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美術教育專業論文:美術專業美術教育論文
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、及時次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。及時次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，及時次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了及時次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
美術教育專業論文:教育專業美術教育論文
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、及時次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。及時次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，及時次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了及時次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
美術教育專業論文:淺談高校建筑專業美術教育的作用
【摘要】素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。應將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。
【關鍵詞】素描教學 多樣性 造型 本質
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!
一、素描是時代精神的體現
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。
二、基礎教學素描的作用
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：約翰·伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。 由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”；而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖像和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造型”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。
美術教育專業論文:論 重視專業美術教育 輕視普通美術教育 的職業心理
內容摘要：由于各種原因，在當今高等師范美術教育中，一些美術教師還存在“重視專業美術教育，輕視普通美術教育”的職業心理。這種職業心理會導致師范美術教育目標和教學內容的偏離，并將這種職業心理嫁接給師范美術教育專業的學生，影響基礎美術教育目標的實施。高等師范美術教育中“重視普通美術教育，兼顧專業美術教育”的職業心理才是符合現今師范美術教育需要的職業心理。
關鍵詞：高等師范 專業美術教育 普通美術教育 職業心理
“高等師范美術教育”常指高等院校特別是高等師范院校培養美術教師的教育。“專業美術教育”指培養專業美術人才的教育，其教育目標是培養學生具有美術某一方面的深度知識，而不需要具有覆蓋美術寬度的知識。“普通美術教育”指普及美術知識和美術文化的教育，也稱基礎美術教育，其教育的目標是培養學生具有覆蓋美術寬度的知識，而不要求其具有美術某一方面的深度知識。
在當今高等師范美術教育中，一些美術教師還存在著“重視專業美術教育，輕視普通美術教育”的職業心理。
一、這種職業心理形成的原因
目前，國外一些發達國家對從事教師職業的資格要求很高，除了具有專業學歷外，還要到師范院校接受師范教育的第二學歷的學習，之后才有資格從事教師職業。在我國，教師的培養一般是由師范院校將專業教育和師范教育合在一起來完成，更為特殊的是，高等院校的教師大多是由一些名牌高校的非師范專業的畢業生直接擔任。從事高等師范美術教育的教師也不例外，其主要來源是專業美術院校畢業的學生，他們接受的是專業美術教育，由于在專業院校沒有受過師范教育，不了解高等師范美術教育的普通美術教育特征，在一些教師的潛意識里只有專業美術教育，普通美術教育卻被其忽視。一些教師認為只有多培養幾個藝術家，自己的教學成果才能得以體現，才能實現自身的價值。同時，一些高等師范院校的美術教育專業的學生對自己的專業特點和以后的走向缺乏正確的認識，對成名成家抱有強烈的愿望，這加劇了一些老師重視專業美術教學的職業心態。由于對高等師范美術教育的師范性缺乏認識或認識上有偏差，造成了師范美術教育中一些教師“重視專業美術教育而輕視普通美術教育”的職業心理。
在“”后的一段時間內，中小學的美術作為副科而不被重視，普通美術教育的價值沒有得到普遍認可。所以，在那段時間里的師范美術教育中，普通美術教育被忽視，專業美術教育得到重視，這種職業心理仍遺存在現在的一些高等師范美術教師中。
從美術教育界內部來看，長期以來，專業美術教育條件優于師范美術教育，地位也高于師范美術教育。而從高等師范院校內部來看，其他學科的條件往往優于美術學科。這些原因造成高等師范美術教育內部人心浮動，師資不穩。所以，高等師范美術教育在專業、學科上竭力效法專業美術，力圖培養一些專業能力強的學生，以提高專業或學科的地位。或者，一些教師將成為藝術家作為目標，以提高知名度和在美術界的地位。一些高等師范美術教師“重視專業美術教育而輕視普通美術教育”的職業心理也是在特定的職業環境作用中形成的。
由于高等師范院校的美術教育自身的發展和目的的演變，現階段的師范院校的美術教育由原來的師范美術教育分化為專業美術教育和師范美術教育兩塊，美術教育的重心傾向于國畫、油畫、藝術設計等專業美術教育。財力、物力和的教師資源都向專業美術教育傾斜，作為普通美術教育之一的師范美術教育常常被輕視或淡化，其規模從整體看不到專業美術教育規模的四分之一。這在客觀上促進了師范院校的一些美術教師“重視專業美術教育而輕視普通美術教育”職業心理的形成。
二、這種職業心理對美術教育的影響
在這種職業心理的影響下，一些高等師范院校的美術教育常常把高等師范院校的師范美術教育等同于專業院校的美術專業教育，把高等師范美術教育專業的學生等同于專業美術院校的學生，根本沒有注意到兩種美術專業的培養目標和學生畢業后的工作走向是不同的。直接把專業院校的課程和教學內容以及教學方法復制到高等師范美術教育中，導致師范美術教育偏離了應有的方向，達不到師范美術教育的目的，致使高等師范美術教育專業化，并直接把重視專業美術教育輕視普通美術教育的職業心理“嫁接”給了學生。一些學生無法樹立從事普通教育的職業觀，他們不愿意從事基礎美術教育。即使這些學生別無選擇地到了中小學從事美術教育職業，也無法安心從事基礎美術教育工作，其教學任務不可能按要求完成，將直接影響中小學美術教育目標的實現。
三、矯正這種職業心理之我見
其一，師范美術教育的教師要明確師范美術教育和專業美術教育的性質、任務和學生的工作走向。師范美術教育專業培養的目標是合格的中小學教師，學生畢業后主要是從事中小學美術教育，而中小學美術教育的任務是素質教育中的美術教學活動，目的是普及美術文化和以審美為目的的素質教育以及培養美術文化發展的專業美術人才的后備力量。專業美術教育的培養目標是培養專門的美術創作和科研人才，學生畢業后大多是從事美術創作和美術研究，其目的是創造更先進的美術文化。
其二，高等師范院校美術教師必須認知專業美術和普通美術的性質及其相互關系，理解普通美術教育和高等師范美術教育以及專業美術教育的關系及其各自的教育目的，及時把握中小學美術教育目標和高等師范美術教育的發展脈絡。同時，專業美術人才到高等師范院校從事美術教師職業，應對他們進行師范性教育，培訓其正確的職業心理和教育理論及教學方法，使他們了解師范美術教育的目標和方向，強化他們作為中小學美術教師的職業意識，并對確有發展潛力的學生進行普通美術教育的綜合素質培養，在此前提下進行專業美術教育，不能片面地對所有師范美術教育專業的學生進行專業美術的教育。
結語
首都師范大學尹少淳教授把美術教育分為“美術取向的美術教育”和“教育取向的美術教育”，即我們所說的專業美術教育和普通美術教育。筆者認為，高等師范美術教育具有這兩種美術教育的特性，這是由高等師范美術教育的師范性和高等性所決定的。師范性是高等師范美術教育的性質特征，賦予了高等師范美術教育普通美術教育的內涵，是教育取向的美術教育；高等性是高等師范美術教育的層次特征，賦予了高等師范美術教育專業美術教育的內涵，具有美術取向的美術教育的特征，即對一部分具有專業美術發展潛力的學生，在完成“教育取向的美術教育”后施以“美術取向的美術教育”，體現因材施教的原則。因此，高等師范美術教育是專業美術教育和普通美術教育的銜接帶，有著承上啟下的特殊地位，是美術文化傳承和普及的中樞，也是美術文化發展的重要橋梁。如果沒有師范美術教育特別是高等師范美術教育，美術文化就無法傳承，素質教育也難以為繼，專業美術的發展也就缺乏后備力量。因此，高等師范美術教育的教師不應該有“重視專業美術教育、輕視普通美術教育”的職業心理，而是應該有“重視普通美術教育、兼顧專業美術教育”的職業心理。
美術教育專業論文:美術教育專業素描人物半身像教學初探
內容摘要：隨著社會的發展和美術教育課程的不斷改革，作為培養中小學美術教師的美術教育專業課程也做出了相應的調整。素描人物半身像教學是美術師范教育專業的重點課程，由于該課程受繪畫專業的影響較深，在師范教育中一直未形成自己獨有的教學模式。因此，素描教學中著力培養高師學生的造型能力及其綜合能力，成為培養合格中小學教師的重要的教學途徑。
關鍵詞：半身像素描 造型能力 現代藝術 綜合能力
人物半身像素描寫生教學是高校美術師范生素描基礎訓練的延續與提升，同時也是高校素描教學系統的重要組成部分，這一課程有著豐富而廣闊的藝術表現空間。素描人物半身像教學在滿足學生對于素描問題深度探索的同時，還使學生能夠不斷地積累和拓展自己的造型經驗，并且實現了從基礎訓練模式向藝術創作模式的重要觀念性的轉變。由于大部分師范生以后從事的工作是教育教學工作，所以對于美術教育專業師范生訓練的重點應有其獨特的教學理念。
一、美術師范教育專業應高度重視造型能力的培養
在當今多元化美術教育觀念的影響下，一些師范生的繪畫觀念總是向繪畫專業的學生看齊，對于造型能力較為輕視，有些學生甚至認為造型能力的欠缺是自己繪畫特色的一種體現。這種對于藝術的膚淺理解導致的直接后果是，不但使師范生在自己藝術的道路上走了不少的彎路，還給其未來的教學工作無形中造成了許多障礙。對于這些未來的中小學美術教師而言，藝術造型上的欠缺是其他任何能力所不能彌補的，因為中小學教學的各個方面對教師的造型能力提出了嚴格的要求。所以，對于造型能力重新給予高度重視，應是美術師范教育專業鮮明的特色之一。
有效解決師范生造型能力欠缺的主要途徑就是素描教學，在素描教學中人物教學占有很大比例，半身像教學又是人物教學的基礎學科。因此，素描人物半身像教學是對學生造型能力的培養，應重新確立其主導地位。
二、素描人物半身像教學的地位與作用
素描人物半身像教學是人物素描教學及色彩人物教學的基礎。在四年制高校美術學教育專業的課程安排中，素描人物半身像教學一般是安排在大學二年級的下學期，它上承素描頭像教學、下啟色彩半身像教學，是一個帶有過渡性質的課程。學生如果在這一教學環節中的造型和深入刻畫能力無法深入，那么后面的全身像教學將無從談起。因此可以說，素描人物半身像教學在師范生的專業課中有非常重要的作用。
在實際教學中，我們不難發現造型能力的缺陷一直是師范專業教學中存在的主要問題之一。究其原因，是由于在綜合性大學美術教育專業中，學生所接受的造型訓練的時間有限，加上一些師范生本身的繪畫基礎相對較弱。人物繪畫相對于靜物畫來說，對學生在造型上有著更高的要求，師范生在人物繪畫造型把握方面出現的問題就較多。因此在素描人物半身像教學中，解決學生造型能力是課程的重中之重。
三、在素描半身像教學中提高師范生綜合能力的策略
經過頭像素描教學訓練后的學生，對于人物頭部的比例有了大概的了解，但是對于其他方面的認識還比較模糊。因此教師在進行學生素描人物半身像教學前，應首先讓學生了解人體上身骨骼、肌肉的解剖基本理論知識，讓學生在實際繪畫之前對于人物繪畫有一定的理論知識。對于人物素描來說，人物的運動雖然有衣服的掩蓋，但身體內部的基本體塊結構以及相互的牽引變化卻是表現人物半身像的基本依據。
在學生了解了基本的人體解剖知識的基礎上，教師還應充分利用課堂教學時間重點提高學生的造型表達能力。半身像的課堂教學應區別于畫班式的訓練模式，學生的作業應長期與短期交替進行。這樣不僅能培養學生深入刻畫的能力，同時能夠防止學生喪失對繪畫對象的新鮮感受。
此外，在教師授課的過程中，應注重對師范生綜合能力的培養。也就是說，除了要解決課堂本身造型能力的培養外，教師還應針對學生對于現代藝術的片面理解的這種普遍現象，有針對性地讓學生欣賞現代藝術家各個時期的作品，使學生能夠了解現代藝術，更深切地體會到造型能力的培養是藝術創作的必經之路，是一切藝術形式的基礎。這一點也是素描半身像教學對學生“隱性能力”的一種培養。例如，我們熟知的立體派大師畢加索，他早期的繪畫體現出了對于造型能力很好的掌控性。他的藍色時期和粉紅色時期都是以寫實繪畫為主的，在1905年創作的成名作《拿煙斗的男孩》也是以寫實手法為主的一幅作品。這幅畫使畢加索在藝術界站穩腳跟，并逐步開始了他的立體主義時期。教師可以從畢加索或其他現代藝術家的不同時期的半身像作品入手，使學生理解造型對于半身像教學乃至于整個繪畫教學的重要性。
素描人物半身像教學應以課堂寫生為主，還應配合課后的速寫練習。在有限的時間內較大限度地提高學生的各方面能力，并且可以有效地彌補課堂教學時間短這一不利因素。學生在造型的基礎上，應掌握人體骨骼與形體的關系，以及人體肌肉與結構的聯系等多方面的知識，從而為今后的人物色彩教學打下堅實的基礎。
綜上所述，美術教育專業素描人物半身像教學的確值得我們認真地思考與探索。隨著社會的發展和美術教學改革的深化，師范教育的基礎性趨勢日益明顯，對師范生的造型能力及對現代藝術作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大學美術教師在培養美術師范生造型能力的同時，更需努力培養學生的分析繪畫作品的能力。素描人物半身像教學是一個具有復合性的教學課程，要想從根本上提高師范生的繪畫水平，需要廣大教師積極地參與和努力，這不僅可以提高教學質量水平，而且對于培養師范生的綜合能力是顯而易見的。
美術教育專業論文:淺析高師美術教育專業如何突出師范性
論文關鍵詞：美術教育 課程結構 教學模式 基本技能
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理,教學模式傳統陳舊,缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而,要調整課程結構與設置,改變傳統的教學模式,注重學生教學基本技能的訓練,才能突出師范性。
高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加作品賞析。作品包括中外名作和學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐,豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學及時學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。
美術教育專業論文:美術教育專業藝術考察課程的教育哲學分析
美術教育專業藝術考察課程的教育哲學分析
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。論文聯盟//
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。并運用“藝術考察活動式學習”理念反思藝術考察課程活動式教學實踐。藝術考察課程創設的較大特色與前瞻性就是在整個考察活動中隱去了教師，突出了學習者，體現出“學生是學習的主人”的理念。
美術教育專業論文:高專學前專業美術教育的新思考
本文聯系學前專業美術教育實際，根據高專學前教育專業學生學習特點和美術能力水平，結合《幼兒園教師專業標準》、《教師教育課程標準》、《幼兒教師資格考試大綱》等綱領性文件精神，論述了如何優化美術教學方法，加強學前專業學生美術教育，著重從“培養興趣、夯實技能、開拓視野”方面，闡述了如何積極有效地開展學前專業美術教學活動，促進高專學前教育專業學生的可持續發展。
【關鍵詞】學前教育專業；美術教育；思考
美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分，如何使美術課成為培養學生美術技能、提升學生美術素養的陣地，如何建立一支具有較高美學素養、基本美術技能的學前教師隊伍，是擺在我們學前專業美術教育面前的嶄新課題。
一、找準定位，明確學前教育專業美術培養目標
學前教育專業的學生，畢業后是從事幼兒教育工作的，這就要求學生既要學習一些美術基礎知識與技能，為將來從事幼兒教師職業提高美術素養，又要能把所學到的美術知識與技能運用到以后所從事的幼兒教育活動中去。
（一）培養具有良好美術素養的學前專業學生是核心目標
在幼兒園美術活動中，要求教師必須能夠根據幼兒的身心特點和學習特點，引導其進行表現和創造，并用獨特神奇的藝術魅力去感染幼兒的心靈，用奇思妙想的創作手法去開發幼兒的心智，從而激發他們的想象力、創造力和審美情感。由此，也就決定了作為未來幼兒園教師的學前教育專業的學生必須具有良好的美術素養。所謂美術素養，是指學生學習了美術課程及相關知識之后，所形成的美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質。學前教育專業的美術教學，核心目標就是培養學生良好的美術素養，強調美術文化的學習和情感教育體驗，不僅僅是會畫幾幅畫、做幾樣手工，而是從素質教育的理念出發，在新課程標準的指導下，以多種手段培養學生綜合的審美素質，包括審美理想、審美趣味、審美能力、審美創造、審美感受等。
（二）掌握“適度、夠用”的美術技能技巧是根本目標
由于我們培養的對象是學前教育專業的學生——未來的幼兒園教師，因此，我們與美術專業院校所要求的技能技巧不同，實施美術教學主要是為學生今后從事幼兒教育工作奠定一些必備的基本技藝。我們必須立足于幼兒園的需要，改變過去美術院校的教學模式，降低美術專業標準的難度和深度，達到“美術專業中的業余、業余中的專業水平”即可，對技能技巧方面的要求盡量廣一些、淺一些，讓教學更靠近職業、靠近實踐。
二、深入改革，優化學前教育專業美術教學方法
在高專學前教育專業美術教學中，如何才能更好地貫徹落實《幼兒園教師專業標準》、《教師教育課程標準》、《幼兒教師資格考試大綱》等綱領性文件精神，積極有效地開展教學活動？通過多年的教育實踐，我認為應著重從“培養興趣、夯實技能、開拓視野”等方面入手，深入改革，優化教學方法。
（一）精心設計，提高學生參與美術活動的興(文秘站:)趣
興趣是好的老師，只有當學生對美術教學內容產生興趣，才會愿意去學，并在活動中積極思維，輕松愉快地接受教育，從而提高學習效果。高專學前教育專業的學生身體、心理都比較成熟，對于美術課，她們過去接觸很少，即使在高中和初中學習過，也是可有可無的“豆芽科”，學得表面、粗淺，美術現在成為她們的專業技能課，大部分學生有畏難情緒，認為自己學不好。針對學生這一特點，教師必須結合幼兒園實際藝術地設計課堂，采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓學生了解并練習這些有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。例如《蛋殼貼畫》，由于蛋殼的特殊機理效果和“真實感”，給學生以多方面的視覺及心理沖擊，引發了學生的好奇心，激發出學生強烈的制作愿望。
另外，還可以在美術教學導課部分用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起學生學習的興趣；或者是積極發揮教師對培養學生美術興趣潛移默化的影響，以此來提高學生對美術教學的興趣。
（二）多種途徑，夯實學生必備的美術基本功
我校學前教育專業課程設置為每周兩節美術課，在有限的時間里，需要教師針對學生特點和專業需要，對她們進行“適度、夠用”的美術基礎技能的教學。首先化繁為簡，強調結構素描，熟悉的兒童玩具、生活用品都可以作為描繪的對象；其次，加強裝飾色彩，漂亮的包裝袋、美麗的時裝、精美的圖冊、時尚的裝飾品，都是學生學習、鑒賞色彩搭配的生動范例；同時，還可以結合專業特點進行卡通畫的臨摹和設計，如帥氣的路飛、呆萌的大白等。這有助于實現美術教學的活學活用，幫助學生鞏固和延伸相關的美術技能，同時與未來將要進行的幼兒美術活動的實際需要緊密結合起來。
（三）開拓視野，為指導幼兒美術創作奠定基礎
法國畫家羅丹曾說過：“生活中的美無處不在，只是我們缺少發現美的眼睛。”一個空牛奶盒能做什么？一張廢舊報紙能做什么？河邊撿來的一塊鵝卵石又可以做什么？如何讓這些無價值的東西重新煥發光彩？在學前專業美術教學中，將好的資源、好的創意納入到課程中來，能提高學生的審美創造能力，使傳統教學煥發出勃勃生機。
教學中還要擴大學生的美術視野，我們可以讓學生飽覽各種美術風格：黑白韻律的線描畫、艷麗飽滿的油畫棒畫、透明清澈的水彩畫、厚實飽滿的油畫、筆墨情韻的中國畫……熟悉豐富多彩、各具特色的繪畫材料和形式，加強學生對這些貼近幼兒的繪畫手段和技法的了解和學習，提高美術鑒賞力，為將來指導幼
兒進行各種各樣的美術創作奠定基礎。 三、重新界定，塑造學前教育專業美術教師形象
新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師應在了解學生的基礎上，創設自由寬松的學習環境，建立互相信任、互相尊重、相互合作的關系，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作為美術教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。
以簡筆畫教學《美麗的海洋生物》這一課程為例，教師先提出開放式問題：“在海洋中，你最喜歡的動物是什么？這種動物有什么特征？”學生們小組討論并互相分享自己的想法。然后教師快速畫出學生說到的幾種海洋生物的簡筆畫形象，學生的興趣和對教師的敬佩之情油然而生。教師再歸納簡筆畫的繪畫技巧并向學生提出挑戰：“根據你的觀察和記憶，能不能也把自己最喜歡的海洋生物用簡筆畫的形式表現出來呢？”這一要求的提出，誘發了學生強烈的聯想設計欲望。可以說天有多寬，想象的天地就有多寬。寬松的創作氛圍中，教師的因勢利導下，學生大膽暢想，豐富的想像力轉化為審美創造力。
美術教育專業論文:美術教育在學前教育專業中有效實施的探究
摘 要：美術教育在學前教育專業中有著無可替代的位置，為培養幼兒教師所必須具備的重要素養。在當前的學前教育專業中，學校過于注重學生美術技能的掌握，忽略了美學鑒賞能力的培養，美術教育未能得到有效的實施。如何在學前教育專業中有效實施美術教育，是一個值得深入探討的問題。
關鍵詞：美術教育；學前教育專業；有效實施
幼兒時期是思維的啟蒙關鍵時期，對幼兒進行美術教育具有至關重要的作用，這便要求作為幼兒教師培養的學前教育專業必須有效開展美術教育，美術教育有著綜合性較強的教學內容，涉及繪畫、手工制作、美術設計等教學內容。隨著時代的發展和素質教育的推廣，傳統的美術教育模式已經難以適應當下的需求，美術教育的教學內容和教學方法正面臨著不斷的變革和創新，除了掌握美術基本技能的要求外，更多的是對美術的鑒賞能力和發散思維的培養。因此，在學前教育專業中高效地開展美術教育課程，需要采取一些切實可行的實施策略。下面將對學前教育專業美術教育實施的問題進行多方位的探討。
1 當前學前教育專業中開展美術教育的現狀分析
學前教育專業的招生群體有限，大多學生具有一定的藝術修養，擅長舞蹈、音樂等，但相對來說美術功底一般。一些學生雖對美術課程有著深厚的興趣和熱情，但囿于功底弱，容易產生畏難情緒。美術教師的專業素養良莠不齊，品質師資較匱乏，難以滿足美術教學的實際需求。在美術教育的教學過程中，教學的重點仍停留在對理論知識的講解層面，實用性和趣味性相對較少，對美術審美和鑒賞的重視程度不高。教師為完成教學任務，未能遵從學生個體的個性發展規律，不利于學生創新能力的培養。美術教學所需要的畫架、畫板、石膏人物模型等用具較匱乏，輔助教學設備的配置不高，美術實訓室數量有限，美術課程的設置過少，缺少合理性，沒有充足的時間對學生進行實際的指導教學，違背了學前基礎教育專業人才培養的目標。
2 學前教育專業美術教育有效實施的策略闡述
2.1 培養建設專業的師資隊伍
教師是立教之本，只有依托于美術教師深厚的相關專業知識和教學技能，才能有效實施美術教育工作。作為教師要樹立持續學習的觀念，不斷充實自身的知識儲備，吸收借鑒國內外相關領域專家學者的經驗，融會貫通地理解所教學科知識。健全教師培訓體系和制度，組織教師多參加相關美術教育的培訓和專題研討會，在討論和反思中重新認識教學活動，促進教師在美術教育方面的專業化發展。建構符合學前教育專業教師專業化水平的評價體系，對教師進行科學合理的評價，完善教學與科研的激勵機制，較大限度地調動教師的工作熱情，來建設一支師德高尚、業務精湛的高素質專業化的師資隊伍。
2.2 完善擴充美術實訓室
美術實訓室是美術教育中必不可少的基礎設施，為學生提供美術技能訓練的場所，是提升學生實踐能力、創新能力、動手能力的根本保障。美術教育需要理論與實踐相結合才能達到教育的目的，在美術實訓室中，學生可以嘗試不同美術顏料的表現形式，得到更多的創作靈感。美術實訓室為教師和學生搭建了實用性的硬件和軟件教學環境和互動交流平臺，完善并擴充美術實訓室，利于美術教育在學前教育專業中高效的開展實施。
2.3 加強學生美術技能的訓練
在學前教育專業美術課程的實際教學活動中，教師要注重與幼兒園教師的崗位特點緊密聯系，設計一個合理的教學體系，學前教育專業的美術教育內容涉及簡筆畫臨摹、手工制作、水彩繪畫等，針對這些方面的內容對學生進行美術技能的訓練是必不可少的。學前教育專業的美術課程應充分發揮其自身的導向作用，引導學生觀察周圍的人和物，尋找繪畫創作的素材。
2.4 優化美術教師的教學方法
及時，進行合理的教學設計。美術課堂教學的成功與否，較大程度上取決于教師的教學思路是否清晰、教學設計是否合理。“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”美術教師在教學活動中借助于教學情境的設置，精心設計有價值的問題，引導、啟發學生思維，促使學生思考，將美術知識進一步內化。可見，合理的教學設計對優化教學方法來說是十分重要的環節。
第二，借助多媒體技術輔助教學。傳統的美術教學模式是以講授和示范為主，學生的創造能力受到一定程度的限制，時有發生學生學習興趣不高，教學效率低下的現象。隨著時代的發展，教學方法逐漸趨于多樣化，多媒體技術應用于教學中，可將聲、像、字集成一體，傳遞給學生，使得教學活動更加豐富形象。比如，教師在講授美術透視這一原理時，可以借助于多媒體插播教學動畫，分別呈現線性透視、成角透視、三點透視，并進行對比說明，形象直觀地進行原理闡述，便于學生更好地體會理解。運用多媒體播放示范教學短片，將所需要掌握的方法步驟和原理形象直觀的再現于課堂，通過不同角度的特定畫面和相應的解說，高效地掌握繪畫的方法，既能節省課堂有限的時間，又能易于被學生接受，對于學生未能理解清楚的部分，可以進行反復的重現，優化教學方法，提高美術教學的質量和效率。
第三，運用科學的美術教學評價體系。美術教學評價作為美術教學活動的重要環節，受到美術教育界的廣泛關注。作為美術教育工作者，必須走出美術教學評價主體過于單一、過多注重知識性評價、偏重于結果等的誤區，讓教學評價成為提升學生美術綜合能力的有效手段，促進學生的個性與能力的協調發展，淋漓盡致地發揮學生的創造力。每位學生都是獨立的個體，對于同樣的題目，不同學生有著不盡相同的想法，在美術學習和創作活動過程中，常常會看到，有的學生表現得大膽灑脫，有的則工整細膩；有些學生喜歡追求客觀再現，而有些則偏愛主觀表現等等。在美術教學評價中，應重視學生的個體差異性，用不同的標準來衡量不同的學生。教師若片面地肯定美術技能較高的學生，而輕易地否定其他學生，將會致使這部分學生失去對美術學習的信心，其創作能力的發展恐怕將會停頓、甚至倒退。因此，教學評價的尺度對學生美術創作能力的發揮有著較深的影響，在對學生進行美術教學評價時，關注學生個體間的差異性，實行評價標準的層次化。此外，美術教學評價要改變單一評價主體的情形，實施多主體評價的原則，使被評價者從被動接受評價逐步轉向主動參與評價，運用教師評價、學生自評和互評等多元化方式。確保學生始終以主體身份參與其中，了解所要解決的問題，進而能更清楚地自我認識，不斷提高自我教育的能力，貫徹新課程標準所倡導的自主探究、合作學習的理念，發揮評價的激勵作用。
3 結語
美術是訴諸視覺的藝術體驗，借助于眼睛的直觀觀察，從色彩、形態、構圖的角度敏銳感知，體悟藝術的美感。美術教育的根本在于培養學生正確的審美觀，提升學生欣賞美、創造美的能力，是素質教育的發展之路。本文分析了當前學前教育專業中開展美術教育的現狀，并進一步闡述美術教育有效實施的策略。由于個人知識儲備及研究水平有限，難免會有疏失錯漏，在以后的教學中，將會投入更多的時間和精力，通過實踐不斷地補充和完善對該課題的研究，尋求更多的高效美術教育實施策略。
作者簡介：李君俊（1982―），女，湖北荊門人，碩士，中級職稱，研究方向：美術教育。
美術教育專業論文:高校美術教育專業水彩靜物畫的教學探討
【摘 要】本文認為水彩靜物畫教學的目的應有基本功的訓練與畫面結構、精神內涵探尋兩個方面的內容。在課堂教學中對應不同目的，采取相應的教學手法。教師首先教導學生把握對水彩靜物畫技術性、規律性的內容；而后培養學生在畫面中的創作意識及對精神內涵的表達。教學中強調課堂內外注重學生綜合審美素質的提高。
【關鍵詞】水彩靜物 教學 畫面結構 精神內涵
靜物畫是西方繪畫題材的一種類型。靜物畫的繪畫技法、觀念以及在表現畫家的情感、思想等方面有許多迥然不同的探索視角與層面，產生了豐富多彩的靜物畫的世界。水彩靜物畫作為西方繪畫體系的一個分支，與油畫除了在媒介材料以及因材料衍生的表現技法上有不同之外，其他如在造型、色彩、空間、觀念上基本是相同的。水彩靜物畫作為水彩專業課程中的起頭課，在對水彩媒介材料的了解與掌握；對水彩藝術語言的體味；對水彩繪畫創作的實踐有著重要的作用。本文就水彩靜物畫的教學試作以下探討。
水彩靜物畫教學的目的
1.基本功的訓練
水彩靜物畫的教學目的，首先是對造型的訓練。掌握造型的方法，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。美術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系、相互的空間結構。這樣就涉及到構圖的能力。畫者對所要表現的形象進行組織和安排，形成整個平面或空間的特定結構，通過這樣的藝術加工和構成取得恰如其分的藝術效果，使畫面更加生動有說服力，藉以實現主體的表現意圖。雖然在素描課程中造型訓練是主要目的，但任何繪畫形式都體現造型能力，這是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。所以水彩靜物畫中，造型仍是研究、訓練的主要內容。對物體結構、空間的變化，畫面構圖的經營應貫穿課程的始終。
其次是對色彩的訓練。色彩是繪畫作品中最撥動人心弦的因素之一；是繪畫語言諸要素中具感情特征，具感染力的。作為西方繪畫的一支，水彩繪畫藝術同樣也遵循著色彩發展的規律。對于色彩表現來說， 一種是客觀地再現色彩， 一種是創造性地表現色彩。在水彩靜物畫教學中，客觀地再現色彩以素描的造型訓練為基礎，用色彩表現物體的結構、質感、量感、空間的位置及光線的變化。但色彩的主觀表現也是課程的重要內容，根據學生自身的特點給予指導，使學生了解繪畫豐富多彩的風格及表現手法。
是對水彩畫的工具材料、藝術特色規律的把握。水彩材質的特性導致水彩本體語言的特殊性。水與色相互交融，在水彩紙上形成的水與彩的斑跡與色痕，帶有很強的隨機性與抒情性，形成了酣暢、淋漓、清新的視覺效果；并與自然保持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的藝術語言。因為水彩顏料的透明性，所以在調配顏色時，除了混合的方法之外，透疊成為重要的調色手段。這種涂層與涂層之間的錯落搭配會產生微妙的視覺，乃至心理上豐富的感受。水彩語言的豐富性是教學中學生要充分體會并掌握的重要內容。
2.畫面結構與精神內涵探尋
水彩靜物畫通過表現以靜物所指示的點、線、面、體，來組織、經營、研究畫面的結構及形式的構成，是水彩靜物畫教學另一個目的。這一階段，并不是以自然主義表現物體的光影、色彩效果為主旨，而是加入主觀處理的手段，使畫面形成 “第二自然”。這是塞尚的用語，我們可以從中體味到主觀能動性的端倪。塞尚的靜物繪畫體現了他對畫面結構或是一種永恒性質的追求。以靜物為契機或媒介，進行畫面的經營。“畫家作畫，至于它是一只蘋果還是一張臉孔，對于畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，別無其他的。”①畫中的水果、器皿、臺布等，都是畫面結構搭建需要的部件。一幅畫就像一座建筑，有穩固的基礎和必需的配飾，構成了一個堅實且豐富的整體。各個部分的相互關聯，視覺要素的構成秩序等，是一個艱苦思考的過程。“在一幅畫里絕不允許有任何松散的關聯或缺口存在，否則畫中的情緒、光線、真相就會流失、就會逃逸。”②以至于畫面多一個少一個蘋果甚至多一條少一條布褶似乎都不行。
水彩靜物畫教學中不容忽視的是對情感的表現。繪畫創作的過程情感的因素始終滲透其中。情感是創作的動力，只有飽含豐富的情感的藝術形象才具有感人的藝術魅力。靜物雖然沒有所謂的生命力，但經過主體的審美觀照，那些靜物便有了精神的力量，可以傳達畫者的情感與觀念。“當進行美的觀照時，隨自己的感情移向對象，自己與對象，即不復感到有何距離而成為主客體合一的狀態。”③零散的物品被放置于一個空間，產生了相互的關系，形成了一個有機整體，或聚或散，或親或疏，高矮胖瘦各不相同，似乎有著不同的性情，情態與情趣。在它們身上映射著人類社會的影子，似乎有了與人們心靈相通的地方并在它們的世界里演繹著人們的情緒。
由情感而攝入的精神世界，是作品背后的玄機。莫蘭迪筆下的瓶瓶罐罐，充滿了靜穆與孤寂，似乎不沾染人間煙火，靜靜地與永恒相伴。“莫蘭迪讓我們參與到一種積極的、非物質性的時間秩序當中。物體既是實體的，又是非實體的。在時間飄逝的迷霧中，藝術家創造出一個領域，這里擁有堅固的現在。”④莫蘭迪的靜物作品，總是讓觀者脫離了表面的物象，而徜徉在其內在的深邃的精神世界中。
水彩靜物畫的課堂教學
教師應根據上述關于水彩靜物畫教學目的的論述，來安排相應的課程內容，通過不同的階段性練習，使學生達到不同的目標。
1.及時階段：重點把握對水彩靜物畫技術性、規律性的內容
（1）對物體的結構、透視、空間、組合關系等的理解與把握。通過相關的寫生色彩的學習，將素描中的黑白灰的色調轉換為色彩的調子，用固有色、環境色的變化來表現物體及其組合關系，以色彩來訓練造型的能力。教師要求學生，在動筆之前要對靜物進行詳實的觀察、比較。除了單個物體的結構、透視變化外，還要觀察靜物之間的組合關系。越是復雜的靜物組合其相互的比較、關聯也就越復雜。學生在正式起稿之前，多做幾個構圖的小稿是必要的。因為要厘清畫面中主要、次要部分及和環境之間的關系；各部分物體的大小、高低、曲直、輕重、圖底關系等。色彩的寫生變化需要學生多實踐，多練習。色彩的光影變化規律與實際觀察相結合，學生能夠較快地掌握寫生色彩的表現。
（2）對水彩藝術語言的理解與把握。教師通過對大量水彩作品的賞析，使學生直觀地感受到水彩語言的魅力。在欣賞作品時，教師可以選擇一些油畫作品和水彩進行比較，使學生在對比中感悟不同語言的藝術效果。在具體寫生的過程中，由于水彩的材料特性不適合反復的修改，所以教師應少給學生修改，而要多作示范，學生從中可以學到很多用語言無法描繪的繪畫手法或偶然的意外效果。在繪畫實踐中讓學生體會水色形成的痕跡、肌理，認識到水彩既可以在畫面中形成飄逸、清新、爽朗的風格，也可以通過透疊等手法達到深沉、厚重的效果。
2.第二階段：畫面中精神內涵的表達，對創作意識的培養
在學生了解、掌握水彩基本的表現手法后，教師要引導學生通過水彩靜物這一媒介，來表達自己對畫面結構的主動意識和控制力，嘗試在畫面里表達主觀的情感和精神的內涵。這種創作意識的培養于點滴做起，在每日平凡的課程中積累、升華。這一階段的作品賞析，教師應著重講解畫面結構的安排，點、線、面的起承轉合，以及由此而形成的氣韻生動；指導學生分析大師作品，解構作品中的形式建構。教師講解的另一個重點就是作品中蘊含的精神及文化特質。這部分涉及的范圍會很廣泛，歷史、地理、宗教、文化、心理、人文等一系列因素，這些因素會成為我們探尋畫面深處意義的密匙。繪畫藝術的表現不是單純技法的純熟，而是技法與其精神、文化因素的綜合。王肇民的“物當人畫”，就是從靜物中體會人與人之間的關系，以及復雜的關聯與結構。劉壽祥的靜物畫與楚文化有著千絲萬縷的聯系，是依附于深厚的文化構架之中的情感表達。陳海寧的靜物作品中，似乎總是有一種“禪味”，有中國傳統文化“虛、靜”的意味。以上種種，使得這些畫家的靜物畫除了引人入勝的表象描繪外，更大的藝術魅力在于引發觀者進入流連忘返的精神樂園。
在作畫前，教師啟發學生要確立某種意圖，是想側重于畫面結構的表述，還是想從畫面中表達某種精神和文化內涵。學生從挑選靜物和擺設靜物的階段就要按照事先的想法來安排。“選什么”和“怎么擺”其實就是從構思到現實的實踐過程，創作由此開始。即使是水彩靜物寫生，也要時刻將自身的主觀能動性發揮出來，不能由靜物牽著你走，而是由你主宰畫面。此階段為了畫面的需要，可適當夸張、變形靜物，透視、色彩也以畫面需要調整。通過靜物來表現畫者對畫面的線條、色彩、筆觸形成的節奏、韻律及疏密、虛實等對比關系的理解，在紙面上重新構建一種“可視性”的組織結構。正如馬蒂斯所言，“奴隸式的再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從于我的畫面的精神。”⑤
當然這兩個階段并沒有明確的分界線，而且是因人而異，教師應充分發揮因材施教的方法，針對每位學生的特點來實施教學。
課堂內外注重學生綜合審美素質的提高
繪畫的品味總是影射著作者的修養和素質。表面技法的熟練和精湛如果沒有品味的依托，終會淪為俗物。“眼高手低”并不是一件壞事，審美境界的理想總是指引著最終畫面追求的效果，使畫者成為藝術家而不是匠人。也許成為藝術家的學生鳳毛麟角，但是提高學生的綜合審美素質則是藝術教育的主要目的之一。通過水彩靜物畫教學，使學生感受、理解并實踐形式和內容的美，領悟審美直覺，體會審美經驗，提高審美能力。
然而學生綜合素質的提高不能只依靠課堂上的有間，教師除了在課堂上的講解指導之外，還應督促學生在課下多涉獵其他人文、自然學科的知識，提高自身的綜合文化素質為進一步提高審美能力打下夯實的基礎。
水彩靜物畫教學是水彩教學乃至繪畫教學中一個微小、具體的單元，卻能從中探索、實踐不同的教學理念及模式。教學中以技術、畫法學習為基礎，積極開拓學生的繪畫觀念，提高學生的審美素質和能力。教師提供多樣的可能性，學生充分發揮主觀能動性選擇自己感興趣的方式，教師在學生實踐時予以適時的指導，幫助學生用自己的方法來完成具有個性的作品，有效地實現教學的目的。
作者單位：寶雞文理學院 陜西寶雞
美術教育專業論文:關于高職學前教育專業美術教育課程的思考
摘 要：學前美術教育是一門非常重要的專業課，是學生從事幼教工作必須掌握的專業技能。本文在指出學前美術教學重要性的同時也對現有高職學前美術教育中存在的問題進行客觀分析，試圖從傳統美術教學觀念中解脫束縛并且有針對性地探索適用于當前教學改革的新方法，力求為提高學前美術課程的教學質量作出有價值的貢獻。
關鍵詞：高職；學前教育專業；美術教育；教學改革
一、注重學習興趣的培養
幼兒美術活動是通過美術課來完成的。美術課以直觀、形象進行教學，這對學前兒童智力發展有著積極的作用。因為人的智力主要包括觀察力、記憶力、思維和想象力。人的智力是通過觀察記憶、思考、判斷、試驗和操作等等，運用知識解決實際問題中表現出來的。美術能培養學前兒童豐富的想象力、創造力等學習遷移能力。由此得知美術是幼兒教育活動中最重要的內容之一。所以，在學前教育專業中要充分發揮美術教學的專業優勢，激發學生的興趣，培養學生的美術教學能力。學前美術教學內容主要包括繪畫、手工（泥工、紙工、自制玩具）美術欣賞等。其中繪畫是基本內容，兒童畫是學前兒童最喜歡的畫種。既然這樣，在教學中就應加強這方面的教學，使學生早日掌握這門技能。在兒童畫教學中，先學簡筆畫，再學兒童畫，后學較高的卡通（動畫），這樣的過程走過來，學生非常感興趣，使教學效果也產生了質的飛躍。通過定期舉辦兒童畫、動漫畫、創意畫、現場兒童畫、卡通大賽，學生們大顯伸手，大大調動了學前教育學生的積極性，提高了學生自身的繪畫能力。鼓勵學生根據學前兒童年齡段不同的發展特征，自編自繪兒童畫教學掛圖。利用現代技術自編幼兒美術教學教材，從多方位、多角度開發學生的潛能，培養學生的創造意識和教與學的能力。
二、重視審美情趣的感染
審美就是對于美的欣賞。人們對現實生活中美的事物和藝術作品的欣賞，都是一種審美活動。審美活動，審美過程就是感受美，發現美的過程，感受到美，進而調動起自己美好的情感。如果美術教師沒有處理好有形和無形的辯證關系，而僅僅向學生呈現了一些美的圖形，美的色彩，只對美的景物進行欣賞，而沒有去挖掘它的內在，忘記了從美的根源去激發學生心靈的感受，那么很明顯，這樣的審美教育是失敗的。那應該如何去做？欣賞美術作品是一個途徑，因為美術作品能對人產生情緒感化的作用。在教學“特殊制作技法”這課時，讓學生用生活中常見的一些東西來畫線條，比方說梳子，棉線，鐵絲、樹葉，吸管，紙條，竹片等等，讓他們感受到不是只有用筆才能畫出美麗的線條，生活中原來有很多東西都能畫出美妙的線條。再如，要培養學生高尚的審美情趣，培養她們愛美的情操，還可以通過參觀，作品欣賞，寫生和臨摹作品等多種形式來進行教學。讓學生感知，領會生活中的一切，從心靈深處去感受美，發現美，創造美，從而激發學生的審美情趣。
三、加強多元技能的教育
學前教育專業“美術教學課程”內容應該是多元化的，從理論知識到技能要求都應力求做到既要又有創新。它要突出美術教育的時代特征，拋棄舊有的傳統的教育觀念和形式。其教學理念、培養目標都是建立在尊重社會和個人需要的基礎之上。因為作為幼兒的人生啟蒙者，作為人類文化的傳遞者，幼兒教師應具備較高的文化修養，這是幼兒教師從事教育工作的前提，也是今后學習與發展的根基。要保護幼兒探索和求知欲望，培養孩子對科學文化的濃厚興趣，教師必須擁有廣博的知識和較高的科學、文學和藝術修養。因此，美術課程的多元化教學內容也正是為了這一目標而展開的。隨著社會情境的變化，美術學科多元化給我們帶來了一種教育認識：“面向素質教育，培養學生的綜合能力。”在教學中，在審美理論知識的指導下，狠抓基本技能的訓練。當學生在素描、色彩訓練中有了一定基礎后，有計劃有步驟針對幼兒美術發展需要，對學前教育的學生開展多元化的技能訓練。積極鼓勵學生對繪畫、手工、設計等多元化技能進行研究，借助信息網絡開拓新的教育資源。教學實踐證明，只有對學生進行多元化知識技能的訓練，才能使學生在激烈競爭的市場中站穩腳跟，才能用他的多元化技能去實現自身的人生價值。
四、提高兒童作品的了解
高職學前教育專業的學生畢業后，工作對像是學前兒童。那么，在校期間對專業審美理論知識和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教學中組織學生多研究不同年齡段兒童作品是非常必要的。一些人認為，兒學前美術教育側重兒童畫訓練未免太單調了，學生是成年人，還是加強素描、色彩訓練好。然而從歷屆畢業生中了解到，學生在校期間誰在兒童畫中下功夫并研究兒童畫作品，總結教授兒童作畫的內容和方法，誰就受到童的歡迎，其教學能力就得到社會的認可。誰不研究兒童畫、學習兒童畫，誰就和兒童畫教學脫節，成為兒童不歡迎的人。鑒于此。我們在教學中開設了以研究兒童畫為主題的課程，教學目的是通過對兒童畫作品分析，找到教學內容和教學方法。同時也提高了學生對兒童作品欣賞評價水平。
五、完善理論實踐的結合
在教學中，光注重理論教學是片面的，不可取的。有教師把整節課的時間都花在大篇幅的講理論上，甚至還有美術課的理論考試。條條框框，概念意義，甚是復雜，學生厭惡，美術水平也得不到提高，質量上不去，教師也十分痛苦。所以要轉變，就要時刻記住“幼兒”這一客體不容忽視。什么樣的主題內容，什么樣的色彩是幼兒喜愛的，什么樣的形式是幼兒最易表達的――要了解這些就要讓學生下到幼兒園去，主動一些。讓學生在下園時，以”教師”身份進行美術教學，總結教學經驗，再回到課堂，就能有針對性地解決問題，及時補充內容，調整學法。如“人物添畫”這一主題作業，就要根據兒童的特點添加兒童喜歡的形狀、顏色等。所以美術教學不能單靠理論，不能看哪種形式簡單，哪種顏色搭配起來順眼，就畫哪種，而是要體現兒童的興趣和生活氛圍，這就要靠你平時的經驗和對兒童了解程度的深淺，這就需要去實踐。一個教學內容用兩種結合起來的教學理念來進行教學是科學的，前者是對學生專業程度的要求，后者是培養學生適應本專業就業需要而設置的教學內容。
總結：學前美術教育是學前教育專業教育改革的重要部分，為了培養出來的學生都能具有較強的美術技能，我們在美術教學中應適當進行有效改革，不斷求新、求變，只有這樣才能為更多的幼教機構，為整個社會的學前教育事業帶來更多的希望，迎來美好的春天。
美術教育專業論文:美術教育專業綜合材料實驗課程教學改革與實踐
摘 要：相對于其他專業來說，綜合材料實驗課在美術專業開設的時間并不長，目前，也只有少部分的院校開設了這門課程。由于專業教學處于起步階段，因此對實驗課程的研究仍處在一個改革與探索的階段，效果如何，需要通過長時間的實踐才能夠做出反應與完善。綜合材料實驗課程教學的意義在于讓學生在美術創作當中能夠有效應用綜合材料，從而讓學生以此為基礎，來完成對藝術品的創作與設計，從而解決造型藝術中所存在的質感、形態、色彩問題。綜合材料實驗課的核心在于對傳統繪畫媒體的拓展，使學生能夠在學習當中掌握學習技巧，并能夠充分發揮內心的藝術個性，為繪畫提供方向，做到對學生美術知識的拓展，提升學生的文化內涵。在對綜合材料進行闡述的基礎上，對綜合材料實驗課教學存在的問題進行研究，從而給出改革與實踐過程。
關鍵詞：創作意圖；解決問題；評價標準
20世紀80年代后期，藝術發展過程越來越朝向綜合性及實驗性的方向，與此同時，多媒體藝術也走向主流化，這對藝術的創新與開拓具有積極作用。在此大背景下，我國當代美術創作也出現了較大的變化，原先由油畫、版畫及水器畫所壟斷的局面被打破，實驗藝術的出現，在我國美術界的成長與發展中，成為一支新生的力量。越來越多作品的出現，也引起越來越多高校在美術課程設計時加入了綜合材料實驗課程。
一、綜合材料實驗課程及課程改革的相關概述
1.綜合材料實驗課程的內容
綜合材料實驗課程主要是指在造型藝術中，對綜合材料的有效應用，從而能夠方便學生在藝術創作的過程中，能夠靈活地運用綜合材料來完成創作與設計的過程，從而做到對造型藝術中材料色彩、形態及質感等搭配問題的解決。綜合材料實驗課程能夠讓學生充分理解繪畫語言、繪畫技巧、繪畫媒介，喚醒學生的藝術個性，幫助學生明確繪畫形式及繪畫方向，幫助學生對現代藝術做到有效的認識，彌補當前美術教學缺乏對現代美術有效認識的缺陷。
2.綜合材料在繪畫中的重要性
在繪畫過程中，材料越來越重要，使得人們開始對材料進行重新的認識與學習。而繪畫中所講到的材料，其實就是各種綜合材料。對于綜合材料來說，其不論是在中方繪畫藝術中，還是在西方繪畫藝術中，都能夠得到有效的應用。其在應用時，是以視覺文化為基礎，吸收與借鑒各類藝術，從而在此基礎上畫出能夠滿足當代藝術發展要求的藝術作品來。
3.綜合材料實驗課程開設的意義
綜合材料繪畫，雖源于西方，但在我國藝術發展中，也在慢慢地得以壯大，吸引了更多人的興趣。運用綜合材料來繪畫的藝術作品，目前在藝術潮流中占據了極為重要的地位。雖然綜合材料繪畫得到快速的發展，但作為一門課程來說，其教學過程才剛剛開始，在很多地方還需要完善。在繪畫教學當中，綜合材料的采用，在內容上，更多的是對材料應用發展創新的反應，對藝術作品中所具有的人文精神的再現。綜合材料實驗課程融入繪畫教學當中，能夠做到對學生繪畫語言的創新，從而使學生在創作時更能夠展現出創作力，解決傳統藝術走向現代藝術的問題，消除傳統藝術與現代藝術之間的距離感，從而推動藝術發展走向新的動向與潮流，使美術教學內容與方法朝著多元化發展。
二、綜合材料實驗課程在美術教學中存在的問題
1.立體構成與綜合材料構成概念混淆
對于綜合材料來說，其構成的是形體空間，對形體空間中的色彩、形態及機理起到一種決定作用，繪畫過程中，通過對材料的運用與加工，能夠做到對人們審美要求及視覺要求的充分滿足，在包豪斯繪畫時代，對立體構成有著足夠的重視，從而在某些領域及一定程度上，對現代主義的設計與繪畫理念起到了影響。但是，現代藝術運動的開展及變化，使綜合材料得以出現，并在藝術表現上起到了十分重要的作用，使得傳統形式的美學審美標準出現了巨大的變化。立體構成與綜合材料構成存在的相似性，造成綜合材料實驗課程在開展時，很多學生會對這些概念難以區分，從而造成定義混淆的問題出現，最終造成很多學生在實驗及設計時表現的設計方案不具有創新性。而事實上，在藝術表現上，綜合材料是繪畫者及藝術家對各種各樣的有趣材料的應用，做到對自身藝術觀念的充分展現；而立體構成是藝術家利用各種材質的排列，從而做到對一定視覺效果的表達。此外，藝術家在對綜合材料進行使用時，很注重非理之美的體現，在視覺效果追求上，更會做到對反抗色彩與沖突色彩的展現，從而強調人與環境、材料三者之間的有機融合，做到對人們精神文化層面上荒唐、匱乏的充分而深刻的解釋。
2.難以做好綜合材料實驗課程的設置
作為美術專業教學的一門創新性課程，綜合材料實驗課程教學的開展，主要是使學生在平時生活及學習過程中能利用身邊的物質材料所具備的視覺空間，從而有效提升自身的思維能力與創新能力。在開展綜合材料教學時，其所涉及的內容有藝術發展學、視覺藝術學及物質材料學等各個方面，另外由于綜合材料實驗課程教學一直處于不斷完善及動態發展的階段，因此造成師生在學習這門課的時候，會對其構成及設置產生很大的困惑。這些困惑主要在兩個方面有所展現。及時，綜合材料的教學大綱具備的規范性與條例性，會對綜合材料教學實驗課程的作業設計產生較多的不利因素，很多學生在課程設計時，會表現出觀念上的限制及表現手法上的局限性。這些都會使學生的創作受到不良影響，違背了綜合材料實驗課程開設的初衷。學生在這種情況下，難以施展創作空間，更無法做到多樣化風格的展現。第二，綜合材料教學一直處于一種動態發展階段，這一現狀的存在，與教師教學相矛盾，從而產生一些不利的影響。這是由于很多教師在長期的教學過程中，會形成其個人的一些思維模式，這種思維模式的存在，對學生知覺與視覺上的敏捷性可以說有著諸多不利影響，長此以往，就會造成學生在完成課程設計時存在保守化、固定化的現象，從而缺乏一定的創新精神。
三、綜合材料實驗課程的教學內容
1.布上材料的教學
在西方繪畫材料中，形成了一種以油畫材料為主的布上材料，把油畫材料當作綜合材料的一種，其實是對藝術領域所屬范圍的延伸及拓展。同時，布上材料在綜合材料實驗課程中的出現，也是多樣化、自主化行為的表現，是一種能夠將繪畫者觀念加以推廣、將繪畫者精神進行傳達的有效方式。布上材料會使畫布、油畫顏色、刀、粉、筆等材料得到有效運用。一般綜合材料實驗課程教學時，采取的布上材料訓練步驟為兩步。首先，教師會對各大流派代表人物及其作品進行研究、學習與分析，從而找出彼此之間存在的一些差異因素，完成對現代主義、寫實主義、印象主義概念的學習與區分。其次，就是讓學生從視覺與觸覺兩個方面來對畫布的材質加以感受，并將畫布材料與藝術的表現手法加以融合，從而達到一定的表達效果。
2.紙上材料的教學
繪畫時，紙的品類有很多，其相互之間存在著很大的差異性，因此給人們帶來的視覺與心理感受也是不一樣的。紙上材料教學開展時，教師可以先讓學生對紙的顏色及紙質有所了解，然后才能學習具體的方法。這就要求，綜合材料紙上材料教學當中，要培養學生的思維意識，充分了解與掌握繪畫中各種表現手法，并進一步要求學生對材料性能、質感進行重新認識，在綜合材料運用時能夠表現出一定的個性化色彩。
3.板上材料的教學
與布上材料及紙上材料不同的是，板上綜合材料的繪畫過程中，所應用到的素材更加廣泛，金屬材料、石質材料、木質材料等都會在繪畫過程中有所涉及。對于板上綜合材料來說，其本身呈現出來的是立體層面的，因此學生在學習過程中，需要對材料的厚重感、空間感及視覺效果做到有效的學習，不能夠僅僅局限于材料本身，還要在平面成品、半立體板面和石板上繪畫出自己的作品。在板上綜合材料教學時，教師需要對學生運用多種材料進行組合能力的鍛煉，從而做到對多層次藝術形式的有效創造，使學生在學習綜合材料的過程中，能夠自由地發揮想象力與靈感。
四、綜合材料實驗課程的改革與實踐過程
1.綜合材料實驗課程的改革方針
（1）幫助學生確立自己的創作意圖及觀念
所謂的創作意圖及觀念，就是創作者在創作過程中想表達什么，這個表達的思維過程，就是創作者的創作觀念及意圖所在。很多學生對于創作目的這一概念的理解總會有較多誤區的存在，認為創作者的創作，就是為了反映當前社會問題，正是有這樣一個不正確觀點的存在，造成創作者在創作的時候，心中存在較大的顧慮，在開展創作的時候，舉步維艱，甚至動筆之后，就望而止步。
因此，在開展綜合材料實驗課程時，就需要做到對學生創作觀念的正確指導，讓學生知道，藝術不僅僅是高高掛起的，而且與我們的日常生活的言語表達一樣，是一種對人思維的表達手法，甚至是工具。而對于任何一個想法來說，都沒有好壞之分，只要創作者有想表達的這種欲望，都可以借助這樣一個工具來進行表達。這一問題應當在綜合材料實驗課程改革中加以糾正。
（2）培養學生能夠表達出自己感興趣的東西
綜合材料實驗課程開展的過程中，總會有一些學生顯得十分迷茫，不知道自己該畫什么、表達什么。其實這時并不是學生沒有自己的想法，而是還不能做到對他想關注的點進行發掘。因此，在綜合材料實驗課程改革中，教師應幫助學生發掘興趣點。筆者此前帶學生上“空間綜合材料”課程時，學生找不到表達的題材，筆者就對學生平常喜歡做什么的問題加以探討，從而得知學生喜歡唱歌、跳舞、看雜志，并且很多都是娛樂雜志。于是筆者就對學生喜歡娛樂雜志的內容進行深挖，從而找出學生思維深處所存在的興趣點。后來學生將這些娛樂新聞繪畫在餐巾紙盒子上，以表達娛樂新聞如餐巾紙一樣，用過就扔這一感覺。
（3）要求學生能夠以純美學與構成元素來進行創作
這一點與抽象繪畫有著共同之處，不論是何種追求，都是獨立存在于作品中的。正如點、線、面的構成一樣。很多學生對一些抽象元素有著與生俱來的敏感，從而有研究與表達的訴求。因此綜合材料實驗課程就需要在改革中融入這些元素，從而鼓勵學生去探索這些新的觀點、新的素材。
2.綜合材料實驗課程改革的實踐過程
（1）對學生解決問題能力的培養
首先，當前很多學生的動手能力存在很大的問題，而城市的學生相較農村學生而言，城市的生活方式和信息網絡的發達更導致他們實際操作能力方面的缺失。其次，生活經歷相對單純、局限，使得他們對各類材料的認識只停留在日常生活常接觸到的物品，這就限制了學生對于創作載體選擇的性及操作上的可行性。在課程實踐當中，教師除了給予合理的建議指導外，更應該鼓勵學生走出課堂從多渠道找出解決問題的辦法，這也是對學生解決問題能力的培養。
（2）課堂的評價及評分標準
對于綜合材料實驗課程來說，其屬于美術專業的基礎性課程，它能夠在學生進行藝術創作時，提高實驗的可行性，并對當代藝術創作的實驗性思維做到有效的拓展。實驗性綜合材料在美術創作中的運用，能夠激發人潛在的創新意識，從而為藝術創作空間的拓展提供了更大的可能性。因此，綜合材料實驗課程課堂評價與評分標準，都應將藝術當作試驗場而存在。
綜合材料是現代藝術變革所形成的產物，因此，其所表現的審美觀念、方式及技法，都是圍繞著傳統變革而進行的，從而表達當代人對藝術及生活的看法。雖然綜合材料繪畫仿佛都存在于平面及架上形式，但是其在繪畫中的運用，卻不止于此。隨著藝術觀念與材料媒介的多元化、綜合化融合之后，綜合材料在進行創作時，就會表現出平面與空間、裝置綜合展現的這一特征及趨勢。因此，綜合材料實驗課程開設時，需要在原有的基礎上實施改革，讓學生能夠了解并研究這一藝術。這一過程需要更多美術教育工作者不斷努力與探索來進行實現。
美術教育專業論文:合作式學習視角下美術教育專業頂崗實習支教教學實踐的探討
【內容摘要】文章就高校頂崗實習支教，引述了我國教育部及一些省教育廳提出的政策性指導意見，介紹了廣州大學推進“實習支教”的進展狀況。作者在廣州大學美術與設計學院就頂崗實習支教落實政府政策性指導意見進行了實際操作，旨在理論聯系實際，即在理論上借鑒美國、日本等發達資本主義國家實習教育的先進教學實踐與教育經驗，導入合作式學習的教學模式為切入點開展美術課程，運用幾種符合學生學齡學段的合作式教學方法，具體化實施課堂提問激發學生、小組合作角色扮演模擬情境、課前課后的小組工作等。
【關鍵詞】合作式學習 美術教育專業 頂崗實習支教
目前美國、日本等發達國家都十分重視教育實習課程。美國師范生須通過四年的大學教育專業課程，才可以接受一至兩年的教育專業訓練。英國把教育實習分散在大學四年各個學期，使師范生充分接觸與體會中小學教育教學現狀。日本教育實習與教師資格證掛鉤，成為獲取教師資格證的必經之路。我國的教育實了有高校常見的“教育實習”課程外，還針對我國目前義務教育不均衡發展的狀況，農村、城中村等中小學緊缺學科師資不足的實情。對教育實習進行改革，開設“教育實習”的同時加設“實習支教”，美術學科也屬支教實習學校緊缺學科之一。與為期8至10周的教育實習不同，實習支教教學任務延長至1個學期以上，實行頂崗支教實習。自1975年吉林四平師范學院（現吉林師范大學）開設“實習支教”課程以來，我國的支教實習發展了近40年的歷程，經歷了嘗試探索、推進發展與推廣三個階段，從初創到教學體系逐步形成與完善的發展歷程。
隨著“實習支教”的提出，近年來“實習支教”的實踐研究文獻書籍與理論呈逐年上升的發展趨勢，但是有關美術支教實習的教學方法與模式的探討在學術界尚未涉及，而這對于我國美術“實習支教”教學的發展甚至美術師范生的人才培養卻有著不容忽視的影響。筆者認為，以合作式學習方法導入美術實習支教課程，可以起到事半功倍、化難為易的效果。
一、高度重視：高校美術教育專業實習頂崗支教倍受關注
（一）教育主管部門重視實習支教
我國實習支教大力推行的原因在于教育部、各省市教育廳給予了高度重視。2007年下發《教育部關于大力推進師范生實習支教工作的意見》（教師[2007]4號）文件中，明確提出實習支教期間“到中小學進行不少于一學期的教育實習。”2008年，廣東省教育廳響應教育部出臺《關于大力推進師范生實習支教置換教師培訓工作的意見》，文件提出要求：“到2012年，全省師范生原則上均應參加實習支教。河北省教育廳《河北省教育廳關于開展高等學校教師教育專業學生頂崗實習試點工作的通知》（翼教師〔2006〕號）文件，并于2008年展開首批師范生頂崗實習支教工作。從各項規章制度的頒發來看，各級教育部門對高校師范生的實習支教工作給予高度重視。
（二）實習支教教學活動方興日盛
以筆者所在的廣東省為例，華南師范大學響應政策于2008年組織及時支頂崗實習隊伍，并在2009年將頂崗實習延長至一學期。2009年，廣州大學、韶關學院等廣東省其他大專院校也紛紛實施了師范生頂崗實習支教工作。
就筆者所在的廣州大學而言，2009年廣州大學首次組織了61名師范生到農村中小學頂崗支教，2010年227人、2011年115人、2012年211人、2013年218人，其中美術支教生10人；2014年支教學生人數驟然升至433人，其中美術支教生36人，無論是支教總人數還是美術專業學生支教人數都屬歷年參加人數之最，其中美術教育專業大四生占總人數90%以上的學生選擇參加支教實習。由此可見，廣州大學積極配合國家大力發展實習支教工作政策，針對師范生實習支教工作力度愈加愈大，在各學科專業不斷壯大學校實習支教的組織隊伍與組織規模，為廣州市教師隊伍建設的改革與發展提供了更多的助推動力，緩解了薄弱中小學特別是廣州周邊地區中小學教師緊缺的局面。為了響應教育實習的新形勢，實習支教工作已成為我校加強師范生教育實習的一種重要形式。同時，廣州大學美術與設計學院美術教育專業的學生也積極響應支教實習政策踴躍參加，并認同支教實習課程的開展。
廣州大學美術與設計學院美術教育專業自20世紀80年代建立以來，依據美術教育師資的培養規律，學院積極探討美術師范生的人才培養模式，嚴格根據美術專業教師基本功的要求，科學合理地制定了適合本學科發展的人才培養方案，逐步建立起一套比較完備的教育實習與實習支教課程教學體系預計相應的課程設置。近年來，學院中小學美術教學論課程在合作式學習的教學模式基礎上，采取多種確實有效且生動的教學方法。例如課程采取以小組合作的方式，積極利用校外的美術館、博物館等公共設施，針對館內在展美術或設計作品做出課程設計后進行試講。又如相互合作角色扮演模擬“學生”與“教師”教學互動以及課下的合作式練習等。同時以賽促學，每年積極組織參加廣東省內、校內師范生技能大賽，并屢獲佳績，取得了較好的教學成果。
就實習周期而言，實習支教與教育實習相比，前者約20周為一學期，后者約8周。為此，教育實習被周期短這一現狀所束縛，較難開展多種教學方法。而實習支教則不同，長達20周的實習時間足以很好地運用多種教學方法。本研究將依據合作式教學模式理論，結合廣州大學美術與設計學院美術教育專業頂崗實習支教課程的教學實踐，集中探討合作式學習教學模式，針對如何提高頂崗實習支教工作中的教學效果提出一些可行性方法。
二、化難為易：合作式學習教學形式的核心理論依據
建構主義教學觀分為以下兩種教學形式：合作式學習（Collaborative Leaning）與體驗式學習（Experiential Leaning）。本研究選取研究合作式教學形式為切入點進行研究。合作式學習教學形式始于20世紀70年代，是在美國興起的一種新型教學法，廣泛運用于80年代。其是帶領學生主動融入學習過程，與教師共同完成認知學習的一種教學形式，主張以學生參與為中心，教師與學生根據舊有的知識經驗，對學習任務進行研究討論，共同找出解決問題的方法。合作式學習教學法的特點是教師在教學中不采取平鋪直敘地講述，而是以“以師為導、以生為主”，強調以問為中心開展課程，從而激發學生對新問題的興趣，尋求對問題的判斷、了解與解決。它一般表現為合作學習與小組工作。
本文認為，合作式學習能夠在頂崗實習支教美術課堂中把學生帶入主動學習的過程，提升學生的合作能力與解決問題的能力，對其教學實踐具備重要的理論意義。
三、優化教學：合作式學習的教學方法
日本的中小學美術課程分為技法與鑒賞表現兩大領域。為了提高學生學習美術的積極性，提升思維能力，不同專業方向（工藝、雕塑、繪畫、設計等）的教育實習生圍繞這兩大領域，針對不同題材的課程加入了各種各樣的合作式教學方法。例如在課堂上帶領學生分小組做游戲，又如學生分小組模仿名畫中人物的姿勢動態，甚至扮演時服飾的顏色和材質也盡量與名畫中的人物服飾保持一致，課程學習會相對較為輕松。
以此為鑒，我國學校教育下的中小學美術課堂，應該積極為學生提供合作學習的機會，更好地發揮學生的學習主動性，提升學習的興趣和動力。學生在通過合作感受到愉悅感的同時，也學會與同學之間，甚至是與教師如何去合作，很好地提升了自我溝通能力。在合作學習過程中，值得注意的是，在教學中教師應做到不是平鋪直敘地講授新知識，而是“以問題為中心點”不斷提出有效的問題激發學生對于他們遇到新問題的興趣，這樣在教學上有利于將所要傳授的新知識納入到學生已掌握的知識框架中去。而實習支教生對這個合作過程的帶領，為學生營造一個相互合作的學習氛圍則顯得尤為重要。必須先深入了解中小學各個年齡段、不同班級，甚至是不同地區、城區與郊區、城市與農村學生的實際發展階段和理解能力水平。因此我們在實踐過程中應該盡量事先考察他們的生活經驗，深入了解之后以此為依托，貫穿于美術教學活動的始末。
基于以上考慮，學院在中小學實習支教課堂中指導學生采用以下幾種教學方法。
（一）課堂提問激發學生
課堂以“問”的形式展開教學，讓學生從思考階段就開始合作。學生針對教師多提出的問題，以小組為單位，小組內互相討論，然后小組達成一致統一意見后，如沒能找到答案或者沒有統一意見，也可以小組與小組之間進行相互溝通與交流。，由教師做出總結，給出參考答案。如嶺南版初一美術教材《校園風景》一課，其中一項教學任務為學生能理解透視原理。而初一學生對這一知識點――透視原理正處于難以理解的年齡階段，教師采取課堂提問的方式，并結合學案，小組合作分辨出學案中哪一張是帶有兒童畫特點無透視效果的房子，哪一張是具備透視效果的房子，讓學生對這兩種特征的房子進行對比，談談哪種效果視覺感官上更好，這樣通過直觀體驗觀察比較，透視規律這一難以理解的問題迎刃而解。同時，初一學段的學生已進入兒童繪畫發展階段的寫實期，也是心智慢慢走向成人思維的過渡階段，為此我們在課堂上應該順應兒童繪畫發展階段的規律，在繪畫時引導他們不再單一地像兒童畫那樣毫無透視規律地進行繪畫創作，慢慢引導他們走向成人思維具備透視規律的理性繪畫階段。
（二）小組合作角色扮演模擬情境
像上述日本中小學課堂中采取的合作式教學模式一樣，在美術鑒賞課中模擬名畫中的各種情境，模仿人物的姿勢，猜測聯想畫中當時發生的故事，并針對為什么畫中人物會穿這些服飾等問題，師生展開互動討論。同時借助學案對畫中人物的衣帽、胡須、發型、服飾等元素重新進行設計。例如在高中美術鑒賞課《美術家眼中的自己》中，其中對委拉斯貴茲繪畫作品《宮娥》進行分析時，首先將分小組模仿畫中各種人物的動態姿勢，猜測畫中所蘊含的故事情節；隨后局部放大畫中的每位人物，分小組討論選出一個最喜歡的人物角色，并重新設計其發型、服飾等。
（三）課前課后的小組工作
合作式學習不單單局限于課堂之內，也可以在課堂之外，課前或課后時段都可以巧妙地利用進來。課前可以安排學生分小組合作拍攝或利用網絡資源查詢搜集與課堂內容有關的素材；又或者利用圖書館查閱相關書籍進行自我預習。課后教師可以設計課堂延伸環節安排學生進行小組練習與討論，交流體會與感受，如嶺南版小學二年級美術教材《我們的影子》一課，課后安排學生走出教室，在操場、走廊任選一角，以小組的形式，擺出形態各異的影子，并拍下或畫下各種有趣的“造影”，在愉悅的活動中展開體驗式學習。
結語
高校美術教育專業實習支教課程應該從教學模式的角度出發，真正發揮應有的作用。合作式學習模式的導入，使學生通過問題的引導，更加有效地體驗教學過程的樂趣，感受美術課堂的魅力，理解并建構課程的知識點，激發學習美術的興趣，培養創造力，發展美術實踐能力，形成情感價值觀，更好地發揮學生的主體性，從而使學生能達到情知合一、實踐創新。總之，美術課堂離不開“合作式學習模式”，而如何更有效地針對課堂教學開展更多的合作式學習方法，則有待進一步研究。
作者單位：廣州大學美術與設計學院
美術教育專業論文:中學美術教育專業色彩教學模式及其創新對策
摘 要：中學美術教育專業色彩教學模式存在一些不足，體現在對色彩領悟與鑒賞重視程度不夠、忽視培養學生的創新意識、對學生設計思維培養不重視。應采取創新對策，注重色彩領悟與鑒賞，重視培養學生創新意識；注重對色彩的整體把握與控制，突出細節；加強寫生訓練，注重設計思維和人格培養。
關鍵詞：美術教育；色彩教學；創新
色彩是中學美術教育專業課程教學的基礎，對提高學生美術鑒賞能力和今后的發展具有重要意義。但在教學過程中，一些教師仍然沿用傳統教學模式，忽視培養學生的創新意識，制約學生發展，影響學生色彩應用能力提高。對此，今后應該轉變這種情況，采取創新對策，推動教學工作順利進行，提高人才培養質量。下面將對這些問題進行探討與分析，提出色彩教學模式的創新對策，希望能為實際工作提供指導。
一、中學美術教育專業色彩教學模式存在的不足
1.對色彩領悟與鑒賞重視度不夠
教學過程中，一些教師強調色彩基本理論教學工作，忽視采取措施讓學生鑒賞色彩的應用技巧及其妙處，不注重領悟色彩應用的內涵與方法，從而影響教學效率的提升，對中學美術教育專業人才培養質量的提高也帶來不利影響。
2.忽視培養學生的創新意識
培養學生的創新意識，讓學生更好地應用色彩進行繪畫是教學中不可忽視的內容。但一些教師仍然沿用傳統教學模式，以教師講解為主，忽視調動學生學習的積極性。課堂上給學生展示和表演的機會不多，制約學生創新潛力的開發，難以提高學生的創新意識。
3.對學生設計思維培養不重視
教學中強調對色彩應用技巧的培養，通過學習讓學生掌握在繪畫中如何科學應用色彩，合理進行色彩搭配，以取得更好的繪畫效果。但是對色彩設計的思維訓練不夠，難以激發學生的創新意識和創新潛力，影響學習效率的提高，對學生今后的學習也會帶來不利影響。
二、中學美術教育專業色彩教學模式的創新對策
1.利用信息技術，加強對色彩的領悟與鑒賞
色彩教學過程中，要注重多媒體技術應用，為學生展示更為豐富的教學內容，促進教學效率提升。將色彩教學的內容以多媒體形式展示出來，不僅直觀、形象，而且操作簡單，給學生演示更豐富的教學內容。學習色彩功能方面的教學內容時，在多媒體技術支持下，可利用圖像、三維技術、效果對比等形式，向學生展示色彩構成基礎知識、規律組合、演示效果等。讓學生對色彩應用技巧進行更為的了解，培養學生的色彩領悟技巧和鑒賞技能。任課教師要重視多媒體課件制作，向學生展示的色彩作品，調動學生視覺、聽覺來對作品進行欣賞，提高學生色彩鑒賞和審美能力。
2.重視色彩心理學應用，培養學生創新意識
色彩教學中，不僅要注重提高學生的基礎知識，還要重視色彩心理學應用。這樣學生在接受教師傳授的基礎理論知識之后，欣賞相關美術作品時，對色彩應用有更為的了解，同時還能對作品賦予自我認知的創造。每位學生對色彩應用有不同的理解和感受，通過欣賞和心理體會，會對作品的色彩進行重塑，有自己的理解和認識。教學中要鼓勵學生從多角度進行欣賞，利用自己的基礎知識，形成對色彩的觀點與看法。進而在作品創造中發揮創造性思維，培養自己的創新意識，提高創新能力。為更好利用色彩心理學，學生觀察作品和進行色彩應用時，要深層次理解作品，在色彩的冷暖色調利用時，應該展示其主題和意義，讓色彩更好表達作品主題。例如，表達喜、怒、哀、樂等感情，展示春、夏、秋、冬等不同季節的風光，要注重色彩合理搭配，通過合理利用色彩，更好地表達作品主題。
3.注重色彩整體把握與控制，同時突出細節
對作品色彩的應用首先應該從整體上進行把握，然后做好細節處理工作，促進色彩利用效果提升，從而更好展示作品主題。教學中要豐富課程教學內容，在作品色彩整體協調基礎上，兼顧不同部位的細節處理。這樣既能展示作品主題，還能觸發觀眾情感，讓人們明白色彩利用具有深刻內涵和意義。例如，一些香煙盒上雖然沒有明確印刷“吸煙有害健康”字樣，但通過印上慘白色的骷髏、熏黑的肺葉等圖案，主題十分明顯，觀眾看到這些色彩和圖案后，很快就明白其內涵。試想，如果在香煙盒上設計歡快、明亮的顏色和圖案，則很難達到提醒和警示效果，其關注度也會大大降低。因此，在色彩教學過程中，一定要從整體上把握，并重視細節處理，從而更好表達主題，促進色彩應用效果提升。
4.加強寫生訓練，重視色彩設計思維和能力培養
注重寫生訓練，讓學生走進大自然，加強對色彩的認識，從而更好利用色彩，提升作品效果。周末或者假期要組織學生走進大自然，進行寫生訓練，以增強學生對色彩的感悟能力，提高學生審美意識。另外還要注重培養學生色彩設計思維能力，讓學生了解色彩的本質屬性及組合規律，讓學生建立清晰的色彩組織及利用體系。并在色彩利用方面，創新思想觀念、勇于創新，讓色彩得到更為有效的利用，提高作品設計水平。
總之，在色彩教學過程中，應該認識存在的不足，并根據教學需要，采取相應的創新對策。從而讓學生更好地掌握所學內容，樹立創新理念、拓展教學思路，以提高人才培養質量，為中學美術教育專業人才今后發展提供更為廣闊的空間。
美術教育專業論文:對幼兒師范專業學生美術教育的探討
摘 要：幼兒師范學校是培養幼兒教師成長的搖籃，社會對未來的幼兒教師的要求不單單是表現在教學能力，而且還應該具備一定的研究能力和創新能力。
關鍵詞：幼兒 師范學校 美術
隨著社會的高度發展，美術產生出越來越高的經濟價值，尤其是在各大院校，他們紛紛設立了藝術學院、美術專業，孩子們學習美術不再被人認為是學習不好的表現，學習美術越來越引起人們的重視，學習美術也成為了一種成才之路。學校中美術專業的招生規模不斷擴大，越來越多的"貴族"級孩子加入了美術專業這個特殊群體，但是美術專業的學生不論在思想上、思維上、情感上還是學習上都與普通專業學生有很大差別，所以，我們必須制定行之有效的美術專業學生教育管理的原則，從而實現理想的教學效果。本文通過優化美術課程內容以及重視美術課程的實踐性和綜合運用多種教學方法和手段談了自己的幾點認識和看法。
一、優化美術課程內容
1.對美術課程內容的選擇
一方面要突出幼兒教育的專業特色，為幼兒美術教學打好基礎，另一方面要考慮學生的發展及興趣愛好。美術課程要強化或增加學生需要和感興趣的內容，刪除陳舊老化的知識內容。例如，教師可將線描和速寫作為重要的教學內容，因為這些內容易學、易懂，學生在日后的實際工作中可廣泛應用。結合幼兒師范學校的專業特點，還可適當加強卡通畫的教學，用各種可愛的卡通形象創編繪制童話故事，不僅使美術教學生動活潑，而且也能使學生的造型能力、設計意識、創新思維得到充分的發展。在繪畫內容方面僅僅學習素描、水粉畫是不夠的，蠟筆、彩色水筆是幼兒最常用的繪畫材料。以往由于幼兒師范學校的美術課程中沒有涉及這些材料，大部分畢業生進了幼兒園才開始接觸、熟悉這些材料，這是十分不利的。因此，應加強對兒童蠟筆畫、兒童水筆畫、兒童線描畫、兒童版畫、兒童水墨畫和兒童趣味粘貼畫等多種貼近幼兒繪畫手段和技法的了解和學習，力求在教學內容和形式上靈活多變，不斷創新，迅速適應兒童美術教育的新理念。
2.美術內容的設計
在設計內容方面，除了圖案、黑板報和海報設計、藝術字的學習，還可以結合幼兒園的實際情況，增加和強化空間環境創意、角落活動布置等的教學內容，幼兒園里色彩繽紛的大型墻面裝飾畫、位置突出的宣傳欄、黑板報、卡通造型的班級標志，形成一個美妙的隱性教育環境，使幼兒在潛移默化中陶冶情操，獲得鑒賞美和創造美的能力。為此，在幼兒師范設計教學中，要鼓勵學生在欣賞大量作品的基礎上大膽創新、發展個性，加強對設計知識和技能的學習。在幼兒師范學校手工教學中，除保持傳統項目外，我們還應開闊眼界，將好的創意都納入到課程中來。
二、重視美術課程的實踐性
1.重視美術實踐活動
幼兒師范學校美術課程的實踐活動是美術學習與生活、社會相結合的不可缺少的部分之一。它基于學生的直接經驗，密切聯系學生自身生活和社會生活，體現對知識的綜合運用，具有經驗性、綜合性、實踐性的特點。美術實踐活動強調學生圍繞人文主題展開學習活動，活動的基本形式是探究、實驗、調查、社會宣傳、作品展示等。要改變以往以美術技能訓練為主的教學方法，少“填”多“引”，引導學生通過調查、訪談、交流、評述、探究、合作等方式的學習達成學習目標。
2.重視幼兒師范學校的教學實踐
幼兒師范學校美術課程的教育教學實踐活動首先應抓住教育見習和教育實習兩個重要環節，并在原有基礎上延長教育見習和教育實習的時間，使教育實踐活動貫穿于整個學習過程中。要將實踐內容分步驟、循序漸進地安排在每個學期中，這樣使學生從入學之初就同幼兒保持鮮活的聯系，讓學生能反復嘗試各種教學方法和策略，使學生有更多機會接觸幼兒美術課堂教學，了解幼兒美術教育的方法提高職業素質。其次，要改變教育實習的觀念，重視美術教育實踐活動，徹底改變教育實習形式化的現象。學生要參與到課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面去，包括觀摩美術課堂教學活動、參與幼兒園的美術教學活動、參與學校舉辦的各項課外活動等。
三、綜合運用多種教學方法和手段
美國美術教育家阿恩海姆（Arnheim.Rudolf）在其《對美術教學的意見》一書中指出：有利于學習的教育方法在一切學習領域大體上都是一樣的，無論在哪里，都需要以培養自發的然而卻是直接的沖動來取代機械的練習。在美術課堂中要改變“授”與“受”的美術教學方式，使教師與學生在平等和自由的環境中創造美、感受美，使美術教學充滿人文和情感色彩。美術教學方法除常規的指導法外還有：合作學習法、對話法、體驗法、啟發法、演示法、討論法、訓練法、情境法、觀察法、發現法、探究法、游戲法、嘗試法等。形式多樣的教學方法的注入會使幼兒師范學校美術教學活動豐富多彩，使學生從態度、情感上煥發自覺學習、探究學習美術的熱情，在愉快的學習中掌握美術的知識、技能，從而促進學生個性和創造力的發展。如在對話法中，教師以平等的心態和學生就某一件美術作品展開交流和討論，師生的思路都得以擴展、相互啟發而產生新的看法，真正實現教學相長。在探究法中，師生共同提出一個研究主題，學生利用己有的學習經驗，查閱資料、交流心得、增強體驗，并在此基礎上進行創造性的美術活動。這種方法使學生不僅在探究中學習了各種知識，熟悉了各種美術技法，還提高了獨立思考和解決問題的能力，發展了主動探究精神和創新能力。在教學中，教師可以根據不同的美術教學內容，在同一個單元或一堂課內交替使用幾種方法。創造具有自由、民主、和諧、愉悅的學習環境，是學生放飛心靈，誘發創造性思維的起點。
總之，幼兒師范學校的美術課程應以人為本，根據學生的需求和發展確定美術課程內容和課程結構，加強幼兒美術教學實踐，改善教學方法和手段，建立有效的評價體系，提高學生的美術綜合素質和美術教學能力。作為幼兒師范學校的美術教師，只有不斷反思、不斷研究與探索，才能使美術課程煥發出活力。
美術教育專業論文:水彩專業美術教育技法的重要性研究
摘要：水彩畫是擁有自身鮮明特色及獨有的超強表現力的繪畫藝術種類。高等院校的美術教育不要機械地延續以水彩畫課程作為主導教學內容，而創作水彩畫作品，重要的是完善和提高創作技藝。已往的教育實踐中，繪畫技藝沒有得到重視，但它卻是所有畫種存在和發展的首要因素，水彩畫自身畫面的表現力更體現了學生對繪畫技法的掌握程度。
關鍵詞：理論；技法；潛能；創作能力水彩畫在工具與材料技法兩個特性方面非常突出，而其教學實踐就是以自身的技法和材料工具的表現與應用作為重要內容。在高等美術教育關于水彩畫專業的教學中，在熟練掌握工具應用的前提下，把啟發引導學生探索材料技法與畫面語言表現，作為重要的教學內容。教師應引導學生認識材料技法的應用和畫面語言表達的重要性，這能夠迅速提升學生的專業技能和實踐能力，使學生盡快熟悉并掌握材料技法及水彩工具使用。這在水彩畫教學方面也是一個重大突破。
1基礎理論與基本技法實踐部分
水彩畫是具有鮮明的特點和特殊的表現力，同時又是難以掌控駕馭且獨具自身魅力的畫種。而掌握和提高技藝是創作出好水彩畫作品的前提，繪畫的技藝是所有畫種的起始點也是其生存發展的根本要素，而學生對水彩畫技藝的掌握程度更是體現在畫面的表現性方面。在高等美術教育中，制定的水彩畫教學大綱一般都會有材料工具和技術技法等課程安排，這是教學實踐的需要，然而這些課程都不會安排過多的課時，有限的技法課程安排不能從根本上滿足學生的繪畫技法要求，對于水彩畫技法相關能力也不可能起到有效的提升作用。就高等美術教育中的水彩畫專業教學來說，配套的理論課程要增大教學深度和廣度，材料技法課程要增加教學課時和實踐訓練的時間，保障學生的實踐操作的能力得到提升，為將來的水彩畫創作打好基礎。
2發掘學生潛能，提升學生創造能力，加強學生創作意識
人的創造能力是一種潛能，發掘培養學生的創造能力是美術課首要的教育職能。美術教育教學實踐具有獨特的靈活性，不必要遵循固定的標準和模式，提倡標新立異，可以使用不同的教學方案達到美術教育的目的。美術活動是綜合技能很強的實踐活動，包涵了心智與運動操作兩個方面的技能活動，實踐中必須做到眼、腦、心、手等各種感官協調一致并行不悖，這正凸顯了美術教學在增強智力、提升創新能力等方面具有其獨特優勢。人的智力發展是呈階段性的，每個階段都顯現出獨特的結構和對應的心理特征。所以，在小學階段的美術教學中，發掘培養孩子們的創造力要從多方面、多角度入手。在進入高等美術院校學習后，在高考應試條件下的繪畫模式需要進行根本的轉變，利用這一時機強化繪畫的技術性和技法教學可以使學生盡快在技術層面提高認識，進而增強他們對繪畫藝術創作的興趣并提升認識能力。學生通過對繪畫技法的探索，恢復創作知覺，喚醒創作思維。在教師的引導下，積極主動的求學，這與以往沉悶的、強迫灌輸式的教學方法有天壤之別。
（1）想象力的培養。美術課最主要的義務就是激發并培養孩子們豐富的想象力，每個孩子的內心都有一個充滿幻想，天馬行空的奇幻世界。作為教師的首要教學任務就要著眼于童心的釋放和保護，使每個孩子的好奇心及探索欲得到激發和張揚。如自由奔放的野外踏青寫生訓練，隨心所欲天馬行空的繪畫、聲情并茂的形象描畫等等方法，這些都能較大限度地激發孩子們的想象力，然后再將自己神奇的童心世界用畫筆描繪出來，從而使想象力得到充分發展。對于孩子們來說，好奇心是一切創造活動的動力，正是因為孩子們對未知世界充滿好奇，他們的創造活動才變成了一種令人新奇的過程。孩子們漫游在豐富的幻想世界里，神奇的幻想再結合對外部現實世界的體驗，在他們的筆下把五彩繽紛的童真世界一一呈現出來，令人耳目一新。那些異想天開的作品，反映了孩子們的愛、恨、視、聽，體現了孩子們的心智、性格及人格精神。
（2）觀察力的培養。要創作出的作品，就必須具備敏銳的觀察力，這是基本技能，同時也是美術教育的一個目的。的作品都是源于生活又高于生活，要讓學生多接觸生活，立足現實進行寫生，按照年級的不同劃分高低，要求標準也不同。低年級學生主要要求進行不同物品不同種類的視物練習，對觀察能力的要求相對低一些，如進行水果寫生，低年級只要求畫一些蘋果、菠蘿、西瓜等色彩和形狀有差別的靜物。高年級就要求進行同類物態培訓，比如要求畫一組色彩相近、形狀相似的蘋果，于相同中尋找差異。通過這些技能的練習實踐，保障學生的觀察力得到極大提高。
3技與藝的結合才是高等美術教育體現教學成果的最終診釋
美術專業的學生要鍛煉出藝術欣賞力和對藝術的感悟力。繪畫是視覺方面的藝術，作品的創作手段和觀眾的欣賞都是立足于“看”的基礎上。看并不是單純用眼睛，更要用心去感悟和體會。書讀百遍，其意自見，是自古人流傳的道理。學生們對水彩畫的創作材料技法的掌握，必須經過長時間的實踐訓練、積累才能達到，經過量的積累，厚積薄發，對水分的掌控運用才能在頭腦中形成記憶。繪畫技法在高等美術水彩畫教學中占有重要地位，是整個教學體系的重要組成部分，貫穿始終，我們必須給予充分重視。以往的本科類水彩畫教學中，大多只會在低年級講授材料與技法課程，而短短幾周的課時教學，根本無法滿足學生對水彩畫技術語言的表現方式達到熟悉與掌握的要求。雖然現今水彩畫發展的主要方向并不是對創作技術的追求，但必須要立足技術層面才能把握水彩畫的創作。在本科教學實踐中，所有的課程內容要貫穿技法教學，這并不是單純的材料應用與機械的技術模仿，而是繪畫語言在情境中的表達。畫面主體要有對應的語言相匹配，學生更要敢于創新，嘗試新的技法、表現新的情境。水彩專業教學中必須在技術上嚴格要求，對畫面形式則可適當放寬，這樣才能使學生開闊創作思路、靈活表達技術語言，使水彩畫作品具有獨特的藝術美。作為創作者首先要掌握基本技法，才能在自身的感受上有所創新。諸如對水分的把握、色彩的融合等都不需要死記硬背，通過實踐的積累即能掌握。由此看來，創新顯得并不重要，事實并非如此，現在綜合材料的廣泛應用與創作實踐即是對水彩材料的創新發展，也可以說是對新技法的探索實踐。
高等美術教育的水彩畫教學實踐中，基本技法的應用實踐必須貫穿整體教學過程，要有明確的研究方向，還要使基礎理論技法在實踐創作中得到靈活應用，這樣才能保障教學效果取得良好的體現。作為教師，要求學生在具備基礎能力的同時，更要重視培養實踐創新能力，強化和提高創作意識和創作能力。由此看來，材料技法實踐是整個教育教學中極為重要的組成部分，它直接決定水彩專業本科畢業生的專業前途和專業能力。
美術教育專業論文:美術教育專業大學生職業生涯規劃現狀與對策研究
[摘 要]進行職業生涯規劃對于大學生就業和成長有著重要的意義。文章以美術教育專業大學生的職業生涯規劃現狀為研究對象，分析總結美術教育專業大學生職業生涯規劃存在的主要問題，在此基礎上提出了整合校內外資源，實施全程化和系統化指導等對策。
[關鍵詞]美術教育專業 職業生涯規劃 對策研究
所謂大學生職業生涯規劃，就是指大學生個體結合自身情況及所處的環境確定職業目標，選擇職業道路并采取一定的行動和措施，實現職業目標的過程。對美術教育專業大學生開展職業生涯規劃教育，可以幫助他們更好地認識自我，發掘自身潛能，確立明確的職業目標，做好職業準備，形成健康的職業價值觀和樹立正確的職業理想，最終達到為就業和成就事業奠定堅實基礎的目的。
一、美術教育專業大學生職業生涯規劃的現狀
（一）自我認知模糊
制定一個有效的職業生涯規劃的前提就是能夠對自己有一個清晰地觀察與評價，只有客觀地認識自我，才能對自己未來的職業生涯做出科學合理、長遠地規劃。自我認知主要包括對自己的優勢、劣勢、態度、興趣、能力、職業價值觀等方面做出恰當地認知，實事求是地評價，并能夠將這些內外因素進行綜合分析。可是多數美術教育專業大學生對自我認知較為模糊，了解不足，不知道自己的優勢與劣勢，搞不清楚自己到底想從事什么工作，這些直接影響到其職業生涯的規劃。
（二）專業認知模糊
造成一部分美術教育專業大學生對所學專業認知模糊的原因有多種，其中很多高校專業課程設置的“非師范性”對學生造成誤導是其中之一。另外還因為某些美術教育類大學生當初選擇美術教育專業的主要原因是因為其專業課成績達不到設計專業的分數，覺得讀設計類專業無望，無奈地選擇了美術教育專業。在進入大學之后，這些學生對于所學專業并不感興趣，也不愿意去做一名美術教師，對于當一名合格的美術教師需要哪些職業知識和職業技能，以及職業的發展前景等情況漠不關心，導致他們對專業認知較為模糊。而同時專業認知的模糊也造成其學業規劃的不科學和盲目性。
（三）對職業生涯規劃不重視
雖然職業生涯規劃教育對學生的成長和事業的成功有著重要的意義和幫助，但是在現實當中很多美術教育專業學生對于職業生涯規劃并不重視，職業規劃意識淡薄。主要表現在：一部分學生認為職業生涯規劃教育與所學專業關系不大，認識不到對自己發展的重要性，甚至有些學生認為這樣的輔導純粹是浪費時間；另一部分學生認為計劃趕不上變化，不如“做24小時和尚撞24小時鐘”，等到畢業的時候再去規劃也不晚；還有一些學生即使制定了職業生涯規劃也只是應付學校和老師，并沒有付諸行動。
（四）職業準備的不足
由于許多美術教育專業大學生職業生涯規劃和學業規劃的盲目，無法建構合理完善的知識結構體系，加之缺少實踐經驗，影響到職業技能和職業素質的培養，最終導致畢業生工作以后很難勝任教師工作的崗位。
（五）職業目標定位的不科學
據調查了解，不少美術教育專業大學生對教師職業和社會現實了解不夠，因此對未來的職業生涯規劃存在著一定的理想化傾向，職業目標定位缺乏科學性。例如：有些學生認為畢業后到大城市、工資高福利好的地方從教，才能實現自己的職業理想，不愿去不發達地區或者小城鎮發展；有些師范生一心想當畫家或者設計師；還有些學生沒有良好的擇業心態，更多地關注一些外在的因素，導致這些學生不能科學地做好職業生涯規劃。
二、加強美術教育類大學生職業生涯規劃教育的對策
在高等教育當中，美術教育專業大學生既有當代大學生的共同特點，同時也表現出與其他專業大學生不同的特點。這提示我們，應該結合專業特點開展美術教育專業大學生的職業生涯規劃教育，引導他們明確未來職業發展目標，確定具體的目標計劃并堅持實施。
（一）加強職業生涯規劃師資隊伍建設
目前，雖然許多高校都成立有就業指導和服務中心，但專業的職業生涯規劃教師資源還比較匱乏，職業生涯規劃課程的教學任務主要由輔導員或者教育學類教師承擔。其中很多教師沒有經過專門培訓或進修，缺乏相應的專業知識和技能，職業能力較弱，往往照本宣科，對學生在規劃實踐過程中出現的問題不能提出科學的、有針對性的解決方案。專業化指導隊伍的欠缺，嚴重影響了大學生職業生涯規劃教育的實際效果。因此要保障職業生涯規劃服務質量和工作水平，需要每個高校投入資金和精力建設一支隊伍穩定性強、專業結構合理、教學科研能力較突出的師資隊伍。
（二）整合校內外多方資源
開展職業生涯規劃教育僅僅依靠校內的資源是不夠的，應該把學校、教師、家長、實訓基地以及校友等資源整合起來，通過各方的共同努力，為學生搭建一個成才服務的良好平臺。如邀請校外成功人士或本校畢業的畢業生來現身說法，通過真實案例引導在校學生；還可以利用到中小學參加教育見習和教育實習的機會，引導學生在實踐當中來檢測并修正自己的職業生涯規劃。
（三）注重職業生涯規劃教育的個性化指導
每個學生的興趣、思維方式、能力、家庭背景不同，因此他們的職業意識、職業期望、職業追求也各不相同，而且美術教育專業的學生個性又比較突出，因此對美術教育專業大學生進行職業生涯規劃教育除了普及基本的理論知識以外，具體到個體還需要個性化指導，幫助他們進行職業選擇和人生定位。在實踐當中筆者發現諸如職業生涯規劃問卷、個人訪談，特別是深度訪談等手段都是對學生進行個性化分析和實施引導的較好手段。另外還可以建立職業生涯規劃的個人管理檔案，將個人階段性成果、心得體會等納入其中，并定期和老師、同學一起分享交流。
（四）實現全程性與系統化的職業生涯規劃教育
現在很多高校職業生涯規劃課程仍然按照以往就業指導課程的模式和體系來進行，只在畢業前開設該課程，還有些高校職業規劃課程就只在前幾個學期開設，臨近畢業時就沒有再開設這門課程了。這樣的職業生涯規劃教育只會流于形式，而無法真正起到作用。
高校對美術教育專業大學生的職業生涯規劃教育應貫穿于整個大學階段，應從學生入校時就開始抓起，并且要在不同學期按照不同的重點、系統化地安排職業生涯規劃教育內容。以三年制大專為例，大一時期，對于剛入學的學生，這一時期正是他們的適應階段，應該對他們進行專業引導教育，重點介紹美術教育專業的專業課程、培養目標、專業發展前景、行業現狀、社會需求情況、就業方向及往屆畢業生就業狀況等；大二時期是美術教育專業學生職業生涯規劃的探索準備階段，該階段的任務就是要讓學生對教師職業所需要的專業知識、技能、心理素質和職業道德等有一定的職業認識；大三時期是學生就業的關鍵時段，主要對學生進行畢業前的就業實戰指導，包括應聘的相關知識和技能、獲得就業信息的渠道、自主創業等相關知識和技能。
（五）開展形式多樣的職業生涯規劃輔導活動
美術教育專業的學生動手能力強，且愛動不愛靜，如果只是把開展職業生涯規劃教育的形式限于課堂上講理論，是無法調動他們的熱情的。因此，要提高大學生職業生涯規劃教育的滲透力度，需要增加一些有針對性的教學內容和實踐指導，開展形式多樣的職業生涯規劃輔導活動，激發學生職業生涯規劃意識，提高學生職業生涯規劃能力。
具體可以從以下幾方面開展：1.將職業生涯規劃的知識、內容、方式、意義融入校園文化活動當中，通過舉辦論壇、辯論賽、職業生涯規劃方案大賽等活動，激發學生職業生涯規劃的主動性；2.結合學校自身物質設施開展拓展訓練，將拓展訓練融入職業生涯規劃輔導活動中；3.利用與中小學教師座談或專家講座等形式，讓學生了解教師的生存現狀，教師職業的特殊性及社會對教師職業的要求，幫助學生樹立正確的職業理想。
總之，進行科學有效的職業生涯規劃，對美術教育專業大學生成長有著重要的作用。高校應加強對學生的職業生涯規劃教育，幫助學生制訂適合自己的職業生涯規劃，將職業規劃與實際行動相結合，提高自身綜合素質，這樣才能夠為將來的職業生涯奠定堅實基礎。