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美術教育專業畢業論文:美術專業美術教育論文
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、及時次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。及時次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，及時次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了及時次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
美術教育專業畢業論文:教育專業美術教育論文
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、及時次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。及時次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，及時次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了及時次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
美術教育專業畢業論文:日常生活美術教育論文
一、美術教育與日常生活相分離是現今美術教育存在的主要問題
然而，就現今中國社會的美術教育而言，美術教育在很大程度上呈現出與日常生活相分離的態勢。教師在課堂上抽象地教學生美術理論，對素描和色彩的教育也只是靜態地通過對美術作品的介紹而實現的。即便有實物的介紹，也是機械的無生機的實物。在這種狀態下，學生的美術學習一定是機械、呆板、無生氣的。美術教育與日常生活的二分狀態，與觀念、體制及財力等因素緊密關聯。其一，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，是受到西方社會的藝術（美術）觀的影響。改革開放的過程，是東西方文化相互交流和碰撞的過程。在這一過程中，西方文化，尤其是西方的藝術（美術）觀念正逐步影響著國人。西方社會藝術（美術）從日常生活中產生后，就或淹沒在對世界本原的執著追求中，或迷失在理性的分析和建構中。這讓藝術（美術）走上了與日常生活分離的不歸路。藝術（美術）在很大程度上是與日常生活無關的理性建構。如塞尚認為要用“錐體、圓柱體來描繪物體”。西方社會中出現的與日常生活相分離的藝術形態常常被人稱為“貧乏的藝術”。這種與生活脫離的“貧乏的藝術”在改革開放過程中傳入中國社會，并成為一種時髦而出現在中國美術教育的課堂，不少教師以學生看不懂的美術作品作為有課程水平的標志，這必然會讓審美及審美下的美術教育脫離現實生活。其二，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與現有的教育體制相關。盡管在教育問題上強調要實行素質教育，但是應試教育模式一直在義務教育階段占據主導地位，高考的指揮棒成為義務教育的無形導向。無論是學生、家長，還是教師都高度重視與考試有關的課程，如語文、數學、英語等等。諸如美術、音樂等課程僅僅作為素質教育的形式而存在。相對于語、數、外課程而言，課時較少、重視程度不高已經成為現今中國社會美術教育課程在義務教育階段的通病。課時少，教師很難帶領學生到現實生活中去了解和觀察作品對象的真實的樣態。重視程度不高，使得學生和教師僅僅滿足課堂上的填鴨式灌輸。這樣的美術教育一定是脫離現實生活的抽象說教。現有教育體制讓美術教育幾乎流于形式，學生無法從美術課堂中感受日常生活的豐富性，更不能通過感受日常生活的豐富性去塑造人的內在品質。其三，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與教育投入的不足緊密關聯。美術教育是需要投入人力、物力和財力的系統工程。受財力和編制等問題的制約，師資缺、財力投入更缺成為不少地區的美術教育的真實寫照。據相關統計，我國不少地區學校的美術教育無法正常開展。在一些城鎮地區，美術課程的開課率僅僅為73%，而在一些落后的農村地區開課率更是不足70%[1]。即便是在開課的很多地區，受編制和財力的影響，很多的美術課程是由其他課程的教師（如很多地方是由語文教師）兼任。而多數兼任教師自身都不能對美術課程及相關的教育規律有很清楚的了解，這就必然使得兼任教師采取依葫蘆畫瓢的方法應付課堂教學。這樣的美術教育課程一定會脫離日常生活而呈現出涂鴉式的說教模式。
二、讓美術教育回歸日常生活，構建生活化的教育模式
美術教育與日常生活的脫軌，使得美術教育成為無關情操陶冶和品質塑造的空洞的說教，美術對人的審美功能和塑造功能也就無法體現。美術課程成為應付素質教育檢查的雞肋課程，這使得教育資源被極大浪費同時，也使得學生喪失了審美能力提高及美好品質形成的重要途徑。因此，改變現今社會美術教育與日常生活分離的現狀，重新塑造美術課堂的積極功能，已經成為美術教育改革的目標。要改變美術與生活二分的異化狀態需要從以下三個方面入手。首先，要改變改革開放過程中對西方現代藝術（美術）形式和藝術（美術）作品盲目跟風和無甄別接納的錯誤行為。總體而言，西方現代藝術（美術）是建立在理性建構基礎上的意識形態。理性是西方社會擺脫黑暗的中世紀走向現代文明社會的重要力量。在理性對抗神性的最初時期的確也產生了諸如文藝復興時期的一大批具有人文主義和現實主義的藝術（美術）作品。但是理性的抽象性無可挽回地將藝術（美術）與現實生活的豐富性分離開來。在理性的作用下，很多藝術（美術）作品成為無關生活的思維建構，藝術（美術）也通常成為少數精英們把玩的對象。這種脫離生活的貧困藝術（美術）無法讓人感受到藝術（美術）的美感，更不能陶冶人的情操，已經成為西方后現代藝術批判的對象。因此，我們要從中國社會的現實出發，自覺審視外來藝術（美術）形式和作品，去其糟粕，取其精華。尤其是在學校的美術教育過程中，不能過于媚外而否定藝術（美術）與生俱來的現實性和對人的品質的塑造性，讓藝術（美術）教育重回日常生活之中。其次，要徹底改變應試教育模式，真正推行素質教育。現階段美術教育之所以出現師資短缺，美術課程流于形式、美術教育成為脫離生活的空洞說教，正是源于教育制度頂層設計的不合理性。應試教育使得很多教師和學生認為美術、音樂等課程在很大程度上會影響應試課程教學和學習的時間。
美術教育最終成為語、數、外等應試課程學習的陪襯品和犧牲品。學生不肯多花時間在美術課堂上，教師更不會把學生帶離課堂到日常生活中去感受美、體驗人和物。應試教育的制度和模式不改變，美術教育與日常生活想分離的現狀就不會根本改變。因此，需要真正推行素質教育，將美術、音樂等課程都納入學生考核的重要內容，使得教師和學生都能高度重視美術教育和美術學習，并通過富有日常生活氣息的美術教育不斷提升和塑造個人的品質。，政府要加大對美術教育的投入。除了上面所提及的教育體制的改變外，政府加強對美術教育的投入是改變美術教育與日常生活相分離的重要保障。經費的不足、編制的緊張讓學校美術教育師資緊缺，更談不上有多余的費用讓學生外出生活體驗及寫生。因此，政府一方面要增加美術教師的編制數量，另一方面要增加學校在美術教育過程中的經費投入，為開展日常生活化的美術教育提供制度和經費保障，使得美術教育真正成為學生陶冶情操、提高審美能力的課程。
作者：湯澤凡 單位：泰州學院
美術教育專業畢業論文:兒童人格培養美術教育論文
一、小學美術教育培養兒童的基本能力
用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。
二、小學美術教育可以推動兒童素質的發展
首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。
三、總結
在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。
作者：何代君 單位：江蘇省金湖縣育才小學
美術教育專業畢業論文:書法藝術美術教育論文
1書法藝術對于現代美術教育的影響
中華五千年的悠久歷史并不只是說說而已,先輩們把自己對于生活的熱愛,對于人生的思考和從心而起的創造一點一點的傳承下來,我們需要做的不僅僅是欣賞,是感嘆,還應該真心的去學習,去領會其中的真諦。古老的書法藝術不可以在我們這一代被遺棄,我們要重拾起老祖宗當初的感動與熱情。
2書法藝術的教學目的
2.1書法的意義不在于寫字
雖然,現今的大部分人對于書法藝術的培養逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內涵,老師們,家長們總是強調要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導致學生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達到對美之認識的和諧統一,使這種共鳴穿越時空。
2.2體會過程
古人寫字是從不在乎結果,他們認為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現代書法教育過程中,由于老師們的強調字要漂亮,寫字要有規范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經過,以至于寫出的往往差那么一點,我認為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結果的話,那離書法大家真是差的太遠了。
2.3感悟人生
在現今社會,快節奏的生活已經把我們緊緊包裹了,我們開始適應這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。
3書法藝術在美術教育中的改革
3.1書法藝術從孩子抓起
書法藝術,書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學校就應該在孩子小的時候開始教學,將書法藝術融于美術教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術的快樂,培養溫和穩重的氣質,而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進行書法知道,循序漸進,才能讓孩子們體味書法藝術的靈魂,從而將中國古老的書法藝術延續下去。
3.2書法教育方式的多樣化
單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學生一直專注于書法藝術之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學校可以創建報刊,每日登出一些書法藝術欣賞或者書法比賽項目等內容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;,學校可以請一些書法大家來到校內對于學生進行專業的書法指導,相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導會比平時的老師教學事半功倍,會讓學生的心中留下深刻的烙印。
4結語
綜上所述,書法藝術在現代美術教育中有著重要的作用,我們不僅要明確書法教育的真正目的,還要執行書法藝術在現代美術教育的重大改革,這樣才會使書法藝術文化在我們這一代鮮活起來,并且持續的傳承下去。
作者：李領 單位：長春建筑學院
美術教育專業畢業論文:素質教育下中學美術教育論文
一、中學美術教育中存在的問題
（一）美術教學的方式相對較為單一
現階段的美術教學主要是對美術的知識與技能進行傳授，這種單一的教學方式相對來講比較枯燥，難以激發學生的學習興趣與積極性。同時這種被動的學習方式不利于學生對美術知識的理解，只是被動的對知識進行接收，不利于對學生創新能力、創作能力以及審美能力的培養，無法實現美術教學的作用。此外，將繪畫作為美術教學中心的教學方式存在很大的弊端，由于其沒有尊重學生的主體地位，對于學生的個性發展缺乏保障，再長時間的學習之后，容易導致學習與學生的實際生活出現脫節現象。這就要務教師對多樣化的教學方式進行探索，以此來提高美術教學的質量與效果。
（二）校園硬件設施的問題
美術教學設施是保障教學有效進行的基礎，但是由于校園對美術教學缺乏正確的認識，在教學設施上的投入力度嚴重不足，難以保障教學的正常進行，有其是很多中學沒有引進現代化的教學設施，這一問題在一定程度上抑制了美術教學的發展。同時，一部分中學引進美術教學設施，但是由于內部教學重視程度不足，逐漸將美術教學流于形式，難以充分發揮其自身的作用于效果。
二、提高中學美術教學質量的對策
（一）對美術教育觀念進行轉變
想要在中學階段實施美術的教學，就應該對教師、學生等觀念進行轉變，使其對美術教學的重要性進行正確的認識，以此來對美術教學在中學階段中的地位進行校正，在這一基礎上貫徹落實素質教育，通過美術教學來對學生的能力與思維意識進行培養，使其成為滿足社會發展對人才的要求。教育部門應該加大對美術學科的宣傳力度，以此來加強家長、教師以及學生對美術學習的觀念轉變，使其明確美術教學對學生審美能力、藝術素養以及創新意識培養的效果，并了解其對學生所產生的作用。
（二）完善師資力量
美術教師是保障學生學習的前提，提高美術教學的質量就應該對教師的專業水平與綜合素質進行培養，定期對相關的教師進行培訓，不僅僅是要求教師對自身的專業知識水平進行提高，還應該在思想觀念上對美術教師進行教育，端正教師的教學態度。同時，中學還應該注重對教師綜合素質與能力的培養構建完善的教學管理體系，以此來調動師生在美術學習中的積極性與主動性，教師應該加強與學生之間的溝通與交流，共同進行探索，以此來完善自我，提高學生學習的興趣，并在這一過程中提高美術教學的質量，實現對學生不同方面能力的培養。
（三）尊重學生的主體地位
隨著課改的深入，新課標要求將學生作為教學的主體，教師通過對學生進行正確的引導來實現素質教育，但現階段的美術教學過程中，依然受到傳統教學模式的影響，學生被動的對知識進行學習，這在一定程度上阻礙了學生的進步。想要對其進行改善，就應該對教師的教學理念進行轉變，強調教學中學生的個性發展，并按照學生的個性特點，有針對性的制定教學措施，通過因材施教的方式來提高教學質量。
三、結語
隨著社會的發展與進步，對人才的要求不斷提高，在一定程度上推動了教育的改革與完善，素質教育成為現代教育事業發展的必然趨勢，想要貫徹落實素質教育，就應該對教學中存在的問題進行分析，明確出現問題的原因，并在這一基礎上采取相應的對策來推動學生的發展。
作者：唐文潔 單位：河南師范大學美術學院
美術教育專業畢業論文:中職院校美術教育論文
一、中職學校學生的思想認識有些偏差，學習缺乏動力
中專學校的學生比起大學生來說年齡相對小一些，但是他們又有著一定的共同點，那就是中專和大學都是直接從學校向社會輸送人才，學生不用面對升學的壓力，但是將來的工作又不會有具體的量化和確切的分配。在這樣的現實情況下，中專學生當中就出現了不思上進、無所事事的現象。再加上中專生比大學生的年齡要小，他們的自制力和心理成長更容易受到外界環境的影響，形成錯誤的價值觀和世界觀。比如個人家庭的經濟狀況會在很大程度上影響學生以后的生活；很多不正確的網絡負面報道以及很多不良商人的非法經營都可能會影響到學生的心理，成為他們效仿的錯誤榜樣。
二、中職學校的美術課程安排時間緊、任務重
很多美術設計專業的學生和家長在思想上存在著一定的誤區，他們認為到中專院校就是來學技術的，來到學校就應該馬上開始學習專業課程。這樣的認識其實是對職業技術教育的錯誤認識，學習美術設計或者平面設計的學生，要先完成美術課程的學習，同時電腦操作也是要學習的科目。沒有堅實的地基建設，哪里來的高樓大廈？所以，美術基礎課是學生學習專業課的前提條件，基礎課的教學不能拔苗助長，必須踏踏實實、一步一個腳印地認真學習，努力了不一定會成功，但是不努力就一定不會成功。中專院校的學生學習的時效性比較強，國家現在對于中專院校的教育年限大部分都是三年一貫制的，而實際上學生在校的時間多為兩年，因為很多工廠和企業嚴重缺少工人，學校考慮到學生的實際操作能力，會在第三年的教學工作安排上讓學生到實習單位進行實習，因此，我們的美術教學工作需要在兩年甚至不足兩年的時間內完成全部的教育計劃，這基本上是不可能實現的。這樣會導致兩種結果：一是很多半懂不懂的學生畢業進入到了社會的用工單位；二是學校私自做出課程調整，把一些培養學生美術素養的但是不緊迫的、與工作要求沒有直接聯系的美術知識刪除掉，這樣的美術教學功利性太強，很有可能不但達不到預期的教學目的，反而適得其反。教師在開展美術教學的過程中要進行靈活的調整，不能一味死板地按照課本教學。事實上我們現在的美術教學和我們中專院校的教學目標并不契合，中專為三年制，學生有兩年的時間在校內學習，第三年到相關企業單位進行實踐學習，其實也就相當于提前就業。兩年的時間，對于沒有學習動力、又沒有美術基礎的設計專業的學生而言，學好美術相關知識其實是很困難的。因為除了美術課之外，我們還有專業基礎、電腦操作、軟件設計等課程，這么多的內容，如果考慮效果就完不成教學計劃，如果按照教學計劃按部就班，學生就有些囫圇吞棗，這樣的話就會導致學校招生的困難和學生就業的困難。
三、中職院校的美術專業教師不夠，教學經驗不足
中專教育和高中、大學的應試教育是不同的，因為學生在中專院校學習的目的不是為了升學而是為了更順利地就業，學校培養的是能夠馬上進入工作狀態的人才，所以中專教師的工作也要和其他專業學科一樣，圍繞學生的就業來設計教學目標和教學內容，這是一個全新的挑戰。事實上，我們所提到的美術專業師資力量不足，不是說缺少美術教師，而是缺少有中專美術專業教學經驗的美術教師。
四、中專職業院校的課程安排不夠系統和完善
中專院校的課程設置是以市場需求為導向的，所以課程的設置沒有可以統一遵循的模式。學校有時候還要做出及時調整，機動性比較大，大多數教師在教學過程中還沒有來得及形成系統的教學方法就要隨著市場的變化而做出變化，課程安排的系統性有待完善。
五、中專職業院校就業安排不集中，學生管理比較混亂
在國家大力提倡職業教育的今天，各個中專院校大刀闊斧地招生，導致美術設計專業的學生人數急劇增加，而企業需要的設計人員畢竟有限，這樣的現狀會使很多學生畢業后找不到相關專業的工作，只能自主就業或者干脆改行。學生看不到就業的前景，在學校不能踏實地學習，學校的管理就會出現比較混亂的局面。總之，當今中專美術專業的教育工作面臨著許多問題，有問題不可怕，最怕的是在困難面前退縮。以上所述并不是在危言聳聽，只希望我們教師在美術教學過程中保持清醒的頭腦和奮斗的激情，把我們的工作做得更好，讓我們的學生都能看到中專美術教學的希望。
作者：趙瑞冬 單位：河北省邢臺現代職業學校
美術教育專業畢業論文:農村高中美術教育論文
一、農村高中美術教學中存在的實際問題
（一）美術師資力量的缺乏
高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。
（二）教學教育資源缺乏
城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。
二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢
（一）灌輸給學生美術教育新觀念
高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！
（二）注重素質教育的內涵和實踐
新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。
（三）創新教學方式
美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！
（四）用好鄉土底蘊，再造新美術
常言說：藝術來源于生活，而農村便是最接地氣的生活，在農村有芬芳的泥土氣息、有肆意瘋長的狂草、有寧靜的河水、有比城市更淳樸天真的孩子、還有更藍的天、有更清新的空氣，有比城市里更有求知欲望的學生，還有比城市里更廣闊的天地，這些都是美術的素材，都是美術創作的源泉。老師要利用這些天然的、觸手可及的資源給學生以更輕松、更貼近身邊事物，更飽含人情味的美術人文教育。從課堂回歸生活，從生活穿越課堂，這難道不是新美術嗎？中國的美術長久以來是當做技藝來教授，根本沒有把它當成生命、生活中不可缺少的東西來教。當把美術教育看作是生命中不可或缺的一部分的時候，藝術才有真正的價值。生活中并不缺少藝術，而是我們少了一雙發現的眼睛，僅此而已。教師不僅是授業解惑，而是授人于漁。
作者：唐海濤 單位：重慶市梁平縣福祿中學
美術教育專業畢業論文:情感教學初中美術教育論文
一、我國初中美術教育情感教學改革調查與行動研究
（一）初中美術情感教育滲透力不足
筆者就某一中學某一次美術課作為實例進行研究，探討教師對學生進行情感教育對學生美術鑒賞能力提升的影響，將20名學生分成兩組進行不同方式的美術教學，受到情感教化的學生對藝術畫作的分析和鑒賞更為深入；接受技能教學的另一組學生可熟悉地掌握繪畫技巧。然后給兩組學生布置獨立創作的作業時，接受感情教化的學生創作的作品的藝術價值與創新性遠遠強于只接受技能培訓的學生。
（二）中學美術情感教學模式受傳統觀念的制約
美術教學在初中教學中地位不高，美術師資力量薄弱，美術教師接受的講學與培訓機會少，教學觀念與教學方法陳舊，使得原本活躍靈動的美術課堂變得枯燥乏味。部分教師對教授的美術畫作認識不足，對畫作的藝術價值評價不。對美術的價值沒有從“人的情感”中探求真知，被利益化的市場價值導向誤導。美術教育是實施素質教育的有效渠道，對促進學生身心健康發展有不可替代的作用。傳統教學手段沒有真正引導學生發現藝術的美，美術課堂中的藝術氛圍沒有真正營造出來，更挫傷缺乏美術興趣的學生的學習積極性。
二、解決初中美術教學情感教學問題策略
隨著初中美術情感教學的進一步發展，在發現其發展過程中已存在的問題的基礎上提出以下改進建議，為促進初中美術情感教學提供發展策略。
（一）開發多樣性美術課程資源激發學生學習興趣
發揚傳統美術教學的優良之處，如對我國傳統藝術畫作的畫風分析、虛實相生的傳統畫技的特點及山水人物特殊畫風的傳承，在此基礎上注入對中國傳統美術的情感。對一幅巨大的山水畫作，作業時懷抱何種情懷進行創作，分析畫中的人物表情、動作和行為特點，引導學生身臨其境地感受畫作的偉大力量。同一幅畫作還可從不同鑒賞角度進行分析，激發學生思考畫作的不同特點，除作者的愛國情感之外，還要有對祖國美好河山的贊美之情，感嘆大自然的偉大奇妙。山河自然組合的意境、山環水繞的美妙都具有一種神奇力量，通過畫筆展現在眾人面前又是另一番滋味。教師可根據此類方法開發學生的情感世界，引領學生發現心靈的美，升華學生的情感世界，促進學生感性與理性思維綜合平穩發展。
（二）發掘美術情感教育“人文性”
中學美術教學是多數學生學習美術的啟蒙階段，中學生在身心成長變化中情感提升到一個新的層次。中學美術教育注重培養多數學生的審美情趣，而不是培養專業藝術家極其高端的美術技能和技法。提高中學生的美術情操需從學生心理情感變化特點著手，在課堂上適當培養學生的獨立創作精神、空間感知能力和思維靈動能力。靈感來源于現實中的各類客觀事物，更高于現實，需要學生自主發動思維，在學生進行創造性思考的過程中，需要對其情感認知能力進行升華。
三、結語
快節奏發展的社會環境讓多數人忽視了人文關懷，應試教育目的性過強，多數學校容易忽視對學生進行人文教育，導致多數青少年情感世界一片空白，甚至往畸形方向變化，不但不利于初中美術教育的良性發展，甚至會產生社會問題。美術學科總體以提高學生欣賞評述、造型表現、綜合探索與設計應用為教學出發點，而創新出奇的思維是美術教學的硬性要求。將情感教學融入美術課程中，關注學生情感變化，引導學生情感成長向積極樂觀方向發展，幫助學生發現美術多元化情感內涵，同時體現美術教學的人文特點。
作者：李雪 單位：荊門市楚天學校
美術教育專業畢業論文:審美情感與中學美術教育論文
一、引領學生獨立地欣賞美術作品
培養審美情感的教學措施之一中學美術教學需要教師領導學生體會美丑的概念，從內心找出一套屬于自己的美丑評判標準，學會自己去發現美丑、感悟美丑，從美術作品中吸取美的方面作為自己作品的“養料”，摒棄丑的方面。而引領學生獨立地欣賞美術作品是因為美術審美的及時步就是來自于欣賞著的直觀感受，只有獨立地進行欣賞，沒有外界的打擾，才能夠形象直觀地借助聲音、模型、圖像等，使美術認知從平面走向立體，從單一走向多元化，不斷地豐富學生對于美術創作的想象力。
二、樹立學生審美觀念，加強實踐學習
培養審美情感的教學措施之二在現實生活中，人際關系的處理過程體現了學生對于情感表達以及語言表達的過程，在實踐活動中，教師應該加強學生對于美術實踐的培養，在實踐中樹立學生正確的審美觀念，尤其是在美術課堂上，教師應該運用正確有效的教學方式去尋找適合于學生審美情感培養的方法，教師可以從平常的小事中注意自己的著裝的選擇，盡量以和諧的色彩、莊重大方的風格作為服飾的穿著形式，以一種“微教學”的方式用服飾去引導學生發現美。
三、引導學生發現美、感悟美，關注學生內心活動
培養審美情感的教學措施之三學生平時的人際交往充分體現了學生的內心活動，在人際交往中學生個人情感體現的同時也會觸及到他人的內心所想，這是一種情感互相表現的情感交流，也是發現美的過程，學生發現美、感悟美的形式不僅僅體現在對其他美術作品的欣賞，同時對于學生所接觸到的各種事物都會在內心有一種情感的表達，美術作為一種視覺以及造型藝術的體現，只有通過視覺對事物進行感悟，才能夠發現美的所在。要想使學生做到發現美并感受美，就應該讓學生走進生活、感悟生活，因為美術作家的藝術靈感往往來源于生活，美術與我們的生活息息相關、緊密相連，所以，教師應該利用這種美術教學的方式讓學生體驗生活。利用美術藝術美化生活，這就是美術教學的真正意義所在。
四、結語
中學美術教育的一種體驗就是要進行成功的美術情感教育，這是一種對于學生而言脫胎換骨的教育形式，因為藝術教育需要將情感教學與創新教學結合起來，在成功塑造學生內心完善人格的同時，更要符合時展的需要，將提升學生的綜合素質作為主要的美術教學培養目標。在教學活動中，教師可以利用一切的教學手段，比如：情景設置、互動教學、課外實踐活動、師生討論以及探索發現等，在為學生創造理想的教學環境的同時，將審美情感的培養作為藝術的滋養液融入學生內心，激發學生不斷地追求美術藝術的激情，點燃學生內心創作藝術的火苗，使得學生的創作激情越來越高，實現中學美術教學的目的。總之，通過提升學生觀察自然的能力；引領學生獨立地欣賞美術作品；樹立學生審美觀念，加強實踐學習；引導學生發現美、感悟美，關注學生內心活動等措施，將學生的審美情感真正地培養起來，使學生在未來的美術藝術創作中打好基礎。
作者：史瑤 單位：沭陽修遠中學
美術教育專業畢業論文:課外少兒美術教育論文
一正確認識少兒美術教育的意義
美術教育的根本出發點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。美術教育是審美教育的主要途徑，能促進少兒感知和形象思維能力的發展，更能促進他們個性化發展和發展。美術教育不僅僅是一種單純的技能訓練，還是一種文化的熏陶，只有在文化情境中學習美術、感悟美術、接受美術，才能真正感受到美術的魅力和精髓。美術學習對于少兒審美力、鑒賞力、創造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。創造美術作品的過程會使少兒掌握表達情緒、詮釋事物的另外一種方法，美術教育能影響少兒一生。
二理性分析課外少兒美術教育中的問題
在少兒學習美術的過程中，教育機構和家長在認識上的誤區、美術教學選擇內容的偏差，都會導致少兒的美術學習道路越來越窄，對美術的興趣越來越淡。及時，教育機構存在的危機。當前很多課外少兒美術教育機構因為不是公立學校計劃招生，在保障教學環境、師資、課程內容的基礎上，要面臨招生的巨大壓力，存在危機感和效益的直接壓力令很多教育機構不能堅持辦學，辦學大環境的混亂給少兒美術教育帶來不好的影響。第二，教育機構自身師資、課程內容等軟實力欠缺。課外兒童美術教育機構在近幾年如雨后春筍般紛紛成立，卻沒有穩定的師資隊伍、與時俱進的教學方法、日益完善的教學環境做支撐，往往沒多久就因經營慘淡直至倒閉，給家長在教育機構的選擇上帶來困惑，令社會對課外少兒美術教育失去信心。第三，家長盲目跟風的不堅定性。一句“不讓孩子輸在起跑線上”將年輕的父母們推向兒童教育的誤區，很多家長為了孩子未來在競爭激烈的社會中擁有一技之長，并不重視孩子的自身特點與愿望，在選擇課外教育機構的過程中盲目草率，這樣的學習往往虎頭蛇尾，沒有計劃性和持續性。第四，雙方急于求成的功利性。在少兒學習美術的過程中，無論是教師還是家長，往往追求速成，而評價少兒是否獲益往往是孤立地、單純地看他們畫得像不像，而不是美不美，更不是兒童是否快樂，這就把妙趣橫生、激發孩子靈感的美術課上得死板、枯燥，令人生煩。
三深入探究課外少兒美術教學對策
及時，學習初期的興趣培養。“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”，對美的追求與創造是人的天性，我們人人都是美的追求者，人人都可以成為美的創造者。新《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明，“應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的樂趣。
第二，啟蒙階段的自由引導。孩子開始學畫好的年齡為4～6歲，這個年齡的孩子對點、線非常敏感，他們的畫面里也主要以這兩種方式來表達。這個時候學習美術的需求是更多地接觸畫面、形象、顏色，簡單地表現自己的想法，開發少兒的想象力、專注力；要從少兒心理的角度出發，通過他們對顏色、畫面的選擇與構建來發掘他們的潛力。
第三，進階期間的“像與不像”。我們發現，通過一個階段的學習，家長和孩子都認為該“見到成效了”，該“畫得像了”，他們在一張畫面中更專注的是對“形”的要求。從少兒生理與心理發育方面來看，這個要求是正常的，7～10歲的少兒，不僅有了完整的思維方式，而且手腦的配合已經協調了，他們已經可以理解并把形狀畫得相對了。但是，單純將這一階段的問題圍繞像與不像展開，則是得不償失的。很多孩子拿著范畫一筆一筆地照著畫，掙扎于像與不像之間，非常焦灼痛苦。教師應鼓勵孩子在畫畫的時候加入自己的主觀想象，只要能抓住所畫對象的主要特征就可以了。這一階段好的課程內容應以他們喜愛的卡通畫、線描畫為主，通過對點、線、面、體的認識與運用，完成對美術進階階段的培訓目標。
第四，學會欣賞。家長是孩子作品的及時欣賞者，學會欣賞孩子的作品是每個家長的必修課。正如前文所述，如果單純以相似度來評價少兒的畫，我們就會扼殺孩子的想象力和創造力，將孩子的手腦局限起來，將孩子的思維禁錮起來，他們無法掌握教師要求的“技巧”，不明白教師為何而生氣，在不斷地否定與自我否定之后，慢慢開始排斥、厭煩美術。所以說，家長和教師對孩子畫面的嘗試性理解和發自內心的贊賞要比告訴他們像與不像更令他們興奮，更能激發和推動他們的學習興趣和創作主動性。“孩子是最偉大的藝術家”，如何將孩子與生俱來的對美的感受和創造美的天賦通過美術教育得到更好的延伸與發展，是美術教育工作者應思考的重要問題。
作者：徐秋實 單位：北華大學美術學院
美術教育專業畢業論文:師范才培養下美術教育論文
一、師范美術教育人才培養模式現狀分析
1.注重專業教學，缺乏綜合素質培養
一些學校重視美術專業知識的教學工作，強調傳授學生專業知識和技能，但對學生的人文素養培養不足，從而制約了學生綜合素質的提高，這不利于學生將來的就業。
2.重視技能培養，忽視人文道德教育
在教學過程中注重提高學生的課堂組織能力和授課技能水平，這對師范類學生將來從事教育教學工作具有積極的作用。但也存在不足之處，其中較為明顯的是忽視了學生的人文道德教育，影響了教學效果。
3.實訓力度不夠，影響綜合技能提升
一些學校忽視教學實訓工作，對課堂實訓的重視程度不夠，或者實訓基地、實訓時間不足，在實訓中忽視管理，評價機制不完善，影響了實訓工作的順利開展，制約了學生實踐技能水平的提升。
4.服務理念不足，制約服務基礎教育
一些師范學校服務中小學美術教育教學的理念不足，忽視與中小學校的聯系，這制約了課程體系設置和教學實踐活動，難以為中小學輸送更多合格人才。
二、師范美術教育人才培養模式的探索與實踐
1.樹立新型觀念，培養學生綜合素質
師范美術教育教學應該轉變教學理念，用新型教學觀念指導各項工作，樹立全新的人才培養觀念，促進人才培養質量的提高。在教學過程中，教師應該以培養學生實踐能力、創新能力、人文精神、科學精神為目的，重視對課程教學內容的融合，注重課程的社會化、生活化、信息化，更好地指導人才培養工作。為實現這些目標，在師范教育專業人才培養過程中，教學課程體系不應局限于課本知識，而應該緊跟時展和社會變化需要，構建突出師范美術教育特色的課程體系，適當調整教學內容。學校要將提高學生的綜合素質放在首位，注重提高學生思想道德素質、專業文化素質，培養學生愛崗敬業、勤勞奉獻的精神，為整個社會輸送更多的合格人才。
2.加強技能培訓，關注人文道德教育
學校要以培養學生的創新精神和實踐技能為指導，讓學生更好地適應將來的工作需要。如，完善課程體系設置，教學課程不僅要包括美術基本知識和基本理念，還應該包括美術專業技能等內容，不斷充實學生的知識結構。教師在教學中要注重融入全新內容，根據時展的要求，讓學生通過學習不斷完善和更新自己的知識體系。另外，學生還要注重學習其他課程，包括地理、文學、美學、教育學等內容，從而拓展學生的視野，激發學生的創新潛能。
3.重視教學實踐，提高學生綜合技能
師范美術教育人才培養應該以就業為導向，加強實踐教育環節。在教學過程中，教師應該幫助學生盡快樹立職業意識，讓學生以美術教師的身份參加各種教學活動，并在這些活動中接受實踐鍛煉，增強學生的綜合素質。教師在教學中應該注重培養學生的綜合技能，如語言表達能力、教學實踐能力、教學組織能力、教學管理能力等。學校要建立完善的頂崗實習體系，充分利用現有資源，讓學生在實踐中得到鍛煉；加強頂崗實習管理，建立完善的評價機制，確保頂崗實習工作落實到位，提高實訓效果。
4.樹立服務意識，服務基礎教育
師范美術教育專業應該樹立為中小學教育教學工作服務的理念，增進與中小學的聯系，為中小學校輸送更多的合格人才。師范學校要注重調查研究，掌握中小學美術教學現狀和師資隊伍情況，根據教師隊伍的培養需要完善課程體系，選用與之相適應的教材內容。結語在師范美術教育人才培養過程中，學校應該采取有效措施，提高人才培養質量，促進學生綜合素質的提高，從而使其更好地適應工作崗位的需要，提高就業競爭力，從而為整個社會做出更大的貢獻。
作者：黃淑文 黃清華 單位：江西崇仁師范學校
美術教育專業畢業論文:傳統美術下中學美術教育論文
一、中國傳統美術在中學美術教育中的現狀
1.中國傳統美術受西方文化沖擊較大
隨著世界各國交流的增多，世界文化發展也呈現多元化趨勢，這種發展趨勢讓中國傳統美術有機會被世界所了解，但同時中國傳統美術也受到西方文化的巨大沖擊。西方美術文化也有高雅庸俗之分，對于一些庸俗美術文化的侵入，我國并沒有一個專門的部門來進行篩選，一些庸俗的文化進入中國的美術界之后，影響了中國傳統美術的發展。
2.中國傳統美術課程并未得到應有的重視
受應試教育的影響，學校和老師將大部分精力都放在了文化考試課程上，美術作為一門輔助課程，沒有得到足夠重視。學校對于美術課程的安排一般是一周一節課，課時不但少，而且部分教師對于教學應付了事，學生別說了解中國傳統美術，就連基本的美術技能都學不到。全部中國傳統美術文化底蘊厚重，教師難以在有限的時間內教會學生中國傳統美術的知識，學生不了解、不熱愛，更不重視這門課程，大大影響了學生的學習積極性和創造性。
3.中學美術教師對中國傳統美術的了解不足
現在大部分中學的美術教師掌握的僅僅是繪畫技巧，雖然這些老師能畫摘要：中學美術教育在素質教育中有著重要作用，美術教育能夠培養學生的審美情趣和鑒賞能力，能陶冶情操、凈化心靈，能讓學生感受生活的奧妙和事物的美好，對提高學生的綜合素質很有意義。中學美術課程雖然按新課標要求進行了開設，但在各方面存在很多問題不足，本文將對中國傳統美術在中學美術教育中的現狀進行陳述、分析，并提出改進措施。關鍵詞：傳統美術；中學；美術教育；現狀；策略中國傳統美術在中學美術教育中的現狀及策略研究劉光宇出風格各異的圖畫，但是由于其自身對中國傳統美術文化了解的不足，在美術教學中，教師只講授畫畫技巧，并沒有對中國傳統美術文化進行講解、鑒賞、傳播。
4.應試教育的影響
中高考并不對美術課程進行考察，學校不可能對美術課程給予過多重視，即使部分藝術生的美術考試，也只是進行繪畫方面的考查，這也導致了教師教學更側重于實際的繪畫技巧，鮮有提及中國傳統美術。
二、改善措施
1.在中學美術課程中專門設立中國傳統美術教育板塊
中國傳統美術是我國文化的精髓、民族的驕傲。在學習美術的過程中，首先要讓學生了解、熱愛祖國文化，增強文化底蘊。只有自己有了一定的美術文化底蘊后，再去學習西方美術、接受西方美術文化時，才能更有選擇性，才會辨別真假善惡美丑，對于西方庸俗的美術文化才會自動篩選。
2.提高中學美術老師的傳統美術文化素質
由于美術課程沒有作為高考考試科目，造成多數學校和老師對于美術課程不夠重視，多數美術老師沒有充分地去學習、了解、掌握中國傳統美術文化，造成傳統美術文化知識的缺失，更導致了在美術教育中傳統美術教育的缺失。為改變這種狀況，學校應讓美術老師定期參加培訓，讓老師開闊視野、增強素質，使教學水平不斷提高。
3.改善課堂內容與教學方式
美術教學中應當兼有文化課程和實踐課程，但是現在的中學美術教學中，并沒有實現這一點。為了提高中國傳統美術在美術教育中的地位，培養學生對傳統美術的興趣，提高學生對傳統美術的鑒賞能力，增加學生對傳統美術的了解熱愛，在美術教學中，老師可以結合書法和剪紙等傳統的中國文化，讓學生能夠更深入地了解中國傳統文化，進而熱愛傳統文化，獻身傳統文化。當今世界，科技在不斷進步，文化在迅猛發展。中國正處在高速發展和變革時期，中國傳統美術文化在這樣的大背景、大環境下處于被忽視的地位，弘揚中國傳統美術文化刻不容緩。這是一項長期艱巨的任務，只要各級教育部門、學校和師生能共同努力，積極探索、勇于創新，一定能讓中國傳統美術在中國、在世界大放異彩。
作者：劉光宇 單位：哈爾濱師范大學
美術教育專業畢業論文:高職學生美術教育論文
一、培養學生實踐能力的重要意義
1.提高學生的審美能力
美術與其他學科相比，具有較為特殊的體驗性特點，學生只有真正地投入體驗，才能領悟到知識的真諦和精髓。學生獲得這種直觀體驗的方式，就是參加各類實踐活動。如，在對傳統民間美術進行研究和學習時，可以組織學生參觀民間美術作品的發源地，使學生身臨其境，用心感受民間美術作品的創作過程，然后可以組織學生根據學到的知識自由創作。如此一來，不僅會讓學生產生更加深刻的印象，還為學生提供了創新和發展的平臺。諸如此類的實踐活動，為學生認識美奠定了基礎，使其在審美能力上得到大幅的提升。
2.提高學生的創新能力
創新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創新能力的重要性，并將其作為現階段教育工作的重要內容。鼓勵學生參加各式各樣的實踐活動，是提高學生創新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學生不斷對自身知識進行創新和優化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學生會產生更濃厚的興趣和更強的執行力，學生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進更多創造性思想的迸發。
3.提高學生的就業能力
目前，大學生就業成為社會關注度較高的問題之一，因此，解決學生的就業問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業生而言，所選職業普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業情況。高職院校美術教育注重培養學生的實踐能力，實際上也是在培養學生的就業能力。因此，高職美術教育實踐能力的培養對于學生就業這一現實問題具有重要的價值。
二、高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題
1.對實踐能力培養的重視不足
國家培養學生綜合素質的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉換以及培養學生綜合素質與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數高職院校的實踐能力培養工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保障。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執行規則和方法，一方面加大執行力度，另一方面卻沒有提供完善的規劃，給教師和學生帶來困惑，無法發揮計劃的實際效果。
2.教學模式相對落后
目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經無法滿足時代的發展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業水平和實踐能力的提升都產生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創造性，將成績作為衡量學生與否的標準，使得那些學習美術比較吃力的學生喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養學生實踐能力的工作無從下手。
3.安排實踐活動的時間不完善
我國大多數高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。
4.學生對實踐能力的培養沒有引起重視
一些高職院校藝術系美術專業的學生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團，往往忽視了美術實踐活動。長此以往，學生在即將離開學校面向社會的時候才發覺自身毫無實踐經驗，但為時已晚，對自己的就業和發展造成了不良的影響。
三、高職美術教育學生實踐能力培養的改進措施
1.營造良好的學習氛圍
傳統的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優點，但是它已經無法適應時代和教育的發展。因此，高職院校美術專業的教師應該運用合理有效的教學方式培養學生對美術學科的興趣，激發學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。如，教師應多鼓勵學生參加當地一些美術展覽、筆會等活動，邀請地方美術家舉辦講座，多鼓勵學生參加各類賽事，幫助學生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學習氛圍。教師在鍛煉學生正確欣賞美術作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學手段向學生展示國內外知名畫家的作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學習的方式進行教學。教師可以將學生分成若干小組，針對美術作品進行賞析，按照思考、交流、分享三個環節進行。教師可以通過學生的分享了解學生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學方向。不僅如此，學生在此過程中還鍛煉了溝通、協調、表達能力，并能樹立責任意識和團隊意識。
2.為學生創造更多的實踐機會
目前，大多數高職院校在向學生講授美術基本理論知識的過程中，往往會把實踐內容放到或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學生創造實踐的機會。因此，要想提高學生的實踐能力，教師在教學過程中還需要進行大的改革和創新。在實際中，美術教師需要重新審視教材的基本內容，盡量使枯燥的內容貼近實際生活，讓學生在學習過程中感受到美術與實際生活的緊密聯系，從而讓學生產生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學生的課余時間組織一些實踐活動，為學生創造更多的實踐機會。如，在對學生進行素描方面的教學時，教師在按照計劃完成教學任務時，可以在課下組織學生進行素描寫生比賽，寫生對象可以自行選擇，比賽結束后可以通過讓所有學生投票的方式選取獲勝的作品，并給予獲勝學生適當的獎勵。這樣不僅開拓了學生的實踐平臺，還為學生提供了充分展示自我的渠道。
3.提高教師群體的綜合素質
教師的正確指導也是提高學生實踐能力的重要方法，因此，高職院校需要提高教師群體的綜合素質。高職院校要堅持對教師進行定期的培訓，必要時還可邀請一些專業人員對教師進行輔導，為教師的發展和深造提供堅實的基礎。因此，教師需要不斷地學習和進步，只有這樣才能把握住時展的步伐，才能更好、更熟練地應用教學方法以及輔助教學的工具，才能滿足培養學生實踐能力的各項要求。結語向社會提供高素質、專業性美術人才的高職院校，需要緊跟時展的趨勢，加大力度培養學生的實踐能力，將其更好地融入日常教學，并為學生建立多樣的實踐活動，以提高學生的實踐能力為目標，進而完成提高學生綜合素質這一重要任務。相信通過不斷的努力，我國高職院校美術專業學生的實踐水平會上升到新的高度。
作者：袁泉 單位：眉山職業技術學院
美術教育專業畢業論文:學生審美情感美術教育論文
一、審美情感培養在現階段課堂中的情況
1．學生對美術課程的態度
隨著現階段課程的發展，初高校生已經不像小學課程那樣輕松，學生所面臨的中考使得美術課程相對于其他課程受到忽視。學生對美術逐漸形成了可有可無的態度。美術課程可以提高學生的藝術修養，其重要程度雖然不等同于主要課程，卻也是不能或缺的。為了加強學生的審美情感，要從根本上改變美術課程在家長、學生心目中的地位。
2．內容與時間的安排不嚴謹
根據美術教材進行教學的教師都有相似的感覺，就是只能挑較為重要的課程來講。美術教育的任務重，課程時間少，內容多，不能很地完成美術教學的所有任務。在美術課程的設計上，存在著一定的問題，這些問題使學生的學習積極性受到打擊，高校生的審美情感自然得不到培養。
二、美術教育在高校素質教育中的作用
1培養學生情商
在先天條件與后天培養的共同影響下，學生表現出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美術作品時，學生對畫作的喜愛程度和欣賞水平會呈現差異，在作品內涵的理解上也不盡相同，美術教育的開展需要幫助學生對作品產生正確的認識，提高認知水平，對自身的心理行為進行調節，使學生深切體會藝術欣賞的樂趣，在接受美術教育的過程中形成真性情，心理健康程度進一步提升，情商的培養目標也可以達成。
2提升學生人文素養
美術教育蘊含著較為深厚的人文特性，尤其是新課改的推行，使人文精神更加地滲透到美術教育當中，高校的美術課要給予學生自由選擇的權利，學生根據自身的特長或是興趣愛好來選擇相應的美術課程，教師在授課的同時關注每個學生的興趣點，進行重點培養，學生還應具有材料工具及作業表現手法的自主選擇權，這也是以學生為本的體現，教師在教學時通過觀察，調查等方式來確定學生的關注點，對相關知識點進行發散，使學生的興趣能夠得以持久保持。
3促進學生身心健康
高校生所處的成長階段使人生觀，世界觀的塑造更加重要，美術教育的開展對高校生情感，修養，品格等方面的提升作用不可小覷，可以促進他們身心的建康成長，美術教育包含著理性和感性的因素，學生在動腦的同時也需要體力運動，因而可以促進學生進步，學生在美術學習的過程中需要合理運用材料工具，動手制作或是繪制圖畫。
三、培養審美情感的幾項策略
學生的態度及美術課自身的局限使得美術課程長期陷入一個尷尬的境地，也使得原本對美術興趣濃厚的學生失去了發展自身特長的機會。同時，學校和教師要了解到，美術并不是可有可無的課程，它的存在有著極其特殊的意義。隨著社會的發展，擁有美術鑒賞能力的人是當今社會所必備的人才特性之一。只有對美術進行系統和專業的學習，才能充分塑造學生的審美情感，提高他們的藝術品位和文化修養。培養美術審美情感教育一方面對學生美術課程的開展十分有益，另一方面也對學習其他文化知識奠定了基礎。美術課程的審美情感開展可以從以下幾個方面進行。
1．加強學生的藝術文化審美
培養高校生審美情感首先要從加強學生的文化審美做起。教師要給學生創造開拓眼界的機會，讓學生在欣賞古今中外作品的同時，達到精神層次的陶冶。比如在欣賞世界名畫的課程中，讓同學們賞析西方著名畫作達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》，同學們在欣賞古今中外作品的同時，會受到精神的熏陶。在對這些畫作的感受中，學生最初只是感到驚奇，但在教師有意識的引導和幫助之下，通過感受畫家的生平、所經歷的社會背景對美術作品進行正確的認識和分析，進一步感受藝術家的創作初衷和作品本身的美學內涵。只有學生可以獨立欣賞美術作品，才能達到真正意義上的學生審美感情的積累。在此過程中，教師不僅要思考如何合理設計課程，深入解析作品，還要讓學生積極主動地參與學習過程。
2．重視學生對藝術的興趣積累
隨著互聯網技術的發展，網絡、影視等方式使藝術表現變得多姿多彩。對于高中生來說，多媒體這種形式比較適合學生好奇的天性，讓學生增加學習興趣。多媒體教學法應用恰當會給美術賞析課堂以“錦上添花”之感。要注意留給學生一定的發展空間。學生的審美情感同教師的審美情感教育息息相關，教師自始至終對學生情感都具有啟發性作用。教師自身對藝術作品的情感注入能構建教師的人格魅力，這些因素對培養藝術審美情感有著重要的作用。
四、結語
縱觀整個高校美術教學，無論是作品欣賞還是技巧訓練，都對學生有著重要的作用。學生的審美情感得到提高必須要有一個的認識和個性化的發展空間。須知任何一個藝術事物的價值判斷都離不開審美情感的豐富和充實，它是美術教育給予學生的情感動力，對學生的健全人格起到提升和完善的重要作用。
作者：邢程 單位：華北水利水電大學建筑學院
美術教育專業畢業論文:課程改革下高師美術教育論文
一、基礎美術教育的需求
義務教育階段的美術教育內容豐富，對教師綜合素質的要求也相當高。筆者以義務教育階段美術教材中國畫內容的教學為例，分析教師應具備的素質。在人民美術出版社出版的中小學美術教材中。可以看出，在中小學美術教材中，國畫的教學重點主要有“欣賞?評述”和“造型?表現”兩種課程類型。在“欣賞?評述”類課程中，教師要引導學生觀賞自然和美術作品的形、色、質感、材料、形式、內容等，感受美術作品傳達的思想、情感，并能用自己的語言表達對作品的看法，體會不同美術形式多樣的表現力，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。在“造型?表現”類課程中，教師要教會學生中國畫的一些簡單技法，幫助學生用毛筆、宣紙等繪畫工具大膽畫畫，體驗國畫用筆、用墨的不同方式和效果，運用形、色、肌理、空間、明暗等美術語言表現自己的所思所想，發展個性表現能力，傳遞情感和思想。國畫教學在基礎美術教學中是一個循序漸進過程，教學目的是為了使學生通過小學到初中的學習，能夠對中國畫的用墨（焦、濃、重、淡、清）、用筆（中鋒、側鋒、逆鋒）、色和墨的結合以及審美情趣等有深入了解。從國畫的教學內容來看，首先，教師要有相當的基礎人文素養。如教學《飛天》《敦煌莫高窟》等內容時，教師必須向學生傳達這些藝術作品背后深厚的歷史文化傳統，而不是止于對造型、色彩等技法層次的分析。其次，教師要有相當的專業素養，即專業繪畫的能力。美術課程是操作性極強的課程，在“造型?表現”課程類型中，教師要讓學生了解線條、形狀、空間、色彩、明暗等造型要素，能夠運用筆、墨等國畫的繪畫工具進行大膽創作，因此，教師的繪畫演示必不可少，對教師的技法掌握和運用的要求也較高。，教師要有相當的教學能力。教學能力是傳授知識的能力，能夠較好地組織課堂、選擇合適的教學手段和方法、引起學生的興趣等都是教師上好課的必備素質。
二、高師美術教育的“產品”供給存在的問題及原因
教育活動的“產品”是學生，高師美術教育的“產品”就是高師畢業生，而“產品”質量的好壞要由需求方即用人單位評價。在筆者對中小學美術課程開展情況的了解中，有部分畢業生的教學能力存在不足，最常見的就是“懂而不會教”。部分畢業生專業水準不錯，但不懂得如何組織課堂教學，一肚子知識倒不出來，這是教學方法和技巧存在問題。究其原因，主要在于高師美術教育目標定位模糊，片面效仿專業美術學院，課程設置上過于注重專業技能的培養，忽視了教法和人文素養的培養。不同院校的辦學特色和重點應該有所區別。專業美術院校的培養目標是培養藝術家，而高師院校的培養目標則是為基礎美術教育輸送合格教師，二者辦學的側重點是不同的。如在中國畫的教學中，以中國美術學院為例，其課程設置注重學科知識的精湛，并以專業方向教學為特色。中國美術學院中國畫系設有中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、中國畫綜合四個專業方向。一年級主要是中國畫基礎課程階段，包含書畫常識、書法、素描、線描、寫生、古畫臨摹、理論基礎等。第二至第四學期結束后，學生自由選擇深研的專業方向，不同的專業學科方向教學內容各不相同。如中國畫花鳥方向課程為白描花鳥、古畫臨摹、工筆花鳥、沒骨花鳥、寫意花鳥、下鄉寫生、論文創作、畫論、詩詞題跋等。我們可以看出，專業院校課程設置詳細具體，學生對中國畫的學習由淺（基礎）入深（方向課程），以著重培養學生的中國畫創作能力，其教學目標是培養藝術家。應該說，在中國畫學習方面，專業院校側重于知識技能的精研，高師美術教育則側重于中國畫的基礎學習。但目前部分高師院校美術教學的“師范性”立場不堅定，從培養方式到評價體系都片面效仿專業美術學院，忽視一般高師院校在師資和專業建設力量上與專業美院的差距，輕視美術理論、教育教法等課程的開展，甚至急于培養出藝術家為學校打響知名度，這種功利的取向模糊了教育目標。如，在高師美術教學實踐中，一般設有通識教育課、學科基礎課、學科專業課以及教育實踐類課程。在一些高師院校中，通識教育課是大學語文、英語、體育、計算機、思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系概論等課程，這類課程大概占總課時數的20%，專業課程占50%左右，而突出師范特色的教育理論、實踐類課程僅占10%左右，專業課程的受重視程度不言而喻，而教育理論、實踐類課程被輕視，課程設置存在偏頗，反映到畢業生的質量上，其教學能力不高也是可以想見的。
三、高師美術教育課程改革的現實路徑
1.明晰定位、回歸“師范性”價值取向
上已述及，由于部分高師院校片面追趕專業院校，在教育目標上偏離“師范性”的價值取向，課程設置上偏重專業課，弱化了教育理論及實踐類課程，導致畢業生在教學能力上存在欠缺。因此，高師美術教育課程改革首要的就是明確辦學目標，回歸“師范性”，回歸為中小學培養合格美術教師的目標。師范美術教育與一般的專業美術教育不同，如果在教育教學方面按照專業美術院校的標準進行教學，過于強調美術專業訓練而忽視師范性，便失去了美術師范教育課程改革的意義。
2.增加教法訓練內容和人文基礎課程
現在部分高師美術教學中，教法訓練的內容受重視程度不夠，而“師范性”的要求正是要培養“會教”的教師，因此，增加教法訓練課程的比重是必然的趨勢。目前，高師美術師范技能課程一般將中小學美術教材作為素材進行講授，高師美術教育教法訓練應緊貼基礎美術教育教學內容。以中國畫教學為例，基礎美術教育在教學內容上包括山水花鳥的造型、表現技法及欣賞和評述，那么在高師課程教學中，美術教育專業的學生必須掌握山水畫、花鳥畫臨摹及創作方法。在教學過程中，教師可模擬中小學課堂教學實例，選取適合中小學教學的山水畫、花鳥畫的教學范例，為學生做示范課。如，在中小學美術教學中講解山水畫這一內容時，我們可以分為2個階段進行教學：及時，欣賞山水畫，分清近、中、遠景在山水畫中的不同表現方法，講解樹和石頭的畫法（1課時）；第二，教師指導學生畫，在教學過程中教師邊講解邊讓學生跟著畫，體會用筆、用墨的關系和對工具性能的掌握（1課時）。示范課后，應該讓高師學生準備試講，組織學生聽課、評課、討論，以取長補短，探討適合中小學課堂教學的方式方法。另外，在教法訓練課程中應增加計算機輔助美術教學這一內容。計算機是現在中小學生熟悉的工具，在美術教學中，運用計算機輔助美術欣賞課，使其呈現方式更加生動有趣，有助于激發學生的興趣。
3.增加人文基礎課程
基礎美術教育是培養學生審美情趣、審美能力，感受、理解美術文化、歷史、價值觀的課程，其內涵是極其豐富的，目的是培養學生的人文精神、人文素養，這對美術教師提出了新的要求。而現今部分高師的美術教育課程設置中，通識基礎課的比重亦不高，應多開設一些歷史、社會、地理、人文等方面的課程，開闊高師美術學生的眼界，幫助學生形成合理的知識結構，提高學生的人文素養和綜合能力。
作者：母春生 單位：西南民族大學
美術教育專業畢業論文:潛意識問題美術教育論文
一、教師在美術教育中利用潛意識的有效措施
1.教師要積極主動探究潛意識
我們要從不同的角度看待事物，這樣才會看得透徹、。教師進行美術教育也應當如此，針對潛意識問題和美術教育的聯系這一問題，從兩個方面開展學習和教育工作。一方面，美術教師積極地探索潛意識的利弊，并對取得的結果加以分析和學習。潛意識的起源、發展、根本思想和現在的研究進展，美術教師都需要深刻、認真地領悟，明白其中的內涵。另一方面，美術教師要積極地了解潛意識與美術教育、創作以及學生心智方面的必然聯系，以辯證的觀點看待這種聯系，發現其中可以利用的方面，在美術教育過程中充分考慮到潛意識對于學生的影響，并從該點出發解決教育和潛意識的基本矛盾，完善教育方式。
2.注重對學生直覺和靈感的培養
在美術教育中，教師往往容易忽視培養學生的創作靈感和直覺，忽視培養學生使用它們的能力。人們解決一切問題都需要理性思維和直覺，二者缺一不可。在平時的學習和生活里，教師應當積極鼓勵學生發展自主思考能力，并以合適的方式激發學生的創作靈感，一旦發現學生取得進展就大力鼓勵和肯定。直覺也是一個人的基本能力，在實際的美術教學過程中，教師及時發掘學生的直覺能力也顯得尤為重要。對于學生直覺的發掘，教師可以從兩個方面進行：一方面是在一定程度上運用直覺進行教育工作；另一方面是根據直覺增強學生的創作能力。學生的直覺能力可以通過特殊的訓練加以提高。
3.積極引導學生潛意識，促進美術創作
潛意識在美術創作和學習中發揮著很大的作用，可以激發學習者和創作者對于美術的興趣和激情，潛動力和潛動機往往是制約創作者進行創作活動的直接點。潛意識在人的生活和創作中顯現其作用，并作為名義上的主動力促使人們實現潛在的目標。外部因素可以使自我需求和美術創作以及學習聯系起來，教師以外界的誘導作用為基礎，在教育過程中設置客觀環境和基本氛圍，再加上美的意識形態，促進學生的潛意識開發，并以此激發出更高境界的創作靈感和創作激情。這樣，教師可以引導學生提升學習能力，讓學生能夠創造出更好的藝術作品，促進藝術的發展和繁榮。
二、結語
綜上所述，潛意識在美術教育中發揮著重要作用，有助于完善現代美術教育。教師運用潛意識在美術教育和學生的情感培養中的作用時，應當順應時代的需求，及時地根據當下的歷史情況做出必要改變和發展。基于此，筆者倡導更多相關學者應投入更多精力參與潛意識研究，更多美術教師要“發現”潛意識、運用潛意識，讓學生從內心真正認識到意識和潛意識共同發展的重要意義和價值。
作者：史劍濤 單位：山西晉中市職業中專學校