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美術學習論文:[美術論文]解讀美術新課標 淺析體驗性學習
新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國38個實驗區蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型·表現，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚較大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保障體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
美術學習論文:[美術論文]如何保持學生對美術學習的濃厚興趣
在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難；在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在教學中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
及時、選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣，書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。
第二、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
第三、要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要學會寬容和等待。美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生的審美水平，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。
第五、必須有一個長久的影響計劃，充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，從而接受和親睞美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位同行和老師多多指教。
美術學習論文:[幼兒美術論文]美術活動中幼兒的主動學習
傳統的美術教學側重于讓幼兒臨摹范畫，訓練幼兒的繪畫技能，把形象逼真作為評價作品的標準。這種陳舊的教學方法過多地突出了教師的灌輸作用，而忽視了幼兒的主動學習，影響了創造力的培養，顯然與當代美術教育的目標背道而馳。許多理論與實踐研究證明：美術教育是培養幼兒主動性、創造性的重要途徑。因此我認為美術教學應激發幼兒主動學習，提高幼兒用藝術形式創造性地表達自己的情感。那么如何來激發幼兒的主動學習呢？
一、萌發幼兒的審美情感。
美術作品是源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，這是萌發幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發現周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內在圖式”，積累了創作的素材。
二、創設游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“24小時早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
古爾維奇說：“幼兒的評價、見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內轉來轉去，好與壞，好聽與不好聽，喜歡與不喜歡，雖然如此，但無論如何在任何情況下，都不能輕視這個美學見解的幼芽。”為了呵護這棵幼芽，我讓幼兒主動參與評價同伴的作品，允許先畫好的幼兒，自由參觀別組同伴的作品，看看誰的畫最美？誰的畫最有趣？誰的畫最有創意？然后盡可能多地展示幼兒的作品，引導幼兒既樂于欣賞技能強、創意新的作品，又在那些不起眼的作品中發現其中的優點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術活動，更富有創造勇氣和熱情。
經過一年多的嘗試，我發現幼兒非常喜歡上美術課，每當拿到自己的本子時，個個喜形于色，很少聽到“老師，我不會畫。”“老師，我畫得對嗎？”之類話，都能主動參與，積極地構圖、添畫、涂色，大膽探索、獨立、自信的個性品質也正在形成中，新作不斷地涌現。
（2000年度平湖市教育論文三等獎）
美術學習論文:[美術論文]網絡環境下高中美術欣賞研究性學習教學模式的探究
21世紀，我們正經歷著由工業文明向信息文明轉變的時代，以網絡為媒介的信息技術進入人類活動。多媒體與超文本技術結合通過網絡的交互方式，極大地推動了傳統文化向網絡文化轉變。在網絡中，人們可以把抽象思維能力和切身情感體驗結合起來，促進科學和人文的直接結合，促進文化的加速發展。網絡技術不僅提高了人們獲取知識的速度和效率，更重要的是它強烈沖擊和改變人們的教育思想觀念，改變了教育教學的環境、過程和方法。
高中美術欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，完備學生的知識修養以及發達其心智、開發其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們高中美術教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。
依據新的國家課程標準，在美術教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。我在高中美術欣賞教學中，依據現代高中生具有個性和創造性的特征，集合網絡資源和技術，引導學生在美術欣賞過程中實現研究性學習作了一些探索。
一． 首先要正確理解“網絡環境”
網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性 學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。
以上只不過揭示了網絡的資源觀、工具觀、媒體觀，也就是說將網絡作為一種硬件的“物”，而網絡技術在教學中運用的本質應當是強調學生學習生活的環境，即生命觀。在教學實踐中將網絡技術與美 術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是網絡環境下美術欣賞課研
究性學習的核心。那么，這就需要我們重新思考教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用；學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習中的地位；以及網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系。
二．教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用
網絡環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生的知識來源。
1.美術欣賞課研究性學習中，美術教師角色由知識的者轉化為學生課題研究的參與者與合作者。美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難題，教師和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術欣賞涉及科學知識領域和人文知識領域，在學科聯系中，美術欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術作品的時代背景與政治、歷史緊密關聯；美術作品的發祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結構的理解依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術教師不斷 意識到自己的知識結構單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯系的漠視等問題,從而產生繼續學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這樣也是教師責任心和學術胸懷的體現。
2. 美術欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統教學指導不同，課 題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出。歸納起來，主要有①課題選題的指導②研究思路的指導③研究方法的指導④信息資料來源的指導。例如，我在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現、從山水畫里的樹種看現代環境保護、山水畫與古典音樂的聯系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發依據自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：從山水畫看現代旅游資源、山水畫里的名山大川、山水畫里的宗教氣氛、水墨山水畫在現代家庭裝飾中的品位等的選題。在確定的選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關資
料，下載保存后繼續分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的同學，在網絡資源庫中游歷了全國著名的名山大川，飽覽了以《溪山行旅圖》、《瀟湘圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載了這些山水畫圖片以及和他們相對應的實地照片和相關的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們還將課題延伸至與古代山水詩相聯系，更加感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高了學習中國古典文化的
興趣和審美品位，激發了民族自豪感和愛國熱情。
3. 美術欣賞研究性學習中，美術教師是學生學習的組織者和促 進者。研究性學習過程中，學生的活動是分散的。各學生之間的能力也有差異，教師根據學生不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。
三．學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的地位
研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方
式，結果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術和山水畫是中國古代美術中不同門類的兩種形式，但是它們的那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內涵將兩種藝術形式聯 系起來，我們的高中生在學習時感覺到了這一點。教師應當不失時機地引導他們對此建立研究性課題，學生們成立了課題組，作了具體分工安排，他們通過上網查找各類相關資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結構圖、研究了園林在中國的地域分布狀況、考證了園林主人的文化背景和歷史變遷情況、下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，甚至連園林建筑內部陳設和匾額、楹聯的內容都不放過，將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術欣賞為中心的課題研究中能積極思 維、提出問題，對提出的問題查找理論依據，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出的評價。說明高中的學生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并能夠有效地促進自身的發展，在學習過程中學會學習并達到終生學習的能力。通過對美術欣賞的終生學習，從而達到自身修養和審美水準的不斷提高。
四．網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系
網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師與學生是人―――人的關系，教師、學生與網絡是人―――物的關系。教師和學生共同使用網絡資源，教師也可以通過網絡引導、指導學生的美術欣賞學習，學 生可以通過網絡反饋所學到的知識和學習知識的能力，這樣就形成了
如下圖模式： （略）
現在網絡交互的方式非常豐富，教師和學生可以通過BBS、QQ、E—MAIL達到交流。專業的美術論壇為廣大師生提供了相互學習的園地，也可以在專業論壇發表個人美術欣賞專著，譬如全國著名的七彩網美術論壇等，當然還有更加專業的藝術論壇，譬如建筑論壇里的美術論壇等，都是人氣極旺的論壇；QQ猶如網絡電話，師生可以面對面、點對點直接對話；學生也可以把自己研究的成果或階段性成果 及疑問編輯成超文本通過E—MAIL發到老師信箱，待教師閱讀完畢給與完善的答復；還有網絡留言板，教師可以通過留言板布置研究方向、策略，學生通過留言板回答問題或提出問題，鎮江教育網里熱門網頁教科教研里的藝術教育就有專門的留言板，為全市美術教師的業務交流、師生對話提供了交流平臺。這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅疾和便捷。
網絡技術為高中美術欣賞教學提供了資源庫，為高中生圍繞美術欣賞進行研究性學習提供了基礎，是高中生學會學習和學會終生學習、自主學習的堅強后盾，為我們所有高中美術教師提高教育教學質量提供了方便。那么我現在思考的是如何結合高中美術欣賞教學課程優化網絡資源，為學生研究性學習提供更加便捷的服務。作為網絡時代的美術教師，我現在正在學習網絡技術，準備建立自己的網頁，內容涵蓋高中美術欣賞各課，針對教學內容建立美術欣賞圖片庫、編寫自己的欣賞性文字、鏈接其他的美術專業網站、建立網絡留言板，在此基礎上體現自己教學思想和個性。這是一個工作量巨大但具有意義的工程，但我愿意在新時代美術教學中對教學模式作新的探索，我們已經把眼光放眼到計算機遠程教育中，我們希望有更多的學生能夠通過網絡，在internet環境下學會欣賞美、鑒賞美、創造美。
注： 此文參加江蘇省藝術教育論文大賽
2003.9.11消息，該文送全國藝術教育論文大賽
美術學習論文:分組合作學習小學美術教學論文
一、合理分組
合理分組是分組合作學習的重要環節，與小組合作學習的效果有著緊密的聯系，也關系到美術教學的整體質量。分組的主要目的是強化學生的合作意識，使之形成協作精神。教師應利用科學的方式將學生分為不同的類型，綜合考慮其性格、接受能力、學習態度、成績等，分為A、B、C三類，充分尊重學生的意見進行分組搭配，并保障各組中均有該三類學生，使其能夠相互扶持，互相學習，共同進步。教師對小組進行分析，根據小組成員的特點及長處進行相應的指導。小組成員可以相互討論，發表自己的意見，充分表現自己的個性，并了解其他成員的想法，這有利于細化成員的各項分工，保障小組合作學習的效果及質量。教師可以任命手工能力較強或者組織能力良好的學生擔任組長，其能夠帶動小組成員積極參與合作學習，或者很好地組織小組的各項活動。但是組長也需要輪換，才能使得小組成員學習積極性更高，更有責任感，且不會出現內部矛盾。
二、小組競爭
在各小組之間設置合理的競爭，是構建小組評比激勵制度的重要方法，能夠有效提高小組學習的效果。在該方法的實踐過程中需要避免出現個人主義，而重視團體的綜合實力能夠讓學生各方面均有所提升，如語言表達、自律性、色彩表現、創新設計、對學習內容的安排等。各小組成員應具有較強的集體意識和榮譽感，更積極地參加小組學習的各項活動，與其他成員積極討論，充分表達自己的意見，為小組合作活動積極思考對策，更好地完成學習任務。在學習《蔬果的剖面》一課時，學生均需要參與該課題的小組學習，對各類蔬菜進行觀察與分析，包括顏色、形狀、造型等，每位小組成員可以在條件允許的情況下，任意選擇蔬菜進行繪畫，或者發揮想象力，采用夸張的方式表現自己想象的蔬菜。成員將完成的作品交給組長，由組長將其貼到指定的位置進行展示，構成了豐富多彩的蔬菜世界。進行小組之間的評比，利用這種競爭方式，能夠提高小組成員的團結程度，也使得美術課程充滿了樂趣，提高了學生學習的積極性。
三、課題選擇
每位學生的性格、接受能力、美術基礎、興趣等差異較大，且各個學校的條件也不同，美術教學的課堂效率及質量也會存在較大差異。因此，在分組合作學習的過程中，教師應根據學生及學校的實際情況科學選擇課題，合理安排課程內容，這樣不僅能夠順利完成教學任務，也能獲得良好的教學效果。如，《元宵節里掛彩燈》一課的教學，就可以運用分組合作的學習方法。教師先將學生分為若干小組，小組成員對教材內容進行探討，并根據各自的優勢與特長進行細致的分工，包括研究彩燈的形狀、結構、色彩，利用各種工具進行制作、結構拼裝等，制作成品。在該過程中，教師需要給學生充分的自主權，在關鍵環節則需要進行一定的點撥、引導，如彩燈的拼裝，教師可以教授一些技巧等。學生在分組合作學習的過程中，充分體會到操作的樂趣，提高了學習熱情，積極參與活動。教師需要做好活動的組織及指導工作，適當調節課堂氣氛，并及時巡查各組的活動情況及學習效果，鼓勵學生，及時幫助其克服困難，解答疑問，指點方向，以提高學生的學習效率。
四、科學評價
科學評價分組學習的效果，能讓學生充分認識到前一階段的學習情況，總結經驗，分析和反思不足，對于自身小組及其他小組的優勢、缺點等有更多的了解，在今后的活動中彌補不足，充分發揮優勢。對于小組的評價，需要先制定評價標準，學生美術作品創作的速度、質量、數量、色彩搭配、創新情況，學生對于作品內涵的理解，各小組的合作情況，等等，均可納入評價機制。對學生的評價要公平、公證、客觀，教師不僅需要適當指出其不足之處，更應對于其特點及優勢進行說明、鼓勵，使其不驕傲、不氣餒，在今后的學習中揚長避短，優化學習效率，使教學效果更加顯著。
五、結語
教育者不斷嘗試新的方法及模式，分組合作學習方法是其中極為重要的內容之一。將該方法應用于小學美術教學，通過合理分組，采用合作學習的方法，學生在小組中互相幫助，互相協作，不僅能夠有效提高學習效率，也能夠培養團結意識及協作精神。文章分析了分組合作學習方法在小學美術教學中的應用，在教學實踐中還需要教師分析學生的基本情況及學校的條件，制訂相應的教學方案并徹底落實，提高教學水平及質量，強化學生的藝術修養，促進其長遠發展。
作者：劉潔 單位：江蘇連云港市灌南縣實驗小學
美術學習論文:小組合作學習美術教學論文
一、優化組合，渲染學習氛圍
在美術課上，如何體現小組合作呢?教師在分組的時候要保障每個小組成員間畫畫水平的均衡，要“好、中、差”搭配。具體在課堂上，老師布置好任務，各成員間合作討論如何把作品完成得更好，甚至可以做適當的分工。美術審美員要充分發揮作用，對本組的作品進展情況進行督促和質量把關。這樣不僅激發了學生畫畫的興趣，提高了學生的合作意識，同時也使學習的氛圍變得濃厚了。
二、課前預習要布置合理適當的任務
小組合作學習前，教師要給學生留下任務，也就是“預習案”，要求學生必須把這個任務提前24小時完成，第二天教師好在課堂上進行講解。但由于美術課和文化課的不同，我們有時不一定要拘泥于這個固定模式。例如，有一次，在頭24小時的晚自修時我要求每個小組臨摹一幅課本中的國畫作品。但第二天我檢查時發現有的同學畫了竹子，有的畫了荷花。他們沒有按我的要求做好，我沒有生氣，因為美術教學講的是美的熏陶，絕不提倡死板。在上課時，學生提出課堂上各個小組要畫同一作品進行比較，這一提議得到了各個小組的支持。我沒有拒絕他們，如果要他們統一作業，那樣他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。那堂課全班都在描摹竹子，當然各個小組的合作討論也很認真，小組集體完成本組的作品。比較時，每組還是都得到了相同的分數，沒分勝負，但大家仍舊很愉悅。
三、體驗合作，提高學習樂趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們喜歡美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如在上制作裝飾畫一課時，我不是直接講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫。學生們躍躍欲試，我因勢利導讓他們以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動，順利完成任務。通過這節課，我更深刻地認識到小組合作學習對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。此外，在美術課堂開展小組合作學習，要結合學生和教師的實際水平以及教學內容的特點，不能濫用。因為并不是所有性質的教學內容都適合小組合作學習的。例如簡單的作品，可以讓學生獨立完成;而復雜的作品，則需要教師的精講演練，所以合作內容的確定需要我們每一個教師慎重考慮。總體看，在美術課堂中開展的合作性學習可以集中大家的智慧，可以提高作品完成效率，有利于問題的解決和學生團隊精神的培養。
四、積極評價，延伸合作模式
小組合作學習之后，一定要進行展示、點評。每堂課代表人員輪流互換。展示點評形式可多樣化，正是通過這多變的形式，可以看出同學們對別人作品的評價。理論課，有些同學就采用書面的，口頭的，情境演繹的形式，繪畫課主要還是以作品的展示為主。通過點評，表現好的同學，我們給予一定的評價和獎勵。由于美術作品不像文化課問題的答案有統一的標準，所以不同學生評價的標準不一，當有學生對其他學生的作品評價不當時，不能以學生的評價為準，教師要進行適當地引導和明確。積極的評價，能不斷增強學生參與合作的意識，也使學生不斷獲得成功的喜悅。因此，合理運用小組成員互評與自評，對于保護學生的學習積極性，增強其學習的自信心尤為有效。評價可以是個人評價、小組互評、教師評價;評價的內容包括小組合作中的行為表現、積極性、參與度以及學生在活動中情感、態度、能力的變化。獎勵，有利于激勵學生盡自己較大的努力去做。獎勵的方式是多種多樣的。可采用口頭表揚、鼓掌祝賀、授予小組榮譽稱號等。通過獎勵使學生知道什么行為是有價值的，是能得到認可的，激發學生盡可能地展示自己的才華，開發他們的潛能，樂意為共同的學習目標而努力，從而培養學生的合作意識，提高合作能力。
五、結語
通過課堂實踐，我深切地體會到，充分發揮學生的主觀能動性，是讓師生雙方都獲益的一件事情。“小組合作”學習的教學模式值得推廣，每個美術教師都應該在此基礎之上，不斷地實踐，不斷地探索，不斷地創新，旨在取得師生的共同進步。
作者：丁麗娟 單位：浙江省長興縣夾浦鎮中學
美術學習論文:合作學習中美術教學論文
1合作學習模式在小學美術教學中的作用
1.1拓展思維,培養個性
在傳統的教學方式中,小學生很容易因為應試教育的影響,在發展個人天賦方面受到限制。然而,合作學習模式卻打破了這一限制,它可以有效激發學生的潛能,使學生個人的天性得到充分的發揮。作為一門需要靈感的學科,美術對于學習者的創造性和個性要求很高,而一幅好的美術作品,往往正是作畫者個性的真實流露和表達,因此,在小學美術教學中應用合作學習模式,有利于拓展小學生的思維,培養小學生的個性和創造性。
1.2樹立信心,激發興趣
合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。
1.3加強人際交往與溝通
計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。
1.4提高獨立性
在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。
2合作學習模式在小學美術教學中的應用建議
2.1合理分配學習小組
在實施合作學習之前,美術教師應該根據學習能力和學習成績對小學生進行合理的分配,尤其要關注學習能力比較差的學生,將其與能力較強的學生進行穿插,充分發揮好學生的帶動作用,在提高成績相對較差的學生的同時,實現自身能力的提高；另外,將學習能力較為平均的學生分配到同一小組,使其在共同學習的過程中,認識到彼此的優缺點,進而實現自我完善。
2.2落實合作學習模式
由于傳統教育觀念的影響,小學美術教師并沒有充分認識到合作學習在教學過程中的重要性,沒有給予合作學習模式以足夠的重視,使得我國的小學美術教育在過去多年里并未取得令人滿意的成果；再加上市場的復雜性,使得美術補習班的質量參差不齊,學生家長因此難以做出正確的選擇,從而對小學生的美術學習造成影響。因此,應該對合作學習的重要性給予充分的認識和重視,并將其落實在教學內容和教學方法等各個方面。
2.3重視整體構思,優化教學過程
首先,選擇正確的合作形式。針對美術教學的合作主要包括兩種形式:關于美術知識和技能的學習；關于美術作品的合作創作。為此,美術教師需要對不同的小組合作形式進行運用,并結合分組的基本要求——必要性和挑戰性,正確為學生選擇合作形式,并通過合理把握合作內容和時間,實現學習效率的較大化。其次,優化合作學習的過程。眾所周知,學生才是美術教育的主體,而實施美術教學的目的則是為了幫助學生感悟美、欣賞美,并借助美術的形式對“美”進行表達,從而使更多人感受到生活和藝術的美,發現并體驗美術的文化價值,進而實現其思想的提升和升華。因此,美術教學過程的重要性不言而喻,而教師對課堂的把握程度則對學生的學習效率有著直接的影響。為優化美術合作教學過程,教師應該對相關知識進行細致的講解,激發學生對美的渴望和感受,提高學生的審美能力；通過對課堂時間的正確、合理的把握,引導學生在討論中產生思想的火花,進而塑造自身的美學理念,提高創造能力和表達能力；與此同時,教師應該對小組合作學習的過程進行把握,管理好班級所有小組,并通過深入觀察,發現各個小組的優缺點和共同盲點,因材施教,盡可能地實現每個小組的成長與進步。,重視合作小組的總結與評定。作為合作學習極為重要的一個環節,小組的評定和總結直接關系到下一次合作學習的質量和效率,甚至影響整個教學過程。因此,應該重視小組合作的總結和評定,盡力做好相關工作。具體地,在進行小組合作學習成果的評定時,需要堅持和客觀的原則,不僅要總結整個合作過程,還需要對整個小組及其小組成員進行總結,做好不同學習能力學生的總結,并且保障總結和評定的多角度性和多方面性。
作者：郭士玉 單位：河北省承德市圍場縣四道溝小學
美術學習論文:合作學習美術教學論文
1合作學習的幾個要點
開展合作學習是經過一定的研究和探索得到的一種適應新時期的、有效的教學方法，是培養學生學習興趣，提高學習效率及合作交流能力、創新能力的重要途徑。在開展合作學習的過程中應該把握以下幾個要點：首先，要促進學生之間的交流，這里的交流不是學生的個人展，也不是單純地以取得最終的學習成果為目的，而是讓學生在交流的過程中開拓思路，增加對問題的新認識，對事物能夠從不同的角度去觀察和分析。另外，合作學習是要促進老師和學生之間的合作與交流，正所謂學習是一個雙向的過程，是學生與老師思想交流的過程，而在教學中，師生之間是一種合作關系，沒有上下級之分。開展合作學習，把握好學生與學生之間的合作關系、老師與學生之間的合作關系這兩個要點，能夠使學生和老師正確定位，對學習過程有新的認識，促進合作學習的有效開展，培養學生的合作能力與創新能力。
2初中美術教學開展合作學習的對策
2.1設置美術學習小組，增強學生合作意識
對于大多數初中美術課堂來說，學生的數量較多，在課堂上老師很難照顧到每一個學生，因此應將學生分成若干小組，在小組學習中促進學生間的交流與合作能夠集思廣益，使更多的學生積極參與到課堂活動中來。小組可以在老師的指導下或學生自發的推選下設置組長，帶動小組成員積極參與學習活動，在學習中展開討論，爭取讓每一位同學的想法都得以展現。例如：在上中國民間美術這一節內容時，老師可以讓各小組以中國的傳統文化為主題，讓小組成員去尋找生活中的美術作品，如：中國結、剪紙、泥娃、風箏等作品，然后將各自所尋找到或了解到的藝術作品在小組內展開交流與分享，這樣可以大大拓寬學生對民間藝術作品的認識，也能學會在生活中去尋找美、發現美。此外，在小組學習中，老師還要注重學生合作意識的培養，尤其是在小組的交流與合作中，要讓學生正確認識彼此間的合作關系，并在合作學習中增強同學間的感情。
2.2制定科學、合理的獎懲措施
在教學過程以及小組合作中，每一個學生都是非常重要的，老師必須公平地對待每一位學生，尤其是在開展美術合作學習的過程中，一件好的作品或成果往往是小組成員共同努力的結果，不能將其歸功為某一個人。在合作成果展示的過程中，不同小組間也會有所差異，老師不能一味地采取鼓勵措施，對每一組的成果都大加贊賞，也不能一味地批評，對于學生的成果要保持一個公正的態度，客觀地進行評價，使學生認識到自己所獲成果的同時，也能發現到自身的不足，并保持一顆不斷進取的心。另外，老師在進行評價的時候，也應該從多個方面進行，如學生的合作性、學習態度等，在成果展示的過程中老師要善于發現學生的努力，對學生的付出給予一定的肯定與鼓勵。在小組學習中往往最終只有部分學生得以展示，容易出現學生心理不平衡的現象，這就要求教師在開展合作學習的過程中要讓學生充分認識到合作學習的內在要求，注重他們合作意識的培養，制定合理科學的獎懲措施，盡量做到對每一位學生公平。這樣能夠有效促進學生學習主動性和積極性的提高，使學生在合作學習中找到目標，促進自身能力的培養和素質的提高。
2.3增強美術教學的實踐性，在實踐中開展合作學習
美術課是一門具有實踐性的課程，盡管在初中美術教學中更多的是培養學生對美的認識能力，增強對美的欣賞，但是一定的實踐參與是必不可少的。缺乏一定的動手與實踐活動的美術教學，很難增加學生對課程的興趣，也難以調動學生的學習參與性和積極性，尤其是在合作學習的實踐中，只是一味地讓學生認識、鑒賞與評價，容易使他們忽視美術的真正內涵。在開展美術合作學習的過程中，可以讓小組成員合作完成某一作品，或在小組內設置一定的主題思想，不同組員各自完成作品后展開交流與學習。例如：在關于美術與愛這一主題中，可以讓各小組分別從家庭、學校與社會等不同的角度動手去完成一定的美術作品，然后在班級內進行共享與交流，讓學生在不同的視角下認識同一個主題，也可以讓多個同學合作完成一件作品，在作品完成的過程中促進學生之間思想的交流，培養彼此間的合作能力。在進行最終的成果展示時，老師要根據學生的努力成果進行客觀公正的評價，并向學生講解關于美學元素的構成與創建相關的知識。由于學生經過了一定的實踐與動手操作，會對老師所講的理論知識有更深的理解和認識，因此能夠取得較好的教學效果。所以，在開展美術合作學習的過程中，要注重培養學生的實踐與動手能力，使他們在自身參與中提高合作能力，增加對美的認識，培養創造美的能力，這也是美術教學的真正內涵。
3結論
21世紀所需要的是發展的人才，是具有一定的創新能力、合作能力與實踐能力的綜合性人才，加強初中的美術教學對學生德智體美發展具有非常重要的意義。
作者：孟祥林 單位：山東省臨沂實驗中學
美術學習論文:合作學習模式下美術教學論文
1合作學習模式在小學美術教學中的作用
1.1樹立信心,激發興趣
合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。
1.2加強人際交往與溝通
計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。
1.3提高獨立性
在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。
2合作學習模式在小學美術教學中的應用建議
2.1合理分配學習小組
在實施合作學習之前,美術教師應該根據學習能力和學習成績對小學生進行合理的分配,尤其要關注學習能力比較差的學生,將其與能力較強的學生進行穿插,充分發揮好學生的帶動作用,在提高成績相對較差的學生的同時,實現自身能力的提高；另外,將學習能力較為平均的學生分配到同一小組,使其在共同學習的過程中,認識到彼此的優缺點,進而實現自我完善。
2.2落實合作學習模式
由于傳統教育觀念的影響,小學美術教師并沒有充分認識到合作學習在教學過程中的重要性,沒有給予合作學習模式以足夠的重視,使得我國的小學美術教育在過去多年里并未取得令人滿意的成果；再加上市場的復雜性,使得美術補習班的質量參差不齊,學生家長因此難以做出正確的選擇,從而對小學生的美術學習造成影響。因此,應該對合作學習的重要性給予充分的認識和重視,并將其落實在教學內容和教學方法等各個方面。
2.3重視整體構思,優化教學過程
首先,選擇正確的合作形式。針對美術教學的合作主要包括兩種形式:關于美術知識和技能的學習；關于美術作品的合作創作。為此,美術教師需要對不同的小組合作形式進行運用,并結合分組的基本要求——必要性和挑戰性,正確為學生選擇合作形式,并通過合理把握合作內容和時間,實現學習效率的較大化。其次,優化合作學習的過程。眾所周知,學生才是美術教育的主體,而實施美術教學的目的則是為了幫助學生感悟美、欣賞美,并借助美術的形式對“美”進行表達,從而使更多人感受到生活和藝術的美,發現并體驗美術的文化價值,進而實現其思想的提升和升華。因此,美術教學過程的重要性不言而喻,而教師對課堂的把握程度則對學生的學習效率有著直接的影響。為優化美術合作教學過程,教師應該對相關知識進行細致的講解,激發學生對美的渴望和感受,提高學生的審美能力；通過對課堂時間的正確、合理的把握,引導學生在討論中產生思想的火花,進而塑造自身的美學理念,提高創造能力和表達能力；與此同時,教師應該對小組合作學習的過程進行把握,管理好班級所有小組,并通過深入觀察,發現各個小組的優缺點和共同盲點,因材施教,盡可能地實現每個小組的成長與進步。,重視合作小組的總結與評定。作為合作學習極為重要的一個環節,小組的評定和總結直接關系到下一次合作學習的質量和效率,甚至影響整個教學過程。因此,應該重視小組合作的總結和評定,盡力做好相關工作。具體地,在進行小組合作學習成果的評定時,需要堅持和客觀的原則,不僅要總結整個合作過程,還需要對整個小組及其小組成員進行總結,做好不同學習能力學生的總結,并且保障總結和評定的多角度性和多方面性。
3結語
相關教育部門應該充分認識到合作學習模式的重要性,并在小學美術教學中切實落實合作學習模式,同時不斷豐富和發展合作學習的內容和形式,有效發揮教師的引導作用,充分尊重學生的主體地位,從而實現學生思維的拓展,學生個性和獨立性的培養和提升,幫助小學生樹立信心,提高對美術學習的興趣,在提高學生人際交往能力和團隊合作能力的基礎上,促進美術教學質量的提高。
作者：郭士玉 單位：河北省承德市圍場縣四道溝小學
美術學習論文:合作學習小學美術教學論文
一、把握學生特點，科學合理分組
在開展合作學習前，教師首先要把握好學生特點，根據一定的原則，科學合理地對學生進行有效分組。一般而言，依照“組間同質，組內異質”原則來合理分組，讓學生互幫互助，共同促進。“異質分組”，即按照學生個性特征、興趣愛好、學習成績、知識水平、思維能力等方面的差異性進行分組，以引導學生相互幫助，相互提高，促進優勢互補。“同質分組”，即讓上述因素相同的學生組成小組，使組內競爭向組間交流與組間競爭轉化。在實際教學過程中，教師需要結合具體教學內容和班級學情，充分考慮學生興趣、認知水平、學習能力等情況，靈活有效地選擇分組方式。比如，對于一些思考性、探究性強的教學活動，教師可以通過“同質分組”方式，加強組內合作交流，促進組內互助協作。對于一些操作性、實踐性強的教學活動，則可進行“異質分組”，以確保小組成員的差異性與互補性，實現小組之間合作競爭的公平性。
二、明確學習任務，引導合作探索
明確學習任務，引導合作探索是合作學習中的關鍵環節。在小學美術合作學習，教師要結合學生認知規律及心理因素，圍繞教學目標，精心設計學習任務，激發學生的合作興趣，引導學生合作探索，體驗成功的喜悅感。一方面，教師要注意學習任務的生活性和趣味性，以學生的生活經驗和興趣為出發點，注意聯系生活實際，精心設計真實而趣味的學習任務，讓學生輕松、愉悅的合作學習，主動探究。比如，學習蘇少版小學美術教材第六冊第14課《會說話的手》時，筆者首先借助多媒體課件出示手勢圖片，欣賞手影片段，引導小組合作，組合手形模仿，培養學生的探究和合作意識。然后，指導學生擺出有趣的手形，用勾線筆描下手形，根據手形特點進行想象添畫，畫出有創意的聯想畫。接著，要求學生以小組為單位，設計“巧手劇場”，進行自編手形畫故事表演，如龜兔賽跑、小貓釣魚、丑小鴨等，并評選出：創意獎、配合獎、表演獎等。另一方面，教師要注意學習任務的挑戰性和探索性，精心設計一些富有探索、挑戰性的學習任務，引導學生勇于參與、樂于合作，從而激發學生強烈的好奇心和濃厚的求知欲，引導學生積極主動地投入到探索知識的學習活動當中。例如，教授蘇少版小學美術教材第8冊第4課《穿穿編編》時，筆者將全班以4人一小組的形式組織學生開展拆編游戲活動。活動要求：拆前仔細觀察穿編物由哪幾個部分組成，小組成員明確分工，仔細揣摩各式各樣的穿編方式，并做好記錄，組裝時要細心謹慎，小組成員配合協調，比一比哪個小組拆編得又快又好。
三、課外拓展遷移，注重有效評價
課堂教學時間是十分有限的，在小學美術合作學習中，教師注意除了加強課內合作學習外，還需注重課外合作，以課內學習為核心，引導學生從課內向課外拓展和延伸，使課堂學習與課外訓練有序、有趣、有力、有效的結合起來，從而拓寬學生的學習與合作空間，提高學生的參與意識和合作精神，增強學生合作能力。譬如，教學蘇少版小學美術教材第8冊第1課《節日》時，教師可以指導學生以小組為單位，課外收集一些有關節日活動的照片、詩詞、故事，并嘗試介紹與這些節日相關的風俗活動，讓學生在體驗中了解中國傳統節日，引導學生熱愛中國傳統文化。此外，在合作學習中，有效評價也是不可或缺的環節。在教學評價過程中，教師應打破傳統單一的評價方式，注重多元化評價，將結果性評價和過程性評價有效結合起來。同時，要注意整合激勵個體競爭與小組合作達標的評價形式，通過組內成員自評、互評、組際間互評，引導學生在與同伴的磨合中，不斷反省自我、完善自我，同時培養學生對事物、對他人做出公正客觀的評價，增強學生集體責任感和榮譽感。當各組評價之后，教師要進行總評，在肯定各組學習成效的基礎上，恰如其分地指出其缺陷，并幫助學生及時改正，以提高學生的學習能力。
作者：周紅梅單位：江蘇省鹽城市毓龍路實驗學校
美術學習論文:合作學習美術教學論文
一為學生創造更多的合作學習機會
在美術教學中，并非所有的教學內容與教學活動都有必要應用合作學習方式來開展，但是事實上，合作學習方式對于提升學生的專業素養以及團隊意識、合作能力而言具有著重要意義，因此美術教師應當在美術教學過程中以推動學生綜合素質的發展為出發點為學生創造更多的合作學習機會。在此方面，教師不僅可以在課堂中組織學生針對美術教育的重點和難點開展合作學習，同時也可以利用計算機與網絡來使學生具有良好的課外合作學習平臺，如，教師可以利用QQ群、BBS等媒介來組織學生開展學習與討論，這不僅有利于提升學生的專業素養，同時也有利于激發學生對合作學習的興趣。
二在美術合作學習過程中做好角色分工
為了強化學生的團隊意識與合作能力，在美術教學中開展合作學習，有必要對小組成員進行合理的分工，從而避免讓一些學生在合作學習中無所事事并推動學生更好的參與到美術合作學習活動以及融入美術合作學習氛圍之中。在此方面，美術教學中的合作學習小組不僅要設置正副組長角色，同時要設置召集人、記錄員、計時員、匯報員等角色。其中召集人的任務在于組織合作學習并鼓勵學生參與，同時避免在合作學習過程中出現話語霸權現象；記錄員則負責對小組成員發言做出記錄；計時員則應當確保小組成員能夠在規定時間內表達自身觀點，從而提高合作學習效率；觀察員則需要對合作學習情況的改善提出建議；匯報員需要對小組討論結果做出總結，并做出精煉的概括和表述。當然，教師也可以根據學生特點差異和教學內容差異來對小組角色進行調整，從而實現美術教學中學生合作學習成效的優化。
三美術合作學習中需要注意的其他問題
合作學習的開展能夠在美術教學質量的提高方面發揮出重要的推動作用，但是在美術教學中的合作學習實踐中，教師觀念、小組構建、小組管理、學生合作能力、合作學習氛圍、合作學習的評價等方面都存在一些問題，而為了對這些問題做出有效解決以實現合作學習工作的優化，首先，美術教師需要樹立以學生為本的教育理念，并以學生特點為依據來確定分組策略與引導策略等；其次，教師有必要引導學生對合作學習目標做出認識。合作學習是推動美術教學質量提高的手段，這種手段的實施目的并不僅僅局限在實現學生美術專業知識目標的實現，同時也需要重視學生情感目標和技能目標的培養與實現；三是引導學生構建合作學習系統觀。合作學習具有長期性與復雜性等特點，針對這些特點，教師需要在發現問題的基礎上對合作學習過程做出合理的整體設計與實施策略，同時需要以教學目標和教學內容的改變為依據來對合作學習方案進行調整；另外，在小組構建、任務分配、過程調控以及學習評價等方面，美術教師有必要對已有的研究成果做出學習與參考，并根據美術教學中實際的教學環境與教學條件，對合作學習相關工作做出調整，從而確保合作學習在美術教學中的順利開展。
作者：盧娜單位：長春市第106中學
美術學習論文:自主學習美術教學論文
一、如何提高初中美術教學的有效性
（一）營造一種和諧愉快的氣氛
老師在課堂上的教學態度直接影響著學生學習的情緒，老師親切、自然，學生就會感到輕松、愉快，學習的積極性就高，從而在沒有壓力的情況下學習。老師面帶微笑，會帶給學生無窮的力量，使學生在老師的微笑中讀出關心和愛護，理解和信任，并從中受到鼓舞，這樣他們會更加喜歡老師，進而喜歡老師所教的學科。即使面對學困生，老師一個期待的眼神和一個真誠的微笑都會使他們感到尊重，會避免不良情緒的產生和激化，從而使他們自主改正缺點，努力學習。所以，老師在課堂上要保持良好的心理狀態，為學生創造一種良好的學習環境，只有這樣，才能使學生在輕松的氛圍中提高課堂效率。
（二）創新教學方法的有效性
在以前的美術課堂上，學生都是以臨摹為主，美術課就是畫畫課，這樣的課堂形式，時間長了學生就會失去興趣。我們應該很據學生的年齡特點來激發他們的想象力，不給學生設立樣板，而是讓學生在老師的引導下根據自己的生活體驗構圖，用心去畫，真正實現美術課的自主性，這樣學生的表現欲就會越來越高，興趣也會越來越濃，從而體驗到成功的喜悅。所以，老師在課堂上要運用適合學生的教學手段來輔助教學，使課堂變得更加生動、和諧，從而使學生對美術課的熱情更為長久。
（三）學習與教學環境的有效設計
教學環境設計的科學性直接影響著美術教學效果的有效性，老師在教學環境設計中不僅僅需要對教材進行充分把握，還需要了解學生的情況、學生的愛好、學生的心理特點和年齡特點，以及學生的已有水平、學生的能力等等，比如，我在《梅竹精神》課堂設計中通過競賽的形式讓學生搶答，課堂氣氛非常活躍，學生的積極性和興趣都很高，在輕松愉快的教學環境中學到了知識和技能，體驗了有效學習。
（四）學習興趣培養的有效性
成功的教育沒有強制，學生有了興趣教育才能成功，因此興趣是教育成功的有利條件。對初中生而言我們在教學中要培養學生學習的興趣，以提高美術課的有效性，運用多種教學方法使他們主動參與教學，及時評價和鼓勵，給他們以自信，從而提高他們學習的有效性。
（五）自主學習的有效性
在教學中，培養學生的自主學習是很有必要的。在美術科學中，運用想象力進行創新是美術課的靈魂，只有不斷創新才能使藝術更有活力。所以，美術課沒有死記硬背的內容，作為美術教師，要做學生的引導者，不能簡單地只講畫畫的技巧和方法步驟，要在創作過程中激發學生的想象力和創造力，讓學生自己去發現問題、分析問題和解決問題，比如，我在《燈與光》一課中，讓學生自主討論什么是光，以及它們之間的關系，通過小組討論探究，展示出本組的答案，讓學生去對作品進行創新，這樣會大大提高學生學習的有效性。
（六）合作學習的有效性
小組合作是一種學生喜歡并樂于接受的學習形式，在小組學習中學生通過互幫互助來共同完成學習任務。有效的小組合作學習中，小組內分工明確，學生相互配合、相互補充、相互交流、一起總結，對個人的作品進行再加工，這樣也會提高課堂的有效性。比如，在《花圃》一課的課堂設計中，我就采用小組合作來完成作品，通過小組討論自主完成作品的主題，然后分工，合作最終完成具有創意的作品展示給大家。當我看到他們的一幅幅作品時很驚訝，他們的構思巧妙，想象力豐富，在作品制作過程中，他們掌握了制作的過程和方法，同時也培養了團隊精神和創新能力。
（七）學生作品評價的有效性
老師要給學生創作和展示作品的空間和機會，學生通過相互欣賞和分享，交流和對比，激發了表現欲，提高了自信心。老師要認真傾聽學生創作的理念和感受，了解他們的內心世界，并及時對其作出有效的評價，給予鼓勵和肯定。
二、總結
總之，在美術教學中，教師要通過了解學生的特點及學生的素質，認真備課，不斷反思，總結經驗，不斷對自己的教學方法進行改革和創新，努力為學生營造一種寬松愉快的課堂氣氛，激發學生學習興趣，培養學生自主學習的好習慣，樹立學生信心，才能使教學富有生機，從而使美術課堂達到高效。
美術學習論文:學習興趣美術教育論文
一、走進童心——激發少兒的學習興趣
走進少兒的童心世界，教師可以細心觀察他們的所思所想，尋找可以激勵他們情感和引起他們強烈興趣的一切東西，然后巧妙運用這些東西激發他們的學習興趣和創作欲望。春天，我們可以帶少兒去郊外游玩，讓他們感受泥土、鮮花、大自然的氣息；假期我們可以帶少兒去動物園，觀看那些讓他們興奮、激動的小動物；甚至在睡覺前，我們可以給他們講故事，引起他們的興趣，發散他們的思維。其實生活就是創作的源泉，在科學、細心的指引下，教師可以激發少兒的學習興趣，少兒也可以一邊享受童年的樂趣，一邊認真地畫出他們感興趣的事物。
二、放飛童心——畫自由的畫
自由是每個人的向往，但如今，自由對一些少兒而言卻是奢侈品。他們的時間大都為家長掌控，就連他們心中想畫的事物都會受到限制。這樣不僅禁錮了少兒的思維發展，剝奪了他們的歡樂童年，也限制了少兒美術教育的發展。因此，教師更要不斷創新少兒美術教育理念，放飛童心——讓少兒可以隨心所欲，無所束縛，自由自在地畫自己感興趣的事物。少兒美術教育應該注重對學生創造意識的啟迪，而不單單是技能的傳授。如果人們希望通過自己的規劃強制少兒創作，其結果大都事與愿違。這不僅禁錮了少兒的想象力，甚至引發了少兒的叛逆或者逆來順受的心理。從長遠看，放飛童心——畫自由的畫這一少兒美術教育新理念，可以讓少兒無拘無束、天馬行空地自由想象，充分發散思維，用他們的童真和彩筆畫出心中的美好世界。
三、有創意的贊美——啟發少兒的內在美術天性
筆者曾在一篇論文中看到這樣一則小故事：一個小孩畫了一個小雞蛋，并且在雞蛋上畫上了眼睛、鼻子、嘴巴，看起來相當可愛。繪畫教師覺得他很有創造力，但他卻沒有得到媽媽的表揚。故事中媽媽的形象其實就是現實生活中一些家長的反映，他們不懂得如何呵護少兒的童真，不懂得如何欣賞、贊美少兒的作品，更不懂得如何啟發少兒的天性。少兒的單純善良、天真樂觀是彌足珍貴的，他們的創意和作品是需要大人肯定的，他們心中的故事是需要被聆聽的，他們內在的美術天性應該伴隨其成長被不斷激發，而不應該斷送在大人的批評中。少兒看待問題一般都是憑借直覺，他們描繪的就是心中所想的東西，教師絕不能根據像不像的標準評判他們的創作。這時，教師和家長要放棄主義，注重少兒心理的變化、思維的發散以及潛藏的美術天性。日常生活中，教師一定要用心欣賞少兒的作品，贊美他們的努力、創意，細心聆聽他們的奇思妙想，更好地啟發他們內在的美術天性。
四、結語
時代在發展，社會在進步，為了健全少兒的人格，保障少兒美術的長足發展，教育者必須做到以下三點：及時，注重少兒美術教育對兒童成長的重要作用，不斷提高少兒的綜合素質；第二，緊跟時代的步伐，不斷創新少兒美術教育新理念，放飛童心，與時俱進；第三，呵護少兒純真無垢的美術天性，尊重、關注少兒的想象力，聆聽少兒心中的故事。只有這樣，才能實現少兒美術教育的最終目的。
作者：馬健單位：蘇州大學
美術學習論文:高中學生學習美術論文
1培養學生學習美術的興趣
高中美術的教學目標是培養學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創設教學情境讓學生體驗教學過程
新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創新課堂教學模式
傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業用語水平
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔的美術專業術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感。總之，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的發展具有十分重要的現實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養學生的學習興趣，通過創設真實的情境和情感體驗培養學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
作者：周永梅 單位：河北省石家莊市藁城區第四中學
美術學習論文:學生美術學習教育改革論文
一、了解學生美術學習的個性特點，注重多樣化教學
學生在美術學習上各種表象審美取向及美術能力，是學生個性的展現；個性的獨特性也意味著學生美術學習活動上的表象、審美取向以及能力等的異彩紛呈。了解學生的美術學習個性特點，對發展學生的獨特性來說非常重要，是現代美術教學中的一個基本出發點。從學生調查中我們可以看出，學生的美術學習不但有共同性，同時也有較大的差異。有的偏愛手工制作，有的對裝飾圖案興趣極濃，有的喜歡造型表現，有的喜歡平面設計，有的喜歡立體設計等等。由于學生美術學習的個性存在差異，在限定性較大的作業上，構圖表達等許多方面都發現學生與眾不同，有的以色塊為主，有的以再現線條為主，也有將兩者結合起來。不同的人在思維，情感和感覺上會出現不同的傾向，形成不同的心理特征；加之人的經驗，體驗和能力等的差異，就直接影響到他們在美術學習活動上的取向、表現。根據統計分析，我們發現這樣的事實：在現有的教育模式下，隨著年齡段的逐漸升高，學生的創意思維意識逐漸減弱，從學習中體會到創意樂趣的人微乎其微，厭學情緒普遍。了解了學生美術學習的個性特點，教師應深諳此道，引導學生沖破同繪一個景、同唱一首歌的僵局，引導學生充分發揮自己的潛能，并根據每個學生的個性特點，因勢利導，為他們尋找的突破點，在教學上，切實做到有的放矢。多樣化是現代教學的實質，即教學目標和教學要求應多樣化，要與個體的需要相符合，這樣能為學生的美術學習和創作提供更多的選擇范圍。給學生個性的自由展現開辟寬廣的空間，讓學生能以迥異于他人的方式表達自己獨特的思想和情感，并以此樹立起信心。
二、培養欣賞、評價能力，啟發創造性思維
評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。
三、更新教學模式，提高創新能力
創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：
1.課前布置作業，讓學生查閱、收集相關民間手工藝信息和制作材料，教師對學生收集的相關資料進行總結，使學生認識到民間手工藝和種類風格與技法。這是培養學生的感知能力，也是培養學生創新意識的基礎；學生不僅體會到發現也是一種快樂，而且也是激發學生的創造激情。
2.布置設計內容與思路，從收集到的典型個案的分析討論著手，運用聯想快速進入創造性思維狀態，讓教與學、學與教相互參透，使其有感而發，充滿激情的投入創作中，并在技法和制作材料中給予學生充分的自由。
3.對學生作品進行欣賞點評，主要以學生自評為主，介紹創意思路與技法，通過學生自評、互評，提高學生的自學能力，增強了自信心，由教師對學生作品進行總結性，分析與點評，并進行評分。四、結論與收獲通過教學模式的改進，學生都表現出很高的學習熱情。在教學中我們發現每個學生都有參與的興趣與激情，在自主、合作、探究中創造，創造給每個人帶來快樂，創新能力的培養是現代美術教學中至關重要的內容，要引起重視。
