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本科藝術論文:本科院校音樂藝術論文
一、音樂藝術實踐理論課程化
管理教學化開展音樂藝術實踐活動要做好理論指導，把藝術實踐理論課程深入到學生課堂中，做到“課上理論指導，課下實踐活動，課后實踐總結”的良性循環。根據學生年級制定實踐計劃，一年級在概念形式及重要性對音樂藝術實踐有初步了解。通過教師講座、學長報告、觀摩、訪談了解音樂藝術實踐相關知識。隨著年級的提高和專業技能的強化，逐步由理論進入到藝術實踐活動中。調動學生藝術實踐的積極性，保障學生專業知識、理論知識的積累。
二、藝術實踐途徑多元化
藝術實踐活動途徑多元化是開展藝術實踐活動的重要途徑。舉行高校間文化交流活動，在固定時間舉辦文化交流節，探討、交流學校間在音樂藝術實踐活動上的經驗，并進行實踐演出活動，交流藝術實踐心得。積極與當地社會企業、社會公益組織、部隊、媒體組織展開合作，豐富藝術實踐活動途徑，培養學生對外學習能力。開拓學生藝術實踐的視野，豐富實踐經驗，鍛煉學生的專業技能。藝術實踐途徑多元化是校園藝術實踐的趨勢，只有途徑多元化才能夠使培養的音樂藝術人才不被發展的社會所淘汰。
三、藝術實踐內容化
藝術實踐化是培養綜合性音樂人才的重要手段。藝術實踐化包括活動類型、參與人數、年級分配以及參與范圍的化。協調各專業及各年級比例，完善人員覆蓋率。打破傳統藝術實踐模式，豐富活動類型，讓好聲音、好歌曲、好舞蹈深入校園，以選秀的形式挖掘音樂藝術人才。
四、藝術實踐開展規律化
藝術實踐開展規律化是保障藝術實踐活動整體水平的重要舉措。鑒于當前院校開展藝術實踐活動缺少具體的規劃安排，在時間、地點、項目上存在不穩定性，造成藝術實踐活動準備不夠充分，排練時間倉促，導致整體音樂藝術實踐的水平不高的狀況。制訂藝術實踐時間規律化、實踐地點固定化、實踐內容詳細化的“三化”模式。根據教學時間、節假日、年級來進行音樂藝術實踐的規劃安排，提高整體藝術實踐活動水平。
五、總結
當前本科院校在人才培養上加大了藝術實踐的重視程度和管理力度，本文提到的音樂藝術實踐管理教學化、途徑多元化、內容化、開展規律化為音樂藝術實踐的開展和管理提供參考，為進一步健全和完善音樂藝術實踐規章制度，優化音樂藝術實踐資源配置，培養素質高的綜合性應用型人才提供保障。
作者：寇榮王國新單位：保定學院保定幼兒師范高等?？茖W校
本科藝術論文:公共藝術專業本科課程體系設置研究
【內容摘要】我國高等教育向應用型、職業化轉變，傳統的教育理念隨之面臨嚴峻的考驗。公共藝術在我國興起時間較短，各高校對其的培養目標與課程設置各有側重，傳統的精英式教育明顯與國家當前的高等教育轉型意圖相左。文章探討了在高等院校向應用型大學轉變的時代背景下，公共藝術專業如何圍繞應用技術和職業化設置課程體系，通過具體的教學實踐為國家和社會培養更符合需求的應用型藝術人才，使其更好地服務社會。
【關鍵詞】應用型公共藝術專業本科課程體系
向應用型轉變是我國當前高等教育改革的指向標，應用型人才的培養是應用型院校及專業辦學的根本目標。公共藝術專業教育由傳統的精英式教育轉向技能型、應用型教育，構建可以服務于應用型教育特色的公共藝術本科課程體系是學校必須考慮的問題，其完成程度直接體現出教育培養目標是否達到以及教學質量的高低。
一、明確應用型本科教育的國家戰略部署
（一）當前我國對應用型本科教育的政策與要求
黨的十八屆三中全會提出要深化教育領域改革，深入推進產教融合、校企合作。原教育部副部長魯昕在2014年中國發展高層論壇上指出，教育部將進行600多所地方本科高校向應用技術、職業教育轉變的工作。同年，國務院印發的《關于加快發展現代職業教育的決定》提出：學校要健全課程銜接體系，將專業課程內容與職業標準相銜接，形成特色鮮明的職業教育課程體系。
（二）應用型本科及其教育本質
應用型本科教育是在中國高等教育進入大眾化階段之后，為適應市場對人才多方面的要求，擴大高等教育內涵的形勢下產生的一種新型的本科教育，是較高層次的職業應用技術教育。應用型教育的本質是將知識理論與專業的職業技術實踐結合，即“手腦并用”的教育。知識理論是基礎，專業的職業技術是一種應用能力，知識理論為專業的技術提供理論支持與服務。
二、科學認識公共藝術及其發展思路
（一）公共藝術的概念和學科內涵
公共藝術，英文直譯為“PublicArt”，最初是在20世紀90年代初被引入我國，以城市雕塑和壁畫形式出現在城市空間。1995年以后，“公共藝術”也被稱為“城市雕塑和公共藝術”，本文沿襲“公共藝術”稱呼。公共藝術是一個不斷發展變化的概念。人們在表述歷史上的公共藝術時，通常指向公共空間內的藝術，即在此空間中產生的諸多藝術表達形式和語言的匯總。而這些藝術門類之間既有聯系又彼此有別，在現代人文主義精神與當代藝術主旨支持下的眾多藝術語言之間建立交集，共同形成時代的物化標志。公共藝術包含一切創置于開放空間中的具有公眾屬性的、把廣大民眾作為服務對象的各類藝術創作形式與活動，如公共壁畫、公共雕塑、公共建筑、城市景觀等均屬于公共藝術的具體物化形態。
（二）應用型本科公共藝術專業的培養目標
公共藝術專業教學旨在培養結合學科理論與應用實踐技能，可以在公共空間中進行藝術創作的藝術人才，使學生能夠掌握現代城市的公共藝術景觀及公共場合等領域空間的形態造型規律，具備在藝術裝置、藝術化的公共設施、公共藝術項目等領域設計與施行相關工程的能力。應用型本科公共藝術專業教育具有鮮明的針對性，針對職業崗位對學生進行教育，是在現代職業教育思想指導下，以突出學生個人能力、培養應用技術型人才為目標的教育模式。這種教育模式注重實踐性、應用性和技術性，引導學生將公共藝術專業知識和技能應用于與公共藝術專業相關的社會實踐，掌握藝術創作或社會藝術活動的學科知識和應用技能，目的是培養從事公共藝術創作生產一線的專業技術人才。
（三）我國公共藝術專業教學和課程設置的現狀
我國公共藝術教育現狀從總體上來說，由于院校與教師對公共藝術的認識不足與公共藝術的概念一直存在變化和發展，而出現不同院系有不同的人才培養目標和課程體系。主要問題如下：
1.研究方向與角度較單一。
主要體現在培養目標和課程體系建立在原有的專業基礎上，如在雕塑、壁畫、裝飾等專業，并在此基礎上進行課程的擴展與延伸，因而教學方向和角度缺少本質上的轉變，有時候僅是說法上的改變。例如將“公共藝術”改為“城市雕塑”“景觀小品”“環境藝術”，看似名稱不同，實則不過是換一種說法而已。
2.觀念守舊，缺乏與時俱進的時代精神。
隨著高等教育朝現代應用型本科教育傾斜與轉變，職業技能教育將成為未來教育發展的重要著力點。公共藝術教育走向設計化、職業化、應用型是大勢所趨，傳統的藝術精英式教育已經無法跟上時展的步伐。部分院校及教師卻沒有敏銳地感知教育發展方向的轉變，這一點是不可取的。3.課程專業性不強，授課內容較雜亂。部分院校由于缺乏專業師資，僅依靠現有的師資水平和教學能力，所設置的課程專業性不強，缺乏整體性與系統連貫性，課程內容較雜亂。部分教師自身專業知識積累不足，教學課程的專業性不強，教學質量無法得到保障。
三、應用型公共藝術專業本科課程體系的構建
針對以上問題，筆者對國內設有公共藝術專業的十余所院校進行地調研與考察。同時，深入部分設計公司及城建規劃、景觀與城市雕塑等相關企事業單位，詳細了解用人單位對公共藝術人才工作能力的需求狀況，廣泛聽取這些企業對人才培養的合理建議，以期對應用型公共藝術專業課程的設置提供一定的借鑒與啟示。相關院校與教師應遵循藝術教育規律，契合社會發展需求，搭建理論與實踐、知識與能力相整合的應用型公共藝術課程體系。通過學科理論教學和專業實踐訓練，使學生的人文素養、品德修養和綜合素質得以提高，使學生的專業實踐、崗位需求應對能力、創新意識、創造精神和創業能力得到培養和鍛煉。下面，筆者以四年制本科課程的設置為例介紹基本思路。及時學年：以開設國家通識課程為主，組合部分專業概論課程和實踐課程。如公共藝術概論、美術造型基礎、形態構成、公共藝術美學等，將這些理論課程與實踐課程相結合，即是將培養學生素養與技能的教學目標相結合。第二學年：開設專業技術或學科基礎課程為主，安排與專業有關的通識課和專業技術基礎課，這些課程的內容與深度需要較及時學年有所延伸。如公共藝術造型基礎、裝飾設計、視覺語言、設計與表達等課程。第三、四學年：專業骨干課程與職業崗位實踐課程結合開設。如環境雕塑、公共環境設施設計、城市公共空間藝術、公共藝術專業創作、新媒介藝術實驗、公共藝術項目管理、畢業設計等。同時，將選修課如中國民間美術、中國文化史、地景藝術等，與工具類課程計算機與軟件、互聯網與大數據課程同時穿插在第三、四學年的四個學期之中，形成集品德素養、理論、實踐技能、職業崗位培養為一體的課程體系。課程還可以按照板塊劃分，具體如表1。
四、課程的實施與保障措施
（一）課堂教學的實施
應用型教育的課堂模式具有更加鮮明的開放性。除課堂模式之外，教學內容還延伸到實習生產領域，形成具有融入行業標準的課堂特征。應用型教育課堂模式主要包含傳統課堂、企業崗位課堂和在線虛擬課堂三種形式，具體教學措施如產教融合、校企合作（定制式培養）、學工結合（項目包教學）、傳統學習與在線學習結合（互聯網大數據和微課、慕課）、雙證結合（學歷教育和崗位證書）等。其中微課是指有明確教學目標，內容短小，集中說明一個問題的小課程，并以微視頻表達內容，未必是完整的課程。慕課是大規模開放在線課程。
（二）完善職業特色的應用型教育保障措施
主要包括教學實踐基地建設和“雙師型”教師隊伍建設兩個方面。
1.建設用于應用型教育的實踐教學基地，主要包含仿真的教學實訓基地、真實的生產實訓基地、名師工作室、創新創業工作室及研究中心的建立工作。
2.建設融合知識型與技術實踐型為一身的“雙師型”教師隊伍，“雙師型”教師隊伍是完成應用型課程教學的根本保障措施之一。教師應具備公共藝術學科寬博的學科理論知識體系，更要擁有職業崗位的技能技術，不但能教理論，也能夠傳授實踐技術。對于這一目標，高校的常用做法是“走出去，引進來”，鼓勵教師掛職鍛煉和聘請企業技術人員到學校對教師進行培訓。
結語
建設適應社會發展要求的應用型職業教育課程體系是高校響應國家戰略部署的轉型目標，也是公共藝術專業發展的必然趨勢。高校應建立以能力為中心、以應用技術為主導的公共藝術人才培養模式和職業化課程體系，更好地為經濟建設服務。
作者：張治源 單位：遼寧傳媒學院
本科藝術論文:藝術設計本科教學體系探索與革新
隨著全球背景下藝術設計教育在中國的迅速發展，包括許多綜合性院校在內的高等院校紛紛開設藝術設計類學科。以浙江省為例，省內共有80所高校（含獨立學院），其中開設藝術設計類專業的院校有67所。（以上數據來自《2013年浙江省藝術和體育類各批招生計劃》）然而這種快速發展是否具備長期可持續性？其培養模式是否能適應當代社會對設計類人才的標準與要求？這是所有藝術設計教育者值得深思的問題。
一、藝術設計教育的發展背景
2012年，在國家教育部頒布的近期學科目錄中，藝術學升格為一級學科，設計學類成為新增二級學科。這無疑可被視為中國官方對于當下社會轉型與藝術設計學界所面臨的問題的一個應答。筆者所在的中國美術學院設計藝術學院前身是1928年國立藝術專科學校成立之初便設立的圖案系。目前，已設立視覺傳達系、染織與服裝設計系、工業設計系、綜合設計系和設計藝術學系。學院學科體系健全，學歷層次完備?？梢哉f，學院發展見證了中國近現代設計學科從萌芽、發展到逐漸完善的全過程，因此，對其的分析研究也具有十分典型的代表性和可借鑒性。
二、藝術設計本科教育的現狀
藝術設計學科的畢業生中，絕大部分是本科畢業后直接走上工作崗位。根據1998年教育部頒布的高校學科《專業目錄》所述，藝術設計本科專業的培養目標是：“具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等工作的專門人才?！薄皩W生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備一種較強和較高的實踐性能力?！弊鳛楦叩冉逃溁A的本科生教育，與碩士、博士教育較大的不同，就在于培養重點更多的是在于學生的學習能力與實踐能力，培養能適應時代和社會發展的設計類專門人才。上世紀90年代以來，隨著設計類高等教育的大規模擴招，一個問題也逐漸凸顯：大部分藝術設計類畢業生懷揣光鮮的本科文憑，卻無法勝任普通設計師的工作。這個現象不得不引發我們的深思。在市場化為導向的設計行業大環境中，必然要求學校對教學模式進行創新改革，在培養目標、培養模式、教學目標、課程體系、教學方法等方面不斷調整，從傳統的精英型教育理念和方法轉變為能適應社會和市場需求的應用型藝術設計人才培養模式。聯合國教科文組織于上世紀末一份里程碑式的教育文獻《教育——財富蘊藏其中》，提出教育四大支柱的概念：及時，學會認知，讓學生具備學習能力；第二，學會做事，使學生具有解決問題的能力；第三，學會共同生活，使學生學會與他人友好相處；第四，學會生存，即具備適應社會的能力，掌握思考、判斷、想象、表達、情緒控制和社會交往等方面的能力。如果用最簡練的語言概括這四大基本能力，那就是學習能力、實踐能力、合作能力和適應能力。而當下的藝術設計類本科生教育，其來源于美術教育，因此無法避免純藝術教育的烙印，學生普遍存在以下特點：重藝術，輕技術，缺乏動手實操能力的鍛煉；重個性，輕共性，強調個性張揚與表達，易于出現人際關系問題；重感性，輕理性，關注內心世界與情感訴求，思考、判斷、情緒控制等能力較弱。藝術設計類學生身上所具備的這些特點，正是阻礙他們及時進入“職業人”階段的較大絆腳石。要解決這個問題，其關鍵就在于本科教育課程體系的重新整合與重構。
三、藝術設計本科教育課程體系的整合與重構
設計學科是一門綜合性的交叉學科，對于從業人員的專業素質要求較高，既要求具備一定的審美鑒賞能力、藝術表現能力、實踐創新能力，又要求具備較高的文化內涵、職業操守、管理水平。設計師必須具備多種學科的基本知識儲備，如美術史論、市場營銷、文學、心理學、管理學等。目前的藝術設計本科教育課程的設置，以中國美術學院設計為例，一年級新生首先進入專業基礎教學部。他們四年的教學安排仍然遵循基礎課、專業基礎課、專業課的線性順序進行。藝術設計類學生身上存在的“三重三輕”的特點，現有的課程體系顯然無法有效填平市場需求與學校人才輸出之間的鴻溝。就現狀來看，目前在教學實踐中存在的較大問題：一是藝術理論課的低效能，造成學生人文素養、審美鑒賞能力等綜合素質無法有效提高；二是專業壁壘森嚴，為跨專業進行知識儲備與資源整合帶來困難；三是設計管理類課程的缺失以及社會實踐無法充分開展，使學生無法在學校完成“職業化”進程。
（一）如何充分發揮理論課的作用
目前藝考的課程設置和考試模式，造成許多設計類學生僅僅通過短期考前培訓后考上藝術院校，藝術欣賞與鑒賞水平急需提升，故而設置系統性的藝術鑒賞課程就顯得尤為重要。審美鑒賞能力是設計能力的構成基礎，如果未能具備較高的藝術審美鑒賞能力，就不可能設計出符合時代潮流、被市場接受、符合客戶需求的設計作品。因此，藝術理論課，尤其是美術史論課程的授課方法應該大力拓展，安排學生參觀藝術展、博物館，嘗試通過“頭腦風暴法”“情景教學法”等多種教學方式，鼓勵學生對藝術欣賞課題進行討論。其次，現有文化理論課與專業課的講授割裂，以中國美術學院為例，文化理論課由社會科學教學部承擔，專業課則由各系、分院承擔，造成理論與實踐的脫節。如將設計理論類課程，從美術史論、政治理論等課程中分列出來，與專業課結合，或許能改變現下學生對設計類理論課的忽視。
（二）如何打破專業壁壘
以中國美術學院為例，每學年的下學期安排四周的專業選修課。設計初衷是為了打通專業壁壘，豐富學生的知識結構與知識儲備。但是由于其授課形式大多沿用專業課教學大課講授，課后回去做作業的形式，往往容易演變為學生回家自學，以完成作業為主要目標的情況。因此，在專業選修課的設置上，應有挑選具備一定“實操”可能性的課程。授課形式上，可以借鑒交叉團隊Workshop研習會的形式，將不同專業的學生打散，共同完成新產品的設計或市場推廣等虛擬任務，采取啟發式、案例式、討論式、情景式、辯論式、研究式等教學方法。通過幾種教學方法的融會貫通，提升學生學習的興趣，緩解學習的壓力，達到專業跨界與資源整合的最終目的。對于“跨界”的嘗試，中國美術學院設計藝術學院走在前列。2014年，設計藝術學院開設由視覺傳達設計系與工業設計系共同完成的“聯合課程”，兩個系的學生共同上課，由不同專業背景的教師共同指導。最終完成的課程作業顯現出不同于以往的亮點與特色，并在學校的“大疆創業獎學金”評審中脫穎而出，課程從發起、組織、實施到結課展覽，獲得學校師生的一致好評。2015年，學院又開始新的嘗試，以畢業設計為切入點，聯合綜合設計系與工業設計系進行，以“互動體驗與智創生活”為主題，組建“跨界聯合畢業設計團隊”，先后奔赴合肥中國科技大學及浙江大學。這些創新舉措，正體現對于藝術與人文、藝術與科技的融合以及藝術設計各專業之間的融合。
（三）如何設置設計管理類課程并充分挖掘社會實踐深度
目前，我國藝術院校的藝術設計專業教學中，設計管理大多作為碩士研究生的研究方向，而在本科教育當中，設計管理相關課程還遠未普及，只有有少部分院校設置設計管理課程，但也僅僅停留在理論層面上。事實上，許多畢業生在走向社會以后遇到的諸如品牌市場管理、成本管理、設計相關法律政策、設計評估等方面的疑難，都顯示學校教育在這個方面的巨大缺失。因此，引入設計管理類課程，依靠學?，F有師資顯然不夠，應有挑選性地引進社會上的設計師團隊，向學生灌輸市場與行業理念。可以將設計比賽或者商業性質實題與課程結合，或者與實踐基地、實踐單位合作，加強學生理論聯系實際的能力，提高他們解決實際問題的能力，提高他們在實踐能力的基礎上的創新能力。讓學生充分熟悉設計管理的市場調研分析、品牌戰略與策劃、策劃與設計表現、設計與執行、設計評估等環節。在開拓社會實踐廣度、挖掘社會實踐深度方面，學校同樣大有可為。目前的社會實踐大多停留在學生自己尋找實習機會，時間上大多集中在暑假，并沒有真正成為本科生發展職業素質的有效土壤。針對此現狀，學校和學院層面可以與一些大型企業進行在校學生的“管理培訓生”計劃，同時將實習期與課程時間結合，讓學生深入了解企業文化及其運營規律，將職業化盡可能提前到學生在校時間內完成。
作者：方舟 單位：中國美術學院設計藝術學院
本科藝術論文:公共藝術本科專業辦學模式
一、尋找公共藝術的辦學思路
從精英培養到現代的擴招，大學已成為我國全民素質提升的平臺，高等教育已成為全民參與的課堂，高等院校的本科專業從專業化走向綜合化。目前我國高等教育仍出現諸多問題：如入學新生的普遍素質下降；教師的課程翻倍增長，很難在課余時間進行教學和科研的思考；專業設置單專業性太強，難以適應城市發展的人才需求；學校攤子鋪得太大，以及盲目擴招導致的學生分配率嚴重下降等等。解決上述問題的對策和辦法只有調整傳統學科、開發新學科，以適應國情經濟發展，培養有用人才，尋找各學科的共同點。社會中一般以設計方案出現的有：建筑設計、園林景觀設計、公共藝術設計（城市雕塑）、城市規劃設計、廣告設計、工業設計等。這些都應該屬于空間構成類，是形體與空間的結合，有一套美的規律可循，可稱為“城市公共空間藝術學科”。“工程藝術、藝術工程”已在社會中形成，隨著社會經濟的飛速發展，人們解決了吃、穿、住的問題，國民素質有很大的提高，其品位也越來越高，百姓們追求現代、時尚的思想文化。我們的城市環境與時俱進，靠理工科難以完成我國的城市建設。鑒于我國目前的教育情況和社會經濟發展情況，公共藝術專業應走向培養“多口徑、綜合性”的實用人才，走藝術與科學、文科與理科結合的新的辦學之路。
二、打破高校教學常規，建立適應公共藝術專業辦學要求的新課程
1.“數字藝術”是公共藝術專業的教學新手段
“數字藝術”一般以數字技術為載體，用計算機處理或制作與藝術有關的設計、影音、動畫或藝術作品。相對于傳統作品，它在傳播、復制、存儲等方面具有不可代替的優勢。數字藝術是數字的科學技術和傳媒技術為基礎，與人的理性思維和藝術的感受融合一體的藝術。數字藝術的發展已成為藝術與科研高度結合的多學科的交叉領域。20世紀60年展并成熟起來的新媒體藝術，為藝術家多方位地創作提供了新的平臺，在90年代末步入全新的數字藝術階段。在全球，數字藝術的蓬勃發展引領了新一輪的藝術潮流，毫無疑問數字藝術產業是21世紀知識經濟產業的核心之一。公共藝術專業運用數字藝術，主要解決學生作業完成工具的問題，而不是徒手畫。
2.“藝術造型”是公共藝術專業的開門鑰匙
造型即創作形體，最早源于德國文藝理論家G?E?萊辛提出的“造型藝術”。造型藝術存在于一定空間中，從靜止的形式表現為動態過程，依賴視覺感受，稱為空間藝術造型或稱為視覺空間藝術造型，由物質造型、觀念造型兩部分組成。造型是美術創作對物質材料和創作觀點的把握，可分為形象藝術、空間抽象藝術。公共藝術專業是綜合性的學科，它的主干課程是園林景觀、園林造型、城市雕塑造型、城市建筑造型。造型課是要設計或創作出形體。因為學生都具有一定的繪畫基礎，有一定形象思維能力，在教師輔導下，能設計出符合各種功能的園林景觀、建筑、雕塑形體。藝術造型與專業造型課需要較長的時間，一般在大學一二年內完成。
3.“城市公共空間”是公共藝術專業的主干課程
城市公共空間屬于城市規劃學科，簡單地說，公共空間指城市公共空間，它包括城市的物理空間、視覺空間、公眾心理空間等，是城市與區域、點和面的關系，是整體與局部、協調和配合的關系，公共空間藝術立足于城市公共空間，是城市總體規劃的一部分，是城市形象的具體體現，公共藝術需要研究理性的功能。例如：公共藝術要在園林設計中體現，需要了解園林設計的主題思想、設計元素、基本功能等，這些都需要理科園林設計專業教師的指導。整體園林設計應分兩個部分：及時部分是專業園林設計基礎（主題、總平面圖、功能、元素等）。第二部分是園林設計的色彩與園林景觀的藝術造型（極點、造型、色彩等），要有繪畫基礎或雕塑藝術造型的教師來擔任課程，著重培養學生的獨創性和思維能力。公共藝術專業研究方向大的是城市色彩、城市建筑規劃等，小的方向是城市標志、城市雕塑、城市景觀造型等。
本課程教學大綱要點：
（1）園林景觀造型：在園林設計基礎上（園林平面圖）進行景觀設計，要求學生完成園林中每一景點的藝術造型，包括整體園林的路道、綠化、公共建筑、藝術小品等。作業要求如下：整套園林景觀設計詳細方案圖紙不少于30幅，要求透視效果圖10張，總平面1張，各類分析圖3張，整體剖面圖1張，景觀立圖7張（色彩），局部平面圖5張。
（2）建筑外觀與色彩：要求學生對中外建筑理論研究和學習，了解建筑的最基本的功能、結構。在此基礎上，對建筑的室內空間進行設計。具體教學方法，先外觀（3D電腦建模整體建筑造型）后內部（建筑室內功能的尺寸分布即平面圖），，內外結合，建筑室內尺寸與外觀造型有機結合，并對建筑的色彩做進一步設計。作業量及要求：
1.建筑各面透視效果圖（9張）；
2.建筑各層平面圖CAD（10張），立面圖1張；
3.不得抄襲現有建筑資料，要獨創；
4.建筑說明文字500字（含技術參數等）；
5.設計建筑面積6000平方米，主題不限。
（3）城市雕塑設計：主要是運用抽象的藝術形式進行藝術創作，要求形式與主題的藝術統一。主題由學生自己確定，也可由任課老師統一確定。作業量及要求：
1.完成60厘米×60厘米左右的實材模型1個（不銹鋼、銅、木材、石材等均可）；
2.完成作品在實際環境中的效果圖，要求電腦3D建模，四面透視；
3.不得抄襲，完成設計文字500字以上；
4.完成城市廣場15米高雕塑，主題不限。
三、因地制宜，成果累累
我校2005年成立，2006年正式招生，每年兩個班共40人。目前已有四屆畢業生共有160人走上社會，每年就業率都保持92%以上。目前在職教師共9人，其中環藝專業教師3人，雕塑專業5人（其中有3名雕塑教師轉型建筑和景觀造型），另有理工科園林建筑教師1名。按照公共藝術人才培養方向，合理引進師資力量，對年輕教師實現“傳幫帶”，以適應新課程教學要求。八年來我們在人才市場中填補了藝術設計在理科設計（城市規劃、園林設計、城雕設計、建筑設計、景觀造型）的空白，贏得各用人設計單位的好評，這是數字藝術與藝術造型在教學中運用的結果。特別是建筑外觀與色彩的課程，4年來我們已保送外校理工科建筑學專業研究生5名。2013年4月，我校公共藝術方向被立為教育部首批公共藝術專業。結語藝術造型是公共藝術專業教學的主導線；數字藝術是公共藝術的手段；城市公共空間藝術是公共藝術專業的主干課程和研究方向。這三者之間相互聯系。公共藝術專業不是簡單傳統的架上雕塑，它需要藝術造型能力，公共藝術專業的課程設置不能走“單一化”而要走“多樣化”。公共藝術專業的人才培養要根據我國國情和社會人才結構狀況，培養社會急需的“藝術工程”人才和跨文理科的“社會性”人才。
作者：沈應平單位：浙江工業大學藝術學院
本科藝術論文:藝術教育本科專業設置
課程的綜合化走勢不只是改變一種課程組織方式，更是課程價值觀的深層變革。追求并實現課程的綜合化已成為我國基礎教育課程改革的發展方向，并在此基礎上設置了綜合藝術課程。現行的教師教育培養模式已不能適應綜合藝術課程對教師的要求。筆者認為，要設置相應的本科專業——藝術學（藝術教育）專業，建構相應的課程體系，深化教育教學改革，培養合格的全日制義務教育階段綜合藝術課教師,為實施綜合藝術課解決實質性問題。
一、設置藝術學（藝術教育）本科專業的必然性
在新一輪基礎教育課程改革中，為了加強藝術類課程的綜合性，一方面強調音樂課程、美術課程教學的綜合化，另一方面設置了與美術課程、音樂課程平行的綜合藝術課程。學?？蛇x擇同時開設美術課程、音樂課程，也可選擇只開設綜合藝術課程。2002年4月28日，陳至立同志在全國基礎教育課程改革實驗工作電視電話會議上指出：“各級師范院校在積極參與基礎教育新課程師資培訓工作的同時，還要根據基礎教育新課程改革的目標和內容，深化教育教學改革，在教師職前教育的專業設置、課程體系、教學內容和教學方式等方面進行必要的調整和改革，力求為中小學輸送適應新課程要求的師資?！雹?
根據國家教育部規定，從2004年開始，在一至九年級，凡是有條件的學校都要實施綜合藝術課程教學。實施綜合藝術課程的治本之策在于設置本科專業，解決教師的職前教育。當前，我國大多數高等院校都是按照學科的門類設置專業，培養的師資吻合分科課程的需要。如美術教育、音樂教育專業，培養的學生畢業后能勝任美術、音樂課程教學，但往往由于知識面狹窄以及缺乏綜合能力等因素，不適應綜合藝術課程教學。因此，設置相應的四年制本科專業——藝術學（藝術教育），培養合格的全日制義務教育階段綜合藝術課教師，勢在必行。藝術學（藝術教育）專業的培養目標可以明確為：讓學生既具有足夠的文化知識和藝術知識與技能的積累，又有較強的知識整合能力，善于發現不同藝術學科以及藝術學科與其他學科之間的內在聯系，善于尋求各科連接與溝通的方法，而且還具有較強的教學組織能力和課程設計、開發能力，具有現代教育思想和教學理念，能積極獨立地實施基礎教育階段的綜合藝術課程。
二、建立科學合理的課程體系
構建藝術學（藝術教育）教師教育課程體系，要主動適應基礎教育課程改革藝術課程的實施和教師專業化對藝術教師素質的要求，體現現代教育思想和教育理念，強調綜合化、寬口徑、厚基礎，促進學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展。以此為指導，我們認為藝術學（藝術教育）教師教育課程在結構上可分為三大模塊：通識教育課程、學科專業課程、教師專業課程。每一個模塊內的課程又形成各自的體系。
通識教育課程
通識教育課程主要是培養具有高等教育層次的基本素養及藝術教師所必須具備的廣博的文化科學知識的課程?？捎扇愓n程組成：一是工具類課程：以英語、大學語文、應用寫作、計算機等課程為主。二是德育類課程：以“兩課”為主，主要是政治、經濟、思想品德、法律等課程。三是素養類課程（含身體素養、人文素養、科學素養教育課程）：以體育、美學、藝術概論、藝術心理學、科學概論等課程為主。
學科專業課程
與基礎教育階段的綜合藝術課程相對應，藝術課教師教育學科專業課程體系也必然體現出“綜合性”，其必定涉及音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術門類，在學科內容上又涉及美學、藝術批評、藝術史、藝術創作等?？梢姡黾诱n程門類是必然的，這就與有限的學習時間和不能過多增加課時相矛盾。要處理好這一對矛盾，同時使學科專業課程體系雜而不亂，博而通，我們可以從以下幾方面做出努力。
及時，優化整合課程。對內容相近、有關聯的課程進行有機整合，開設綜合課程，這樣既可以精簡課程，豐富課程的知識容量，減少教學中不必要的內容重復，同時又可使各門知識相互滲透、相互補充、協同合作，提高教學效率。比如，美術欣賞、音樂欣賞、舞蹈欣賞、戲劇欣賞四門課程，就是將原來的中、外藝術史論和欣賞三門課程合并而成。這樣可以幫助學生從史論角度和審美角度來賞析作品的文化性、藝術性。又如自彈自唱課程，將聲樂、演奏兩個學科交叉結合起來，以培養學生的綜合能力和創造力。
第二，確定核心課程，突出主干課程。根據專業特點，我們可以把素描、色彩、聲樂、鋼琴、音樂欣賞、美術欣賞、舞蹈欣賞、戲劇欣賞等確定為核心課程。其中素描、色彩、聲樂、鋼琴課程必須達到美術教育、音樂教育專業的學術水平，而四門欣賞課要突出自己的特色與優勢，從而確保學科專業課程的整體水平。
第三，更新課程內容，壓縮授課課時。有研究表明，“在一定的限度內，教師所掌握的學科專業知識與教學質量是呈正相關的，但超出一定水平后，學科專業知識與教學質量之間就不再具有統計學上的相關性了?！雹谝虼?，我們要把握好課程體系及內容的深度，壓縮一些專業課的授課課時，同時根據專業特點，更新教學內容，擴大內容的廣度。教師專業課程
教師專業課程主要是培養藝術教師職業素養和技能的課程。這一模塊內可設置遞進式的四個層面課程。
及時個層面是基礎理論課程，以幫助學生樹立科學的教育理念和堅定的教育信仰。可開設：心理學（含普通心理、教育心理學、中小學生心理學內容）、普通教育學、新課程理念與創新、教育科學研究四門課程。
第二個層面是學科教育課程，以讓學生認識藝術教育的目標、內容、規律、特點，培養學生獨立從事藝術教育的能力，掌握藝術課的教學技能。可開設：藝術教育學、綜合藝術課程與教學論、藝術課程資源開發與利用等課程。
第三個層面是教育技術學課程。主要包括：教師口語、現代教育技術與多媒體課件制作等課程。
第四個層面是教育實踐課程。教育實踐課程是對學生學科專業知識與教師專業知識整合運用的檢驗與訓練，對培養學生從事教育教學工作的實際能力有著不可替代的作用。從層次遞進上可分為：教育調查教育見習試教與模擬實習教育實習。為了提高教育實踐的實效性，一方面要增加總學時，另一方面要切實加強各個環節的指導作用，并注意與教師專業課程模塊內其他層面課程加強聯系，充分發揮課程體系的整體作用和專業課程任課教師的集體力量。
三、積極探索教育教學改革
要開辦新專業，改革是必然的，我們不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改變，但實際實施起來毫無變化的情況發生。藝術學（藝術教育）專業的教學改革是多維度、多層面的。其中最重要的有兩點：一是辦學理念要轉變。認真領會全日制義務教育階段藝術課的價值及其帶來的新教育觀念，例如，藝術課是怎樣的課程？藝術課如何實施？我們培養怎樣的教師怎樣才能更好地實施藝術課程？這些問題是我們辦學者（包括領導者及每一位從事藝術課教師教育的大學教師）都要思考和明確的。二是課程內容（教學內容）以及教學方式方法需要改革。比如，在欣賞課程教學中，注意加強與姊妹藝術之間的聯系，以及與文化、歷史、政治、地理、風土人情等聯系；美術欣賞課中，注意與音樂、與舞蹈的聯系等。讓我們的師范生在大學課堂中也受到綜合藝術的熏陶，培養學生的藝術通感與聯覺能力。在教學方式上，改變傳統的單一講授法，結合使用對話、體驗、探究、合作參與等教學方式，讓學生在生動活潑的課堂中積極主動學習，獲得知識與能力的豐富與提高。
本科藝術論文:本科建設中藝術設計專業的多維度研究
現在高校都在談轉型，但應該怎么轉，從哪些方面轉，如何評價轉型是現在熱門的話題，這需要我們不斷的思考和實踐。此次高校轉型還沒有太多可參考的案例，必然是實踐先于理論，所以在工作一線的筆者，邊實踐邊記錄，希望對自己專業和其他專業在轉型的路上有所幫助。雖然在轉型中還有好多沒有定型的理論指導，但轉型的目標現已非常明確了，就是以職業為導向，培養應用型技能人才。按照這個目標的指導，各個專業都在積極的轉型實踐中，總結經驗的同時，也看到了一些具體的問題。
一、轉型與降級
考進了應用技能學校畢業后就會是藍領，就等于是從事了技術工作，所以從學生到學校對應用型的認識都不夠正確。據統計，發達國家人才的需求結構比例為：從事科學研究的拔尖人才約占5%，從事設計研發的專門人才約占30%，從事生產、管理、服務等基層生產一線工作的專業人才約占65%。在我國現在用工荒和就業難的雙重矛盾下，就是對高等教育中學術教育與應用型教育較大的一項挑戰。舉例來說，在普通高校沒有轉型時，一些師范院校的學生在離開學校的時候從來沒有上過真正的講臺，試問他們在畢業后有多大把握從事教育工作，即便從事了教育工作，也會在自己的崗位上又走“填鴨式”教學方法老路，這些只懂得教學心理和學術知識的年輕人，要在自己的工作崗位上摸索多年才能化知識為技能，才能體會到教書育人的真諦。以廣告專業為例，如果學生在離開學校的時候從來沒有進過廣告公司，也不知道廣告公司的具體工作是什么，更不用說是與客戶溝通、團隊合作、設計作品印前印后的調整了。所以平面設計業缺人嚴重，但本專業的學生卻又找不到稱心的工作。究其原因就是因為學生不具備職業能力，對自己的職業沒有規劃。知識需要傳承和拓展，但更需要的是運用，以此促進社會的發展。與傳統的學術教育相比應用型教育非常注重學生實戰能力的培養，學生在校期間就有頂崗實習、實訓等經歷，所以學生在畢業后能夠對自己未來的工作定位、工作內容有正確的認知，確保學生在就業時能夠找到適合的工作，同時具有一定的經驗，更受用人單位的歡迎，由此就業形勢好很多。其實職業教育與學術教育都是高等教育的一種形式，以現在的形勢來看，職業教育更適合現在的市場，所以國家應對高等教育一方面要引導轉型，另一方面要對本身就是職業學校和已經轉型的學校，給予輿論的正確引導和政策的扶持。
二、轉型也有順序
一些院校在轉型時通盤參與，不論哪個專業，趁著國家政策的扶持，全部積極參與轉型。雖然加大教學改革力度，主動適應社會需求，為地方發展提供人才資源和技術服務支撐是十分必要的。但轉型最終的目的是解決大學生就業難和大學培養出的人才不能滿足用人單位的實際需要的問題。所以通過調研，了解地方經濟和對人才的要求確定適合的專業人才培養定位、進而完成轉型至關重要。具體來講，應用技術型的專業要有特色，要適應區域經濟的發展，其專業培養出來的學生要是區域經濟中緊缺的人才，這樣培養出的學生可以快速就業，轉型才能見成效。所以不應該所有專業都轉型，應該選擇實戰性強的專業，通過對實戰性強的專業轉型，來帶動可以轉型的專業繼續轉型。但是有一些不適合轉型的專業，不應該急于轉型而非轉不可。特別是一些院校中的老牌專業、金牌專業，教學成果、師資力量雄厚，轉型起來反而更加困難。因此轉型要有順序、有步驟。
三、轉型不是砍課程
轉型最關鍵的點就是轉變每一位教師的思想、轉變每一門課程，對課程進行改革是必要的，高校雖然對職業教育有熱情，但是部分高校對轉型的基本理念沒有把握好。應用型高校培養的是學生的實戰能力，一些院校認為應用型就是加大專業課的比例，縮減公共課程的學時，甚至直接減掉公共類課程。培養應用型人才的課程設計應是一整套的職業技能的培養方案，在制定人才培養方案的時候要先經歷市場調研，確定該專業的就業方向，然后有針對性地進行課程安排，選擇適當的教學模式、教學方法，引入企業授課環節，大力開展定制培養，綜合完成一套職業化人才培養方案。單純的砍課，就失去了應用型本科教育的意義，就真的將職業教育送上斷頭路，就真的讓我們的學生成了技術工人。我們一定要給學生選擇權，滿足學生社會化訂制的需求，不能把學生培養成同一模式的人才。比如一些學生高考失誤，雖然來到應用型學校，但未來還想從事學術型的學習，要給予他們分流的機會；一些思想前衛的學生想要創業，學校不能忽視他們人文素養和創業知識的教育。因此應用型教育要在教材、師資、教學內容跟企業需求、職業標準上不斷調整、完善。
四、轉型不能只靠高職稱
很多高校教師在自己的崗位上兢兢業業工作了10年、20年甚至更長時間，每天都在鉆研如何授課和科研的問題，很少接觸社會，多數老師都是學校到家的單一生活路線，沒有在企業實際工作的經驗。我們在培養應用型人才的時候，教學模式、教學方法都與傳統有所不同，注重項目教學、真活真做，所以教師應該是有企業工作經驗的專業人員或者是企業一線的員工，這樣才能把學生未來職業中的實際工作內容引入課堂，讓學生體驗情景教學、團隊合作、職業化的評價標準，這樣學生接觸到的才是真正意義上的項目教學，而我們有經驗有資歷的教授在這方可能還有一些欠缺，所以，應該調整各種類型教師的授課比例。對教師的要求也應該是多元化的，一方面在企業聘請專家來校任教，另一方面鼓勵青年教師在企業掛職鍛煉，培養一批一專多能的雙師型教師。
五、轉型不能只靠學校的力量
大家都認識到轉型的重要性，其實轉型積極的作用就是打通了職業教育發展縱向聯系，也就是職業教育從原來只要?？频浆F在職業教育有了本科，本科又對接了專業碩士以及博士的學位，在職業教育學歷晉升上打通了“斷頭路”。但同樣重要的還要打通職業教育的“橫向聯系”，即政府、企業、社會組織、高校之間的聯系。這次轉型國家在政策上給予了很大的投入，特別現在熱議的600所地方高校轉型的話題，可以說政府和高校的熱情很高。但是，橫向聯系能否打通，關鍵在于企業。例如在德國，奧迪公司準備上市的車型，會交由學生實習、實驗、實踐，并進行反復改進。但是在國內，多數企業并沒有參與的熱情，大多數企業并不愿意拿先進的技術、設備等資源為學生教學，也不愿意派遣工程型師資參與指導，原因是沒有利益的支持，沒有法律的約束。應用型教育中比較重要的一個環節就是實習教學和理論教學實現1∶1，但這一環節沒有企業的支撐將進行得非常困難。究其原因，企業普遍認為參與教學過程得不到應有的回報。所以政府應該參與并制定宏觀的制度、甚至用法律來約束企業應該肩負哪些責任和義務，另一方面也應該為企業謀福利，規定企業參與教學后可以享受到優惠政策。企業和高校若靠友誼關系僅僅建立在自愿的基礎上，這樣的合作是不可能持久的。遼寧傳媒學院本身就是高職類培養模式，一直注重學生職業技能的培養，在培養技能型人才上有較為成熟的人才培養體系和經驗。升入本科后，我們一直致力于培養應用型本科人才，同時自身就將本科定位在應用型、職業型，這與教育部提出的引導普通高校向應用型轉型的方針不謀而合。筆者所在學院的本科建設時間短，還存在一些不足，所以沒有什么發言權，但是在看了上述問題后，想結合自身在應用型教育工作實踐介紹一下我們的經驗。我們先要明確應用型教育人才培養模式主要由價值取向、培養目標、課程、教學及評價五大基本要素組成，其中以價值取向為基點、以目標為導向、以課程為載體、以教學為途徑、以評價為保障。這五大基本要素相互依存，彼此制約。依據應用型本科教育的科學內涵及專業人才培養模式的要素分析，應用型本科教育的基本特征主要體現為：定“性”在行業，定“向”在應用，定“格”在復合，定“點”在實踐。接下來我們選擇了藝術設計專業。為什么選擇藝術設計專業呢，藝術設計可以使我們的生活不但具有審美功能，還具有實用功能，或是說藝術設計首先是為人服務的，無論是空間環境還是衣食住行，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的結合，是現代化社會發展進程中的必然產物，藝術設計的較大的特點就是服務性。所以藝術設計專業更適合應用型人才培養模式，這就是之前所述的轉型不應該通盤全轉，而應該有先后，向藝術設計專業就是比較適合先轉型的典型。同時針對藝術設計專業應用型人才培養計劃我們開發了CCMM精品課程包。CCMM精品課程包采用多媒體教學形式，充分滿足教師在案例教學、實務展示等教學環境的需要，調動教師教育教學改革的積極性。實訓模擬場地也給學生更多的培養動手能力的機會。CCMM精品課程包從以下三個方向進行實踐。
1.CCMM
精品課程包的課程設計。CCMM精品課程包的課程設計是圍繞著一線生產的實際需要加以設計的，在課程設置和教材建設等基本工作環節上，特別強調基礎、成熟和適用的知識，而相對忽略對學科體系的強烈追求和對前沿性未知領域的高度關注。
2.CCMM
精品課程包的學生能力體系設計。CCMM精品課程包中對學生能力體系培養也是以一線生產的實際需要為核心目標，在能力培養中特別突出對基本知識的熟練掌握和靈活應用，比較而言，對于科研開發能力就沒有了更高的要求。3.CCMM精品課程包的培養過程設計。CCMM精品課程包的培養過程更強調與一線生產實踐的結合，更加重視實踐性教學環節如定崗實行、定制培養等，通常將此作為學生貫通有關專業知識和集合有關專業技能的重要教學活動，而對于研究型人才培養模式中特別重視的畢業設計與學位論文，一般就不會有過高的要求。
六、結語
社會對應用型人才有著廣泛的需求，在社會工業化乃至信息化的過程中，社會對應用型人才的需求占有較大比重，為高等職業技術院校的發展提供了廣闊的空間。這種應用型人才同樣需要經歷一個復雜的培養過程，同樣也能反映一所學校的辦學水平。
作者：馮蕾
本科藝術論文:本科院校公共藝術教育課程資源開發
一、目前對于公共教育課程資源的開發與利用
（一）公共藝術教育課程資源
公共藝術教育課程資源是實施公共藝術教育的必要條件，是公共藝術教育進行的基礎。公共藝術教育資源可以分為公共藝術教育的素材資源和公共藝術教育的條件資源兩大類，這兩大類并不是獨立的，它們互相影響，內容重合，又相互促進。素材資源包括的范圍比較廣泛，主要包括公共藝術的基礎知識、公共藝術的實踐方法、公共藝術教育的教學目標、公共藝術教育課的教學組織形式與方法，藝術的情感與價值觀等方面。條件資源是藝術教育課程順利進行的保障。主要課程進行過程中的教師資源、財力資源、時空資源、教學用具的資源等幾個方面。
（二）對于公共藝術教育課程條件資源的開發
公共藝術教育課程條件資源人員資源、財力資源、時間資源、空間資源、教學用具的資源五個部分。公共藝術課的人力資源主要指從事公共藝術教育課程的教師，由于目前對于公共藝術課程還不夠重視，很多的藝術專業的教師偏向于對于藝術專業學生的教學。造成大學的公共藝術課程的教師的人數比較少，一個教師往往會有多個教學班的教學任務。公共課的教師多以剛入職的青年教師為主，教學經驗不足，需要不斷地進修和學習。內蒙古自治區本科院校在對于公共藝術教育課程的投入地資金的比例很小，只占學校對于各方面投入地一小部分，使得自治區的公共藝術教育課程的開發與利用十分的困難。很多本科院校只是在課程表中象征性的每周安排一節公共藝術教育課程，而且公共藝術教育課程的課程時間也十分的短，使學生很難學到音樂或者美術的知識。公共藝術教育課程一般都采取課堂教學沒有專業的訓練場館，使得學生只能夠聽教師講授基礎知識，得不到實際操作。這些使自治區的公共藝術教育課程舉步維艱。
（三）對于公共藝術教育課程素材資源的開發
公共藝術教育課程的素材資源主要包括公共藝術的基礎知識、公共藝術的實踐方法、公共藝術教育的教學目標、公共藝術教育課的教學組織形式與方法，藝術的情感與價值觀等方面。自治區的公共藝術教育課程的起步比較晚，沒有形成一套成熟的教學體系。各個院校都采取不同的教學和實踐方法，沒有形成一套統一的教學體系。
二、公共藝術教育課程資源的開發及利用的原則
本科院校的公共藝術教育包含的范圍十分廣泛，并不是每一方面的內容都適合非藝術專業的大學生的學習的，所以，對于公共藝術課程資源的開發必須要注意課程資源開發的公共性的特點，以此對于公共藝術教育課程資源的開發與利用要遵守一定的原則，只有遵守公共藝術教育課程資源的開發與利用的原則才能選出適合非藝術專業的大學生興趣愛好的藝術課程，為此對于公共藝術教育課程資源的開發與利用要遵循以下原則。
（一）適宜性原則
在公共藝術教育課程資源的開發與利用過程中要堅持適宜性原則，要做到兩個方面：及時，要緊跟時展的步伐。第二，要根據大學的興趣愛好選出適合大學生現階段身體和心理發展特點的課程，激發大學生學習公共藝術課程的興趣，提高學生的審美意識。
（二）融合性原則
在公共藝術教育課程資源的開發與利用過程中要堅持融合的原則。公共藝術課程的知識之間都是相互聯系的，每種藝術都不是孤立存在的。比如在進行京劇藝術的學習時要融合聲樂、美術、表演、器樂等一些藝術。在對于公共藝術的開發與利用過程中一定要注重將各類藝術融會貫通。
（三）生活化原則
對于公共藝術教育課程資源的開發與利用一定要堅持生活化原則，只有堅持材料的生活化才會激發大學生們學習的興趣，有利于培養大學生的各方面能力。
三、促進公共藝術教育課程資源的開發及利用的措施
（一）對于各本科院校的藝術資源進行整合
各個本科院校對于公共藝術教育課程資源的開發與利用十分混亂，制度并不完整，各個院校之間由于缺少聯系，各自教學使得課程資源十分的貧乏。為了解決這一現狀，要積極倡導加強各個院校之間的聯系，實現課程資源的共享，打破地方保護主義的狹隘觀念，改變以往藝術課程資源孤立、分割的狀況。公共藝術課程資源的共享可以實現城市間、區域間各院校間的共同學習、共同發展。
（二）完善課程資源的開發體系
在對于公共藝術教育課程資源的開發與利用過程中要明確公共藝術教育進行的各種程序，嚴格按照課程資源開發的程序。為了促進學生各方面能力的培養，完善課程資源的開發體系，要根據自治區的文化特點增加帶有區域與民族特色的藝術課程，使公共藝術課程既具有區域特色又有實用性。
（三）重視藝術教育課程的實踐
為了增加大學生的學習興趣，很多的藝術課程的選取都要貼近學生們的日常生活，具有實踐性。在進行公共藝術的教育課程中不僅要注重知識的講解，而且還要重視藝術教育課的實際應用。主要應該注意以下幾個方面：及時，要注意創造輕松愉悅的課堂氛圍。第二，要注意對于學生實際應用過程中的注意要點的指導。
（四）要充分發揮信息技術的優勢
目前，我們正在進入信息時代，要通過各種措施建立信息數據庫，將各院校的品質的藝術資源進行有效地篩選和整合加入到一個統一的信息數據庫中來，使各院校能夠根據學校的自身情況設立公共藝術教育課程，實現信息資源的優勢互補。四、總結公共藝術教育課程是國家在新的時代背景下，為提高大學生的藝術欣賞和欣賞實踐能力開設的一門課程。近些年來，內蒙古自治區公共藝術教育課程的實施并不理想。這需要各個院校的管理人員在提高對于公共藝術教育課程資源深刻認識的基礎上，在對于課程的開發與利用過程中堅持一定的原則和方法促進公共藝術教育課程資源的開發及利用。
作者：秦雪峰 任艷梅 單位：集寧師范學院
本科藝術論文:藝術設計本科生質量保障體系研究
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養面臨的問題，提出藝術設計本科生培養明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強教學管理等措施，對藝術設計本科生培養質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業經過20多年的發展，目前開設藝術設計專業的高校不斷增多，該專業招生規模不斷擴大。但在藝術設計專業教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發展，既不能脫離國際大環境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業方向的平臺，是高校人才培養極其重要的環節，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養質量保障體系，能夠推動藝術設計專業教育工作的良性發展。因此，如何培養藝術設計專業高質量人才，保障藝術設計本科生的培養質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業效仿。相同的辦學理念和培養目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面）和學生未來就業的方向，實行教學改革和創新。只有這些學校才能培養出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業教師大都是傳統美術專業出身，這些教師對藝術設計教育的培養理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業教師匱乏，聘用剛畢業的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業的培養，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業學生的整體素質有待提高。藝術設計專業生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業后，卻對藝術設計并無興趣，專業知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養質量保障體系優化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據學?，F有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發展規劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發展方向。”首先，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保障藝術設計專業教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮地方高校將瓷都的優勢和藝術設計專業良好結合，培養出適合本地需求的專業人才。其次，高校根據自身的學科優勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優勢和藝術設計專業課程相結合，培養具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發展科學技術和培養人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業道德對藝術設計專業的發展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，總結經驗，提高教師教學質量。要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
作者：楊雯 劉寶成
本科藝術論文:山東省藝術類院校本科英語教學現狀的研究
1 學校概況
山東工藝美術學院位于山東省濟南市，始建于1973年，建有千佛山校區和長清校區兩個校區，是目前全國31所獨立設置的公辦藝術院校中一所工藝美術學院?，F已形成本科教育、研究生教育、高等職業教育、繼續教育和附中教育等多層次辦學格局，已發展成為特色鮮明的高等設計藝術院校。學校堅持“以特色求發展”的辦學理念。堅持“以教學為中心，以教師為主導，以學生為主體”，建有部級實驗教學示范中心，入選山東省首批名校建設工程院校。學校面向全國31個省、市、自治區招生，現有26個專業、50余個專業方向，涉及藝術學、文學、工學、管理學四個學科門類，學校設有14個教學單位，英語教學是由隸屬于公共課教學部的外語教研室完成的。做為本科生必修課的大學英語課程是藝術院校公共課教學必不可少的一部分。
2 大學英語教學的現狀
2.1 大學英語的課程定位和性質
大學英語課程是大學生的一門必修基礎課程。大學英語教學是以英語語言知識與應用技能、學習策略和跨文化交際為主要內容，以外語教學理論為指導，集多種教學模式和教學手段為一體的教學體系。
2.2 大學英語的教學目標
大學英語的教學目標是培養學生英語綜合應用能力，在培養閱讀能力的同時，加強聽、說、寫、譯等語言技能的綜合訓練，注重口頭和書面實用表達能力的訓練與培養，使學生在今后的工作和社會交往中能用英語有效地進行口頭和書面的信息交流。在進行語言教學的同時，重視傳授目的語以及本族語的文化知識，增強學生的自主學習能力、提高綜合文化素養，以適應將來個人成長、服務國家經濟建設、促進社會發展和國際交流的需要。
2.3 課程安排和分班情況
大學英語課程是分為四學期完成，分別是大一上學期的大學英語1，下學期的大學英語2，大二上學期的大學英語3，下學期大學英語4，每個學期都是兩個學分。大學英語1包含56個學時，大學英語2是64個學時，每周完成四個學時，每周一和周二在學校合堂教室上課；大學英語3和4都是72個學時，每周完成四個學時，每周三和四在學校合堂教室上課。
大學英語實行的是大班授課，每個大班由3-5個自然班組成，一般人數在75-125左右。至于大班由哪些自然班組成是由教務處決定的，一般遵循隨機分班的原則，但根據筆者多年的考察，教務處在分班時會考慮以下幾個因素：學生隸屬于一個專業或一個系的盡量分到一個大班；大班的人數控制在75-125人之間，平行班級人數盡量相差不多（這大概是考慮到教師工作量的要求）；與公共課教學的其他科目如馬列，計算機或體育課等能錯開（所有大一公共課都安排在周一二，而大二的公共課都安排在周三四）。
2.4 師資情況
所有的英語老師都熱愛英語教學，富有愛心和責任心，具有團隊協作精神，常常利用各種機會通過多種途徑討探討教學中遇到的問題。具體的師資情況分為以下幾個方面，年齡情況；方面30-40歲之間的有5人，40-50之間的有6人，50-60之間的有2人；學歷方面；具有碩士研究生學歷的有10人，具有本科學歷的有10人，其他學歷1人；職稱情況；具有副高職稱的有9人，中級職稱4人；性別：男教師4人，女教師9人。
2.5 教材及教學內容
選用的教材是《新通用大學英語視聽說教程》及時至三冊，《大學體驗英語綜合教程》及時至三冊，《大學體驗英語快速閱讀教程》及時至三冊和《藝術英語閱讀課程》。
具體的教學內容如下：
大學英語1：《新通用大學英語視聽說教程》及時冊及時單元至第十單元，每單元包含四大部分：交際技能、主題聽說、主題看說和課后活動；《大學體驗英語》及時冊及時單元至第五單元，每個單元包括聽說、閱讀和寫作；《大學體驗英語快速閱讀教程》及時冊及時單元至第九單元。
大學英語 2：《新通用大學英語視聽說教程》第二冊及時單元至第十單元，每單元包含四大部分：交際技能、主題聽說、主題看說和課后活動；《大學體驗英語綜合教程》及時冊第六單元至第八單元及第二冊及時單元、第二單元，每個單元包括聽說、閱讀和寫作；《藝術英語閱讀課程》 及時單元至第六單元；《大學體驗英語快速閱讀教程》及時冊第十單元至第十八單元。
大學英語3：《新通用大學英語視聽說教程》第三冊及時單元至第六單元，每單元包含四大部分：交際技能、主題聽說、主題看說和課后活動；《大學體驗英語綜合教程》第二冊第三單元至第八單元，每個單元包括聽說、閱讀和寫作；《藝術英語閱讀課程》 第七單元至第十三單元；《大學體驗英語快速閱讀教程》第二冊及時單元至第十八單元。
大學英語4：《新通用大學英語視聽說教程》第三冊第七單元至第十單元，每單元包含四大部分：交際技能、主題聽說、主題看說和課后活動；《大學體驗英語綜合教程》第三冊及時單元至第八單元，每個單元包括聽說、閱讀和寫作；《藝術英語閱讀課程》 第十四單元至第二十單元；《大學體驗英語快速閱讀教程》第三冊及時單元至第十八單元。
2.6 教學評價
教學評價是采用形成性評價和終結性評價相結合的方式。形成性評價主要來自于學生平時成績，這部分成績占總評成績的30%。平時成績的高低取決于學生上課的出勤情況，作業（口頭和筆頭）的完成情況和課堂表現的情況。終結性評價主要來源于學生的期末考試成績，這部分成績占總評成績的70%。期末考試的形式分為上機考試和筆答考試兩場，這兩場考試安排在學期一周即公共課考試周，分別安排在兩天進行。上機考試的地點選在學校機房，是對客觀題的考察，采用題庫隨機抽題的形式，保障學生前后左右的試題都不一樣，防止學生作弊。上機考試的試題由四部分組成，包含三篇閱讀理解、一到二篇完形填空、詞匯一和詞匯二。除了閱讀理解是四選一的選擇題，其他均為三選一的選擇題。上機考試的卷面成績滿分為六十分。筆答考試的試題由三部分組成，包含對聽力、翻譯和作文的考察。聽力試題由十個三選一的選擇題和五個聽寫填空題組成。翻譯題是五個漢翻英的句子。作文是給題目和提綱的命題作文，作文的題目多數和本學期《大學體驗英語綜合教程》每個單元的主題相關。
學校對學生是否通過大學英語六級沒有要求，但對大學英語四級等級考試做出了一定的要求，該規定于2014年9月，規定的具體內容如下：
1）綜合考量，按史論類專業、藝術理科專業、普通文科專業、普通理科專業招生的學生，自2014級開始大學英語四級等級考試，合格線定為320分；以上四類專業2010、2011、2012、2013級學生大學英語四級等級考試，合格線仍然為220分。
2）除以上四類專業外，自2015屆畢業生開始其他專業學生大學英語四級等級考試成績不再作為學士學位授予的條件。
3 反思和建議
通過以上的分析可以看出藝術類院校的英語教學是文化課中重要的組成部分。在教材選用、教學內容、評價方式和對四六級考試的要求等方面山東工藝美術學院都充分的考慮到藝術類院校的實際情況。然而藝術類院校的學生比較特殊，大多數藝術生英語基礎比較薄弱，但有些專業（如藝術史論專業）的學生英語較好。同時由于擴招和師資不足等原因，藝術類院校普遍采用大班教學的形式，這解決了現實問題，但也暴露出很多弊端。如果切實可行，可以采取分級教學的形式，即在參考學生高考英語成績和入學考試英語成績的情況下，打亂學生的自然班，重新對學生組班，英語成績相對好些的同學放在一起，差的放在一起分別組建班級，不同水平的班級采用難度不同的教材和相應的教學方法。
本科藝術論文:淺談藝術設計專業應用型本科教育課程改革
摘 要：藝術設計類專業學生在學習的過程中一定要具有非常強的實踐能力，同時還要積極的采取有效的方式去大膽創新。以往的本科教育當中比較重視學生對專業知識的掌握，但是對學生實踐能力的培養還存在著一定的欠缺。在當今的本科教育工作中，人們逐漸的認識到了實踐能力對一個人的重要意義。在學生掌握了一定知識和經驗的基礎上，增加實踐性的教學，但是在教學的過程中也出現了理論和實踐聯系不大的情況，所以我們需要對其加以改進和完善。本文主要分析了藝術設計專業應用型本科教育課程改革，以供參考和借鑒。
關鍵詞：應用型教育；課程改革；問題教學；創新教育
應用型的本科專業，特別是藝術專業與市場之間的聯系非常的緊密，它也是前沿性相對較強的學科，所以在教學的過程中就涉及到了很多新的技術和新的知識體系。在藝術設計類專業教學的過程中出現了實踐教學和市場需求嚴重脫節的現象，所以在藝術設計類專業學生的就業當中，其也不能順應用人單位的實際需要，產生這種情況的因素有很多，其中比較重要的因素就是課程自身的結構、內容和教學的形式等等，因此，這一專業的課程改革具有高度的緊迫性。
1 藝術設計類專業教育課程設置存在的不足
某些院校在教學的過程中主要是理論知識的傳授，在理論教學當中融合了一些實踐課程，但是在教學的過程中，任課教師一般都是剛剛走向工作崗位的研究生或者是博士生，他們在經驗上還不是十分的豐富，在教學的時候更加重視理論知識，所以實踐課程的課時嚴重缺乏，所以也就使得實踐課程一直收效甚微，很多學校甚至是為了實踐而去實踐，在這樣的情況下，實踐教學若要真正的開展起來還存在著一定的難度。
很多學校的培養目標發生了非常顯著的變化，一些院校將理論和實踐單獨分開，但是實踐教學的過程中卻沒有清晰的條理性，在實踐教學中也無法解決現實生活中經常會出現的問題，所以也缺乏指導性和現實意義。
從教學手段的層面上來講，某些院校在實際的教學工作中只是采用多媒體將知識變成了能夠讓學生更加直觀的認識和理解的圖像內容，但是在實踐案例的選擇上卻出現了缺失，我們所說的案例并不是在教學中簡單的舉舉例子，而是能夠讓學生在案例的引導下獨立的完成一個項目或者是多項任務，教師在這一過程中主要起到的是指導的作用。
2 設計類專業應用型課改思路
藝術設計類專業在實際的教學工作中需要學生有高度的實踐和創新的能力。在以往的本科教育工作中，對這一專業學生的培養主要集中在了知識的；累積上，但是對學生實踐能力的培養卻不是非常的重視。比如環境藝術設計專對學生的CAD操作水平有著十分嚴格的要求，但是在課程設置的過程中卻沒有將這些課程當成是一門專業課來設置，所以，很多學生對CAD軟件的應用能力并不是很強。CAD應用嫻熟的同學通常也是借助上網自學才不斷的提高了自己的CAD應用水平。這樣一來就會對學生的就業產生非常不利的影響。，在當今的本科教育當中，應該重視學生實踐能力的培養，在傳授一定的理論知識同時，還要適量的增加一些實踐的環節，只有這樣，才能更好的保障學生在具備了理論知識的同時也能具備較強的實踐能力。
對于傳統教育的不足，研究人員提出了以問題解決為核心的教學方式，但是這種教習護額方式在一定程度上忽視了徐野生對理論知識系統掌握的實際情況以及教學中教師的作用，讓教師從主導地位變成了輔助的地位。但是這種教學方式可以很好地改善學生的時間能力，在教學中可以讓學生的思維更加的廣泛和靈活，在實際的學習中積極的解決實際性的問題，這樣也就使得學生的思維創新力和實踐能力都得到了非常顯著的發展。
3 藝術設計專業應用型教育課程改革
3.1 課程改革――以室內環境設計課程為例
以“問題式”教育為依托，形成具有針對性、目的性的教學方式。藝術設計專業教學應通過實踐項目訓練學生的實踐能力，改變傳統的舉例式教育模式，讓學生自己設計方案，通過調研、分析、思考、研究提出問題。在學生實踐過程中，教師應圍繞學生提出的問題進行科學的講授，減少知識的重復性，讓學生更好地將理論聯系實踐，直接切入主題。在項目實施的過程中，學生鍛煉自我的“能力”包括實踐應用能力、語言能力、組織管理和人際協調能力。
3.1.1 學生經驗
在授課的前期階段，教師應給予學生實踐的機會，讓學生自主地完成教師指定的實踐任務，在完成過程中，學生自己記錄完成過程中的問題，先認知自己所要學習的課程的實踐過程。如室內環境設計課程，教師可將課程分成幾個項目，比如酒店設計項目等，再下達任務書，讓學生先去調研、認知，在這個過程中學生應具備語言交流能力和分析判斷能力。通過調研、認知及對酒店設計的初步了解，學生的設計思路應在此階段生成。
3.1.2 解決問題
在設計方案過程中，學生以自己所獲取的資料為基礎提出設計方案，制訂與實施方案。在此過程中，學生提出設計問題。此時教師應掌握每組學生的設計動態、設計問題，并在此基礎上選擇有針對性的內容講授。
3.1.3 總結創新
通過課堂上有針對性的學習和實踐，學生對設計項目有了深入的理解并掌握了總體知識，能夠將其靈活運用。教師應引導學生總結知識群、創新設計方案，激發學生的創新能力。整個教學過程以問題教學為中心，讓學生通過獨立思考處理所獲得的信息，將書本知識與社會實踐融會貫通，構建新的知識體系，只有這樣的教學方式才能使學生養成良好的學習習慣，在實踐中取得自信，體現自我價值，從而進一步激發他們內在的學習動力，增加其創新意識。
3.2 教學計劃
基于這樣的課程改革，教學計劃可以按模塊的形式被劃分為基礎、專業基礎、專業三個模塊，其是以項目為依托的?；A模塊是在項目的實施前要完成的學習模塊，它包括文化素養、社會學、語言與邏輯能力；專業基礎模塊是在項目前期準備階段要完成的學習模塊，它包括調研能力、技法能力、設計理論；專業模塊是項目在實施階段要完成的學習模塊，它包括設計綜合理念、實際施工、人員協調等。在專業模塊中，設計綜合理念是通過設計方案分析、設計方案過程來體現的。
結束語
現如今的本科教育對藝術設計類專業已經提出了較高的課改要求，教育一方面要豐富學生的知識體系，另一方面還要對學生分析和解決問題的能力加以培養，。此外在實際的工作中還要采取有效的方式不斷的提升和改進學生的實踐與創新能力，只有這樣，才能更好的保障學生所學的內容可以滿足用人單位對人才的基本需要，為社會輸送所需的人才。
本科藝術論文:藝術設計專業本科生科研能力培養探析
摘要：本文首先簡要分析了藝術設計專業本科生學習特點和個性及其科研能力的現狀.從而引出對藝術設計專業本科生科研能力培養的思考，并從“強化藝術設計專業本科生的科研意識”等幾個點著重進行了論述，試圖為藝術設計專業本科生科研能力培養探出一條明路，為綜合性高等院校藝術設計專業本科生藝術教育的積極、健康發展提供些許參照。
關鍵詞：藝術設計；本科生；科研能力；培養
1藝術設計專業本科生學習特點和個性分析
1.1愛好專業卻忽視文化課程的學習
身處綜合性院校，以我對藝術設計專業本科生在校學習的觀察和研究發現：愛好專業卻忽視文化課程的學習，這種現象普遍存在。通過包括問卷在內的調查也得到一組數據：認為有必要上文化課的占33.5%；認為沒必要開設文化課，只上專業課的占42%；認為多學一點能文化課為以后的就業和考研有幫助的占6.5%；認為這是在浪費時間，而愿意在專業課上投入時間更長的占2.4%；而對文化課程不感興趣，上課也是睡覺或者玩手機的占2.1%；其余的人則認為學校怎么安排，我們就怎么做。不管是在專業藝術院校還是在綜合性高校，這都是一個不容忽視的教育教學問題?！拔幕降母叩蛯Q定藝術院校培養的是工匠還是藝術家”，毫無疑問，文化水平的高低也深深影響著藝術設計專業本科生的科研能力。
1.2富有創造性但往往過于個性化、感性化
研究表明：藝術生往往就是“右腦發達”者，即富有強烈的想象力和創造性，藝術設計從來不乏創新和個性。但是結合本專業來看，過于個性化、感性化而創造出來的作品也不見得是好的。例如，教師安排給學生的設計作業，有些學生的個人主觀因素過于強烈，導致作品藝術感的喪失；有的學生擅自更改線條或圖形，忽視教材中的理論規定，僅憑喜好就隨意改變作品，感性色彩太過濃厚，缺乏對問題理性的思考。學生需要深刻理解創新的真正含義，科學研究正是這樣一種學習與實踐途徑。
1.3注重設計實踐而科研意識薄弱
現在的藝術設計專業教育教學過程中都非常側重于學生的設計適應和實踐能力的培養。加上在課程設置上對理論課程的輕視，學生對整體藝術課程的認識不足，影響了學習的精神狀態，更是打擊了科學研究的興趣。導致藝術設計專業本科生理論與實踐相脫節，缺乏發現問題、解決問題的能力，有的學生甚至不會查閱、整理專業文獻和相關資料，連論文格式都茫然不知，科研意識極其淡薄，科研能力嚴重滯后。
2藝術設計專業本科生科研能力之現狀
2.1重設計、輕論文的現象嚴重
綜合性高等院校藝術設計專業本科生教育培養較于其他專業有一定的特殊性，如在畢業設計教學過程中既需要指導學生進行設計作品的創作，還需要督導學生進行畢業論文的寫作或是畢業設計說明的撰寫。從我所了解到的幾個高等院校藝術設計專業本科生的畢業設計情況來看：非常注重設計作品的創作和表現而比較輕視畢業論文的整理和寫作。通過比較和分析發現其中存在的主要問題有：一是設計選題較為類似，甚至幾個學生選同一個相對簡單的課題。二是論文寫作立意不深，論據不足，缺乏獨立思考。三是缺乏充分的人文理論及精神情感，寫出來的論文不“美”，內容干澀、無味。四是基本功即基礎理論知識匱乏，論文寫作中內容詞句表達不清，甚至對“關鍵詞”和基本格式都不知道。種種問題顯示，雖然藝術教育具有其自身的規律和獨特性，但在設計教學的同時如何激發和提高學生的科研能力，也應該是一門讓教育更美好的“藝術”。
2.2忽視科技、科研項目的申報
科技、科研項目作為科學研究和知識創新的核心，越來越受到各大高校的注重。作為一名從事藝術設計一線教學與科研的高校教師，我發現大部分院校特別是綜合性院校對藝術設計專業學生申報各級科研項目沒有規劃，缺乏對學生科研項目的管理和激勵機制，更不用說根據科研項目等級來劃撥資助經費了；從藝術設計專業學生自身來分析，大部分同學對科研項目申請、立項的概念、程序和要求都不是非常了解，而項目成員間又缺乏團隊合作精神，對項目研究不積極，從而導致項目申報難以成功或是結題困難甚至被取消項目。
2.3參與教師科研項目的積極性不高
學生綜合能力的培養和提高離不開在平常教學中的潛移默化，也與在實際的科研項目中進行鍛煉與思考息息相關。學生參與教師的科研課題正是這樣一種提高自己自主分析和解決實際問題能力的有效方法。在自己及同事進行項目申報、立項和研究的過程中發現本專業學生對參與科研項目的積極性不是很高，參與度不理想。學生究竟以什么樣的方式來參與教師科研項目？教師如何與學生共同來研究項目等都值得去仔細思考。
3藝術設計專業本科生科研能力的培養
3.1強化藝術設計專業本科生的科研意識
（1）引起重視和理解。在以往的藝術設計教學過程中，學生都是被動的接收老師講課的內容，認為科研僅僅是老師自己的事情，老師也往往忽略了對學生科研意識和能力的培養。長久以來，由于設計專業學生在搞科研的時候都是自己搞自己的，也沒有具體的目標和規劃，對自己的研究方向也缺乏正確的認識和把握，加上沒有老師負責對學生進行專門系統地研究訓練，從而學生對自己所掌握的藝術理論知識不知道如何應用到科研活動中去，所以的成果也是參差不齊，水平低下。在種種情況下，我們必須引起重視，根據設計專業學生的個性和特色、藝術規律及教師的項目課題研究經驗，對學生進行與學科緊密掛鉤的專業研究指導。例如，除畢業設計作品以外更加重視設計論文的撰寫，教會學生來完成收集整理設計資料、閱讀設計文獻、分析設計要求、撰寫論文摘要、修整論文格式等科研步驟，進一步讓學生在研究活動中理解研究的方法，掌握的訣竅，形成科學研究的習慣。
（2）講究方法和引導。為了調動藝術設計專業學生進行科學活動的積極性，挖掘其學習的主觀能動性，我們必須從站在教學與科研一線的教師人手更新教學觀念并制定鼓勵學生日常參與教師科研工作制度，如在畢業設計課題申報時將縱、橫向項目引入其中，鼓勵學生積極報名參與老師的課題研究。學生可以利用課余時間，在課題老師指導下幫助老師從事資料搜集、分類整理和比較分析等工作。還可以學習和借鑒研究生培養方式，采用導師制度，這樣更是有利于對學生科研的指導。一方面，加強學生對專業的了解研究，培養專業學習興趣，盡早確認畢業課題研究方向；另一方面，培養學生的專業學習能力、科研能力，提高學生綜合素質。同時，引導學生合理有效利用課余時間，形成專業學習氛圍，帶動學風建設。
3.2建立、健全藝術設計專業本科生科研能力培養體系
（1）搭建科研平臺，優化學生管理。缺乏科研平臺和管理是設計專業學生在研究成果方面未能達到滿意效果的重要原因之一。綜合性院校一般都設有教務處等管理部門，但往往缺乏一個學生科研管理部門。如果能設立這樣一個部門，就可以單獨對設計專業學生進行科研的服務和管理、協調工作，如組織學生自己申報科研課題、對學生科研課題進行立項和評審、籌集研究經費等；加強藝術設計學生科研基礎建設，以各種科技競賽為依托，搭建參與實踐比賽的平臺，積極開展不同類型、不同層次的比賽；建立藝術設計學生科協組織機構，廣泛開展各種興趣小組活動，并在此基礎上，完善藝術設計學生科技活動的場所設備，為藝術設計學生科研活動創造良好的工作環境和條件。
（2）結合研究項目，完善課程體系。科研項目研究通常需要具有一定的專業基礎知識，老師與學生之間需要充分溝通和配合，老師在給學生分配研究任務時，不僅要兼顧到學生的基礎水平，也要對項目涉及的新的知識和困難進行及時指點和解決。這樣就可以結合研究項目，充分考慮藝術設計課程體系的多樣化和學科交叉性，完善藝術設計教學課程體系，并反過來為設計專業學生科研能力的培養服務。
（3）培育科研氛圍，推進獎懲措施。加強對藝術設計專業學生科研進行管理和指導，還需要制定縝密的教學計劃，將科研工作納入其中，適當增加學生參加科研活動的學分值；可以在低年級學生中將科研活動當作重要問題提出來，讓其有意識地去關注科學研究；同時利用綜合性院校交叉學科間豐富的知識儲備優勢，不間斷地開展科研活動，形成良好的科研氛圍，并建立專項學生科研基金，適當量化學生的科研成果進行資金扶持和學分激勵；還可以在學生綜合測評中對學生的科研能力進行等級評價，加分表彰學生科研活動的積極性。
3.3因材施教，在教學與實踐過程中提高學生的科研能力
綜合性高等院校中的藝術設計專業必須通過不同形式和層次的實踐教學活動來達成學生對新知識的學習，科學研究正是強調在實踐中總結和學習，科研成果的取得離不開師生不斷地在項目中動腦、動手，反復探索，以解決設計需求為中心進行創新、創意。教師帶領學生在科研中通過接觸更新的設計理念和設計技能、技術，使科研水平得到不斷提高。
藝術設計教育強調對有新思想、有新突破人才的培養，我們必須以學生為中心，因材施教。
在實踐教學過程中，要重視藝術課程設計環節其與科研項目的彼此聯系，對提高設計教學水平和學生科研實踐能力有極大的幫助。
實踐證明，藝術設計專業的學生輕視科研必將使其擁有的高等教育的水平停留在中等教育的延續上。唯有意識到科研在教學實踐中的重要性，將學生科研能力的培養提上重要教學日程，才能形成良好的科研氛圍，激發出本專業學生科研的熱情和積極性，從而讓藝術設計課程做到理論與實踐的緊密互動，讓科研帶動創新，培養出設計能力強、綜合素質高的可持續發展的設計人才！
本科藝術論文:民辦藝術類本科高校學籍管理現狀的研究
[摘 要]民辦藝術院校的崛起，為我國文化強國提供了有力保障。民辦藝術本科高校學生培養質量的高低是對教學管理水平的檢驗，學籍管理是教學管理和學生管理的重要體現，是教學質量的重要保障，是人才培養的內在動力。本文主要對民辦藝術本科高校的學籍管理現狀進行分析。
[關鍵詞]民辦；藝術本科；學籍管理
高校的教學管理水平決定了教學質量的高低。學籍管理是教學管理和學生管理的重要組成部分，是提高和控制民辦學校教學質量的重要保障。它關系到學生的學歷資格、學習狀態及結果認定，是控制和把握人才培養質量標準的重要依據。
學籍管理是每一所高校對學生組織管理的重要組成部分，而民辦高校和公辦高校相比，學生的學籍管理更為繁雜。從新生入學之初的學籍注冊，到在校期間的成績管理，特別是學生休學、退學、參軍、轉專業、留降級等學籍異動，乃至學生畢業時的畢業證、學位證及學歷注冊，都和學籍管理息息相關。教育部于2005年修訂《普通高等學校學生管理規定》，將高校轉專業與轉學、休學、復學等學籍管理方法上升為制度。從形式上重視了依法管理和學生權利。
1 民辦藝術類本科高校學籍管理現狀
1.1 學生對學籍重要性的認識不夠
民辦學校學生與公辦學校學生相比，在自覺性、學習動力等方面有較大差距。民辦藝術類高校學生和普通民辦本科學校學生相比更崇尚自由，較難管理。學生對學籍的重要性認識遠遠不夠。很多學生對學籍管理制度不清楚，并不了解課程設置，對所有考試抱著60分及格的僥幸心理。只有受到處分、學分未修滿，影響了學籍內容時才明白學籍的重要性，才懂得日常在校期間的表現、考試成績都可能會影響到自身學籍的記錄情況。
1.2 教師對學籍管理重視度不足
民辦藝術類本科高校自有教師年輕人居多，特別是從事行政工作的多為年輕教師。在教學管理中學籍管理崗位上更是以年輕人為主。這是民辦高校教師的特點。民辦藝術高校情況更是如此。隊伍年輕化導致教師自身對學籍管理重視度不高，不能深刻領會國家政策、學校制度等基本制度。學校對行政工作人員的培養培訓力度也遠不如專業教師，導致學籍管理難以走向專業化。
1.3 信息化管理尚處于起步階段
民辦高校在信息化建設方面處于初級階段，很多學校并未實質性投入到信息化建設中。由于信息的飛速發展，落后的學籍管理方式已不能滿足新形勢下學生學籍管理的需要。目前，有些高校仍采用傳統的學生管理模式。不僅存在工作量大、效率低、度不高等問題，而且不利于學生信息管理工作的有序進行，不利于學校的轉型。
2 民辦藝術類本科高校學籍管理對策
2.1 加大教育力度
學校應加大學籍管理制度的宣傳和執行力度。加強對學生、教師的教育。學校要把各類學籍管理規定作為學生入學教育的重要內容進行宣傳教育，讓學生重視自身學籍，履行大學生權利。學校領導要重視對學籍管理人員的培養，選拔有責任心、耐心、細心的管理人員從事學籍管理工作，通過技能培訓、制度學習等提高學籍管理人員的專業技能。
2.2 加強學籍管理隊伍建設
正確認識和理解學籍管理工作在學校教學管理工作中的重要地位，明確學籍管理各部門職責，建立和完善校內各部門對學籍管理的協作體系，優化學籍管理模式，明確分工，統一協調管理，建立符合自身學校特點的學籍管理制度，從制度上保障學籍管理隊伍的高效性。增加學籍管理隊伍的培訓、進修等機會，通過定期參加講座、研討會、培訓班等，開闊視野、開拓思維，進一步提高學籍管理人員的業務能力。
2.3 加快學校信息化建設
樹立信息化管理理念，統籌規劃，加快學校信息化建設，構建合適自身學校信息化管理教學管理流程，做好信息資源建設。充分利用現代信息技術，為學籍管理提供更為便捷的平臺。
本科藝術論文:本科教育職業化轉型背景下藝術設計人才培養模式研究
摘 要 本科教育職業化轉型的關鍵是明確辦學定位、凝練辦學特色、轉變辦學方式。基于此，高校設計類人才培養應該在研究市場的前提下，依據行業、市場對人才素質的需求，著力培養學生的創造性思維能力、應用操作能力、“應市”能力；著力創造條件，提升實訓、實踐教學效果，緊密聯系市場，加強與企業交流對接，推動產、學、研合作和設計創意成果的轉化，用實際行動踐行“轉型”發展綱要，從更高層面實現藝術設計及設計教育的價值。
關鍵詞 教育 職業化 藝術設計 人才培養
2015年11月16日，教育部網站公布《教育部、國家發展改革委、財政部關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，這表明高校職業化轉型已經進入到更加深入、細化的實際操作層面。
1轉型對設計人才培養規格提出的新要求
從《指導意見》不難看出，國家從四個層面提出了轉型發展改革的十四項主要任務。其一，明確類型定位和轉型路徑，以產教融合、校企合作為突破口，將行業、企業多方位深度參與作為轉型發展的路徑和推動力，搭建校企合作平臺；其二，從治理結構、專業體系、基礎設施三個方面推動結構性改革，包括對接產業鏈、創新鏈的專業體系和以適應產業先進技術的實驗實訓實習條件建設為重點的基礎設施建設；其三，以產業轉型升級、技術進步和社會建設需求為導向，在人才培養模式改革、創新創業教育、與中高職有機銜接、考試招生制度改革、雙師型師資建設等方面深化改革；，以服務創新驅動發展戰略為導向，推動試點高校融入區域、行業技術創新體系。
可見，轉型的關鍵是明確辦學定位、凝練辦學特色、轉變辦學方式。是辦學思路、辦學定位和辦學模式的調整，不是“掛牌”、更名或升格。誠如教育部副部長魯昕所說：“中國解決就業結構型矛盾的核心是教育改革。教育改革的突破口是現代職業教育體系，培養的人是技術技能型?！睋y算，隨著我國經濟結構不斷轉型升級，對技術技能型人才的需求缺口達到了2200-3300萬人。能夠培養市場急需的技術技能型人才的高等院校，必然會受到學生的青睞。因此，向應用型方向轉型為部分地方普通本科高校提供了新的政策紅利。轉型院校需要調整辦學目標以滿足應用型技術技能人才培養的要求，更好地將自身優勢與現代職業教育發展規律結合起來，在保障本科層次教學質量的同時更加注重培養學生的職業技能，實現學生的“保本增職”，辦出特色辦出品牌，借助轉型優勢將辦學危機轉為新的發展機遇。
2轉型背景下藝術設計人才應具備的核心素質要求
2.1必要的文化底蘊
可以毫不留情地說，長期以來，藝術類學生文化素養普遍不高――至少到目前為止是這樣的。在轉型關頭，若誤以為重技術技能培養，輕視或放棄必要的文化修為，可以斷定，中國設計教育的未來將是一片黑暗。設計不是一座孤島，它必須以文化為支撐，開展創新創意工作。特別是在以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值的文化創意產業背景下，設計的文化屬性變得更為重要。文化創意產業的本質在于文化的創新，而文化創新的基礎是對傳統文化、民族文化、外來文化等一切有利于文化發展的力量進行吸收和繼承。學生在學習專業知識的同時，應廣泛涉獵人文、自然科學知識。只有文化基座寬廣深厚，創意的塔尖才會拔得更高。
2.2強烈的創新意識
創新是藝術的生命。約翰?霍金斯指出：“有創意的人他們喜歡新奇，他們的創意不光使他們的個人生活豐富多彩，同時他們會把他們的夢想、想象力、理想變成藝術品，還會讓企業達到盈利，讓企業獲得很大的成功?！笨梢?，創意的力量是巨大的，在這個創新意識空前高漲的時代，設計創意是創意產業的靈魂和核心。學生應具備獨立思考、懷疑與批判的精神，教師在教學中要始終貫徹對學生創新意識的培養。
2.3敏銳的市場意識
設計類專業學生較大的問題是喜歡把自己看成“藝術家”，這是傳統“大美術”教育體制造成的惡果。學生熱衷探討畫面的形式美感，卻從來不關注市場、不關注消費者，如此，對設計的意義和真諦是不能理解的。不能把握市場、消費者需求的所謂設計，只能是一張好看的“畫”而已，而不是“設計”。創意要與生活緊密聯系，不應為了創意而創意，設計創意的價值是靠市場經濟效益來實現的。學生要把眼光更多地投向社會、投向市場、投向消費者，因為，任何創意的終極目標是服務于人的，檢驗創意的重要標尺是市場。
2.4扎實的動手能力
國家教育發展研究中心馬陸亭認為：高校轉型發展重在實踐。這里的實踐包括兩方面的含義：一是轉型高校要加強實踐探索，走出一條適合區域發展需要的新型辦學模式；二是這種模式必須加強實踐環節訓練，培養真正滿足行業企業崗位要求的高端技術技能人才。設計教育的關鍵在于實踐教育的落實。深入了解產業，接觸生產、生活實際，參與設計實踐，在實踐過程中體驗學習設計的方法與能力，是知識內化為素質的必然路徑。
3人才培養策略的調整
3.1課程設置要具有前瞻性
設計教育應以產業市場需求為導向，確立專業發展方向，定位人才培養目標。在保持人才培養方案相對穩定的前提下，對課程的設置進行動態調整。當然，這就需要對市場發展風向要有極強洞察能力和預見能力。例如：動畫專業可依據市場需求，增設游戲、數字媒體方向或課程；環境設計專業可依據行業需求發展趨勢，增加陳設設計、軟裝飾設計、創意家居等課程。
3.2通過實踐教學提升學生“應市”能力
實踐教學是實現創意產業人才培養的關鍵所在。在教學中帶動學生貼近設計及時線，讓資料搜集、問題分析、設計開發、構思與表達以及工藝制作、成品效果、客戶評價、市場反饋等眾多設計實踐環節貫穿于整個課程教學中。通過實踐教學，不僅可以檢驗學生運用專業知識和技能解決實際問題的能力，還可以逐漸提高學生的“應市”能力（如交際能力、合作能力、表達能力、協調能力等）。
3.3更新教學觀念，創新教學方法
人才培養因區域環境、學校體制、教育定位、生源、師資等因素不同，必然呈現出差異性。但教育及藝術的基本規律是一定的，行業的本質要求是一定的。“創新思維的培養”、“課程、內容的跨學科建設”、“引導學生關注市場、社會”、“重視實踐能力的培養”等關鍵詞匯應當成為教師教學觀念的基本價值取向?；诖碎_展教學方法和教學手段的創新，建立一種相對完善、可行性強的教學模式，才能使觀念得以實現。
3.4加大“雙師型”教師培養力度
對實踐環節中起決定作用的指導教師，也要轉變“教”的觀念。參與設計實務，不斷積累實踐經驗，提高自身專業綜合素養，熟練掌握現代化設計手段、工藝、市場營銷及管理方法及技巧，并將之付諸到教學實踐，讓學生真正從課堂教學中就能了解行業規范及流程，是未來設計教育的基本要求。
4人才培養模式的創新嘗試
4.1基于工作流程建設課程群
課程體系的設置直接關系到專業人才的培養水平。以設計行業作業流程和職業崗位為導向設置課程模塊，能使學生的學習目標更為清晰，求知更為主動。例如視覺傳達設計專業，在書籍設計課程之前就開設圖形設計、標志設計、字體設計、版式設計、電腦制作、印刷設計、包裝設計等系列課程內容，當學習書籍設計課程時，學生便會串聯其這些課程知識，自然就會明白之前所學課程的目的及意義了。
4.2實施課程目標管理
將課程進行目標管理，就是強調每門課程最終必須提交設計成品，如此可以考查該課程的學習效果，也可以對后續課程進行前期的探索和認知。例如：視覺傳達設計專業的設計構成課程，學生在結業時，要將平時的練習作業進行整理，自己設計、手繪封面，裝訂成冊。通過這種辦法，促使學生將所學的知識運用到封面設計上，在制作過程中，他們會主動搜集素材、查找資料，逐步養成良好的自主學習習慣。同時，對本專業后續的書籍設計課程也有了初步認識。
4.3校企共建研發團隊
學校應加強與企業的聯系，利用高效智力資源的優勢，同企業開展合作，實現雙贏。例如，武昌理工學院藝術設計學院與緊鄰的武漢小蜜蜂食品有限公司開展了多方位的合作。雙方在簽訂戰略合作協議之后，該校成立了“武漢小蜜蜂創意設計研發工作室”具體負責該企業的卡通形象、新Logo、包裝、廠區綠化、景觀、多媒體互動、室內裝飾等具體設計任務。在合作中，企業方代表與工作室保持了緊密聯系，學生和老師一起開展創意風暴，不僅激發了學生的學習興趣和熱情，也強化了創意思維的訓練，對項目的設計也起到提煉完善的作用。
4.4校企共建特色班
天津美術學院李炳訓教授認為：“藝術設計人才的培養應從本地區經濟與產業發展現狀，以及教育背景的優勢出發規劃專業設置和人才培養定位，切忌追風?！备咝ＴO計類專業應立足區域經濟發展所需，認真考察市場，專業定位要走差異化辦學之路。武昌理工學院在這方面取得的成績值得借鑒，在了解到玉石雕刻行業高素質人才缺乏后，基于自身的辦學條件，與湖北工藝美術研究所簽訂了戰略合作協議，共建玉石雕刻特色班，并聘請了該所副所長、中國工藝美術大師、玉雕大師袁嘉騏作為專業負責人。可以預想，在未來的3～5年，玉石雕刻產業將迎來批玉石雕刻本科生人才，玉雕行業高素質人才問題將逐步緩解。
5結語
設計教育是創意產業人才輸出的主要通道，高校人才培養應該在研究市場的前提下，創新培養模式，依據行業、市場對人才素質的需求，著力培養學生的創造性思維能力、應用操作能力、“應市”能力；著力創造條件，提升實訓、實踐教學效果，緊密聯系市場，加強與企業交流對接，推動產、學、研合作和設計創意成果的轉化，用實際行動踐行“轉型”發展綱要，從更高層面實現藝術設計及設計教育的價值。
本科藝術論文:面向藝術類本科生的《網頁設計》課程教學與實踐
摘要：《網頁設計》是我校為藝術類本科生開設的計算機應用基礎類課程。本文總結了多年來《網頁設計》課程的教學與實踐，從教學內容，教學方式和手段，實踐教學，教學評價，教材編寫，多媒體和網絡資源建設等方面，地闡述了《網頁設計》課程的教學模式和體系，為今后計算機應用基礎教學改革、提高藝術類本科生教學質量奠定基礎。
關鍵詞：網頁設計；藝術類本科生；教學改革；實踐教學
從2010年開始，我校為藝術類本科生開設了《網頁設計》課程作為在計算機基礎課程體系中的主選課程。作為新開設的課程，教學內容單一，無法覆蓋課程的全部知識體系；教學內容以知識點堆砌為主，缺乏在設計方法上的提煉和升華，無法滿足藝術類本科生計算機創意能力培養的需要；除了一些配合知識點的小型課堂練習外，沒有為學生提供以創意為核心的綜合性實踐環節，無法為學生的未來專業學習和職業成長提供幫助；沒有對學習效果和能力做出和客觀評價的有效方式[1]。這些問題亟待在教學研究和實踐中加以解決。
為此，本課程以“面向藝術類學科，面向藝術類本科生”為理念，以“引導創意，面向應用，促進融合”為教改原則[2]，利用綜合技術和手段，引導藝術類學生進行計算機藝術創意；改善教學內容和教學方法，實現面向應用的理念；加強對藝術類學生的工程概念和流程的傳授，使學生感受到工程與藝術融合的魅力。
一、課程內容與實踐
本課程在教學內容與方法、教學實踐環節和教學評價等方面做了深入而系統的研究，取得了很好的效果。
1.教學內容。教學以課堂案例為載體，利用多媒體課件和軟件操作完成。課程案例貫穿于整個教學過程，每個案例對應重要的知識點。在案例講解后，通過課堂練習和課后練習鞏固所學的知識。整個教學過程分為四個階段：及時，課堂案例導入與講解階段。首先，教師展示案例最終結果，并進行簡單分析，指出案例所用的知識點。然后，采用案例驅動的教學模式，逐步展開，推演出案例最終結果。教師可根據案例難易程度和知識點重要性，在案例推演過程中，對相應部分進行深入剖析和闡述。第二，知識點的深入和擴展分析階段。針對案例中重要的知識點，通過小型輔助案例進行分析和擴展。要求學生在課堂練習和課后學習中，根據各自的想象去拓展該案例，為后續自主命題設計與實踐打下良好基礎。第三，課堂練習實施階段。教師給出實現練習案例的具體要求，讓學生結合課堂案例的實現方式，獨立完成一個或幾個課堂練習。針對本章節所涉及的案例和課堂練習，以及相關知識點，設計與制作方法，創意效果進行總結，完成教學任務。第四，目標設定及發展階段。在課程的階段，也是教學實踐階段，要求每位學生獨立完成網站的設計與制作。教師為網站設定技術框架和規模，學生自主選題，收集與整理素材，并在規定的時間內完成從創意、設計和制作的全部工作。
在這個過程中，學生設定自己的目標，支配自己的時間，主導自己的創作過程。教師可以有針對性地對學生的技術問題給予個性化的指導和幫助，對內容設定，創意設計給予點評，引導學生達到最終目標。
2.教學方法和手段。在教學過程中，根據課程特點和學生認知特點，采用多種教學方法和手段，與教學內容構成一個有機整體。及時，案例驅動教學。在教學中，將案例與教學主題緊密結合，穿插教學的全過程。根據教學主題和案例特點，將案例分成了課堂精講型、課堂演示型和課后練習型等，三種類型相互配合，相互協調，形成了張弛有度的教學節奏和良好教學效果。第二，目標驅動教學。在教學實踐活動中，目標驅動教學采用學生自主選題、獨立設計制作來實現。教師設定技術框架，留給學生充分的空間和時間，學生根據選題，進行創意、設計和制作。教師擔當技術支持和評價任務，學生是主導者和實踐者。學生完成了從知識學習者向作品創意者、設計者和制作者的轉變。第三，多媒體教學。豐富的多媒體素材為課堂教學提供了有效的支持。課件中內容、教學素材豐富；教師利用多媒體課件和系統操作，達到了相得益彰的教學效果。第四，利用網絡平臺開展教學。多媒體教學課件、電子教案、案例、教學大綱、教學日歷、案例素材和效果等資料放在網絡教學平臺上供學生們下載和瀏覽。通過網絡提供更多的課外資源，擴充了學生學習空間和互動方式，取得了良好的教學效果。
3.實踐教學。實踐教學活動旨在較大限度地為學生營造自由創作空間，激發學生的創意靈感，發掘學生的創意潛能。本課程教學實踐由“設定要求，自主選題，自由創意，開發制作”四個部分組成。及時，設定要求。設定要求包括創意要求和技術框架。創意要求主要體現在創意原則上，作品必須是原創設計。技術框架包括兩個方面：一是根據本課程知識體系，提出設計制作網站的技術方法，給出可替代的技術方法，給學生提供多項選擇。二是規定網站的規模。對于學習過更多相關知識的學生，可以不局限于這個技術框架，鼓勵學生積極嘗試新方法和手段。第二，自主選題。在自主選擇網站主題時，提倡學生面向學科應用，面向實際需要進行選題。如服裝服飾類，或者藝術設計類、媒體傳播類等為網站主題。選題時，要考慮對網站內容的理解和把握程度，對相關文本、圖形圖像和媒體信息的收集、歸納和整理的水平。第三，自由創意。藝術類本科生具有自主創意的優勢，要發掘學生的專業潛能，利用所學計算機技術把創意效果展現出來。做到主題鮮明，內容完整，色彩搭配美觀，頁面構圖簡潔合理等。同時，考慮要創意與網站主題的密切關系，將創意和內容統一起來。第四，開發制作。按照網站工程設計制作的流程開展工作。首先，對各種信息進行分類和整理，確定網站欄目和網頁的數量。其次，進行網站頁面創意，把創意通過計算機網頁設計技術表現出來。，通過技術方法和手段，完成網站的設計和制作。通過開展教學實踐環節，學生更系統地掌握了課程內容和探究式的學習方法，煥發了主動學習的熱情，提高了計算機素養和綜合應用能力。
4.教學評價。教學評價可以歸納為主觀與客觀的結合，過程與結果綜合。對課堂教學評價更多依賴于過程評價和客觀評價，如通過查閱日常作業，可以了解對案例中知識的理解；通過結業考試客觀試題的評價，確定學生知識和技巧的掌握。對教學實踐環節評價由教師主觀判斷實現，考查學生的創意和實踐應用水平。
在教學實踐環節中，制定了“網頁設計與制作―實操要求及評分標準”，規范教師對學生作品的評價，保障真實性和客觀性。每個學生一個選題，一個網站，一個評價考核結果，避免出現學生“搭便車”現象。
二、課程資源建設
1.教材。為貫徹本課程的教學理念和原則，確定“完善知識體系，引導藝術創意，面向實際應用，促進藝工融合”為寫作原則[3]，體現集創意、應用和工程為一體，技能、知識與平臺相融合的教學和實踐模式。在教材案例選取上，案例都具有良好的創意和應用背景，創意風格多樣化，色彩、圖案和布局的多種組合；案例取材于多種行業和領域，覆蓋面廣。在講解知識點時，著重提煉頁面藝術創意方法和技巧，做到方法多樣，手段實用，效果良好。在教材內容選取上，向網頁設計與制作的近期技術看齊，引入CSS技術和CSS+Div布局技術，歸納出“上中下”和“左中右”兩種基本方式，并提供一個CSS+Div布局的商業網站設計和制作過程。在教材內容表現上，采用新穎、直觀和多樣化方法，突出教學重點和難點，引入“布局圖”，幫助學生理解和把握頁面布局，將表格布局、CSS+Div布局、框架布局和AP Div布局等多種方式反復向學生講授，實現學生掌握和靈活運用布局技術的教學目標。在教材框架安排上，以知識演進為目標，以應用案例為載體，采用可視化操作為主導，代碼實現為從屬的方式，既形象直觀，又深入剖析技術原理。以網站客戶端技術為主體，以網站服務器技術為輔助，為學生理解網站設計與制作技術打下堅實基礎。
2.多媒體資源與網站。為配合教師課堂授課，提供了每個章節的電子教案，全部教學案例素材和效果，練習案例素材和效果；為滿足學生課下學習需要，錄制了全部課堂教學案例的教學視頻，形成了完整的多媒體教學資源。本課程還開發了網頁設計精品課網站，向學生提供全天候的互動式學習平臺。網站提供了全部多媒體教學資源，以及學生自主學習的各種資源，如技術專欄、參考資料、在線測試、在線問答、電子書下載、網站賞析和軟件下載等；搭建了學生網站作品的展示欄目，將綜合教學實踐環節中學生制作的全優作品進行實景演示。
三、結論
本課程采用全新的理念和切實可行的教改原則，在教學模式與實踐環節中，在教材寫作、多媒體和網站建設中加以貫徹和落實，突破了《網頁設計》課程建設的固有模式，取得了多方位的教學成果。
經過多年教學與實踐，形成了完善和系統的網頁設計教學體系和模式，幫助學生構建完整的知識體系，掌握創意技能和技巧；借助于綜合性教學實踐環節，極大提高了藝術類本科生的計算機創意和應用能力；以良好的評價體系保障教學評價的有效性。
在教材編寫中，進一步完善和固化教學和模式，教材不僅知識體系完整、內容翔實，而且創意技能實用、面向實戰，與多媒體素材和精品課網站構成了立體化課程資源體系。
本科藝術論文:基于大數據時代項目市場化下的本科藝術類應用型創新教育模式研究
〔摘要〕本文分析了大數據時代背景下項目市場化創新教育教學模式的一般方式，結合藝術類應用型本科創新教育教學模式，提出了有針對性的改良決策。
〔關鍵詞〕大數據時代項目市場化藝術類應用型創新教育
隨著大數據時代的來臨，大學和社會之間互動的加強，藝術類應用型人才越來越受到社會的青睞，對人才質量也提出了較高的要求。面對這一實際，藝術類應用型本科教學模式也必須做出積極的改進，要以項目市場化為導向，優化教學模式，為社會提供高質量的藝術應用型人才―――創新教育。
一、基于大數據時代項目市場化的本科創新教育教學模式的特點和作用
1、基于大數據時代項目市場化的本科創新教學模式的特點
及時，創新教育教學模式各要素的市場化。在項目市場化的創新教育教學模式中，市場要求了學生具備的能力，市場為學校提供了課程，同時校企合作讓學生在工作和學習中完成學習；同時，在學校和企業認定中，完成了教學成果的轉化。這一系列的過程都體現了創新教育教學模式的市場化，體現了藝術院校適應社會、服務社會的職能，充分運用大數據時代的的“順風車”。
第二，創新教育教學成果轉化率高。高校與社會的積極合作緊密地聯系了高校和社會的關系，在雙方的互動交流中既能夠加深了解。學校能夠根據企業的需求制定個性化的創新教育教學項目，通過學校和企業的共同努力制定規范化的管理，從而有效地促進了項目的完成，同時也能夠獲得巨大的社會效益和經濟效益，能有效地推動企業的發展；企業能夠對學校的項目提出要求和建議，利用自身的技術、市場等方面的為學校提供有利地支持，同時企業也能夠在與學校的互動中掌握人才的培養情況，招募的人才為企業服務，更好的彰顯創新教育的的意義與內涵。
2、基于大數據時代項目市場化的本科創新教學模式的作用
及時，能夠促進藝術類專業的建設和發展。項目市場的創新教育教學模式中的“工廠化”運作能夠集中較多的相關的藝術類專業，能讓較多的學生參與其中，從而讓教學工作者對專業有更加深刻的認識，激發其創新性研究，從而促進專業的建設和發展。
第二，能夠促進藝術類應用型本科創新教育教學的改革?；诖髷祿r代項目市場化的創新教育教學模式整合了多方的資源和力量，是對傳統教學模式的創新和嘗試，能夠推動教學的時代化創新、市場化創新、科學化改革。
第三，能夠提高學生的專業創新能力。基于大數據時代項目市場化的創新教育教學中，按照市場標準要求學生的專業能力水平，在大數據市場化的運作中，一切要求都是高標準的，能夠有效地提高學生的專業創新能力。
第四，能夠提高教師的創新教育教學水平。在大數據目市場化的創新教育教學模式中，教師不僅是參與者、指導者，更是學習者，能夠在創新教育教學模式的創新中提高對專業的認識，促進教師在創新教育教學中創新教學方法和手段。
二、基于大數據時代項目市場化的藝術類本科創新教育教學模式研究
大數據時代中項目市場化的創新教育教學模式明確了人才培養目標，從市場的要求中實施教學工作；從職業崗位的要求制定課程體系，實現教學內容和工作的緊密結合；立足合作企業，實施工學交替，實現創新教育教學方法和工作的結合；在教學評價方面，要實施校企互認制度，提高教學評價的水準；在教學成果市場化方面，積極將教學成果轉化為商品，實現社會效益和經濟效益。
1、制定市場化的人才培養目標
高校不能成為“象牙塔”，不能閉門造車。在社會與大學互動頻繁的情況下，高校應該走出高校，走向社會，在制定人才培養目標方面要以市場的要求為標準。藝術院校的創新教育教學更不能把學生“圈”在學校，要與行業的專家和人才共同商定人才培養目標，讓社會對人才培養提出更多的要求和標準，促進藝術院校調整教學目標，讓學生適應社會發展的需要。市場化的人才培養目標，即要培養專業基礎扎實、實踐操作能力強、綜合素質高等藝術人才，為社會主義社會的發展做貢獻。
2、有效實施項目課程
要從學校的實際出發，整合藝術類應用型專業的創新教育教學資源，加強校企合作，從專業的特點出發，采取靈活的創新教育教學組織形式。一般情況下，一般在“教學工廠”中開展教學，即在學校的實訓基地中實施教學，積極與合作企業互動，努力實現項目市場化。學校內的實訓基地是一種特殊的教學場地，模仿市場中的企業，包括崗位、項目等都能夠體現工廠的市場化。因此，藝術院校也要積極利用學校內的實訓基地，努力實現教學和生產的有機結合。例如，在影視廣告業的教學中，要積極利用實訓基地，設置導演、燈光、紙片等設置具體的崗位，讓學生投入到這些崗位中，進而讓學生學習到更加貼近實際的理論知識和實際操作技能，同時，在創新教育制度化的管理中，也能夠保障項目的“日?；保岣吖ぷ鞯恼鎸嵭?。通過對“教學工廠”功能的拓展，能夠促進藝術院校的改革，加強創新教育教學質量管理，提高教學質量，避免了單一的、被動地教學模式，提高了教學的實際效應；使教環境與行業標準接軌，讓學生在與行業零距離地接觸中，提高了學生的綜合素質，增強創新能力，真正的體現創新教育的實用性。
3、項目課程的評價市場化
課程的考核標準要通過學校和行業共同制定，在項目完成后由學校和企業共同給予總結評估。一般的考核的重點要放在學生在項目中的學習能力和工作能力的提高情況，將考核的最終標準放在行業的要求上。這種考核方式雖然比較苛刻，給學生造成了很大的壓力，但就是這種苛刻能夠讓學生發現自身存在的問題，促進學生改正，有利于培養學生的職業素質和職業技能，能夠有力地推動學生就業。
4、教學成果商品化
藝術院校在與企業、公司的合作中，能夠建立有效的大數據交流平臺，學校能夠展示自己的教學成果，以求得社會的認可，企業或公司也能通過這一平臺了解學校的人才培養情況，兩者的交流提高了資源的利用率，促進了教學成果的市場化。另外，校企合作的過程中一般都要簽訂“項目使用協議”，一方面，能夠提高學校對項目的重視程度，提高項目完成的質量，另一方面也能夠保障項目的商品化，促進企業的利用。教學成果市場化一般有三個階段，及時，啟動階段，即要做好充分的市場調研工作，以市場為導向確定項目的前景，重點做好同類產品的統計、產品的定位和合作企業的生產條件和技術制約，以充分的準備提高項目的市場競爭力；第二，設計階段，要努力創新，以創新贏得市場，以特色贏得客戶，以科技提升質量。第三，實施階段，要做好學校和企業的溝通和交流，提高企業的參與度和積極性，同時做好定價、市場推廣等工作，進而實現教學成果的市場化。
大數據時代的到來，使市場與高校的聯系十分緊密，高校的人才培養創新教育需要積極為社會的發展服務?；诖髷祿r代項目市場化的藝術類應用型本科創新教育教學模式將連接市場和教學，不僅能夠提高創新教育教學的針對性和有效性，同時也能夠實現創新教育教學成果的轉化，提高社會效益和經濟效益。因此，在藝術專業發展的過程中，要積極推廣項目市場化的創新教育教學，在與市場的互動中提高學生、學校的市場競爭力，將創新教育的內涵得到升華與進一步發展。
[摘要]環境藝術設計是一個綜合性學科，隨著人們開始對生存環境的藝術品位提出更高的精神需求，期望生存環境更加。在這種社會需求形勢下，環境藝術設計專業逐漸開始形成一門獨立學科，它以其廣泛的內涵和自身的規律，順應著社會的需求而得到發展，引起人們的重視。
[關鍵詞]環境藝術；教學改革；應用型
自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。
一、環境藝術設計專業的特點
環境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。環境藝術專業具有以下幾個特點：
1、預見性
面向當今社會，培養適應社會發展需要的人才是專業建設的首要目標和前提，是專業得以發展的動力。把握社會需求狀況，一方面要進行需求調查，另一方面還要進行需求預測，這樣才會有的放矢，依社會發展制定相應的人才培養計劃，為培養適合社會需求的人才做好前期準備。提升環境品質的需求已是當代社會，更是未來社會追求的目標。目前，我國環境藝術方面建設的層面主要是在室內設計和裝飾、裝修等內容上，環境藝術教育也側重于此。但隨著時展，環境藝術設計的內容將大大擴展，涉及的范圍也將更加廣闊，展望未來，培養新時代需要的設計人才是環境藝術設計教育的目標。
2、系統性
環境藝術設計是一項極其綜合的系統性行為，包含著與之相關的若干子系統。它集功能、藝術與技術于一體，涉及藝術和科學兩大領域的許多學科內容，具有多學科交叉、滲透、融合的特點。系統性特點和要求，要有與之相適應的教育內容體系。如何能培養出知識面寬，綜合素質強，具有整體思維能力的環境藝術設計人才，是制定專業建設計劃思考的重點。
3、特色性
這里所談及的“特色”是指辦學特色。就環境藝術設計專業建設而言，不同性質、基礎的學校都有各自發展的方向和目標。建筑類院校發展這一專業具有更廣闊的可能性和前途。從行業發展和管理的角度看，環境藝術是建筑系統中的一部分。從建筑學科群的角度，環境藝術設計被包含在這個大家庭之中，所以在建筑院校中發展環境藝術設計專業得天獨厚。鑒于以上特點并結合其它專業特點，建設以建筑學為依托，側重于建筑內環境設計、建筑外環境設計、公共藝術設計研究和教學的環境藝術設計專業，構成高職院校開辦環境藝術設計專業的獨特辦學特色。
4、創造性
創造是設計的靈魂。環境藝術設計是創造對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育中不能只滿足于設計方法和技藝的傳授，在藝術和設計之中，創造是它的主要特征，也是生命活力之所在。
5、適應性
在環境藝術設計方面，它所涉及的范圍應該遠比現在廣泛的多，圍繞著建筑環境，小到一個標志設計，大到環境景觀設計，都將是環境藝術設計師所要面對的工作。對知識面、知識結構的要求將更高，它需要有相應的能力來適應并擔負起這樣的社會角色和責任。社會的需求就是學校培養人才的目標和方向。面對未來的人才市場，要求具備較強的適應性，這種適應性來自扎實的基礎知識和較廣的專業知識面。抓住環境藝術設計涉及面廣，要求設計者適應性強這樣的特點，高職院校在制定教學內容和培養計劃時要充分認識這一點，結合其專業的特點制定有效可行的教學計劃。
二、環境藝術設計專業基礎課程教學改革思考
1、合理安排基礎課教學體系和課程設置
在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。
2、優化教學環節，創新教學環境
環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。
3、注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性
環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式?？梢越Y合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。
4、注重專業課程內容和結構的合理性
專業基礎課包括造型基礎、理論基礎、表達基礎、技術基礎、設計方法、專業設計等。主要內容包括建筑環境中的開發性、改造性、系統性設計和問題等方面的設計。教學結構：專業基礎――理論基礎――技術基礎――表達基礎――設計方法――專業設計。環境藝術設計專業的建設在專業定位、課程設置等方面，還需要在辦學實踐中不斷探索，發現問題，進一步完善人才培養體系。師資隊伍建設應采取“專兼互補，以兼為主”的師資隊伍組建方式，以“熱心高職教育，一專多能”為標準，爭取兄弟系部老師的支援，還應面向全社會各行各業，建立選拔、招聘兼職教師來學校任課。
三、結語
專業教學改革的目的是實現人才培養模式的多樣化。我國社會職業技術崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及各類學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養任務。大膽進行改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才。
黑龍江省高等教育科學研究青年專項課題，課題編號：14Q109
本科藝術論文:價值論下高校本科藝術教育教學模式創新研究
【內容摘要】高校教育的改革同社會價值觀轉變的趨向緊密聯系在一起。在改革開放的推動下，我國高校本科藝術取得了極大進步，但現行本科藝術教育模式仍存在不少缺陷，尚不能適應“推進教學創新、培養綜合素質人才”的要求。文章圍繞“工作室制”教學模式展開，以舞蹈教學為例，從認知、構建和意義三個方面探討高校本科藝術教育模式創新的科學路徑，以期對教學有益。
【關鍵詞】藝術教育 工作室制教學 教育模式創新 價值論 舞蹈教學
近年來，高校藝術教育的辦學思路和人才培養模式逐漸滯后于社會發展需要。教育從業者有責任變換教學方法與手段，培養符合實際需求的、具有素質的藝術人才。目前，高校藝術教育中仍存在著人才培養方向不明確、學生欠缺職業技能等問題。實踐證明，采用以就業為導向、推廣校企合作、工學結合的教育策略，開展“工作室制”教學模式是解決高校本科藝術教育同社會需求相脫節的有效方法。
一、新形勢下藝術教育價值的重新認知
在當今社會經濟高速發展的時代背景下，人們傳統的價值觀受到沖擊，其價值取向也發生了顯著轉變，藝術教育的價值同樣需要被重新認知。伴隨著教育部2001年頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》以及其后一系列政策文件，我國教育界的各個領域開始了一場轟轟烈烈的教學改革運動，今天仍備受關注與爭議，其意義深遠，并將對未來我國教育事業的發展起到巨大的推動作用。
藝術教育不僅是本科教育中不可缺少的部分，而且也是素質教育的重要組成部分。藝術教育的價值主要體現在對文化的傳承，對道德的教化，對科學思維、心理健康、創新和美育的教育，但當前我國藝術教育主要集中于知識價值這一領域而忽略了其他價值。為改善這一現狀，本文提出將“工作室制”教育模式引進到本科藝術教育課堂教學中?，F代教育從業者應以“人本化”教育理念為基礎，豐富藝術教育教學方法，拓展藝術教育課程的新素材，完善藝術教育工作的實踐環節，最終為塑造學生對道德價值、經濟價值、審美價值、人本價值等多元價值的認知起到重要作用。
二、藝術教育教學模式的重新構建
社會價值取向的轉變要求在高校藝術教育中始終貫徹藝術與技術相結合、教育與實踐相結合的辦學方針，實行以能力培養為中心的教育模式，致力于培養技能與專業理論知識兼備的人才?！肮ぷ魇抑啤苯逃Ｊ降某霈F是為了給學生模擬以及創造工作實踐的崗位，進一步拉近學校教育和職業工作之間的距離。在這種教育模式中，由教師引入社會實踐項目或是模擬實踐類別的活動項目，將課堂教學和社會實踐結合起來，進而達到提高學生綜合競爭能力的目的。
（一）實踐教學――集中轉向分散
首先，應從建立導師制的角度去考慮如何在藝術教育實踐教學模式的建立中實現由集中轉向分散，可行的辦法是以導師為核心，成立各個專業的“藝術團”或“工作室”等實踐教學機構。工作室制的教學團隊由學科帶頭人和所屬專業的教師構成。教學團隊承擔部分課程的項目化教學，帶領學生共同參與到社會實踐活動中。學生可以及時地從工作室了解到新的藝術動態，掌握新的藝術創作技巧，熟悉職業工作的形式和過程。各教師將依據自身所長參與到相應的實踐教學指導環節中來，從而真正實現“教師主導、學生自主、實踐為主、教學為輔”的雙方結合、師生互動的實踐教學模式。
其次，應從時間變化的角度出發去思考如何在藝術教育實踐教學模式的建立中實現由集中轉向分散。以往的藝術實踐活動通常集中在學生畢業實習階段，這樣做的好處是方便管理。但隨著社會的進步、知識更新的速度飛躍，三年一次的實踐活動遠遠無法滿足學生掌握藝術技能的要求。藝術活動應該貫穿于學生學習的整個過程。
為了保障學生從入學開始一直可以得到實踐活動的鍛煉，教師有必要在考慮各年級學習進度和學生知識技能掌握的水平之后組織學生開展藝術實踐活動。以舞蹈教學為例，在大一到大二階段，學生理論知識的學習任務較重，這時教師應把實踐教學的重心放在提升學生審美能力和藝術素養兩方面，通過設置課堂知識競賽、民間文藝采風、劇場舞蹈劇目欣賞和各藝術院系學習成果交流展覽等活動啟發學生對美的感知。在大三以后，學生同社會的距離更接近了，此時的教學重心應轉移到培養學生的工作能力和服務意識這兩方面，教師要從宏觀上理解不斷發展的教育理念，控制專業發展方向，通過組織社區文化輔導、社會文藝調查、舞蹈團隊下鄉和社會實踐成果交流會等活動實現對學生實踐能力的提升。
（二）教學理念――單一轉向
傳統的藝術教育定位于藝術知識的認知與訓練，在教學過程中，只關注學生的技能掌握，忽略學生對藝術活動、立體的理解和認知，也忽略了藝術教育的主旨與人才培養目標的要求。、立體的藝術教育應包括對學生幾個方面能力的培養――組織能力、與社會各種團體的合作能力、藝術教學的職業能力、藝術產品的營銷能力，以及藝術活動的策劃能力、藝術活動的報道及寫作能力等。
以舞蹈教學為例，為提高學生組織能力，教師可以鼓勵學生積極參加各類學生會以及舞蹈類的學生社團。從培養合作能力的方面出發，教師可以負責聯系校內或校外的學生團體，讓學習編導的學生應委托方要求，結合各種舞蹈類型的比賽設計編導出相應的作品。為了培養學生藝術教學的職業能力，教師可以在課程中設置專門課程，讓學生扮演教師的角色進行模擬教學活動。當學生中出現了出色的編導人才和的舞蹈作品，可以由教師引導工作室內的學生形成小組對學生的創作進行宣傳和推廣，從而達到培養學生營銷能力、策劃能力和寫作能力等方面技能的目的。
（三）教育目標――“實踐能力+理論掌握”
教學應確立人文視域中的藝術教育實踐觀，不再僅視技能展現為的教學活動，而是把與藝術有關的一切組織策劃活動都納入課程教學的體系，如藝術教學、比賽、策劃與營銷活動等。讓學生通過提高動手能力引導性平臺，在寬松、自由的思維環境中擴大想象空間，達成“實踐能力+理論掌握”的教學目標。同樣以舞蹈教學為例，教師不應只重視肢體技巧和舞蹈理論的教學，而是應該在課后積極開展以民族民間舞、古典舞等不同類型的舞蹈為主的舞臺表演或比賽。學生在活動的過程中，從宏觀的活動布局出發設計各種創新環節，從局部節目的板塊出發，把握細節的提升和優化。通過這種方式，學生浸染在藝術舞蹈創作的自由氛圍里，不僅能提高自身的舞蹈水平，還能在整體的表演中將課堂中學來的理論知識應用于實踐，從而實現發展。
（四）教學方案――“多元、自主、一體”
藝術通過各種形式來表達、塑造和傳遞情感。通過藝術實踐課有效的組織，單一而枯燥的課堂教學可轉變為充滿挑戰性的技能訓練，不僅能豐富教師的教學手段，還能在調動學生學習熱情的過程中培養學生信息搜集和心態調整的能力，進而培養學生的藝術素養，使高校藝術人才更容易得到社會認可。
主張培養學生的工作能力、強調自由藝術精神的工作室制教育模式是藝術實踐課的一種具體表現形式。在具體構建工作室制藝術教育模式時，“小課題”的研究戰略更符合課程多元化，學習自主化、管理一體化的原則。在操作中，我們可以實行分級分流、規定學分、自主選課、發展個性的教學方案。下面，同樣以舞蹈教學為例，具體說明如何應用“工作室制”模式開展高校的藝術實踐課。
教師舞蹈工作室在建立之初，根據當代舞、現代舞等分支設置不同的群組，由學生根據自己的專長自由選擇。在課堂實踐中，教師不僅要講授舞臺表演元素的運用，還應該講解節目設計方面的知識，鼓勵學生根據由易到難的順序編排獨舞、雙人舞和舞劇等各種類型的舞蹈節目。在期末考核中，為學生提供舞臺實踐的機會，并以此為基礎延伸到校內的舞臺實踐。通過制定相關教學政策作為總方針，明確規定每個學生參加校內藝術實踐的次數，組織學生參與到由個人、組合和學生團體形成的不同級別的藝術活動。
由校內到校外，社會藝術實踐是“工作室”制藝術教育模式的重要構成部分。主張“多元、自主、一體”的工作室制教學模式為學生搭建適應社會發展的橋梁。學生通過這種模式可以找到更多鍛煉和工作的機會，不僅能在表演中發現自身學習的不足，還增長了見識，為未來職業發展打下了基礎。
三、“工作室制”教育模式的教學意義――實用有效、可持續發展
基于對教育部《學校藝術教育工作規程》（2002年9月1日）的理解與執行，本文從一個全新的角度對高校本科藝術教育教學模式進行了研究，對傳統的藝術教育框架進行突破。工作室制教育模式從內容到形式，都是以提高學生的審美能力為宗旨，注重理論與實踐的結合，其具體方法和實施過程緊密聯系，充分體現了可操作性。
（一）因“材”施教，培養學生“精”而“博”的專業技能
因為個體所處社會環境、教育環境和心理特點等因素差異的共同影響，每個學生在想象力、邏輯思維能力、動手能力等方面存在著不同表現。在工作室制藝術教育模式中，教育工作者可以運用因材施教的思想，根據學生在工作中的具體表現，對學生的性格特點和學習能力進行更加評價。教師能夠主動保護學生身上所帶有的寶貴特色，使用相對應的教學手段，進而培養出適應于藝術求新、求變、求獨創要求的保持自身特質的人才。
工作室制教學模式的理念，緊跟時代價值觀的變化，其教學內容達到了基礎知識和動態變化相結合的要求，突破了教科書和教學大綱的限制。理論教學和實踐教學的一體化，使學生的理論水平和實際操作能力得到了有效提高，從而實現了培養學生“精”而“博”的專業技能的目的。
（二）因“需”施教，解決“畢業即失業”的就業難問題
當前社會需要具備務實精神、創新精神和競爭意識的人才。工作室制模式注重培養學生學習、團隊協作、信息分析和執行等方面的能力，學生有更多可供自己支配的學習時間?？梢哉f，工作室成為了學生接觸社會、體驗生活的窗口。同社會各團體組織的交流，使學生在學校里的學習成果能夠面對市場和大眾的考驗，從而減少了學校教育與職業工作之間的距離，有利于縮短學生的職業適應期，提高就業率。
（三）因“勢”施教，提升藝術教育價值空間
工作室制藝術教學模式的出現，從幾個方面提升了藝術教育價值的空間。首先，工作室制模式把品質的社會資源引進課堂，為學生提供了多樣的觀察、感悟、思考、實踐和表現的機會，激發了學生學習的激情。其次，在這個過程中，學生充分感受美、鑒賞美、表現美及創造美想象力及有關思維能力得到了充分鍛煉;藝術創作和欣賞的過程能夠調節學生的情緒，不僅對身體健康有好處，也能夠促進其個性心理素質的提高;，藝術作為人類文化的一種重要形態，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，高校藝術工作室的出現有助于傳承和發展優良的傳統文化。
結語
當今社會，人們的價值取向出現了多元化的態勢，因此，藝術教育必須更有包容性和實踐性。工作室制模式是高校本科藝術教育的創新。在藝術工作室里，學生變被動為主動，兼有學習者和創作者兩種身份。學生通過完成任務，可以熟悉職業工作流程，增強責任意識和職業意識，有利于培養自身的創新能力和團隊協作能力。只有堅持“人本化”的教育理念，積極探索藝術教育課程教學的新模式，才能逐步形成職業型、開放性、立體化的藝術教育格局，才能更好地培養理論知識和專業技能兼備、具有就業競爭力的新型高校藝術人才。
本科藝術論文:藝術設計本科“設計產品成型”為導向的工作室課程體系鏈的構建
【摘 要】當前，在國內藝術設計院系中，關于人才培養和設計實踐面臨問題眾多，而構建的工作室課程體系鏈接是一個富有生命力、教學合一的新興教學形態，并能在“設計產品成型”為導向的工作室課程體系鏈接方面予以構建支持。
【關鍵詞】藝術設計 設計產品成型 工作室教學體制 課程鏈接
1 工作室課程體系鏈接構建的背景及意義
目前，我國藝術院校的課程教育模式大多沿襲傳統教育體制模式，課程講解內容單一孤立，造成學生視野狹窄，知識片面等現象。同時，設計教育要求在學生的職業發展、社會角色、知識結構、工作方法、創新素養等方面加以深層次探索和培養，但在實際工作中，其發展幾乎停滯不前。但是，在信息化發展的大背景下，各種知識不斷相互融合和滲透的同時，要求教育改革要繼續深化和透徹，這就要求教師要逐漸擺脫傳統教學模式的束縛，不能僅受傳統課程模式的限制，也不能單一的傳授某專業學科知識。
其次，由于大學的壓力，使得各種學科之間分化的跡象越來越明顯，并且由于教育的專門化和不斷發展、人數增長的研究生教育，使得研究、教學逐漸分離，甚至有脫離大學的跡象。近年來，越來越多的專家學者逐漸加入到對知識極端零碎和過度專門化的反作用隊伍中，轉而要求加強多學科交叉和跨學科學習的學習要求，并且要求以問題或教學為主來做具體研究。
對各門學科加以研究整合并讓人逐漸接納并付諸實施并非易事，而且對于根深蒂固的觀念要想動搖并非一日之功。但是，教育需要改革，前行的動力是不斷加強實驗和學習?！肮ぷ魇医虒W機制”是以“教學合一”為基礎，以“活動化”的形式展開的富有生命力的新興設計和“教”、“學”結合的形態。從其特有的機制來看，教師角色發生了轉變。它不在將設計理論課和設計實踐課嚴格區分，而是以理論和設計相結合為基礎，加強學生獨立思考，獨立研究的設計精神。
工作室的建立在教學場所為學生提供了一個更直接、更具使用價值的場所，能夠培養學生的市場意識、競爭意識和創業意識，在進行實際技能訓練的過程中不斷提升應用專業理論的技能，同時培養學生的靈活性和判斷力。
2 怎樣構建以“設計產品成型”為導向的工作室課程體系鏈
（1）在硬件上，學校本身是成年人工作和學生學習的場所，但是傳統的學?？臻g設計往往給人留下硬紙盒式的感覺，仿佛與外界隔離，缺乏靈活性和創意感。因此，設計產品成型的工作室，恰似“博物館”和“孵化器”，可以給師生帶來公共的工作學習空間、資源設備等，并使其具備現代感和互動性。
各學科專家優勢互補，各自發揮自己的優勢來組建工作室，同時各自組織一個教學團隊來負責自己的工作室教學。而且，工作室中各導師間也要注意專業互補、學科交叉的問題，使藝術設計專業工作室和項目之間密切配合，針對學生個性和特長，以及專業熱愛程度來進行通識教育和個性化培養。使學生轉變學習地位，由被動變主動，激發潛能。
（2）在軟實力培養方面，應該注重創新設計教育人才培養。在學生基礎訓練方面，應該注意夯實學生實際能力，同時要注重培養學生的專業素質和綜合能力，使其成為具備潛質并且合格的設計師。在培養學生時，要注意拓寬基礎，分流培養，使學生掌握深厚的專業基礎理論和寬廣的專業知識以及扎實的專業技能。在當今中國，設計者往往缺乏創新能力，對重大理論意義和實踐意義的創新成果也相對缺乏。所以，設計教育的人才培養課程體系必需要兼顧項目、課題和任務的設計原則，設計理論體系切入綜合設計實踐活動課程并進行整合，教學工作注重過程管理，鼓勵學生在設計中要遵循“優化、參與、自主、表達”等原則，培養其成為具有特色能力和就業能力的設計人才。
（3）學校的設立，需要學生進行學術目標研究，但是除此之外，學生關于價值觀的培養和個人技能的提升以及對學習的熱愛程度依然是我們值得關心和探討的問題。這些問題的解決和素養的形成是以后工作的基礎，也是需要具備的素質。因此，學生要具備創新精神、實踐能力和團隊合作精神。并且，在教育組織方面，諸如師資配備、場所安排、內容設置等方面，需要研究與教學發展相適應的方式、方法和途徑，以此來組織教學活動的發展，從而提高學生跨學科、跨專業的交流能力，有助于其設計素材的積累，也是其日后進行設計工作的基礎條件。關于“設計產品成型”工作室的構建，可以一定程度上解決科研和教學分離的問題，使科研和教學相融合，避免兩者互相扯皮的不利影響，有利于兩者協調發展?？蒲斜旧硎且粋€高效率的教學方式，要將其演變成為學習模式，這樣就可使其成為教學和學習相互整合的工具。
