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美術教育教學論文:幼兒園美術教育教學論文
一、幼兒園美術活動的具體實踐探索
1.創設審美環境。
（1）結合主題活動定期展示有特色的藝術作品。例如本月我們班的主題活動是“傘花朵朵開”，其中有個環節就是《彩繪傘面》，讓幼兒在傘面上面進行繪畫和創作，用廣告顏料讓幼兒在傘上進行繪畫，出示多把已經繪畫完成的傘，請幼兒來欣賞這些傘，讓幼兒觀察這些傘面構圖的特點，啟發幼兒商量討論：我們要如何共同制作彩繪傘？有什么辦法可以解決人多傘少的問題？幾個人一起合作，怎樣才能讓傘的畫面一致漂亮呢？每組幼兒商量出一個“工作計劃”：傘面什么地方要畫什么？誰負責畫那個部分？畫什么內容？如：語言組的幼兒商量著畫海底世界，6個傘面，正好一人畫一個面，他們商量著要畫一個大大的鯊魚，有尖尖的牙齒這樣需要畫兩個傘面，就需要兩個小朋友一起合作，其他四個小朋友就畫小魚和水母，還有珊瑚和水草。綜合區的幼兒拿到了一把藍色底的雨傘，他們就商量畫白云、小鳥，還有很多彩色的氣球。
（2）隨處展示孩子的作品。班上每周有兩節美術課和兩次區域活動，在我班的走廊、美工區到處懸掛張貼孩子的作品，孩子們欣賞著同伴的作品，感受稚拙的畫法、夸張的形象、濃烈的色彩和大膽的想象，不斷地產生共鳴，激發新的創作激情。如：在我們班主題活動《最棒的我》中有節美工活動《表情變變變》，通過這節課我延伸到了區域活動《人物頭像粘貼》，利用廢舊的紙盒和各種彩色紙來進行人物頭像的粘貼。我們班的郭承澤小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一邊是方形，一邊是同心圓圈。鼻子是用紙盒的邊角剪成的一個三角形，很有立體感。嘴吧貼成一個正方形，還有很多牙齒。我看到后馬上問澤澤你做的這個表情是什么啊？澤澤說我做的是一個會修理汽車的機器人。當其他幼兒看到后，也馬上說教師我做的也是個機器人，他可以幫媽媽干活的！其他活動區域的幼兒看到后，馬上跑過來問，這是什么啊？郭承澤很驕傲地說這是我做的會修機器的機器人，其他小朋友馬上也獲得了類似的靈感！還有面墻展示了幼兒的繪畫作品，每次幼兒完成作品后，我們都會讓幼兒把作品展示到自己的畫袋里面，幼兒就會一起說說自己畫的是什么。記得有節課是畫出四季常青的樹，旭升小朋友向其他幼兒介紹自己畫的樹是一棵圣誕樹，上面掛了很多的彩燈，樹下放了很多的禮物，天空還下了雪。國賢小朋友看到后說我也畫了很多的雪花，我畫的是冬天的樹。這時憶宣小朋友說我也要加上雪花，我過年回爺爺家就可以看到雪了。
（3）經常播放一些優美的音樂陶冶孩子的情操，豐富藝術想象。孩子天生是個音樂愛好者。無論是幾個月還是幾歲的孩子，只要聽到優美歡快的音樂，就會情不自禁地面露喜色，或搖頭晃腦，或載歌載舞。音樂和美術是分不開的，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，它們互相依存，共同發展，經常聽音樂也能豐富孩子的藝術想象。如：中班《線的訓練》美術活動中要求幼兒用流動的線來作畫。這樣可以提高幼兒的形象思維能力和拓寬兒童的思路。通過音樂可以從另一側面進一步消除幼兒對繪畫的緊張感。活動重點：線條的變化。活動難點：線條的粗細、疏密的變化和組織。活動過程：玩彩帶，讓幼兒觀察彩帶舞動的變化，讓幼兒對線有初步的認識。欣賞紅綢舞、體操、棒操、圓環操等與線條相關的舞蹈。邊放音樂邊用語言描述，啟發兒童回憶生活中常見的線條，和我們以前學過的線條畫。如浪花（弧線）、流水（波浪線）、雨水（豎線、斜線）、折線（山峰、峽谷）、花朵（同心螺旋線）、毛毛蟲（螺旋線）等。邊描述過程，邊在黑板上記錄這些線條。
2.選擇有情趣的活動內容和形式。課題的選擇符合孩子的需要和興趣，只要是來自孩子的生活、經驗的東西，都是孩子喜歡的，更容易引起孩子的共鳴，可以說是有情趣的。有種材料叫毛根，它在幼兒的手中能變化成不同的造型，這讓我也有了一個大膽的想法，我就創設了一節美術課《千奇百態的人》。在上這節手工課之前，我先帶幼兒參觀了幼兒園的運動標志墻，讓幼兒觀察這些運動造型是什么運動的動作，并讓幼兒來描述和示范這個動作。在幼兒描述動作的過程中，我隨手拿幾條毛根扭起來，不一會兒幼兒的動作就展示出來了，教室里一下子就沸騰了，幼兒開始在自己的座位上做出了許多千奇百態的動作，人人都說“老師做我，做我”，于是，我抓住這個時機教孩子們扭毛根：請每個小朋友拿兩根顏色相同的毛根，兩根毛根對齊，從毛根的中間位置開始，相互纏繞，做手和腳，這樣小人的身體就做好了。再用一根毛根在我們手指上纏繞幾圈做小人的頭，預留一定的長度用來和身體部位相固定。這樣一個小人就做好了。把小人做好后，就可讓它們來做操、跳舞、運動了！孩子們可根據自己喜歡的造型隨意扭動它們的手和腳，這樣一個生動的小人就做好了！當幼兒開始動手操作的時候，有些幼兒顯得有點困難，這個時候我就請動手能力強的幼兒幫助這些有幼兒，讓他們互相交流。很快所有幼兒都能自己完成一個生動活潑的小人了。
3.改變評價方式，注重創意和情趣。在對幼兒美術作品進行評價時，應該以鼓勵和正面評價為主，多角度挖掘作品中的亮點，減少對圖畫與實物的比對，力求神似，以相對寬松的標準客觀地進行評價，讓孩子真正體會到自身的創作天賦，并且在美術活動中享受成功的喜悅，展現出自己最的一面。幼兒團體處于特定的年齡階段，喜歡受到他人的表揚，并且會在贊揚與鼓勵中再接再厲，發揮出巨大的潛能。因此，教師應該在看到孩子的優點和正確做法時，及時予以表揚，并且提出對幼兒的期望。即使孩子犯錯時，教師也應循循善誘，懇切地用孩子易于接受的方式提出具體改進意見。在教學活動過程中，教師可以采用做小游戲的方式活躍課堂的氛圍，降低教學難度，使孩子通過認真觀察發現事物內部規律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鵝搶答”、“編花籃”等，這些游戲能調動幼兒的積極性，活躍幼兒的思維，使師生在愉悅的課堂氛圍中探索科學知識的奧秘。教師應創新評價形式，總結有趣的、新鮮的評價方式，減少幼兒的聽覺疲勞。例如，在幼兒園小班的手工活動中，利用小猴買元宵的小故事代替純粹的泥工美術活動。小猴說：我喜歡買圓圓的、一樣大的元宵，我用五角星來買元宵。在小猴五角星獎勵的誘導下，孩子認真地搓“元宵”，最終都獲得了小猴的五角星。這種近距離的接觸，不僅增進了教師與幼兒的親密程度，而且有利于幼兒對知識的消化和吸收。
二、總結
實踐證明，幼兒園的美術活動注重情趣性，能使孩子對美術活動產生更大的興趣和更強的創作愿望，孩子們在富有創意的活動中愉悅心情，從而增強孩子的自信心；這些活動還大大地拓展了幼兒園美術活動的形式、豐富了內容，給孩子新鮮感、神奇感，激發了孩子的探究欲望，真正實現了美術教育的終極目標：寓教育于美的享受之中，始終把對孩子的個性、情感的尊重放在首位，強調在孩子精神獲得滿足和愉悅的同時，培養其對美的感受能力，提高他們的審美情趣，以形成完整和諧發展的人格。
作者：許莉單位：廣東省肇慶市鼎湖區機關幼兒園
美術教育教學論文:高師美術教育教學論文
摘要：當前，高師美術教育正在發生著深刻變革。其突出特點是培養目標更加多元化，教師教育更加專業化，教學過程更趨數字化。把握這時代特征，有利于提高高師美術教育的質量和效益。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
(二)多媒體及網絡技術成為高師美術教育的常規手段
在美術教學中，利用多媒體教育技術可以展示出栩栩如生的畫面及藝術品特有的魅力，在引發學生審美直觀感受的同時，還可以渲染出濃郁的藝術氣氛，以形、色、聲、情來多方位、立體化地調動學生的視覺、聽覺，因而受到高師美術教師的歡迎。而利用網絡信息技術則可以突破時空的限制和教師知識結構的局限，古今中外的名畫、雕塑、工藝美術、設計、建筑、書法篆刻等，都可以通過網絡搬進課堂，從而把美術教學變成一個師生互動、共同探究的活動過程。另外，利用電腦強大的編排、文字處理及圖形插入等編輯優勢，還可大大提高編寫教材的效率和質量。多媒體技術在高師美術教學中的運用，極大地改變了傳統的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，不僅有利于增長學生的知識、開闊學生的視野，而且能夠提高學生的審美力、想象力和創造力，培養學生自主探究的能力，這對提高美術教學的質量和效率都有著非常重要的意義。
美術教育教學論文:民間美術教育教學論文
一、民間美術在美術教育中的現狀分析
在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進。現代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發創造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計
（一）樹立對民間美術教育的重視觀念
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。
（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。
（三）因地制宜開發民間美術資源教學應用
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施
（一）欣賞課教學實施
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛的民間藝術的情感。
（二）操作課教學實施
在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。
（三）實施的保障措施
將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發展。
五、總結
民間文化是我國多元化文化的重要組成部分，有著鮮明的民族地域特征和差異。在美術教學中引入民間美術，是推動美術教學向多元化發展。現代教育不僅要求學生接受外來的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民間美術資源，挖掘傳統民間美術資源的更多內涵，發揚中國傳統文化，使美術教學不僅具有地方的民族性，還具有時代的開放性。
作者：劉艷 單位：新疆文化藝術學校
美術教育教學論文:高校美術教育教學論文
一、當前高校美術教育教學的現狀
1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發展形勢和需要；教學中忽視了不同專業之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高校現代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保障課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保障人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
三、結束語
系統科學的教學改革是推動美術教育持續健康發展的根本動力。但是，美術教學改革并不能一蹴而就，需要教育管理部門和高校科學設計、有序推進，需要高校廣大美術教育工作者和學生不斷探索實踐總結，這樣才能不斷提升美術教育教學質量和人才培養質量，促進我國藝術文化事業蓬勃發展。
作者:徐常穎 單位:哈爾濱幼兒師范高等專科學校
美術教育教學論文:獨家原創:幼兒美術教育教學論文
[摘要]繪畫是幼兒喜愛的活動，在日常生活中，幼兒十分喜歡畫畫，他們經常情不自禁地到處畫，在地上、紙上、書上，無規則地亂涂亂抹，想畫什么就畫什么，無拘無束。他們用自己天真好奇的眼光去看、去認識、去探索這個令人眼花繚亂的世界。在美術活動的天地里，他們真正成了生活的主人。繪畫活動中興趣非常重要，幼兒有了興趣，才有作畫的愿望，才能更迅速地提高繪畫技能，但是幼兒的繪畫興趣不是說有就有的，它需要長期不斷地努力培養才畫興趣不是說有就有的，它需要長期不斷地努力培養才行。作為幼兒教師，它需要長期不斷地努力培養才行。作為幼兒教師，應如何培養幼兒對繪畫的興趣？
[關鍵字]繪畫；教育；教學
序言
藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，要讓幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。為此，幼兒園組織老師對幼兒繪畫教學實踐中都認為：要沖破傳統“依樣畫葫蘆”的寫實樊籬，就要大膽“放手”，要讓孩子由“學著畫”轉變為“畫著學”，讓孩子在自由表達過程中，培養他們的審美情趣，發展他們的良好個性，提高他們的表現能力。然而，單純的“放手”是不是真能發揮孩子更多的主動性，激活孩子更大的創造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表現出自己富有個性的獨特的作品呢？本文以理論和舉例進行了闡述。
1幼師帶動幼兒繪畫能力的幾種方法
1.1選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣
興趣與好奇緊密聯系，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理就不會產生興趣。因此，在選材上要下功夫，要根據幼兒的年齡特征、興趣愛好、繪畫特點來選擇內容，選擇幼兒生活中熟悉的感興趣的，具有較強吸引力的題材。如幼兒喜歡的小動物、交通工具等，可通過講述故事的形式，引起幼兒的興趣，把繪畫的內容串編成故事情節，并跟隨故事情節展開來作畫，這樣可以提高幼兒作畫的興趣。這些題材幼兒既感興趣又樂于接受。
1.2運用多種繪畫形式、繪畫工具，激發幼兒對繪畫的興趣
求異、好奇是兒童的重要的特點，一成不變的繪畫材料和繪畫形式，只會使幼兒感覺索然無味。在美術活動中，通常使用的繪畫工具都是油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆，繪畫形式單一，幼兒缺乏對多種繪畫工具交替組合運用的能力，畫面單調。因此，應運用多種繪畫工具，如手指畫、印章畫、吹畫、蠟筆水粉畫、粉筆畫、水畫墨等，這些作畫形式幼兒易學、色彩鮮艷、效果好，能使幼兒體驗到成功的喜悅。在設計美術活動時，必須采用富有情趣的表現形式，把畫、折、剪、粘貼結合在一起，使畫面多姿多彩。例如：在“畫果樹”這一繪畫教學中，教師可讓幼兒根據自己的意愿，用不同的畫法、不同的工具來畫，采用撕、剪、貼的方法來畫果樹，幼兒不但剪貼出各種各樣的果樹，并在果樹周圍畫上了太陽、小草、小花等，形式多樣，畫面豐富多彩的。這樣，幼兒更容易對繪畫產生興趣。
1.3多鼓勵，少批評，提高幼兒對繪畫的興趣
幼兒需要鼓勵和贊賞，當他們作出一幅畫時，教師要適時說些肯定和鼓勵的話語，幫助幼兒樹立對繪畫的興趣和自信心，要盡可能避免指責的話語，如：“畫得一點都不像，難看死了，亂七八糟”等話語，這樣容易挫傷幼兒的自尊心和積極性。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。因此，教師評價幼兒的畫，要盡量找出好的地方，表示你的贊賞，一旦幼兒作品受到老師的承認和贊許，他們會表現出更大的創作熱情，從而增強自信心，對繪畫產生更濃厚的興趣，就會越畫越多，越畫越好。
1.4走進大自然，激發幼兒表現美的興趣
對幼兒而言，來自現實生活并且經過創作者親身體驗的知覺材料遠比間接的知覺刺激有效得多。因此我們常常通過參觀、散步、郊游等活動，帶領孩子們欣賞荷塘、園地、陶藝工藝等，以豐富孩子們的創作熱情。我們還可以利用所處環境的有利條件，將孩子帶入大自然，讓孩子與花草、樹木對話，與蜜蜂、蝴蝶嬉戲和審美對象融為一體，學習捕捉事物的個性美。例如：春天來了，讓幼兒到大自然中去寫生，尋找春天、感受春天。首先讓幼兒盡情感受、欣賞春天的美景，然后可以提問：“你們看春天到了嗎？”“春天是什么樣的？”等問題，讓幼兒先用語言把春天描述出來，再用紙和筆把春天的美景描繪出來，看誰能把春天描繪得更加美麗，以此來激發幼兒對美的感受和表現。又如：帶幼兒到大自然中去觀賞落葉的景象，回到活動室后，可鼓勵幼兒繪畫落葉，還可以引導幼兒用落葉做美術粘貼畫。做什么貼畫呢？讓幼兒大膽充分地發揮自己的想象，如用樹葉做成有趣的動物畫，還可以用樹葉做出喜怒哀樂表情臉譜等，讓幼兒說出自己的想象后，親自動手做一做，然后欣賞幼兒的作品，張貼到墻上去，讓幼兒充分體驗美的感受，充分感受自然物的趣味性。讓孩子接觸大自然、感受自然美景，發現美的感受，培養幼兒對美的觀察力
2借鑒以下案例領會幼兒教學（案例借鑒書籍）
1.1案例----《如何培養幼兒繪畫興趣》J黃兵著湖北小學教育出版社
那天,中班徐老師正好在組織一個繪畫教學活動，主題意愿畫：長頸鹿。徐老師是個工作才一年多的青年教師，但她好學習善思考，能經常通過閱讀有關書籍、寫教學反思、和同事交流等方式來提高自己,因此在幾次的論壇和教研活動中都有不俗的表現。活動開始，徐老師就引導孩子回憶有關長頸鹿的經驗：你們看到過長頸鹿嗎？你看到的長頸鹿長得怎么樣？孩子們紛紛舉手回答：長長的脖子，有四條腳，身上有一點點斑點,有一條小尾巴,還有一些孩子講了長頸鹿的一些更為細微的特征如小冀角、眼睛等。徐老師就再次引導：故事中長頸鹿做了哪些好事?（早上老師講過有關長頸鹿的故事）除了這些，長頸鹿還會幫小動物做哪些事呢？引發孩子根據長頸鹿特征進行想象。不負期望，孩子們說的也真不賴：它會幫小兔子摘果子，幫小雞過河，幫胖小豬拎東西,幫掉地的小麻雀送上窩，給哭泣的小山羊當滑梯,給年老的刺猬奶奶蕩秋千等等，看得出孩子思維很活躍活動也很投入。于是老師提出要求：長頸鹿為大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它們想請小朋友幫忙給做好事的長頸鹿畫張像。接著徐老師就“放手”讓孩子自由表現，大膽發揮了。可這時徐老師注意到有很大一部分孩子的興趣似乎變了，一些孩子拿著筆好象無從下手，一些孩子干脆四處觀望，于是她走到一位正在左右張望的小朋友身邊鼓勵他：露露，加油畫呀！可那孩子卻搖搖頭說：老師，我不知道畫什么。看得出徐老師沒有預料會出現這種情景，所以顯得有些著急，她一再的給那些孩子鼓勁：試著畫畫看，畫錯了也沒關系；你們剛才是怎么想的就可以怎么畫呀；可還是有幾個孩子顯露出茫然的樣子，于是徐老師就一一走到他們身邊引導提示：你覺得長頸鹿會做哪些好事呀？對呀，那你就可以畫長頸鹿幫小雞過河呀,你可以畫長頸鹿幫小動物摘果子呀。在孩子作畫時，徐老師走了一圈，發現很少有孩子表現剛才所表達的生動情節，也很少有獨特富有個性的作品，有近三十個孩子的畫上的長頸鹿都是昂著頭吃枝葉狀。而后，她在讓孩子交流了“我的長頸鹿在干什么”后匆匆地結束了活動。
2.2通過此案例幼師應該領會假如是“你”應該怎么做。
通過這個案例我們可以看出：如果徐老師在孩子自主表達出現困境時，即認知發生沖突的關鍵時刻，能及時進行適宜的“出手”，對表現不同姿態的長頸鹿所需的相關經驗進行啟發和誘導：如引發幼兒思索：長頸鹿會怎樣幫助小雞過河呢？讓孩子做一做通過自身的動作進行體驗和感知，讓孩子講一講通過形象的語言進行回憶和再現，讓孩子看一看通過提供圖片引導觀察和概括，那么孩子對動態的長頸鹿表象一定會更加清晰，經驗一定會更加豐富；如果老師能對孩子的表現技能進行引導探索：如提供孩子一只會活動的長頸鹿玩偶，啟發孩子邊操作邊觀察長頸鹿幫助小兔子摘果子、幫小雞過河、給小山羊當滑梯時的動態變化規律，發現表現不同形態的方法，那么孩子在表達時一定會更加流暢，作品一定會更賦個性和創意；如果在活動中，讓孩子互相欣賞彼此作品的同時，老師展示具有不同姿態長頸鹿的圖片引導幼兒觀察，那么孩子一定會自我發現問題，他們的經驗也一定會有很大提升。
3結論
實踐證明，“興趣是好的老師”，在美術活動中，教師要想方設法激發幼兒的興趣，用心去呵護、發展幼兒的興趣，通過循序漸進的繪畫實踐，增強幼兒的自信心，從而逐步培養起幼兒對繪畫的濃厚興趣。
美術教育教學論文:美術教育教學改革與創新
一、以賽促訓,提升實踐能力
“以賽促訓”是與“以展促學”同時進行的,兩者相輔相成。瓊臺師范高等專科學校美術系通過組織學生參與各種竟賽活動,營造積極的學習氛圍,激發學生的學習興趣,從而促進學生主動地學習、訓練,讓學生由“被動實踐”向“主動實踐”轉變,注重提升實踐能力。如,以“海南省職業院校技能大賽”為導向,課程設置著重以技能訓練為主。其中,教育教學技能中的教學設計能力、教學能力、課堂管理能力、評價技能的訓練同樣要目標明確,訓練得法。這類訓練采用以“技能測試”為中心、設計和制作并重的考核模式。考核形式是對學生課內實訓項目和課程設計項目的完成情況進行綜合評價,兩個項目成績各占50%。采用此種考核形式,旨在培養學生在相關課程范圍內掌握基本知識和基本技能的能力,同時考核學生綜合運用和拓展提高的能力。
二、以訓促技,提升專業能力
“以訓促技”就是通過“以展促學、以賽促訓”的模式,打破單一的室內課堂教學模式,采取形式多樣、靈活生動、直觀易懂、實踐實驗性強、富有開放性的教學方式,把課堂搬到戶外、展覽館、研討會場、交流中心、實驗實訓基地等地方,高效完成相關課程的技能訓練。把學生的技能訓練融入整個教學過程,為學生自主學習創造更好的條件,極大地提高學生獲取知識的能力以及分析問題、解決問題的能力。這就完成了由“以賽促訓”向“以訓促技”的轉變,提升了學生的專業能力,為培養一專多能的綜合型技能人才奠定了堅實的基礎。
三、以技促教,提升教育能力
“以技促教”就是通過強化美術技能學習,促進學生教育教學能力的提升,有效提高學生的綜合實踐能力。這樣就可以一改以往只重視培養學生的美術專業技能而輕視培養學生的教師職業技能的弊端,重視對學生的繪畫技能與實踐技能的培養,促進學生的專業技能向職業技能轉化,進一步提高學生的綜合素質和職業能力。通過運用專業實踐、對外交流、項目導向等多種靈活的教學手段,強化學生教學技能訓練。而教師在輔導學生參加美術展賽的過程中,自身的專業技能也將得到有效的提升,還能掌握有效的教育教學方法,感受到教育教學的成就感。更為重要的是,瓊臺師范高等專科學校美術系通過強化“兒童手工制作和兒童美術”“簡筆畫”“漢字書寫”和“教師口語”等教師技能訓練,能進一步完善實踐教學體系,通過實踐課和獨立的實踐教學環節構建“校內實訓、校外實踐”的教學職業技能訓練模式。此外,基于美術教育專業的教學要求,教師應有計劃地組織學生外出寫生實訓,豐富學生的觀察力和想象力,從而提高學生的教育教學創新能力。
四、以技促業,提升服務能力
“以技促業”就是通過專業技能的訓練促進就業服務能力的提高。教師應鼓勵學生積極參與專業技能竟賽,爭取在全省乃至全國的專業技能竟賽和藝術創作大賽中有出色的表現。此外,還應積極鼓勵學生參與行業服務活動。學生通過組織和參與各種層次的比賽活動和社會文藝交流活動,在竟賽比拼中進步,在行業服務中成長。這也能促進美術教育專業的健康、可持續發展,進一步發揮美術教育專業的獨特優勢。瓊臺師范高等專科學校美術系通過對美術教育專業實踐教學的改革與創新,讓畢業生在專業技能水平和教師職業素養方面獲得了社會的高度認可,深受用人單位的好評。
美術教育教學論文:淺析新課程理念下小學美術教育教學改革與創新
論文關鍵詞：新課程 小學美術 教育教學 改革與創新
論文摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式,也是表達思想的一種方式,有利于培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。在新課程理念下,如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品,進而達到提高學生素質的教育目標,是每一位美術老師面臨的嚴峻課題。
美育,是素質教育中的重要任務,它同素質教育中的其他形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系,提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈境界的轉化,可以提高學生對科學美的感知能力,達到培養學生個性、創造力的目的。
一、新課程理念下小學美術教育教學的重要性
首先,小學階段是每個孩子美感啟蒙的重要時期,這個時期的美術教學必須承擔這一啟蒙重任。與以往應試教育背景下的小學美術教育相比,現今的美術教育拋棄了“填鴨式”的僵硬方式,更加注重學生全方面的均衡發展。在帶領學生掌握基本的美術知識技能之余,更加著眼于培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。
其次,小學美術教育通過營造一個開放性的大課堂,運用美術語言手段去感受、理解和創造美,從而引導學生形成正確的審美情趣,并培育學生的愛國主義情感和良好的品德、意志,最終促進學生和諧的發展。
,在物質文明和精神文明發展的今天,素質教育背景下的小學美術教育契合了時展的新要求,是小學教育中不可忽視的一個部分。現階段,小學美術教育必須緊密貼合素質教育的背景,充分彰顯其在教育進程中的顯著作用。
二、新課程理念下小學美術教學改革與創新的對策
1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和欲望。興趣是學生好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和欲望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨游太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然后找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想象成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想象,仿佛已經置身于太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心里所想表現出來,效果很不錯。
2.充分發揮學生的想象力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富于想象的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。
正是由于小學生的想象力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想象力,因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力,尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”,并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。
培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心,多聯想。創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板,善于聯想而不僵化。例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些東西,使它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想象的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想象力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。
3.注意在課堂教學中滲透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我們去培養。繪畫不僅可以提高學生的審美能力,而且可以培養學生良好的思想品德,還可以加深學生對生活的理解和熱愛,培養學生高尚的道德情操,提高豐富的藝術修養。那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育,做到繪畫基礎,知識技能與陶冶美好心靈同步發展呢?教師應充分挖掘教材中的思想教育因素,激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明,用審美的眼光去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產,為我們的祖先驕傲和自豪。教育德為首,在小學美術教學中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,來提高德育的質量,讓學生在美的境界中學會做人的道理,形成高尚的思想道德觀念。筆者在教學中曾做一番嘗試,就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學,如在描繪祖國美麗的河山,家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。
4.運用鼓勵性的評價,鞏固學生的學習興趣。美術課程評價是促進學生發展,改進教師的教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中,還是面對學生的美術作品,都應給予及時的表揚與鼓勵,讓學生感到獲得成功的快樂,使他們更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符,也不要急于批評,要耐心地了解學生的創作意圖。在評價學生的美術作品時,要站在學生的觀點上去認識、了解他們的作品,讓他們更好地進行創造。另外,及時給學生鼓勵性評價,可以鞏固他們學習美術的興趣。成功所帶來的快樂是一種巨大的情緒力量,它可以使學生的美術興趣在情感中凝聚起來,產生強烈的求知欲。因此,教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定,讓學生從中得到啟發和鼓舞,建立自信心。
總之,在新課改的要求下,教師應該根據實際情況靈活的去教學,讓課堂生動活潑、豐富多彩;要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示,并且要加強課堂的趣味性,這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶,得到藝術享受,提高藝術水平。
美術教育教學論文:論對高師美術教育教學的思考
［論文關鍵詞］美術教育 師范性 教學
［論文摘要］當前師范院校美術教育仍存在著一些誤區：過于注重美術專業知識和技能培訓，忽視人文精神培養等。應該明確高師美術教育的定位是培養能勝任基礎教育的美術教師，而不是培養專業畫家的專業教育，因此要轉變高師美術教學觀念，把教學重點放在學生的教師技能和職業素質的培養上，重視教師雙職業技能的培養，通過改善教學促進高師美術教育的長足發展。
新世紀的中國高師美術教育，越來越顯現出它在整個國民素質教育中的重要性。但是長期以來形成的一些舊教育觀念和不能適應時代要求的課程體系等，已嚴重影響著該專業教學質量的進一步提高，這是亟待解決的突出問題。
一、師范院校美術教育與非師范院校美術教育的區別
師范美術教育作為一種重要的文化教育，以培養能勝任基礎教育的美術教師為目標，是以教育取向的美術教育，因此應改變以往重技輕道的教學方法，重視審美素質教育和培養學生的人文精神。
非師范院校美術教育是以美術取向的美術教育，其著眼點為美術本身，其教育目的是培養專門的美術人才，通過運用豐富有效的教學方法，使學生掌握美術知識與技能，培養學生創造性的思維以及創造美的能力，推進美術文化向更高的水平發展，更好地為社會服務。
高師美術教育就其性質而言，既有高等教育性質又有師范教育的性質，它是“高”與“師”的有效融合。“師范性”是高師美術教育區別于非師范美術教育的一個主要標志，其師范性決定了不僅要傳授給學生專業美術技能知識、專業理論知識，而且還要重視對其進行教學法、教育理論的傳授，使其具備高水平的教育教學能力。
二、高師美術教育教學中存在的問題
(一)師院美術教育效仿美院
“古代人們并沒有認識到教師需要經過專門的培養過程，而認為凡是有知識、有文化的人都可以任教師。”事實上至今仍有不少人認為只要有高學歷、畫得好，就能勝任美術教師的工作，這是一種偏見。這種偏見正是影響落實師范性的關鍵。
“師院是培養美術教師的基地，美院則是培養畫家的搖籃。雖然都是以繪畫實踐為主，但卻是兩股道上跑的車。近年來，師院向美院看齊的傾向有增無減。從教學計劃、課程安排、理論指導到畢業創作，無不是縮小了的美院。師范特點與面貌被淹沒了，培養目標被淹沒了，學生偏科現象嚴重，助長了當畫家而不愿做教師的思想，教學內容也與中學實際差距較遠。工藝手工課、美術欣賞課、美學、心理學、教育學、美術理論以及教材教法課都是薄弱環節。另外，示范美術門類多而全，要求教師不僅會教技法和藝術，而且能為人師表，以廣博的學識和藝術的全能吸引學生。總之，師范美術的任務是發展學生的素質，而不是單打一。”
(二)重技能技巧輕理論
不能否認美術技能教育是師范美術教育中的重要組成部分，但絕不能任意夸大美術技能教育，甚至把技能教育誤認為是美術教育的全部。我們應該明確，師范美術教育培養的是美術教師，他們所需要的綜合素質和修養要遠遠高于其對畫種技能的掌握。然而事實上，技能課占據了絕大多數課時，而理論課則開設很少，這已經背離師范教育的航線。學生如果只對素描、國畫、油畫創作情有獨鐘而對應用設計領域、民間美術以及人文學科的課程少有興趣，或者知之甚少就會此造成知識結構單一狹窄等先天不足與現實需要的“一專為主，兼學多樣”的高師美術要求存在著巨大差距。
(三)教師二個投入不足
由于種種原因，有的教師對美術教學投入很少，使得美術教學缺少活力，大致存在二方面的投入不足：
1.精力投入不足
由于受到商品經濟大潮的沖擊，部分美術教師疏于本專業的研究而把很多精力用在開辦高考補習班上，或者把自己的作品商品化；還有一些教師主次顛倒、顧此失彼為職稱所牽絆，為提高“教學”而“教學”，雖然發表了不少文章，但教學水平和專業技能卻沒有得到實質性的進步。這種只注重形式，急功近利的風氣影響了美術教育研究的深入，給高師美術教育產生了一定的負面影響。
2.科研投入不足
回顧高師美術教育發展的20年，之所以出現種種有悖于師范性的弊端，并延續至今，其主要原因是科研的方向沒有對準師范教育和中小學教育。美術教育科研是對美術教育實踐多方位的認識、研究及駕馭過程。然而高師美術教師把美術教育科研有意無意地誤導為發表美術作品、參加美術展覽、美術作品獲獎等，致使高師的科研陷入誤區，從而嚴重影響了我國高等師范院校美術教育的正常發展。
三、改善高師美術教育教學的對策
高師美術教育有機地綜合了美術與教育兩大學科，有其特有的本質、規律和特征，是一個涉及面廣博，充滿活力的系統的學科體系。人們研究、實施美術教育需要科學的態度和正確的教育思想。
(一)高師美術教育功能應進行整合
首先，應實現美術教師教育體系一體化。聯合國教科文組織第35屆國際教育大會明確提出：“由于知識的更新和變革發展，師范教育不可能為師范生提供終生職業生活需要的知識技能，需要一種綜合性政策來確保把教師教育重新組成一個持續的過程，從職前準備開始并繼續于教育的整個職業生涯。”高師美術教育必須用終身教育理念關照美術教師教育全程，以促進教師專業教育持續發展。
其次，應對中小學校功能進行重新定位。毋庸置疑學習化社會的來臨必將使“工場型學校”逐步解體。學校將從一個“告訴性組織”發展成為一種“學習型組織”。這標志著中小學校將逐步發展成為知識傳遞、交流、融合和研究創新的文化中心，教師和學生共同發展的場所。
(二)充分發揮師范大學和綜合性大學的美術教育專業優勢
高師美術教育大都設置在綜合性師范大學或師范院校，所以應該充分發揮其教育、人文學科的優勢，橫向展開跨學科的教學和研究。除了學習美術專業知識技能，通過選修等方式學習人文學科的知識，并能接受教育專業訓練，擴大了學生的知識面，提高學生的綜合素質，引導學生趨向復合型通才的目標發展，這將是專業美術院校無法與之相比的。
(三)改進高師美術教學的方法
從現代的教學觀點看，教師的任務不僅僅是傳授知識，更重要的是指導學生的學習，培養學生形成各種能力。因此，過去的教學方法已不適應現代教學的要求，應該探索新的美術教學方法更有效地進行美術教育。
1.采用多種教學方法。隨著基礎課改的推進，教學方法也隨之發生了巨大的變革，傳統的單純的講授式教學方法已無法滿足當前的教學需要，因此教師在教學中應以一種教學方法為主，同時結合多種方法，達到多種方法的有機結合。通過教學方法的改革，使學生積極主動地進行學習，達到教學目標的要求；通過言傳身教對學生進行潛移默化的教育，使學生在學習時就接觸多種教學方法。
2.加強實踐活動。實踐證明，單純傳授理論而不加強實踐與理論的有效結合的教學方法，不能解決學生能力培養的問題，能力的提高只有在實踐訓練活動中才能實現。訓練中要注意把理論講解、相互研討與實際練習有機結合起來。
高師美術教育是美術教育的關鍵環節，只有實現作為我國學校美術教育基礎的高師美術教學改革和發展的目標，我國美術教育才能真正肩負完成為21世紀的基礎教育和素質教育服務的歷史使命。
美術教育教學論文:小學美術教育教學改革與創新
摘要：
以審美、繪畫為主要內容的小學美術課程在豐富課程種類、提高小學教育水準以及豐富學生生活方面逐步發揮重要的作用。文章首先從審美意識、審美理念以及審美水平三個方面分析新課程理念下小學美術教育教學的重要性，從而在此基礎上分析新課程理念下小學美術教育教學改革與創新的路徑。
關鍵詞：
新課程理念；小學美術；教育教學；改革；創新
1引言
隨著我國基礎教育教學改革的深入與發展，我國小學教育中的各學科教育水平都得到了長足的進步。其中，以審美、繪畫為主要內容的小學美術課程在豐富課程種類、提高小學教育水準以及豐富學生生活方面逐步發揮重要的作用。具體而言，美術教育教學能夠鍛煉學生的觀察能力以及動手能力，還能夠培養學生的審美能力以及陶冶學生們的情操。尤其在新課程理念或標準下，如何充分有效發揮小學美術教育教學的作用與功能值得我們思考。基于此，文章首先從審美意識、審美理念以及審美水平三個方面分析新課程理念下小學美術教育教學的重要性，從而在此基礎上分析新課程理念下小學美術教育教學改革與創新的路徑。
2新課程理念下小學美術教育教學的重要性
2.1塑造審美意識
新課程理念下小學美術教育教學的重要性首先體現在塑造學生審美意識方面。進一步的，審美意識是指學生在初次欣賞美術作品時能夠以美學的思考方式把握其內涵、意義與精髓，而并非運用單一的感性認知或理性思考。因此，加強小學美術教育教學也就是加強學生審美意識的塑造與提升，學生只有首先掌握好審美意識，審美理念以及審美水平的培養與提高才能成為可能。也就是說，塑造學生審美意識是小學美術教育教學重要性的首要體現，是決定其他審美環節與審美過程的決定性因素。
2.2培養審美理念
除了塑造審美意識，培養審美理念也是新課程理念下小學美術教育教學重要性的體現。具體而言，審美理念是指學生在具備審美意識的基礎上，能夠形成自己獨特的審美認知以及審美態度，并且能夠將以上兩者體系化、思想化與理念化。如果小學美術教育教學不以培養學生審美理念作為課程設置與實際教學的目標之一，那么小學美術課程的教學效果、教育意義以及教育功能都無從談起。也就是說，培養審美理念是小學美術教育教學重要性的另一體現，是決定小學美術課程設置與教學意義的關鍵因素。
2.3提高審美水平
新課程理念下小學美術教育教學的重要性不僅體現在塑造審美意識與培養審美理念方面，提高審美水平的重要作用同樣值得我們重視。從根本上來說，塑造審美意識與培養審美理念的主要作用就是提高學生的審美水平。然而，學生審美水平的提高并不是一蹴而就的，學生不僅需要掌握基本的美術知識與理論，還需要有豐富的審美實踐經驗。同時，教師在教學過程中提高學生審美水平還需要從兩個方面下足功夫，即美術作品賞析水平與美術作品實踐水平，兩者缺一不可。
3新課程理念下小學美術教育教學改革與創新的路徑
3.1以塑造審美理念為改革與創新的靈魂
通過分析新課程理念下小學美術教育教學的重要性，小學美術教育教學的主要功能為審美意識、理念與水平三個方面，因此相應的小學美術教育教學改革與創新路徑也要從這三個方面入手。首先，新課程理念下小學美術教育教學改革與創新需要以塑造審美理念為改革與創新的靈魂。也就是說，教師需要將審美理念融入小學美術課程體系中，尤其在教學目標定位、教學過程制定、教學內容設置、教學方法選取、教學質量控制以及教學成果評估等方面都需要以塑造學生審美理念為核心。尤其注重美術教學理論與教學實際相結合，在教學過程中檢驗教學體系構建的合理性、科學性與有效性，為提高小學美術教育教學質量打下堅實基礎。
3.2以培養審美能力為改革與創新的手段
新課程理念下小學美術教育教學改革與創新還需要以培養審美能力為改革與創新的手段。教師在教學過程中尤其需要注重美術教育教學手段的創新與豐富，包括美術德育教學法、鼓勵性評價教學法以及任務教學法等方法的應用與實踐。這里需要注意的是，沒有任何一種美術教育教學方法是一成不變的，同樣也不是適合所有學生的。教師只有在教學實踐過程中選取合適的教學方法與思路，并設置配套的教學內容與教學評價，才能切實提高學生的審美能力。同時，教師還要以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中引領小學生產生新穎、獨特的想法，帶其進入自由自在的藝術天地和理想彼岸。
3.3以提高審美水平為改革與創新的目標
此外，新課程理念下小學美術教育教學改革與創新還需要以提高審美水平為改革與創新的目標。以提高審美水平為改革與創新的目標要求教師在課堂參與率、學習主動性、教學過程性以及美術創新性等方面進行努力。并且還需要轉變傳統應試教育的模式與理念，即放棄以學生美術成績作為考核主要依據的做法，堅持以學生審美水平作為美術課程掌握程度的主要標準。因此，以提高審美水平為改革與創新的目標還要求教師保持課堂教學的生動性并且因材施教，既要提高學生的美術作品賞析水平又要提高學生的美術作品實踐水平，學生在學習過程中不僅能夠具備相當的知識儲備，還能夠具備豐富的繪畫經驗。同時，教師還需要為每一個學生提供表現創造力的機會，調動他們內在的審美動力從而達到“一箭雙雕”的效果。
4結語
新課程理念下小學美術教育教學具有不可忽視的重要性，小學美術教師在教學過程中尤其需要關注學生審美意識、審美理念以及審美水平的培養與提高，充分發揮小學美術教學的重要作用。尤其在教育教學改革與創新過程中，教師更加需要把握以上三個方面的關系，既不能孤立、片面地發展某一種小學美術教學功能，也不能追求“大而全”式的小學美術教育體系。最為根本的是，教師需要根據小學美術教育的實際情況確定的教育發展對策，因時制宜與因地制宜“雙管齊下”，為小學美術教育教學水平的提高做出應有的貢獻。
作者：李國章 單位：東營市東營區牛莊鎮中心小學
美術教育教學論文:高專美術教育教學改革
1明確培養目標、以“師范性”和“實用性”一體為特色
高專美術教育應以培養出“師范性”和“實用性”(職業性)為一體的復合型人才為目標。簡單地說，畢業后既可以當中小美術教師，也可以當美術類的實用人才。對于即將成為美術教師的師范專科生來說，了解目前我國基礎美術教育狀況和社會對美術人才的需求是十分必要的。然而，他們的了解程度卻是令人擔憂的。究其根本，是高專美術教育的培養目標不夠明確所致。理論上講，人人都知道高專美術教育是專門為基礎教育和小學校培養美術師資的，而事實上，高專美術教育的課程結構、教學方式、評價標準卻又無不效仿美術院校。導致學生從觀念上出現誤區，只注重美術技法的訓練，忽略從事教學實踐和美術社會實踐的能力。因此，改變以專業技能培養為主的培養模式，凸現課程體系的師范特色和實用性，明確專業定位，是高專美術教育改革的關鍵。在某種意義上說，師范教育培養出來的人才，其基礎知識的寬厚與否、視野的開闊與否以及創新思維的體現與否，較大程度上是取決于學生對各類知識領域的了解程度和學科整體化的意識。教師是教學工作的具體實施者，他們的素質高低直接影響到教學成敗。因而教師不僅要有專業素質，還應具備廣博的知識面，能從理論與實踐上通曉師范美術各門課程。要實現這一社會期望，要求今天的教師首先成為廣博學識的擁有者，而不僅是一名畫家。前幾年，由于提倡素質教育和缺乏中小學美術教師的客觀現狀，導致我國教育界出現了師范熱，美術教育也出現了“一哄而上”的局面。
全國的師院、師專所增加的美術教育專業可謂雨后春筍。不可否認，這也確實培養了一大批美術教師，然而近幾年，各師專都出現了就業難的問題。難點在于:(1)本科師范畢業生的不斷增多，致使美術教師隊伍趨于飽和狀態。(2)專科師范美術畢業生又不愿意到農村學校和貧困地區去當教師，所以出現就業難的現狀。這就迫使高專的美術教育要轉變教育觀念，修正培養目標，進行教育教學的“轉軌”。美術是人類文化和藝術的重要組成部分，又是社會文化發展的文明的象征。在當代社會，人們生活的衣、食、住、行、用等各個領域，凡是人們視覺所能觸及的人造物都是有美術痕跡。因此，社會不僅需要科技人員，也需要城市規劃、建筑、環境、園林等設計師;服裝、家具、日用品設計等美術門類在我們生活中占很大的領域，需要大量的美術專門性人才。所以，高專的美術教育應該根據社會市場需求，靈活的轉變教育觀念;要以“立足師范，面向社會，突出多能”為指導思想，以社會需求為依據，確立以培養出集“師范性”和“實用性(職業性)”為一體的復合型人才為培養目標。
2高專美術教學改革的核心是課程改革
高專傳統美術教學課程設置單一而狹窄，缺乏相應實踐課程，職業技能性課程不能很好地使學生應用于實踐。忽視學生教育教學能力的培養以及從事社會美術實踐活動的能力，課程設置使學生無法得到的學習教育和實踐鍛煉，他們僅對素描、油畫、中國畫學習情有獨鐘，而對兒童畫、版畫、雕塑、手工制作、工藝設計、電腦美術、美化環境、文藝宣傳等領域少有興趣，乃至成為盲區。這導致了畢業生雖具有較高的專業素質和才能，但缺乏師范教育必備的素養和社會美術實踐意識。高專美術專業課程設置應與基礎美術教育和社會需求相適應，構建新型的課程體系和培養計劃。依據這一思路，在具體指導課程體系改革和教學內容時，應重點進行課程結構的調整，整合優化課程資源，突出模塊化、應用性和個性化的特點。新的課程模塊應分為三大類:必修課程模塊(包括公共必修課程、學科基礎課程、專業核心課程、職業技能課程)、選修課程模塊(包括專業選修課程和公共選修課)和實踐課程模塊，調整理論課程與實踐課程的比例，擴充應用課程、實踐課程、選修課程的比例，增加小型化、研究性、專題性課程，增強學生學習的選擇性。高專美術教育必須及時調整現有的不合理的課程結構，擴大課程設置范圍，鼓勵學生跨學科、跨專業選修，改變學生單向思維方式，更大限度地調動學生的學習積極性和自我完善的能力。我們在努力拓寬學生的就業渠道的同時，應積極地面向基礎教育、面向社會需求，構建與之相對應的課程結構，增設相關實踐性、應用性強的課程，培養學生多方面的專業技能，提高他們的就業能力。
3以人為本，拓展教學內容
在以往的高專美術教育教學中，藝術實踐和技法課程比重過大，專業基礎理論課比重不足，從而導致美術教育的畢業生不能適應社會需求。隨著素質教育的不斷深入，中小學的美術教學也進行了改革，那么培養中小學教師的院校的教學內容也應進行相應的調整。應該在滿足社會需求的同時，也要滿足于學生個人發展的需要。(1)豐富專業基礎知識。美術教育的專業基礎知識應該包括:素描、色彩、藝術概論、中外美術史等課程。這些課程可以說不論是美術教師、畫家、設計家還是美術類的實用人才都必須掌握和了解的。高專美術教育專業的課程設置上，應該充實設計基礎、手工制作、電腦美術、裝飾畫等課程。因為這些課程的學習，有利于我們的學生對工藝設計、室內設計、環藝設計、企業策劃等專業的發展打下基礎，也有利于增加我們學生的就業機會，做一個社會上急需的美術類實用人才。(2)發揮地域美術優勢，凝練專業特色。例如，西部甘肅，擁有得天獨厚的藝術遺產和豐富多彩的民族民間美術，它們在漫長的歷史長河中形成了鮮明的區域特征，開發和繼承地域美術資源不僅可以為高專課程改革提供新的思路，推動高專改革的順利開展，還有利于地域文化資源的宣傳和保護，帶動地方經濟、文化的發展。例如，在教學內容中增添馬家窯彩陶文化研究，隴中、隴東剪紙藝術以及民間手工藝品的研究與實踐等。
4改善教學手段
在教學中要對教學手段進行研究和應用，在美術教學中既有理論的傳授，又有實際的操作，其教學內容、教學形式復雜多樣。我們傳統的教學技術主要包括教師的講授、板書、展示美術作品，使用道具、標本、模型、教師示范和演示，學生動手練習和教師個別輔導等等。隨著社會的發展，科技的進步，我們的美術教學在遵循傳統教學的同時，應該采用電化教學媒體、技術以及計算機輔助教學，還應大膽采用高質量的國內外教材和近期科技教學設備在教學中的應用，改變傳統的教學手段，注重搜集各種形象的教學資料，包括有關美術各專業教學的資料圖片、幻燈片、畫冊、錄像帶、聲像光盤等，盡可能采用多媒體技術改革陳舊的教學方法和手段，以便于對傳統教學手段和功能進行擴展、補充和加強。采用電化教學能夠有利于學生的觀察和欣賞，可以用來進行美術作品欣賞教學，或作為某一技法學習范畫或舉例分析，有利于學生的學習和創作。采用計算機輔助教學并傳授如何制作課件，輔導學生學習高級軟件，如photoshop、3dmax等，以充實他們的專業技能，適應新時代的工作要求。
因此，高專美術教育應該盡快跟上時代步伐，確立素質教育的觀念，加強美術教育學科理論的研究，積極開發適合新世紀社會發展的課程體系和教學內容。在這個特殊的生存發展關頭，我們應以高度的使命感與責任心，積極探索高專美術教育教學在新時期的轉型特點與規律，并力求以教育教學改革工作的努力，以開放的心態、多維的思考對轉型中的高專美術教育教學做出前瞻性的判斷和回應。
作者：何利兵 單位：定西師范高等專科學校學前教育學院
美術教育教學論文:美術教育教學的誤區與對策
一、思想認識上的誤區
要徹底改變美術教育教學中出現的這種認識上的“半真空”狀態，必須改革目前中、高考科目的不合理設置，采用學段綜合素質考評與一科多考的形式來解決一考定終身的選材機制，這是頂層上的解決辦法，也是最終能夠真正落實素質教育的措施。美術教育是學生發展的一個重要環節，對學生健康人格的塑造與培養具有不可替代的作用。就目前而言，解決美術教育教學中存在問題的一個重要前提就是：必須認真貫徹國家教育方針，在思想上高度重視素質教育，真正落實課堂美術教學，保障課時，提高師資素質，改善美育環境，完善教學設備，開展有益的美育課外活動，建立學生美育達標考核機制。
二、教育教學方法上的誤區
傳統的美術教育教學側重知識技能的反復訓練，忽視美術素養的整合發展。過去有種錯誤的看法，認為美術課就是繪畫課，這是對美術課程一種片面的、狹隘的認識，是對美育含義的誤解。新課改強調美術教育的發展方向應突出以學生為本的教育理念，重視學生的自我學習和自我教育。知識技能固然重要，但更重要的還是學生在學習的過程中體驗，在學習過程中學會學習，學會思維，學會合作，學會創新，并逐步形成有益于個人和社會的知識應用能力和積極健康的情感態度與價值觀。要改變美術課程一味重知識技能反復訓練的現狀，就必須改“學會”為“會學”，把課程還給學生。下面，就美術課程的四個學習領域提出個人的見解。
（1）造型、表現。這一學習領域首先要培養學生的細致觀察能力，豐富學生的生活經驗，對所要表現的對象讓學生進行細致觀察，了解其造型結構，在理解的基礎上有意識地運用美術語言，選擇恰當的工具、材料和形式加以表現。這樣才能發展具有個性的表現能力，從而傳遞自己的思想感情。具體來說，可變通傳統的講、演、練、評四個環節：“講”―定要能激發學生的興趣，啟發學生觀察，引導學生理解；“演”要強調多元性和非性，“演”是給學生提供一個有啟發意義的參考，而不是模仿；“練”這是學生練習、教師巡回指導的過程，學生在這一階段可獨自練習，亦可小組合作，教師要因題、因人、因地、因時而異進行指導；“評”要提倡質性評價，促進個性發展，評價的標準應體現多元性和開放性，教師要善于發現并挖掘學生的潛力。
（2）設計、應用。這一學習領域要求教師要指導學生大膽設計，進行創作，鼓勵學生按自己的設想去構思，進行創意和設計。如《門》這一設計課題，可先讓學生欣賞古今中外的各種風格的門，激發學生的創作欲望，然后在掌握了基本設計與表達知識的基礎上進一步啟發學生思考，鼓勵創新，在整個設計過程中培養學生解決問題的能力，而不是把教師的主觀意志強加給學生。
（3）欣賞、評述。“沒有藝術的欣賞，便沒有藝術的教育作用”，這一學習領域要求學生在教師引導下能對藝術作品的造型、色彩、意蘊等方面由表及里、由此及彼地感知美、發現美，并能提出自己的見解。如對雕塑作品《大衛》的欣賞，可從人物的結構造型、肢體語言、眼神等方面入手，進而深及對人的生命、靈魂和本質的解讀。欣賞過程中，教師要結合學生實際，加以引證，抓住審美對象的本質，啟發學生聯想和想象，調動學生平時積累的生活經驗，在審美過程中表現出獨到的見解，從而提高學生的審美與評判能力。
（4）綜合、探索。這是一個體驗美、發現美、追求美、創造美的學習領域。把美術與音樂、文學、自然等學科與各種活動結合起來，理解共同的主題和共通的原理對建立學生的知識框架和優化知識結構具有重要意義。如由畫梅、蘭、竹、菊等題材可聯系到相關的音樂與文學作品進行講解，還可以組織美術寫生或參觀活動，讓學生體驗探究的愉悅與成就感。
三、教師自身素質的誤區
美術教師不是“畫匠”也不是“教書匠”，而是以美育人的人類靈魂工程師。與其他教師一樣，美術教師也具有嚴格的品德素質要求和專業素質要求，缺一便不能擔當育人之職。目前，美術教師隊伍自身素質仍不容樂觀，二缺一的“拐腳素質”問題比較嚴重。一是認為教師只要能說會道，能寫幾篇文章能評個職稱就行了，至于美術專業水平只要能混混，比一般學生好一點點即可。這類人教學上夸夸其談，善于投機取巧，不敢涉獵較深的專業問題，更不敢在學生面前動手示范。一是認為搞美術的只要能寫會畫，能在學生面前露兩手就行了，至于文化素養和教學研究是無關緊要的事。以上兩種認識誤區導致了美術教師自身素質缺陷，制約了美術教育教學質量的提高。常言道：名師出高徒。在“拐腳素質”教師的門下怎能出高徒？因此，教師素質問題在新時期新要求下已凸顯出來，筆者認為面向世界面向未來的教育至少要求我們美術教師必須具備以下幾點素質：愛生樂教的奉獻精神、勇于探索的創新精神、互通有無的合作精神、積極高尚的審美素養、融會貫通的人文素養、一專多能的專業素養、不怕失敗的踐行能力、切合實際的教研能力、與時俱進的媒體應用能力。
作者：馮衛軍 單位：江蘇省南通市第三中學
美術教育教學論文:音樂融入美術教育教學探討
義務教育及普通高中美術教育新課程標準在課程設計中劃分的“綜合媒索”學習領域以及其對美術教育提出的美術要與其他學科綜合來展開教學活動的教育理念，無疑是對當代美術教育提出了挑戰。音樂的融入更加成為理解美術以及綜合藝術的有效渠道，在教學中的廣泛應用既有利于美術教育教學研究的探索，對深化綜合藝術教育以及學科交叉融合意義非凡。
一、音樂融入美術教育教學的綜合性意義
（一）心理學與心理治療
縱觀國內外對藝術治療的研究不難發現，藝術在其教育意義中除了對人形成一定心理審美結構，同時在其本質上還具有重要的心理治療功效。藝術治療具有兩種取向，一種為心理分析導向的藝術治療模式。此模式中，藝術成為非語言的溝通媒介，配合當事人對其創作的一些聯想和詮釋來抒發負面情緒；另一種取向則傾向于藝術本質。通過藝術創作，緩和情感上的沖突，提高當事人對事物的洞察力或達到凈化情緒的效果。這兩種取向，都是把藝術當作表達個人內在和外在經驗的橋梁，讓當事人能透過創作釋放不安情緒。
音樂與美術學科作為綜合藝術的兩大主要學科，就其學科特點與課程特色，在其創作與學習過程中最有條件觸動患者心靈，能夠幫助患者將意念轉化為具體形象，通過藝術體驗傳遞個人的需求與情感，并由分享和討論使其人格獲得調整與完善。音樂在其心理治療方面的意義早在古希臘時期畢達哥拉斯學派就已經得以證實，畢達哥拉斯學派提出了和諧論來幫助人們認識藝術美的本質。根據畢達哥拉斯就音樂對于人心靈的凈化作用的相關研究表明：用音樂，用某些旋律、節奏治療人的脾氣和情欲，并恢復內心能力和諧。其和諧理論的提出并不僅僅意味著音樂能夠使人的心靈達到平衡、和諧狀態，這是在西方美學史上辯證思想的最早的萌芽，也是美學中"寓整齊于變化"原則的最早的萌芽。
（二）美學與審美品位能力塑造
音樂與美術教育作為藝術學科的兩大門類有著各自的審美趣味和品位內涵，但其審美意蘊卻在本質上有著不可分割的內在聯系。中國古代歷史中就有對于音樂審美意趣的記載，在《莊子》的《人世間》談到的“無聽之以耳，而聽之于心；無聽之以心，而聽之于氣!耳止于聽；心止于符；氣也者，虛而待物也。唯道集虛。虛者，心齋也。”其中所描述的音樂審美感悟以理性的思升華到感性的悟，強調樂音動心，超越理性，達到物，忘的無意識狀態。這種“坐忘”的審美境界將人與樂融合，人與天地融合，與馬斯洛所提出的“高峰體驗”十分相似，體現了在音樂欣賞過程中，以樂感懷、以情感人的審美心理。音樂以其對主體知、情、意的影響傳達其審美教育與品位價值理念的精神，音樂教育對于構建人的真、善、美的心靈，提升審美修養有著獨特的意義與作用。在視覺文化影響之下，美術教育也發揮著重要的審美教育功能。中國文人對于美術的審美愉悅性由衷地發出了“暢神”“美備歡樂”的感嘆。“暢神”說是我國魏晉南北長時期宗炳就美術所具有的審美精神享受所提出來的。"暢神而已，神之所暢，孰有先焉。"即是提出了美術潛藏的審美教育作用。
二、從學科領域看音樂融入美術教育教學
（一）“造型?表現”學習領域
“造型?表現”學習領域可分為兩部分的學習側重點，一方面，側重于學生造型能力的培養；另一方面，側重于學生的自主表現能力。學生通過美術教育課程學會運用多種材料和手段，經歷多種藝術體驗從而表達個體的情感、態度和思想的學習領域。從造型能力培養方面來講，音樂融入美術教育教學對于“造型?表現”學習領域的意義在于學生通過音樂的試聽感受體驗加深形、色、肌理、空間以及明暗等美術造型概念的理解與認識，從而深化“造型?表現”學習領域對于學生造型知識學習的深刻性與直觀性；從學生自主表現能力的培養方面來講，音樂的融入使美術教育教學更具想象力與新鮮感，學生不僅在美術教育中獲取了對美術媒材、表現手法多角度嘗試的樂趣，同時，通過音樂對于藝術情境的渲染與藝術情感的熏陶學生能夠更加鮮活生動地將個體對于藝術觀念、生活態度、情感價值觀進行表達與詮釋。在我國《義務教育美術課程標準(2011版)》中明確指出：通過“造型?表現”領域的學習活動，學生應達到以下目標：觀察、認識與理解基本造型元素，運用形式原理進行造型活動并增進想象力和創新意識；探索、實驗各種美術媒材、技巧和制作過程，發展藝術感知能力和造型表現能力；敢于創新與表現，培養對美術學習的持久興趣。
（二）“設計?應用”學習領域
在“設計?應用”學習領域中，學習目標側重于對學生創造意識、設計意識以及實踐能力的引導與培養，在現代節約型社會的理念與機制下“設計?應用”領域在美術教育中便顯得尤為重要。學生想象力與創造性的培養與樹立是構建創造意識的關鍵。《義務教育美術教育課程標準(2011版)》中明確指出要“重視對學生個性與創新精神的培養”，要引導學生在具體的情境中進行研究與設計，引導學生“找到不同知識之間的關聯”，樹立美化環境、改造生活空間的意識。
（三）“欣賞?評述”學習領域
音樂融入美術教育的“欣賞?評述”領域包括對音樂和美術兩個層面的鑒賞。音樂欣賞的研究對象是聽賞者以及音樂心理反映，而美術欣賞的層面則包括由音樂作品內涵所引發的想象與聯想對觀者情感的影響以及美術構成要素的鑒賞。在美術教育教學中，音樂欣賞要服務于美術鑒賞的標準與需要，音樂對于學生美術鑒賞能力的塑造與培養起到了引導、啟發、協助的作用。學生通過欣賞音樂能夠加深對美術基礎知識及組織要素所傳達的情感、意識、態度的理解和體悟。
作者：譚燕麗 單位：重慶市開縣趙家街道中心小學
美術教育教學論文:美術教育教學中文化創新人才培養
在我國，專業的美術人才培養，大多在各大中專院校中進行。因此，高校具有對文化創新型人才培養的巨大責任和義務。藝術文化產業在社會經濟發展中的份額與日俱增，傳統的美術專業人才需針對市場經濟體系的特點做出相應培養規劃。此前，在美術專業的招生計劃以及專業設置中，更多地是為了專業的“存在性”而實踐，如今的美術專業人才更多地是為了專業的應用以及市場的需求所建設。
一、高校美術教育體系的特殊性
美術專業在高校的專業設置中，無論規模或是建制都較為精簡。專業在高校的建設起初，并非是社會和市場急需和廣泛專業。更多地是為了迎合文化藝術的發展以及歷史文脈的傳承，在專業教學教育中，是專業技巧與相關理論相結合最為密切的專業，教學教育體系更加重視專業技術的培養，針對社會實踐的應用相對較為淡化。在多年的實踐教學發展中，美術教學教育也不斷地進行改革與創新，隨著高校教學規模的不斷發展,美術專業的教學體系也隨之日益擴張。在高校的美術專業發展中，專業性的分類更加齊全，門類逐漸多樣化豐富化，招生規模也隨之擴大化。更重要的是美術專業在社會和高校中所承擔的責任和義務更加艱巨了。隨著市場經濟的深化改革與發展，美術專業在社會中的應用領域也更加廣泛了，相應地高校教育教學的方向和側重點也不斷改變。單純的文化藝術傳承以及技術技巧的學習不能適應社會經濟的發展與需求。在美術教育教學中，學以致用的的原則不能單單為己所用，更多地是服務于社會的發展建設中。
二、文化創新產業的發展前景
文化產業的發展近些年非常迅速，隨著社會經濟深化改革，以及市場經濟的蓬勃發展，文化創意產業也隨之迎來了大發展階段。在各領域的創造性行業中，文化創意產業無疑是具有創新性和創造性的。文化創意產業在經濟發展以及藝術文化交流等方面具有不可或缺的作用。如今新興行業盛行，傳統行業立足尋求新的突破，在此之際，文化產業也不斷尋找創新點來適應社會的發展。文化產業可以說在社會各領域擁有者廣泛的發展基礎，無論是新興行業還是傳統行業，在文化產業方面的推廣與應用越來越區域多樣化，力求運用文化產業作為其新的增長點突破口。文化產業要長期穩定的發展，必須尋求新的創新與突破，其創新點也應當切合當下大環境發展趨勢，藝術文化市場多年來厚積薄發，蓄積著傳統底蘊的同時，也在多方面吸收多元化的藝術文化養分。這些融會貫通的開放式發展趨勢勢必會帶來更多的創新與突破，較之文化創新產業在更多服務類行業中也取得了更多的拓展空間。創新與開拓在未來的文化產業發展中，必將成為一種趨勢，不斷地尋求創新是文化產業繼續壯大的根本途徑。
三、美術專業創新型人才培養的可行性與必要性
傳統美術專業在高校中所培養的人才多側重應用技術類型，繪制與操作技巧在教學中占有重要地位，所以培養方向大多針對專項職業或是職位。隨著社會文化產業的興起，美術專業人才的培養方向也需要具有針對性的變化和改革。尤其在高校的教育體系中，美術專業創新型人才更應該得到重視，教育的根本目的應當是服務于社會，遵循社會的發展變革需要。所以隨著文化創新型產業的不斷興起與開拓，各大高校在美術專業人才的培養方針策略中，應當成為培育改革的先到者。培養美術專業創新型人才不僅僅是對應教育改革的方針策略，更是為了增強高校美術專業人才的就業與發展空間。就業和發展是檢驗高校教書育人的成果之一，也是美術專業創新型人才培養的間接目的之一。藝術文化修養的培育，更應該是美術專業創新型人才培養的重要環節之一。美術專業創新型人才的培養勢必要遵循社會以及市場的發展規律，從而提高高校在人才培養方面的競爭力和創造力。美術專業創新型人才的培養也是未來高校該專業發展的必要途徑，創新型人才的培養勢必需要文化底蘊作為支撐，加之更加多元化的藝術文化加入其中，提高專業人才文化視野方面的提升與升華。在高校中，文化創新人才的培養應當是未來美術專業發展的試點和重點，更加是未來高校教育教學改革與創新的重點。文化創新產業在市場經濟發展中占據著重要環節，可視為傳統行業與新興行業的紐帶。所以，高校的美術教育教學在文化創新人才培養方面更應該是勢在必行，將其專業的優越性在文化創新行業中進行進一步的挖掘與深化。
作者：趙偉 孫艷萍 單位：牡丹江師范學院
美術教育教學論文:幼兒美術教育教學模式轉變研究
摘要:社會在高速發展同時，群眾逐漸提升了對教育領域的關注，尤其是家長對學前教育培養的重視。在現階段的幼兒教育之中，其美術教育成為培養幼兒在學前階段創新能力的重要平臺。同時，當前幼兒的美術教育在實施過程中存在很多現狀亟待解決，它嚴重制約了美術教育在學前階段的發展。文章深刻分析了當前我國學前階段美術教育的現狀，并詳細描述了其教學模式存在的主要問題，對新模式提出可行性的建議，以促進美術教育在幼兒教育中更好的落實。
關鍵詞:幼兒;美術教育;教學模式;轉變;研究
針對教學模式在教育中的創新，實踐證明多數美術專業教師都能意識到自身教育模式主要實踐，主要體現在令學生親自動手描繪，以便在描繪中學習，在動手中落實教學的特色性教育。但動手操作的教學環節主要是令學生對該學科展開探索、創新，不能運用傳統模式去落實教學，學生依照或模仿教學的美術功底，只能抑制幼兒在學前教育階段的創新思維。因此，美術教育要求教學模式必須進行轉變與改革，將新模式應用至現今美術教育中，貫徹和深入教育新模式的理念，促進學生在美術教育中形成創新性的思維。
一、當前我國幼兒美術教育現狀
現階段社會群眾受經濟發展多影響，忽視了教育以及藝術的發展，多數群眾字潛意識里認為只有活靈活現的作品才是真正的美術，且浩瀚的山水畫才具有美術的真正價值。因此，在經濟發展、金錢的不良影響之下，眾多幼兒自身具備的創新能力被扼殺在搖籃之中，他們只好被迫學習一些家長安排的教育。故美術教育在很大程度上呈現出利益化，受到不良發展等因素的深切影響，令幼兒階段的美術教育產生空洞，忽略了學前教育具有的啟蒙作用。
二、當前幼兒美術教育教學模式面臨的主要問題
(一)教學內容落后
由于美術課程主要是運用手工繪畫出美術團，以供受眾欣賞美術作品的真正價值，該課程在即搜學內容上有具體化的特征。例如:現今對動物進行美術描繪主要以卡通為主，其卡通形象也有手腳、表情。對于小烏龜傳統的美術描繪是四腳著陸地，然而當前的美術描繪方式將其兩腳著陸地站立以及可愛表情等。經過對比可知，現今的美術描述方式更受幼兒們喜愛。因此，美術教師應該及時更新自身在教學的方案及內容。因為教學內容的落后，會嚴重影響美術教育落實的效果。只有符合時展的教學內容，才能令學生以較高情緒學習美術。
(二)教學重點不明確
美術教學在幼兒而教育中落實時，無法明確幼兒階段學生應該學習的內容，傳統教學主要是將重點定格在幼兒所要掌握美術的繪圖技巧以及手工繪畫的技能。然而，當前幼兒的美術教育在教學上更注重提升他們在美術學習中的素養，令其掌握較強的技能。通過動手實踐的方式較好解決快樂美術學習之中的很多問題，進而強化他們在美術課堂中的學習功底。
(三)缺乏教學延伸
美術教育在當前幼兒階段體現的現現狀主要是根據課程安排單一傳授內容，因此在美術課程落實教學中沒有進行深入性、多層面延伸。其美術教師扎起教學中過于注重幼兒對技能的掌握，往往忽視了美術知識、實踐間重要聯系性。因此，在課堂教學中缺少課程的延伸，令學生沒有對美術知識進行較高的應用性思考。通過教學實踐。教師應引導學生利用美術教學展開多項思考，從而激發出他們思維潛在的創新性以及發散性，通過實踐性訓練令幼兒在實際美術訓練中能夠靈活的應用知識，從中產生了具有獨特性的美術思維，彰顯出培養幼兒美術思維創新性的重要性。
三、當前幼兒美術教育教學的新模式分析
針對幼兒階段的美術教育實施教學模式改革的創舉而言，首先要明確全體幼師制定的教育目標，同時根據教育目標去設計所要應用的教學模式等。幼師開展的美術專業教學，旨意在于培養幼師畢業后能夠在工作中承擔與幼兒園相關的美術工作，進而組織幼兒們舉辦美術相關活動的才能，和制作教學工具的相關創設性能力。因此，在教學中落實教育目標時，首先要培養幼師的創新力，但也是美術教學通常忽視的環節。這主要是由教學特點界定，因為幼兒園要實現的教學目的就是:培養、挖掘幼兒在各方面的潛能，尤其是創新能力，針對該方面的培養還要依附于美術教學。因此，這就要求幼師必須儲備培養幼兒進行創新的能力。幼兒教育要求教師必須在常規教學當中時刻承擔培養幼兒創新能力的責任，令未來幼師在工作崗位中能夠較好的培養幼兒創新等綜合能力。另外，幼兒教育的發展促進教育劑教學觀念的轉變，需引進國外先進、新穎的教學模式融合在當前教學中，這間接提升了對幼教的相關要求。在該教育發展形勢之下，幼師必須將美術教學以創新性方式開展，令其在長期探索中適應社會發展的新需求，重點培養學生及幼兒的整體創造力。要想緊跟社會發展與教育步伐的融合，應依據幼兒園在美術教學方面的特征實施，教師首先應具備較強的繪畫技能，由于畫得好的教師不一定是教得好的教師。因此，教師要想提升美術課堂的質量，其教師繪畫的技能是重要前提。這在一定意義上體現了美術教師應具有相對專業的美術素質。而后教師也要掌握教學具體理論，將自身出彩的繪畫技能融合在相應教學手段中，進而較大化將該項技能傳授于學生或幼兒。故教學模式或方法的應用，足以展現出教師在教學理論中的專業素養。例如:運用“多媒體”新型的教學手段就有效規避眾多教學問題，把學生相對固定的思維以常態創新出具有特色性的美術新作品。若課堂有多余時間，教師可在上述烏龜教學環節中，令學生講述與烏龜相關的故事情節，引導幼兒追加其他情節的講述。這不僅鍛煉了幼兒在學習中表達的能力，還開闊了他們的學習思路，豐富他們創作的美術作品。所以，教師只有在改教學理論指引下，加之靈活運用自身繪畫技巧，將美術表現形式與教學進行有機結合起，便于為學生提供相對豐富、多樣化的活動。同時，也是對當前美術教育在教學模式上提出了較高要求，更是幼兒園院校對美術幼師培養的主要需求。
四、當前幼兒美術教育教學新模式轉變的建議
首先，教師應以多種方式去培養幼兒解決美術課程問題。這要求教師應增加幼兒在學習中展開探索知識的機會。例如:多次巧設單元或小問題，進而深化幼兒的思維以及認知。另外，也要求教師需在課堂教學中運用多媒體工具，同時以游戲方式豐富教學模式。只有令幼兒多接觸一些新的教學模式，再能將美術專業知識以及創新能力全部傳授給當前接受幼兒教育的小朋友。此外，著重強調美術學習具有的研究性，運用“單元化、研究性”的學習去培養幼兒的自主力，有利于幼兒較快適應當前幼兒園教育所使用的教學模式。其次，將教學結合在實踐中的教學模式，在內容上需教師通過精心設計，以及增強其美術教學、實踐間的關聯性。例如:可在課前增設相關活動，令一名幼兒充扮教師的角色，其余幼兒飾小朋友角色，而后展開模擬性的教學，鍛煉幼兒表達的能力以及設計教學內容的能力。在上術課后啟發幼兒，美術知識在幼兒教育中的應用性。若將其應用在教學上，可根據幼兒的差異性學習特征，有針對性設計教學內容與實踐。只有將實踐與教學進行有效性融合，才能培養幼兒創新出更為的美術作品。，要想提升幼兒在美術教學中實現有效的自主性學習，美術教師應以單元作為教學的背景，從而提出具有拓展性的問題。該問題同樣具有開放性且無答案，幼兒只有以研究、討論的方式總結美術問題的答案。因此，單元問題的設立應構建在理解課程的整體內容之上。例如:色彩的三要素以及對色彩的聯想等，根據問題間存在的聯系性，展開討論從中提出具有新穎性的問題。又如:三要素具體是什么以及給人的聯想，該問題可激發或提升幼兒在學習中的情趣，令幼兒在尋求答案實踐中展現創造力的價值。
五、結論
通過分析當前我國幼兒美術教育的現狀，同時探討了其教學模式面臨的主要問題，主要表現為教學內容落后、教學重點不明確以及教學缺乏延伸性。相繼分析了美術教學的新模式，旨意令教師拓展幼兒在學前階段的創新思維，提升家長對幼兒教育啟蒙作用的認識，針對教學新模式的轉變提供可行性建議，突出教學、實踐相融合的重要價值。
作者：薛艷琴 單位:河南省文化廳藝術幼兒園
美術教育教學論文:美術教育教學改革與創新分析
新課程教育改革是教育進入到21世紀后，傳統教學體制與教學觀念不能適應當前教育發展的現實，所必須做出的變革。在傳統應試教育體制和觀念下，教育思想陳舊，其與市場化的人才培養理念和人才培育模式無法相互適應。特別是美術教學，在傳統應試教育的體系中，其往往處于邊緣化的境地。在新課程改革理念下，推進美術教育教學的改革與創新，勢在必行。
一、傳統美術教學與新課程理念的沖突分析
1、美術教學的邊緣化與美育的目的無法適應
新課改的目的在于推進學生素質教育的增長，使得其各個能力提升。而素質教育是包括德智體美勞發展的教育，而美育教育的中心環節及是美術教育。在推進素質教育改革的同時，傳統美術教育模式卻與美育教學的根本目的無法適應。首先，在學科定位上，受到應試教育的偏見影響，美術學科一直處于被邊緣化的副科環節。這體現在具體的教學安排上，無論是課時還是授課內容，美術教育往往容易被廣大教師所忽視。本來就顯得偏少的學時安排，往往面臨著其他學科的擠占。而在教學效果評估及學習成績的考核上，美術教育往往不能有所體現。其次，目前的美術教學呈現出弱化趨勢，就師資力量而言，其往往相當薄弱。在教學水準和教學方式上，無法與其他學科一樣能夠吸引人才涌入。并且，由于缺乏足夠的發展空間，美術教師隊伍還呈現出人才流失的現象。這更加大了傳統美術教育教學的困境。
2、美術教學理念陳舊，教學方式無法與學生興趣形成共振
受到傳統美術教學觀念和體制的影響，當前，我國的美術教學理念陳舊，在教學方式和教育方法上，顯得非常陳舊和落后。當前，在大部分地區，特別是教育基礎資源相對落后的農村學校，其在美術教育教學上，仍然呈現出教學方式簡單、教育內容弱化、教學手段單一的現象。美術教育在一些地區的課堂上，被簡單地等同于畫畫，而學生對于美術的理解，仍然處于臨摹階段。對模型的簡單模仿和對畫面的單一呈現，是當前最主要的教學內容。在整個教學過程當中，教師對學生繪畫教育上沒有把美術欣賞藝術指導放在較高的位置，沒有引導學生積極對美尤其是美術之美進行欣賞，以促進其審美觀念和審美方法的養成。這種教學方式，也沒有很好地與學生的心理特點和學習特點相結合，無法形成共振。這導致很多學生對美術教育缺乏興趣。
二、新課程改革語境下，美術教學方式創新路徑的研究
1、尊重人才，重新確定美術教育美育核心地位的回歸
素質教育理念下的美術教育，是積極引導學生形成良好的審美觀念、具有相當的審美水平的教育。針對傳統美術教育當中，師資力量薄弱，人才流失的現狀，積極推進教師素質提升，將人才引入到人才隊伍當中，對于提升美術教育的質量具有決定性意義。任何時候，人才基礎的打造都是前提。在推進美術教育教學改革的實踐過程中，打造品質教師隊伍，是發展的必然環節。在美術教學改革的實踐中，要重新確立美術教育的核心地位的回歸，確定美術教學改革的核心回歸。在課時安排方面，積極推進課時改革努力提升美術教育質量，增加課時內容，注重對教學質量的提升。特別是在涉及考核上，將學生的美術成績及課堂表現納入到其成績綜合測評當中，徹底改變美術副科的學科形象。針對當前教師教學方式和教學內容的相關問題，廣大教師要積極對課堂授課方式進行改革。及時，將教育內容從單一的繪畫技巧的傳遞，轉變為對學生審美理念和美學創作能力的提升。在美術教育課堂上，積極將精品賞析帶入帶課堂當中，以世界名畫和經典美術作品，來引導學生積極進行審美。在這個過程當中，將美學理論特別帶入其中，幫學生樹立起良好的審美觀念，進而形成具有美學創作和表達的基本能力。
2、積極改變課堂形式，發揮學生主觀能動性作用
針對課堂沉悶學生學習熱情不高的問題，教師要積極進行課堂形式的變革。美術教育的形式可以靈活多樣，不必局限到課堂之中。陶行知先生說生活及教育，社會即學校。在美術教育當中，讓學生在生活現實當中能夠學習到美術的美感，從生活中感悟并能夠通過積極創作來實現自己能力的提升也是課堂形式變革的重要內容。對于學生而言，將課堂搬到大自然中，有助于其提高自身的學習興趣。相較于刻板的石膏畫像，廣大學生更容易對自然當中的美感興趣。另外，讓學生充分發揮其主觀能動性，讓其通過自己的感悟來表達對美術的理解，更有助于其提升審美能力和美的創作能力。以靈活多變的課堂形式，激發學生的興趣，也是美術教育創新的方向。
三、結語
由于素質教育的發展,學校更注重對學生德智體美勞多方位的發展。美術教育作為素質教育的一方面,與其他的方面存在著相互促進,相互補充,共同進步的關系。提高學生的美學標準,對于學生的身心健康發展有著積極地影響。積極探索小學美術教育的變革，契合新課改的要求，對于提升美術教育教學質量促進課堂教學質量提升具有重要的現實意義。
作者：胡冰華 單位：普洱學院
