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學前教育美術論文:學前教育兒童美術教育論文
一、中韓學前兒童美術教育課程性質比較
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動具有游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保障了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
總結中韓兩國學前兒童美術課程教育異同，其主要目的就是為了揚長避短，借鑒韓國學前兒童美術教育的優點，克服自己的缺點。從中韓兩國學前兒童美術教育課程比較，受到以下幾點的啟示意義：把課堂教學權還給老師，鼓勵教師選擇教育模式、教學內容的創編和課程教學方法；幼兒是課程生成的主體，要及時關注幼兒生成的課程，有利于幼兒探索精神和創造力的發展；學會發現有價值的東西，學會尊重，學會支持；培養兒童豐富的情感和的個性，提高兒童美術教育的質量；理論與實踐相結合，積極提高兒童美術教師的綜合文化素養和教學水平。
作者：江麗亞單位：南京特殊教育師范學院
學前教育美術論文:美術教學學前教育論文
1引導學生多角度觀察，培養學生思維的求異性
創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。
1.1引導學生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。
1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。
2引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。
3建立科學的評價機制，培養思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程。科學合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。
3.2評價內容：過程——結果過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等多方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，較大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。
3.3評價態度：真誠——引領賞識——教學評價以鼓勵學生作為美術評論的出發點。藝術承載人的各種情與感，是一個豐富多彩的情感世界。教學中，教師應注重學生的興趣愛好，從多個角度關注不同類別、不同層次的學生，建立和諧的師生關系，以發展的眼光來評價學生。日常中及時抓住學生稍縱即逝的新鮮想法，滿足學生的心理需求，充分激發他們的自信心，肯定學生們所取得的點滴進步，使他們的創造性思維得以發展。引領——指導性評價，指導學生怎樣構思、用色、取舍、創意等，這是學生發展的需要，具有指導意義，發揮了評價的促進和提升作用。教師要關注學生自我認知、自我提升，促進學生主動且的發展。教師評價的目的是為了自我認識、改善，以深入、多維的教學評價方式，為不同層次的學前學生創造完善的機會，發揮了評價的促進功能——推動學生的進步與發展。教學評價不是一個靜止的結果，是課堂教學活動的促進和補充，最終引導學生更好地體驗創造性思維的過程。
作者：李臻單位：首都師范大學
學前教育美術論文:高職美術學前教育論文
1、高職學前教育專業美術教學存在的問題
1.1美術教材的實用性不強，很難體現教學大綱的要求。現行的學前教育專業的美術教材內容過分強調美術基礎知識和基礎技能，內容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產生了嚴重的影響。
1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的發展。
1.3教學過程過于強調美術專業知識與技能的學習。高職學前教育專業的美術教學過程，很多也在模擬美術專業院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業化，對于高職學前教育專業美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業知識和技能的學習，與學前教育專業的培養目標不相符。同時，這種過于專業化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節的，不利于學生上崗就業。
1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范。“教師示范學生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創造性思維的自由空間。
2、高職學院學前教育專業美術課程改革思路對策
2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業主要培養的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的標準。只有明確了學前教育專業的培養目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發展，才能在今后的實際美術教學中發揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。
2.2加強美術課授課教師的綜合素質。美術課程教學質量的提高，需要高素質的授課教師，這是推動美術課程教學發展的前提條件之一。
2.2.1美術教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。作為一名美術教師，他的專業功底是否深厚，影響美術課的教學質量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為扎實的美術造型能力和藝術表現力。否則，即使你再認真努力，也很難培養出高水平的學生。
2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養、開發人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。
2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究與互動的教學方法。
2.3.1在不斷提高教師綜合素質的前提下，更要重視培養學生素質的教學方法。教師可以根據教學的目標和內容，以及學生現有的知識經驗，利用現代教育技術創設一定的問題情境，引起學生思考，激發學生主動參與的愿望和探究的興趣。
2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發展”，開展豐富多彩、形式多樣的創造實踐活動，使學生能產生有現實意義的創造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。
2.3.3走向幼兒園，以教促學。社會實踐活動是學習主體增加信息，積累經驗，培養創造性思維能力的第二課堂，幼兒園是學生最終的工作環境，讓學生定期在幼兒園參加見習，她們會發現幼兒園的工作需要哪些能力，幼兒美育需要哪些知識和能力，自己哪些方面不足。回到學院她們會主動缺什么，補什么，從而增強她們學習的主動性和積極性。
作者：郭超群單位：咸陽職業技術學院
學前教育美術論文:學前教育專業美術教學改革論文
一、學前教育專業美術教學改革研究
1.對教學方法的改革
通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業美術教學中，教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行的分析，根據個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合，提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發揮出來，引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環境有著重要的作用，從而有效地激發學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發展。
2.對教學內容的改革
教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內容進行改革。首先，應加強教學大綱的優化，合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律，豐富教學內容，并引導學生自主完成教學內容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發揮出來。其次，應適當增加實踐教學內容，相比之下，實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內容改革中，應多增加實踐教學內容，這樣才更有利于學生的學習和發展。另外，要適當調整學前教育專業美術課堂教學，尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內容的前提下，培養學生的學習熱情。另外，教師可以充分發揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中，充分引入網絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。
3.對教學體系的改革
學前教育專業美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業課程設置進行改革，做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等，主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向對學生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。
二、結語
隨著教學改革的不斷推進，幼兒教育也越來越受到重視，尤其是幼兒教師的培養，更為關鍵。學前教育專業美術教學主要是對幼兒教師美術教學能力的培養，應對其進行不斷的改革，才能更好地滿足當今教育發展的要求。筆者通過對學前教育專業美術教學改革的研究，結合自身多年的工作經驗，對當今學前教育專業美術教學中存在的問題進行剖析，同時也提出了教學方法、教學內容、教學體系等幾個方面的改革策略，希望通過文章的分析為提高學前教育專業美術教學質量提供一定的幫助，進而為社會培養更多的學前教育人才。
作者：崔賀 單位：沈陽師范大學學前與初等教育學院
學前教育美術論文:高職電腦美術學前教育論文
一、目前高職院校學前美術教育存在的問題
目前，多數高職院校學前美術教學形式多以教師講解、輔導，學生臨摹繪制為主，一幅四開大小、難度適中的簡筆彩色畫大約需要6個學時才能完成，有的學生還要利用課余時間才能完成作業。這種教學形式費工又費時，會使學生的思想停滯，感覺遲鈍，并且極大地浪費原本就很少的課時。現在一般中品質的幼兒園大都已實現電腦設備教學，環境美化也都是用電腦設計、繪制好后噴繪輸出，或者采用幼兒園專用環保裝飾墻貼，即便一個小小的指示牌都是用電腦雕刻的，既品質、防水，又方便清潔。手工繪制或制作的墻飾時間長了會變色、粘灰、脫落。以往培養學生動手能力的觀點和“形準”的評畫標準，在快節奏的當下是有待商榷的。教學當隨時代，現代幼兒園美術教學多采用電、光、聲、影等多媒體綜合形式或者在游戲活動中認色知形，很少用粉筆或者顏料手工繪制教學。筆者認為，學前的美術教學若主要以手工繪畫和制作為主，是不太可能在極少的課時條件下很好地完成教學任務的，也不能適應當今時代的要求。要解決上述問題，筆者認為除了要拿出三分之一的課時用來開設電腦美術教學外，還要把音樂、舞蹈與電腦美術教學結合起來，設計一些美術游戲活動課程。
二、伊頓12色相環的色彩原理及電腦繪制
筆者以學前大專班上的及時堂色彩基礎課程的授課內容與步驟為例，探討高職院校學前教育專業電腦美術教學改革的方法。該教學內容如果按以往的教學模式，先講解然后手工繪制、填色需要4個課時，而借助電腦教學只需要2個課時就可以完成，可謂事半功倍。學生既學習了色彩知識，又掌握了電腦繪圖技能。學習色彩要從認識色相環開始，了解色彩形成的過程，即色彩是怎樣從三原色開始，經過不同的組合出現間色、復色，又是怎樣排列后形成色相環的，以及色相環對學習色彩具有哪些作用。認清這些問題，學生將會對色彩有一個初步的認識。
1.伊頓12色色相環原理
約翰內斯?伊頓（JohannesItten）是一位瑞士畫家，也是一位著名的色彩大師，他設計的12色相環非常鮮明、直觀地展示了色彩規律，把本來十分復雜的色彩理論簡化得十分通俗，非常適合初學者學習。它的構成原理是由紅、黃、藍三原色開始，兩個原色相加出現三個間色，再由一個間色加一個原色出現三個復色，形成12色色相環。
2.電腦繪制步驟
及時，打開corelDRAWX4軟件（簡稱CDR），在左邊工具箱中選擇基本形，在出現的基本形面板中選擇梯形，按住鼠標左鍵向下拖動畫一個正梯形，通過垂直鏡像得倒梯形。第二，用挑選工具雙擊倒梯形，使之成為旋轉狀，按下鍵盤上的快捷鍵ctrl，垂直向下移動旋轉軸心。第三，從菜單欄“排列”下的“變換”中選擇旋轉，在出現的旋轉面板的角度框中輸入30，點擊“應用到再制”11次，得到圖6的組合圓形。注意，倒梯形的旋轉間距是靠移動旋轉軸心的上下調節的，要想將12個倒梯形剛好組成一個圓，需要反復嘗試。第四，根據伊頓12色色相環的色彩原理，先填上紅黃藍三原色，先用挑選工具擊活最上面的倒梯形，在調色板中點擊黃色即可，圖7為填充后的效果。第五，根據伊頓12色色相環的色彩原理，在黃與紅的中間填上間色橙色，在紅與藍中間填上間色紫色，在黃與藍中間填上間色綠色，是填充后的效果。第六，根據伊頓12色色相環的色彩原理，在黃與橙的中間填上復色黃橙色，在紅與橙中間填上復色紅橙色，在紅與紫中間填上復色紅紫色，在藍與紫中間填上復色藍紫色，在藍與綠中間填上復色藍綠色，在黃與綠中間填上復色黃綠色。第七，CDR軟件的調色技巧：在填復色黃橙色時，先填上黃色，按住鍵盤上的Ctrl鍵用挑選工具點擊調色板中的橙色，即可在黃色中加入橙色，加入的多少與點擊的次數有關，以此法依次為其他5種復色點擊調色。第八，6個復色填好后，整體觀察每個級別的過渡是否自然。如發現有的色過深或者過淺就要進行調整，調整好后用挑選工具框選所有圖形，用鼠標右鍵點擊調色板上的“去掉輪廓”按鈕完成的制作。
作者：鄭雨田 單位：荊州教育學院
學前教育美術論文:美術手工教學學前教育論文
1.學前教育進行美術手工教學的方法
學前教育的美術手工教學過程中要以學生為中心，考慮到教學實踐中學生的具體情況，合理地對課堂教學內容進行微調，為學生提供豐富多樣的教育資源。教師要注重培養學生多角度觀察事物的能力，提升學生對美好事物的好奇心，樂于接受美的事物的熏陶和啟發。兒童有著天生的好奇心，在美術手工教學過程中，教師要對于這種好奇心進行正確的引導，指導學生學到科學的系統的美術知識。教師要為兒童營造一個寬松快樂的學習環境，給予學生充分、自由的創作空間，鼓勵學生進行大膽創新，積極呵護學生的創作熱情，為學生將來的美術創作打好基礎。
2.學前教育美術手工教學工作的具體措施
美術手工教學想要保障高效的教學質量，達到鍛煉兒童能力的目的，就要依靠正確的教學舉措。因此，教師要根據實際情況，采取具體有效的教學措施，做好學前教育的美術手工教學工作。
及時，構造情景故事，調動學生的學習興趣。在美術手工教學過程中，不能單單只是讓學生完成課本上的任務，還要通過一些生動的故事，來對課本上的知識以兒童能夠接受的形式進行傳授。這樣不僅只是傳授了課本的知識，更吸引了兒童的好奇心和求知欲，將他們的學習興趣充分調動了起來，從而達到理想的教學效果。例如，可以在畫動物的教學過程中，給他們講一些動物的寓言故事，《農夫與蛇》《東郭先生》和《狼》等。寓言故事是一種很能打動學生的方式，讓學生能夠生動的了解善惡美丑，懂得真善美的真諦。使得美術教學不僅停留在技法表面，而是有了比較內涵的東西。
第二，結合地域文化，借鑒當地民間藝術，把傳統民間藝術手法應用到學前教育的美術手工教學實踐中。例如，甘肅的布老虎、山西的皮影、粵西的木偶戲等，通過指導學生利用普通的手工材料，學習傳統工藝的制作、表演過程，選取符合學生自身特點的故事背景加以創作，還可以讓學生突破傳統段子，自己制作簡單的人物和場景，比如可以在皮影戲學習的時候，鼓勵學生創作一出表現當今兒童在課堂上的可愛表現的皮影戲，讓學生在即興表演之余，收獲創造的樂趣。帶領學生進行木偶的制作過程中，除了對木偶的制作過程的講解，也可以講解一下該地區的風土人情和流傳的神話故事，培養學生的文化底蘊，讓學生了解我國悠久燦爛的文化和世界變遷的歷史。
第三，練習布置畫展，增強學生的整體能力。舉辦畫展既能激發學生對美術作品的創作熱情，鍛煉學生進行美術手工的動手能力，也能很好地考驗學生在進行團體活動中的應變能力。在布置畫展的過程里，學生可能會遇到這樣或那樣的問題，而這些問題極有可能就是學生成長路上必須經歷的考驗。所以，現在就要對學生的應變能力進行實踐鍛煉，使得學生通過畫展，不僅鍛煉了美術手工制作能力，還在團體活動中學到許多與同學合作的經驗，與他人交流溝通的經驗。美術手工教學作為學前教育的主要內容，不但鍛煉了兒童的美術手工動手能力，還使得他們的各方面能力都得以加強。美術手工教學的實踐研究，關乎全社會的幼兒教育，對于我們進行素質教育改革，培養出綜合素質發展的學生有很大幫助，從而為我國當代的教育事業發展做出貢獻。
作者：余海艷 單位：江蘇省濱海縣五汛中心幼兒園
學前教育美術論文:美術課堂學前教育論文
一、傳統美術課堂教學模式的弊端
隨著新課改的實施，傳統美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創新能力的培養，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統模式，這種傳統教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養出具有活力、創造力的學生。其次，在傳統美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業依據的又是專業的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是的。這種單一的評價標準使得美術教學偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發揮空間較小，無法培養學生個性化的興趣和審美能力。
二、實施美術課堂有效教學模式的意義
美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。
1.建構有效的教學模式
有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。
2.建構有效的教學模式
有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。
3.建構有效的教學模式
有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。
三、建構美術課堂有效教學模式的策略
美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。
1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式
美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。
2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式
興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。
3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式
美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。
四、結語
美術教師對有效教學模式的探究不僅能夠提升兒童的審美水平和美術素養，也為美術新課標的實施提供了一些實實在在的探索。美術教學的模式是多種多樣的，我們應通過具體的實踐教學去驗證這一模式。為此，美術教師要積極結合學前兒童的心理特征、年齡特征，以新課標為基礎，來建構出具有科學性、系統性、有效性的教學模式，進而激發學前兒童對美術學習的興趣，開拓兒童的美術思維，陶冶兒童的藝術情操。
作者：曹靜 單位：河南省安陽幼兒師范高等專科學校
學前教育美術論文:美術教學與學前教育論文
一、提高學生的美術素養
以往的傳統美術教學認為，美術教師并不需要多少美術知識，具備多高的美術素養。教師只要會畫簡筆畫，會做一些手工制作就行了。其中美術欣賞課也可以改成技能培養課。而在我們的幼兒園中，真正掌握美術專業知識的教師并不多，我們還不是照樣上課，把學生培養的非常嗎？教師只要懂一些簡單的裝修知識，會布置教室，美化教室就行了。殊不知這樣并不能適應時代的發展要求，不能把我們的孩子培養成真正的社會主義人才。相對于小學以培養掌握學生知識為主要目標幼兒美術教育而言，更注重培養學生的養成良好的藝術素養。教師必須根據學生的思維特點，對學生進行創新性的美術思維培養。讓學生從心靈上去感染美術，從手中去創造美術，讓學生的想象力，創造力都得到增強。并且讓學生從日常生活中去發現美，感受美的存在，感受美的力量。這些美術素養不僅僅要求學生會畫畫，會做手工，還要讓學生從美術素養的理念出發去培養他們。教師要善于從多種角度出發培養學生的審美素質。其中包括對學生進行美術趣味，審美能力，審美感受等。高教版的中職學前教育專業教材中，作為獨立一章的“美術欣賞”，課時安排充足，教師就要根據實際情況加大美術欣賞課時數，讓學生充分對藝術知識進行掌握和理解，讓學生從跟深層次的作品上加深對美術的理解程度。
二、轉換美術教師的角色
我們的美術教師在講課的時候總是喜歡用傳統的教學模式進行教學，教師習慣于對學生進行美術知識的傳輸和訓練，在培養人才這一方面注重單一方面的人才訓練，形式單調，但在內容上卻非常之深，總是讓學生望而卻步。我們應該改變傳統的教學方法，注重對學生進行的美術知識的普及，對學生進行的了解，創立一個寬松和諧的教學環境，讓學生在這種氛圍中輕松地開展學習。并且教師要目的地做到因材施教，應人施教，鼓勵學生上課的時候積極回答問題，主動思考，主動學習，積極的表達自己的想法。比如在欣賞梵高名畫《向日葵》時，教師先簡單介紹作者和作品的背景故事，緊接著留給學生一段時間去仔細地觀察，但在學生觀看的同時，教師可以提出一些問題讓學生邊看邊思索，例如：繪畫中你覺得顏色怎么樣？看到圖畫你會感受到什么？圖中畫得好的地方是哪里？逐漸的讓學生能夠感受畫家的思想，讓學生感受到畫家的主觀情感中去。但是我們也應該了解到由于學生的認識水平有限，會對作品產生這樣那樣的想法和看法，但是我們只要認真講解，學生就一定有真實的感受，教師對于學生的感受應該充分地給予尊重和理解。
三、教學密切聯系學前專業特點
高職學校的教育對象主要是幼兒教師，所以，無論是哪一個專業多要立足于它要培養的的教育對象的特點，密切聯系實際，精密聯系教材來對學生進行美術教學。讓學生在實際鍛煉的同時，能夠滿足于以后所要從事的教學需求。
1.結合幼兒園美術教育教學實際，可以拓展增設《色彩搭配的原理與技巧》、《幼兒園環境設計》、《POP藝術字體設計》、《幼兒園舞臺美術》、《幼兒園環境創設》等課程，我們教師在講課的時候，既要結合學前兒童美術的特點，又要這對學生的年齡特點，是學生能夠加強對美術的認識和了解。例如，實際教學中教師應該根據專業特點，可以再素描方面，色彩方面和卡通畫等方面增加課時，加強學習的力度。
2.幼兒園學生對于繪畫形式要求不是太嚴格，它的種類非常多。為了擴大學生的視野，增強學生的了解程度，教學過程中注重多種多樣的美術教學，水筆畫，線描畫，兒童版畫，水墨畫，綜合材料粘貼畫等一些可以增強學生繪畫技巧和繪畫手段的學習。力求在今后的教學實踐中達到內容和形式的靈活多變，為指導幼兒進行美術創作奠定基礎。
作者：霍大濤 單位：山東省濰坊工程職業學院
學前教育美術論文:中職學校學前教育專業美術教學論文
摘要：近年來，我國職業教育正大踏步的前進與發展，中職學校學前教育專業旨在培養具備學前教育專業知識、能在托幼機構從事保教和研究工作的教師。美術課是學前教育專業的必修課，是鍛煉學生基本技能的重要環節。本文深刻分析了當前我國中職學校學前教育專業的特點與現狀，對中職學校學前教育專業美術教學的相關內容與方法做了系統分析，并對存在的問題找到了改善的對策，以便更好地提高中職學校學前教育專業美術教學效率。
關鍵詞：中職學校；學前教育；美術；教學；人才培養
近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產及時線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位及時線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠較大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
學前教育美術論文:學前教育專業美術人才創新能力培養模式探索
高等學校學前教育專業當前迎來了空前的發展機遇,但同時也面臨著問題與挑戰。培養創新型的高等學前美術教育人才,以適應社會發展的需要,是我國高等美術教育面臨的重要挑戰。因此,對我國高等學前美術教育人才的培養模式這一課題進行深入研究探索,成為當前一個迫切需要完成的任務,為國家培養出更多的高素質、具有創新能力型的教育人才來,這也是作為一名當代教育工作者應盡的職責。
一、教師具有創新思想是培養創新人才的前提
教師要培養學生創造性思維活動,培養學生的創新能力,必須首先要使自己成為一名創新者,要具備較強的創新意識和創新能力,只有這樣的教師才能實施創新教育,培養出具有創新型能力的學生。
教師具有創新思想,首先,要有不斷探索,更新觀念,銳意進取的意識。能經常給自己提出新任務、新課題,樹立不斷追求新事物的思想;能有大膽改革、不斷完善新目標的精神;更重要一點是要有高度的職業責任感和奉獻精神。要把自己的靈魂投入教育,教學的過程不僅是塑造學生靈魂,也是塑造教師靈魂的過程。去年,陜西師范大學附中語文老師楊林柯的給家長和學生的萬言信,給筆者帶來了很多觸動。他們是讓自己的靈魂走進了學生的心靈,以為學生前途負責的高遠理想、淵博的知識、豐富的創造力在擔負著培養創新型人才的重任。筆者認為,像楊老師這樣有理想、有行動、有創造力的老師是我們培養創新人才的教師楷模。
其次,教師具有創新思想,還表現在教師在美術教學中能夠創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式,并用以指導學生創造性地設計和完成自己的美術作品。例如,教師在進行教學活動時,能夠根據具體的教學情境和每個學生的個性、知識、技能等,適時地運用各種新穎的現代技術教育手段,啟發學生創新思維能力的發展。現代社會發展很快,作為一名教師只有不斷學習,不斷獲取近期信息更新固有觀念,才能使自己保持藝術創造力和教學中的青春活力,也才能培養出更的創新型美術教育人才。
二、具有創新意識的教學內容是培養創新人才學習興趣的關鍵
創新教學不是一句空話,成功的教學所需要的不是強迫的教與學,而是激發學生的學習興趣。興趣是學習的推動力,是幫助學生獲取知識的捷徑。首先,美術課的教學內容一定要讓學生感興趣,要選擇有利于激發學生求知欲,觸動學生好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容。讓他們充分感受、去體驗,讓趣味的內容、美感吸引學生、感染學生,讓學生能積極、主動地“要去學習”,而不是“讓我學習”。筆者在教學實踐中,根據在眾多幼兒園的觀摩、調研的實踐活動中,結合該校學生培養目標和需求,創建了適合學前教育美術專業課的教學內容大綱。例如,在進行色才構成的練習與運用,把先修課程中的簡筆畫的內容與色彩構成的練習相結合,同時以主題創作的方式,如四格、或六格簡單的簡筆畫造型設計以春夏秋冬為主題元素的簡單連環畫,并用基礎色彩構成的要求搭配畫面色彩等,這樣新穎、有趣、實效又有針對性的教學手段,再通過點評與評比學生作品,極大地調動了學生的創作興趣和熱情,課堂氣氛十分活躍,很多學生主動要求希望能再多增加美術課課時。
其次,理論課結合實踐課,實踐課結合設計與創作,讓學生從接觸一個新理念到實踐應用,以便學生更好地將新知識及時地通過思維轉化為創新設計能力。我們的目標就是讓學生愛上美術課,讓他們把上美術課當成一種快樂的享受,只要學生對美術感興趣,就會有學習的愿望和動力。教師在課堂教學過程中,就是要根據學生的心理特點,利用各種有效途徑,激發學生的學習興趣,將興趣變為動力。教學內容的不斷創新,才會為培養學生創新能力提供更好的平臺。
三、具有創造性思維的教學方法是培養創新人才思維積極性的有效途徑
課堂教學一直培養學生創新能力的主要陣地,而教師必須轉變觀念,在教學意識上要重視學生創新能力的誘導,教學方法上要有利于學生創造性思維的訓練發展,把培養學生的創新思維落到實處,才能培養出國家所需的創新人才。如筆者前面所提到的陜西師大附中語文老師揚林柯在給學生和家長的萬言信中就提出:要多培養學生獨立思考和批判性思維能力,指出這是培養創新人才,使學生對自己、對社會負責的關鍵。筆者認為,現在的教育教學方法大多忽視了學生個性的培養,致使創造性人才相對缺乏。以往的美術教學也通常是一味地臨摹范本,缺乏創新性培養和個性化思維的理念。學生的作品沒有自己的獨特感受和見解,只是一些僵化的、教條的模仿。這種美術教學,壓制了學生個性的發展,阻礙了學生的創新思維,不利于創新人才能力的充分發揮與施展。創新思維活動具有新穎性、獨創性,而創新性人才最顯著的特點是擁有自己的個性以及多元的思維方式。我們的教師就是要在指導學生繪畫實踐中,首先要讓學生在心理上獲得自由,讓學生想到什么就表述什么,充分調動學生思維的積極性,這是激活學生創造性思維的有效途徑。筆者在教授簡筆畫時,就有意采取讓學生任意想象、大膽思維設計自己作品的方法,如給學生出題畫一個面帶笑容的兒童頭像,學生們就繪畫出造型各異的各種頭像,或形態可掬,或生動活潑,甚至有些學生一人就設計出三四種笑容的畫面。這極大地調動了學生思維的積極性。在學生繪畫的過程中,學生的一些夸張、具有豐富想象力的、有趣的形象作品我們都應加以贊賞與鼓勵,讓他們勇敢、大膽地無顧慮地畫,敢于表達和表現自己不同于老師不同于其他學生的獨到見解和創新,排除學生創作時的一切心理障礙,使他們在完成自己的創作過程中充分地發掘自己的藝術直覺和創造潛能。每一位教師還應注意尊重和保護學生的個性,正視其差異,給予其自由發揮的環境和空間,較大程度地發揮學生的創造思維。另外,作為教師還要有意識的誘導學生運用一雙畫家的眼睛,多觀察生活中的各種事物,這也是提高學生創造想象力,從而發現美、創造美的必備條件。
四、具有寬松和諧的教學環境是培養創新人才的搖籃
寬松的環境是培養創新型人才的搖籃,也是培養創新型人才的重要條件,而壓抑的環境則會扼殺創新型人才。筆者認為,營造寬松和諧的教學環境的關鍵,就是要營造民主、平等的師生關系。民主 、平等的師生關系就是要求師生之間應在民主、平等的水平上交流意見,教師應運用良好的情感引導方式去激發學生積極的情感反應,創設師生情感交融的氛圍,使學生在輕松和諧的學習氛圍中積極主動地渴望去探究新知,從而使學生敢于創造,繼而迸發出創新思維的火花。教師應多給學生一些鼓勵和關愛,使學生在自我表現的過程中增強自信,提高創新能力,這種自信心和成就感就是推動學生創新和自主探究的較大動力。必須克服那些課堂上老師是主角,學生是觀眾的教學模式,傳統的教師主導模式課堂,限制了學生創造性思維的發展。教師應尊重、理解和信任學生,和學生建立起和諧、朋友式的師生關系,以平等、寬容的態度對待學生。開放、自由和民主的教學環境,有利于調動學生的學習自主性,增強學生的參與意識,能激發他們的創造熱情,培養學生的創新能力。作為一個合格的教師也只有不斷創設這種寬松和諧的學習環境,學生的思維才會不受束縛,他們才會放飛思維,才可能去探索、創新。
綜上所述,要為我們學前教育事業培養出更多具有創新能力的美術人才,作為一名專業教師,我們需要的是更加不斷地探索進取,創新改革,不斷研究出更適宜與教學和開發學生創新潛能的多種教學方法與思路,使我們學前教育的美術人才具備更的創新能力,推進我國的學前教育專業更好地長足發展。
學前教育美術論文:當代學前教育專業學生美術欣賞活動的研究
一、美術欣賞活動的內涵
《辭海》中對欣賞的解釋為:“領略和玩賞,享受美好的事物,感受其中的趣味。”美術欣賞是一種以美術作品或美術現象為客體,以藝術接受者為主體的美術活動。的美術家將他的體驗和修養用美術的形式表達出來,而欣賞者用自己的體驗和修養對作品進行欣賞。因此,美術欣賞是一個無限的再創造過程。從接受美學的觀點出發,美術作品是一種有待挖掘的可能性作品,如果沒有接受者的觀看,美術作品就極有可能失去存在的理由,藝術家的創作也就失去了其主要的意義。因此,學前教育專業學生美術欣賞的過程是“理解與對話”的過程,通過美術的欣賞過程,在潛移默化中提高學生的美術素養和美術評論的能力。
二、美術欣賞活動對學生發展的重要性
一直以來,幼兒園的美術欣賞活動被忽視,美術教育一直以繪畫和手工為主,單獨的欣賞課程幾乎沒有。這與美術教育的任務和要求不符,對幼兒的整體發展極為不利。美術欣賞能力不僅是幼兒園教師比較欠缺的藝術素養,還和我們長期以來的學前教育專業學生的美術課程的設置也有一定的關系。學生在四年的學前教育本科學習中,適合學生審美心理和認知心理的美術欣賞課也缺乏較為系統的安排,幼兒美術教師也難以把握美術欣賞課的教學內容和教學方法。學前美術欣賞教學無疑是美術教學中的重要環節,美術欣賞課在兒童認知和發展過程中,起著其他學科無法取代的現實意義。
首先,美術欣賞課有利于開闊學生的視野。美術作品是客觀現實的形象化反映,通過欣賞過程,學生可以了解到古今中外的政治、宗教、科技、文化等社會背景,還可以了解認知表達傳遞的符號形式以及情感,幫助學生理解美術家的思維、價值取向和行為,從而逐步學會觀察對象,感受對象,以及表達自我。
其次,美術欣賞課有利于培養學生的自信心和語言表達能力。美術欣賞課不僅擔負著文化教育和審美教育的重任,它還可以培養學生的語言表達能力。通過欣賞過程,可以讓學生學會描述作品,分析作品的內在關系,建立自信,表達自己的觀點和意見。
再次,美術欣賞有利于學生個性培養和自我認知評價。美術欣賞教育是感知教育和審美教育的重要途徑與手段。從感受視覺美體驗視覺美到逐步提高想象力和創造力,動手能力以及記憶力,觀察能力和表達能力。學前教育學生美術欣賞的主要目的是培養初步的審美心理結構,通過對作品的觀察、體驗、品味,使學生進行感受、 體驗、 分析、思考、判斷,從而提高審美能力、審美情感、想象力和創造力等心理能力,并使各種能力相互協調,最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞和創造的綜合素養的能力。在此基礎上,才能找到適合幼兒的審美心理和認知心理特點,從而較好地把握幼兒美術欣賞課的內容,找到幼兒適合的題材和教學方法,才能更好地開展幼兒園的美術欣賞活動。
三、美術欣賞活動的形式
從西方學前美術教育和創作的現狀看,視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來,對交叉學科進行融會貫通,藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術的養分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上,將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究,如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等。此外,還有藝術與科技的交叉融合……綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的,從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。美術欣賞課是最常見的美術欣賞活動,不僅涉及對作品本身的了解和認識,作品背后的人文歷史以及藝術多領域的知識層面。不同于傳統學前美術教育把教師的首要作用定位在傳授繪畫技巧、培養繪畫技能上,當代學前教育中,教師的首要任務是培養幼兒的繪畫興趣,揣摩兒童繪畫的內涵,解讀兒童的心靈,在此基礎上促進兒童的發展。鑒于美術欣賞課教育對象的不同,教師在選擇欣賞作品的內容上,要針對教育對象的特點及知識結構的不同選擇合適的作品。
(一)學校美術欣賞教學
學前美術教育的目標是培養學生綜合的美術素養、審美判斷和審美評價能力,在此基礎上訓練他們的造型能力和動手能力,在今后將學習到的知識運用到具體實踐中去。美術欣賞的內容包括古今中外的美術名作賞析,包括繪畫、民間美術、工藝美術、雕塑、兒童美術、攝影、書法、園藝建筑、廣告設計等方面的內容。在美術欣賞教育中,作品既可以從藝術的角度進行審美,又可以從歷史文學社會科學等學科了解歷史故事、社會生活、文化差異、科學知識。因此,在這個過程中,應該選擇欣賞寬泛的內容,更加多樣化的形式。通過明確不同時代各美術門類作品的藝術特點和審美價值,分析其成就和局限,從而吸收美術中的一切有益成分,提高美術鑒賞力。教師對作品的欣賞發生在學生欣賞活動之前,這也是欣賞活動能夠順利進行的保障。活動過程中也離不開教師與作品的對話,教師在學生面前表現出來的對作品的熱情直接影響學生對作品的關注,特別是當學生對某作品有獨到的理解時,教師通過與學生展開對話,幫助他們更好地理解與欣賞作品。那些在自己直覺的靈感激發下,能夠標新立異、另辟蹊徑的學生,往往是表現好的學生。?對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的學生,則缺乏這種靈感的火花。當學生天生的好奇心被喚醒,有了發現問題和解釋神秘事實的愿望時,他們探索新的可能性的想象力就被激發出來,教學工作也就達到了它的目標。
(二)美術館美術欣賞教育活動
當前,影響兒童人格形成的兒童美術教育,美術館是展示人類文明軌跡的地方,是全民素質提高和實現自我教育的大課堂。通過策劃一系列教育活動,美術館從靜態經營轉化為動態經營,原來的象牙塔,轉化成為大眾可望亦可及的學習場所,并成為兒童接受文化傳承和藝術熏陶的殿堂。在美術教學活動中,經常會遇到“只可意會,不可言傳”的現象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學生畏難而退、思維抑制,甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直觀而感性的方式介入到學習當中,如在美術館,讓學生真正面對藝術作品去感受,引導學生從新的角度去思考作品,應用多變的思維,多角度地尋找作品的創新點。在美術館給學生提供相應美術材料,幫助學生逐步改善其作品中的問題。因此,當代的美術館定位是以教育為中心,教育的對象不僅是兒童,還有各年齡階段的
學生、家長、老師等相關人士以及社會大眾。隨著中國各地美術館的興起,美術作品展示的增多,美術館美術教育的價值和意義也日益凸顯出來。 美術館美術教育一方面彌補學生在學校美術教育中缺失的影像及動態學習經驗,另一方面增加社會大眾對美術的接受和欣賞能力。相對于學前教育專業的學生,對繪畫的閱讀、理解和欣賞能力尤為重要。學生在這里能夠積累更多的美術經驗與能力,將來才能更好地解讀孩子作品的原創性、語言符號、美感趣味等。美術館不僅實現成人藝術再學習的可能性,而且還能喚起社會大眾對美術教育的正確認知。 (三)關注日常生活中的美術作品
養成關注日常生活中的美術作品的欣賞習慣,凡是見到生活中的文具、服裝、廣告、雕塑、建筑、園藝等時,都試著品味一下,獲得一些審美感受。這樣不僅可以激發學生的審美興趣,還能夠逐步提高學生的審美判斷和審美評價能力。
(四)鑒賞實用與審美相結合的工藝美術作品
“器物之美在于與實用相結合,若是不與用途相結合就不會體現出美,美因為實用才變得更為實在。與實用結合在一起的美,才會有巨大的價值。”實用工藝美術在欣賞時可以選擇觀看、觸摸、使用、觀賞等方式,這樣欣賞者可以調動各種感覺器官參與作品的欣賞,其意義在很大程度上超過了作品本身。對于現代作品來說,如裝置藝術行為藝術及視覺傳達作品,欣賞者和參與者本身構成作品的一部分。因此,一件美術作品有很多的接受方式,但只有欣賞者真正融入作品才體現作品的價值。
(五)關注兒童游樂場地、設施、玩具、服裝等用品的設計和幼兒園環境的創設
當代的藝術教育是以提升人文素養、培養創新型人才為目標, 這就要求美術教工作者在實施教學的過程中應強化大美術的教育理念, 要特別注重課程本身結構的優化與調整。關注兒童游樂場地、設施、玩具、服裝等用品的設計和幼兒園環境的創設,發現生活中兒童美術的特點,真正的關心兒童,了解兒童的興趣,走進他們的內心世界。個體認知發展與創造力表現的強調,讓美術欣賞能夠從藝術教育的創造力教學注入新的活力,使學生能夠與教師在美術欣賞過程中平等對話,才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。作為學前教育專業美術欣賞活動,對幼兒美術教師提出了更高的要求:一方面應不斷擴展欣賞的視野,多參觀欣賞的美術作品,更多地體驗美術作品的欣賞活動;另一方面要不斷在形態、色彩、材料、構圖和表現方法等方面進行訓練,不斷提高自己的現代審美觀念。
學前教育美術論文:中職學前教育專業美術教學的人才培養模式
1.前言
近些年以來,隨著我國職業教育的迅速發展及不斷改革,中職院校的學前教育業隨之呈現出良好的發展趨勢。作為必修的一門專業課程,學前美術教育課程也是中職院校學前教育專業的不可或缺的課程之一。眾所周知,技能型人才的培養目標是中職院校的辦學理念,并且中職院校的教育教學始終堅持以就業為導向,以服務為宗旨。美術教學作為中職學前專業的重要課程,也應當重點突出個人需求與社會需要,使學生能夠更好的適應及勝任幼兒園的教育工作。由此可見,研究中職學前教育專業美術教學的人才培養模式,有著非常重要的意義及價值。
2.中職學前教育專業美術教學中所存在的問題
2.1學生基礎薄弱
正是因為受到我國傳統教育體制的影響,中職院校學前教育專業絕大多數的學生基本上在初中階段均未上過真正意義上的美術課,因而對美術的基礎知識以及基礎理論嚴重缺乏了解,再加上中職院校招生時并未切實的經過面試,因而在入學前大部分學生都未經過專門的美術訓練,美術基礎相當薄弱,根本不了解美術技能課程。
2.2教學內容的專業性過強
我們都知道,在中職院校的學前教育專業中,美術教學是必不可少的有機組成部分,其重要性可以說是不言而喻的,但是美術教學卻在實際的教學中普遍的存在美術課課時過少、專業性過強、師資職業化不足等突出問題,使得學生逐漸對美術課程產生了倦怠情緒及學習困難,再加上學生學習美術的時間較少,這便對美術課程的教學效果產生了嚴重的影響。
2.3教學與實際工作崗位脫節
相當一部分的教師根本不了解幼兒園的實際工作,教學內容的職責崗位針對性缺乏,無法真正的實現培養一線工作崗位實用型人才的目標。教師所設計的教學環節過于抽象化、專業化,重點強調的是美術專業技能和專業知識,注重的是學院式的美術教育,而對學生實踐技能以及就業能力的培養造成極大的忽視,具體體現于偏重美術史論教學,忽視針對幼兒心理的美術欣賞內容教學;注重專業基礎訓練的寫生素描,忽視表現幼兒心理世界的簡筆創造訓練;重視材質為水彩水粉的專業色彩訓練,忽視幼兒喜歡的水彩色、油畫棒等材質的把握等等。
3.中職學前教育專業美術教學的人才培養模式
通常完整的人才培養模式主要是由橫向培養過程模式與縱向學習時限模式所構成。中職學前教育的橫向培養過程模式所包括的主要是高素質、強能力、精專業和厚基礎。(1)高素質。要求會學習、會做事、會做人、會合作,能夠將本職工作高質量的完成;(2)強能力。要求具備良好的將美術技能、知識應用在教學中的能力及出色的美術教學能力;(3)精專業。要求能勝任美術教學,精通美術教學專業,為學生創造抽象的過程、思考的過程、推理的過程、探究的過程,培養幼兒學習上的良好習慣,培養幼兒的大膽想象能力;(4)厚基礎。要求完整的知識結構,使學生掌握幼兒美術教育學理論知識、藝術設計、美術欣賞、工藝造型、圖案、色彩和素描等,并且要有著深刻的知識系統,能夠創作較為簡單的美術作品,要具備評析、創新組合幼師作品的能力。
縱向學習時限模式是一年社會實踐和兩年全日制在校學習的一體化制度設計,簡單的來說也就是前兩年學習的主要是專業技能以及專業理論知識,而一年則參與到社會實踐學習中去。把實踐與專業知識技能有機的結合起來,進而形成懂實踐、通理論、強專業的中職畢業生。在校學習的兩年中,學習課程的設計是至關重要的。學前教育美術教學應當按照縱向培養模式要對學習課程進行設計,及時個學期主要是打好系統理論知識的基礎,輕實踐而重理論。美術教學的重點就在于基礎素描的學習,對學生的藝術感知能力及造型能力加以培養;第二個學期實踐操作與理論知識并重,美術教學不僅要重視學生基本技能的培養,還應當讓學生對國內外美術作品進行充分的了解,幫助學生逐漸的樹立起正確的審美觀念;第三學期和第四學期則是要將本專業的實踐訓練與技能訓練結合起來,美術教學重在造型能力和工藝美術制作能力的培養,并且以此為基礎對幼兒園的美術教學方法和美術教材特點加以熟練掌握。在結束兩年的在校學習后,學生直接參與到一年崗位實習中,學生雖然是以幼兒園教師的身份來對學校的日常教學工作予以承擔,但是自身的所扮演的角色并非等同于在職教師。全日制的崗位實的轉變了學生的角色,有些學生往往會感到非常不適應,覺得工作實際與學校所學到的技能、知識有一定的出入,這便需要學生按照實際情況將所學的知識有效的應用在實踐中,不僅要自己耐心的歸納總結過程,并且不斷的進行反思,同時需要實習指導教師和在校教師應當及時的給予有效的指導。
4.結束語
在中職學前教育專業美術教學中,我們要始終堅持以“幼兒”為導向,有效的創新教學方法,不斷的豐富教學內容,及時的更新教學理念,探尋出切實有效的人才培養模式,從而為幼兒園輸送更多的幼兒教師。
學前教育美術論文:關于中職學校學前教育專業美術教學滲透德育探索
論文摘要：在教學美術教學實踐中，探索出在教學內容上挖掘德育因素，教師舉止的直觀性，課堂作業的滲透，合作學習的影響，技法訓練的滲透到活動中去，中職學校德育工作起到了積極的作用。
論文關鍵詞：中職學校；學前教育專業；美術；德育
學生思想品德教育越來越受到人們的關注。特別是對于中職學前教育專業的學生來說，他們畢業后將成為幼兒教師，面對的是我們未來的希望，良好的思想品德對他們尤為重要。以政治理論課堂教育、社會實踐等方式的德育，在一定程度上起到了積極的作用，但隨著時代的發展，新的社會現象和思潮不斷影響，加上學生層次參差不齊。這就要求我們要改革創新德育工作，把德育更有效地滲透到教學工作。
一、在美術教學內容上挖掘德育因素
德育滲透要從教材的實際出發。在教學內容上下功夫，緊抓教材中存在的一些德育因素，把蘊含在美術知識中的德育因素挖掘出來，寓德于教。在美術教學中，我經常給學生講歷史上的一些名家故事，如《達芬奇畫雞蛋》的故事，世界著名畫家，意大利“文藝復興三杰”之一的達芬奇，不厭其煩地堅持畫雞蛋，勤學苦練基本功，創造出世界名畫《蒙娜麗莎》。通過過去的歷史事件和人物故事，要讓學生認識到做任何一件事情都不是那么簡單容易的，美好的東西往往要經過艱辛的磨礪才會顯現出更持久、更奪目的光芒，從而激發學生刻苦勤奮的思想。
在色彩課中，讓學生欣賞民間美術作品，通過用畫筆提取民間美術作品中的色彩與自然形象的色彩進行對比、研究、分析，總結出民間美術色彩搭配的規律和手法，然后以“中國風”為表現主題，將民間美術的色彩搭配方法用于實際生活中的物品設計上，從而感受再創造的樂趣，培養了學生的藝術表達能力與再創造能力，并通過“中國風”使他們充分感受到包含在民間美術中的情感，而這種情感終將化作民族情結，植根于學生的心靈之中，成為他們生命中的精神支柱。
二、注意言行舉止增強德育滲透的直觀性
作為美術教師，在課堂管理和學生的日常接觸中，不僅在知識的傳遞中，而且在情感的溝通中，教師的衣著打扮、言行舉止對學生來說同樣具有很大的教育作用。所以我平時特別注意自己的儀表服飾，從不濃妝艷抹，不帶夸張的配飾，所穿的服裝端莊、大方，都是能夠體現出美術教師所特有的職業特點與美感，容易讓學生產生親近之感。在教學的交流中，學生做得好時及時給予適當表揚，他們犯錯時批評也特別注意用詞，從不刺傷學生自尊心，把學生自己同放在一個平等的位置上，講道理，以理服人，不體罰學生。在教學中一旦發現自己的過失，敢于承認，有錯必改，以取得學生的諒解和信任。
三、通過課堂作業進行德育滲透．
美術課的作業也是向學生滲透德育的重要渠道。我在給學生布置作業、練習時，特別注意作品的思想性表現，發揮其教育功能。如定期開展主題性創作課，以校園多美好、我愛我家、我是小小設計師等為主題，讓學生自主構思設計畫面，這不僅能開發學生想象空間，而且能培養學生熱愛校園、熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情，促進他們樹立正確的人生觀、價值觀、良好的思想品質和健康的生活情趣。在“校園多美好”這一主題創作中，學生充分發揮他們的聰明才智，從不同視角表現校園的美，有的學生表現我們校園兩側的裝飾墻畫，有的表現開展藝術節時的熱鬧場面，有的表現學生觀看他們自己的作品展時的場景等，這些作品表現得非常生動、自然，讓我對他們刮目相看。
四、通過合作學習進行德育滲透
隨著新的教育理念的不斷深入，合作學習、自主探究已成為美術課堂中不可缺少的教學環節．通過同學之間相互交流、分工負責、合作配合，鍛煉了學生之間的溝通、謙讓、互幫互助的良好品質。因此在教學過程中，我盡可能地采取小組合作的學習形式，充分發揮小組活動的群體互助功能，做到人人參與、互助啟發、合作探究、相互促進、共同提高。如圖案課中的理論知識較多，而中職學生又對理論知識不感興趣，他們活潑好動，喜歡動手實踐。如果不考慮學生的感受，還一味地逼著他們聽課，容易引起學生的逆反心里，從此對美術課提不起興趣。但如果不學理論，想要真正學會、掌握知識又很難，所以針對學生的問題并根據課程內容特點，我設計小組競賽自學理論知識取代教師直接講解。
總之，作為美術教育工作者，我們不僅要把專業知識傳授給學生，而且要在教學工作中自覺擔當起德育工作的重任，使學生在情趣上受到陶冶、在道德上受到影響、在心靈上受到啟迪，從而激發學生的民族自豪感與自信心，產生學好美術的強烈動機，樹立為人類文明做貢獻的理想。
學前教育美術論文:中職學前教育專業美術教學的理論依據
作為中職學前教育專業的美術教師必須改變傳統的教育教學觀念和教學方法，采用真正適合中職學前教育專業學生發展和促進其綜合能力提高的美術教學策略。而好的美術教學策略必須以先進的教育教學理論為基礎，必須遵循促進學生學習和發展的基本原則。
一、中職學前教育專業美術教學的理論依據
（一）建構主義教學觀
建構主義學習理論它認為學習活動不是由教師向學生傳遞知識的過程，而是學生在外部信息的作用下主動建構知識的過程，這一過程的重心是學生和學生的學習，它強調學習的主動性、社會性和情境性。教學的目的就是充分發展學生的主動性、自主性和創造性，讓學生學會學習，成為獨立的學習者。建構主義教學觀反對以教師為中心的傳統教學模式，強調學生對知識的主動探索，它要求學生由知識的被動接受者轉變為信息加工的主體；要求教師要由知識的傳授者轉變為學生主動建構知識的促進者。因此，中職學前教育專業的美術教師首先要改變以往的教學觀念，作為學生學習活動的合作者，幫助和鼓勵學生在美術探究中獲得發展。
（二）杜威的“在做中學”
以美國教育家杜威為代表的實用主義的認識論提出“教育即生活”，“學校即社會”，提出教學應引導學生從各種活動中進行學習，即概括為“在做中學”。學生要想獲得真知，就必須去“做”，在活動中主動體驗、嘗試和探索。教學要引起學生的學習需要和學習興趣，促進學生能動地活動、積極地思考，就必須讓學生“自己動手”、“在做中學”，從而很好的掌握專業知識和技能，這也是職業教育培養專門人才十分需要的和不可缺少的。
（三）能力本位教學觀
能力本位教學觀從社會和職業的需要出發，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，培養出具有綜合能力的現代化人才。它倡導每個人要通過發揮自身的專業技能和創造力等綜合能力，服務于社會，實現個人的社會價值。“教育要面向現代化、面向世界、面向未來。”這是新的歷史時期社會發展對教育提出的因要求。為生產及時線服務，培養高素質的勞動者，是中等職業教育的根本任務，也是職業教育的基本特色。特別是在當前就業形勢越來越嚴峻的情況下，更應該注重學生就業能力的培養，為學生將來就業和發展奠定堅實基礎。
（四）維果茨基的“最近發展區”理論
“最近發展區”是指學生已經具備的基礎和水平與學生尚未達到但經過教師的引導就可以達到的水平之間的距離。它是由前蘇聯教育心理學家維果茨基提出的關于教學與智力發展關系的新思想。維果茨基認為：“每個學生都存在兩種發展水平。一是現有發展水平，二是潛在發展水平。現有發展水平與潛在發展水平的發展區域稱為最近發展區或教學區，它是一個尚處于形成的正在成熟的認知結構”。而且“只有教學走在發展前面的時候，這才是好的教育”。
二、中職學前教育專業美術教學的理論原則
（一）主體性原則
所謂主體性原則，顧名思義就是承認并堅持主體在實踐活動中的地位及作用的原則。良好的美術教育就是以學生為主體，努力使得每一名學生都能受到好的教育。中職學前教育專業美術教學更應該如此，要始終貫徹主體性原則，將學生的主體地位放在首要地位，分清主次。美術教師在教學過程中，可以采用多種教學方法，提高與學生的互動性，設計一些可以讓學生參與其中的一些活動，如分組合作完成某項任務，提高學生學習的積極性、主動性，激發學生的潛能，從而大大提高課堂效率與教學效果。
（二）互動性原則
在美術教學中，要想取得好的教學效果，教師應該與學生通過各種方式進行認知、價值觀等方面的交往與互動。這里所指的互動不僅僅包括師生互動、還包括模擬課堂的角色互動、小組合作的團隊互動，不管是哪種互動，都是出于幫助學習更好地完成學習任務的目的，通過互動有利于激發學生的學習興趣，能夠給學生提供更多的探究和實踐的情境，學生在互動中完成學習任務，能受到更好的教學效果，提高學生美術綜合能力。例如：在制作蛋蛋秀的教學活動中，在活動之前先讓學生做好準備工作，多搜集一些漂亮的蛋殼，帶來自己親手煮好的雞蛋，然后在課堂上展示一些學生原來做好的蛋蛋的圖畫，讓他們思維更發散一點，知道可以在上面畫任意好玩的圖案。在課堂上，教師可以先以變魔術的形式導入活動，通過一些材料和顏料將這些蛋變換成新的東西，然后讓學生自己制作，這樣每位學生都可以展示自己的作品，從而實現教學目標。由此可知，在美術教學中堅持互動性原則，可以培養學生的學習興趣，鍛煉動手能力，增加實踐活動的機會。
（三）因材施教原則
所謂因材施教，就是指教師根據每個學生的自身條件和情況采用不同的方法進行有所區別的教學，這樣使得每個學生都能發揮自己的特長，有較好的發展空間。在中職學前教育專業美術教學中，由于成長環境、初中教育層次的差異等等因素的影響，每個個體的美術素養與技能都有所不同，在這種情況下美術老師更應該因材施教，在了解學生的基礎之上，結合學生的不同需求，設計出一套適合每位學生的教學內容及方法，使每位學生都能得到品質的教育，在自己力所能及的范圍內取得較大的進步與發展。
（四）發展原則
所謂發展，是指使受教育者在德、智、體、美、勞方面和諧發展。新《綱要》中指出，在幼兒教育過程中，要加強對幼兒情感與意志的培養，這意味著在培養過程中不僅要采用多種教學方法與手段教給幼兒最基本的知識，而且還要注重培養幼兒的情感，使得每一位幼兒身心都能得到健康的發展。這就需要幼兒美術教師在情感和意志方面尤為突出。因此，中職學前教育美術專業在教學過程中不僅要注重美術能力與技能的培養，還需要多舉辦一些有特色的教學活動來激發學生學習興趣。加強美術教學能力的培養，提高學生的綜述美術能力與實踐能力，為今后的幼兒美術教育工作打下堅實的基礎。
作者:戶金 單位:商丘職業技術學院
學前教育美術論文:高校學前教育美術教學改革思考
摘要：
近年，我國經濟快速發展，人們生活水平得到明顯提高，人們對于教育發展也更加關注。其中，與高校學前教育相關的技能培訓機構更是受到人們的關注。高校學前美術教育教學作為學前教育的重要構成，在高等院校中不但具有歷史悠久的特點，而且具有一定的教學規模。因此，學前教育美術教學改革要求各高校提高對學前教育的重視，推動學前教育美術教學的改革，保障教育的發展。
關鍵詞：
高校；學前教育;美術教學;改革
隨著人們生活水平的提高，人們對教育的發展方向更為關注，學前教育作為我國教育體系中不可或缺的一部分，對學生今后的發展道路有巨大的影響。此外，學前美術教育有利于我國文化傳承、創新和發展。現階段在新課標改革的要求下，各高校對學前教育專業美術教學改革進行了改革，并使學前教育專業美術教學得到長足發展，但在很多方面仍然存在不足。本文就現階段高校學前教育專業美術教學改革所存在的不足以及解決不足的措施作分析，希望對解決高校學前教育專業美術教學改革有一定的積極意義。
一、現階段高校學前教育美術教學改革的現狀
1.大部分學生沒有美術基礎。受到傳統的教學觀念的影響，很多高校還停留在高考制度之中，對學生的文化課的成績十分看重，而忽視了對于藝術類課程的教學，導致學生藝術類課本成為擺設。甚至有的學校沒有藝術類課程，學生對于藝術類課程一無所知。在高校的招生過程中，并沒有對學生進行專業的考察，學生長期只注重對文化理論課的學習，對藝術課嚴重缺乏了解。學前教育的學生大部分沒有美術基礎，給學前美術教育增加了難度，不利于學前教育美術教學改革的深入進行。
2.部分美術教學與幼兒園實際需求不符。學前教育的學生是未來的幼兒園教師。開展幼兒園美術活動對幼兒教師的要求是高校培養學生能力的重要參考。在高校學前教育美術教學改革中，一些高校教師在學前教育中對幼兒園需要什么樣的教師并沒有足夠的了解，使教學沒有針對性和應用性，不符合當下幼兒園對幼兒教師能力的需求。因此，很多學生到幼兒園實習時，不能夠完成較好的美術活動課，造成只會畫，不會教的情況。
3.重技能、輕實踐、缺少與學生的互動。很多教師重視繪畫技能，忽視學生在幼兒園美術活動中的實踐作用。在學前教育美術教學中，一些教師為了完成自己的教學任務，只顧著上完課程，沒有注重學生對于知識的接受能力，這種現狀的存在讓學生對美術教育提不起學習興趣，大大降低了學習效率。美術教學缺少與學生的互動會直接影響學生對綜合性兒童實用美術能力的掌握。
二、推進高校學前教育專業美術教學改革的有效措施
1.完善教學模式。在教學過程中堅持理論與實際相結合，先弄清楚幼兒園到底需要具備什么能力的學生，我們的學前美術課程教學要和幼兒園需求吻合，才能培養出應用型人才。當前很多高校教師在學前教育中只注重理論的講解，甚至還會安排學生進行相應的美術類別考試，存在這種現象不僅不能提升學生的學習成績，還會讓學生產生厭學的心理。所以，教師在教學中，不應該只是靠自己的主觀意志教學，應該與學生之間加強交流，了解學生所需要的教學方式，找出適合學生的教學方法，提高學生的美術學習效率。同時，高校學前教育教師可以通過給學生布置作業的方式，讓學生自主完成作業，充分調動學生的學習興趣，促進高校學前教育美術教學的正常開展。
2.合理設置美術教學課程。學前教育是基礎教師的主要來源，基礎教師在學前教育的培養中不僅可以使自己的專業知識得到鍛煉，還可以體現師范教學的特點，在學前教育專業中，美術教育作為其重要的組成因素，其發展的好壞對學前教育的開展有決定性作用，這對美術教育教學專業課程的設置提出了更高的要求。在美術教育教學中，任職教師應該就不同階段學生的學習課程以及學習的目標做詳細的安排，充分考慮學生的接受能力，從實際出發，選擇適合教學的教材，讓學生易于理解課程內容。同時，教師應對不同階段學生學習所需要達到的要求做明確規定，制定學生發展的方略，激發學生的學習興趣，促進高校學前教育專業美術教育教學改革的持續發展。
3.充分利用新型材料與工具。隨著我國社會的發展，人們的生活水平得到有效提升，科學技術也得到有效發展。在高校學前教育中，新型材料和工具的出現，給高校學前美術教育帶來機遇的同時也帶來了挑戰，要求高校學前美術教學在教學過程中充分利用新型的材料與工具，鼓勵學生嘗試新的創造方法，發揮自身的創造力，激發學生的美術學習興趣，促進高校學前教育專業美術教學的深入開展，加快高校學前教育專業美術教育的改革進程。
三、結束語
改革開放以來，中國經濟發展，綜合國力增強，國際地位提高。隨著人們收入的增長，生活水平的提高，人們對教育尤為關注，其中，學前教育作為教育的初始階段，要求高校學前教育專業做到改革，保障學前教育的質量。針對我國各高校學前教育專業美術教學改革方面存在的問題，有關部門積極尋求解決的辦法，并取得良好的成效，使我國的學前教育得到長足發展，對我國的文化發展有積極影響，對提升我國的文化軟實力有正面意義，是我國綜合國力增強的重要制度保障。
作者：龍雪梅 單位：貴州師范學院
學前教育美術論文:學前教育美術手工教學實踐
摘要：
美術手工教學是學前教育美術教學的重要組成部分之一，它以美術手工為重要平臺，引導幼兒創造性地使用各種工具和材料，制作出一系列手工作品，能夠不斷提升幼兒的手工技能。隨著幼兒教育的不斷發展，美術手工教學在學前教育專業教學中具有重要地位，美術手工成為學前教育專業學生必須掌握的一項工作技能。高職教師要與時俱進，不斷加強美術手工課堂教學，從而為社會培養出大量的高素質幼兒教師。文章立足于學前教育，主要從四個方面探究美術手工教學。
關鍵詞：
學前教育；手工教學；實踐研究
一、注重示范教學實效
美術手工課具有較強的綜合性、實踐性和實用性特點，但是部分學前教育專業的學生沒有經歷過專業化的美術訓練，美術基本功比較薄弱。實際的幼兒美術手工教學中常常會涉及許多制作技法問題，而學生對于制作技法的理解單靠教師的語言表達和講解是遠遠不夠的。因此，要想不斷提高學生對手工制作技法的理解，教師就需要不斷加強示范教學，讓學生直觀、形象地了解手工制作的整個過程，快速掌握制作技巧。如，在教學生制作卡通木偶時，學生頭腦中對木偶的制作過程沒有印象，教師要充分發揮示范教學的實效性，利用白布、棉花、紙杯、彩釘、皮筋等材料，為學生演示一個“縣官”木偶的制作過程。示范教學既可以讓學生通過觀摩了解卡通木偶的制作過程，又可以不斷啟迪學生的思維，激發學生的創作欲望，使學生能夠制作出不同的卡通形象。示范教學能夠充分調動學生制作的積極性，使學生了解和熟悉手工制作的全過程，對手工制作形成表象認識，激發學生的形象思維，促進其積極探索，從而不斷提升美術手工教學的實效性。
二、不斷充實教學內容
充實教學內容是優化美術手工教學的重要途徑，高職教師要不斷拓展學生的學習渠道，結合實際教學內容和學生的學習情況，深入挖掘和整理民間美術手工內容，在學前教育專業美術手工教學中引入民間美術資源，適當為學生介紹一些的民間手工藝術，實現民間手工藝術與現代美術手工教學的巧妙融合，讓學生在學習美術手工制作時可以有效地借鑒民間手工藝術的制作經驗，使當前手工課的結構更加科學、合理，從而不斷拓展美術手工教學內容，大大開闊學生的視野，有效提升學生的綜合素質。如，剪紙是我國一種重要的民間美術形式，在教學“剪紙”這一內容時，教師可以在課堂教學中引入學生喜聞樂見的民間手工藝術窗花和喜花。它們是比較傳統的民間剪紙形式，其制作技法非常精妙，能夠給學生一種鏤空的藝術感受。學生通過欣賞窗花和喜花的制作過程，能夠有效地掌握一些剪紙的基本技法。教師通過在課堂教學中不斷充實教學內容，能夠提高學生的學習興趣，有效地激發學生的創造靈感和創作欲望。
三、與幼兒教學相結合
高職學前教育專業的培養目標是為社會培養大量高素質的幼兒教師。如今，家長對幼兒教育提出了更高的要求，希望幼兒在學前教育中不僅能獲得基礎知識，而且能培養綜合能力。所以，美術手工教學作為高職學前教育專業教學的重要課程，應該與幼兒園教學相結合，不斷培養學生的實踐能力。因此，教師要根據當前幼兒園教學的需求積極組織美術手工教學內容，實現學校和幼兒園的有效鏈接，從而為學生就業奠定堅實的基礎，使他們能夠更好地勝任幼兒園教育教學中活動的設計、教室環境的布置和幼兒手工制作教學等各種工作。在實際美術手工教學中，一方面，教師要重視對學生進行實訓教學，充分發揮學校實訓室的功能，讓學生在特定的環境中進行訓練，根據幼兒園的具體環境進行分角區布置設計；另一方面，教師要同幼兒園合作，建立學生實習基地，定期組織學生到幼兒園實習，讓學生運用所學的美術手工制作知識技能指導幼兒園教學工作，從而讓學生將理論知識與實際相聯系，不斷提升學生解決實際問題的能力，實現學以致用的目標。
四、積極開展課外活動
課外活動是美術手工教學不可缺少的一個重要環節，是課堂教學的有效延伸和補充，能夠充分發揮學生的積極主動性。美術手工制作是深受幼兒喜愛的課程。幼兒教師也可以利用美術手工技能布置幼兒園環境，自制教學道具。因此，學前教育專業學生需要學好美術手工課程，不斷提高創新精神和設計能力。教師要根據教學內容和美術專業的特點，積極開展豐富多彩的課外活動，同時，組織學生觀摩并進行積極評價，從而不斷提升學生學習的積極性，讓學生學以致用，提升美術手工教學的效率和質量。教師還可以從學生對美術手工的興趣出發，組織學生開展手工興趣活動小組，并定期舉辦手工制作活動或者手工作品成果展覽，讓學生在相互交流中有效地掌握相關的手工制作過程。如，在教學《泥工》一課時，教師在學生充分掌握泥的捏、團、搓和卷等基本技能的基礎上，讓學生以小組為單位，利用橡皮泥進行“最喜歡的小動物”泥塑作品比賽活動。在學生創作完成后，教師根據每個組的實際創作水平評出三個等級的獎項，并且從每一等級中選出一份作品為學生展示。教師通過開展課外活動能夠形成一種學習手工制作的氛圍，提升學生參與課堂教學的熱情，使學生的創作和實踐能力得到有效發展。
總之，隨著幼兒教育的不斷發展，社會對高職學前教育專業學生的素質提出了更高的要求。新課改形勢下，教師要順應時展的需要，不斷創新教學方法，有效提高學前教育中美術手工教學的效率，為幼兒園輸送大批合格且具有實踐能力的幼兒教師。
作者：牟賀賀 單位：阜新高等專科學校
學前教育美術論文:學前教育創新美術教學研究
摘要：
學前教育專業美術課程應采用“以情移情”創新教學模式，立足“情智教育”的共同導向，在教學輸入和輸出兩方面作系統的教學改良，還原情感創作現場，植入多結構情境，挖掘生活材料，結合“通感”教學和實踐培養，提高學生的情感表達和審美能力，完善學生的認知。
關鍵詞：
美術；學前教育；以情移情
為平衡學前教育專業各門課程的教學目標和要求，美術課程應采用“以情移情”創新教學模式，立足“情智教育”的共同導向，倡導“多元教學、有效引導和社會化培養”思路，在教學輸入和輸出兩方面作系統性改良，提高學生情感表達和審美能力，使其完善自我認知。
一、概念闡述
“以情”是借用豐富而主觀化的生活情感體驗，并整合跨學科的知識構架，以經驗化的情感作為過去和當下的重要紐帶，加深作品內涵，體現個人獨特意識，不能割裂情感成分而只強調對眼前視覺形象的捕捉。多樣而交叉的知識框架是學前教育專業屬性的重要特征，理應在美術課中合理利用、穿插互補。“移情”是喚起個人內在深刻的感受并遷移至創作過程，以內化的色、線和材料表現真實的自我，從而最終取得明心見性的效果，使所創作的形象不是簡單人、事的客觀再現，而是對情感、經驗的追溯，使作品中所留下的線條不是單純勾勒的痕跡，而是某種情緒的外露等，以便觀者能從該作品中解讀創作者的內在世界。“以情移情”美術教學模式主張以“情”為主線，構建進行“情感與能力的滲透教學，跨學科美育的感性教學和強化‘體認’的實踐教學”三位一體的教學結構。
二、教學方法
其一，創作過程還原情感現場。學前教育專業美術課應側重還原感性現場，而不是還原客體現場。采用“情感”先導而非“理論”先導的“體認”教學，以情感記憶和材料體會為認知的前提激發學生的求知欲。創作技巧和效果都應與情感初衷保持一致，這樣學生在面對繪畫對象時才可以有的放矢，選擇恰當的形象符號、合理的表現方式和合適的材料進行處理。教師應鼓勵學生將由看到的事物獲得的切身體會描述出來，是喜悅輕松還是憂慮壓抑，之后確定要采用熱情的暖調還是憂郁的冷調，是采用奔放粗獷的筆觸還是平靜沉著的涂抹，是恣意潑灑還是凝重堆積。最終將創作效果與創作初衷比對，判斷有無真實酣暢地傳遞出自己的內在感悟。
其二，教學形式植入多結構情境。因學前教育專業學生受現代幼兒教育理念熏陶，喜好活躍的學習氛圍。結構性地植入多元化的教學形式，能將學生帶入不同的教學情境，吸引有不同興趣點的學生，契合不同程度的情感和知識學習，讓每位學生都從中受益。如，手工課可形象表述、“生動”教學，兒歌輔助、“移情”教學，游戲衍伸、“情景”教學，等等，并可拓展為更立體和更大場域的服裝設計和環境創設，并開展相應的展示活動。這使傳統手工有合理形式的教學延伸。教師鼓勵學生多方面展示技能技巧，也為他們之后從事幼兒繪畫教學擴展了應用范圍。手工材料和應用形式的轉變，使手工課突破了教學空間和教學內容的限制，與當下的生活發生關系，成為既依附傳統又不受牽絆的時尚課程。
其三，創作材料源于生活以增情趣。日常之物有很多可以被直接挪用或被再創作為妙趣橫生的作品。學生會因材料的開放而發散思維，激活深刻而復雜的內在情感。從生活中挖掘材料，可增強對材料、色彩和形式的敏感度，對生活多一份關注與反思。學生可探索并利用事物某方面獨特的屬性，進一步擴展“能指”的材料領域，使“所指”的表達內容和意義更有穿透力。所見即所知所感，尋找材料的過程就是自我意識的綜合反映，可融為作品內涵的一部分。在使用材料時，應盡量將物性本身與自我情感相結合進行創作，以便實現不傷己、不傷物。
其四，教學方法跨學科“通感”。以情感經驗為原點，跨學科引導學生對事物的感性認知，形成解構和重構等一系列心理活動。因為人的各種感官既相通又交錯，藝術的情感表達又具有相似性，所以可靈活借助心理學、文學、音樂和舞蹈等表達方式作“通感”遷移，多維度地使感覺明晰化，從而“移情”于創作。
其五，教學實踐推進情感交流。學生在不同情境與不同觀者進行作品交流時，會根據觀者適時的反饋認識到個體差異，從側面求證自我的獨特性，形成清晰的情感線索，以便有針對性地持久專注于該領域的研究創作。學生可以在作品完成初期以闡述作品的方式展開交流，交換個人對他人作品的感受；也可以舉辦或參加各類作品展覽，與更多來自不同專業領域和擁有不同經驗的觀者交流，拓展作品的內涵和外延；也可以在幼兒美術教學實踐中，通過與幼兒對話和合作，分析并理解幼兒與成人在創作時情感和思維方式的不同；還可以通過與企事業單位合作開展關于美術的社會活動，在公眾的目光中釋放作品的社會效應，在集體意識中調整個體意志，分享社會責任感。
結語
學前教育專業通過應用“以情移情”教學方法，能極大提升非藝術專業學生對美術課程的興趣。多元的教學形式可激發不同性格學生的學習熱情，有效形成活潑的教學氛圍，促進學生創作出呈現獨特、深刻的美學思考的美術作品。學生能夠在教學互動中收獲情感經驗和多樣的實踐體驗，在團隊協作中獲得歸屬感。并且，學生能樂于在生活中發現美，以多種材料和方式表達美，養成新的情感表達習慣。
作者：袁菁嶷 單位：重慶文理學院
