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美術基礎論文:高職素描基礎課美術教育論文
1高職美術教育素描基礎教學的現狀
1.1課程設置不合理，缺乏對素描基礎課程的重視
素描課程是為了培養學生基本功而設置的。由于現有高職院校美術教育當中，課程設置的不合理及重視程度不夠，素描類的基礎課程的地位呈現逐步下降的趨勢，課時長度縮短，課程內容減少，美術教育將更多的注意力放在了所謂個性的培養。形成自我的美術風格固然重要，但如果沒有良好的美術素養作為基礎，不具備良好的思維習慣，學生無法通過素描的手法將所想表達的東西流暢表達，那么所謂的風格也只是空談。
1.2教學內容片面，影響學生的長遠發展
對于美術學生的教育，應以基本的美術理論作為基礎，將理論與實際的美術技巧相結合。然而在高職院校的美術教育當中，由于學習時間短，職業教育性強，在教學過程中往往忽略了對于美術理論的理解與掌握，學生在“知其然而不知其所以然”的情況下進行大量實際操作。這樣雖然能夠掌握一定的技能，但在空間想象力、創新能力上將會極度缺乏。學生的發展也將僅僅停留在將事物如實地表達出來，綜合能力的發展將會受到限制。
1.3教師與學生專業素質存在差異，教學效果欠佳
教師與學生是美術教育的主體與客體，教師的教學水平與學生的專業素質對于美術教育有著決定性的影響。對于教師而言，其基本都是從專業美術學院畢業，其接受的都是傳統的美術教育。傳統美術教育的弊端在于，雖然教師自身的技能較高，但是在教學過程中能否將專業的知識完整的傳達，或者說接受傳統教育的教師能否培養出具有創造力、想象力的學生是一個疑問。對于高職院校的學生而言，在文化成績上偏低，這在一定程度上說明其學習能力存在一定的欠缺，因此在美術教學的過程當中能夠完整掌握所傳達的理念也因人而異。
2高職美術教育素描課教改探索
2.1提升素描基礎課在美術教育體系的地位
創新能力、自我風格的形成，不是憑空而形成的，它是在熟練掌握美術的基本技巧、豐富的理論知識與長期的美術實踐操作的基礎上才能形成的。因此，對于高職美術教育而言，應將素描基礎課程放在重要的位置，提升其在美術教育體系當中的地位。一方面，在課程安排上，應給予素描基礎課程足夠的時長，并開發多類型多主題的素描課程，多方位的提升學生的素描基本功；另一方面，積極引導學生對素描予以重視，幫助其理解素描在藝術創作中的重要性，培養腳踏實地的學習習慣，杜絕好高騖遠的心態。
2.2根據學生情況開發循序漸進式教育模式
素描教學是一個循序漸進的過程，我們可以將其分為基礎性、技巧性以及創新性教育三個階段。其中基礎性教育是指對于學生基本的美術理論、正確的美術操作技巧的培養。技巧性教育則是在基礎性教育的基礎上，將眾多的基礎性技巧融入現實的繪畫中，學會技能的綜合運用，培養美術的思維習慣。創新性教育則是美術教育的較高階段，需要學生從單純的模仿、如實反應事物中提升到創造上來，形成自身的繪畫風格。正如前文所述，高職院校的學生在文化素質上并不占優。因此，在素描教學的過程當中，應將基礎性教育放在首要位置，技巧性其次，創新性比例最小。這是針對學生的素質進行的合理分配，也是因為創新性教育現階段是一個啟蒙的過程，最終能否形成還需要學生自身的努力。
2.3豐富教學形式與方法
在高職美術教育當中，除了將素描基礎教育課程的地位提升及教育模式創新外，素描基礎課程本身也應該進行適當的改革，對教學方式與方法進行適當的革新。一方面，豐富課堂形式與內容。傳統的素描教學以應試為主，學生對應試所要掌握的技巧及內容進行反復的訓練。這大大降低了素描基礎教育的吸引力，因此我們可以增加課堂的開放性，改變課程的時間、地點及素描的內容，寓教于樂，使學生在寬松的環境中學習；另一方面，豐富素描表現的材料及描繪對象也是素描教育改革的可行之道。根據工具的不同，可以進行鉛筆、碳筆、粉筆，甚至綜合材料拼貼等不同材料的嘗試；根據描繪對象的不同，也可分為靜態與動態的，戶內與戶外的多種描繪對象。素描在高職美術教育體系當中的地位是不言而喻，其課程教育的好壞直接關系到學生美術水平的高低。因此，要將其擺在關鍵的位置。與此同時，在素描基礎課程教改的過程中，我們應當與高職院校的特點相結合，充分考慮教師、學生能力差異，考慮素描教學方式與內容的改進，這樣才能實現教改的真正目的。
作者：劉勝杰 陳煥 單位：呼和浩特職業學院美術與傳媒學院
美術基礎論文:高職美術基礎教育論文
一、開展美術基礎教育的必要性
美術是一門藝術學科，也是教育的一個重要部分，在通過理論知識和技能訓練、通過美術鑒賞和藝術實踐，從而表現自己的一種生活態度和對事物的認識與感受，提高審美素質，達到培育目的。高職院校是培養適應社會的專業型人才，培養創新思維能力也是必不可少的一項任務，同時有利于將理論知識與實踐相結合，在此過程中培養學生的觀察力和創造力，打開視野提高欣賞水平。
二、提高思想轉變認識，培養學習興趣
在現代的教育中，美術教育得不到重視，開設的美術基礎課也僅僅限于基本知識的介紹，無法體現學生的美術創作，所以必須從思想上改變認識，此時的大學生在心理和生理上都很適合創造性思維的培養，發揮學生的潛能，讓學生在過程中發現和感受自身的藝術氛圍，從而實現協調的發展。提高思想認識首要任務是要提高審美能力。人的審美能力是后天培養訓練出來的，美術教育可以為學生提供學習的機會，提高對美的認識。美術基礎教育不是單一對學生審美能力的提高，還可以培養學生在想象力、創作力上的思維，培養出具有創新精神的人才。人們都說“興趣是好的老師”，有了興趣才有實踐的動力，不斷的追求取得成功，那么如何來提高學生的興趣呢？一方面可以開設美術鑒賞課程，此類課程可以提高學生的創造力和激發學生對美的興趣，在鑒賞的過程中，引發聯想，把自己的情感與作品中表現的情感形成一種交融；另一方面可以借用多媒體教學平臺，讓文字、聲音、圖像、動畫等形式展現在課堂的教學中，讓學生感受到教學過程的多樣性，從而調動學習的積極性；再者可以讓學生從作品的構圖、構思、用色、造型等方面去評價作品，與此同時找出自己的不足之處，進一步提高自己的能力。在本期的教學過程中，發現一些問題。在開學及時節課上就對學生的基本情況作了一些了解：基礎較差，學習積極性不高，美術功底也比較薄弱。在教學過程中發現一些學生對美術課不重視，在教學方法上應多采用循序漸進的方法，在樹立信心以后，可以進行一些繪畫，通過臨摹讓學生從中感受到繪畫的趣味性，體會線條、造型、色彩融為一體的美。單一的繪畫是不夠的，還應該加強理論知識的學習，總結繪畫練習中遇到的問題從美術專業理論的角度進行分析和指導，這不僅提高了繪畫技巧，也對理論知識起到催化的作用。利用寫生讓學生有機會體驗接觸大自然的教學方式，同時可以激發學生對美術課程的興趣，將課堂教學與寫生教學相結合，合理安排才能調動學生的積極性。
三、增強應用能力，鍛煉創新思維
美術基礎的內容很廣泛，包括基礎素描、基礎色彩、圖案構成等等，培養學生的動手能力。空間比例、結構、色彩對比等基本規律和元素也是美術基礎教育需要掌握的。現代社會對人才的需求越來越高，“培養學生綜合素質”成了社會的熱點話題，在學生自主學習的過程中激發自身的主管能動性和創新思維能力。美術課程是能夠體現個人才能的綜合性學科，在教學中要尊重學生的個性特征，從而促進學生的個性發展和發展。如何培養學生創新思維能力，首先是要轉變對美術教學的觀念。教師應運用新的理念武裝頭腦，從教學理念、教學設計、教學過程，以及教學評價各個環節都滲透著素質教育的精髓，引導師生樹立全新的美術教學觀。在教學中要充分發揮學生的主動性，教師結合學科特色和學生個性心理特征制定創新教學的方法，自覺主動的做好引導和輔助工作，用專業的教師素養和高尚的人格情操感染學生；其次，要創造良好的創造性教學環境。受到各方面的壓力因素，高職學生將多數的精力和時間是用在專業技能的訓練上，在開展創造性教學中面臨著一些阻礙。教師在日常中要加強與學生的溝通，將創造性教學先進理念傳授給學生。在具體的教學實踐中，教師積極的創造良好的創造性教學環境和激發學生參與創新學習的熱情；與此同時還要鼓勵學生創造個性品質，學生是創新性教學的主體，美術是綜合人文性和藝術性的專業學科，自身就具備獨特性和創新性，因此培養學生的創新思維能力的核心是積極培養和創造學生的個性品質。在具體的課堂教學活動中，充分關注學生的興趣愛好，激發學生的創新興趣，并結合具體的美術實踐培養學生自主探究的能力，創造出更多的作品；為了激勵學生進一步的創新學習，教學評價應該側重于學生的評價，包括心理健康、藝術理論、藝術作品等多方面的評價。
四、結語
在美術教學中培養學生的創新思維能力，對學生綜合素質的提升和以后的工作生活有著重大的意義，為促進學生素質的發展，充分發揮美術基礎教育的積極作用，還有待所有的美術教師探索和思考。
作者：王文娟 單位：四川省宜賓職業技術學院
美術基礎論文:專業美術基礎教學建筑學論文
一、教學改革的必要性
建筑學專業美術教育的目標就是把更好的服務提供給學生，為其從事建筑設計打下堅實的美術基礎，技能傳授和理性歸納是其注重的對象，而知識傳授和感性描述往往被忽視;而在美術專業美術教育中，更加注重對象精神性內涵的挖掘，注重對個人情感的釋放。而建筑學專業美術教育在當前培養建筑學專業人才方面，應改變傳統的狹義誤區，注重把學生的知識面向更加廣博的方面拓展，強調學生基本功的扎實程度，提升學生的藝術素養，注重學生綜合能力的培養，使學生具備對國際競爭的參與能力。為此，改革建筑學專業美術基礎教學具有必要性，而且也是當務之急。
二、美術基礎教學的現狀及改革措施
(一)素描教學
就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
(二)色彩教學
水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在及時學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
(四)創新能力培養
傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。
三、結語
近幾年來，在建筑學專業中開設了美術專業室內和園林景觀設計課，這樣交叉與互補建筑與藝術就得到了真正的實現。因此，這就對建筑專業美術基礎老師提出了更高的要求，教師在教學中應加強教學經驗的積累，具備與時俱進和認真探索的理念，積極的開拓創新，從而使建筑專業美術基礎教學更加科學化和合理化，從而能夠更好的服務于建筑學設計，為建筑美術創造更好的發展空間奠定基礎。
作者：朱宇 單位：華北水利水電大學
美術基礎論文:基礎課程教學視角下美術設計論文
一、首先應該從調整教學目標開始。
中專專業課教材所要求的教學目標是針對有繪畫基礎的學生而制定的，但是學生的基礎水平不一樣，就不能要求所有的學生都能達到同一個教學目標。要靈活的調整教學目標從培養學生的良好學習習慣開始，從最簡單的作畫規范一步一步的教學生怎樣用正確的姿勢畫畫，怎樣正確使用各種工具，怎樣觀察，怎樣構圖等等。一定要照顧到所有的學生的需求，耐心細致的指導學生逐步習慣比較規范的作畫方法和步驟，這也是培養學生學習興趣的關鍵一步。教學目標固然重要，但是針對不同的學生一定要調整適當的教學目標，降低教學難度。學生學習和適應的過程是一個比較漫長的過程，要有足夠的時間和耐心去幫助學生。
二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。
學生有時候完成不了作業的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，大部分的學生都完成了一張特別出色的作業，當我把學生的作業都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經過了幾張的訓練之后發現這樣按部就班畫出來的作業質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業素養又培養了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。
三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容。
美術設計專業的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業特點組織了許多的活動，比如我們開展的數字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。
四、結語
其實對于中專學生來說更為重要的是行為習慣和道德品質的學習，而如何能將這些基本素質教育更好的與專業課教學相結合是每個專業課教師和每位班主任應該思考的問題。
作者：賀蕾 單位：太原市財貿學校
美術基礎論文:高校美術基礎教育論文
一、明確高校美術基礎教育的概念
根據美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭海》，“基礎”意為事物發展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等。《二十年目睹之怪現狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎。”美術作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創造力，基礎所指的根本已成就，因此體現本質性的基礎教育是對想象力與創造力的發現與引導。西方現代教育理念與系統在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創新心靈的發現與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……
二、關于美術基礎教育的現狀分析
中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。
三、深化高校美術基礎教育機理
高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。
（一）基礎的基礎
興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發現或發揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。
（二）開放的定位
基礎不僅是再現性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發展的基礎，是科學、技術、職業和日常工作實現進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發現不確定性與可能性……
（三）基礎的深化
對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發揮，發現優點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現的把握），結果階段是表現方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。及時，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現特定藝術內容。從形態到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數字化的社會現實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識。基礎美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。
四、當代藝術視野與格局的需求
當代藝術表達已經步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環境、媒介與材料以及與諸多因素關聯的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續性、探索性、創新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續這種方式找到自己的藝術表達系統，藝術的本質性特征就在其中體現，而不是一刀切、強扭到畢業，以一紙文憑進入職業領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創作經驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創造型”（或“復合型”）人才的培養模式，系統的美術史繼承、美術創新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統文化資源與轉型時期社會、文化與經濟以及意識形態多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創作作品而具有啟發性、可能性的闡述、解讀、呈現，生發個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發現藝術創造魅力。
五、結語
我們越來越看到“觀念的更迭，技術的轉換，多元價值觀和自由創造精神，在當代文化中有不可或缺的普世性”。基于此，美術基礎教育的過程、方式與表達都是多元的，而要形成符合藝術規律的基礎教育改革也是需要時間的，特別是讓學生對日常生活、傳媒文化、社會與自然環境充分了解，通過藝術實踐摸索、沉淀獲得經驗并應用到相關創作過程或領域里，克服無關聯性的語言技巧，才有可能超越因循相襲，發現表達思想與情感的新方法，形成與素質、專業、能力以及價值融合的開放性藝術教育格局。
作者：巫大軍 鄧麗娟 單位：重慶大學藝術學院
美術基礎論文:美術基礎教學高等教育論文
一、高校美術基礎教學存在的主要問題
（一）重寫生輕創作
以美術學專業為例，美術學有國畫，油畫，壁畫，雕塑等學科，國畫與書法密不可分，油畫更強調材料的探索運用，雕塑的材料內容更多，壁畫也需要一定的國畫基礎。但是很多學校用了過多時間讓所有學生畫素描，練寫生，練基礎。出現了一個非常奇特的現象，很多人畫得一手的素描，真實程度甚至不輸相機，卻畫不出自己的作品。過長時間的基礎訓練，讓學生越來越接近一臺重復勞動的機器，失去了思考和感受的能力。很多四年級的學生在面對畢業創作時不知所措，腦子里空白一片，對作品的構思，設想，用何種材料能達到何種效果，哪個階段會遇到哪些問題一無所知。很多本來很喜歡繪畫的學生，在基礎訓練階段取得了驕人的成績，可是奇怪的是畢業之后便不再有作品，一部分人繼續從事美術教育，還有很多人放棄了自己的專業。少部分人能繼續從事藝術創作，甚至有很成功的藝術家坦言，自己進行創作時，在形成自己的藝術語言的過程中“及時個想忘掉的就是學校教給我的那些東西”甚至是“學院是我較大的敵人”。我們應該好好去思考，我們是否忘記了訓練的目的而把訓練當成了目的。
（二）重手頭操作輕理論
很多高校美術專業的課程設置都是兩大塊，公共課，專業課。專業課則以寫生訓練為主，石膏，風景，人體，著衣繪畫練習過多。與此相比，只有少部分的美術史論課程，時間占所有專業課程的十分之一甚至更少，內容則是文字為主，考試時要求以語言文字列舉某時代代表畫家代表作及主要風格特點為主要方式。學生學習時間少，內容多，來不及深入學習，很多所謂油畫專業的學生甚至都沒見過自己試卷上寫出的某張畫。沒有真實的視覺感受，談不上懂美術史，別說創新，連繼承都是憑想象，這樣的心理準備去創作，高質量的作品稀少是可想而知的。
（三）重學院輕民間
自有學院教育以來，學院與民間藝術的分野就顯現出來，古今中外都有這種情況。學院派看不起民間藝術，認為后者沒有技術含量，沒有學術傳承，比不上學院藝術的正統地位，難登大雅之堂。而民間藝術往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大膽天馬行空，不囿于傳統審美，正統觀察方式。許多藝術家出身于民間藝人，之后能學習學院藝術中對自己有用的內容，成為集大成者也不在少數。學院藝術與民間藝術有合作，在國外的高等院校屢見不鮮，比如德國的藝術設計院校的鼻祖包豪斯。但在國內，學院藝術與民間藝術仍存在很強的壁壘。
（四）重基礎輕材料
這一點從教師構成上可以看出來，我們的寫實基礎教師很多，多年的大規模寫實教育，為我們培養了很多擅長素描色彩的專業教師，因為每個人教的內容都差不多，學生會很適應，學習起來目標比較明確。但是擅長材料的教師少之又少，因為掌握某種材料的性質，效果，是需要花費大量時間和金錢的事情，只有具有相當專業水平的人才有這種能力，而這樣的人差不多都已經是小有成就的藝術家，人數少，不能滿足學校教育的需要。這方面的改善是需要學校，教師，學生，共同去努力的。
二、改善美術基礎教學現狀的應對措施
雖然現實情況存在這么多的問題，但是只要我們轉變思想，情況是會逐漸改善的。
（一）思想上不要避重就輕
藝術教育界有句著名的笑談叫做“技術能教，藝術不能教”。這話有對的地方也有不對的地方，就目前的情況來看應該說成“技術好教，藝術不好教”。我們的技術教育，已經具有相當規模和水平，而且有了很豐富的相關經驗，這已經是有目共睹的。對有志于學習寫實繪畫的學生來說，這是個幸運的時代。但是我們的審美教育，任重而道遠。審美教育之難，在于內容多而龐雜。百花齊放，如何讀懂每朵花的美，需要深厚的文化修養，美學修養，甚至心理學修養，因為所謂美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里卻空白一片，這很可拍。我們要追回的是天真并不是癡呆，只有敢對癥結所在下手，我們才能從根本上扭轉這種藝術教育上重手輕心，本末倒置的局面。
（二）在實施時需要多方面的努力和配合
學校在課程設置上，應該偏重美術史的學習，加長學習時間，豐富學習資料，改變考核方式。我們的網絡資訊已經如此的發達，美術史教材卻還是多年前的那幾本，干干巴巴，少的可憐的幾張彩圖，是時候投入人力物力去編寫更好的史類教材，這比浪費大量的時間顏料閉門造車收效大得多好得多。美術館的作用也是必不可少的，很多外國小朋友在小學就可以到自己國家的國寶面前去臨摹。我們也不必總是關在教室里閉門造車，應該讓學生去學習，去實習，去為游客講解介紹，讓美術館時間成為課程的一部分，讓心靈真正與杰作對話。專業教師也應注重自己的知識更新，成為教學材料的收集者，組織者，成為學生修心的引導者，讓學生能更好的吸收這些知識。在教學中轉變思想，善于發現學生寫實能力以外的創作能力，鼓勵學生發展屬于自己的藝術語言，在作品評價上更多元，就能避免千人一面的可怕下場，我們要培養的是創造力，不是照相機。我們不必先把自己訓練成照相機再去成為真正想成為的人。
三、總結
總之，高校美術基礎教學是高等美術專業教育的基礎，教學改革任重而道遠，我們應該結合學生的實際，創新教學方法，重視發展自己的民族藝術。這樣才能更好的實現高等美術教育的目的，培養出高水平高質量的學生，提高全民族的美術基礎素質。
作者：武冰松季又君單位：石家莊學院美術學院
美術基礎論文:高職院校美術教育基礎教學論文
一、高職院校美術教育基礎教學問題分析
1.教師教學自主性不強在高職院校美術教育基礎教學中，部分美術教師在授課中缺乏完善的教學體制，生搬硬套教學大綱，加上教師教學壓力大，同時兼任多個專業的課程，容易產生厭煩情緒，也難以形成精品課程。這樣的教學壓力大大降低了教師教學的自主性，對激發學生學習的主動性和創造性不利，最終難以提高美術專業學生的技能水平。
2.美術高考內容單一專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高職院校美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。
二、解決高職院校美術教育基礎教學問題的對策
1.調整高校美術專業入學考試方式固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。
2.調整大一階段基礎教育的內容與形式在接受高職院校美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。
3.增強教師教學的自主性由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高職院校美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的品質人才。
三、結語
在現代化、多元化、個性化的社會背景下，高職院校美術教育基礎教學突顯出一些問題，制約了美術專業學生創新能力和專業拓展能力的培養與發展，對我國美術健康發展不利。因此，學校和教師必須深入了解學生的實際情況，結合美術院系的辦學規模，采取行之有效的措施，調整高校美術專業入學考試機制以及大一階段教學的形式和內容，并充分調動美術教師教學的積極性和自主性，從而有效地培養學生的美學修養、審美意識、創新意識等，為繼承和發揚我國美術文化奠定基礎。
作者：陳洋呂怡然單位：哈爾濱師范大學美術學院
美術基礎論文:中職美術基礎課素描教學論文
一、速寫
首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。
二、畫漫畫
其目的是鍛煉學生的觀察力，只有對對象進行的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。
三、簡筆畫
這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。
四、變形畫
由于變形畫是由一個形象變成另一個新的形象，從某種意義上來說，也是一種意象繪畫的表達和訓練。所以在畫變形畫時，必須對兩種形象進行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動。這是變形畫有別與一般繪畫練習的獨特作用。例如：在一般繪畫練習中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動物。這樣就自然引起對小狗和獅子或別的什么動物的觀察與思維活動。激發學生愛觀察，強記憶的能力。通過變形畫設計練習，啟發學生積極觀察思索。為了捕捉變形畫素材可多方進行觀察。在實際生活中觀察，通過影視片間接地觀察，通過圖書、畫刊等間接觀察。從中尋找可以做為變形畫素材的形象。觀察的同時，要用腦思考，對所見到的形象要進行分析比較，并且要進行抽象概括的加工整理，才能使變形畫的素材成為變形畫的完形。經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯提升，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。教師正確的教法與學生的勤奮相結合，就可收到意想不到的效果。
五、總結
以上是我在職業中學基礎素描課中的嘗試，著重于提高學生的藝術素質，使學生的基礎知識更扎實，更快的提升繪畫技能，達到事半功倍的教學效果。
作者：張波單位：江蘇省金山中等專業學校
美術基礎論文:非物質文化遺產美術基礎教育論文
一、地方美術基礎教育在非物質文化遺產保護和發展中的問題及現狀
（一）教育部門責任的旁落和無奈目前，各地都基本建立了非物質文化遺產保護和發展中心，可是我們看到的是，這些非遺保護和發展中心恰恰缺失了教育部門的責任，或者說他們的工作主方向里缺失了教育功能。從申遺開始再到建立保護和發展中心，教育部門一直是旁落在外。其實，教育部門才是非物質文化遺產保護和發展的重要渠道和責任體。申遺由地方政府負責，保護和發展也由政府負責，其主要目的在于非物質文化遺產的開發利用，教育部門尤其是地方教育部門根本沒有參與到非物質文化遺產保護和發展的研討及利用階段，從而導致非遺保護和發展成了這些中心的事，但沒有納入美術基礎教育階段的設計，教育部門責任的旁落造成了非物質文化遺產沒有有效進入教育設計和教育改革，更談不上非物質文化遺產對廣大受教育主體的認識和了解。
（二）基礎教育規劃和改革的落后當下的美術基礎教育一直還沿用著多年以前的規范。多年來國家對與美術相關的非物質文化遺產的保護和發展利用一直在向前發展，非遺項目和非遺成果越來越多，但教育部門并沒有適應這些變化和發展，其教育規劃和改革嚴重滯后。教育內容和課程改革進展緩慢,非遺教育的教師培養基本處于“誰有興趣誰自行研究”的狀態,非物質文化遺產的教育更沒有納入教育內容和規劃。沒有對人的教育，尤其是對中小學生的非遺文化的美術基礎教育，根本夯實不了對非物質文化遺產的認知，從長遠的角度也起不到核心的保護作用，更談不上將來的發展和利用。
二、非物質文化遺產與美術基礎教育
（一）非物質文化遺產非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。我國的非物質文化遺產既是中國數千年文明的歷史見證，更積淀了豐富的文化和傳統。這些遺產記載著一個民族智慧的過去，同時也對我們的未來有極強的指導意義。但隨著現代化進程和城市化步伐的加快，如非物質文化遺產這類民族的傳統文化和民間文化面臨著很大的沖擊，甚至有被淹沒的可能。現在國家已經對非物質文化遺產進行著各種各樣的保護，比如正在對非物質文化遺產進行編撰造冊、歷史記憶、傳承人保護和培養、政府立法保護等，但絕不能忽略教育傳承的極大作用。與美術這個類別相關的非物質文化遺產的保護更不能缺失美術基礎教育對非遺保護和發展的作用。
（二）美術基礎教育在與美術相關的非物質文化遺產保護中的意義和作用首先，美術基礎教育是與美術相關的非物質文化遺產保護和發展好的方式。通過美術基礎教育，把中國博大精深的非物質文化遺產進行教與學的實踐，不僅能讓廣大學生了解國家的非物質文化遺產，讓非物質文化遺產在每一個學生身上得以延續。對于教育者和受教育者來說，意味著一種責任、繼承和發展。其次，非物質文化遺產進入中小學的美術基礎教育，將是非遺保護和發展的重要陣地和渠道。當非物質文化遺產進入了基礎教育階段，學校成了保護和發展的陣地，教師擔負起了非物質文化遺產保護和發展的責任，那么非遺保護和發展將有專業科學的創新方式，有源源不斷的人才資源，有持續穩定的科學規劃，非遺保護和發展就有了根基。
三、如何讓美術基礎教育在非物質文化遺產保護發展中起到特殊作用
（一）革新美術基礎教育的內容和內涵首先，教育部門尤其是地方教育部門應組織人力及時梳理與美術相關的非物質文化遺產項目。把當地具有地域特色和代表性的非物質文化遺產（如民間美術）通過梳理，以不同的美術創作形式（如泥塑、面塑）探尋美術基礎教育與非物質文化遺產的教育契合點。其次，開發和形成適合各地實際情況的課程資源、教學案例、專業教材并加以推廣。讓與非物質文化遺產相關的新的美術教育內容走入課堂，逐步形成中小學、幼教不同階段的教育內容。再次，創新符合非物質文化遺產的教育教學方法。要遵循以認識、了解、研究、實踐這種由淺入深的過程教育，要以欣賞教學和實踐操作相結合，課內課外相結合，個人課堂學習和小組學習相結合，傳承人進學校和學生訪問培訓相結合。
（二）加強非遺師資力量建設和非遺教學基地建設過去非物質文化遺產都是在民間以技藝傳授，基本上沒有形成具有教學功能的基地。非物質文化遺產技藝大多是以個人或小家作坊的形式存在的，正是由于這種原因，非物質文化遺產在現代工業化時代顯得極其脆弱。所以在非物質文化遺產保護中，應該把非遺人才保護和大眾教育培養相結合，把非遺封閉保護和非遺新基地建設相結合。應該建立起傳承人授藝，大學和專業研究機構承接、規范、指導培養，中小學美術基礎教育普及拓展的一體化系統。大學應該成為非遺師資力量建設的主陣地，首先應該在大學設置相應的非遺課程，進行課程建設和引導，逐步培養非遺師資力量。充實到中小學作為非遺傳承和教育的火種。教育主管部門應該劃撥專門經費在校園建設非遺展示和教育基地，由學校申報，教育主管部門審核相應的人力資源、課程設計、配套政策等。引導教育系統在非物質文化遺產保護和發展中進行承接和創新。
四、后續及結論
非物質文化遺產的保護和發展是一個長期持久的過程，保護的措施也是各種各樣，不僅要從國家層面予以立法保護，各級政府傾力而為做到重視和支持，做到創新方式、執行有力，更重要的是要讓這種保護能持續地系統地進行，建立長期的規劃和制度保障，要徹底解決非物質文化遺產保護和發展遇到的困難和挑戰，唯有從國家層面擴大共識，投入資源，從教育改革入手，真正解決對非遺的教育的缺失問題、非遺的教育創新問題、非遺傳承人的專業培養問題、非遺精華的傳播問題才能真正讓非物質文化遺產這一民族瑰寶長久地影響大多數人類，并為中華文化的發展提供不竭的動力。與美術相關的非物質文化遺產更是如此。發揮教育部門的主導作用，發揮大學引導培養、夯實中小學非遺教育基礎，對于美術相關的非物質文化遺產的保護和發展將產生非常積極和核心的作用。
作者：王薇單位：青海師范大學美術系
美術基礎論文:美術基礎教學建筑學論文
一、教學改革的必要性
在我國經濟不斷發展的背景下，建筑行業異軍突起，迅速發展起來，成為我國經濟支柱產業，因此呈現不斷增加建筑學專業人才需求趨勢，而作為一個建筑學專業人才需要對建筑知識和設計方法進行掌握，同時一定的藝術素養也是不可或缺的條件，而這與美術基礎教學目的正相吻合。而就建筑學專業美術教育而言，其相比于美術專業美術教育，兩者差異和共同點都存在。建筑學專業美術教育的目標就是把更好的服務提供給學生，為其從事建筑設計打下堅實的美術基礎，技能傳授和理性歸納是其注重的對象，而知識傳授和感性描述往往被忽視；而在美術專業美術教育中，更加注重對象精神性內涵的挖掘，注重對個人情感的釋放。而建筑學專業美術教育在當前培養建筑學專業人才方面，應改變傳統的狹義誤區，注重把學生的知識面向更加廣博的方面拓展，強調學生基本功的扎實程度，提升學生的藝術素養，注重學生綜合能力的培養，使學生具備對國際競爭的參與能力。為此，改革建筑學專業美術基礎教學具有必要性，而且也是當務之急。
二、美術基礎教學的現狀及改革措施
（一）素描教學就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在幾年的教學實踐中筆者體會到：
①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律；
②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過度到大量訓練建筑空間風景寫生；
③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。
筆者結合多年的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
（二）色彩教學水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在及時學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
（三）加強速寫訓練，快速提高學生造型能力速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
三、結語
對于建筑專業的學生而言，美術基礎教學的意義極為特殊，它與美術專業的教學存在差異，是結合建筑學專業自身的特點展開的。因此對于建筑專業美術基礎教學而言，對學生藝術素養進行加強和培養就成為重要的內容。近幾年來，在建筑學專業中開設了美術專業室內和園林景觀設計課，這樣交叉與互補建筑與藝術就得到了真正的實現。因此，這就對建筑專業美術基礎老師提出了更高的要求，教師在教學中應加強教學經驗的積累，具備與時俱進和認真探索的理念，積極的開拓創新，從而使建筑專業美術基礎教學更加科學化和合理化，從而能夠更好的服務于建筑學設計，為建筑美術創造更好的發展空間奠定基礎。
作者：夏媛媛單位：濰坊工程職業學院
美術基礎論文:基礎課教學工藝美術論文
一、強調基礎課教學的適應性
首先，培養學生的視覺反應能力，通過相應的訓練增強學生視覺接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培養學生的創新能力，增強學生想象的能動性。再次，培養學生分析問題、解決問題的能力，把握事物的特征，使基礎課教學滿足專業課的需要。
二、強調專業課教學的實用性
在進行工藝美術專業課程教學改革的過程中，應該根據專業的特點和社會的需求，經過相應的調查研究，制定切實可行的改革方案，強調專業課教學與理論基礎教學的結合，注重對技術應用型人才的培養，結合學校師資力量和社會對工藝美術專業人才的需求，調整理論教學和專業課教學的內容，改革過去的教學經驗，強調教學的實用性。
三、規范實踐教學的過程
工藝美術專業基礎課教學規范化和質量評估是提高實踐教學的保障。教師應該明確教學目標，結合學校的師資力量，制定切實可行的教學大綱。規范教學過程，使學生充分掌握專業技能，提高教學的效果。針對學生的特點和教學大綱，制定相應的考核標準，保障實踐教學的有效性和規范性。
作者：趙海宏 單位：山西省交城縣職業中學
美術基礎論文:高校美術專業計算機基礎論文
1調查數據分析
1.1目前大一學生使用計算機的主要用途
現代計算機的發展，使得軟件種類多種多樣。在日常工作、學習、社交、娛樂等方面，都有各種軟件與之配套。據調查統計，目前學生對于計算機的使用，更多的是把計算機當成一臺“游戲機”，作為從小接觸計算機特別是計算機游戲的90后，約6成以上的學生是把計算機當成娛樂的工具，只有不到3成的學生開始把計算機當成自己學習、工作的主要工具。這是當代大學生的一種常態，而這種狀態，隨著各個專業的不同也呈現兩種不同的趨勢。以傳統藝術（如書法、國畫、油畫、版畫、雕塑）為主的美術類學生，在計算機的使用用途上，依舊會保持原有的特征，計算機對于他們來說，只是日常生活中的一種工具，今后主要用途也還是在娛樂上，隨著專業深度的提高，利用互聯網來進行資料收集、專業學習交流的情況占到一定的比重，而在自己的專業上，計算機直接使用的情況并不多見，這類專業的學生對計算機課程的興趣及重視程度相對較低。而一些設計類專業，計算機在平面設計、建筑規劃、動畫制作、圖像媒體編輯等方面已經是必不可少甚至最主要的工具。隨著專業的發展，計算機在學習工作上的比例會逐漸提高，利用網絡進行素材收集和信息交流的比例也會增大，這都需要占用大量的計算機使用時間，學生使用計算機玩游戲的時間會越來越少，計算機對于他們來說會真正成為賴以生存的工具，這類專業的學生對于計算機的使用和課程則更為重視。
1.2大學新生配備的計算機類型
近幾年，大學新生入學的“配套設備”越來越高端，智能手機和筆記本幾乎已成大學新生必備品。從調查問卷中可以看到，大多數學生在入學時已經有了自己的電腦。并且這個比例逐年增加，即使是一小部分還沒有電腦的學生，也有很大一部分已經把采購電腦加入了近期購買的計劃之中。而因為筆記本方便攜帶、造型時尚等優點，成為大學生電腦類型的。最近一屆大學新生的統計情況表明，73.59%的學生目前使用的電腦類型為筆記本。針對這種情況，高校在計算機基礎教學內容上，在計算機硬件方面，應增加筆記本電腦應用相關知識點，同時也要強調筆記本的空間散熱局限性會導致CPU速度下降等特點。因為設計類專業特別是涉及到大量圖像處理的建筑設計、三維動畫等專業，需要圖像渲染、視頻編輯、格式轉換等大量計算功能，目前高年級的相關專業仍然需要使用運算效率更高的臺式機進行專業軟件的運行，筆記本在這些場合顯得有些弱勢，這些筆記本與臺式機相比較的知識點，雖然不在教材中，但同樣也會在授課內容中有針對性地對相關專業學生做一些普及。而繪畫類學生使用計算機的主要目的還是以日常生活、娛樂為主，筆記本是目前階段最適合他們的計算機類型，這方面知識只需要簡單帶過即可。
2針對調查結果，在教學上的調整
藝術類專業計算機基礎教學的教學大綱不涉及編程等知識，因此最主要的內容就是office軟件教學，這部分的調查數據是我們最關心的，也是直接影響我們教學內容和教學方式的。通過調查可以看到，對于Word和Excel這兩個最基本的軟件，學生選擇“略懂一些”的占大多數，基本維持在70%左右。Word因為在日常生活中的使用頻率較高，有16.37%的學生可以做到“熟練掌握”，只有10%左右的學生基礎還比較薄弱，選擇“不會”，盡管還是占一定比例，但這個比例正在逐年下降。對此，在Word授課方面，就要簡化一些基本操作的授課內容，主要講述新版本軟件的界面變化及功能改動，并且以課堂練習的形式對軟件水平進行檢查，在課堂練習巡視過程中發現極個別基礎特別薄弱的學生后，應以“加小灶”的形式單獨指導，把“課堂作業”當成他們的授課內容，并增加課后練習來提高軟件熟練度。Excel軟件則呈現另一種局面，因為Excel在美術專業學生日常生活里的使用頻率并不高，大部分學生對于Excel軟件的接觸僅局限于中學階段的相關課程，只有5.63%的學生可以做到“熟練掌握”，22.18%的學生則“不會”。而Excel軟件功能豐富的特性，使得它的授課內容較多，對于美術類專業學生來說，枯燥的表格數據處理等功能只會使他們昏昏欲睡，毫無興趣。因此，在教學內容上，既要照顧一部分基礎較薄弱的學生，又要考慮如何避免學生被復雜枯燥的表格處理所困擾，在Excel的教學內容安排上，應當下一番功夫。
首先在軟件介紹階段，并不直接從最基礎的內容講起，而是通過展示Excel開發的游戲、制作的圖像及Excel的高級功能，讓學生從娛樂和專業的角度重新認識這款軟件，先引發學生對這款軟件的興趣，再導入一些基礎概念。而在講解原本讓美術類學生感覺非常頭疼、枯燥的表格處理、公式函數、數據排序篩選等功能上，使用與學生生活較為貼近，學生更感興趣的考試成績統計表、教師工資表、運動會統計表等，使學生更加容易理解內容，也可以現學現用，通過日常生活中的使用，來增加學生對Excel軟件的熟練程度和使用技巧。PowerPoint作為多媒體教學的主要工具，在各個課程里都是教師使用的主要授課工具，學生對于這個軟件并不陌生，但據統計，只有54.05%的學生選擇了“基本掌握”，有35.21%的學生選擇了“不會”，相對于Word和Excel來說，PowerPoint軟件的普及程度低了很多。按我校的教學進度，經常會有其他專業課程布置的各種作業需要用到PowerPoint，因此學生會有大量的實踐機會，雖然部分學生軟件并不熟練，但因為軟件使用方便，基本操作也不復雜，并且整個Office軟件界面的通用性，經過前兩個軟件的學習，多數基本功能學生都可以通過實踐和自己摸索掌握。而軟件本身的功能特點，使得用PowerPoint可以很方便地添加編輯圖片及動態效果，這類以圖像見長、偏向設計的軟件非常容易受到美術類學生的喜愛，學生的學習熱情和積極性都很高，上課的氣氛也很活躍。
對于這類軟件的教學，為了避免學生在學習過程中過于模仿課件，產生固定模式，整個課堂教學過程并不能只講授如何完成一個完整的作品，而是要把各種元素的添加特別是圖形圖像、音頻、視頻、動畫等多媒體素材，以及元素動態效果的設置等向各個功能的分解，而這些功能的組合則應由學生按自己的想法天馬行空，自由發揮，把PowerPoint作業當成一次藝術設計的過程，而這正是個性張揚的美術類學生所喜聞樂見的形式。美術類學生想象力豐富、對色彩把握等特長在PowerPoint的教學和作業中得到了很好的發揮，每年都有大量創意十足、制作精細的精彩作業呈現。而在課內再將這些精彩作業予以展示和講解，一方面可以讓學生之間互相學習，另一方面也可以激發學生的創作積極性。網頁制作軟件方面，從統計數據可以看到，只有不到1%的學生選擇了“熟練掌握”，而有70.42%的學生選擇了“不會”，可以說網頁制作對于大部分學生來說都是比較陌生的領域。網頁制作本來就是一個易學難精的領域，一個高質量的網站需要投入大量的時間和精力，并且制作水平越高，越需要各種新知識、新技術的支持，而初高中乃至大學的計算機基礎教學課程，都沒有太多的課時用來把網頁制作講得非常仔細和透徹。因此，教學難點在于如何在有限的課時內，讓學生掌握網頁制作軟件的基本使用技能，進而培養網頁制作的興趣，讓學生在課外能夠去深入學習網頁制作。授課內容既不能太難使學生望而卻步，也不能過于簡單讓學生學不到東西。鑒于大部分學生基礎較薄弱，在授課內容安排上可以采用兩段式模式，即先以單網頁網站的形式制作一個包含不同分類站點的導航頁面，并可以讓學生把自己常用的網站放入自己的作品中，日常生活中也可以使用。通過這樣一個簡單網站的制作，讓學生接觸網站制作中最基本的元素添加、鏈接設置、網站結構等相關知識。對于初次接觸網頁制作的學生，這些基本知識再加上網頁直接鏈接的跳轉，就可以完成最簡單的靜態網頁制作了。而對于學有余力的學生，則在第二階段先通過講解框架、層、動態HTML、動態頁面過渡等軟件自帶功能，提高網頁網站效果，并介紹網站架設步驟，使得學生可以把自己的作品以成品形式在互聯網中展示，再通過展示各類、各種高水平網站，講解新技術用于網站的使用方式及效果，讓學生根據自己的興趣和能力在今后的網頁制作中有進一步的發展。而采用3～5人的小組模式來完成網頁制作課后作業，一方面可以讓學生在專業作業繁重的課余不用花費太多時間就完成一個相對完整的作品，另一方面也可以通過互相合作，提高學生團隊意識。
3總結
近年來，隨著計算機基礎教學普及程度越來越高，大部分大學新生在入學前已經具備一定的計算機使用技能，基于不同專業、不同層次、多樣化典型案例導向教育模式的研究與實踐已成為大學計算機基礎教育工作者必須面對和重視的問題。大學計算機基礎教育的工作重點應該從傳統的基本技能普及教育逐漸轉向為專業服務、與專業結合的專業基礎教育。在教學過程中，應該結合授課對象的專業特點指定教學內容、因材施教，使學生可以在基礎計算機技能和專業計算機技能兩個階段之間平穩過渡。美術類學生因為在初高中階段除了文化課之外，還要投入大量的課余時間進行專業練習,使得這類專業的學生在日常計算機使用熟練度上相對于其他文理科學生較為薄弱，并且因為專業特點對計算機的需求程度也有截然不同的態度。在美術類專業的計算機基礎教學過程中，通過定期有針對性的調查統計，在把握不同專業特色的同時了解學生特點，掌握每一屆學生的計算機基礎水平情況，結合計算機基礎教育的自身情況，融合不同美術專業的專業內容，改進針對不同專業學生的教學內容和教學方式，有助于各美術類專業學生學習計算機技術與專業技能，為培養有特色的美術類專業人才打好基礎。
作者：章雁 單位：中國美術學院實驗教學管理部
美術基礎論文:基礎教學高等美術教育論文
一、高等美術教育基礎教學問題分析
專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高等美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。
二、解決高等美術教育基礎教學問題的對策
1.調整高校美術專業入學考試方式
固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。
2.調整大一階段基礎教育的內容與形式
在接受高等美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。
3.增強教師教學的自主性
由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高等美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的品質人才。
三、結語
在現代化、多元化、個性化的社會背景下，高等美術教育基礎教學突顯出一些問題，制約了美術專業學生創新能力和專業拓展能力的培養與發展，對我國美術健康發展不利。因此，學校和教師必須深入了解學生的實際情況，結合美術院系的辦學規模，采取行之有效的措施，調整高校美術專業入學考試機制以及大一階段教學的形式和內容，并充分調動美術教師教學的積極性和自主性，從而有效地培養學生的美學修養、審美意識、創新意識等，為繼承和發揚我國美術文化奠定基礎。
作者：陳洋 呂怡然 單位：哈爾濱師范大學美術學院
美術基礎論文:基礎美術整合室內設計論文
一、基礎美術與室內設計課程教學整合的關系分析
1.藝術表達與設計思維
室內設計課程的主旨內容已明確其深度，通常而言，其教學方向涉及室內裝飾及空間、功能的藝術再造。這就需要學生具備一定的藝術構想能力、的觀察力和藝術表達能力，這與基礎美術教育的培養目標一致。所以，室內設計課程對藝術性的追求，離不開室內設計與基礎美術的整合，也就是將藝術表達與設計思維相互滲透。
2.基礎美術教育為室內設計課程的視覺表達提供前提
室內設計課程的重要基礎之一便是視覺表達，室內設計將注意力更多地集中在空間設計的品質及感染力上，凸顯基礎美術在室內設計視覺表達中的渲染作用。然而，室內設計課程的精髓在于設計，這是一種藝術實踐的過程，也體現了室內教學的終極目標。為順利完成教學任務，室內設計亟待與基礎美術銜接，以切實避免相關專業間的脫節，提高室內設計課程的教學水平。
3.基礎美術教育與室內設計課程是藝術與設計的關系
室內設計作為一個系統性的概念，不但是室內空間中每個元素的組織、選擇、創新與整合，更是美術設計的深化和延續。一般而言，中職階段室內設計課程包含造型設計、空間設計以及光與色彩設計等，這些內容要點均明確了室內設計的設計屬性，實現了設計性和功能性的有機統一。而基礎美術屬于造型藝術，被通俗地稱為“視覺藝術”，其定義是：占據特定空間，形成審美形象，讓人依靠視覺進行觀摩、欣賞的藝術，包含雕塑、繪畫、工藝、建筑及篆刻、書法等。對兩者概念進行橫向對比，可以看出室內設計與基礎美術的內在關系正好是設計與藝術的關系。因此，教師在教學中可以從設計實踐與藝術表達的角度使其成功整合。
二、基礎美術與室內設計課程整合教學的方法
1.重視建筑繪畫方法的專業訓練
在中職階段，要加強基礎美術教育和室內設計的整合，首要的任務就是注重建筑繪畫方法的訓練。鑒于學生的基礎，要適當降低素描、色彩靜物、頭像等的技法訓練要求，而注重培養學生掌握具有室內設計特點的建筑類繪畫方法。增加基礎美術實踐課時對于零基礎的學生來說效果未必好，畢竟這需要長期的積累。作為室內設計師，從美術功底的要求來講，其首先要具備的能力是以線描為主的快速效果圖表現，用線描的方式表現整體空間構想的效果，給客戶一個最直觀的畫面效果。其次，運用基礎美術的理論知識，可以概括地對地面、墻面、頂面、家具等界面以及軟裝飾進行更進一步的效果渲染，不論是運用手繪上色還是運用計算機相關軟件制作，都獲得更好的表現效果。這樣便將基礎美術教學與室內設計課程的基本要求進行整合，可收到實際的效果。
2.以表現結構特征為核心的基礎美術與室內設計課程的整合
基礎美術與室內設計課程均要求學生具有豐富的空間想象和表達能力，該能力的培養絕非一朝一夕便能完成，有賴于長久的藝術積累。基礎美術教育的素描教學與室內設計的空間造型訓練教學銜接緊密，教師要鼓勵學生以全新的視角發現和捕捉生活事物的空間結構美感，將所繪對象的內部結構通過點、線、面表達出來。教學中應特別加強結構素描的訓練，旨在夯實學生的空間造型基礎，并輔以一定的明暗表達訓練，以便在后期的效果圖表現及快速手繪表達中發揮較大的藝術效果，使學生能在室內設計中以更為理性的頭腦及抽象的思維表現室內空間結構，賦予界面材質畫面感，從而較大限度地實現基礎美術教學與室內設計課程的整合。
3.教師加強引導，將建筑繪畫方法與室內設計相整合
在基礎美術教育中，建筑繪畫對于激發學生的藝術創作動機大有幫助。為此，教師要運用列舉法和引導法著力培養學生的學習興趣，切實將建筑繪畫的方式與室內設計風格相協調、整合。在教學中，教師要善于給學生更多的藝術思考和探索的空間，拓寬學生的思維。教師在建筑繪畫教學中應時刻遵循因材施教的理念，依照每名學生的美術基礎及設計靈感，尊重每名學生的藝術創作思路，與此同時，激勵并引導學生大膽想象，善于將心比心，并接納不同學生的個性化作品表達，發現作品的閃光點；在課堂作業安排方面，也要圍繞建筑繪畫的目標，尤其要訓練學生把點、線、面、色彩等各種藝術元素在室內設計中加以表現，并能獨立創作，結合學生作品的現實狀況探究畫面的秩序、節奏、層次和疏密等布局，促使學生具備整合整體畫面的能力，利用建筑繪畫的各種技法，精心完成室內設計項目的制作。
4.將基礎美術教育與室內設計課程的主題相整合，挖掘創新思維潛能
教師在基礎美術教育中，要積極引導并啟發學生發揚探究精神，鼓勵其自主鉆研，獨立解決兩個專業整合中的困惑。在基礎美術教育的初期，教師應重視培養學生與心靈溝通、與自然對話的良好藝術習慣，激勵其開展各種層次和深度的美術創新，激活發散思維，為創新插上靈感的翅膀。在藝術追求個性化的時代，學生想象力和創新能力的培養也應列入基礎美術教學的目標。如學習平面構成時，教師鼓勵學生勇敢地用構成表達某段旋律的美感，在色彩構成之中用色彩表達對舊事的回想，進而培養學生獨立解決藝術問題的能力。學生美術繪畫基礎薄弱，難以通過手繪表達，因此可以借助計算機圖形圖像處理軟件或剪貼、攝影等方式輔助完成作業。這樣，學生同樣在藝術創作中將發散思維和創新思維轉化為實實在在的藝術設計成果，并且作業完成效果良好，也提高了學習的積極性。又如，在完成美術設計作業時，學生可以調動室內設計知識，從傳統園林、民居和宮殿中汲取靈感，并整合西方設計精華，完成具有民族特色和時代氣息的美術作品。同樣，在進行室內設計的時候也可以大量采納傳統建筑語匯，如空間布局、飾面效果以及軟裝飾的設計等，使得基礎美術知識和室內設計語言相得益彰。結語室內設計不但是一門技術，更是一門藝術。基礎美術教學方法在室內設計課程中的運用是教學中不容忽視的一項課題。要將兩者進行有效整合，教師需要結合中職學生學情的基本現狀，不斷發揮學生的主體性，培養其藝術鑒賞與運用能力，將建筑繪畫方法等基礎美術方面的內容與室內設計課程有機結合。教師應在教學實踐中善于拓寬中職生的藝術思維，提高其藝術創造力，完善教學體系，利用基礎美術教育鞏固學生的基礎設計能力，使其逐步適應室內設計課程的進度與節奏。只有將基礎美術教育與設計實踐整合，并符合中職生的職業預期需求，才能較大限度地為室內設計領域培養所需人才，更好地發揮中職生自身特征和藝術表現力，提高教學質量和效益。
作者：郭多 單位：上海市材料工程學校
美術基礎論文:當代基礎美術教育論文
一、美術教學中普遍存在的問題
1.師資力量薄弱，教法不得當。
“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系，而傳統的教學方式已經不能真正體現美術的含義，無法發揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養，從而提高學生的綜合素質。
2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。
由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現實中教學環境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優勢不予理睬，長此以往學生的審美修養和情操陶冶又如何提高？
二、美術教學中存在問題的相關對策
1.充分調動學生學習美術的積極性，培養學習美術的興趣。
興趣是好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按照教師的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
2.加強學生、家長和學校的溝通。
英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事較高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業人才，而這不僅僅是體現在分數上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環境。
3.提高教師專業素養和教學技能。
教師在學生美育的培養中也占很大一部分因素。教師應把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養。
4.將美術納入考核范圍。
美術課是學生健康成長的必修課，它的重要性不言而喻。人在出生時候并不具備審美能力，都是通過后天的學習和培養才一點一滴建立起來的。古往今來受到科舉考試制度的約束影響，學生們都已經習慣了通過考試成績來衡量自己學習能力和左右自己的學習愛好。如果將美術納入考核范圍之內，學生就會主動嘗試了解美術、學習美術。只有這樣學生才能更多的聯系實踐，可以督促學生學習美術，端正學習美術的態度。美術教育是時展的需要，對學生未來的發展有很大的影響。其教學目的以培養學生的審美情操、人文素養為基本。通過對學生進行美術教育，以學生的學習與發展為目的，滿足學生的心理需求，提高學生的學習興趣，較大限度地激發學生的學習潛能，為學生今后的發展奠定一個良好的基礎。
作者：付川 單位：河南省信陽市浉河區信陽師范學院
