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美術專業教學論文:美術校本課程教學論文
走進我的校本實踐課堂
——關于校本教研的課堂小實踐與反思
摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。
關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程
“校本課程”是一個外來語，出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。
我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。
一、針對初中學生學情的校本課程
初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）
隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊及時單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用較高的價格賣出自己的藝術品。
初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！
初三17冊的美術教材及時單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹。《走近大師》分四個課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）
另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）
“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）
二、從二課活動課取經的校本課程
我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。
1、課時整合
美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。
我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？
“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保障教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。
“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保障了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。
如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）
2、師源共享
二課活動較大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。
“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，較大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，較大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。
三、符合時令的校本課程
“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源。”
1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。
比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計校徽等，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）
2、反映社會時事的“時令“課程
關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）
3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。
美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）
四、在實踐中的反思
有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。
在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。
當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。
時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。
美術專業教學論文:當前中職學校美術教學論文
一、當前中職學校美術教學的誤區
（一）教學取向有所偏離。
中職學校的初衷在于培養社會所需的職業技術人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中職學校對口招生，部分中職學校在教學取向上偏于教學應試化，脫離了中職教育的初衷，與眾多普通高中一樣，片面追逐高考上線率、二本三本率等指標。這種取向在中職學校美術教學中更顯著。美術老師們把理論知識教授作為教學重頭戲，突出中職生對美術理論知識要點的把握，美術教學自始至終圍繞對口高職院校的考試指揮棒旋轉，對中職生本應重點掌握的美術技能講授甚少、實操甚少、考核甚少。
（二）教學目標不夠清晰。
從教學目標來講，中職學校的美術教學既要像學歷教育學校一樣，必須以美術學為基礎，培養學生的美感及審美能力，又要突出實踐運用，將美術學與現實生活緊密結合，真正將美術運用到人民群眾的生產生活之中。在當前的中職學校實踐中，美術教學更多地強調學生對美術理論知識的掌握、對CAD等圖形處理軟件的實操能力，而忽略了美術作為藝術的一種表現形式對中職生個人情操、思想境界、修養品位的重大影響作用，導致中職生普遍缺乏創新思維和創造力，中職生的美術作品缺乏新意、鮮有靈魂。
（三）教技教法趨于僵化。
中職美術教學在長期實踐中已經形成固化模式，一本教科書、一個講義夾、一支粉筆就是一堂美術課。盡管近些年來辦學條件極大改善，教學設施設備不斷豐富，多媒體教學走入了中職美術課堂，讓美術教學更形象、更生動、更直觀，然而，一些老師不愿接受新生事物，不愿輕易嘗試好的、新的教學方法，時到今日，中職學校美術教學很多依然是三尺講臺上老師不停寫畫、臺下學生反復的描摹，純正的“灌輸”模式；一些年輕的教師雖然擅長多媒體美術教學，但表現出了過多的依賴性，逐漸丟棄了簡筆畫等手繪教學方式，在教學模式上顯得過于單一和枯燥，中職生們難以體會到學習美術的樂趣，從而讓美術教學效果大打折扣。
（四）培養鑒賞能力不足。
雖然中職學校的性質決定了其美術教學的側重點應突出在理論與技能的教學上，但絕不能否認美術作為藝術的根本性質。在中職美術課堂實踐中，老師們往往不看重學生鑒賞能力的培養，一上課往往自顧自地按照備課本進行講授，即使是在美術鑒賞課上，也是直接拋出自己的賞析見解，學生們普遍跟著老師的節奏和思維定勢被動地學習，他們對美術作品的鑒賞持什么樣的觀點、有什么樣的創新思維等都難以展現，這樣的美術教學結果就是直接壓抑了學生的創新思維，對于培養中職生的美術鑒賞能力具有極大的副作用。
二、走出中職學校美術教學誤區的路徑
（一）堅持正確的中職教育理念。
有什么樣的思想引領，我們的工作就會朝著什么樣的方向前進。素質教育是我國教育事業發展的總體取向，無論是學歷教育，還是職業教育，都要遵循這一發展理念。中職學校和中職美術教學工作者要牢固樹立素質教育的正確理念，主動摒棄“高考至上”、“技能至上”等錯誤的美術教學認識，將美術教育教學視為推動中職生素質教育的強大武器，確保中職美術教學始終保持在正確的發展軌道上。
（二）確立明晰的美術教學目標。
確定清晰明了的中職美術教學目標，是助力中職美術教學快速走出誤區的關鍵所在。中職學校在科學定位美術教學目標的時候，不宜整齊劃一，應重點統籌好美術專業與其他專業的教學目標問題。教學總體目標應當定位在培養知識扎實、技能過硬、情操高尚、善于創新的中職生上，而細化的教學目標則應有所區分：針對美術專業的中職學生的教學應體現扎實的美術基礎、較強的專業技能和緊跟時代的創新精神，著重體現一個“專”字；對于其他專業的中職學生教學目標則應強調運用與欣賞，教學的重點在于融美術于生活、于技能之中，以美術教學提高中職生的綜合素質。老師們目標清晰，在課堂上方能精準教學，從而保障美術教學達到預期的效果。
（三）探尋多元的美術教學模式。
在教學內容選擇上，要多下工夫，針對不同專業、不同學生群體靈活選擇教學重點，可將美術與書法、工程制圖課等有機結合，讓教學內容更具吸引力；要善于選擇和運用學生們所喜歡的教學方法，如實物、掛圖、PPT等，保持學生對美術的興趣；要注重課堂教學與非課堂教育的綜合運用，課堂上應多運用討論、問答、即興創作表演等互動式教學，充分發揮學生的參與積極性和創造性；要有目的、有計劃地引領學生走出單一課堂教學模式，將美術教學現場延伸到大自然之中、展館之中、社會實踐之中，展廳欣賞藝術珍品等。只有在教技教法上不斷創新，才能讓活躍且好新鮮事物的中職生們保持美術學習興趣，提高美術造詣。
（四）突出學生的美術鑒賞能力。
中職生出生社會之后，不僅僅是勞動者、生產者，更是社會生活的親歷者、欣賞者。因此，對中職生的美術教學不應僅僅停留在美術理論知識和實操技能上，還應在美術鑒賞課上下工夫，著力提高其審美能力。要在美術課體系中增加美術鑒賞課的比重，精選適宜的美術鑒賞作品，讓廣大中職生成為美術鑒賞課堂的主角，鼓勵他們自覺地、主動地欣賞作品、直陳觀點、各抒己見，輔以恰當的老師點評，讓廣大中職生們在活躍的氛圍中賞析美的存在，增強發現美的能力，提升鑒賞美的水平。
三、結語
綜上所述，中職學校需要正視美術教學問題，把準成因所在，落實改進舉措，方能取得更好的教育成效。
作者：邵娟 單位：四川省閬中師范學校
美術專業教學論文:創新意識下高中美術教學論文
一、教師提高綜合素質，為學生發揮榜樣示范作用
陶行知曾明確指出：“學高為師，身正為范。”這說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學生一時的注意力；真正打動學生內心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學生樹立榜樣示范作用，影響學生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業知識，提高教學水平，這樣才能從容應對學生提出的各種問題。高中美術教師的學識不能僅僅停留于美術教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學過程中旁征博引，吸引學生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風景優美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》。《楓橋夜泊》這首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現出教師的文學素養，讓學生感受到美術是一門綜合性藝術，要領悟美術的真諦，還要學習其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學習、多積累的愿望，為培養他們的創新意識做鋪墊。
二、加強學生的自主學習能力，鼓勵他們的創新意識
要培養學生的創新意識，必須讓學生學會自主學習。這就要求教師要更新教學觀念，認識到學生是教學的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學已經充分證實，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經驗為基礎，建構新知識的過程。教師要鼓勵學生自主探索，自由發揮想象力，在創新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術學科的性質，教師可以讓學生通過練習想象畫培養創新意識。對于高中生而言，他們已經具備了一定的生活閱歷和知識經驗，這些都是進行美術創作的良好素材，也是培養他們創新意識的重要基礎。在以往的教學中，教師往往拿出一幅畫讓學生模仿，這樣的教學方式只會讓學生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學法，讓學生描繪以前沒有接觸過的東西，引導學生自由想象、自由創作。如，教師可以安排學生對凱旋門進行創作，先為學生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學生根據大體框架模型和語言描述進行創作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創作過程就十分考驗學生的想象力，學生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發對培養創新意識大有裨益。
三、走出課堂，體現實踐教學的重要地位
美術課程具有強烈的實踐性，光讓學生看不能有效提高學生的藝術修養。所以，教師要安排學生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務于生活。”學生只有在生活中才能產生奇思妙想，創新意識更是在日常的學習、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發的。所以，走出課堂、加強實踐教學有其自身的意義。在教學實踐中，有諸多適合實踐教學的機會和條件。對于高中美術教學而言，最簡單的就是戶外寫生。美術教師可以將美術課堂轉移到戶外，多讓學生通過接觸課堂外的世界進行創作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學設施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學生去戶外郊游，帶領他們去景區、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學生的業余生活，讓他們釋放平時積攢的學習壓力，還可以發散學生的思維，提高他們的審美能力和藝術情操，這對培養學生的創新意識有很大的幫助。
四、善用教學評價，增強學生的學習信心
在教學體系中，教學評價的重要性不言自明。教學評價猶如一面鏡子，可以讓教師了解學生的學習水平，進而調整教學思路，促進教學質量的提升。在固有的教學模式下，教師往往在期末時讓學生畫一幅畫就結束本學期的課程，這種教學評價方式具有顯而易見的弊端。在新課程改革背景下，教師要了解學生的知識技能水平、情感態度狀況，僅憑一幅畫是難以判斷出學生的真實情況的。為了培養學生的創新意識，提高他們的學習信心，教師要將形成性評價與終結性評價、教師評價與學生評價、學生自評與互評有機結合在一起，多方位、多角度地評價學生的美術能力。教學評價的方式也要不拘一格。一方面，教師可以讓學生評價其他學生的作品，讓學生看到自己的不足，汲取別人的長處，取長補短，促進能力的提升；另一方面，教師還可以讓學生評價著名畫家的作品，打破學生的思維框架，讓他們大膽對知名畫家進行點評。如，可以讓學生評價凡?高的《向日葵》，有的學生從色彩方面進行評價，有的學生從線條方面進行評價，還有的學生從布局方面進行評價。如此豐富多彩的評價，說明學生正迸發出智慧的火花，積極開動腦筋進行思考。
作者：周珍珍 單位：富陽市新登中學
美術專業教學論文:初中美術課堂教學論文
一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題
美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。
（一）因材示范，根據學生的實際情況
示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。
（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果
美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。
（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度
示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。
（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性
示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，及時次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。及時次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。
（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用
新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。
二、結語
總之，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環節，教師匠心獨具的示范設計及精心演繹的示范過程對學生來說彌足珍貴。“集腋成裘、聚沙成塔”。教師如果抓好這一環節，便能更好地服務于課堂、服務于學生。
作者：趙姝 單位：河北省秦皇島北戴河新區大蒲河中學
美術專業教學論文:新課程小學美術教學論文
一、巧用多媒體技術手段展示美術素材，培養學生對美術知識的認知能力，提高美術教學效率
心理學告訴我們：“小學生由于年齡特點和心理特點，喜歡接受動態的、變化的知識信息。教師在教學過程中，應結合學生的實際特點科學選擇教學方法，通過多媒體等技術手段優化教學方式，提高學生對所學知識的認知能力。”這就告訴我們，教學要符合學生的認知規律，從學生的實際出發，給學生看得見、摸得到的美術知識，這要比單純的講解、記憶效果好得多。利用多媒體技術就可以實現美術知識的動態化呈現，通過色彩的變化、多種素材的展示培養學生對美術知識的認知能力，調動學生對美術學習的主動性，提高課堂教學效率。比如，在進行“多變的大自然”的教學時，教師利用多媒體課件為學生出示自然變化圖片，如油畫作品南海的太陽。尤其是夕陽西下時的晚霞滿天圖片，吸引學生的注意力，很多學生不時發出嘖嘖的贊嘆聲，被這美麗的自然風景吸引了。又如，有松花江畔的霧凇圖片，滿眼的玉樹瓊花讓學生目不暇接，有種身臨其境之感。還有憤怒的火山圖片，爆發的巖漿讓學生對大自然的神奇驚嘆不已。這些奇特的自然景觀令學生著迷，很快使學生進入了學習狀態，調動學習美術的積極性，提高教學效率。
二、充分利用網絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力
隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。
三、科學整合品質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養
《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合品質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。
四、結語
總之，為有效提高小學美術教學效果，陶冶學生的美術情感，提升美術素養，我們美術專業教師應在新課程理念的指導下，科學選擇教學媒體手段，優化教學方法，整合品質課程資源，豐富課堂信息量，通過美術實踐活動落實學生主體地位。只有這樣，我們的美術教學才能落實三維教學目標，實實在在地提高教學效果，為學生的終身發展奠基。
作者：魏志君 單位：河北省遷安市第五實驗小學
美術專業教學論文:創新意識下繪畫藝術美術教學論文
一、我國中學美術教學的現狀分析
1.中學美術教學的狀況
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
2.中學美術教學的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。
二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染
藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件
（1）中學專業教師美術藝術素養的提升
提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。
（2）學生對美術學科有著強烈的興趣
中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。
2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義
對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創新意識
（1）現代繪畫藝術概述
現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的較高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。
（2）現代繪畫藝術的特征
從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。
（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識
通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合
從教學實踐過程來看，盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量。
（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識
在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。
（2）對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，以此提升中學美術教學的質量
中學美術教學的過程中，往往會出現與藝術本身偏離的狀況。從現實的角度來看，中學美術教學與現代繪畫藝術鑒賞也不可能契合，但卻可以將二者有機地融合在一起，讓現代繪畫藝術創新意識的枝丫在中學美術教學課堂中任意滋長。由于現代繪畫藝術與生活的關聯性真實存在，而現代繪畫藝術家們在創作的過程中又在時刻強調著藝術創作的獨立性，以及他們毫不掩飾對創作自由的追逐，因此，在其藝術作品中經常可以發現一個似乎遠離社會的空間存在。基于此，在中學美術教學中，教師要能夠把握好現代繪畫藝術對這種海市蜃樓般景象的追求意識，將藝術家在繪畫藝術作品中所融入的似是而非的創新理念提煉出來，給學生以啟示。從某種程度上講，現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義十分重大，不僅可以促進中學美術教師自身技能的提升，而且還有利于培養學生鑒賞美術藝術的能力，進而轉變現代美術教學培養的方向，令中學師生都能夠具備一定的藝術素養。從現代教育領域的發展進程中可以清楚地看到，學校教學的過程絕不僅僅是傳授固有的知識內容，而是需要注重對學生思想意識的培養，以及通過有效的教學策略來激發學生的藝術靈感，進而為國家培養出一批批有著創新思維能力的藝術型人才。從教學實踐中發現，縈繞在美術學科專業教學過程中的現代繪畫藝術創新意識極為寶貴，同時也能夠明顯感覺到，在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識較為可行，可以在一定程度上提高中學美術教學的質量，同時也為培養未來致力于發展藝術專長的高材生夯實美術功底。
作者：肖杰 單位：江蘇連云港市婦女兒童活動中心
美術專業教學論文:情感教育初中美術教學論文
一、在初中美術課程教學中滲透情感教育的方法
1．培養教師高水平素質，促進學生正確審美觀的形成
美術老師是否具有愛崗敬業和為人師表的自身形象，能夠對學生產生直接影響作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美術老師必須通過自己言行對學生進行感染，使自己在教學風格上具有嚴謹的態度，教學過程中則要對學生和藹可親，給其建立一種優良的學習氣氛，從而使學生能夠具有較高的積極性學習美術。因為情感教育是潛移默化的過程，具有潤物無聲的顯著特點，所以在大部分時間需要將情感教育徹底地滲透到課程教學過程中，讓學生能夠獲得美的感染，才可以使學生具有科學嚴謹的學習態度，從而培養他們具有無私奉獻的精神，最終提高了學生的修養。例如，美術老師在一次非常良好的多媒體設計、沒有瑕疵的授課安排、對學生學習具有認真負責的態度，甚至老師在講課時的服裝搭配都可以直接影響學生的學習效果，而且能夠通過無形的情感動力引導學生形成正確的審美觀和人生觀。
2．挖掘情感題材，推動學生形成良好的道德品質
初中美術教材具有非常豐富的情感教育內容，有效地發掘學科教學內容中包含情感教育價值的素材，能夠加深學生理解和認同學科素材中所包含的情感教育價值。人教版初中美術教材中能夠指引學生具有正確的勞動態度、良好的愛國意識以及的思維習慣的章節數量非常多，美術老師需要充分地發掘其中包含的情感教育素材，從而能夠將情感教育在課堂上展開。例如，在初一上冊的美術教材，有一節課程內容為“人類創造的源泉是勞動”的內容使老師非常容易指引學生認同勞動價值。特別是在當前我國獨生子女數量多、大部分家長都比較嬌生慣養的背景下，大部分學生在面對勞動時都沒有端正的態度，因此將這些內容作為契機，再與一些恰當的美術作品相結合指引學生端正勞動態度非常必要。又如，在初二下冊的美術教材中包含了與“裝點居室”相關的課程內容，可以指導學生將生活中的廢品“變廢為寶”，如易拉罐和塑料袋等，從而使其形成良好的習慣;除此之外，初三美術教材中關于“中國古代輝煌的美術歷史”這一內容，對于學生的愛國情感教育非常有利。美術老師可以利用一些中國古代畫家的名作，對學生進行激勵，使其具有愛國主義情感和民族自豪感，教材中蘊含的深厚的民族文化底蘊、燦爛的歷史人文精神熏陶每位學生的思想，最終共同完成美育和德育的目的。
3．用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度
在生活中具有積極向上的態度來源于生活中對于美的發現，這樣才能使學生領悟到周圍環境包含的積極因素，從而形成一種優良的調控情感的能力。例如，在教授初三下冊中國民間美術的課堂中，美術老師可以帶領學生在課余時間參觀民間的美術作品，如剪紙和窗花等，以此來指導學生們領悟到我國民間傳統的作品中所具有的實用性和審美性的結合。例如，花紋型“燈籠”為美和照明相結合;“刺繡”為美和“穿著”相結合;“窗花”為美與“裝飾”相結合等。其中初三下冊中講述的“藍白之美”，主要是介紹我國江蘇南通具有的藍印花布，這作為傳統的美與服飾之間的結合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民間美術所具有的勞動人民對未來美好生活的向往的典型代表。這類教學模式可以激發出學生對生活的熱愛，從而使學生能夠發現生活中存在的美，最終塑造了學生積極向上的生活態度。
二、結語
在初中美術教育過程中，美術老師需要注意各個年級學生之間具有不同的心理需求。除此之外，老師要避免在課堂上喧賓奪主，必須通過潛移默化的教學方式，與教學內容緊密結合，將情感教育潤物無聲地融入美術教學中，從而使初中美術課堂真正地達到“德育”與“智育”相結合，深入開展素質教育。與此同時，將情感教育徹底地貫徹到美術教學中，從而使教學人員能夠充分地提煉出初中美術學科包含的教育價值。
作者：劉俊杰 單位：吉林省公主嶺市第六中學
美術專業教學論文:高中美術課堂中素描教學論文
一、素描多樣的表現形式
從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。
二、高中美術課堂素描的基本教學方法
對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達?芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅的作品。
三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題
在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。
四、結語
高中美術教學是一個立體的教學過程，在這期間，教師要不斷地積累經驗、總結和反思。為了獲得好的教學效果，“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學的，這樣能夠激發出學生對于美術作品最真實的感受，從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。
作者：吳天紅 單位：江蘇揚州市邗江區公道中學
美術專業教學論文:多媒體技術美術教學論文
一、運用多媒體技術有利于豐富教學手段，提升課堂教學質量
以往中職美術教學大多采用“一支粉筆一言堂”的教學模式，教學手段較為單一，教師給學生灌輸的多是各種枯燥的專業術語和技巧，教學過程單調乏味，缺少活力，打擊了學生的學習熱情。而引入多媒體技術則能很好地彌補以往課堂教學中感染力的不足，同時也能豐富課堂教學手段，提升課堂教學質量。在美術教學中，教師可以運用多媒體技術的諸多功能及各種軟件，向學生提供生動活潑的影像資料、清新悅耳的音樂以及活靈活現的鑒賞作品。這樣既可以將抽象的知識生動、形象地呈現給學生，便于其觀察學習，又能大大節約教學時間，從而留給學生更多的空間和時間以消化和鞏固知識。如，在教學色彩構成時，教師一般會采用多幅形式相同而色彩不同的圖案進行有針對性的講解。以往的教學需要教師在課前花費大量時間將不同色彩的圖案處理好，然后向學生一邊展示一邊講解。而現在運用多媒體技術輔助教學，教師只要選擇一幅有特點的圖案，然后利用Photoshop軟件里的色彩曲線功能，通過不斷調節圖案的色彩曲線，就能讓學生一目了然地觀察到圖案中色彩的變化。這樣，學生便能用極短的時間清晰理解和掌握這個重要的知識點，為接下來學習其他內容留有充足的時間。
二、運用多媒體技術有利于促進師生互動，提高學生學習積極性
職業中專美術教學的根本目的是培養學生欣賞美的意識，教會學生創作美的方法，因此，課堂教學最重要的就是激發學生對美術學習的興趣。當前，一些職業中專美術教師采用的還是“滿堂灌”的教學方式，只注重知識點的宣講，而缺乏與學生的交流和互動，導致學生在教學中缺少主觀能動性，學習積極性和主動性較低，這對于培養學生的美術理解能力和藝術鑒賞能力是十分不利的。而將多媒體技術融入美術教學便能很好地改變這種不利局面。多媒體教學能營造一種生動新穎、圖文并茂的教學環境，在此情境下學生的學習熱情被點燃，并積極參與教學的各個環節，與教師形成良好的互動，同時主動配合教師完成教學中的各項任務。如，在教學字體設計時，教師就可以采用多媒體進行教學，這樣不僅能消除過去手繪不同風格字體較為繁瑣的弊端，還能緩解單一講述各種風格字體特點及設計理念的沉悶。教師可以通過多媒體課件生動形象地展示不同風格的字體，并及時講解其設計理念，讓學生感受每一種字體的設計風格，從而為學生掌握所授內容打下堅實的基礎。實踐證明，在多媒體教學的情境中，學生能積極地參與教學的整個過程，并與教師有效互動，從而很快掌握設計字體的各種技巧。
三、運用多媒體技術有利于滲透人文精神，培養發展的高職學生
職業中專的定位不同于普通高中，其面對的最主要的問題就是就業，因而在教學中教師往往重視專業技術技巧的傳授，而忽視對學生人文精神的培養，這不利于當代中專生的發展。當前職業中專美術教育中，對學生進行思想道德教育也是教學的一項重要任務，教師應引起重視并在實踐中適時對學生滲透一些人文性的內容。多媒體技術為教師在美術教學中開展人文教育提供了極大的便利。教師可以通過多媒體課件向學生滲透人文精神，實現知識和情感、態度與價值觀的整合。如，我國有很多戰爭題材的藝術作品，在藝術鑒賞課上，教師可以運用多媒體將這些素材展示出來，如革命戰爭題材的油畫作品、反映表現革命烈士的雕塑等。這樣，教師既能讓學生了解這些作品的創作背景、創作方法和技巧，也能讓學生了解革命先烈為了建立新中國所做的不懈努力以及他們所具有的堅韌品質。通過這樣的教學，學生不但能學到美術技巧和方法，同時在情感和價值觀上也得到了升華，從而更能激發其學習美術的動力。
四、結語
多媒體技術輔助新時期職業中專美術教學有著得天獨厚的優勢，其也是突破職業中專美術教學困境的一種有效途徑。只要教師適時、合理地運用多媒體技術，讓其為教學服務，就一定能增強課堂教學的表現力和感染力，提升學生的學習興趣，從而提升美術教學的效果，促進學生的發展。
作者：吳旭 單位：武夷山旅游職業中專學校
美術專業教學論文:高校民族文化美術教學論文
一、有利于健全大學生的價值觀和道德情操
美術本身就具有陶冶情操、培養審美素養的功能。現在一些大學的美術教學更注重藝術創作技巧的傳授，忽視了美術對學生修養的重要性。因此，高等院校在美術教學過程中要注重加強美術自身功能的體現。美術教學中包含了大量的人文知識，正因為如此，高校的美術教學一定要與我國的民族文化緊密聯系起來。美術能夠將人們的思想、感受、內心形態展示出來，能夠展現一個民族的整體性格，它是歷史的真實寫照。因此，將高校的美術教學與中華民族的文化緊密聯系起來，能夠將我國傳統文化中的道德、涵養和價值觀展現給學生，從而健全大學生的價值觀和道德情操。
二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用
1.發揚了我國博大精深的民族文化
我國的傳統美術作品包含了大量的真實情感，每一幅的傳統美術作品都經過歷史的積淀，如今保留下來的我國傳統美術作品都是精華。近年來，我國各個方面都得到了飛快的發展，在這快速的發展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發揚。由于我國的傳統美術作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術教學過程中以傳統美術作品作為教學工具，可使學生在學習美術創作技巧的過程中學習民族文化精神，使我國博大精深的民族文化得以發揚。
2.激發了大學生對民族文化的興趣
高校在美術教學的過程中可以運用多種資源，如，對非物質文化遺產這一教學資源的使用，能夠有效充實高校的美術課堂。我國是一個歷史悠久的國家，在歷史的長河中，我國保留下來了大量的非物質文化遺產，其中包含了我國勞動人民的智慧，在美術課堂上能夠給學生帶來非常有價值的內容。對非物質文化遺產的學習能夠使學生深化對我國民族文化的認識，從而能夠激發其對民族文化的興趣和熱愛之情。也正因為如此，我國高校將非物質文化遺產內容引入美術課堂的做法具有很大意義。
3.有助于大學生實際藝術素質的培養
現階段，我國一些高校的美術教學中更傾向于西方的藝術教學方式，這種教學模式在形式上注重藝術表現的手法和視覺美感的培養，而對我國民族美術技巧的教學較少，這種教學思想和方法導致學生創造出來的作品往往與我國實際生活不符。我國民間藝術充滿了智慧與技巧，民間藝術作品既能夠作為藝術進行欣賞，也可以作為工具使用，每一件藝術作品都包含了作者的真實情感。因此，在高校美術教學課堂中增加民族文化，增加我國傳統的民間藝術作品創作手法教學，能夠使大學生的創作更加貼近實際生活，不僅可以傳承我國的民族文化，還有助于大學生藝術素質的培養，有助于大學生的發展。
三、結語
近年來，我國越來越重視民族文化的宣揚和傳承，重視高等學校美術教學與我國傳統民族文化的結合，其根本目的是用美術真實反映并向學生宣傳我國的民族文化。不僅如此，美術教學與我國傳統民族文化相結合還能夠提高我國高校的美術教學質量。因此，對高校美術教師而言，其要更好地掌握我國的傳統民族文化，并將其與美術相結合，這樣，在課堂中為學生展現出來的不僅是美術欣賞，還有更深層的我國的民族文化。
作者：王艷艷 單位：信陽師范學院華銳學院
美術專業教學論文:多元化美術教學論文
一、教育特征以及教育需求
我國主要倡導教育興國，在教學過程中注意學生綜合素質的培養。在此種情形下，對學生提出了諸多的要求。不但需要在相關知識方面能夠有所掌握，更應該具備對藝術進行欣賞的能力。于高中階段，針對此方面提出了更深層次的要求。要求學生通過對美好事物的欣賞，最終將自身美術素養有效提高，為后續的生活與工作奠定堅實的基礎。
二、教育現狀
針對當前的教育現狀進行分析發現，即使當前的教育要求表現出發展的特點，但是在當前應試教育的條件下，多數學校難以有效滿足當今的教育要求。不僅教師在對學生教學過程中表現出一系列的問題，學生在學習的過程中，因為態度不端正等系列因素也導致衍生出一系列的問題，從而導致美術課程成為了“副科”，部分學生甚至覺得可以不必學習。在此種形勢下，想要學生能夠從心底做到喜愛美術學科，需要教師研究有效方法對教學手段進行不斷創新，能夠成功對學生滲透美術教學思想，從而能夠有效保障學生體會到學習美術的重要意義，最終能夠在學習美術學科方面產生自主性。
三、多元化教學策略
教師針對學生在進行美術課堂教學的過程中，不僅需要對教學手段進行創新，而且需要在思想以及行動方面做到根本創新，在教學的過程中能夠做到以學生為中心，并且在教學過程中可以鼓勵學生進行彼此交流，從而將單一教學思想全部摒棄，在教學的過程中可以有效確保學生能夠自主參與，以學生為中心展開教學，教師在課堂上輔助學生完成相關知識的講解。此外讓學生針對教師的教學提供參考性意見，最終能夠促進教師對自身教學方法不斷改進，為學生提供化教學。具體的多元化教學策略主要體現在以下幾方面：
（一）采取互助式教學手段
互助式教學作為一種新型教學模式，其同傳統的單一教學有所不同，在此過程中教師主要扮演引導者角色，在教學過程中能夠有效尊重學生的個人意愿，可以做到以學生為中心。在教學過程中，教師要求學生完成現場部分實物的臨摹，例如在講解雕刻過程中，教師可以攜帶小型雕刻樣品進行展覽，使學生能夠親自體會到樣品的質感造型以及樣品相關特征，能夠有效確保教師在進行講解的過程中，學生做到深刻體會。
（二）采取討論式教學
討論式教學主要提倡的是教師在教學過程中，鼓勵學生針對個人想法能夠合理展開討論，通過此種教學模式，能夠有效提高學生的發散思維，并且在進行交流過程中，可以有效彌補各自的缺點。通過交換彼此意見，最終針對雙方意見加以總結研究，最終發揮真正的討論價值。例如教師在對山水畫進行講解的過程中，可以鼓勵學生從人文角度以及歷史角度等諸多方面展開討論，之后教師針對學生的想法以及意見給予充分的肯定或者進行糾正，從而確保在討論式教學過程中，學生可以針對相關知識點進行牢記，最終有效達到訓練發散思維的目的。
（三）采取情景教學手段
情景教學主要指的是教師通過有效手段，將學生個人的感知以及意識有效調動起來，進而將學生的學習興趣有效提高。在進行教學的過程中，教師可以選擇多媒體等諸多方式，將教學畫面進行深刻的體現，能夠有效表現出形象、具體畫面感新穎的特點。例如通過多媒體播放畢加索紀錄片，主要選擇影視以及故事等諸多形式對最終的背景情境進行認真交待，使學生能夠認真觀察到畢加索早期作品與晚期作品表現出的異同點，從而能夠創建良好的教學氛圍，將學生的審美感有效提高，使學生針對相關作品能夠深刻記憶。
（四）采取鄉土教學手段
教師在進行美術教學的過程中，需要結合當地特色進行教學，從而將學生的學習能力有效提高。通過鄉土教學手段，不但能夠有效傳承鄉土文化，而且能夠有效促進鄉土教育的發展，最終激發學生針對祖國傳統文化的熱愛之情。例如在進行相關人物講解的過程中，教師可以通過皮影以及剪紙兩種方法將人物形象有效表現。不僅能夠將傳統文化有效普及，而且可以有效確保學生體會到學習的娛樂性，從而提高自身學習興趣，針對教師教學能夠認真聽講，主動思考，配合教師完成美術教學。教師在教學的過程中，鼓勵學生進行相關問題的反饋，根據反饋的不同，教師認真進行分析，將教學方案進行有效改進以及完善，從而創建良好的課堂氣氛，最終將學生的學習氛圍有效提高。此外針對家長的反饋教師也需要認真關注。最終能夠有效發揮學生家長的監督作用，將教學手段不斷完善，提高美術課堂教學質量。
四、總結
綜上，高中美術教學不同于小學教學以及初中教學，除要求學生對有關知識有一詳細了解之外，更注重培養學生的綜合素質，能夠有效將學生的綜合美術素養提高。在此條件下，教師能夠確保教學課堂的生動性，更加富有感染力，站在學生的角度展開教學創新，最終能夠根據學生需求以及愛好進行教學，并針對當前教學模式進行不斷優化以及完善，最終有效提高學生的綜合美術素養，成功達到多元化教學的目的。
作者：盧志杰 單位：河北省張家口市第二中學
美術專業教學論文:學生審美情感美術教學論文
一、中學美術教學中培養學生審美能力的重要意義
美術教學的教學目標就是培養提升學生的審美能力。中學美術應當在充分考慮到學生的特性的情況下，滿足學生的個性化需求，以更好地促進學生發展。美術的教育主要是為了讓學生有效地認識文化與藝術間的聯系，使學生能夠得到美的啟發。美術課程作為一門綜合性很強的學科，教師應當需要認識到培養學生的審美情感的重要性。審美情感即是學生在學習或生活環境中所表現出一種善于發現美、欣賞美的素養。現今對于學生的教育應當做到，而美術的教育就是學生發展中的一部分。同時，美術作為一門可以通過感知美好的事物給人帶來愉快高興的一門課，可以讓學生在高強度的學習之外，減緩壓力。對于學生的審美情感，應當是全身心的審美情感，是對一部好的作品所感覺到的一種美的體驗和情感升華。學生的審美情感需是一種愉快及開心的享受。如果學生感到愉悅，那么他就會本能地喜歡上美術課，他會很自然地表現出情感的需要。美術教師在將學生置身于特定的藝術情境中時，應當使學生感覺到有一種收獲的享受。該情感體驗是塑造學生的藝術審美情感，學生將在體驗中逐漸提升自己的審美情感，并日益豐富自己的這種情感。學生能夠通過樹立良好的審美情感來自己逐步提高及完善。
二、審美情感培養在現階段課堂中的情況
（一）學生對于美術課程的態度
由于目前的課程的發展，初中的課程較小學課程來說多了許多。而學生面對中考的壓力使他們將大多數時間都用在了必考的課程上。隨之而來的是，美術課程沒有引起學生足夠的注意，學生覺得美術這門課程可有可無。而美術課作為一門能夠提升學生藝術修養的課程，其重要性雖不如主要課程，可也是不能缺少的一門課。想要提升學生的審美情感，必須要從本質上改變學生、家長對于美術課程的輕視態度。
（二）內容與時間的安排不嚴謹
只要是教過美術課程的老師都會發現，如果想根據整本美術教材來進行教學幾乎是不可能的。因為美術教育的課程多，任務繁重，但是教學的時間很少，所以教師只能揀一些較為重點的課程來教。這樣會導致美術的教學任務得不到地完成，學生們學習到的知識也是殘缺不全。在美術的課程設計安排上就有不妥，這些存在的問題會使學生的學習興趣大大降低，從而無法有效地培養和提升學生的審美情感。
三、培養審美情感的幾種方法
目前，學生對于美術課的態度以及美術課程自身的缺陷是美術課一直以來無法發展的重要原因。一些原來對美術十分感興趣的學生也漸漸失去了在美術上發展的機會。作為教育者，學校和教師應當知道，美術課并非可有可無，相反它是一門具有意義的課程。現今社會正在高速發展，具有的美術鑒賞能力的人是目前各行業所追求的人才特性之一。若想成為這樣的人才，需進行系統專業的美術學習。只有如此，才能充分建立學生的審美情感，并提升他們的藝術品位及文化修養。培養美術審美情感不僅能有利于學生的美術課程的進行，而且為學生學習別的文化知識打下了基礎。美術課程的審美情感培養可以從以下兩個方面來實行。
（一）加強學生的藝術文化審美
若想培養中學生的審美情感，應當先以提升學生的文化審美為基礎。教師需要讓學生開拓視野，讓他們接觸古今中外的名人的著名作品并欣賞，從而實現精神層面的享受。例如，在進行欣賞世界名畫的課程時，可以讓學生們去欣賞西方著名的作品達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》。讓學生們在賞析古今中外的著名畫作時，得到精神層次的陶冶。當初次感受這些著名作品時，學生只會是感覺驚訝好奇。這時，教師就應當有意識的去引導和幫助學生去了解、感受畫家的生平作為、所處的時代背景，社會背景。同時根據畫家的信息來正確地認知、分析他的美術作品，深入感受畫家的創作目的以及作品本身的美感及內涵。當學生真正地可以獨立賞析美術作品時，才做到了真正的審美感情的提升。
（二）認識到學生對于藝術的興趣積累的重要性
伴隨著互聯網技術的迅猛發展，藝術的變現形式也不僅僅在于紙上，而是通過網絡、影視變得多姿多彩。相對而言，多媒體的表現形式更加適合天性好奇的中學生，學生也會因此而對學習更加感興趣。合理適當地應用多媒體進行教學會使美術的欣賞課更加的豐富，有“錦上添花”的感覺。同時，教師應當注意的是，需要給學生留下可以發展的空間，從而促進學生欣賞能力的提升。值得注意的是，教師的審美情感會從一定方面影響到學生的審美情感。教師對于學生的審美情感會一直起到啟發的作用，所以教師需對于藝術作品注入自己的審美情感，從而會散發出教師自身的人格魅力。這樣做對于培養提升學生的藝術審美情感起到重要的作用。
四、結語
在整個中心的美術教學中，對學生起著重要作用的不僅有作品的賞析，還有技巧的鍛煉。要想使學生的審美情感得到提高就一定要給學生一個的認知及個性化的發展空間。應當了解到不論哪一種藝術事物的價值判定都需要豐富及充實的審美情感。這種情感是美術教育賦予學生的情感的動力，可以完善及提高學生的人格，使學生擁有健全的人格。
作者：羅曉芳 單位：吉林省梨樹縣喇嘛甸鎮中學
美術專業教學論文:分組合作學習小學美術教學論文
一、合理分組
合理分組是分組合作學習的重要環節，與小組合作學習的效果有著緊密的聯系，也關系到美術教學的整體質量。分組的主要目的是強化學生的合作意識，使之形成協作精神。教師應利用科學的方式將學生分為不同的類型，綜合考慮其性格、接受能力、學習態度、成績等，分為A、B、C三類，充分尊重學生的意見進行分組搭配，并保障各組中均有該三類學生，使其能夠相互扶持，互相學習，共同進步。教師對小組進行分析，根據小組成員的特點及長處進行相應的指導。小組成員可以相互討論，發表自己的意見，充分表現自己的個性，并了解其他成員的想法，這有利于細化成員的各項分工，保障小組合作學習的效果及質量。教師可以任命手工能力較強或者組織能力良好的學生擔任組長，其能夠帶動小組成員積極參與合作學習，或者很好地組織小組的各項活動。但是組長也需要輪換，才能使得小組成員學習積極性更高，更有責任感，且不會出現內部矛盾。
二、小組競爭
在各小組之間設置合理的競爭，是構建小組評比激勵制度的重要方法，能夠有效提高小組學習的效果。在該方法的實踐過程中需要避免出現個人主義，而重視團體的綜合實力能夠讓學生各方面均有所提升，如語言表達、自律性、色彩表現、創新設計、對學習內容的安排等。各小組成員應具有較強的集體意識和榮譽感，更積極地參加小組學習的各項活動，與其他成員積極討論，充分表達自己的意見，為小組合作活動積極思考對策，更好地完成學習任務。在學習《蔬果的剖面》一課時，學生均需要參與該課題的小組學習，對各類蔬菜進行觀察與分析，包括顏色、形狀、造型等，每位小組成員可以在條件允許的情況下，任意選擇蔬菜進行繪畫，或者發揮想象力，采用夸張的方式表現自己想象的蔬菜。成員將完成的作品交給組長，由組長將其貼到指定的位置進行展示，構成了豐富多彩的蔬菜世界。進行小組之間的評比，利用這種競爭方式，能夠提高小組成員的團結程度，也使得美術課程充滿了樂趣，提高了學生學習的積極性。
三、課題選擇
每位學生的性格、接受能力、美術基礎、興趣等差異較大，且各個學校的條件也不同，美術教學的課堂效率及質量也會存在較大差異。因此，在分組合作學習的過程中，教師應根據學生及學校的實際情況科學選擇課題，合理安排課程內容，這樣不僅能夠順利完成教學任務，也能獲得良好的教學效果。如，《元宵節里掛彩燈》一課的教學，就可以運用分組合作的學習方法。教師先將學生分為若干小組，小組成員對教材內容進行探討，并根據各自的優勢與特長進行細致的分工，包括研究彩燈的形狀、結構、色彩，利用各種工具進行制作、結構拼裝等，制作成品。在該過程中，教師需要給學生充分的自主權，在關鍵環節則需要進行一定的點撥、引導，如彩燈的拼裝，教師可以教授一些技巧等。學生在分組合作學習的過程中，充分體會到操作的樂趣，提高了學習熱情，積極參與活動。教師需要做好活動的組織及指導工作，適當調節課堂氣氛，并及時巡查各組的活動情況及學習效果，鼓勵學生，及時幫助其克服困難，解答疑問，指點方向，以提高學生的學習效率。
四、科學評價
科學評價分組學習的效果，能讓學生充分認識到前一階段的學習情況，總結經驗，分析和反思不足，對于自身小組及其他小組的優勢、缺點等有更多的了解，在今后的活動中彌補不足，充分發揮優勢。對于小組的評價，需要先制定評價標準，學生美術作品創作的速度、質量、數量、色彩搭配、創新情況，學生對于作品內涵的理解，各小組的合作情況，等等，均可納入評價機制。對學生的評價要公平、公證、客觀，教師不僅需要適當指出其不足之處，更應對于其特點及優勢進行說明、鼓勵，使其不驕傲、不氣餒，在今后的學習中揚長避短，優化學習效率，使教學效果更加顯著。
五、結語
教育者不斷嘗試新的方法及模式，分組合作學習方法是其中極為重要的內容之一。將該方法應用于小學美術教學，通過合理分組，采用合作學習的方法，學生在小組中互相幫助，互相協作，不僅能夠有效提高學習效率，也能夠培養團結意識及協作精神。文章分析了分組合作學習方法在小學美術教學中的應用，在教學實踐中還需要教師分析學生的基本情況及學校的條件，制訂相應的教學方案并徹底落實，提高教學水平及質量，強化學生的藝術修養，促進其長遠發展。
作者：劉潔 單位：江蘇連云港市灌南縣實驗小學
美術專業教學論文:信息技術手段美術教學論文
一、化難為易
在教初一第二冊《探求文明古國的瑰寶——我國的工藝美術傳統》這一課時，學生普遍對各種工藝美術的形成理解比較模糊，而陶瓷工藝之類，而美術教師又不太可能取各種陶瓷作品給學生以直觀感受。于是，為了讓學生能比書上更多地了解陶瓷這一民族特色的工藝美術形式，教師可以選擇多媒體，以動畫的形式介紹各種陶瓷和瓷器，再比較各種陶器和瓷器之間造型和裝飾風格的不同，幫助學生更加深刻地了解各種陶瓷的特點。又如，在《寫生，變化與構成》這一課時，為了解決單獨紋樣的組織形式和設計這一難點，教師可以利用多媒體課件展示不同單獨紋樣的設計，如通過自然形、基本形等不同的方法，設計單獨紋樣，把不同骨式的紋樣變化一一用不同的紋樣進行填充，這樣既降低了教學難度，讓學生能夠“跳起來摘桃子”，又能激發學生學習美術的興趣，消除畏懼心理，增加他們對美術學習的自覺性。可見，信息技術這一輔助手段，改變了教師滿堂灌的教學模式，豐富了課堂教學形式，在很短的課堂上給了學生大容量的教學內容，既形象生動，又喜聞樂見。
二、化繁為簡
信息技術所展現出來的的畫面清晰、簡明，且聲音、文字、圖像等同時出現，便于學生反復觀察，循環學習，為學生的自學提供了可能。如第四冊中有《駕馭光和色的彩輪——裝飾色彩的調配和運用》這一課，主要是讓學生了解色彩的三要素及色彩的對比和調和。教學時，教師就可做些不同色彩的圖片，從復習“原色、間色、復色”開始，利用幾個色片的重疊，讓學生回憶起間色與復色的概念。如把紅色與黃色片靠近漸漸移動重疊產生的橙色即為間色。而在講述色彩純度對比時，教師可以制作幾張中間圓形空白的不同色卡，分別重疊比較不同色對比下的純度變化。必要時還可以請兩位學生上臺來，讓他們拿水彩筆快速試畫、調色，比較色彩調和的效果。由此可見，現代信息技術手段可以把美術的教學步驟分解成簡單的教學元素，分解成簡單易懂的教學組成部分，化繁為簡地幫助學生模仿學習，分層掌握，提高能力。另外，美術課不同于別的科目的原因就在于能夠運用投影放大實物影像，便于學生觀察，同時也可通過動手，在做做、畫畫、折折疊疊的過程中不斷提高學生的各種能力。但現在大多數的學校仍是大班教學，教師在巡回指導過程中根本無法對每個學生做到示范細節的深入，所以常常是一味地讓學生臨摹，放棄了寫生創作等一些生動而直觀的方法。而利用信息技術手段進行示范能夠很好地解決這一難題。如初中第二冊有《形塊的分割與構成》這一課，主要講解七巧板的分割與構成，教師在示范過程中，往往不可能把一些剪好的或拼貼好的形狀都放在手中讓學生看，這樣既費時而且視覺效果不佳。通過信息技術手段，教師可把每一種示范過程都體現在大屏幕上，讓學生觀察、思考，然后動手操作。這樣做遠比教師生硬的講解好得多。
三、化悶為暢
在中學美術教學中，有些課需要平時積累素材，然后用生動的畫面去激勵、啟迪學生。如上第四冊《扎染工藝》這一課時，美術教師可把一些電視中介紹扎染工藝的內容錄下來，在課堂放映出來，這樣的做法遠比平淡的描述生動、充實。又如，上欣賞課《線的藝術、光的韻律》時，教師可讓學生通過錄像內容的介紹，詳盡地了解作品的內容與內涵，更好地欣賞到一些精彩的細節，把沉悶的闡述轉為視聽結合的欣賞過程。
四、化苦為樂
信息技術媒體不但能展示物體的形狀，還能模仿動物的聲音和播放優美的音樂，在美術課上給學生美的享受，陶冶他們的情操。在利用時，教師可以針對不同課題、不同年級段的學生選擇不同的樂曲。如學習素描時，可放些抒情的鋼琴曲；畫水彩畫創作時，可放一些柔美的鄉村情調的薩克斯。通過這種方式，讓學生輕松地尋找答案。
五、結語
總之，在美術課堂教學中，信息技術手段是學生的電子教師，合理巧妙地運用媒體手段，充分發揮聲音、圖像、文字同時展現的特點，將美術教學的內容化整為零，化繁為易，可以有效激發學生的學習興趣，提高學生的美術素養。
作者：吳飛 單位：甘肅省隴西縣德興學區
美術專業教學論文:中小學美術課堂素描教學論文
一、素描練習與“苦練”態度
初學者總有一個“懶”字，只是喜歡欣賞別人的作品，也愛看別人作畫，就是不愛自己動手，總覺得自己太“笨”，畫得太“丑”，或害怕別人譏笑而不敢提筆。事實上，從古至今，許多有成就的畫家，在初學階段都有過踉蹌趔趄的經歷。這里就存在著一個“苦練”的問題，技法雖然弄懂了，并且背得滾瓜爛熟，提起筆來也未必畫得了畫，這就必須要刻苦地堅持素描寫生練習。
二、基礎訓練與基本要求
西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。
素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。
在素描教學中，必須注意簡練、、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。
素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。
三、提高素質與鑒賞能力
學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。
四、總結
素描教學是繪畫課程的基礎，課堂作業只是基礎訓練的一個方面。若要表現鮮活的對象，僅憑課堂訓練是遠遠不夠的。必須要走出教室，深入生活，到校園里、到大自然中去探尋更加豐富的形象，這是基礎訓練的第二個方面。只要養成細心觀察的習慣，生活中到處都有可發現的題材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且賦予各自鮮明的個性，甚至可以“不施粉黛而光彩動人”。只需自覺地運用相關的造型規律，學生的造型基本功可以在課外得到長足的發展。
作者：蘇鳳光 單位：吉林省東遼縣教師進修學校
美術專業教學論文:電腦繪畫小學美術教學論文
一、培養興趣，調動電腦繪畫情感
大家都知道學習任何一種技能首先需要培養興趣，電腦繪畫作為新生事物走進教室需要有一個適應過程。小學生電腦操作技術不高，信息課學習的只是基本的文字輸入法、簡單的網絡搜索，對比較專業的電腦繪畫接觸并不多。部分不愿意迎接挑戰的學生在電腦繪畫時總是說“我不會做！”，分小組繪畫活動時總喜歡置身事外，不愿主動實踐操作。不愿意學習的結果是對軟件功能不了解，畏懼情緒越來越強烈，從而形成惡性循環。老師針對這部分學生的心理，首先要排除他們的畏難心理，跨出實踐操作的及時步。老師要讓學生通過軟件操作，創作繪畫作品，看得見自己的成功，從而激發學生電腦繪畫的積極情感。在學生剛剛接觸電腦繪畫時，老師要給學生選擇有趣的、容易操作的繪圖軟件，讓學生在操作時可以直接運用模板，用鼠標在模板上點擊時就可以長出草，開出花，給學生帶來足夠的新鮮感，讓學生對電腦繪畫產生興趣。老師要給學生演示電腦繪畫的撤銷功能，消除學生的膽怯心理，讓學生明確畫錯了也沒有關系，可以重新操作。學生操作繪畫時，老師要給予鼓勵和表揚，增強學生的自信，調動學生電腦繪圖的欲望。
二、注重基礎，訓練信息操作技能
電腦繪畫與手工繪畫有很大區別，需要學生熟練運用鼠標。老師在進行電腦繪畫教學時可讓學生先感覺鼠標，控制鼠標的靈敏度，能夠點開繪畫軟件的界面，并能找到繪畫工具。熟悉繪畫軟件中各種工具的位置，可以“單一”操作練習，在選擇與撤銷之間熟練操作。所畫的作品可以是模板中的花草樹木，學會簡單的繪畫與配色，為以后繪畫創作打好基礎。老師要教給學生基本的電腦操作快捷鍵，如復制：Ctrl+C；粘貼：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤銷：Ctrl+Z等。基本技能的操作老師可以集體教學，在實際操作時，老師要及時跟進，巡回觀察學生在操作中出現的問題。電腦繪畫靈敏度較高，學生在操作時要仔細認真，如果遇到錯誤操作要知道如何撤銷和修正。如五年級教材中《有趣的重復》一課，老師要教給學生運用大量的繪圖工具和編輯命令，先自行設計一個簡單的圖形，然后用復制、粘貼就可以完成重復構圖，簡單快捷。學生從中可以感受到電腦繪圖與手工相比的優勢。老師先演示一遍，然后讓學生進行操作練習，鞏固操作技能。老師還可以引導學生利用軟件中的美術字庫，在圖片中插入，并對字形進行拉伸、縮放和位移，進行立體化編輯處理。學生可以隨心所欲選擇美術字的字形格式，根據自己圖片的需要進行橫向或豎向插入自己編輯好的美術字，并運用軟件簡單的色彩編輯命令進行色彩構成。學生在自主操作中會有更多的發現，只要學生明確撤銷命令，就可以大膽嘗試，體現了電腦繪畫的優勢。
三、引導創新，體驗電腦繪畫樂趣
學生掌握電腦繪畫技巧后，要進行繪畫創作。學生在繪畫時會從自己的角度審視題目的要求，然后展開聯想和想象，大膽構思。學生的作品在成人眼里也許很幼稚或者毫無邏輯，但是里面包含著學生的童真。小學生語言表達能力還不夠，在表達內心世界時通常喜歡用圖畫的方式。老師教給學生電腦繪圖的技法后，學生便可以用軟件中豐富的繪圖工具以及各種各樣的顏色表達自己的感受。像Photoshop軟件中的濾鏡，可以為色彩的處理增加特效，給人一種真實而玄幻的感覺。如在《快樂的圣誕夜》的繪畫創作中，學生為了表現飛速奔跑的圣誕老人的雪橇，運用了濾鏡菜單功能。學生還可以運用軟件工具把圖片按比例進行縮放，然后運用復制粘貼工具，把圖片排列起來，像是搭成的一串橋。在以“世界杯”為主題的繪畫創作中，有學生的作品為《足球將世界連在一起》，其中就運用了這種方式，畫面為一名足球運動健將在天安門前一腳踢飛一個足球，足球一直飛往大洋彼岸。圖畫就是運用了復制粘貼的方式表示連續的足球飛走的動作。濾鏡中還有發光效果，在《我的魔法小天使》的圖畫創作中，就可以用濾鏡表現魔法棒的閃閃發光。學生不斷挖掘電腦軟件的工具，在嘗試與創新中體驗電腦繪畫的樂趣。電腦繪畫可以存儲對比，學生可以隨時看到自己繪畫技能的提高、繪畫作品的完善。電腦繪畫可以為學生的個性張揚提供更多的工具和材料。軟件中的繪圖工具應有盡有，平面圖片的繪畫之后是動感立體畫的創作，這是手工繪畫沒有的功能。電腦繪畫給學生帶來廣闊的想象空間，實現了美術教育的創新目標，為美術教育增光添彩。
作者：殷紅霞 單位：江蘇省常州武進清英外國語學校