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美術本科論文:應用型本科動漫游戲美術研究論文
一、動漫專業軟件在游戲美術中的運用
應用型本科專業中CG游戲美術創作不僅僅需要有良好的繪畫基礎與美術功底，更要熟練掌握各種游戲美術制作軟件。所使用的常用軟件有：Photoshop，最出名的圖像處理軟件，有豐富的圖像編輯處理功能，也是CG創作常用的工具。在游戲美術方面，主要是用于繪制游戲原畫和游戲貼圖。Flash，繪制矢量圖的軟件，也可以用來制作簡單的交互動畫和視頻效果，是制作網頁游戲常用的工具。3DMAX、Maya作為最主流的3D游戲開發軟件，被廣泛應用與游戲動畫和模型建模方面。Zbrush是一款專業的高精度模型雕刻軟件，可以進行高分辨率的專業模型制作。2D圖形方面：傳統的2D游戲都是以JPG、PNG之類的CG圖形文件來表示。早期的游戲基本上是平面的，所以都是用2D圖形來表現。最初的2D游戲美術由于技術的限制，畫面都比較簡單粗糙。如今的CG技術已經可以讓PC電腦游戲上的2D圖形支持1600X1200或更高的顯示，展現非常逼真華麗的圖像。3D圖形方面：3DCG圖像主要是應用在游戲的動畫或者即時演算方面，通常使用3DMAX或者MAYA軟件來制作。3D的使用使游戲畫面更加的真實，也給了設計師更大的發揮空間。效果越高、多邊形越多的3D模型，對機器的要求也越高。
二、CG在游戲美術各部門中的具體應用
在游戲美術部門中，根據工作內容的不同，可以細分為許多小部門。以下闡述CG技術在各游戲美術部門分工中的作用。原畫：原畫負責整個游戲美術部門的基本工作：根據策劃部門所提出的故事需求與策劃目標，決定游戲項目的整體美術風格，設計所有角色、道具、場景的具體形象。原畫師的主要工作是設計，因此對于美術師基本功底的需求非常高。原畫設計師常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要還是通過繪畫的方式來表達自己的設計思想。三維模型：三維模型制作師根據原畫師的設計圖，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二維繪畫軟件畫出貼圖，這樣就完成了從2D到3D的轉化。這個工作需要設計師具有良好的空間感、對物體結構的理解、繪制貼圖的能力。角色動畫：緊接著三維模型師的工作，給3D模型的人物角色設計動作。設計師需有足夠的動畫原理知識來讓人物的動作鮮活、可信、流暢。特效：特效負責游戲最終畫面的潤色，為畫面添加光影、霧氣、爆炸、抗鋸齒、動態/靜態模糊等等視覺效果。設計師不僅需要熟知動作規律，也要有豐富的想象力與創造力。
三、各國次世代游戲美術中造型特點
次世代游戲美術作品除了給游戲愛好者帶來驚嘆的視覺效果，也對游戲行業人才，特別是專業游戲美術師在畫面的質量和細節的表現技巧上提出了更為苛刻的要求，通過國際間的交流與競賽不同國家游戲團隊的協力制作，不斷有包含品質美術造型的游戲作品誕生，從這些成功的作品中對比各國次世代游戲美術特點。游戲廠商開發游戲項目內容的不同，主創團隊對游戲內涵理解的不同，特別是所屬美術制作團隊對游戲中所要體現的美學觀點認識的不同，使最終所展現的次世代游戲美術風格迥異，美國游戲更關注現代甚至未來條件下，人類如何通過高科技武力手段贏得戰爭，進而奪取資源獲得權力的主題，為了追求臨場感，游戲美術展現出極其強烈的硬科幻寫實風，游戲中的武器設計都有其物理學與人機工程學依據，場景中道具的類別與擺放，建筑的風格樣式可以模擬真實世界中的實際景觀，并極盡所能達到影院級視效，同時和游戲性相互交融互補，就技術條件而言，美國游戲可說是走在游戲美術設計道路的頂端。日本索尼公司推出的次世代游戲，用宏大的異想時空和高清絕美畫面包裹著的和風游戲，雖然游戲中的人物場景和怪物造型帶有其他次世代游戲造型所共有的真實奇特等特征，但是游戲的人物造型相比歐美游戲更趨于唯美，特別是主要角色的形象，明顯帶有東方人的體貌特征，怪物的設定介乎于日本古代神話原型與歐美系怪獸造型之間，符合日本動漫作品所共有的造型標準符合現代日本人的游戲需求主要人物性格的刻畫，語言的表述，字幕聲音的運用，都可以使游戲玩家明顯體會到這是一款日本游戲。中國次世代游戲借鑒美日強國與韓國的發展路徑，目前投入的重點主要在擁有最廣泛覆蓋率的網絡游戲上客觀地說，游戲美術的水平通過開發者技術的不斷沉淀，加上新一代引擎的展示效果，能夠有較大的提高以改編網絡熱門小說為題材居多，也具有鮮明的中國特色。
國內的游戲美術行業還是剛剛起步，專業素質過硬的設計師與教師并不多。很多游戲美術教師都是美術專業科班出身，或者從動畫、漫畫、影視行業轉職而來，雖然基本功不錯，但是對游戲并沒有足夠的了解，隨著CG技術的不斷進步，我國游戲美術也必將與國際接軌，所以高校教師必須提高自身能力多深入到企業中踏上更高的臺階。
作者：任杰 單位：齊齊哈爾工程學院
美術本科論文:美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析
摘要：美術專業本科畢業論文寫作是高等藝術教育人才培養計劃的重要組成部分，是本科人才培養過程中重要的實踐教學環節，也是對畢業生綜合能力和素質的檢驗。在近年來的畢業論文寫作中，論文質量逐年下降。對論文寫作問題進行分析并找出解決問題的方案，是提高美術專業畢業論文寫作質量的重要途徑。
關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保障。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。
作者簡介：
劉劍釗，廣東韓山師范學院美術與設計系副主任，副教授。
美術本科論文:美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析
摘 要：針對美術學專業在高校的本科教學中重技法輕理論的教學現狀，以畢業論文指導課程為切入點，分析目前該類課程所面臨的具體教學問題以及原因，主要從教學管理者、教學主體的角度剖析，并提出應該重視本科生的畢業論文指導課程的教學改革設計。
關鍵詞：美術學 本科畢業論文指導課程 現狀與問題
本科生畢業論文質量是衡量一個學校教學與科研基礎實力以及學生能力培養方向的重要指標。而我們的大學管理者往往只把研究生的科研能力培養看作衡量教學質量的指標，忽略本科生的科研能力的培養。當下，不單純是專業美術學院，包括大量的綜合研究型大學的美術學院其實大都存在這一問題。長期以來，把本科生的畢業論文指導當成學生畢業前的一個形式而已，因論文質量問題沒能夠畢業的情況幾乎很少。
1 本科畢業論文指導課程的重要意義
改革開放以來我國相繼頒發了一系列教育體制改革的文件，1985年《中共中央關于教育體制改革的決定》提出要：“增加實踐環節，減少必修課，增加選修課，實行學分制和雙學位制，增加自學時間和課外學習活動……”其實這里提增加實踐環節和自學時間就是要強調不同類型高校對人才培養要明確目標與方向，就美術學專業而言實踐不是簡單的技法實踐與創造，而是與學生能力直接相關的社會實踐，而社會實踐的不同類型決定了學生的職業取向，因此學校管理者應充分自身辦學優勢培養具有職業素養的人才，換句話說美術學專業培養的人才不是只有畫家、雕塑家而已（這只占其中很少一部分）。也只有具備清晰的人才培養目標的高校管理者才能在其課程設置上體現辦學特色與思路。1993年《中國教育改革和發展綱要》提出要：“重視培養學生分析問題和解決問題的能力，注意發現和培養有特長的學生……”1999年《中共中央國務院關于深化教育改革，推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識，切實提高教學質量。……重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素質。”這一系列對學生能力的衡量指標應該是多樣化的綜合的。美術學專業本科生除了專業技巧能力，科研的能力同樣重要，而四年的綜合科研水平和人文素養正是從畢業論文的質量中得到充分的體現。從上我們不難看出，重視本科生畢業論文質量就是重視本科生人才培養質量的重要體現。
2 目前面臨的現實困境
2.1 理論素養的培養意識薄弱
近年來，在綜合型高校的美術學院里開始在本科培養方案中增加了重視美術教育、美術史論、美術批評方向的美術學（理論）專業模塊的嘗試，但大部分美術學（繪畫）培養目標中仍然缺失對科研理論和人文素養的重視。這樣的不重視原因是方方面面的。
(1)就管理者而言，人才培養目標、特色和戰略意識薄弱和模糊，擴招導致的本科生素質下降的客觀事實讓他們把提升學生科研能力的培養轉向研究生，從而本科生的科研素質的培養得不到應有的重視。當然體現在畢業論文的課程指導安排上也不夠重視，質量也就不高。同時，由于重視度不夠，也就沒有拿出一個衡量學生科研素養、理論研究的目標體系和量化考核依據。這既不能形成有效激勵機制，也不能規約教師的教學活動。
(2)就論文指導教師而言，由于管理者的不重視傳導到教師這里，讓本該重視這一課程的教師由于失去了激勵機制也就失去了應有的責任和重視，就更談不上根據學生情況而進行指導課程的教學改革，甚至由于多年自身重技輕理的慣性思維也會讓畢業論文指導變得流于形式。以致學生論文質量得不到嚴格把關。
(3)就學生自身而言，從進校以來所接受的所有課程就是圍繞技法課程展開，沒有形成良好的學習研究習慣，沒有重視思維能力的訓練，科研知識儲備不足，學習興趣與目的性不明確，探究性科研意識淡薄等多方面原因讓學生到了大四就是有心想做好畢業論文也顯得力不從心，為時已晚。這些都是值得教學管理者和教師深思的問題，如何從人才培養意識、課程設置與安排、教師教學策略與組織形式等方面轉變觀念、改革課程模式、探索教學改革思路顯得尤為迫切和重要。
2.2 實際課程培養方案缺乏合理規劃
目前高等院校（專業美術院校、綜合型院校、師范院校）在對本科“美術學”專業的人才培育目標和專業課程設置上存在一個多年來突出的問題，即單一而片面地強化技能訓練和藝術語言的個性創造，模糊了不同類型院校的優勢和人才培養的差異性。加上擴招以來藝術類專業在各式各樣的高校里都有設置，不同類型院校的美術學人才培養方向究竟應該如何定位其實是非常模糊的，其中畢業論文指導這一重要的后期課程在設置、安排和實施上存在的突出問題就充分地說明了這一點。
(1)高校的美術學畢業論文指導課程在設置上缺乏規范性。當下很多高校的美術學專業本科論文指導的隨意性很強，沒有具體的課程時間、地點，一切都是自主的教師安排。雖然給教師適度的教學自由度是合理的，但缺乏課程安排的科學規劃容易導致學生對該課程的不重視和不作為。常常出現論文指導留于表面形式的情況。
美術本科論文:淺析工藝美術本科實驗教學初探
論文關鍵詞：工藝美術;傳統工藝美術;實驗教學
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于經驗豐富地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的經驗豐富地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占優勢的經驗豐富地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學及時線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
美術本科論文:西安美術學院本科實驗教學共享模式的實踐與探索
【摘 要】西安美術學院著力強化實驗教學跨學科專業教學的共享模式，把通識教育融入到實驗和實踐教學當中，從根本上支撐寬口徑人才培養目標的要求，在高等美術教育改革中具有重要的現實意義。
【關鍵詞】西安美術學院實驗教學體系 實驗教學 通識教育
實驗教學跨學科專業共享模式的成因
藝術專業較大的特點在于其不確定性和延伸拓展方面，其專業概念的闡釋具有不可窮盡的特征。專業界定由于受到地域文化需求以及學校自身所定位的教育思想、體制、方法等的影響，使其具有很強的功利色彩。西安美術學院專業群的形成和演化深受西安美院歷史的影響，促成了具有西安美院特色的本科專業教學體系。
在新形勢下，專業美術院校以傳統的純美術為主的高等專業美術教育結構（西畫、國畫、工藝三大學科為基本結構）已經不能適應社會的需求，勢必要進行專業的拓展、重組及調整，以適應經濟發展的需要。尤其是針對當前藝術類生源知識結構、畢業生就業市場不樂觀的現實，加強實驗教學通識教育，能從根本上支撐寬口徑人才培養目標的要求，在高等美術教育課程改革中具有重要的現實意義。
實驗教學是藝術專業教學的基本載體， 教師教學與學生的藝術創作都是在實驗室內完成的。傳統美術學院多為單專業院系設置，各專業實驗教學相對獨立、封閉及固化，培養的學生常常缺乏多學科視角下的社會工作適應能力，無法適應本科綜合素質教育的要求。比如版畫專業學生不懂得雕塑，雕塑專業學生不懂得公共藝術，即便是同一專業的學生，專業方向之間也相對封閉。隨著社會經濟的發展，藝術領域的交叉性越來越占主導優勢，高校專業人才的培養模式與市場所需求的以跨學科、多媒介、重實踐、寬口徑為特征的應用型人才之間還存在不相適應的方面，客觀上為專業界定的拓展與延伸提供了廣闊的發展空間和機遇，也推動了美術院校實驗教學跨學科專業共享模式的成形。
本科藝術專業實驗教學體系是培養本科藝術類創新人才的重要渠道，強化本科實驗教學的通識實驗課程，是由學科內封閉性轉向綜合化，從而達到“通與專”的有機結合的主要途徑。按照西安美院內涵建設和本科教學的發展需求，2011年成立西安美術學院教學實驗中心，對各個實驗示范中心、人才培養創新區和實驗區進行重組（部級版畫――影視動畫實驗教學示范中心、省級設計系本科實驗教學示范中心、部級版畫系人才培養模式創新區、工藝美術人才培養模式創新區、省級西安美術學院設計人才培養模式創新實驗區、建筑環境藝術人才培養模式創新實驗區），加強本科實驗教學體系建設工作。經過五年的建設，西安美院實驗教學跨專業共享模式已經成形，基本實現了多專業協同教學及社會與學院協同培養，搭建了跨領域、跨專業的教學實驗平臺。
目前西安美院擁有一級實驗室13個，二級實驗室20個，覆蓋全院13個系27個專業，實驗課程量占總課時的60%，實驗室利用率達95%以上，形成了具有西部特色的本科藝術專業實驗教學體系，極大地提升了本科教學水平，提升了學生實踐能力和創新能力的培養層次，發揮了西安美院在西部藝術教育中的引領作用。
以通識教育核心課程為基礎的實驗課程體系
藝術教育的功能決定了藝術專業實驗教學的特殊性。當代藝術教育理念決定了專業美術院校在培養少數高質量的純藝術人才的同時，還要著力培養服務于社會生活、為藝術生產到消費的互動作出貢獻的應用型美術人才。
作為專業美術院校，西安美術學院藝術教育實踐探索要在反思自身傳統優勢的基礎之上，在既有的教育成果之上，在已構筑的具有中國特色的現代美術教育傳統框架之下，以前瞻性的目光，在內涵式發展道路上不斷調整自身的內在延續。人才培養方案要與時俱進，課程體系也要不斷調整和優化。從今天人才培養的內在要求上來看，一方面，要求畢業生在要具備扎實的專業基礎與專業知識的同時，還要具備跨專業能力，能夠綜合利用不同專業實驗平臺，實現從藝術概念向藝術實踐的轉化；另一方面，要求畢業生要有豐富的文化修養，具備在多學科視角下的對社會工作的適應能力和可持續發展的能力。
在西安美院的實驗課程體系中，通識實驗課程是實現人才培養目標的有效手段。通識實驗課程為學生鑄造一個堅實的藝術素質基礎，也為專業教育發展提供良好的互動環境，有力地支撐學院的專業教學和學科建設，為創新人才的培養和區域藝術教育水平的提升發揮重要的作用。
面對當前美術學院學生普遍通過應試性“技術”入學這一現實，2011年，西安美術學院實行“1+3”模式，面向一年級學生開設造型藝術部，加強對學生藝術素質的培養。首先是培養學生作為一個藝術家的氣質，以此來拔高學生的藝術品位和藝術境界層次。作為一個藝術家，要把文化審美與技術相結合，共同構成藝術家特有的素質，這也是學生的藝術思維形成的核心所在。在本科藝術專業實驗教學體系的建設中，對造型藝術部投入具有通識教育性質的一級實驗室，比如重點建設的中國古代雕塑寫生實驗室、西方雕塑寫生實驗室等，讓學生通過對中西兩種造型體系的學習，在自己藝術觀念形成的早期階段就能有效地避免造型思維上的單一化和概念化，提升學生的審美感知力，從而能夠良好地向專業學習階段過渡。此外，雕塑系還有專門面向雕塑專業學生開設的中國古代雕塑寫生的二級實驗室。
通識教育的核心是能力培養，強化本科實驗教學的通識課程，由學科專業內的封閉性轉向綜合化，從而達到“通與專”的有機結合，這是美術教育發展的必然趨勢。在此理念下，西安美院實驗教學體系與專業群建設相輔相成，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，將理論教學和實踐教學相結合，比如模型實驗室面向藝術與科技專業、環境設計專業、風景園林專業、工藝美術專業、公共藝術專業的教學；3D打印數碼實驗室面向雕塑專業、產品設計專業、環境設計專業、動畫專業的教學。實驗教學的通識課程模式鼓勵各個專業的學生一起進行藝術創作，充分實現以學生為主導的實驗教學需要，幫助學生掌握創新的技術手段，提升運用設備、工具的能力，從而帶動教育資源配置的優化整合，使專業共享模式下的新興課程開發具有的基礎。
西安美術學院本科實驗教學共享模式的探索與思考
西安美術學院實驗教學共享模式是在教學改革實踐過程中逐漸建立起來的，經過近年的發展，實驗教學共享模式與通識課程體系建設相結合，相關的教育實踐成果也有了不少的收獲。但在專業人才培養類型與目標定位方面、課程設置與社會品質資源的兼容方面，以及師資隊伍水平與教學管理的制度創新方面還存在著各種問題。
首先，實驗教學共享模式是服務于通識課程體系建設的手段，通識課程往往容易被專業帶頭人認定為專業課程的附加課程，尤其是在實驗教學共享模式下的造型基礎方面的課程，往往在設計類專業得不到應有的重視。專業人才培養方案里缺乏藝術素質教育的具體要求和標準，這在一定程度上消解了西安美院作為專業美術院校的歷史優勢和特色。強調滿足社會需求的應用型美術人才的培養和職業美術的教育，反映了美術教育發展的必然趨勢，也是綜合院校美術教育的發展共性。作為專業院校，其實驗教學體系如何貫徹和利用好專業美術院校優勢，不僅僅取決于專業群建設的總體規劃，還必須在人才培養模式方面不斷跟進社會發展的需求，不斷完善和調整文化通識課程、專業通識課程、專業主干課程及選修課程的比例，構建合理的課程結構，同時積極開發和拓展創新型課程。
專業實驗室與行業經濟具有天然的聯系，比如影視動畫實驗室、產品設計實驗室、陶藝實驗室等，應逐步推進其與社會品質資源對接的深度和廣度，開拓合作辦學的新路徑，不斷完善人才供給與行業需求有機結合的兼容機制，在專業教學中不斷推動“產學研用”一體的項目型課程，并利用專業美術院校的前沿優勢，不斷挖掘專業實驗教學的潛力，鼓勵教師和學生將知識產權和技術專利通過實驗平臺轉化為文化資源向社會輸出，服務于區域經濟的發展，發揮專業美術院校的文化引領和藝術拓展的雙重優勢。
實驗教學共享模式的實施對教師提出了新的要求，尤其是面對新技術設備的實驗課程，專業教師的實驗室操作能力還需要進一步加強，專業教師的教學理念也還有待提升。對于美術院校的實踐課堂來說，教學方法上更應該側重教師在實驗室進行實踐操作的主觀能動性，運用工藝制作、加工手段、材料運用等處理手法，通過跨專業實驗平臺發揮藝術專業先天具有的應用媒介材料進行思考的特點，激發學生在學習過程中的創造性思維和創新意識。高校與企業是兩種不同性質的單位，企業制度與學校制度的兼容直接影響著合作的效率和人才的質量。目前院校與企業以及政府部門、文化機構和其他高校之間的協同創新培養人才機制還有待于進一步完善，僅依賴于學校內部力量進行課程建設是遠遠達不到行業對人才能力的要求的，還需不斷集聚社會資源共同參與到人才培養和實驗室的建設當中，建立完善的校企、校校聯合的長效機制。
上述討論是在西安美術學院不斷整合專業實驗平臺的基礎上形成的。實踐證明，明確實驗室建設思路、合理整合資源、優化資源配置，不斷提升實驗室運行機制、管理模式、教學手段，促進實驗教學共享模式與通識課程教學的有機結合，是培養學生的獨立思考能力、開拓能力和創新意識，啟發學生藝術心智的重要途徑。發揮西部特色的綜合實力，建設具有西安美院特色和優勢的實驗教學體系是一個動態的、長期的任務。
作者單位：西安美術學院 陜西西安
美術本科論文:地方本科院校美術學專業人才培養中存在的問題與對策研究
摘要：本文針對地方本科院校美術學專業人才培養中現存在的問題展開研究，并提出有針對性的解決方案。
關鍵詞：美術學；人才培養；問題研究
隨著社會的發展和國家基礎教育改革步伐的不斷加大，地方本科院校的學科建設和教育教學出現許多實際問題，大學教育改革逐漸被提到重要的日程上來。21世紀需要培養什么樣的人才，如何培養人才，這是我們不得不面對的問題。就美術學科而言地方本科院校美術學專業是為國家培養基礎美術教育人才的重要基地和搖籃，多年來為社會培養和輸送了大批的基礎美術教育人才，但是，隨著教育改革的不斷深化，地方本科院校美術學專業的人才培養這些年也存在著許多不足之處。
一、美術學專業人才培養現狀分析
從目前實際情況來看，現有的地方本科院美術學專業本科培養方案的突出問題主要表現在以下幾個方面：
（一）人才培養過分強調學科自身的獨立性，但缺乏教育目標的針對性
地方本科院校美術學專業的人才培養目標是培養中小學美術師資，中小學基礎美術教育不是專業美術教育，屬于普通美術教育，與專業美術教育有著本質的區別。基礎美術教育，能夠提高學生對美的認識能力、觀察能力、想象能力、創造能力，它所包含的內容應該有利于中小學生未來的教育成長和身心健康發展。地方本科院校美術學專業人才培養方案在課程設置上與西方教育發達國家相比，教育教學方面的課程所占比例嚴重偏小，專業技能課過多，只注重了專業課的培養，而輕視了對學生的教學能力培養，失去了其“師范性”的特征，大學階段不注重對藝術理論、文學等基礎課程的培養與學習，勢必會造成學生教育教學能力、藝術鑒別能力和文化素養嚴重不足等現象。
（二）現行的美術學人才培養模式與中小學美術教學實踐相脫節
大多數地方本科院校美術學專業在教學模式上采用2+2或1+3的教學模式，就是前兩年普修美術基礎課，后兩年分方向學習專業課程，在大學第四學期根據學生的學習意愿，分為國畫、油畫、版畫或雕塑等專業方向，這種分方向教學的模式有利于學生對自己所選的專業進行縱深的學習與發展，與專業美術院校的繪畫類專業教學非常一致，這更有利于學生對專業課的學習，但并不利于學生綜合素養的提高。
（三）教師的教學觀念沒有轉變，不能夠與中小學新的課程標準要求相一致
盡管大多數地方本科院校美術學專業人才方案，在近幾年也都進行了重新修訂，增加了橫向學科的一些課程，也增加了教育理論與技能課程的課時比重，但是經過近幾年的教學實踐，效果并不理想，這與教師的教學觀念和教學模式有直接關系。美術專業教師大多畢業于省國內專業美術院校或老本科院校，這些學校的人才培養模式基本上都是按照專業美院的模式進行課程教學的，注重美術學科本位的專業教學，他們接受的都是專業美術教育，對培養中小學美術師資這一目標理解甚少。
二、美術學專業人才培養對策研究
（一）加強美術學專業人文素養教育，進一步明確其師范性的專業特點和培養目標
美術學專業是高等院校一個以培養中小學美術師資為目標的專業，是一種培養教師職業的教育。它與普通美術教育和專業美術教育有著根本的區別，其“師范性”是美術教育的本質所在。
在落實素質教育的今天，在中小學美術教育實踐過程中，怎能做到即能完成美術技藝的傳授，又能實現美術的教育功能，是培養中小學美術教師的高校美術學專業的教育者要思考的一個問題。筆者認為只有突出美術學專業的師范性，才能使美術學專業脫離單純追求美術專業課程教學的應試教育模式，回歸到素質教育模式上來。素質教育是一個系統工程，需要多方面在不同的教育階段共同努力才能實現，以培養中小學美術教師的高校美術學專業在整個系統中處在非常重要的地位，只有高校美術學專業學生親身經歷了素質教育，在素質教育中得到受益，他們才會在今后的工作崗位上去實施素質教育。所以，高校美術專業在教學實施過程中必須突出其師范性，加強人文素質教育，才能培養出合格的中小學美術教師。
（二）加強美術學專業人才培養目標與中小學美術教學實踐的聯系
高等院校美術學專業的人才培養目標是培養中小學美術教師，中小學美術教師需要具備什么樣的基本素質，中小學美術課程的教學內容及教學方法都與高校美術學專業的人才培養有著直接的聯系，高校的人才培養不能脫離培養對象的實際工作需求，而盲目地偏離培養目標要求地開展教學。
1.學習新課程標準，掌握中小學美術教學的新變化
隨著《義務教育美術課程標準》（2011年版）和《普通高中美術課程標準》（實驗）的相繼出臺，中小美術教育進入一個新的發展時期，在國家推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。新的課程標準充分體現以學生發展為中心，體現課程設置的基礎性、靈活性、時代性、綜合性、多樣性的特征。新的課程標準要求教師由美術知識和技能的傳授者，轉變為幫助學生構建知識體系的引導者。學生是學習的主體，教師在教與學的過程中起到主導作用。中小學美術教師的角色轉變對培養中小學美術教師的高校美術學專業的人才培養提出了新的要求，高校美術學專業的教育工作者，要學習中小學美術課程標準的新內容，認真體會標準的新變化、新要求，才能培養出符合時代要求的中小學美術教育人才，才能推進、落實義務教育階段實現素質教育。
2.改“一專”為“多能”的培養模式，加強美術史論的學習
“一專”的教學模式，要求學生掌握一個畫種的知識與技能，這種教學模式存在的問題就是，如果學生選擇了國畫方向，那么他在油畫或其它畫種方面了解得就很少，這又不符合中小學美術教學新課程標準的要求，新課標要求中小學美術課程設置具有綜合性和多樣性，那么只掌握一個繪畫門類的知識與技能的美術學生是不能夠勝任現在的中小學美術教學的。根據培養對象崗位需求的變化，我們必須改變現在“一專”的教學模式為“多能”的教學模式，在大學四內不再分專業方向教學，要求學生統修所有專業課程，增強學生對專業綜合知識的學習與掌握。
提高美術學專業學生對美術史論課程學習的積極性，完善美術史論教學環節，關注現當代藝術發展，是現今美術學專業人才培養改革的途徑之一。對于美術學專業學生來說，在學習美術專業知識與技能過程中，學習美術史論知識同學習專業繪畫技法同樣重要。美術學專業學生只有地學習中西方美術史，對國內外美術發展有個清晰的認識，才能使自己具備更廣闊的藝術視角和的審美判斷能力，在將來的中小學普通美術教育過程中，才能正確引導學生對社會上發生的美術現象有一個的認識和判斷。改“一專”為“多能”的培養模式，加強美術史論的學習，完善美術史論教學各環節，強化對現當代藝術發展的認識，才能提高學生的綜合美術理論素養。
3.結合地方文化特色，豐富課程設置，加強學生對本土本民族美術資源的學習
美術教育是一種文化教育，我們要在美術教育過程中實現對學生文化觀的教育，培養學生的多元文化認同觀，從多元文化的角度看待各種文化現象，保護文化生態的多樣性，這對文化的發展具有重要意義。
基礎美術教育作為審美教育的重要組成部，在繼承和發揚本國藝術傳統方面起著不可替代的作用，作為培養中小學基礎美術教育工作者的地方高校美術學專業，在繼承和發揚本地區藝術傳統方面扮演著重要角色。在人才培養過程中對民間美術的介紹較少，具有地域特色的民間美術介紹的也十分有限，在地方本科美術學專業人才培養方案中增設具有地域特色的民間美術相關課程是十分必要的，如河南省浚縣的“泥咕咕”、淮陽的“泥狗狗”、滑縣的“秦氏絹藝”、朱仙鎮的“木版年畫”、舞陽的“農民畫”等，加強學生對本地區民間美術的學習與了解，有助于在基礎教育中開展具有民族特色的美術教育，有助于廣大青少年了解、掌握珍貴的民族文化藝術的內涵，增強民族文化涵養，繼承和發揚傳統文化。
4.加強教育理論和教育實踐課程的教學與管理
美術學專業的師范性決定了在人才培養過程中應該把教育理論、教育技能與美術專業知識和技能放在同等重要的教學地位。而在實際教學中，我們更加注重對學生專業知識與技能的培養，忽視了對教育理論和技能的培養，在人才培養方案中美術專業課程課時系數所占比例較大，教育理論課時系數比例偏小，縱觀先進的國家和地區，在師范美術教育中，把教育理論課程放在專業必修課的重要位置，課時比重與美術專業課相當。對教育理論教育技能的學習是提升教學能力的有效途徑，對美術專業知識與技能的學習能夠夯實專業基礎，只有掌握科學的教育教學方式方法，具備堅實的專業文化基礎知識，才能符合未來的基礎美術教育要求。
出臺有效的教育實踐環節考評管理辦法，加強各個實習環節的監督管理，培養專職的教育實習指導教師，在校內教育實習階段邀請中小學教學經驗豐富教學名師，為實習生進行課堂觀摩教學，才能提高教育實踐環節的教學質量和水平，才能不偏離中小學美術教學實際。
（三）加強任課教師的崗前和崗后培訓
只有大力開展美術學專業教師的崗前、崗后培訓，通過研討、實地調研、觀摩教學等活動，在思想意識上加強教師對美術學專業的“師范性”特征認識，改變他們舊有的專業教學理念，加強他們對學生的綜合能力、創新能力、教育教學能力培養的意識。組織教師認真學習中小學新課程標準的內容與要求，在教學內容的安排上能夠更好地與中小學美術教學相吻合。
地方本科院校，只有加強美術學專業人文素養教育，進一步明確其師范性的專業特點，加強與中小學美術教學實踐的聯系，培養學生綜合的專業素養和較強的教育實踐能力，才能突破目前的困境，培養出合格的中小學美術教育人才。
美術本科論文:本科院校美術學專業應用型人才培養模式研究
摘 要： 隨著經濟的不斷發展，文化產業的逐漸繁榮，社會對美術學專業的人才需求結構也在逐漸發生變化，由原來單一的師資型人才需求，發展成為多學科、多方向的人才需求，而且更為看中人才的應用型特征，也就是學生的實際動手能力。
關鍵詞： 美術學專業 應用型 人才模式
一、美術學專業人才培養模式現狀
我國高等美術教育延續了蘇俄的教育模式，目前美院、設計類院校、師范類院校三大類型并存。以培養美術工作者的高師院校中的培養模式多數延續了美院純藝術專業的專業設置和師范教師技能課程相結合的方式。大部分本科院校美術學專業人才模式都處于“隨大流”的狀態，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，及時、二學年以公共必修課和專業基礎課程為主；第三學年分專業方向，開設國畫、油畫、水彩、書法、版畫等若干方向；第四學年教學實習、畢業論文、畢業創作。本校目前美術學專業人才培養模式較為落后，缺少細化的專業方向，這樣就意味著學生學得多，專才不夠，把培養基礎美術教師作為目的，缺乏對市場需求的定位。
二、構建美術學專業應用型人才培養模式
1.緊跟社會需求。高速發展的經濟帶動了人民生活水平的不斷提高，蓬勃發展的文化產業給本科院校美術學專業培養模式提出了新要求。如藝術館、城市建筑雕塑、壁畫設計、墻體繪制、工藝美術制作等。因此，可以根據地方經濟發展需求合理調整培養模式，開設與新型產業相關的課程。比如本校地處湘西地區，可以根據地域環境和武陵山片區發展機遇，在課程中體現民族文化元素的研究，緊跟當地經濟發展需求開設民間美術、壁畫設計、民族工藝品設計等相關課程。
2.根據不同應用型培養目標，設置新的培養模式。美術學專業還在藝術學科中，不論什么樣的方向課程，都需要學生有堅實的造型基礎，培養模式中需設置一年的專業基礎課程，所以是否沿襲2+1的模式應根據不同的應用型培養目標而定。實用性較強的專業也可采用1+3的模式，即及時年學年專業基礎課和基礎理論課，第二學年起開設專業方向課和核心理論課。例如及時年開設素描、速寫、透視學、解剖學等基礎課程，第二年分設國畫、油畫、水彩、書法等方向課程，并結合中外美術史、美術鑒賞、美術批評理論核心課程。
3.合理安排實踐教學。對于培養應用型人才來說，實踐是培養和提高學生實踐能力、創新精神和綜合能力的有效手段，在國外應用型院校的人才培養方案中，都有獨立或相對獨立的實踐教學體系。它既有明確的指導思想，又經過系統的整體設計，旨在強化學生的實習、實訓等實踐教學環節，使學生得到系統的技術和技能訓練，增強學生的實踐動手能力。不同高校、不同的專業對實踐教學的時間、課時和方式都不一樣，有些實踐教學在低年級或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同點都是實踐教學課時比例逐漸增大。美術學專業的實踐教學應穿插在每門課程中，特別是專業基礎課和核心課程，技術性和自主性應該放在教學的首位。特別是對于見習和實習的安排，很多學校的美術學學生只安排了教育實習。這種單一的實習模式制約了學生發展，也讓學生把教師作為的職業。當今經濟飛速發展，藝術市場蓬勃發展，藝術傳播的力度越來越大。在實踐環節，可以適當安排相關的藝術傳媒公司進行實踐教學。在理論和實踐的結合方面，通過校企協作教育的模式，盡量安排學生在學期當中到藝術傳媒機構實習，累積寶貴經驗；透過大型培育計劃，安排學生在暑假期間到培訓機構、博物館、藝術傳媒公司接受培訓。
4.改革教學內容、方法培育應用型人才。在教學內容、方法上培養應用型人才，一方面教師要遵守高等院校本科教學規律，密切關注與美術學科相關的發展動態，跟新自己的教學內容；把近期的科學技術、科學研究成果融入自己的課堂實踐教學中，增加力度開展互相性、開放性、探究性教學模式。另一方面要活躍課堂氣氛，合理處理“教”與“學”的關系，建立一種和諧的關系。開放式的教學方法是從人出發，以學生為本，讓學生作為課堂教學的協助者。此外，要充分利用信息化網絡教學，革新教師的現代信息技術教學方法、手段。推廣精品課程資源，建立課內與課外的共享機制。，改變傳統的單一的示范性教學，實施示范+討論+實訓結合的方式。擴大教學空間，使課堂教學的成果能在實踐教學基地積極推廣，提高學生學習興趣。
5.建設穩定的、高素質的師資隊伍。師資隊伍的建設是培養模式中不可缺少的環節，素質優良、結構合理、雙師型是對應用型人才培養模式的要求。特別是美術專業教師，往往缺少基礎理論教育，各大美術院校畢業的教師重技輕藝，重“動手”輕“文化”，所以應鼓勵老師加大理論專業的學習。努力提高中青年教師的專業實踐能力，使他們既具備基礎理論知識和靈活多變的教學方式，又積累實際工作經驗。淡化專業基礎課教師和專業課教師之間的界限，逐步實現一師多能的目標。“雙師型”教師隊伍的建設需要各級教育和學校的大力支持，為之創造條件。利用校企合作的平臺，使學院的專業教師有更多機會到實踐學習中，把美術行業的近期教學動態納入教學中。
本科院校的應用型人才培養模式是順應社會和經濟發展而生的產物。構建美術學應用型培養模式是經濟發展的必需，也是社會變革的要求，它的必要性和緊迫性已經不容置疑。本文正是從這一角度出發，希望通過研究和探討，對我國本科院校美術學培養模式提供必要幫助，特別探索本校的美術學專業人才模式的構建，滿足本專業的發展。
美術本科論文:新形勢下美術類院校本科招生考試管理系統的研究與應用
【摘 要】美術類院校的招生考試有著比較鮮明的特點，隨著近年來報名人數的不斷增加，美術類院校招生考試管理的水平也需要不斷改進和提高。本文以天津美術學院為例，分析影響當前招生考試管理工作效率和水平的問題，并提出一些改進措施和應用，以期待對我院招生考試管理工作有較大幫助。
【關鍵詞】美術類；招生考試；理系統；研究
美術類院校招生相對于普通文史理工類高校招生有著其自身的專業特點，特別是美術類專業招生考試的組織管理工作有其實踐性和專業性的特點。美術類院校招生管理部門須獨立承擔專業考試管理的各項工作職能，主要涉及到考試政策及報考辦法的制定、報名數據采集、考試組織安排、閱卷管理、成績管理、錄取管理等。近年來，在國家大力推進文化藝術事業大發展的背景下，美術院校招生管理系統的研究逐步展開，我院在這方面也取得了一定的成果。但隨著網絡技術的不斷進步以及對美術類院校招生考試管理工作要求的不斷提高，當前美術類院校招生考試管理系統的研究與開發還存在一些不足，本文就以天津美術學院為例，從問題和不足出發，探索研究當前招生考試管理的新模式，并進行改進和應用，從而有效提高我院招生考試管理水平及工作效率。
一、當前我院招生考試管理工作的現狀及存在問題
每年1至3月份，美術類院校專業校考就要在全國展開，面對數萬名參加報名考試的考生，各單位派出的工作組需要在時間緊、任務重、人手少的情況下，無誤地完成我院外地考點的報名考試工作，確實承擔著比較大的工作壓力。尤其在近幾年，隨著美術類考生報名人數的不斷增加，現有報名考試管理系統在現場報名時的工作效率、數據采集校驗方面以及后續的數據處理和考務管理方面都略顯不足。這主要表現在以下幾個方面：
1、網上報名人數較多，現場實際確認人數相差較大
全國美術類院校考試大多數都集中在每年的1至3月份，考生為了能夠多參加幾所院校的考試，增加自己的過線機會，往往在網上報名參加很多學校的考試，而且報名時不管這些院校的考試時間是否適合自己的安排就先報名，然后再根據考試時間安排自己的行程。這在一定程度上，讓我們無法預知外地某一考點的考生數量，對一些綜合類大學的美術專業招生考試來說，他們考試比較簡單一般不需要提前準備試卷，靜物，模特等考務用品，但對于全國專業的8所美術院校來說，為了保障外地考點考試的安全、保密，我們需要在出發前印制帶有學校防偽標識和條形碼的試卷。現場確認人數與網報人數的較大變化給我們現場確認和考務準備工作帶來很大的麻煩，如果人數減少還能應對，如果人數激增外地考點人員就要面臨試卷不足，模特不足等棘手問題。
2、現場報名的流程復雜，考生報名環節比較多。
招生考試工作是一項非常嚴謹的工作，外地考點工作人員要在不熟悉的工作地點用4至5天的時間由當地考點的工作人員配合完成我院報名考試工作，有的考點同時接待很多院校組織考試，無法提供足夠的人力支持，這就需要我院的工作人員組織梳理好整個報名考試流程。通過對流程的梳理以及外地考點工作人員的信息反饋我們發現當前報名考試工作的環節比較多，需要考生和工作人員現場處理的業務量不小，考生在繳納報名考試費、信息核對及補報程序中耽誤了大量的時間，如圖：
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此外，考生在現場排隊的過程中還要填寫信息簡表并把身份證和聯考證的復印件粘貼在信息簡表背面，這個填寫和粘貼的過程就要耽誤一些報名的時間；然后，工作人員要審核他填寫信息以及身份證、聯考證和本人信息是否同一個人，審核無誤后考生可以進行繳費，繳費后考生進行現場拍照，拍照過程中，工作人員要手工輸入考生網報號并校對身份證號等信息，然后對考生進行拍照，打印準考證完成整個報名流程。這個流程考生需要按規定填寫信息粘貼報名表，工作人員要核對信息，收取現金報名費，還要進行手工輸入和核對本人報考信息，整個工作程序環節較多，而且工作量比較大，再加上現場收取現金，尤其在報名人數較多的考點，考生報名考試的效率會受到很大的影響。
3、數據采集缺少校驗功能，后期需要進一步核對修改。傳統網上報名系統沒有數據校驗的功能，因此在現場確認時，有許多考生的關鍵信息要進行修改，非常影響報名速度，還有一部分考生往往也不太認真仔細核對自己的報名信息就簽字確認，后期工作人員還需要進一步核對檢查，給招生考試管理工作帶來很多麻煩。
二、改進提高當前招生考試管理系統的研究與應用
新形勢下，為了提升我院招生考試管理工作的效率和水平，就需要我們及時根據我院招生考試管理工作的問題與現狀，對當前招生考試管理系統的業務需求進行研究、創新并加以應用。因此，我認為要從以下幾個方面進行研究和改進：
1、增加網上支付模塊，加強對網上報名考生的管理，提高組織報名考試的效率。
要提高組織報名考試的效率，就要提前掌握考生的報考情況，讓外出招生的工作人員有所準備，為此，我們利用技術手段在原有網上報名的流程中增加網上支付報名費的模塊。增加網上支付的環節有以下幾個作用：（1）可以約束考生在網上隨意報名而產生大量無效的數據。（2）由于繳費成功后才能打印確認單進行現場確認，能使我們通過網上繳費的數據更加掌握現場確認的人數，為院校組織校考準備考務工作提供更的依據。（3）可以減少現場報名時收取現金的風險，同時也減少了現場確認的收費環節，提高了現場確認工作的效率。
2、增加網上報名數據校驗模塊，提高現場報名數據的性。
當前網上報名系統中，考生在填寫考生號、身份證號等關鍵信息時不夠重視，經常出現寫錯的情況。這給后期向各省報送數據時增加了很多查找、核對、修改的工作量。我們通過寫入一定的邏輯函數，根據各省份編號規則，校驗考生填寫的關鍵信息是否正確。通過程序的校驗和文字的提醒，大大降低關鍵信息的錯誤率，減少了考生現場修改等待的時間，進一步提高現場確認工作和后期成績報送工作的效率。
3、增加身份識別模塊，加強對考生身份及數據的審核，保障考試的公平及安全。美術類院校在外地考點組織考試，都會面臨人手少，事情多的情況，因此在對考生的審核上難免會有疏漏。通過利用身份識別儀，對考生的身份證信息進行校驗和采集，可以在一定程度上防止考生利用假冒身份證進行替考。在考生確認時，現場確認系統首先通過識別儀掃描二代身份證進行檢查，同時通過身份證號碼的讀寫調出考生的報名數據；然后確認系統會自動采集身份證的照片，工作人員通過比對考生現場確認照片和身份證照片進一步核實考生身份，整個過程在操作熟練的前提下僅需要10幾秒的時間就可以完成，保障了現場確認工作的嚴謹與高效。
總之，美術類招生考試工作是高等美術院校存在和發展的生命線，美術類院校要做好招生考試各個環節的工作，就要結合招生考試的特點，分析存在的問題，并加以研究和改進，才能不斷提高招生考試管理的水平和效率，從而為提高美術類院校的生源質量和教學管理水平奠定基礎。
作者簡介：王利軍（1981.3―），男，助理研究員，天津美術學院。
美術本科論文:北京師范大學美術專業本科生創業心理調研
【摘 要】作為國內首次以北京師范大學美術專業本科生的創業心理為研究對象的學術文獻，該研究的創新之處在于具體的調查并總結了師范類美術專業本科生與非師范類藝術院校美術專業本科生創業心理的不同之處，在此基礎上為北師大美術專業本科生創業心理教育提出了具體可行的對策建議，對提高北師大乃至我國其他非藝術類師范院校的美術專業本科生創業心理與實踐水平具有較大的參考價值。
【關鍵詞】北京師范大學 美術專業本科生 創業心理
目前，國內外專家學者對“創業”的表述有所不同， 但是對創業本質的理解還是有著一致的看法。他們都認為，創業是一個創造的過程，在這個過程中要付出努力、承擔風險、最終創造價值，并會給創業者帶來物質和精神上的滿足等。
創業心理主要研究在創業行為的發展過程中，創業者這一主體的心理現象以及行為規律。本文的研究對象就是創業者中極其特殊的一個群體――北京師范大學美術專業本科生。
目前，自主創業已經成為美術專業本科生就業的有效且重要途徑之一。事實上，美術專業本科生的自主創業歷史由來已久，這與其獨特的個性與思維模式有著密切關聯。美術專業本科生追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的實現。所有這些特點，造成了美術專業本科生不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，而選擇進行自我挑戰的自主創業之路。
與其他專業大學生相比，美術專業本科生表現出不同的特點。一些美術專業本科生對文化課學習較為輕視。但在專業學習上，他們的學習方式更具自主性。由于美術專業對技能有很高的要求，他們的創新精神和實踐能力較強。此外，美術專業本科生的思想開放、思維活躍，容易接受新觀念。但他們也顯得比較自由散漫，喜歡彰顯個性，那這些特點會對其創業有哪些影響呢？
北京師范大學是一所典型的綜合性師范類大學，那么，該校美術專業本科生在創業心理方面具有怎樣的特點呢？作為一所師范類百年名校，北師大美術專業本科生和其他藝術類院校美術專業本科生的創業心理有哪些不同呢？本文采用問卷調查等方法，以北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院三所藝術類院校為例，考查美術專業本科生創業心理的特點， 通過比較師范類與非師范類美術專業本科生創業心理通過整合分析得出結論，為北師大美術專業本科生創業心理教育提出了具體可行的對策建議。
一、 問卷調研部分
1.問卷的發放
發放時間：2013年3月―2013年7月
發放地點：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院
發放數量：200份，每份兩張，實收有效問卷200張
發放對象：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院美術專業本科生
具體說明：問卷分三大部分，分別為基本信息部分、對美術專業本科生創業心理的認知部分、創業心理測試部分，每份40題，其中每個學校各占50份；男生127人，女生73人；大一學年14人，大二學年32人，大三學年58人，大四學年80人，剛畢業為16人。采用Likert式5點計分法，從“非常不符合”到“非常符合”。經檢驗，該問卷具有較好的信度和效度。
2.數據結果與分析
（1）美術專業本科生創業心理的總體特點
將所得到的數據進行描述性統計分析可以發現，包括北師大在內的所有被調研創業心理調查問卷各個維度及平均分上的得分當中，相對比較低分別有人際關系、職業探索和自我認知。其中自我認知的得分低，平均分為2.25；自我提升的得分較高，平均分為3.06。這表明美術專業本科生對自我的認知還不夠清楚明了，缺乏一定的對創業的探索，應多注意提高人際交往能力。從總體上來看，各維度和平均分的得分都不是很高，這表明美術專業本科生的創業心理有待進一步加強。
（2）北京師范大學與藝術類院校美術專業本科生創業心理特點的差異比較
將調查對象按師范類綜合大學和非師范類藝術學院進行劃分，對北京師范大學與其他三個藝術類院校美術專業本科生創業心理的數據進行t檢驗并進行了比較。可以得出，北京師范大學與藝術類院校美術專業本科生創業心理在不同方面都存在較大差異。其中“對創業的自信心”與“敢于面對創業失敗和接受挑戰”都很大程度上低于其他藝術類院校。這表明北師大美術專業本科生要克服自身和環境的限制，正視自己的優劣勢，化劣勢為優勢，增強自主創業的自信心，鍛煉自己敢于面對創業失敗和接受挑戰，提高自己的創業心理素質。
進一步分析發現，北師大美術專業本科生更傾向于從事美術教育創業方向，這也是和其他藝術類院校一大不同。其中有大一部分都報考過教師資格證，這說明他們對從事美術教育工作是感興趣并充滿自信與把握的，這也與北師大這所充滿教育氣息的師范類綜合大學學習環境的影響有關。他們中有80%的同學都修過《教育心理學》等課程 ，甚至有美術和教育學雙學位 ，這些都使其很從容地選擇美術教育這條路。而他們又具有和其他美術專業本科生一樣追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的性格特點，不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，從而選擇進行自我挑戰的美術教育自主創業之路。（如建立藝考美術培訓基地、投資創建少兒美術培訓中心等）再加上北師大教育體制中一直貫穿給每位同學“學為人師，行為示范”的校訓精神，對北師大美術專業本科生教育事業具有強烈的責任心，他們都很希望通過創業為國家的美術教育盡一份力。這個結論將成為今后北師大美術專業本科生創業方向的一個重要參考。
再次，數據表明北師大美術專業本科生在創業方面的創業訓練與實踐鍛煉方面和其他藝術類院校美術專業本科生相比比較缺乏。有效地創業實踐與鍛煉對很少涉及美術創業的北師大美術專業本科生來說是非常有必要的，這會幫助在校生們了解美術創業的特點與要領，發現自己在創業心理方面的缺陷與不足，使他們以后在進行美術創業時更得心應手。
美術創業不同于其他領域的創業，北師大美術專業本科生在創業時面臨的心理困惑更為特殊，具有很多特殊性與不確定性。目前，大多數美術專業本科生認為學校缺乏對其美術創業心理的輔導與培養。學校應努力為美術專業同學提供諸如美術創業心理咨詢與互動平臺、美術創業講座、提供創業鍛煉基地等活動與實踐項目，以提升其創業心理素質，鼓勵美術專業本科生理性且大膽地創業。
二、結論分析與相應措施
1.結論分析
（1）美術專業本科生對美術類創業的認知還不夠清楚明確，缺乏一定的對美術類創業的探索，應多注意提高人際交往能力。總體來說，美術專業本科生的創業心理有待進一步加強。
（2）就北師大美術專業本科生的創業心理來說，北京師范大學作為非藝術類師范大學的典型代表，其美術專業本科生80%以上傾向于選擇美術教育方向（如建立藝考美術培訓基地）的創業途徑，愿意通過創業為社會和國家作貢獻；相對與其他專業藝術類院校的美術專業本科生，北師大美術專業本科生對自己在美術方面的創業信心不足甚至有自卑和焦慮心理，溝通與交流能力較為缺乏，在面對創業失敗與挑戰時不夠從容，缺乏美術創業實踐；希望學校可以提供美術專業本科生創業心理理論性教育與咨詢平臺美術創業講座、提供創業鍛煉基地等活動與實踐項目。
2.相應措施
針對北師大美術專業本科生的創業心理的特點，擬制定了一套北京師范大學美術專業本科生專屬的美術創業心理咨詢互動系統。
三、研究意義
本研究具有以下四點意義：
（1）本文是國內首次以北京師范大學美術專業本科生創業心理為研究對象進行研究得出的數據與理論的文獻。有助于正確認識和把握師范類院校美術專業本科生的創業心理，完善了我國當前對大學生創業心理的結構體系和理論框架。有效揭示了師范類院校美術專業本科生的創業心理教育規律，有助于充實藝術類美術專業本科生創業心理的實證研究資料，豐富了我國美術專業大學生創業心理教育理論內涵。
（2）加強師范類高校美術專業本科生創業心理研究是促進經濟發展、完善就業體系的重要力量，對推動創新型國家建設具有十分重要的意義。
（3）加強師范類美術專業本科生創業心理研究是師范類高校創業心理教育的重要保障，對于推動北師大等師范類高校的創新型人才培養、改進美術專業本科生創業心理理論性教育與咨詢系統起到指導性作用。
（4）加強師范類美術專業本科生創業心理研究是廣大師范類高校美術專業本科生了解創業心理的現實需求，對促進其實現人生價值意義重大。
美術本科論文:試論一般本科院校美術學專業課程建設與改革
我國一般本科院校美術學專業在近十年取得巨大發展，開設美術學專業的地方院校與日俱增，招生規模日益增大，一般本科院校美術學專業不同于國內外專業美術院校，培養目標定位明確，培養專業畫家，目前國內地方一般本科院校美術學專業培養目標分為師范、兼師范和非師范三大類，大多是以培養美術教師、美術教育工作者等高級專門人才為主要目標的高等教育教學體系，目前美術教師和美術教育工作者基本趨于飽和，一般本科院校美術學專業也面臨許多新的情況：畢業生就業制度的改變，社會需求趨于短期、功利性的變化及人才市場的激烈競爭等。一般本科院校美術學專業培養目標應轉型，課程體系改革是美術學專業培養目標應轉型的重要環節，是針對本專業在新形勢下的培養目標和規格要求而進行的必要的課程體系改革，是參照教育部對美術學專業課程設置的指導性意見，適應當前社會發展對人才培養的需要。
一、一般本科院校美術學專業課程建設存在的問題
一般本科院校美術學專業存在師范性取向，又以成為名畫家為追求目標，同時要兼顧就業壓力開設大量設計課程，因培養目標不明確導致課程雜多。一般本科院校美術學專業從根源上探究，學生的文化素養普遍偏低，不能不說是高考體制存在的弊端。特別是近幾年，隨著高校“準產業化”的發展，大規模的擴招相應帶來這么一個導向：越來越多的文化課成績差，甚至是“走投無路”的考生瞄準“美術高考市場”，同時這些考生對美術沒有興趣，導致地方一般本科院校美術學專業的生源文化基礎差，專業素質不高，人文素質不高，造成美術教育水平不高的惡性循環。目前地方一般本科院校美術學專業課程建設存在的問題有：
1.課程結構單一、不系統。
自改革開放以來，我國一般本科院校美術學專業的課程體系改革雖然取得一定成果，但由于社會經濟的飛速發展對人才培養提出更高要求，出現許多新情況、新問題。原有的課程體系服務于當前人才培養的新目標、新規格必然出現很多不適應。課程設置受傳統教學觀念的影響，不適應當前社會發展對人才培養的新要求。專業課程設置的寬度不夠，不適應當前復合型高素質人才的培養。課程結構由大量的課堂教學課程組合而成，缺少對學生自主學習時間的充分考慮，不利于學生發揮自主學習的能動性。課程設置存在“重技能，輕人文”的現象，不適應學生文化藝術素質的培養和素質教育的開展。基礎教學與能力培養的關系不夠協調，不適應對學生藝術實踐能力培養的要求。
2.課程內容單調、陳舊。
我國高校美術教育專業課程體系陳舊單一，課程設置偏重專業性，主要以國畫和油畫為主，注重技能的訓練，對專業理論課程和培養創新能力的課程設置較少，缺乏對學生藝術素養和創新能力的培養。在單調的教學內容下，學生學習的選擇性和自由度降低，勢必造成部分學生學習興趣的降低，學習過程獲得成功的體驗減少，學習自主性發揮不夠，不利于激發學生的創造性靈感。
3.培養模式類似，不具特色。
美術學是為了開發學生與生俱來的潛在能力，而目前在高校美術教育中缺乏因材施教的運用，偏離美術教育的“人本”性質，培養模式照搬照抄。前兩年上基礎課和文化課，后兩年分專業選學繪畫，這樣學生的基本繪畫功底雖然得到提高，但是對美術專業系統知識缺乏了解，素質結構不完善，不利于學生個性的發展和學生創造能力的培養。
為此，美術學專業課程改革迫在眉睫，必須盡快建立起適應基礎教育需要的、新的美術學專業課程體系。
二、一般本科院校美術學專業課程體系的建設與改革
一般本科院校美術學專業課程體系改革本著“寬口徑、厚基礎”的原則，打破專業壁壘，拓寬課程范圍，加強基礎課程，為培養專業精新活、基礎寬厚實的復合型人才打下堅實基礎。堅持知識、能力、素質協調發展和綜合提高的原則，積極探索素質教育與專業教育相結合的有效途徑，加強人文教育、科學教育與專業教育三者的有機融合，開設優勢明顯、特色鮮明的素質教育課程和專業教育課程，形成強化素質、培養能力、發展個性的創新教育模式。堅持實踐教學與理論教學協調發展的原則，既注重學生理論素養的提高又注重學生實踐能力的培養，完善實踐教學環節，創造條件讓學生參與藝術實踐和創新活動，培養學生的創新精神和藝術實踐能力。
按照課程內容的內在聯系和學科特點，構建完整的模塊式課程結構，進一步規范、整合專業基礎課程。美術學本科專業的課程可劃分為公共課程（包括必修課程和選修課程）、專業必修課程（專業基礎課程和專業課程）、專業選修課程（任意選修課程和專業方向限選課程）和實踐教學環節四大模塊，形成以美術基礎理論、繪畫基礎、藝術設計基礎為主干的基礎課程體系。
1.充實專業課程，擴展專業口徑。
依據應用型、復合型專業人才培養的要求，打破專業壁壘，添加選修課程，以增強學生的適應社會發展能力。在專業選修課程中，我們添加了版畫、雕塑基礎、包裝設計、平面動畫、網頁設計、室內效果圖技法、計算機藝術設計等相近專業技能課程，拓展專業范圍，完善選修課程結構。結合美術系的專業結構狀況，充分挖掘教學潛力，設置臨近專業的相關課程，向學生提供保質保量的選修課程；變原有的藝術設計專業方向為綜合繪畫方向，既避免藝術系專業設置的沖突，又形成美術學專業以繪畫造型為專業教學特色的課程結構體系。
2.充實文化藝術素質教育課程。
堅持知識、能力、素質協調發展和綜合提高的原則，積極探索素質教育與專業教育相結合的有效途徑，加強人文教育、科學教育與專業教育三者的有機融合，開設優勢明顯、特色鮮明的素質教育課程和專業教育課程，以提高學生的文學藝術理論修養。根據本專業的學科特點，新增設的課程有民間美術概論、古代文學、論文與寫作、書法與篆刻、當代美術等。
3.添加學科前沿課程。
由于師資條件和信息傳播技術的影響，在以往的課程體系中，很多院校的美術學專業都缺少這方面的課程。鑒于本次教學計劃修訂工作的前瞻性考慮，在教學中，加強學生對當前學科前沿信息的了解和掌握，是非常必要的，是創新教育的必然要求。中西美術比較、現當代美術思潮、美術鑒賞與評論、數字媒體藝術和影像藝術等課程就是在此理念支持下的精心選擇和設置。
4.加強實踐教學。
美術學專業的“技能課”非常多，是培養學生創新性思維和藝術實踐能力的有力的實踐教學環節，但往往忽視專業理論教學和專業實踐教學的協調問題。協調專業理論教學與專業實踐教學的關系，在重視藝術實踐教學的同時，加強藝術理論教學環節，著力提高學生的藝術文化素養。重視實踐、實訓教學，增加實踐教學學時、學分，注重學生實踐能力的培養。
5.增設新方向，調整課程內容。
在美術學專業傳統國、油、版、美術教育方向中增設新方向，側重應用美術，開設裝飾藝術和藝術設計類型課程，擴展專業口徑和專業范圍，培養應用型人才。根據課程體系架構的設想，選擇合適的教學內容，并進行科學的整合安排，使之產生較大的課程教學效率。加強實訓課時比例，根據國外文獻資料表明，目前世界發達國家的美術學專業課程設置，是把大量的課時用在美術專業技法上，再經過大學四年系統的專業訓練，他們畢業后在實際工作中一般不再缺乏技巧表現能力、研究能力和創新能力。增加學科前沿內容，把本學科最前沿的成果和知識納入教學大綱。
6.增設地方特色課程。
美術課程要廣泛利用校內外各種課程資源，包括美術館、圖書館、博物館和當地文物資源及當地的自然環境資源等，并給予教師開發創編教學活動的教學空間。為了適應這一要求，美術學專業教學要適當增設地方美術教學資源介紹。開設民間美術必修課和地方美術教育資源的選修課，各校應因地制宜地發掘地方美術課程資源，并整理匯編成地方校本課程，對地方美術文化的保護、傳承和發展具有重要意義。
教改課題《以社會需求為導向的一般本科院校美術學專業人才培養目標轉型的研究與實踐》階段性成果。
美術本科論文:高校設計專業外國美術史本科教學方法探究
摘 要：外國美術史課程是高等藝術院校本科教學的必修課，在于拓展學生的知識層面，簡略的介紹各國的藝術成就和背景，提高學生的審美能力，然而由于課時所限，想在短時間內、課堂中使學生熟練掌握知識就要求有事半功倍的教學方法。
關鍵詞：擴展知識；講授比較；生平；技法
隨著高校美術專業課程設置的改革和調整，外國美術史課程也已經作為藝術設計專業重要的一門理論基礎課，但往往藝術專業學生容易忽視美術史論的重要性，一方面學生不想主動學習，對美術史沒有總體認識，另一方面在國內的大多數美術史教程中介紹的美術史知識體系不是很完整，有省略的有的排列組合和藝術家生平的傳記。第三、在藝術史學習過程中如果沒有深厚的歷史知識和藝術常識的話學生學起外美史來就變得沒有興趣，變得死背得多思考的少不能真正理解成就，即使是看了學了，也學不懂，看不透。更不能很好地理解運用和利用在自己的分析創作之上了。針對這樣的情況筆者認為，在外國美術史教學中教學方法就是很重要的了，教師應從以下幾個方面對教學方法進行改進：
1 擴展知識常識并結合趣味性
在外國美術史學習當中我覺得介紹知識點固然重要，但是如果不了解背景知識是不能學好，理解它的，怎么能讓學生在短短的時間內了解知識背景就很重要。例如在歐洲中世紀的學習中，個人覺得在歐洲美術史中是起著舉足輕重作用的，因為它不僅僅是知識點，還是整個歐洲社會意識及美學觀點的體現，也是學習歐洲美術史其他美的基礎，是理解其他作品的基礎，比如《出逃埃及》、《的晚餐》等，是基督教十六幅圖示教義。這樣就很好地理解后期意大利美術中文藝復興的一個特點――披著宗教的外衣。也能理解為什么在美術史上有那么多重名的繪畫作品，比如《基督下架》等。拓展學生不能只能停留在課堂老師的講述中，應該推薦給學生有趣味性與知識性的結合電影作品和文學作品，比如在學習古希臘史時，可以在課下讓學生看一下《木馬屠城記》，簡單介紹開始三美神與帕里斯，這樣就很好的鋪墊了后期《三美神》的繪畫背景的理解。
盧梭曾說過問題不在于教他各種學問，而在于培養他有愛好學問的興趣，而且在這種興趣充分增長起來的時候，教他以研究學問的方法。外國美術史教學當中培養興趣和拓展知識應該充分結合，在歷史下個人的成就離不開大的環境，比如對米開朗基羅的介紹，不僅要介紹他的生平，還要介紹美第奇家族對米開朗基羅的影響，及米開朗基羅在當時生活的社會環境社會習慣，及公會制度，這樣我們就可以充分了解米開朗基羅把他變成有血有肉的人，可以被理解，可以溝通和觸碰。對此人理解是立體的，對其繪畫產生崇拜促使學生去研究他的繪畫理解他的技法，起到了美術史學習和研究的作用。
2 講授法結合比較法教學
在講授外國美術史過程中，筆者認為不能因為他們是設計的學生，就只停留在流水似的知識點的介紹，要精簡內容，還應該注意深度與廣度的結合，要運用講解比較加深對點的繪畫理解。比如運用PPT進行兩方面的比較，一是橫向知識點串接聯系對比，有助于學生對外國美術史的知識的掌握。比如在接受文藝復興時期時要用大的橫向的串聯，意大利、尼德蘭、德國、西班牙等這樣就可以串聯知識點，比較各國特點掌握其特質。二是縱向的比如意大利的美術史，上從文藝復興下到18世紀的知識點的串聯，有助于學生對一個國家的幾個世紀的知識點的掌握。
3 結合生平、技法的教學
每一個美術家都有自己的成長歷程和成就。講述的時候不僅要把他們分出時期，以便很好的記憶分期和成就，還要把他幻化成年齡，因為這樣可以迅速拉近學生與大師的距離產生對比。使學生產生膜拜啟發學生對美的追求。
技法教學是美術史教學的深化，比如達?芬奇的《巖間圣母》，利用PPT分析大師每塊的色彩的變化，圣母與背景的變化，耶穌與周圍的顏色分析等，筆者覺得這是必要的，這樣的分析不要過多，但是這是有助于理解大師，深入分析繪畫的手法。從而開拓學生的知識，和文化視野，對于古典色彩、浪漫主義用色等有較為深刻的印象，從而為他們更深入的研究提供方法和歷史線索。
4 繪畫作品與設計理念當中的文化內涵連接
由于在外國美術史學習過程中所介紹的大多數都是各個國家，各個畫派，各個時期的大師作品，大多都是壁畫、雕塑、瓶畫、油畫等作品，而今天認為的設計出現在20世紀以后特別是波普藝術以后，這使設計專業學生學習外國美術史時，覺得無措。所以設計專業學生應注意繪畫作品和設計理念的聯系，以色彩構成、立體構成、平面構成三方面作為基礎，掌握不同時期、不同國家、不同畫派等特點。
5 課堂講授與畫展參觀相結合
在舊有的教學模式下，外國美術史教學課程教學內容比較整合，不足是學生缺乏親臨藝術品和藝術遺跡現場，感受不到其材質、肌理所以局限性比較強，教師應該提供給學生去觀看展覽體悟原作的信息和機會，從而獲得直接感官視覺經驗，使之產生主動學習的興趣。
總之：在面對設計學生的教學過程中，教學方法在每章中的正確運用就至關重要了，總結教學經驗，不斷地提高教學方法和手段，開辟新思路改革舊的教學方法，從而講好每一節課。
美術本科論文:對師范院校美術學專業本科生培養問題的探討
摘 要：近幾年來，師范院校的美術專業備受教育界的重視，但在目前的教育形式下，高校美術專業教學的問題也日漸顯現。對此，本文詳細探討了師范院校美術專業本科生培養的問題，從培養的目標入手，分析了目前存在的四方面問題：學生過于追求標新立異、學生學習藝術急于求成、學生在藝術創作中重模仿輕創新、學生的消極情緒嚴重。最終從改變美術教育觀念、改革課程內容及結構兩方面提出了師范院校美術專業本科生培養的改進措施，具有一定的現實意義。
關鍵詞：師范院校；美術專業；本科生培養
1 師范院校美術學專業本科生的培養目標
（1）要具備良好的人格品質及知識結構。德育教育始終是教育中的一項重要內容，不管是在哪一門學科中起的作用都是首要的。自古以來，我國所倡導的就是德才兼備，德在教育中是處于及時位置。而對于師范院校的美術專業學生來講，他們在將來畢業之后，所從事的都是教育類型的工作，他們只有擁有了較好的人格品質，只有具備較好的知識結構，才能夠為一代又一代學生的培養打下堅實的基礎。所以，對于師范美術專業本科生培養來講，必須要讓學生把基本的專業技法以及一系列的理論知識等都掌握好，與此同時，還需要對心理學、多媒體應用以及審美教育學等各方面的知識都有一個充分的了解。當然，在其他學科的文化知識上面，也要有一定的基礎。
（2）要具備良好的組織實踐能力。美術專業的畢業生，必須要具備一定的教學活動組織功底。同時，在備課以及教材的把握上要能夠張弛有度，要有能夠給學生師范的作品，能夠對學生的學習給予有效地指導和點撥。除此之外，還應該要有相關的教學研究能力，要善于結合自己的教學經歷，來找出其中存在的不足之處，并及時對自己的教學做出歸納和反思，在歸納和反思的基礎上，按照實際情況，把自己的教學方式加以改善，最終促使教學質量的提升。
（3）要具備良好的藝術審美及創作能力。對于學生來講，其藝術審美能力以及藝術創作能力所體現出來的是他們專業知識技能的綜合。所以在美術教育過程中，要通過對學生進行審美教育的方式，來把學生的審美認知能力，把學生的智能，把學生的創造能力等充分的調動起來。而我們知道，師范院校美術專業的本科生，在未來，他們所從事的基本上都是美術教育事業，所以，對他們的審美要求比較高，同時也對其創新能力，對其自主思考的能力，對其問題分析的能力等等都有著較高的要求。
2 目前師范院校美術專業本科生培養存在的問題
（1）學生過于追求標新立異。從目前的師范院校美術生情況來看，為了追求時尚，很多學生都標新立異，而創作出來的美術作品，都只是表面性的都行，看不到實質性的內涵。而同時，他們的作品也僅僅只是在感官上面，給人以一些刺激，而讓人無法深入欣賞。在這樣的情況之下，藝術創造本身的真實意義也就無從談起了。
（2）學生學習藝術太過急于求成。很多學生在學習藝術的時候，往往會顯得比較心急，從而盲目的急于求成。而在進行美術作品的創作的時候，學生也通常對表面性的東西比較重視，往往喜歡在趕時髦的同時，把自己的所謂個性體現出來，這樣所造成的結果就是，學生連最基本的畫筆都無法畫。不僅如此，在文化知識方面，他們也不能夠引起重視，對美術理論以及傳統藝術等等，他們也沒能夠認真的學習，更別說理解和深入體會了。在這樣的情況下，他們的作品往往太過花哨，在文化功底這一方面顯得異常薄弱。
（3）學生在藝術創作中重模仿而輕創新。在學生美術作品的創作過程當中，模仿這一問題是比較典型的問題，雖然對于初學者來講，必要的模仿是有利的，但是，如果一味的把各種刊物或者是各大網站上面看到的作品作為自己模仿的對象，從而在創作中進行模仿。這樣一來，就忽視了循序漸進的過程，也忽視了知識的逐步積累，更忽視了真實。這種僅僅只想通過捷徑來獲得成功的做法，必然不能夠獲得顯著的成效的，甚至是毫無效果科可言。
（4）學生的消極情緒嚴重。很多學生在學習過程中，只要出現一點困難就會退縮，就沒有了信息；有的學生是打從心里就不喜歡美術這一門學科。對于這兩類學生來講，他們的這種心理，會逐漸轉變成對學習的厭倦，那么，在進行美術作品的創作的時候，就沒有了激情，也沒有了興趣，往往都是敷衍了事。一味的照抄，從而統一形式，同種內容的作品時有出現。
3 師范院校美術專業本科生培養的改進措施
（1）改變美術教育觀念。對于師范院校美術專業人才的培養來講，其最根本的培養目標就是要服務于中學和小學的美術教學。基于這一目標，師范院校在進行美術專業培養的時候，就必須要具有過硬的美術專業知識素養，還要有一定的文化藝術素養。而這里所說的教師最基本的專業能力，不應該僅僅只是局限在繪畫上面，同時也應該擴展到與之相關的其他專業知識上面。這些專業知識可以是藝術設計，也可以是工美，也可以是民間美術，還可以是攝影或者雕塑等等。這所有的課程，在對本科生綜合素質的提升方面都有著不容忽視的作用的。所以說，要想把師范美術專業本科生綜合素質進行有效地提升，就必須要讓其能夠和未來基礎美術教學相適應相符合，對于這一問題，還需要相關院校加以更深入的探索。
（2）改革課程內容及結構。從傳統的師范院校美術專業的課程結構上面來看，主要可以分成兩部分，即必修和選修，必修毫無疑問就是關于專業方向上面的平臺課程，也就是中國畫和油畫；選修則是在必修的基礎上，做出的一種延伸，更深入的加以創新。而不管是必修課還是選修課，學校都是通過學分制的方式來實行的，只要學生拿到了相應的學分，學生就能夠畢業。所以針對這樣的課程內容和結構，為了和新時代人才培養的目標相滿足，就必須要做出適當的調整。那么可以從兩個方面入手：及時，結合美術專業的培養目標針對性強的這一特征，在課程結構上面，應該要在體現專業性的同時，還能夠兼顧選擇性和綜合性。所以說，針對傳統的課程結構特征，在傳統的課程結構下，大學后兩年是單獨對中國畫和油畫進行選擇的，所以這一做法，可以改變。改進之后，可以立足于未來基礎美術教師的培養的目標，對新方案的學習內容做出精心的統籌、設計。第二，在傳統的課程結構之下，在關于學科基礎平臺的課程以及教師教育平臺的課程方面，所占據的比重很大，但在學生綜合藝術素養的培養方面，在學生素質的延伸方面，卻只占據十分小的比重。而按照這樣的比重所設置的課程，必然對學生綜合素養的培養有著不利的影響的，所以，必須要在這一方面加以調整，把相關課程的比重加以提升。
4 結語
總之，目前在師范院校美術專業本科生的培養問題上，必須要把傳統的觀念予以更新，必須要把課程結構和課程體系加以完善，必須要通過理論實踐結合的方式，通過專業文化結合的方式，通過技能素質結合的方式來對學生做出培養和發展。最終有效地把學生的綜合素養提升，把學生的審美能力提升。
作者簡介： 張伸（1992—），女，湖南常德人，麗水學院本科在讀，主要研究方向：美術學。
美術本科論文:本科理工類數字媒體專業美術基礎課程教學改革與實踐研究
摘 要：數字媒體專業近來年得到越來越多的重視與關注，在這種關注之下衍生出的弊端反而阻礙了數字媒體專業的發展，這種弊端就是對美術基礎課程教學的輕視與脫軌。美術基本功的學習與深造是數字媒體的基礎，因此在課程安排上也要遵循基礎原則，使三大構成、美術欣賞與繪畫基礎能夠成為基礎教學，加強藝術與技術體系的統一優化建設，突出教學模塊的重點，最終以能夠完整掌握數字媒體為目標，強調基礎課程教學的改革與實踐相結合，從根本上解決數字媒體專業的基本功不扎實問題，使數字媒體專業成為具有時代性質的主流專業。
關鍵詞：美術基礎；數字媒體；教學改革與實踐
誠如網絡剛開始興起時人們討論的那樣“網絡是把雙刃劍”，現在即便重新定義這一觀點，也是很貼切的，網絡的迅猛發展，讓很多人看到了互聯網的優勢，同時也正是這些優勢，使人們逐漸忽略了“手工時代”的基礎。數字媒體專業能夠通過互聯網進行藝術方面的提高，讓作品呈現出更的效果，然而這些程序軟件繪制出來的作品如果少了美術基本功的鋪墊，也只是生冷的畫面，而少了藝術的靈魂。面對現在越來越多的忽略美術基礎課程教學的現象，提出一些自己對于數字媒體專業美術基礎課程教學改革與實踐研究的觀點與看法。
一、因材施教，加強理工類學生美術基礎課程教學
互聯網的廣泛應用預示著網絡時代的正式到來，事實也的確如此，網絡正以勢不可擋之勢席卷著每一個角落。作為互聯網發展較晚的國家，近幾年來中國的互聯網事業可以說是進行著突飛猛進的發展，這種發展帶來的直接影響便是讓許多固有的工作方式、學習方法都逐漸轉移到互聯網上進行，小到吃、穿、住、行，大到工作就業談合作，很多在曾經認為只有面對面才能進行的事情現在都可以在互聯網上得到實現，一張無形的大網正將世界緊密相連。面對強勢襲來的互聯網時代，應運而生的就是與網絡有關的各類新生事物，電商、網絡營銷、網絡媒體，這些在曾經讓我們無法預想的衍生業正逐漸的融入我們的生活，讓我們的生活發生了巨大變化。同時，教育業也因為互聯網利用率的提高，增加了很多熱門專業，數字媒體專業就是互聯網時代教育業方面好的代言人。
數字媒體是技術與藝術相結合的學科，這一學科主要學習數字媒體相關軟件，因此很多高校就盲目的認為技術、軟件等科目是屬于理工科范圍，因此將理工科類別中加設數字媒體專業。這一做法現在看來是有些拔苗助長傾向的，高校只注重了熱門專業的設立與以市場就業前景為中心作為教學目的，而忽略了這一學科的特點，忽略了數字媒體與藝術的契合度要求。很多學生在報考專業時也同樣犯了這樣認識不清的錯誤，僅僅在招生簡章中選擇熱門、容易就業專業報考，沒有與自己的實習情況相結合，導致入學后學習費力，不得方法，最終浪費了大學時光的同時也為自己的就業帶來困難。針對這一現象，高校應該在教學方面進行改革，根據學生的實際特點進行教學，目的是將每一位學生培養成為的數字媒體人才，讓他們能夠在就業大潮中脫穎而出，更的把握未來。
二、本科理工類數字媒體專業美術基礎課程教學實踐
本科理工類學生在選擇數字媒體專業時有一定的優勢，這是不能否認的，這種優勢就是在對于技術軟件方面的領悟會相較于其他文史類或高職類學生更透徹，接受軟件知識也會更快，邏輯思維判斷能力強也是理工類學生的特點，這些都為學生能夠學好數字媒體專業技術方面問題打下了基礎。然而，理工類學生的劣勢也是十分明顯的，這就是美術功底的不扎實、美術專業知識匱乏，更不用說長年累月才能夠培養出的藝術觸感，這都讓理工類學生在美術方面相較于專業出身的藝術考生缺少了很多對藝術的敏感度，這種敏感度缺失會直接影響學生在畫面、色彩、搭配等專業方面的設計靈感，無法完成作品設計。
要解決這些問題，就要首先去了解什么是美術，理工類學生在美術專業領域到底應該從哪些方面開始學習。美術基礎課程是由素描與色彩基礎、三大構成和美術欣賞這三大模塊組成的教學體系，因此可以將數字媒體專業學生以美術功底作為分界點，進行分班制教學，讓美術零起點的學生加強美術基礎課程這三方面的學習，并且是將這一學習作為重點項目，加強力度，讓學生充分了解美術的意義，有意培養學生的藝術敏感度。教學內容制定方面也應該以精煉、重點突出的教學模式為理想選擇，這樣可以保障學生接收到更多的內容，進而提高教學效率。舉例說明此觀點：
（1）在素描與色彩方面，重點訓練學生的線條性和造型的嚴謹性，以練習為主，重在打造學生的素描水平，舍去對于光影這樣深度教學的詳細說明，淺顯易懂的讓學生盡快進入角色，找到素描技巧。在色彩基礎教學中，也不要過多強調專業技法的運用，而是要引導學生學習尋找寫生對象的主色調，善于分析色彩變化，從整體色調開始，逐步分析固有色、環境色、色調三者之間的關系。在進行了主要課程講解后，適當的配合深度教學，聯系主課程進一步講解色彩技法等專業知識。
（2）調查表明，對于三大構成教學很多院校并不重視，這是狹隘的做法，因為三大構成對于美術專業零起點的理工科學生來說是短時間內掌握美術基礎知識和機能的重要途徑。三大構成可以讓學生盡快了解到點、線、面之間的關系，培養學生組織形、創造形的能力，進而對立體造型有一定的理解。在這一教學過程中，教師要注意語言的使用，簡明清晰的語言能夠讓學生更直觀的去感受教學內容，為下一步的理解與操作提供幫助。三大構成的學習能夠幫助學生建立造型觀念，加強他們對幾何空間的想象力與概括能力，提高設計水平。
（3）美術欣賞課在很多學生的觀念中只是一門無關緊要的課程，因此很少有人真正用心的去學習美術欣賞，事實上，美術欣賞課是聯系繪畫基礎與三大構成的紐帶，它能夠讓學生對美術理論體系有一個相對完整的了解，通過美術欣賞的學習，也有利于繪畫基礎與三大構成的提高，三者是一個相互融合的整體，缺一不可。教師對于美術欣賞的教學一定要注重創新，不能過多的運用解說式教學，而是應該以調動學生積極性、主動性為主，采用靈活多樣的形式，讓學生身臨其境的去感受美，發現美，結合實際案例分析美術作品，深入淺出的對美術作品進行欣賞，從中得到靈感，進一步提高藝術敏感度。
對于本身就是屬于藝術類的考生而言，美術基礎課程的學習更重要的是進行提高和升華，讓學生對藝術的理解更加深刻，從而能夠在基礎美術之上達到提升的目的。在學習美術基礎課程的同時對于技術方面的學習要多于零起點考生，這楊因材施教，按照學生的實際情況進行的分類教學，更有利于學生的取長補短，彌補自身不足的同時進一步提高。
三、融會貫通，數字媒體與美術基礎教學的相互融合
數字媒體專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術詳解和的新專業，就業方向主要是網絡媒體公司、傳媒業、影視廣告業、動畫設計公司、工業產品設計、平面設計等。這一定位的成立就意味著數字媒體專業需要技術與藝術“兩手抓，兩手都要硬”，不能厚此薄彼的選擇性學習與提高。教師在制定教學計劃的時候也要二者兼顧，讓教學的每一個模塊都能夠與專業知識點相互貫通、相互融合。讓學生在掌握美術基礎，有了繪畫與色彩功底基礎上通過操作相關聯的軟件完成后期設計，這對學生最終的就業是很有幫助的。因為美術功底再強，無法運用到數字技術上，也不能稱之為一個合格的數字媒體人員。學生要明確學習目標，理解每一個教學模塊的內在聯系，參照教學內容與教師指導，逐步完成藝術到技術的平穩過渡。
數字媒體專業的宗旨是培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機網絡新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。這就需要各大院校結合學校的自身教學環境，切實可行的設置相關專業，這對數字媒體專業的發展是關鍵性的存在，不要僅僅因為熱門就盲目跟從，隨意設立專業，影響學生的發展。設立專業的同時一定要配合可行性教學方案，針對學生的自身特點設計教學內容，學習數字媒體相關軟件時，必需掌握美術設計的相關知識和技能。因為本科學習需要有更高的要求，因此對于美術專業基礎的要求也就越高，美術專業技術知識決定著數字媒體的未來發展，只有做好基礎性建設，數字媒體產業才能得到更高一步的升華。
四、結語
本科理工類數字媒體專業美術基礎教學一定要合理整合三大構成、美術欣賞和繪畫基礎之間的關系，制定相關教學任務，突出教學模塊重點的同時，更多的是開發學生的創造力與思考力，培養學生獨立自主的創新設計能力，只有這樣，本科院校理工類數字媒體專業的建設才會得到進一步的發展。
[作者簡介]林夢姍（1988.08-），女，福建長樂人，碩士，助教，研究方向：數字媒體。
美術本科論文:高等美術教育本科“兩段式”人才培養模式理論與實踐
【內容摘要】師徒（父子）授受制培養模式、班級授課制培養模式、“兩段式”人才培養模式是高等美術教育本科人才培養的三種基本模式。而現今被各美術院校運用最多的就是“兩段式”人才培養模式。為更好地發揮“兩段式”人才培養模式作用，完善高等美術教育本科專業教學改革，探索“兩段式”人才培養模式理論、加強實踐檢驗成為各美術院校發展的重要環節。
【關鍵詞】高等美術教育 “兩段式” 人才培養模式
20世紀90年代至今，國內多所高等美術院校探索施行的“兩段式”人才培養模式各有特點。而中國美術學院作為較早開展“兩段式”人才培養模式的高等美術院校，在理論和實踐探索中取得一定成果，具有自身的特色，對高等美術教育本科“兩段式”人才培養模式的發展具有重要的意義和參考價值。
今天的高等美術教育是一個非常成熟的人才培養系統，各種教育教學模式、培養方法層出不窮，但是通過研究東西方美術和美術教育的發展，結合現代教育理論、教育思想，高等美術教育本科人才培養模式總結起來不外乎師徒（父子）授受制培養模式、班級授課制培養模式、“兩段式”人才培養模式。所以，在對這三種人才培養模式的比較分析基礎上，我們發現“兩段式”人才培養模式順應了時展，更能滿足當今社會對專業美術人才的需求（表1）。
中國美術學院在2000年嘗試開展了本科“兩段式”人才培養模式的理論和實踐探索，并延續至今。具體來說，主要是在一年級實施大類招生、大類培養，分為書畫、造型、設計、圖像與媒體、建筑、理論六個大類，通過基礎學習，掌握大類專業的基本理論和專業技能；在經過雙向選擇性分流后，學生進入二年級專業學習階段，可能是工作室制、小組式、課題項目式等多種形式的教學，并結合實驗、社會實踐、市場調研等，實現人才培養的多元化、個性化、綜合化。通過多年的實踐，中國美術學院從教育學和自身美術專業的特點形成了本科“兩段式”人才培養模式的基本理念，即融合建構主義、終身教育、人本主義的主流教育思想，結合中國美術學院特有的美術教學思考，形成的用來指導完成本校高等美術人才培養的教學、管理思想。
一、“兩段式”人才培養模式中的建構主義教育思想
建構主義教育思想是當今世界具影響力的教育理念之一。中國美術學院“兩段式”人才培養模式就汲取了其中的學習理論，認為學生是學習的主體，不是被動地接受知識，而是積極地建構知識，即教學中教師要創設一定的情境，加強師生、同學間的互動協作，使得學生對各類信息進行主動選擇、加工和處理，讓原有知識與新知識融合發展。所以中國美術學院“兩段式”人才培養模式特別強調以學習者為中心，重視“情境”“協作”“會話”和“資源”等學生學習環境的營造。根據這一思想，學校教學改革中提出了設置“專業工作室”或是其他的特定教學空間，提供盡可能豐富的美術資源平臺，如美術實驗室資源平臺、圖書資源平臺、實踐教學基地等，使學生自覺形成情境學習或小組團隊合作學習，充分發揮學生在學習過程中的主體作用，而教師主要起主導作用，引導幫助學生學習，改變過去灌輸式的教學為點撥式、啟發式的教學。
二、“兩段式”人才培養模式中的終身教育思想
終身教育提出把教育貫穿人的一生；提倡教育一體化，注重教育的整體性；強烈要求沖破傳統學校那種僵化呆板的體制，采取有利于學習的靈活多樣的組織形式、教學內容和教學手段，要讓所有的人都參與教育過程和學習過程，并以其所長回報社會；注重教育的民主化，通過教育的民主化實現社會的民主化，提出每個人的教育機會均等，每個人都應該受到好的教育。
當代社會已經是信息化、網絡化時代，知識總量浩如煙海，知識更新速度也更快了。就美術本身而言，純繪畫的造型藝術大概發展了數千年的時間；而從設計納入美術的范疇算起，大概發展了百年；但是當代美術已經將影視媒體、動畫攝影也包含了進來，這大概就用了一二十年的時間，未來美術的發展肯定會更快。所以，美術教育的終身化也將成為常態。中國美術學院的“兩段式”人才培養模式一經提出就將終身教育思想定為重要的指導思想。強調美術基礎教育，保障了學生對于美術基本能力的掌握，了解了美術學習的基本方法，為學生未來適應社會需求終身學習美術奠定堅實的基礎，其就是為學生的終身教育量身定制的。深化專業美術教育階段，則采用了多種方式的教學，擯棄了傳統美術教育單一的對純美術技能的學習，融入現代科學和人文素養，更加多元化。
三、“兩段式”人才培養模式中的人本主義教育思想
人本主義教育思想是20世紀60年代后盛行于美國的一種教育思潮。其是對西方人文主義教育傳統的繼承。人本主義教育思想直接以人本主義心理學為理論基礎，是為了應對西方后現代社會的危機，希望教育培養整體的、自我實現和創造的人，提倡人的個性和諧發展。人本主義教育思想，強調課程內容的安排由學科中心轉向個人中心，要充分挖掘個人潛能，讓學生在自我促動中成就自己。
隨著當代美術的發展變得越來越功利，職業化傾向越來越明顯，美術中的人格素養的培養也越來越被忽視，面對這個問題，中國美術學院在“兩段式”人才培養模式中提出，要讓學生得到充分發展，塑造人格。“兩段式”的設立，一方面在美術基礎教育階段幫助學生對美術各專業的具體情況有所了解、對自身的潛能興趣愛好有所了解，為進入專業深化學習做好準備；另一方面到了專業深化教育階段，工作室或是選課制、課題式的教學是一種開放式的教學，教師是一個多學科的團隊而不是單一的個體，多樣化的教學形式，充分顧及了學生個性培養，改變了過去填鴨式的知識灌輸，讓學生發揮自主能動性，創造性地學習。
四、“以較大的功力打進去，以較大的勇氣打出來”思想對“兩段式”人才培養模式理念的影響
“以較大的功力打進去，以較大的勇氣打出來”是李可染先生的座右銘，也是他一生學習美術的寫照。李可染早年接觸繪畫是從中國畫開始的，可是后來進入學校學習的主要是西畫，工作之后在徐州民眾教育館、政治部三廳以及文化工作委員會從事的也主要是宣傳畫，抗戰爆發之后，其輾轉到內遷的重慶國立藝專之后又開始專攻中國畫。李可染的經歷和言行說明美術中的各種美術形式是相通的，學習可以觸類旁通，既要深入掌握本專業方向的知識，也不能僅局限在自己的領域，要去拓展新的領域。
中國美術學院“兩段式”人才培養模式秉承了這種思想。美術基礎教育階段就是“以較大的功力打進去”的階段，要求學生盡可能掌握美術的基本知識、基本技能、基本技巧，錘煉美術思維，了解自身的潛質和興趣類型；專業深化教育階段則是以“較大的勇氣打出來”的階段。李可染1954年到中央美術學院任教時在“以較大的功力打進去，以較大的勇氣打出來”后面加上了“可貴者膽，所要者魂”，正好被用來強調專業化深化教育階段是一個非常艱苦的學習階段，但它同時改變了傳統課堂的講授指導式的教學，賦予學生主動學習的精神和創新意識，以獲得學生個性的發展，完成自身美術知識體系的建構。
五、“兩段式”人才培養模式理念中的“兩端深入”
按照社會對美術的需求以及個人的美術潛質、天賦的研究，當代社會既需要美術大師、設計大師來提出“美”的概念、“美”的風尚，探索“美”、追尋“美”，也需要美術工作者來生產“美”、宣傳“美”，來幫助大眾享受“美”。所以，作為專業美術院校需要從兩端入手，既要對傳統的精英教育進行創新，培養出美術大師，又要滿足社會對創新美術實用人才的需要，培養出真正的實用型美術工作者，兩端都要深入，只不過各有側重，方式方法不同而已。
“兩段式”人才培養模式理念也部分取自“兩端深入”的美術教育思想。美術專業“兩段式”培養模式及時目標是培養實用型美術工作者，終極目標是培養美術大師、設計大師。通過“兩段式”的教育，作為實用型美術工作者已經掌握了美術的基本技能和學習方法，專業也已經達到一定水平，可以勝任社會的美術工作。同時，通過“兩段式”的教育，前一個階段為未來的大師培養奠定學習的基礎，后一個階段為未來的大師培養鍛煉了美術創造思維，當然在未來要成為大師就是把這些基本美術功底和專業美術技能深入再深入、錘煉再錘煉的過程，鄭板橋的一首題畫詩最能說明這個問題，“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”①所以，毫無疑問地說，美術專業“兩段式”培養模式開啟了成為大師的大門，在以后的大師培養之路上起到事半功倍的效果。
六、“兩段式”人才培養模式理念中的“多元互動，和而不同”內涵
“和與同”是中國古代哲學思想中的一對范疇。西周末年太史伯提出“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之何，故能豐長而物歸之。若以同裨同，盡乃棄矣”。②所謂“和”就是指不同的、對立的因素之和合統一；“同”則是指相同事物的簡單相加或同一。所以要“去同而取和”，主張多樣化，強調“聲一無聽，物一無文”，單調劃一不如多樣豐富、和諧交流。中國美術學院院長許江就提出美術教育也應具有“多元互動，和而不同”的思想：任何形式的美術形態都不是孤立或是割裂存在的，為了保持美術的發展，應該讓不同形態的美術互相交流、互相借鑒，和諧共存而又保持各自的特色。“兩段式”人才培養模式打破美術專業系科的限制，以多樣化的教育教學手段、形式使得不同形態的美術得到交流互動，學生也能在這種交流互動中體驗各種不同形態的美術，有助于學生素質的培養。
中國美術學院不僅注重“兩段式”人才培養模式理念的提煉，也在具體實踐中有針對性地確立一些原則，作為理念的補充。
堅持美術教育的目的性原則。經過幾年的調查統計，可以發現一年級學生普遍學習積極性不高，學習動力不足，教學效果不明顯，后來發現是由于學生入校后就明確了未來專業的發展方向，無論一年級成績如何、學習態度如何，并不影響學生進入各工作室的學習，學習的動力自然就弱了很多，此外，對素描、色彩、構成等炒冷飯式的內容興趣不高。所以，學校建立了6個專業基礎教學部，打破專業界限、大類教學，并且在一年級結束后實施雙向分流，以確定學生未來的學習方向。同時要求每一個美術教育工作者都要強化教學目的意識，將“兩段式”人才培養模式的教育目的由總的人才培養目的層層分解到各專業、各工作室的教育教學目的，分解到各門課程的教學目標，分解到各門課程各個教學階段過程中的教學目標，如火燭一般照亮每一名教師、教輔人員、學校管理者，明確我們教育培養的目的。
堅持美術基礎教育與專業深化教育的有機結合原則。在開展“兩段式”培養模式的幾年時間里，學院不斷接到師生的反映，認為“基礎美術教學教得太基礎，專業美術方向深入教學教得太深入，中間沒有過渡，學生學習習慣、觀念的轉換有困難”。的確，各系工作室的教師認為進行過基礎美術教學的熏陶，學生的本專業素質應該發展得不錯，可以立即進入專業精深圓熟的學習，但是實際是基礎美術教學教的已非本專業的基礎，而是美術的基礎。所以遽然讓學生走入工作室接受課題式的教學，學生非常不適應。因此，學校提出上端院系下基礎部，直接進入基礎教學，定期進行講座、展覽，讓一年級學生熟悉未來的專業。
以學生為主體，以教師為主導原則。在教與學的過程中，要提升教學效果，不僅要靠外部的條件，更主要的是要符合學生的興趣、愛好、潛質，充分發揮學生學習的主觀能動性和積極性，將學生從以往的被動式接受學習轉變為主動式研究學習，有助于培養學生的素質，實現學生的發展。當然，也不能讓學生無目的地自主學習，所以我們要重視教師的主導作用，要讓教師通過精心的教學設計、畫龍點睛式的點撥、潛移默化的影響來引導學生學習，杜絕各類空洞的課題式、工作室教學的存在。
“技”“藝”兼備，“藝”“德”兼備原則。針對在校學生藝術品質、思想境界不高，創作思維不足、作品趨同等問題，學校提出既要重視學生美術理論和實踐能力的培養，也要通過各種途徑，包括教師的言傳身教、傳統美術文化的傳遞、社會責任意識的培養等來塑造學生高尚的情操和藝術品德。
總之，隨著近些年來我國人民生活水平的提高，從單純滿足溫飽需求向享受精神生活過渡，“美”越來越生活化，藝術滲透進人們的日常生活，人們也渴望美的享受。國家、社會、民眾對美術人才需求不斷增多，要求也不斷增加。大學美術教育是培養美術人才的搖籃，是研究和傳播審美文化的主陣地。改革大學美術教育，探索新的人才培養模式，提升美術類專業人才質量是大勢所趨。高等美術教育本科“兩段式”人才培養模式是對高等美術教育人才培養、教育改革的有益探索，而中國美術學院的“兩段式”人才培養模式理論與實踐的探索對其他美術院校改革教育教學，完善人才培養模式更起到拋磚引玉的作用。
作者單位：韋樂，中國美術學院教務處
唐菲，中國美術學院專業基礎教學部
美術本科論文:地方高校美術學(教師教育)本科專業人才培養模式建構探究
【內容摘要】文章以高校美術學（教師教育）本科專業課程設置的《課程指導方案》和《教學指導綱要》為依據，從分析地方高校美術學（教師教育）本科專業人才培養存在的問題出發，根據教育部對全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程試點學校的要求，設計結合地方高校區域特色和學校自身實際情況的人才培養模式。
【關鍵詞】地方高校 美術學（教師教育）本科專業 人才培養
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》提出，要把提高質量作為教育改革發展的核心任務，把加強教師隊伍建設作為保障措施的一項重要內容，指出“嚴格教師資質，提升教師素質，努力造就一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質專業化教師隊伍”。教師教育是基礎教育賴以發展的基礎，是決定教育質量的關鍵因素。作為地方高校，由于受地域、環境、社會、人文等因素的影響，相對于其他高校而言，財政投入少，綜合實力差，區域優勢不強，而美術學（教師教育）專業相對于其他文、理科專業而言，又屬于特殊專業，因此更應該面對現實，積極推進，順應教育改革發展的要求。
一、地方高校美術學（教師教育）本科專業人才培養存在的問題
（一）與基礎美術教育對接缺乏實效
“為基礎教育服務”是國家對師范教育培養目標的定位，高等師范學校的美術教育應該為基礎教育輸送符合素質教育需要的合格教師。教師應做到“學術性”和“師范性”的統一才能夠達到師范教育的培養目標要求。在全國普通高校美術學（教師教育）本科專業課程試點開始之前，基礎階段美術教育課程改革就已經進行得熱火朝天，但承擔基礎教育階段美術師資培養的“工作母機”——高師美術教育課程巋然不動，依然故我。長期以來受“美院”辦學模式影響太大，“美術專業課程+教育學基礎課程=高師美術教育”的人才培養模式積弊太深。雖然部分高校在做一些積極的嘗試，但由于缺少參照，沒有方向感，故成效不大。
（二）課程設置合理性欠缺
教育部體育衛生與藝術教育司原司長楊貴仁所作的《推進高師美術教育教學改革，為基礎教育培養合格教師》報告中一針見血地指出：“一是課程設置過于強調美術學科本位，門類過多，強調單科課程的系統性和完整性，課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合，課程結構比例失調。二是重技能，輕理論；重技能小課，輕技能大課；重單科領域的高、精、尖，輕專業知識技能的均衡性和通用性。三是重美術專業學術水平，輕教育學科理論和教育實踐以及綜合人文素質的養成。四是在教學方式方法上，比較普遍地存在著口傳心授、機械訓練、灌輸式和一言堂現象。”
（三）教育思想觀念較陳舊
高校美術學（教師教育）專業的教師質量還不能適應教學要求。大部分教師來源于專業美術院校，雖有較強的專業技能，但對師范性缺乏認識，不了解教育實際，對學生不能給予師范性的積極誘導。美術教師普遍不關心教育領域的發展形勢，仍根深蒂固地延續陳舊的課程體系和教學方法，導致目前課程體系、教學內容、教學方法與師范教育培養目標尚有距離。
二、建構適應地方高校美術學（教師教育）本科專業的人才培養模式
美術學（教師教育）本科專業的培養目標是：“本專業培養德、智、體、美發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”針對地方高校美術學（教師教育）本科專業的課程體系改革，要突出人才培養的應用性，提高人才的社會適應能力，及時是應該突出美術課程的綜合性、人文性，強調師范性，整合傳統課程，增加教育類課程，加大教育實踐課程的課時量；第二要關注農村基礎教育，強調民族特色與地域特色；第三是淡化專業技能的強度，注重與生活的聯系；第四是要注重知識的整合性，強調綜合素質與能力的培養。
（一）人才培養方案設置的基本原則
地方高校美術學（教師教育）本科專業課程設置要以《課程指導方案》和《教學指導綱要》為依據，結合學校所在地域的特點和辦學特色設計本校的培養方案，推進素質教育的實施，著力培養學生的創新精神和實踐能力，適應地方經濟社會發展對高素質應用型專門人才的需求。筆者認為，設計《培養方案》的基本原則有4點：1.堅持學生成人與成才培養相統一的原則。2.堅持基本要求與個性成長相統一的原則。3.堅持理論與實踐相統一的教學原則，堅持及時課堂與第二課堂相統一的原則。4.堅持專業性與師范性相統一的原則。
（二）課程體系的結構設計
課程體系是實現人才培養目標和體現人才培養模式的具體課程框架。設計時要妥善處理好理論與實踐、課內與課外、必修與選修等關系，加大課程整合力度，優化課程結構。地方高校美術學（教師教育）本科專業的培養方案應該強化“寬基礎、重實踐”，在發展能力素質的基礎上，強調本專業最核心的基礎課和專業課的基本理論、基本技能的學習與訓練；強調突出實踐育人，注重第二課堂與專業教育的有機結合，著力培養學生創新能力、實踐能力、交流能力等。湖南理工學院美術學院結合美術學學科專業自身的特殊性，以及地方區域的特點和學院的辦學特色，制定了具備自身辦學特色和優勢的培養方案。將培養方案課程體系劃分為三大模塊：通識教育平臺、學科基礎及專業理論平臺、實踐創新平臺。及時平臺即通識教育平臺包括公共基礎課程模塊和人文科技素質課程模塊；第二平臺包括學科基礎課程模塊和專業課程模塊；第三平臺即實踐創新平臺分為八大模塊進行細化：見習實習、實驗實訓、論文設計、學科考賽、科技創新、社會實踐、職業技能、其他活動。
（三）課程體系的學時分配
《課程指導方案》規定了“本專業總學時數為2600—2800學時，公共課程學時數為720學時，專業課程學時數約為1900—2100學時”。《教學指導綱要》規定的12門專業必修課程共1060學時，約占專業課程的50%，確保其應有的學時和學分，保障師范生美術和教育的基本素養。地方高校還可以精心設計和安排剩余的約450學時的選修課程和實踐性環節，進一步優化課程結構，體現自己的辦學特色。學院在通識教育平臺設置了707課時，學科基礎及專業課程平臺設置了1600課時，學科基礎課程分繪畫基礎、設計基礎、工藝基礎、理論基礎四個模塊，專業課程分教育理論、美術表現、設計制作、人文拓展四個模塊。（轉第頁）
（接第頁）而在具特色的實踐創新平臺，設置的八大模塊共有實踐課程41周，針對基礎教育美術教師應具備的師范技能，學院將實踐教學貫穿于四年學習的全過程。
（四）課程體系的評價標準
在人才培養方案的實施過程中，如何對課程教學進行有效、科學、系統評價，學院建立一個“知識、能力和素質”相結合的開放式評價體系。它涵蓋了基本知識和理論、實踐能力和師范技能水平、創新思維與方法、綜合素質評價等內容。這一評價體系是建立在大學教育的一般性規律和本質與美術教育的特殊性規律和本質相統一的基礎上的。這一評價體系由單一評價、集體評價、社會評價和綜合評價四類組成。單一評價，指在美術理論課的閉卷理論性考試中實行的、由任課教師依據標準答案對學生考試進行的評價。集體評價，指在美術專業技能性訓練課程中實行的、由多名教師對學生作業或考試進行的評價。社會評價，是指對學生參加展覽、申報專利、參與課題、發表文章或作品等諸多校外獲獎成果的認定。綜合評價，由單一評價、集體評價和校外評價相結合進行總評，最終形成學生基本的學業成績。
（五）課程體系的質量監控
人才培養模式改革的成功推進，憑借的是教學過程各個環節的規范實施。因此，健全美術學專業教學質量監控體系，充分發揮監控功能，對于確保教學質量具有關鍵作用。質量監控由三個部分組成：即系統監控、類型監控、環節監控。1.縱向監控。縱向監控是指以學校常規教學管理文件為依托，對課堂教學質量進行的監控。它包含對教師的教學態度、教學資料、教學效果反饋等實行的監控，由校、院系、教研室三級共同督查實施。2.模塊監控。模塊監控是指根據專業特點劃分課程類型模塊，美術學專業分理論講授課程、技法訓練課程、外出實踐課程、專業實習課程等，制定系列教學管理文件，實行監控，它主要由院系督查實施。3.環節監控。環節監控指的是根據專業特點，對教學環節所作特殊規定的監控。例如，技法課中對理論講授部分課時比例和教師作畫示范的規定、外出寫生課程對教師作品和學生作品進行展示的規定等。它主要是由院系和教研室共同督查實施。
美術新課程標準實施以來，不斷深化的基礎教育改革對美術教師的數量和質量都有了新的要求，我國教師教育在教育觀念、培養模式、課程設置、教學管理等方面正在發生重大變化，這也就積極推動著地方高校美術學（教師教育）本科專業自身的調整、變革與發展。地方高校美術學（教師教育）本科專業為基礎教育服務的觀念在逐步增強，但還處在嘗試新的教育理念的過程當中，只有在實踐中不斷創新，才能為地方高校美術學（教師教育）專業的發展不斷注入新的活力。
作者單位：湖南理工學院美術學院
美術本科論文:民間美術本科基礎教學方法探析
【內容摘要】當前，我國美術學本科教學當中普遍存在的問題是專業基礎課和專業主干課的地位不對等，即專業基礎課地位不受重視，這直接影響了專業基礎課的教學效果。在這種客觀環境下，怎樣改良專業基礎課的教學效果，提高專業基礎課的教學地位，作者在民間美術本科基礎教學當中做了一些探索。
【關鍵詞】教學方法 造型 觀念
實踐教學中，筆者針對班級的一些情況，在課程開始前有了一些思考，著重解決教學能否從新角度、學生的主觀態度是否能積極配合、學前知識量能否根據需要給予串聯為這一課程服務，并讓他們主動參與和互動。
具體到授課過程中，存在的問題有以下幾個方面：一是學生不重視這門課，因為它似乎距離專業課較遠，所以學生的學習興致不高；二是學生的創造性思維沒有充分激發出來；三是教學內容與學生所學專業的聯系緊密度不夠。
這一課程是民間美術造型課，側重在觀念引導人的造型，是藝術設計學生未來的專業方向，因此有關形式和觀念的意義尤為重要。
針對上述情況，筆者在教學過程中得出以下經驗：
強調本課程與專業課的聯系，舉例說明一些典范作品與民間美術觀念造型的聯系，使學生在一定高度上重視這一課程內容。在講課的過程中與學生共同分析優劣作品中的造型特點及感人內容，說明作品中哪些內容和民間美術的內容有聯系，使學生有一種“土東西也能登大雅之堂”的感覺，這在潛意識加強了基礎課程的重要性，使學生在不知不覺中重視這一課程，從而為課程的深入開展做好心理上的準備。一個人是否具有創造性的思維，是決定其綜合能力的一個重要因素。從單純的造型出發，通過創造性思維的開發，得到一個或多個有創意的造型，是創造性思維觀念引導下的個性化結果，而這是一種非常科學而有效的教學方法。例如，“一個碗，其口是圓形的，但它的底部卻是直線的”，這是民間美術造型的一種形式，它體現了民間美術的一個觀念：“碗口應該畫成圓的，這是為了能盛入東西，而碗底應該畫成直線的，這是為了能放在一個平面上”。這是從客觀、現實出發表現的一種造型觀念，即現實是不能改變的——碗口是圓形的，畫到平面上也一定是圓形的，如果畫成橢圓形或其他形狀就不對。這種觀念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人畫池塘，池塘是橢圓形的，池塘邊上的樹是圍繞著池塘邊立著生長的，那么在平面繪畫中，埃及人也會將樹畫成圍繞池塘邊立著生長的樣式，而不是西方繪畫中通常的一點透視法畫出來的樣式。再如印度繪畫，有時候畫一個側面人物，本來只能畫一只側面的眼睛，但為了求全，藝術家往往把另外一只眼睛也畫在那只側面眼睛的旁邊，這樣的例子在中國古代民間美術當中比比皆是，樓梯口的透視在畫面中可以是近小遠大，因為它不是生活中的焦點透視作用下的物象。在民間美術中，畫在紙上的碗，不是被某一個視角固定的碗，而是從各個角度抽取出來的觀念意義上的碗。按照西方繪畫的理論，這是簡單造型的立體主義（是否立體派的產生也運用了中國民間美術，這也不是不可能的），因此，一個視覺內容的創作，是觀念作用下的結果，具有功能的作品產生。這種功能存在于人們見到的物象，并且自然地被經驗銜接在頭腦中，因此創造的思維需要大量造型觀念支持，這些觀念的運用在民間美術作品中有很多，而且需要我們去發現，并學會使用它們。
用民間美術造型思維去思考，重新審視中西方的藝術作品。在學習西方美術史時，我們總是按照西方的思維去思考問題，能否按照新的思維方法、新的角度去思考？筆者在讓學生看法國現代主義畫家塞尚的繪畫時，學生發現他的繪畫的視角不是在同一個角度取景，這些和傳統的中國畫的畫法相似。這用中國民間美術造型中的“多方位空間”思維方法可以解釋，即同一畫面有不同的視角組合在一起，這與呂勝中在《造型原本》中總結中國民間美術的造型思維方法相符。有的學生認為挪威畫家克里姆特“母與子”系列作品，按照呂勝中的“時間與運動”理解，表現人從出生到老的過程。在西方的“觀念藝術”中，觀者與作者的參與、互動是一大特點。曾經有這樣一個故事，一位剪紙能人剪了一位手拎七星秤賣魚的場面，有人開玩笑對作者說只有賣魚的，怎么沒有買魚的？作者說誰看他的作品誰就是買魚的……這樣的故事讓學生了解互動的概念，學生也做出了許多好的作品。如學生張思明的作品《無題》，內容是一個男人揮拳打自己的影子，卻被自己打倒。這個學生是利用影子的造型方法反映民間“以虛為實”的觀念進行創作，說明人應該不斷和自己斗爭才能發展；學生袁東明的作品《錯亂》從民間美術中“信天游”的造型手法得到啟示，反映了“秩序與混亂”的觀念意義等。
從本質意義來說，年輕人多有這個時代所帶來的最前衛的東西，也就是說具有先進性，他們在享用這個時代生產的社會和文化財富，并利用這個時代產生相關的新觀念去思考，要了解他們這些知識的背景下，與有意義的觀念結合，什么樣的觀念就有什么樣的結果。貢布里希曾說，社會發展不是技術上的進步，而是觀念上的進步。觀念意義的存在具有重要作用，舊的觀念讓人迂腐頑固，新的觀念使人開明進步。時代要求我們有新鮮的教學模式、新的教學觀念，而關鍵是如何在具體的教學中去體現。
作者單位：哈爾濱師范大學美術學院中國畫系
