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高中美術教育論文:新課改下高中美術教育論文
1對新課改下，高中美術教學的問題分析與探討
1.1美術教學模式的重復單一
高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非常枯燥而又單一的，使得學生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。
1.2忽視學生作為主體的作用
長期以來，在課堂上，傳統的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。
1.3藝術作品鑒賞范圍和數量難以提升
在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。
2新課改下，高中美術教育的發展對策研究
2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣
高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更品質的教學效果。
2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍
考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起的藝術鑒賞意識。
3結束語
在高中美術的教學過程中，通過開展有效的教學方法，能夠有效提高學生學習積極性，引導學生主動參與課堂教學中，最終使得美術教學能夠為學生的綜合素質培養貢獻出一份獨特價值。愿每一位高中的美術教師，都能多拿出一份嚴謹與認真，讓學生在藝術的天空中翱翔。
作者：李濤 單位：廣饒縣及時中學
高中美術教育論文:新課程理念下高中美術教育論文
一、新課程標準理念下“鑒賞”的界定
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容，指出普通高中美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與各種現象的活動，是在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞的區別：1999年出版的縮印本《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋：“欣賞”就是領略，玩賞；“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。
由此看來，“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別，鑒賞包含鑒別和欣賞的意思，而欣賞一般并不包括鑒別的意思，只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”，它高于一般欣賞水平是對美術作品的鑒別和欣賞。當然，在教學中兩者有時交叉進行，不是分開的。
二、美術鑒賞在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為教學內容來進行的。所以，美術鑒賞在審美教育中也就具有十分重要的意義。
（一）可以啟發和培養學生的想象力、創造力，提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段，由于美術作品的直觀形象性，易被學生接受，能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時，是學生思維最自由的時刻，就像黑格爾所說：“最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。”所以，在美術課程中開展一些美術作品的評價，能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時，想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象；看到梵高《向日葵》作品時，在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后，學生在充分地了解梵高的基礎上，想象到向日葵的內在涵義，即象征著充滿活力的新生命，同時也象征著梵高熱愛生命，渴望生活的情感；再如學生對有關勞動作品鑒賞后，認識到勞動的艱辛和偉大，認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界，再通過作文形式寫一些認識體會，進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系，從而拓展自己的思維和意識，提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說，它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。
（二）可以讓學生充分了解中國藝術，提高民族榮譽感
眾所周知，中國藝術博大精深、源遠流長，且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主，講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象，從略施色彩的繪畫技巧來看，至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發展，中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大，成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎，也是我們為之自豪的民族藝術，具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說，這一教學內容的設置，很大程度上提升了美術學科的內涵，使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說，它加深了學生對文化多樣性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價，可以讓學生們進一步了解中國藝術，提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞課存在的問題
(一)專業性
在美術作品分析中，關于繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業術語。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。
(二)隨意性
與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至講一些秘聞軼事。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的故事會式教學，只是讓學生走近了作品并沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。
(三)標準化
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。
(四)模糊性
與此同時，美術鑒賞課也有一片模糊區域，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？
四、美術鑒賞課新思路
（一）明確教學任務，增強審美意識
美術鑒賞是對美術作品進行欣賞和評價，是適用感知經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得美的享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。因此，在教學中，我們教師要引導學生通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品的精神含義，完成既定的教學任務。學生通過這些內容的學習，使作品中蘊含的人文精神進入學生的心靈世界，從而達到益智增識，提高文化修養、藝術素養和陶冶情操的目的。
（二）在學生的生活中挖掘教學資源
由于美術教科書中提供的資源大都離學生的生活較遠，面對這些信息，學生很難提起學習的興趣。而生活中的相關資源卻很豐富，因此，在教學設計中，美術教師可以進行挖掘、篩選，并加以合理運用。通過在學生身邊挖掘這樣的美術資源，可以激發他們的興趣，引導他們積極參與美術鑒賞學習，在師生的共同討論中嘗試去了解與分析一些正在發生的美的現象。
（三）要不斷充實教師自身的知識含量和儲備
相較于原先的教材，新課改后的教材更突出了知識性和理論性的結合。那么作為教師就應廣泛地涉獵專業知識，提高專業水平，豐富自我。首先要將中外美術史論理解透徹、梳理整齊，只有自己清楚了，在授課的時候才能將需要的知識點舉重若輕、更有選擇性地傳授給學生。除了這些基礎知識，新課程標準不僅對教師專業素質的要求越來越高，并且與其相關的知識面也越來越寬，教師可以通過網絡和查閱資料獲取更多的信息，尤其是學生們最感興趣的名家名作背后的故事，將這些穿插在授課過程中，可以更好地讓學生理解畫家所處的時代和他的思想情感，從而更深刻地對作品加以理解。無論如何，教師只有不斷地學習和吸收才能適應并勝任高中美術教學，這是創新美術教學的一個大前提，也是教育的根本所在。
（四）注重學生的個體差異性
美術鑒賞作用于不同的個體，表現出不同的鑒賞效果。美術鑒賞雖然是一種藝術再創造，但由于學生各自的生活閱歷、學識素養、審美趣味、價值觀念等存在差異，他們在進行美術鑒賞時，必然表現出各自的主觀色彩，賦予不同的個性特點。這種差異性表現在愛好的多樣性和鑒賞結果的差異性兩個方面。面對一件作品，有的為之動情，有的則可能無動于衷。同樣一幅作品，學生對其的理解也不盡相同。學生的生活閱歷越豐富，藝術素質越高，立場和觀點越接近正確，對作品的藝術價值和思想意義的理解就越深入。對于那些藝術形成和思想內容較為復雜，或者格調低下、思想庸俗的美術作品，也能予以鑒別，并加以正確的批評。因此在美術鑒賞教學中應尊重個體間的差異性，承認這種差異性是客觀存在的，教學中因材施教，因勢利導，充分發揮其個性。
（五）讓學生在文化情境中學會鑒賞
人類藝術從來就是多元文化相互影響的結果，沒有一件藝術作品能夠脫離人文、科學而獨立存在。藝術家在創作一件藝術作品時，往往還有更深層的內涵和更隱秘的意蘊。美術是一種文化，是精神層面的追求與體現，也是美術作品的較高價值之所在，她是時代、社會、民族精神的寫照。因此，我們可以考慮在美術鑒賞教學中滲透文化的涵義，讓學生在文化情境中學會鑒賞美術作品。
（六）以多重感官刺激強化學生的審美感知
學習心理學研究表明，人們的學習，對知識的掌握是通過多種感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息傳遞給大腦中樞而形成的，如果在教學中能有效調動多種感官并用，就會提高學習效率。美術鑒賞雖然主要依靠視覺感知，但是如果引入其他感官的刺激，會給學生留下更為深刻的印象。多方位感受。例如，凡?高《向日葵》中大量黃色與橙色的運用，仿佛讓我們觸摸到溫暖的陽光，感受到太陽的氣息。因此在教學中設計了這一個通感再現的活動，即讓學生用色彩表現不同味覺，以此來幫助學生了解色彩除視覺外更豐富的表現力。在美術鑒賞課上，不可能像繪畫、雕塑課那樣去完成作品，因此教師可以盡量利用學生身邊能取到的材料，選擇具有針對性的小創作來讓學生完成。在美術鑒賞教學中動手制作、創作，同樣也是讓學生接受多感官信息刺激的過程。
（七）改進教學方法，以此激發學生的興趣
新課程理念中很重要的一部分就是學生學習方式的轉變，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。上課時，教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的及時印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。另外，鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。
（八）充分利用多媒體技術輔助美術鑒賞教學
現有的美術鑒賞教材中所展示的作品有限，并存在印刷質量不高、畫幅小的等不足等問題。這些教學中的矛盾，如果仍沿用傳統的教學手段是很難解決的。然而隨著多媒體技術的發展和應用，使學生在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了的物質基礎。因此，在教學中必須引進具有高效率的信息技術，與傳統的課堂教學方式相整合，才能在有限的45分鐘里完成美術欣賞的教學任務，達到教學目的。在制作課件的時候應該注意以下三點:
1.添加音樂。
有時候為了烘托氣氛和導入課題，可以在課件的開頭和結尾添加音樂，但應盡量避免在講課過程中使用背景音樂。因為國內目前高中大都采取班級授課制，極少能為教師提供麥克風和擴音設備。而使用背景音樂如果音量控制不當的話，非常容易掩蓋教師自身的聲音，使學生尤其是后排的學生聽不清楚臺上的教師到底在講些什么。
2.課件中的鏈接按鈕應簡單而不花哨，盡量避免使用音響效果。
很多教師在制作課件的時候力求，運用了許多漂亮的鏈接裝飾，有的還喜歡在鏈接上加按鍵音效果。但事實上這么一來很容易喧賓奪主，反而分散學生的注意力。
3.課件中應盡可能多地使用圖片，少添加大篇幅文字說明。
我們運用課件，目的就是使原本枯燥的理論直觀化、感性化。所以在課件中添加大幅文字是畫蛇添足，只能讓學生分出更多的精力從大屏幕上閱讀原本從課本上就可以讀到的東西。
五、結語
總之，新課標下的高中美術鑒賞教學是一個不斷發展的過程，只要我們美術老師在教學中勇于探索，美術鑒賞教學在理論上將更加完善，在實踐上也將更加成熟。
高中美術教育論文:創造性教育高中美術教育論文
一、高中美術教育的特點及意義
在高中課程中，美術課程雖然沒有被設置成核心課程，但其在學生興趣愛好、綜合素質及發展等方面都具有較為重要的作用。美術課程所具有的重要特點之一就是人文性，這個特點在其課程性質、教學設計、教學活動、教材選擇、教學內容、課程評價及課程基本理念等方面都有充分的體現。此外，美術課程也不僅是一種知識技能的課程，還是一種能夠培養學生藝術修養與人文修養的課程。所以說，美術課程是一種人文課程。美術課程的學習，是要把學生個體提升為一個精神存在；通過美術教育，能夠使學生對獨立思想、權利、自由、寬容進行自覺的認識，提高其認識的深度，促使學生能夠更加深入、正確地認識其人生的目的與意義。
二、創造性教育的特點與目的
美術教學的內容具有廣泛性，在美術教學的過程中主要側重于學生的審美教育，較為側重對學生素質的培養。美術課程中創造性教育的目的就是能夠通過創造及對藝術的欣賞，使學生能夠更好地認識自己、把握自己，不被傳統的框架所束縛，進而更好地放開自己的思想，最終得到更好的發展。創造性教育除了會在一定程度上較好地培養學生的藝術感覺，還能啟發學生用更為科學、更為合理的方法去思考問題、解決問題，使其能夠更好地發展。
三、創造性教育在高中美術教育中的應用分析
1.利用先進教學手段，擴大學生知識面
科學技術的飛速發展，為信息、科技的發展奠定了良好的基礎。在這樣的有利條件下，教師應該充分合理地利用先進的教學手段，幫助學生拓展知識，利用網絡等多媒體技術幫助學生充實其美術知識，進而提高學生的創造性思維，提高其綜合水平。例如，在帶領學生學習梵高的著名作品《向日葵》時，教師就可以通過網絡，找到相關的作品及作者的相關信息，加深學生對其認識與了解；另外，老師還可以組織建立班級討論群，讓學生能夠在課后進行交流與分享，不但能夠及時有效地了解學生的問題及興趣愛好，還能夠在一定程度上激發學生討論的興趣，進而啟迪學生的思維。
2.合理運用教學方法，提高學生自主學習能力
學生是學習的主體，教師應該正確地認識到這一點，在教學過程中找準自己與學生的位置，在實際的教學過程中巧妙地運用創造性教育方法，引導學生進行自主學習，從真正意義上幫助學生提高其自主學習的能力。在實際的教學過程中，教師應該對學生個人的體驗及情感的變化給予重視，要為學生創造機會，使其在對美術的自主探索和學習的過程中培養其興趣。
3.重視師生互動與動手實踐，優化教學質量
為了更好地提高學生的學習興趣，激發學生的創造性思維，教師要在平常的教學過程中重視與學生之間的互動，要重視課本知識與實踐活動的結合，使學生的動手能力能夠在良好的互動與實踐中得到強化，并通過師生的共同實踐幫助學生更好地掌握美術學科的專業技能，為學生美術興趣的培養及創造性思維的形成奠定良好的基礎。例如，在帶領學生學習傳統的民間剪紙時，教師可以帶領學生一起剪紙，在實踐中向學生講解剪紙的相關知識，帶領學生探索、學習傳統文化；另外，教師還可以在條件允許的條件下帶領學生進行野外寫生、參觀畫展等，這對學生了解并掌握美術相關知識具有較大的促進作用。創造性教育對學生的發展及教學質量的提高有較為重要的意義。教師應正確認識創造性教育的特點及意義，將其合理地應用到高中美術的教學中，在幫助學生更好地學習美術學科相關知識的基礎上，注重學生創造性思維的形成及發展，提高學生的綜合素質，為其更好地發展打下堅實的基礎。
作者：陳雨春單位：重慶市合川瑞山中學
高中美術教育論文:農村高中美術教育論文
一、農村高中美術教學中存在的實際問題
（一）美術師資力量的缺乏
高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。
（二）教學教育資源缺乏
城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。
二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢
（一）灌輸給學生美術教育新觀念
高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！
（二）注重素質教育的內涵和實踐
新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。
（三）創新教學方式
美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！
（四）用好鄉土底蘊，再造新美術
常言說：藝術來源于生活，而農村便是最接地氣的生活，在農村有芬芳的泥土氣息、有肆意瘋長的狂草、有寧靜的河水、有比城市更淳樸天真的孩子、還有更藍的天、有更清新的空氣，有比城市里更有求知欲望的學生，還有比城市里更廣闊的天地，這些都是美術的素材，都是美術創作的源泉。老師要利用這些天然的、觸手可及的資源給學生以更輕松、更貼近身邊事物，更飽含人情味的美術人文教育。從課堂回歸生活，從生活穿越課堂，這難道不是新美術嗎？中國的美術長久以來是當做技藝來教授，根本沒有把它當成生命、生活中不可缺少的東西來教。當把美術教育看作是生命中不可或缺的一部分的時候，藝術才有真正的價值。生活中并不缺少藝術，而是我們少了一雙發現的眼睛，僅此而已。教師不僅是授業解惑，而是授人于漁。
作者：唐海濤 單位：重慶市梁平縣福祿中學
高中美術教育論文:新課程改革下高中美術教育論文
一、我國當前美術教育的主要問題
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
高中美術作為具有專業性和綜合性的教育課程，對學生專業能力的形成和綜合素質的培養有著重要的作用。以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養學生的創新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養等措施，培養學生的美術能力。筆者認為，美術教育不論是作為專業性教育培養學生的技能，還是作為綜合教育培養學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發揮美術教育發展人、培養人的作用。
作者：周榮 單位：江西遂川縣遂川二中
高中美術教育論文:高中美術教育論文
一、高中美術教育的重要作用
新的課程標準對高中階段的美術教育明確了教育目標，即培養和提升學生的審美能力，促進學生綜合素養的發展。而且，教育體制改革后，高中的美術課程被稱為美術鑒賞課，這也明確顯示出高中階段的美術教育更應當注重對學生的文化素養和德育的側重，而不是單純的對作畫技巧和方法的講授和傳輸。可以說，高中階段的美術學習過程是一種文化學習的過程，能夠使學生通過對一些作品的鑒賞和分析深刻體驗到中華民族的文化，感受到中華民族傳統文化積淀的魅力。此外，美術學科本身與自然科學、人文科學等都有著密切的聯系，學生通過美術學習可以在否不知不覺中提升自身的多方文化素養。比如，美術學科中的“透視學”與數學的密切聯系、“色彩學”與物理學中光學的密切聯系等。在具體的美術鑒賞課的開展過程中，學生通過對的美術作品的欣賞，可以體會并學習到其蘊藏的豐富的文化積淀，能夠深刻體驗到美術作品的美感。高中美術教師要有目的地引導學生通過欣賞美、創造美來逐步塑造自己的人格和氣質，從而逐步形成一種穩定的文化素養，促進自己文化素養的提高。
二、目前高中美術教育情況及其建議
（一）高中美術教育情況
當下，高中美術教育依舊在應試教育模式的籠罩中，對素質教育的提倡和實施沒有相應有效措施：高中美術教育不重視學生的課堂主體地位：重視美術知識與技能的傳授，不關注學生動手能力的培養和發展。
(二)高中美術教育建議
首先，樹立正確的教育觀念，重視素質教育。高中階段的美術教育應樹立以人為本的教育理念，重視學生的主體地位，以培養和發展學生的審美能力和素養為最終目標。倡導和貫徹素質教育的實施，激發學生的美術學習興趣，調動其積極性和創造性，培養其觀察能力和審美能力。美術教師要為學生創造條件，使學生能夠自主發現美，感受美，提升審美意識。此外，美術教師要響應素質教育，自覺努力提高自身素質，為學生素養的提升提供堅強的后盾。其次，重視學生的主體地位，培養其創造性思維。高中美術教育要重視學生的課堂主體地位，充分發揮其主體性，使其個性得以張揚，激發和培養其創造性思維。高中美術教師要因材施教、運用多種教學方法來促使學生創造性思維的發散，可以通過增進師生互動和學生之間的交流與討論，使學生擴展思路，也可以引導學會通過將抽象的東西形象化、具體化來促進創造性思維的有效發散。在高中美術學習過程中，創造性思維對于學生來說是很重要的，學生只有有了創造性思維，才能夠創造出好的美術作品。正所謂“想象確實是我們必須發展的才能”，想象是學生學會創作的前提。高中美術教育要充分關注學生創造性思維的培養和發展，并且給予足夠的重視，使學生通過想象力的大膽發揮，得到并提出自己的觀點和結論，并實施作品的創作。再次，加強對學生能力的培養。一是要加強對學生審美能力的培養。高中美術教師要培養學生良好的觀察能力，引導學生多觀察，多去發現問題，并從中學會捕捉美感，學會從普通的事物中發現不尋常的美。二是要提高學生的動手能力。任何美術作品的創作都離不開必要的技能和技巧，更離不開創作者的親手操作，學生動手能力的培養和提高是創作成功美術作品的必要前提和基礎。高中美術教師除了教給學生一些理論外，更重要的是培養學生的動手能力，進而使學生能夠把握雙手的性和協調性。三是培養學生良好的心理素。因為良好的心理素質對美術創作來說是十分重要的，學生只有有著超強的心理素質，才能夠創造出更好的作品。高中美術教師要培養學生的自信心，提升他們的心理素質。伴隨著社會的不斷發展和知識經濟的到來，教育在社會發展和人類進步的過程中起著越來越重要的作用，美術教育的重要性也尤為突出。為此，我們要采取積極措施，進一步完善當前的高中美術教育，促進美術專業學生的發展。
作者：畢力格 單位：青海省格爾木第七中學
高中美術教育論文:新課程高中美術教育論文
【摘要】受應試教育的影響，高中美術教育常被忽略，誤認為是專門培養學生特長的一門課程，與學習成績無關。因此，美術教育的效果并不理想。隨著新課程改革的不斷深入，高中美術教育也發生了深刻的變化，如何在新課改理念下提高高中美術教育的效果和質量，是目前美術教育的熱點話題。鑒于此，文章簡單闡述新課改理念下高中美術教育的不足，然后提出幾點建議進行深入的分析。
【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性
1.當前高中美術教育的不足
隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：及時，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規，以致失去了他們自身思維發散、創造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。
2.提高高中美術教育的措施
2.1轉變美術教育理念。在傳統的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，先從培養學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行多方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養。美術教育是一門專業性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養學生美術綜合能力。2.4注重學生創新能力的培養。創新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創新。在傳統的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統，缺乏創新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創造中，以形成自己獨特的創作。這種創作是無意識的、隨意性的創造。因此，在培養學生美術創新能力過程中，教師可以通過情景創設，讓學生在特定的環境中，通過自己加工，創作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。
總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。
作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟及時中學
高中美術教育論文:信息技術與高中美術教育的合并
一、信息技術在高中美術教學中的作用
1.畫面直觀生動。因為人的感官對信息的接受以視覺為主，而美術是視覺藝術，所以離開了視覺的直觀傳達，美術教學將無法進行。在傳統的美術教學中，無論教師表達能力有多強，缺少了對畫作的直覺感受，學生就難以理解。計算機輔助教學具有聲畫并茂、視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，能對學生的感官進行多方位的刺激，這樣原本單調的課堂就會變得生動有趣，使學生感到易學、樂學、愛學。教師在講解時可借助計算機放大畫面局部，引導學生研讀其手法特點，這種直觀生動的視覺傳達是教師無法用語言講解來取代的。
2.信息網絡帶來無限可能。互聯網的出現，極大地縮短了知識和信息傳播的時間和周期，網絡已經成為人們獲取信息和對外交流的一種重要方式。我們的美術教學應該充分利用網絡，獲得近期的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展本校乃至國內、國際之間的學生作品、教師教學成果等方面的交流。因此，基于網絡的美術教學模式亟待深入探討和研究。課程改革倡導自主學習，網絡恰恰為學生創造了嘗試新的學習方式的條件，從而能使學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題，發展探究和發現的能力以及形成綜合解決問題的能力。
4.信息技術可以讓學生回歸生活。借助信息技術，學生獲取知識的途徑也由單一化變成多元化。通過網絡，學生將現實生活中有疑惑的以及關注的現象、事件都可以通過課題的形式進行一系列研究。教師的角色不再是知識的者，由授之以魚者轉化為授之以漁者；不再是學生知識的來源，而轉化為課題研究的參與者與合作者。
二、信息技術與高中美術教學整合的基本原則
1.發展性原則。現代教育評價最重要的原則是“發展性”，發展性原則要求不僅要關注學生的現實表現，更要重視全體學生的未來發展，重視每個學生在本人已有水平上的發展。所以美術教學也應該遵循發展性原則，除了基礎知識和技巧隨學生的認識不斷深化外，在情感的升華方面也必須進一步提高要求。當然，在高中美術教學中利用信息技術也要因人而異，根據學生情況循序漸進地設計教學過程，尤其要體現層次性和發展性原則。
2.實踐性原則。實踐是認知的基礎，實踐是實現課堂教學生活化的基本方式。在教學過程中，教師借助信息技術，刺激學生的各種感官，使學生自主參與活動，引導學生感受事物、感悟生活。在美術學習活動中，學生自主實踐，通過實踐學習美術，通過實踐表現自己的情趣，通過實踐檢驗學生的學習成果。美術課堂教學不應該是純語言文本的，而是學生實實在在的實踐活動，只有通過實踐，美術學習才有意義。
3.多元化原則。多元化原則，體現的是信息交流的雙向性，這就要求我們的教學活動以教師為主導、以學生為主體，充分尊重學生的興趣、愛好，為學生的自主性的充分發揮開辟廣闊的空間。教師要充分利用現代信息技術手段，把各種有用資源、信息有機結合起來，融啟發性、趣味性、知識性、針對性于一體，創設出悅耳、悅目、悅心的教學情境，生動活潑地表現教學內容，增強教學效果，激發學生的學習興趣，調動學生主動參與教學過程的積極性。總而言之，利用信息技術可以大大提高高中美術教育的教學效果，但是也要注意一些問題。一是不能盲目使用信息技術。在教學活動中，學生是主體，教師應起主導作用。如果不顧實際教學需要，盲目地使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，則會造成無效信息的泛濫；二是不宜過長占用教學時間。
三、結語
信息技術只是作為高中美術生活化教學的輔助手段。注意到以上幾點，教師就可以充分利用信息技術給教學工作所帶來的便利，滿足學生多樣發展的需求，大大提高美術生活化教學的實效性。
作者：黃曉納 單位：許昌市第二高級中學
高中美術教育論文:高中美術教育問題策略
一、高中美術教育現存的主要問題
評價機制不盡完善是高中美術教育的另一個弊端，這主要表現在兩個方面：一是高中對于美術教師缺乏可執行性和詳盡、同一且齊備的科學的評判準繩。更有部分高中無詳盡考查美術教師的標準，只要美術教師能完成一定的工作量就可以了，這種“干好干壞都一樣”的評價機制大大地降低了美術教師的工作積極性。二是應試性教育僅僅用考分多少來衡量學生的學習結果和才能，美術教學也一樣。教師總是先憑一幅作品是不是符合高考評分標準給分，然后再根據這個分數判斷學生的能力，這種單一的評價模式導致教學標準的設定極端化、片面化。很多美術生為了取得高的分數，不得不放棄個性。長此以往，學生的創新能力和創新性思想被抑制，個性也被歪曲。
二、高中美術教育的改進措施
1.正確認識其功能，克服美術教育的功利化
現代社會，激烈的競爭、自然浮躁的氣息在所難免。然而高中本來也不是簡單物件生產的工廠，學校不能將高中美術教育的方向僅僅定為考取大學美術系，更不能夠為了追求高升學率而違背教育策略。高中美術教育不僅是素質教育的重要一環，也是實施素質教育的重要途徑。學生的內在品質會受到美術教育價值和成效的直接影響，而社會上所有人的文明和素質都會受到美術教育的間接影響。因此，學校和個人都應該高度重視高中美術教育，走出“輕未來，重眼前，輕隱形價值，重顯性價值”的錯誤的功利觀念。
2.增加各個學科之間的聯系，實施多樣化教學
好的教學形式和教學方法可以使美術課堂變得更加生動和有趣，能進一步激發學生對美術的興趣，提高學習效率。高中美術教育可以采用以下三種教學方式：其一是學科互通性教學。高中美術教育并不是單純的簡單的繪畫技巧的訓練和學習，這門課程包含著濃重的人文特點，其涉及的范圍有人類生存的尊嚴、品德和意旨等，這與素質教育中的德育相吻合。此外，高中美術教師應該引導學生培養在其他學科中尋找美和感受美的意識，而英語、生物、地理等其他學科教師，也要幫助學生用美學的角度去看待這些課程，進而讓各個課程中都滲透著美術教育。其二是因材施教的教學方法。不同的學生、不同的班級會有不一樣的特點，教師應該充分考慮到各個班級學生的不同點，針對他們的性格特點、興趣愛好和美術功底來設定教學方法，這種個體差異性教學方式在美術中最為重要。其三是多進行室外活動。教師要讓學生多接觸大自然，去感受自然中的美和神奇，這將會對美術教學有很大的幫助作用，而大自然的美好也為學生的創作提供了靈感和題材。
3.要促進學生的個性發展，完善教學評價體制
在美術教師的工作好壞評價方面和工作籌劃等方面，有實力的普通高中學校理應主動地做出摸索，盡力創建起相對完善、統一且充分顧及到美術教師工作特殊性的考評制度。學校必須改變傳統的僅以學生期末測評成績去評判教師工作績效的做法，要把教師多方面的工作整體歸入考核范圍，如課前準備、講課過程與課下輔導等。對于一些工作杰出、嚴謹負責的美術教師，學校應給予贊譽和信任。這樣，就能夠提高教師對教育改革的熱情，美術教育的質量和品質也就得到了提高。與此相對應的是，教師在學生學業上的評價上要做到盡可能，不要僅僅憑借其中的某個畫面效果就給予學生分數。教師要讓學生感覺到自己在美術方面的潛在能力和優點，同時引導學生在美術學習中感受到探索和發現自我的樂趣和意義。
作者：趙新春 單位：河北省青龍滿族自治縣肖營子高級中學
高中美術教育論文:新課改后的高中美術教育綜述
一、活躍美術課堂，營造學習氛圍
在高中的美術鑒賞課中，教師所要做的便是根據美術教學內容，結合自己對美術知識技能掌握的實際情況，了解把握學生的個體差異，讓學生有針對性地發展個性，從讓學生欣賞美、積累美、創造美的目的出發，營造一個美術學習的氛圍。在課堂中教師不能依據傳統的教學方式，只以教師為主，一堂課盡在教師的口中度過。這樣不僅教師講得口干舌燥，而且學生在課堂中所了解的知識也是非常有限的。所以“新課標”中以學生為主體是毋庸置疑的。學生的興趣變成了課堂活躍必不可少的部分。高中美術課堂中教師應給學生留下充足的時間，好讓學生掌握和吸收知識。
二、開展自主學習，讓學生更加主動
新課改的美術理念更加強調學生的自主學習，突出創造性思維能力的培養，并指出在美術在社會生活中的特殊作用。如何去欣賞美、積累美、創造美這些并不是學生只通過教師的授課便能夠感受得到的，更需要學生們在課上課下自主地去討論、探究。所以開展自主學習、合作學習、自主探究是課堂中不可或缺的。高中新課改后學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創新等方式來實現學習的目的。那么教師又該如何做到“學生為主，教師為輔”呢？教師不能一味地傳授知識，可以將學習目標以要求的形式向學生提出，讓學生自主地去動腦和動手。讓學生獨立完成，當學生不能獲得問題的答案時才是教師出現的時候，并且教師不能直接地給出答案，而是以幫助的形式引導學生去探索到答案。美的感受是多變的，永遠不可能找到相同的答案。所以，教師不能將自己的觀點強加于學生，要讓學生自己去講述屬于自己的感受和體會。古人云：“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”一個人的思想是有限的，只有集合眾多的思想才能得出最合適的答案。在美術課堂中從獨立到合作也必然是所需要的學習方式，我們鼓勵學生以小組合作的學習方法互相幫助，共同解決問題，能夠更好地發揮集體的優勢，相互啟發達到“取其精華，去其糟糠”的目的。
三、貼近生活實際，尋找生活中得美術
新課標倡導將教材知識與學生的世界生活有機地聯系在一起，以激發學生對生活的熱愛。高中美術的《繪畫》每節課都有明確的主題。無論是素描、水粉或是中國畫等都需要通過學生自主地鍛煉來掌握美術技能和提高審美的能力。因此，在實際教學中，教師應注重將教學主題與實際生活相聯系，創設教學情境，開展多彩的實踐活動。例如，在母親節到來的時候，可以讓學生運用所學到的繪畫知識為自己的母親畫上一幅畫，或者制作一些精美的工藝品，將自己對母親的愛融入到禮物當中。對于母親而言，在母親節收到自己孩子的禮物時，將會真切地感受到孩子對自己的愛，知道孩子在成長；對于學生而言，不僅鞏固了所學的繪畫技能，開發了創新思維，還懂得了如何將所學的美術知識運用到實際生活中，加深母子、母女間的感情，讓學生懂得關愛家人、熱愛生活。這樣能夠更好地、更有效地將美術主題傳達到學生中，甚至是社會中。
四、創造課堂，教師自身需不斷學習升華
新課標教學的首要任務就是改變過去教學的舊觀念,把提高學生的審美能力、陶冶美的心靈作為主要的教學目標。適應新課程改革的中學美術教師知識結構的構建，中學美術教師應具備一個由美術基礎知識、教育學和心理學理論知識、與美術教學相關的自然科學和人文科學方面的知識、美術理論知識與能力的應用以及美術教學設計技術與能力等組成的相互聯系的知識系統。所以，傳統的教學方式、教學觀念已經不能適應，當今的中學美術教師就需要改變自己的教學觀念，并擁有的文化素養，在整個教學過程中多方面地根據教材內容,用美術作品特有的藝術感染力去輔導學生。加大教育理論學習的力度,提升支持性知識的質量。積極進行教學反思,不斷豐富實踐性知識。
作者：沈玉 單位：云南省巧家縣一中
高中美術教育論文:高中美術教育問題及對策淺析
1.高中美術教育現狀分析
1.1重視度不高
因長期受應試教育影響，在高中教學中，美術教學往往被忽視，多數師生普遍認為美術學科可有可無，并沒有給予其應有的重視。近些年來，盡管各學校紛紛展開了素質教育，但在美術教育中普遍沿用的還是傳統教學理念，未認識到美術教學的重要性，從而致使高中美術教學效果一直不是很理想。
1.2學生無力學習美術
進入高中后，學生面臨著家長和學生的雙重壓力，天天陷在題海戰術中，學業負擔繁重，而且就家長與學校而言，只有考上大學，才是最重要，長此以往，學生忙于各種考試，忙于關心成績，根本無暇顧及美術的學習，而且對美術的興趣也在繁重的學業負擔下日漸變得淡薄，這均直接影響到美術課程的教學效果。
2.新課改下高中美術教育對策分析
2.1創設問題情境，激發學習興趣
在心理上，高中生多傾向于對具體形象事物的追求，故新課改背景下，要想提高美術教學效果，教師必須采取各種有效手段來調動學生積極性與主動性。如結合文本知識與學生能力，合理創設問題情境，使教學過程變得問題化，讓教學變成一個互動學習方式，從而便于學生提出疑問，便于教師結合學生反饋的信息，合理調整教學內容與方法，最終從整體上提升教學效果。如在《泥土的生命———古代陶器和瓷器》中，筆者就提出了相應問題：“生活中，有哪些陶器與瓷器？”、“從古至今，這些瓷器與陶器發生了哪些變化？”通過這些問題的創設，來調動學生美術學習的興趣，提高教學效果。
2.2注重學法指導，教會學生“學習”
新時期，在高中美術教育中，教師在傳授學生知識的同時，也需注重對學生的引導與鼓勵，增強學生學習信心，使之積極配合教學，主動參與教學活動。同時，美術教師，需以“以學生為本”，積極構建平等、民主與互動的師生關系，進行換位思考，同學生一起共同展開美術教學改革工作，引導學生把握必要學習方法，提高學生自主學習效率。例如在《追尋美術家的視線》教學中，筆者就從一組美術作品導入教學，而后引導學生小組討論，對作品差異進行探討，并尋出差異原因所在。就學生而言，其一開始看到的是作品視覺形式特點，并認識到同一母題存在不同表現形式。故對于“一位美術家選用某種風格也是由社會環境與美術家本身個性和習慣所決定的”這個內容，就可選用討論與講解有機結合的形式來展開教學，也可具體結合某一具體作品，創設一些問題，以此來引發學生思考。同時，在教學過程中，教師也需看到學生個體差異性，因材施教，從而讓每個學生都能得到的發展。
2.3合理應用多媒體，活躍課堂氛圍
從某種意義上來說，在美術中蘊含著豐富的創造力與想象力，宛如又一個豐富多彩的世界，若是單純口頭敘述內容，想必學生也無法深入體會美術的魅力。對此，教師就可充分借助多媒體更加直觀、形象的來展現教學內容，激起學生的美術求知欲，使之處于學習狀態，提高學習效果。如在講解“冷暖色”內容的時候，筆者就預先搜集一些關于房屋、樹木、河流等事物與不同的冷暖色，然后引導學生自主感知何為冷色，何為暖色；而顏色填涂與轉換，則可直接借助多媒體來演示，讓學生獲得更加形象的感知，從而在強化師生互動的基礎上，活躍課堂氛圍，引導學生在一個相對愉悅的課堂氛圍中獲得更多新知。
2.4豐富教學內容，拓展知識面
隨著高中美術課時的逐漸減少，教師要想提高美術教學效果，除了充分應用課堂時間外，還需積極開發并利用各種課外資源，如利用多媒體，豐富教學資源，組織學生參觀美術館，提高審美情趣，從而在拓寬教學范圍，開拓學生的視野的同時，調動其學習欲望。仍以《泥土的生命———古代陶器和瓷器》為例，在創設問題情況，引導學生把握相應知識后，教師還可帶領學生去瓷器與陶器批發市場參觀，讓學生進一步認識瓷器與陶器藝術，豐富設計靈感。
3.結束語
綜上所述，新課程改革背景下，高中美術教學也需做出相應的改變，不斷豐富教學內容，拓寬學生知識面，創設合理問題情境，激發學生興趣，有效利用多媒體技術，活躍課堂氛圍，注重學法指導，讓學生學會“學習”，最終使美術教學效果得到的提升。
作者：應旭 單位：北京市育園中學
高中美術教育論文:高中美術教育審美價值芻議
一、我國與西方發達國家高中美術教育現狀分析對比
我國目前高中階段的美術教育除了預期未來專業從事美術事業的學生以外，對于絕大多數學生而言幾乎是缺失的，很難引起學生的重視。由于這種對于基礎美術教育的缺失導致相應的基本審美能力的缺失，從而引起學生綜合素質的不足，導致學生普遍缺乏創新精神和動手能力。對于西方發達國家的高中美術教育以美國為例進行說明，在美國，對高中美術教育所采取的是多學科藝術教育。它通過創造性的將培養學生的創造性能力與藝術審美能力相結合，通過系統、的培養學生多維藝術創造、鑒賞、評價能力提升學生的綜合素質。在具體的教學內容當中它著重側重于對于學生人文知識的培養，使學生通過了解文學創作的過程，創作者的背景故事，以及創作者的人文情懷去親身體驗美術的審美價值。
二、高中美術教育審美價值的必要性和合理性
關于高中美術教育審美價值的必要性和合理性，我們必須著重結合高中教育來進行解讀。1）首先是高中美術教育審美價值的必要性問題，根據筆者的研究認為，在新時代現代化教育的今天我們的美術教育在這之中具有舉足輕重的地位，因為這是一門關于“美”的學科，愛美之心人皆有之，愛美是人的天性而發現高級藝術欣賞美的眼睛是需要后天的學習的，因此對于心智還不十分成熟，三觀還不十分明確的高中生而言這十分重要。提高學生欣賞美的能力，發現美的眼睛，豐富學生的學習生活從而提升學生的綜合素質，使學生能夠成為發展適應時代社會要求的全新型人才。2）其次關于高中美術教育審美價值的合理性問題，對于目前的高中生而言日趨繁重的課業壓力在不斷的加重，本該是美好的愉快的高中生活卻顯現出沉悶、緊張的氣氛，因此科學、合理的美術課程有利于放松學生的身心，促使學生能夠更好的投入到日常的學習生活之中，不論是對于提高學生的學習積極性，還是從長遠考慮為社會培養一個具有良好的審美素養，積極的具有人文情懷的自然人都具有重要作用，同時對于學生自身今后的人生也具有極大的現實意義。
三、關于改進我國高中美術教育的若干建議
對于我國高中美術教育的問題雖然國家已經做了明確的要求，但是對于學生審美能力、人文素質缺乏等現實狀況仍現實存在，因此為了改變這一現狀，筆者提出幾點建議，希望對于我國的高中美術教育問題能夠起到一定的改善效果。
1、國家教育政策的調整
在國家教育政策的高度上可以進行以下三方面的調整，首先應當針對我國目前高中美術教育側重繪畫技巧的問題進行調整，轉而改為提升學生的藝術鑒賞及人文情懷欣賞能力，因為對于絕大多數學生而言今后不會從事專業的美術職業因此專業的繪畫技巧也逐漸會生疏、淡忘，而側重培養學生的藝術鑒賞能力及人文情懷則會對于學生的觀察能力、邏輯思維能力、鑒別判斷能力有所提升，這些不僅僅能夠應用于美術領域，并且能夠伴隨學生今后的整個人生成長道路和職業生涯。其次對于課程結構也應當有所調整，通過科學、合理的調研可以適當參考西方發達國家的課程結構設置和相應的標準內容調整我們的教學內容。例如，對于高中美術教育我們可以通過組織學生老師帶隊參觀當地的美術博物館，學生可以挑選美術館自己喜歡的作品進行藝術欣賞、發表感受體驗、互相交流評論等方式進行藝術欣賞和人文情懷的培養。
2、對于師資投入力量的建設和加強
目前我國從事高中美術教育的教師大多都是具有一定年限的老教師，他們仍然習慣采取傳統的教學方法，即側重對于學生繪畫技法技巧上的培養，缺乏培養學生的藝術鑒賞能力及系統的人文理論知識體系。因此要改變這種困境我們必須要加大對具有藝術歷史鑒賞能力青年教師的引進，改變我們的教學模式突破專業的束縛與限制，不拘泥于僅僅錄用美術專業的教師，也可根據內容的不同聘請藝術欣賞、藝術評論等方面的老師改變目前師資力量的單一性，綜合提升師資隊伍的教學水平。
3、對于教材內容及時更新
我國目前采用的高中美術教材在內容上存在一定程度上的不和實效性，因為美術這門學科也是在不斷的發展當中，新的概念和題材也在不斷的產生，藝術的邊界在不斷的被打破，同時也在持續的擴張。從藝術鑒賞的角度來講新藝術與傳統藝術之間存在必然的邏輯關系是，雙方是密不可分的一個整體。例如有些現行的高中美術教材當中對于后現代主義、超現實主義等較新的流派較少的涉及或幾乎沒有涉及。對于美術藝術來說這些新的藝術流派對于傳統的藝術流派來說具有革命性的沖擊，極大的突破了人們對于藝術的理解能力，從某種意義上來說，這些新的美術形式對于人們思想觀念的改變和創新意識的影響，尤其是高中階段的學生有重大作用。
四、結束語
我國的高中美術教育目前確實存在一些問題，亟待解決，同時我們也應該認識到我們同美國等西方發達國家的差距仍然十分明顯，對于教育理念的深化改革，必須深刻的認識到高中美術教育審美價值的必要性和合理性，以及教育觀念的跟進落實仍需努力，對于現存的問題，筆者認為，通過制度政策的調整，加強對于師資力量的投入和支持，保障課程教材的時效性等方面的改進措施可以有效改善這種局面，從而提升學生的審美能力和人文藝術價值欣賞水平。
作者：金戈 單位：永豐中學
高中美術教育論文:生活化高中美術教育運用
摘要：
近年來，藝術教育對中國教育事業的快速發展起到了重要作用，為國家輸送了大批人才，成為中國教育的一個重要組成部分，藝術教育不僅是高中學生的審美觀念和個人素養的重要教學模式，而且在日常學習和生活中，也發揮出他們在生活中潛移默化的影響。因此，從生活化教學的角度，闡述了生活化教學的理念以及高中美術教學生活化的策略及其應用。
關鍵詞：
高中美術；生活化；教學運用
很多學者認為藝術來源于生活，但藝術高于生活。但是在高中美術教學中，由于教學生活的匱乏，在教學過程中解釋太多的理論學生會聽不懂，讓學生覺得學習藝術是很空泛的。高中美術教育和生活可以充分發揮學生的審美能力，讓學生更好地從美術教育和生活中找到美，體驗美，感受生活中的美。文章探討了生活化教學在高中美術教學中的應用，為提升高中美術教學質量打下了堅實的基礎。
一、高中美術教學生活化的策略
1.教材的選擇應貼近學生的生活
高中階段是學生接受能力和學習能力最重要的階段，在這個階段，學生是不斷學習，不斷塑造自己行為的過程。在教學實踐中，使藝術教育趨于在理論內容上的學習提高其藝術性，使藝術教學的內容對學生更具吸引力。學生在美術教育中通過教師精心挑選的教材，可以從生活中找到原型學習，從而激發學生積極探索學習的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注意教材的選擇，必須貼近高中生的實際情況，這將更有利于美術教育的教學。
2.將課堂知識應用于生活實踐
美術作為一門欣賞的藝術，它源于生活，每一件藝術品都來自于人們的生活環境中。如果藝術不能影響生活，就不能談論具有生活氣息的藝術，藝術教育也似乎沒有意義。隨著教育體制的改革，教學內容應與生活緊密聯系在一起，將課堂知識運用在生活實踐，使學生能感受到藝術是跟生活中緊密相連的。高中美術教學必須從生活中來，讓藝術教育與學生的生活緊密結合。高中美術教育應在同一時間完成不同的教學任務，使藝術教育更具有實踐性，使藝術在學習過程中更有趣味性。
3.從藝術教育中探索生活的藝術
藝術教育的學習過程是讓學生具有探索生活之美，通過學習藝術的原則、方法和技巧來獲得良好的藝術感悟，這些都來自于生活。在學習的時候，學生可以模仿老師，從學習生活化教學的藝術中發現生活的美，然后通過繪畫的方式來表達，創造出的作品，從而表達生活之美的效果。
二、生活化教學在高中美術教育中的應用
1.日常家庭生活中的藝術教學
將藝術教育融入家庭生活，在美術教育的過程中，讓學生運用家庭生活當中的一些知識轉化為藝術知識，使藝術教育更容易被學生接受。例如，在家庭生活中，父母可以引導學生在學校學習到的美術知識用于設計自己的臥室，在這一過程中給予幫助和指導，根據學生的藝術思想的認識，提高學生對美術的判斷和獨立解決問題的能力，進一步鞏固了藝術來源于生活的知識。此外，作為日常生活中的主要教學內容，家長也應不斷豐富自己的生活經驗，知識結構更為生活化，從而培養運用藝術知識解決生活中的實際問題。根據學生的日常行為習慣，家長需要為學生營造案例，讓學生有獨立探討的空間，一個相對自由的生活，在業余時間給學生制造一些家庭事務，如采購、餐具擺放的位置，桌子和椅子，展現藝術選擇對應模式，使用顏色和款式的餐具，桌子和椅子，讓整個家庭環境得到改造和適應，以提高學生運用美術知識的能力，也促使學生利用藝術知識解決日常生活中的問題。
2.美術教育回歸日常生活
美術教學要讓學生發現生活中的美，因此，在教學過程中，應該讓美術教學回歸日常生活中，使學生在學習美術的過程中提高自己對生活的理解，并培養良好的基礎和價值觀形成正確的人生觀。首先，美術教育應該回歸到日常生活中的具體事物。觀察和思考，日常生活存在的家庭環境，自然風景和其他事物，讓學生學會感知和理解能力，以促進學生觀察綜合視覺形象以及提高的問題，通過發現美術教育涉及生活中有緊密結合的美，提高教學效率和學生總體的水平。高中美術教學中的生活化教學對提高學生的審美水平，提高學生對生活現象的理解及學生的實踐能力，具有重要的應用價值和現實意義。
近年來，隨著教學的改革，教學模式和教學內容也發生了相應的變化。特別是在高中教育階段，我國越來越重視藝術教育，藝術教育作為一門特殊的教育課程，能夠培養學生學習興趣的需要，又培養了學生的學習實踐能力和創新能力。文章主要是針對生活科學藝術教育模式進行探討，分析了生活對學習美術課程的重要作用，并提出了生活化教學的美術教育策略，通過對文章的研究，希望為實現生活化教學提高幫助。
作者：王繼珍 單位：陜西省寶雞市鳳縣中學
高中美術教育論文:高中美術教育問題與策略
摘要：
在強調素質教育的今天，美術教育越來越受到重視，但是這種重要的地位往往只是在理論高度上有所體現，在實踐教學中，尤其是高中美術課堂教學中總是被忽視。在高中美術教學中，教師除了要學生掌握美術基礎知識和技能之外，還應該注重促進學生思維的發展和創新能力的提高。結合美術教學實踐，淺談其中存在的問題及相應策略。
關鍵詞：
高中；美術教育；問題；策略
對美術課堂教學的忽視是當前高中教育中普遍存在的現象，不管是家長、教師還是學生都是把學習重點放在文化課上，美術課教學總是得不到足夠的重視，有些高中學校甚至取消了美術課。在強調素質教育的今天，美術教育是提高學生審美情趣、高尚情操、促進學生發展的重要組成部分。但是在實際的美術教學中，教學的形式往往單一枯燥，學生的學習興趣不足。面對這樣的現狀，美術教師必須不斷學習，轉變教學觀念，改進教學方法，有效提高美術課堂教學效果，促進學生的健康發展，真正實現素質教育的目標。
一、高中美術教學中存在的問題
美術學科是一項人文性很強的學科，進行美術教學的目的不僅是讓學生掌握基本知識和技能，更重要的是讓學生通過對美術知識的學習實現德育的目的。但是，在當前的高中美術教學中面臨很多問題，比如，教師的教學方法落后，無法激發學生的學習興趣；美術教學得不到足夠的重視，美術學科沒有處于應有的地位，課程改革勢在必行。
1.高中階段美術課課時少，教學無法細致開展
高中新課程改革中，美術課應該受到足夠的重視，但是在實際的教學實踐工作中，美術課的課時安排非常有限，有些高中學校甚至取消了美術課程，更不用說將美術課進行詳細的分類。一般來說，在高一學習階段，學生一星期應該有兩節美術課。但是很多學校只有一節美術課，遇到考試時美術課會自動給文化課讓路。
2.高中階段美術教師兼任其他課程，無法集中精力認真備課
在高中學習階段，學生學到的美術知識與高考成績是不掛鉤的，因此，高中美術課程的學是被忽視，學生上美術課就是為了放松一下，有些教師和學生甚至認為美術課就是在浪費寶貴的時間，影響學生的學習成績。美術教學得不到足夠的重視，美術教師也因此被加諸其他教學任務。有些教師會兼任其他學科或者在教務處、圖書館幫忙等等，不管是哪個部門需要幫助，美術教師都要去，這樣的情況導致很多美術教師沒有時間進行細致深入的備課，上課總是草草了事，課堂教學枯燥無趣，學生的興趣缺失，教學效果越來越差。
3.高中美術教學注重鑒賞，忽視學生的實踐能力
在高中美術課堂教學中，鑒賞課是最主要的教學形式。教師通過展示和賞析古今中外的繪畫作品、雕塑、建筑作品等，培養學生立體空間感和聯想性思維。但是在真實的美術課上，學生對這些藝術品的鑒賞往往只停留在欣賞上，而不能將鑒賞與實踐相結合。之所以會出現這樣的問題是因為教師忽視了學生的實踐能力。在高中學習階段，學生的主要目標就是高考，因此，絕大多數學生的精力都在做題和練習上，學生沒有更多的時間和精力學習美術，更談不上美術實踐了。我們都知道紙上談兵是遠遠不夠的，不管做什么都需要實踐和操作，只有這樣才能讓學生感受到美術的魅力。
二、解決高中美術教學存在問題的相應策略
1.高中學校應該按照課程標準的要求設置美術課程
學校應該嚴格執行新課程標準開設美術課程，不能隨意將美術教學時間挪作他用，學校和教師都應該重視培養學生的審美能力和德育教育。只有學校和教師對美術課程有了足夠的重視，才能充分發揮出美術教育對學生發展的促進作用。如果學校對美術教育不重視，即使學校的各種硬件設施再好，教師的教學水平再高，也很難取得良好的教學效果，相反，如果學校領導對美術教學有足夠的重視，充分從美術學科的人文性出發激勵教師和學生，真正調動起美術教師的教學激情，才能讓教師發揮出自己的教學能力，更好地促進美術課堂教學的順利進行。
2.美術教師要進行創新性教學，注重學生實踐能力的培養
孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這句話告訴我們只有讓學生愛上美術課，才能促使學生積極主動地深入研究美術知識，才能取得良好的學習效果。因此，在美術課堂教學中，教師要對自己的教學進行創新和改進，努力激發起學生對美術學習的濃厚興趣，讓學生能夠真正感知美，進入美的意境，真正實現課堂教學的目標。
總之，隨著新課程改革在高中美術教學中的深入，使美術課堂教學中存在的問題逐漸顯露出來，學校和教師必須重視這些問題的存在，想方設法解決這些問題，使美術教學真正落到實處，進一步提高學生的審美思維和審美情趣。
作者：童俊華 單位：江西省貴溪市及時中學
高中美術教育論文:素質教育對高中美術教育的影響
摘要：
隨著素質教育的不斷深化，高中美術教育有了一定的改善，但仍存在很多問題，例如教師教學流于形式、課程教學內容不夠豐富等。因此，一方面高中學效應重視美術教育，另一方面高中教師應提高美術教育的綜合性功能，促進學生審美水平、人文素養等方面綜合素質的提升。本文對當前高中美術教育的實際情況進行的分析，基于素質教育視角探討了高中美術教育的意義，并提出了優化高中美術教育的方法。
關鍵詞：
素質教育；高中美術；影響；策略
高中美術教育是高中美育教育中不可或缺的一部分，在素質教育的實施背景下，高中教學應避免一味實施應試教育、忽略了美術教育。素質教育關注的是學生綜合素質的提升，其中就包括學生的審美能力、人文素養、情感表達能力等，這和美術教育的實施有密切關系。對于高中教育而言，學校一方面必須確保美術教育的正常設置，一方面需要美術教師結合素質教育的要求、結合高中生的學習特點和心理需求進行展開教學。
一當前高中美術教育的實際情況
雖然素質教育的理念已經提出了十幾年，并且在高中各門主課的教學中都積極開展素質教育的實踐，但是高中階段的學習具有一定的特殊性，為了通過高考進入大學，高中學校、教師、學生及其家長都將目光更多地關注應試科目的學習上來，大多高中美術課的開設形同虛設。而且高中美術教育課大都是美術欣賞課，學生動手創作的機會不多，教師教學熱情不高，沒能充分發揮美術教育的積極作用。這種情況存在于大多高中學校，實際上，這些學校和教師都沒有充分理解素質教育的目的，以及美術教育的重要意義。
二素質教育視角下高中美術教育的意義
素質教育是的綜合性的教育，而美術教育在素質教育中擔負著重要的責任，尤其在高中階段，學生們的課業負擔重，美術教育可以起到適當調節的作用，培養學生的積極情緒，讓高中生能夠在美術學習中獲得片刻的輕松和愉悅；而且，美術是情感表達的方式之一，教師可以指導學生在美術創作中抒發情感，發揮想象，拓展出一條藝術化的情感通道，減輕學生的心理負擔；美術教育還可以豐富學生的知識面，幫助學生構建立體化的知識結構，還可以和語文、信息技術等科目相互融合，相互促進；另外，美術教育能夠提高學生的審美水平，配合德育教育，促進學生樹立正確的價值觀、樹立積極的心態，實現更好的發展[1]。
三素質教育視角下優化高中美術教育的策略
（一）學校應重視美術教育，確保美術課程的正常開設
高中學校的整體教學偏向于重視高考科目的教學，對于藝術類的課程并不是很重視，作為高中學校方面，校領導應首先明確高中人才素質教育的目標以及高中美術課程在素質教育中的作用，切實保障學生們進行美術學習的必要時間。對于美術教師方面，也應加強培訓，讓美術教師了解高中生美術學習的要求，以從高中生的角度出發，從高中生的學習需求、心理需求出發完善美術教學內容，豐富美術課堂教學，強化美術和其他課程的融合，讓美術成為高中學生實現綜合發展不可或缺的一門課程。
（二）優化教學內容，豐富課程設置
教師是高中美術課堂的引導著和實施者，在高中美術教育中，教師必須改善教學內容單調枯燥的現狀，結合素質教育的要求，結合高中生的實際情況，切實發揮美術教學的作用。
1、結合色彩教學，促進情感情緒表達
色彩教學是美術課最能吸引學生興趣的內容，也是最能釋放學生情緒的教學內容。色彩是生活中的組成部分，看到不同的色彩組合，人在心理上也會產生不同的情感變化。在高中生的日常生活和學習中，大多面對的色彩都是黑白的課本，缺乏豐富多彩的顏色，再加上高考的壓力，需要一定的情感情緒釋放的空間。[1]而美術課堂則可以是高中生釋放學習壓力的有效空間。在美術色彩教學中，教師需要結合色彩心理學，將色彩的表達意義和學生進行交流，讓學生結合生活的體驗感受不同色彩在情感表達中的應用效果。例如不同的色彩具有不同的情感含義，不同的色彩明度會帶來不同的情緒影響，這些都可以在課堂上通過學生自己對色彩的實驗性探索來得出。在教學中，教師還可以結合梵高的作品《天空》、《向日葵》等來展開色彩教學，讓學生感受梵高是如何利用色彩來表達炙熱、熱烈的情感的。最終實現色彩知識的內化，讓學生在繪畫和上色中表達情感、釋放情緒[2]。
2、結合欣賞教學，提升審美能力和人文素養
美術欣賞教學是提高學生審美能力和人文素養的重要方式。美術是一門關于美的教育，其形式中包含了建筑、雕塑、繪畫、手工藝等等，這些內容都可以作為美術欣賞教學的內容。教師可以按照課本中的目錄進行教學，但是也可以結合一些特定的主題進行教學。比如“中外園林建筑對比欣賞”、“我國剪紙工藝作品欣賞”、“中世紀中西方繪畫藝術比較”“現代農民畫欣賞”等，通過主題的設置讓學生更明確學習的內容，并且獲得更加豐富的、體系化的知識，這些知識雖然不能直接體現在應試能力上，但是對于學生的內涵素養提升有很大作用。尤其是要結合一定的時代背景知識、美學理論來進行教學，讓學生在學習中能夠更好地認識美、理解美，從而完成提高學生審美能力和人文素養的教學目的。同時，還能激發學生積極向上的生活態度，形成積極的人生觀和價值觀。[3]
（三）利用信息技術，豐富教學資源和形式
當前，高中生的美術教材中雖然是圖文并茂，但是圖片有限，學生只看課本學習的興趣不高，教師應該利用信息技術，多從網上搜集一些高清的美術相關圖片，以及一些美術方面的紀錄片，拿到美術課堂上給學生進行學習材料的補充。同時結合多媒體的應用，提前制作精美的動態的教學課件，讓學生能夠接受到更加豐富的信息，豐富自己的知識面。另外，高中生雖然課業比較緊張，但是美術教師也可以適當布置一些課余作業，結合信息技術教學的相關內容，讓學生多從網上搜集美術資料，拿到課堂上進行分享；或者是讓學生嘗試分析相應的美術作品，學生可以從互聯網上搜集資料，并形成總結，還可以做成PPT在課堂上進行展示和說明[3]，不僅提高了美術教學效果，還實現了科目的融合，提高了學生的綜合能力。
（四）結合創新實踐，培養觀察動手能力
美術學習離不開學生的創新思維，從素質教育的視角來看，創新能力和實踐能力都是高中生應加強培養的方面。在美術教學中，教師可以給學生一定的自由空間，讓學生自主選擇美術表達方式來進行創新。比如結合某個主題，讓學生進行美術創作，有的學生可能選擇繪畫，有的學生可能選擇手工制作。但不管是選擇何種方式，學生們都在創作的過程中獲得了成長。在這一過程中，還能夠激發學生在平面空間、立體空間方面的想象力，學生能夠獲得其他學科中學不到的思維能力。這種想象能力的提高還能夠助力學生學習其他課程，其效果是潛移默化的。例如，在語文學習中，學生的想象能力就非常重要，某些文章的畫面想象能夠讓學生產生更深刻的內容及情感理解。而且，美術課堂還可以拓展到戶外，讓學生在真實的環境中進行實踐，呼吸著大自然的空氣，能夠讓高中生提神醒腦，提起學習興趣。比如在學校的校園里安排學生進行寫生，或者是組織學生到歷史博物館、建筑博物館、書畫博物館進行參觀，強化學生對于美術的直觀印象，提高學生的觀察能力。在有了實際的體驗之后學生還可以進行寫作方面的練習。另外，美術教學還可以結合生活來實現，比如教師可以帶領學生一起用美術的思維來布置教室，共同建設出具有積極氛圍的教室，既改善了學習環境，又提高了動手能力。
（五）采用積極評價，培養學習興趣
積極評價是當前教學評價中的主要內容，教師通過積極評價，能夠提高學生的自信心，促進學生的學習。高中美術教學并非用成績衡量的一門課程，教師應避免帶有有色眼鏡來看待學生，而是應注意結合積極評價的方式，多鼓勵學生、支持學生，讓學生能夠感受到美術學習的自由度，在美術課中盡情發揮自己的想象，盡情展示自己，從而培養學生在美術學習、美術欣賞方面的興趣。教師的積極評價還應該給學生提供一個積極的學習氛圍，尊重學生不同的想法，充分覆蓋每一個學生，讓學生能夠上好美術課，充分發揮美術教學的作用。尤其是美術課上的積極評價還能夠給很多其他科目學習成績較差的學生以激勵，讓學生認識到通過自己的興趣和努力必然能夠提升學習效果，并將這種積極的認識遷移到其他科目的學習中。綜上所述，高中美術教學在素質教育的體系中發揮著不可替代的作用，高中學校和教師都應該重視這門課程，并從多方面入手，結合高中生的特點來教好這門課，以便發揮出高中美術教育的作用。
作者:王寬 單位:重慶市彭水中學
高中美術教育論文:創造性教育在高中美術教育中的運用
摘要：在當前新課標的改進創新情況下，高中美術教育的地位逐步提升，教師應把學生綜合素養的進步當做適應新條件必須達成的目的和基礎所在。本文旨在通過分析現在高中美術教育的狀況，并探討高中美術教學過程中創造性教育的應用，進而促進學生的創造力和綜合素養的進步。
關鍵詞：高中美術；教育；創造性教育；應用分析
伴隨教育改革程度加深，高中美術教育運用了創造性教育的教學辦法，這種教學辦法可以提升學生的審美水準、提升學生的創造力、促進學生思維進步及增強學習效率等。教育不斷變革需要現在的教師提升綜合素養，新變革倡導在教學進程中，將課本教學和創造性教學相統一，教師使用創造性教育的辦法，培育學生勇于創造、勇于表達的態度，進而增進學生的綜合素養的提升。
一、高中美術教育不足淺析
高中美術教育具備以下不足：慣用的教學模式太過于傳統，不適應當前的教育環境；傳統的教學理念和觀念也跟不上當前的教學水平；最終，由于傳統教學過于重視應試教育，對于美術教育得過且過，目標模糊。
二、創造性教育在高中美術教育中的應用
高中美術教育進程中，學校需要拋棄不合時宜的傳統教學理念，加強對高中美術教育的關注。推動美術教師可以依據現實情況的改變提升教學理念，轉變舊有教學模式。且美術教師需要從各種方面主動開拓知識層次，提升自身素質，提升學生的創造力，促進學生綜合素養提升。教師運用此種教學模式，一方面可以促進學生對美術方面的趣味，增強學生的創造力，也可以提升師生相處的情感。
1、運用多媒體教學提升學生知識層面
由于當前社會持續的進步和更新，高速增進了信息和科技的進步，在此種社會條件下，教師需要在教學進程中高速使用多媒體進行教育，豐富知識來源，使用網絡中豐富的資料擴充學生的美術知識儲備，提升學生的自主思維能力并且增強學生的綜合素養。譬如在進入對于梵高《向日葵》這幅畫的學習過程中，教師能夠從網絡中搜集梵高所創作的類似題材的系列畫作的相關信息，并總結成為PPT的模式，運用相關圖文的傳遞推進學生可以更加確切的體會到創作時梵高的心理活動、畫作效果的區別乃至畫作中蘊含的情感等角度的情況。教師還能夠使用網絡建立各個班級的群，不斷了解學生個性發展情況，增強理解學生的興趣所在，教師也能夠運用網絡方便的交流模式，向學生回答學習乃至生活中的難題。
2、提升學生自主學習的水平
在高中美術教育進程中，教師能夠運用創造性教育帶領學生進行主動學習，該種教學模式一方面可以增強學生對學習的主動性，另一方面可以推進學生自主學習水平。教師需要在培育學生美術相關技術的前提上，關注學生的心理以及情感，賦予學生高度實現自主學習的環境，推進學生有高度趣味積極探索美術課程的有關信息，并高度表現出教為引導，自主學習，創造一個和諧和放松的教學學習氛圍。譬如針對中國古代花鳥畫進行教育過程中，教師能夠提前一節課告訴學生即將進行的課堂內容以及相關信息，推進學生組成小組，推進學生主動抉擇進行賞析的畫作，并使用課下空閑去搜集有關資料，并且在課程學習中小組選出相關代表對于小組決定的畫作展示的意境、畫家作畫時的心理乃至當代背景進行詳盡的解析和交流，推動學生成為教學的主體，尤其在美術教學學習過程中，自主展示個人見解并實現對各種繪畫作品的交流。
3、進行師生互動，通過切實實踐提升教學質量
在高中美術教學進程中，教師能夠使用師生互動，將書本內容和切實時間相統一的創造性教學模式，推進學生在交流和實踐中提升操作水平，并運用相互溝通和一起操作推動學生可以切實掌控美術專業技術。該種教學模式推動教師和學生在相互溝通進程中接受新的信息、探索到新的知識，一方面可以拓寬學生的思維水平，另一方面可以使用多彩的學習模式提升學生對美術學習的趣味，為學生培育較高水平的創造性思考模式提供了堅定的基礎。譬如對于民間剪紙進行教學時，教師能夠在教學進程中，同學生一起進行學習剪紙的操作，在進行剪紙過程中，切實理解中國傳統藝術。教師還能夠在班里或者年級中進行書畫比賽，挖掘學生的美術潛力以及對美術知識的學習興趣，并且在學生基本理解了基本的美術信息后，教師能夠拓展教學邊界，組織學生進行野外寫生等活動。并且高中美術教育還需要依據學生的學習特征，切實使用創造性教育提升教學模式，推動美術教育可以更完善地在現今的背景下實現高速進步。美術教師在提升自身知識素養的同時，還需要加強對于其他教師教學模式的借鑒學習，通過旁聽等方式借鑒高效的教學模式，彌補自身的不足。并且教師還需要在教學進程中對于美術課本知識認真解析、理解探究的前提下，把美術相關知識乃至情感加入到美術課堂中，從而提升學生的創造力，提升學生的綜合素養。
三、總結
身為新時代下的高中美術教師，必須把學生進步為目標，針對學生的情感狀況、思想等角度實現熏陶教育，推動學生可以快樂、高效地學習美術知識。這種方式可以推進在高中美術教育中應用創造性教育，并對提升學生的創造力和綜合素養具備非常關鍵的作用。
作者:李鑫蓉 單位:西華師范大學
高中美術教育論文:高中美術教育審美價值淺析
摘要：隨著我國經濟的發展，素質教育也得到了很大程度的推進。高中新課程改革將美術作為高中課程體系的重要組成部分，對高中生進行美術教育，以期培養高中生的審美能力，開闊高中生的美術視野，提升高中生的文化修養。因此，在高中階段對學生進行美術教育是十分重要的。該文研究如何進行高中美術教育，從而實現高中美術教育的審美價值。
關鍵詞：高中生;美術教育;審美價值
通過國內外對審美教育的研究可以發現，對學生進行審美教育不僅對學生的基礎美術鑒賞水平和能力有較大的提高，還可以培養學生的創新能力和實踐能力，豐富學生的文化知識。但是我國固有的高中美術教育過于重視訓練學生的繪畫技能，忽視了培養學生的審美能力，阻礙了學生在美術領域的進一步發展。高中教育改革之后，美術教育方式得以改善，高中美術教科書添加了許多關于審美鑒賞的要點，這對于培養高中生的審美能力有很大幫助。
一、高中進行美術教育的合理性和必要性
就目前的國情來說，我國經濟發展迅速，人們的生活水平不斷提高，國民的素質與技能也需要隨之提高，所以國家十分重視對于高素質、高技能人才的培養。我國進行高中教育改革的原因是希望高中生能夠成為德、智、體、美發展的人才，能夠具備一定的專業素養和實踐技能。高中是進行人才教育和培養的重要階段，在培養高中生的過程中，審美能力的培養是一項重要內容。一些人對美術教育存在誤解，認為美術教育不過是教學生畫畫而已，其實美術教育更多的是對學生進行美的培養，培養學生的審美鑒賞能力是美術教育中最重要的部分。美術教育不僅可以培養高中生的審美能力和鑒賞能力，還有助于高中生樹立健康的人生觀和價值觀，陶冶高中生的情操，提升其藝術修養，開闊其視野。所以教育者需要重視高中美術教育，重視對高中生審美能力的培養，對高中生實施美術教育是合理且必要的。
二、實現高中美術教育審美價值的途徑
通過國家相關部門政策實現高中美術教育的審美價值。首先是重視高中美術教育。可以增加高中美術教育的課時，對高中生進行審美能力的培養不是一蹴而就的，需要日積月累，讓其持續接觸美術，逐漸提高其藝術修養，進而達到培養審美能力的目的。其次是協調美術教育的課程。不能只進行美術理論教育和單純的繪畫教育，還需要抽出一定的課時進行美術鑒賞和美學體驗教育。這些美術教育課程主要是為了提高學生的審美能力和藝術修養，陶冶學生的藝術情操，豐富學生的美學知識，提升其道德水平。，國家在進行教育改革時，要實施和監控美術教育改革，健全我國美術教育改革體制，確保國家制定的政策能夠在高中得到切實貫徹。加強高中師資力量以支持學校進行美術教育。要培養學生的審美能力，教師是最重要的角色，但是就目前情況來看，部分高中美術教師在教育過程中，更注重繪畫技能的指導而忽視了審美能力的培養。為了改善這種情況，高中需要加大對美術師資的投入，對美術教師進行培訓，同時可以將美術基礎教學與美術鑒賞教學分開，有針對性地讓不同教師進行教學。這樣不僅可以減輕美術教師的壓力，也可以呼應美術教育改革，達到培養學生審美能力的目的。隨著科學技術的不斷進步，教師在進行美術教育時會應用數字技術，這樣不僅能夠直觀地將藝術品傳達給學生，還有助于提高學生的藝術鑒賞能力。數字化教育可以激發學生的興趣和好奇心，更好地激發學生對于美術學習的積極性，所以教師在高中美術教育中，需要充分利用多媒體技術，打破以往“黑板+粉筆”式教學的禁錮，利用更多、更豐富的內容和實例，更好地向學生傳達藝術思想，讓學生感受美術的魅力。這樣的教學方式能讓學生愉快地接受美術教育，對學生的審美能力的提高有較大幫助。
三、結語
我國實行的素質教育改革對于高中美術教育來說是一種新的挑戰和機遇，高中美術教育不僅要落實好美術教育新課改的措施和要求，還要培養學生的審美能力。高中美術教育將培養學生的審美能力列為重中之重的任務，不僅是學生發展的需要，也符合社會對人才的需求。通過國家教育政策的制定、高中對美術師資力量的加強以及教師采用數字技術教學等，高中美術教育能夠培養和提高學生的審美能力，豐富學生的美術知識與涵養，達到實現高中美術教育的審美價值的目的。國家的穩定、長遠發展需要每一個人不斷努力，社會的進步更需要發展的人才。
作者:郭繼軍 單位:甘肅省碌曲縣中學
高中美術教育論文:實現高中美術教育審美價值的路徑
審美教育不僅可以提高學生的美術基礎理論水平及運用知識的能力,還可以提高學生的文化素質,豐富學生的生活經驗,培養學生的創新意識與實踐能力,促進學生德、智、體、美等方面發展。我國基礎美術教育曾有一段時期過度重視學生手頭技能的訓練,而忽視了學生審美與鑒賞能力的培養,不利于其發展。基于此我國于2001年頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》,對美術課程的階段目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域進行了描述。[1]其中的“欣賞·評述”部分,旨在著力提高學生的審美和鑒賞水平。2003年,我國頒布了《普通高中美術課程標準(實驗稿)》,將美術課程劃分為“美術鑒賞”“繪畫·雕塑”“設計·工藝”“書法·篆刻”“現代媒體藝術”五個學習模塊,并明確指出:“美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞鑒別與評價美術作品的過程中,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。”[2]另外,我國于2011年新頒布的《義務教育美術課程標準》也明確指出,學生要“學習美術欣賞和評述的方法,提高審美能力了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用”[3]。這些規定表明,我國已開始重視美術教育的審美價值,并將其放在了一個較為重要的位置。在這一形勢下,筆者擬通過介紹美、法兩國對美術教育審美價值的重視,揭示我國高中美術教育的不足,并提出相關建議,以改善我國高中美術教育,提高學生的審美能力,進而促使學生發展。
一、美、法兩國美術教育對審美價值的重視
在高中階段,美術課程規劃應圍繞提升學生的審美興趣和審美能力展開,同時也應為學生日后繼續審美學習與實踐打下良好的基礎。學生在此階段主要是通過兩種手段來達到這一目的:一是通過對美術基本知識及技能的學習和掌握;二是通過對藝術作品的欣賞、理解和認識。但是從教育實效看,這兩種方式在學生審美意識和能力培養中所產生的效果是不同的。不同的美術教育理念、不同的課程設計和教學方式會產生不同的教學效果。美、法兩國的美術教育理念凸顯了其對美術教育審美價值的重視,提高了學生的審美能力。
(一)美國的多學科藝術教育
多學科藝術教育是主導當前美國基礎教育階段藝術教育的一種教學模式。它不像以往的藝術教育方式那樣片面強調藝術創造力的培養,而是把創造性活動與藝術評價和審美學習有機地結合起來,從提高人文素質的角度引導青少年更加地理解和欣賞藝術及其文化。多學科藝術教育不是把藝術教育當成一門普通課程,而是將其視為一門人文學科。這門學科涉及藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四個領域,由此構成一門特殊的交叉學科。[4]該學科并不是要求學生對這四門藝術學科進行單獨的研究學習,而是將四門學科的內容整合在一起,分階段、分重點地對學生進行藝術教育,從而更好地提高藝術教育的效度。在教育內容上,多學科藝術教育對人文知識(藝術批評、藝術史、美學)予以高度重視,尤其在高中階段,人文知識的學習幾乎占用全部的教學時段,這與其倡導的教育理念是一致的。
(二)法國“推動藝術教育”計劃及其他
“推動藝術教育”計劃是法國總統薩科齊(N. Sarkozy)上任以來特別推出的一項教育計劃。該項計劃也是法國自密特朗時代以來,歷屆政府對藝術教育重要意義的一貫認同和支持政策的有效延續。該計劃要求將法國中小學“藝術史”教育的地位提升至所有文化教育的基礎、提升到關系國民身份認同的高度。薩科齊在致兩部部長(教育部、文化部)的任務書中指出,要將“藝術史”作為畢業會考的內容列入所有小學至高中的必修課程,并且要將其滲透到相關科目。該計劃作為“文化民主化”的重要步驟,旨在通過“藝術史”的強化學習,使所有學生平等地掌握有關藝術與文化的基礎知識。[5]從2009年9月開始,藝術史成為法國所有中小學的必修內容。該課程內容已超越純藝術范疇,被劃分為“空間藝術”“語言藝術”“生活藝術”“聽覺藝術”“表演藝術”和“視覺藝術”六個領域,其中涉及文字、哲學、經濟、科技等各個方面。
我國有學者指出,法國美術院校的招生考試以面試為主、筆試為輔。其面試的難度很大,對考生的要求很高。例如,考生必須對社會學、文學、哲學、美術、電影及時事新聞等人文類知識有一定的認知和獨特的視角;考生能夠自信地表達對文化領域(如電影、話劇、現代舞、文學、詩歌、音樂)等的認知;考生必須講述自己感興趣的藝術專業和近期涉及的領域,如自然科學、社會學、野生動物、歷史、考古學、軍事藝術等;考生要對知名藝術家作出評價并闡述怎樣走出他們的藝術影子。評委對每位考生都有一個最基本的要求——必須擁有廣泛的知識和對文學、藝術、社會等不同領域的認知。[6]
據此我們可以得知,法國中小學藝術教育是建立在寬厚的藝術人文學基礎之上的,尤其是對人文知識的重視程度遠遠超過了技巧類知識。而且這種學習方式將一直延續到 大學以后更長的時間,并會對學生產生終生的影響。
二、對改進我國高中美術教育的若干建議
雖然《普通高中美術課程標準(實驗稿)》已明確規定高中階段美術教育要重視美術鑒賞課,著力提升學生的審美能力與欣賞水平,但在美術教學實踐中,此項舉措并未得到很好的落實,成效不大。要改變這一現狀,提高學生的審美能力,我國需要從以下幾方面入手對美術教育進行改革。
(一)政策層面的策略調整
政策層面的策略調整包括以下三方面。一是進一步加大高中階段美術鑒賞課的課時比例,如可將其調整至總課時的二分之一甚至全部。其緣由主要基于以下兩點。及時,高中生的分析判斷能力、邏輯思維能力、接受新知識與新事物的能力已達到一定高度,高中階段是其接受和消化的時期,也是世界觀趨于形成的時期。因此,在這一時期加大審美教育力度是切實可行的。第二,高中生已具備一定的美術技能,而且決定報考美術專業的學生志向已定,其中大多數人已開始參加各類技能培訓班突擊高考,高中自設的技巧課已難以滿足他們的需求。因此,集中力量的目標性教學可以較快地實現教學目標。
二是對美術鑒賞課的課程結構進行更新調整。我國可適當參照歐美的課程標準和內容,在美術鑒賞教學中增設藝術史、藝術批評、美學等方面的知識,以拓寬學生視野,打通學生的思維空間,增強其對藝術作品評價與判斷的主觀能力,進而使其具備對藝術作品、藝術現象及藝術家的自我批評與自我判斷能力。
三是建立一套行之有效的監督機制,以確保國家制定的教育改革政策能得到有效貫徹與落實。事實上,許多基層學校大多是打折扣地執行新的課程標準,有的學校甚至我行我素,對相應的方針政策不予理睬。這也是我國教育改革新政策出臺多年但收效不大的重要原因。
(二)師資隊伍的充實建設
目前,很多學校的美術教師已在此崗位上工作了二三十年,他們大都是傳統師范教育模式下培養出來的,大都重視和擅長技巧教學,但較缺乏人文理論的系統知識。這種情況對于新課程標準的貫徹落實是不利的,有礙于新教學需求的實現。教師是教育的主導者,有什么樣的教師,就會產生什么樣的教育。在西方發達國家,基礎藝術教育的師資隊伍是開放的,且對教師的要求也是極為嚴格的。學校開設的許多課程都是邀請社會上的專家來講授,并且建立了嚴格的考核問責制度。這一做法值得我國學校借鑒。另外,我國高中美術教師隊伍建設要打破當下的學科壁壘,引入非美術專業的教師,如美學、藝術史等學科專業的畢業生或人才執教;同時要逐漸建立起基礎美術教學專人專課制度,改變當下動輒一人擔任幾門課的現象,使美術教學質量得以提升。
(三)教材內容的及時更新
我國現行的基礎美術教育教材比較陳舊。例如,普通高中使用的“美術鑒賞”教材,是我國于2004年統一發行的。教材內容由“中西方繪畫鑒賞”“中西方雕塑鑒賞”及“中西方建筑鑒賞”三部分組成。從時間跨度上來說,該教材涉及古典主義藝術、現實主義藝術、浪漫主義藝術與現代主義藝術。而對現代主義之后的后現代主義藝術(或稱當代藝術)則沒有涉及。當代藝術——無論是我國的還是西方的,因其對現代主義及之前的美術樣式產生了極大的沖擊,在很大程度上超出了“美術”的原有概念邊界,從而呈現出一些全新的、突破性的改變。因此,對高中生進行這方面的知識普及與鑒賞教育是非常必要的。有調查表明,許多中學生對當代藝術很感興趣,認為這是他們同時代的藝術,更容易認同和理解。中央美術學院副院長、當代藝術家徐冰在接受北京市美術特級教師侯令采訪時談道:“真正的現當代藝術,和孩子原有的藝術創造是有關系的,是樸實的。孩子沒有頑固的文化概念,他們對這些藝術是很容易接受的。我相信,獨特的材料藝術、裝置藝術等對他們有很高的教育價值。很多現當代藝術家都像孩子。美術教育和現當代藝術有一種十分自然的聯系,這種自然的聯系大有文章可做。”[7]《普通高中美術課程標準(實驗稿)》明確指出:“美術教科書的編寫應體現時代特點。內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系,既要體現的民族文化傳統,也要反映本學科發展的近期成果。”[2]因此,盡早在高中美術鑒賞課中編入當代美術內容,是完善高中美術鑒賞課、提升美術教學質量的重要舉措。
首都師范大學尹少淳教授也高度重視基礎美術教育(含高中美術教育)中的人文性傳達。他指出:“將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義,它將使我們改變一種根深蒂固的觀念——美術教育只能是技能的學習和訓練,從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神……他們接觸的應該是人文精神的大海。”[8]68
基礎美術教育中美術課程與人文精神的關系,在我國臺灣地區受到異乎尋常的重視。臺灣原來的美勞科在新一輪課程改革中被更名為“藝術與人文”學習領域,其含義是“學習藝術與人文素養,是經由藝術陶冶、涵育人文素養的藝術學習課程”[8]68。所以,筆者也期望我國基礎美術教育,尤其是高中階段的美術教育課程,能夠更加重視對學生審美及價值判斷能力的培養,擴大美術課程的人文性內涵,以促進學生發展。
