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服裝制作論文:淺談服裝表演制作與市場對接
摘 要：服裝表演作為新生的一種產業，就其制作費用與時效性對比而言顯得尤為昂貴。除去演出者，制作一場表演涵蓋內容眾多，現在就以廣州市場為例展開研究。
關鍵詞：舞美；服裝表演；表演制作；市場對接
1 服裝表演舞臺制作
對于服裝表演的舞臺主要分為：傳統舞臺與創意舞臺兩種。細分兩種舞臺會發現其又可以分為：基本舞臺、中端舞臺和高端舞臺三類。怎樣制定舞臺制作的體現方案，應有具體措施、具體方法、具體規格，要有慎密的計劃，采用科學的、藝術化的處理方案，選用哪些材料和采用哪種制作方法去豐富舞臺造型主要是舞臺造型的需要直接選用某種特定原材料，來創造藝術的真實，這一方法更具有強烈的特殊表現力，如直接運用鋼管、鐵皮、元木、毛竹、麻布、棉花、塑料、泡沫、海綿等材料表現場景物體更具真實感和現代感。特別是對于創意舞臺來講，所涉及到的原來材料更為更為廣泛，所以使其展現出來的寫實感與現代感就尤為豐富細膩。
舞臺制作是各制作組成員把整體的舞臺制作分解成一個個獨立的單體進行制作。這既要保障設計者總體形象的要求，也要對具體一個個單件的精雕細刻。它體現的質量直接影響著舞臺制作設計的性，它的原則應是：1、應符合和有利于劇情的需要和演員藝術表演；2、能夠合理確定和劃分舞臺的空間區域并讓觀眾認可；3、便于幕間遷換和運輸。只有這樣才能保障整臺演出的完整和嚴謹。
時代在發展，舞臺工藝技術日新月異，新科技、新材料的出現，越來越朝著更加廣泛的、綜合化的方向邁進。當今的舞臺技師們隨著各種高新技術和新型材料不斷的出現和滲入，要能了解熟悉這些，仍需要加強學習，不斷提高自身素質，熟悉新材料，掌握、運用高新的工藝技術，這一切既對舞臺制作也同樣對舞臺技師是一個嚴峻挑戰，也是時代對舞臺技術發展的必然結果。同樣，在舞美燈光方面的發展，使舞臺效果多樣化、現代化，營造出更加奪目的視覺感受。舞臺的材質進步，降低了搭建成本提供了高效快捷的搭建方式。音響的變更，使得音樂運用的更加到位，創造了更好地聽覺效果。在科技進步的同時，舞臺的制作更加科技化、便利化，但是其中一些問題也是我們不容忽視的，就是舞臺的穩固性與安全性。這不僅僅保障了演出的順利與呈現效果，也保障了演員與觀眾的安全。對于舞臺的制作，這才是重中之重。
2 與市場對接的舞臺
對于舞臺的研究不能僅僅局限于對于資料的查詢與書本上的探究，與市場的對接時真正踏入對其了解的開端。現在市面上對于舞臺搭建的材質主要有以下幾種：1、拉網舞臺，2、鋁合金舞臺，3、折疊舞臺，4、拼裝舞臺。所謂拉網舞臺就是結構像拉網一樣能夠自由收縮和展開，使用相當方便快捷，無需搭建組裝，上面鋪上木板就可以直接使用。其優點：拉網搭建方便快捷，時尚耐用，大氣穩重，更加耐磨，承重更大，此款舞臺，體積在舞臺中最小，可以靈活使用，T型拉網舞臺搭建，正方型舞臺搭建，長方形舞臺搭建，各種造型，均可搭建，此款舞臺靈活強，60平方米-80平方米拉網搭建20多分鐘，搭建完畢，這樣大大節省人工，時間費用，拉網舞臺更加穩固，搭建完畢后，鋪上清水模板，再鋪上紅色地毯，即可使用，是一款性價比，比較高的拉網舞臺。100平方米舞臺需要30分鐘左右全部搭建完畢，節省搭建時間，減少成本。而且其費用也是最為便宜的，需要300元/平方米左右，也是基本舞臺中最為常見的。鋁合金舞臺屬于符合現代人們需求的新一代舞臺產品，其較大的特點便是活動性強，拆裝非常方便，是廠家搞活動做宣傳時所必需的設備，其舞臺的種類也有多種，包括拼裝型鋁合金舞臺、折疊型鋁合金舞臺和拉網舞臺等。可以說它的使用非常流行，舞臺的架構采用高強度的鋁合金材料制成，其立柱、支架等配件的規格均有其制作標準，以保障舞臺良好的承重性和穩固性；占地面積小也是其優勢之一，但是相對其價格就會略貴一些，需要400--700元/平方米。折疊舞臺與鋁合金舞臺略有類似，不同在于底部有滑輪會運輸會更方便一些，不過期造價也會略高，需要1200--2500/只。拼裝舞臺對比而言優勢會弱一些，但是其價格是優勢之一，只需要250--300元/平方米。舞臺中背景板也是很重要的一部分，主要有：展板背景板（相紙寫真背景板）、布面背景板、L展架背景板、 LED背景墻、投影幕布背景板。其優勢分別為：1清晰度高，反光性弱，裁切方便適于異形背景的制作；2、布面背景板比較環保；3、搭建拆除都十分方便；4、防水、防塵、高亮度、性能穩定、高度高、使用壽命長、功率小等，可顯示文字、影像畫面清晰、無抖動和重影、杜絕失真。對于有點各異的四種背景板造價也是大相徑庭的。分別為：25元/平方米、14元/平方米、40元/平方米、800元/平方米。
3 燈光與市場的對接
在服裝秀中，燈光往往被看做是舞美設計的靈魂之光，它是舞美設計師和舞臺編導進行藝術創作的重要環節，沒有燈光的舞臺藝術就如同失去眼睛的人，無法看到其事物最美好的一面，無法讓人們更完善的感受到服裝表演真正的藝術魅力。舞臺燈光是對服裝表演的再創造，通過與 T 臺背景、舞臺場景、模特的演出服裝等相互聯系，把 T臺塑造成完整和諧的畫面，在提高舞臺表演整體效果的同時帶給觀眾震撼的視覺沖擊。除了舞臺的對接之外，燈光也是十分重要的一項，所以針對于舞臺我們有以下研究。對于舞臺使用的燈光主要有：柔光燈、回光燈、散光燈、腳光燈、光柱燈、電腦燈、追光燈、成像燈等燈具，應該說是在舞臺制作中最為復雜的一項了。對于這些不同的燈種有著不同的功能。柔光燈的用途：它的原理就是把僵硬的閃光燈直射光線通過耐高溫的半透明塑料，轉化為柔和的漫射光，消去人像和其它拍攝物體上討厭的高光斑，使你的照片如同影樓里拍出來的一樣美麗自然。在價格上燈泡便宜 80-100元，燈架比較貴為200-1500元。回光燈用途：照明設備的一種，是無透影系列之一。價格在150-300之間，要看燈架而定。腳光燈用途：消除了雜影，高調淡化效果。價格較為便宜在100元以下，也是舞臺上用的比較多的一種燈具。追光燈用途：在舞臺全場黑暗的情況下用光柱突出演員或其他特殊效果，或對演員進行補光。追光燈可以變換各種不同的顏色，還有的追光燈可以打出不同的圖案。價格在800元左右，對于服裝表演中現在是不太常見。成像燈其光束角有多種可以根據需要選擇應用，增強演員的立體感效果，價格在500-700之間。
4 舞臺制作總結
對于現在常用的基本、中端、高端舞臺的造價基本可以分為1萬元以下，5萬元以下和10萬元以上。在舞臺搭建中，除了舞臺自身的造價存在不小差異之外，燈光的使用是較大的差異。并且一整套的舞臺搭建中費用燈光在其中所占的比例相當之大，如果一套舞臺想要開支，在燈光的合理運用上下足功夫才是關鍵。
對于舞臺的制作我們研究的并不夠深入、透徹。但是在于市場的對接上我們不難發現在制作中的彈性空間是很大的，合理的舞臺設計對于制作費用上可以節省更開支。相信隨著服裝表演產業的發展，更加合理化、科學化的制作，服裝表演產業會越來越好！■
服裝制作論文:基于繪畫在現代化服裝設計中的應用探析電腦制作手段
【摘 要】隨著經濟的發展以及科技的進步，電腦制作帶動了服裝設計的發展與革新，繪畫和圖像處理功能令現代化服裝設計創意性提升，更加切合傳統的審美需求和潮流因素。在這樣的技術手段應用之下，繪畫在現代化服裝設計中的應用為服裝設計帶來了靈感和思路。下面，我們就從繪畫在現代化服裝設計中的應用解析電腦制作手段。
【關鍵詞】繪畫 服裝設計 電腦制作手段 現代化
1 電腦制作手段在服裝設計中的應用現狀
隨著電腦和網絡技術的提升，數字信息化社會對于各個領域都產生了多方面的影響，改變了傳統的工作方式。從服裝設計這一領域來分析我們可以發現，電腦技術滿足了人們對于繪畫圖案的虛擬展示，以空間感和立體感來對服裝產品進行設計和制作，電腦輔助服裝設計中Photoshop、cad等軟件的應用將工作量大、設計重復等傳統服裝設計問題進行完善，色彩、圖案等元素的設計效果能夠快速被展示出來，便捷的修改和復制手段不僅節約了設計師的時間，也令繪畫在現代化服裝設計中的應用成為了服裝設計的必然趨勢，無論是色彩構成還是服裝面料創新，都能夠以新穎的方式展現出來。
總體來說，電腦制作手段的多樣性令三維技術、虛擬技術得到了發展，服裝效果與繪畫元素逐漸融合，為服裝設計領域帶來了全新的發展契機，增加了服裝設計的視覺沖突性和設計便捷性。
2 電腦制作手段對于繪畫在服裝設計中的應用作用
作為服裝設計中不可缺少的元素，繪畫的應用能夠保障服裝的整體輪廓得到勾勒，服裝的外形引人注目，增強服裝設計的層次感與節奏感。在現代化服裝設計中，無論是中國傳統繪畫內容還是抽象型繪畫元素都得到了展現，而電腦制作手段的應用更加促進了繪畫元素與服裝設計領域的結合。下面，我們從不同角度分析電腦制作手段給繪畫在服裝設計上的應用所帶來的作用。
2.1 繪畫圖像模擬
在傳統的服裝設計手段中，繪畫需要通過手繪、印刷等方式展現在布料上讓設計師進行對比，這樣復雜的工藝不僅浪費了金錢和精力，還導致設計流程被增多，設計師設計時間減少，設計水平受到了影響。但是，在電腦技術手段之下，繪畫圖像模擬技術令二維的圖像作出三維的設計效果，CAD代替了傳統的紙張和布料，將設計師設計好的繪畫內容真實、快速地展現在電子屏幕上，利用技術手段模擬布料材質，從視覺上達到真實布料的效果，令設計師能夠快速感知設計水平，與不同設計之間進行對比，尋找新的設計靈感。
總體來說，繪畫圖像模擬技術，是對于服裝設計理念的顛覆，借助于電腦技術手段，設計師終于能夠快速優化設計流程，將圖形處理與繪畫修改等操作一氣呵成，利用簡單的電腦技術進行繪畫在服裝設計中的位置、排列、組合的改變，以天馬行空的創作思維來構建合理的服裝設計思路。
2.2 快速掃描與印刷技術
作為我國金頂獎獲得者之一，祁剛曾經設計的“喜上眉梢”這一主題的衣服曾經便隨著高圓圓走入了戛納電影節之中，其中的中國風繪畫元素是該服裝設計的亮點，利用電腦技術手段中的印刷技術完成了數碼印刷。
該設計制作方式正是電腦技術手段與設計師設計的結合。栩栩如生的中國風繪畫，將中國古典元素帶入了國際舞臺，以靈動的繪畫內容展現了中國服裝設計的特點。
2.3 軟件處理
對于服裝設計來說，繪畫元素的處理是設計師需要重點關注和設計的內容，在CAD等軟件的影響下，無論是繪畫變色、拼接還是馬賽克都可以快速進行處理，數碼印花和電腦繪畫保障了繪畫內容的快速有效性，在這樣電腦處理的基礎上，或古典或現代的繪畫元素都能夠得到融合與改變，增加了不同色彩元素之間的對比性與鮮明性，保障了不同繪畫風格造就的不同服裝設計風格。
無論是怎樣難以搭配、難以協調的繪畫風格，都能夠進行組合從而達到既定的視覺效果，增加繪畫元素對于服裝設計的影響。這樣的電腦技術手段應用，令色彩、剪裁、圖形都成為了繪畫元素在服裝設計中應用的重要組成。
結語
通過上文對于電腦制度手段的介紹，我們可以基本了解了在當前服裝設計中繪畫元素的應用的內容和操作方式，各種電腦軟件的存在徹底改變了傳統的服裝設計方式，令設計師的工作效率得到提升的同時，還增加了服裝設計的可能性，令繪畫內容能夠淋漓盡致的展現在服裝中，增加了服裝設計的表現能力，令服裝設計領域得到了發展。
服裝制作論文:服裝設計與制作專業精英班教學探索
【摘 要】廣東省經濟發達，服裝行業發展繁榮，職業院校及高校服裝專業招生樂觀，這為服裝行業的發展提供了大量的服裝專業技術人才，隨著服裝專業畢業生的增加，企業對人才的素質要求也逐年提升。如果學院不追求人才素質而只一味地擴招，學生能力遠遠沒有達到企業對人才的期望，勢必會形成惡性循環，畢業即失業，因此，各院校都投入大量的人力物力致力于教學改革，精英班在教學改革的構想中應運而生，成為我校服裝專業的改革標桿，在一體化教學模式引導下大膽進行項目教學改革， 學生的專業技能快速提升，迅速成長為技術型人才。
【關鍵詞】精英班；項目教學；教學改革
在服裝設計類專業招生及就業情況一片大好的情況下，我校的服裝設計與制作專業招生人數也逐年增加，這為我校的服裝專業發展提供了原動力，但每年有很大比例的服裝專業畢業生沒法勝任崗位而主動改行，流向了其他行業，這不能不引起院校及專業教師的恐慌，市場已經對服裝專業的人才培養提出了更高的要求。專業的持續發展需要良好的就業作為基礎，良好的就業要求學院培養技術過硬的專業人才，企業苦于招不到高技術人才，院校的師生苦于找不到對口的職業崗位。造成這種畢業生雖多，但企業和學校卻喜憂參半的原因是什么呢？服裝行業是市場化特別明顯的職業，隨著市場需求的不斷增長，服裝行業就業隊伍越來越龐大。市場對人才的要求考驗著原本就底子單薄，積淀較淺的服裝教育體系，我們的服裝教學體系存在許多弊端，比如課程體系設置不科學，培養目標不明確，專而不精等。冰凍三尺，非一日之寒，這一系列問題是長期積累綜合而成，因此服裝院校的教學改革迫在眉睫。為進一步深化服裝專業一體化教學改革，我校于2013年2月成立精英班，并形成特定的考核機制，藉此培養更專、更精的服裝專業技術型精英人才及服裝行業協會各類型參賽選手，經歷一年多的實驗及教學改革，現已逐步完善，形成良好的教學規范。精英班的設立，主要發揮選優、激發、創強人才三種功能，如今精英班已成為我們學校服裝專業改革的標桿。它是學生提高專業能力、獲得高端職位的重要保障，也是學校服裝專業不斷做強、做優、做專的重要動力，同時也是儲備服裝行業協會市級、省級、國賽及世界賽選手的基地。精英班的開設，促進了一體化教學改革的發展，在課程設置和教學項目革新上，也獲得了很多經驗，它促使教學改革落到實處。在精英班，項目教學及教學改革是如何促進專業人才的技能水平提升的呢？具體而言，有以下幾種：
及時，培養學生競爭意識及創新能力。
精英班的成員構成是高年級各班級服裝設計、服裝結構、服裝工藝三方面專業基礎較好且好學上進的學生。精英班的人數固定，但進行末位淘汰，被淘汰的名額由其他的學員補充，精英班的教學目標是給名優服裝企業的高端技術崗位（設計、服裝營銷、板房等）輸送人才及為各類服裝大賽儲備選手，這對學生而言，吸引力是不言而喻的。城外的人想進來。非精英班學生會加倍努力，以取得候補名額機會。每年的服裝類大賽，參賽選手都由精英班的尖子和老師組成，這保障了參賽選手的專業素質，同時，參賽也為學生的就業及職業發展提供了更為廣闊的平臺。精英班學習競爭猛烈，能更好地激發學生的專業熱情和學習動力。服裝設計大賽勝出的關鍵在于學生在設計上的創意和靈感，以及把創意和靈感制作成服裝成品，這些創意和靈感來源于平時的設計積累和反復的實踐，精英班無需上公共課，學生有更多的學習時間去積累設計經驗及制作經驗，在鍛煉他們的動手操作能力的同時也培育他們的創新精神。學生真正成為學習的主體，大幅度地提高了學習質量。精英班的學生在參與項目學習的過程中，會遭遇很多難題，需要不斷地發現問題和解決問題，在解決問題的過程養成獨自鉆研的習慣，激發靈感，形成自己獨特的思維。比如，在婚紗設計制作項目當中，學生要考慮效果圖上的立體花在制作成品過程中所用的工藝方法，通過實操過程積累設計經驗和制作經驗，而普通班只須畫出設計圖，不需制作。在強大的競爭壓力下，精英班的學習時間被無限制地延長，晚上和周末，學生主動呆在一體化教室，解決問題，最終將設計理念制作成服裝成品。精英班的考核制度完善、嚴格，通過作品匯報和評委評選的方式，對學習質量進行監控。專業老師和企業老師以未記名方式對學生的整體設計、結構板型及工藝縫制打分，優勝劣汰，如連續三次考核都是末位將直接淘汰，由候選學生補上。
在精英班，為了更好地培養學生的創新能力，專業組堅持鼓勵和引導學生的原創設計，引導學生創新理念，鼓勵學生在各項目中形成自己的風格和觀點，展示個性設計理念以達到競爭不休，創新不止的效果。
第二，調整課程結構，優化項目教學，改革教學內容，提高學生綜合專業能力。
精英班課程簡化為三塊――服裝款式設計、服裝結構設計、服裝工藝設計。這三個模塊相輔相成，老師進行總目標定位，每一個項目模塊都由學生進行策劃，從款式設計方案制定，設計效果圖繪制，購買面輔料到紙樣設計，縫制服裝，展示設計成品，整個過程由學生完成，教師是整個項目的引導者。學生通過這樣的課程結構去修正自己的設計，也能通過縫制效果檢驗紙樣的合理性，還能在縫制工藝技術的認知上有更深入的理解。學生通過購買面料，縫制成品掌握面料選用的技巧，精英班的一些作品也有不足，比如在女時尚白領西裝的設計項目階段，有些同學選用蓬松粗糙的格呢面料制作修身的短西裝，結果成品臃腫、呆板，不能達到效果圖的精美和流暢，學生會從失敗的案例吸取經驗教訓，積累面料運用方面的經驗，這是多少紙上談兵而不能達到的效果。學生會在服裝成品中去審視自己的結構設計，修正每一條線條，做到板型精準，精英班特有的競爭機制，激發學生對每個環節的精益求精，近一年的實驗，精英班的止癢制作水平顯著提高，工藝水平可以達到中檔品牌的質量，這種質的變化讓精英班的學生樹立了更強的信心，也讓服裝專業更加堅定了堅持精英班模式的信念。學生將設計構思、設計效果圖、結構設計打版、縫制成品、面料選取等方面知識融于一體，通過實踐檢驗學習效果。非精英班，學生的款式設計紙樣、工藝相互孤立，設計圖、打版、工藝縫制都不是同樣的項目。傳統的模式沒法進行綜合性檢驗，學生的技能水平很難提高。
第三，增強學校實力，提高服裝專業學生的考證通過率和競賽實力。
我校服裝專業由創辦初的一個班30多人逐年增長，到2013年9月，新生入學人數高達200人以上，服裝專業在校總人數超300人，這種增長是服裝行業蓬勃發展的結果，更重要的是學校專業實力越來越強所帶來的必然影響，學校只有加強專業人才的培養，才能保障畢業生的質量。精英班的嘗試獲得了很好的口碑，一些企業將就業的橄欖枝拋向精英班畢業生，進行訂單式培養，由教師引導學生進行款式設計開發，做出樣衣以補充企業的設計需求。這增強了我校堅持改革，開設精英班的信心，也讓我們對未來發展充滿希望。2013年度，在服裝設計定制工中級考證的項目中，精英班正考就以的通過率和較高的考試分數明顯優于普通班75%、85%的通過率。在省級的服裝競賽項目中，我們的師生團隊獲得了全省第二名的好成績，名次的獲得為學校專業宣傳提供了好的案例，擴大了專業的影響力。
在精英班，始終以學生為中心，以職業技能培養為核心，以培養專業能力手人才為目標，積極推進項目教學改革，提高教學質量。精英班的成長無形之中給學校服裝專業的實力加磚添瓦，提高了服裝專業校內外的影響力。
第四，激發專業教師隊伍朝“雙師型”轉變。
服裝專業是個理論性和技能性相輔相成的專業，現階段，服裝專業教師隊伍以高校畢業生為主，工廠經驗豐富的技師為輔。高校畢業的教師有較高的理論修養和藝術修養，但是技能水平薄弱，缺乏服裝紙樣設計的經驗和熟練的縫紉技巧，工廠經驗豐富的技師實踐能力很強，具有較高的技能，在實踐教學中有較強的專業水平，但缺乏理論教研能力。傳統的教學模式里，設計老師單獨講設計，實操老師教紙樣及縫制，這容易使得學生的理論和實踐脫節，成為孤立的個體。而精英班的開設，對這一傳統的教師結構提出了更高的要求，促使院校的服裝教師快速地朝“雙師型”轉變。使之既能勝任理論教學，又能勝任實踐教學，以改變目前青年教師理論深度不夠和實踐教學能力較低的狀況，企業型教師通過精英班的教學向理論研究、教學改革、教學教研的方向完善。
另外，為了提高精英班的教學質量，不定期聘請行業企業專家對精英班授課進行指導，面對面交流研討，這成了專業教師業務學習及培訓的重要途徑之一。精英班師生參加各類技能大賽，教師得以不斷鍛煉和學習，與兄弟院校的師生相互交流，相互學習。伴隨著我校服裝精英班的開設，到2013年底，我校的青年服裝教師拿到了技師證，這些青年教師在指導企業型教師理論及教研的過程也起到重要作用，指導企業型教師理論研究及教研教改，而企業教師在指導理論教師實操水平提升方面也起到了非常主要的作用。教師能力得以快速朝“雙師型”發展，這能更好地適應精英班的人才培養及教學。
精英班是我校服裝專業教學改革的一次猛烈吶喊，以高端就業和培養參賽選手為導向，走產學研結合的發展道路，培養面向服裝生產技術、設計和管理一線的高技能專業人才。摸著石頭過河，精英班從籌建到開班、走入正軌，經歷了教學項目優化、教學方法改革等一系列的探索，現在還處在一個發展的過程中，有很多的弊端和不足，但是正朝著越來越成熟的方向發展。我們必將堅持以精英班為依托，培養精通服裝設計的技術型專業人才、推選技能競賽選手為目標，以綜合職業能力和專業應用能力為內涵，在精英班成員體制的完善，教學項目的調整、教學改革等方面敢于創新，深化改革，實現精英班的業務能力及技術水平的大幅度提高，實現院校服裝設計類專業的跨越式發展，創造服裝教育更美好的明天。
服裝制作論文:聾人服裝專業禮服設計制作課程中的問題與對策
[摘要]聾人服裝專業學生主要從事服裝設計、服裝制版、服裝制作等相關工作。禮服設計與制作課程是聾生在校階段及時次獨立完成設計作品，對幫助聾人學生建立自信心和獨立性有較為重要的作用。解決課程中出現的設計和制作方面的問題，讓聾生得到實際的經驗，有利于其畢業后走上工作崗位樹立信心。
[關鍵詞]聾人；服裝專業；禮服設計；制作
[作者簡介]帥敏（1982―），女，江蘇南京人，碩士，江蘇省南京特殊教育職業技術學院講師。
聾人服裝專業禮服設計制作課程是一門實踐性課程，對聾生各方面知識的掌握和運用提出了較高的要求。同時，這門課程讓聾生及時次獨立完成作品，對培養學生的獨立性起到了很好的作用。
一、關于禮服設計制作課程
（一）檢驗已學課程的運用情況
禮服設計與制作課程是聾人服裝專業中的專業主干課程，這門課程開設在聾生具有較完整的服裝專業知識之后。聾生基本掌握了服裝款式設計方法、服裝結構制圖原理和服裝立體裁剪方法之后，禮服設計制作課程成為了一門檢驗學生所學知識是否能夠靈活運用、融會貫通的課程。在禮服設計制作課程中首先需要聾生根據主題設計禮服款式、造型，確定使用色彩，完成效果圖和款式細節圖的繪制；其次，按照已繪制的效果圖結合立體裁剪技術完成結構設計，形成紙樣，確定所使用的工藝，在人臺上用坯布做出初步效果；再次，購買合適的面料，開始按照前面既定的程序制作禮服；，修葺與完善裝飾部分。
（二）承上啟下獨立完成設計作業
禮服設計與制作課程是一門承上啟下的課程，是在進行專業課程的學習之后和進行畢業創作課程之前，是一次對畢業創作流程的預演，也是聾生及時次相對自主獨立地完成一件服裝設計作品的設計與制作過程。在此之前的學習中，基本上是以教師的講授和輔導為主，完成專業課的作業時，聾生大多是在教師的輔導啟發下完成，獨立性較差，對教師的依賴性較大，甚至在給自己的服裝效果圖命名上也沒有主見。而在今后的工作中，無論是設計、制版還是制作都要求一個相對獨立的過程，因此，禮服設計與制作課程的前期，就對聾生的獨立原創性提出了較高的要求，從選定主題開始，要求聾生獨立分析主題元素、提煉元素，完成面料試樣，確立最終效果。在此過程中，鼓勵聾生相互交流，教師給予適當指導，以學生為主，提供參考性意見，保障聾生作品的自主性、原創性。
（三）聾生的積極性參與性高
聾生對這門課程普遍表現出較高的興趣與熱情，究其原因，一是在專業課的學習過程中，大多是成衣的款式設計和結構設計，無論是款式造型還是色彩上都較為循規蹈矩，聾生對于禮服這種造型夸張、美輪美奐，長期見于時尚秀場的服裝品種向往已久。二是對于尚在學府中的聾生來說，思維相對較為活躍，受市場影響較少，有部分聾生有著很多新穎、大膽的設想，這些造型上標新立異、色彩上突破傳統的設計構想長期被禁錮在成衣的世界中無法發揮與釋放，禮服的設計與制作讓一部分有想法的聾生得到了一個極佳的展示機會，同時也讓大多數聾生及時次感受自己設計制作成品的成就感。
二、禮服設計過程中的問題與對策
（一）設計風格的把握
“時尚多變，而風格永存”，這是服裝設計大師COCO香奈兒的一句名言，可見樹立個人風格對于一個服裝設計師來說至關重要。這需要文化知識的長期積累與滲透，需要嘗試與創新，需要挖掘屬于設計師自身個性特點的元素，最終形成個人風格。對于在校階段的聾生來說，要求每位學生有強烈的個人風格是不現實也是牽強的，但在禮服設計過程中，可以要求學生把握一種喜愛的風格，加以自己的詮釋，而不是將多種風格中出彩的部分收為己用，造成一種混亂，使作品南轅北轍，俗不可耐。從課程總結的情況來看，少部分學生能夠較為成熟地堅持自己的想法，參考已有的設計，加以自己的理解進行設計，大多數學生仍然處于“臨摹”“東拼西湊”的狀態，針對這種情況，教學中需要有針對性地輔導聾生收集、歸納、整理資料，大刀闊斧地去其糟粕、取其精華，確保設計風格有序可循，而不是雜亂無章。
（二）造型的突破性嘗試
服裝的造型外輪廓設計是整件服裝設計作品的基石，它引領整件服裝的風格走向，并局限于女性身體的“S”型曲線。服裝的造型在滿足服裝設計師自身的設計語言表達之后，也要滿足于人體的可穿著性。因此，在造型上的突破有一定的難度，需要不斷的嘗試、探索，直至最終達到藝術性與實用性兩者的平衡。在禮服造型設計的過程中，聾生表現為不敢想、不敢做，空間造型能力有所欠缺。根深蒂固的“抹胸”款幾乎出現在每一位聾生的設計中。此外，聾生之間的相互影響也是禁錮他們思維發散的主要因素。在班級教學中，只要有一位聾生做某種款式得到教師的肯定，其他聾生便紛紛效仿。所以，在輔導過程中盡量讓聾生先天馬行空地想，獲取諸如建筑空間等造型靈感，然后幫助學生構建立體造型，在人臺上不斷嘗試，鼓勵聾生敢想敢做。
（三）面料的創新精神
再好的設計都需要借助面料這一載體來實現，在現今禮服的設計過程中，面料的開發與制作有著舉足輕重的地位。在禮服面料設計制作過程中，要求聾生不得大面積直接使用購買來的面料，需先將購買來的面料根據主題進行藝術加工，采取添加、破壞、重疊、褶皺等多種方法重新設計面料為禮服制作所用。在這過程中，聾生思維比較混亂，不能很好把握主題風格的統一，缺乏創新意識，不愿嘗試，遇到困難容易退縮。針對出現的問題，課程中應盡可能給學生的面料制作過程提供便利條件，例如進行扎染、蠟染工藝，壓燙、繡花、印花等技術指導。鼓勵聾人學生勇敢嘗試新材料、新方法，探索行之有效、效果出眾的面料設計方法。
三、禮服制作過程中的問題與對策
（一）結構制版
一般禮服制版中多采用立體裁剪的方式，這是由禮服造型特點所決定的。禮服造型夸張、反復，需要突顯其華貴、典雅的立體造型效果。在制版過程中，立體裁剪最為聾生所喜愛，因為有了人臺這個實物載體，聾生可以真切地在人臺上做出與設計相符的造型效果，主要運用褶皺、縫紉、編結、纏繞等手法進行立體裁剪。在實際教學中，教師應要求聾生將平面結構與立體裁剪相結合，因為設計對象不僅僅是像人臺這樣的標準身材。基本的造型運用平面結構制圖的方式完成，保障禮服的合體性，夸張的造型部分則采取在基本結構基礎之上進行立體造型，需要在人臺上完成。通過平面與立體兩者之間的結合，讓聾生多方位理解結構設計的概念，同時提高獨立制版的能力。
（二）制作工藝
“三分裁，七分做”，這充分說明了制作工藝關乎服裝成品的成敗。課程中，應要求聾生列出詳細的制作步驟，對于一些特殊工藝，例如睫毛邊、壓燙、刺繡等則借助于專業機器來完成。禮服制作過程中最常見的問題是聾生耐心不夠，禮服一般是層層疊疊，制作中材料種類繁多，聾生往往開始的時候雄心壯志，遇見困難則節節退縮，制作工藝得過且過。面對此種狀況，除了在前期專業技能教學時對其加強操作訓練以外，就是書面化地規范要求工藝，例如直縫線順直寬窄一致，彎縫線圓順寬窄一致，收口處無毛邊，拉鏈對接良好外觀平整，等等。
服裝制作論文:為制作出訪服裝的個性設計師馬可
2013年3月22日，“及時夫人”陪同主席首次出訪時，跨出機艙的那一瞬間，她沉穩大氣、端莊得體的服飾驚艷了全世界，被網友稱為“麗媛style”。由此，所著服裝的品牌引起了人們極大的關注，為設計制作服裝的設計師馬可也成為炙手可熱的新聞人物。其實，在圈內，馬可早就大名鼎鼎了。
上學時的作品就個性十足
今年42歲的馬可出生在長春市，17歲考入蘇州大學。1989年，該校在全國首開服裝設計與表演專業，馬可主修模特專業。
身高170厘米的馬可高挑、文靜、執著、認真，這是她給老師們留下的印象。“只要與服裝設計有關的，她都會關心。一場服裝秀上，除了服裝設計本身外，她還會悉心觀察舞臺布置、燈光設計、妝容等。在班級里，無論是專業課還是基礎課，她的成績都是出類拔萃的。”當年擔任馬可班主任的吳志琴老師回憶說。
雖然馬可學的是模特專業，但她的設計效果圖在班里做得是好的。“馬可上大二的時候，有一次，我發現她在服裝設計展廳里很認真地看設計專業學生的作品，還一一拍照，做成圖冊回去研究。當時，我就覺得這個小姑娘挺會鉆研的。”當年教授服裝設計課程的許星教授至今還記得這件事。許教授說，有一次，她給全班布置了制作飾品的設計作業，其他女孩子基本上都選擇了珠子來制作，唯獨馬可選擇了木片、竹片和麻繩來完成，色系搭配到位，讓人耳目一新。從這件小事上，能看出她與眾不同的設計思維和設計潛質。后來，在老師的鼓勵下，馬可學起了服裝設計。
從蘇州大學畢業后，馬可被分配至廣州一家小型服裝公司，走上了職業服裝設計師之路。1994年，馬可參加了“第二屆兄弟杯國際青年服裝設計師大賽”。當時，賽場上云集了16個國家的大批設計師。令人頗感意外的是，她的設計主題居然是“秦俑”。馬可一直在構思、選擇一個最為合適的角度切入，為此她找了很多資料。她說：“我在尋找的時候，一直在想，到底什么東西能夠代表中華民族的文化，根源在哪里？最終確定了‘秦俑’這組設計，我覺得它的渾厚、質樸、博大可以代表中華民族的文化精神。”
果然，馬可的作品一露面就令大師們頗感震驚。制作“秦俑”戰袍的面料采用的是山民手織的土夏布，經民間傳統工藝染色、山澗清泉漂洗、暴曬，使其古色古香；制作盔甲的材料是山中的老梓樹，將其鋸成長條薄塊，經山溪淤泥浸泡成古銅色，又用細砂打磨得光滑亮澤；頭盔是用巖石縫中經過霜打的細棕毛制作的，那金燦燦的黃紅色折射出秦時明月漢時關的雄渾；手鐲是經專塑神佛的巧匠精雕細刻而成，粗獷碩大，又玲瓏碧透；還有那緊扣頭盔隨耳吊于胸前的串珠，像夸大的耳環，似張揚的項鏈。
“真是個性十足的經典佳作。”評委們不禁贊嘆。，“秦俑”系列EXCEPTION組裝獲大賽金獎。至今，馬可仍是獲得該獎最年輕的紀錄保持者。
同年，作為中國的代表，馬可又參加了在日本舉行的“亞洲風”亞洲十佳服裝設計師作品展，并以“秦俑”系列服裝摘取一枚金冠冠軍。當時有評論說此作品一出世，隨即改正了中國人一提傳統服飾文化必言旗袍的習慣。
開創“例外”品牌顯實力
在這之后，馬可就退隱江湖了。她認為設計師的本職是設計，應該在自己的行業內埋頭苦干，而不應該像明星一樣到處拋頭露面。
不久，馬可在廣州遇見同為設計師的毛繼鴻。這位湖南小伙子不僅人長得帥，而且才華橫溢。經過一段接觸后，由于意氣相投，兩人走到了一起。毛繼鴻認為馬可是一位奇女，性格中反傳統意識極強，凡事喜歡創新。與馬可相識后，他說自己在藝術風格上得到了一次升華。
就這樣，毛繼鴻斷然放棄了香港大公司的優厚待遇，開始和馬可一起在廣州創業。當時，通過廣泛的市場調研，他們發現，中國服裝市場盡管品牌繁多，但大多是“舶來品”，原創設計品牌定位低，高端品牌極少。兩人便暗下決心，一定要設計出國內的高端服裝品牌，尋求屬于自己的“例外”。
1996年，一次國際性的有關動物保護的展覽激發了馬可的靈感。她很快以當時國際上最熱的北極熊話題為切入點，與毛繼鴻一起設計了一個30多種款式的服裝系列――北極熊的歌聲，涵蓋了北極熊的獨特形狀以及北極熊憨厚的性格、美麗的皮毛、瀕臨滅絕的“哀鳴”等。此服裝系列推出不久，兩人作為合伙人，開創了“例外”品牌。“例外”的英文標志設計是反過來的。就是這怪怪的品牌、怪怪的標志設計，體現了馬可對傳統觀念的創新。過去，時裝只適合模特們在舞臺上表演，一般人很難穿著它在大街上行走。馬可創建時裝品牌的初衷，就是要離經叛道。她說：“要讓人們知道有這樣一種‘例外’的時裝，能美化人們的生活、提高人們的著裝品位。”
1996年冬天，馬可將自己設計的及時批大衣帶到一位朋友的街邊小店寄賣。結果，3個小時就售出了6件。后來她回憶說：“我永遠記得當時人們看到‘例外’衣服時驚奇的眼神。在那個年代，‘例外’的風格對大家來說就是個意外。”這給了馬可、毛繼鴻極大的信心和鼓舞，他們堅信，純正中國血統的服裝能給“中國制造”帶來新的生機。果然，“例外”品牌服裝一上市，便以流行、雅致的高品位受到都市女性的青睞。
毛繼鴻在北京服裝設計學院研修設計專業時，是班上最藝術范兒的學生。他設計的衣服有些純藝術味道，天馬行空的，別人很難認同。而馬可的作品，則能做到雅俗共賞。因此，他們約好，“例外”由馬可負責設計，毛繼鴻則放棄設計師的身份，專門負責市場和運營。
“我支持保護馬可的感性，如果她代表某種程度的‘無序’和‘散落’，那我就要把這變得合理化和有序，建立規則。我還要善于把這感性帶來的產能發掘出來，卻不能破壞它。”毛繼鴻說。
馬可相信，所有的東西，如果用足了料、用足了心，人們就一定能感受得到。有一次，一位在藝術界聲名顯赫的女歌唱家穿過“例外”后，對一家百貨公司的總裁說：“這衣服的滾邊等做工，一看就很過硬，一點兒也不比以品質過硬著稱的意大利頂級品牌Max Mara差。”這話給了馬可很大鼓舞，也使她認識到很多成熟的消費者對著裝要求很高。
馬可與毛繼鴻的辛勤付出得到了豐厚的回報，“例外”問世一年就賣出了1億元。
馬可認為服裝表現了人的特質和內心感受。她說：“現在這樣的社會，人和人的交往時間常是短暫的，彼此很難有深入的了解。你穿怎樣的衣服，便像自己的一張標簽，能讓同類辨別出你，產生與你進一步交往的欲望。我常常發現穿著品味相同的，談話也會比較投機。”她舉了個例子：“有一位叫張淺潛的歌手，看到我設計的服裝后非常喜歡，托朋友幾經周折找到我。我們一見面，就有一種一見如故的感覺。當時，她正準備拍一部MV，我給她推薦了我設計的另一系列，比上市的服裝更前衛。在拍攝過程中，我一直在現場，聽著她的音樂，看著她穿著我設計的衣服，她的創作和我的創作融為一體。當時，我們都很感動，她哭了，我的眼睛也濕了。那是一種彼此心靈很貼近的感覺。”
打造“麗媛style”驚艷全世界
處在創作巔峰期的馬可并沒有在商海中迷失，她把創作當成漫長的修行。喜歡行走在農村的她發現，農民都有些如數家珍的衣服，每件衣服都有一個故事。她想重拾這些即將消逝的“無用”的傳統技藝去做些事。她說：“我非常迷戀手工，喜歡畫畫和動手做些東西，在做這些東西時內心飽含某種情感。”她甚至號召大家過自然簡樸的生活，追求心靈成長與自由。
2007年，馬可創立了自己的另一個品牌“無用”。無用并非平庸，而是回歸服裝的樸素魅力。她介紹說，“無用”的服裝從紡紗、織布開始，所有材料包括染料都是純天然的，有時需要3個月才能完成一條裙子。
2008年7月，巴黎高級定制服裝周時，馬可帶著她的“無用”在巴黎小皇宮的露天廣場上演了一場“奢侈的清貧”的中國劇。她把農村的織布機搬到皇宮后花園里，讓貴州的織女在那里紡紗織布。40多名瑜伽修煉者穿上農民下地勞作時穿的衣物，在蒙古族女歌手空曠的歌聲中舞蹈。之前，她用半年的時間走訪了西南農村，跟農民一起生活。然后，用了8個月時間，她跟合作者親手織布、染色，縫制出所有的衣物。
這場“壓軸戲”的演出震驚了巴黎，法國《世界報》在頭版位置報道了這位東方奇女子的事跡，稱她是“來自中國的天才設計師”。美國知名行業報紙《女裝日報》形容這場服裝表演流露了中國田園鄉村的詩意。
有一次，獲得電影金獅獎《三峽好人》女主角的趙濤在威尼斯國際電影節的紅地毯上身著“無用”興奮地說：“我穿著中國設計師設計的服裝，感到很自信很驕傲。”馬可并不甘心自己所創的時裝品牌僅僅是一個志得意滿的本土設計師品牌，她渴望自己設計的每一季服裝都充滿濃厚的人文氣息與藝術家特質的時尚主張。
知名導演賈樟柯在得知馬可的故事后，專門為她拍攝了一部紀錄片《無用》。后來，該片獲得了威尼斯國際電影節地平線單元紀錄片影片獎。
毛繼鴻和馬可堪稱一對“黃金藝術搭檔”。用毛繼鴻的話說，他被馬可塑造成了“城市動物”，致力于推廣品牌和商業營銷；而馬可除了看書和設計，則像風一樣到處自由自在地旅行。馬可的工作室在一座民國時期的園林里，取名共樂園，園里遍地是植物，連家具都是樹木本色。她就像一位隱居的詩人，從自然中獲取靈感。看她的作品，淡淡的色調，隨意的剪裁，你的內心會突然變得安靜。田野農耕，高山烹茶，這就是生活的本真。
曾經，馬可也和眾多愛美的女性一樣，擁有過上百件衣服、幾十雙鞋子。但創立“無用”后，她將自己的衣服送出去了2/3，后來，干脆連香水、首飾、化妝品都不留了。
馬可相當低調，幾乎不在媒體上公開露面，2008年，知名媒體人洪晃在巴黎高級定制時裝秀場及時次也是一次見到馬可，便知道她不接受采訪。甚至“例外”品牌舉辦慶典時，她也會經常缺席。
在眾多服裝設計師紛紛把自己打扮得生怕人家看不出是設計師的今天，馬可卻經常穿著一件帶帽子的休閑衫、一條寬松的休閑褲，簡簡單單，像個學生。從一開始，馬可就堅持獨特的設計概念，不顧潮流，也不關注流行趨勢，只做自己的創意設計，形成了特立獨行的服裝精神。
陪同主席首次出訪時的服裝，全部是馬可設計制作的。馬可帶領自己的團隊設計了近百套款式，手工趕制了3個月才完成。
在俄羅斯，身著深藍色雙排扣風衣驚艷登場，珍珠耳環、淡藍色絲巾、腰帶的系法、風衣與裙子長度的比例、鞋子的高度等細節也一點兒都不疏忽，展現了中國女性特有的典雅與大氣。在坦桑尼亞，又以靚麗的春裝贏得了好評。
有人說，以前人們看到奧巴馬夫人米歇爾的禮服，就會想起華裔服裝設計師吳季剛。這次，“麗媛style”將馬可的作品推上前臺，前景不可估量。
現在，“例外”在全國的銷售額已突破10億元。而這背后的功勞，除了馬可的設計，還有毛繼鴻的商業頭腦。早在2008年，毛繼鴻就在收縮店鋪數量的同時，把衣服價格提升一倍。于是，當年的100家店變成如今的60家，價格從500～800元調整到1000～1500元，走高端路線。他說：“如果那時候不提升，我們的設計就會像垃圾一樣被掃掉。”
馬可有個活潑可愛的女兒，如今已4歲。令人遺憾的是，幾年前，因某些原因，她和毛繼鴻離了婚。不過，兩人平時仍是很好的朋友。
在“無用”品牌中，幾乎所有的衣物都采取了超碼、做舊處理，顯示錯亂的纏繞和粗糙的縫制。馬可仿佛下定決心和現代文明對抗。歐洲著名設計師NEFATE評價說：“馬可的設計總是顯得與現代都市相去甚遠，她的衣服都是純粹手工與天然制成。透過自己親手縫制的衣服，她提示人們拋開消費的態度，珍惜手工之物的稀有性與感情。與其說‘無用’這個品牌只是一個概念，不如說這是馬可的一種藝術表達方式。”
馬可，一位個性十足的服裝設計師。彰顯個性的背后，是她的文化修為和豐富的精神世界。
服裝制作論文:中職服裝專業布藝裝飾制作技術課考核評價改革之嘗試
【摘要】本文通過服裝專業教科研成果《布藝裝飾制作技術》課與傳統課程考核評價方式的對比分析，指出該課程的考核評價特點，以及該評價方式在挖掘學生潛力，提高學生綜合職業能力方面起到的重要作用，并提出了為考核評價改革順利實施而采取的教學措施。
【關鍵詞】布藝裝飾制作技術課 考核評價 改革
一、《布藝裝飾制作技術》課是服裝專業課程改革的一項教科研成果
中國當代職業教育自1978年后進入了不斷完善與創新的階段，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）年》指出：今后一個時期中等職教育的目標是培養與社會主義建設相適應的發展的具有綜合職業能力，在生產服務一線工作的高素質勞動者和技能型人才。可是長期以來，我們按照學科式課程體系培養的中職畢業生能力單一，不能很好的適應就業崗位的現實說明：我們在課程設置、教學內容、學生能力培養等方面與市場需求還有一定的距離。服裝專業雖然是我校建校25年來的拳頭專業，但是也同樣面臨這樣的問題，為了改變這種狀況，我專業結合自身特點將專業知識細化后實施了相應的課程改革，并進行了布藝裝飾制作技術實驗的課題研究，在此基礎上開設了新的校本課程――《布藝裝飾制作技術》。該課題在教學內容設置、激發學生學習興趣、因材施教、學生能力提升、開展新課型、考核評價方式等方面進行的改革嘗試取得了一系列成果，并獲得省級“十一五”階段課題證書，尤其是該課程對考核評價方式的改革在挖掘學生潛力，提高學生綜合職業能力方面起到了非常重要的作用。
《布藝裝飾制作技術》課是一門實踐性較強的專業課程。它是講授一些民族的傳統的手工基本技藝，以布、繩、線類為主要原料，以完成鉤編、刺繡、中國結、布藝花、絲襪花等實踐操作為主要內容，它的作品集技術性與藝術性為一體。該課程的主要特點是其綜合性，這一特點首先體現在：經過多個單一技藝內容學習后，學生具備了一定的技能并能根據設計構思進行技藝的綜合應用；其次，通過該課程的學習，學生的自信心增強、創新精神得到培養，同時他們的審美能力、解決問題能力等多種能力也得到提高；再次，學生在這個增長學識、培養能力、陶冶性情的學習中會變得細心、耐心，這些都是他們將來做好任何一項工作所必備的職業能力，而學生獲得的這些能力都離不開課程實施過程中考核評價方式的改革。
二、《布藝裝飾制作技術》課教學考核評價概述
1.考核評價內容的組成
由于布藝課既強調學生的動手實踐能力又強調學生的審美和創新能力，所以對學生的考核評價也從這三方面入手：一是基礎技能部分；二是審美部分；三是創新部分。教師在授課中先以基本作品完成基礎技能考核，基本作品是學生在學習每種基本技法后完成的相應的小作品，在這部分考核中教師嚴把基本技能關，有時學生的小作品也會萌發出一些創意，這時教師即時地給予表揚肯定，并進行創意加分；審美及創新作品考核主要是在期末時進行的，它要求學生根據每學期所學完成一個綜合作品，在這類作品中教師更注重作品的創新性和美觀性，教師按照學生的不同程度分別予以不同的測試作品，提出不同的測試要求，對美觀性、創新性作品都給予鼓勵性的加分。
2.考核評價主體的多元化
在基礎技能考核中，評價主體以教師為主，因為教師要強化學生的基本技能并及時指出學生的不足，同時也培養了學生自我評價意識，讓他們將自己的作品與同學的作品和教師的教具相對照，找出差距，以便提高。在審美及創新作品考核中，教師、同學、學生本人均是評價的主體，并通過作品欣賞點評課和書寫作品點評報告完成這一評價環節。評價主體的變化改變了過去單獨由教師評價學生的狀態，鼓勵學生本人、同學也參與到評價中，特別是學生的自我評價，一方面提高了他們的學習積極性和主動性，另一方面也提高了他們的自我反思能力[1]。
3.考核評價的核心是“全人觀”
中職多數學生文化課較差，但這并不代表他們一無是處，因此，在分層次教學后的考核評價中，每個學生都能體會到通過努力獲得成功的快樂。另外，通過多種考核評價方式的綜合運用，學生還會發現自己的優勢領域，同時也認識到自己的不足，有助于他們的發展。
三、傳統教學與布藝裝飾制作技術課教學在考核評價方面的差異
1.評價內容的不同
傳統教學的考核評價注重評價內容的知識化，以書本知識為主，學習形式是講授學習、機械記憶、被動模仿，缺乏對學生在情感、態度、創新精神與實踐能力方面的進步肯定，而布藝課教學中沒有測試試卷，是從基礎技能評價、審美評價、創新評價等方面對學生作品予以綜合考核。
2.評價主體的不同
傳統教學的考核評價主體單一化，其評價主體多是教師，學生是被動接受評價的客體。這種單方面的、孤立的評價使教學評價少了性而多了片面性，少了民主性而多了獨斷性，而布藝課中的評價主體呈多元化，注重互動性，教師評價、學生自我評價與學生間互相評價相結合，教師、同學、學生自己都是評價的主體，這樣不僅可以使學生積極配合，還能促進他們通過參與、交流乃至自我評價，主動、客觀地檢查自己，不斷地完善自己，使學生從多方面來把握自己的現狀，幫助學生認識自我，建立自信，有利于學生個性的健全和潛能的激發，促進學生的發展[2]。
3.評價功能的不同
傳統教學的考核評價只注重評價功能的甄別化，將學生人為的分為三六九等，在這樣的過程中，只有少數學生能夠獲得鼓勵，體驗成功的快樂，多數學生是失敗者[2]，而布藝課的課堂注重因材施教，面對不同的學生群體，課程內容的難易程度不同，測試的標準也不同。鼓勵全體學生的積極參與，使每個學生都能自始至終地保持強烈的動手欲望和興趣，養成大膽動手的習慣并體驗到成功的快樂。
4.評價結果的不同
傳統教學的考核評價注重分數，而布藝課的考核評價注重賞識，在評價的技巧上，注重人文關懷，減少橫向比較，減輕學生的心理負擔，在評價結果上注重學生能力培養，學生在寬松、民主自由的空間不斷獲得成功的體驗。
四、為實現考核評價改革而采取的教學措施
進行考核評價改革，并不是簡單地對計分方式進行變革，它還需要在教學中采取相應的措施，才能使考核評價得以順利實施。
1.激發學生的學習興趣，提高學生的基礎技能成績
學生的學習興趣是進行考核評價改革的前提條件，只有讓學生喜愛這門課程，讓他們多動手完成作品，才能使不同的考核方式得以順利進行。因此，在教學中教師采取了幾種措施：
（1）選好及時堂課教學內容，首先，為防止學生產生畏難情緒，及時節課的作品要具備簡單性；其次，作品應該是學生能夠用得上的，要有實用性；第三，學生在看到示范作品后能產生完成此作品的沖動，因此作品要有趣味性。
（2）結合實際有針對性的選擇和充實教學內容，在選好授課內容之后，基本技法講授和基本能力訓練是不變的，而具體的技能訓練內容要隨著市場的實際情況相應變化，其結果就是讓學生感到了布藝課充滿新鮮感、趣味、實用。
（3）傾聽學生的心聲，了解他們的喜愛等，讓學生自主選擇技能訓練內容。通過這樣的方式，學生的學習熱情被調動起來，他們愿意學、愿意做，自己的技能也通過多次練習不斷提高，這為他們后期的創意作品制作提供了很好的基礎技能支持。
2.培養學生的審美能力，以提高學生作品的審美考核成績
對教師而言，對學生的作品進行恰如其分的評價不是一件難事，重要的是要讓學生在這個評價中有所收獲，讓他們日后的作品能夠成為精品，因此，教師可以充分利用課堂教學培養學生的審美能力，之后考核其作品美感。
（1）通過培養學生的觀察能力讓他們養成審美意識
一個良好的行為習慣需要慢慢養成，通過每堂課有目的、有意識的提問，讓學生去觀察、思考，培養他們的觀察習慣，這種習慣有助于提高學生自身的審美、豐富他們的創作靈感。
（2）通過課堂講授“美”的知識提高學生的審美
通過技能訓練，學生能完成基本作品，但是對于創新作品，只有創新是不夠的，它還要美。為了提高學生的審美，教師打破傳統技能課只講制作方法、技巧的局限，在課堂中講授一些有關“美”的內容。如在“十字繡”中教師講不同膚色與發色的配色方法，在“緞帶繡”中講花葉的色彩搭配，在綜合應用作品“手機套”中講構圖、技法結合、圖案選擇等，這些講授豐富了學生對美的認知，學生自己創作作品的美感也會有所增強。
（3）通過作品欣賞與點評課，進一步提高學生的審美能力，并進行多元化評價
雖然學生能夠根據所學完成作品，但作品的效果大不一樣，有的是技法好些，美感差些；有的是配色、技法較好，構圖差些，因此通過作品欣賞與點評課，對美的技法、配色、構圖進行肯定，對作品的不足之處予以指正。首先，學生在遠處觀察作品的大效果，然后近距離地觀察技法等細節，并由學生自己評說印象最深作品的優缺點，之后由作者本人進行評價，教師進行作品的評價綜述。如在“絲襪花藝”開展的作品點評中，從開始簡單的三葉堇到后面復雜的牡丹花、項鏈、芭比娃娃以及花的組合――盆花及壁掛、裝飾畫，教師選出典型作品，讓學生發表意見，從品評作品的色彩搭配是否和諧到制作工藝是否優良，再到作品是否具有創新性等，學生可以結合自己在制作過程中的心得發表感想，由教師進行綜合評價。這樣的課程訓練使學生的審美能力進一步加強，并為學生作品的審美考核打下基礎。與此同時“欣賞點評課”也是樹立學生自信心，培養學生能力的有效方式之一，通過對作品的自評、互評及教師的講評，每名學生都能夠找到自己的優點，自信心增強，而且欣賞點評的過程也是學生互相學習、促進提高的過程，是啟發靈感，產生創意的過程，是審美能力、語言表達能力得到鍛煉的過程。
3.注重學生創新實踐能力的評價
（1）培養學生創新意識
創新是對青年的時代要求，教師要把這種意識帶到課堂。教師的不斷創新是培養學生創新的前提，因此，教師在教學實踐中不斷地結合基本技法變換教具。學生感到利用老師講授的基本技法可以做出這么多種有趣的作品，他們就會有一種要創新的潛意識。
（2）鼓勵學生完成創新作品
學生經過基礎技能訓練后，能夠較熟練地完成與教具一樣的作品了，但我們的最終要求是要學生能利用基本技法創新出與眾不同的作品來。例如，通過“針技法設計課”鼓勵學生結合針法完成一個在內容、構圖上有創新的電話蒙刺繡作品。學生按自己的想法進行針法圖案設計、色彩搭配及手繡操作，最終，他們的作品各有千秋。
（3）準備不同制作材料，為學生提供創新機會
完成作品時，學生可以根據教學內容進行發揮創作，可以對材料自主選擇，不必拘泥于同一樣式。例如，針對牡丹花、芭比娃娃制作等教學內容，教師在課前準備好不同顏色的絲襪、鐵絲、花芯、緞帶等裝飾物，上課時首先由教師出示教具樣品，然后講授一些基本技法及色彩搭配的方法，之后讓學生根據自己的喜好進行材料選擇和作品構思創作。
以上課堂教學措施，通過有效培養學生的創新意識以及提供的創新機會，學生的創新作品層出不窮。面對勇于創新的學生，教師在這部分評價考核中要對其加分并將其作品收藏進行作品展，學生在布藝課中深切地體會到了成功與收獲。
結束語：
教育的本質是促進每一個學生、健康地發展。學生的智能發展只有領域的不同，沒有優劣之分或輕重之別。每個學生都具有可發展的潛力，只是表現的領域不同而已。這就需要教師從不同的視角、不同的層面去看待每一個學生，并促進其優勢智能領域的品質向其他智能領域遷移[3]。布藝課的考核評價改革嘗試正是以此為出發點，它在關注學生學業成績的同時，挖掘了學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信，真正發揮了評價的教育功能，提高了學生的綜合能力，促進學生在原有的水平上發展，考核評價方式的改變也讓學生認識到：勤奮、創新會讓自己有更大的收獲。
服裝制作論文:中職服裝制作工藝教學中“金字塔”教學模式應用研究
【摘 要】從“金字塔”教學模式的教學環節安排、程序設計以及具體實施等方面，闡述在服裝工藝教學中如何采用“金字塔”教學模式調動學生的積極性，使之全員參與、主動學習，在實踐中有效提高學生專業技能水平。
【關鍵詞】中職 服裝制作工藝 “金字塔”教學模式 應用研究
當前，服裝縫制工藝教學一般采用的教學模式是：學生先聽教師進行理論講解，再看教師做示范，然后分頭練習。例如，給40個學生傳授隱形拉鏈的縫制工藝方法，教師在講解完工藝方法和工藝質量要求后，假如只做一次示范，可能只有10個學生能看見教師是怎樣操作，10多個學生能聽清教師講課的內容，大部分學生既不知道教師做什么也聽不見教師講什么，想學的學生在練習過程不知道如何下手就會問，教師只能一個一個地回答，這樣工作量很大，四節課下來苦不堪言。不想學的學生借口說不會操作，坐在工藝室里無所事事，時間一長，產生了厭學，無心向學，趁教師不注意，離開教室跑到校園里玩耍了。假如把學生分成四個組，示范四次，大部分學生能看到教師的操作，但教師容易產生厭倦心理，教學質量越來越低，而排在第三、四觀看的學生也沒有耐心了，注意力已經不能集中了，學習積極性也降低了，并且留給他們自己練習的時間比先看了示范的學生少了，因此，同一個教學內容，造成學生掌握知識的程度不一致。本文試從“金字塔”教學模式的教學環節安排、程序設計以及具體實施等方面，闡述在服裝工藝教學中如何采用“金字塔”教學模式調動學生的積極性，使之全員參與、主動學習，在實踐中有效提高學生專業技能水平。
一、“金字塔”教學模式的含義及目標定位
所謂“金字塔”教學模式是“1-6-24”，“1”是教師，“6”是組長，“24”是其余的學生，也就是教師先教會6個組長操作，然后再由這6個組長做示范，教3～4個學生。這種模式教學過程是分組教師講解、示范組長示范學生練習考核評價。“金字塔”教學模式的最終目標是培養學生的領導能力；培養學生發現問題和解決問題的能力，對同學間的情感交流，互助互帶，共同提高，發揮學生學習的主動性起著積極作用。
二、“金字塔”教學模式在服裝制作工藝教學的運用
（一）“金字塔”教學模式的操作
1.分組。橫縣職業教育中心每個服裝班學生有20～30人，把學生分成6個組，每組4～5人，從各組挑選出一個能力強有責任心的學生做組長，負責學與教的任務。這就要求被選出來的組長具有很強的責任心和極其的耐心和細致。分組時每個組的人數不能太多，否則加大組長的壓力，不利于教學。在工藝實訓室，每個小組使用同一排平縫機，利于組員之間相互學習，相互幫助，相互監督，也利于教師檢查、指導、教學。
2.教師講解、示范。課前，要求學生預習，對組長要求更高，對制作步驟做到心中有數，并且要幫助教師準備教學所用的材料，這樣對內容了解更充分。課堂上，教師首先對全班學生講解新內容的基本理論知識，交代新內容的重點、難點及制作工藝須達到的質量要求等，然后示范，一步一步地分析、講解，要保障每個組長學會，操作規范，質量達到要求。
3.組長示范。由先獲得新知識新技能的組長分別示范給自己組的學生看。因為每組的學生只有四五個人，這保障了每位同學都看得見聽得到，使各位學生能較好地掌握好新內容。在組長教學生操作時，教師不僅不能等閑視之，撒手不管，而要求嚴格監督各組做示范的組長的“教學質量”，發現問題及時指正，避免學生接受錯誤的信息。課后組長還要寫總結，把本組的學習進度、收獲、存在問題詳細地寫出來，便于教師了解情況，課后主動找后進生開小灶，避免每名學生掌握知識的程度不同。
4.學生練習。組長示范后學生馬上進行訓練，組長負責檢查小組同學的操作，不正確的要及時糾正。教師也不能放任自流，在學生動手訓練的時間里，教師要眼看八方，把每個學生的一舉一動都收在眼底，并且要一組一組地檢查，看各組出現共同的問題是什么，然后指出來，或者再示范有問題的步驟；也要看每個學生在哪一步出現問題，然后由組長教或者由教師示范。這既保障了教學質量，也照顧到每個學生的情緒，避免有些學生認為教師只教組長不教她們，產生失落感。由1名教師變為7名“教師”，教的力度增大了7倍，指導學生練習的效率大大提高，教學效果發生明顯變化。
5.考核機制。學生的成績由三部分構成，學生的作業數量、完成的質量來和教師抽樣考試。數量由教學內容決定，內容簡單每人交2～4個，難度大的交1個；質量按質量標準要求來打分，按工藝要求標準一項一項打分。評比的方式可以采用學生互評或自評，學生評后把作品擺放好，由教師進行檢查，并由學生說出理由，教師點評后確定成績；教師抽樣考試是提問各組的一名同學，隨機出題考試。把三項的分數加起來就是小組的總分，按總分高低排名次。
（二）“金字塔”教學模式的案例――以“雙嵌線袋”制作為例
1.筆者所帶班級學生24人，定出6個能力強學習好的學生做組長，把其余的學生分成6個組，好中差搭配。
2.晚自習時，指導學生預習第二天學習的內容，包括“雙嵌線袋”材料準備，部件規格，裁片裁配，工藝流程，縫制工藝，重點是縫制工藝。組長還要幫助教師準備各組用的裁片。上課時教師先講解本次學習內容（工藝課連上4節），重點在縫制的技巧和容易出現的弊病。然后示范“雙嵌線袋”制作，及時，粘襯，畫袋位：將嵌條、袋位線的反面燙上粘襯條，在需要開袋的后褲片正面、嵌條的反面中間畫出袋位線。粘襯不能起泡、皺褶，袋位線要平行，長短一致。第二，放袋布：在后袋位置的反面墊入上層袋布，要求袋位線上1.5～2cm，左右余量放置均勻。第三，緝嵌線條：把嵌線條的袋位線對準褲片袋位線，緝兩道平行線。平等線兩端對齊。第四，剪袋口：從中間開始剪，剪到兩端時嵌線條直剪成兩等份，褲片剪成三角形，恰好剪至緝線處，不能不足也不能過量，更不能剪斷線。第五，翻轉并封袋口：嵌線條翻轉后，把剪開的縫份向袋口兩端扣燙，兩邊嵌線條各折燙出0.5 cm，再將兩端三角塞進里面回針固定。袋口要成直角，大小一致。第六，緝袋墊布：袋墊布找準袋位后，將下口邊折光緝線在下層袋布上。第七，緝袋布：確定袋布的對折點后，將袋布反面相對，在反面縫合0.4 cm內線并修剪0.3 cm，然后將之翻出來整理平整。第八，三邊封口：掀開褲片，從袋一端的三角起回針緝線，經過上袋口線到另一端的三角布止再打回針，袋口呈“ ”形。一邊操作一邊講解，讓學生掌握操作流程操作技巧，避免出現弊病。
3.組長示范，教會其他成員，要求高質量完成任務。教師時刻關注組長的示范，發現問題及時糾正。
4.全體學生練習，教師巡回指導，發現問題解決問題。常出現的弊病是褲片反面畫袋位線、緝線不平行、長短不一、剪三角不到位或超過、兩牙大小不一、袋口不成直角、袋口毛出等。
5.第三節課下課交3個雙嵌線袋，交叉互評，教師點評，確定分數，教師抽樣考試。作業個數占20%，做的質量占60%，抽樣考試占20%，算出各組分數，進行排名，表揚好的小組，鼓勵落后的小組。
（三）“金字塔”教學模式的實施效果
1.有利于提高學生的技能水平。學生看組長示范后馬上進入訓練，因此訓練的時間相同，機會均等；也不用再等候教師示范3～4次后才訓練，節省了很多時間，訓練的時間加長，學到的知識增多，掌握的技能牢固；做示范的學生也通過講解、示范而得到提高，其余學生一致向他們看齊，起到很好的領頭帶隊作用，整體水平得到了提高。服裝工藝中級工考證過關率，以前是80%左右，現在是過關。
2.有利于培養尖子生。各組長通過示范和指導組員操作，重復練習多次，因而掌握知識更牢固。能當小教師他們很自豪，學習勁頭更足，對自己要求更高了，在課堂上經常叫教師教一些新的內容，或者自學她們感興趣的內容，學習的內容多了，技能水平也提高了。當他們參加市、區的技能比賽取得很好的成績，區級獲得二等獎，這是首次獲得這樣的好成績。
3.有利于加深學生之間的感情。同在一個小組，通過教與學，學生接觸多，直接交流多，之間相互配合，感情自然而然地加深了。
4.有利于培養集體榮譽感。在學習過程小組之間經常進行比賽，要想得及時名，需要小組的全體成員共同努力。組長會認真看教師示范，然后做好示范，并且會想方設法教會其他同學；小組成員也不甘心落后，努力學習，刻苦訓練，形成生生動起來的濃厚學習氛圍，團結合作才能取得好名次。
5.有利于發揮學生主導地位。“金字塔”模式教學，讓學生承擔一部分教學任務，使之成為小教師，形成“師教生”、“生教生”、“生強生”，提高了學生的主體意識，真正把教師轉變為學習活動的組織者、引導者、合作者，把學生轉變為真正學習的主人。
三、“金字塔”教學模式的反思
在實施“金字塔”教學模式過程中，也存在一些問題。
及時，受各方面因素的影響，就讀職校的學生的水平相對較低，學生能力有限，選擇能力強、水平高的學生擔任組長，有時比較困難；選出來的組長水平不一，影響到教學任務的完成。
第二，近距離觀看教師示范過程的是組長，看得見聽得清，掌握得好，而有些同學由于離得遠，看不到教師的示范，不能理解教學內容，影響學生的情緒，覺得教師偏心，只喜歡組長不喜歡他們，學習積極性降低。
第三，有些組長示范過程手法不正確、技巧不熟練、分析不到位，教的質量不高，導致學生得到的信息有錯誤，影響學生對技能的掌握。
第四，有些組長由于長期處于教的地位，覺得自己比其他同學高一等，因此會驕傲自大，態度不友好，用詞不當，說同學笨等，同學受不了會產生逆反心理，從而不服組長管教，出現搗亂現象。
第五，由于教師要觀看6個組長示范，不能時刻關注每個組長示范，因此出現問題時不能及時發現及糾正，影響教學質量。
綜上所述，“金字塔”教學模式真正處理好教學任務和有間之間的矛盾，能調動學生學習的積極性，激發學生學習的興趣和熱情，使整個教學過程科學、高效，優化課堂教學效果，有效地提高學生的基礎知識和專業技能水平。
服裝制作論文:羽絨服裝制作中易出現的質量問題
羽絨服裝由于具有防寒的功能性，所以人們對羽絨服裝有比美觀更高的要求。由于羽絨填充物的特性，羽絨服裝在生產過程中的制作方式、制作工藝都相對復雜，導致羽絨服裝極易出現問題，給生產者和消費者都帶來了不少困擾。筆者在此就羽絨服裝檢測和消費者投訴中經常遇到的洗后泛黃、羽絨服裝易鉆絨、充絨量檢測不合格這3個問題進行探討分析，從生產和檢測的角度闡述出現問題的原因，并給出相應的建議。
1 水洗泛黃
我們購買的淺色羽絨服裝在水洗后經常會出現泛黃的現象，尤其是白色面料的羽絨服，泛黃嚴重影響穿著的美觀。
1.1 試驗分析
分析白色羽絨服泛黃現象的原因可能出現在兩方面：一是服裝面料，尤其是加熒光增白劑的面料；二是羽絨填充物。為此，本文以兩批洗后泛黃的羽絨服裝進行模擬洗衣試驗。結果發現，單獨清洗面料，面料沒有發黃；清洗成衣，出現泛黃的狀況。綜上可知，羽絨填充物對成衣洗后泛黃的影響較大。依據GB/T 14272—2011《羽絨服裝》標準，我們對填充物的清潔度、耗氧量和殘脂率這3個方面進行考察，兩塊樣品的結果如表1。
表1 送檢羽絨樣品的檢測結果
根據檢測結果來看，兩個樣品的耗氧量和殘脂率指標均符合標準要求，而清潔度結果都不好，并且就具體的檢驗過程來看，A、B兩個樣品的清潔度數值都不穩定，因此，本試驗研究的結果顯示清潔度是導致服裝泛黃的主要原因。
1.2 影響清潔度的因素
清潔度反映的是羽絨填充物的清潔程度。清潔度高，說明羽絨清洗充分，不含較多的油脂和殘渣等，同時也能去除較多的氣味。羽絨的處理工藝流程為，未水洗羽毛羽絨加工工藝：原料毛粗分除灰精分打包成品（規格毛）。水洗羽絨羽毛加工工藝：規格毛清洗、脫水烘干冷卻打包成品（填充料）[1]。
以上各道工序中，對清潔度影響較大的為清洗、脫水環節。清洗、脫水是除灰、脫脂、除臭的重要操作。此環節的控制要求非常嚴格，洗毛用水須清潔，宜中性、軟水；需用專用洗滌劑，用量按羽毛羽絨含脂量調整。脫水也非常關鍵，一些老式設備在一次漂洗后用另一臺離心機脫水，新式先進的設備將清洗、脫水整合在洗脫機進行，每洗一次均離心脫水一次，可減少漂清次數，節省耗水量。但不論使用哪種設備，都需要保障足夠的清洗和漂清次數才能達到滿意的清潔度。
1.3 生產制作建議
當前的羽絨行業標準是對羽絨制品生產的低要求，對于容易沾污的白色羽絨服這類產品，應根據實際需要提高原料的要求。對于清洗不勻的樣品，可能存在檢測數值合格，但實際使用時會產生泛黃或印痕的現象，不均勻的樣品可能有的部位不合格，但被平均后有可能合格。對于此淺色面料的羽絨服裝，建議送檢時對清潔度的檢測提出加做試樣的要求，正常的清潔度檢測每個樣品需要做兩個試樣，可以要求做4個試樣，而且要分別出具數值，這4個試樣的數值極差（較大值與最小值之差）如果超過100 mm，則證明樣品洗滌不均勻，需要謹慎使用，先做樣衣試驗，沒問題后再做批量生產。
同時淺色面料的羽絨服泛黃現象的原因可能有多種，尤其是如果羽絨服裝使用了加熒光增白劑的面料將會更加復雜，清潔度不好只是導致其泛黃的可能原因之一。還有清潔度檢測數據好，但也可能泛黃的情況：常見的原因便是羽絨清洗加工時用的洗滌劑種類所致，多數熒光增白劑在含氯或酸堿性強的條件下會發生泛黃現象，如果加工時用的洗滌劑為含氯或酸堿性強，則很可能造成白色羽絨服泛黃[2]；此外，如果洗滌劑用量過大而漂洗不充分造成洗滌劑殘留過多時也可能造成泛黃現象。因此，對于容易沾染或變色的白色羽絨服來說，無論羽絨樣品的檢測是否符合標準，都要先做樣衣進行洗滌試驗，沒問題后再批量生產。
2 羽絨服裝易鉆絨
羽絨服裝在加工制作中一般采取涂層面料或經緯紗高密織物。涂層整理一般是織物經軋壓處理，使經緯紗之間的空隙縮小，再涂以高分子漿料，使之與織物形成交鏈的透明皮膜覆蓋層，以封閉織物經緯間隙。有的在涂層漿料內加入氟磷樹脂或有機硅類防水劑，使織物具有防露絨、防滲水的性能。
檢測中發現的問題是，這樣的面料在制作成衣前做防鉆絨性能檢測為合格，但制成成衣后卻遭到客戶投訴。
2.1 試驗分析
分析這些問題的原因主要有兩點，一是顧客的不正當穿著與洗滌，二是生產工藝對羽絨服裝防鉆絨性能的影響。在長期的羽絨服裝檢驗和處理顧客投訴問題的過程中作者發現，羽絨服裝鉆絨現象很多發生在縫合處的針孔處。
GB/T 14272—2011《羽絨服裝》標準在做防鉆絨試驗時，要對所縫制的絨包的縫線進行涂膠處理，以防止絨從縫線處鉆出，只考察面料的防鉆絨。但是在實際的生活中，縫線處鉆絨的現象不能避免。針對這一問題，本文設計了對比試驗，分別做了4個標準絨包和4個縫線處未做涂膠處理的絨包，進行鉆絨試驗。試驗結果如表2所示。
表2 不同絨包的鉆絨結果
從表2可以清楚地看出，縫線處鉆出的羽絨數量大大超過了從面料中鉆出的數量，所以即使羽絨服裝鉆絨檢測合格，但縫制質量不過關依然會有鉆絨問題。
2.2 生產制作建議
在羽絨服裝的生產中，要求服裝質檢人員認真檢查每個羽絨制品的單片縫線處有沒有縫制好，有沒有因面料縫制上而出現鉆絨的現象，也要根據服裝生產中的實際需要，調整縫紉針的粗細，減少針孔除的鉆絨，同時改進工藝，改善縫線針孔處鉆絨的情況，比如對羽絨服裝填充片進行包邊處理，這不僅減少了縫線處的鉆絨，而且對面料的鉆絨也起到了有效的防范作用。但是包邊處理有個缺點，會增加服裝制作成本和服裝制作難度，并且加大了羽絨服裝的厚度及重量。改善羽絨鉆絨的另一個途徑是對羽絨服裝填充片進行鎖邊處理，這種處理雖然不能減少縫線處的鉆絨，但是會對面料的鉆絨起到一定的防范作用。
3 充絨量不合格
在羽絨服的生產過程中，一般是先做好類似開口布包的片，往里面填充一定克數的羽絨，再進行封口處理。羽絨輕薄易飄散，在這一過程，如有操作不當，羽絨會從布袋中飄散出來，對羽絨質量有一定的損失。每片損失一些，就易造成充絨量檢測不合格。由于羽絨易吸濕發散的特性，羽絨在潮濕的環境中易吸收水分，所以羽絨羽毛水分率檢測項目的合格值為13%。因為充絨量檢測需把羽絨羽毛在標準大氣下進行24小時的調濕調溫處理，如果使用水洗7天之內的羽絨，或者把羽絨儲藏在潮濕的環境中，羽絨中水分含量高。使用這樣的羽絨填充檢測，往往充絨量是不合格的。
3.1 生產制作建議
GB/T 14272—2011《羽絨服裝》只規定了充絨量偏差的下限，對充絨量的上限是沒有要求的，所以生產廠商可以根據實際情況適當地多充一點絨，防止生產中的正常消耗而造成檢測不合格，同時做羽絨服裝前，對羽絨填充物進行水分率的檢測。除了防止充絨量檢測不合格以外，也防止原料提供商提供水分率超標的產品，使所購原料重量虛高，造成經濟損失。購得的羽絨羽毛，一定要存放在干燥、通風的庫房。對于檢驗機構而言，充絨量試驗的前處理是必不可少的，不能因為時間緊、任務重等原因減少這一環節，否則會造成檢測數據的不。
為了生產出消費者滿意、質量合格的羽絨服裝，廠商不僅需要關注一般服裝制作中要注意的問題，還要注意面料、填充物的采購到生產原料的存放，成衣的制作及包裝存放等方面。我們要高標準嚴要求，以GB/T 14272—2011《羽絨服裝》為生產的低要求，長期積累數據，改進生產加工方法。制作出美觀大方、質量好深受消費喜愛的產品。只有在實踐中不斷地摸索、創新。在生產過程嚴把質量關，在設計上推陳出新，才能提高我國生產的羽絨服裝的國際地位，創造出更大的經濟價值。
服裝制作論文:《服裝結構設計與制作》課程教學改革的研究
摘
要
《服裝結構設計與制作》課程作為服裝專業類的核心課程，在該專業中占有重要的地位。本文就《服裝結構設計與制作》課程在課程設置，教學手法、教學內容和實踐環節等方面對該課程的改革進行了詳細的探討與研究。
關鍵字
服裝 結構 設計 課程教學改革
一、引言
《服裝結構設計與制作》課程是服裝專業一門非常重要的核心課程，它主要包括兩方面的內容：服裝結構設計和服裝工藝設計。該課程是服裝設計專業重要組成部分，在服裝設計中占有舉足輕重的地位。服裝結構設計的性直接影響服裝產品的質量，從而影響到生產效益。作為高校教育工作者，在平常服裝教育教學過程利用教學理念和教學方法進行教學是非常重要的。本文針對就《服裝結構設計與制作》課程的教學進行了研究，重點就課程設置，教學手法、教學內容和實踐環節等方面改革進行了詳細的探討與研究。
二、課程設置安排
傳統的《服裝結構設計與制作》課程在教學內容安排上，是將這門課分成《服裝結構設計》和《服裝工藝設計》兩門課來講授。這樣使得服裝結構的設計彼此孤立起來，而且教授的時間也不同步。這種做法存在一定弊端：
（一）教學內容分散
在服裝結構設計這部分中主要教授對結構的繪制與設計，卻沒有對設計的作品進行實驗的驗證和測試，這樣服裝設計的紙樣不一定具備可用性，對于服裝板型也找不到毛病出來，從而不利于對結構設計進行改正和調整。
（二）教學內容銜接困難
在傳統課程安排上， 一般把服裝結構設計課程放在前面進行講授，而把服裝工藝設計安排在后面。這樣會導致服裝結構設計課程的內容無法與服裝工藝設計進行銜接，而且銜接也不夠連貫，容易讓學生產生障礙。
三、教學內容的改革
服裝結構設計課程重在服裝結構設計技能的學習。在教學內容方面要注意合理安排課程的教學內容，對培養合格的服裝設計人才有很大的幫助。根據服裝專業培養的目標和教學大綱的要求，對于教學內容的安排應符合科學性，我們在平常教學過程中，對應課程教學內容的安排基本按以下四個階段逐步教學的：
（一）基礎理論與基本技能訓練
整個教育教學過程，首先對基礎理論和基本技能進行講授，對于《服裝結構設計與制作》課程來說，在這部分我們先是從簡單工作做起，如對基礎縫型的結構設計進行學習；
（二）簡單生活便裝的結構設計與制作
在這部分訓練中，我們選取了較為簡單的生活便裝進行學習，如針對：襯衫、單裙和睡衣等；
（三）外衣的結構設計與制作
在具備了簡單結構設計與制作能力后，我們在此基礎上，逐步加大教學的難度。在這步教學過程中，選取了外套作為學習結構設計與制作對象，如：男女西裝，夾克和中山裝等；
從上述過程，我們可以看出，整個教學內容設計是遵循了由淺入深，循序漸進的教學過程。在及時階段，主要傳授學生服裝結構設計的基本理論知識和培養學生的基本制作技能；在第二階段，則是基于對一階段的基礎上，進行實踐的操作，首先學習與設計簡單生活簡裝，結合日常生活的服裝，讓學生更容易接受和感興趣。第三階段是第二階段的升華和提升，要求學生具備了一定的服裝結構設計能力后，應該著手加大難度，從事稍微復雜的外套結構設計與制作的實訓。
四、教學方法與手段的改革
重視日常教育教學方法和手段的改革，是對于制定人才培養的一個重要的組成部分。就拿筆者所在的學校來談談教學方法和手段的改革。我校歷來重視教育教學方法和手段的改革。我校作為一個專業類的服裝院校，根據學校對人才的定位，在制定服裝人才培養方面，注重實踐與能力的培養。教師在平常教學過程中，也有意識引導學生朝這方面發展。
（一）教學中結合現實生活例子來培養學生學習的興趣
總所周知，學習興趣是學習者進行學習的內在動力。有了學習興趣，學習起來往往能事半功倍。《服裝結構設計與制作》這門課理論繁多，教師在日常教學過程中，應該注重循序漸進的教學方式，結合現實生活實例講授課程，做到勤動手、多動腦，逐步提高學生對該課程學習的興趣和動力。在教學過程中，要適時讓學生有一定的成就感。這時，作為教師可以有計劃安排些簡單的項目讓學生實習和操作，對于學生的作品適時給于肯定和鼓勵，讓其在學習過程中感受自己的價值。
（二）適時引導學生自我學習，擴展創意思維
在教學過程中，老師要適時引導學生學會自我學習，通過自學材料，參考書或網絡看，自己發現問題，同時自己去解決問題。在這種不斷的自我學習的過程中，體驗自我學習的喜悅，激發學習的動力，培養創意思維。
（三）利用現代教育技術，創造性教學
傳統的服裝學習是師傅帶徒弟的模式，這種教學過程很少利用現代教育技術。現代教育技術在各類各級教學中發揮的作用越來越重要，與各學科各專業的教學與越來越緊密。作為服裝專業的教育教學也不例外，離不開現代教育方式的運用。在服裝結構設計教學中，如果運用多媒體教學能更加形象、更加直觀，也能解決傳統教育手段的局限性。
（四）加大實習實訓的力度，增強實踐環節
如前面所述，《服裝結構設計與制作》課程是一門實踐性很強的課程，要熟練掌握結構設計和制作的技能，必須要經過大量的實踐操作。在日常教學過程中，可以采用校內實訓與校外實習相結合的方法。
在校內可以進行課堂實訓和仿真生產實訓。讓學生親身體驗服裝設計和加工的流程，從而對服裝設計的學習有更深刻的體會。
五、總結
隨著社會的發展和國際化進程的加快，社會對教育的要求越來越高，對人才的需求也越來越高。現在服裝業的飛速發展，需要大批的適合社會發展和服裝潮流的設計人才，這就要求服裝類高等院校要不斷改進教學方式，以適應社會發展的需要，從而培養出適合當前服裝設計的合格人才。
服裝制作論文:淺析服裝工藝制作教學方法
摘要：本文從服裝工藝制作的重要性出發，重點闡述了在課堂進行服裝工藝制作的方法，通過示范讓學生了解工藝流程，使學生有一定的感受，并結合多媒體的教學，加深學生印象。同時要注重培養學生的創新精神，將新的思維和理念融匯到服裝的制作中。
關鍵詞：服裝工藝；教學方法；從圖紙到成品
一、服裝工藝課程的目的
服裝工藝課程是高等美術院校服裝設計學科的基礎課程，屬專業必修課。該課程的教學目的有以下幾個方面：通過本課程的教學，使學生掌握紡織纖維通過縫合造型基本知識；熟悉服裝造型的前期內容；提高學生對立體造型動手意識；為未來服裝設計成衣縫制部分奠定基礎。這就要求學生對服裝設計和服裝結構知識有正確的理解和實踐；引導培養學生注重基本技能的訓練思想；掌握正確的工藝造型方法內容，理論講授與實驗室操作相結合。
二、服裝工藝課程的重要性
我國的成衣工藝歷史比較久，但發展緩慢，在相當長的時期內還停留在個體制作和手工作坊的生產形態，現在我國的服裝企業也大多屬于勞動力密集型的生產方式，而國外的服裝生產已經過機械化生產的六十年代、自動化生產的七十年代、計算機化生產的八十年代到計算機網絡化生產的九十年代。我國現有的服裝企業中約有80%是中小型企業，而且大多數是數量型企業，以廉價的勞動加工及大批量的生產在市場參與競爭，據調查80%的歐洲服裝企業擁有服裝CAD系統，臺灣擁有服裝CAD系統的企業所占比例為30%，而我國僅有5%，由此可以看出我國服裝工業技術的落后。勞動力成本的優勢是中國服裝工業快速發展的主要推動力，但根據產業競爭狀態、要素供給條件、市場需求狀況、相關產業替代品的發展、新進入者的威脅等五種因素共同作用的結果，發達國家服裝工業的發展歷程也表明，勞動力成本在競爭中越來越退居次要地位。
三、服裝工藝課程教學的特點
如何面對這些變化，適應當前經濟發展的要求，就成了培養新一代勞動者的職業學校所要面對的問題。而要解決這些問題，就必須對課程教學進行研究，對課程的教學方法進行探索。優化教學課程要注意把握服裝工藝課程教學的特點：
示范性。在服裝工藝教學過程中，教師進行技能示范操作，學生記憶、觀看、練習，形成該課程的課堂教學過程。在課堂教學過程中，教師是主體，學生是客體，傳播的過程即為技能示范操作過程。因此，教師示范的一舉一動都是學生記憶感知的對象。如教師在技能示范過程中合理的排料、的裁剪、流暢的制作程序、正確的熨燙技巧，技能操作的動作姿勢等都對學生有一定的示范作用，將直接影響學生的認知過程，因此教師的示范言行一定要正確規范。
感知性。技能操作示范教學是服裝專業學生感知服裝制作的關鍵過程。學生通過眼、耳、手、腳等來感知服裝的制作要領、程序及注意事項等；通過觀看教師選擇面料、合理排料、裁剪面料順序、縫制的程序和要領、熨燙的方法和技巧了解面料的配色和款式的造型等；通過傾聽教師的講解，感知教師的操作姿勢和操作要領；通過觸覺感知面料的手感和特點、熨燙的溫度、手腳的配合來控制機車的速度等。學生通過看、聽、觸等認知服裝的制作過程，再輔之以記憶思維，最終學會服裝的款式工藝制作。
互動性。在服裝工藝課程教學中，教師操作、講解，學生觀看、記憶，是一個師生互動的過程。教師在教學中的每個細節都會影響學生的認知心理，而學生的學習與聽課態度和情緒又會影響教師的教學信心和講課激情，二者具有相互影響關系，因此要把握好這種關系。
根據學生的心理，集中學生的學習注意力。在服裝工藝教學過程中，教師要集中精力進行操作示范，這就存在一個課堂管理如何操控的問題。更重要的是，教師的示范動作是瞬息之間，稍縱即逝的，有的雖然可以重復，但也無法多次重復，因此，如何集中學生的注意力，使學生聚精會神地掌握每一個環節、記住每一個要領是教師必須要重視的問題。服裝工藝課是一個比較特殊的課程，上課的時間持續比較長，連貫性比較大。如何能夠有效地集中學生的學習注意力又不影響課堂的示范教學，這需要考驗教師的課堂駕馭能力和對教學方法的研究。好的做法有：事先做好示范作品，發給學生看；做好課程錄像PPT等在電教設備上輪流播放，上課的時候使學生在操作之前就有感性認識，加強后期學習的效果；有時也可以在課前準備示范時讓基礎差的或沒看清楚的同學反復地觀看錄像操作；還有就是將學生分成小組，基礎好的學生負責輔導學得慢的同學，這不僅能有利于大家學習水平的提高，還增進了同學之間的友誼，提高了基礎好的學生的管理組織水平。如果教師總是“越俎代庖”，學生的學習興趣就會降低。充分相信學生，給予學生獨立分析、思考和解決問題的空間，重視學生對教學過程的參與，讓學生發揮主體性的同時學會自主學習和自我管理，這些方法值得借鑒和采用。
四、服裝工藝課程教學的創新
運用傳統文化的影響優化服裝工藝課程教學的內涵，結合中國服裝發展所積淀的服飾文化、服裝技藝以及傳統服裝的歷史文化背景等多方面知識去啟迪學生繼承、弘揚中國服裝化的精髓，學習借鑒西方的先進服裝技術，增強時代的責任感。例如在一些傳統的工藝應用裝制作中，像盤扣的制作與設計、刺繡的運用、剪紙藝術在面料上的創造等既激發了學生又灌輸了傳統程教學的內涵，通過課外的手工作業來補充完善課內的知識結構，從而使學生更加了解自己的專業，更加熱愛自己的專業，增強學生對所學專業的認知興趣。有意突出服裝制作中出現的服裝典故、趣聞以及風俗民情的特點，將服裝工藝所涉及的一些服裝的化學變化、色澤變化、造型變化融入其中，就能引起學生的學習注意，從而激發學生的認知興趣。
我們現在處于信息網絡的時代，信息網絡技術已經顛覆了傳統的知識獲取和傳授方式，信息網絡技術對學生的影響不可低估。如果在教學過程中能夠很好地利用信息網絡技術從心理上帶給學生時代感和新鮮感，在服裝工藝課程教學中引入網絡教學，運用計算機網絡所特有的信息數據庫管理技術和雙向交互對每個學生的個性資料、學習過程和階段情況等進行完整、系統的跟蹤記錄、儲存，這無疑能夠極大地提高本課程的教學效果。服裝工藝課程的課堂教學在時間上是一個相對有限的教學過程，老師示范的服裝數量畢竟有限。然而，對于服裝專業的學生來說，他們的思維活躍，所接觸新生事物、媒體信息還是比較多，課本上的幾件“恒久不變”的服裝款式已經遠遠不能滿足他們的求知欲望。因此，在服裝工藝課程教學中，就不能只傳授服裝的制作技藝，還要啟發學生思考同類型服裝款式的制作原理和規律，區分、比較不同類型服裝款式的制作技藝，既要通過示范教學，要求學生掌握服裝制作的基本原理、基本程序及基本要領，從而觸類旁通、舉一反三、由此及彼、由淺入深地學習，又要啟發學生的創新思維，培養學生的創新能力，讓學生在把握現有服裝技術的前提下，運用現代科學知識和信息技術網絡，運用現代服裝設備，不斷創新，創造出新的服裝工藝技術，最終實現從面料、版型的裁剪、工藝的方法等方面取得突破。
結語：
服裝工藝課程教學是從圖紙到成品中的重要一環，不僅需要教師耐心細致的教學，還應在課堂中增加更多的創新性內容，提高學生的學習積極性，從而達到更好的教學效果。
服裝制作論文:民族服裝制作課程的現代教學研究
【摘 要】本文從中國傳統文化傳承的角度著手，從課程定位、教學模式設計以及教學操作程序三個主要方面，探討現代服裝設計專業教學要求下的民族服裝制作課程的現代教學研究，旨在改革傳統課堂授課模式，強調以學生為本，重視學生自主學習的能力培養，體現學生在課程的主體作用，打造獨特的設計教學特色。
【關鍵詞】民族服裝 教學研究 教學模式 教學操作程序
世界時裝設計大師伊夫·圣洛朗曾說，“中國一直吸引著我，吸引我的是中國的文化、藝術、服裝和傳奇”。學習、借鑒傳統文化是現代服裝設計教育中不可忽視的課題。中國服裝教育自1982年原中央工藝美術學院率先開辦服裝短訓班以來，至今已跨越了30多年的歷史，在傳統文化傳承方面已取得理念上的共識，并依據各院校自我特色與特長，在專業教學培養計劃中紛紛開設與傳統文化相關的專業課程，致力于打造具有自我特色的中國服裝教育體系。
作為傳統文化的重要組成部分，中國民族服裝特別是少數民族服裝歷經數千年的交匯、沉淀和去蕪存菁，在相對獨立隔絕的地域環境中，受自然環境和人文環境的影響、支配和制約，逐漸形成獨特的風神韻骨，具有鮮明的地域性和多樣性，并在相當長的時間里保持相對的穩定。充分利用資源優勢，將民族服裝制作課程納入現代服裝設計專業教學范疇，對于豐富中國服裝專業課程教學內容，開辟教學特色項目，形成獨特的設計教學體系，具有積極的現實意義。
1、民族服裝制作課程的課程定位
中國民族服裝資源廣博，要在民族服裝制作課程有限的授課時間，完成民族服裝的通識教育，是一項不可能的任務。舊有民族服裝制作課程往往將授課內容局限于特定民族服裝的款式還原或特定民族服飾的工藝再現，從教師的備課到教師對教材難易程度的理解，從教師的講解與示范到教學手段的運用，從教學任務的完成程度到的教學效果評價等等，始終是教師在扮演主角，缺乏應用性，缺乏創新性，缺乏全局意義上的服飾文化傳承、傳統服飾創新設計及現代化應用的課程理念。
針對上述現實，當前民族服裝制作課程的授課目的可以從以下四個層面進行定位：一是以培養學生中國文化情結為主要教學目標，鼓勵學生在今后的設計實踐中自覺汲取民族服飾文化精華，實現傳統文化的傳承。二是以點帶面，傳授具有代表性的民族服裝工藝理論和相關技能，引導學生就民族服飾的某一元素為創作靈感，激發學生了解、研究民族服裝的學習興趣。三是淡化課程理論學習、實驗與實踐的既定界限，引導學生在課程學習中獲得積極體驗和豐富經驗，形成對傳統民族文化、現代市場需求和自我個性內在聯系的整體認識，注重知識、技能和市場的綜合運用體驗，并初步學會問題解決的科學方法。四是以三、四年級學生為主要授課對象，注重對學生專業技術及技能的培養，鼓勵其專業知識綜合應用能力的可持續發展。
2、民族服飾制作課程的教學模式設計
教學模式是指在一定教學思想或教學理論指導下，為達到一定的教學目標而構建的較為穩定的教學活動結構框架和程序，從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間的內部關系和功能，體現教學活動的有序性和可操作性。基于中國民族服裝地域分布、文化符號、實用效果的多樣性，以及服裝設計在面輔料選擇、色調搭配、款式構思、裝飾效果、風格體現和消費者需求等方面的個性化表述特征，民族服裝制作課程的教學模式可以依據華東師范大學教育技術學博士生導師祝智庭教授的信息化教育模式文化分類理論（如圖1所示）中的“Ⅱ形個體主義-建構主義”的教學模式為模型進行建構。
信息化教育模式文化分類理論從教育哲學的角度出發，提出一個教學模式分類框架，認為教學模式的差別本質上是文化差別。該理論將價值觀與認識論看作考察教育文化差別的兩個基本變量，將每一變量看作為一個連續體。從認識論角度來看，存在著兩種比較對立的觀點：客觀主義與建構主義，“Ⅱ形個體主義-建構主義”橫向上以皮亞杰的建構主義理論為支撐，強調以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構。皮亞杰建構主義所要求的學習環境包括學習的物理空間、心理氣氛、媒體與工具、教師活動等，目前已得到當代近期信息技術成果的保障，成為國內外院校深化教學改革的主要指導思想之一。從價值觀角度來看，同樣存在著兩種比較對立的觀點：個體主義與集體主義。“Ⅱ形個體主義-建構主義”縱向上以個體主義價值觀為支撐。個體主義是西方國家特別是美、英等西方國家價值觀的核心，可以粗略歸納為表現在哲學上的人本主義、政治上的民主主義、經濟上的自由主義以及文化上的獨立個性等，在此模式中可將其狹義解讀為文化藝術的個人體驗、個人情感表達、個人意志及理想表述等，在教育中則普遍要求采取個別化的教學計劃，鼓勵學生個人之間的競爭。
依據上述“Ⅱ形個體主義-建構主義”模式可建立一種實驗性的民族服裝制作課程的教學模式（如圖2所示）。該教學模式的設計核心是創建“以學生為本”的個性化教學環境：要求教師結合現代服裝產業發展與市場特征，在充分提煉、講授民族服飾文化精髓的基礎上，設計民族服裝制作課程課內模擬項目，輔導學生充分利用現代計算機信息資源，擴展對民族服裝的認知，主動查尋、提煉民族服裝資訊，同時研習、借鑒經典案例的成功經驗，完成民族服裝的現代設計應用與作品制作的過程體驗。該教學模式尊重藝術教育特點，主動引入“項目制”教學方法，改革傳統課堂授課模式，重視學生自主學習的能力培養，體現學生在課程的主體作用和教師在課程中的引導作用。
3、民族服裝制作課程的教學操作程序
教學操作程序是指教學活動的環節步驟以及每個步驟的具體操作方法，其實質在于處理好師生針對教學內容在時間序列上的實施。分析上文提出的一種實驗性的民族服裝制作課程教學模式，其教學操作程序可歸納為“理論授課——項目設計創作——設計作品制作”等三個基本環節。三個基本環節的具體學時分配可依據教學大綱要求，采用50%：25%：25%以課堂授課為主的教學型課程分配，或采用30%：30%：40%以實驗實踐為主的實踐型課程分配。學時分配可靈活掌握，并非一成不變。
“理論授課”環節以教師為主導，要求教師從地域性、裝飾性和多樣性等方面著手，對中國民族服飾進行歸納、整理并作綜合介紹，同時結合院校教學具體要求就民族服裝的典型款式及典型工藝進行講解，該環節為教學授課環節。“項目設計創作”環節在教學上采用了“項目制”教學方法，以職業需求、能力本位和學生主體為理念，以項目和任務為載體，以培養知識應用和技能拓展的可持續發展的技術應用型高素質人才為主要目標，屬于課內實踐環節。“項目設計創作”環節要求教師針對現代市場需求和民族服裝設計的實際，從商業品牌服飾開發或民族旅游商品開發等不同角度設計模擬項目，引導學生完成典型案例團隊研究、資料信息個人檢索及個人設計方案遞交。“設計作品制作”環節為課內實驗環節，是“項目設計創作”環節的延續，要求學生從自我項目設計方案中選取一款設計進行胚樣制作、面輔料選擇及實樣制作，在教師指導下獨立完成服裝作品。
在 “項目設計創作”和“設計作品制作”環節的具體教學中，教師必須引導學生重視民族服裝造型、工藝與西方先進服裝技術的有效結合。具體授課中，教師可借鑒旗袍、中山裝等典型案例。作為中西合璧的典型代表，旗袍的標志性造型元素圓立領、開襟和開衩均源于清朝女子旗裝，而另一標志性造型元素收腰工藝則深受西方服裝造型和制衣技術的影響。關于旗袍，美國服裝學家瑪里琳霍恩在她的著作《服飾：人的第二皮膚》中寫到：“20年代在歐美流行的管狀時裝短裙影響了中國女裝的設計。西方的女裝似乎是為了顯示大腿和使形體呈現管狀。然而裸露膝蓋的西式裙子，在中國人看來是欠莊重的：但是同樣的效果可以用加長上衣的長度并在兩邊開衩來獲得。這個單件的服裝被稱為旗袍。中國婦女終于獲得了一種代表這個時代重要價值的服裝，一種杰出的富有民族特色的服裝，既符合時尚的審美需求，又尊重了傳統的民族服裝特性，它象征了中國婦女的積極而進步的生活方式。”上述評價對于不斷改進民族服裝設計和制作工藝，設計制作符合時尚審美并具有商品價值的創新民族服裝，具有積極的指導意義，也是民族服裝制作課程設置及教學改革的意義所在。
4、結語
總之，基于信息化教育模式文化分類理論“Ⅱ形個體主義-建構主義”模式創建的一種實驗性的民族服飾制作課程的教學模式和教學操作程序，進一步強調了學生的主體地位，弱化了以教師為主導的課堂教學組織形式，強調教學過程學生的自主性、創造性和自我發展，引導學生汲取民族傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予民族服裝新的形式、新的變化，在強調本民族的文化內涵、民族性的靈魂和精神基礎上，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流結合，詮釋民族性。
當然，任何一個教學模式的構建，任何一種教學方法的實施，都需要不斷改革、反復實踐，分析比較并總結經驗，從而取得更為科學的、合理的教學效果。上文所述的民族服裝制作的現代教學研究理論，對于服裝專業教育教學觀念轉變及教師個體的專業素養都提出了較高要求，目前尚處于探討階段，需要在實踐的基礎上進一步加以完善。
服裝制作論文:服裝設計制作教育初探
摘 要：服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要點，然而，在現階段服裝設計教育內容和觀念普遍滯后，服裝設計信息不發達、不適應時代快速發展需要，缺乏競爭力。
關鍵詞：服裝；設計；教育；人才；培養
實踐出真知。服裝設計作為一門綜合的藝術學科，既要求藝術性，又要求實效性。服裝的藝術性即服裝的審美價值。美在生活中無處不在，但服裝設計者只有深入生活，接近群眾，才能理解和感受到真正的社會的美、自然的美、藝術的美，才能把源于生活和實踐的真正美的藝術，融入自己的創作手法中去，設計出蘊含著真實美的服裝作品來。另外，生活在不同地區的人，因地理環境、氣候條件、生活習俗、勞動方式和經濟收入的不同，以及對當代社會時尚流行的理解和理念不同，對服裝的要求也千差萬別。服裝設計者只有深入生活，了解各地區風土人情的差異，才能設計出為當地群眾所喜愛的服裝。
服裝設計者的藝術素養和審美能力，決定著服裝作品設計藝術品味的高低。服裝設計者必須努力營造自己的藝術空間，從多種門類的藝術寶庫中汲取營養和創作靈感，不斷充實和豐富自己的知識和閱歷，強化自身的審美能力。
一、敏銳的聽覺藝術
好的音樂、戲曲能陶冶人的情操，凈化人的心靈。優美的旋律，強烈的節奏感，時空的共鳴，這些不僅帶給你精神上的愉悅，更會使你思緒奔騰，產生強烈的情感沖動和創作欲望。
二、廣闊的視覺藝術
我國是有五千年歷史的文明古國，先民們給我們留下的文化遺產，使我能感受到的視覺藝術范圍極其博大廣闊，如：雕刻、繪畫、文字、書法、建筑藝術、服裝設計等，它們無不凝聚著深邃的人文內涵。學習借鑒這些的文明，對掌握材質運用，提高設計藝術品位，豐富服裝款式造型等，有很大作用。視覺是心靈的天窗，絢麗的色彩會給服裝設計者開辟出無限廣闊的世界空間。
三、現代化的感官藝術
“感”是感受，“觀”是觀察。改革開放之風，吹開了東西方文化交流的通道。大量的西方前衛藝術和時尚潮流通過各種載體，進入了我們的視野。觀察和學習東西方藝術中于我們關聯密切的服裝、服飾、色彩、造型等，洋為中用，古為今用、會極大地豐富設計者的創作素材，擴寬設計者的創作思路。
四、綜合分析藝術
盡管音樂、舞蹈、戲曲、雕刻、繪畫中都有很多好的、美的、值得我們學習的東西，但服裝設計師一種再創造，是一種新的藝術門類，它可以綜合百家藝術之長，卻不是其中的某一種，更不是東拼西湊的大雜燴。服裝設計的目的是要表現某一特定的主題。服裝設計者應觀察和學習的多種藝術，并融會貫通，在進行服裝設計時，把聽覺、視覺、情感、思維、聯想、構思等諸多內心的理解和感受，進行綜合分析和合理地取舍。
服裝設計的最終效果是以衣服的形式出現的。搞服裝設計如果只懂繪畫或構思幾張草圖，那只是完成了設計構思的一部分。服裝效果圖不是服裝設計的最終結果，它僅是服裝設計的一個方面。檢驗服裝設計是否成功，取決于穿著以后的狀態和滿意程度。因此，服裝設計者不僅要有良好的繪畫功底，還應具備扎實的裁剪、裁制的技能，能獨立完成從設計構思到成衣制作的全過程。對于服裝設計來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅是設計的開始。服裝設計產品不是停留在紙面效果的一種純粹意義上的美術作品，最終應以服裝作品的形式出現，成為真正意義上的服裝設計。
（作者單位 廣東省冶金技工學校服裝教研組）
服裝制作論文:服裝設計與制作綜合實驗室建設
【摘要】在服裝設計與制作學科教育中，學生的學習要求不只是簡單的學會一套繪畫技藝，而是塑造和提高自身的想象思考能力。設計可以經過我們的大腦思索，專業知識的積聚來完成，而制作則需要有特定的設備來實現，所以建設一個服裝設計與制作的綜合實驗室是至關重要的。
【關鍵詞】服裝設計；服裝制作；實驗室
1引言
隨著服裝產業的不斷發展，國內的服裝設計專業緊接著出現，服裝設計教育也有了很大的進步，對于專門學習服裝設計與制作的學生來說，不但要設計服裝的款式，而且要具有充分的實力把自己的設計變為成品。所以除了設計技巧，學生也要把握操作技能。因此一個服裝設計與制作的綜合實驗室能夠對學生的發展起到很大的作用。
2綜合實驗室教學的優勢
2.1合理的設備配置能夠滿足師生的需求
首先服裝綜合實驗室的基本器材是快速平縫機，在器材的購買上，先進行市場考察和對比，成立一個小型的實踐基地。然后再參照服裝行業組織的建議、借鑒其他學校服裝設計與制作綜合實驗室的布置，然后購買一堆經驗豐富的畫圖儀、膠合機、計算機、手繪板等器材。在衣服制造過程中讓老師跟學生從畫圖到打版、從布料完善到衣服做好都能夠使用到近期的器材，老師和學生能夠嘗試各種各樣的手法和服裝，比如裙子、西服、毛衣等。老師和學生在實驗室里能全部體會到公司對不同衣服的操作過程，使師生能夠在實驗室內體驗到各種服裝企業的工作流程，不同程度的加深自己對設計和制作的認識和理解，從而提高自身的專業水平[1]。
2.2實驗室模式有助于教師的自我完善和提高
服裝設計與制作是一個重視歷史、重視思想、重視技藝的專業，在這個科學和信息突飛猛進的時代，不論是價值審美還是制造技藝時都會有新的學說產生，為了栽培高水平、適應當代經濟建設需求的人才，教師們要避免只依靠以前撰寫的書本和資料，向學生灌輸那些已脫節的學問，也要避免把理論傳授當作僅有的教學方法而忽略了操作動手的能力。實驗室化的教學模式能夠把老師和現代社會有機的聯結在一起，在持續地實踐操作中回到行業前沿不斷了解服裝市場的變化，加深自己對服裝企業的認識、充實自己的理論框架結構，從而進一步提高教學素養[2]。
2.3實驗室能夠提高學生的就業競爭力
服裝設計與制作具有特殊的學科教學要求，要想豐富理論文化長時間的練習是不可避免的，缺少足夠的實際練習，學生要想把握衣服的樣式特征、布料材質、技藝手法等詳細內容是困難的。實驗室的教育方式可以更加地運用已有的實驗室設備，模仿公司制造方式，由老師布置一些主題，培養學生扎實的實際操作技巧，在實驗室練習過程中提高對理論框架的理解，讓學生在操作中學習并習慣現實企業中的運作方式，在以后的工作中更好地進入狀態，在就業市場上有更大的競爭力。
3國內服裝實驗教學中存在的問題
首先是實驗教學的目標定位。當前我國的服裝設計與制作專業實驗教學部分主要是為服務某些專業課程而不是作為主修部分進行學習的。在教學時間的安排上，實驗課的學時數比較少，學生的主要任務依然是理論部分[3]。對于實踐能力要求比較高的服裝構成設計、服裝縫制技術等實驗部分，沒有給予充分的實際操作時間，導致大多數的學生實踐操作技能不成熟、只會嘴上說說而已。其次是服裝實驗教育的內容。國內的服裝實驗教學內容在很長時間內都是保持不變的，缺少創新創造。這樣的教學內容不能夠激發學生的興趣并引起學生的學習欲望，讓學生沒有動力去進行學習，約束了學生的創新能力和想象能力，進而對教育效果產生了一定的影響。服裝設計行業是一個緊隨時代潮流變化的行業，服裝的款式和縫制技術的發展十分迅速，可以說是瞬息萬變，而我國國內實驗教育的內容遠遠落后于行業的發展速度[4]。再次是實驗教學的方式。服裝設計與制作專業一般常用的教學方式是：老師先做縫制記憶的示范，學生們進行觀看，然后在約定好的時間內模仿、實際操作，完成課堂實驗的要求。這種類型的教學方法很容易給學生帶來一種誤導，就是老師是怎么做的他們也要怎么做，缺少讓學生獨立思考問題和方法的時間。通過這種學習方式并不能讓學生學習實踐課程之外的東西，甚至是很多創新的想法，學生也不能夠進行實踐。一點，也是對綜合實驗室來說最重要的一點，就是儀器器材的使用頻率。目前我國國內的服裝設計與制作實驗教學大部分都是采用整班一起上課的方式，課外時間學生不允許進行實驗操作，因此導致實驗室里面的很多器材設備不能充分發揮自己的功能。除此之外，因為學校實驗課程的內容安排基本是固定不變的，很多新式的服裝設計與制作器材很少被使用，例如套結機、曲折縫紉機等器材的使用頻率就不是很高[6]。
4對綜合實驗室建設與實踐的幾點建議
及時，服裝綜合實驗室器材的選購規則。實用規則，綜合實驗室主要用于現實操作，購買的器材用于滿足平時教學訓練，可以恰當購買一些不經常用但是認知作用好的器材[5]；經濟規則，國內的衣服縫紉機器材種類繁多，不同檔次都有，相同款式不同牌子的價位差別很大，尤其是在科技的不斷創新導致我國的縫紉行業持續變強的現在，國內縫紉器材在使用上和國外器材差不多沒區別，但是價格上便宜很多，在購買的時候要遵守“只買對不買貴”的規則。第二，服裝綜合實驗室應具有的要求。首先從實驗室的使用方面來看，綜合實驗室不但要負責基本的縫制傳授目標，還要有進行特別技藝試驗的器材。在購買器材時可以根據制定的規劃和人數靈動地來選擇器材數目和種類。但是一定要根據班里人數，使每個人都能夠使用縫紉機。在實驗室的分布上，實驗室器材的安置要看是否適用有理。實驗室布局應注意兩點：及時點是技藝器材使用時的安全性，雖然縫紉器材一般都具有安全保護手段，但是在使用中仍然要關注安全問題；第二點是技藝操作的合理性，比如普通縫紉設備按照順序擺放在同一個地方，不經常使用的設備可依據其利用次數安置在別的地方[7]。第三，服裝工藝實驗室的后期管理。綜合實驗室的建設可以提供一個積極向上的學習環境。綜合實驗室可以長時間開放給學生練習，這樣器材的功能就能被大部分使用。不過隨著實驗室的公開使用，各種各樣的問題也出現了，所以好配備相應的管理人員，定期給實驗器材檢查，同時可以制定相應的規則制度并且監督學生遵守。同時實驗室也要配有必需的火災感應儀和滅火器材，以面對突發情況，降低財產消耗。
5結語
伴隨著服裝設計與制作專業的學生在就業時面臨的壓力越來越大，建設一個服裝設計與制作的綜合實驗室是至關重要的。綜合實驗室對于加強學生的實際操作和動手能力起到了十分關鍵的作用，在栽培學生的創造思維與設計技能的基礎上，鞏固學生基礎知識，關注學生實踐能力，能夠不斷適應行業對設計工藝的要求。
作者:胡娜 單位:江蘇省如東中等專業學校
服裝制作論文:服裝設計制作目標教學法探究
一、課前預習
課前幾天布置學生預習《服裝設計美學法則》全文并做思考練習題：一是你是如何理解統一與變化關系的？試用圖加以說明。二是平衡有幾種形式？參考課本上的圖分別試用每一種平衡形式進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。三是如何運用黃金分割比例進行服裝設計？運用比例法則設計幾款符合比例的服裝（設計3～6款，用效果圖表示）。四是根據分割種類進行不同的比例分割練習（設計12～24款，用款式圖表示）。五是運用節奏的4種表示形式，進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。要求學生在上課前24小時完成，并交給各學習小組長檢查登記。各小組長將檢查登記在名單上，在上課前24小時晚修上課后交給任課老師。
二、教學過程
圍繞本課程的教學目標分四個部分，用三個課時完成教學活動。以及時部分內容《統一與變化》為例，及時課時的教學分目標是：要求學生熟悉把握好統一與變化的關系，在統一中求變化，在變化中求統一，把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，使設計的服裝造型展示出動人心魄的藝術美感，給人以統一和諧的整體美感。首先，教師導入新課。教師引導學生：在服裝設計中，統一與變化是恒久不變的重要法則。請大家翻開課本104頁，認真閱讀6-2《服裝設計美學法則》中統一與變化的課文內容。閱讀時請大家思考并在書上分別找出統一的概念、統一的作用、統一的主要表現及服裝整體美最直觀的表現形式。學生閱讀完畢后，教師要求學生回答上述思考問題，并對學生關于概念、作用、主要表現等問題的回答給予積極的肯定。隨后師生共同鑒賞書中6-29彩圖，教師引導學生從彩圖中得出結論，服裝構成的統一與和諧是服裝整體美最直觀的表現形式。其次，教師提出問題，并引導學生閱讀、思考、歸納回答思考題：在服裝設計實際運用中應注意哪三個問題？為什么說統一是必需的，它有什么具體標準？學生思考回答后教師評議：“同學們回答都很正確。我們必須明確把握在服裝設計中強調統一是非常重要的，否則將會給人雜亂無章的感覺。同時我們在服裝設計中要注意設計造型、線條變化、色彩明暗、材料搭配的合理運用，使設計構思形成一種有序的章法，達到和諧統一的目的。這其中的‘合理運用’‘循序章法’‘目的’三個詞我們必須反復、深刻理解、體會，在實際操作中不斷精益求精使服裝整體造型更顯和諧美。”然后師生共同鑒賞課文彩圖6-30和圖6-31。教師引導學生對比分析，通過學生討論、師生互動得出結論：前幅彩圖達到和諧統一的目的，整體造型顯出和諧之美；后幅圖雖然統一，但顯得呆板、單調、毫無生氣。從對比結果，教師引導學生從中進一步認識到：“統一是相對的，是在多種形式形態的造型、色彩、材質的和諧對比中產生的，因而統一是相對于對比而言的。”隨后教師再提出思考題：“你是如何理解統一與變化關系的？（試用圖加以說明）。”
學生聽到問題后紛紛舉手踴躍要求發言，教師歸納大家的發言，統一認識：從彩圖6-30、圖6-31及彩圖6-32對比中可以看出，在服裝設計美學法則中，強調統一的秩序與章法，雖然會使服裝設計造型在產生穩重莊重之感時略顯呆滯，但拋棄了統一的原則又會使服裝設計造型雜亂無章，毫無美感。服裝設計既然是一門藝術，設計者對美的追求自然是。要使學生們認識到服裝設計一定要把握好統一與變化的關系，在統一中求變化、在變化中求統一。只有把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，才能使服裝造型展示出動人心魄的藝術美感。，由教師對本課時教學內容進行歸納小結，并布置課下作業。繼續完成預習作業中的二、三、四、五題。
作者：王謀堅
服裝制作論文:技校服裝設計與制作教學創新思考
1畢業生綜合素質的現狀
1.1吃苦耐勞精神不足
剛離開學校的學生，心高氣傲、嬌氣，眼高手低，心態不夠端正，放不下架子，不愿意從基層做起，不愿意從事體力勞動工作，缺少吃苦耐勞的精神，對就業道路上的困難認識不足，因此難以找到稱心如意的工作。而那些事業有成的畢業生，都是從一線做起、從基層做起，是經過多年的磨勵才取得今天的成功。
1.2長期工作的意向不夠
有不少學生在頂崗實習期滿或學習略有所成時，不再愿意與用人單位簽訂長期協議，覺得還能夠找到更好的環境或更優的崗位，導致用人單位對學生失去信心，一些重要職務不愿意讓學生擔任，甚至不愿意接納實習生。
1.3教學實踐環節與企業需求存在較大差距
學校教學仍存在著重知輕能的傾向，學校實踐教學仍與企業需求存在較大差距，學生畢業后需要較長的崗位適應期，實踐操作能力不足，崗位操作知識缺乏，企業生產流程不熟悉，對設備使用很生疏、樣板制作能力較差，產品質量意識較薄弱，缺乏團隊協作能力等。
2教學改革的建議及對策
2.1課程設置和結構的優化調整
服裝行業可細分為市場預測分析、服裝款式設計、面輔料供應、服裝版型設計、樣衣制作、排版裁剪、工藝設計等，是企業生產經營活動中不可或缺的。由于學生的精力和時間有限，學習上面面俱到不太現實，因此，教學中應以就業崗位為中心，以專業技能和綜合職業能力培養為主線貫穿整個教學過程。課程設置需要模糊學科界限，強化理論與實踐的一體化，以實用、夠用為原則，突出教、學、做三合一的教學理念。將課程設置按模塊式的教學模式進行，分為文化基礎模塊、專業基礎模塊（含專業基本理論和基本操作能力）、專能力（含理論和技能）模塊和選修模塊。在專業基礎模塊，需要向學生提供從事服裝設計與制作行業的現代化、工業化生產或獨立生產所必須的基本知識和技能；學生在學習完成專業基礎模塊的內容后，結合自身特長及優勢，根據不同的專業技能發展方向，在專業能力細分模塊中選擇專業方向學習。既可以讓學生發揮自身優勢和特長，提高學習效率，又能增強學生的自信心，使學生能夠在擇業過程中目標明確，使畢業生的專業層次及形式進一步多樣化，較大程度提高就業率，滿足企業不同崗位的用人需求。
2.2教學方法、評價與考核的改革
要落實以技能為核心，以學生為主體的教育教學新理念。大力推進理實一體、項目帶動、學科整合、教考分離等教學改革。讓學生通過項目任務的完成實現理論知識與實踐技能之間的有機融合，從而提升學生的自信心和成就感，使學生愛學、肯做。這種將服裝材料、服裝設計、服裝結構、服裝工藝、等若干獨立科目融為一體的項目任務課程模式，使學生的學習過程具有趣味性、創造性，并且能將教、學、做三個環節有機融為一體，充分調動師生的積極性，有益于提高課堂教學效果。在提高學生學習興趣，培養綜合職業能力的同時，引導他們做好自己職業生涯的長遠規劃。服裝項目課程的考試大綱和考題全部來自人社部門、行業協會和合作企業。培訓由學校完成而考試則由各行會獨立進行，既體現公平的原則，使畢業證書和崗位技術等級證書更具含金量和性，又提高教師的教學和學生的學習效果。要培養學生自主學習，就需要給學生機會學習管理自己的學習過程。因此，教學過程中要讓學生參與評價，確定自己的學習成果，認清自己的優勢與不足，特別是自身的學習進展與計劃目標之間存在的差距，學會反思自己的思維方法與學習過程，找到提高與改進的方法。
2.3教材的編寫與變革
組織行業專家、博學教師、企業技術人員等共同參與，撰寫項目教學案，編寫適合學校需要的項目教材，保障教材的優、實、新。例如：可以按服裝的九大基本款式為項目，從款式設計訂單制作結構設計、制圖樣板制作（包括服裝CAD與立體裁剪）生產準備裁剪工程縫制工藝（熨燙要求）成品檢驗整理、包裝、儲運生產技術文件的編制成果展示最終評價等方向編寫符合現代生產技術要求的教材，能更貼近企業大生產流程，使學生循序漸進地學習，在實際應用中不再手忙腳亂。
2.4加強雙師型師資隊伍的培訓建設
教師不僅是教學工作的執行者，也是教學改革的參與者和推動者。因此，要推進服裝專業課程的教學改革，不斷提高教育教學質量，培養高素質的專業教師隊伍。教師的培訓要從教育教學理念和專業知識和職業技能入手，二者密不可分。要以課程改革推動專業教師的培訓工作，以具體的教學活動為載體進行教育教學理念的轉變，提高職業技能。根據學習動機理論，當原有的知識和能力解決不了現在問題時，學習有了主動性和積極性，學習就有效果。因此，對服裝專任教師的培訓應該與具體教學活動聯系起來。
2.5校企合作，工學結合，訂單培養
加大校企合作力度，將企業生產車間引進學校實訓中心，融研發、生產、教學于一體的新型的高水平實訓場所，形成學校骨干教師與企業技術專家在生產和教學中互聘互兼、優勢互補的局面。充分整合校園學習環境和工作環境，為學生提供邊學習邊見習，工學交替的企業文化氛圍和生產情景。力爭做到校內實訓中心既是學生的學做課堂，又是企業的品牌研發基地，還是企業的第二生產車間，充分挖掘企業參與學校教學活動的積極性，形成企業與學校共同制定、實施人才培養方案，教學任務更具體，技能要求更規范，發展目標更明確訂單培養的新型辦學機制。
作者：李自洪 單位：四川省南充市技工學校
服裝制作論文:情緒中事件相關電位對服裝制作影響
隨著人類知識結構與審美意識的更新，服裝設計已走上了多元化發展的道路，服裝的價值已大大突破遮身蔽體的傳統觀念，功能日趨多樣化。對于穿著服裝的人作為社會的個體而言，其著裝不僅要滿足生理生活的目的，還要滿足其作為社會一員所扮演的社會角色，來更有效地表現自我，滿足生理、心理及社會大舞臺上的角色要求［1］。正是出于這種心理和社會角色的要求，服裝在人們生活中的作用變得越來越重要，因此，如何滿足人們日益更新的著裝和審美需求，為服裝設計提出新的方法和科學的指導顯得尤為重要。
評價服裝設計作品的優劣，通常只是概念化的描述，但是，從現代心理學和生理學的角度來看，內在的身心感受(也可以看做情緒反應)可以由生理反應的指標來表現。情緒是指人類個體受到某種刺激所產生的一種身心激動狀態，是情感的外部表現，它的產生不是自發的，而是由內部或外在的刺激引發的，因此，可以根據在加工不同類型的情緒信息時大腦的工作原理，借助人腦的高級功能，將概念化的情緒具體到大腦皮層的腦波變化上，通過科學的理論定量探討人們對于他人著裝真實的情緒感受。隨著腦科學研究的不斷深入，事件相關電位(event-relatedpotentials，簡稱ERPs)技術被廣泛應用于腦功能研究上，在心理學、生理學、認知神經科學、醫學臨床應用等領域取得了很大成就。情緒的事件相關電位是認知科學領域研究的一個方面，近年來也被運用到一些交叉學科上，涉及范圍包括計算機科學、音樂、園林、藝術設計等領域。服裝藝術是以服裝為載體的對現實生活和精神世界的反映，也是服裝設計師和消費者知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物［2］。將事件相關電位技術引入到服裝設計中，利用腦電儀器來偵測人體內在的生理信息，這種形式類似于精神醫學所研究的“生理回饋技術”(biofeedbacktechnique)，是一種利用監控工具來偵測與擴大內在的生理信息，藉由生理反應的指標來表現內在身心狀況的一種方法。利用腦科學的研究方法通過對服裝設計者、服裝消費者的情緒進行研究，揭示這些情緒發生過程中大腦的反應和變化，更大程度上認識個體的認知過程，通過這種將科學與藝術進行合理交匯的手段，用科學的理論指導服裝設計和消費，為服裝領域的研究提供一種新的客觀可行的方法。
1情緒
1.1情緒理論
情緒是人對客觀事物的態度和體驗，主要指個體與情景的交互作用關系，特別是腦內的活動過程，具有較大的激動性、情景性和暫時性。傳統的情感理論有2種:一種是Plato的二元理論，這種理論可以理解為“感覺理論”，但事實上，這種“感覺”現象和意識受精神、心靈的支配，通常被認為是人體的副產品;另一種理論的主要觀點來自Plato的學生Aristotle，他認為要理解某件事物必須要了解它的構造(由什么制成)和功能，對于情緒來說，僅說明它包含一套感覺過程或是一連串行為是不足的，必須要闡明功能是什么或是行為的結果是什么［3］。目前被研究者廣泛采納的概念認為，個體的情緒主要包括主觀體驗(如喜悅、悲傷或者憤怒等主觀感受)、生理機制(如皮層下神經活動以及外周和中樞神經系統的變化等)以及各種外部的表情行為(面部表情、身體姿態、動作)等。也就是說，情緒的產生會伴隨著相應的身體反應(行為上和生理上)。行為上的反應是個體的外在表現，生理上的反應體現在人體不自主的生理變化上。
1.2情緒的客觀評測
情緒過程既有內部反應又伴有一定的生理變化和外部行為，因此，可以將有機體的生理和行為變化作為情緒的指標加以測量和記錄，將心理過程與實時相應的神經過程聯系起來。日本學者已經通過諸如視覺、嗅覺、觸覺刺激在腦電、自主神經系統、內分泌系統以及免疫系統的反應，來說明愉快和不快情緒在生理上的不同［4－6］以及不同情緒狀態下的腦電變化［7］。
活的人腦會不斷放電，稱為腦電(electroen-cephalogram，簡稱EEG)，也叫做自發電位［8］，腦電的產生與變化是大腦神經活動的實時表現。事件相關電位是人腦對給予的特定刺激進行認知加工(如:注意、記憶、思維)時，通過電生理技術從頭皮表面記錄到的大腦電位變化，是與一定心理活動(即事件引發的不同情緒)相關聯的腦電位變化，是人腦結構對特殊事件或刺激反應時發出的非常小的電壓。事件相關電位是從自發電位中提取出來的，由于是由刺激誘發產生的電位，所以原稱誘發電位(evokedpotentials，簡稱EP)［9］。利物浦大學的醫學講師RichardCaton是事件相關電位領域的先鋒，他認為當電極置于人腦外部表面的2個點時，有不同方向的微弱電流通過。人類最早的清醒人類感覺ERPs的記錄是Pauline和HallowellDavis于1935—1936年首次獲得的，并于1939年在《神經生理學》雜志上發表，分別介紹了人腦在清醒和睡眠狀態下的腦電生理反應［10－11］。
由于事件相關電位具有很高的時間分辨率，能捕捉到大腦的實時變化，因此近年來一直是腦科學研究的重點。事件相關電位采集的原理是由被試端電腦產生刺激事件，并將每個不同事件進行編碼，再將刺激事件的編碼傳送至主試電腦端，被試端佩戴電極帽，電極帽與放大器連接，主試電腦也與放大器連接。開始記錄時，放大器會同時選取被試的腦波資料與刺激事件編碼，并將刺激事件編碼及刺激的時間點對應到腦波相對應的時間點，在主試端電腦上實時呈現。記錄結束，主試電腦會保存記錄的實時腦波數據，以方便對記錄的腦波進行分析。由于情緒的復雜性，與之相關的研究較適宜采用主客觀評測二者并用的方法，即用儀器測定取得對情緒的客觀記錄，再結合被試的主觀感受獲得被試的主觀體驗，用行為和生理客觀反應來支持主觀感受的性。
2有關情緒的事件相關電位研究
事件相關電位成分可以從潛伏期、波幅和頭皮分布等多維度來描述。一般認為，波幅反映大腦興奮性的高低，而潛伏期反映精神活動與加工過程的速度和時間評價。ERPs按潛伏期可分為早中晚成分及慢波，50～500ms為晚成分，晚成分波幅較大，含5個主要的波:P100、N100、P200、N200、P300。500ms后為慢波，波幅較大［8］。晚成分和慢波是與心理因素關系最為密切的成分，含有不同情緒成分的刺激所引發的ERPs成分多集中在此區域。
2.1情緒刺激引起事件相關電位的變化
在ERPs的研究中結合不同的情緒刺激模式，會更深入地了解某些ERPs成分所反映的具體認知過程。德國學者Anders在《情緒理解》一書中介紹了一系列有關情緒的事件相關腦電位研究［12］，分析了情緒圖片刺激所誘發的特異性ERPs成分。Harald等實驗表明令人愉快的和令人不快的自然景色圖片較中性圖片會誘發頭皮后部的早期負波(earlyposteriornegativity，簡稱EPN)、晚正成分(latepositivepotential，簡稱LPP，或latepositivecomponent，簡稱LPC)和持續性正慢波(positiveslowwave，簡稱PSW)。這些成分與情緒刺激的各加工階段(知覺編碼、刺激表征和刺激評價)相對應［13］。德國康斯坦茨大學心理學系教授Tobias等的實驗也表明，比較起中性圖片來說，愉快和不愉快的圖片能引發較大的EPN、LPP以及持續正慢波［14］。意大利博洛尼亞大學MaurizioCodispoti研究發現:在刺激呈現后400～800ms，正性或負性情緒喚醒的圖片較中性圖片誘發更大的LPP;另外，在刺激呈現150～300ms后，情緒喚醒在枕顳部產生了一個較小的早期正波。在外顯分類任務中發現，情緒刺激誘發了類似的早期和晚期成分［15］。佛羅里達大學情緒和注意研究中心(CSEA)Bruce等研究發現，與中性刺激相比，有情感的刺激能觀察到的晚正電位的變化更加具有意義。這種正數的變化始于圖片出現的200～300ms開始，在圖片呈現約1s后達到較大值。這種正電位的增加與刺激本身無關，而是強化了圖片激發迅速增加的自主的反應和更大的情感喚醒的報告(比如情欲或是暴力的內容)［16］。由此可見，晚正成分［17］(通常始于P3區域，也是傳統的注意、認知和刺激指數)指示了情感刺激的選擇過程，反映了大腦的活動。
2.2事件相關電位在情緒研究上的成果
國際上諸如事件相關電位的研究已經比較成熟，但普遍側重點在注意、信號感知、分析判斷、決策及工作記憶內容更新等認知過程相關聯的事件相關電位成分。有關情緒的事件相關電位研究是事件相關電位研究的一個方面，近年來也逐漸為科研人員所重視，如探索處理情緒圖像時大腦的活動過程、情感圖片引發的事件相關電位成分等。事件相關電位需要外界給予被試者特定的刺激，這種刺激可以由視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等方面引發。情緒事件相關電位的誘發因素通常也可以劃分為這幾個方面。視覺刺激可以以圖形或非圖形的形式呈現，如:幾何圖形、文字、面孔、自然景觀等。聽覺誘發的事件相關電位近年來大量應用于音樂認知方面。嗅覺誘發研究的是氣味引起的人體特殊的生理學反應誘導的不同情緒，觸覺誘發主要以體感接觸為主，做相關舒適度方面的研究。
在視覺認知方面，日本研究者通過腦電的記錄進行了辨別日本漢字的研究，認為人腦的額葉區是進行行為判斷的區域，在ERPs實驗結果中發現，在刺激呈現170ms和300ms左右這2個時間段，不明確的漢字和有代表性漢字的在額葉區的波形有顯著的不同［18］。日本學者從自身的主觀評價以及相應的生理反應方面探討不同自然風景對中樞神經和自主神經活動的影響［19］。中國農業大學研究者李法紅等也做過相似園林景觀的研究，如以蘋果樹為觀賞對象，以腦波作為評價指標，定量研究室外果園內蘋果樹盛花季節，葉子和花朵的觀賞對人體腦波的影響［20］。
聽覺刺激主要來自于自然界和社會生活的各種聲響，以及用不同情緒色彩朗讀的無意義的非詞音節或者是有意義的單詞和句子。目前大量運用在音樂認知領域研究，通過ERPs實驗，探討音樂對聽覺注意的影響，同時對腦電數據進行分析，從而解釋在進行聽覺認知任務時大腦的活動模式。嗅覺刺激研究的是特殊氣味引起人體特殊生理學反應誘導產生不同的情緒反應。觸覺刺激主要通過身體接觸來記錄相關數據說明情緒的反應。日本九州大學人體工程科學學院已經從事了大量有關情緒刺激的生理反應研究，其中有觸覺刺激引發情緒的研究，主要借助身體接觸，通過記錄心電圖、腦電圖、血壓以及自身主觀的評價來研究女性使用衛生棉時的情緒反應［21－23］。臺灣科技大學設計研究所已經開始從事設計領域的事件相關電位研究，如以包裝插畫以及產品造型設計為載體，進行情緒維度、購買欲望與事件相關電位關系的研究，綜合探討消費者心理情緒維度與生理ERPs反應的一致性［24－25］。
3事件相關電位在服裝設計中的應用
3.1事件相關電位應用的必要性
在現代科學研究越來越重視實證研究的前提下，從事設計的人員也越來越希望在設計中較大限度地排除自身的主觀性和經驗型，將科學與藝術進行合理交匯。通過一些生理指標、腦電位變化等來客觀評價“感性”［26］。正如“感性工學”定義所述，將過去定為難以量化、只能定性的、非理性、無邏輯可言的感性反應，運用現代計算機技術加以量化，可以發展新一代的設計技術和產品。用通俗的話來講就是一種以顧客定位為導向的產品開發技術;一種將顧客感受和意向轉化為設計要素的翻譯技術［27］。目前，感性工學、設計心理學、人機工程學已經廣泛地運用于產品設計領域。在服裝設計領域，隨著服裝心理學、服裝美學的發展，服裝領域也開始注重情緒量化的研究，有學者已提出建立服裝情緒學這門新興學科，提出針對情緒的定量可以通過腦科學法、數學模型法和計算機模擬法進行研究［28］。服裝設計是藝術與技術、美學與科學的結合，藝術性的形象思維與工程性的邏輯思維相互結合的一門學科，所以在設計中既要滿足審美的需要，即藝術性，又要做到以人為本，服裝是為人服務的，未來時代的服裝設計更強調以穿用者為中心，更加注重穿用者個人的身心感受，不能滿足穿著服裝個體的需要，服裝的價值也無法體現。因此，服裝設計不光要解決設計的美感問題，更重要的是要能使產品符合人的要求，以使用者的穿用情緒為核心，這就必然要求設計者在設計時圍繞作為使用者的“我們”而展開，用理性、系統、科學的方法來進行服裝創作。由于情緒反映了人們對事物的心理體驗，如何客觀地評價情緒，對設計而言是至關重要的。
3.2事件相關電位在服裝設計的應用范圍
服裝設計的3要素包括款式、面料、色彩。色彩是服裝給人的及時印象，生活中人們常常會有這樣的體會，在看到服裝造型和面料之前，顏色是首先進入視覺的，在商場挑選服裝時也是首先看服裝色彩效果如何，而后才會關注服裝的款式、面料和工藝等，因此，服裝色彩處理的理想與否直接影響著服裝的視覺效果。服裝的造型特征需要靠色彩的渲染來增加其視覺表現力。服裝造型是借助于人體以外的空間，用面料特性和工藝手段，塑造一個以人體和面料共同構成的立體的服裝形象。材料是組成服裝的最基本要素，服裝設計幾乎都是用衣料來表現的，設計師構思服裝的造型需要憑借衣料進行塑造。可見，服裝三要素之間是相輔相成的關系，缺一不可。理想的服裝在結構上首先考慮的是應符合人體的生理構造和人體工學的要求，要便于穿脫，便于行動;面料上要舒適、根據款式的不同體現不同的風格;色彩上要能營造服裝的整體藝術氛圍，搭配協調。對于一件完整的服裝來說，每個要素都包含著情緒的體現。一件能為大眾喜愛的時裝，一定是藝術與科技結合的產物。
3.2.1服裝的材料
東京醫科大學和東京大學研究者已開展不同觸感引起的腦波變化研究，通過手指在平滑表面或是粗糙表面不同觸感導致的腦波變化，客觀說明不同觸感材料對情緒的不同反應，定量評估觸覺上的反應差異［29－30］。蘇州大學潘志娟等［31］的觸覺生理機制及對織物評價的影響研究，在評價了人體生理反應在紡織品感覺評價上的應用狀況后，提出使用腦波、事件相關電位、肌電來測量人體對于觸覺的生理反應，主要沿襲日本KamijoMasayoshi的研究理論，認為P300波可以反映織物的觸覺手感，將試樣置于左手前腕內側以及將手置于試樣表面測得，手感柔軟、豐滿、膚感好的毛毯電位波幅小于手感粗糙的砂紙，手感特征介于二者之間的棉布，波幅也介于二者之間。另外，蘇州大學劉洋等［32］介紹了腦電在評價紡織服裝中的應用，其中提到事件相關電位技術在面料中的測量，采用3種不同的觸摸方式:將試樣置于手前腕內側;以手指尖觸摸織物且保持靜止不動和手指尖觸摸織物，且在織物表面平行移動。最終得出手指尖觸覺較手腕內側靈敏，以手指尖觸摸織物并根據評價內容沿織物表面平行移動或垂直擠壓，將可獲得最多的感覺信息，分辨風格差異的靈敏度和度較高，紡織品感覺評價體系中，宜采用這種感覺發生形式。
3.2.2服裝的色彩
日本學者YAMAGISTIT等［33］通過赤、青、黃等色彩的視覺刺激研究不同色彩對自主神經活動、中樞神經系統活動以及主觀評價的影響等。蘇州大學陳雁等［34］借助神經電檢測儀對色彩引起的視感覺進行生理機制的分析，認為視覺誘發電位中潛伏期較短N75、P100、N145屬于外源性誘發電位，主要與刺激的物理特征有關，可用來檢測顏色的物理特性在人的神經系統產生的影響。
3.2.3服裝的接觸壓和熱舒適性
日本信州大學科學與技術學院KamijoMasayoshi教授自1999年開始做心理反應相關研究［35－36］，主要側重點在壓力、舒適性、觸覺方面。如:通過生理反應的指標來評價服裝的舒適性;通過分析腦波變化來評價穿衣狀態下的熱舒適性;基于人體行為的質感評價系統等研究;通過事件相關電位來評價肌膚觸覺的研究。
4結語
近年來，隨著腦科學、認知神經科學的不斷發展，將腦科學的相關研究方法引入服裝情緒的定量研究中，聯合2門學科建立研究共同平臺是對服裝設計新方法的一種嘗試。可以說，事件相關電位技術在服裝設計中的應用是服裝情感學、服裝美學、服裝心理學、感性工學研究的深入。基于總結腦電技術應用于服裝材料、色彩、接觸舒適性方面文獻的闡述，可見，基于情緒理論所引起的生理變量用儀器進行測量，運用科學儀器來記錄和測試主體生理反應，分析和發現其背后的心理機制，能保障研究結果的客觀性，更大程度上認識個體的認知過程，較大限度排除設計中的主觀性和經驗性。
通過這種科學與藝術進行合理交匯的手段，偵測情緒變化引起的腦電位成分的變化以及反應區域，可以對服裝領域的研究提供一種新的客觀可行的方法，填補服裝設計領域對于情緒量化的空白，對服裝設計人員、服裝生產企業、服裝欣賞者和消費者的著裝藝術起到一定的指導意義。
服裝制作論文:服裝工藝模板設計及制作的實踐研究
摘 要：作為一種專業的制造模具，服裝工藝模板在整個服裝加工制造的過程中均得到了廣泛的使用。事實證明，使用服裝工藝模板確實能夠大大提升服裝加工制造的效率，同時也能使得整體工作流程變得更加規范合理。因此，研究服裝工藝模板的設計與制作對于服裝加工制造行業而言具有極為重要的現實意義。為此，本文將通過從簡單介紹服裝工藝模板的具體內涵及實際作用作為切入點，分別從設計原理、構建組成論述服裝工藝模板的設計，并依照設計、切割、組裝、試縫，以及優化改進的流程對服裝工藝模板的制作進行實踐分析。
關鍵詞：服裝工藝模板；設計；制作；實踐
0 引言
從20世紀60年代開始，我國便陸陸續續在服裝加工制造的生產線當中逐步使用服裝工藝模板設計，并慢慢形成模化發展。后歷經幾十年的實踐應用，實現了不斷創新發展，其應用范圍也越來越廣。伴隨著我國科學技術水平的提升，服裝工藝模板設計與制作的創新力度以及質量品質也得到了有效加強。
1 服裝工藝模板的簡要概述
1.1 具體內涵
所謂的服裝工藝模板，具體而言指的就是一種為服裝加工制造起到一定輔助作用的加工夾具。伴隨著我國科學技術的飛速發展，服裝工藝模板技術得到了穩步提升。如今，服裝工藝模板技術包括服裝工藝工程、CAD數字化原理、機械工程等各項內容，而在縫紉服裝工藝模板當中使用自動化的機械設備進行有機攪拌，之后在所需尺寸上開槽，并依據相關的縫制工藝要求有效組合模板部件，使之最終能夠形成專門性的工藝模具。[1]通過將其運用在服裝的定位熨燙、縫制以及其他加工制造工具當中，進而起到優化服裝加工制造工序的作用。
1.2 實際作用
如今的服裝工藝模板與當下的服裝加工制造行業當中的各種先進技術，譬如CAD、智能切割等進行有機結合，從而推動服裝生產工序實現了模板化、規范化作業。服裝樣板師與工藝師通過服裝工藝模板，能夠將自身的工作經驗與普通服裝加工生產工人進行分享，從而進一步降低服裝加工制造當中的工藝難度，改變服裝生產高度依賴人工的現狀，推動服裝工藝實現科學化、合理化與標準化。有效保障服裝在盡可能壓縮人工成本保質保量的基礎上，帶領服裝行業朝著專業化、現代化的方向發展。
2 服裝工藝模板的設計實踐
2.1 設計原理
作為在服裝加工制造當中使用的輔助性模具，服裝工藝模板的結構與工藝流程直接影響著服裝工藝模板的設計。一般的服裝工藝模板主要是由不同的構件組成，在設計過程中，設計人員需要立足于服裝部件的基本結構，以服裝當中某部件的樣板決定模板的大小以及縫制開槽的位置。[2]值得注意的是，需要嚴格按照標準的工藝方法及流程設計模板構件及其組合，從而使得模具結構更加便于服裝的縫制和抽取、夾持。另外，根據具體情況，設計師可以適當對服裝工藝模板設計進行優化和調整。
2.2 構件組成
按照具體的用途，服裝工藝模板中的構件可以被細分成基礎構件以及其他構件兩種。所謂的基礎構件，指的就是服裝工藝模板當中必須使用的構件，包括主夾件、槽件、鏈接件等，其直接影響和決定著模板加工。其中，負責夾持主要裁片，為送縫提供便利的主夾件主要使用PVC板和亞克力板制作而成，而用于連接主夾件及其他構件的鏈接件模板，則主要使用專用膠板或是膠帶制作而成。其他構件包括中間夾件、定位件、防滑件等，主要為服裝工藝模板的加工和使用起到一定的輔助作用。其中，負責輔助多塊服裝裁片進行不同縫制的中間夾件的制作材料與主夾件相同，但在制作時需要注意略薄于主夾件；負責確定服裝工藝模板當中服裝位置的定位件則主要用擋板膠和大頭針制作而成。
3 服裝工藝模板的制作實踐
3.1 設計模板
制作服裝工藝模板之前，需要充分考慮服裝的實際結構、服裝CAD軟件、服裝IE工程等各種因素，同時結合實際的生產以及款式需要按照1s1的比例處理樣板，以有效保障模具具備、合理的開槽位置，服裝工藝模板當中的功能和結構也同樣能夠切實滿足服裝加工生產制造的具體要求。當服裝工藝模板設計完成之后，需要將其轉換成電子格式或是相關繪圖格式進行妥善保存。目前，我國包括富怡、博克等常見的服裝CAD，均已配置了專門設計服裝工藝模板的專業轉件系統。
3.2 切割模板
在設計和制作服裝工藝模板的過程當中，切割工作尤也至關重要，而通過科學化的切割以及不斷完善的切割工藝，能夠有效提升服裝工藝模板制作的最終效果。在現階段切割服裝工藝模板當中，通常會使用一次性切割的方式，此種切割方式能夠使得切割的部分更加與完整。而鑒于純手工切割服裝工藝模板的工藝難度比較大，而且存在一定的人工誤差，所以基本上已經使用切割設備來完成服裝工藝模板的切割工作。[3]常見的切割設備有刀切、激光切等，尤其是激光切割不僅能夠大大縮短切割工時，提高切割的效率，同時激光切割能夠保障切口平滑、整齊，這對于提升服裝工藝模板的品質質量有著十分重要的影響。
3.3 組裝模板
在切割完服裝工藝模板之后，需要人工將切割下的各種子模板按照具體要求進行重新組裝，使之再次成為一個完整的服裝工藝模板。在此環節當中，需要由工作人員嚴格按照規定的設計標準與要求進行組裝操作，并利用各種常規性的工具如膠帶等完成服裝工藝模板的粘合。但值得注意的是，操作人員在粘合模板的過程當中需要進行多層次粘合，從而確保粘合具有良好的精準性與平整性。
3.4 試縫模板
通過按照具體的設計要求重新改裝和拼接服裝工藝模板之后，需要利用專門的服裝工藝模板縫紉設備對組裝完成的模板進行應用測試，以確保拼裝完成的服裝工藝模板能夠靈活運用到實際服裝加工制造當中。一般情況下，普通的服裝工藝模板通過普通縫紉機更換壓腳等部件即可完成改裝，而專用的或是特殊的服裝工藝模板在需要經過模板的數控進行自動縫制。
3.5 優化改進
在對服裝工藝模板進行試縫的過程當中，工作人員需要與服裝企業現有的實際縫制設備進行有機結合，隨時調整服裝工藝模板制作當中不科學、不合理的地方，以便完成對服裝工藝模板的優化和改進，確保服裝工藝模板能夠集操作方便、適用范圍廣、高效便捷、精密等特點于一身，進而更好地幫助服裝工廠完成大批量的服裝制造加工工作，并有效提升服裝制品的品質和質量。
4 結語
通過在加工制造服裝的過程當中靈活運用服裝工藝模板，不僅能夠有效提升工作效率、降低人工成本，同時還能夠進一步提升服裝加工制造的品質質量。尤其是在當前人們生活質量不斷提升，對服裝要求越來越多樣化的現今社會中，服裝行業的發展態勢迅猛，通過不斷優化完善服裝工藝模板的設計與制作，能夠有效推動服裝行業實現標準化、規范化、流水化作業，進而真正實現該行業的長久穩定發展。