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美術論文范文:裝飾藝術設計教學傳統工藝美術論文
一、傳統工藝美術順其自然的技術思想與觀念
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的及時階段教師可采取案例教學法，通過分析案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請部級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保障，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保障人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
傳統工藝美術的當代性與傳統并無沖突，傳統文化是具有兼容性和開放性、流動性的，這意味著傳統工藝美術的發展必須密切關注當代裝飾藝術設計發展趨勢和與當代裝飾藝術設計元素的深度融合，應該積極探索在形式上體現與時代精神相符的構式，體現出時代的風貌和現代人生活與精神需要。同時傳統工藝美術本土語言是現代裝飾藝術設計中取之不盡的源泉，將有助于提升裝飾藝術設計作品的本土化進程和文化內涵。在教學中引導學生從傳統工藝美術思維方式、造型特征和色彩表述和順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想中吸取創作靈感，讓傳統工藝美術本體語言融入當代生活和裝飾藝術設計之中，將促進傳統工藝美術文化的活態傳承和高等院校裝飾藝術設計專業教學質量和學生職業能力的提升。
作者：鄭丹單位：無錫商業職業技術學院
美術論文范文:人文精神下的民間工藝美術論文
一、民間工藝美術人文精神的重要內涵
民間工藝美術屬于我國重要的傳統文化，蘊含著悠久的歷史，擁有精湛的技藝，受到了世代人的贊揚，工藝流程逐漸趨于完整，并具有非常明顯的地方特色以及民族風格。在民間工藝美術的流傳和發展過程中，根據日常生活中人們的具體需求以及獨特的審美情趣，民間工藝美術將現實和美觀巧妙的融為了一體，這種創造活動充滿了真實感，其中也包含了人類的精神力量，并展現了具有鮮明特征的民族特色以及人文情懷。這就使得民間工藝美術成為非常典型的非物質文化遺產。人文精神從字面上理解就是一種將人作為主體的思想或者可以理解成對人的一種關注。人文精神體現了人類文明具有的非常崇高的一種精神，它的核心內容就是指對人的一種特殊關懷，具體就是指對人命運以及生存的特殊關懷。民間工藝美術產生于民間，在民間的勞動以及生活實踐中不斷地發展。每件物品都經歷了許多人的加工和發展，流傳過程非常復雜。不管千百年來時生怎樣的改變，民間工藝美術都堅持著一種以人為本的服務宗旨為人民服務并不斷的改革和發展，以物質的具體形式展現了民間藝人對自我的關懷，體現了人與社會和諧共處的發展狀態。
二、民間工藝美術所包含的人文精神
民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術，并對蘊含的成分進行保護。同時有效地促進了民族文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發展。
（一）民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子，民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以，民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。
（二）民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式，并通過各種物質形態進一步表現出來，具備一定的實物基礎，這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的，只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展，這也是一種合乎情理的人文精神。
（三）民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神，大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發，在古代，人類的發展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。
三、結束語
綜上所述，民間工藝美術具有鮮明的精神文化性，是一種意識形態發展的產物，也是一種客觀存在的具有物質文化特征的文化產物，屬于一種物質化的精神文化產物。民間工藝美術作為一種物質文化形態，對人類物質生活產物以及社會生產都帶來了重要的影響，它也是世代人類對于精神活動的產物。民間工藝美術所包含的人文精神為中國文化精神奠定了基礎，也為文化的進一步發展提供了有利的條件。挖掘出民間工藝美術中具有的人文精神能夠有效地激發藝術的不斷創造和發展，最終服務于人民，推動人類精神文明的發展。
作者：應琦單位：金華職業技術學院
美術論文范文:高職院校美術教育基礎教學論文
一、高職院校美術教育基礎教學問題分析
1.教師教學自主性不強在高職院校美術教育基礎教學中，部分美術教師在授課中缺乏完善的教學體制，生搬硬套教學大綱，加上教師教學壓力大，同時兼任多個專業的課程，容易產生厭煩情緒，也難以形成精品課程。這樣的教學壓力大大降低了教師教學的自主性，對激發學生學習的主動性和創造性不利，最終難以提高美術專業學生的技能水平。
2.美術高考內容單一專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高職院校美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。
二、解決高職院校美術教育基礎教學問題的對策
1.調整高校美術專業入學考試方式固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。
2.調整大一階段基礎教育的內容與形式在接受高職院校美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。
3.增強教師教學的自主性由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高職院校美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的品質人才。
三、結語
在現代化、多元化、個性化的社會背景下，高職院校美術教育基礎教學突顯出一些問題，制約了美術專業學生創新能力和專業拓展能力的培養與發展，對我國美術健康發展不利。因此，學校和教師必須深入了解學生的實際情況，結合美術院系的辦學規模，采取行之有效的措施，調整高校美術專業入學考試機制以及大一階段教學的形式和內容，并充分調動美術教師教學的積極性和自主性，從而有效地培養學生的美學修養、審美意識、創新意識等，為繼承和發揚我國美術文化奠定基礎。
作者：陳洋呂怡然單位：哈爾濱師范大學美術學院
美術論文范文:審美感學前美術教育論文
1學前美術教育的作用
1.1學前美術教育促進兒童想象力和創造力的發展繪畫是兒童表達自己內心情感以及美好愿望的語言，它是兒童利用線條、形狀、色彩等元素來反映兒童對事物的理解，更進一步地表達兒童內心的想法。愛畫畫是每個孩子的天性，而且每個孩子都有創造的潛力，在學前美術發展過程中，兒童從涂鴉階段的亂涂亂畫到能夠比較完整加入自己的主觀想法創作出或者模仿出自己滿意的一幅畫，然后給它賦予名字，并加以說明，這都顯示出了兒童的創造力和想象力。例如，當我們拿著著實物模型告訴兒童，這是一種動物，是一只小貓，然后問兒童這是什么顏色的小貓，它愛吃什么，它有什么本領，然后讓孩子創作一幅有關小貓的畫，兒童就可以盡情地發揮自己的想象，大家爭先恐后躍躍欲試的發言，說可以畫一只抓老鼠的貓、一群釣魚的小貓、一只睡懶覺的貓、一只正在和小朋友玩耍的小貓等等。我們通過這樣的方式讓兒童認識了事物，讓他們學會了發散思維，學會把自己已知的事物和未知的事物結合起來，間接地培養了他們想象力和創造力。兒童的創造力其實不僅體現在他們的作品中，還反映在兒童制作美術作品的過程中，在兒童的作品中，我們可以清晰地看到成人的許多關于美術的條條框框都被打破了，比如說畫面中不合比例的人物造型、大膽主觀的色彩、隨意的空間布置、不合邏輯的構思等。例如，當一個小朋友畫了一個農民伯伯，這個農民伯伯占了整個畫面，然后在他旁邊畫一個很小很小的房子，指出這個小房子就是農民伯伯的家，如果是我們大人畫這幅畫時，我們就會按照房子和人的比例去畫，但是小朋友畫得就充滿了活力與吸引力，他不會按照我們的常規去做，這些獨特的表現手法體現著兒童奇特的創造和豐富的想象。
1.2學前美術教育促進兒童具有獨特的審美感
（1）引導兒童欣賞藝術作品，培養兒童表現美和創造美的情趣。美是一種藝術，生活中美無處不在，但是人的審美能力不是與生俱來的，是在后天的學習中逐漸培養起來的。兒童時期是培養審美能力的關鍵時期，學前美術活動的目標就是培養兒童感受美和表現美的能力。在學前美術教育實踐活動中，兒童通過做創意手工、畫圖、藝術欣賞等活動，來感受美的力量。例如，在繪畫《幸福的一家人》時，每個兒童的想象不同，繪畫重點也不同，有的兒童突出一家人服裝上的各種各樣圖案，有的兒童更強調一家人幸福的笑臉。他們創作出來的作品千姿百態、各有不同。作為一次美術活動，我想教師應該注意美的形式對激發兒童審美體驗的重要作用。在情感目標上，我想讓兒童感受情感的美，體會到一家人在一起幸福的氛圍。
（2）引導兒童接觸生活中美好事物，豐富兒童感性經驗和情感體驗。兒童在日常生活中，在成人的引導下，感受繁花茂盛的花叢，體會夕陽西下的感動，聆聽滴答的雨點聲，觀看波濤洶涌的大海，這些都可以使兒童感受到大自然中、社會生活中、藝術作品中的美好。無論是街上形形色色人的衣著打扮，還是大自然的鳥語花香都能引起兒童的注意力，激發他們的審美情感，讓他們感受到美的陶冶。
1.3學前美術教育促進兒童思想品德的發展學前美術活動能豐富兒童的文化生活，啟發兒童對自然美、生活美、藝術美的認識。其實對兒童道德品格的培養可以從兒童自己的作品中就可以清楚地看到，如愛護花草樹木，愛護小動物，扶著老奶奶過馬路，把拾到的錢交給警察叔叔等等，這些都是兒童常畫的內容，雖然他們畫得稚拙，但是能從畫面中看出兒童的美好，他們用身心感悟著我們的美好世界。
1.4學前美術教育促進兒童手、眼、腦的發展大家一提到學前美術，眼前就會浮現這樣的情景，很多孩子在拿著畫筆在紙上認真的畫畫，其實美術不只是單純地畫畫，它的形式也是多種多樣的。例如，用手指畫畫，把豆子組合成一幅畫，在廢棄的瓶子上畫等，所以學前美術不只是用筆在畫，只要發散思維，就能創造出不同表現形式的畫，兒童在操作中親身體會到美術活動的樂趣，在這期間充分發揮了兒童的手、眼、腦的發展。他們用大腦去思考和理解，用語言交流自己的感受，用手操作美術工具和材料來表達自己的想法，用眼睛觀察其他人的做法，激發自己的創造力。
2學前美術教育中出現的問題
2.1學前美術教育要求學生畫的像，扼殺孩子的想象力在學前美術的課堂上老師認真地教兒童畫畫，以畫葡萄為例，老師就用幾個幾何圖形畫出了，然后讓兒童照著畫，還要求要的像，兒童很容易就學會了這種簡筆的畫葡萄，但是在學之前，他們卻能用很多方法去表現，雖然充滿稚氣，卻體現了兒童創造的活力。模仿是一種固定的扼殺孩子創造性的方式，這會嚴重阻礙了兒童藝術感受和非凡才能的發展。
2.2學前美術教育缺乏兒童情感的培養每次當兒童完成畫后，老師和家長在下課最喜歡做的一件事，就是看看誰畫的好看，每次看到涂顏色沒有涂到外面且畫面干凈的孩子，還有看到你和老師畫的一模一樣的畫家長就大加贊揚，其實這些都是不對的，我們不應該去注重這些，而應該更多地去發現兒童在作品中所表達的感受以及情緒，這樣做還能發現孩子心智的發展是否健康。
3總結
雖然現在社會中的學前美術教育出現了一些問題，但是隨著經濟的發展，我們國家的教育都在朝著好的方向發展，百年大計，教育為本，學前美術教育活動不是一種孤立的學習方式，在學得技能技巧的同時，我們應該更注重兒童在其他方面的發展。通過美術教育對兒童進行的社會化培養，引導兒童發現美、表現美、創造美，并且利用美術活動去推動兒童身心的健康發展，使我們的兒童美術教育事業蓬勃發展。
作者：劉宏燕單位：內蒙古師范大學
美術論文范文:小學審美能力美術教育論文
一、培養審美能力是小學美術教育的重要目標
美術教育要培養創新人才，審美能力是基石，發展能力是目的。“小學美術教學，不是為了培養專門的美術人才，而是為了培養小學生的審美意識，是對少年兒童審美意識的啟蒙”。美術教育作為審美教育的重要途徑，就必須營造一個大平臺，積極培養學生的審美能力。而在傳統的小學美術教育中，由于對美術課程認識和定位的偏差，以及在應試教育大環境的影響下，導致美術教育過程中審美能力培養效果長期不理想。隨著現代教育實踐的推進，重視在小學美術教育中培養學生審美能力，已經成為小學教育者的共識。美術新課標將小學美術教育課程定義為“必需的文化美術課”，這深刻地實現了小學美術課程認識的重大轉變，將小學美術課程從過去單純的技術教學提升到文化教育的層次，因而，也使得小學美術教育與審美教育的結合成為現代小學美術教育改革的新趨向。許多學校紛紛從不同方面探索提高審美能力的方法和途徑，并取得了一定的積極效果。在深入推進素質教育的大背景下，以美術教育為基本平臺，在“愉快教育”理念指導下，可以通過每年舉辦“教學節”，參加美術社團興趣學習班，在課堂內外的結合中培養小學生的審美能力；可以通過每學期在全校評選“十佳小畫家”、“十佳小書法家”、“班級外墻美化評比”等豐富形式，激發和培養學生追求美和創造美的能力。對于小學美術課程而言，重點不在于培養專門的美術人才，而是為了培養小學生的審美能力，對青少年審美意識的開導。因此，培養審美能力成為了當前小學美術教育的重要目標任務。
二、當前小學美術教育中審美能力培養存在的主要問題
隨著小學教育改革的推進和對教育認識的深化，小學教育者們正在逐漸樹立現代教育理念，積極從具體的教學實踐活動中探索對小學生審美能力培養的途徑。當然，我們應該看到美術教育無論在培養學生審美能力的理念，還是在培養的方法路徑方面，都取得了重要成效。但是，從總體上來看，小學美術教育在審美能力培養方面還存在以下四個方面的主要問題：
1.審美能力培養的認識存在偏差。認識和定位偏差，是導致當前小學美術教育中審美能力培養效果不理想的深層次原因。由于深受傳統教育觀念的影響，有的教師仍然堅持落后的教育觀念，片面重視對學生技能技法的傳授，而相對忽視了在具體教學實踐過程中審美能力的培養，缺乏激發和培養學生審美能力的自覺意識。實踐表明，只有對小學美術教育課程有、深刻地認識，才可能在教學實踐中增強培養學生審美能力的主動性和自覺性。
2.審美能力培養的有效性嚴重不足。在美術課程教學中，審美能力培養的有效性就是指在美術教育實踐活動過程中學生審美能力提升的實際效果和程度，它是檢驗教學目標是否實現的重要尺度。在現實的教學實踐活動中，有的教師不重視探索符合新時期小學生身心發展特點的教學方法，導致教學效果很差；有的教師不喜歡用多種教學設備，不善于創設不同教學意境，不引導學生深入社會實踐，只是簡單就教材講教材，從而導致審美能力培養的有效性嚴重不足。
3.審美能力培養的渠道相對單一。審美能力的培養應該是多方位、多層次的。就小學美術審美能力培養而言，往往只重視課堂教育過程中審美能力的培養，而忽視課堂內在的有機互動，缺乏引導學生從課堂走向課外的自覺意識。而大量的教育實踐證明，積極引導學生參加社會實踐，是培養審美能力的途徑，也深受學生的喜愛。比如，指導學生參加各種美術作品創作和比賽，這既可以培養學生的審美能力，也增強了學生的自信心和創造力。
4.審美能力培養的考評機制缺乏。缺乏科學的教育反饋和考評機制，是導致目前美術教育審美能力培養不理想的重要因素。同時，由于審美能力培養是非常隱形的，很難用具體的顯性指標來衡量，從而導致各級教學管理者往往不重視對學生審美能力的培養。更為嚴重的是，這又造成了審美能力培養不足的惡性循環。
三、探索小學美術教育中審美能力培養的綜合機制
重視審美能力的培養，是現代美術教育發展的迫切要求。審美能力是小學生綜合素質的重要方面。因此，必須結合新時期教育實踐發展的特點以及少年兒童發展的特征，積極從多方面探索小學美術教育中培養審美能力的綜合機制，從而為小學生的發展奠定基礎。
1.樹立審美能力培養的觀念機制。思想觀念是人進行實踐活動的先導。“美術教育正是培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力、形象的思維力和奇特的創造力的教育”。在小學美術教育中要實現審美能力培養，首先就必須要確立對美術教育和審美能力培養的正確理念。一方面，要求學校教育管理者必須具有現代素質教育的理念，高度重視小學教育中審美能力的培養，改變對美術教師的偏見和不正確認識；另一方面，要求美術教師樹立現代美術教育的新理念，熱愛自己的工作和熱愛自己的學生，在與學生的交流互動中培養學生的審美能力。還要善于不斷總結審美能力培養過程中的經驗教訓，不斷提升審美能力培養的水平。
2.健全審美能力培養的實施機制。實施機制就是指完成某種實踐活動而采取的路線、方法和路徑的總和。“審美首先是以能力培養為前提，能力在一定程度上體現為基礎知識和基本技能，是通向審美教育的橋梁”。在小學美術教育審美能力培養中，建立、健全實施機制是基礎性的環節，起著關鍵性的作用。健全審美能力培養的實施機制，必須要考慮學生身心發展的特點，考慮學生學習認知的水平，以及時展對學生審美能力的影響等。具體而言，一方面，教師要深刻把握新課程標準，深入挖掘教材中審美能力培養的資源，要善于在課堂教學中有意識地培養學生的審美能力；另一方面，堅持“課內”和“課外”相結合，通過各種途徑培養學生的審美能力。實踐證明，這既可以彌補課堂教學的不足，也可以有效地培養學生的審美能力，各學校可以積極探索建立適合本學校特色的素質教學經典品牌。
3.構建審美能力培養的反饋考評機制。要切實提高審美能力的培養，就必須要構建科學的反饋考評機制。對于美術教育審美能力培養而言，就需要盡快建立及時的反饋機制和合理的考評機制。一方面，建立及時的反饋機制，有助于教師及時了解學生審美能力的現狀，從而不斷改進教學方法，提高審美能力培養的效果；另一方面，要改變傳統的教學評價機制，把審美能力培養這些軟目標納入教育教學目標體系中，讓審美能力培養成為小學教育的基本目標和自覺追求。
4.探索審美能力培養的創新機制。創新是培養學生審美能力的根本出路，要提高小學生的審美能力，就必須要從教育內容、教育途徑等多方面，不斷探索實現審美能力培養的新機制。從教育內容而言，一定要結合時代和小學生的特點，創新教育內容，精心選擇教學素材，努力從內容上吸引學生；從教育形式而言，要立足于小學生的認知實際，綜合運用各種教學手段和方法，特別是要充分發揮多媒體在課堂教學中的作用，從聲、光、電、動漫等形式來吸引學生的視覺和聽覺，讓學生在美術教育中培養審美能力。同時，要創新培養審美能力的載體，讓小學生在參與創造活動中不斷提升審美能力。
作者：華夏單位：四川省成都高新世紀城南路學校
美術論文范文:素描美術教育論文
一、素描在美術教育課程體系中的地位
1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現，這些素描作品的表現形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創造性空間，讓學生結合自身情況提高創造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創作技巧，增強他們的創作能力，才能幫助他們更好地適應美術發展的需求。
2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。
二、提升學生素描技巧的教學方法
1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。及時，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。
2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現力、明暗關系、造型設計、意象創造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養學生的思維能力，使其創作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創作打下扎實的基礎。
素描在美術教育課程體系中有著非常重要的地位和作用，它會影響學生以后的美術創作水平。因此，教師在教學時要增強學生對素描課程的認識，引導其積極掌握更多的表現技巧，這樣才能夠達到教學目標。教師還要給予學生更多的思考空間，提高他們的創作水平，讓他們綜合運用各種技法表現自身的情感。
作者：康海生單位：內蒙古集寧師范學院
美術論文范文:小學美術民間藝術論文
1組織民間美術鑒賞活動，指導學生提高審美意趣
實踐教學中通過與民間藝術的結合，教師可組織豐富多彩的民間美術鑒賞活動，讓學生在鑒賞中感悟民間美術所傳承的美學價值，潛移默化地培養審美情趣，循序漸進地掌握美學賞析能力，從而提高學生的審美觀。例如：筆者利用學生所熟悉的民間陶瓷藝術，開展了如下美術鑒賞活動：【結合圖片，引導觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，同學們日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻燈片）。接著提問：而在藝術歷史上，同學們知道最有名的陶器是什么嗎？【個例分析，引導細賞】藝術歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片）。通過對圖片的觀察，請同學們回答以下問題：（1）其造型美不美；（2）其形態是否自然；（3）其裝飾性是否強。結合學生的回答及《三彩馬》課件，引導學生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例、線型流暢、神韻逼真等。【舉一反三，欣賞作品】結合《三彩馬》的鑒賞，教授學生美學欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學生推薦一件作品，說說自己的感受，用圖文并茂的形式表達感悟。【總結感悟，提高審美價值觀】通過對學生感悟的總結，讓學生認識到民間文化遺產的美學價值及其在現代社會所具有的意義，提高學生的審美能力。
2開展民間美術制作活動，培養學生美學創造能力
我國民間美術有著獨特的文化內涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術的重要價值，樹立傳承與創新民族文化的意識，更能激發學生表現美、創造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術的語言特點和藝術創作理念，逐步培養學生的美學創造能力。因此，實踐教學中，教師可結合民間藝術，開展民間美術制作活動，讓學生在動手實踐中培養美學創造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設計了如下實踐活動：【引導欣賞，追溯起源】首先，引導學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類。【解釋美學原理，指導制作技巧】通過對風箏傳統文化藝術的了解，引導學生觀察與探究風箏的美學藝術特點及藝術魅力，培養觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發現問題、解決問題，培養學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創造的基礎。【總結歸納，培養美學創造能力】在教師的引導下，指導學生歸納總結風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱。【交流評價，藝術延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術創造能力，使學生進一步領會傳統風箏文化的魅力。
3總結
小學美術教學中通過與民間藝術的有效結合，能夠借助民間藝術所蘊含的美學元素、美學價值及美學創造藝術，更好地促進學生掌握發現美、感悟美和創造美的方法和能力，進而提高小學生的美術素養，培養他們對民間藝術的喜好，激發他們敬愛勞動人民和熱愛祖國的深厚情感！
作者：齊秀蓮單位：甘肅省臨潭縣冶力關鎮中心小學
美術論文范文:油畫創作啟示下的美術教育論文
縱觀當代繪畫藝術的大家族中，油畫創作以其別具一格的繪畫形式以及其強烈的畫面沖擊感，在這個龐大的家族中占據了一席之地。油畫的創作過程是依托于畫架，這算是美學中并不多有的繪畫形式。然而更重要的是，僅憑借作品本事就足以給觀賞者以強烈畫面感以及堅韌的畫風，這使得其在美術學中給人們以獨特的教育意義。之所以他能給予美術教育一定的參考，是因為其具有不可置否的標榜性與獨特性：
首先，當代油畫創作更加注重“形式化”，這是通過絡繹不絕的美學藝術前輩進行探索與發現，后人將其不同時期的不同形式加以，衍生為今天更能詮釋當代油畫藝術靈魂的一種思想。無論是油畫美學中的具體派還是抽象派，對“形式化”所能帶來的不俗效果無不青睞。“形式化”的主旨可以解讀為當代油畫本體語言上趨近于多維度的繪畫表現、繪畫技巧，其所顯露的效果在具體派和抽象派兩者之間各有所長。具體派中運用“形式化”手法對作品進行演繹，所呈現出的效果往往會突破過去過于保守的繪畫風格所描繪出的效果，透過對空間進行平面化，對色彩進行單純化，使得其表征的事物更加清晰透徹。在油畫美學中，具體派對這種新穎的表現手法大膽嘗試，使得不少業界精英大為贊嘆。張揚、前衛而有不失清晰、層次，“形式化”所帶來的震撼，在具體派中得到了近乎的詮釋。對于抽象派的油畫創作人士來言，“形式化”無疑是一個抓人眼球的獨特繪畫手法。透過作品，即使是未經美學藝術熏陶的觀賞者，亦能體會到美之緣由。“形式化”將抽象派的畫中事物表露的更加平滑，將油畫創作中最獨特的可塑性巧妙的融入到作品當中，讓朦朧中又多了幾分迷離的意味。這是可以被輕松解讀出來并被理解的，打破了傳統的抽象油畫創作中極綿而又難以理解的畫質。因此“形式化”是可以對油畫創作效果有不凡的提升。
其次，不難發現，當代油畫創作者在精神方面的提高與油畫作品質量的提高有著不可置否的關聯性。“藝術源于生活”，這是給予藝術最客觀的評價，當然，美學藝術亦囊括其中。的確，脫離了生活，脫離了本質，是無法與任何人取得共鳴的。現在越來越多的油畫創作者通過生活的領悟，提高精神層次進而提升作品的質量，使畫面具有極強的張力與說服力。一雙充滿可讀性的眼眸，一雙寫滿故事的手，透過仁者見仁，智者見智的不同理解，可以多角度的對其進行定義，這也正是繪畫精神提高所帶來的對作品多義性的解讀。抽象派的熱衷人士其實是更加青睞描繪精神層次的事物，因為這很符合抽象派油畫創作技巧，也更容易與品鑒者想法打成一致，產生共鳴。這種借助現實描繪抽象而又深層次的事物再通過抽象而又深層次的事物去反觀現實的創作手法，是可以滿足于創作者身心的愉悅，令其樂此不疲，這也正是油畫獨特魅力所給予人們暢快的享受。
通過上述對當代油畫創作特點的分析，不難看出，它是可以帶給美術教育一定啟示的。在美學當中，無論每門繪畫藝術彼此之間亦或是繪畫語言本體，都存在著重要且必然的聯系，這一點毋庸置疑。他們彼此的關鍵連接點，可以更加有效地促進學者理解，使其能夠深入感觸該門甚至是多門藝術的獨特之處。就如同“形式化”手法一樣，是當代油畫抽象派與具體派一個重要的連接點，掌握了其精髓的所在，無論是品讀哪一類作品，都能夠發掘出其最根本的美感與意圖。再有，可以在美術教育中融入豐富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美學藝術的創作當中，猶如將作品賦以魂魄。筆者始終堅信，情感的投入可以直接決定繪畫的質量，因為人們喜歡挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神層次去突破傳統思維的局限性，將直觀性與多義性捧送品讀者，讓他們享受個中帶來的樂趣。但是，需要注意的是因地制宜，因時制宜。比如“形式化”的創作手法對中國當代油畫創作者而言，其影響力與深遠度是不及方興未艾的裝置藝術及影像藝術。因此，當代油畫不可能獨立的去承擔當代視覺審美的需求，只能作為所有當代藝術門類中的一條支脈而存在。但這并不代表當代油畫的形式探索已經走向極限，而是當代藝術的過度“形式化”趨向使它無法逃離其形而上學本質。因此，如何避免當代油畫思想深度的跌落，還需要從當代藝術創作的觀念方式入手。藝術形式固然重要，畫什么、表達什么似乎更是藝術發展中、美術教育中更為重要的一個問題。
因此，在當代油畫創作界，意識形態是無需進行統籌規劃轉變為藝術狀態。藝術家僅需將事物的本質亦或自己迫切需要抒發的情感給予充沛的感情，并運用獨特的、鮮活的表現手法，那么值得贊嘆的作品就會應運而生。當代油畫創作如此，美術教育亦如此。想說的是，藝術久駐常青的生命力，不僅是藝術家應真正走上藝術感性之途，大眾也應該走上審美之途，實現生命存在與生活方式的人化，以純凈自己的靈魂。
作者：金世偉楊寧單位：東北師范大學人文學院長春市及時中等專業學校
美術論文范文:新時期高職美術教育論文
1.當前高職美術教育的現狀和存在問題
調查顯示目前我國的現行的高職美術教育管理模式已經不再適應社會對人才的需求模式，現有的人才教育模式更多的是趨向于多樣化和專業化以及綜合化。但是現有的高職美術教育體系已經不能適應現代人才培養的需要，高職美術教學體系的發展伴隨著社會的快速發展和各行各業水平的不斷提高，社會對人才的需求也在發生變化。目前，現有的高職美術教育模式和提高高職美術專業學生綜合素質的美術教育培養目不能滿足社會對人才的需求，其局限性和片面性對于提高高職美術專業學生的綜合素質起到消極的影響。首先現代社會對于高職人才的要求是，高職畢業的學生必須是在專業和綜合素質方面都很凸出的多面手，但是現在的高職美術教學體系中忽視了對于學生綜合素質的培養，將學生的能力僅僅局限于學習繪畫的簡單的美術專業領域，學生只是掌握理論性的知識，并沒有實際的社會經驗，一旦畢業后不能直接參與到社會的實踐中，而是需要自己花費較長的時間一點一點的積累社會經驗，這就嚴重影響了學生的未來的發展。其次高職美術教學的教學目標不明確，很多學校的教學目標的編制與本科院校的編制內容相吻合存在一定的抄襲現象，無法將高職美術教學關于專業學習的特色展現出來，在美術專業領域無法實現自身特色的發揮。再次，高職美術教學中很多學校的教學任務以統一的培養目標為出發點，培養的學生技能水平主要還是局限于美術專業領域，而現代社會對于人才的要求越來越趨向于綜合素質型人才，不僅了解和掌握美術方面的知識同時還應該具備一定的制作制定方案有著獨立工作的能力。
2.淺析新時期高職美術教育的現狀和發展策略
2.1徹底更新新時期高職美術教育的觀念和體系隨著社會的快速發展人們對于高職美術學生的綜合能力的水平要求越來越高，因此在高職美術教學體系中要徹底更新新時期美術教學的觀念和體系就必須要在課程改革中注重提高學生專業技術水平的同時培養學生的綜合能力，強調學生的專業素質同學生的綜合素質相結合，學生的理論知識要與實踐需要相掛鉤，堅持基礎理論為實踐活動服務，理論知識的服務面兒一定要廣闊。高職美術教學中學生自身綜合素質和相應的綜合能力包括學生的表現力、想象力、創造力、觀察力、以及鑒賞力都是新時期高職美術教學體系中中需要重點提高的項目，以保障學生能夠勝任社會對于人才素質能力的種種要求。在學生的綜合能力中對于學生觀察力和創造力的培養是新時期高職美術教育體系改革的重點，通過學生綜合素質的提高，將專業美術知識與社會實踐形成具有創造性的結合，不拘于傳統的美術審美理念，而是符合現代人對于美術作品的欣賞。同時在新時期高職美術教學體系的改革中對于高職美術專業畢業的學生其道德素質也是考核其綜合素質的標準，學生不僅要樹立正確的人生觀和價值觀同時還應該具有較高的道德素養成為對社會有用的人才。
2.2完善和豐富新時期高職美術教育的內容高職學生的美術教育不一定要求學生都能很熟練的掌握美術創作技巧，也不奢望個個成為美術家，而是希望通過完善和豐富新時期高職美術教育的內容，培養學生綜合素質，以提升其在日后就業中的適應力和競爭力。在高職美術專業理論基礎課中，可以開設中外美術史及作品欣賞、創作理論、藝術概論。現代文學與古典文學等課程，增加對中外藝術家思想及作品的深入了解，培養學生綜合審美能力。素描教學作為美術、設計教學的基礎性環節，在美術、設計教學中的地位及其作用已毋庸質疑。學生通過這種繪畫形式和過程能夠獲得對自然形態的明確、強烈的體驗，并協調觀察與表現的一致性，從而形成對造型要素的初步認識。
2.3注重新時期高職美術教育的實習和活動環節高職美術教育中理論和實踐的脫節是當前面臨的重要問題。強化美術實踐，開展豐富的美術活動不僅能增強動手能力，還能讓學生在技術與材料中找到新的靈感，今后需要注重新時期高職美術教育的實習和活動環節，這對將來美術專業學生進入社會后能加速適應社會，具有更強競爭實力息息相關。構建基于美術專業實習的教學體系，是突出高職美術教育特色，確保人才培養目標與人才培養質量的關鍵一環。實踐證明，這幾年具有較高的職業素質和過硬的專業技能的美術專業畢業生能夠受到廣告公司、裝飾工程公司、工藝美術廠、影樓、玩具廠等企業的熱烈歡迎。學校可以鼓勵學生成立美術社團，通過這些社團括動形成個性培養的開放式學習環境，滿足層次性需求，為學生提供個性發展的空間，開闊學生的視野。同時，僅靠校內實習場地已難以滿足美術實訓教學的需要，校外美術實習基地是學生直接參加生產和實際工作，進行現場頂崗仿真實習的場所。
總之，隨著社會的快速發展，社會對于人才水平的要求也在不斷提升，綜合素質和專業素質的高水平學生是人才評定的重要標準，這樣的人才才具有社會的競爭力，符合社會積極向上的發展態勢。高職美術教學體系的改革要認清當前的現狀和出現問題，以社會的需要為標準創新教學模式，完善教育體系培養高素質的美術專業人才。
作者：李博單位：黑龍江信息技術職業學院
美術論文范文:中職美術教學中的素描教學論文
在多年的教學實踐中發現，職中的學生良莠不齊，許多學生在以前從沒接觸過美術。因此，在具體的教學實踐中，我首先激發學生的學習興趣，引導學生采用靈活多樣的學習方法，使學生盡快地把素描學習的方法和技能融入自己的情感，帶著這種情感和好奇走進美術專業的學習中，接著通過具體的方法技巧的指導和多方面的訓練，使學生盡快投入到美術教學中來，盡快地掌握素描教學的方法技巧，用自己的手、眼、腦的有機結合，把自己對美術的審美情趣和對藝術的理解內涵表現出來。具體從以下幾點談談我多年工作中的點滴經驗：
及時，激發學生興趣，引導觀察。興趣是好的老師，在職中學生這種特殊的群體下，激發學習興趣是最關鍵的。因此，在常規的教學中，我會把我們這科所需的各種學具及教具備齊，讓學生直觀的看到我們所學內容的用品；讓學生充滿好奇，有興趣要學下去。接著把以前學生的作品展示給新生看，激發學生的學習欲望。把我們這科所要學的內容、目標告訴學生，讓學生在頭腦中建立起學習的體系。接著指導學生進行常規的觀察訓練。引導學生科學地去觀察物體的結構，學會從整體到局部再回到整體的觀察方法。
第二，訓練學生手、眼、腦相結合，正確掌握學習方法。為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，要十分注重學生手、眼、腦的結合。手、眼和腦的訓練是相輔相成的，畫畫不僅要用手、眼，更要動腦。手的訓練是偏重于技能技巧的實踐訓練；眼的訓練是對物體造型的直觀表現；腦的訓練是偏重于對物體認識和理解的思維訓練。因此，素描中造型能力的形成與發展，正是在手、腦和眼之間相互作用中實現的。學習中把理性的分析與感性的表現結合起來，更好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧，把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都需要手、眼、腦的有機結合。因此，在教學中，每一課的學習伊始，我都讓學生先進行觀察、思考，在觀察、思考的基礎上再動手操作，每一次的動筆都做到心中有數，掌握正確的學習方法。
第三，注重速寫、默寫、臨摹和想象相結合的教學。在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地、有針對性地臨摹一些素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。速寫也是素描訓練中一大特點，帶領學生長時期畫大量的速寫，并且嘗試學習吸取不同速寫風格的特點，在速寫中找到屬于學生自己的繪畫語言，積累豐富的形象素材。默寫和速寫有密切的聯系，憑記憶作畫，可以提高學生對形象的理解力、記憶力和想象力。因此，在素描教學中采用速寫、默寫、臨摹和想象相結合的方法進行，技能技巧的訓練是非常必要的，也是我們教學素描造型的根本。把這幾方面有機的結合起來，相信學生的進步一定會非常迅速。
第四，培養學生形成自己獨特的素描語言。素描教學的過程不是一個生產復制的過程，而是一個研究創新的過程，那么幾十年前的經驗好的可以繼承，但一成不變并不可取。素描教學要發展，就是要在教學中培養學生獨特的教學語言。在傳統教學的基礎上，借鑒大師的作品的啟示，結合自己對素描實驗的理解，形成自己獨特的素描語言。因此，素描作為基礎教學是具有相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識才是教學的主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？因此，培養學生獨特的素描語言是素描教學的必要。在教師的開發引導下，結合學生獨特的個性和自己對繪畫獨有的情感，形成屬于自己的藝術特色。
第五，提高素描造型能力，注重畫面的整體效果。在素描造型過程中，對初學者來說，最常見的就是所畫對象不準。因此，在訓練過程中應當要求學生對物體的輪廓不斷地去研究，判斷，同時引導學生掌握正確的觀察方法。學生對正確觀察物象的方法掌握好壞，將與他們的學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系，同時，教師在向學生傳授技法時，更要注重學生的自由想象空間。通過培養學生的觀察能力，讓學生從深層次認識理解對象的美感，掌握構成其美感的畫面形式。引導學生動腦筋，讓學生在畫中想，在想中畫，要強調反復琢磨，嘗試。教師還必須經常與學生一起訓練，這對教學頗有好處，通過與學生，發現教學，并通過示范，會使教學收到意想不到的成果。
作者：許建偉
美術論文范文:民間美術色彩現代藝術論文
一、現代藝術設計與民間美術色彩的特征
1.現代藝術設計在以經濟發展為主當今時代，其藝術設計作品也已脫離單調的物品形式，逐漸成為具有國家性、民族性、地域性的文化特征2，反映當今時代不同國界、不同地域的民族文化特色及審美形態。具備了美學原理和文化象征的現代藝術設計，也已經從多方面融入到現實生活中的各個領域中，從不同方面表達了當代人們的社會生活形態及意識。同時，在科技迅速發展的今天，現代藝術設計極易受其影響，并建立在此基礎上進行藝術設計工作。科技的發展為現代藝術設計提供便利，但也會在較大程度上限制人們對藝術作品的構造形式和創新思維。
2.民間美術色彩民間美術存在于中華民族的傳統文化中，體現了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產之余通過結合現實與想象而創造的一種反應生活的藝術形式，這種藝術形式體現了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風，是民族具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術融想象和現實、精神和物質、審美與實際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術的特質，也是民族傳統文化的基本特性的載體，因此，多數或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎發展而來3。民間美術色彩是裝飾藝術產品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習慣和審美準則，因而具有自由、自然的特點。民間美術色彩的應用，基于人們對現實生活的體會，也是現實生活的升華，因此其作品所體現的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現旺盛的原始生命力。
二、現代藝術設計與民間美術色彩的結合
1.民間美術色彩是現代藝術設計的本源民間美術色彩在民間的傳承歷史久遠，在缺乏豐富物質的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統文化最根本的內涵。民間美術色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質化、科學性的現代藝術設計中，民間美術神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術色彩是現代藝術設計的本源，二者之間存在必然的聯系，沒有民間美術色彩作為基奠，現代藝術設計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。
2.民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間民間美術的豐富多樣，不僅為現代藝術的設計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發作用，從多個層面及多種角度拓展了現代藝術設計的創新意識和想象空間。例如民間常見的美術作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結合，巧妙地構造并剪裁出具有藝術氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現了勞動人民的智慧，也體現了勞動人民豐富的聯想和想象，這些方面很好的為現代藝術設計提供了獲取創造力和想象力的技巧。民間美術色彩促使人們注意觀察生活，結合現實拓展思維想象力，的現代藝術作品需要民間美術色彩提供更豐富的想象空間。
3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響。現代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素。現代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。
三、小結
民間美術色彩與現代藝術設計在較多方面均存在聯系和影響，二者結合不僅將民族特色體現于現代藝術設計的作品中，同時也可使民間美術色彩更好地祛除在作品中表現較為粗糙和俗氣部分，讓民間美術作品具備雅俗共賞的特性，也使現代藝術設計拓展一條創新之路。
作者：劉暢單位：吉林建筑大學
美術論文范文:鄉土美術教育論文
1鄉土美術教育民族文化傳承的意義
1.1促進民族文化傳承與發展我國是一個多民族的國家，在歷史的發展中各民族形成自身獨特的民族文化，并且他們將這些文化以不同的形式展現出來。鄉土美術作為民族傳統文化的載體之一，它包含著許多民族文化元素，能夠體現出一個民族的歷史發展狀況，可以說鄉土美術是民族的精神記憶。以往的鄉土美術傳承都是通過世襲來實現，所以鄉土美術通常都具有一定的地域性，而且對當地民族的文化心理有著深刻影響。人們通過對鄉土美術的分析，可以找到不同民族之間文化的差異性，從而分析出民族的發展歷史。尤其是對于我國少數民族來說，他們自身的鄉土美術承載著許多民族史詩和歷史神話故事，并且這些鄉土美術世世代代在傳承，從而為民族文化的繼承與發展奠定了基礎。
1.2能夠提升民族文化心理穩定俗話說“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”“、美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”，這些語句無不包含對鄉土人情的眷戀，而鄉土美術作為鄉土民情的重要組成部分，它可以以更加固定的形式來進行傳承，從而增強人們對本民族文化的認識，提高他們的文化認同感，為民族文化心理穩定奠定良好基礎。人類學家赫斯科維茨將人類現有的文化分為外在文化和內在文化，鄉土美術作為外在文化的表現，同時它對內在文化也有較大的影響，它可以對人的心理產生引導，使他們的人生態度、情感方式、思維方式以及道德情感等都發生改變，從而使其更加貼近本民族的心理，在民族文化上有更深的認同感。所以說，鄉土美術在民族文化傳承上有著重要的作用和意義，它可以提升民族心理結構的穩定性，能夠團結民族人民，從而實現社會的穩定，經濟的發展。
1.3是國家文化安全的重要保障鄉土美術教育與其他教育存在一定的差異，它有著自身的特點，需要教師站在民族角度上分析問題，找到與美術相對應的民族文化，這樣才能夠更加深入地理解這些美術作品，從而提升民族美術教育質量。進入新時期以來，鄉土美術教育越來越受到重視，因為它的傳承與發展不僅關系到本民族的發展狀況，同時還會影響到國家的文化安全。通過鄉土教育，人們可以提高對自我的認識，而鄉土美術教育，可以讓人們對所屬群體進行肯定和認同。只有將鄉土認同上升到一種民族認同，才可以保障整個社會的穩定，才能夠推動民族文化的發展。例如，蔚縣剪紙，它作為河北省漢族鄉土美術的代表之一，采用明快絢麗的色彩來展現出北方民族豪放、熱情的民族性格，同時該種鄉土美術作品還帶有濃郁的鄉土氣息，在情感表達上能夠給人更多的想象，對于大部分漢族人民來說，它有一種淳樸的氣息，讓人感到親切，從而更好地實現民族認同。在幾百年的歷史傳承中，這種鄉土美術成為一種古老的技藝，但是它也在不斷吸收新鮮血液，從而為它的傳承與發展提供了強大動力，為我國民族文化的進步做出了一定的貢獻。正是千千萬萬這種鄉土美術的組合，才構成了我國多彩的民族文化。因此說，鄉土美術教育是國家文化安全的重要保障，是文化傳承的重要載體。
2鄉土美術教育內涵分析
2.1為現代美術教學提供科學借鑒無論是什么形式的美術教育，它都源于民間美術的發展，也正是民間美術形式的多樣化，才為世界美術創作提供更多的元素。鄉土美術教育的繪畫理念以及藝術表現形式有著自身的特點，通常情況下它的造型比較夸張，在色彩運用上比較鮮明，而且色調之間的對比效果也比較明顯，在表現上一般會呈現出多角度、多時空的狀態，從而給人更多的遐想，在情感的表現上更加自然。所以在今后的美術教學中，教師可以借鑒鄉土美術的創作特點，結合本土民族美術形式，將其融入現代美術作品中，使其在現代美術與民族美術表達上有更加良好的表現。尤其是對于我國這樣的歷史文化大國，在進行現代美術教育時，應該要充分體現我國的民族特點，充分運用我們的民族文化和鄉土美術，提高我們本民族美術教育的質量，為今后我國美術發展提供更多思路，增強我們的鄉土美術的藝術性。
2.2豐富美術課堂教學內容在以往的我國的美術教學中，教師往往過于重視現代美術知識的講解，從而忽視了鄉土美術以及民族美術教育的重要性，長期在這樣的狀態下導致我國的美術創新能力較低。所以在今后的美術教育中，學校和教師應該要重視鄉土美術與現代美術的結合。例如，教師可以在原有的美術課堂上為學生展現一些鄉土美術作品，感受到這些作品與現代美術作品之間的差異性，從而更深刻的了解和認識鄉土美術。除此之外，教師還要鼓勵學生參與到當地民族文化活動中，讓學生去感受到民間藝術文化氣息，讓他們認識到鄉土美術形式的多樣性和民族性，并且能夠將這些民族元素在以后的美術創作中應用其中，增強自身作品的藝術魅力，使其更具有民族色彩。同時在這樣的教學中，也可以充分激發學生學習美術的積極性和主動性，給學校的美術教育增添更多活力，提升學生的美術學習水平。
2.3使美術教育更加貼近生活美術源于生活又高于生活，在創作中需要學生深入觀察生活中的事物，這樣創作出來的作品才更具有靈性。鄉土美術作為歷史的產物，它既是歷史的承載者，同時也是歷史的展現者，所以它與實際生活的聯系非常緊密，而且還有這濃重的地域色彩。當前我國大部分的美術教育都在學校的課堂上實現，這樣使得學生無法真正去觀察生活，他們只能夠在教師的講解下去完成“創作”，長期在這樣的狀態下會降低學生的學習質量，不利于我國美術教育的發展。通過鄉土美術形式的教育，可以幫助學生更好地了解生活，提高自身觀察力，為學生以后美術知識的學習奠定良好基礎。
3總結
鄉土美術教育有著非常重要的作用，只有增強對它的認識，人們才能夠提高自身的文化認同，才能夠增強我國民族文化繼承和發展的水平。同時通過鄉土美術的學習，學生也能夠更好地深入生活，認識到中國民族文化的魅力，在以后的美術創作中將這些元素融入其中，提高自身作品的民族特性，實現其鄉土美術教育意義，也可以為我國民族文化走向世界做好鋪墊。
作者：康海生單位：內蒙古集寧師范學院
美術論文范文:職業學院學前美術教育論文
1兒童審美心理結構分析
從教學目標來看，職業學院學前美術教育專業的學生普遍會選擇幼兒園老師這一職位，擔負培養兒童想象力和創造力的職責。所以，作為學前美術教育專業的重要潛在對象，必須將教學目標圍繞兒童來進行開展。因此，抓住和掌握兒童的審美心理結構十分關鍵。從內容上來說，審美心理結構是指通過認識和欣賞某種“美”，心理意識的各個主觀分子高度活躍所產生的一種特殊的結構。對于兒童審美心理結構來說，兒童的繪畫最能表現他們的心理狀態。盡管只是一幅簡單的畫，從形式上來說是教育產生的結果，但卻是兒童審美意識的最直接表現。由此可見，對于職業學院學前教育的學生來說，必須充分認識到兒童審美心理結構的重要作用，多教導審美理論知識，注重兒童對美術作品的喜好。所以，學生為了更好地了解兒童的審美心理結構，應該融入實際的幼兒園教學中，把握兒童美術課程的教導重點和自己學習的研究方向。
2學前美術審美教育的主要任務
自從我國開展義務教育來說，學前美術教育開展走入人們的視野，并豐富兒童的心理成長。同時，職業學院設立學前美術教育，更多的是培養專業化的人才，從而培養兒童的綜合能力，提升兒童的審美意識。并且，審美教育實際上是一種美育，主要是培養受教育者對美的感悟，培養高尚的審美觀念。目前，學前美術中審美教育主要有以下幾方面的教學任務：
2.1感受美從成長階段來看，兒童最容易接受美好的事務，特別是一些繽紛色彩、故事性鮮明的圖像，更能獲得他們的喜愛。同時，這種感受美的能力也是兒童天生擁有的，職業學院學前美術教育過程中，學生必須加強兒童對美的感受能力。例如，通過色彩鮮艷的鮮花讓兒童自行觀察和發現，從而想象出自己所感知的內容。
2.2激發興趣學前美術教育的學生如果想要培養學生的學習興趣，通過大量的圖片或玩具，提供許多趣味性的教學內容，這樣就能引起兒童的注意，符合他們美術教育的需求。另一方面，學生還能讓兒童觀察一些鮮艷的事物，鼓勵兒童多畫多接觸，提高他們動手繪畫的積極性和創造性。2.3開發智力對于學前美術教育來說，最終的目的是通過培養兒童的藝術審美意識，從而實現開發智力的目的。在教學內容中，學生可以通過課外教學，開展兒童喜愛的內容，并適度地鼓勵學生進行回憶和創造，這樣就能潛移默化地將藝術知識教授給兒童，提升他們想象力和創造力。
3職業學院學前美術教育中的審美培養方法分析
作為一門必需的專業課程，學前美術教育主要是培養綜合素質高的人才，這樣才能擔任幼兒園教學的工作，才能地提升自己的專業技能。從學前美術教育專業的學生來看，加強審美教育注意十分關鍵，不僅能幫助學生培養優雅的審美情趣，而且還能從精神上實現人格的突破，融合藝術世界中。所以，審美教育必須從以下方面進行培養。
3.1激發審美的欣賞力近年來，國內現代化科技越來越先進，藝術設計領域也蓬勃發展起來，美的理念開始影響人們的社會生活。針對職業學院學前美術教育的學生，審美活動早已不再拘泥于傳統的作品欣賞和美術繪畫，逐漸通過外表美的事物挖掘出內在的有形和無形的美，這種深層次美的內涵，才能激蕩學生的思想，啟迪他們對美的欣賞。例如，凡?高的《星空》里，如果只是單純地欣賞星空的色彩，就無法真正地探索到藝術的真正內涵。凡?高的作品大多帶有濃厚的生命力，油菜的厚度和線條都是渲染一種夜空的氛圍，畫面沉浸在一種哲理的微妙光線中。
3.2培養審美的理解力事實上，審美的理解力是指在藝術作品和自然事物之美中獲得主觀性的情感體驗，并突破傳統的慣性思想，借由色彩、構造、光線、畫面等方面把普通的眼光升華成一種審美眼光，從而挖掘作品和自然事物的精神美。同時，這種審美理解力的形成，主要是偶遇有意識教育和無意識文化共同渲染所產生的結果。學前美術教育專業的學生的教學對象主要是兒童，所以培養審美的理解力不能僅僅停留在單純的邏輯推理方面，而應該注重主觀和客觀事物的互相融合，把一些抽象、晦澀的理性事物表現成感性事物。例如，彩虹的出現，不能單純地認為它是光和水分子互相作用的結果，而應該教育兒童這是天空放晴后，一座通向快樂幸福的彩虹橋。所以，學前美術教育的學生必須將具化的事物繼續進行意象的表達，將思想單一的主題表達的更加充滿想象力和創造力，這樣才能提高藝術審美理解力，才能認識到藝術的真正內涵。
3.3培養審美的想象力和創造力在職業學院的學前教育中，教師應該采取因勢利導的方法，不僅要傳授理論化的美術知識和繪畫技巧，而且必須引導學生深入實際生活和大自然中，鼓勵他們多觀察多感受，善于用審美的意識來認識身邊的事物，把單純的主觀思想升華成審美的創造力，把晦澀不明的事物進行想象。例如，進行漆畫教授時，教師可事先介紹一些優美的蛋殼作品，講解蛋殼的特殊構造在畫面中產生的藝術沖擊力，從而激發學生主動嘗試的興趣。并且，教師還提供一些棉花、樹葉、鐵絲等材料，讓學生自行想象和感受漆畫的魅力，從而制作出帶有學生審美意識的作品。這種打破常規的教學方法，更能讓學生明白藝術創造源泉的多樣性，又能培養他們的審美想象力和創造力。
作者：王俊杰單位：銅仁市銅仁幼兒師范高等專科學校
美術論文范文:當代藝術融入下的美術教育論文
1通過當代藝術的啟發，使學生們更好地認識社會
生產力的提高提升了我國的國民經濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當代藝術的產生滿足了人們的需求。當代藝術的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習慣來進行大概的區分。在當代的藝術作品中有一些是高校學生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術教育教學過程中，學校及教師應當充分地利用這部分素材，進而使得學生們的藝術水平有所提高。由于社會的不斷進步和發展，人們的生活也與藝術在不斷的結合過程中，而當代的藝術更是對人們的生活產生著很大的影響。所以，將當代藝術融入美術教育教學中能夠讓學生們在學習及生活中更好地感受此藝術形式，通過對當代藝術的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。
2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想
隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現在常見的激光手段、數字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統地全方面學習。而在美術專業的教育教學中，學科的專業知識交叉發展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創新點和新的靈感。
3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式
同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現當代藝術與傳統藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生。現階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業，同時美術教學的性質也由以往一元化的專業辦學發展出了針對非美術專業的非專業辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。
4運用新媒體，充分發揮創造力
在藝術創作的過程中，每一件作品的創作產生都離不開創新能力和創造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發揮創作者的創新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統的美術教育教學過程中，教師通常都是根據基礎的理論來對學生們進行講解授課，這使得學生們在美術的學習及創作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學習很容易降低學生們對于美術學習及創作的興趣，使得學生們對美術的情感層面受到影響，這種情況對于學生們長期的學習是非常不利的。時代的進步及科技的發展誕生了新興媒體。而新興媒體的產生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學過程中對新媒體的運用，在創作中就脫離了傳統工具的束縛，學生們能夠更好地將自己的想法和創作意圖表達出來，能夠充分地發揮他們的創造思維及創造力，對于提升學生們的學習興趣及創作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現對于現代的美術教育教學是非常重要的。在教學過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學生在創作構思上就能夠擺脫傳統媒介的限制，更好地發揮創作思想。
5嚴格選取當代藝術，確保正確藝術觀的形成
由于受到來自社會的各種因素的影響，在講當代藝術融入美術教育教學過程中時必然會遇到各種的問題。在這種情況下，學生們應該保持正確的人生觀及藝術觀，避免受一些低俗思想及藝術等的影響，走上不正確的美術道路。為了確保能夠對學生們的學習及生活有著積極向上的影響，在對當代藝術的內容進行選取過程中，教師要做到嚴格的把關，確保所選藝術高雅的基調，積極向上的意義，進而在學生們的學習過程中產生積極的影響，促進他們正確藝術觀的形成。通過以上論述可以認識到，隨著我國教育的不斷改革及社會不斷進步的推動，我國現階段的美術教育也應當融入現代藝術的內容。通過對現代藝術內容的納入及融合，能夠使得學生們學習到更多的藝術知識，使得學校的美術教學有所提高，更好地完成教學目標，同時還能夠讓學生們更好地了解社會、融入社會，讓學生們的學習及生活都更加的豐富多彩。
作者：林潔單位：山西大同大學
美術論文范文:美術教學學前教育論文
1引導學生多角度觀察，培養學生思維的求異性
創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。
1.1引導學生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。
1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。
2引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。
3建立科學的評價機制，培養思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程。科學合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。
3.2評價內容：過程——結果過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等多方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，較大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。
3.3評價態度：真誠——引領賞識——教學評價以鼓勵學生作為美術評論的出發點。藝術承載人的各種情與感，是一個豐富多彩的情感世界。教學中，教師應注重學生的興趣愛好，從多個角度關注不同類別、不同層次的學生，建立和諧的師生關系，以發展的眼光來評價學生。日常中及時抓住學生稍縱即逝的新鮮想法，滿足學生的心理需求，充分激發他們的自信心，肯定學生們所取得的點滴進步，使他們的創造性思維得以發展。引領——指導性評價，指導學生怎樣構思、用色、取舍、創意等，這是學生發展的需要，具有指導意義，發揮了評價的促進和提升作用。教師要關注學生自我認知、自我提升，促進學生主動且的發展。教師評價的目的是為了自我認識、改善，以深入、多維的教學評價方式，為不同層次的學前學生創造完善的機會，發揮了評價的促進功能——推動學生的進步與發展。教學評價不是一個靜止的結果，是課堂教學活動的促進和補充，最終引導學生更好地體驗創造性思維的過程。
作者：李臻單位：首都師范大學
