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少兒美術教育論文:新時期少兒美術教育論文
一、點——找準關鍵點，以興趣出發，四兩撥千斤
條條大路通羅馬，通向美術王國的大路成千上萬，選準一條路雖然能夠具有突破性，對于少兒的特長發展意義深遠，但是單一的美術教育往往無法讓學生發展，更需要吸收眾長，這種吸收就是從各個繪畫風格中將其優點拿來為我所用。在少兒繪畫中，對彩筆畫、鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、素描、油畫、版畫、國畫等等，少兒有不同的選擇和抉擇，個人的興趣愛好決定了其價值取向，這個點就是自身的發展點。每種繪畫都有其不同的風格，而且有不同和相通的技法。我們在學習彩筆畫或者鉛筆畫的時候，基本的線條走向與背景渲染，都是各種繪畫相通的，而且好都需要素描作為基礎，這樣更能夠提升少兒的繪畫水平。素描重在對于結構的勾畫和比例的搭配，更能夠提升畫作的質感和距離感，舉這個例子的目的就是在少兒美術教育中，要重點也要輔助，做到發展，這是我們需要有效思考的一個方面。
二、線——縱向深入學習和螺旋式發展，鞏固加提升
1.重點突出，兼以技巧的共通
美術中互補的作用很強，我們往往在視野面不夠開闊的情況之下，造成單方面的理解，由于單一的美術學習，往往限制了我們的發展。我們要求在少兒美術的學習當中，突出學習重點，但不是學習，我們這個時候要遵循線性思路，不斷地縱深發展，同時做到螺旋式的發展、鞏固加提升。我們不提倡在少兒美術教育中的三心二意，也不提倡撒網，找到共同的東西，然后互相取長補短。例如一個孩子在學習水粉畫作為重點的時候，這個本身就是一個關鍵點所在，可以作為不變的興趣愛好，作為不變的一個主線，長時間在教授這種美術風格畫作的時候，往往造成思維的單調性，找到油畫作為輔助學習，兩者在很多方面可以共通，水粉的調和與水粉畫壁，油畫顏料與油畫棒，兩種不同屬性的繪畫方式與技巧，可以在兩者中體會，并且相互融合。同樣是在一個平面之內創作，對于創作材料的使用，往往不同，我們可以將兩者同時運用在不同的材料之上進行創作，將兩者的風格相互融合。
2.形成螺旋式的漸進結構，復合式的學習與提升
不是為畫而畫，也不是為教而教，單一的目的缺乏持久的動力，單一的美術教育束縛少兒的思想，不利于以后的美術教育和發展。在美術教育中，提倡螺旋式的教育結構，即在一定程度的時候，稍作停頓，返回到上一層去，讓少兒進行自我琢磨和思考，找出可以創新的地方。例如在素描的繪畫學習中，關于十字分割的比例搭配，我們通過若干的十字線，將畫作分割成幾個不同的部分，在不同的區域之內我們進行有效的搭配與提升，這個過程鍛煉的就是學生的觀察力，而且需要長久的練習來鞏固。
孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在達到一定的時間段之后，我們稍作停頓，做螺旋式返回，進行鞏固，對于以前畫過的作品，進行二次修改，這種修改就是一種糾正，并且能夠得到二次提升，這比單一的新作品練習，更能夠提升很多，并且能獲得許多額外的收獲和體會。螺旋式的結構不是停滯不前，而是換了一種方式前行，這種方式往往具有發展的結果，并且能夠帶來有效的創作靈感，我們教授美術時，在少兒當中應該提倡反復研習舊畫作，并且將不同的地方進行修正，不斷地將改進點滲透到新畫作當中去。
三、總結
綜上所述，少兒美術教育除了要繼承傳統美術教育的優點之外，更要從少兒本身的情況出發，根據個人的興趣愛好、不同需求以及個人習慣等特點，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法來進行教育創新。
作者：王志玲 單位：新疆昌吉州呼圖壁中等職業技術學校
少兒美術教育論文:少兒美術教育論文
一、當前少兒美術教育之現狀
（一）學生審美個性培養不足
美術是一個培養審美個性發展的學科，在傳統美術課上，教師常常“滿堂灌”，把自己的審美觀念強加給學生，學生的個性化發展顯得尤為不足，作品大同小異，多數是照著老師的范畫臨摹，缺少自己的感悟。學生作品中，加入了太多成人化的認識，缺少兒童天真爛漫的繪畫語言。我們知道，個性化審美是審美的較高階段，然而人們忽視了學生審美個性的發展，偏離了審美活動的本質。在傳統的教育里，繪畫必須“畫得像”才能被認為是好作品，那些思想和而不同、繪畫表現怪異的學生常常被排擠，這對于個性的培養是很大的打擊。美術與其他學科的差別在于，美術離不開個性與情感。美術教育通過獨特的形式培養人的藝術思維，發展學生個性。但在實際教學中很多教師并未認識到這些實際問題。
（二）對非智力因素重視不夠
筆者査閱相關資料發現，我國對非智力因素教育發展的研究總體水平是偏低的。在當前的應試教育體系中，公眾過于強調智力因素的發展，并沒有考慮到非智力因素對兒童成長所起到的關鍵作用。在學校教育中美術被當作“小三門”（音、體、美）而不受重視，但美術恰恰通過培養人的觀察力、表現力、創造力，進而激發興趣并促進非智力因素的發展。對非智力因素不夠重視的原因是多方面的。首先，音樂、美術這些對于非智力因素培養具有重要作用的學科并沒有放在與語文、數學相同的地位。在小學階段，學校多少還重視這些課程對于培養學生興趣愛好、拓展知識領域等方面的作用，但到了高中，如果不參加藝術類高考，這些課就被取消。這對于培養非智力因素來說不啻于一次重大的打擊。其次，素質教育流于形式。當前部分中小學雖然開設了這些藝術課程，但是仍然流于形式，個別教師根本不知道該怎么培養學生的非智力因素的發展，照本宣科，學生提不起興趣，學生主體作用得不到發揮，非智力因素就受到限制。
（三）學生沒有實現真正的“理解”
在當前的美術教學中，公眾把注意力極大地集中在美術教學的“雙基”上，對于美術教學并不注重“理解”，所謂“理解”就是一個人能把在任何情景下學到的知識應用到恰當領域中，然而在實際的教學成效中，學生不會應用所學的知識來解釋新形式，學生并沒有真正理解這些知識的作用。舉例來說，在美術課中講解人體比例時，每個同學似乎都記住了人物面部比例是“三庭五眼”，頭與身體的比例是“站七坐五盤三半”，然而在實際繪畫過程中，因為角度高低的不同或者因為人體結構的變化，這個比例并不是一成不變的，如果同學仍然按照這個規則畫，就并沒有真正理解。這種狀況是令人沮喪的，雖然我們在少兒美術教學中教會了學生基本的繪畫技巧，但是他們絕大多數仍然不能通過更嚴格的或者更基本的檢驗，更為甚者，我們的一些較好的學生，也沒有實現理解。
二、如何構建新型的美術教
（一）重視學生審美需求
在美術教學實踐中，教師應該根據審美個性心理發展的特點，給予學生正確的引導，促進其個性的發展。首先，應該尊重學生審美能力上的個體差異。這要教師因根據美術教學差異性特點，在教學各個環節都考慮到學生的差異，選擇有特點但又風格不同的作品啟發學生，尊重學生對同一作品不同的看法，允許學使用不同的表現于法。正視學生是一個獨立思考的個，有自己的美感體驗，這對于促進他們人格的發展具重要作用。其次，運用多種強化審美個性的教學方法。實際教學中，我們可以用一些具有發散思維的命題來啟發學生，例如：把紙隨意揉成一團，然后打開，讓學去聯想紙上不規則的紋路，這樣每個人看到的、想到都會不同。在創作中，老師要鼓勵學生大膽創作，也以使用“頭腦風暴法”激發學生創意思維，講解要精，示范要盡量打丌學生的思維，這樣每個學生的個性能得到充分拓展。，充分利用校外資源。校外資源包括美術館、博物館、藝術家工作室等，這些資源都學校資源的有益補充。經濟的發展，生活水平的提高，人們對于藝術的關注也在加強，美術館為人們的審美供了一個渠道，我們可以利用美術館品質資源，幵展校館結合的美術教育活動，促進學生審美品位的提高。
（二）加強非智力因素的培養
非智力因素又稱非認知因素，包括情感、興趣、意和性格等。要理解其含義必須先理解什么是智力因素。力因素是保障人們成功進行認識活動的各種記憶力、觀力、思維能力等認識能力的綜合。它與非智力因素共同成了認知的整體。在美術學習中，非智力因素主導審認識活動，學生只有心動，才會行動，因此美術學習著重加強對非智力因素的培養。為此，我們可以從以兩個方面入手：
1．塔養學習動機。所謂學習動機就是喚起個體的學熱情，弓I導其行為朝向既定目標、維持學習所必需的內心理狀態。學習動機大多是后天培養的，當學生缺乏學動機時，教師必須通過多種學習方式激發和培養學習動。教師可以讓學生在美術實踐中嘗試獲得成功的體驗，學生獲得成就感就會對美術學習產生興趣。適當的強化是很有必要的，相互比較才能促使進步，還可以營造出種競爭的氛圍，這些都有利于學習動機的培養。
2．培養學習情感。學習中會產生很多情感，有消極有積極，教師應該引導積極情感，幫助學生調整自己情感并能把調整好的情感帶入其他課程的學習中。對，教師盡量滿足學生合理的需求。情感是在需求的基上產生的，與需求相符就會產生積極情感；反之，則消極情感。要讓美術學習成為一種“快樂活動”，讓學生拿起筆畫畫，表達情感和認知，調節心情，陶冶性情，培養學習意志。意志是在遇到困難時的自我調節，美術學習中會遇到很多困難，是知難而“進”，還是知難而“退”，教師可以設董一些困難情景，讓學生必須通過努力才能獲得。以上這些對于非智力因素的培養具有重要意義。
（二）在情景中實現對美術的“理解”
在現實的美術課堂中，“理解”應是美術教學的重要一環。在課堂上，學生需要學會展示“理解”。也就是說，能夠從生活出發，理解和欣賞藝術作品的內涵。把個人的生活體驗帶入自己的作品中，把自己的作品與生活聯系在一起，創作出觸動靈魂的美術作品。不僅如此，學生還要能夠分析藝術品或教科書范畫，并清晰說明創作法則。要使學生達到這樣的理解程度，教師就必須在輕松愉悅的氛圍中教學’教師可以講解與課程相關的創作知識和通俗易條臺主、有表現力的作口口，讓子生明白這些取基本的知識，然后讓學生參與其中。教學應講實踐、重角軍讀，不斷提出問題，讓學生在實踐中不斷深入思考，從而培養學生進一步挖掘問題的能力。總之，應采用“螺旋式”上升的授課方式，讓學生在情景中去不斷深入挖掘，這樣學生在學校里就能夠多次接觸豐富的、具有啟發性的思想，這為實現真正理解并尊重人文打下了重要的基礎。
三、結語
總之，新視野下的美術教育的目的應該是培養學生的想象力，增強學生的創造能力’尊重學生的個件差異，讓學生學會多種思考方法。美術教育是人類文化的重要組成部分，是藝術教育的核心。我們必須要轉變教育觀念，把新的美術教育理念融入社會、學校、家庭中，用新的理念去尊重每一個學生，并充分發掘每一個孩子的潛在的能力，到那時，蔡元培全民普及的美育或許就能真正得以實現。
作者：周志遠
少兒美術教育論文:課外少兒美術教育論文
一正確認識少兒美術教育的意義
美術教育的根本出發點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。美術教育是審美教育的主要途徑，能促進少兒感知和形象思維能力的發展，更能促進他們個性化發展和發展。美術教育不僅僅是一種單純的技能訓練，還是一種文化的熏陶，只有在文化情境中學習美術、感悟美術、接受美術，才能真正感受到美術的魅力和精髓。美術學習對于少兒審美力、鑒賞力、創造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。創造美術作品的過程會使少兒掌握表達情緒、詮釋事物的另外一種方法，美術教育能影響少兒一生。
二理性分析課外少兒美術教育中的問題
在少兒學習美術的過程中，教育機構和家長在認識上的誤區、美術教學選擇內容的偏差，都會導致少兒的美術學習道路越來越窄，對美術的興趣越來越淡。及時，教育機構存在的危機。當前很多課外少兒美術教育機構因為不是公立學校計劃招生，在保障教學環境、師資、課程內容的基礎上，要面臨招生的巨大壓力，存在危機感和效益的直接壓力令很多教育機構不能堅持辦學，辦學大環境的混亂給少兒美術教育帶來不好的影響。第二，教育機構自身師資、課程內容等軟實力欠缺。課外兒童美術教育機構在近幾年如雨后春筍般紛紛成立，卻沒有穩定的師資隊伍、與時俱進的教學方法、日益完善的教學環境做支撐，往往沒多久就因經營慘淡直至倒閉，給家長在教育機構的選擇上帶來困惑，令社會對課外少兒美術教育失去信心。第三，家長盲目跟風的不堅定性。一句“不讓孩子輸在起跑線上”將年輕的父母們推向兒童教育的誤區，很多家長為了孩子未來在競爭激烈的社會中擁有一技之長，并不重視孩子的自身特點與愿望，在選擇課外教育機構的過程中盲目草率，這樣的學習往往虎頭蛇尾，沒有計劃性和持續性。第四，雙方急于求成的功利性。在少兒學習美術的過程中，無論是教師還是家長，往往追求速成，而評價少兒是否獲益往往是孤立地、單純地看他們畫得像不像，而不是美不美，更不是兒童是否快樂，這就把妙趣橫生、激發孩子靈感的美術課上得死板、枯燥，令人生煩。
三深入探究課外少兒美術教學對策
及時，學習初期的興趣培養。“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”，對美的追求與創造是人的天性，我們人人都是美的追求者，人人都可以成為美的創造者。新《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明，“應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的樂趣。
第二，啟蒙階段的自由引導。孩子開始學畫好的年齡為4～6歲，這個年齡的孩子對點、線非常敏感，他們的畫面里也主要以這兩種方式來表達。這個時候學習美術的需求是更多地接觸畫面、形象、顏色，簡單地表現自己的想法，開發少兒的想象力、專注力；要從少兒心理的角度出發，通過他們對顏色、畫面的選擇與構建來發掘他們的潛力。
第三，進階期間的“像與不像”。我們發現，通過一個階段的學習，家長和孩子都認為該“見到成效了”，該“畫得像了”，他們在一張畫面中更專注的是對“形”的要求。從少兒生理與心理發育方面來看，這個要求是正常的，7～10歲的少兒，不僅有了完整的思維方式，而且手腦的配合已經協調了，他們已經可以理解并把形狀畫得相對了。但是，單純將這一階段的問題圍繞像與不像展開，則是得不償失的。很多孩子拿著范畫一筆一筆地照著畫，掙扎于像與不像之間，非常焦灼痛苦。教師應鼓勵孩子在畫畫的時候加入自己的主觀想象，只要能抓住所畫對象的主要特征就可以了。這一階段好的課程內容應以他們喜愛的卡通畫、線描畫為主，通過對點、線、面、體的認識與運用，完成對美術進階階段的培訓目標。
第四，學會欣賞。家長是孩子作品的及時欣賞者，學會欣賞孩子的作品是每個家長的必修課。正如前文所述，如果單純以相似度來評價少兒的畫，我們就會扼殺孩子的想象力和創造力，將孩子的手腦局限起來，將孩子的思維禁錮起來，他們無法掌握教師要求的“技巧”，不明白教師為何而生氣，在不斷地否定與自我否定之后，慢慢開始排斥、厭煩美術。所以說，家長和教師對孩子畫面的嘗試性理解和發自內心的贊賞要比告訴他們像與不像更令他們興奮，更能激發和推動他們的學習興趣和創作主動性。“孩子是最偉大的藝術家”，如何將孩子與生俱來的對美的感受和創造美的天賦通過美術教育得到更好的延伸與發展，是美術教育工作者應思考的重要問題。
作者：徐秋實 單位：北華大學美術學院
少兒美術教育論文:少兒美術教育的實用性
在少兒眼里，世界太美了，因此，我們常見的少兒繪畫，常常是充滿生活樂趣、無拘無束地把自己的認識和想象的人物、動物、太陽、月亮、飛船、飛機、汽車、輪船、樓房、山水等用簡筆畫形式加上飽和鮮明的色彩涂得滿滿一大張。這充分反映了少兒對周圍生活的熱愛和激情，以及一種直覺感性的表現沖動和自由的發泄。這又充分說明了美術是激發少兒熱愛生活并培養其記憶、想象和審美能力和表現能力的好學科。少兒善畫簡筆畫，他們的能力有限，只能用點、線、面和單調的色塊組織畫面，從而表現內心世界，而中國畫里的白描到寫意畫正具有這一特色。歷代中國畫家總結了一整套頗為的程式:筆墨簡練、黑白鮮明、色塊單純、布局空靈。而且中國畫的工具———筆墨紙硯的表現性能大大超過鉛筆、鋼筆、各種水筆、蠟筆的表現性能。在利用筆墨的運用組合過程中，有粗細、濃淡、干濕變化。宣紙的無規則地滲透能使畫面產生出變化無窮的神韻。
少年兒童的可塑性強，通過中國畫的學習，能在培養少兒創造圖面效果的同時強化少兒的創造能力。如此說來，美術又是培養少兒認識世界、表現世界、提高和美化世界、提高創造能力的好學科。當然，中國畫的文房四寶有著自己的特點，它能使畫面呈現出水墨瞬間變化出來的意想不到的效果，妙趣橫生，讓人贊嘆不已，有時甚至有鬼斧神工之功效。但又因實踐少而缺乏經驗容易使畫面糊了，致使畫者要畫許多張才能成功一張。這正好造就少年兒童堅韌的意志、勇往直前的精神。
中國畫里的花鳥畫、山水畫、人物畫為歷代文人墨客所創造，它富有恬靜、高雅、平和如詩一般的意境，特別是花鳥畫，這是中華民族五千年文化的結晶之一。少年兒童始終善喜畫花草、鳥蟲，這對于少兒美術教學又是何等合拍。通過花鳥畫的學習，可把他們帶入一個凈化的世界，這對于撫育少年兒童純真樸實的心靈、培養高尚的品質和道德情操將起到潛移默化的熏陶作用，這能使少年兒童熱愛中華民族文化、熱愛祖國，對少年兒童的成長和未來有著深遠的影響。美術又是培養少年兒童道德情操好學科。少年兒童都有著喜歡模仿、記憶力強、想象豐富的特點，所以我們的教學應該是直觀示范的同時強調臨摹，默寫和想象能力的培養過程應是先靜后動、先簡后繁、先易后難、先淺后深。少兒美術教育并非要讓每一個學畫兒童都成為畫家，而是要提高少年兒童的綜合素質。
對少年兒童的要求要以興趣為主、結果為輔，從誘發少年兒童的求知欲入手，使少年兒童能保持旺盛的表現沖動和激情，認真刻苦學習，而且要持之以恒，這是學好繪畫的關鍵。再說，少年兒童學畫的主要目的是提高少年兒童的素質，使其一生有正確的人生觀，具備與時俱進、勇往直前的精神。隨著年齡的增長，技能技巧的提高，他們時刻會把周圍的事與物帶入畫，再也不只是花花草草、山山水水。畫中出現許許多多各式各樣的內容，例如，畫改革開放的內容:農村的變化、城市的建設、科技的飛速發展、各行各業突飛猛進、各民族人民團結奮進的和諧社會等;畫計生內容:世界人口的膨脹、只生一個好、生男生女都一樣、優生優育等;畫環保內容:水龍頭滴著一滴水、光禿禿的山頭一毛不長、魚骨架子在河中游等，告誡人們要注意生態平衡、節約能源;畫愛心內容:少先隊員牽著盲人過斑馬線，公安、武警、解放軍戰士在汶川抗震救災……生動的畫面層出不窮，少兒美術教學把少年兒童的創造力發掘出來，少年兒童把純潔的愛心用最樸素的繪畫語言表達出來，美術是提高少年兒童的創造力的好學科。讓我們為美術教育，為開發少年兒童的智力，為廣泛提高國民的文化素質而更加重視少兒美術教育吧!
作者：張紹彬 單位：福建省漳州市平和縣山格中心小學
少兒美術教育論文:窺探提升少兒美術教育質量的策略
一、少兒美術教育存在的弊端
1.評價模式單一
很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。
2.教學方法呆滯
當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。
二、提升策略
1.轉變教育理念
在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。
2.從少兒角度實施多維度的教育方式
少兒美術教育應從少兒的角度進行多方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。
三、結語
綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓!
作者：管瑛 單位：海門市文化館
少兒美術教育論文:少兒美術教育的問題和對策
一、少兒美術教育中存在的問題
（一）社會對少兒美術教育的關注度不夠
在發達國家，美術課程是與其他文化課程同等重要的科目，受到學校、教師的重視，80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾：“一個國家的根基是對青年一代的教育。”在1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。而在我國，小學美術課堂經常成為其它科目剝奪的對象，學校的美術教師也常是由其它科目教師兼職上課，在這樣一種趨勢下，美術課程就成了可有可無的科目。
（二）家長對少兒美術教育的認識不夠
家長對少兒美術教育一直存在著一種錯誤的觀念，認為送孩子去學畫畫，就是要孩子學會各種物體造型畫法，以畫的像不像、涂顏色是否符合事物的客觀規律等來判斷孩子美術作品的好壞。其實，造型、色彩只是繪畫內容的一小部分，對于初學繪畫的少兒，最重要的應該是豐富的想象力，用繪畫這種表現方式大膽的描述自己的想法。家長不應該以功力的思想認為，孩子能夠畫出一幅構圖完整，線條流暢，色彩合理的作品才叫做一幅好的繪畫作品。這樣要求，會使孩子思維受到局限，失去想象力與創造力。
二、少兒美術教育的策略研究
（一）學校改變教育方法
在教育觀念上，我國大多學校實行以教師為中心的教學模式，這種教育觀念不利于兒童創造力的發展，極大的制約了兒童的發展空間，應該轉變為以兒童為中心的教育觀念，培養兒童的創新精神，以學生為中心極大的提高了他們的積極性，體現了以人為本的教育思想。在培養幼兒教師系統上，應該重視美術理論知識的培養，要求教師掌握系統美術理論知識，在教授課程時不只是讓幼兒學會簡單的幾個圖形，而是用有趣、富有鼓勵性的語言，讓兒童更加清楚的明白圖形創造的更深含義，為幼兒創造一個良好的學習環境。在教師教學方面，首先，幼兒教師應該避免填鴨式教師，用積極有效的辦法引導學生掌握教學知識。避免使用枯燥、乏味的語言，嘗試用具體、形象、生動的詞語引導兒童學習，將偏僻、難懂的事物轉化為日常生活中通俗易懂、更加直觀的形象，使得幼兒盡快學會所需知識。其次，教師要學會用積極、鼓勵的話語，激發兒童創造的自信心。兒童的智力是有所差別的，創造活動也是一種思維活動，教師正確的引導鼓勵能夠提升幼兒的自信心，極大的激發兒童創造性活動，使得學生熱愛創造、善于創造。再次，熟悉兒童身心發展規律，尤其是美術素質和能力發展規律，選擇適合兒童發展的教學內容，充分尊重兒童的發展特點。
（二）社會加大對教育關注度
教育是國家的根基，是民族榮辱興衰的關鍵活動，從一定意義上來說，教育決定國家和民族的未來，是一個國家和民族最重要的事業。美術教育對兒童的創造力有著至關重要的影響，所以也決定著一個國家的創新能力。應該落實美術教學的實施，將美術課程擺到與其它文化課程同等重要的地位，只有國家加強重視程度，才能逐步提高學校、教師、家長對美術課程的重視。鼓勵民間藝術家到學校傳授民間藝術瑰寶，讓兒童了解更多有趣有意義的美術內容，引導啟發兒童，不斷挖掘兒童的創造力、想象力，并將古老的民間藝術發揚光大，在新一代學生的學習探索中尋求新的形式與內容。
（三）家長學習美術教育的作用
家長需要樹立正確的審美觀念，在日常生活中潛移默化的熏陶兒童對美的理解與鑒賞，提高兒童的審美觀。家長需要正確對待兒童的繪畫作品，絕不能單純的以畫的像不像來評判孩子的作品，更不能將自己孩子的作品與其他孩子的繪畫比較，評判孰好孰壞，這樣會打擊兒童對繪畫的積極性，更會在兒童的內心形成一個繪畫標準，這種標準往往都是以大人的眼光看待事物，會扼殺幼兒的想象力與創造力。家長對待兒童的繪畫作品切記不能隨意指導，告訴孩子天是藍的，云是白的，這都是錯誤的做法，家長只需要對孩子多鼓勵多夸獎，為兒童營造一個良好的繪畫氛圍即可。總之，少兒美術教育對兒童的發展至關重要，需要社會、學校、家長各方面的積極配合與正確的引導，才能幫助兒童真正建立思考、解決問題的能力！促進兒童綜合素質的提高，真正做到一切為了孩子。（本文來自于《大眾文藝》雜志。《大眾文藝》雜志簡介詳見）
作者：朱紀蕓單位：西華師范大學美術學院
少兒美術教育論文:少兒美術教育現狀分析及應對策略
一、我國少兒美術教育的現狀分析
隨著社會經濟的不斷發展，文化在社會中的作用也越來越重要。美術教育作為素質教育的一個方面，越來越受到社會各界的重視。尤其在2015年，教育局對美術、音樂及體育這三門課程頒發了新的政策，其藝術水平的考試會被納入中小學升學考試成績當中去。也就是說，美術課程的學習結果如何會被列入教育質量評估中，并將這項內容記錄在案。這也可能成為學生未來被高校錄取的重要參考依據，由此可見，美術教育的重要性不容忽視。少兒美術教育的目的在于如何教會少兒完成繪畫并且能夠掌握繪畫的相關技巧和知識，從而促進少兒的發展，對其身心健康發展起到一定的促進作用，不僅能夠讓少兒掌握一門技能，同時也能夠幫助少兒完成精神文明的構建。我國目前的少兒美術教育存在著諸多問題。首先，許多人把少兒美術教育當作一門技術課程，所以在教課中主要體現模仿和再現能力的培養，少兒的德育教育沒有得到體現，這是在擺正問題上的失誤。其次，教育過于模式化，因為對少兒美術教育的理解偏差，所以注重對物體、人物、自然的再現和模仿，在探索方面較差，有著較為嚴重的格式化傾向，同時，在對少兒的創造能力培養上，也十分忽略，它忽略了少兒的主觀能動性，強調以教師為主的課堂，讓少兒在從屬地位，逐漸失去了思考、構圖的能力，在下筆的時候缺乏主動性，畫作被老師教導得有固定的模式，缺乏新意，體現不出當下兒童創作的朝氣，兒童無法真正地在美術創作中去體會美、感受美。當今社會經濟不斷迅猛增長，家長素質與孩子的素質水平逐年提升，很多家長開始對孩子的早期教育注重。在少兒的興趣培養上這類機構層出不窮，用火爆來形容也不為過。但是隨著這些機構的競爭越來越激烈，也產生了諸多的問題，培訓機構不規范的狀況導致魚龍混雜，并不是所有的美術培訓機構都是正規的，能夠真正促進少兒的發展，有些培訓機構的教師甚至都沒有接受過正規的培訓。社會上關于美術教育的考級也越來越多，但是能夠激發學生靈性，促進學生發展的畫展卻很少。一些美術機構為了擴大自己的聲譽，就費盡心機地讓自己的學生得獎并打響自己培訓機構的名聲，甚至還會出現老師的惡劣現象。這對學生的主動創造性帶來了嚴重的打擊。說到底還是盲目地追求利用。那么，如何去改變這種不良的情況是我們需要去思考和實踐的。
二、少兒美術教育現狀原因分析
（一）少兒美術教師從業人員缺乏
隨著國家的不斷改革，教師的地位普遍得到了上升，但是少兒美術教師卻沒有被重視，其作用一直沒有被重視起來，尤其是我國處于應試教育，大部分的學校和家長都更注重少兒的學習成績，對少兒美術教育的質量問題并不關心，這就導致少兒美術教師一方面是人員缺乏，另一方面則是質量良莠不齊。
（二）缺乏國家專業認可的培訓學校
國家認可的專業少兒美術培訓學校少之又少，所以從業者在就業時無法得到國家系統、完整的保障，這些都導致教育人員在技能技巧和知識掌握上的懈怠。
（三）美術教育不受重視
在我國美術教育普遍只是作為興趣來參與，并不是能夠提上教育日程的一門課，通常教育上都是灌輸式，走馬觀花地引導一遍，少兒并不能夠在學校得到完整系統的美術教育。
（四）缺乏美術體驗
少兒的成長環境對其興趣愛好的培養有著直接關系，少兒在學校所面臨的環境大多都是枯燥的課本，對畫畫和審美體驗都知道得很少，美術教師的隊伍中也沒有多少專業的認識，少兒對更加專業的美術體驗基本上無從獲得。家庭教育缺乏對美術教育的認知美術教育在許多家長看來不是能夠讓孩子成人成才的一門學問，只是生活的輔助品，少兒成長的正途是學習，所以家長對孩子的審美體驗都不夠重視，這也是少兒缺乏審美體驗的關鍵問題。
三、少兒美術教育改革建議
社會的不斷進步導致人們對教育也越來越關注，除了對應試教育的注重，素質教育也被深入到教育當中。無論是學校、家庭還是社會都開始注重少兒的發展。美術教育作為提升學生綜合素質的一項重要領域，人們逐漸開始認識到，少兒美術教育對其個性發展有著重要意義。
（一）從學校進行的改革
首先要培養和招聘更多更為專業的美術教師，讓少兒能夠擁有一個專業學習美術的環境。除此之外，要經常派遣教師去參加美術方面的學習活動，不斷增強教師的審美感受和經驗，要在日常活動給予少兒一定的美學觀念的滲透。要多注意帶領少兒去參加一些美術類型的親子活動，讓關心孩子的家長感受到自己孩子對美術的見解和學習情況。
（二）教師整頓自己
教師學習美術的相關知識，是少兒教師從事美術教育的必要條件。在少兒的日常教育中，教師要多帶領學生去發現美，感受美，甚至可以鼓勵少兒去創造美，為孩子的美術學習提供相關的經驗，做到及時與家長溝通，讓家長能夠最直接地去體會孩子學習美術的一點一滴。在少兒美術教育中，教師們需要保持自己的原則，這個原則必須要建立在尊重孩子的想法上，不能刻板地去教授少兒繪畫技巧。少兒美術教育重要的不是在于讓孩子畫什么，而是讓孩子去認識到畫畫過程能夠帶給他們什么。所以過分地追求繪畫效果，是對少兒繪畫審美意識的錯誤引導。少兒的繪畫追求的是獨創性和不合理性，不要輕易地說畫錯了，什么也不像這樣的話，要尊重每一個少兒的天性。少兒間的繪畫不是技巧的比拼，教師要充分地整頓自己的思想，在教育中不斷發現每一位少兒的潛能。身為少兒美術教師工作者，需要不斷優化自己的講課過程。首先，要讓自己的授課內容更加簡單化與生活化，畫畫的內容可以從我們日常的生活入手，尋找孩子較為熟悉的作品，讓孩子感悟畫畫的快樂。如果是孩子沒有見過較為生僻的東西，孩子通常會帶有一定的陌生感和排斥感。其次，要盡可能地擬人化，盡量地讓這些東西都充滿生機，無論是畫人物、景物還是動物，都可以充分地激發少兒的繪畫潛能，讓他們對此作出擬人化的想象。，要讓教育過程充滿趣味性，這個趣味性不要飽含現實意味。整個內容講究的是想象和假設。針對孩子所構思的作品，教師可以為其編著一個生動的小故事，讓每一位孩子都融入在自己的畫中，帶著更多的奇思妙想，繪畫也會更加有趣。
(三)鼓勵家長思維的轉變
孩子的繪畫和創作需要得到家長的鼓勵，不能僅僅是批評，只要在畫畫中有進步，家長就應該及時鼓勵，這樣才能夠讓孩子勇于執筆。在孩子的心里為他們樹立起對畫畫的信心，這是保障他們創作的前提，家長們也要盡可能地陪著孩子一起進行創作，在畫畫的過程中家長可以做適當的提點，了解孩子的想法，并為他們做出正確的指引。
四、結語
少兒的美術教育現狀問題的改變，不單單是一個單位一個機構的問題，它關乎到整個社會的問題，需要家長、學校和教師共同對此負責，共同努力，給孩子們一個健康成長的空間。
作者：王菲 單位：江蘇省東海縣文化館
少兒美術教育論文:少兒美術教育個性發展
摘要：
在幼兒教育階段，美術繪畫不僅能夠釋放少兒的天性，還能促進智力開發。對于少兒美術教育來說，要充分結合少兒身體和心理上的特點，通過最基本的繪畫技巧，讓少兒充分發揮自己的想象力和創造力，從而實現少兒的個性化發展。作為少兒美術老師來說，要積極轉變教學觀念，需要將培養少兒個性發展作為美術教學重點，從多方位、多角度上激發少兒學習美術的興趣。
關鍵詞：
少兒；美術教育；個性發展；創造力
少兒美術教育主要是培養少兒的繪畫興趣，并教會他們最基本的繪畫技巧，激發少兒學習繪畫的潛力和熱情，開發少兒智力，讓他們在學習繪畫過程中體驗學習的樂趣。在少兒美術教育階段，個性化的培養有利于塑造少兒的性格、能力以及氣質等，因此，在美術教學課堂中，幼兒教師要注重少兒的個性發展，充分挖掘少兒的內在潛能，做到因材施教，在提升少兒對美術興趣的同時，實現少兒個性化發展的根本目的。
一、少兒美術教育中個性發展的重要性
由于人與人之間多多少少存在差異和不同，個性化發展才能滿足社會各個階層的人才需求。因此，少兒教師要堅持以少兒個性發展為教學目標，開發少兒思維能力，培養學生獨特的創新能力，以此來實現幼兒個性發展。在我國少兒教育開展過程中，個性化教學符合素質教育的基本要求，美術這門藝術本身具有較強的創作性，加上個性發展的理念，能夠有效實現美術教學目標。在美術教學課堂上，美術基礎知識的學習加上個性化發展的融入，潛移默化的影響著少兒的身心成長。
二、實現少兒美術教育個性發展的途徑
（一）美術教學內容要貼近生活
藝術，本身就是源于生活的，貼近生活的美術教學內容能從根本上激發少兒對繪畫的興趣。因此，少兒美術教師要掌握不同階段少兒的身心特征，在設計教學內容時將少兒的身心特點進行充分考慮，教學內容要體現少兒喜聞樂見的題材，通過美術繪畫的學習，激發學生對美的感受，拓寬孩子的眼界，讓學生在學習過程中培養他們對美術的熱愛。舉例來說，在美術課外寫生活動中，孩子們對大自然有著極其強烈的好奇心理，喜歡顏色鮮艷的花朵，因此，美術教師可以結合學生的興趣點，以特色鮮明的梅花作為題材，讓學生去自由發揮。在對梅花進行欣賞的同時，并進行提問，“為什么梅花開在樹枝上呢？”少兒美術教師還可以利用梅花，引導學生體會臘月寒梅的意境，賦予梅花一定的思想，從根本上調動學生繪畫創作的熱情。作為少兒美術教師，要積極鼓勵學生自由創作，不能限制學生繪畫的角度。因此，在少兒美術教學活動中，要根據少兒身心特點，選擇適宜的教學內容，實現師生之間的良好互動，積極引導學生進行繪畫創作，在不斷思考、觀察以及欣賞的過程中，為學生營造良好的課堂氛圍，制定適合學生個性化的發展目標，進一步實現學生的繪畫理想。
（二）創新少兒美術教學方式
傳統的教學模式已無法適應現階段的少兒教育現狀，作為少兒美術教師，要創新美術教學方式，充分發揮游戲優勢，將其融入美術教學活動中，讓少兒參與美術活動的各個環節，在體驗學習繪畫的樂趣中，實現個性化發展。在美術課堂教學活動中，少兒美術教師要積極引導少兒借助自己的肢體動作，以此來提高少兒的創造能力，培養學生發散式的思維模式。在美術課堂教學中，根據課本的內容，利用模型或實物讓學生進行仔細的觀察，在欣賞其他繪畫作品的同時，感受繪畫的魅力。比如，在學習《烏龜寶寶》這一堂課時，少兒美術教師在展示完小烏龜后，可以在課堂上讓學生對小烏龜進行觀察，通過仔細觀察，讓學生對小動物有一個全新的認識，引導他們畫出不一樣的烏龜寶寶。此外，少兒美術教師要充分發揮引導作用，鼓勵學生積極參與各類美術活動，讓學生在掌握基本能力的同時，敢于表現自己，提高學生學習自信心，充分發揮自己的想象力和創造力。教師還要對學生的繪畫作品進行評價，并予以獎勵，以此來提升少兒對美術學習的興趣。在少兒美術教學活動中，利用這種寓教于樂的教學方法，將教學內容及方法進行有機統一，在學習繪畫技巧的基礎上，培養少兒的個性化發展。
（三）提高少兒美術教師的職業素養
在少兒教育階段，興趣是其最重要的老師。只有充分調動少兒學習美術的興趣和熱情，才能讓學生在內心深處愿意學習繪畫知識，從而積極主動地參與相關的美術活動。作為少兒美術教師來說，要積極轉變教學理念和模式，通過多種方式提高少兒學習繪畫的興趣和熱情，從根本上提升美術課堂的吸引力。少兒美術教師要不斷完善自身的美術功底，為學生營造出輕松愉悅的課堂學習氛圍，讓學生在開心快樂的情緒下學習繪畫。在具體的課堂教學活動中，少兒美術教師要對學生保持微笑，教學態度要足夠的和藹可親，并對學生表現出極大地耐心，和少兒成為學習生活中的好朋友，在教學中堅持以少兒為中心，對少兒的想法予以尊重，建立師生間良好的情感互動。其中，要想從根本上實現對少兒想法的尊重，需要讓學生在學習中處于輕松狀態，不能將教師自己的固定思維強加于少兒的身上，在課堂中盡量營造出豐富多彩的繪畫氛圍，提升美術教學效果，進一步實現少兒個性化發展的社會需求。
結語
在幼兒教育階段，少兒美術教師要積極轉變教學觀念，堅持少兒教育理念，以少兒身心發展為基礎，通過挖掘少兒內在潛力，規劃和組織不同的美術學習活動，創設不同的學習情境，給予少兒充分的自由，培養少兒積極創造的能力，從根本上實現少兒個性化發展。
作者：黃志雪 單位：福建省邵武市文化館
少兒美術教育論文:美術教育推進少兒智力發展
近年來,素質教育作為教改的熱點已引起教育界的極大關注。美術教育尤其是兒童美術教育與活動在素質教育中的特點與優勢,正不斷引起教育界與社會應有的重視。美術教育與活動作為一種教育手段,正以其特有的方式在當今素質教育中將起到越來越重要的作用。隨著國家對美術教育改革的不斷深入,社會、學校和家庭越來越重視對兒童美術素質的教育和培養。人們也逐漸認識到,兒童期是各種感知覺發展的敏感期,也是開啟智力發展的時期。智力是智慧和能力的綜合體現,主要包括感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力等,而以思維力和創造力為其核心。通過美術教育,不僅可以培養兒童感受繪畫、理解美、表現美、欣賞美、創造美的能力,而且能陶冶兒童情操,開啟兒童智力,促進其自身各種因素的協調發展,從而提高兒童的素質,實現個性和諧的發展。美術教育對學生智力的開發和綜合素質的培養,主要體現在如下四個方面:1、培養敏銳的感知能力和超強的記憶力(記憶畫、默寫等);2、兒童觀察事物的能力和思維想象能力(寫生、速寫、想象畫);3、兒童動手能力(手工、泥塑等);4、兒童創造性思維的能力(創意畫、創作)。
一、美術教育培養敏銳的感知能力和記憶力
美術教育是在美術活動中發展兒童的感官,培養兒童的感受能力和知覺能力的過程。他們在繪畫中表現出對事物敏銳的感知力、細致入微的觀察力以及超強的想象力等。兒童繪畫是兒童美感認知功能的一種體現,兒童通過感覺、知覺、想象等心理活動創造繪畫。因此,感知能力是兒童身心發展的重要因素,也是兒童審美能力培養的主要內容。美術活動是通過視覺和觸覺以及感覺進行的繪畫表現過程。感覺是人認識事物的前提,感覺是通過感覺器官(眼睛),對周圍事物直接感知和感受的過程。兒童通過看、聽和觸得到最初感覺,感覺是兒童理解和想象事物以及表現事物的前提。知覺是人對于事物的不同特征(如事物的顏色、形狀、大小等要素)表現出對事物整體形象的把握。感知能力在兒童的審美體驗中起著十分重要的作用,因此在美術教育中培養和訓練他們的感知力是非常必要的。很多的動物的形象都可以用各種形狀去概括。再通過兒童對各種動物的感知后總結出它們的相同與不同之處,然后進行歸類,學生通過歸類從而把復雜的動物形象變得簡單化。
另外,感知能力是各個領域中人發展創造力的基礎,但它并不是與生俱有的,而是在實踐活動中通過視覺、聽覺、觸覺等刺激而鍛煉發展出來的。兒童在繪畫時并不是對外界事物的機械的復制,而是有選擇的進行繪畫的行為,他們對外界的選擇常常受情感支配。例如,我在教學兒童想象畫《城市的街道》,孩子們首先說說城市的街道的樣子,我讓他們自己去通過記憶來感知城市的街道,以及想象未來的綠色城市的街道,在接下來的時間里我看到了孩子們把感知的形象表現在畫面上,形式美感極強,高低錯落的建筑、黑白相間的斑馬線、綠色蔥郁的植被以及來來往往的人群等。有的孩子畫了兩個街道,一個是現在的城市街道,一個是未來的城市街道。一幅幅生動的畫面體現了兒童的想象能力、環保意識以及兒童對現實的審美能力,這種審美能力也是在眼睛感受到形式美之后產生的。繪畫同時需要很強的記憶能力,現在的美院高考以默畫的形式很多,主要是考查學生在學習繪畫過程中大腦積累和保存個體經驗的能力。記憶力是指把感知過的形象或從事過的繪畫過程在頭腦中貯存起來并再現出來的能力。學生正是憑著記憶才能在感知的基礎上形成思維、想象、創造等高級的心理過程。沒有記憶,感知覺就不會留下任何痕跡,智力就不可能得到發展。
二、美術教育培養兒童的觀察力和想象力
兒童的眼睛對事物是非常敏感的,對事物的觀察能力是很強的。人的大腦所獲得的信息,有百分之八九十是通過眼睛吸收進來的。因此,有人說觀察是智力活動的門戶。人在學習知識的過程中,都是從觀察開始的。要提高孩子的學習成績,發展智力,必須先提高他們的觀察力。那么在美術這一學科中是培養學生觀察力的好媒介,因為繪畫藝術是視覺藝術,學生的形象思維、想象、審美能力都是在觀察基礎上發展的,學生通過良好的觀察力獲得知識,形成技能從而發展智力,而通過美術這一學科正是培養、發展和提高學生觀察力的重要途徑。在美術中培養的觀察力,不僅進一步提升美術的質量,而且會開啟兒童的智力。觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎。觀察是學生自己獨立獲得感知認識的過程。兒童處于大千世界中,他們隨時隨地都在進行著觀察,周圍的一切都作用于他們,可以說生活處處都有條件培養兒童的觀察力。但兒童在感知事物的過程中,無意性和情緒性很明顯,而知覺地選擇性比較差。他們在觀察事物時常常只看到表面現象,不能仔細地觀察,這種觀察是屬于“隨意性觀察”。而美術教學中教師要指導他們進行“目的性觀察”,觀察前要求他們明確觀察的重點和范圍,引導他們通過比較找特征,根據變化找規律,讓他們有充分的時間進行細致的觀察,使他們在實踐中學習觀察方法,掌握觀察要點,從而掌握事物的變化規律。
在美術教育中兒童用雙眼認真仔細觀察生活中的事物,感受自然界的美好,從而激發起對生活的熱愛,對祖國的熱愛。例如我在教學風景畫時領孩子們到大街上(或公園)去,引導孩子們觀察事物,看大街上都有什么,公園里有什么,每個事物(說出十種或更多)形狀、大小、顏色、功能等。觀察地面有什么,天空有什么,動的有什么,靜的有什么等。觀察后回來畫一幅畫《繁華的城市》《美麗的公園》或畫一幅《綠色城市》等。孩子的觀察和成人的觀察是不同的,他們的觀察往往帶有自己的感受,是主觀的、天真的。這樣通過觀察畫出的畫不僅生動而且還培養了孩子們善于觀察事物的能力。教師不要把自己眼中觀察到的去強加到孩子的身上,教師應該讓孩子自己去觀察他們眼中的世界,這樣的畫才是孩子的世界。觀察是想象前提,沒有想象也就不會有創造,想象力來源于觀察后的感受,由觀察想象到創造性思維的閃現是一個頓悟的過程。兒童時期是想象力最為發達時期,兒童時期的觀察力和創造力最為旺盛。想象的內容也要有來源,那就是大自然所給予的一切。在觀察、寫生的教學活動中,學生對事物的表象逐漸積累,在構思時就運用已有表象在大腦中進行大膽的聯想與再創造,有時也會突發奇想,在繪畫過程中有意識地把觀察到的景物進行添加、改變、不知不覺發揮了學生的想象力與創造力。在美術教育中,教師要通過挖掘、引導、啟發,使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術天空中翱翔。
兒童時期是想象力 發達時期,不同時期應采取不同的引導方式,分階段的進行不同畫種的教學。兒童時期正是兒童想象力最豐富的時期,這個時候應開設一些想象畫或兒童創意畫,例如4歲到8歲的兒童開設創想畫,針對每個孩子的不同性格氣質,激勵、開發兒童與生俱來的藝術天賦,充分開啟兒童的想象力,畫種可以選擇水彩蠟筆畫、線描畫、水粉畫、現代水墨畫等。9歲到12歲才可以開設速寫、素描和色彩。過早地把繪畫技法教給孩子,想象力卻受到制約,因為孩子的思維能力還不能綜合地分析問題,他只能照顧到一面,另一面就照顧不過來了。比如在我所教的孩子中有一個六歲的孩子,當初他到我這里學習繪畫時,他父親要求孩子學習素描,我說六歲的孩子正是想象力發展最豐富的時期,適合于學習兒童創意畫,可他的父親卻要求學素描。就這樣六歲的孩子硬是學起了素描,后來的結果可想而知。兒童美術教育不是專業教育,更不是職業教育,它是人的發展教育,它以智力開發和非智力培養為宗旨,是注重孩子綜合素質的教育的過程。
三、美術教育培養兒童的動手能力
在人的智能結構中,動手能力是一種最基本的而又十分重要的學習能力,兒童的許多知識技能都是在操作活動中學會的。兒童期正是軀體動作和雙手動作發展的階段,而手腕和手指等小肌肉群的運動,能直接刺激大腦皮層,促進大腦皮層機能的發展完善,大腦的完善發展又促進手的運動更加靈活精細,并對幼兒的智力和創造才能的開發打下生理基礎。兒童的動手能力在美術教學中是最能體現的。兒童所開設的的繪畫、泥塑、剪紙、折紙、手編、布工等豐富多彩的美術活動,無一不是在手的協調操作下進行的。因此,兒童的美術教學對培養幼兒的動手能力,有不可替代的作用。例如,現在的幼兒園應該從托班就開始接受正規的美術教育,運用橡皮泥進行捏,運用剪紙進行撕、刻,運用布、塑料等廢棄物進行貼,利用卡紙折各種形象,用畫筆進行涂抹等,直至中班動手習慣就會逐漸形成。其實從兒童早期就開展一些簡單的剪剪、捏捏、畫畫、貼貼等美術活動,將有利于兒童動手能力的培養。我在教學圖案設計課體會很深,我讓學生用多種材料和技法來完成,如蛋殼畫、舊報紙、沙子、干樹葉等多種材質進行粘貼,運用蠟刻、墨刻、刮粉等多種技法進行裝飾畫的創作,學生動手制作的起來情緒非常高,作業是自己設計并運用多種技法完成的。通過動手制作不僅開啟了學生的創造性思維,而且增強了他們的創新的意識,從而激勵他們不斷地去研究和探索。培養兒童的動手操作能力是現代素質教育的發展需要更是開啟兒童智力的一把鑰匙,那種脫離教學而變成單一的、機械的、無目的性的操作,不但不會提高學生的動手操作能力,反而會讓學生對其厭煩甚至喪失興趣。因此在美術教學中對學生動手能力的培養要適當、適合、適用。真正做到對學生智力的開發,從而調動學生的積極性和培養學生的創造性。
四、美術教育培養兒童的創造性思維
創造性思維是一種開創性的探索未知事物的高級復雜的思維,是一種有自己的特點、具有創見性的思維,是擴散思維和集中思維的辯證統一,是創造想象和現實定向的有機結合,是抽象思維和靈感思維的對立統一。這種思維方式是遇到問題時能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考去尋找答案。既不受現有知識的限制,也不受傳統方法的束縛,思維路線是開放性、擴散性的。它解決問題的方法不是單一的,而是在多種方案、多種途徑中去探索,去選擇。它能把學生置于新角度、新思路、新情況與新問題之中,適應學生帶有理性色彩的好奇求新的心理。兒童的創造思維的發展是源于生活的。創造能力的一個重要組成因素是創造性思維,創造性思維是人腦特有的功能,也是人腦功能的較高表現。尤其是在美術這一學科的教學,更能激發學生大膽的想象和創造,積極引導他們去探索。兒童時期是創造思維的培養的時期,因為人從嬰兒時期從他會拿筆時就會畫,盡管是涂鴉期,可以說人類繪畫的發展是先于語言的。現在大多數兒童都能作畫,生活環境決定著兒童繪畫的題材,新鮮有趣的事物激起兒童的創造的興趣,引發兒童創作的沖動,當那些生動形象躍然紙上時,我們就能體會到兒童自身所蘊藏的創造能力和表現能力。兒童的想象力、創造力在思維訓練中體現出來,在這里兒童往往能創造出使他認識到自身創造性潛力的繪畫作品,這個過程為兒童帶來作畫的是興奮感、愉悅感、自豪感和滿足感,并進一步激發其形象思維、創作靈感和表現欲望,在其繪畫作品中體現出來。兒童通過運用各種形態的線表現動感、節奏感,用錯落有致的隨意形闡述內心的天真童稚,尤其在線描畫教學中是最能體現兒童的隨意性想象性和創造性。從而啟迪了兒童的潛在的美感意識和形成良好的思維品質,真正達到通過美術教育來培養兒童的形象思維和創造的能力,更地開啟兒童的智力發展。
隨著學校素質教育改革的不斷深入,美術教育已成為素質教育的有機組成部分,美術教育不僅培養兒童的感知力、觀察力、想象力、思維力和創造能力,而且通過美術教育培養兒童健康的審美觀念和審美能力,陶冶兒童的情操,激發兒童的想象力和創造精神;美術教育不僅是對兒童的智力進行開發的過程,也是形成兒童基本的美術素養的有效途徑。那種純技能的美術教育已不適應新的形勢,因此,構建和培養以思維力和創造力為其核心的全新的美術教育模式就成為當前小學美術教育教學中的重要課題。在培養創新人才的任務中,美術教育工作者責無旁貸。因為美術教育對兒童智力的開發是具有成效之一的課程
少兒美術教育論文:淺談當代少兒美術教育在小城鎮的發展
摘要：自從頒布了《中小學美術教學大綱》之日起，中國美術教育取得了令人矚目的成績。以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，在一些偏遠地區的美術教育還是很落后，制度執行起來很困難，不得不承認在許多方面和發達城市存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
關鍵詞：少兒美術教育 教師 小城鎮 發展 制約 完善
《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“當今世界政治風云變化，國際競爭日趨激烈，科技迅速發展，世界范圍的經濟競爭，綜合國力競爭，實質上是科學技術的競爭和民族素質的競爭。”這段話毫無保留的顯示了今后的社會發展趨勢。隨著對這種社會發展趨勢的認識的加深，人們越來越感覺到少兒早期智力開發的重要性，對少兒早期教育的投入也逐漸增加。而目前學校實施的素質教育更為少兒美術教育提供了廣闊的發展空間。各類學校和私人開設的美術培訓班有如雨后春筍般的出現。對于少兒美術教育呈現的這種欣欣向榮的景象，不能不讓人感到欣喜，然而在中國大部分的小城鎮少兒美術教育幾乎還是一片空白，這種現狀的背后隱藏著太多的讓人擔憂的因素。下面是我從事少兒美術教育幾年來調查分析的結果：
1 教學方式和硬件設施不完善
當前的少兒美術教學不象很多的應試科目一樣有全國統一的教學大綱、教材。各地的少兒美術教育工作者們都還是各自為戰，根據各地區的實際情況自行編制教材或根據自身的喜惡來制定教學內容。這樣一來，有很多好的教學經驗、教學方法就不能及時的推廣普及；另一方面，一些老師根據自身的喜惡制定教學內容讓學生被動的吸收，直接影響了少兒美術的培養和提高。
小城鎮經濟比較落后，基本沒有博物館，美術館可供孩子們接觸更多的美術知識的機會，學校對美術教育的不重視，也導致場地和設備的不完善。
2 教師自身素質的欠缺
筆者最近在一個縣城的中小學做了一個美術老師的調查。其中美術專業的本科生只有5%左右；大專畢業生有30%；中專畢業生有45%；還有一些是其他專業的畢業生做的兼職。就自身素質而言，很多的美術教師對少兒美術教育理論都缺乏深入系統的研究，自己的繪畫水平就很不完善，又如何能做到學高為師呢？
3 家長對孩子的培養意識淡薄
一方面在一些家長的傳統意識里，孩子學好文化課程才是根本，學畫畫是不務正業，堅持反對孩子占用任何時間學習美術。另一方面是受經濟條件的限制，家長沒有能力讓孩子上各種美術培訓班。因此，少兒美術的發展被扼殺在搖籃里。
日本和光大學教授藤澤典明所說：“我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的‘美術修養’的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
美術教育也是推進素質教育的重要組成部分。因此要推進小城鎮美術教育的發展。①完善美術教學設施。學校要加大對美術教育的投入，為學生創造良好的學習條件。 ②加強中小學美術教育師資隊伍建設。逐步建立和完善中小學美術教師培養和培訓體系，聘請專業教師執教，提高師資業務水平。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷，有專業強項，有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。完善農村特鋼教育制度，為美術教育增添活力。③改變家長思想觀念。使家長適當增加對孩子美術教育的投資，以便更好的配合學校教育。
少兒美術教育論文:如何在少兒美術教育中弘揚民族文化
[摘要] 美術是一種無需翻譯的國際化語言,美術是人類文化的一個重要組成部分,因此美術課的學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,而應視為一種文化學習。在美術課中,滲透中國的傳統藝術,可以使學生擷取到我國在長期的歷史發展中,儒家文化、道家文化、佛教文化相互融合的民族文化的精髓。
[關鍵詞] 少兒美術教育 民族文化 弘揚
由于社會的發展,傳統文化受到了前所未有的沖擊,許多民間文化有價值的東西正在流失,學生的日常生活中,卡通、動漫、電子游戲、電視占據了相當大的份額,在一些地方,越來越多的年輕人不愿穿自己民族的服飾,而更向往牛仔褲、KTV等現代生活方式。這些表淺的文化沖擊了數千年積淀下來的傳統文化,也改變了人的倫理、道德。
一、樹立多元文化觀,重視傳統文化的熏陶
許多國家都很重視自己的本土文化,例如,法國政府為保護法語詞匯,規定在重要的文化場所,只運用本國的文字;一度沸沸揚揚的中韓端午節“申遺”之爭以韓國的搶先申報勝利而告終。作為擁有五千年燦爛文化的中國,作為炎黃子孫,我們應該吸取教訓,在樹立多元文化觀的同時更重視自己的本土文化教育。
二、在美術教育中關注視覺霸權現象
當今社會,不可避免的進入了一個“讀圖時代”。海報、廣告、報紙、影碟、動漫、電視、公共雕塑、霓虹燈,鋪天蓋地,在某些場合,文字已淪為圖像的注解。
圖像的泛濫同時也剝奪了文字語言帶來的豐富的聯想空間,在學生心目中只留下平面化的圖像,而把握不住深層的意義,更談不上思想上的深層體驗、思考和想象了。
這些圖像的影響主要體現在三個方面:一是動漫藝術現象,大多具有暴力色彩、充滿了陰謀、流血和復仇;二是網絡及網絡游戲盛行,負面影響明顯;三是青少年在日常生活中受到廣告的影響,追逐時尚,崇尚名牌,形成了不良的生活習慣和行為,影響了身心健康。
這些作品在內容上還很大程度的體現了西方的一些意識形態和價值觀,也影響了學生對民族文化、民族認同意識的形成。
三、培養高尚的審美情趣,塑造的行為品格
一種文化,決定一種思想與行為的模式。高尚的人格往往來自于高尚的審美情趣,而藝術鑒賞活動可以培養學生高尚的審美情趣。
1.藝術作品的欣賞
不僅包括技法的學習,還包括對思想內容的挖掘。例如,欣賞北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》,學生不僅可以從技法上學習到散點透視的構圖法,體會作者如何將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中的巧妙的筆墨章法。還可以了解到北宋的清明時節,京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象、自然風光和當時的風土人情。徐悲鴻的《八駿圖》,畫家采用了國畫水墨技法,通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐,寥寥數筆,便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來;但這畫面中絕非單單只表現了八匹馬,而主要是謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。
在欣賞作品當中,必須提到的是中國的寫意畫。縱觀中國千年的繪畫史,從戰國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千,無不閃爍著“意象”思維的智慧之光。這正是體現了我國古代老莊哲學思想的一種文化。通過欣賞學習中國畫,學生明白了中國畫寫的是意象,寫的是意境。要想畫好中國畫,還得有詩、書、畫、印各方面的修養。
2.對教材進行傳統文化的挖掘
在上四年級七冊《炊具與餐具》這一課時,本來只是一次技法訓練課。但備課時我就在思索,能否從中挖掘出更深一層的東西呢?于是我查閱了炊具與餐具的來歷,從中國的飲食文化入手來上此課。飲食文化是中國值得自豪,也是最容易為世界各國所接受的一環。美味的食物享用得多,有沒有考究過中國人何時開始脫離茹毛飲血的生活?何時開始用爐灶煮食?常吃的水餃、云吞何時出現?又怎樣由分餐制度演化為圍桌而食?
通過學習此課,學生知道了“灰陶釜”是中國已知發現較早、且完整的炊具,春秋后期,已有餃子出現,鼎最開始其實是中國古代炊食器皿。鼎上多裝飾饕餮紋,“饕餮之徒”這一成語的來歷原來是來自于傳說中特別貪食的獸。
上到五年級九冊《門畫》此課時,通過故事講述了門畫的來歷。古人對門戶的看重,產生了門神崇拜。于是產生了農歷新年張貼門神畫(年畫)的民間習俗。因此誕生了我國四大著名的歷史年畫產地:天津的楊柳青、山東濰坊的楊家埠、蘇州的桃花塢、河南開封的朱仙鎮。
一幅年畫就是一個歷史,就是一個故事,在強烈的感官刺激下,學生感受到了中華民族民間文化的博大精深,從而改變了對傳統文化的認識,很多同學還利用興趣小組自己動手制作年畫。
3.傳統工藝的學習
把民間美術帶進課堂,能引導學生從小了解和認識民族、家鄉的文化傳統,增強學生對中國傳統藝術的保護意識。
在教學中,我開設了剪紙、泥塑、雕刻、陶藝、染紙、京劇臉譜等課程。結合不同的年齡特點,指導學生通過剪紙十二生肖,了解十二生肖這種中國特有的文化現象,了解它和中國漫長的農業社會的傳統習俗息息相關,又體現了中國人對自然界、對時間、生命的深刻認識。
2008年奧運來臨之際,還通過舉辦文化藝術節現場剪紙活動,剪與奧運相關的題材,指導學生將傳統剪紙與現代剪紙結合,有機地將傳承與創造融為一體。
通過開設畫京劇臉譜和中國傳統家具欣賞課,學生了解了京劇的生、旦、凈、末、丑,認識了紅木家具的靈魂就是榫卯結構,整套家具甚至整幢房子不使用一根鐵釘,卻能使用幾百年甚至上千年,這都讓學生嘖嘖稱奇,從而提高了學生對傳統工藝的興趣。
4.傳統節日教育活動
每個節日都是文化的載體。透過節日,可以洞悉一個民族的群體文化性格,展示特色的民族習俗傳統。
在美術課中我通過中秋節讓學生用橡皮泥做月餅,畫嫦娥奔月的神話故事,端午節畫龍舟等活動。讓孩子們了解傳統節日的歷史淵源、文化習俗和象征意義,感受到我國傳統文化豐富的內涵。
四、關注美術與其它學科的關系
美術教學還可以引導學生跨學科進行綜合與探索性的學習。
隨著杜甫的《詠柳》,學生體會著《春天的消息》;吟誦著“小荷才露尖尖角,早有蜻蜒立上頭”,學生又感受到江南的詩情畫意;欣賞著最古老的文字――象形文字、篆書、隸書,又使人體會到書法之美。
在美術教學中,還無處不隱含著數學之美。透視、平面設計中的重復、發散、螺旋,剪紙團花剪扇形、剪三折花、四折花、五折花,這些無不包含著數學原理。
在繪畫作品中,透視的遠近、色彩的冷暖,點的聚集、線的長短、面的轉折以及畫面的虛實等都構成了畫面視覺上的節奏。在李可染的山水畫中依稀可聞山泉汩汩之聲;看了徐悲鴻的《奔馬圖》仿佛聽見駿馬自遠而近的狂奔;凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人,都不會忘懷那長征途中小紅軍為悠揚笛聲所陶醉的神情。
少兒美術教育論文:少兒美術教育心得與思考
少兒美術教育對于培養兒童的想象力和繪畫興趣具有十分重要的作用。從教師因素、家長因素、興趣是學習的動力三個方面，給出少兒美術教育中的一些心得和體會，對當前少兒美術教育的一些思考。
少兒美術教育 想象力 心得 思考
少兒美術教育是少兒美術綜合素質中不可缺少的一塊內容，也是少兒在以后生活中不可缺少的一部分。孩子長到兩歲至三歲之后就開始喜歡涂鴉，這是天生的，先天性的，也就是所謂人的本性。不管他會畫或者是不會畫，總喜歡涂，總喜歡構線，一根長長的線構畫了他很多在里面的故事人物。這時孩子還不會使用文字來表達，但是他會用涂鴉的方式表達他內心的想法和情感，只要作為家長愿意去傾聽，就會得到很多意想不到的收獲。孩子在其繪畫的涂鴉階段似乎沒有天才與非天才之分，孩子在涂鴉中不規則的線條和不成形的色彩，往往使他們興奮與沖動。這些混沌、重復的、毫無駕馭能力的繪畫在孩子眼中就是創造，從而使孩子感到創造的成就感。
然而，通過筆者在多年少兒美術的教學中的一些觀察發現：當今少兒美術教育中存在許多因素對少兒美術教育影響較大，比如教師因素、家長因素等。本文將對這些因素進行簡要探討。
一、教師因素
在影響少兒美術教育的諸多因素中，教師因素尤為重要，因為教師在整個少兒美術教學的過程中承擔著“教”這個重要的角色，教師水平和素質的高低將直接決定教學質量，乃至影響少兒今后的成長發展。一名合格的少兒美術教師不僅要具備較強的繪畫功底，還要有豐富的理論知識，懂得和關心少兒的心理的發展。否則，如果教師采用片面的教學方法，將對少兒今后的成長發展產生嚴重的不良后果。
英國當代藝術教育家赫伯特?里德曾說：“藝術教育的根本目的在于為兒童提供豐富多樣的藝術活動，進而增進其人格的健全和諧發展”。因此，教師在少兒美術的教學活動中應重在挖掘孩子們無限的潛能和想象力。老師在講解時應以鼓勵孩子們繪畫興趣為主導，不要過多的講究美術專業知識，如技巧和用色等，應強調一個“像”字。如果能正確對待這個問題，將使孩子的潛能或想象力得到更大的發揮，從而也可以進一步培養孩子的美術興趣。在老師的潛移默化下應該啟發孩子所有潛力，讓所有喜歡畫畫的孩子表達出自己的內心想法，發揮自己的創造力、想象力，因為孩子的潛能是無限的，只要我們用各種形式去發現，去激發，用實踐來啟發他們的潛力，使他們在畫畫中感受到童年時期的樂趣，培養他們的想象力和創造力，使他們在學校及以后的生活中充滿信心，充滿對畫畫的濃厚興趣，喜歡上豐富的生活，促進孩子的身心健康。
此外，教師除了在教學中培養孩子們的繪畫興趣，挖掘他們的潛能和想象力外，還應注重孩子們良好衛生習慣的培養。比如在上手工課的時候，由于現在大部分孩子都是獨生子女，在家中幾乎不承擔任何小的勞務，所以，上完手工課之后都不知道清理好桌面等，因此，在上手工課的課程中，可以利用孩子們對教師的敬畏來要求孩子們在上完課之后要做好桌面的清潔整理，然后才能給予表揚。這樣能培養孩子們在今后的日常生活中養成愛衛生的習慣。
二、家長因素
家長是孩子們生活成長中的及時位老師，也是孩子們最為親近的人。家長對于孩子們美術興趣的培養也起到尤為關鍵的作用。不管學什么，興趣最重要，它是推動最有效力的內部動力之一，可以引領少兒進入任何一種學科領域并直接影響學習效果。家長應正確對待孩子們繪畫興趣的培養，而不應該盲目的“追崇”，也不應該一味地把培養孩子的畫畫作為一項必備的特長，作為今后升學加分的工具。
家長切忌不可把培養孩子的美術興趣和能力作為一種“時尚”，看見周圍街坊鄰居同學都在學，或者看見有些孩子畫的畫很漂亮，又或者是家長自己哪方面特長比較薄弱，讓自己的孩子去學，總是拿著別人的孩子和自己孩子做比較。例如，“你看看那位同學畫的真漂亮，畫的真像，用顏色用的多漂亮”等一些傷害孩子幼小心靈的話。有些孩子學習一段時間后，就已經厭倦了，有些不太喜歡畫了。家長著急來與筆者溝通，筆者會開始問問少兒自己內心的想法，然后給他們開導、鼓勵、信心。有的孩子是學習科目太多，他們根本沒有時間來消化。而有的孩子根本不喜歡畫畫，是家長逼著來學的，這樣筆者會勸導家長讓孩子暫停一段時間學畫畫，讓家長和自己的孩子多考慮一下是否真的對這個愛好感興趣。
家長應該要協調教師與孩子以及課堂之間的關系，使教師、家長都要重視起興趣在少兒美術教學中的作用，采取更多更好的方式來培養幼兒的興趣，促進少兒的健康成長。繪畫是孩子心靈的表現，也是他們在成長中與外部世界進行交流的一種方式，想象和創造力表達著人之初最美好、天真的情感。藝術的重要意義在于可以使人吸收前人很多文化，激發其創新意識。家長應該在少兒美術教育的活動中與教師一同讓孩子們展現其天真、活潑的童真，同時，讓孩子們充分發揮其聰明的想象力和創造力。
三、興趣是學習的動力
“興趣是好的老師”。在少兒美術教育過程中，如何激發起孩子對美術的學習興趣，正確的輔導方式至關重要。筆者在給學生講解時會抓住兒童心理，關注他們的一些內心活動、生活動態、興趣愛好，以及每個孩子不同性格特點。在黑板上示范時，會舉很多例子，用邊講解邊討論的形式和學生一起完成，要求在生活中學會觀察、思考。針對每個孩子的不同，以及喜歡的東西、愛好不一樣，給他們進行不同的講解、不同的肯定與鼓勵，發現他們的長處優點，激發和培養他們對繪畫的興趣。而在用色時，也會發現很多不同，有些兒童喜歡深色，有的喜歡用漂亮淺色歡快的顏色，而有的喜歡一直使用一個單一的顏色等情況。這樣在用色的課堂里，筆者開始讓少兒大膽地用色，不要問老師用哪個色，自己喜歡用什么顏色就用什么顏色，這樣一節彩色課之后，就會發現不同學生對顏色有不同的愛好和敏感度，以便在今后的上課過程中，根據不同孩子不同的特點進行不同的講解。
四、結論
少兒美術教育是少兒綜合素質教育中不可缺少的一塊內容，通過對少兒進行美術或其它藝術門類的教育，能有效提高少兒眼、手、腦的協調性。少年兒童從小接受美術教育，這對其健康成長起著極為重要的作用。我們從事美術的工作者要正確認識少兒美術教育的目的和意義，本著重在啟發的原則，綜合平衡少兒美術教育中教師和家長對孩子們的影響，對孩子們的繪畫興趣進行正確的培養，把心思多放在如何激發少兒的創作潛能上，如何提高輔導水平上，使輔導方式多樣化、趣味化、有效化，而絕非盈利化，以求的一時名利。只有這樣，才能使少兒美術教育在真正提高少兒綜合素質的過程中起到積極的作用。
少兒美術教育論文:淺談群眾文化工作中的少兒美術教育
二十一世紀的教育發展必將如信息世界的發展一樣，每24小時、每一刻都在發生變革。筆者作為一名在群文工作中的少兒美術工作者，不光擔負著組織開展美術活動，同時還肩負為未來中國少兒美術教育事業發展重任，培養城鄉少兒美術專業教育，筆者作為國家一級文化館的美術教育工作者，必須總結與改良過去一成不變的教學方法，勵精圖治，緊緊把握時代先進的教育理念，拓寬思路為社會培養更多、更的少兒美術人才與愛好者。筆者通過少兒美術繪畫教學實踐，將在下文淺談一下群眾文化工作中的少兒美術教育的一些工作方法、意義、宗旨。
一、沒有格式，即常開設信手涂鴉的意愿繪畫。意愿畫最能發揮幼兒的想象力，啟迪他們的形象思維，還能調動幼兒的積極性，培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣，激發創作靈感。在剛接觸孩子，不了解孩子的繪畫能力之時，我首先先開設這種繪畫形式，這種繪畫活動，筆者認為會讓幼兒展開充分想象，打開繪畫思路，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。此時，我深深體會到，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。
二、筆者主張讓少兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創造性地表現出來。走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要，所以筆者在教學中，我會盡可能充份準備，在課堂提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知，我讓少兒在繪畫中不單單是只追求外部表現，不問內心感受，我會引導孩子在繪畫中追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現上去，對孩子在美術活動中表現出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現逐漸發展為對藝術的發現。以前教師只求畫得像，不求畫得美；而現在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調藝術和生活的聯系，知識技能和審美兩個層面相互滲透、相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發他們表現美、創造美的情趣。總之，筆者主張讓少兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創造性地表現出來是我教學的根本宗旨，我想，這也是群眾文化教育工作的各類范疇的教學宗旨。
三、筆者主張讓少兒真正享受美術繪畫，不是為畫什么而繪畫。在少兒繪畫過程中，筆者更注重對孩子的情感體驗，興趣的培養，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間，不給孩子設樣板，定規矩，鼓勵孩子創造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內向，喜歡簡單樸素的色彩，表現在畫面上的色彩就單純樸素；在繪畫教學中，不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創設輕松愉悅的環境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創作中的情感和態度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發展的目的。
四、筆者在文化館少兒美術繪畫教學課堂中的常用教學方法。在兒童畫中，經常會出現一些有趣的現象：貓會飛，魚會飛，小雞穿花衣等等童真現象，小朋友邊畫邊投入角色，仿佛自己就身在畫中。這些都是幼兒內心世界的具體體現，這時，作為老師，不要去打擾孩子的投入與思維，不要去呵斥孩子的美好想象。這些都是孩子藝術細胞具體開發的好機會，不要讓孩子局限于老師，也是成人思維設計的圈圈與杠杠。這時，筆者一般會恰當地評價孩子的畫，用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，為他們提供積極有效的反饋。我會引導他去觀察、認知相關事物的特征與真實地對科學知識的掌握。同時也發揮了孩子的藝術創作潛能。
美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。美術教育工作者應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀，為社會輸送、培養更多的少兒美術人才。
少兒美術教育論文:關于民辦少兒美術教育的幾點思考
美術教育在少年兒童的成長過程中具有不可替代的獨特作用，民辦少兒美術教育作為公辦美術教育的延伸和補充，越來越受到人們的重視。以樂山市的民辦少兒美術教育為例，從當前民辦美術培訓機構的課堂教學這個緯度，反思目前少兒美術培訓當中存在的問題，探索提升民辦美術教育內在品質的策略，喚起廣大教育工作者、家長和美術教師對民辦少兒美術培訓這一領域的關注，進而有針對性地采取措施，促進民辦少兒美術教育改革的科學發展。
民辦少兒美術教育 課堂教學 技能訓練
美術教育具有陶冶情感、輔助道德、美化生活的功能，它不僅對青少年智力的啟迪，人格的完善，想象力、創造力的培養具有不可替代的獨特作用，還在促進青少年個性健康和諧發展方面具有積極的作用。民辦少兒美術教育是指國家機構以外的社會組織或者個人，利用非國家財政性經費，在面向社會依法舉辦的美術學校或教育機構中對少年兒童實施的美術教育。
一、現狀描述
筆者在2010年7月至8月這兩個月的時間內，對四川省樂山市民辦美術培訓現狀進行了實地走訪調查，就民辦少兒美術教育機構辦學的發展情況、課堂教學情況和師資情況，進行了專業調查，調查結果顯示：截止2010年8月，樂山市經教育局審批的民辦學校共49所。其中，美術培訓機構有9所，民辦美術教育已經得到了長足的發展，以培養目標來分，可分為兩類：一類為培養學習美術興趣的美術班，如幼少兒的手指畫、水彩筆畫、蠟筆畫、油畫棒畫、簡筆畫、想象畫、手工制作等，在兒童學習繪畫制作的過程中，開發兒童的形象思維、創造思維和情感思維，激發兒童的求知欲與創新能力，體驗繪畫的樂趣。另一類為培養美術專業技能的美術班。其主要是針對喜歡美術繪畫的青少年或希望通過美術高考進入高校的學員進行專業系統化的培訓，現在的社會越來越多的熱門專業中都需要具備美術基礎。例如，素描、色彩、速寫、動畫設計、美編、網站設計、工業設計、服裝設計、化妝等，所以這類美術培訓更多著眼于從個人興趣、美術高考更或是為了將來的就業。民辦美術教育在不斷地探索中，積累了大量的經驗，也取得了一定的成就，有針對性地培養了一批業余美術愛好者和美術專業所需要的人材。
二、存在問題
2010年7月《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》正式，《規劃綱要》充分肯定了民辦教育在國家教育體系中的重要地位和作用，明確提出“民辦教育是教育事業發展的重要增長點和促進教育改革的重要力量。”這是黨中央、國務院對發展民辦教育提出的新期待，也為破解民辦美術教育中存在的突出問題提供了前所未有的新機遇，但是機遇與挑戰并存，民辦少兒美術教育培訓行業在迎來發展新機遇的同時，也明顯存在擴張過快所帶來的一系列發展和管理難題。從發展環境上看，政府政策調整的導向，社會教育需求的變化，市場投資方向的趨勢，公辦教育發展的狀況;從自身建設看，美術培訓行業的激烈競爭，培訓機構的戰略定位，培訓機構的管理水平，行業人才的培養等，都將是影響民辦少兒美術教育培訓行業發展的重要因素。
筆者主要從當前民辦美術培訓機構的課堂教學這個角度，反思目前美術培訓當中存在的問題，提出了相應的解決問題的對策。
1.教育目標重技能訓練，輕文化滲透
筆者在調查中發現這樣一種現象：家長送孩子到民辦美術教育機構學習美術后，總會問“今天你畫了什么？”家長的想法是：孩子要交出一幅作品來，才算是學到了東西，學費才沒有白交。目前，民辦美術教育機構開設的最基本的課程是：素描、色彩、速寫、兒童畫、中國畫、書法等美術課程，較少有獨立的美術欣賞評述課。學生的年齡一般為4至18歲，年齡跨度比較大。培訓機構主要根據學生學習目的、實際水平和興趣愛好、家長要求等進行分班、分層、分組教學。在課堂教學中，美術教師主要的目標是教給學生繪畫、制作技能，常常采用臨摹練習和寫生練習這兩種以訓練為主的教學方法，經過反復練習，讓學生得以熟練地掌握這種技能。很多培訓機構的教師在教學時，無論是素描、色彩、速寫、還是兒童畫、中國畫、書法，都非常重視學生美術造型技能的習得――形態、結構、比例、立體感、空間感與質感。當然，長時間的訓練下來，學生的美術造型技能的確也會有提高，但是將美術教育局限在一個狹隘的范圍內，過分重視對學生繪畫技能的培養，而忽視審美教育、素質教育等其他功能，必然導致民辦美術教育價值的單一，影響民辦美術教育作用的發揮，阻礙民辦美術培訓機構的發展。
“隨著時代的發展，社會越來越注重多元化，在美術教育價值構建上，更趨向于其綜合價值的實現。”那么，從民辦少兒美術教育整體價值實現的角度來看，應不斷完善自身的價值體系。
2.教學內容重視西方美術課程，忽略本土民間美術
從筆者調查的情況看，樂山的9所民辦美術機構的教學內容以素描、色彩、速寫等西方美術課程為主，沒有一所民辦美術機構開設諸如剪紙、年畫、泥塑、刺繡、扎染、蠟染、草竹編織、面具、燈籠與風箏制作等中國民間美術課程。樂山整個民辦美術機構的教學內容體系都忽略了中國本土的民間美術。
如何扭轉民間美術在當代教育中的尷尬局面，民間美術在當代中國文化格局中的何去何從，應當引起教育界和社會的高度關注。民間美術的原發性和與民族學、民俗學、文化生態學的交叉互融日益明顯，對于現代中國藝術的發展具有重要的參照價值，有利于促進繪畫、雕塑與民間藝術、民間文化在新時期的發展，民間美術的存亡與興衰，事關民族文化復興戰略目標能否實現。民間美術作為美術教育的最原始形態和最古老的生發點，一旦斷源斷根，勢必造成美術教育創作血脈與營養的缺失。因此，熱愛民族文化的人們應該共同努力，保持中國原發性藝術的延續。
3.教育評價缺少相應的教育評價與監督體系
從調查中，不難看出這樣一種現象：各民辦少兒美術教育機構之間、機構與教育局之間的聯系相當少，僅僅限于年終教育局組織的考評與總結會，各機構之間平時開展的教育交流探討學習活動形同虛設，由于業務上面的競爭，大家都閉門造車。而公辦學校自1985年，就開始實行在職美術教師的學歷達標，從20世紀90年代起，制定了教師繼續教育制度，一直實施到現在。目前，國家教育部啟動了“中小學教師部級培訓計劃”，旨在提高中小學教師特別是農村教師隊伍整體素質的重要舉措。如2010年四川省啟動的“國培計劃”其中包括“地震災區小學美術教師培訓項目”、“四川省農村初中美術骨干教師培訓項目”，中央財政投入5.5億元支持“國培計劃”的實施。通過創新培訓機制，采取骨干教師脫產研修、集中培訓和大規模美術教師遠程培訓相結合方式，對美術教師有針對性的進行專業培訓，這些舉措促進了公辦美術教育質量的提高。雖然民辦少兒美術教育不受美術新課程標準、美術教材、教學計劃的限制，具有一定的實踐性、興趣性、應時性的優點，但是，由于沒有一個統一的課標，必然也會導致教學的盲目性與隨意性；沒有相應的教育評價監督體系，民辦少兒美術教育不能得到正確的導向、診斷和管理。因此，建立健全相應的教育評價與監督體系，對于民辦少兒美術教育機構來說，確定辦學方向、落實素質教育是非常必要的。
三、原因分析
民辦少兒美術教育面臨的這些問題，主要原因歸納起來有三點：
（1）應試教育仍然在一定程度上占主導地位，美術教育的觀念滯后，尤其是社會上工具理性的思想觀念對民辦美術教育的影響。在現代性的背景中，工具理性似乎代表了理性的全部內容，現代性的增長實際上也就是工具理性的增長，其結果是對理性的工具性理解從此成為人們基本的思維定向，工具理性成為一切社會領域（包括教育）基本的價值取向和行為標準。工具理性實際上是一種目標定向的理性，在實際操作中則堅持以效率和實用作為準繩。
反觀民辦少兒美術教育領域，學校辦學和美術課堂教學的實踐模式都主要受到工具理性的支配。從工具理性出發，學校和教師的眼光只是局限于美術教育的功利層面，看見的只是學生的“技法”，排斥對美術教育的價值和意義的探求，放棄了對美術教育具有根本意義的問題的思考。自然地，民辦美術機構的課堂教學只是局限于不辭辛勞的知識講解和不厭其煩的技法訓練。在由這種工具理性主義所支配的意識中，美術教學只是在功利的意義上被理解，本來屬于人的課程教學變成了“物”的世界，美術教學所具有的完整性和統一性被破壞了，美術教學對人所具有的人文意蘊和精神價值被遮蔽了，美術教學對人來說所具有的歸宿感、親切感和美感被窒息了，美術教學所具有的鮮活性和豐富性也被抽象和蒸發掉了。正是工具理性的超常發展和過度張揚，導致了美術教育內部構成和學生人格結構的嚴重失衡，人性上的不健全和人的個性的不完整構成了現實美術教育最嚴重的問題。
（2）民辦少兒美術機構的課程開設難以規范，不成系統，處于臨時應變的狀態。
民辦少兒美術教育不受美術課程標準、教材、教學計劃的限制，具有較大的自由度。但是民辦少兒美術機構教師的素質參差不齊，對美術教育的理解也各不相同，自主開發美術課程難以體現科學性、系統性和合理性。
（3）從民辦美術教育機構自身體制來說，屬于社會力量辦學，所有的運轉經費來源于學費收入，誰為學費買單呢，當然是學生的家長。家長對于學習美術結果的認可態度直接導致民辦美術教育機構為了自身的利益和生存的需要，它肯定會順從學生家長的口味和市場需要，在較大程度上迎合家長的喜好實施教學。
四、提出建議
調查的目的在于發現問題、解決問題，根據調查的情況，筆者提出如下的一些建議：
1.加強教學內容與社會文化發展的聯系，美術技能訓練與美術文化傳遞并重
民辦美術機構的課堂教學，不僅僅使學生習得技法特點、方法步驟以及與之相關的工具、材料的名稱，還可以讓學生簡略地了解到美術的起源、美術發展的歷史，古今中外的一些美術遺存，“美術作品只能在廣泛的文化情景中才能被正確地認識和解讀，而且只有將美術作品與廣泛的文化情景聯系在一起，才能拓展學生的人文視野，使學生從美術作品中理解人類價值的不同取向、人類對自身尊嚴的維護以及對正義和自由的追求。”民辦美術教育由于自身體制的原因，在教學內容的選擇上，有較大的自由度，讓學生了解到美術與社會、政治、宗教、文化、科技的關系，領悟到美術是人類文化最早和最重要的載體之一，理解到美術所反映的各時期的文化特點與精神風貌，從而豐富和健全學生的文化知識結構，并通過對美術的學習來感受和接受到文化對個人的影響。
2.關注學生的學習興趣和學習經驗，選擇適應學生身心發展的中國民間美術素材，豐富民辦少兒美術機構的課程體系
無論看哪個階段，美術教育都與人們的生活與成長密切相關的。美術教育的過去、現在和將來是人們生活中不可或缺的重要內容，并且與人們生活的關系越來越密切，因此，應根據學生的學習興趣和學習經驗，選擇中國民間美術作為教學資源。目前，采用較多的民間美術教學形式有以下多種：剪紙，泥塑、年畫、刺繡，面具，草藤編織，風箏制作等。青少年階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期，學生的邏輯思維仍然需要很多的感性材料來支持，想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識、有目的，想象力中的創造成分增多，想象中的現實性不斷發展，情緒情感的發展也處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富深刻；因而青少年的美術教學的內容越切合他們自身的身心特征就越容易實現！上述教學形式花錢少，容易出效果，是美術教學中的一種貼近實際、喜聞樂見的教學，而且教學目的明確，要求不高，審美意識和造型的基本方法簡單方便，學生興趣很高而且容易獲得成就感。這樣，素描、色彩、速寫等西方美術課程將與剪紙、年畫、泥塑、刺繡、扎染、蠟染、草竹編織、面具、燈籠與風箏制作等中國民間美術課程相互補充、相得益彰。
3.從關注美術課堂教學結果的即時性轉向關注培養學生基本美術素養的長期性
“在少兒階段，最重要的是培養學生對美術活動的興趣、基本方法和習慣。”作為家長或者教師不要僅僅看到一堂課里學生畫了什么這樣一個即時性的結果，應更多關注學生基本美術素養的形成，學生學習到終身受益的知識。基本的美術素養是指能解讀身邊的美術現象；能運用美術形式表達自己的情感或觀念；能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象；能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味。學生的基本美術素養的養成是一個長期的過程，不可以一蹴而就的。在一節美術課上，使每個學生在參與的過程中體驗學習的快樂，感受完成美術創作的過程，逐步獲得心智的發展，為每一個學生今后的發展和成長奠定堅實而穩固的基礎。
4.要整合公辦美術教育和民辦美術培訓，建立有效的教學評價與監督機制，合理利用教育資源，推進我國民辦少兒美術教育的科學發展
中國美術教育是一脈相承的，是通過社會教育、家庭教育、學校教育來共同實現的。民辦美術培訓作為公辦美術教育的延伸和補充，應該符合國家教育部制定的美術學科教學的精神，拓展與公辦美術教育的教學實踐交流合作，教育行政主管部門需加強對民辦少兒美術教育的督促檢查，給予民辦美術教育業務上的指導，使校內外的美術教育資源形成一股強大的教育合力，讓學生獲得更有內在品質的美術教育。
美術新課標中指出：“人的發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的發展方面，其作用是獨特的。”
時代在前進，社會在發展，文化在繁榮，全社會的審美需求也在提高，目前少兒美術培訓的課堂教學中存在的問題應盡快改變，只有這樣才能滿足社會發展和學生個體發展的需要。民辦美術教育機構應充分發揮自身優勢，充分展現體制機制創新、育人模式改革、現代學校制度建設和特色辦學等方面的活力，堅持育人為本，不斷提高美術教育教學質量，大力推進素質教育，為滿足人民群眾多層次、多樣化美術教育需求，為實現美術教育的協調、可持續發展做出新的貢獻。
少兒美術教育論文:當前形勢下應如何提升少兒美術教育的質量
【摘要】本文首先分析了少兒美術教育存在的弊端：美術理念過于片面、評價模式單一、教學方法呆滯。基于此，筆者提出了以下策略：轉變教育理念、從少兒角度實施多維度的教育方式、從激勵與游戲視閾構筑多元化的評價體系。
【關鍵詞】當前形勢 少兒 美術教育 質量 策略
從當前形勢來看，我國的少兒美術教育都以藝術教育為核心，其主要目的是培養少兒的美術能力。那么，美術教育在少兒教育進程中應如何定位，這已成為美術教育界亟待解決的一個重要課題。
一、少兒美術教育存在的弊端
1.美術理念過于片面。“畫心合一”是美術的較高境界，但凡任何名家作畫都是將自己的感情深深融入繪畫之中，展現出美好的意境，從而深深感染欣賞者。可見，真正意義上的美術是繪畫技巧與精神理念的融合，是現實生活中人類思維互相結合的藝術性表達。然而，很多少兒的家長曲解了美術的概念，他們認為學習美術就是學習繪畫。甚至很多少兒美術教師也認為只要在美術教育中教會學生如何畫即可，其他意識形態的東西都可忽略不計。之所以形成這種認識既與社會發展的程度有關，又與一些人的文化層次以及某些功利化的思想有關。從專業角度而言，十分的繪畫倘若沒有一定的精神理念蘊含其中，也只能將其歸為繪畫技術嫻熟的廢紙行列，畫得有如臨其境之感還不如拍一張照片更為逼真。真正意義上的美術教育既需要教師用心靈去澆灌，又需要家長與社會的鼎力支持。只有廣大少兒美術教師、家長以及身邊的環境真正理解了美術內涵，讓孩子們放開思維的空間，將繪畫與心靈融合，然后配以教師技巧上的指導，才能令孩子真正領悟美術的真諦。
2.評價模式單一。很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。
3.教學方法呆滯。當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。
二、提升策略
1.轉變教育理念。在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。
2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術教育應從少兒的角度進行多方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。
綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓！
少兒美術教育論文:美術教育在少兒素質教育中的功用
摘要：美術教育是少兒素質教育的重要組成部分。其功用是開發智力、定心、匡德、健體魄，促進少兒的多方位協調和健康成長。
關鍵詞：少兒；美術教育；素質教育當前，人們愈發注重美術教育和美術活動在提升人綜合素養中的功用。我國中學美術教學大綱也明確指出，美術課是義務教育階段的一門必修的藝術教育課程，是對青少年進行素質教育、促進發展的重要途徑。
一、 開發少兒智力
及時，美術教育能夠提升少兒觀察力。美術以其特殊感知方式來展現現實生活。美術的視覺藝術涵蓋繪畫、雕塑等。組成視覺藝術眾多要素中的最核心的要素是線與形。有關研究成果業顯示，長時間欣賞和諧的線型構造，可以推動人的視覺感知的健康發展，進而為提升人的觀察力。例如欣賞一幅畫面，可以觀察畫的線條、形態、色彩等，讓人能夠深入理解此幾個方面的處理技法，找到畫面的層次感和節奏韻律感。很明顯，此種藝術活動對于提升人觀察物體的靈敏度是有幫助的。由實踐方面看，美術對提升觀察能力也獲得了少許的認可。調查結果顯示，有81.2%的少兒認為美術教育對提升他們觀察能力有重要作用；有16. 6%的認為有一定作用；只有2.2%的同學認為沒有作用。
第二，美術教育能夠提升少年兒童的記憶力。在臨摹、寫生等美術活動中，對看見的事物形象進行回憶或再認，這樣不斷訓練就能培養青少年對圖像、色彩、線條等方面的記憶，使人們在此基礎上能夠更好地認識事物的形象。一般來講，受過美術教育的少年兒童，他們的記憶力是比較好的。主要是因為，形象的事物比較容易記憶。相關心理學的研究數據顯示，人在面對感性形象進行記憶時，借助的具象越多，讓形象接觸各種感官越多，人腦就越能構建起神經元模型，或者同對象相對應的神經元模型就容易興奮起來，建立起比較牢固的神經聯系，即形成比較穩固的記憶。
第三，美術教育能夠提升少年兒童的想象力與形象思維力。著名科學家愛因斯坦曾經說過：想像力和知識相比顯得尤為重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。相關研究數據表明，那些受過很好美術教育或者美術修養較高的人，皆其想象力與形象思維能力都比較發達。在理論層面來看，人們在理解、欣賞、創作藝術作品的時候，總是通過自己的想象、思索、回味去體會美術作品的意境，理解美術作品塑造的形象和表達的內容。而美術作品有著豐富的潛在內涵，是一個復雜的多層次的動態結構，具有激發和調動欣賞主體心理活動的召喚功能。所以，的藝術作品最能充分地調動欣賞者依照自己的心理結構和心理定勢進行再創造的積極想像力。因為想象是象思維主要的思維形式，所以，想像力的發展又能促進形象思維能力的發展。
第四，美術教育能夠激發少年兒童的靈感，從而提升其創造力。美術教育在培育少年兒童創新能力上有獨特優勢。這是由于，美術活動能夠積累美感經驗和提高藝術修養，而美感經驗與藝術修養能夠以其獨特的魅力，誘發人們的潛意識，激活人們的靈感，進而成為人們創造的契機。那些具有創造性力的人才之中，很多是受過非常好的藝術教育。事實證明，美術教育能讓人的思維變得更加活躍，激發人的創造的靈感，拓展視野，幫助發現解決各種疑難問題的途徑。就是由美術教育自身特點來審視，美術教育本身是一種開放式、發散式的教育方式，能夠幫助少年兒童沿著各種路徑，沖破習慣的范圍，進而產生很多不同見解和想法，且有意識地促使其從各個方面、多視角思維操作，進而實現提升創造力之目的。尤其是其形象語言的多樣性，有利于開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的創新思維文化教育。
二、 美術教育與少年兒童動力系統――情緒力（心力）調控：以美控心
現代心理學認為，心力素質，對一個人的事業成功非常關鍵。美國成人教育學家卡耐基說：一個人的成功，只有15%是靠他的專業知識，而85%要靠他良好的人際關系和處世能力。近年來，國外心理學家逐漸用/情商的概念來描述心理素質。情商理論的創始人沙洛維和梅耶教授在1996年把情商界定為：對情緒的知覺力、評估力、表達力、分析力、習得力、轉換力、調節力，涵蓋了自我情緒的控制調整能力、對人的親和力、社會適應能力、人際關系的處理能力、對挫折的承受能力、自我了解程度以及對他人的理解與寬容等等。情商又可分為個人情商和人際情商兩方面。而美術教育與學生的心理因素相連，不僅有利于提高少年兒童的個人情商（自我情緒的控制調整能力、對挫折的承受能力、自我了解程度），對其人際情商（對他人的親和力、社會適應能力、人際關系的處理能力以及對他人的理解與寬容度）的開發也具有重要促進作用。
及時，美術教育能夠幫助提高少年兒童的積極樂觀性情緒及意志力、求知欲等個人情商。（1） 求知欲望的誘發。美的產生，是物化于人的感覺器官所引起的，美的感覺與人的心理活動相關， 少年兒童的美術教育可以調動其求知動機。而動機是直接推動著人進行活動的內部動力，進一步激發少年兒童的求知欲望。有人說美術課是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓少年兒童受到美的熏陶。（2） 積極性思維的催生。美感的產生總是直觀性的，與美有關的內容如色彩、線條、形體、聲音、風景等在美感產生中起著作用，使人心曠神怡，讓人的精神生活變得充實。少年兒童通過美術教育，慢慢積累了美感，對美有所體驗，并根據各人對美的需要和評價產生情緒的體驗，這些情緒也調節著人的心理過程，抒發著各人情感。不管是哪一類型的少年兒童，當他們手中的材料流淌著色彩的斑駁和栩栩如生的各種造型，怎不會讓他們歡呼雀躍？這樣也就產生了愉快輕松氛圍，瞬間，美感從人的內心直蹦出來，從而積極樂觀性情緒也得以催生。（3） 意志力和自我控制力的強化。美術學習過程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我約束能力的體現。特別是對意志力組成結構――信心、決心、恒心的強化意義重大。因為少年兒童要完成一幅相對令人滿意的美術作品，必須對作品進行反復的修改與調整，這對耐心與自制力是很好的鍛煉。長此以往，可以潛移默化地使少年兒童的信心、決心、恒心得到強化。從有關單位學習美術對克服困難等意志品質的作用的調查來看，有41. 2%的少年兒童認為有很大作用；有55. 3%認為有一定的作用；只有3. 9%認為沒有作用。這也充分說明，美術教育對意志力的促進作用得到廣泛認可。
第二，美術教育有利于開發少年兒童的開放寬容意識等人際情商因素。在美術作品欣賞和創作過程中，能夠涉及人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，能夠接受毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受的風格技法，能夠體會玩味作品中豐富的文化內涵，這些對象、手段的多樣性及多角度、多層次的特點，都有利于擴展少兒的視野，使其潛移默化地接受包容意識、開放人格的熏陶和塑造。特別是在對吸收陰陽五行學說中的合理成份、以和為主旨、崇尚和美學的中國美術作品的鑒賞過程中，其和的境界就會潤物無聲地感染著少年兒童，使其自覺地萌生著寬容意識。
三、 美術教育與少年兒童的定位系統――人生哲學矯正：以美匡德
美術教育，可以培養少年兒童審美觀念，提高他們理解美、鑒賞美的能力，從而幫助少年兒童知善惡、識美丑，進一步塑造他們美的心靈。正像康德說的：美是道德上善的象征。美育對少年兒童的文化、修養、品位、思想、品德都起著春風化雨、潤物無聲的作用。因此，中國教育改革和發展綱要也明確指出：美育對于培養少年兒童健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養發展的人才，具有重要作用。何以言之？眾所周知， 少年兒童的心理發展仍屬過渡階段，心理往往不夠穩定，人們把這個階段稱為/危險期，這里主要說有些少年兒童是非觀念淡薄，易受不良習氣影響。不可諱言，隨著改革開放的不斷深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地傳進我國，青少年一代由于生理與心理尚不成熟，分辨是非能力較差，善惡標準、美丑界限模糊，特別是應試教育帶來的弊病使我們的教育往往蒼白無力，枯燥乏味，根本打動不了青少年一代。教育要真正發揮作用，必須撥動人們的情感。而美術教育的特點恰恰就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動激發少年兒童的興趣，打動他們的感情，使他們愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悅性使人們樂于接受教育，這樣我們才能在美育中使少年兒童明是非、知善惡、論美丑，進而塑造他們的人格和個性，培養21世紀所需要的高素質人才。由此可見，美育的作用是舉足輕重的。美術教育更能使少年兒童受到藝術的魅力感染，撫慰那些扭曲了的心靈，讓五彩繽紛的藝術恢復其心理健康狀態，從而使少年兒童形成正確的審美觀、道德觀、價值觀和人生觀，構建正確的人生哲學。所以，豐子愷說/美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里。從調查情況看，也是如此。在對/學習美術對修身養性的積極作用的評價調查中，得到這樣一組數據：有63. 9%少年兒童認為其作用很大；有37. 7%認為有一定作用；只有1. 4%認為沒作用。
四、 美術教育與少年兒童的物質系統――體力鍛煉：以美健體
由于體力包括體質、精力及運動能力等方面，相應地，美術教育對少年兒童體力的開發可從以下幾個方面來理解。及時，美術教育有利于提高少年兒童的精力。相對于接受數學、物理學等抽象科學教育，從事美術活動就像休息一般，可以有效調節青少年的緊張情緒，從而得以保持旺盛的精力，這種作用與人們在勞累之際聽音樂有異曲同工之妙。第二，美術教育有利于提高少年兒童的體質和運動能力。誠然，美術作品創作本身就是艱苦的勞動，過于沉迷創作可能會損害少年兒童的身體健康。但這只是看到了其中一個方面。體質鍛煉，盡管這可能不是美術創作的追求所在，卻是它的副產品。且不說美術教育過程中產生心曠神怡的感覺對人腦這個器官的保健，事實上，在跋萬山涉千水現場寫生的過程中， 少年兒童的體質和運動能力也會得到鍛煉。第三，美術教育有利于指導少年兒童參加健康有益的體育活動，從而間接維護健康。前文所述，良好的美術教育，可以陶冶情操、優化思維，進而使少年兒童遠離迷戀網絡、抽煙吸毒等不良行為，積極參加有利于身心的文體活動，避免了因不良習氣損害身心健康。我們有理由相信，美術教育對增強體力是有所裨益的。
總之，美術教育可以啟智、定心、匡德、健體，對青少年的四大成長系統――動力系統（心力）、認知系統（腦力）、物質系統（體力）和定位系統（人生哲學或價值觀）都具有極大的促進作用。作為教育者，一定要切實強化美術教育，使其在少年兒童的素質教育、健康成長中發揮應有作用。
