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高中美術教學論文:創新意識下高中美術教學論文
一、教師提高綜合素質，為學生發揮榜樣示范作用
陶行知曾明確指出：“學高為師，身正為范。”這說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學生一時的注意力；真正打動學生內心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學生樹立榜樣示范作用，影響學生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業知識，提高教學水平，這樣才能從容應對學生提出的各種問題。高中美術教師的學識不能僅僅停留于美術教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學過程中旁征博引，吸引學生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風景優美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》。《楓橋夜泊》這首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現出教師的文學素養，讓學生感受到美術是一門綜合性藝術，要領悟美術的真諦，還要學習其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學習、多積累的愿望，為培養他們的創新意識做鋪墊。
二、加強學生的自主學習能力，鼓勵他們的創新意識
要培養學生的創新意識，必須讓學生學會自主學習。這就要求教師要更新教學觀念，認識到學生是教學的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學已經充分證實，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經驗為基礎，建構新知識的過程。教師要鼓勵學生自主探索，自由發揮想象力，在創新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術學科的性質，教師可以讓學生通過練習想象畫培養創新意識。對于高中生而言，他們已經具備了一定的生活閱歷和知識經驗，這些都是進行美術創作的良好素材，也是培養他們創新意識的重要基礎。在以往的教學中，教師往往拿出一幅畫讓學生模仿，這樣的教學方式只會讓學生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學法，讓學生描繪以前沒有接觸過的東西，引導學生自由想象、自由創作。如，教師可以安排學生對凱旋門進行創作，先為學生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學生根據大體框架模型和語言描述進行創作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創作過程就十分考驗學生的想象力，學生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發對培養創新意識大有裨益。
三、走出課堂，體現實踐教學的重要地位
美術課程具有強烈的實踐性，光讓學生看不能有效提高學生的藝術修養。所以，教師要安排學生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務于生活。”學生只有在生活中才能產生奇思妙想，創新意識更是在日常的學習、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發的。所以，走出課堂、加強實踐教學有其自身的意義。在教學實踐中，有諸多適合實踐教學的機會和條件。對于高中美術教學而言，最簡單的就是戶外寫生。美術教師可以將美術課堂轉移到戶外，多讓學生通過接觸課堂外的世界進行創作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學設施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學生去戶外郊游，帶領他們去景區、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學生的業余生活，讓他們釋放平時積攢的學習壓力，還可以發散學生的思維，提高他們的審美能力和藝術情操，這對培養學生的創新意識有很大的幫助。
四、善用教學評價，增強學生的學習信心
在教學體系中，教學評價的重要性不言自明。教學評價猶如一面鏡子，可以讓教師了解學生的學習水平，進而調整教學思路，促進教學質量的提升。在固有的教學模式下，教師往往在期末時讓學生畫一幅畫就結束本學期的課程，這種教學評價方式具有顯而易見的弊端。在新課程改革背景下，教師要了解學生的知識技能水平、情感態度狀況，僅憑一幅畫是難以判斷出學生的真實情況的。為了培養學生的創新意識，提高他們的學習信心，教師要將形成性評價與終結性評價、教師評價與學生評價、學生自評與互評有機結合在一起，多方位、多角度地評價學生的美術能力。教學評價的方式也要不拘一格。一方面，教師可以讓學生評價其他學生的作品，讓學生看到自己的不足，汲取別人的長處，取長補短，促進能力的提升；另一方面，教師還可以讓學生評價著名畫家的作品，打破學生的思維框架，讓他們大膽對知名畫家進行點評。如，可以讓學生評價凡?高的《向日葵》，有的學生從色彩方面進行評價，有的學生從線條方面進行評價，還有的學生從布局方面進行評價。如此豐富多彩的評價，說明學生正迸發出智慧的火花，積極開動腦筋進行思考。
作者：周珍珍 單位：富陽市新登中學
高中美術教學論文:高中美術課堂中素描教學論文
一、素描多樣的表現形式
從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。
二、高中美術課堂素描的基本教學方法
對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達?芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅的作品。
三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題
在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。
四、結語
高中美術教學是一個立體的教學過程，在這期間，教師要不斷地積累經驗、總結和反思。為了獲得好的教學效果，“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學的，這樣能夠激發出學生對于美術作品最真實的感受，從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。
作者：吳天紅 單位：江蘇揚州市邗江區公道中學
高中美術教學論文:信息技術高中美術教學論文
一、現代信息技術在高中美術教學中的應用探究
1.加大課堂容量，使學生學到更多的美術知識
高中美術教師要運用現代信息技術加大課堂容量，讓學生在有限的課堂時間內學到更多的美術知識。①教師運用信息技術將美術作品從不同的視角呈現給學生，提高學生學習美術知識的興趣，使學生積極地學習更多知識。②美術課本中的作品和知識不能滿足學生學習的需要，教師要運用現代信息技術對美術知識進行拓展，運用信息技術搜集學生喜歡的美術作品，并進行分享學習。③教師可以將美術作品及與美術作品主題相符合的音樂作品制作成PPT，為學生提高審美能力創造學習情境，讓學生盡快地融入到美術教學中。
2.提高學生學習美術知識的熱情
高中美術教師在教學的過程中，應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態，運用合理的教學方法，讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統，剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇，但是，在傳統的高中美術的教學中，很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術，讓學生親自操作繪圖軟件，引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來，實現美術的多元化教學。這樣，不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性，而且提高了高中美術教學的有效性。
3.提高學生的審美能力
高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力，現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差，不能夠把握作者的情感走向，在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術，實現了對美術作品的情境再現。例如，在“美術鑒賞”的教學中，教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。
4.實現個性化的教學體系
在進行美術教學時，教師可以運用信息技術為學生搭建一個互動的平臺，如教師和學生可以在論壇上發表自己對美術作品的理解，學生也可以將自己感興趣的美術作品上傳至論壇，并引導班級所有學生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導學生，并通過網絡論壇及時地了解學生的學習狀況，采取有效的措施提高美術教學的有效性。
二、結語
在高中美術教學中處處可以體現素質教育，因此，對信息技術在高中美術教學中的應用進行探究是很有必要的。高中美術教師應積極地探索研究新的教學方式，提高美術教學的實效性。
作者：王旭東 單位：河北省唐山市豐潤區第二中學
高中美術教學論文:高中美術高效課堂素描教學論文
一、素描的含義
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的較高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生較大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。（1）教學手段要多樣化，如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有的專業技能和對繪畫對象的把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
總之，高考素描教學的目的是讓學生掌握繪畫知識，培養學生的能力，因此教師要立足學生實際，引導學生善于觀察和思考，不斷提高學生的藝術修養和專業水平。要通過多種教學手段和方法調動學生的積極性，使學生真正感受到藝術帶來的美感和震撼。相信通過教師和學生的共同努力以及不斷的實踐鍛煉，每個學生都會邁入自己理想的藝術殿堂。
作者：胡小平 單位：蘇州大學藝術學院上海市桐柏高級中學
高中美術教學論文:高中美術課堂素描教學論文
一、素描的含義
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的較高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生較大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。
（1）教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。
（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。
藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有的專業技能和對繪畫對象的把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
總之，高考素描教學的目的是讓學生掌握繪畫知識，培養學生的能力，因此教師要立足學生實際，引導學生善于觀察和思考，不斷提高學生的藝術修養和專業水平。要通過多種教學手段和方法調動學生的積極性，使學生真正感受到藝術帶來的美感和震撼。相信通過教師和學生的共同努力以及不斷的實踐鍛煉，每個學生都會邁入自己理想的藝術殿堂。
作者：胡小平 單位：蘇州大學藝術學院 上海市桐柏高級中學
高中美術教學論文:高中美術素描教學論文
一、積極調動學生學習素描的興趣
教師在評價學生作業時，要注意不能用過于專業的標準衡量學生的作品，因為教師和學生在年齡、學識、藝術水準上都存在很大的差異，教師要學會欣賞學生的作品，要善于尋找每位學生作品中的閃光點，并及時給予鼓勵，肯定他們的優點和成績。對于學生作業中的一些缺點，如構圖不恰當、造型不、畫面太灰等，教師可以通過各種有效的方式指出其不足。對于班級里基礎比較薄弱的一些學生，教師更應該多鼓勵、多關注，這樣不僅可以保護他們的自尊心，還能夠更好地激勵學生，使學生敢做、敢畫，從而喜歡上素描，上好每一節專業課。
二、注重臨摹與寫生相結合有效提高學習效率
無論是素描教學、色彩教學還是中國畫的教學，都離不開臨摹和寫生兩個步驟。臨摹即學習古人，吸取前人之精華；寫生即面對自然，開辟新路。在素描教學中，把臨摹與寫生相結合才是最有效的方法。臨摹要有目的，范本應選擇印刷質量出色的作品或素描原作，這樣才能更地觀察學習。同時，要確立自己學習的目的和方向，也就是說，要明確通過臨摹想學到些什么。臨摹可以臨整幅作品，也可以臨作品中的一部分。臨摹應側重形體、空間關系、黑白灰關系、表現技法等方面的學習。教師要建議學生做一名積極的臨摹者，也就是說，如果發現范本有需要改進的地方，便要改進它。這種處理方法可以促使學生深思熟慮地學習，消除了冷漠地復制原作的傾向。臨摹的過程不僅能培養眼和手的靈巧，而且能提高創作才能。寫生練習實際上是學生摸索的過程，學生要向前輩學習，借鑒他們的經驗，學習他們的技法，這個過程是必需的。通過臨摹，學生從中尋找對于素描的一些認識和理解，掌握一些素描的表現方法。學生的臨摹練習要與寫生課緊密聯系，堅持由簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則進行臨摹和寫生練習。其實，臨摹是為了在學步階段有所依托，它的最終目的還是為了寫生，為學生日后的發展打下堅實的基礎。
三、加強示范性教學手段
盡管有些時候教師對一些知識做了詳細地講述，但是學生一時之間還是很難真正理解。如，素描中正確的作畫步驟、鋪大色調、作畫中的整體性、空間關系的處理等一系列知識，光靠教師講解是不夠的，要結合教師示范，便會使學生一目了然。在講解的同時，教師可以通過投影儀為學生作范畫，讓學生直接通過自己的眼睛地獲得信息，而不是靠大腦想象和猜測。學生具有很強的可塑性和模仿能力，教師示范作畫是直觀有效的教學手段，示范性教學在這里起到了畫龍點睛的作用。為了讓所有學生都看得清楚，學校給每個畫室配備了移動多媒體和實物投影設備，要求教師每節課都帶領學生作畫。教師在示范中做到邊畫邊講解，畫到一定階段，停下來為學生作詳細的分析和說明，學生可以從教師的示范演示中，更直觀地感受到作畫的方法、步驟和要領。以這樣的講解示范方式進行素描教學，可以有效地幫助學生提高自身的素描基本能力和審美能力。繪畫基礎課教學的流程應包括講解、示范、單個性輔導、集體講評四個環節，而示范性教學方式要貫穿教學的始終。學好素描、打好基礎對于高中美術專業班的學生特別重要，因為它是學生以后學習其他藝術造型的重要基礎。高中階段的素描基礎教學要從實際出發，根據學生的實際情況，發展學生的個性，培養學生的審美能力，訓練其扎實的造型能力和畫面表現力。另外，教師要不斷提升自身的藝術素養。美術教學是一個立體的教學過程，其間很多知識和經驗都要靠教師平時的研究、積累、總結、反思。以上是筆者在這幾年的素描教學中得出的一些淺見，還有很多不完善的地方有待提高。
作者：王曉燕
高中美術教學論文:高中美術多媒體教學論文
一、高中美術多媒體教學必要性分析
高中美術教學實踐教學的性質要求改革傳統的課堂教學模式，以多樣化的教學手段來支撐實踐教學的內容。美術教學自身具有的審美性為多媒體教學提供了應用空間，應用多媒體實施美術教學可以完善美術教學的形式。教學改革分為宏觀改革和微觀改革，美術多媒體教學屬于微觀層面的教育改革，是應用現代化先進的教學手段對傳統的教學方法進行的變革。隨著我國科學技術的不斷進步，計算機越來越普及，很多領域都應用了多媒體技術，這也使各領域都發生了較大的變化。而教學領域尤其是在美術教學中，多媒體教學方式更符合美術的學科特點，可以采用圖片、聲音和文字等信息載體，更加直觀地反映美術作品的內涵。美術多媒體教學是對傳統美術課堂的一種變革，是美術教學的輔助工具。由此可見，在美術教學中應用多媒體技術是非常必要的。
二、在高中美術教學中應用多媒體的方法
（一）高中美術多媒體教學中的審美欣賞
隨著計算機的普遍應用，在美術教學中應用多媒體技術，不僅可以豐富教學內容，為美術教學提供豐富的素材，還能彌補傳統教學的不足。及時，豐富美術教學素材。美術教學的內容具有欣賞性，對于涵括古今中外的美術教學內容，教師可以將其制作成視頻或課件，從而讓學生在美術課堂上就可以縱橫古今中外，足不出戶就能領略世界的美，就能漫步在藝術長廊中，就能飛翔在想象的天空里；第二，彌補傳統教學的不足。美術教學具有直觀審美性，應用多媒體技術可以通過圖片、聲音和動畫等形式，直觀生動地將靜態美術教材轉變為動態美術動畫，從而增強了美術課堂的趣味性，并以形象的美術教學深化學生的感悟，增加了美術課堂教學的感染力，充分體現出了美術教學的學科特色。美術多媒體教學刺激了學生的感官，調動了學生的學習積極性，培養了學生的審美力，刺激了學生的學習欲望，從而促使學生逐漸愛上美術。
（二）高中美術多媒體教學中的情境創設
在高中美術多媒體教學中，教師應以課堂組織者的身份進行教學，在這樣的模式下師生關系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學為學生創設良好的學習情境，引導學生積極主動地參與到教學過程中，不僅可以活躍課堂教學氛圍，而且還能創設出寓教于樂的教學情景，從而使學生可以在娛樂中學得相應的美術知識。多媒體教學在高中美術教學中的應用可以通過向學生展示圖片、聲音和文字等信息載體，讓靜態化的教材轉變為動態化的逼真生動的課件，從而使學生可以盡情地展開聯想，在美術的空間里翱翔，這樣不僅深度挖掘了學生的潛能，改變了傳統的教學模式，而且加強了教師和學生之間的互動。同時，學生也可以積極的態勢主動學習美術知識，從而提高了學生學習美術的興趣。多媒體教學以直觀的美術魅力刺激了學生的感官，可以使其發現美術中的真諦和意境，從而觸發了學生的內心感悟，促使學生與美術之間構建起了一種美的感應，進而優化了學生的學習效果，實現了高中美術的教學目標。
（三）高中美術多媒體教學中的教學互動
在高中美術教學中應用多媒體技術不僅可以打破傳統的“灌輸式”教學模式，減輕了教師的教學負擔和學生的學習負擔，還可以以動態化的教學內容增加美術課堂教學的趣味性，讓美術課堂由靜態轉變為動態，激發學生的學習興趣，刺激學生的創作活力，發揮學生的學習主體作用，培養學生的自主學習能力。這種多媒體美術教學可以給予學生更多的主動權，從而將學生的被動學習轉變為自主學習。多媒體教學通過學生的自主參與，提高了學生的美術學習興趣，激發了學生的美術創作活力，同時還能得到學生學習的及時反饋，從而增強了教與學之間的互動，優化了學生的美術學習效果。
三、結語
總之，在高中美術教學中融入多媒體技術是非常必要的。因此，我們可以從審美欣賞、情境創設、教學互動三個方面來將多媒體技術與高中美術教學結合起來，從而切實突破傳統的美術教學模式，提高高中美術的教學水平。
作者：邵麗佳 單位：河北省秦皇島市青龍滿族自治縣肖營子高級中學
高中美術教學論文:高中美術素描教學論文
一、素描基本意識的建構
素描中的整體觀念是極為重要的，學生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細節進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關系。刻畫一個細節的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調整各個形體的比例、結構、色調等關系，養成良好的對比觀察習慣。如，當寫生一組靜物時，不要過多地關注一個形體，要注意整個畫面的關系，適當地根據整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產生喧賓奪主的不良效果。可見，整體不僅僅是觀察和表現的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關系是首要。當然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關系而沒有細節的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構，可以從觀察方法和表現方法著手。
1.培養“大關系”的觀察方法
及時，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。
2.整體表現手法的培養
及時，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為，過度關注曲線會忽略整體形態。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。
二、臨摹與寫生的有效實施
在整個素描學習的過程中，臨摹范畫不可或缺。臨摹與寫生二者是相輔相成的，都是快速提高繪畫水平的重要手段。寫生中遇到的問題可以在臨摹時得到很好的解答，如結構關系，黑、白、灰關系以及點、線、面之間的關系。寫生的特點是直觀，臨摹是參考借鑒他人的理性表達。寫生到了一定階段會有壁壘，光靠勤練會浪費太多的寶貴時間，而借鑒他人的作品會直接彌補現階段的不足。但是，畫者不能太依賴臨摹，長期臨摹會形成概念化和經驗主義，失去善于發現的眼睛，這是得不償失的。這就需要寫生與臨摹穿插進行，不斷尋找問題、解決問題。學生專業能力相對成熟時，就可以主觀地操控畫面，根據層次的逐步提高配以更為精、細、準的范畫。臨摹不是目的，重要的是通過臨摹研究其處理表現的方法，學以致用。很多學生臨摹得很好，但是寫生不行，其臨摹只是將看到的照抄下來，而沒有真正理解，到了寫生時沒有了參考，自己的總結歸納做得又不夠，自然畫不出理想的效果。這時可以將臨摹與寫生同時進行，在寫生時找內容、構圖、角度、形體、光線等相似的范畫放在一邊，當遇到問題時參照范畫，但絕不是機械地抄襲，而是研究理解。只有將寫生與臨摹有機高效地結合起來，才能迅速提高素描水平。
作者：王勝太
高中美術教學論文:新課標下高中美術鑒賞課堂教學論文
一、高中美術鑒賞課堂教學需變換角色，體味快樂
在新課示下，高中美術鑒賞課堂教學需經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、高中美術鑒賞課堂教學需要合作舞臺，學生自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下身段，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈——玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都在踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。
當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力。《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長。”所以應用探究合作的教學方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術鑒賞課堂教學需要借助網絡，深入鑒賞
采用多媒體教學融入美術鑒賞，除了制作內涵豐富的教學課件，展示相關藝術作品外，也要重視對網絡資源的利用。一方面，學生自主探究、專業引導的課堂教學模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網上，另一方面高中生的學業負擔沉重，沒有時間去圖書館，展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能提供這些，了解喜歡的藝術大師、藝術生平、藝術風格、代表作品等。學生通過網絡完成教師布置的鑒賞預習作業，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術作品時，學生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網絡知識就能發揮作用。例如學習《心靈的慰籍和寄托—宗教建筑》時，學生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學生和宗教建筑距離拉近，促進學生掌握宗教建筑的藝術風格，課前必須要求學生通過網絡了解世界三大宗教的相關歷史背景，學生對由此產生的宗教建筑的風格就不難理解了。如伊斯蘭教反對以至禁止描畫人與動物形象，所以伊斯蘭教建筑的典范作品《泰姬.瑪哈爾陵》的外墻也只是用幾何紋和植物紋來裝飾，而不可能像基督教教堂的外墻可以雕刻到各種人物浮雕等等。
因此把課堂真正交給學生，在這樣的課堂教學模式下，只有通過教師專業的引導才能完成三個維度的教學目標。
高中美術教學論文:高中美術探究式教學論文
一、探究式教學在高中美術課堂教學的意義
我國早在20世紀80年代起就開始了對探究式教學的理論與實踐研究。1997年，《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，使美術課程正式進入普通高中課程體系，從而形成了我國基礎教育的完整格局。2003年3月31日，教育部印發了《普通高中美術課程方案（實驗）》和《普通高中美術課程標準（實驗）》。隨著新課改的不斷深入，探究式教學逐漸成為教法探索的熱點之一。《普通高中美術課程標準（實驗）》將“引導學生主動探究”作為課程理念和重要的學習方式，探究式教學成為新課改中重要的教學方法和學習方式。
二、探究式教學在高中美術課堂教學中的基本特征
1.教學面向全體學生，以教師為主導，學生為主體
主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學生的主體地位，發揮學生的主觀能動性，注重學生的自我發展和相互啟發。學生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動，增強自主、合作、交流、創新等能力，培養積極參與的能動性。教師應成為探究活動的設計者和活動過程的引導者、組織者。
2.教學注重學習的過程性、目標性、研究性
過程性指師生的教學活動要經歷一個研究、學習的過程，這個過程既可以是實踐性的活動過程，也可以是思維方式的活動過程。目標性是指學生通過教學活動的精心設計，從學科領域或現實生活中選擇和確定研究主題，要有明確的方向和具體目標。研究性是指教師在組織和指導學生開展探究式學習時必須運用一定的科學研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教學的過程注重從學生已有的經驗出發，讓學生在教學過程中通過已掌握的知識進行試驗、假想、對比，不斷探究新知識。如，學生利用假期參觀美術博物館，通過現有的美術知識鑒賞藏品，教師在美術課上講授相關知識時，參觀過博物館的學生對知識的理解會比沒有參觀過的學生要好。
3.師生多向互動，在質疑和疑問中教學
朱熹曾說：“讀書無疑者，須教有疑。大疑則大悟，小疑則小悟，不疑則不悟。”科學的探究源于問題，而問題的產生起于懷疑，疑問是創新的起點。如果沒有師生間、學生間的交流與研討、質疑與反駁，沒有同伴和教師的參與和影響，探究式學習將無法開展。在探究式高中美術教學中，教師為學生提供自由表達、質疑、探究、討論問題的機會。在探究活動中，學生發現或提出問題，在發現疑問后解決問題，并圍繞問題開展探究活動，進而形成發現問題的探索意識及習慣。
三、探究式教學在高中美術課堂教學中的實踐
2013年9月，筆者對廣西南寧市育才實驗中學高一的470名學生進行了問卷調查，收回有效問卷381份。從學生以往的美術學習中的興趣、主動性，合作意識與能力，自信心以及創新意識與自主能力等方面，了解學生對美術學科的認識是否有變化。
1.高中美術探究式教學實例
在南寧市育才實驗中學進行的《輝煌的中國古代工藝美術——中國古代陶瓷藝術》美術鑒賞教學實踐，采用了探究式教學分析。及時，創設問題情境：在介紹了三件具有代表性的陶器后，教師出示表格，詢問瓷器和陶器的區別；第二，學生小組合作、自主探究(教師給每個小組準備一件瓷器和一件陶器)；第三，師生根據問題一起討論、辨析。教師“：大家觀察很仔細，說得很有道理，除了大家說的外觀上的區別，還有沒有簡單的方法可以分辨呢？”教師敲一下器物。教師：“敲的時候聲音有差別嗎？”（敲的時候注意力度，小心敲碎）學生：“敲陶器的聲音沒有瓷器的聲音響，發悶，而瓷器的聲音清脆。”教師：“這位同學總結得很好，那為什么會這樣呢？因為什么不同呢？”學生：“制作的材料不同。”學生自主分析（參考課前了解的相關陶器和瓷器知識）、探究、討論后以搶答的形式到黑板上填寫表格。教師引導學生質疑、判斷、分析、歸納、總結，得出結論。與以往的教學相比，在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，學生的積極性得到了顯著提高，主動回答問題的學生大幅提升。在探究模塊，學生的主動性與參與度也與以往有很大區別，使學生對美術鑒賞課有了新的認識和理解，這在課堂知識的鞏固中得到了證明。以往的美術鑒賞課，學生聽得累，教師講得累，課堂氣氛沉悶，知識鞏固時，學生也只能記住幾個有代表性的瓷器特點，主動性和教學效率不高。通過課例可以看出，學生參與體驗并獲取知識的過程，這樣的探究過程既能提高學生的學習能力，也能提高學生的學習興趣。學生與學生之間的合作、交流會對其學習成績和身心發展產生較大影響。隨著對學生主體地位的強調，教師在教學中的角色向“顧問“”同伴”轉變，教師和學生之間形成了一種民主、平等與合作的新型師生關系。大多數學生希望主動探究，參與實踐活動。郭沫若先生曾說：“教育的目的是養成自己學習、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神。”教師要尊重學生的愛好和興趣，發揮學生的主動性。通過探究式教學，學生的求知欲望得到激發，將被動學習變成主動探究，提高了課堂效率。高中美術探究式教學與以往教學相比，效果有顯著差別。如在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，設置提出假設、驗證假設環節。高中美術探究式教學與傳統教學相比，學生更喜歡哪種美術課的形式？學生的調查問卷充給出了答案：學生最喜歡的美術課中，師生合作探究式教學占到了77%，可見，探究式教學被大部分學生所認可。
2.高中美術探究式教學的現狀分析
從調查問卷中可以看出，課程教學還存在一些不足。在美術教學的課堂中，有11%的學生喜歡教師以講授為主的美術課；9.6%的學生習慣聽教師講，看教師做；能經常主動提問和討論的只占11.4%，不敢提問的占了10.8%。由此可見，探究式教學還需要師生的共同努力，在課堂中深入開展下去。中國有句古訓：“授人以魚，不如授之以漁。”教會學生知識遠沒有教會學生學習來得更重要。西方也有句名言：（告訴我，我會忘記；可演示給我，我可能會記住；但讓我參與其中，我就會理解了）只有親自參與探究，學生才能理解得更加透徹，留下的印象更深刻。高中美術課堂探究式教學實踐研究表明，探究式教學符合現代教育規律，符合學生的心理認知特點，是當前課堂教學改革的一種有效方法。新課程改革正在進行，怎樣把新課程的理念落實到高中美術課堂教學中，將教學從關注教師怎樣教轉變為教會學生怎樣學，這是廣大美術教師必須面對和解決的問題。
四、結語
探究式教學是建立在學生探究學習基礎上的一種教學模式，它關注的是學生參與活動的質量，關注學生獲得知識的過程，關注學生的學習能力、探究能力能否得到提高。學生親身體驗了在活動中學習，在主動中發展，在合作中求知，在探究中創新，它帶給學生的是一種無形的能力。教師要把課堂還給學生，使學生真正成為美術課堂的主人。
作者:文海紅姜黎黎單位:廣西藝術學院美術教育學院
高中美術教學論文:網絡環境下高中美術教學論文
一、提高網絡環境下高中美術教學效率的具體方式
1.充分利用網絡資源尋求信息技術與高中美術教學的有效結合點。信息技術支撐下的網絡資源具有共享性及開發性的特點，不僅能幫助教師們獲得教學資源還能幫助學生們獲取所需知識。若將信息技術與高中美術教學良好的結合起來，首先應注重提高課堂教學質量與效率，因此，在兩者結合之前教師們應當明確教學目標，可通過調查學生或開座談會等形式了解高中生群體對于高中美術的認識及主要訴求，在此基礎上，歸納總結學生們的需求并將網絡資源與高中美術教學進行有效的結合。網絡資源提供了大量容易獲得的素材，教師們在備課過程中應當注意充分利用其優點營造出較為生動的美術教學環境，激發學生們的學習興趣，并提高學生們利用網絡技術參與美術課程的積極性，進而提高學校效率。
2.利用信息技術搭建師生溝通交流的平臺，以激發學生的學習興趣。在傳統的高中美術課堂中，教師們往往為如何提高課堂效率而苦惱，主要原因在于學生們自主學習的機會較少，教師們不知道叨陛知識是學生們感興趣的，師生之間不能很好的溝通交流。在將網絡技術應用于高中美術教學后，教師們在備課時可以對網絡素材進行分類整理并選取學生們感興趣的圖片予以展示，并可將視頻用于課堂教學中，使學生們充分享受到網絡環境下進行美術學習的便利性，教師們可以根據學生的反饋來選擇教學內容，學生們可以按照自己的興趣搜索自己想要的內容，這種交互式的教學過程為師生搭建了良好的互動平臺，也激發了學生的學習興趣。
3.在網絡環境下更加重注培養學生的審美觀。審美觀因個體的差異而有很大不同，因此即使對于同一幅作品學生們也會給出不同的評價。網絡環境在教育領域的廣泛使用己經導致教學觀念及過程等發生了很大變化。在傳統的高中美術教學過程中，教師們往往注重教授學生們基礎的美術知識和技能，而對于培養學生們的審美觀這一環節較為忽略，因此學生們對作品的評價結果較為困惑。當在網絡環境下開展高中美術教學時，教師們能充分利用網絡即時為學生們提供多樣化的、有針對性的內容，并使學生找到自己的興趣點，因此更能培養學生們的審美觀，拓展其思維。
4.指導學生們充分利用網絡資源，提高課后復習鞏固的效率。網絡環境為學生們提供了豐富的資源，學生們在課后可以將教師在課上講授的電子版的文檔進行復習鞏固，老師還能通過與學生的網絡交流，遠程指導學生進行美術作品的欣賞，還可以推薦給學生相關的網站資源，使學生能夠更有針對性的利用大量的網絡資源進行課后學習，深入理解教師們在課上講授的內容，并從中發掘自己的興趣點，提高課后復習的效率，發揮學習主動性，充分利用網絡資源滿足自己的需求，在獲得更多知識的同時也培養自己的興趣點。
二、總結
在網絡環境下開展高中美術教學在一定程度上能加速傳統教學方式向網絡化方式的轉變。在網絡環境下，教師們可以將自己對美術作品的感悟與自身的情感體會相結合起來，通過網絡與實體的有效結合，帶動高中美術教學方法的轉變。因此，網絡資源運用于高中美術教學一方面可以提高課堂效率，拓寬學生們獲取知識的方式，提高教學質量，另一方面也能通過課后與學生的網絡交流，促進學生們學習思想的轉變，改善教學環境。因此，在高中美術教學中應充分利用網絡資源及信息技術，以促進教學方式的轉變及教學質量的不斷提高。
作者：季海燕單位：江蘇省張家港市沙洲中學
高中美術教學論文:高中美術教學論文
一、高中美術教學中存在的問題
雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保障。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系
以往傳統的高中美術教學中，教師僅以繪畫的相似程度來判斷學生的美術水平，這樣的傳統評價模式，一定程度上局限了學生的創造能力以及想象能力。為了改變這一現狀，教學中教師就應完善評價體系，將單一的評價變為多元化的評價，多方位、多角度地評價學生的作品。需要注意的是，教師在評價學生的作品時，應當以鼓勵為主，以激發學生的學習興趣，樹立其自信心。總之，隨著新課程改革與素質教育的不斷深入，美術教學在高中教育中的作用越來越大，其能夠有效地促進學生德、智、體、美、勞發展，提高學生的審美能力。因此，我們要重視高中美術教育，從問題出發，制定有針對性而又及時有效的措施。只有這樣，才能更好地提高美術教學質量。
作者：曾榮保工作單位：江西省豐城二中
高中美術教學論文:高中美術欣賞教學論文
一、美術欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。
二、藝術的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內容與形式
一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創作的《的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網絡系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的途徑。
高中美術教學論文:高中美術專業素描教學方式及藝術的探討
現代美術專業素描教學擺脫了傳統的教學觀念以及方式,逐漸深化以人為中心的思想,不僅強調人物視覺參與的關鍵性,還通過視覺來發掘對象的特征形態,在人與物相結合的情況下,再用理論解釋其道理。高中美術專業的素描教學,主要是為了培養學生對人或物的觀察、認識、表現以及審美能力,使得學生在藝術領域能夠打下堅實的知識與技能基礎。為了學生未來的發展,教師也應該在教學過程中,善于運用科學、有效的教學方式及教學藝術。
一、著重培養學生的基礎知識與技能
不論是什么風格的素描,都應該先注重基礎,本著現實主義的原則,用現實的手法去表現對象的真實狀態和情感。學生在描繪作品時應該從客觀物象著手,同時根據教師的指導以及對對象的認識與感受,用藝術的手法去體現環境和實物的關系。另外,學生的主觀感受是很重要的,不能是憑空感受,是應該與客觀事物相聯系的,并且受其制約,而藝術的手法指的是用概括、加強或減弱以及取舍等藝術處理。教師應該盡量不要主張學生在基礎訓練時采用變形的手法,這很容易導致學生養成主觀隨意的不良習慣,當然,合理的創新想像是應該發揚的。
二、提高學生素描時的輪廓性和整體性
教師在教學過程中,不能忽視輪廓性和整體性這兩個環節。要求輪廓性可以有效防止造型的似是而非,培養學生在素描時嚴謹和求實的態度。在教學過程中,教師應該要求學生在每一個階段都保障繪畫輪廓的性,不能遷就輪廓的每一處錯誤。同時,在觀察對象以及處理畫面時還要注重整體性,這是作品質量的直接影響因素。所以,在教學過程中,教師要重視培養學生正確觀察事物的方法,不正確的觀察方法很容易忽視整個素描的整體性,難以表現物象。整體觀察是素描藝術的根本原則,目的是通過整體比較,使得學生能夠將所刻畫的事物進行整體性控制,教師也要不斷提示及強調在處理局部時要考慮整體性,這是培養學生自覺進行整體性觀察的好方法。但是也不能忽略局部細節的刻畫,應該講整體和局部一體化,兩者相互對立統一,使得作品更具豐富性。
三、素描訓練要注重長期性
素描訓練本來就是一個漫長的過程,不但要有長期的目標,還要做好分期目標及要求,要遵守由淺入深、由表及里、由簡到繁、和循序漸進的原則。在不斷循序漸進以及適當重復的過程中,才能強化學生的知識與技能,更好的表現各種環境下的復雜事物。為了使得自身基礎更加扎實,學生要長期進行習作訓練,更好的領會教師的指導,在反復改正和不斷探索中提高自身的理解能力,長期訓練還可以幫助學生克服繪畫時的不良習慣。當然,合理的短期訓練也是很有必要的,通過其輔助作用,使得寫生和構圖能夠有機結合,記憶、速寫與想像相統一,有效提高學生的觀察能力。教師要積極鼓勵學生多方面了解課外知識,比如歷史、文學等等,掌握不同素描流派的背景以及特點,這樣可以擴大學生的眼界和知識面,提高其繪畫水平。
四、重視培養學生的表現力與創新力
學生的表現力體現在學生對所描繪的對象做深入形容以及新發現,以激發他們自身的表現欲望以及創作激情。在素描過程中,學生不但要描摹物象,而且還要將其藝術的再現出來,因為這不僅是物象的一部分,還是組成畫面的有機部分。美術專業素描講究的就是專業性,不僅僅要畫對,也還要有表現力,注重線條,講究顏色搭配和畫面的構成,力求做到形和神同時具備。所以,教師在教學過程中,要注意觀察不同學生的不同個性特點,教師對學生的影響力是比較大的,如果一味的誤導學生,只會適得其反。因此,教師應該鼓勵學生根據自身特點以及興趣愛好去探索適合他們自己的風格,正確引導和培養不同個性特點的學生,盡量跟學生共同探索適合他們自己的發展方向。但是,也要時刻提醒他們不要過分強調個性,特別是在基礎還不是很扎實的時候,應該多鼓勵他們不斷創新,發揮他們的天賦才能,才會不斷的取得進步。
五、結語
總之,通過對專業美術素描的教學,培養學生對事物的觀察、分析以及表現能力,提高他們的審美觀和創新能力,有利于今后更的發展。學生必須用勤奮努力、積極進取的學習精神去學習美術素描,同時美術教師也應該以誨人不倦的教學精神去給學生教學,這樣學生的素描水平必定會邁上新臺階。
高中美術教學論文:對于高中美術欣賞課教學魅力初探
有這樣一個故事:一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目,令其弟子作畫:大弟子畫了一座山,山中一座廟;二弟子也畫了一座山,樹木掩映下露出廟宇的屋頂,遠望去頗有點“藏”的味道;而三弟子思忖良久后,畫了一座山,一條河,一個和尚挑著水往山里走。三者相比,顯然后者高人一籌,含蓄地體現了主題,余味雋永,含不盡之意于畫外,自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術手段的精深微妙,可應用于教學藝術之中。古人論畫,常有無法中有法,入乎規矩之中,又超乎規矩之外的說法,教學藝術的本質在于合乎教學規律并具其獨創性。“深山藏寺”給予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中,給學生留下思考的余地,啟發學生創新思維,寓教育于藝術良方之中,寓教育于文化藝術之中,教學藝術因之而升華,教學也因此富有個性魅力。
一 “藏”知識
我國古代教育家孔子說過:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”舊注:“學問,知之者不如好之者篤,好之者不如樂之者深。”孔子的名言不僅是指深入學問深淺層次,更重要的是學習者學習態度上的區別。教學的最終目的是使學生由愛學而入境,會學而曉理,樂學而動情。而在整個學習過程中好的刺激就是學生對學習材料的興趣。據此,在欣賞課教學中,教師在保持藝術本身的含蓄之美的同時,努力做到引起學生探究其文化內涵的興趣,從而加大有效知識(指教學中的新觀點、新材料,學生不懂、不知的,學后有所得、有所感、有所獲的內容)的傳授量,增添教學魅力。
在欣賞課教學過程中,結合美術自身特點(靜態地、含蓄地表達人的情感、思想與認識)和高中學生思維特點(不限于對事物外部現象的了解),教師可挖掘美術自身的趣味性因素,適度引導,留有余味,使學生產生探究欲望。如,教師帶領學生欣賞國畫時,不應把其特色與精神作平鋪直敘的介紹,可選擇在中國文化藝術中學生既有興趣又有疑問,既有期待又有困惑的內容導入,比如象形文字的演變。(虎; -虎- )首先,教師展示象形文字掛圖并設疑:“掛圖中的圖象是什么?象什么?”學生有了各種答案,同時有了困惑,也有了期待。隨后,掛圖逐頁翻過的同時質疑:“文字的源頭是最古老的繪畫,由最古老的繪畫又演生出文字,說明了什么問題?”通過討論逐步得出結論:“書畫同源”。再質疑:“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征?”又共同探討出:有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國畫中來,總結出國畫的一大藝術特色——形與神的統一,與西方傳統繪畫(放有關幻燈片)相比較,體現著中國藝術獨特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質樸。整個教學過程由于較好地保持了藝術本身的含蓄性,有效知識的傳授是潛移默化的,創設良好的探究問題的情境,最終使學生領悟到“藏”在國畫藝術之后的中國藝術精神、民族文化心理。由此可見,由藝術本身的含蓄和教師在教學過程中保持了這種含蓄而引發起探究情境,使學生的心理需求得到了滿足,對教師亦產生了敬佩之感,自然增添教學魅力。
二 “藏”觀點
心理學研究認為,教學是師生雙邊活動,在教學過程中不可能只是單純的認識方面的信息交流,必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據此,筆者以為教師的觀點與傾向性不要特別地講出,要從情節中自然流露,自然地同化學生心理,使教學富有魅力。
的藝術作品打動人的是自然流露的真實情感,而富于魅力的教學也應是渾然天成的,特別是欣賞課。“欣賞”本身就是心與心的交流,美術欣賞課要求教師將教材內化為自己的心理品質(教師即為教材),再以自己的心去同化學生的心。這就需要教師將自己的觀點、認識及傾向性融入情感、語言等教學意向活動中,自然地用自己的思路引導學生的思路,用自己的情感激發學生的情感,用自己的心去同化學生的心,用自己的靈魂鑄造學生的靈魂,從而步入一種師生相融的微妙世界,魅力隨之而生。如筆者在中國工藝美術欣賞課中,與學生共同探討“鳳”的形象:學生說“鳳首”象雞,教師補充:它給人的感覺又不象雞那樣好斗;學生說“鳳翅”象燕,教師說又沒燕子那樣輕巧;學生又說“鳳頸”象鶴,教師又補充,感覺又不象鶴那樣軒昂。學生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中,學生不僅領悟到了“鳳”的風格也領悟到了人的象征,領悟到了中國傳統藝術的民族風格。通過教師精心設計的思路,使學生體驗到教師自然流露出的感受與認識,那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來,充滿整個課堂,能夠激發師生內心的追問真理和熱愛智慧的熱情,師生體驗到成功的愉悅,教學魅力亦在其中。
三 “藏”方法
我國著名科學家錢三強說:“什么叫‘名師’?并不是手把手教就是名師,而是善于啟發誘導,讓你敢‘創’。”這就是說,教學的目的,最終應使學生從學會到會學,逐步掌握學習方法。教師所教給學生的學習方法沒有固定的模式,也沒有一種萬能的教學方法是放之四海而皆準的。一是因為時代在不斷發展、科學技術在不斷進步;二是因為學生之間存在著個體差異與群體差異。這就要求教師發揮自己的獨創精神,靈活運用教學原則,去選擇的教學方法來完成每一節課的教學活動。對于美術欣賞而言,“欣賞”本身是一種創造,為使學生完成這一創造性的“欣賞”過程,完成真正意義上的“欣賞”,教學過程中教師應是一種啟迪思想、促進理解的角色,持有一種著意開放的心態,盡量避免以假定去限制學生的獨立思考,鼓勵學生要求進一步澄清問題,創設一種良好的開放的課堂氛圍,通過富于魅力的教學啟發、引導學生去領悟欣賞“方法”。
在欣賞課教學中,總會有學生問怎樣欣賞這類或那類的美術作品,教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法,通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養了學生的能力、情感,同時也增添了教學魅力。如筆者應用“空白”藝術理論追求不教之教。“空白”原本是作品中未畫出的卻是向觀者所暗示的部分,教學中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國畫欣賞課中,教師設疑:“如何認識一個人?”學生答: “內在品質及外表。”教師引導:“觀畫如觀人。”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣教師引導,啟發學生創新思維,巧妙地留出教學中的“空白”,留有余味,培養了學生的想象力、創造力,同時達到了不教之教之目的。再如,現代設計藝術欣賞課中,由于它與實際生活聯系緊密,所以教師只需稍加引導令學生自己去賞析。筆者曾帶了實物(壁紙刀、收納桶等)到課堂上,引發學生談論生活中的設計,隨后又舉出反例(如一些城市垃圾箱、土產商店一度出現的“貓壺”等),再質疑:“與拙劣的設計品評標準是什么?”最終學生討論出現代設計體現現代人文意識的主題。這種幫助學生畫龍,令其自點睛的“空白”教學,既培養了學生的能力也使學生領悟到欣賞該類美術作品的“方法”。
誠然,影響教學魅力的因素是多方面的,筆者運用以上“三藏”的方法,意在將“深山藏寺”之良方應用于教學當中,從而自然地增添教學魅力。實踐證明,這一做法不僅體現了藝術本身的含蓄之美、意境之美,同時也使學生在輕松愉快的課堂氛圍中,豐富了情感、陶冶了情操,并使教學呈現內在、持久的魅力。
高中美術教學論文:高中美術教學如何培養學生的創新精神和創造能力
高中美術課對于培養學生的創新精神具有重要作用。如何發揮好美術教學培養創新精神?主要有以下幾點:
一、對美術教學培養創新精神有關概念的理解
理論研究對“創新”有多種解釋:1、指一種創新精神、創新意識;2、淘汰落后的東西、創造先進的東西的過程;3、是一種心智能力,是流暢、變通和獨特的思維特點外顯的能力特性;4、標志新事物的生成。
美術教學創新,教師要更新美術教育教學觀念,樹立培養學生具有創新人格特征的學生觀、教育觀、教學觀、質量觀和評價觀,研究、探索和實施有利于培養學生創新精神和實踐能力的教學策略、教學過程以及教學評價。
創新精神:是不甘守舊、刻意求新、不懼艱辛、志在變革的勇氣和毅力。
創新能力:包括發現問題的能力、從多種角度進行思考的能力、產生新的非凡 設想的能力、善于發現和使用多種方法解決問題的能力等。
創造能力:創造能力本質上就是人重新認識和解決問題的能力。
二、美術教學在創新教育中的作用
人的創新精神的造就和實踐能力的提高,是通過多方面綜合培養的結果。在中學階段,美術教育教學以其多方面得天獨厚的先決條件,以其學習藝術創造與實踐為基本內容的學科特點,對培養人的創新精神和實踐能力、促進創新人格的形成有著不可替代的重要作用。
美術教育屬于美育范疇,是美育的重要途徑之一。美育的目標是培養人感受美、認識美、創造美的能力,陶冶情操,形成的人格。
美具有情感性。審美主體由于歷史的、民族的、受教育的、修養的、心態與情緒的種種差別,對美的感受、認識和創造就產生了種種區別,決定了表現美的多樣性、豐富性以及審美創造的個性化特征。
中學生美術學習的思維特點、實踐性和物化性特點,有利于培養創新精神和實踐能力。美術學習以形象思維為主的思維特點,和創新思維與創新想象有密切關系。理論研究指出:“所謂創新思維,是學生在創新學習活動中應該具有的思維方式,包括思維的獨特性、流暢性、敏銳性等;所謂創新想象,在一定程度上是形象思維的過程,中學生的創造力更多地表現為想象,包括想象的新穎性、獨立性和豐富性等。”形象思維又是發散思維的基礎,發散思維所具有的變通性、流暢性、獨特性特征是創造力的主要組成部分。
美術學習需要依賴并經常對這類思維進行訓練,以保障美術創作練習的完成。
美術學習觀察、描繪、加工、創造所需的素材直接來源于自然和社會。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地設的創造物;人化自然是人類巧奪天工、奇思妙想的智慧結晶;美好的社會萬千物質更是人類科學思維和藝術構想的產物。美術學習所接觸的內容無不與汲取大自然造物的營養和人類的創新精神、創造實踐有關,因此美術學習即使對中學生抑或是學前兒童,也是一種程度不等的接受人類創新精神并在實際操作中提高實踐能力的活動。
三、要研究美術學習中學生創造力的特點
在美術教學中,培養中學生的創新精神和創造能力,應正確把握這一時期學生創造力的特點,才能對他們有恰到好處的學習目標預期和提出恰如其分的學習要求。中學生在美術學習中所表現出的創造力的如下特點要予以重視和研究。
1、中學階段學生在課堂學習中的創作活動,是以學習簡單的美術創作知識和技能為前提、在類創作過程中進行的嘗試和體驗,是為培養創新精神和實踐能力打好基礎的實踐活動。學生的美術創作一般表現為偶發的聯想和大膽的想象,有時興趣所至、突發奇想,但瞬時即變,待到動手操作時,可能又改變了想法,其作品的創作完成,往往還需要教師的不斷啟發和引導。由于受學習空間和上課時間的限制,他們的習作不可能臻于和成熟。因此,對學生的創造力水平應有清醒客觀的認識,不能對他們的作品求全責備,更不能因此看不起他們的創作活動。
2、學生在工藝、繪畫等創造活動中的作品,是學生個體在其自身發展中對原有自我的一次突破,其意義主要在學生自身。他們可以從中獲得藝術勞動的滿足感、成功感和強烈的自信心,增進美術學習興趣;也能藉此積累經驗和總結教訓,這對他們現時和一生都是有益的。
3、美術創作要求作品具有新穎性與獨特性。教師常向學生提出美術創作要求——作業不要“雷同”,但結果往往難如人意,作品大同小異是常見現象。教師為此而苦惱,以為方法不當或啟發不力。
4、每個學生都有創造力,但其表現形式因人而異。這一點在美術教學中的事實證據不勝枚舉,無需過多說明。有關調查資料講:兒童從學前期到小學期隨著年齡遞增,其創造力驟減的速度十分驚人。美術學習也有這種情況,兒童年齡越長,越不敢畫,其作品越缺乏想象力。有論者分析說:“之所以出現這種現象,是因為兒童在接受教育的過程中,不斷地被知識的經驗和規律性所束縛,逐漸喪失了其獨立思考和想象的能力。”若果真如此,“知識經驗”的增多和“規律性”的掌握,反而造成了“獨立思考”和“想象”能力的喪失,那真是教育的悲哀。但如果說學生會被死記的“知識經驗”和硬灌的“規律性”所束縛,因而變成“聽話的乖孩子”,不敢或不再試圖“獨立思考”和“想象”,造成能力萎縮,倒是可以令人信服的。
縱上所述,只有教師認真培養中學生的創新精神和創造能力,才能把握這一時期學生創造力的特點,才能對他們的學習目標預期提出恰如其分的學習要求,達到理想的效果。
高中美術教學論文:影響高中美術鑒賞教學的因素和對策分析
引言
新課程標準的快速出臺,讓高中美術鑒賞教學有了新的教學目標與更為豐富的教學內容。高中美術教師需要利用美術鑒賞教學落實素質教育模式,引導學生在美術課堂參與過程中感受美術知識的魅力。讓學生在鑒賞學習中了解美術基本知識,體驗美產生的過程,對于學生個人價值觀的端正有積極作用。但新的美術教育環境下,高中美術鑒賞教學質量被一些因素所限制,沒有達到教育改革的要求。
一、高中美術鑒賞教學影響因素分析
1.1教學觀念因素
在應試教育實施過程中,高中美術一直都被當成副科對待。在高中教育體系中,美術學科是其它所謂主科學科的陪襯。許多學校管理者與教育工作者沒有認識到美術教學的重要性,更忽視了美術鑒賞教學活動的實施。得不到重視,美術學科的地位就很尷尬,教師也沒有熱情創新美術鑒賞教學活動。高考,是高中學生學習的目標。大多數學生與家長在教育大環境的影響下,沒有正確的美術學習觀念。這會導致高中美術鑒賞教學活動流于形式,影響素質教育目標的實現。
1.2學生自身因素
在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,許多學生認為如果自己以后不學美術專業,就沒有必要學習美術知識。大多數學生缺少基本的美術知識,也沒有掌握正確的美術作品鑒賞方法。在初中美術學習階段,雖然課本上有美術鑒賞內容,但出于種種原因,教師只向學生傳遞了美術繪畫技術,影響了學生的學習興趣。走進高中,學生仍然不能有效鑒賞美術作品,導致高中美術鑒賞教學活動效率不高。另外,大多數學生沒有美術鑒賞的手段,在老師引導學生去鑒賞某一作品時,會出現冷場情況。
1.3教師能力因素
教師的教學觀念,對于高中美術鑒賞教學活動的開展十分重要。在長期的高中美術教學中,教師認為美術技法教學最重視,一直引導學生在課堂中畫畫,卻忽視了基本理論知識的學習。教師對新課程標準內容的理解不足,影響了美術鑒賞活動的開展。加上美術學科一直不被重視,美術教師逐漸輕視自己的教育工作價值,很少參與教學研究活動,頭腦中的知識得不到更新,甚至落后。教師的教學能力不能滿足高中美術鑒賞教學活動的需求,自然會影響教學質量。
二、高中美術鑒賞教學加強對策分析
2.1加強美術教師教學觀念與行為轉變
在教學改革的今天,教師不再是課堂中的主體,而是教學活動的設計者、組織者與評價者。高中美術老師應當對教育角色進行轉變,從新課程標準的要求出發,轉變課堂角色。在美術鑒賞教學中,教師需要積極與學生互動,引導學生做思維運動。但師生互動中,師生關系是平等、和諧的。作為新時期的高中美術教育工作者,要建立正確的師生關系理念。認可學生的學習主體地位,用自己的教學行為為學生服務。教師應當是美術鑒賞課堂中的知識傳遞者,是學生心理發展的引導者,是教學活動的設計者,是鑒賞活動的推動者。
2.2豐富高中美術鑒賞教學手段
加強高中美術鑒賞教學手段的豐富,會讓學生有更好的美術鑒賞學習體驗,從而促進學生愛上高中美術鑒賞學習活動。信息技術的發展,教師可以更加便捷地開展教學活動。多媒體設備具有形象性與生動性,可以在同一時間或者同一界面上顯示不同類型的信息。如果教師一直通過張貼作品讓學生欣賞的方法教學,會讓學生產生審美疲勞。鑒賞教學活動,應當是形象的、生動的、快樂的、多變的學習活動。
比如在講解《瓷器》的時候,如果教師要用實物教學,只能拿一些生活中的瓷器,但這并不能吸引學生的注意力。教師可以利用多媒體,向學生展示一個瓷器作品發展過程的課件,讓學生在豐富資源的支持下了解瓷器。或者,教師可以播放一段紀錄片,讓學生在觀看視頻的同時欣賞瓷器。在現代教育技術的支持下,高中學生的美術鑒賞學習積極性會提高,他們更樂于表達自己的鑒賞觀點。
2.3應用多元化教學評價手段
高中美術鑒賞教學活動中,教師需要與學生進行互動,交換鑒賞結果與美術意見。在過去的教學中,教師期待學生與自己具有一樣的想法,不能容忍任何個性化的意見。一些教師甚至會批評學生的獨特想法,讓學生認同大多數人的看法。要讓學生真正成為鑒賞的主體,教師要尊重學生的個性化鑒賞看法,給學生空間去分享,也給學生權利去鑒賞。
比如在講解《宮殿建筑》的時候,一些學生會感嘆宮殿建筑的奇妙與宏偉,一些學生則會從實用性的角度批判宮殿建筑。無論學生有什么樣的鑒賞看法,只要言之有理,教師都要用發展的角度看待學生的學習行為,給予鼓勵。教師更可以讓學生之間相互評價,評出好鑒賞意見,促進美術鑒賞課堂氛圍的活躍。
三、結語
綜上所述,高中美術鑒賞課的開展,對于學生綜合素質的提高有直接影響。將美術鑒賞教學活動視為高中學校落實審美教育的手段,能夠擴大高中美術課堂的教學意義。從高中美術鑒賞教學活動的現狀出發,認真思考每一個影響高中美術鑒賞教學質量因素,開發有效的教學方法,才能讓美術鑒賞教學質量提高。
