多時間都集中在晚，但是周學時分布情況較好。
從美術類專業老師教學成果上來說，可以從下表中體現出來。
三、石河子大學公選課的未來發展情況及建議
美術專業從全疆范圍內可以有一個對比，石河子大學的課程還是處于新疆內美術類公選課中較高水平，課程設置較多，學生反應較好。
從教學一直推行的改革來說，教師可以從授課方式開始改革，可以用慕課的方式，老師將上課的內容進行錄制，這樣就可以解放老師。還有的老師可以將課程設為混合式課程，進行線上和線下的教學相輔想成，還有的老師也可以將課程分為對分課堂，這一切的一切都是把教學改革很好的推行到美術類課程，也可以讓學生更好的把知識吸收。
而從老師對公選的長遠情況來看，從老師開課方式培養，和老師開課選題指導從學校層面上來增加公選的趣味性。
從美術類公選課未來的開課情況，可以增加更多的地域性美術教育資源和非物質文化遺產的內容。而對更多的技能性課程也可以小班有地點實驗室的開授。
學校方面也應該更好的將資源推進美術類公選課。一節課中，可以推行兩個老師進行一門課程，可以較高職稱的老師和中及職稱的老師一起配課，還可以中級職稱的老師一起上課，可以增加學生新鮮感，還可以讓老師對課程的把握度更好。但是這樣的政策是要讓學校進行更好的政策大力扶植，更能兩個老師的課時上都沒有損失。
而學校從場地上好能不推行公共教室，能把上課的地進行組合，有理論的部分就在多媒體教室上課，有實踐的部分可以選在一個實驗場所，要用電腦的可以{在機房，有手工的可以在大一點的場地。
在美術專業的老師方面，希望能在公選課上和學生有更多的交流機會，也希望從老師自身上來說對課程也有很大的提高，一直希望對課程的章節和內容上有更大的調整和趣味性，像在西域美術課程設置上，老師就想著能不能一個趣味的線索串聯，就想把課名調整為西域美術探尋記，做為一個考古的游戲一樣的主題貫穿下去。將課程的名字章節也是重新調整。而室內設計基礎課程也在聯系智慧樹平臺，把課程重新規劃，全部做成微課在教務處網絡教學平臺上上線。
四、結語
老師的一切建議和學生的一切意見都是為了更好的讓學生成材，學生更好的成為通識性人材，學校的政策的支持，老師自身的提高，學生的配合與好學讓石河子大學美育方面的得到更好的進行，這樣石河子大學的發展將會更好，學生和老師也教學相長。
作者簡介：
舒梅娟，石河子大學文學藝術學院 講師，碩士。