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服裝論文:技術美視角下服裝造型設計論文
1服裝造型設計的技術美特征釋析
技術美是人們把審美引入技術活動中，用美的尺度衡量產品效用功能與精神功能、實用功能與審美價值相互統一的深度［5］，是從哲學角度對美學的思考。用于服裝設計領域，反映出在人文、經濟綜合體系內利用技術創造有時尚元素特征和附加價值的形態自由化信息，滿足服裝造型與人體靜動態實用機能的關系，以功用性進入市場;同時在一定消費條件下，服用者能用感知覺的變化清晰地表露個性特征。而技術與功用等的諧調整合能實現服裝造型的精神和內涵演繹，符合消費者心理等多層面需要，故技術美賦予服裝造型獨有的特征:1)技術要素的情感化與藝術化。服裝造型內涵以外在整體和內在局部形態傳達，在物質滿足無法適應的消費時代，有明確結構、材料、工藝等技術要素印跡的服裝需要能夠承載文化及象征性等非物質意義的情感符號作為傳播手段，設計者依據審美變遷對技術要素的表達方式做形態美的感知、提取和優化，將具有明顯非同步特征的各形態要素藝術化，使隱匿的技術情感轉化為超越服裝商業價值的藝術情感與文化生產力，使服裝造型成為各時間段文化變遷的情感物化產物。2)造型形態設計中事、物的互助化?，F代服裝造型設計是通過建立在穿著狀態基礎上的、形而下的有形物質設計表達形而上的理念，符合著裝者要求的外形和內在結構等方面的“人—機—環境”大系統設計，技術科學與人文科學的融會使其關注的不只是服裝“物”概念，還包括特定時空下“人—人”或“人—服裝”間行為的互動與信息的互通，即服裝“事”概念，從而將相應環境下表層顯性和深層隱性的文化意義聯結，增強了設計物質性和精神性的“雙性”特征。
2服裝造型多元形態技術美表達分析
2．1功用形態技術美表達
服裝功用性是服飾文化成因之一，描述因功能所決定的基本形式無法滿足精神需求，將“人”的特性和周圍“物”的協調收納進來，使處于多樣化審美感知等環境中的受眾產生一定生理、心理效用等，借用有象征意義的表現手法，賦予服裝動態系統相應的精神活動能力［6］。功用傳統一直是服裝造型設計的中心，盡管技術引發的物質豐富改變了受眾價值判別標準內涵，服裝造型形態自由性增強，但經異化的設計活動對被動的功用特征影響甚微，各類設計元素以理性技術手段按美學原則造型，用近于裝飾的手法隱匿功用形態，讓其呈現局部具象化或整體抽象性的藝術張力。如軍服造型包括外廓型的功用差異和內飾物標識的功用差異，男女軍服常服廓型采用“T”“X”型，用后腰橫帶、束腰等方式收腰身，既滿足日常活動，又在形態上突出功能美感;姓名牌、級別資歷章、綬帶、胸標、臂章等內飾物則增強軍服作為職業裝的識別功用性。功用形態技術美在生活中極為常見，其語義傳達考慮人在服用過程中的生理、心理、行為、環境適用性的硬件要素，同時滿足其感官審美體驗性的軟件要素。
2．2材料形態技術美表達
造型設計是有目的性的對材料和物體做組織、加工的綜合五感創造過程［3］。人們對材料質地及服裝產品整體意象等的感知是動態發展過程的，各生理器官感知材料自然原始的物理特征，通感與空間結合，互通人類感官世界的真實性，引發心理情感體驗與共鳴。新材料涌現、新織造工藝、后處理技術與二次成型技法等都豐富著服裝造型材料形態語言，使其與特定社會文化相聯演繹出一定象征意義，反映服裝的“物—物”關系和“物—人”關系。1)服材表面特性為基礎，表現為已有質地、色彩組合和圖案描繪等二維或二點五維平面與空間所打造的表面視覺一次肌理效應。技術美感染力融合傳統與現代眾多色彩、紋樣的具象與抽象形式，從繪、潑、濺、染、磨等平面或肌理技術手法中汲取營養，用建立于材料本身特性基礎上的特有語言、觀念和感受觸動著裝主體的情感情緒。圖1為Etro2013春夏時裝系列［7］，材料形態注重材質表面的數碼印花處理，和服與一塊布的無結構造型、長袍式樣與東方風格的鶴、凰、花卉等動植物圖案巧妙組合，以廓型和冷暖配色的過渡與布局，共同描繪出東方文化意蘊與西方色彩熱情的融通。圖2為Prada2013春夏女裝［8］，用段染、浸染、噴染等染色技術以色暈漸變把自然界的菊花抽象為系列綢緞服的圖案裝飾;裁片染色菊花色彩變換以無彩色為主，染色擴散的純度明度色暈變化產生水色光影效果豐富材料視覺;衣身局部的菊花紋樣以柔美無彩色與淡粉色的互溶過渡實現菊花色暈與硬質綢緞的和諧共存，用抽象性突出設計的東方風情禪意。此類技術美描述逐漸突破材料單純色彩視覺影響，融入更多款式細節設計變化，將服裝設計要素做充分組合。2)以服裝材料二次形塑為延伸，在心理感知基礎上依靠技術建立材料延展的虛擬特征屬性與物質狀態，或用織造形成內部肌理，或用表面立體、鏤空處理、符號與細節質感和肌理的形塑演繹節奏韻律形式的空間層次感，由空間視覺紋理變化引發觸覺、嗅覺等心理特征，傳達成衣某些效用信息;二次形塑可用于整體或局部的體量擴張與空間延伸，包括拼合式形塑、復立體形塑和破壞性形塑。圖3為鄧皓2011春夏針織連衣裙［9］，將伊斯蘭建筑禮拜殿內柱上花朵式放射狀小尖拱龕的抽象體作為裙身針織紋樣，采取對稱、連續、循環方式形成二方或四方連續紋樣點綴裙身;裙擺則以獨有的針織技法織造紋理實現表面立體特征肌理，而抽縮堆積獲取了人體空間由深至淺的立體廓型圍合過渡，于流動的服飾變化中將伊斯蘭建筑文化剛直而纖柔的藝術風格呈現出來;圖4的Etro2012秋冬女裝款式［10］，用腐蝕加工在絲絨表面做對稱的通透花式紋案，材料肌理層次視覺多變，人體肌膚和面料間的反差若隱若現，帶出材質形塑中的色彩變化;皮革鏤空款式中則將材料二次形塑中“二”的概念豐富化，在同一款服裝中用鏤空皮革與毛料組合，精致的鏤空點、皮革邊緣自然波浪褶的流線感與毛料厚實感共同演繹款式的剛柔特征。材料二次形塑增加了材質的藝術情感和審美感知，可通過表面肌理的不同程度處理達到五感交聯的狀態。
2．3結構形態技術美表達
服裝造型整體印象由外輪廓決定，并引出具有豐富直觀感知的物質實體，而結構技術是外輪廓實現基礎，能構成服裝并展現與裝飾相同的空間張力和生命感知韻律，提供與功用性相適的空間形式。其技術美感通過服裝成型內外塊面與人體凹凸區域的位置關系、相連或相拼塊面邊界線形態等信息傳遞，現將結構形態技術美語義概括為兩類:1)借省道、褶裥、分割線或墊襯等內結構語言，按人體線、面差做空間維度動態軟性雕塑體，服裝體現“微建筑”的美感和流線性。圖5為巴黎世家的設計師尼古拉?蓋斯奇埃爾2012春夏女裝用結構變化演繹先鋒主義建筑形態服飾［11］，以寬松式為原始狀態，結合人體頸、胸、腰、臀的連續雙曲面，利用面料折裥成型技術塑造頸前凹面、胸腰落差收式夸大腰腹臀凸面的連續空間變化，用“虛—實—虛”過渡的折裥式省縫劃分為側結構面和中設計面。設計面邊緣虛化的省式折裥影響造型流動美觀性，體現設計者對款式的結構感知和風格定位;結構面省縫折裥形態依據設計面形態變化，除能輔助塑造風格特征外，體現板師對人體結構的理解，保障成衣完整的塑形效果。2)用結構“破”“立”關系創造時代感知形象:一是突破人體比例、表面起伏和面面轉折限制，以塊面二次構建的體量感、層次感和錯視感等形式法則，塑造建筑結構力量感;二是消解省道、分割線形態特征，以折疊、包裹、卷曲等靈變性、容納性結構手段確立人體美感時代精神性的“無結構”模式;從結構創作理念等方面破理性、立感性。圖6為比利時設計師馬丁?馬吉拉2009秋冬利用結構破立關系建立起肩部的屋檐建筑特征［12］，“虛化”的結構性細節與“物化”的裝飾性細節弱化人體肩形特征，用肩角聳起夸大廓型特征，領口及腰間的過渡曲線體現面料自然線性向結構力學建筑技術美的轉變，取得剛硬與柔美相間的精致外觀效果;如圖7所示，川久保玲2012秋冬女裝將強烈幾何感的二維平面理念用于服裝造型設計形成紙片裝概念［13］，融合材料性能的斗篷式闊擺、大斜度肩頸線、扁平的弧形香蕉袖、略微前置的衣袖窿位、邊緣接口經壓縫工藝處理的廓型等牽引出整件衣服扁平視覺效果的刻意立體造型，靈巧而堅硬的線性特征、純粹且簡化的空間狀態演繹出二次元向三次元空間造型的認知。
2．4工藝形態技術美表達
服裝工藝形態是傳統手工制作和現代工業生產發展背景下產生的技術與文化形態，是對現存事物作美化整理的動態歷史過程，工藝師借助一定材料、工具、審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性實踐活動［14-16］。按流程順序劃分為:前期生產準備、鋪排料工藝、剪裁工藝、縫制工藝、整燙塑形工藝、質量控制、制訂技術文件以及流水線設計等［17］，其中綜合物料特質、機械設備、后整理技術、生產管理等多學科知識，將傳統和高新技術融合，獲取形神兼備的審美載體。前期準備和鋪排料裁剪工藝為后期造型技術做好材料形態、結構形態準備;縫制工藝是造型實現基礎，并在快節奏的生活中由靜態向動態發展，按其制作特點和藝術形態分為基礎工藝和裝飾工藝;基礎工藝縫接各衣片實現從平面向立體式樣轉變的工藝技術，如成衣開衩工藝、開門工藝等;裝飾工藝用于體現設計理念或實現一定功用的工藝技術，或帶有東方刺繡、鑲滾等傳統工藝美術的印跡，或以西方具象或抽象花邊、排褶、鏤空等立體裝飾工藝，借服裝承載或移植工藝的文化蘊義。整燙塑形工藝貫穿于成衣制作整個過程，涵蓋產前、粘合、中間、成品整燙等幾部分，是保障服裝符合人體體表凹凸立體性狀、實現特定造型結構穩定不可缺少的環節。其中歸推拔是成衣造型二次塑形的重要整燙工藝環節，其技術美實現一方面對人體基本結構特征的觀察和把握，了解人體凹凸曲面的表達與工藝實現的關系，確立歸、推、拔的具體應用;另一方面操作中要對成衣造型有連續性、系統性、區域劃分性的充分認識，進而實現工藝操作的連動性。
3結語
服裝產業是早期傳統手工業歷經時空演變發展起來的大規模產業，現代服裝設計除考量效用與質量外，需要將受眾者情緒、美學、文化等深層面的需求納入設計意識。對設計技法、結構表達、成形工藝、材料處理等多方面技術美要素做分析發現:各形態技術要素的表達往往相互支撐、相互融合，共同促進服裝造型各形態元的特有技術構成和視覺的外化審美，使技術美在技術與資源的對接、科技與文化的融合、歷史與現代的傳承上深層次地反映功用形態和技術形態要素對服裝造型“人—事—物”大系統的文化涵構關系，為服裝整體系統提供一定理論指導。
作者：李熠工作單位：南通紡織職業技術學院服裝設計學院
服裝論文:審美意象下的服裝設計論文
一、中西方服裝設計中的審美意象
近些年來，服裝意象在現代服裝設計中越來越受到普遍認可，而縱觀中西方的現代服裝設計作品可以發現，審美意象早已在服裝設計中得到廣泛的貫徹落實。在中國古典美學理論當中，審美意象既表現在文學作品里，又凸顯在藝術設計上，人們利用“意象”來表現主觀與客觀的情感與物象，“象”是“意”的載體，而“意”又將“象”抽象化。于是，“意象”相融合的藝術設計作品便具有特殊的藝術審美性，而吸引人們目光的也正是那些具有藝術審美魅力的設計作品。但在西方文化中，意象屬于傳統哲學范疇，西方哲學家認為意象與認知活動緊密相連，意象能夠幫助人們在心理上形成對外界事物的認識，然后通過反思之后在頭腦中形成觀念、思想與情感。西方當代哲學家薩特曾指出，意象是對客觀事物形成意識的一種活動，在此基礎上薩特提出了藝術意象理論，他認為設計者在創作一件藝術作品時會運用意象審美將客觀物象意象化，從而創作出具有審美意象的藝術作品。雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。
二、從審美意象視角看現代服裝設計
（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美
在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的及時道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的展現?，F今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。
（二）現代服裝設計中“意”的情感審美
“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其具有“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。
（三）“意象”相融合的現代服裝設計
對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，較高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。
三、結語
俗話說，“人靠衣裝”，如此可見服裝在生活中所占有的重要地位。而如今，伴隨人們生活水平與生活品味的提高，人們對現代服裝設計也提出了更高的要求，要求服裝設計需要兼具裝飾與情感等多方面的功能。于是，現代服裝設計師開始從審美意象視角出發，在服裝設計過程中注重對“象”的視覺審美挖掘，同時也追求服裝設計“意”的情感審美，最終將“意象”相融合，從而設計出既時尚又具有深厚情感渲染的服裝設計產品。為此，在現代服裝設計中設計師需要不斷更新設計理念，樹立審美意象的設計意識，并將其融入到現代服裝設計中，從而設計出具有“意象”審美的服裝，最終在視覺與情感上沖擊、感染到廣大消費群體。
作者：喬洪工作單位：四川師范大學服裝學院
服裝論文:環保材料下的服裝設計論文
一、有機材料在服裝設計中的運用
(一)有機棉在服裝設計中的運用。在種植的過程中降低甚至避免使用化學肥料和殺蟲劑的非轉基因棉花所制作的面料為有機棉材料。有機棉原材料的種植能夠有效減少土壤、水體以及大氣污染。有機棉憑借自身的環保特點已經被廣泛地應用于環保服裝設計中。中國、印度以及土耳其作為生產有機棉的主要國家也已經成為了世界服裝制造的重要原產地。國際有機貿易協會的報告顯示，無論是有機棉的產量還是有機棉的消耗量都在持續增長，而這些報告也說明了在服裝設計中使用有機棉作為主要的材料之一是一種重要的趨勢。在當前的服裝設計中，有機棉已經被應用于內衣設計、童裝設計、男女裝設計等，并且以有機棉為材料的服裝成衣也已經廣泛地生產與銷售。歐洲較大的服裝零售商之一海恩莫里斯集團在2003年就已經在服裝設計中運用了有機棉作為重要材料，并且在2007年就將由有機棉作為主要材料的各類服裝推向了世界市場。而以可持續發展為設計理念的美國時裝品牌OrganicbyJohnPatrick所設計的服裝也主要采用有機面料，其中有機棉占有了很大比例。由此可見有機棉是服裝設計環保材料中不容忽視的構成部分，在服裝設計中選用有機棉作為主要的環保材料之一是環保服裝設計發展的重要方向。
(二)大麻纖維在服裝設計中的運用。作為天然有機面料的大麻不僅具有較短的生長周期，并且在有機種植中也能夠具有很高的產量，與使用化肥農藥的棉花相比，有機種植的大麻每英畝所得到的產量要高出三倍，同時大麻可以讓土壤具有更多礦物質而使土壤更加肥沃。在服裝設計中，大麻屬于傳統面料并且被廣泛使用，這種環保材料不僅對環境十分友好，同時也能夠讓服裝保持良好表現，所以在服裝設計中運用大麻不僅與服裝設計可持續發展理念相契合，同時也能夠保障服裝的舒適性與多樣性。同時利用大麻纖維可以制作結實的帆布面料，這種具有耐磨性特點的面料適用于鞋類、包袋以及戶外服裝的設計，從而能夠成為棉質帆布以及皮革等服裝設計材料的替代品。當前的大麻纖維不僅在普通服裝中進行了廣泛的應用，同時也走進了奢侈品牌的設計，如美國的服裝設計師HeatberHeron就在2008年的秋冬季服裝設計中大量使用了大麻帆布，從而讓奢侈品設計突出了環保設計理念。
(三)有機絲綢與有機羊毛在服裝設計中的運用。雖然絲綢與羊毛來自于動物的蛋白纖維，但是傳統的絲綢與羊毛生產過程需要使用很多化學藥品，如生產絲綢與羊毛的蠶一樣都是食草動物，在利益驅動下人們為了滿足商業需求而使用農藥等有害物品來確保具有充足的飼料，從而達到降低成本和提高產量的目的。由于絲綢與羊毛在服裝設計中被廣泛運用并且具有重要的地位，所以國際有機貿易協會在絲綢與羊毛的生產中作出了明確規定，即在絲綢與羊毛的生產中需要用有機飼料進行喂養，并且不能對動物進行轉基因改造，從而確保動物能夠在自然狀態下生長。同時面料以及纖維的生產也不能使用抗菌劑與漂白劑等人工添加劑。雖然有機絲綢與有機羊毛的價格要高出普通的絲綢與羊毛，但是為了適應服裝受眾的需求以及服裝設計可持續發展理念和趨勢，有機絲綢以及有機羊毛已經成為了服裝設計中環保材料的重要構成部分，同時有機絲綢與有機羊毛本身的天然性特點與色彩能夠使服裝設計工作獲得更大的發揮空間，相對而言，有機絲綢與有機羊毛能夠好地體現出服裝設計與環保理念的結合性。
(四)其它有機材料在服裝設計中的運用。在服裝設計中可以運用的有機環保材料不僅包括有機棉、大麻纖維、有機絲綢與有機羊毛，同時還包括一些新型的有機纖維，如玉米纖維、大豆纖維以及竹纖維等，這些有機材料所具有的共同點是以天然作為原料來生產面料，在生長過程中不使用化肥農藥，不僅可以在對土壤進行改善的前提下提高產量，同時也可以讓設計出的服裝具有良好的表現。以竹纖維為例，作為一種可以降解的有機纖維，在其原材料的生產過程中并不需要使用化肥農藥，并且具有抗菌特性、生長周期短以及產量高的特點，對促進土壤條件的改善也具有重要意義。而從使用性能方面來看，竹纖維制作的面料具有柔軟、保暖性以及透氣性良好的特點，同時具有抗菌性，也正是憑借這種良好的性能以及環保能力，在當前重視環保理念的服裝設計工作中竹纖維成為了最有可能替代棉花的服裝設計面料。
二、循環再造材料在服裝設計中的運用
循環再造材料主要包括兩類:一類為對循環再造進行直接利用生產的服裝材料，這種材料突出了服裝設計中的環保主義理念，主要是通過對回收物品進行加工來制造服裝材料。隨著服裝產業的發展，服裝生產中產生的廢棄物也在不斷增加并造成了嚴重的廢物污染，其污染源主要是服裝設計中難以降解的人造纖維，這些以化學溶劑為原料的人造纖維會產生一系列環境問題，而對這些面料進行回收再利用是環保服裝設計的重要體現;另一類是利用具有創造性的服裝設計手法將非服裝用料進行回收和再生以利用到服裝設計中。
(一)循環再造面料在服裝設計中的運用。福特勒爾聚酯纖維與聚氨酯即再生尼龍是服裝設計中最為主要的循環再造材料。聚氨酯的再造原料為棉織廢棄物，這種材料和聚氯乙烯的性能以及外觀類似，只是聚氨酯的危害更小。聚氯乙烯中由于還有有毒成分而會在生產中產生嚴重污染，同時其本身使用的各類添加劑也會危害人體健康，所以具有聚氯乙烯相類似性能特點和優勢的聚氨酯作為一種不會對環境產生危害的環保材料能夠很好地代替聚氯乙烯。福特勒爾聚酯纖維的再造原料主要為塑料瓶，其加工過程主要是通過加熱來溶解塑料片制造纖維，這種服裝材料的生產具有明顯的節能優勢，從而突出其自身的環境效益與經濟效益。在服裝設計中應用福特勒爾聚酯纖維的是美國服裝品牌“巴塔哥尼亞”，“巴塔哥尼亞”主要是將福特勒爾聚酯纖維替代尼龍。隨著福特勒爾聚酯纖維生產技術的發展與成熟，福特勒爾聚酯纖維材料在服裝設計中被廣泛運用。
(二)非服裝用料在服裝設計中的應用。循環再造材料在服裝設計中的運用不僅包括服裝用料，同時也包括如塑料、金屬等在內的非服裝用料。對這些非服裝用料的回收使用中主要是通過改變材料形態來作為服裝配飾，如EscamaStudio在2009年利用回收的易拉罐設計并生產了包袋，諸如這些概念性的服裝配飾設置雖然很少直接應用于服裝設計中，但是卻可以為提倡環保理念的服裝設計拓寬思維，從而讓服裝設計在可持續發展道路中取得更好發展。
作者：左花蘋工作單位：河南工業貿易職業學院
服裝論文:就業導向下的服裝設計論文
1服裝設計的概念
服裝設計是現代設計行業的重要組成部分.它是將科學藝術和服裝聯系起來，進行美學、市場營銷學、消費心理學等多方面的綜合設計，從而設計出具有藝術價值和實用價值的服裝.服裝設計是一個復雜的工程，它包括結構、材料、工藝、美觀、獨特性等設計要素.服裝設計具有理性和感性相結合的特點，在工藝設計時需要以科學嚴謹的態度和方法去設計，但在美觀和獨特性方面，需要依靠設計者的設計思維、創造力和想象力來進行設計，這里可以包含設計者自己的感情因素在里面.服裝設計是為了制造出更符合社會潮流，符合社會需求的服裝，因此在服裝設計過程中，需要考慮市場經濟因素和消費者的品味追求.服裝設計也能體現出不同的文化，比如在奧運會上，每個國家代表團的服裝設計也是一大亮點，它要體現出不同國家的民族文化特色.服裝設計也需要遵循統一、平衡、韻律、比例、加重五大原則.
2服裝設計教學的現狀
隨著經濟全球化的發展，我國已經成為服裝生產和銷售大國.人們的生活水平得到了很大的提高，溫飽問題已經基本上不再是人們的生活追求，人們開始注重精神上的追求.在服裝上面，人們越來越注重服裝的款式、風格、顏色，服裝已經不單單是作為一種御寒保暖的生活用品，它已經成為人們展現個性的一個舞臺.于是，越來越多的高校開始開設服裝設計專業，進行專業的服裝設計教學，培養更多的服裝設計師，使得服裝的款式呈現出豐富多彩的現象.但是由于我國的服裝設計教學的起步比較晚，在很多方面都不規范，服裝設計教學的創新意識和專業意識都相對缺乏.在我國的香港地區，他們的服裝設計教學的方法和教學理念相比內地的教學，可以看出香港地區的服裝設計理念緊隨世界潮流，在教學方式上，通常會從學生的心態、認知、理想等細微的角度著手，而內地的一些高校在服裝設計教學上往往會忽視這些細節上面的東西.在專業性上，我國內地的專業服裝設計師比較匱乏，專業教師更是少之又少，這在很大程度上影響著我國服裝設計教學的發展.由于服裝設計教學的水平比較低，很難培養出非常的專業服裝設計師，很多服裝設計畢業的畢業生，往往因為專業技能不符合企業需求而找不到工作，進入其他的行業尋找工作.因此我國服裝設計教學的就業率比較低，這對于我國服裝設計行業的發展是非常不利的.
3服裝設計教學的存在的問題
我國的服裝設計教學中，由于一些主觀和客觀的因素，無法進行符合社會需求的服裝設計教學.主要存在以下問題.
3.1教學管理制度不夠完善
在很多高校的服裝設計專業中，學校的教學管理制度是比較不完善的.學校對于服裝設計教學的課程內容沒有進行適當的規范和檢驗，沒有規范的教學授課標準.在教師的專業性上沒有一定的考核措施，缺乏教師績效考核機制，使得一些專業性不高的教師混在教師隊伍中，這對于學生的服裝設計教學是非常不利的.在教師的編制上，沒有合理的編制方法.在服裝設計教學的過程中，沒有明確的教學目標，沒有規范的教學方式，沒有專業的教學設施設備，這對于服裝設計教學的質量沒有任何保障.
3.2設計教學理念落后
在設計行業里，設計理念就是設計的靈魂，設計理念指導著設計的整個過程.在我國的很多服裝設計學校的設計教學中，設計理念都是比較落后.在服裝設計教學過程中，教師和學生們沒有正確的設計觀，單純地追求服裝設計的經濟效益，忽視了服裝設計過程中的人生觀、價值觀作用.比如在很多學校里，教師教授學生們設計一件服裝，往往會在服裝的材料上下很多功夫，因為服裝的材料具有看得見的價值，會帶來更顯著的經濟效益.然而在現代服裝設計中，設計價值觀、設計文化觀等，這些因素越來越能夠影響到服裝的整個價值.人們對服裝的要求不僅僅體現在衣服的材質上，更關注它所透露出來的文化含義.
3.3設計教學的形式過于單一
教學的形式在服裝設計教學的過程中的作用也越來越明顯.教師在進行服裝設計教學時，選擇何種教學方式進行教學，會對學生的聽課效率、教師的講課效率有著更大的影響.國外很多國家在進行服裝設計教學時，都采用創意型和實踐型的教學方式，但是在我國的大部分高校，教師在設計教學的時候，常常會對著課本念，說有些比較空洞而抽象的東西.在服裝設計過程中，它是由許許多多的工序組成，需要對這些不同的工序和環節進行分析講解，因為服裝設計的一個細節就會對整件服裝產生影響.教師在進行服裝設計教學過程中缺乏實踐教學，基本上都是口頭說教的方式，這會嚴重影響學生的基本技能學習.
3.4服裝設計教學的內容不符合社會發展需要
在服裝設計專業的學習中，學校還會安排學生進行其他經濟管理方面的課程的學習.服裝的設計具有社會經濟價值，因此需要在經濟方面進行相應的學習，但是一些高校在設置課程的時候，過分看重經濟管理方面的課程學習，而在現代服裝設計行業中，對于時尚潮流的聯系性更強.比如世界聞名的巴黎時裝周，都會展示一些當今世界時尚流行的服裝.服裝是展示一個人個性的舞臺，很多流行符號往往會在服裝中展現出來.因此在進行服裝設計教學的過程中，要密切關注世界潮流，不然，設計出來的服裝就會很快被淘汰.
3.5就業方向不明確
很多服裝設計專業的畢業生就業率都比較低，一個是因為畢業生就業壓力大，競爭激烈.另一方面還因為學校在開展服裝設計專業的時候，對于該專業的就業方面不明確.社會需要的是專業性人才，能夠立即為企業帶來效益的人才，因此很多畢業生往往會比較吃虧.服裝設計專業的畢業生對于自己未來的定位不明確，而且學校也不注重對于學生未來就業方面的培養，因此很多畢業生只會機械地進行服裝設計，而且無法和社會聯系起來，融入社會大環境，進行更符合社會需求的服裝設計.
4服裝設計教學改革的必要性
我國的服裝設計教學改革的必要性主要體現在以下幾點.
4.1社會發展要求服裝設計教學能夠與時俱進
服裝產業已經漸漸成為推動我國經濟發展的重要產業，全球化時代的到來，世界服裝行業已經漸漸融合在一起，服裝的設計不只是滿足我國的市場需求，更要走向世界市場，因此要求我國的服裝設計教學能夠與時俱進，跟隨世界潮流.在全球化時代下，很多歐美發達國家將中國作為服裝的生產和加工基地.我們需要培養出創意型的服裝設計人才，來面對西方各國的服裝設計要求.所以在我國服裝設計教學的過程中，要對一些傳統的設計教學理念進行改革創新.在服裝設計學習過程中，學生要努力學習專業服裝設計知識，提高對于服裝設計的認知度和理解力.還要不斷培養實踐能力，進行創新設計，為我國的服裝設計行業的發展做出貢獻，時刻走在世界服裝設計潮流的最前線.
4.2服裝設計教學需要體現社會性和實踐性
在進行服裝設計教學的過程中，教學課程的對教學質量有著很大的影響.很多高校在服裝設計教學的課程安排上和內容選擇上，往往太過于強調理論上的知識，教師講解的內容也過于抽象，學生很難理解一些知識，這就造成了知識漏洞，影響學生對服裝設計的、科學地理解，因此，需要對服裝設計教學進行改革.教學改革主要是針對教學課程的改革，課程改革是教學改革的核心，它會影響著學生對于服裝設計的認識，也是服裝設計教學質量的直接體現.服裝設計的學習具有很強的社會性和實踐性.服裝設計出來就是給人穿的，需要體現它的社會價值，也需要具備實用性，如果一件衣服只是用來觀賞的，而不能穿，那它的實用價值就會大打折扣，除非設計的是一件藝術品.
5就業導向下的服裝設計教學改革
5.1改變傳統的設計教學理念
隨著社會的發展，服裝已經成為人類的一種文化符號.在倫敦奧運會上，每個國家體育代表團的服裝是一道亮麗的風景線，服裝體現出了不同國家的民族文化特色.中國體育代表團的服裝以紅色為主色調，圖案則以龍為主，體現了我國作為“龍的傳人”的民族文化特征.現代服裝設計要求的是藝術品味，這需要服裝設計者擁有獨特的文化涵養和藝術修養.服裝設計專業的學生為了將來能夠更加順利地就業，就需要進行現代化專業設計理念的洗禮，認識社會發展規律，提高個人素質修養，將藝術性和經濟性結合起來，設計出符合現代服裝設計理念的服裝.
5.2豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式
在教學過程中，教師需要改變傳統的教學方式，豐富服裝設計的教學方式，采用多樣化、規范化、趣味性的教學方式去引導學生進行服裝設計創作.教師要努力培養學生對于藝術和設計的認知水平，進行對創意型學生的培養.教師要將口頭說教和現場演練相結合，激發學生們的設計靈感，還要給學生觀看一些時裝設計展覽影片資料，開拓學生們的眼界，培養學生的創造力和想象力.
5.3制定符合社會需求的服裝設計教學內容
教師在進行服裝設計教學中，教學內容要緊隨世界潮流，適應當代社會的發展.教師要將自己的獨特理解融入到教學內容中去.為了學生們將來能夠更好地就業，應該在教學內容中添加一些對于學生就業有利的元素進去.教學內容不需要固定不變，可以根據實際需要而進行一些靈活變通.在教學過程中還要注重對于學生的綜合素質的培養鍛煉.
5.4加強學生的服裝設計實踐
課堂教學是為了能夠指導實踐，實踐是理論學習的最終目的，因此在服裝設計教學中要注重對于學生實踐能力的培養.學校可以邀請一些服裝設計的工作者來對學生進行一些實踐經驗的交流，還可以和一些服裝設計企業進行合作，讓學生們去進行實踐鍛煉.實習是一個能夠培養學生是實踐能力的有效方式，加強和企業間的合作，能夠給學生提供一個良好的實踐平臺，不斷培養學生的實踐能力和社會經驗.
5.5明確學生就業方向
學生在畢業后就會面臨就業問題，學校應該要對畢業生的就業工作進行多方位的管理，為學生提供就業方面的幫助.學校要對服裝設計專業的未來就業方向有了明確的規劃，進行多方面的就業培訓，開拓就業市場，使服裝設計專業的畢業生能夠更加順利地完成就業，提高就業率，這對于學校的品牌形象提升也具有更大作用.
6結語
服裝設計是一個具有巨大市場發展潛力的行業，在進行服裝設計教學的過程中，要以就業為導向，積極培養就業型人才和專業型人才.我國在服裝設計教學中存在著一些教學理念、教學方式、就業方面等問題，需要對服裝設計進行的教學改革，促進我國服裝設計行業的發展.
作者：趙劍章工作單位：安徽職業技術學院
服裝論文:人才培養轉型下的服裝設計論文
一、中國服裝設計人才培養的發展現狀分析
上個世紀80年代初，中國引進了西方基于標準化批量生產方式的服裝設計教學理念和模式，拉開了中國現代服裝設計教育的序幕。發展至今，全國已擁有龐大的師資隊伍，形成了富有特色的教學體系，為產業發展培養出大量的服裝設計專業人才。然而，中國服裝設計教育在過去30年的發展過程中，普遍存在“從形式到形式”的教學模式，即國際時尚體系上游的服裝形式本土化的問題。產生這一問題的原因很多，諸如發展歷史短，國際時尚體系的制約，產業設計人才的要求等。我們不能斷言，中國服裝設計教育在過去的30年里，培養了一大批“買手型”設計師，但是，在當今服裝產業中買手型設計師大有人在。顯然，服裝設計專業的人才培養與產業人才需求相對稱，但與中國創新型服裝產業發展方向不對稱。其對稱性表現為：二者均存在設計實踐結構的不完整，以及對設計理念的淡漠和摒棄。具體表現為“從形式到形式”，即對服裝形態的杜撰和對國際時尚體系上游服裝形式的修修改改。[1]出于國情考慮，這種被動務實的學習方式在當時社會亦有它的合理性。然而，隨著中國經濟的迅猛發展及國際地位的不斷提高，這一務實的路徑，對于創新型人才培養以及創新型產業建造，顯然行不通，中國的服裝設計教育和服裝產業亟待轉型升級。
二、人們認識與表現事物的基本程序和方法
中國服裝設計人才培養需要轉型，但其轉型過程不是盲目的，需要根據人們對事物循序漸進的認識及表達規律來對癥下藥。認識的過程一般由表象到結構再到本質，設計、造物則由本質到結構到表象。設計、造物從本質（被造物）開始，即從概念（文本）開始。從本質上講，概念（文本）即是事物存在的另一種形式，是設計對象的本質，也是設計的理想價值。中國服裝產業和服裝設計人才的培養，對設計概念（文本）的淡漠或摒棄，其實質是對事物本質和價值的摒棄。毋庸置疑，在過去的30年里，我們在服裝設計教育和服裝產業領域，的確沒有創建多少有價值的本質，因為我們從西方人那里拿來了本質、形式和價值。我們必須根據人們對事物的認識和造物的基本規律，以及特定的時代背景，培養服裝設計人才的創新理念，實現服裝設計教育和服裝產業的轉型升級。轉型就是基于造物結構，健全課程體系，即創建新的、有價值的相關學科和知識，視覺化理念的知識和技能，以及生產營銷的相關知識。升級就是提升學生文本（概念）創新的能力。
三、中國服裝設計人才培養轉型升級的途徑
人才培養目標是整個人才培養模式的建構基礎，培養目標決定于社會的需求和教育思想，前者是實踐的要求，后者是理論的要求。[2]培養目標需要滿足理論和實踐的雙重要求。從歷史角度看，人才培養目標具有鮮明的時代性，反映當時社會對人才的要求。人才培養應根據社會需求和當前環境因素的變化而不斷地進行調整和變革，所培養的人才方能被社會所接受，為社會做出貢獻。針對人才培養目標的社會性，創新型復合型人才的培養內容成為本文研究的主要問題，理論與實踐雙重要求的滿足是服裝設計人才培養轉型升級的基本途徑。
1.系統、科學、完整的專業課程體系的建立。服裝設計是一門時尚的交叉性綜合型應用學科，其學科特點決定了該專業知識體系的綜合性、課程內容設置的時尚前沿性，以及與其他學科界限的模糊性。當今服裝設計專業的課程內容要以其專業特質為依據，建立以跨學科、多維度、寬領域為原則的專業知識系統，使其更加注重設計與社會、設計與人文、設計與科技，乃至與其他多種學科之間的橫向關系。[3]服裝設計專業的轉型升級基礎應該包括課程結構的優化，不同科目之間的橫向滲透與縱向銜接，以及每一科目各單元之間、各項內容之間的協調。[4]首先，服裝設計專業的時尚性要求其專業課程內容應當具有時代前沿性，其國際性要求該專業應融入先進的國際服裝設計思想與理念，符合世界服裝設計流行發展趨勢的技術手段，使學生以更開闊的視野去研究與解決現實當中所遇到的問題。除專業知識外，文學、美學、史學、哲學、社會學、心理學等人文學科，材料學、環境學、經濟學、市場學及信息技術等現代科學知識，不但能增強學生對社會倫理、環境倫理乃至全球倫理的關注[5]，提高學生的人文意識，還可進一步充實服裝設計專業的知識構架。其次，服裝的文化屬性要求提高學生對藝術、文化和生活方式等的理解與學習。正如我國著名藝術大師、教育家吳冠中先生所言：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中?！笨梢姡雽崿F中國服裝設計教育轉型升級，促使中國服裝產業繁榮發展，在服裝設計人才培養過程中，民族歷史文化、傳統審美觀念以及中華人文精神等相關課程的設置是必不可少的。（圖1）因此，在專業課程內容的設置上，我們應當在保障專業知識體系具備國際化、時代性與前沿性的前提下，補充傳統文化教育的課程，引導其根植于社會文化的土壤，結合現代審美方式，研究傳統文化，增強人文修養，把握歷史文脈，將人文內涵貫徹到專業知識傳授的過程中，從而以發展的眼光、創新的方法在設計實踐中產生符合新時代、新環境的“新思想”，創造新的“設計理念（文本）”和“切實之體（產品）”[6]。
2.高效、有用、先進的專業知識應用系統的建立。服裝設計專業的特質決定了其課程設置中實踐環節的重要性，服裝設計者建立了自己的知識體系及思維方式后，還需要將這種新的設計理念付諸實踐，通過實踐將其轉化成可視的作品，從而完成整個創造過程。通過實踐，設計者既能得到自身的完善與發展，又能適應社會，滿足社會的需求，這也是在學習者、社會與專業學科三者之間進行有機融合與統一，構建一個高效、有用、先進的專業知識應用系統的必然因素，用以發展學生的創新能力、應用能力、社會能力與可持續發展能力等新型專業能力。在實踐課程內容上，增加與之相關的項目課程與專業實踐活動，使學生投身整個活動過程中，將所學理論知識應用于實踐，親身體驗并實際動手操作，培養學生的動手能力和創新能力，以及用創造性的眼光發現問題、分析問題與解決問題的能力。在參與該類實踐課程過程中，學習者還可有意無意間更多地接觸他人與社會，通過融入社會，與他人進行交往合作，增強學生的團隊合作精神、競爭能力意識與人際關系的協調能力，從而提升其社會能力，為以后進入社會工作夯實基礎。隱形課程的開展亦是非常必要的。在完善豐富了服裝設計專業理論與實踐課程的基礎上，可針對服裝設計專業的商品屬性，引導學生深入社會，深入服裝行業之中，進行市場調研，引導學生了解社會、了解服裝市場，有意地使學生接觸更多的隱性課程，以此豐富學生的精神世界與內在意識，培養其以市場為導向的商業設計頭腦，促使其樹立獨特的專業設計理念與正確的人生價值觀，幫助學生激發自身潛力，發現自身不同，實現自我教育，以此來促使學生“、協調、可持續的發展”。
四、中國服裝設計人才培養轉型升級的關鍵
有了豐富的理論知識與實踐環節，并不代表具備一定的創新力，概念（被造物本質）的創新才是真正的創新，因為設計概念作為被造物本質的文本形式，是被造物體現的精神內容，也是設計的本質。怎樣實現概念的創新，中間必須經歷一個研究環節，才能實現現有認識—研究—深入認識—新的概念—實踐—視覺化概念的整個過程。首先，創建有價值概念的基礎是認識，對客觀對象的理性認識和概括，豐富的理論知識給我們提供了寬廣的認識面。概念的創新源于認識的深化，沒有認識不能形成概念，沒有實踐就沒有創新概念的形成。概念隨著認識的深入而產生變革，變革實現創新。所以，只有通過深入研究，在研究方面下功夫，加深對事物的認識，才能不斷將感性認識上升為理性認識，促進認識的深化，進而形成有價值的概念。認識是基礎，實踐是推手，研究是關鍵，這也是理論、實踐、研究三者之間的關系所在。其次，概念形成的基礎是繼承，在繼承的基礎上基于特定的時代背景對現有知識進行深入研究，掙脫原有認識與經驗的束縛，實現對原有知識與經驗的抽象、提煉、超越與升華，轉化成新的、有價值的、符合時代要求的新的認識，形成新的有價值的概念，進而通過實踐視覺化概念實現真正的設計創新。我們所創建的設計概念不僅指向被造物本質，同時，它對于自然、特定的社會環境、企業和消費者生活應具有價值和意義，這是設計的本質，也是設計的責任。如針對當今服裝品牌高庫存現象的研究，便于形成以降低庫存為導向的設計理念，結合市場營銷學和市場管理學，搜集資料并做深入的市場調研，對品牌市場進行認真分析，了解服裝市場現狀及管理模式。例如，研究日本服裝品牌優衣庫幾乎“零庫存”的現象，發現其有一套獨特的管理與設計模式——基本款至上。（圖2）簡單的款式突破了年齡段細分的原則，適合任何年齡段的目標消費者，從而形成大的市場規模，且高比例的基本款降低了設計的犯錯率，進而將設計師的精力放在基本款的設計及創新上，同時彌補了其他補充款式不足帶來的銷量問題。如此，有了設計的參照物，對問題有了深入的認識，有的放矢，才能形成以降低庫存、符合企業利益為導向的概念，完成設計的創新。又如圖3，是國際時尚大師范思哲的印花作品。不難看出，作者將巴洛克、拜占庭、動物紋樣等各種所能想象到的圖案從它們各自的歷史社會及圖形的含義中抽取出來，搖身變成設計師自己的新的概念，應用于服裝設計當中，將經典與藝術混搭，風格難辯，加之極簡的線條、大膽的用色，使作品不僅成為靜止的服裝，更是流動的風景，給人們帶來絕美的視覺盛宴。概念的形成是一種思維加工過程，對客觀事物的深入研究，實現認識的深化，透過事物的表面了解現象的本質，通過實踐環節將新的概念視覺化，有助于實現設計從形式到思想的轉變，從而提升學生的創新能力，培養出綜合型創新性服裝設計人才。沒有豐富的理論知識作支撐，沒有研究這一關鍵方法做橋梁，沒有實踐這一物化過程，我們的專業知識、設計理念及設計作品是缺乏想象力和創造力的。以加強自身專業知識的學習為基礎，同時拓寬相關知識領域，通過深入研究深化認識并綜合運用是培養創新性專業人才的有效途徑，只有這樣才能將學習者從他人知識框架的復制者轉變為自我知識模式的構建者，用自己的專業知識去建立具有服裝設計專業特質的新型意識與理念，成為真正意義上的服裝設計創新人才。
五、結語
要想實現中國服裝設計教育的成功轉型升級，為中國服裝產業培養綜合型設計人才，文本知識的儲備及認識是基礎，成功的關鍵是研究。通過研究，加深設計者對事物的認識，培養設計者新的設計理念與意識，創造新的概念，將理論與實踐相結合，通過實踐環節將概念視覺化，完成新的、有價值概念視覺化概念生產銷售的整個過程，同時滿足服裝設計專業理論與實踐的雙重要求，才能成功實現中國紡織服裝產業由“中國制造”向“中國創造”轉型。
作者：夏巖肖文陵工作單位：江南大學紡織服裝學院清華大學美術學院
服裝論文:服裝設計論文：服飾疊縫的造型設計探究
作者：柏昕楊小紅單位：鹽城技師學院
挺爽型面料是指質地挺括、硬爽，抗皺性較強的面料。如一些麻織物、仿麻織物、各種挺括的精紡毛織物、仿毛型織物等，這類面料由于其硬挺、粗獷的特點，適合做一些造型較為夸張、藝術感強的折疊褶、輻射褶和垂墜褶等。塑造出的褶裥剛柔相濟，線條挺直平整、清晰，規律性強，富于雕塑感，給人以成熟與穩定的印象，粗獷中蘊含著柔情，休閑中流露出輕松與灑脫（見圖2）。面料的挺爽更利于褶裥的造型，它能塑造出夸張的、帶有建筑感的褶裥形象，這是柔軟型面料所不能及的。
厚重型面料是一些手感豐厚溫暖、具有一定的體量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢絨、羊毛織絨與編織面料等，制作成的服裝線條粗獷有力，富于表現力。厚重型面料因為渾厚穩重、具有形體擴張感的特點而不宜作褶裥造型，面料較難纏繞或縮成碎褶，但可以作一些簡潔大方或造型夸張的直線條造型的折疊褶、垂墜褶，使之富有體積感及雕塑感（見圖3）。光澤類面料表面光滑、閃亮，給人以華麗奪目、活潑明快的膨脹感。各種絲絨、錦緞織物光澤明亮，高雅華麗，常用來制作禮服、舞臺服或品質服裝。
光澤類面料可以表現出褶線的流光溢彩，所作的立體褶裥，褶紋有著微妙的光影和光澤的變化，如圖4中瀟灑飄逸的白色褲子就創造了集層次感、節奏感與韻律感為一體的空間效果，形成了凹凸、虛實的對比，產生出一種蕩漾起伏、若隱若現的視覺效果，成為了具有魅力的作品。由此可見，“材料骨架松軟造就的褶紋邊形線條柔軟、飄逸，材料骨架硬挺造就的褶紋邊形線條轉折、堅硬”。其次，面料的懸垂性能是影響褶裥造型的一個重要因素，懸垂性優良將十分有利于褶裥造型，特別是對立體褶裥而言，其造型雖然夸張，但仍十分講究自然和諧的感覺，而面料良好的懸垂性則能使整體造型顯得柔和自然，不會因為感覺生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的絲綹方向對褶裥造成的影響，若要形成垂直挺拔、剛勁有力的直線特征的褶紋，就應該采用直絲綹；若要形成自然柔和、富有生機和活力的褶紋，就需要利用面料的斜絲綹。總之，面料的基本性能決定了褶裥造型的好壞——效果好的立體褶裥，褶裥量大，懸垂性好，下擺平齊，而且褶裥的波紋分布、波峰與波谷均勻；效果不好的立體褶裥，褶裥量小，懸垂性差，下擺不平，褶紋分布不均勻，褶裥的波峰、波谷也不平衡。
人體因素
服裝因人體而產生，并為人體服務。要研究服裝的立體褶裥，就必須研究人體，研究褶裥與人體的關系。在服裝中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、領口、肩部、胸部、腰部、腹部、側縫、下擺以及腳口等部位。褶裥的應用按照這些位置可以分為兩類，一類是純裝飾性的，如有些應用在服裝的肩部、下擺的褶裥；另一類是裝飾性和功能性兼備的，如使用在服裝的胸部或腰部的褶裥。一般裝飾性和功能性兼備的褶裥，主要是在接近人體凸點或者人體屈曲轉換面的位置，這樣就便于將服裝因為人體曲面轉折而產生的多余量轉移到褶裥之中，起到塑型的作用。
胸部是服裝結構設計的重點所在，它是人體軀干最為飽滿的部位，尤其是成年女性，乳房突出，呈圓錐狀，是上衣胸部的著力點。因此在立體褶裥造型處理中，如何使服裝達到胸部的合體舒適，且能體現女性的曲線美是設計的難點之一。在立裁時首先要考慮褶裥需突出胸部的曲線和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。為了使服裝的胸部造型呈現出符合人體形態的隆起狀態，在結構設計中要根據服裝款式特點選擇相應的褶裥造型，應用省道轉換的設計原理，將胸省量轉移至褶裥之中。一般胸部多采用縮褶、輻射褶或纏繞褶（見圖5）。這些褶裥在胸部邊緣分割線上或側縫處的褶紋較密集，面料大量地重疊在一起；而在BP點處，褶紋則相對稀疏，重疊量也較小，這是因為胸省被轉移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立體感增強。
腰部介于胸部與臀部之間，是塑造服裝美感的區域之一。腰部是軀干處最細的部位，也是身體活動量較大的部位。腰部的凹形曲面——腰側和后腰，對應服裝形成“凹省”，制版時為了符合人體體形，需要在腰部進行收腰處理，但是收腰如果處理過緊，則不利于腰部活動，因此，在腰部做褶裥立裁時應該根據款式造型留有一定的松度。一般來講，服裝中褶紋的起點處在人體的“凹部”，腰部就集中了多數褶裥的端點，通過折疊、扭曲、抽縮與纏繞等手段，形成褶紋方向朝著人體的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。
處于腰部的褶裥有縮褶、垂墜褶、折疊褶和輻射褶等，深度都大于處于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆積量較多（見圖6）。而褶紋的長度受其深度的影響，深度越大，褶紋的長度就延伸得越長，這是腰部立體褶裥結構處理時必須注意的技術要領。領部常見的褶裥有波浪褶、垂墜褶和縮褶等（見圖7）。設計時領口位置的選擇至關重要，它關系到領部褶裥造型是否美觀、穿著是否舒適的問題。人體頸項與軀干界限的確定，決定了服裝衣領的基本位置，將人體前頸點、側頸點和后頸點的3點弧形連接，就構成了前低后高、前彎后平、前窄后寬的領圈基本造型。頸部能夠旋轉運動，但運動的幅度不大，一般前頸部運動幅度比后頸部大，后領圈部分相對穩定,前領圈部位穩定性較差。因此，領部無論是設計什么造型的褶裥,立裁時都要以后頸部為基準,再考慮前頸部動作的影響。袖山處于人體活動最頻繁、運動幅度較大的肩端部位，此部位的褶裥多為縮褶、折疊褶及垂墜褶等（見圖8）。造型時其在肩端靜態和動態下的美觀、合體是袖山結構設計中必須注意的十分重要的一環。袖山褶裥造型跟袖山張開的量有關，張開的量越大，袖山的隆起就越明顯。袖山處的褶裥在立裁時，根據人體的特征和運動規律，衣片袖窿處要留有一定的寬松量，這樣服裝既滿足了人體的運動需求，又不影響褶裥的立體造型效果。需要注意的是人體胳膊以前抬為主、后擺有限，因此衣片后背袖窿處的寬松量，應比前胸處的要略微多些，以適應運動的規律。立體褶裥將空間造型與人體運動巧妙地結合，其塑型和變形作用能充分展示出褶裥的舒適和動感，以及節奏與韻律等優點。根據不同部位的人體結構進行針對性的立體褶裥設計，可以變幻出很多舒適且獨具韻味與創意的造型，演繹服裝絢麗多姿的視覺藝術效果和豐富無比的文化價值。
因此，設計師要想創作出奇妙無比的立體褶裥，就必須認識人體結構，探討人體運動規律，再通過精湛的立裁工藝以及令人眼花繚亂的技法組合，科學地完成服裝的褶裥造型，方可達到褶裥與服裝、人體的組合。
工藝因素
立體褶裥的工藝設計，是體現服裝結構與紙樣合理性的一個重要內容，它和常見的省、分割一樣，都是處理服裝造型的方法，但卻要比省和分割夸張、個性，富有體積感。在立體褶裥設計中，褶紋的形成方式很多，一般采取自然懸垂、抽線、折疊或纏繞等工藝形成。立體褶裥工藝設計手法的不同，會產生不同的款型效果，造就不同的服裝風格。如何處理立體褶裥工藝，需要我們對此作系統地研究。
立體褶裥是一種由深度、長度和寬度構成的三度空間，立裁時隨著褶裥方向、尺寸、數量的調整，呈現出千變萬化的設計效果。折疊或捏褶工藝是按照一定的尺寸和數量把面料進行順序或相向折疊，“折疊部位的褶裥寬度可在5cm-10cm左右”，過小拉開的量太少而無法形成一定的體積和態勢，過大又會因量太多給人以臃腫的感覺。褶裥的大小和數量、褶紋的方向根據設計要求以及人體特征進行變化。方向一致、尺寸數量穩定的褶，視覺效果比較嚴謹整齊,如圖9為Chanel的2012春夏高級定制系列中的一款，給人的感覺優雅而精致，是一款適合白領女性的小禮服設計。當褶裥的方向、大小和數量發生變化,如方向和大小、數量都改變或方向不一致但大小、數量一致的褶裥，給人的視覺感受也會隨之發生改變，這在很多國際頂級品牌會上設計大師們刻意設計的各種立體褶裥中均能得到印證。圖10是Dior在09年春夏女裝會上的一款，它所采用的是輻射褶，利用褶紋方向的改變，給人以統一中有變化、變化中又有一定的秩序的感覺，使得整款連衣裙活潑靈動，和諧有序。
另外還有一類利用面料的抽縮、層疊形成的立體褶裥。抽縮工藝是用手工或縫紉機在面料上大針距地縫制，在頂端預留一段較長線頭，然后拽著線頭逐漸抽緊面料，縮至其所需要的尺寸。
“先在布料上畫出要抽縮線的軌跡，然后按照型的抽縮長度×（2-3倍）來計算布料上需抽縮的線的軌跡長度”；面料原先的寬度越大，抽出來的褶紋就越密。根據造型需要理順褶紋，一般不要將抽縮量平均分配，這樣會使褶紋平鋪劃一，缺乏節奏感。另外，還可以使用松緊帶緊縮而形成隨意自由的褶紋，寬松緊一般用于服裝的腰部或下擺，還有一種如縫紉線一樣粗細的松緊，則可用于服裝的任何部位。層疊手法是將面料制作成一定的立體形狀并按一定的規律進行重疊，形成雕塑感強烈的、自然的外觀立體造型。這類褶裥的要點就是造型夸張、飽滿，賦予服裝或華麗大氣，或天真可愛的風格，如層疊堆徹形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服裝褶裥的造型手法極為豐富，可以表現得多種多樣,在進行設計時，要按照款式造型確定褶裥的種類。
總之，服裝立體褶裥的造型工藝可以表現得多種多樣，這些手法既能單獨使用，也可以綜合使用，極為豐富。立體褶裥在構成時應該注意這樣幾點：
及時，立體褶裥的褶量通常由人體浮余量、胸腰（或臀腰）差量和裝飾量3部分組成。立體褶裥形成的褶紋具有量感，其裝飾量就必不可少。
第二，立體裁剪時布料絲縷必須歸正，不允許錯位。絲縷歸正后得到的衣片才能保持平衡，與人臺上的造型相一致，否則就會出現正式布料制作的造型歪斜錯位現象。
第三，褶裥立裁操作起始位置的選擇，如若選擇不當，服裝可能無法成型。波浪褶、輻射褶操作的起始位置一般是從褶紋上方處開始操作，垂墜褶、折疊褶、縮褶則是從褶紋的根部位置開始操作的。
第四，褶裥造型要使服裝有一定的松量。人臺是靜止的，是人體的靜態狀況，當人呼吸運動時，需要一定的呼吸量與運動量，因此，即便是貼體的禮服，圍度也須要有2cm-4cm的呼吸松量。
第五，縫制褶裥時一般用車輯平逢法。先用大針碼平逢褶裥部位使之固定，然后再與對應部位縫合完成。褶裥部位面料堆積較多，縫制時要向前推送以防止出現縮容。
第六，可以通過定型設備，利用高溫高壓的方法實現立體造型，從而使其具有一定的穩定性。先在材料表面塑造所需的立體造型，然后利用高溫高壓的后整理技術進行定型，使褶裥更加牢固。
綜上所述，現代服裝中的立體褶裥造型豐富多樣，它可以滿足多種款式風格的需要,也能適合體型、適應人體活動的需要。立體褶裥是設計師對面料、工藝、人體的綜合掌握以及對設計技巧的一種感悟，褶紋的疏密、長短,褶裥的位置、產生的方式與褶裥相關的服裝材料、結構等諸種因素決定了褶裥的效果。
服裝論文:服裝消費論文：當前服裝消費的滿意度透析
本文作者：安寧寧陳建偉楊恩燕工作單位：青島大學紡織服裝學院
在互聯網信息的推動下，越來越多的消費者接受網購行為。雖然當前服裝網絡營銷獲得了飛速的發展，但也遭遇了很多瓶頸。因此，研究顧客滿意度影響因素，進而提出相應對策以提高顧客滿意度，具
指標選取服裝作為一種特殊的商品，具有區別于其他產品的種種屬性；而服裝網絡營銷模式又不同于傳統營銷模式。因此，本文以網絡消費滿意度模型［1，69］為基礎，并結合服裝產品的特有屬性，提出促銷活動、商品種類、服裝屬性、商品性價比、信息真實性、網站設計、便捷性、安全性、物流配送、顧客服務、評價系統、推薦系統、投訴處理13個指標［18］。這13個指標是以前人研究為基礎并通過走訪行業專家而提煉出來的。信度與效度檢驗本研究采用問卷調查的方式，將測量指標予以量化，采用李克特5分量表法，1分代表非常不滿意，5分代表非常滿意。調查采用網絡問卷的形式，選擇200名年齡在18～35歲，經常在天貓商城、凡客誠品、麥考林和夢芭莎進行購物的個體消費者。調查對象的性別男女比例不限。其中，回收有效問卷192份，回收率為96％。調查的相關統計結果如表1所示。統計軟件對樣本數據進行處理，這里，主變量為顧客滿意度，因此信度檢驗及相關系數如表2所示。由表2可知，量表的Cronbachα系數為0．882，并且刪除任何指標后都不會導致內部一致性系數的提高，因此，可以認為量表的數據性較高。經檢驗，KMO值為0．899，Bartlett球形檢驗P值遠小于0．001，符合因子分析的條件。對問卷數據進行因子分析發現，影響公因子的累積方差貢獻率為76．60％，表明問卷具有很高的構思效度。2．3假設提出從表2中總體滿意度與各指標之間的相關系數可以看出，安全性、信息真實性、投訴處理、便捷性、顧客服務等指標的滿意度與整體滿意度并未呈現明顯的正相關關系。產生此結果的原因在于依據傳統滿意度理論進行研究時是將滿意群體與不滿意群體看成一個統一體，對消費者的滿意評價和不滿意評價作為一個整體進行考慮。而實際情況下，消費者在進行評價時則是將不滿意程度與滿意程度分開考慮。因此，本文依據雙因素理論，針對滿意群體和不滿意群體提出以下假設：假設1服裝網絡消費滿意度存在雙因素效應。假設2服裝網絡消費滿意群體的滿意程度與激勵因素之間具有顯著的相關性，與保健因素之間的相關性并不顯著。假設3服裝網絡消費不滿意群體的不滿意程度與保健因素之間具有顯著的相關性，與激勵因素之間的相關性不顯著。
中整體滿意度與各分項指標的相關系數，確定激勵因素和保健因素［11］，相關系數大于0．5的為激勵因素，小于0．5的為保健因素。因此，對本次研究的各指標進行初步分類，其中促銷活動、商品種類、服裝屬性、商品性價比、網站設計、物流配送、評價系統和推薦系統為激勵因素，而信息真實性、便捷性、安全性、顧客服務和投訴處理為保健因素。673假設檢驗首先依據整體滿意度評價將整個調研群體分為滿意群體和不滿意群體，即對整體滿意評分≥3分的消費者歸為滿意群體，而評分≤3分的消費者歸于不滿意群體。利用兩個不同群體分別檢驗滿意程度與各分項指標的相關程度來確定激勵因素，不滿意程度與分項指標的相關程度來確定保健因素，結果如表3所示。對網站評價一般（分值為3分的消費者分別在滿意群體與不滿意群體中進行討論。但是調查結果顯示，總體滿意度分值小于3分的答卷只有19份，占整個群體的9．9％，這是一個奇怪的心理現象。通過訪談發現，消費者在評價時普遍會給網站好評，評價非常不滿意的情況很少。但評價為一般的被調查者全部都有過不愉快的網購經歷。因此，將對網站評價一般的個體歸于不滿意群體更加符合實際。重新調整兩個群體后的相關系數如表3所示。調整后的數據顯示，按重要程度排列，物流配送、商品性價比、促銷活動、服裝屬性、推薦系統、評價系統及網站設計為激勵因素，這些因素的改善能進一步提高消費者的滿意程度；而信息真實性、商品種類、顧客服務、便捷性、投訴處理以及安全性為保健因素，這些因素做的不好將會顯著影響消費者的不滿意程度。從調整前后對比結果可以看出，商品種類由假設的激勵屬性被驗證為保健屬性。經過走訪和分析發現，夢芭莎的商品種類普遍評價不高，多數服飾定位在優雅知性，而休閑、運動種類不多，所以在消費者中接受度并不廣泛，這與夢芭莎以內衣文胸起家不無關系。此外，其他商城在商品種類方面均已開發且水平相當，如果做的不好，消費者將會產生較大的不滿情緒；而增大成本改善這些因素對顧客滿意度提升效果不大。因此，商品種類歸于保健屬性比較符合實際情況。據此可以建立服裝網絡消費滿意度的雙因素模型，如圖1所示。
經假設驗證，服裝網絡消費滿意度符合雙因素效應。選取的13個指標中，物流配送、商品性價比、促銷活動、服裝屬性、推薦系統、評價系統及網站設計為激勵因素，這些指標的改善能進一步提高消費者的滿意度；而信息真實性、商品種類、顧客服務、便捷性、投訴處理以及安全性為保健因素，這些指標做的不好將會顯著影響顧客的不滿意程度。2本文對服裝網絡消費顧客滿意度是否滿足雙因素理論進行驗證，有利于商家抓住重點，有的放矢，有效提升顧客滿意度。在保健因素方面應不低于行業的平均水平以避免引起顧客的不滿情緒，而在激勵因素方面則應加大成本進行創新以提高消費者滿意度。值得注意的是，我國的網絡營銷還不成熟，加上虛擬社區的建立，口碑效應相比于傳統模式尤為顯著，消費者的一個差評對商家的影響遠比好評的影響更為顯著。因此，有效降低顧客不滿意的程度在現階段仍然非常重要，網絡營銷的保健屬性還有很大的完善空間。3隨著時間和環境的變化，影響網絡消費滿意度各因素的重要程度會發生變化，加上商家及網站的不斷完善，可能會造成兩類因素之間的相互轉化或動態變化，商家應及時做出調整，針對不同的階段明確工作重點，力求占據競爭優勢。
服裝論文:品牌消費論文：服裝自主品牌的消費形勢透析
本文作者：周志芳工作單位：青島市市北區小港灣管委會
國內市場
面對低迷的海外消費市場，堅定地走“內生性循環”之路，充分利用內銷市場，是中國服裝自主品牌的必然選擇。目前，國內外經濟環境市場環境消費理念都為本土意識和自主品牌成長奠定了良好的基礎，對于中國服裝自主品牌而言，成為難得的歷史機遇。人口基數帶來巨大的市場空間中國人口基數巨大，有著13億人口的巨大消費市場。例如，服裝內銷規模已從2005年的近7000億元增長至2011年的超過1.4萬億元，為服裝自主品牌發展增量提供了充足的空間。受到人口基數龐大，以及增長迅猛影響，今后10年內中國中產階級人口亦將進入世界前列。據有關資料，預計未來25年，在經濟崛起強大驅動之下，中國中產階級隊伍亦會迅速壯大。據有關資料，到2020年中國中產階級數量將達到7億，約占當時全國人口的一半。各國經驗表明，中產階級歷來是消費主力軍。中國中產階級人口的壯大，逐步成為世界較大規模的中產階級群體，這就意味著商品消費能力的廣闊增長空間。居民生活方式的轉變提升品牌消費水平中國居民可支配收入持續增長，提高生活水平轉變生活方式是居民生活的新常態，這也為服裝自主品牌創造了潛力巨大的市場空間。以衣著消費為例，2001年到2010年，中國居民衣著消費年均增長率為14.64%，超過期間GDP年均增長10.66%的水平。而上世紀80年代，衣著增長速度為5.95%，遠低于GDP9.31%的增長速度；90年代，衣著年均增長6.43%，也低于GDP10.27%的增長速度?？梢灶A期，品牌消費將成為服裝市場消費的主流模式，消費者與品牌供應商之間的關系更為密切。市場需求的多元化也將催生新的品牌發展空間和新的品牌形式。多樣化的市場結構形成新的市場基礎我國幅員遼闊，目前地域發展并不均衡，形成了消費格局與消費文化的差異化。廣闊的區域多樣化的市場形式差異化的消費需求，為服裝自主品牌構筑了穩固的市場基礎，也創造了巨大的市場空間。首先，中國城鎮化率剛剛超過50%，按戶籍人口計算僅為35%左右，不僅明顯低于發達國家近80%的水平，也低于許多同等發展階段國家的水平。城市化進程在不斷加快與深入，一方面打開了區域差別帶來的新的巨大消費空間，另一方面也加速減小了地域之間的消費文化差異。其次，另一個趨勢更加明顯：在城市化進程中，“80后”，特別是“90后”新生代迅速成長，將大大縮小城鄉消費差別，也逐步成為消費主流，這勢必加速未來服裝自主品牌發展進程與方向，或將成為改變服裝自主品牌格局的最重要因素之一。文化強國戰略目標為自主品牌帶來新契機黨的十七屆六中全會提出建設社會主義文化強國戰略目標，努力在全球范圍內營造有利于中國文化的形象，這將給服裝自主品牌帶來巨大變化，并將成為崛起的契機。同時，國內消費者的中國意識開始覺醒。例如，大型文化體育活動上的志愿者服裝，都呈現出了鮮明中國元素和符號。
內銷市場的發展趨勢
從市場環境上看，品牌的產生源于消費者對品牌的認同。據麥肯錫公司的調查，在中國新來本土品牌的消費者比例逐年上升，北京奧運會開幕時，已經上升到53%，逐漸增強的消費信任為自主品牌的擴張奠定了堅實的基礎。對比過去，中國內銷市場有著與以往截然不同的特征，服裝自主品牌需要采用適當的模式迎合和順應這個潛力巨大的市場。3.1消費快速升級，核心消費群體低齡化目前，中國消費形態進入跨越式發展階段，時尚消費的核心是心理上的滿足而非物理上的需求。這種消費升級將為服裝自主品牌發展帶來巨大變化?！?0后”“70后”是目前主導中國經濟的核心力量，而在消費領域，低齡化趨勢則非常明顯，“80后”“90后”成為中國具消費潛能的階層。數據顯示，18～25歲人群占全部網絡消費的65%以上，這部分消費者的行為在很大程度上影響著服裝自主品牌的發展。市場進一步細分，小眾市場開始形成隨著生活水平的提高，居民消費觀念消費方式消費需求出現新的變化，他們的個性化消費需求更加明顯，個性化差異化消費將得到更多關注，在服裝消費上更加青睞特點鮮明個性突出的商品。同時，隨著市場碎片化和細分化的加劇，大眾品牌會越來越少，針對小眾人群的品牌創新會成為持續趨勢。平價服裝市場將得到快速發展近幾年來，隨著服裝價格的大幅上漲，國內普通消費者對服裝的高價格越來越難以承受。而形成對比的是，平價服裝銷售卻表現突出，這主要是因為其價格優勢，在很大程度上緩解了通脹給消費者服裝消費帶來的壓力。隨著消費需求的不斷增長，以及平價服裝品牌加速在國內市場布局，平價服裝市場將保持快速發展態勢。網上銷售市場競爭愈發激烈隨著信息技術的持續發展，電子商務日漸成為服裝消費的主流方式之一。服裝產品網絡銷售渠道的重要性愈加明顯，市場空間與規模發展迅速，在一定程度上抵御了物價上漲帶來的服裝消費壓力。但隨著更多品牌向網上銷售發展，一些在資金價格渠道等方面處于劣勢的品牌逐漸被淘汰。同時，隨著消費需求的升級，消費者在線上購買服裝產品將逐漸從比價格升級至比服務，網上銷售的競爭將逐漸延伸至庫存物流退換貨服務等環節。
總體來看，盡管國內外宏觀經濟形勢存在較多變數，服裝自主品牌仍然有著穩定且有較大增長潛力的市場空間，服裝品牌之間的競爭依舊激烈。市場競爭帶動了品牌運營模式的變化，推動服裝自主品牌的升級轉型，品牌運營將日趨精細化，運營能力在市場細分和差異化空間中將得到提升。
服裝論文:服裝風格論文：論服裝流行個性化風格
本文作者：楊賢春單位：廣東輕工職業技術學院
當許多消費者跟上時代的步伐，他們無形中對流行服裝起著推波助瀾的作用，無論他們是否有這方面的意識，其結果都是這樣。事實上，流行服裝的潮起潮落有其特定的規律和周期。但歸根結底它必須緊跟時尚的風潮才能使流行，它具有不確定性，雖有人為因素，但起決定作用的還是社會的政治、經濟、文化、科技、藝術的力量，甚至還有民俗、宗教、地域等因素，這些都在深刻地影響著服裝的流行。社會的意識往往決定著人們對時尚和流行的觀念，中國在改革開放后隨著對外經濟和文化的交流，對服裝由以往共性的需求迅速地轉變為對個性化風格的需求。特別是中國與歐美國家通過服飾文化的展示與交流，其服裝流行的周期大為縮短，并從國際化、時代性的視野中接受了更多服飾文化的理念。在信息流的支撐下，中國女性在著裝上更為大膽，敢于穿、敢于表達自己對服裝流行的追求，敢于通過服飾文化去表現自己的個性。因此，中國女性在服裝流行中不斷尋找個性的美感，在她們的潛意識中其個性就是獨立性的表達，不愿意被別人認為其在服裝流行中是沒有意識的人，更愿意做對時尚和流行自覺的人。無論是古典美還是現代風格，只要流行和喜歡，就愿意穿，甚至是與女性性別相悖的服裝，因為她們是在追求個性服裝中的自由。與男性服裝相比，女性服裝的款式變化多，色彩更加豐富，有人形容“服裝是女人的世界”，這話雖有些過頭，卻也是實話，因為女性有著更多的挑選權利。所以，男性在追求服裝個性表現上往往“以材取勝”，注重服裝流行的材質和材質肌理，他們通常重視視覺感官上的感覺，在手感上有一種舒適感和新穎感，在款型方面強調和講究自由、品質，有一種心理上的解放，能釋放工作上的壓力，且能通過服裝流行去選擇更隨意的組合搭配，以此證明自己在服裝搭配上的能力、創意組合能力。世界服裝設計大師克里斯汀、拉克魯瓦、吉爾、桑德爾、馬丁?希等在評價自由的個性化服裝時都表示認同，并認為這種個性化風格具有創意境界。實際上服裝流行的共性和個性是一個相對的概念。當中國走進改革開放的春天里，現在的中國可以稱得上是個性化的服裝流行大國。
服裝流行中的個性化風格之所以受到人們的青睞，如果從時代特色的角度去分析就不難發現和理解，這正是現在人們的生活方式，追求自我存在的“自我價值”，從而實現高質量的生活品質。人們以舒適、自由、輕松、活潑為目標，極力拉開與別人的距離，以此構筑自己的精神高地，以一種個性化服裝表達方式來自娛、自樂，從中傾注自己的情感。因此，人們現在在服裝消費中已非常理性，也就是說人們在消費觀和消費心理方面的成熟使得其在價格方面更有自我控制力。正是這種現實、實際的觀念和目光，為個性化服裝流行提供了環境和空間，特別是那些簡潔、明確的個性化服裝更是有了得天獨厚的條件，將以獨特的魅力去征服消費者。實際上每一種風格的服裝產品首先要在心理層面讓消費者接受它、喜歡它，這是獲得市場空間的先機。個性化服裝風格既從世界各民族文化中產生，又在國際服飾文化的流行中傳播到各個國家。因此，服飾的交流會形成文化的交流和碰撞，從而形成新的個性化風格，特別是在時尚文化中，工業發達國家處于強勢地位，并主導著世界時尚的文化流行。國外在個性化服裝中所傳播的“簡潔是美”“和諧是美”“優雅是美”的觀念，形成中外文化在服裝中的交匯和撞擊，它以自身獨有的藝術魅力吸引著對個性化情有獨鐘的消費者。各種不同的個性化服裝給中國的服飾帶來一股清風，深刻地影響著中國一代又一代的消費者。每一次流行所刮起的旋風都會有大批的追隨者，因為這種流行中所產生的文化深深吸引著他們，而這正是在不同時期由個性化服裝所創造的形式。正如法國服裝設計大師香奈爾所說的“設計師他只需要在適合的時候拿出合適的款式”，這就是對個性化的解讀。個性化的服裝風格之所以被人們津津樂道和推崇，那是因為人們在其個人心理中總有求新、求異的理想和希望。一旦設計師抓住某個細節，特別是把握流行趨勢，并在設計主題上做足文章，那么這種經過深思熟慮且被提煉的簡潔的個性化服裝就會成為消費者追逐的時尚。也許設計師的高明就在于善于從消費者的期待和迷茫中給他們以較大驚喜，使其從迷失中重新找到感覺和方向，從而創造經典、創造新的個性化服裝。香奈爾曾經這樣評價：“時尚來去匆匆，而風格永存?！边@就是說個性化服裝，其實就是流行與時尚中的創新，它是人性化的高度提煉，順應了時代和時尚的潮流。
服裝的個性化風格需要叛逆的精神，敢于向反時尚挑戰，如果沒有“喜新厭舊”的思想，個性化風格就沒有市場。對于消費者來講，個性化是其自信的表達，而對設計師而言創造個性化風格，就是要使這種風格成為時尚，并以這種新時尚去引導消費者，使他們在社會共性審美和公眾趣味中去發現屬于自己個性的美感。因此，消費者和社會時尚總是互相交替，一方面消費者為彰顯自己的生活風格去流行的潮流中體現其變異性特征，反映出普遍性與特殊性之間的關系。另一方面，社會時尚潮流則成為了服飾時尚的先鋒和開拓者，特別是到達的潮涌和浪花，以最快的節奏和速度引領著時尚。就像2010年意大利向世界推出的紈绔風格服裝，是一種地地道道的個性化服裝，因為它把握了服飾流行的脈搏，以它特有的力量從另一種層面詮釋了西方經濟衰退的內因，喚起人們對復蘇經濟的關注，從這個意義上講，個性化服裝在社會政治經濟文化上有著其重要意義，并表達出時尚的美感。服裝的個性化和流行化如果從哲學的層面上講，其實質是哲學的認識論反映，無論是消費者還是設計師都必須有一種超前的認識，才能敏感地對流行進行預測，并在其過程體驗時尚的美感。對消費者而言，以個性化服裝去表現時尚的語言、感覺，以服裝傳達出內心的美才是最重要的；對于設計師來講，只有在時裝流行的潮流中汲民族文化之精華，納世界時尚藝術的風采兼蓄并用，才能折射出個性化服裝的光彩。
服裝論文:中職教學論文：當代中職服裝教學探索
本文作者：趙焉工作單位：廣西石化高級技工學校
1.服裝專業教學改革的基本思路教學改革首先從課程改革開始，為適應時代的需要，職業學校加強校企合作，開展工學結合一體化課程開發，建構以培養學生綜合職業能力為本位的工學結合一體化課程體系是必然的趨勢。教學內容和過程要與社會緊密聯系，要與生產實踐相結合，要理論與實踐并重，知識與能力相當，要注重對學生綜合職業能力的培養，在此基礎上不斷促進教學內容的更新和教學手段的改革。要加強學校與社會、企業的聯系，整合優化課程體系。我們應該探索適應產業需求、與產業相對應的課程體系與教學方法，要形成具有鮮明時代特色的理論與實踐相結合的課程教學體系。在服裝專業教學課上，應充分重視服裝專業學科的技術性和實踐性特點，開發工學結合一體化課程，實現工學結合，努力提高學生的綜合職業能力。
2.改革服裝專業的教學內容工學結合一體化課程體系改變了傳統的授課模式，使學生在工作過程中學習，通過動手做事學會知識，深受學生喜愛。工學結合一體化課程體系的建構是以綜合職業能力為本位，以培養學生職業能力為主線，以工作過程為導向，按照職業資格標準要求設計課程內容，實現“學中做，做中學”的課程體系。筆者認為，工學結合一體化課程體系開發應按以下路徑進行。首先要對行業企業情況進行分析：開展產業、企業調研，確定專業人才培養目標和就業方向；然后進入企業調研，進行工作崗位及工作任務分析。制作調查問卷，進行學生、企業、社會等各方面的調研分析；召開實踐專家訪談會，根據實踐專家職業能力發展階段提取有一定職業進階的典型工作任務，結合企業生產項目，從代表性工作任務中提取典型工作任務；確定學習領域，根據辦學目標和人才培養目標，將企業典型工作任務轉化為服裝專業一體化學習領域，并由行業、企業和職教專家進行評審論證；接下來就要在企業實踐專家和職教專家的指導下，結合學校師資、場地、設備的實際情況，設計開發可執行的學習情境，并對學習情境設計進行論證；編制一體化課程標準，并組織行業企業專家、職教專家對課程標準進行論證；針對專業崗位對人才專業能力和職業素質的要求以及典型工作任務確立相應的學習領域課程，形成服裝專業能力遞進的一體化課程體系。
3.改革服裝專業的教學方法工學結合一體化課程適合采用行為引導型教學法進行教學，行為引導型教學法能充分發揮學生的主體作用，教師把所有需要學生解決的問題都交由學生完成。學生以團隊的方式來進行學習，從信息的搜集、計劃的制訂、方案的選擇以及實施、信息的反饋到成果的評價，學生參與解決問題的全部過程。學生通過共同參與、共同討論、各自承擔不同的角色，在互相合作的過程中解決問題。解決問題的過程，既是學生們學會學習的過程，也是學生獲得經驗的過程，更是學生相互了解促進友誼的過程，鍛煉了學生的溝通能力、表達能力、協調能力、分析問題和解決問題等方面的能力，使學生在學習過程中不斷成長。從而激發了學生的學習興趣，挖掘了學生的潛能，提高了學習效果。
服裝論文:探究服裝外貿流程設計思路研究論文
摘要：我國是紡織大國，服裝進出口貿易占世界總量的三分之一，在整體國民經濟中占有非常重要的地位，尤其服裝出口對我國的外匯收入有著巨大的影響。多年來我國服裝出口大多以貼牌出口為主，即根據國外來樣、來料或國外來樣、國內選料進行加工生產服裝后貼上別國的服裝商標進行出口并在別國銷售，即所謂的OEM（OriginEntrustedManufacture），定牌生產合作，俗稱“貼牌”。國外品牌生產者利用自己掌握的“關鍵的核心技術”負責設計和開發新產品，控制銷售“渠道”，通過合同訂購的方式委托我國外貿企業組織生產。
因此，我國服裝外貿企業的經營模式是訂單拉動式，其客戶基本固定，業務以客戶定單為核心，業務流程包括外銷流程、采購流程、品管流程、單證流程、產品開發流程、財務流程、人力資源管理流程、行政管理流程以及信息化流程等，是一項綜合性的、復雜的、協調性的工作。合理設計各種流程并采用合適的技術開發綜合性業務流程控制軟件，提高外貿企業的工作效率，與國際接軌，對提高我國外貿企業的國際競爭力和盈利水平有著十分重要的意義。
本文主要研究外銷流程中的核心流程——報價流程、訂單管理流程和貨款結算流程的設計方案，并對其系統實現技術與思路進行探討。
一、外銷流程
（一）外銷流程模型
服裝外貿外銷流程是從國外客戶詢價開始的。客戶通過市場調研以及對流行趨勢的估計設計出服裝試樣草圖，接著對服裝的材料進行初步設想后對外貿企業進行詢價，要求服裝外貿企業組織試制樣品，指定或準予外貿企業采購原料與輔料，外貿企業組織生產、發貨，最終完成貨款結算。涉及的業務流程可以建立模型。
報價流程描述外銷員根據國外客戶的詢價信息，通過匯總服裝生產過程中的各類原料和加工、出運價格，對國外客戶進行報價的過程；訂單管理流程描述客戶確認報價后，外銷員接收到國外客戶發出的英文訂單，通過公司各部門的協作，寄樣給國外客戶確認、采購面輔料、生產服裝，直至完成訂單的過程；
貨款結算流程描述訂單完成后，跟單員在采購部的協助下，核算各類貨款的過程。此外，如果客戶方不指定面輔料，則還涉及到面料、輔料的詢價流程和采購流程以及出口裝運所要涉及的單證管理流程。
（二）外銷流程角色
為了完成外銷流程，系統設計如下角色。
外銷員：負責與國外客戶直接溝通，其業務包括各種單據的中英文互譯、中間各環節的寄樣以及收集客戶確認與意見反饋等信息等。
跟單員：根據客戶意見和訂單的信息聯系生產廠商，安排打樣，驗收樣品，確認面料、輔料的采購等。
面料采購員：根據跟單員的需求提供面料色卡和面料大貨樣。
輔料采購員：根據跟單員的需求提供輔料品質樣和輔料大貨樣。
業務部經理：負責審核核價單核、面輔料訂單和客戶訂單等。
生產廠商：負責提供制衣價格和用料清單、制作產前樣、大貨樣以及組織大貨生產等。
二、報價流程設計
客戶向外銷員詢價時，報價流程開始，報價流程：
其步驟詳細設計如下：
（1）客戶向外銷員詢問服裝價格。
（2）外銷員對客戶的詢價信息進行整理后，進行數據查詢，以確定是否能夠直接報價，其中根據詢價信息中的面料信息查詢面料價格；根據輔料信息查詢輔料價格；根據成衣信息查詢成衣用料和制衣價格，根據出運信息查詢貨代價格，能則直接則編制核價單。
（3）業務部經理對核價單進行審核：如果通過審核，則由外銷員制定報價單對外報價；如果未通過審核，則由外銷員重新核價。
（4）外銷員根據詢價信息，提供樣衣、款式圖、尺寸表等資料，并編制詢價信息表。向面料采購員、輔料采購員進行面料、輔料詢價。向服裝生產廠商進行制衣價格詢價以及請求用料清單。了解出運信息，向貨代詢問出運價格，并填寫詢價信息表。
（5）外銷員根據反饋的詢價信息表核價，并編制核價單。
（6）外銷員對客戶報價。
（7）客戶判定是否接受報價：如果接受報價，則客戶下英文訂單，轉入訂單管理流程；如果不接受報價，則流程結束。
三、訂單管理流程設計
客戶接收報價，確定訂單后，訂單管理流程開始，訂單管理流程：
其步驟詳細設計如下：
（1）客戶發出英文訂單。外銷員將英文訂單翻譯成中文制單交與跟單員。
（2）跟單員校對制單內容，必要的話要求面料采購員提供面料色卡，輔料采購員提供輔料品質樣，聯系服裝廠，安排服裝廠制作確認樣。跟單員驗收色卡、品質樣和確認樣。
（3）外銷員將確認樣、色卡和輔料品質樣寄給客戶。
（4）客戶根據樣品確認是否符合要求，如果不符合提出修改的意見。
（5）面料采購員根據跟單員的需求提供面料大貨樣。
（6）輔料采購員根據跟單員的需求提供輔料大貨樣。
（7）跟單員驗收面輔料大貨樣。
（8）外銷員將面輔料大貨樣寄給客戶。
（9）客戶根據樣品確認是否符合要求，如果不符合提出修改的意見。
（10）客戶確認后，外銷員下面輔料訂單。
（11）業務部經理審核面輔料訂單。
（12）外銷員將客戶意見反饋給服裝廠，制作產前樣。服裝廠接收到面輔料后，制作產前樣交給跟單員。跟單員驗收產前樣。
（13）外銷員將產前樣寄給客戶確認。客戶根據樣品確認是否符合要求，如果不符合提出修改的意見。
（14）跟單員聯系安排生產并進行品質管理。
（15）服裝廠進行服裝大貨樣生產，跟單員驗收大貨樣，外銷員將大貨樣寄給客戶確認。
（16）客戶對大貨樣提出意見的，外銷員協商處理。
（17）客戶確認大貨樣后，跟單員通知工廠，生產完成后品質部驗貨、出貨。
（18）服裝生產完成，流程結束。
四、系統實現思路
（一）系統功能設計思路
系統擬采用B/S結構，前臺擬設計一個B2C模式的網上商城，用于展示外貿企業的信息、企業已完成訂單產品信息；提供客戶登錄、注冊以及信息維護功能，提供客戶歷史訂單查詢功能，提供客戶詢價功能，提供部分尾貨的在線展示及在線銷售功能，提供客戶溝通平臺，提供供應商、生產廠商加盟平臺。后臺除完成前臺的所需信息維護、審核功能外，主要實現各業務流程。可考慮實現外銷流程、采購流程、品管流程、單證流程、產品開發流程、財務流程、人力資源管理流程、行政管理流程以及信息化流程等全套業務流程，也可根據外貿企業自身經營狀況定制自己的核心業務流程。后臺功能結構圖。
（二）系統擬采用的實現技術
系統擬采用主流的開發框架Struts2、Spring2.5、Hibernate3.2，采用MVC架構。Jsp頁中使用JSTL標簽、Struts2標簽代替了Java腳本。使用Ajax實現友好的交互界面。
主要的業務模塊采用基于工作流的形式實現，工作流是一系列相互銜接、自動進行的業務活動或任務。通過文檔、信息或任務按照預定好的規則和流程在參與者之間進行傳遞，幫助用戶實現或完成整個經營目標。流程的部署和管理采用第三方組件JBPM來實現。JBPM，全稱是JavaBusinessProcessManagement（業務流程管理），它是覆蓋了業務流程管理、工作流、服務協作等領域的一個開源的、靈活的、易擴展的可執行流程語言框架。采用了它自己定義的JBossjBPMProcessdefinitionlanguage（jPdl）。
引入了基于角色訪問控制（Role-BasedAccessControl）作為整個系統訪問控制的基礎。在RBAC中，權限與角色相關聯，用戶通過成為適當角色的成員而得到這些角色的權限。這就極大地簡化了權限的管理。
工作流通過將工作分解成定義良好的任務、角色，按照一定的規則和過程來執行這些任務并對它們進行監控，達到提高辦事效率、降低生產成本、提高企業生產經營管理水平和企業競爭力。本文研究服裝外貿企業業務流程的設計方案并探討基于流程控制的外貿信息系統實現方案。本文的研究成果將在河南省科技攻關項目“基于Internet的服裝虛擬企業的設計與開發”得到應用。
服裝論文:服裝美學的意義探究論文
【摘要】服裝美學作為美學的一個分支，有自己的獨立體系和由此產生出的切合人類文化學研究的嶄新立意和構思。文章就服裝美學在經濟、教育、著裝引導、美學深化方面進行了探究，對傳播服裝美學常識、提高服飾文化、完善素質教育有一定的意義。
【關鍵詞】服裝美學經濟作用教育作用引導作用深化作用
服裝美學是研究服裝美、美感及其規律的學科，形成于19與20世紀之交，是屬于美學研究中的一個部門美學。美學研究屬于哲學的范疇。因此，服裝美學具有理論思辨的哲學性質，但又有自己獨立的學科體系和專業領域，具有服裝藝術與服裝審美的特殊規律。服裝作為人類文化的凝聚物，人類生活的必備品，人們從服裝審美的蠻荒時代過渡到了百家爭鳴的今天，對服飾美提出了更高的要求。作為服裝專業的教育工作者，很有必要在服裝美學方面進行研究和探討。
一、服裝美學的經濟作用
1.服裝美學發展的基礎是經濟實力。恩格斯把人生狀態分成生存和發展兩種不同的境界，前者是自然形態的，是對人類存在和繁衍的保障，是質量低下的人生狀態，我們把它叫做“生存”，這時作為“生存資料”之一的服裝僅處于保暖蔽體的狀態;而后者是社會形態的，是對人的生存主題的超越，是改變人的存在，是高質量的人生狀態，我們稱之為“生活”，發展資料不斷地改造著人類的主體需求，滲透為現代人的內在標準，不斷改變人的本質，這時人們對服裝的要求已從最初的實用性上升到了裝飾性，并具有了與社會文化相匹配的服裝審美態度和審美情趣。可見，服裝的發展需要強大的經濟實力作為支撐，有了經濟基礎，服裝藝術才會發展起來。
2.服裝美學對服裝經濟的催動。人們購買服裝是物質消費行為，但里面包含著美學文化消費內容，因為貨幣換取了設計師的審美構思。人們不但購買了使用價值，也購買了審美價值。有時，服裝的物理壽命還很長，而藝術壽命卻到了盡頭，被新的款式取代，時裝便是如此，這時的審美價值已經超越了使用價值，成為消費者的及時選擇。西方學者認為，當代人的生活存在于機械的律動中，高技術社會必然產生“心弦過緊癥”等“高技術病”，藝術美可以起到這種作用。高技術含量的產品具有高附加值，高藝術美感的產品也具有誘人的市場，同樣的服裝材料經過不同的藝術處理，審美效果不同，所產生的經濟差別就很大。
二、服裝美學的教育作用
1.服裝美學是文化教育的體現。孔子把服飾作為文明教化的重要議題，將服飾看成人格上的投影，在《禮·勸學》中說:“見人不可以不飾。不飾無貌，無貌不敬，不敬無禮，無禮不立。”在儀容服飾要求上，毫不猶豫地以直線思維推衍，把服飾看作一個人能不能立足于社會的大事。服飾做為一種符號和象征，可以表明你的身份、個性、氣質、情緒和感覺，也可以反映你的追求、理想和情操。同時，社會生活和文化傳統決定和影響著人們的著裝風格。魏晉南北朝時期，社會動蕩，玄學盛行，文人滿腹經綸，身懷報國之志，卻無報國之門，這時期的文化含有憤世嫉俗、蔑視放蕩的意蘊，表現在服裝上，就有了峨冠博帶、飄然如仙的風骨，使人有宦海沉浮幾何、自我超脫為佳、悠然傲世為榮的感嘆;到了唐代政通人和、經濟繁榮，文化事業發展，古長安成為東西方交流的中心，服飾上采取兼收并蓄，顯得儀態大方、雍容華貴，唐代流行的“時世妝”裝束，沖破了封建傳統束縛婦女的“衣不露體，笑不露齒，行不露面”的羈絆，使唐代服飾文化大放異彩。服裝美學作為人類文化的一部分，對于促進人類進步，進行人類精神文明健康的教育，以達到人類共有的終極價值目標，有著極其深遠的社會意義，這是我們研究服裝美學的最終目的。
2.服裝美學對服裝創作的啟示。服裝美學理論對于服裝藝術創作的影響極大。服裝藝術創作是指設計師在創作過程中所進行的一系列思維活動的總稱，分為準備階段、構思階段、深化階段和定稿階段。在準備階段和構思階段中服裝美學知識將按照美的規律來確定你創作的藝術構思和定位。在深化階段和定稿階段將引導創作符合形式美法則，并進行有機、和諧的整體組合。服裝美學的修養也是獲得創作靈感的必要前提條件。設計的靈來自何處?來自眼鼻耳舌等器官感知的一切，其中最主要的是眼的觀察?？梢钥磿r裝報刊、看時裝表演、看櫥窗、看街頭的行人;也可以看風景、看建筑、看舞劇、看畫展，乃至聽音樂、撫摸動物、聞花香。觀察這一切需要興趣，需要注意，需要方法，需要用美學的知識去注意、去尋找。只有這樣，才能發現美和產生創造的靈感。
服裝美學是軟性技術，對設計創作的影響不是直接的，而是間接的。可以說，理論只有被消化為個人的具體思想，才會在實踐中生根，才算徹底完成了理論的責任。服裝美學對學習者思維能力的培養與思維習慣的建立，比它所提供的現成的邏輯結論要重要得多。其傳授的是對服裝創作規律的發現，沒有服裝美學理論底氣，就沒有服裝藝術發展上的后勁。
三、服裝美學的引導作用
從根本上說，服裝是功能性用品而不是觀賞性展品。服裝不能讓著裝者顯得暗淡失色，服裝與穿著者之間的內外關系、陰陽關系、美的轉化與映襯關系都要服從一個不容置疑的原則:服裝不僅是為了讓人的形象看上去變得完善，更要讓人確實從本質上變得比以前完善。但大多數人是憑感覺或流行來選則著裝方式的，可感覺未必都是對的，流行的服裝未必都是和健康的，甚而會使人變得膚淺與庸俗起來。日本板倉壽郎就指出“流行是受人們的非理性感情支配的”，“有時盡管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世紀歐洲婦女使用的緊身胸衣，恐怕就是其中的一個例子”。我國的服裝史證明，服裝不僅是人外在護體、保暖、修飾之物，還是人內在的社會文化內涵，人的精神世界，人的品格、德性、素養的顯現，只有“內”、“外”結合時，服裝才能與人的肉體和靈魂共同構成完整的有機形象。因此，服裝應“與貌相宜”;服裝應與人的體形相稱;服裝應與人的性別年齡、文化素養、內在氣質、社會角色等相稱;服裝應與一定社會歷史的時代風尚和文化氛圍相稱。
四、服裝美學的深化作用
長期以來，美學領域清淡之風甚盛，美學家的著述是寫給美學家看的，但對社會審美實踐觸動太少，這樣研究審美現象時就有隔靴搔癢的感覺。服裝美學的研究可以在一定程度上扭轉這種局面。服裝美學的藝術實踐運作使美學基礎理論更加具有實際意義，增加了認識的可操作性，使它有了在實踐中檢驗其性與真理性的機會。服裝美學的發展深化了基礎美學，因為它的具體概念會使抽象概念得到更加詳盡的解釋，使得認識更加精到。深入具體的服裝審美現象研究之中不難發現:和諧的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能無所謂美丑;統一的結構必須產生某種功能，才可以被認為是美的，這種功能就是主體形象質量的提高，只強調服裝與人的關系，不突出這種關系產生的效果，和諧就沒有審美意義。公務員之家
在服裝美學的認識活動中對美是和諧的命題還要進行限定，使它擺脫哲學的一般性，具有美學的具體性，這就是對基礎美學命題認識的拓展。服裝美學的研究可以豐富基礎美學內容，如韻律是聽覺藝術——音樂中的概念，但是在其它藝術領域里也被廣泛地運用，服裝藝術中的韻律問題就很明顯，這給基礎美學提出了重要的課題，那就是要把韻律從聽覺藝術領域里提煉出來，在對照研究服裝藝術韻律等其它節奏問題之后，概括出具有普遍意義的美學范疇，再引導它向任何藝種與各個生活領域里延伸，為藝術創作與設計實踐提供更加廣泛的指導。
正像美國學者普瑞斯所指出的那樣，當代科學已經不是沒有結構的幾何點了，各學科要在互相滲透中促進，這種知識的飽和顯示著“大科學”的力量。所以，當代的邊緣學科與交叉學科常常是新知識的生長點，學科泛化可以產生強大的創造力與互惠作用，美學與服裝學交叉研究的結果就是服裝美學，它的理論生命力是旺盛的，其研究與傳播越來越重要。這是服裝教學的主要課題，更是素質教育的重要組成部分。
服裝論文:傳統民族藝術融入服裝設計教學的形式論文
論文關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
三、結語
中國傳統藝術植入服裝設計的形式還有很多種，這要求我們在學習的過程中認真總結、體會。曾經我們的設計師在國際上茫然得像個孩子，找不到自己的位置。中國服裝設計從起步發展到今天，在經歷過模仿甚至抄襲后，開始了創新，民族的面孔重新回到世界的面前，將中國現代服飾藝術帶向國際。他們立足民族特色，汲取傳統藝術精髓，讓中國服飾藝術重新煥發了新姿。對于我們教育工作者來說，也將致力于傳統文化藝術的研究，為服飾文化教育的發展不斷努力。公務員之家
服裝論文:繪畫藝術對我國服裝設計的牽引論文
[論文關鍵詞]現代繪畫；藝術形式；服裝設計
[論文摘要]現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。
19世紀末是整個西方歷史上較大膽、最富冒險精神的時代?，F代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C?F?沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。
每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y?S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。
現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如夏帕瑞麗受畫家東根?達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。公務員之家
夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R?勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。
現代文化的空前活躍。使人們對現代繪畫的廣泛活動有了較嚴肅認真的認識。人們的藝術素養普遍提高了。就促使人們有理由對服裝設計提出更高級的要求。舊的形式，包括一些古典的或是不合時宜的款式正在大量地拋棄。而需求一些新的符合當代文化生活特征的、迎合人們審美趣味的形式。人們開始購買一些新奇的、前衛性時裝了。這對現代的時裝設計師們無疑也是一種刺激和鼓勵；同時．現代繪畫的廣泛活動也為人們接受這些超前意識的時裝設計作品作好心理上的準備。
在我國，服裝藝術雖然有著悠久的歷史，但由于受到近半個世紀的文化抑制．服裝設計處于停頓的狀態，直到近幾年才開始解凍蘇醒，人們已意識到長期的封閉；服裝失去了美的光澤，對以前的服裝揚棄背叛。變成了模仿、學習．服裝適用功能減少，審美功能強化．但真正屬于自己的創造卻很少。另外。在我國服裝設計界中一直存在一種矛盾的現象，就是設計出的時裝究竟應是為設計而設計．還是為銷售而設計的?社會是否允許一些超前的時裝存在?如設計生產出一批具有前衛藝術性時裝。卻不能被我們的消費者接受．不能銷售出去．就意味不能給設計師及廠家帶利潤，同時，如光考慮消費者的趣味、需求而設計一些純商業性服裝，那對我國的時裝藝術發展無疑是一阻礙，起不了引導服裝潮流發展的作用，自然也不能向人們傳達現代的著裝藝術。這樣，服裝設計進入了一個死結、怪圈．如何去解開這個死結。打破這個怪圈呢?就必須了解到服裝的本質屬性。服裝的本質屬性就是藝術．設計師和消費都應該注意到這點．而現代的各門類藝術尤其是繪畫是設計師的養料和源泉。設計師與消費者都應同時提高自己的藝術修養，正確、充分理解現代繪畫。吸取其中之精華。當然。也得承認服裝應含有實用性．它畢竟不同與現代繪畫，服裝藝術的價值雖不全依賴于實用．但也不能擺實用而且就要求設計師創造出兼顧市場需求和藝術價值的設計作品。郭沫若先生說：“衣裳是文化的表征。衣裳是思想的形象”。如何去引導服裝的流行的潮流?如何利用時裝去引導人們的審美趣味?現代繪畫則是其中之精髓。提高本身的審美意識即及應變思維和多方位技巧．去開拓服裝設計嶄新的領域。
服裝論文:金融危機對服裝企業的啟示論文
摘要：本文立足于當前金融危機對服裝行業的影響，參考了國內外相關刊物以及服裝行業相關單位公布的大量資料，并結合問卷、訪問調查，重點探討了金融危機對蘇南中小型服裝企業的影響，并且從政策環境和應對策略兩方面進一步分析，為金融危機下服裝企業如何根據外部環境及時調整經營策略，實現內外平衡提供決策依據，同時也為政府相關部門提供政策建議。
關鍵詞：金融危機服裝業中小企業
0引言
2008年美國次貸危機造成全球金融市場動蕩，我國紡織服裝行業的出口貿易也深受影響，中小型服裝企業受到的沖擊尤為嚴重。
為了幫助中小企業應對危機，政府4次上調出口退稅率、支持中小企業融資、拉動內需、實行降息，為2009年上半年尤其是二季度以來的起暖回升提供了有利的政策環境，但是今后服裝業的發展局勢仍然令人擔憂。本文試圖從行業環境、政策環境、應對策略等方面進行分析，探討蘇南中小型服裝企業如何在關鍵時刻根據外部環境適時調整狀態，積極采取應對措施，實現內外平衡。
1金融危機影響下的服裝行業
受人民幣升值、出口退稅率下調、國際市場疲軟、貨幣政策調整等因素影響，2008年1-11月規模以上紡織服裝企業實現利潤1042億元，同比下降1.77%，增速較2007年同期回落了38.76個百分點。這實質上反映出金融危機下服裝行業需求下降、產品滯銷等問題。2009年1～5月服裝行業利潤的增長幅度為16.60%，高于2008年同期水平，經濟效益略有提高。
投資是服裝行業經濟運行的“三駕馬車”之一，但在金融危機影響下增速明顯放緩，生產企業投資信心均受到一定程度的削弱。2009年3月以來，服裝行業投資逐月回升，反映了服裝企業對市場前景信心的恢復。
2008年以來中國服裝產品出口增長緩慢，服裝及衣著附件出口1197.9億美元，增長4.1%。由于金融危機下國際消費市場需求低迷，我國服裝產品出口一度受阻，甚至出現負增長。2009年上半年我國出口服裝及衣著附件458.6億美元，下降8.2%，負增長形勢依然嚴峻。
綜合以上產銷情況、經濟效益、投資情況、出口概況等主要行業數據指標判斷，2008年金融危機后，我國服裝行業也經歷了外需市場持續低迷、內需市場穩步回升的雙重考驗。2009年上半年，由于穩定的國內市場和擴內需、保增長、調結構的政策支持，我國服裝行業總體呈現了積極的變化，3月份以來呈逐月回升之勢，這將為我國蘇南中小型服裝企業發展提供較好的宏觀環境。調查也發現，50%的企業預期蘇南服裝行業整體經濟將平穩發展。面對未來嚴峻的挑戰，中小服裝企業應不斷推進以提高創新能力為核心的改革進程，在困境中實現平穩發展。
2金融危機影響下的蘇南中小型服裝企業
位于蘇南地區的常熟，是聞名全國的服裝生產和集散基地，有著“中國休閑服裝名城”的稱號。常熟市目前共有服裝企業4000多家，年產服裝達6億多件（套），年服裝銷售額達500多億元，規模型企業達到819家，對地方財政的貢獻也已經超過了三分之一，服裝業已發展成為支柱產業。目前，常熟有40個省級以上品牌，總數量在江蘇省縣（市）中名列及時，其服裝產業在蘇南地區乃至江蘇省都有著極強的代表性。
本次調查共走訪中型企業9家，小型企業11家，其中包括內銷型和外銷型企業，配合調查的這20家企業的平均成立時間為11年，這與江蘇服裝產業11年的成長歷程相吻合。本調研把具有代表性的常熟服裝產業集群作為研究對象，足以折射出這個有著相似歷史和文化底蘊的蘇南服裝行業在遭受金融危機沖擊下的發展狀況。
金融危機對蘇南中小型服裝企業的影響按程度大小，主要表現在訂單減少、原材料價格波動和資金回籠困難。中小型服裝企業由于訂單不穩定，開拓新市場能力弱，以及資金和人才等自身因素的影響，往往不具備抵御原材料價格波動的資金基礎。
調查發現，2009年一季度常熟大批中小服裝企業產值和銷售額明顯大幅下滑，部分中小企業在2009年初短暫開工后，又陸續以減員減產或放假停產的策略靜待復蘇。二季度企業產值已有明顯回升，產值增幅大于銷售額增幅。但調查數據顯示，2009年上半年產值增幅同比下降約4個百分點，銷售額增幅同比下降約8個百分點。受金融危機沖擊，蘇南服裝行業總體生存艱難，但也有少數有發展潛質的中小企業，進行低成本擴張，進入了難得的機遇期。這些企業之所以能逆勢上揚，主要是在金融風暴來臨之際采取了有效的應對措施。
由于國內外因素的加疊影響，常熟中小服裝企業效益明顯縮水，有近四分之一的中小型服裝企業處于停產半停產的狀態。配合調研的一些中小企業自2008年上半年起，利潤一直處于下滑階段，在2009年一季度利潤下滑幅度更為明顯，平均減少約8.76%，二季度有所回升，但形勢依然嚴峻。
金融危機下蘇南部分服裝企業的倒閉和裁員一時造成農民工失業人數驟增。調研發現，常熟中小服裝企業2008年用工人數相對穩定，2009年上半年用工人數明顯減少，裁員對象大部分為農民工。就員工工資來看，2009年一季度員工工資明顯下降，二季度員工工資明顯增加，但較2008年同期只略有增加0.03%。工資的下調或上調很大程度上是由于淡旺季的轉換，受金融危機影響不明顯。調查反映，由于服裝行業的自身特點，行業工資已是低水平，受金融危機影響上下浮動的幅度是微乎其微的。訪談發現，員工每天平均工作時間約9小時，但旺季時達10-12小時，而月工作天數總體穩定在28天，具體則視淡旺季工作量而定。
從企業反映的情況來看，因國外采購商日益謹慎，訂單明顯呈現出量小、期短、大單少、下單少的特點。在對江蘇省常熟市方浜工業園區的調查中了解到，2009年初大批以貼牌加工為主的小型企業以及小作坊面臨倒閉，或通過裁員來降低日常損耗。而有著自主品牌的中型企業，在訂單大批量減少的情況下，不得已也做起了貼牌加工。
外銷型服裝企業則因人民幣升值加速、成本壓力加大、企業資金嚴重短缺等因素雪上加霜。面對日漸疲軟的外需市場，2008年下半年蘇南服裝企業普遍呈現出口放緩的局面。2008年下半年常熟出口型服裝企業利潤同比下降5個百分點，2009年一季度下降幅度達到10個百分點，但2009年二季度卻逆勢上揚，呈現穩定增長的局面，這也得益于國家對外貿企業的一系列扶持政策。就內銷市場而言，據企業反映盡管內銷市場獲利空間大，利潤高，但市場不確定因素也很多，加上部分外銷企業由出口轉為內銷，業界競爭空前激烈。內銷市場關鍵在于企業對市場需求的預測，金融危機不期而至使多數內銷企業措手不及，不少企業沒有做出的市場預測，從而導致產品積壓?？傮w來看，2008年下半年常熟內銷型服裝企業利潤態勢較好，2009年前兩季度內銷型服裝企業利潤持續下滑，但內銷型服裝企業利潤普遍高于出口型服裝企業。
3政策環境分析
3.1服裝行業出口退稅優惠政策解讀為了應對全球金融危機，國家進一步深化出口退稅優惠政策，從2008年8月1日到2009年4月1日四次上調紡織服裝的出口退稅率至16%。
據相關統計顯示，2009年1~3月，中國紡織服裝出口328.8億美元，同比下降9.7%，低于全國出口19.7％的平均跌幅，其中3月服裝出口開始從負增長迅速扭轉為正增長，同比增長9.9%?？梢姡隹谕硕惵实纳险{，對中國紡織服裝出口逐步發揮了作用。
出口商品退稅是政府促進出口的政策工具之一。國家提高出口退稅率，旨在幫助中小企業增加利潤空間，提高了企業接單能力。出口退稅政策如果調整到位，必然對促進出口有很大推動作用。但是出口退稅政策有其局限性和短期性。就企業來講，外貿生意大多是訂單形式，提高出口退稅率，對于手中有訂單的企業，能提高利潤，但由于歐美國家經濟危機直接導致海外需求不足，手中沒有訂單的企業，出口退稅政策也就無法發揮作用。其次，出口退稅對于企業的利好是短期的。上調出口退稅率將給中小企業更多生存空間，但從長期來看，國外市場的低購買力以及外幣的連續貶值，大大限制了政策的影響力。另外，退稅雖然加大了企業的談判空間，提高了企業的接單能力，但由于客戶壓價，還是讓利給國外客商。
因此，提高出口退稅率只是給企業信心，關鍵還是要提高自身能力。中小企業不能過于依賴政府政策，而應尋找自己的發展方向，提高企業自身的抗風險能力。
3.2服裝行業相關利好政策解讀面對嚴峻的出口形勢，國家不僅多次上調出口退稅率，并且及時推行一系列相關利好政策。比如：將紡織服裝業列入十大產業振興計劃、促進融資渠道多樣化、實施新的外匯管理條例、取消對服裝業的不合理收費等一系列政策措施。
調查發現，危機當前，多數服裝企業仍希望政府繼續出臺相關措施幫忙應對，其中呼聲較高的政策是幫助開辟國內市場和進行行業扶持，其次是減稅和幫助融資。
3.2.1進一步促進區域發展，擴大內需。政府可以加強對中西部地區產業的扶持，引導國內市場由東部沿海地區向東北及中西部地區轉移，采取產業與市場雙向轉移的戰略思路。蘇南服裝產業可以以安徽江西等周圍內陸地區作為落腳地，并逐漸由企業個別轉移行為演變成為行業主流趨勢。
3.2.2加強行業扶持，培育自主品牌。隨著危機的緩解，為了能在危機過后搶占有利市場，中小企業尤其是鄉鎮企業的投資熱情已經越來越明顯。此時政府應加強合理引導，防止中小企業盲目投資。公務員之家
3.2.3加快落實財稅金融支持，進一步拓寬企業融資渠道。貸款擔保融資難是服裝行業遇到的重要困難。尤其是中小服裝企業，資本規模小，融資難，生產發展受到資金制約?！皣鶙l”提出政府專項資金和金融機構信貸資金規模同時“放量”，并輔以“綠色通道”，這不僅為中小企業兼并重組、技術創新提供了資金支持，也有利于中小服裝企業加快升級步伐。另外推動融資產品的創新擴大了企業擔保范圍，提高了中小企業融資能力，對緩解中小企業融資難問題十分有益。
3.2.4堅決打擊國際貿易保護主義，保護企業利益。2009年，國際貿易保護主義有所抬頭。一些國家在挽救本國經濟的同時，采取了一些不利于國際貿易，特別是不利于我國紡織品服裝出口的舉措。發達國家頻繁利用反補貼、產品質量標準、企業社會責任等新的貿易保護手段制造事端，使得我國服裝產品的出口面臨更大的市場風險。歐盟的召回通報，奧巴馬的“買美國貨”條款以及印度對華反傾銷案例都表明貿易磨擦不斷。政府應堅決回擊，打破貿易壁壘，適時調整目標出口國，轉移目標市場。
4自身應對策略分析
調查發現，受金融危機沖擊較大的中小服裝企業，仍然將希望寄托于出口退稅率上升、內需拉動和四萬億投資拉動等政府救市政策上面，對政策的依賴心理有加深趨勢。但中小服裝企業面對嚴峻的挑戰如何驅寒回暖，獲得更大的生存空間，關鍵還是靠企業自身的改革和創新。
調查發現，面對金融危機，中小服裝企業已采取了調整市場結構、減薪和裁員等措施，但90%的企業認為措施的改善效果并不大。面對金融危機，多數企業對今后的生產前景比較樂觀，預計2010年將會采取調整市場結構、增加投資力度、招收新員工等措施。
以下就這些問題提出相關建議：
4.1建立特色品牌，提高核心競爭力。我國服裝業的一大特點是貼牌加工，缺少自主品牌，缺乏國際競爭力。一旦訂單減少，企業只能面臨停產。所以，必須整合行業資源，實現產業結構的優化升級。同時，如果能結合品牌收購、服務外包、網絡營銷等新的營銷策略，也能在金融危機中化險為夷。
4.2調整市場結構，拓展新的地域市場，實現市場多樣化。雖然2009年下半年服裝行業出口額為負增長，但中國服裝產品的國際市場份額依然相對穩固。全球的服裝市場是潛力無窮的，面對歐美市場需求量銳減的形勢，中小服裝企業不僅可以拓展俄羅斯、中東等國外市場，還可以從國內市場尋求突破點，例如中西部地區。在市場多樣化的條件下調整服裝產品結構，由單一品種不斷豐富成多品種，從而滿足不同市場下不同層次的消費需求。
4.3控制內部成本。針對原材料及勞動力成本提高的情況下利潤減少的現象，中小服裝企業可以引入成本控制程序，尋找替代原料、提高人員技術，從企業內部管理中提高效益。大企業可以向“微笑曲線”兩端延伸，一方面開發高附加值的產品，一方面降低營銷成本。
4.4穩定資金鏈。在現有資金缺乏的情況下，企業更應重視原材料來源及產品銷售，選取信譽高、資金穩的客戶，盡可能確保資金回籠，維持資金鏈的暢通。由于貸款門檻高、額度少、貸款成本高，中小服裝企業在資金需求方面，應盡可能及時與當地金融機構取得聯系，爭取持久良好的關系型貸款。
金融危機爆發后，服裝業面臨著空前的危機和挑戰。中小服裝企業要想在危機中生存下去，首先必須順應國家政策和行業環境做出相應調整。同時，也要敢于面對危機，積極尋求出路，努力提升自身競爭力。然而面對危機，政府的挺身而出也為服裝企業發展注入了新的活力，有力地把服裝行業推向了新的機遇點。中小服裝企業如果能及時調整發展戰略，尋求新的突破，就能逆勢而上，轉弱為強。
