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服裝論文范文:構成形態服裝設計論文
一、基于構成形態的服裝材料肌理視覺表現
在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，具有表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。
二、解構與重構的構成形態表達
解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅?戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大?麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。
三、構成形態的符號轉譯
服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。
四、結語
綜上所述，構成形態之于服裝設計的創意表現，具有重要的作用，它是不可或缺的設計元素，也是服裝設計造型的基礎。在服裝設計中，所謂的創造性，是通過構成元素的組合、排列、分割、解構、重構等形式來進行創作；利用二維構成中的放射、集聚、重復、漸變等設計語言來完成服裝材料在服裝設計中的表現；利用不同面料與色彩相拼接，創作出的效果。很多走在時尚前沿的服裝設計理念都是具有指向性的概念導引。“概念設計”從本質上說，提供的是“思想”，這個概念放在服裝設計領域中，狹義地講，就是用構成形態把我們對服裝本質屬性的認識表達出來，這種認識就是我們從事物中提煉、概括出來的概念或思想。因此，它在本質上是對“思想”的設計。換句話說，它提供的是創意，即從某種理念、思想出發，對設計項目在觀念形態上進行的概括、探索和總結，為設計活動正確深入地開展指引前進的方向。走在街上，看到穿行如梭的過往車輛，當下流行的每一部時髦款汽車，全部是20年前的概念設計汽車款型，而本文中所探討的基于構成形態的服裝設計理念，正在進行這個方面的嘗試。相信它的獨創性、抽象性、探索性與先進性都會對服裝設計發展的未來具有相當的指向性意義。
作者：劉驤群 單位：深圳職業技術學院藝術設計學院副教授
服裝論文范文:大賽影響服裝設計論文
一、服裝展示
從服裝發展的起源看，服裝展示是把新設計的服裝產品公布于眾的一種展示方式，讓服裝模特按照設計師的創作意圖穿戴好所設計的服裝樣品，在特定的場所向觀眾展示。法國是現代服裝起源和發展史上的一個重要國家，最早的服裝表演形式出現在這里。歷史上及時位真人服裝模特也是出自于法國.1845年左右，沃斯大膽邀請營業員瑪麗?維爾納小姐披上他設計的披巾，向顧客展示平面的披巾在人體的立體效果，披巾被一搶而光。瑪麗小姐因此成為了世界上及時位真人服裝模特。19世紀末，真人模特的時裝表演逐步增多，成為服裝界一種約定俗稱的促銷方式。1914年，在美國的服裝工業中心芝加哥市，舉辦了一場轟動一時的服裝表演。從19世紀40年代到20世紀，服裝表演發展為真人模特表演，其啟蒙時期有近80年之久。期間，服裝表演由一種偶然的促銷行為發展成為一門相對獨立、完善的行業。服裝表演從此走上舞臺。
二、服裝設計大賽中服裝展示的重要性
服裝展示是以服裝作品為內容的展示設計領域,服裝展示作為服裝流行傳播的主要形式之一，還可以直觀的呈現給大賽評委和觀眾直觀的了解并傳達設計師的理念，讓評委和觀眾與設計師產生出美的共鳴。
（一）靜態展示的重要性
靜態展示可以通過平面展示，平面的展示可以把設計師的作品設計更直白呈現給評委。評委可以近距離的鑒賞作品。可以親眼所見作品的款式是否符大賽的要求，剪裁的工藝細致與否。
（二）動態展示的重要性
服裝動態展示不同于靜態展示，動態展示是由真人模特在行走過程中來完成。能夠真正的體現出服裝的功能性，往往很多服裝是運動狀態下才能展示出效果。
1.服裝動態展示可以直觀的展示服裝作品
模特兒身著服裝設計師的作品進行動態展示，評委可坐在臺下更直觀的感受的作品的款式、面料、色彩。作品在模特兒的穿著下，通過模特兒的行走、造型，轉身等運動的狀態充分表現出作品的質感，這是靜態展示所無法比擬的。
2.服裝動態展示可以強化服裝主題
通過T型臺上的動態展示，使服裝作品更具獨特性和創新性，往往超出了作品本身的設計效果。四、服裝動態展示對服裝設計大賽的影響服裝設計大賽中服裝動態展示環節的加入，使服裝設計大賽考察的內容更，使比賽更公平、結果更客觀。服裝設計大賽通過對參賽選手多方位考察，最終選出的服裝設計師一定會是綜合素質較高，名副其實的服裝設計人才。
作者：杜鑫 單位：東北電力大學藝術學院
服裝論文范文:紋樣服裝設計論文
一、服裝紋樣設計的設計關系探討
一個具體的設計項目的成立，一方面是由信息、物質等因素構成；另一方面，項目又具有要素、結構和功能等因素，它們是項目存在的基本方式和屬性。項目的要素主要由目標、人、程序與信息構成。在項目動態的進程中這四要素之間的關系也處于動態的變化中，共同促進設計的發展。
1.“設計-目標”的相互關系
設計目標的明確與否直接關系到項目的成功與否。如企業委托的服裝紋樣設計項目具有整體目標、階段性目標、設計目標、目標程度等這些既定的閉合目標。但即使給出明確閉合目標的設計項目，在眾多信息中選取核心的可實現的目標，也會因不同項目管理人員或團隊成員的個體因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的設計靈感，使得設計結果呈現不同的狀態。同時，現代印染技術的發展，如數字噴墨印花技術、熱轉移印染技術相比以往的滾筒印花技術，為設計師在紋樣套色上提供了更大的設計空間，使其不必再局限于幾套色或十幾套色的繪畫技法，并能將照片、圖片等作為印花紋樣。設計目標很大程度上決定了設計方向的選擇、核心信息的把控，也在很大程度上影響項目設計結果的多變性。
2.“設計-人”的相互關系
服裝紋樣設計的展開，離不開最基本的要素——“人”。可以說，所有的設計項目都是圍繞“人”這一要素展開的。企業決策者、設計委托者、設計管理者、設計執行者、生產者、消費者、使用者，都在項目中形成了相鏈接的節點關系，涉及的信息、時間、需求等要素都從這些節點發散開來，組成項目的設計關系網。服裝紋樣設計項目是通過人的設計管理，滿足個人的喜好、選擇與成就感，更好地解決人與人的關系，從而達成設計目標。
3.“設計-程序”的相互關系
設計項目的設計程序都有其核心程序鏈，在一般情況下，核心程序鏈的主流都是穩定的，即市場調研—收集信息—設計定位—創意概念—設計研發—生產銷售。但是因為項目及其要素的不同，程序鏈也會有所變化，而程序的變化對設計項目有著能動的作用。如時下流行幾何形圖案和黑白灰的配色，項目設計團隊就不能按照以往的大花型圖案和鮮艷配色進行設計，而是需要充分進行市場調研，了解市場需求，收集信息，鎖定目標消費群定位，才能進行設計研發、生產銷售，而這些程序環環相扣，順序也是一定的，具有不可逆轉性。
4.“設計-信息”的相互關系
設計信息隨著項目進程分為四個階段——信息定位、信息篩選、信息應用與信息歸檔。其中信息定位主要問題在于設計信息資源定位的確定性與設計結果多可能性的辯證關系；信息篩選的主要問題在于設計信息資源篩選的理性思維與設計師的感性思維的辯證關系；信息應用過程中的問題集中在設計信息資源應用、共享的秩序性與開放性的辯證關系以及信息歸檔的系列性與設計的系列性的相互關系。設計項目的成功與否在很大程度上取決于設計管理者對設計與信息相互關系的可控制程度，只有充分進行信息的收集與提煉才能正確獲取與應用這些有效信息，為設計服務。
二、結語
服裝設計項目中的紋樣設計是設計管理細分與深化發展的結果，它包含有重要的設計關系內容。在當今文化創意產業背景下，中國要從“制造大國”轉型成為“創造大國”，設計便是最有效和有利的手段之一。深刻了解設計背后的精髓和管理技巧是設計師的必修課。只有這樣，我們設計的產品才能不斷推陳出新，走出國門，成為世界矚目的焦點。
作者：汪天卉 肖宇強 單位：湖南女子學院
服裝論文范文:苗族服飾原創服裝設計論文
一、研究的必要性與重要性
民族化服裝是民族文化藝術的顯現，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術。所以在這次設計中，不單單要表達出現代服裝設計的特點，還要表現出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創作者通過研究現代服裝設計中層次設計的創作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術的研究，為打造更的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統服裝的結構，在原有的形態結構上參考了多種苗服特征，體現了視覺層次的變化，有效地呈現了服裝設計整體的時尚感。
二、創作構思與創作分析
1.創作構思
苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。
2.苗族原創作品分析
（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析
及時系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。
（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析
第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。
（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析
第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。
三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則
從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。
1.整體性原則
苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的較高境界。
2.堅持民族性
縱觀歷史，苗族民族文化往往傳達著一種獨特的東方神韻，在服飾設計上有禮有節，是一種文化意蘊的傳承，苗族傳統服飾裝飾設計也體現了民族文化。這表明苗族服飾文化元素仍然是一種重要的民族文化，值得重視，這種意蘊的傳承也尤為必要。因為對這種意蘊的傳承，也是對民族精神的傳承。結語本系列設計以突出個性、表現自我為主要思想，通過民族服裝設計和精致妝容來表達。現在每個人都在追求個性，而象征著掙脫束縛、渴望自由的服裝便可以達到這樣的效果。
作者：徐加娟 單位：蘇州工藝美術職業技術學院
服裝論文范文:盤扣用于現代服裝設計論文
一、盤扣的起源與傳統應用的分析
盤扣在早期應用于服裝中時都是在實用的基礎上再考慮美觀裝飾作用，基本存在服裝前門襟、側開襟部位，如馬褂、旗袍等。在此基礎上變化的都是盤扣本身的設計，比如常見的有盤花的變化，從早期的一字扣到盤花復雜的梅花、金魚圖樣，這樣的設計形式一直影響到現代服裝中盤扣的運用，目前帶有盤扣元素的服裝都是一些傳統服裝的縮影，盤扣仍然一動不動的出現在“原始的位置”。
二、盤扣元素的分析與在現代設計應用中的探究
1.目前的盤扣元素運用變化單一化、傳統化，而現代設計的要求
則是多樣化、國際化。顯然一成不變、局限于傳統形式的盤扣無法很好的適應現代服裝設計的要求。那如何將傳統的盤扣元素應用與現代服裝設計中，如何使得傳統元素重新“活過來”，便需要分析元素本身的同時再尋找更多的變化可能性。傳統的盤扣包含盤花、扣頸、扣門、扣結四部分。（圖1）
2.造型分析與現代設計應用
傳統盤扣主要的變化在于盤花的變化，盤扣基本還是扣結的原型不變。盤花的變化在于花型的不同變化，一部分來源于幾何圖形的變化，如一字扣、四方扣、琵琶扣。還有一部分來源于動植物的圖形變化，如燕子扣、鳳凰扣、菊花扣。這種的變化單一，圖形來源也多保守、傳統化，而且造型尺寸大小、立體程度、也仍然與傳統無異。在現代設計應用中，可以將盤花的造型手法更加多元化，這種多元化不只是盤花圖案的變化。比如可以將盤花造型平面化、盤扣仍然是立體造型，反之亦然。也可以將盤扣或者盤花用其他波普圖案、嘻哈風格以及其他流行風格圖案結合。
3.材料分析與現代設計應用
傳統的盤扣制作材料為常見的紡織材料，如棉、滌綸、錦綸以及混紡的面料，將這些面料做成布條的形式，中間加以金屬鐵絲方便做盤花造型。其實這與以前的制作工藝的簡單與材料的單一化有關，但現代的盤扣依然采用這樣的形式便顯得過于“傳統化”。隨著材料的多元化、大眾審美的多樣化，材料的應用可以繞開傳統的材料，用其他非紡織面料取代，會營造出更奇特、新穎的設計，如采用塑料、金屬、木質等。
4.裝飾手法分析與現代設計應用探究
盤扣在傳統的服裝中的應用變化僅僅局限于扣子本身，其實當盤扣作為一個設計元素時，其可存在服裝的部位就不只是門襟，可以講盤扣作為一個裝飾圖案應用與服裝。盤扣屬于紐扣的一種也是服裝配件的一種，參照其他紐扣、拉鏈以及服裝配件的設計也能得到設計靈感。比如拉鏈的應用，早期的主要也是體現在實用功能上，拉鏈的裝飾作用甚至沒有盤扣的裝飾更為豐富。可是隨著現代設計師的開發運用，已經將拉鏈的裝飾作用擴大化，所以盤扣也可以借鑒這種同類的運用變化，不只是將盤扣當做一個紐扣，更可以當做一個裝飾元素。盤花也不僅僅作為盤扣的裝飾，也可以作為整個服裝的一個裝飾元素。
三、結語
隨著現代服裝設計的不斷發展，服裝設計方向的多元化、服裝消費群體種類的多樣化，傳統文化元素的在現代設計中的應用已經越來越廣泛。單就盤扣這個長久存留在中國服飾元素來說，其可待變化設計點還很多，留給設計師想象運用的空間也是很大的。但如何擺脫單一的“拿來主義”，如何“取其精華”并“升華”傳統元素，是當代設計師，特別是中國獨立設計師所要思索并解決的。
作者：袁璽 單位：浙江理工大學服裝學院
服裝論文范文:禪宗文化用于服裝設計論文
一、禪宗文化與傳統藝術的聯系
自佛教傳入中國以后，“禪”便與中國的文化藝術交織在一起。中國傳統吉祥圖案用象征性的表達方法，將求福納祥、趨吉避兇的愿望，通過各種藝術手法化作各種圖形，通過圖案的視覺語言表達心物統一、意象契合、情景交融，產生“境生象外”的美感，這與禪宗文化的追求是相契合的。在中國傳統藝術中，對于禪宗文化的借鑒主要表現在對生活的理解、感悟上，設計師創作的作品與自然渾如一體，透露出內心的感悟等。禪宗文化與中國傳統藝術形式是相輔相成的，禪宗文化在發展與傳承中不斷與人們的生活和藝術相互滲透、相互融合，具有密切聯系。
二、禪宗文化對現代服裝設計風格的影響
中國現代服裝設計中一些質樸、簡約的設計元素在作品中的體現，就是受到了禪宗文化的影響。在現代語境下，服裝作為一種民族文化的象征，人們對于它的感受和追求越發多樣化，中國風格的設計莫過于它所表現的東方傳統，而強調內心靈性的禪宗文化，正是這一特點的表現。受多種文化的影響，中國現代服裝設計風格也呈現出多樣化的特點。禪宗文化作為一種古老的精神文化，將其融入服裝設計，能夠給人以獨特的視覺感受，也反映出設計師本真的內心世界。服裝設計師馬可說：“我喜歡質樸、大氣、簡單的東西。女性，我欣賞那種有力量的女性，這種力量是更多的來自于內在，是一種精神上的獨立自信。作為一個設計師，我應該能夠提供一種最適合她們的服裝，不取悅于男性，充分體現自我和她們的個性。”佛教常說見性可指本心，馬可正用自己的行動踐行著這樣的思想與感悟，其設計正是貫徹了一言一行皆為“禪”的設計理念。在服裝設計領域，越來越多的服裝設計思想、藝術語言、創作意境等開始受到禪宗文化的影響。禪宗文化給人提供的是一種高遠的人生境界和審美的生活態度，它將設計理念上升到哲學的高度，讓我們審視自己的行為，平復日益浮躁的內心世界。現代提倡人與自然的和諧共處，禪宗思想崇尚自然之美，倡導寧靜、悠遠、質樸的生活。它反對人工矯揉的雕飾和裝飾，強調運用最純粹、最簡單的材料，一切以心表意，這就是以禪宗文化為基礎的服裝設計風格。中國傳統文化具有一個顯著的特點，那就是含蓄之美。在中國的傳統文化中，儒、道、釋三者相互交融滲透，形成了中國服飾上獨特的審美體系。禪宗文化對于緩解人們由于現代社會壓力帶來的負面影響有著積極的意義，也讓人們在細微處感受到禪宗文化的力量。一切設計都需要以文化為基礎，而禪宗文化則為中國現代服裝設計提供了一個有力的文化支點，對今后的中國服裝設計風格必將產生深遠的影響。
三、結語
文化是一種軟實力的象征，如今更成為促進經濟發展的重要動力之一。放眼世界服裝設計界，只有蘊含豐富文化氣息的設計才能被廣大人群接受，如今的服裝設計已不僅僅局限于最基本的實用功能，更多的是要以此為基礎，創造出更多符合當下人們各種審美需求的服裝。我國的現代服裝業與世界接軌的時間比較晚，剛起步的時候以效仿國外的設計風格和理念為主。如今，隨著中國綜合國力的提升，近些年來“中國風”服飾的興起就有力地證明了中華文化的魅力。禪宗文化逐漸為世界各國人民所了解。設計者要敏銳地抓住這一契機，以禪宗文化為主體，以服裝業為翅膀，讓中華文明在世界的舞臺上演繹出更加燦爛的色彩。
作者：李曉魯 時藝銘 單位：中原工學院服裝學院
服裝論文范文:感性工學服裝設計論文
1感性工學的概念
在進行服裝設計時，怎樣運用感性工學的成果，對設計師的感性認識進行調整，完善和深化設計內容，提高作品的親和力和文化內涵，讓客戶認可服裝的舒適性和可賞性，進而達到服裝設計的目的，這是我們面臨的重大課題。
2服裝設計中運用感性工學的目的
一直以來，人們印象中的服裝設計是以個人想象和意志為主，具有難以捉摸的特點，其實服裝設計也要遵守固定的科學性與合理性。服裝設計的目的就是“以人為本”，滿足個體對服裝的要求。在服裝設計領域使用感性工學理念，是為了讓設計有針對性、更加合理、更加。將服裝設計和感性工學結合在一起，就是為了在設計服裝中更能體現出顧客的意象和感受。以前設計服裝也在功能和形式上重視顧客的需要，但這些需求是建立在設計師需求和理解基礎上的。現在服裝設計師對顧客心理的、細微的、不易察覺的反應均予以重視。服裝設計添加感性化因素是根據消費者的生活方式，從物理、心理、生理等方面構建起設計模式：根據人的表情、語言、觸覺和視覺等心理反應而制定；根據服裝穿著人的皮膚冷熱變化、肌肉活動以及疲勞等心理反應進行客觀測定；對服裝面料手感、光反射、表面凸凹以及質地等材料學特征來評估人的心理和生理反應。將上述結合起來，創造新的設計模式，將穿著者的個性體現出來，并滿足人心理和生理的要求。
3感性工學在服裝設計中的實施要素
服裝設計是具有交叉性、綜合性的應用學科，也是科技與文化的統一體。在服裝設計中引入感性工學，具有以下幾個要素。
3．1按照心理學和人機學的評估來把握客戶對于服裝的感受
服裝是為人服務的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年齡、文化、性別的差異會產生不同的情感和心理需求。例如男女之間在情感上具有一定區別；個性不同，情感類型也不同；社會地位不同，對服裝的需求也不同等等。服裝本身雖然沒有情感，但是穿著的人有情感，所以設計者就要運用不同設計理念為服裝添加感性色彩，用感性服裝來滿足消費者情感方面的需求。
3．2服裝設計特征要根據顧客感性來進行定位
服裝設計中滿足現代人心理和生理需要是特別重要的。但是在設計服裝時，服裝感性含有大量不確定因素，所以獲得感性體系的感覺量以及物理量是比較困難的。顧客感性需求和個人職業、教養、生活習慣、性格以及他的經濟、文化、性別、年齡、民族和生活區域等方面有重要聯系，并隨著潮流的變化而改變。服裝設計師要按照顧客需要對服裝特征進行定義，并及時對設計進行調整，來滿足客戶需要。
3．3將顧客的感受和意象翻譯成為服裝設計要素并運用在服裝設計上
現代人購買服裝不再以“經久耐用、質量”為消費方向，服裝企業也不能再以“品質”和“廉價”來打開銷路。現在的消費時代，人們購買服裝時更多地采用非理性、隨機的購買形式，服裝具有的誘導性能夠激發顧客購買的欲望。這就要求服裝設計師要將顧客的感受和意象翻譯成為設計元素，來引起顧客的共鳴和遐想，進而購買服裝。
4感性工學在服裝設計中的研究領域
4．1運用服裝造型將感性設計體現出來
造型是服裝主體構架，是體現設計風格的基礎。服裝造型能夠體現出服裝的性質和材質。時裝品牌范思哲運用斜體的不對稱領型展現出結構設計的無限魅力，給人帶來華麗、性感的獨特審美。不同服裝造型會給消費者帶來不同的感受，人們會根據自己的心理暗示對服裝做出選擇。所以關于服裝結構設計，顧客只要說出自己的想法和感受，設計師就能夠進行服裝造型，運用這種方式，能夠快速地了解客戶心理，進而設計出符合要求的服裝。
4．2對色彩所具有的感性因子予以把握
服裝色彩能給人以深刻印象，其價值是運用設計方式和心理感受表現出來的。當不同波長的色光刺激視覺器官，視干細胞和視錐細胞就會將信息傳入大腦，經過以往經驗和個人思維產生聯系，進而獲得結論。在對色彩的認知而引起個體生理反應的同時，引發意識和情感等心理反應。色彩具有的感性因子和人對色彩的認識以及意志、情緒有關系，也與個體社會心理和處于的社會環境有關。每個人的心理品質不同，對色彩也會表現出不同情感，就算服裝色彩相同，產生的心理反應也會不同。例如紅色能讓人出現熱情、積極的情緒，但是也會給人危險、野蠻和卑俗的暗示。因此服裝設計在選擇色彩時，要考慮到色彩重量感、空間感和冷暖感帶來的心理效應。另外色彩的明暗度、純度和色相都具有各自的感性因子。
4．3運用服裝材料對感性設計進行把握
在設計中運用恰當的面料能夠體現出服裝的個性，使用特殊的質感和細節處理，發揮材料的可塑性，進而展示服裝的本質美和個性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和質地會給人的心理和生理帶來不一樣感覺。服裝材質能夠分為兩個類型，其一是視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二是因為觸摸而出現的觸覺型質感。觸覺型材質可以分為絨面、凸面、糙面和光面四種類型。絨面絨毛聳立，給人豐滿穩定的感覺；凸面凸凹不平，有如雕塑給人明暗交錯的立體感；糙面蓬松粗糙，給人粗獷樸實的感覺；光面順滑柔軟，給人精致優雅的感覺。面料質感不同，產生不同心理感受。因為視覺和觸覺具有分離性，其心理特征和質感也存在一定差異，如印花絲綢表面光滑，在視覺上卻給人粗糙感。服裝設計師要運用面料在視覺和觸覺上的感覺探尋制約、影響服裝設計的感性因素，進而設計出感性強的服裝。
4．4將感性設計運用到服裝工藝特征中
工藝特征是運用服裝所具有的外在形態表現出服裝內在品質，展現出服裝的精湛工藝和優良品質。在設計時要處理好剪裁、縫合、歸撥、車縫和燙整等程序，對服裝的感知精度予以把握。不同的處理工藝會給人不同的視覺感受，就線跡而言，單排線和雙排線區別就很明顯，單排線比較柔和而雙排線比較堅固。線跡的疏密也具有相同效果，線跡疏則感覺粗狂、活潑，線跡密則感覺精致、細膩。所以進行服裝設計時要運用不同工藝提高服裝理性色彩，滿足顧客感性需求。
5結語
服裝能夠直接體現出人的個性和情緒，在服裝設計過程中要彰顯個性化和人性化。設計師在進行設計時，按照心理學和人機學把握客戶心理，將客戶感受和意象翻譯成為服裝設計要素，通過服裝造型特征、色彩感性因子、服裝材料、工藝特征等設計，體現出獨特的感性理念。
作者：鄧小榮 單位：江西服裝學院
服裝論文范文:低碳語境下服裝設計論文
1“百變服裝”之“變”利
仔細觀察大眾的服裝消費行為會發現：在通常情況下，人們購入的每一件新衣服，總會在款式或色彩等方面與自己現有的衣服有所區別；通過變換著裝使自己呈現新的形象是人們頻繁購置服裝的主要原因。由此，我們假設：若能設計一種服裝，使其在色彩、圖案和款式，甚至尺碼或功能上具有可變性，人們就不必再依靠頻繁的消費行為來滿足自己變換著裝的需求。“百變服裝”正是根據這一假設而推出的新型服裝產品。近10年來，隨著“低碳”、“節能”設計理念的日益高揚，各種令人眼花繚亂的“百變服裝”開始頻繁亮相于世界各地的時裝會，并逐漸影響著人們的生活著裝。是普通服裝與“百變服裝”的生產使用周期對比圖。如圖所示，每一件普通的服裝產品均要經歷設計、生產、銷售、使用和拋棄5個環節的生產使用周期，而“百變服裝”則在使用與拋棄環節之間，多出一個“變形”的環節———通過“變形”來改變服裝的款式，滿足人們的不同著裝需求，進而減少服裝消費的頻率。這樣，與普通服裝相比較“，百變服裝”的重復使用率更高，使用周期亦更長，由此能夠從源頭上緩解整個服裝產業對能源的消耗和對環境的破壞，為服裝設計師應對能源危機和環境污染提供了一條新的思路。
2“百變服裝”之“變”析
分析“百變服裝”之“變”，既是對現有成果的梳理，亦將對服裝領域的“綠色”設計提供有益的借鑒與啟示。總體看來，目前已經研發出來的“百變服裝”大致可以劃分為表1中的4種類型，下面將結合設計案例分而敘之。
2.1包裹著名的印度紗麗（IndianSari）和夏威夷巾（HawaiianPareo）
從形態上看就是一大塊方形的布料，但通過不同的折疊包裹手法，再系上不同樣式的結，即可“變成”各種不同款式的衣衫或長裙，可謂“百變服裝”之鼻祖。受其啟發，墨西哥服裝設計師XimenaValero2006年在紐約時裝會上推出了一款名為OMG的神奇“百變裙”，并因其“百變”之特色，在美國拿下了一項設計大獎。如圖2(見上頁)所示，OMG裙選用富有彈性的聚酯纖維面料，其變化空間集中在衣領和肩部，通過不同方式的包裹、打結、褶皺、牽拉，使之演變為上百種不同的風格樣式，成為一件能夠出席職場、休閑、聚會等各種場合的萬能連衣裙。讓現場的觀眾無不驚嘆———整個夏季只要這一件衣服即足矣！
2.2反穿正反兩面穿的服裝早為人們所熟知
故在此不多做贅述。需要指出的是，正反兩面穿的服裝在款式上通常難以獲得較大的變化空間，其變化主要集中在色彩、圖案，以及配飾等細節。如國內知名服裝品牌衣色色設計的這款兩面穿夾克，正反兩面的款式，甚至圖案和印花工藝都相同。但不同的基底色彩不僅營造出明朗活潑的撞色效果，亦使得正反兩面的風格有所區分，從而給消費者更多的搭配選項。
2.3分解組合
這種以打散重組的方式來變換風格與款式的“百變服裝”，其原理與“組合家具”類似。用方便拆卸的拉鏈、松緊帶或吊帶等輔材來銜接被分解的服裝部件，是此類服裝的典型特征。意大利85后新銳設計師FlaviaLaRoc-ca設計的“百變服裝”對連衣裙的腰部以及裙擺處進行了橫向的“分割”，將其分解成寬窄不同的4個部分，并在每個部分的分割處縫上同等長度的拉鏈，使之能夠互相連接。這樣，使用者就可以根據自己的著裝需要，有選擇地“組裝”這些裙擺“部件”，使之呈現出長裙、中裙、短裙或僅僅只是上衣的著裝效果。此后，加拿大服裝設計師GeoffreyEdwards推出的“g.moda”系列“百變服裝”（圖4，見上頁）則將這種“分割”由局部擴展到整體，他甚至對衣服的每一個部件、每一個細節都進行了多次“分割”，并采用同等長度的拉鏈將分割下來的每個零散部件互相銜接。由于分割的細化，“g.moda”的“百變”性能得以較大化的加強———不僅能夠實現同類服裝的款式變化，還能夠通過不同的組合方式，改變服裝的尺碼大小，甚至可以在上衣、褲子、裙子、背心等不同類型的服裝，以及背包、帽子等服飾配件之間變換自如，從而更大限度地滿足了消費者對服裝的“萬能”與“百變”需求。組合式“百變服裝”以分解組合的方式讓消費者購買的服裝產品一衣多用、常穿常新。其獨有的拆卸組合性能，不僅滿足了消費者的“百變”需求，亦讓其具有其他服裝望塵莫及的優點：衣服臟了，只需將弄臟的局部拆卸下來進行清洗———省力、省水、省電、省時；若局部破損，亦不必拋棄整件衣服，而只用將破損的部分進行更換；此外，尺碼大小的可變性，則免去了許多家長的煩惱，再也不必擔心自己的孩子長得過快，新買的衣服在不斷地“變小”。
2.4智能高科技
智能高科技“百變服裝”屬于服裝行業的尖端產品。中國目前對此類服裝的研發尚處起步階段，但美國、德國、瑞士等科技發達國家，已經憑借著高新技術的優勢，在智能“百變服裝”的研發上經驗豐富，其成果大致分為兩種類型。及時，將發光二極管（LED）、發光纖維、各種變色材料，以及電子油墨等科學技術領域的近期成果運用到服裝設計中，研發出能夠發光、能夠變換色彩和圖案的智能“百變服裝”。來自倫敦的CuteCircuit公司為著名歌星KatyPerry設計的一款長裙在2010年度“紅毯秀”中成為萬眾矚目的焦點。設計師別出心裁地在這襲硬紗質地長裙的內襯上縫綴了數千根2毫米見方的迷你LED燈管，并用一塊隱蔽的iPod電池提供電力。LED賦予傳統服裝閃爍的星光，使之有了銀河般的璀璨，但通過在衣裙上縫綴燈管來實現這一效果，難免會以犧牲不同程度的舒適性作為代價。所幸的是，法國的Lumigram公司近年研發出一種能夠發光的光纖織物，由此帶動了一場時尚領域的“視覺革命”。這種光纖織物深受服裝設計師歡迎，其觸感如絲緞般輕柔，在較暗的環境中，會漫射出與織物固有色相對應的令人迷醉的光芒，從而賦予時尚全新的視覺體驗。科技領域研發的變色材料受到了服裝設計師的關注。英國設計師AmyWinters2011年推出了一系列遇水會產生變色反應的泳衣。圖6中模特所穿的泳衣就采用了特殊的水致變色材料———原本素雅的白色泳衣，在接觸到水的瞬間變成了活潑明媚的糖果色彩。除水致變色材料之外，各種光致變色、溫致變色、電致變色、壓力致變色材料也被廣泛運到服裝設計中。如意大利奢侈品牌StoneIsland就將溫致變色材料用到設計中，推出“光與熱”系列T恤，而溫致變色材料獨特的熱敏感性，會讓T恤的色彩隨著裝者的體溫和環境溫度的變化而改變。電子油墨與投影技術為服裝圖案之“百變”提供了有力的技術支撐。
用電子油墨取代傳統的織物印花油墨，相當于在面料上“安裝”了一臺特殊的“軟體顯示器”———只需將圖案的電子數據上傳到隱蔽的電子芯片上，就可以在印有電子油墨的區域顯現出圖案，這樣，人們就可以像給自己的電腦更換桌面背景一樣，隨時更換服裝的圖案；投影技術讓圖案不再局限于“靜態”的呈現方式，而能夠動態地“播放”一組圖案，甚至通過與攝像頭的連接，將周圍的環境作為一種有趣的“圖案”，“現場直播”到服裝上。盡管目前電子油墨與投影技術在服裝上的運用并未普及于市場，但設計師已經在概念設計中，開始嘗試著運用這些新的技術，相信在不久的將來，消費者就能夠擁有這樣的“百變服裝”。第二，將記憶合金等新型材料、充氣材料，甚至微型發動機等機械裝置運用到服裝設計中，研發出能夠自由“變形”的智能“百變服裝”。加拿大蒙特羅Concordia大學的JoannaBerzowska教授率領了一支XS實驗團隊，致力于研發一種能夠根據人類的肢體運動而“變形”的智能服裝。圖7所示的Vilkas裙是他們近期的一項研究成果：裙子下擺處那塊黃色的面料下隱藏著一片薄薄的鎳鈦合金，這種神奇的金屬材料不僅能夠變形，更具有獨特的形狀記憶屬性。因此，在運動的環境下，裙子的右下擺會自動地向上皺起，從而讓下肢的運動不受阻礙；在靜止的狀態中，裙擺又能迅速恢復到原來的模樣。TeresaAlmeida博士希望設計一種能夠幫助人們在擁擠的環境中“占領”一定私人空間的“百變服裝”。于是，他選擇充氣材料設計了款有趣的“太空裙”———裙擺部分采用充氣材料，當著裝者希望與周圍的人群保持一定距離的時候，就可以開啟隱蔽的控制器，讓裙擺充氣膨脹，由此避免與陌生人身體觸碰引起的尷尬和不愉快。英國服裝設計師HusseinChalayan對現代科學技術的發展一直具有相當敏銳的洞察力，其作品以未來風格著稱。早在2000年，他就開創性地設計了一款利用遠程遙控裝置讓服裝擺脫地心引力而漂浮起來的“飛行服”。在2007春夏時裝會上，他再度推出“111”系列———由分別代表1906年、1926年、1946年、1966年和1986年女裝風格的5套裙裝組成，每套裙裝在T臺上展示時會發生緩慢的“變形”，在原有款式的基礎上向前“進化”20年。所有的這些“變形”均由隱藏在裙子里的微控制器來操作完成。如這款維多利亞風格的裙子長至腳踝的裙擺會逐漸縮短至膝部，原本箍緊的領口則緩緩地放松至鎖骨，短袖亦相應地縮短成無袖；在另一款如盔甲般的長裙的裙擺處，每一塊銀色的方形金屬片均與微控制器相連接，使之能夠像蟬翼一樣優雅地服飾導刊2014年9月第3期FASHIONGUIDE服飾與藝術：設計界54徐徐張開，再緩緩地落下。智能高科技在服裝設計中的介入，不僅豐富著服裝的視覺形態，更擴展并細化了服裝的原有功能，使之不再局限于遮體與保暖的原始效用，而是從更加縱深、更為廣闊的意義上，不斷突破每一項細節的需求，去挖掘創造的潛能。
3結語
“百變服裝”靈活多樣的“百變”特性，不僅能夠滿足設計受眾變換著裝的需求，更能夠通過“百變”，延長服裝的使用周期，增加服裝的使用頻率，進而影響人類的服裝消費與使用行為，使之更加符合可持續發展。低碳、節能的“綠色設計”是人類面對生態危機所采取的積極應對策略，“百變服裝”即是應和這一策略，在服裝設計領域嶄露頭角的新興產物，亦為未來服裝設計提供了一條重要的發展思路。歐美等國家正在積極地致力于“百變服裝”的設計開發，而在中國，“快時尚”仍是大多數服裝企業和服裝設計師所奉行的設計理念，《中國紡織報》2014年2月甚至發表文章，倡導“內衣也要‘快時尚’”。令人欣慰的是，在2014年中國國際服裝服飾博覽會（CHIC）上，臺灣參展企業率先提出綠色設計理念，推廣以回收飲料瓶作為原料的再生纖維服裝產品。臺灣企業對再生產品的研發和對環保問題的關注是對服裝設計可持續風的高揚，但畢竟生產工序復雜，成本高昂，其市場推廣阻力可想而知。鑒于此，介紹分析發達國家的“百變服裝”研究成果，對中國服裝企業和服裝設計師在低碳語境下追問設計的社會功效，在時尚領域開拓可持續推廣的“綠色設計”路徑，必將有所裨益。
作者： 彭茹娜 張希承
服裝論文范文:象文化符號服裝設計論文
一、“象”文化與文化符號
《易經》是我國的古代著作，在數、理、象三者間展開對世界萬物發展規律的研究，在現代社會中易學也有著廣泛的運用。“象”的思考模式是《易經》中的經典模式之一，從“象”這一思維與現代服裝設計之間的聯系，可獲得豐富的服裝設計靈感和多源化的素材。《周易》一書中“象”是最核心的組成部分，廣義上可解釋為物象或卦象。《周易》中的取象思維模式就是在思考中以“象”為模板，再領悟、認識客體的方法。取象是一種歸納和篩選的過程，是在世界萬物的理論基礎上形成的整體。取象歸納是一種行為方式或動態屬性，同類的“象”歸為一類，在此基礎上可對世界萬物進行歸納。上述的取象思維中的“象”被稱為“象”模型，簡言之，設計者在取象后通過自我的思想創新將類似于比喻、引申的手法展現出來。《周易》中“象”的獨到之處在于它來自客觀存在卻包含著深刻的人文意蘊。《易經》的圖像來自于“象”的本身。運用“象模型”思維時，是將創作中的模型或現代服裝設計的內在含義與易經的“象”進行比對，尋找到其中的關聯，將“象元素”契合在現代服裝設計中。
二、“象”文化符號與模型思維在服裝設計中的應用
(一)構成設計
1．服裝設計的形制
在《易?系辭下》一書中記載了黃帝、堯、舜統治時期，為了彰顯掌控者身份的尊貴，黃帝，堯，舜的衣服是與一般的平民不同的，《易經》中的“象”模型思維中包含著對宇宙萬物的思考，將萬物劃分為乾、坤兩部分，乾為天，坤為地，象征著天地有別、尊卑有異，應用到服飾的形制上就有了上衣下裳的制定，上衣在服飾中居主導地位，下裳居服飾的順從地位。后來出現的深衣的上下連屬制也劃分為二元，設計為上下分裁的形式，以腰間縫合為銜接。
2．服裝設計的款式
傳統服飾設計中最明顯的例子就是深衣的款式設計，袖口采用圓弧的線型設計，與乾天相呼應。深衣的領子為曲形交領，“曲袷如矩以應方”指的是領向右曲下的曲領為方形，符合方矩之為。這種服飾的設計來源于《易經》中“象”模型思維的擴展。無論是天圓地方觀念的勾畫還有人類深居于天地之間的意象表達，與“天人合一”的觀念相符。
3．“天人合一”的造型與著裝觀念
除紋樣、形制、色彩外，“象”模型思維在現代服裝設計中的造型觀念與服飾的著裝觀念有廣泛的聯系。“天人合一”是《易經》的核心思想，“天人合一”的思想認為天地萬物，包括人類的服裝從表象上看是獨立的個體，而實際是相互聯系、可融為一體的。“天”代表著自然界，在“天人合一”思想中人被認為有自己的意志，擁有人格的主宰，能決定人類與自然的統一和交融。但人類的一切生產活動，人類的道德直到功利的獲得都必須遵守自然界的管轄和制約。“天人合一”思想認為人與自然不存在無法逾越的溝壑，人與自然處于相互融合、相互影響的狀態。人類“象”模型的思維模式強調的是個人和服裝之間的不可分割性，人類審美情感意識與服飾的一致性。
(二)紋樣設計
在《通鑒?外紀》一書中提到“黃帝……旁觀翚翟草木，變為五色……著于器服”，說明統治者衣服的紋樣設計都來源于自然界的景物，充分展示了在自然景物中獲得靈感，再通過八卦符號的意象來表達服飾的內涵意蘊，在易學研究中稱為立象盡意。我國古代服裝服飾和紋章很多體現了上述的設計理念，如冕服，主要由冠、上衣、下裳組成。冕服的十二章紋很多都源于自然界，星辰、太陽、月亮等具象可以照耀天下，山代表穩重的性格，還有色彩絢麗的昆蟲等。中國文化的傳統符號中，一些符號具有的特殊含義在歷史長河和文化積淀中不斷發展。傳統的吉祥圖案種類繁多，其中龍鳳呈祥的圖案是我們最為熟悉的傳統符號之一。在古代社會，龍鳳代表皇室的尊貴，這種象征意蘊延續至今，龍鳳圖騰成為中華民族獨有的文化符號，這一意象不僅深深烙印在中國人的心中，在國際服裝設計中也廣泛應用，許多國際著名品牌都知曉這些傳統文化符號的魅力。
(三)色彩設計
《易經》五行學說中衍生出的色彩“象”模型，五行代表著五色，指“赤、白、青、黑、黃。”《易經》中描述顏色時稱“南方赤、西方白、東方青、北方黑。”這一思維指明了傳統服飾與現代服飾融合中必要的顏色體現應具有獨特的顏色意象含義。易經五色的應用應注意以下四點:及時，五色與五行相對應，五行之間的結合可衍生出世界萬物，同時五色的結合也可衍生出任何一種顏色。第二，五色是一切顏色的本原之色，是色彩中的顏色之源。第三，五色中的“正色”代表尊卑，其他種類的“間色”是一種降低身份的卑賤之色，“正色”與“間色”之間存在著無法逾越的溝壑。所謂“正色”為赤、白、青、黑、黃五色，代表著穿著者的尊貴，適合做禮服或上衣。“間色”是由“正色”混合而成，是卑賤的象征，在古代用于平民的便服或是下衣、內襯等。，在衣服的配色方面，衣冠應同為一種顏色，裙、鞋應和地面顏色相協調，這是一種天地有別的象征，代表著不可逾越之說。上身與下身應陰陽相合，天地人體應合為一身，易經中稱上衣和冠帽可以同色，鞋和下衣可同色，但上衣、冠帽和鞋、下衣不可同色，這是由于天地有不同。在服裝顏色的具體應用上，以上衣下裳為例，可采用玄衣黃裳的顏色風格，這是因為乾代表著天，天未明是玄色，因此，上衣可采用玄色，坤表示地可采用黃色，因此我國歷史上就有一系列關于“黃袍”、“白衣”、“紅頂子”、“青衣”、“烏紗帽”等名字。一段時期內，服飾顏色可代表人物的身份和地位，使服飾顏色有了主觀的高低貴賤之分。由此可見，五色應五行的觀念與相生相克的色彩思維，與現代服裝設計中設計師的用色觀念相符合。
三、結語
綜上所述，通過易經圖像來啟發靈感的思維模式與服裝設計中的構思與創意設計過程十分相似，兩者都具有單一物象單一意義的創作過程。鑒于兩者相通，可利用“象模型”思維置于現代服裝設計中。在古文化的借鑒中，我們可利用易經意象中已經存在的“象”作為設計原型或靈感來源，將這些圖像作為服裝設計素材，完成服裝設計中的立意和立象，以此來擴展我國現代服裝設計的范疇，讓現代服飾更具有歷史文化意蘊、內涵，從而推進我國現代服裝設計的發展。
作者：何琪 單位：馬鞍山師范高等專科學校
服裝論文范文:無彩色系圖案服裝設計論文
一、現代服裝設計中無彩色系魅力的體現
在現代服裝設計中，無彩色系組合無疑是最為經典的色彩搭配。在長期服裝流行設計的實踐中，如果留心不難發現，無論是半個世紀前的女星奧黛麗?赫本，還是今天仍在卡爾拉格菲爾德筆下的香奈兒，無彩色系都超凡脫俗地擺脫了其它流行色彩的此消彼長，一直如同旗幟一般地佇立在時尚潮頭。在時尚界，它是設計大師引領潮流的魔杖；大眾眼里，它和高雅神秘密不可分。在當今祟尚個性多樣化的時代，服裝設計師迎合市場和消費者的需求，服裝設計中大膽、多樣化地運用無彩色系。通過不同的工藝處理、色彩搭配、裝飾紋樣將無彩色系靈活多變地運用于服裝設計中。藝術創作中有一大特點就是以少勝多，簡化與再造是伴隨無彩色系設計創作的最有效方式，而無彩色系似乎天生就具有獨特的韻味，這種獨特的色彩藝術有別于彩色世界，其具有自身的審美情趣，因此在服裝設計中獨領風騷并活躍于世界服裝的舞臺。
二、無彩色系圖案在服裝設計中的應用
圖案作為一種裝飾紋樣，在人們日常生活中處處可見，它并不是陌生的藝術形式。作為造型藝術，它是通過外觀形象向大眾傳達視覺的美感。對于服裝圖案設計來說，它是通過對大自然、生活實踐以及微觀世界的認真觀察，收集資料，并且通過從不同的視覺角度來搜尋設計靈感，然后再加以夸張、變型、組合等技法的運用，創造出新的圖案設計作品。在進行圖案設計時，就要善于將已有的元素進行搭配組合，使其具有新穎性和獨創性。所以圖案的設計不能固步自封，而要勇于開創新的領域。圖案設計要具有令人耳目一新的效果，提升大眾的審美趣味，要有與眾不同的新鮮感，能夠引人注目，能夠在觀者的心里留下深刻的印象。
1.從大自然中提取
自然界中的萬物賦予了我們美好的生活，更是我們設計創作的靈感來源。如花卉、樹木、山川、河流、飛禽走獸等。我們可以借鑒自然生物的外形形態的變化，借鑒動物靈動的韻律，將這些素材加以藝術加工、靈活表現，就可能創造出充滿無限創意的時尚精品藝術。
2.從民族文化、傳統圖案中升華
中華民族有五千年的悠久歷史，形成了各具特色的文化和手工藝制品。例如，中國的書法文化源遠流長，不同風格的書寫方式帶給我們不同的審美趣味；不同風格的國畫也向我們展示了不同時期繪畫作品的特色；雕刻藝術、不同風格流派的剪紙藝術、蠟染、扎染藝術以及刺繡藝術都具有自己獨特的藝術魅力。我們就可以從各類傳統書法繪畫和民間藝術的紋樣中吸取圖案的設計靈感，繼承和發揚、美麗的傳統圖案。3.從微觀世界的景象中映射科學技術的發展，使得顯微鏡給我們帶來了另一個世界的奇幻景象，它告訴我們微觀世界是多么的妙不可言，豐富多彩。在顯微鏡下我們可以看到細胞的紋樣、細菌的紋樣、新型材料在微觀下的圖像等。而這些微觀世界中的元素也是我們設計靈感的來源。雖然微觀世界的各個“成員”小之又小，但它們也有美的一面，只要我們能夠充分地發揮想象，就可以把這種潛藏的美挖掘出來，并運用在我們的設計中，將其轉化為藝術美。
三、從服裝流行市場需求看無彩色系與圖案的運用
市場的規則是有求才有供，服裝市場上消費者對無彩色系服裝的喜愛會刺激服裝企業生產的提升。目前在杭派女裝中就有不少專做無彩色系的服裝品牌，尤其是 odbo 這個品牌，將無彩色系的黑白經典時尚帶到改革開放之初的國內民眾眼前。憑借其特立獨行的設計風格，與眾不同的無彩色系的運用，迅速地將自身與其他女裝品牌區分開來。由此，odbo 這個品牌迅速地開拓了屬于自己的市場，并開創了無彩色系的時尚風格，由黑白延伸出無限的繽紛。據這類品牌的的專柜人員介紹，不少品牌的消費者對無彩色系的黑白色調情有獨鐘，再加上此類服裝因為色彩相對簡單，所以更加注重剪裁和細節的設計，讓消費者更加滿意。無彩色系與圖案的組合，能夠實現理想性夸張，突出個性特點。無彩色系的使用與材料、工藝有密切的關系，運用獨特的裝飾處理手法，使無彩色系服飾具有現代性。例如，運用無彩色系圖案紋樣的設計，在裙裝上就可以使用點、線、面重組與多層漸變的視覺效果。紡織工藝的技術革新，也在不斷推出新的絲線和織物結構變化的紡織面料，使服裝面料外觀風格豐富多變。無彩色系服裝通過面料的光澤、透明度、凹凸、軟硬、彈性等特色為無彩色系服裝添彩，通過流蘇、網布、亮片、水鉆等裝飾元素構成具有特色的圖案裝飾為無彩色系服裝添彩。雖然無彩色系服飾有點像黑白照片，但更像是蘊藏了歷史和文化的韻味在里邊，仿佛是在喧囂的塵世中隔著薄薄的一層玻璃窗，你既可以看到都市的繁華燦爛，也可以靠在一邊獨自享受那份寧靜自在。隨著社會生產力的提升、科技的進步，網絡時代的到來，我們的地球正在慢慢變成為一個地球村。而在隨著各國之間時尚信息的交流，互相學習，無彩色系成為服裝色彩中不變的經典，這一點已經成為了共識。
四、總結
無彩色系的經典程度令其他色彩都甘拜下風。它既能表現女性的溫婉柔順，又能演繹“巾幗不讓須眉”的另一面。在設計師的服裝發表系列里，每一季都不會遺漏這永不淘汰的顏色。我們可以這樣認為：無彩色系作為一種色彩風格以它特殊的形式，已經滲透到社會生活和人們日常生活的每一領域，具有塑造性格和開拓市場的功能，而且還以“世界通用”的方式具有巨大的促銷作用。這正是無彩色系作為永不淘汰的色彩元素和設計靈感被設計師們大量運用于服裝設計中的原因。
作者：高雅 單位：東華大學 江西服裝學院
服裝論文范文:時尚服裝設計論文
一、民族文化元素的價值體現服裝文化的發展
取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現代的解構的設計手法，將中國的經典紋樣、民族色彩、建筑形態、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構重組，民間手工與現代技術相結合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現民族文化價值。中國民族文化在發展過程中，有很多都是手藝人祖傳或口述教授的，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經過了精心設計，這些具有民族特質文化的服裝都是獨具風格的藝術珍品。現代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現出來，使其具有現代美，設計中具有民族傳統文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術的載體功能比較突出，成為世界上的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統文化中汲取元素，并使之轉化為時尚藝術。中國風格的高級時裝在這個奢華當道、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein?Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。
二、民族元素在時尚服飾中的運用
我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意?粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。
三、結語
今天服裝設計師所探索和追求的就是讓民族文化融于世界文化，服裝設計師馬可曾說：“設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。”民族元素不是對民族傳統文化的模仿，而是對民族文化精神、心理、審美、習俗、風尚等的深入發掘，是對中國文化、藝術的升華與創造。我們應當客觀地看待民族文化和西方時尚文化，將產業效益的提升與弘揚中華民族服飾文化的目的同步進行。運用現代化設計原理，使民族元素與中國風格的服裝成為國際服飾時尚的主流趨勢之一，在國際上與西方風格的服裝設計比翼齊飛。江西省教育廳人文社科立項資助項目：高校服飾文化博物館公共服務平臺構建與應用研究。
作者：丁鶯 單位：江西服裝學院
服裝論文范文:戲劇服裝設計論文
一、服裝設計與舞臺美術設計的和諧
戲劇作品是一種綜合藝術，包括文學、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等。戲劇舞臺美術設計要把握舞臺表現的整體觀感，其造型要素是多方面的。舞臺表現整體觀感的產生和形成，是舞臺美術設計與燈光設計、音響設計、服裝設計、化妝設計、道具設計、飾演者之間的綜合和諧體。舞臺服裝設計以演員為載體，以塑造人物為本，統一于舞臺美術整體設計風格，實現舞臺服裝設計所達到的舞臺美術創作要求。
（一）服裝設計風格來自于舞臺美術設計基調
戲劇是綜合藝術，服裝是其中一個不可分割的組成部分。對飾演者造型設計來講，劇本是前提，導演是主導，表演是歸宿。舞臺美術設計是全劇造型設計的依據，也決定了服裝的風格和標準。舞臺上，服裝是塑造角色外部形象的藝術手段，既要明確年齡、身份、民族、職業、個性、時代特征等一般要求外，還要適應戲劇的主題、動作、矛盾、規定情境、藝術風格等。服裝本身在舞臺美術設計的舞臺場景、舞臺表現的各方面散發著視覺的沖擊力，它具有自己特有的舞臺藝術表現力與創意，散發出它的強烈的藝術張力，是加強舞臺表現力的形式語言。服裝設計統一于舞臺美術設計并賦予演員在舞臺上的表現的藝術和諧統一，形成了戲劇的風格。
（二）服裝設計與舞臺美術設計和諧塑造人物形象
舞臺美術設計包括服裝設計。服裝設計造型是戲劇人物于舞臺表現的重要造型手段，服裝設計如果忽略了演員、忽略了表現形式，忽略了創作、造型的具體對象，然終成敗筆。因此需要設計人員具備觀察能力、感受能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。由于整體形象設計具有依賴于表象的特點，要求服裝設計人員對演員身體進行符合人物形象的改造、包裝，賦予其視覺和心靈感受，從而在舞臺展現完整的飾演形象。服裝設計的表象性意義在于通過化妝、服飾、體態等表象的事物，來反映這個形象內在的東西。形象設計的審美，一方面在于它與人的自然形體融為一體，表現人的外在美；另一方面它又與人的氣質、性格、思想、情趣、愛好等相適應，表現人的內在美。而內在美總是通過外在美取得結合點，當衣（服飾）、形（體態）、神（氣質）三者和諧統一于舞臺表現時，服裝與化妝人物形象設計才是成功的。
（三）服裝設計與舞臺表現的風格
統一與其他舞臺美術造型設計藝術一樣，舞臺服裝造型設計與舞臺表現呈現為一種和諧關系。這種和諧關系體現在多方面，推動符合劇本的劇情，成為導演構思的主導，并以戲劇目的為風格要求，以舞臺美術設計為基調，以燈光變化為影響因素，從設計服裝色彩的科學搭配以及面料、材料的合理使用等方面造型于演員，最終表現為為舞臺而設計的服裝特定樣式，從而多方面達到舞臺表現。其中，最重要的是處理好服裝造型設計風格，在舞臺美術設計的舞臺表現基調上，要與燈光設計、化妝設計、道具設計的基本要素之間憑借形式的基本規律和法則，使多種舞臺造型設計形成統一的和諧表現整體系統。基于上述三點：在田沁鑫版本《羅密歐和朱麗葉》的大反派提伯爾特的造型，當然在新劇中他是朱麗葉表哥鐵博。首先，分析一下原劇中提伯爾特的性格。用茂丘西奧的話來說，是“捉耗子的貓”，他擅長決斗，請按一刻值得兇殘生活過于憂裕，百無聊賴，傲慢自大。茂丘西奧告訴羅密歐說：“我可告訴你，他不是個平凡的阿貓阿狗。啊！他是個禮數周到的人。他跟人打架來，就像照著樂譜唱歌一樣，一板一眼都不放松，一秒鐘的停頓，然后一，二，三，吃進人家的胸膛。他全然是個穿禮服的屠夫，一個決斗專家，名門貴胄，擊劍能手。”在田導的話劇《羅朱》劇中鐵博也是一個有錢有勢的“官二代”，“富二代”，他囂張的個性和草菅人命的生活作風大有紅樓夢中薛蟠的紈绔敗類的影子，是一個充滿冷暴力的紳士形象。他的褲子是黑色加鏈條的牛仔褲，搭配黑色帶柳丁朋克風格皮夾克，，與光、景，黑色基調的舞臺和滿是鐵銹的腳手架，呈現給觀眾的是叛逆不羈的感覺，充滿了死神的魅力。之所以加入朋克元素也是因為朋克更融合于舞臺風格，更加傾向于思想解放和非主流的尖銳立場。在哲學層面，朋克是反叛制度，反叛枯燥和毫無激情的生活狀態。在美學層面，朋克是“達達主義”。在文學層面，朋克意味著“垮掉的一代”。黑色給予黑暗魔鬼的氣質，皮革給予力量和不可侵犯的感覺，尖尖的鉚釘給人以暴力和尖銳，暗示他的“穿禮服的屠夫”，金屬戒指則顯示角色有一定社會和自我膨脹。這套黑暗紳士裝束加上演員激進的臺上表演，這就是“危險”的鐵博了。融于舞臺設計，和諧塑造了人物形象，更使之和諧與舞臺表現風格。
二、服裝設計與舞臺表現的和諧
舞臺服裝是舞臺表現的重要手段之一，它和化妝、燈光、布景……都是運用造型藝術手段進行創作的。就人物造型來說，服裝、化妝與表演緊密結合，直接塑造劇中的人物形象。服裝是戲劇中審美客體最直觀的舞臺外在表現形式，通過現實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現形式強化服裝設計在戲劇綜合因素中的主動性，使之更和諧地服務于戲劇中舞臺人物形象的塑造和個性的表現。現在話劇舞臺的服裝大多以劇目的類型風格為基調，以導演對劇目的構思為參照，圍繞著舞臺表現的整體而定。制作人員大多把話劇分為年代劇、現代劇、時尚劇、實驗劇……是以燈光、置景、音響、服裝、化妝、道具，和諧統一為完整的舞臺美術設計風格的舞臺表現。
（一）服裝設計中現實主義風格的舞臺表現
現實主義就是尊重歷史上的真實性，在嚴謹的歷史劇中，力求以歷史背景、以服裝的真實性來再現生活。在現代題材的戲劇中，現實主義在舞臺上的表現意義不僅限于重復、還原歷史，而是通過服裝設計藝術的舞臺表現形式語言成為加強戲劇表現力的助釋手段。例如在復演話劇《火神與秋女》重新補充設計中，運用符合時代背景的一塊紅頭巾，貫穿整部話劇的火神、愛、質樸心的火紅舞臺表現主題，舞臺的表現和觀眾形成心靈的共鳴與和諧。
（二）服裝設計中浪漫主義風格的舞臺表現
浪漫主義分割指的是服裝設計運用舞臺美術的綜合設計達到詮釋戲劇的舞臺表現，以強烈的靈感、激情、想象空間，使戲劇藝術化、風格化。例如在2003年12月人民大會堂直播的《同一首歌》中，我采用的表現形式是浪漫主義的。我運用金利來領帶設計在舞臺上的表現時，大膽利用浪漫主義想象空間，幻想著芭比娃娃似的經典元素，成功地運用了大眾審美關注點，用領帶進行再創造，用色彩的協調統一、反差，對稱與交錯、拼接手法，夸張地塑造了每位身披金利來領帶模特身體與領帶的和諧美，反映了金利來領帶多姿的形象內涵，講述了每條、每個系列的色彩、風格故事。同時將當今人們的審美情趣及自己的審美理想相結合，創立了自己的靈感風格。在這種富于靈感的創造性活動中，真與幻找到了一個很好的契合點，運用單調的領帶造型服飾與舞臺人物表現相吻合，令現場舞臺生輝。其效果是金利來領帶在舞臺表現上獲得了一次全新的生命，喚起了觀眾的審美激情，達到了舞臺表現的較大化。因為此舞臺表現是用一條條金利來領帶拼接成象征性服裝穿在模特身上，史無前例，表演成為一種純粹的藝術創作，這給我的設計帶來了極大的想象空間與自由。它是唯美的，可以稱之為“夢的宣述”（德國戲劇家沙克語）。夢幻與舞臺表現的和諧之美。
（三）服裝設計中象征主義風格的舞臺
表現象征主義式服裝設計指的是在戲劇中運用聯想的方式找到具有象征意義的載體，從而達到“形象與意義的高度統一”。例如在《社會形象中》，角色身份為第三者的女孩兒一襲黑色長披，并且始終貫穿于劇目中，以黑色象征女孩被現實社會黑暗理念包圍著。而女主人則以白色長披著裝，象征著現實中作為家庭主婦的本分。妻子對家庭做出了最質樸的無所求的奉獻，身患絕癥。白色正好象征性地代表了平淡無色彩的一生。四、服裝設計與舞臺形象的和諧戲劇是一種“綜合藝術”，每一種藝術因素在綜合整體中起著不同作用。戲劇舞臺服裝造型在舞臺上的表現，在于以舞臺美術設計為主，集燈光、化妝、道具、音響、置景為統一的和諧體，為飾演者提供創造更大的、更好的、更有效的、更和諧的表現空間與要素條件，展現的藝術效果。要以演員的表演藝術居于主導地位，它是戲劇藝術的核心。在舞臺服裝造型及舞臺藝術的設計上要尊重表演藝術的手段即“動作”，這是戲劇藝術的基本手段。因此，以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態，與舞臺演員形象達成和諧一致。但是，現實中存在一些不和諧現象。如一些缺乏舞臺實踐經驗初做話劇的設計者，常常會有主觀服裝造型設計和現實舞臺表現不和諧的錯誤。他們主觀上為尋求服裝設計造型的風格，把造型對象即飾演者這個載體與所設計的服裝分離開來，主要表現為在服裝選料、制作、裝飾上異想天開。如有的面料厚重到需要兩只手一起用力才能將衣服拿起，有的服裝只能看，不能穿，還有的為達到服裝造型獨樹一幟的設計效果，在服裝上隨意添加沉重金屬、鋒利的裝飾，或者在設計的服裝上噴灑刺激呼吸、不適用于人體皮膚的化學試劑等。化學氣味刺激演員的喉嚨，使演員皮膚過敏，分散了飾演者的舞臺注意力，破壞了飾演者塑造人物的激情，干擾降低了演員詮釋戲劇的表現力，也切斷了服裝設計形式語言在舞臺上的表現，稱之為不和諧。而舞臺經驗告訴我們，服裝的穿著感是演員在舞臺上表現人物的重要因素。服裝設計不能因迎合舞臺美術藝術效果而脫離人體基本構造、脫離飾演人自身條件、脫離飾演者在舞臺上展現的景況，要讓舞臺服裝造型藝術與表現本體和諧呈現于舞臺。
三、結束語
戲劇舞臺服裝設計與舞臺之和諧，在于綜合各種藝術表現形式巧妙組合，以舞臺美術設計為基調，設計人物形象，賦予舞臺創造力、空間感、想象力、表現力的形式語言，統一和諧表現于舞臺。隨著高科技，聲、光、電、新材料、新技術的國際化步伐到來，話劇的藝術表現形式會更加多樣、更復雜，通過這些高科技的手段和舞臺美術各個造型的設計，引進、發展舞臺新材料、新配飾、新元素，經過演員、舞臺美術設計綜合的舞臺藝術表現多樣化，舞臺技術與舞臺藝術的舞臺表現豐富的變化的和諧統一，統一中求變化，變化中求統一，呈現給觀眾的舞臺必將是和諧的視覺盛宴。
作者：李莉 單位：中國國家話劇院舞美中心
服裝論文范文:傳統元素服裝設計論文
1中國傳統元素的類型元素，亦稱要素
主要有這樣幾個釋義：指一個組合整體中的基本的、最主要的、不可再縮小的組成成分；構成事物的必要因素；事物必須具有的實質或本質、組成部分。據此可以為中國傳統元素下一個廣義的定義：構成中國傳統的基本的、最主要的成分或部分。由于中國這一概念的外延十分豐富，也就決定了中國傳統元素外延的寬泛性。服裝設計領域所提及的中國傳統元素，可以從不同的角度和層面，根據不同的分類標準，劃分為眾多的類型，從而形成一個龐大的體系。譬如按照構成學理論劃分，分為概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素等；按照設計要素劃分，可以分為色彩元素（中國傳統的用色制度、習慣、設色方式等）、圖案元素（傳統的內容、形式、表現手法、象征意義，圖案的屬性、題材、風格、套色、形式等）、工藝元素（加工工藝、編織形式、裁剪方式、縫紉方法、熨燙方法、鎖扣方法等）、造型元素（服裝的廓形和各個局部的造型）、結構元素（結構的屬性、規格、處理等）、材料元素（種類、成分、外觀、質地、手感、厚薄等）、部件元素（零部件的種類、造型和色彩等）、裝飾元素（裝飾的屬性、材質、造型和色彩等）、配飾元素（配飾的種類、材質、造型和色彩）、形式元素（形式美原理）等。
2中國傳統元素運用的意境層次
在國際服裝界掀起的中國熱潮中，許多世界頂級時裝品牌都在推出中國特色時裝秀的同時，大舉進入中國成衣市場：Gucci品牌在紐約和北京的廣告中曾以藍色調中國風格的裙子為主打產品；GiorgioArmani品牌推出旗袍領的襯衫；Prada品牌和MiuMiu品牌也推出結合盤扣和旗袍領的西式襯衫以及裝飾中國旗袍領的棉運動衫等。確實，很多國外設計師設計出了大量的具有中國元素的服裝，這些服裝具有很強的視覺沖擊力。但是也必須看到，這些設計師往往以獵奇的心態，用西方現代的設計理念和設計方法來演繹中國元素。結果是作品很好看，但很難領會到中國文化的精神內涵。同樣的素材，設計成什么樣的產品，要看產品設計的目標。這當中素材的價值和設計目標都是變量。同樣，中國傳統元素在服裝設計中的運用也有著不同的價值取向和意境層次，在此僅就意境層次加以分析。結合品牌文化與品牌定位，中國傳統元素在品牌服裝設計中運用的三個層次則是：表形、達意、造勢。“形”是物象的外形與結構，它是表象。“意”是指物象所蘊含的象征意義、美好寓意。外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在含義的外化和物化。在“意”的層面上，中國元素成為各種象征意義的載體，設計師用充滿想象力的表達形式，把人們內心深處的祝愿以文化符號的形式再現了出來。“勢”通常指“形”所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個形的精神。在服裝設計中，“形”和“意”相對比較好掌握，因為這還是停留在一種對中國元素淺層次的理解和認識層面上。而一種新的民族形式的創造，是需要在研究中國元素時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了中國元素的精華之后，結合現代西方服裝設計理念，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于中華民族、同時又是國際化的現代服裝。
3運用中國傳統元素的品牌服裝設計
思維在服裝創意設計中，感性思維和理性思維是交織在一起的，以中國傳統元素為切入點的設計自然也是如此。創意設計過程，一般會經歷五個階段：初步靈感、累積、孵化、啟發和驗證。雖然不同設計各個階段的時間長短不盡相同，而且可以相差懸殊，但是啟發階段在任一個案中都是極短的——如同一道光束投射到主題上。一般來說，初步靈感的獲得，感性思維占據主導地位，其時間也相對較短。當某個（些）中國元素成為你的設計靈感源或表現趣味點之后，就進入時間相對較長的累積和孵化階段：收集大量的相關素材、分析比較、理解品牌定位、畫草圖以及冥想。這一過程是各種復雜的、矛盾的、含混的事物并存的時期，感性思維漸居主導地位。正是因為這種狀況，一切都不是線性的了，原有的思想、模式、定律都可以被打破，原創性的設計才會破土而出。在累積和孵化階段，作為理性思維首先就要區分中國元素運用的類型：如果是作為純視覺符號運用，那么形式感就幾乎是設計的全部，中國元素的運用一定要脫離所借鑒原型的束縛。對于傳統圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的設計重組，達到一種獨特的效果。也可以改變配色關系，如將傳統的龍紋圖底配色變換為黑白關系，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在國外的設計師中，有不少運用中國圖案的，演繹非常成功。因為他們不受中國傳統文化的束縛，就只是把龍、鳳、中國紅當作很好的素材來運用。正所謂：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”在設計中國風格的服裝時，就要在理解中國文化的基礎上，充分運用現代設計理念進行中國元素的演繹。“中國風格”是世界的視角，詞匯本身就說明了國際性，所以中國風格的設計要將傳統與現代結合起來。
4結語
中國傳統文化的傳承既是中華民族文化復興的需要，也是中國本土品牌走向世界的需要。中國傳統元素的挖掘、提煉、運用需要在學理層面和實踐層面齊頭并進，以加快設計運用的廣度與深度提升。本文僅對中國傳統元素的概念、分類、運用的意境層次以及設計構思進行了初步的闡述，希望能有更多的專家學者共同來研究相關課題。
作者：吳春勝 單位：浙江科技學院藝術設計學院
服裝論文范文:服裝面料再造傳統藝術論文
一、服裝面料“再造”的理念
在藝術設計再造創作過程中，首先是激情和興趣，然后才是技術和能力，把藝術像生活一樣去享受去追求，如同讓鳳凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那樣，面料再造的表現有很多方面，同樣表達風格多樣。從款式，從設計，同時從面料入手進行再造設計，國外高級服裝也專注于此，如平面縫線、刺繡、編結、綴飾、鑲拼、鏤空、蠟染、扎染、印染、砂洗、水洗、手繪、噴繪等。還可用對多種面料和纖維材料進行疊加組合，制造出剛柔相間的別樣效果，還有起褶、編織等立體形式讓服裝設計凸顯出源于咱中國自己個性的特點，傳統國畫入面料中的應用就成為了在面料設計中出彩的一筆。
二、傳統藝術在面料再創造中的應用
中國傳統畫白色為底，黑色為骨，用最基礎的黑色，做到墨透紙背，華滋華彩，而留白之處更顯層次感，韻味十足，引人入勝，飾以虛著實的無限遐想。我曾設計過的一些作品，即采用面料再造的手法，展現服裝圖案整體的水墨畫效果，在對面料的中國畫再造制作中，綜合運用了云紋、疊加、絲線等不同質感材質的再造嘗試，最終利用纖維的粗糙肌理與絲滑面料的對比沖擊，恰如其分地營造出虛虛實實、面面變幻、層次莫測的水墨印象，讓面料藝術效果更加豐富多采。然而在中國傳統畫與面料結合的繪制過程中，不管先前有多么細致的構思和設想，當毛筆與絹綢織品的材料特性相遇時，水、墨的含量，下筆力度的輕重，畫面的最終效果必定是與預想存在一定距離。這個距離絕不能覆蓋重畫來挽救，而是因勢利導，利用水墨在面料上形成的變幻效果，添加不同質感材料或纖維融入整體暈染效果，這些重現在面料再造的構成中，以達到其意想不到、天然偶成的藝術效果。
一個藝術家潛移默化的功底是選用最原始的材料進行創作。為作品藝術增加看不見的平面內容，進而升華到立體意念層次。而這艱難復雜的提升過程，一定要保留材料元素在原生命中的趣味，在此高度的提升是前人經驗的實踐重構。本文就是以紡織材料的再造運用，表現傳統中國畫的面料新形式，我們的作品只有在對傳統文化的消亡拯救中，取長補短，設計創新，才能更加充實、深厚。中國傳統資源中的國畫書法、篆刻印章、木版水印、剪紙臉譜、太極竹簡、玉雕漆器、刺繡蠟染等元素，足夠輔助我們在藝術領域高瞻遠矚。在繼承發揚傳統資源的同時，用各種形式創新藝術表現形式，才有提升我們民族新文化延伸的可能性，若背離傳統，刻意追求沒根基的元素，作品則定淺薄、蒼白、無力。面料再造與中國畫具體的結緣點是繪畫要依靠質地而存在。中國繪畫作品中單純、空白的紙，是承受藝術表現的面，這不引人們關注的紙，其實就是藝術品的一部份。傳統的創作者，視紙材為藝術創作的媒介物，運用紙的特性，并將其特性揮灑到。面料再造從中國水墨的思維考慮，從理念的達成至效果的凸顯，且將面料的特性始終依附于筆趣墨韻的表現之中，而對服裝面料與人體藝術表現的對應關系，將水墨畫當成服裝藝術呈現的主體，織品材料特性更是藝術作品的構成元素，在視覺過剩的當下，中國傳統畫的神韻飄然在一個新作品之中。因此，必定引發出對中國現代化進程的隱喻和思考，水墨畫的性是在世界任何其他地方都不可能獲得的。
作者：孫雅楠 單位：西安美術學院
服裝論文范文:拉鏈作用下的服裝設計論文
1拉練的分類
現在的拉鏈有寬度、長短各種不同的規格，有滑頭的，有自動的，也有可以來回移動的等30多種。大致可以分為下面幾種類型。
1．1按材質分類
1．1．1尼龍拉鏈
尼龍拉鏈輕巧、柔軟、光滑和色彩多樣。鏈齒較薄，可繞性好。尼龍拉鏈廣泛應用于各種服裝和箱包，特別是應用于內衣和面料薄型的品質服裝上。
1．1．2樹脂拉鏈
樹脂拉練材質堅韌、較耐磨損也抗腐蝕，主要特點是適用的溫度范圍大。適合各種運動裝。
1．1．3金屬拉鏈
金屬拉練牢度強，堅固耐用、缺點是鏈齒比其他類別的拉鏈更易脫落或移位。適合牛仔裝，箱包等。
1．1．4編織拉鏈
編織拉練輕柔，韌性好。是品質西褲。
1．2按結構分類
1．2．1封尾型拉鏈
拉鏈的牙鏈下端設有緊鎖件，是固定的，只能從上端拉開。這種拉鏈大多數被應用在普通包袋中。
1．2．2開尾型拉鏈
拉鏈的牙鏈下端沒有設緊鎖件，將拉頭拉靠鎖緊件而將鎖緊件分開，鏈齒即可分開。這種拉鏈廣泛應用與于服裝及一些需要時常拉開的物件。
1．2．3雙開尾型拉鏈
頭、尾都裝有拉頭，方便從任意一端拉開或閉合。這種形式的拉鏈十分適用于大型的包裝袋、被服、帳篷等。
1．2．4隱形拉鏈
即縫合后拉鏈牙齒是隱藏著、看不到的一種拉鏈。使用它可以使服裝成品后看起來更美觀，穿著時人也更感貼體、舒適。
2拉練的作用
拉鏈在服裝設計中的作用，主要是用來是連接和固定衣服裁片，與鈕扣、鉤袢的作用相似，但又不同于它們。若說扣子在審美方面注重突出的是點的效果，拉鏈則強調線的意識，給人流暢的感覺。拉鏈在穿、脫衣服時刻能快速完成，而且牢固，能符合現代生活中人們追求輕松、隨意、方便和安全的心理要求。扣子在進行服裝裁片的連接時只能起到固定一個點的作用，不能閉合，其間會有空隙，若穿著者需要在封閉身體的條件下穿著，如在粉塵環境下作業，拉鏈就能起到很好的封閉性。拉鏈在穿、脫衣服時可以快速完成，符合一些特殊條件下穿著服裝快速度、高效率的節奏，所以拉鏈通常在運動裝、工作服、休閑裝和日常便裝中應用比較多。
3服裝拉練的要求和特色
帶拉鏈的服裝，應滿足以下要求，并具有一定的特色。
3．1方便簡單
由于使用拉鏈操作簡單，能符合人們生活節奏加快的需要。軍服中運用拉鏈，能達到兵貴神速的需要。
3．2安全嚴密
某些工作制服使用扣子時對身體不能起到封閉作用，存在安全隱患，易造成工傷事故。衣服口袋部位運用拉鏈，可使內裝物品不易失落。冬裝使用拉鏈可起到嚴密、保暖的效果。
3．3變化靈活
現代生活方式多樣化，復雜化，人們求新求異的心理日益增強，巧妙采用雙開尾式拉鏈，可使服裝穿著方式多樣化、個性化，某些部件可拆卸自如，產生款式變化。
3．4整體性
有的服裝在設計中，需要開口穿脫，使用隱形拉鏈可使服裝更具整體協調性。對于女裙與禮服來說，柔軟、順滑的隱形拉鏈使得服裝更平服、完整，使女性的曲線之美得到了的呈現。
3．5干練、力量感
拉鏈獨具魅力的直線造型，運用在服裝上給人以麻利、干練的感覺。它比直線的感覺更加突出，能起到很強的裝飾作用。拉鏈縫制在效果比較挺括的面料上，其直線感覺更加突出。服裝由于拉鏈的點綴，更加能體現出強有力的男性的剛勁、硬直的力度。因為線的變化在服裝風格設計中是很重要的，拉鏈的結構本身就具備粗獷、豪放的線的視覺特點，所以運用拉鏈表現線的設計在服裝設計中早已成為設計師們關注的重點。為了強調服裝個性化風格，豐富設計語言，往往會把拉鏈運用到服裝分割線、拼接線的位置，巧妙運用在省道、裁片拼接處、口袋、育克分割、前襟等位置用以加強視覺審美效果。
3．6隨意性、舒適性
緊張工作之余，穿著運用拉鏈制作的夾克衫服裝，有方便、隨意、舒適之感。
3．7節奏感
拉鏈的直線造型與服裝中的其他連接線，其長短、方向的不同排列組合，形成節奏感，使服裝增加魅力。
4拉練的創新
為適應當今市場的變化，針對特殊功能需求，拉鏈生產企業進行了開發創新，生產設計出具有個性化的時尚產品，如防火拉鏈、防透水拉鏈等，利用特殊的技術手法對拉鏈進行處理，使其具有防水、防火的功能，用于特殊作業服的需要。拉鏈產品不斷豐富，在家紡制品、箱包、鞋業和體育用品等多個領域也在快速地發展。未來幾年，環保型拉鏈將成為趨勢，國外市場新環保指令頻出，“低污染、低耗能、低碳”三低的環保型拉鏈將得到大力發展。
5結語
設計師們將拉鏈的獨特特點應在服裝設計中，發揮其強調線的造型變化功能的作用，傳達著不同的情感。拉鏈的作用可謂是集裝飾功能與實用功能為一身，拉鏈的形態千姿百態，材質也是五花八門。拉鏈是服裝設計師們發揮才能的很好材料。
作者：于江玲 單位：江西服裝學院
服裝論文范文:原創影響下的服裝設計論文
1原創在服飾文化發展中的價值意義
服裝設計師以及專家學者普遍認為，繼承和發揚我國服裝體系，追趕世界服裝設計高水平的步伐，提高服裝原創設計自身設計水平就要借助我國服飾文化力量的優勢。在現代服裝設計中融入中國服飾文化已經成為當代中國服裝原創設計的重要特征。服裝原創設計可以以服裝為媒介以原創設計為手段，發揚中國傳統服飾文化，向世界展示中國獨特的服飾文化，接受中國傳統服飾文化。讓世界了解中國的服飾文化，領略中國服飾文化的魅力，也讓中國服飾文化走向世界。世界服裝產業的格局仍是以法國、意大利、英國、美國和日本為中心，他們也是世界五大時裝中心的所在地。這些時尚中心的服裝產業發展與其本國文化密切相關，尤其是法國。服裝對于法國人而言不僅作為藝術品標志著文化藝術的發展，甚至已經成為了法國文化藝術的形象代言。在其一百多年的服裝發展中，已形成了獨立完整的體系，設計思維、結構理論、服飾文化等方面都值得我們學習和深入研究。眾多具有百年歷史的世界級品牌從風靡世界的高級時裝到高級成衣，都滲透著深刻的文化內涵、獨特的服飾文化理念。其發達的服裝產業源自于服飾文化理念在現實環境下的實現。法國服裝產業的成功也為我國服裝產業發展提供了經驗和啟示。美國作為一個多民族的國家，擁有眾多的哲學和藝術流派，對外來文化具有很強的吸收性，的設計師們將美國人的生活方式和性格在服裝上表現得淋漓盡致。大眾文化對其服裝業的發展具有深刻的影響。亞洲的服裝強國———日本，在服裝產業起步之初，發展狀態與我國服裝產業的發展極為相似，憑借其獨特的日式東方文化在服裝產業發展中取得成功，日本服裝產業的成功與其服飾文化的發展經驗值得我們借鑒。當服飾文化被提到一個產業的高度時，服裝產業對服飾文化的認識也開始進入到一個更深的層面。中國服裝品牌在經歷由小到大、再由大到強的發展歷程中，如何通過服飾文化去提升品牌的內涵，實際上是擺在我國服裝產業面前的一大命題。
長期以來，我國服裝品牌都處于一種跟風模仿的狀態，只有數量和規模的發展一直是我國服裝發展的困境。我國服裝設計受“外來文化”的影響，作為“外來文化”背景下的產物，我們的設計沒有自己的文化積淀，沒有本民族的文化內涵。民族文化和國際時尚是對立統一的關系，在繼承與發揚本民族文化的基礎上吸收外來文明。國際化的設計是我們的服裝走向世界的前提，本民族服飾文化是我們的服裝在世界立足的根本。在世界經濟一體的背景下，如何應對國外服裝品牌的市場競爭是首要考慮的，我國過去的“服裝加工廠”方式己經不能繼續適應服裝國際市場。此時此刻，服裝原創性設計被推上了至關重要的位置。服裝業發展至今，現代女裝設計將服裝作為一種精神語言，更加注重體現女性的個性，多方位地詮釋自我。因此，服裝設計再也不能像以前那樣抄襲、模仿、照葫蘆畫瓢，應當是煥發時尚并且充滿文化氣息的自主設計產品，其靈魂就是原創。原創的本質在于服裝的文化底蘊，好的服裝設計折射出來的文化底蘊需要服裝設計師豐富的想象力和創造力，服裝設計師將文化內涵的理解轉化為自身的意念，通過自身的專業技術將這種文化和藝術融入到服裝設計中。一個好的設計理念的實現，需要服裝設計師對服裝文化內涵有深刻了解，將服飾文化的意識觀念轉化為設計師自身的理解，挖掘出這種服飾文化潛在的深層涵義，通過自身的專業技能對其表達和傳播。中國具有悠久的歷史文化，傳統文化內涵極其豐富，服裝設計師們可以從多方面和不同角度來挖掘傳統服飾文化。而繼承傳統的正確態度是將原有的傳統文化加入現代元素，不斷地豐富和推陳出新，使傳統與現代相互融合，創造出有獨特個性的新風格服裝。
2結語
設計永遠不會停滯，在服裝產業快速發展的今天，服裝原創設計更是起到舉足輕重的作用，影響到我們的生活以及未來服裝的發展。不斷地開拓服裝原創性設計領域，推出新穎的、耐人尋味的服裝，以此推動服飾文化的發展。
作者：邱書芬 單位：江西科技師范學院 江西服裝學院
服裝論文范文:休閑風格服裝設計論文
1休閑風格在女性居家服裝設計中的體現
休閑風格在女性居家服裝中的具體應用，主要是通過面料的應用、色彩的展示、款式的設計以及功能性與裝飾性等各方面來體現，以實現和滿足現代女性在居家生活方式下對服裝的物質需求和精神需求。
1.1面料的應用
回歸自然和綠色環保是現代居家休閑觀念重要的組成部分，主要通過服裝的面輔料體現出來，以棉、毛等具有極強舒適性的天然纖維為主，強化休閑服裝貼近自然的整體效果。在市場中，女性居家休閑服裝的面料主要運用棉、毛、棉綢等成分，以不同的款式、色彩、工藝和搭配，表達不同的效果，呈現出一種自由隨意、寬松舒適的感覺，受到眾多女性消費者的青睞。同時，它也是目前市場不可缺少的服飾，滿足了消費者的物質和精神需求，推動了休閑居家女裝的發展，體現出休閑居家女裝的核心價值。
1.2色彩的體現
在休閑風格居家服裝中，根據不同的類型，以柔和的自然色調、層次豐富的灰色系、淡雅的中性色調，以及明艷的純色系為主要的色彩選擇范疇。隨著時尚流行趨勢的變化，都有著不同的流行色出現，給人不同的視覺感受和愉悅的心情。在女性居家服裝色彩設計中，應掌握并順應人們的各種聯想，結合色彩對人心理所產生的冷暖輕重、華麗與質樸等方面的感覺，把色彩與人的形體修飾、心理感覺和周邊環境相協調，進行適當的綜合運用，展現一種溫馨、愉悅的整體效果。
1.3款式的設計
休閑風格居家服裝的穿著，主要以舒適方便兼具時尚特點為核心，服裝的造型主要表現為O型、H型、A型等，營造出一種休閑風格居家服裝的氛圍。隨著產業的不斷發展壯大，服裝出現了多元化的發展趨勢。休閑風格居家服裝作為人們消費的主流，長短不一，不對稱、不同面料的拼貼，大口袋的設計，寬寬松松的廓型、蝙蝠衫的造型等都成為了受歡迎的元素。
1.4功能性與裝飾性的結合
休閑服裝設計中，功能性的設計往往與服裝的裝飾效果結合在一起，起到一舉兩得的作用，舒適性能的休閑風格居家服裝的裝飾性設計是一個重要的特色。為了保障休閑風格居家服裝在穿著過程中的牢固性和安全性，壓線、套結等的設計與應用最為常見，被廣泛地使用在休閑風格居家服裝中。此外，口袋、肩章、襻帶的設計也是休閑風格居家服裝設計的一個重要元素，這些設計更多的是起到象征性的功能效果，明確地表現出休閑風格居家服裝帶給穿著者的方便和舒適安全的性能。
2女性居家休閑服裝發展分析
2.1發展持續升溫
隨著生活水平的逐步提高，人們對休閑時間的活動越來越重視，因此，各式各樣的休閑方式越來越流行。在服裝方面，休閑服裝也就應運而生，有了更好的發展空間，對休閑風格居家服裝的需求直接擴大了市場的容量，完善了市場，滿足了更多顧客的需求與消費。因為這一風格定位年齡層次跨度較大，適合各類人群穿著，成為了市場上最主要的服裝風格。
2.2銷售勢頭強勁
隨著休閑服裝在國內市場的持續升溫，各地經銷商紛紛看好這一巨大市場，均通過不同的渠道和方法來進行銷售，有力地加大了女性休閑風格居家服裝經營的比例。如在各大商場內專設“運動休閑館”、“都市休閑館”等場地銷售休閑風格居家服裝等。
2.3產品種類多樣化
隨著休閑服裝業的快速發展，女性居家休閑服裝產品日益豐富，產品結構不斷細分，并呈現出系列化發展趨勢；款式多種多樣，有長款、短款、中長款、寬松和修身等。同時注重隨意搭配；在色彩上逐漸拉開層次，有花色、素色和條紋色等，呈現出各種明度和純度的顏色，形成對比；面料大多以純棉、純毛為主，并不斷開發高科技功能性新面料，穿著舒適，體現自然、健康的生活態度。
3結語
簡潔、舒適的休閑風格居家服裝，賦予了人們一種現代生活方式，是人們在經過喧鬧之后，對淳樸自然之風的向往與追求。現代都市女性因其素質的提高，在服裝上要求與環境融合，既實用又美觀大方，不失時尚，人與服裝和諧，并與自然融為一體。未來的休閑風格居家服裝，倡導輕松、活潑、張揚、奔放的休閑文化，展示出現代都市近期流行趨勢，必將引領未來的時尚潮流。
作者：陳國強 單位：江西服裝學院
服裝論文范文:服裝藝術專業網頁設計論文
一、服裝藝術設計類專業網頁設計課程
教學內容選取根據網頁設計課程在服裝藝術類專業中的定位及服裝藝術類專業學生特點，教學內容要有合適取舍。根據多年的教學經驗，課程主要內容選取如下：及時章為網頁制作基礎，主要包括認識網站和網頁、網站開發基礎、初始Dreamweaver、站點基本操作、網頁文檔基本操作。第二章為應用表格布局網頁，主要包括創建和選擇表格、設置表格和單元格屬性、拆分與合并單元格、行列的添加與刪除。第三章為設置網頁內容，主要包括網頁基本設置、文本輸入與編輯、應用圖像、應用動畫和多媒體。第四章為應用超鏈接和行為，主要包括常規超鏈接、熱點鏈接、電子郵件鏈接、圖片鏈接、下載鏈接、命名錨記鏈接和制作浮動的廣告，設置狀態欄文本、彈出信息及制作收縮放大的圖像等效果。第五章為應用CSS樣式，主要包括樣式表的基本應用及樣式表的高級應用。第六章為應用Div+CSS布局網頁，主要包括Div+CSS布局基礎、Div+CSS布局中的定位方式及應用Spry布局對象。第七章為應用框架布局網頁，主要包括框架網頁的創建、框架和框架集基本操作。第八章為應用模板和庫，主要包括創建和編輯模板、應用和管理模板、創建庫項目及應用和編輯庫項目。第九章為動態網頁制作入門，主要包括安裝和配置IIS、配置動態站點及應用表單和表單對象。第十章為測試和網站，主要包括虛擬空間和域名、站點本地測試及站點。課程的重點是文本處理、圖像處理、超鏈接、使用表格、CSS樣式，難點是使用框架、CSS樣式。在課程的階段，教師設定技術框架和規模，要求每位學生獨立完成網站的設計與制作，學生通過自主選題，內容收集與整理，然后，學生在規定的時間內，完成創意、設計和制作的全部工作。
二、服裝藝術設計類專業網頁設計課程教學方法
課程主要采用案例教學法。每個章節知識點都以項目任務進行貫穿講解。在每個任務講解后，通過課后練習讓學生及時鞏固知識。每堂課教學過程分為4個階段：及時，任務說明階段。教師展示本堂課案例的最終效果，并對此進行簡易的分析和評價，指出本案例所用的新知識點和所要實現的目標，對于舊知識點根據實際需要進行必要的復習提示。第二，相關知識點講授階段。針對案例中的相關知識點，通過小型輔助案例進行分析講解，激發學生的想象力，完善知識體系。要求學生在課堂練習和課后學習中，根據各自的想象去拓展該案例，為后續自主命題設計與實踐打下良好基礎。第三，任務實施階段。在本階段中，教師首先給出任務實施的具體要求，讓學生結合課堂案例的實現方式和流程，獨立去完成任務實施。然后，針對本項目所涉及的講解案例以及相關知識點、設計與制作方法、創意效果進行總結，完成課堂教學任務。第四，課后練習階段。在練習階段，教師提出技術框架要求及創意設計要求，讓學生自主選題、自由創意進行設計制作網頁。在自主選擇網站主題時，提倡學生面向學科應用需要，面向實際進行選題。如：以服裝服飾的文化、設計和生產，或者服飾流行趨勢等為網站主題。選題時，要考慮對網站內容的理解和把握程度，對相關文本信息、圖形圖像信息和媒體信息的收集、歸納和整理的水平，因為這些也在很大程度上決定網站的創意、設計和制作水平。自由創意讓學生發掘自身的專業潛能，利用所學計算機技術把創意效果展現在網頁上。做到主題鮮明，內容完整，色彩搭配美觀，頁面構圖簡潔合理等。此外，在這個階段，教師可以通過多種方式，比如QQ、微信等，對學生的技術問題給予個性化的指導和幫助，對內容設定、創意設計給予點評，引導學生制作設計出作品。
三、實施結果與分析
首先，學生出勤率及作業上交情況有了很大的提高，也就是學生的學習興趣有了很大的提高。其次，作品所占百分比有了較大幅度的提高，也即說明學生的網頁創意設計有了很大的進步，也即是更多學生能將創意藝術與計算機技術進行結合設計網頁，提高了教學質量。
四、結束語
在服裝藝術設計類專業中開設網頁設計課程，主要是順應了時代需求，培養服裝藝術設計與計算機技術相結合的能力，從而提高學生把計算機應用在專業領域中的能力。根據服裝藝術設計類學生具有的審美和創意設計的優勢，對教學內容進行必要的取舍，在教學過程中應注重網頁的創意設計，不應像理工類學生那樣只注重計算機技術的培養，在教學方法上以案例教學為主，貫穿講授知識點，并要給學生留有足夠的創意設計時空。
作者：徐照興 單位：江西服裝學院服裝商貿分院
