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中學美術論文:淺談偏遠地區中學美術欣賞課教學方法的論文
個別學校領導只顧片面地追求升學率,卻忽視了對學生思想素質的培養,美術師資不足、教師素質低、教學設施不完善等諸多方面的原因,使得九年義務教育的美術教學目的很難實現。而教學中陳舊的教學模式、教學內容和教學方法,則大大阻礙了社會主義市場經濟的發展與培養多向型、高素質人才的需要。
本文僅從教師創新思維的角度來論述:
欣賞的要點要突出。看某一作品時要有重點,有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、靜物畫;而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,如《血衣》、《南昌起義》等。欣賞時在作品選材上也要有主有次,教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。欣賞時還要理清思路,找到切入點,抓住線索,思維要強調邏輯性,要找到落腳點,要收得住。
欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化。要避免教師空洞枯燥地講解、學生被動地干巴巴地聽的現象,可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式,還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。
中學美術論文:[中學美術論文]中學美術教學中人體藝術欣賞初探
在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。
初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。
在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
在中國古代美術欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美好的契機。
人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會上，運動員全是裸體的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
在世界美術史中，的人體藝術作品數不勝數。只要在教學中不斷引導學生加深了解和認識，就會有收獲。我所教班級的幾位女學生對我講：“過去我們為自己身體的一些部分害羞，以為談論人體都是骯臟的行為。現在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術的美，要使自己成為集內在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長，正是我們的希望。
中學美術論文:[中學美術論文]中學語文教師如何下水作文
教師"下水"作文，作為提高作文教學效果的一種手段，已為廣大中學語文教師所重視，但僅僅偶然濕濕身子，未必能很好地把握學生。因此，本文就如何"下水"，如何利用"下水作文"引導學生寫作并進而提高寫作水平的問題提幾點建議：
一、整體規劃。
在每學期開學前制訂學期作文教學計劃時，就應該同時考慮"下水"作文計劃，選擇好"下水"的場合、"下水"的方式等，使之與作文教學計劃融為一體。
二、悉心垂范。
垂范作文往往是在充分準備之后進行的，有時間收集素材，立體思維。垂范作文，深辟的題目要立足于精，力求淺顯易懂。例如，有一位教師寫寓言《"執竿進城"的啟示》，學生只感到寓言故事可笑，卻說不出多少道理（啟示）。這位教師分析了眾多的啟示角度，考慮到寫出新意，"下水作文"勸賜教和領教"這一角度分析事物的內因和外因。指導時他把自己的思考告訴大家，后來不少學生選取了"眼前與將來"的角度，寫就的文章既有道理的闡發，又有對事例的分析，提高了分析深層問題的能力。又如這位教師寫《〈愛因斯坦制作小板凳〉的啟迪》，他把角度定在"不以成敗論英雄"上，避免了談毅力，恒心，自尊和膽量等老生常談的話題。指導時他還注意介紹其它角度和寫法，以便學生根據材料和自身的特長有所選擇。
三、同步急就。
中學作文一般都是的，教師"下水作文"如能和學生同步完成，學生愈加信服。同步急就文章最棘手的是一時難覓許多材料，沒有篩選的余地；即使有，一時也難以分析、組合，話說不到點子上。把這種感受告訴學生，促使學生平時注意積累，注重分析的習慣的養成。同步急就中。要摸索、總結出一些快速審題構思的方法，對指導作文取得更多的發言權。
四、蜻蜓點水。
所謂蜻蜓點水是指對新授寫作技法的關鍵部分"下水"示范，而無需寫作完整的篇章。學生習作一般都是每周一篇（大小間隔），要求學生習作一篇，教師?quot;下水"一篇是不現實的，也無此必要。教師在關鍵時刻下水，不失為事半功倍之法。例如議論文的反向切題、釋義切題，結尾的篇末點題、卒意顯志等都作出示范，學生最感實惠。
五、評改鑒別。
王充說過："為世用者，百篇無害；不為用者，一篇無補"。這顯然是對成功之作而言的。利用不成熟的文章，從反面曉喻為文之道，來個"疑義相與析"，也可以起一點"為世"而作的作用。再說，將"下水"文章交給學生評改鑒別，還能鼓勵學生敢于"班門弄斧"，善于"吹毛求疵"，提高鑒別能力，促進自改能力的提高。
中學美術論文:中學欣賞教學及美術教學論文
一、欣賞教學對于美術教學的意義
中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。
二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：
1.發揮引導作用，激發學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質量
欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。
三、結語
我國中學美術教學在一些地方存在不足，其中欣賞教學方面的問題尤為突出。因此，改革欣賞教學需要中學美術教師轉變教學思想，活躍教學氛圍，通過多種方式彌補欣賞教學的不足，促進學生綜合素質的提高。
作者：王海明 來璐 單位：吉林師范大學美術學院
中學美術論文:農村中學美術教學論文
一、充分利用校內的美術資源
1.校內圖書室的合理利用
美術教師要上好一堂高質量的美術課，課前不僅要準備大量的資料，還應要求學生搜集相關資料。但是由于農村的資源有限，教師就要有效地利用學校圖書館。如，上欣賞課時，教師可以讓學生去圖書館借閱相關的美術書籍，這樣在課堂上學生就會踴躍發言，大大提高了課堂效率。
2.學校走廊、宣傳板的合理利用
一些農村學校雖然沒有專門的美術教室，但是每個學校都會有走廊和宣傳板，教師可以充分利用這些資源展示學生的美術作品。學生下課后會看到自己和其他同學的作品。教師定期更換作品，可以激發學生的積極性，同時學生處在這樣的環境中還可以陶冶情操。
二、巧妙利用校外的美術資源
在五年的農村教學生活中，筆者發現了農村美術學校存在城市學校所不具備的優越條件和豐富多彩的自然資源。美術課程標準指出：農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。因而農村美術教師可以根據學校的實際情況，巧妙地運用身邊豐富的課程資源，大膽地開展農村特色的美術教學，培養學生的審美能力和創新意識。
1.就地取材，變廢為寶
要想上一堂高質量的中學美術課，除了需要教師精心準備教具、設計教案外，更重要的是學生也要準備材料和工具。農村可再利用的廢舊資源較多，如，廢舊掛歷、年畫，可以用于手工制作包成書皮，還可以用于剪紙、繪畫等；雞蛋殼、火柴等用來貼畫及造型訓練；卵鵝石也可以進行手工繪畫、雕刻制作；樹皮、樹葉、雜草及藤類可以用來粘貼和手工制作；黏土可以用于泥塑造型；等等。這樣既可以變廢為寶，讓學生養成節約的好習慣，又對學生進行了環保教育。
2.發掘資源，活躍課堂
其一，利用農村自然景色拓展學生繪畫范圍。自然界中的一切都可以成為良好的教育資源，在農村這個廣闊的天地里筆者發現了自然美，有彎彎的河流、蜿蜒曲折的田間小路、廣闊的農田、幽靜的村莊以及各種樹木、連綿起伏的小山坡和各種色彩。農村的中學生對地里的農作物、山上的野生植物都非常熟悉。小河里結伴而行的鴨子、碧綠的禾苗、金黃的麥田，樣樣景觀都令人賞心悅目，都可以作為素材讓學生進行美術創作，這些都是城市學生不能切身感受的。
其二，利用農村農作物豐富美術課堂。在農村，一年四季都有各種各樣的瓜果蔬菜，這些形態各異的農作物可以成為學生進行美術創作的材料和內容。如，在裝飾活動中，可以利用的植物種子有菜籽、毛豆、紅小豆、黑豆、黃豆、蠶豆、青豆、白云豆、扁豆、紅豆、薺菜籽、葫蘆籽、玉米、花生、高粱等。此外，學生還可以收集樹葉、貝殼、果核、干草等運用到裝飾中，通過貼貼、剪剪、畫畫等形式，將它們制作成漂亮又有特色的美術作品。學生在與農作物的接觸過程中不斷拓展思路，他們把農田里的稻草、玉米皮、高粱稈等扎成不同的造型掛在教室的墻上，美化環境。他們也深深感受到了農村資源的無窮魅力，在創造的天地間自由飛翔。
其三，農村文化在美術活動中的利用。文化是人類得以成長的核心因素，每一個地方都有各自的地域特征和地方文化，農村文化有著豐富而深厚的文化價值和教育價值。如，筆者所在的黑龍江省齊齊哈爾市拜泉縣富強鎮有其獨特的地理環境、地域特色，這里的民間藝術等都是豐厚的教育資源。這里有許許多多的歷史人物、民間傳說、民間游戲、地方風俗等，這些都顯示出了富強這塊人杰地靈的沃土深厚的文化底蘊。農村孩子生活在這樣具有地方特色的環境中，陶冶了情操，同時增加了對家鄉的熱愛。農村文化給美術創作添加了豐富的素材。
三、結語
藝術來源于生活，哪里有生活，哪里就有美術。美術教師只要善于發現，就知道農村的資源是進行美術教學的無盡寶藏。美術教師應合理利用并挖掘美術教學資源，開放中學生美術學習活動的空間，多引導學生觀察這片質樸的土地，攝取身邊的畫面，讓學生從生活中認識美術，走進美術世界，這樣學生才會喜歡美術課，并學會從生活中發現美、創造美，農村的美術教育才會逐漸走向正規。
作者：李忠杰 單位：哈爾濱師范大學美術學院
中學美術論文:卡通漫畫藝術中學美術教育論文
一、卡通漫畫藝術對中學生綜合素質的提升和意義
作為從事中學美術教育工作的教師，應該首先了解卡通漫畫的藝術精髓，不僅能掌握卡通漫畫自身所特有的藝術特征，更要熟悉學生的生活和心理特征，這樣才能真正融入學生的認知世界，對學生人格的形成和能力的培養起到重要作用：
1.有助于提高中學生良好的言行舉止。
中學生有豐富的想像力，為了表達自己的構思會創造生動的形象，其中會包含在生活中看到的人或者事物。學生感受到當今社會和學習環境的中的和諧現象，會積極的用手中的畫筆加上自身的感受，通過繪畫展現學生機智、勇敢以及高尚的情操。一副良好的卡通漫畫作品，會讓學生辨別什么是真善美和丑惡假。學生將自己在校園和社會生活中見到的趣事為展現題材，可以創作出趣味橫生，讓人一點通的佳作。而學生在創造卡通漫畫的過程中可以得到激發和教育，可以凈化他們的思想、規范他們的行為。因此，讓學生自主參與卡通漫畫的創作，對學生身心健康的發展有重要的作用。
2.有助于提高學生的觀察力。
卡通漫畫大多數反映生活中的趣事和人物。所以，要創作一幅好的作品必須熱愛生活，了解生活和掌握生活。教師在引導學生進行創作時，要強調學生關注生活中經常出現的趣事進行反思。卡通漫畫的創造需要大膽的想像力和夸張的意識，更需要對生活中層出不窮的事物進行積累，觀察和反思。培養學生認真關注生活的習慣，才能促進他們不斷的發現，再集合大膽帶有創意的想法，才能將有價值的題材創造成好的作品。因此，在學習卡通漫畫過程中，必須要求學生鍛煉好觀察的基本能力。
3.有助于提高學生繪畫技能、增強美術創造能力。
卡通漫畫是注重思維和技巧的一種藝術。一幅好的作品，需要作者具有好的繪畫能力，比如：在創意造型、裝飾能力、色彩構思上要下大功夫。在卡通漫畫創造中，把生活中的題材直接繪畫出來就是一幅作品，但是很多的作品確實需要通過后期的加工才成為真正意義上的完成，其實后期是屬于想象、創作的過程，需要盡力思考，通過對比、夸張、比喻、擬人等方法，將收集到的題材進行“再創作”。作為美術教師應該要鼓勵學生用心去領會，大膽的想象，引導他們把卡通漫畫的創作表現手法和所收集到趣人趣事進行反復的琢磨，努力在強烈的碰撞中激發靈感，完成構思。當學生們發現了生活中可以創作的素材時，美術教師就應該用心去激勵他們、引導他們，學生才能創作出有思想、有靈魂、有藝術的作品。所以，在美術教學過程中，通過卡通漫畫創作過程，可以增強學生的創造能力。
4.有助于點燃學生的求知欲望。
卡通漫畫是智慧的藝術，若要創造出滿意的卡通漫畫作品，不經過一定的知識積累和細心觀察是很難做到的。就算是好的素材擺在眼前，也難以觸動學生的靈感，擦出智慧的火花，也不能找到創作的途徑。一幅卡通漫畫作品可以展現創作者的知識范圍，知識涉及領域越廣闊作品越有思想深度。因此，在美術教學中教師應該引導學生應該注重知識范圍的擴廣，盡量增加接觸面，積累的知識多了，在創作時才會有更多的素材。所以，知識的掌握在卡通漫畫藝術的創造中非常重要，當學生真正體會到知識的積累真正在卡通漫畫創作中得到應用時，就能點燃他們的求知欲望。
二、卡通漫畫藝術在美術教材中的影響與未來的發展
在現代中學美術教材中主要有兩個部分的，一是文字解釋，二是圖片說明，兩個部分都很重要，對學生對知識的掌握、思維的擴展、智力的開發、各有不同的特點和作用。在現代美術教材中融入多種卡通漫畫的藝術形式，內容就會豐富多樣，不拘一格的造型。首先，會帶給學生們帶來多元化的感官沖擊：由于形式的多樣化，學生隨時就能把文字和圖片說明加以對比，可以達到牢記知識的目的。內容的豐富和鮮明的主題可以直接詮釋和反映相關文字的說明。其次，還可以促進情感色彩的濃厚：在美術教育中，卡通漫畫圖片恰好使中學生的理解能力，在豐富劇情的推動下，更容易掌握理論知識和繪畫技巧。卡通漫畫的藝術圖片以自身的魅力吸引廣大學生們，這也是卡通漫畫藝術形式在中學美術教材中具有重要地位的原因。雖然卡通漫畫藝術形式豐富多彩，也是廣大青少年所追捧的藝術形式，但是學校美術教育中，這方面針對性的內容還需要重視，可以由美術教師根據自己掌握卡通漫畫的資料進行教材的補充，同時可以調動學生積極性一起收集。這樣不僅掌握學生的興趣，也可以引導學生，讓美術教學更豐富多彩，更具活力。
三、結語
卡通漫畫表現力很強，功能多樣化、效果顯著，是深受廣大青少年熱愛的藝術形式，可以增強青少年在多方面的能力。在今后的美術教學中，卡通漫畫藝術將用廣泛的表現手法、豐富的內容和強大的生命力，為學生提供樂趣。讓學生體會到創作美、認知美和感知美，因此未來卡通漫畫藝術在美術教育方面將會更顯光芒。
中學美術論文:中學美術教學中民族傳統文化論文
一、時展，勿忘民族傳統文化
隨著時代的發展和改革開放步伐的深入，經濟發展了、人們的物質生活上去了，孩子們的生活也發生了變化，他們不再滿足嶄新的衣服而是外國的品牌、不再接受白開水的止渴而是享受可樂的美味、不再接納傳統禮儀的規范而是以放任不羈的“歐美范”為榮……孩子們迎來了一個“全新”的時代，充斥視野的是世界品牌、西洋風尚，民族傳統文化則變成了保守和守舊的代名詞，打瞌睡成了推廣民族傳統文化過程中的“零食”。在一次書法鑒賞課中，在指導學生欣賞書法大家王羲之的《蘭亭序》后，筆者讓學生體驗中國書法的書寫法則，以此激勵學生感受書法美感、培養良好書寫習慣。這時有許多同學則提出異議，他們認為在如今的網絡時代，只要有電腦，什么樣的文字都可以選擇利用且效率高，再花費許多精力去練習書法實在是徒勞之舉，筆者啞然，深深地為這代人離民族傳統文化遠去而倍感憂懼。
二、教育先行，重視民族傳統文化
一堂美術課可以兼顧美學元素和民族傳統文化的融合，在一次服裝設計鑒賞課中，筆者進行了一次小小的嘗試，展示了兩幅服裝作品，一幅是中國漢代的服飾，另一幅是日本當今的和服，讓學生說出自己的欣賞感受，其中一個小組的發言是“日本和服的式樣來源于中國卻能保持上千年的傳統，而中國早就擯棄了傳統進入了西裝和牛仔裝的時代，實在令中國人汗顏”。筆者抓住這個弘揚民族傳統文化的機會，用講故事的方式介紹中國傳統服飾的特色以及世界各國如何借鑒學習中國傳統服飾特色的，這時課堂氛圍大大活躍起來，學生在看圖片聽故事時調動了解傳統文化中積極元素的積極性，在重新撿起了對民族傳統的形象理解時，增強了一定的民族自豪感和自信心，甚至還激發了學生的愛國熱情。著名教育家陶行知先生說過“我們深信教育是國家萬年根本大計”，在這個大計中，教師充當的是引導者。筆者認為學無定法、教無定法，作為教師應該洗盡鉛華，多動腦筋，多想辦法把學生引領到璀璨博大的民族傳統文化中來。筆者和學生們一起欣賞黃自元先生的書法作品《朱柏廬治家格言》，在分析了書法作品的形式美感之后，筆者突發奇想地請學生找出對作品中最感興趣的話語并把它寫出來，結果當全班同學的書法作業展示時，盡然幾乎是一篇完整的《治家格言》。這說明了在這篇文章中每一句話都是積極的、有用的。此時筆者恰如其分地對傳統價值觀進行了講解，“黎明即起，灑掃庭除，要內外整潔”告訴了人們一個科學健康的生活起居習慣；“一粥一飯當思來之不易”指導了一種純樸的品質；“讀書志在圣賢，非徒科第”更點明了終身教育的必要和人生觀的至高境界。學生在美術欣賞的同時又接受了民族傳統文化和思想的陶冶，一舉兩得，同時不也體現了以人為本的和諧關系嗎？那天的欣賞課上沒有一個學生打瞌睡，做與課堂無關的事，筆者非常欣慰了！
三、方式多樣，發掘民族傳統文化
“要給學生半桶水，教師必須有一桶水”。在瞬息多變的多元化時代，教育也得跟上時代的步伐，提倡民族傳統文化不是拖時代的后腿而是旨在古為今用，使傳統更好地服務現代。筆者長期致力于將民族傳統文化融會于中學美術教學中，通過實踐和努力探索，總結了些許行之有效的方法：“先進激勵法”，通過多種渠道了解有進步的同學（思想和行為上），課堂上公開表揚，鼓勵經驗介紹，發揮榜樣的力量；“中外文化對比結合法”，通過美術視覺信息，對中外美術形式進行橫縱向對比，使同學樹立熱愛民族傳統文化的思想但不孤芳自賞，培養健全的審美觀；“游戲探索法”，用快樂游戲的方法放松孩子們的身心，實現不同孩子的思想共鳴；“辯論法”，用討論、辯論的方法使得真理越辯越明，讓學生自己發現值得指導學習和生活的法則同時也享受著美術符號下的視覺沖擊快樂……孩子們又活躍了，越來越多的孩子在美術課堂中享受著民族傳統文化的魅力。
四、結語
假如教育是一棵煥發生命力的大樹，歷史文化傳承是它的根、歷史文化的積累是它的干、發展創新則是它郁郁蔥蔥的枝葉。因此，成功的教育過程就是傳承、積累、發展、創新并舉的過程。讓我們每個教育工作者立足本職工作，從點滴做起，為了實現中國夢的理想而奮斗。
作者：張林 單位：海安縣李堡中學
中學美術論文:中學美術教學信息技術論文
一、直觀形象、動態呈現，讓學生真正理解與掌握知識
在以往的教學中，教師機械地講述基本的知識，教學枯燥無味，而且是靜態的，不利于學生對基本的美術知識的掌握。而現代信息技術集圖文聲像于一體，具有超強的表現效果，可以將那些原本抽象深奧的畫理知識寓于直觀形象的表現素材之中，并動態地呈現出來，這樣便可以將整個過程展現出來，這是傳統教學手段所不具備的。這樣，教學更具直觀性與形象性，更加富有表現力，富有動態感，不僅可以激起學生內在學習動機，引導學生展開積極學習。而且將抽象的知識形成過程直觀而動態地呈現出來，這樣更加利于學生的理解、掌握與運用。
如在學習《光和影的交響》一課中關于影調關系這一知識點，在傳統教學中由于受時間與空間的限制，將不能將這些知識用圖片示范來進行講解。而有了現代信息技術，可以突破教學在時間與空間上的限制，化抽象為形象，化無形為有形，可以將彩色照片轉換成黑白照片，將這一轉換的過程直觀而動態地呈現出來，這樣的教學生動活潑，具有表現效果，可能將學生的視線與思維集中在特定的教學內容上，讓學生在抽象的理論與實際的運用之間建立直接聯系，這樣不僅可以讓學生真正理解、牢固掌握，而且可以達到學生對此知識點得靈活運用。
二、創設形象有效的教學情境，提高學生美術鑒賞水平
美術鑒賞是欣賞者通過感知，運用生活經驗和專業美術知識對作品進行體驗、感悟，理解作品與生活的關系，感受美、享受美的活動。應試教育下以教材為的教學資源，教師與學生的視野在教材上，教師只需要備好教材，運用專業的美術知識便可以上出一堂的美術鑒賞課。但是在當前，我們要將教學的視野引向一個更為寬廣的鑒賞空間，學生也并不滿足于書本知識。此時現代信息技術無疑是為困惑中的廣大美術教師帶來了希望。
首先，我們可以利用互聯網來收集更多的美術作品充實到鑒賞教學中來，這樣不僅可以激起學生對美術鑒賞的興趣，調動學生參與鑒賞活動的主動性與積極性，而且可以開闊學生的藝術視野。其次，以往對作品的鑒賞相對來說是單調的、封閉的，而在現代信息技術中，可以為學生創設一個直觀而形象的教學情境，再配以相應的背景音樂，可以讓學生的視覺與聽覺結合起來，帶給學生多種感官上的刺激，這樣更加利于激發學生的想象，引導學生展開豐富的想象與聯想，能夠真正地深入作品，將作品與現實生活結合起來，這樣才能使學生產生更多直觀的認知，而不只是就基本的美術知識來談作品，能夠明確美術作品與現實生活的關系，這對提高學生的鑒賞能力以及綜合水平都能起到重要作用。
三、總結
總之，將現代信息技術運用于美術教學中，具有重要的教學優勢。但它只是一種教學技術，是一種輔助教學手段，存在優勢也存在不足。我們要而客觀地看待，認清其優勢與不足。最為重要的是要提高自身的修養與水平，不僅要具備扎實深厚的美術專業知識，而且還要認真學習新課改，用新課改先進的教學思想、教學理念來指導我們的教學，樹立全新的教學觀。只有將這些先進的思想與全新的理念融入于現代信息技術之中，才能使其運用更有效。同時還要注意現代教學手段與傳統教學手段的結合，不可否認現代信息技術的確具有傳統教學手段所不可具備的優勢，但它并不能代替其他一切教學工具，而成為的教學工具與手段。學生的靈感來自于大自然、來自于生活，雖然現代信息技術可以將一切生活搬進教室，但是它不能將靈感裝入學生的頭腦，我們還是要帶領學生走進生活，走進大自然，與大自然進行親密接觸，聆聽大自然的聲音。只有正確認識，加強實踐，不斷探討、不斷完善，才能逐漸摸索出現代信息技術與美術教學的結合。
作者：張景華 單位：河北省遷安市建昌營鎮建昌營初級中學
中學美術論文:中學美術陶藝論文
一、陶藝課程在美術教學中的作用
1.激發學習興趣美術徘徊
在應試教育主流之外，而且由于美術的技巧性較強，許多學生并沒有接受過專業的訓練，因此對美術的興趣不高。但陶藝制作中的泥巴類似學生小時候玩的橡皮泥，操作簡便易行，能迅速激起學生的動手欲望，激發了學習興趣。有了興趣之后，接下來的教學過程就能順利進行。
2.培養動手能力
陶藝制作是一項需要學生親手操作的過程，學生在實踐過程中會學到許多操作上的實用技能，僅靠理論上、書面上的知識無法完成。一件陶藝品的完成要求制作者有良好的耐心，心靈手巧。其中許多工序無法量化表示，學生必須自己親手做過之后才能有所領悟。在此過程中也就自然而然地鍛煉了學生的動手能力。
3.開發創造性思維
由于陶藝制作過程并沒有統一的模板，教師布置任務時盡管會給學生一個明確的目標，但在具體操作中學生可以根據自己的想象隨意發揮。即使是教師給學生一件樣品，但在制作過程中學生會發現理想目標與實際操作中的差距，結果仍會按照自己的認識造型，塑造出千奇百怪又獨具創造性的作品。
二、開展陶藝課程應注意的問題
在明確開展陶藝課程的優勢之后，我們最為關注的就是如何更好地將陶藝課程融入中學美術教學。
1.注重培養學生的創造力
上文中提到陶藝制作能培養學生的創造性，之所以如此強調是因為在具體教學中有些教師會以模板式的統一標準要求、衡量學生的創作，這極大地限制了學生創造力的發揮，不利于教育目的的達成。因此，陶藝課程不僅要教學生如何制作陶藝品，更重要的是教學生怎樣進行創作。技術只是手段，思維的創造力才是最終目的。
2.硬件設備的優化
陶藝課程的開設伴隨而來的問題有學校陶藝設備的不完善，教師陶藝水平的專業性不強等問題。為此，一些學校專門前往景德鎮參觀學習。在硬件設備上雖然不能要求達到專業陶藝制作的水平，但是一些普遍使用的設備應該具有。這樣就能使陶藝教學不是一種空口號。此外，教師的水平也極大影響了陶藝教學的質量，因此，需要教師具備一些專業化的知識與技術，這樣才能保障陶藝課程的水平，不至于成為一種混亂的玩泥巴課。
三、陶藝課程的發展前景
陶藝課程是一門具有創造力和想象力的課程，它符合素質教育的客觀要求，能培養學生的動手實踐能力，開發學生的獨特思維，因此，富有旺盛的生命力，可以在中學美術課中廣泛推廣。本文認為，陶藝課程發展前景廣闊。由于陶藝是一門專業技術性較強的藝術，融入中學美術教學中雖然有強大的優勢，但在具體操作中存在一定的困難，需要采取循序漸進的方法，符合學生的認知發展規律，根據不同年齡的學生安排不同的教學內容和任務，從而使陶藝課程成為一門有系統性的學科而單獨發展。
四、總結
綜合美國陶藝教學特點，我們需要進一步改革發展陶藝課程，充分發揮陶藝課程中所包含的人文精神，張揚一種“藝術化生活”的理念，切實達到美育教育的要求。美術課程作為美育教育的重要組成部分，長期以來并未得到足夠的重視。但隨著素質教育的開展普及，陶藝教學以其獨特的優勢開始受到關注，我們相信，陶藝課程具有獨特的優勢和巨大的發展潛力，關鍵是教師如何更好地將其融入美術教學中，培養學生的創造力和審美能力，使審美成為日常生活中不可缺少的一部分。
作者：文廣明單位：福建省泉州市晉江市內坑中學
中學美術論文:中學美術教育論文
摘要：在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保障體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每1堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的發展。
關鍵詞：美術教學新課程標準體驗學習
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生1次歷史性的變化。每1位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調1切為了學生的發展，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
一、注重各學科的滲透性
美術不是1門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則1目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的1條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇1律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這1學科里學到除了畫畫以外的東西。
二、注重情感與審美能力的協調性
促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的1種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這1過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
三、注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了1對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚較大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為1體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每1次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進1步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。
五、注重教材內容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送1件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是1個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發，有所側重，既保障體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每1堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的發展。新課程的改革使原先存在的1系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有1些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。超級秘書網：
中學美術論文:美術思維中學美術論文
1美術教學中美術思維的運用
1.1美術思維構成要素———人文意識的應用
美術這門學科的本質性質便是其人文性，從美術學科的人文性，我們應該意識到美術教學不應該只是教授美術課程的中有關繪畫技巧、色彩處理、造型處理的問題，同時還應該要注意與文化的結合，因為美術本身也是一種文化。因此，在美術教學中，應該要注意美術思維中重要的構成因素———人文意識的應用。要強化學生的人文意識，必須要讓學生了解美術作為一門藝術的文化特征，使學生能夠在學習美術這門學科的過程中，了解美術作品背后的豐富的人文知識以及人文精神，教師在教學的過程中，要抓住適當的時機引導學生以美術的思維來提升對美術作品豐富的人文內涵的理解，讓學生的人文意識能夠得到進一步的提升。新課程標準美術教育的理念是要使得學生“了解美術與社會、自然之間的聯系，在文化理念中認識美術”。要貫徹這一教學理念，教師在美術教學的過程中應該要適當地進行引導，讓學生能夠對美術與社會與自然之間的關系有充分的了解，同時能夠以美術的角度來觀察、思考問題，也用美術的思維來體驗作品的人文氣息，根據筆者多年的美術教學經驗，無數的事實表明，在美術的教學過程中，不斷強化學生的人文意識，將充分調動學生學習的積極性與主動性，同時能夠激發學生內心的情感以及學習的興趣。
1.2美術思維構成要素———觀察力的應用
觀察力是學生美術思維中的重要構成要素。對于一名藝術創作者來說，沒有敏銳的觀察力，那是不可能成為的藝術家的，因為對于學習藝術的人來說，都是從模仿開始的，創造是在無數次的模仿的基礎上開始的，美術繪畫更是如此，它對觀察力的要求比任何的藝術形式對觀察力的要求都要高。因此在美術的教學中，觀察力的應用與培養是必不可少的。學美術繪畫的人也知道，不管是素描還是色彩的處理方法，都需要學生有較為敏銳的觀察力。因此，在美術教學中，教師必須要強化增強學生對作品的感知能力，不斷促進學生觀察力的提高，使學生能夠較為敏銳地發現細微的差別之處，如果有必要的話，教師可以用立體圖或者是平面圖以及其他的各種美術內容，讓學生進行不斷對比，以提升其觀察力。
1.3美術思維構成要素———抽象理解力的應用
抽象理解能力與形象思維能力相對。關于形象的思維能力，其實只是對作品的表面內涵的理解上，比如對作品的點、線、面、色彩、質感的觀察上，這些需要的就是一種具體化的形象化的思維能力。但是我們知道，很多的繪畫作品都有其深刻的意義，尤其是一些較為抽象的繪畫作品，要讓學生理解，就必須要發揮學生抽象的理解能力。如下面兩幅畫。觀察這兩幅畫，我們知道，它使用了大量的色彩，學生必須要能夠理解美術的語言，才能通過作品的構圖來理解作品所要表達的含義，也就是必須要能夠化形象的直觀的語言為抽象的含義。
1.4美術思維構成要素———創新能力的應用
創新是藝術的靈魂，也是藝術的魅力所在。美術作品的形成過程也就是作者進行創作和創新的過程，并且每一幅作品的創作都是作者的思想情感的表達，也是一種文化的表達，所以在美術的教學中，教師應該要充分發揮學生的創新能力。中學生正是思維想象力較強的時候，他們的思維受到的束縛比較小，創新能力也比較強，教師在美術的教學過程中，應該要充分利用中學生這個年齡段所具有的思維的特點，盡可能地讓學生以不同的美術思維，來創造表達自己思想內涵的繪畫作品。在課堂教學的過程中，注重挖掘學生的發散性思維以及創造性思維，讓其在描摹同一個對象的時候，可以根據自己的理解與觀察以及想象，創造出不同的造型以及形態。
2學生美術思維的培養策略
從上面的分析中，我們可以知道，學生美術的思維由各種不同的要素構成，要提升學生的美術思維的能力，筆者認為可以采取的策略主要有：
2.1不斷強化學生的人文意識
新的課程標準明確規定，人文性是美術課程最基本的性質。筆者認為要強化學生美術思維中的人文意識，可以從以下幾點做起：及時，在美術教學的過程中，創設較強的人文氛圍，使學生能夠在氛圍的感染下，自覺地強化自己的人文意識；第二，讓學生欣賞大量的美術作品，從而感知作品中的人文內涵以及人文精神，尤其是透著強烈的人文氣息的作品，從而達到提升學生人文素養的目的，例如，在欣賞或者是講解民間類的美術繪畫作品的時候，首先教師要讓學生明確，民間的美術作品也屬于文化的重要組成部分，同時借由美術作品中的意義來為學生闡述做人的原則與道理。如圖3是李公麟的鞍馬圖，作品中透露出強烈的人文關懷的思想，即用馬之間的相互關懷來啟發人們，人與人之間的關系也應該要如此。
2.2注重學生個性思維的培養
作品風格的不同是學生個性思維差異性的體現。美術的作用是要實現對美的感知以及對美的記錄。美術作品欣賞和創作的過程其實也就是對美的一種體驗的過程。在中學階段的美術教學中，老師的注意力基本上是集中于對各種繪畫技巧、著色技巧等的訓練上，很少會注意到學生個性思維對于美術創作的影響，從而也就是忽視了學生的對美的一種體驗。而學生的思維也就局限于課本的理論知識以及教師的言傳身教的經驗，這樣的教學方法往往導致學生在進行美術創作的過程中“靈活性”不足，其創作的作品也往往缺乏個性，也就是沒有自己風格。要培養學生的個性化的思維，必須要開拓學生的視野以及認知的空間，豐富學生的閱歷，累積出與別人存在差異的創作養分，從而提升學生的藝術能力。可以采取的方式主要有，讓學生回歸自然，經常到大自然中去寫生，讓學生對各種實物、風景等進行觀察臨摹，引導學生追求事物真相,產生靈感和創作激情;或者讓學生到社會里去體驗生活，因為生活是藝術的源泉，藝術是對生活的反映，加強學生的生活體驗，也是激發學生靈感的總要途徑；或者讓學生學習制作手工藝術品，讓學生在動手操作的過程中，獲得美術創作的靈感。
2.3教師應該要轉變自己的教學思維
素質教育的理念提倡的是在教學的過程，教師要以學生為教學活動的主體，而將自己放在主導性作用的位置上，如果在美術教學的過程中，教師總是讓學生學什么畫什么，那么培養出來的不是“畫家”，而是“畫匠”。美術與別的科目存在著很大的不同，美術的教學不需要標準的答案，它更需要的是學生自己的想象力與創造力，需要學生較為獨特的美術思維，因此，教師在教學的過程中，必須要轉變過去傳統的以“講解和示范”為主的教學方式，轉變自己的教學思維，以引導的方式為主，讓學生自己去探索不同的創作方法，當學生提出新的創作思路的時候，教師應該鼓勵學生積極地將自己的想法付諸實踐。例如在講授“蔬果變變變”這一課的時候，教師的目的就是要讓學生學會使用蔬果來做工具進行構圖，我們知道蔬果是平常最為常見的，因此在上課的過程中，教師只要引導學生想象蔬果與動物的相關之處就可以了，至于要怎么聯系，那么就可以讓學生自己去實踐，這樣才能夠使學生的創新思維發揮出來。
3結語
著名的美國美術教育家羅恩菲德認為“:個人的創造力是任何藝術過程中的屬性,而不是一個目標,在美術教育中美術也可以是一種達到目標的方法,而不是一個目標,美術的目標是使人在創造的進程中變得更富有創造力,這種創造力即是生活和職業的重要基礎”。也就是說美育的重要目的是要使學生形成一種思維能力、創造能力，這樣的能力不僅對其繪畫的能力的提升有幫助，同時對學生的成長成才也具有非常重要的意義。
作者：蘇雨虹 單位：惠州市實驗中學
中學美術論文:中學美術教師職業素養論文
一、樹立現代教學理念
所謂的“現代教學理念”主要是指教師要與時俱進，擁有與時展相適應的教學理念。現代美術教學就是使每個學習者都能從美術教學活動中獲得自己的親身感受和收益，并能體會到其中的快樂。美術教師必須要具備現代教學理念，把新的教學理念與實際教學相結合。
1、在美術教學活動中要樹立關注學生的進步和
各方面發展的理念教師在教學活動中不要一味的講，把教師自己看成整個課堂的核心，應該確立學生的主體地位，注重學生的需求，關心學生的發展。如七年級美術教材“造型.表現”板塊中《校園小伙伴》這一節課的內容，學生在獲得有關人體比例的知識的同時，增進同學之間的感情，獲得情感方面的需求。要在教學活動過程中讓學生更加了解自己的小伙伴，增加了同學之間的感情。在教學過程中不但使學生學到了美術知識，也關注了學生其他方面的發展，增進了師生、同學之間的情感交流。
2、現代美術教學理念要注重美術課的特殊性
它的特殊性在于它并沒有所謂的標準答案，藝術的多樣性的特征就決定了美術學課的檢驗標準是的、可塑的、個性的、發展的。所以美術教學是靈活多變的，不能用經驗的、教條的方法來開展美術教學活動，也不能用傳統的評價方式來衡量學生的學業成績和教師的工作表現。
3、教師要有自我反思的意識和行為
每位教師在教完一節課、一單元、一學期的時候都要進行課后反思和自我評價，找出自己存在的問題和不足之處。例如在課堂上，自己設置的美術情境為什么沒有引起學生的興趣，學生在繪畫過程中的問題怎樣才能給予及時的解決等。在反思的同時也要多向其他教師請教、學習其他教師在教學中的好的教學模式、方法。只有在不停地反思、反省中才能進步，提高自己的美術素養和教學水平。
二、提高教師的素質
在提升教師素質方面，對教育有關部門來說應該做到一下幾個方面，首先要定期讓教師學習美術教學的新理念，讓教師在教學過程中有一個準繩和標準可依，知道我們的初中美術教育不需要把每個學生都培養成藝術家，而是實行一種面向全體學生的“生活型”美術教育，為學生以后的發展提供幫助。如果以后再組織類似的培訓應該不同于以往的表面式培訓，要真正讓教師理解、明白什么是“美術教學”，并且要把培訓的內容應用到實際的美術教學中去。其次要組織全縣各個初中的美術教教師上公開課、示范課。以往在縣級學校會定期組織考試科目的公開課、示范課，而美術課則很少，如織金縣的王老師工作三年來只遇到過一次全畢節地區組織的中小學美術科目的品質課評比。組織教師上公開課可以從側面檢驗教師的教學水平，發揚優點，改進不足。重視開展美術示范課，還要及時進行教研活動，促進教師將對新的教學理念的理解和運用，并且把這種認識與實際的教學相結合，讓新的美術教學理念真正落到實處，真正能指導美術教師突破自身的限制，提高教學水平。
三、結語
總之對于提高教師素質，教育部門和學校所做的都是外力，而教師自身的提升才是內力。首先教師除了應有的專業知識、技能外，還要具備一定綜合知識。《美術新課程標準》明確指出美術課已經不是單一、孤立的一門課程，它是與各個學科相聯系的，是一個開放性的大課堂。其次，教師要具有相應的教育心理學知識。每位教師在大學期間已經學習過心理學、教育學方面的知識，要把這些知識運用到實際的工作中去，關心、愛護學生、關心學生的健康成長。
作者：苑克云 單位：貴州建設職業技術學院
中學美術論文:高中學生學習美術論文
1培養學生學習美術的興趣
高中美術的教學目標是培養學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創設教學情境讓學生體驗教學過程
新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創新課堂教學模式
傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業用語水平
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔的美術專業術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感。總之，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的發展具有十分重要的現實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養學生的學習興趣，通過創設真實的情境和情感體驗培養學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
作者：周永梅 單位：河北省石家莊市藁城區第四中學
中學美術論文:中學校園隱性教學美術論文
一、中學校園隱性教學美術資源開發策略
(一)以美術實踐課的形式開展美術活動
在任何一所中學校園中都有許多可利用的資源，一面空白的墻、地上的窨井蓋甚至是燈柱都有可能變成美術教學資源。例如:某校從教學區到生活區有一個長150米的地下通道，美術組的老師充分的利用這一區域將這里布置成一個藝術展示區，通道的兩邊都是學生的主題創作作品。每天學生都會經過這個通道至少8次，而每次經過都會看見這些作品，毫無疑問這些作品的展示給學生一種無形的藝術熏陶，也給學生繁重的學習壓力帶來一絲輕松，藝術長廊里的作品隔一段時間就更換，以保持學生對美術的興趣以及對藝術的新鮮感。當然學校的公共場所有很多，一個不起眼的地方經過藝術的手段處理就會給人不一樣的感覺，如果在路面上、窨井蓋上畫上各種有意思的圖案，就會使得整個中學校園給人一種輕松愉快、青春活力的感覺。美術教師應該充分利用并開發這些空間，并將這些隱性的教學資源轉化為有目的有計劃的美術課。《普通高中美術課程標準》提出要“激發創新精神，增強實踐能力”，［3］如何將一次美術活動設計成美術課程，首先，教師要明確這次美術課程的目的和意義，這是一堂以活動為主的實踐課，其目的就在于使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。其次，是教學安排也就是活動步驟，及時部是確定主題，如某校的窨井蓋涂鴉就是以“我參與我感受我快樂”為創作主題，一個明確的主題可以使學生的創作思路更加清晰，所想要表達的情感更加明確;第二步就是小組合作，以小組合作的方式促進學生之間的交流，提高學生自主學習的能力。如以某校窨井蓋涂鴉為例，教師將學生分成幾個小組，每六人一組，選一組長，共同策劃，分組創作。教師充當輔助的作用，協助學生選題、評比、定稿，培養學生的相互合作能力和自主創新能力;第三步就是動手操作，如某校窨井蓋涂鴉，在每組確定畫稿之后，教師就分發繪畫材料，讓學生正式在井蓋上進行創作。由于基礎教育的美術課程并不是專業的美術教育，所以讓學生涂鴉并不是讓學生學習繪畫技巧，而是讓學生體驗不同材料的質感，感受繪畫創作的樂趣。，這種活動方式的美術課堂使得學生的作業直接展示在公共區間，不僅其他學生會欣賞到，參加活動的同學也會經常看見自己的作品，可以大大的提高學生的自信心和對美術的興趣。
(二)美術課堂的延伸———美術作業展示
美術課也是一門實踐課，因此一堂美術課下來學生都會有自己的作品，但是往往這些作品在教師評論過后就被學生胡亂塞到一邊，不僅教師不重視，學生自己也不重視，這就造成的大量的美術作業的浪費。因此學校設立一個小型展廳是很有必要的。例如:在某中學教學樓一樓走廊里就有一個小型開放式展廳，這里時常會展示學生的作業，有版畫、油畫、國畫等，因此展示的學生作品也是豐富多彩。盡管學生的作業尺寸不大，專業技法也不是特別嫻熟，但是可以看出來每一幅作品都是作者用了心的，每一個畫框里都介紹了作者創作思路，體現了作者的創意理念。這種開放式作業展示的展廳可以讓學生隨時來參觀，將美術作業以美術作品的形式來展示可以引起參與者對美術的興趣以及增強對美術學習的信心，同時也可以吸引更多的學生參與到美術實踐中來。雖然說美術作業的完成已經是美術課堂的一個環節，但是我們仍然可以將美術課堂延伸到課外來。美術作品的展示可以從更多角度來對作業進行評價，《普通高中美術課程標準》“提倡質性評價，促進個性發展。”［4］評價的主要目的是促進學生的發展，因此，評價標準要體現多主體、開放性的特點。根據美術學習的特點，提倡使用表現性評價、成長記錄評價等質性評價的方式。強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。美術作業展示正體現了這種評價理念。而另一方面，學生的作業中不乏有一些的美術作品，能突顯出學生美術方面的特長，這有助于讓學生清楚的認識到自己的優勢，規劃自己的未來。以開放展示作業的方式培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。而且這些學生的作業又可以再次轉化為教學資源，教師可以組織低年級或高年級的學生來進行參觀，提升他們的美術素養。
二、結語
根據美術新課程標準的要求，進行豐富多彩的美術教學活動，需要美術教師大力開發中學校園的隱性教學資源并充分發揮教學資源的作用。在開發隱性教學資源的同時更重要的是將資源開發與美術課程結合起來，讓學生也參與到課程開發中，充分體現學生的主體地位，將理論與實踐結合起來，讓學生在體驗美術活動的同時加深對美術的了解，切切實實將美術融入到生活中去。
作者：汪玲玲 余洋 單位：合肥師范學院藝術傳媒學院
中學美術論文:農村中學美術教育論文
一、農村發展存在問題
農村經濟文化發展不平衡，導致農村中學美術教育困難重重，絕大多數的偏遠地區無專業美術教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術愛好的學生，他們對美術課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術家赫伯特?里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術教學應按不同類型分別予以指導，藝術教育的目標是促進少年兒童自發創造力與人格的自然成長。大多數的農村美術教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續做，我們要有信心去慢慢地改變這種現狀。
1.改變觀念，提高對農村中學美術教育的認識
首先開好課、開足課，讓學生對美術感興趣，提高他們的審美能力和創造力。成立美術小組來帶動其他的同學一起參與美術創作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮里的多數設計都是他在做。他跟我說“我學過美術，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我較大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用。”
2.營造氛圍，感化學生主動參與學習
2010年以來，我們學校把美術設置為特色課程，2011年我們學校的美術課成為及時個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術節之季，我們為剪紙愛好者舉辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術畫室一直招兵買馬，無期限。”這是我在畫室門口的標語。看著初一的同學踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。
3.調整心態，迎接挑戰
作為一名農村中學美術教師，只要美術教育對農村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術家，但有24小時回憶起初中的美術課起碼是快樂的事就好。當沒有創作材料的時候，我們一起從生活中尋找創作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、結語
因為農村中學特定的教學環境限制，美術教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術的，不喜歡美術的學生們一起暢游美術世界。既然選擇美術之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。
作者：王芳 單位：遼寧省瓦房店市第十一初級中學
