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園林藝術論文:建筑園林藝術論文
一、蘇州園林藝術中的交融
（一）能指和所指形成的交融單元
在研究園林設計中的主客交融現象時，我們可以運用符號學中的概念，將具有對應關系的一組能指和所指作為一個交融基本單元。在這里，能指是我們通過自己的感官所把握的園林實在的物質形式，所指是園林設計者對園林實在涉及對象所形成的心理概念。因為一組對應的能指與所指是一體兩分、不可分割的，因此，他們分別指代的客體物質與主體思想也就具備了交融的形態。能指與所指之間的關系存在任意性。在保障了各自的獨立性前提下，一個孤立的“能指”可以指向多個“所指”。也就是說，我們可以通過同一個“能指”對應多個不同的“所指”顯現出來的差異性，將交融的不同基本單元按照所指內涵的不同分出遞進層次。例如，能指1“畫案的物質形式”和所指1“‘畫案’這個名稱概念”是一組對應關系，它們共同組成一個基本單元，同時能指1還可以與所指2“作畫的工具”、所指3“古雅質樸的風格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人價值實現的象征”等組成不同的對應單元，這些基本單元之間因所指內涵的不同顯現出了明顯的層次差異，最終可以構成主客交融的不同境界。以蘇州留園書齋“揖峰軒”主建筑西隅的一處湖石環境小品“獨秀”所營造的書齋意境為例，這里的“能指”是高瘦的湖石形象，根據認知水平不同，我們可以分別得到不同的所指。從湖石知識出發可以獲得湖石種屬概念的“所指”；依據賞石經驗和審美素養可從“瘦、漏、透、皺”的評價標準中獲得有關湖石藝術價值的“所指”；在歷史和文學記憶的提取下可根據“獨秀”之名聯想到朱熹“前揖廬山，一峰獨秀”的詩句，獲得湖石文化內涵的“所指”；同時還可通過聯想、推理等思維能力從詩句中品味園主向往“獨秀”的高潔情操，獲得湖石象征意義的“所指”。這樣就可以從園林空間所營造的不同層次的境界中體現出園主的設計思想。
（二）認知水平影響下的交融提升
認知水平（個體對外界事物認識、判斷、評價的能力）的高低直接影響人對“能指”所產生的心理概念即“所指”的內涵深淺。也就是說，園林設計者本身的認知水平越高，園林藝術所能到達的境界也就越高。明清園林的營造是在文人指導下進行的，而文人在實踐經驗、知識水平、思維能力、信息儲量等因素影響下具備了相當高的認識水平，并在此基礎上形成了獨到的設計思想。也正因為如此，明清的文人園林才能取得如此高的藝術造詣。文人在營造園林時賦予了主客交融達到較高境界的可能，但由于受到自身認知水平的影響，不同的人對所見同一能指產生的心理概念也是不同的。賞園者的認知水平越高，他們所能體悟的園林交融境界也就越高，就越有可能與園林設計者產生思想情感上的共鳴。而在明清園林建造初期，設計者與使用者的同一性使園林成為了文人自我溝通的情境空間，這就為文人的自我超越、思想升華提供了條件。蘇州園林獅子林中，有一處名為“立雪堂”的簡單庭院，僅由中部主院和入口處的一處天井組成。庭院主建筑“立雪堂”坐東朝西，庭院南北兩墻均為實體墻，與外界隔離，僅在北墻靠東側開一門洞。這處庭院的精華部分在西側復廊（兩條走廊中間隔一道墻）。其中，復廊的西廊與山林景區相鄰，廊墻開五扇六角形窗洞，東廊則依靠“立雪堂”庭院，廊墻開五扇圓形窗洞，中間隔墻則對應東西兩廊墻所開窗洞置五扇玻璃彩窗。這樣，無論是從立雪堂庭院向東園街景，還是從復廊欣賞立雪堂院內景觀，都將透過虛虛實實的窗洞屏障，感受到若隱若現、韻致無窮的風景。夕陽西下，陽光透過復廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斕的光影隨著光線的變化而變化，園中景致的動態美展現眼前，這就是“物境”。如若發揮想象，將這些光影與夢境、幻影相連，那么似夢非夢的感受便將我們引入了“情境”。若是對獅子林與佛教文化之間的淵源有所了解，并對佛法有所感悟的話，那么便會遁入“世間一切法，如夢幻泡影”的佛學“意境”之中。而對“立雪堂”之三個境界的遞進感悟便是認知水平對藝術精神交融影響的實在展現。
（三）交融下的三種境界
“物境”、“情境”、“意境”三個層次常常被用作中國古典藝術在美學上所達到境界與層次的評價標準?！叭痴f”在王昌齡處得到了較為系統的詮釋與總結。王昌齡在《詩格》中指出：“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心。處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。意境三：亦張之于意，而思之于心，則得其真矣?！彼M一步對由“境”產生的“思”做了對應闡述：“詩有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：尋味前言，吟諷古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得。”在現代藝術設計研究中，“三境說”仍然為學者們廣為應用。然而，在對其進行歸類劃分時，依舊會遇到中國文化所特有的模糊性與曖昧性問題，何為“物境”、何為“意境”常常依附于研究者個人的理解。其實“三境”的形成是存在內在規律的，我們可以嘗試運用上文所構建的交融模式理論模型并結合馬斯洛的需求層次劃分法對“三境”進行重釋。我們可以把一組對應的“能指”與“所指”組成的基本單元理解成一個“境”；“境界”就是這些“境”根據認知水平和需求滿足情況的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的認識水平與需求層次將“境”歸類分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三個層次的區別。馬斯洛將人類的需求劃分為生理、安全、社會、尊重以及自我實現五個層次。這五個層次是可以與“三境”進行對應的。事實上，“三境說”不僅可以用來描述不同藝術作品所達到的境界，同時也能用來描述同一藝術作品由不同欣賞者所領悟的不同層次?！拔锞场笔悄苤浮拔镔|形式”與所指“名稱概念”、“功能作用”等基本單元的集合，滿足人們生理、安全等物質層面的需求。園林環境中的各種物質實體與功能表征便是“物境”形成的空間基礎?！扒榫场笔悄苤浮拔镔|形式”與所指“風格特征”、“關聯事件”等基本單元的集合，主要滿足人們審美、歸屬及社會關系等方面的需求。園林設計的藝術價值、社會價值等在“情境”中得以體現?！耙饩场笔悄苤浮拔镔|形式”與所指“理想寄托”、“象征意義”等基本單元的集合，滿足了人們自我實現方面的需求。“意境”的營造與領會需要依靠特殊的實踐經驗與人生體悟才能得以實現。事實上，園林藝術的價值就是在情理交融不斷升華最終達到理想“意境”的高度之后才獲得了更加超然的地位。值得注意的是，我們雖然人為地給“三境說”定下了劃分的標準，但這并不代表“三境說”在客觀上真實存在著是非的邊界。我們在研究過程中運用“層次”把“和”之對象用“分”來研究，其目的是為了使研究思路更加清晰，使研究方法有跡可循，保障研究具備普遍的參考價值。然而，在做研究總結時，仍要把“三境”作為整體之“和”來收尾，才不失中國藝術文化的精髓。
二、沖突與交融的共同作用
沖突與交融既是藝術精神作用于蘇州園林的動力來源，又是蘇州園林體現藝術精神的動態表現，正是在它們的共同作用下，蘇州園林才能獲得如此之高的藝術造詣。李澤厚說：“人所欣賞的自然，并不是同人無關的自然，而是同人的精神生活，人的內在情感要求密切聯系在一起的自然……而是人類對自然的審美意識的一個重大發展，對自然與人之間有某種內在的同形同構的對應關系的發現?！痹谟绊懺靾@的一系列因素的沖突作用下，人們通過似山非山的營造手法對園林的物質世界進行了理想化的改造，創造了“第二自然”。而在符號與意義、主體與客體的不斷交融與升華過程中，文人又進一步對“第二自然”進行理想化，所得到的超脫現實桎梏的精神上的自由世界即可稱為“第三自然”。“師教中有言：須彌納芥子，芥子納須彌。須彌納芥子時人不疑，芥子納須彌莫成妄語不？”“芥子須彌”形容了“第三自然”這個空間的有限與無限、世界的物質性與精神性之間矛盾消解與交融升華的狀態。李漁在《閑情偶寄》中說道：“是此山原為像設，初無意于為窗也。后見其物小而蘊大，有‘須彌芥子’之義，盡日坐觀，不忍闔牗。”這是從“第二自然”維度對芥子須彌的詮釋：小小一扇框畫窗，納萬千景物于內。如若坐此觀景之人心境與情境交融，體悟“凡塵頓遠”之意境，就會感受到沖突交融下的“第三自然”：園景之小納襟懷之大。綜上所述，沖突和交融是蘇州園林藝術精神的核心價值與集中體現，也是園林實現其藝術造詣的關鍵因素。來自思想環境、政治環境以及社會環境多方面的壓力將文人的活動壓縮到了一個相對比較局促的范圍之內，在現實物質世界表現為有限的園林空間。然而，這并沒有使文人灰心喪氣，放棄自我，他們將大量的剩余精力投入到了園林營造當中去，于是，沖突產生的矛盾力轉化成了一種推動園林藝術精神升華的上升力，這種向上趨勢在簇合主客交融的凝聚力作用下不斷攀升。最終，這種升華在文人更高層次的需求進一步獲得滿足之后，將他們從現實的桎梏中解放出來，使其在精神世界中獲得了人格的自由與解放，實現了自我價值。
作者：王文瑜 單位：蘇州科技學院
園林藝術論文:避暑山莊園林藝術論文
一、避暑山莊的園林藝術特點
1、避暑山莊在環境選擇上，可謂是匠心獨特，用心良苦
攬入避暑山莊的山有峰、嶺、丘陵形態；避暑山莊的水打造成湖、泉、溪、瀑、灣、港；避暑山莊周圍有棒槌山、羅漢山、蛤蟆石環繞；避暑山莊的植物有喬木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雛雞等生靈。
2、人工景觀和自然景觀有機結合
避暑山莊的核心區為宮殿區，游覽區域為湖區、平原區和山區，湖區洲島交錯，既有人工痕跡的亭榭也有自然形成的洲島。避暑山莊建筑種類和形式主要有以下這些殿：是宮殿區的主體建筑，也是體現山莊園林功能要求和活動內容的主要建筑形式之一，做為皇帝處理政務和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宮殿建筑的格局，如譫泊敬誠、四知書屋、松鶴齋等。坊：是我國古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一種裝飾性建筑，山莊則多將其置于橋的兩端以壯觀瞻，如芝徑云提、長虹引練、雙湖佳境等。室：在古代園林中，一般為居住之所。建筑小于廳堂，且多注意取景，如青松書屋、玉岑室、納景室等。齋：規模較殿堂小，形式也靈活，一般多坐落于幽靜之區，為讀書、娛樂之所，如創得齋、雙山齋、宜照齋等。亭：為休憩憑眺之所，也是園林點綴建筑，如南山積雪、四面云山等60左右個亭子。軒：是一種形式似古代東方式的建筑，園林中多建于高敞之處，以助觀瞻，如山近軒、嘉樹軒、春好軒等。山房：在古典園林中本為寢居之所，如靜寄山房、靜含太古山房。樓：系多層建筑，一般置于主體建筑之后，如云山勝地、煙雨樓、一片云等。閣：山莊的閣一般是四面開窗的多層建筑，金山、舫、閣等。還有臺、榭、舫、堂、館、廊、門樓等多種建筑格式，代表建筑分別為暢遠臺、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山館、萬壑松風長廊、麗正門等。避暑山莊做為規模巨大的皇家園林，以樹松為骨干，廣植喬木，配置各種花卉形成了植物景區，以此命名的景觀代表有松云峽、梨樹嶺、青楓綠嶼，長虹飲練、雙湖夾鏡種植萬朵敖漢蓮，直做黃金鋪地觀的金蓮映日。古樹老榆、巨槐和不計其數高大喬木的大樹園，一切都是巧奪天工、借景造園，也趨于于自然的古典皇家園林。
3、假山疊石
避暑山莊的假山因地制宜、因景構圖、因材施用，藝術形式豐富多彩，有以下幾種：大假山，既嚴格意義的假山，規模較大，不是做為建筑物附屬的獨立假山。及以文津閣、煙雨樓、文園獅子林三處假山為代表，樓面作山，以云山勝地和暢遠樓前的假山最富代表性，依崖疊山，以萬壑松風為代表，疊石成島，以金山為代表，庭院中作為點綴的小假山，宣照齋、廣元宮為代表，烘托路旁碑歇的山丘點綴如《古櫟歌》碑、萬樹園的《綠毯八韻》碑等，池山：鼓浪嶼的假山為代表，這些假山的布局形成提升了避暑山莊園林氛圍。避暑山莊雖然博大，但無水就無魂，水是避暑山莊的靈魂，避暑山莊現有水面500畝，約占全園面積的十分之一，大量的風景建筑無不薈萃與湖區，康乾七十二景，有約三十個是以水為風景主題的如芝徑云提、水芳巖秀、曲水荷香、芳諸臨流、水流云在等。園林用水貴在一個活字，為保障山莊水量，首先是引武烈河水入園，當年武烈河的水量是可以滿足山莊需要。山莊的泉水也是水源之一，有熱河泉，熱河泉并不是單一個的一個泉，而是由眾多泉眼組成。還有就是山區的緩流，也是山莊水源的組成部分。現每逢雨季股股緩流從松云峽松樹嶺等溝壑中潺潺而生，煙雨樓、金山、月色江聲都依水而建，水心謝為分水的閘口，矗立水中，山莊因水而生，也因水而居。
二、避暑山莊的現代功能
避暑山莊原是清王朝獨有的私家園林，解放后已面向世界開放，對于承德市民來說就如公園，必來游玩之場所，對于外地游客一來體會避暑二字，二來品味清帝私家園林的韻味，尋覓古人之蹤跡。避暑山莊做為當代較大的皇家園林，正以嶄新的面貌迎接四海賓朋。
作者：趙建國 單位：承德避暑山莊及周圍寺廟景區園林園藝處
園林藝術論文:山水畫特色園林藝術論文
一、構圖布局的山水畫特色
在古代山水畫中構圖布局有著舉足輕重的地位，郭熙言:“山有三遠:自山下而仰山巔，謂之高遠……平遠之意沖融而縹縹緲緲?！庇秩绫彼蔚睦畛伞懂嬌剿E》云:“凡畫山水:先立賓主之位，決定遠近之形，然后穿鑿景物，擺布高低”。根據畫面的需要，取一大山為主峰，其余則是次峰，取景主次非常明確，有了明確的主次取景，并且運用諸多對立法制，包括主次關系、虛實關系、繁簡關系、參差關系、疏密關系等，進行畫面內容的布置，從而確保有良好的構圖意識。在山水畫的繪畫中，及時步是構圖過程，第二步是布局過程，這是在確立構圖后，進行布置整體布局的，一步是調整局部。唐朝著名詩人王維對山水畫中山石的配置和建筑的安排也有深刻的研究，尤其是在他的《山水訣》中體現，有“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。回抱處僧舍可安，水陸邊人家可置”。也就是說山水畫中，山水就是主，而云煙、房屋、人物、樹石、禽畜和樓觀都是賓。主次構圖問題研究對山水畫的發展具有重要的作用。山水畫的構圖和中國傳統園林空間布局有著非常密切的關聯性，因此，傳統園林造園借用了大量傳統山水畫中的構圖手法。如在王維在《山水訣》中的造園手法是中國古典園林中較為理想的造園環境，在造景布局時山水為骨架，把主體山水進行突出，其次是配景用植物屋宇、道路橋梁來點綴山水，眾多景物高低錯落、層苑疊嶂，實而不塞，虛而不空，虛中見實，實中見虛，厚實得當，進退變化的層次關系。在統一中求變化，把山水畫美的效果表達的淋漓盡致，暗合了山水畫畫論。
二、意境的山水畫特色
所謂“意境”是超越了具限的物象，到達了一個無限的四維空間，展現出那種即景生情、錯落有致、虛實相生和靈動著生命律動的風韻無窮的詩意環境空間，以此對人生、物象和歷史等各個方面獲取一種具有一定哲理因素的感觸和領悟。著名畫家錢松在《畫語》中曾說："從意境上用功夫——從'神’從‘氣韻’上用功夫……好畫總是意味深長。"所以說在我國山水畫中往往賦予了花草植物以不同的特色和品質，例如梅花象征著堅忍不拔、自強不息的精神，而牡丹花則代表國色天香和雍容華貴的特質，竹子的高風亮節和剛直不阿的民族氣節，荷花的出淤泥而不染和濯清漣而不妖的高尚品格。在一幅畫中，只能通過情景中才能有，這常常用來作為品格的象征。在中國傳統園林藝術中意境追求已是久遠的，借助于山水、草木和建筑構成的，可以說中國園林和山水畫是相生相長一同發展的。中國傳統園林的意境與詩境、畫境在美學上的共同之處，并不是一個孤立的物象或者是一片有限的風景，也不是自然景象的簡單再現，而是賦予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，都是“境生于象外”，是要在有限中表現出無限來。傅抱石先生在《談藝》中指出："缺乏雋永的意境、缺乏感人的藝術魅力，只能是風景說明圖。”在中國傳統園林設計中，造園者在造園時，他們有自己的設計，種植花草、疊梁架屋和堆石鑿水也不是隨意地進行，他們更多的是用智慧與情感在構造園林的景觀。我們就會發現某些小型山石、水體會不知不覺地給人以"咫尺山林”"一峰若太華千尋，一勺若江湖萬里”的意境心理反應。如蘇州園林對景物旳安排可謂巧奪天工，借用亭臺、樓閣、假山、漏窗等景物作為天然的屏障，構建出“步移景異"的意境，人們步入園中，難以將園林全貌一覽無遺，而只能看到園景一角，隨著觀賞位置的變換，觀賞到的景致亦發生變化。獨特山水畫特色在蘇州園林中的運用，使觀賞者在原本極為有限的空間面積中體會更為豐富的景觀及深遠的層次，擁有極大的空間感受。又如蘇州留園的入口處利用漏窗、云墻、月洞和曲廊等這樣時閉時開的變化，來強調園內的幽深曲折，還能能引發游人"庭院深深幾許”的思想感嘆，強化了整個園林空間的意境美感。
三、虛實結合的山水畫特色
《易經》云："一陰一陽謂之道?！币簿褪钦f宇宙的一切現象變化都是陰與陽相互對應的作用，有陰必有陽，有陽必有陰，好比天與地、明與暗、剛與柔、虛與實、強與弱、男與女等。“虛中有實、實中有虛”是中國山水畫講究的意境之美，山水畫中的空白和實染構成了流動的一虛一實、一靜一動、一明一暗、一陰一陽和相互轉換的結構空間，一般有形為實，無形為虛。虛就是留白，留白處具有代表云、水和天等不同物象，或白云縹緲，藍天清澈，讓人產生無限寬廣的想象空間。留白在中國山水畫空間布局中是一種藝術的手法，在山水畫中往往會體現出流動而又婉轉的“虛"（陰）和“實"（陽）的空間意境結構在一定程度上表現了"一陰一陽謂之道”旳觀念，也是畫面氣韻生動的因素。中國山水畫章法中的留白，看似什么都沒有畫，其實卻有一種筆墨經營，空白就是畫面，是形象的重要組成部分，它不僅襯托了畫面的主體，同時也擴大了畫面的意境，畫比實體更加具有意味，即所谞形象的延續。我國山水畫和傳統園林的發展是相輔相成的，“虛中有實、實中有虛”是我國傳統園林造景十分常用的藝術表現手法，可以說我國傳統園林在發展上很大程度受中國山水畫的影響，尤其是中國山水畫和傳統園林在創作思想、創作手法上具有相互之間的影響。而富有詩情畫意、文人氣息的山水畫的園林藝術特點，我們也不能簡單地認為園林藝術就是山水畫的模仿與翻版程。在園林藝術逐漸成熟的過程中，受到山水畫的影響，同時也很大程度上促進山水繪畫的不斷發展，并形成"以畫入園、因畫成景”的過程。明末時揚州望族鄭元勛的園林，在建筑風格上樸素而簡潔清淡，揚州文人茅元儀看到鄭元勛新筑的"影園”后，就生發感慨，覺得自己雖然藏畫多，但是都不及鄭元勛園林之入畫。虛實對比在中國傳統的造園上使用非常普遍，以空間的處理及布局為例，中國傳統園林不僅需要運用建筑、山石、道路、植物等實體要素表達空間，而且需要運用水體、水面等虛景要素烘托實景，體現變幻莫測的詩情與畫意，擴展園林空間。如杭州西湖較大的島嶼三潭印月，環湖四周圍是環形堤埂，島中有湖，水面劃為“田”字形，景觀迂回曲折，山是實，水是虛，水中有島，島中有地，島上有石塔鼎足而立，球形塔身中空，有五個小圓孔，山光水色美不勝收，有"月光映潭，塔分為三"之說，更是烘托出一種空靈、寧靜的意境。游人在游園中可以找到理想的世外桃源，使得自己的思想得到更好的放松，有脫離社會、遠離塵囂之感，達到內心的安適、精神放松的境界。可以說"虛中有實、實中有虛”是中國山水畫的特點，同時也是中國傳統園林的特點，二者相互影響，相互促進，相輔相成。
作者：任秋鋼 單位：宜賓學院美術與藝術設計學院
園林藝術論文:杜甫草堂園林藝術論文
一、疏密有致、虛實相生
（一）疏密有致
從中式古典園林美學的角度來講，園林中各種景觀要素的安排須疏密得當，過于密集難顯空靈飄逸之趣，過于稀疏則又會顯得毫無深邃、蘊藉之感。下面筆者就從建筑、花木、水體三方面詳細分析杜甫草堂疏密有致的空間特征。首先來看建筑安排。杜甫草堂從正門入口開始，依此建造了大廨、詩史堂庭院等氣勢恢宏的建筑。這些建筑形態方正，排列密集而緊湊，視覺效果相對集中。從詩史堂開始到工部祠品字庭院一段，西邊設有水檻，東邊設有碑亭，建筑密度相對減小，視野也較為開闊。再沿中軸線向東而行，主要建筑茅屋及輔助建筑花徑等景觀再次集中排列。如此一來，整個園林就形成了由密到疏，再由疏到密的布局，有效提升了空間的節奏感。其次來看花木造景。整個杜甫草堂花木造景的組織方式多種多樣，這造就了配景區疏密得當的空間特征。具體來講，工部祠品字型庭院與詩史堂的方形庭院中的花木均采用了點植布局，用于襯托建筑、裝點庭院的低矮開花類植物比重大。到了茅屋景區附近，植物則采用了群植配置手法，且多為竹、楠等能夠掩映建筑的較高植物。再次來看理水造池。杜甫草堂中的水體大多以溪渠形式存在，這些溪渠先后流過大廨門前、柴門前、工部祠后，最終于茅屋前匯聚成一個水面相對平闊集中的池塘。這樣的安排使流水有了弛張起闔之感，進一步豐富了園林的空間效果。
（二）虛實相生
疏密有致是對于平面構圖而言的，虛實相生則是從縱深角度著眼的。在園林藝術中，虛與實是相對而言的，若論及山水，則山為實，水為虛，論及建筑則墻為實，窗與廊為虛。杜甫草堂在空間安排上就真正做到了虛中有實、實中有虛，充分展現了中國古典園林藝術的虛實相生之美：從建筑布局上來看，杜甫草堂的大廨、詩史堂、草堂留后世、詩圣著千秋四棟建筑為實，連接四棟建筑的通透回廊為虛，草屋上半部的竹篾墻為實，詩史堂和工部祠在半樁臺上砌的花窗為虛；從花木安排上看，由紅墻圍合而成的花徑為實，花徑兩邊的植物以及墻外的林木為虛，工部祠后孤立的土山為實，草亭邊的林木為虛；從水體設置上看，茅屋前的林塘為實，花木掩映下的溪渠為虛，溪渠上的野渡小舟為實，渠道中若隱若現的石頭為虛。
二、巧于因借、精在體宜
（一）巧于因借
無論是何種風格、何種類型的中國古典園林，其面積都有限。要想在這有限的范圍內更好地呈現景觀元素就需要借助一些傳統造園手法。借景作為中國園林藝術中具典型性的造景手法之一，有助于延伸園林空間，為景觀增添意想不到的美感，使人們在近觀、遠眺、仰視、俯瞰時均能獲取到更為豐富的景觀。下面筆者就分別從園內外空間借景和室內外空間借景兩方面對其巧于因借的特征展開分析。首先來看園內外空間借景。在園內外空間借景方面，設計者充分利用了鄰借、遠借、俯借、仰借、應時而借等手法，使人們處于園內有“極目所至，盡為煙景”之感。登臨工部祠旁水檻就可遙望梅苑以及一覽亭、塔影等景觀，是為遠借；繞過工部祠即可親近池水，賞荷葉田田、游魚無數，是為近借；行至梅苑內水榭，抬頭望去可見聽秋軒、一覽亭，是為仰借；再取道岸邊，又可見青草悠悠、池底青荇，是為俯借。若值隆冬時節，人們坐于水榭之中，還可嗅臘梅之清香，觀梅花之容姿，體會“應時而借”之味。其次來看室內外空間借景。成都杜甫草堂作為中國重要的公眾紀念場所擁有大廨、柴門等許多敞廳式建筑。這些敞廳式建筑開設的花窗與室外相通，既實現了通光采光的實用性功能，還將室外的杜甫銅像、碑亭等景致“引入”到了室內，實現了山水環境同紀念空間的聯通，增添了空間的層次感。
（二）精在體宜
所謂“體宜”是指園林整體格局以及風格的適宜與合理性。其中，“體”指的是園林的整體或全局，它既涵蓋園林的外在表現，又指代其內在布局；“宜”則是指園林的協調性，即歷史文化背景、自然環境等客觀時空條件同園林內部構造是否適度關聯、合理構成。杜甫草堂的整體空間設計就地遵循了這一原則，既營造出了濃郁的紀念氛圍，又體現出了人性化的親民風格。下面筆者就分別從總體建筑布局和細部景致安排兩方面對其精在體宜的空間特征進行分析。首先來看總體建筑布局。杜甫草堂主要院落之一的詩史堂院落采用了方正圍合形制和品字型形制，這種院落布局方式同中國傳統祀祠紀念建筑追求平衡與對稱的風格基本一致。杜甫草堂的另一主要院落工部祠院落則采用了品字型形制，它并沒有采用傳統古典祀祠建筑中常見的配殿平衡手法，而是選擇了空花短墻對其中的建筑進行平衡與連接。這使得祠堂地位更為突出，同時還增添了一分幽密寧靜的詩意感，非常合乎詩人紀念園林的體宜。其次來看細部景致安排。設計者在草堂院落中放置了許多鐫字景石用于細部精致的裝點。這大大升華了茅屋的人文意境，有效提升了園林文化氣質同自然景致的契合度，真正做到了精在體宜。通過以上對杜甫草堂園林藝術的空間特征分析，我們可以看出杜甫草堂作為川西紀念園林的經典之作，既承載了中國古典園林藝術的造園精髓，又飽含著蜀地的風情與韻味，表現出了“古雅清曠、飄逸鄉情”的藝術特色。作為當代藝術工作者，我們有必要對其設計手法和美學價值做進一步研究，以所學知識更好地促進我國現代園林事業的發展。
作者：孫薇
園林藝術論文:中外園林藝術論文
一、中外園林藝術造景的表現形式差異
1．中國———模仿自然山水
園林植物的配置是園林造景的主要表現形式，自然式與規則式是現代園林造景植物配置最為常見的兩種形式。中國園林造景的表現形式多是對自然山水的模擬，對稱的現象在中國園林造景當中并不常見，植物配置景觀多是展示自然山水的隨意性，追求不加修飾的自然美。一般采用的都是孤植形式，重在展示單株花木的姿態與色彩，不可以營造規則對稱的效果。即便是采用叢植的形式，也是把某一種具有高度觀賞價值的花木植造成林，強調自然特性，彰顯群體之美。
2．外國———規則之下的理性秩序
西方園林素以規整為特色，在表現形式方面也不例外，其在設置植物景觀之時，秉持規則性的理念，不注重體現出植物景觀的原始形態，其布置的花木均定期修剪成固定的形態。整體采用的是叢植的植物配置方法，追求視覺層面的秩序感以及內心層面的理性感，重在追求經過人工約束的簡潔明快的美感。西方園林也會采用孤植的方法，但是同樣追求對稱性，例如左邊有一株植物，那么與之對應的右邊也會有一株植物與之保持高度的對稱，無論是孤植還是叢植的方法，西方園林均旨在突出園林整體效果的理性秩序。
二、中外園林藝術造景的功能特征差異
1．中國———區分社會地位
立足于園林藝術造景的功能特征而言，中國園林造景也西方園林造景同樣存在著本質上的區別，中國園林造景的功能特征主要是區分人的社會地位。中國古代信奉帝王主義，人有三六九等之分，上為君王貴族，中為商賈名仕，下為布衣百姓，貴賤尊卑的界限十分明顯，在園林藝術造景方面也有所體現，僅以植物材料的選用為例進行分析。君王貴族享有特權，皇家園林多選用松柏等長青植物，寓意江山永固。商賈名仕自詡風流，其私家園林多選用竹、梅、菊等寓意高潔的植物。
2．外國———豐富整體景觀
西方園林造景的主要功能特征是豐富園林的整體景觀，無論是樹木花草，還是雕塑噴泉均講究綜合性運用。首先是樹木花草的綜合性運用方面，西方園林造景的基本素材為低矮灌木、高大喬木以及普通的花草，在湖邊以及河旁等鄰近水源的區域，多注重水生植物的布置，主要用途在于美化水景，勾勒出和諧的景觀畫面，豐富整個園林的景觀內涵。西方園林造景功能特征重在豐富整體景觀的理念，主要是由西方人的思想意識所決定的，園林景觀只是生活的點綴，不與其余的意識形態發生沖突，也不依附其余的意識形態。
三、中外園林藝術造景的展現內核差異
1．中國———追求詩情畫意的意境
中國的文化底蘊非常深厚，再加上儒家、道家等思想的影響，其園林藝術造景的展現內核是追求詩情畫意的意境，講究人與自然的交融共鳴，園林之內的任何景物元素均是為營造詩情畫意的意境而存在的，其往往被賦予人的情感。經過“人格化”的園林造景，其帶有特定的象征與聯想意義，重在突出園林景觀的情感已經，予人詩情畫意的視覺感受，因此中國園林造景的景觀布置均比較精巧而細致。
2．外國———強調規則化的人工美感
西方園林造景的展現內核則是規則化的人工美感，強調景觀元素的具體應用形式，按照固定的標準與準則進行景觀布置，立足于園林景觀的整體效果，細致調整花壇、草坪等景觀元素的尺寸與布局，綜合運用不同的造景基礎結構以及各異的景觀元素種類，旨在營造出一種“源于自然而高于自然”的園林藝術景觀效果，理性規劃，體現秩序，合理運用各種園林藝術造景的基礎結構，強調規則化的人工美感。
四、結語
總而言之，因為文化背景的差異，中外園林藝術造景也存在著較大的不同。立足于園林造景藝術的專業角度而言，難以斷言孰優孰劣，應當在結合實際情況的基礎上，適當地借鑒彼此的先進理念，相互學習，進一步豐富中國園林與西方園林的藝術造景文化內涵。
作者：周平平 單位：海南省?？谑泻Ｄ蠋煼洞髮W
園林藝術論文:傳統造景手法現代園林藝術論文
一、層次手法
在中國傳統園林藝術中，景色可按照空間層次和距離遠近分為三層，即前景、中景、背景或近景、中景、遠景。一般來講，近景與遠景或前景與背景能夠突出中景，使園林呈現出層次感和深度感，中景則能表達整個園林設計的主題，對整個園林起點睛作用。在現代園林藝術中，設計師通常會借鑒傳統造景手法中的層次處理方式對植物這一園林元素進行創意設計。在對植物進行層次設計時，設計師通常會在喬木、灌木、草本植物中選擇一種或幾種作為各景別的組成元素，然后按照色彩、高低、植株形狀等進行組合排列。一般來講，設計師大多會采用立體栽植、群落組合、季相搭配、片狀混交等幾種方式。這些方式既能收到較好的景深效果，又能不破壞各品種的完整性，使園林景觀風格統一而又豐富多彩。以深圳園博園的中心景觀區為例，設計師選擇了棕櫚、鐵樹等高大、常綠的熱帶植物作為背景，簡潔的草地作為前景，以立體栽植的方式進行排列。這有效突出了中景的白色音符條石塊和花卉植物，使整個景觀區看起來更加明亮、鮮艷。值得注意的是，設計師要靈活把控景觀層次，根據造景要求對前景、中景、背景進行取舍，避免景觀過分密集或不分主次。如在紀念性園林的視線焦點處可以不設前景，這樣才能使視線不被遮擋或轉移，更好地突出主景的宏偉氣勢。
二、借景手法
借景是中國園林藝術中具典型性的造景手法之一，它能突破空間的限制，為園林增添意想不到的美感，使人們在近觀、遠眺、仰視、俯瞰園林景致時，獲取到更多、更為豐富的景觀。在現代園林藝術中，設計師可借鑒傳統造景手法中的借景法引導游人的目光，美化園內環境。下面筆者就分別從內容和操作方式兩方面詳細分析其具體應用。首先來看借景的內容。我國傳統借景手法中所包含的內容十分廣泛，有借形、借聲、借色、借香等。在現代園林藝術中，設計師大都選擇借形和借色兩種借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水體等有形事物裝點景觀，增加景觀的可看性，借色則主要指借助天空、植物等自然物象對園林色彩進行豐富。以廣州市蘭圃為例，整個景觀雖然以蘭花為主，但設計師卻引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物對其色彩進行搭配和襯托。這不僅調和了蘭花色彩的單調感，更為花圃增添了馥郁香氣，達到了借色又借香的效果。其次來看操作方式。在選定了借用對象后，設計師要以一定的形式將其融入到景觀中來，方能最終實現“借”的效果。一般來講，傳統造景手法中借景的方式大致有遠借、近借、仰借、俯借幾種。遠借指在開闊地域對山體、建筑等大風景的借用；近借指在面積較小的園林內對植物等小風景的借用；仰借指對高層建筑、大型樹木、碧空、繁星、飛鳥等高程較大的景觀的借用；俯借則是指海拔較高的景觀對一切低于其高程的景物的借用。設計師在實際設計中要綜合考慮景觀的序列、立意、布局等對操作手法進行選擇，以較大限度發揮所借景物的效力。以北京奧體中心玲瓏塔為例，其作為遠望北京城與奧運村的場所，以其較大的高程成為了奧林匹克公園中軸景觀的仰借對象，位于其四周的奧林匹克公園則又以豐富的植被環境、多樣的景觀造型成為了玲瓏塔的俯借對象，二者互為借景，有效突破了景物的空間限制，大大提升了這一區域的觀賞度。
三、分景手法
在傳統園林藝術中，工匠通常會根據園林景觀的內容以及風格對樹木、山石、建筑等園林元素進行空間上的劃分，使之形成不同的觀賞效果，這種造園方式就被稱為分景。在現代園林藝術中，設計師可以借鑒分景手法來提升景觀的“質”和“量”，賦予園景虛實變換、別有洞天的美學效果。下面筆者就分別從障景法和隔景法兩個方面詳細論述其在現代園林中的應用。在傳統造景手法中，凡是對視線起阻礙作用的屏障景觀都叫做障景。設計師在采用這一方式時要先選擇一種同周圍景觀有一定區分度的屏障物，如景墻、假山石、照壁、植物等，而后按照分景目標將其安置在相應位置。以北京奧運村四個大門為例，設計師分別選擇了彩陶、青銅、漆、玉石等不同材質的影壁對園內外進行分景，這既達到了“柳暗花明又一村”的境界，又傳播了中國文化，可謂一舉兩得。隔景與障景不同，它不側重于阻礙視線，改變游覽路線，而是側重于以封閉的方式對園林進行全新的分割。具體來講，這一傳統造景手法可分為實隔、虛隔兩種，以建筑、實墻、山石為主要元素的實隔無法使游人從兩處景觀間通過，而以水面、漏窗、通廊、花架為元素的虛隔則可以使游人通過。在現代園林設計中，設計師要根據園林的功能、主題、期望游覽順序等因素靈活選擇隔景方式，使游人能夠較大限度體會園林之美。以紐約大都會的中式景觀“明軒”為例，設計師選擇了游廊對景觀進行隔景處理，這既豐富了園景，又避免了外界對游人的干擾，使游人感受到了寧靜、安逸的中國園林氛圍。中國傳統造景手法是中國傳統哲學思想和中國傳統文化藝術共同孕育下的寶貴成果，將其運用到現代園林藝術中，不僅有利于人們生活環境質量的提升，更有益于傳統文化的延續。作為當代藝術工作者，我們要立足國情，繼承和發揚古典園林藝術中的造園理念，以實際行動完善現代園林藝術理論體系，為群眾設計出更多具有民族風格的園林景觀。
作者：潘潺
園林藝術論文:藝術審美園林藝術論文
一、中西園林藝術審美上的本質差別
中國園林在藝術審美上追求自然美和意境美的統一。中國園林的自然美主要是指客體自然事物的形式美，中國園林的意境美是指自然景觀、創作者、欣賞者的思想情感，互相交融而成的一種狀態，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融統一的，以自然美為基礎，運用巧于因借、虛實相生及詩文入景等造園手法，尋求自然景物與創作者、欣賞者在審美情趣和思想感情方面契合之處，能夠產生共鳴，將特定的具有情感和趣味的意境美創設融入自然景物中，將自然美提升為意境美，實現自然美和意境美的和諧統一。頤和園借玉泉山、寄暢園借錫山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、斷橋殘雪、雷峰夕照等著名景點都運用了虛實相生原則，能夠引發人們的無限聯想。拙政園中的“遠香堂”，匾額題名引自《愛蓮說》中的“香遠益清，亭亭凈植”，游人見到荷塘和匾額后，頓生優雅意境。西方園林藝術審美上追求人工美和形式美的統一，在追求形式美的前提下，按照人們既定的形式美規則和秩序進行園林布局，人為加工和創造園林造園要素，西方園林藝術家一直把對稱均衡、統一秩序、和諧變化等形式法則作為藝術審美追求，用整齊一律和平衡對稱的秩序方式安排自然事物，創造園林形式美。西方園林中的樹木都是成排成行的，形成林蔭大道，園林圍墻用的籬笆也被人工修剪得整整齊齊，整個園林被人工打造成一座清潔美麗的露天廣廈，是人工美和形式美結合的成功典范。
二、中西園林藝術在對待人與自然關系上的差異
中國園林藝術繼承了中國傳統美學思想，強調自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關系上，中國園林藝術認為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關系是和諧統一、天人合一的，強調人是自然界的一部分，人是自然的產物，人要在順應自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規律，天人合一是人類生活的較高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標準，竭力創造自然美和意境美的融合，這也極大地促進了中國園林追求自然美與意境美的統一。中國園林藝術的意境美就是形與神、情與景、實與虛的融合與統一，是自然美經過人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統一。西方園林藝術認為，人與自然的關系是對立和斗爭的關系，強調人要控制自然、征服自然，成為自然的統治者。古希臘的普羅太戈拉認為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認為“人是萬物的尺度”。培根認為“知識就是力量”。康德的主張“人是自然的立法者”，將人凌駕于自然之上，強調人要統治和征服自然。西方園林藝術重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強調排斥和斗爭，看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點，注重一分為二。
三、中國園林藝術的生態美學價值
中國園林藝術崇尚人與自然的和諧統一的美學思想，具有的生態審美智慧，追求自然美與意境美相統一是生態美學的重要思想資源。生態美學是生態學和美學相結合的一門新興的交叉學科，是生態學和美學在研究人與自然、人與環境相互關系上的交集，是在生態哲學基礎上的美學思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價值，從審美角度關注生態環境問題，重建人與自然、社會的親和關系，使人類生命與環境生態實現和諧交融。生態美學作為一種嶄新的理論型態，突出表現生態美學新的審美高度，重新體現對人類整體前途的綠色關懷。生態美學就是研究人與自然、環境的生態審美關系，按照生態學世界觀，審視人與自然和環境的復合生態系統的價值和特性。人與自然的生態審美是生態系統中和諧統一、共存共生的關系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統思想，要“詩意地棲居”。中國園林藝術崇尚自然、順應自然、崇尚人與自然是和諧統一、和諧共生的美學思想，同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的。“雖由人作，宛自天開”等造園思想，強調順應自然條件，保護自然環境，利用自然形態，對構建新型生態審美關系具有重要的現實意義和美學價值。中國園林藝術非常注意人與自然和諧統一、特別重視主體與客體的審美互動。運用因借體宜、虛實相生等造園手法，融入創作者和欣賞者的藝術審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態之美。運用顯隱互現、曲折婉轉的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動、互相交融，自然天成之美自覺升華為意境靈動之美，構建自然生態的園林意境，充分展現大自然的生動形象和無限生機，這就是中國園林藝術對生態美學的一個獨特貢獻。中國園林藝術注重園林景觀的審美價值與生態價值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開，得景隨形，提高自然園林景觀的生態審美價值。中國園林藝術為審美價值與生態價值提供了一個有機融合的機遇，對當代生態美學的建立和發展顯得更加珍貴和重要。
四、結語
中西方園林風格各具藝術特色，都具有令人賞心悅目的審美特征，西方園林強調人工美，是人工美與形式美的結合，給人悅目，整體是建筑風景園林；中國園林崇尚自然美，則給人賞心，整體上為自然山水園林，是自然美與意境美的統一。對比分析中西方園林藝術目的是洋為中用，古為今用，設計出更加符合我國國情的新型園林。
作者：冉旭 單位：海南省三亞學院藝術學院
園林藝術論文:高校園林藝術論文
一、高校園林藝術課程教學現狀
1教學形式理論化
當前我國高校園林藝術教學計劃中，絕大部分安排的是理論學時，實踐教學部分很少，教學形式傾向于理論化，實踐教學淪為輔助理論教學的工具，只是被用來檢驗理論教學中的教授內容是否正確的一種手段，并沒有真正發揮其應有的作用，如培養學生動手能力、創新思維能力等，不僅學生綜合素質得不到提高，而且培養出來的學生在實際應用方面也只會是紙上談兵。
2教學模式單一化
傳統的園林藝術課程不僅安排的實踐課時少，而且教學方法單一。在比較少的實踐時間里為了完成教學任務，由教師帶領學生參觀園林景觀，游覽的景觀普遍不多，且教師對于園林景觀的藝術層面的分析介紹比較少，根本不能讓學生真正領會課堂所學的內容。另外，學生仍然處于被動從屬地位，只是被動地接受知識，與課堂教學接受知識的方式如出一轍，教學實踐課也像是簡單把課堂搬到了園林之中，實踐效果無法實現。
3課程特色模糊化
通常來說課程教學的方式、方法服務于課程的性質特點，園林藝術是對人居環境的藝術改造，涉及到建筑學、美學、社會學等多種學科領域，其教學方式必然要能夠體現其藝術與實用功能相結合的特色。然而，當前該課程教學課程目標不夠鮮明，特別是實踐課，并沒有探索開發出一條適合本課程的教學體系，難以真正提高學生的藝術感性認知水平以及將感性藝術轉化為實際設計應用的本領。
二、提高高校園林藝術課程實踐教學質量的改革措施
1建立科學規范的實踐教學體系
制定科學的實踐教學計劃，有助于進行規范化的園林藝術設計人才的培養。針對于園林藝術課程的性質特點，應在遵循科學性、整體性原則的前提下制定實踐教學計劃?？茖W性要求實踐教學環節要與學生的接受能力相匹配，做到循序漸進。如在參觀園林時，教師的介紹的層次順序、內容難度等要考慮到學生是否能夠容易理解。整體性要求注重理論和實踐教學內容的相對應，合理安排實踐教學的時間，使理論課程和實踐教學銜接密切。當前應增加園林藝術的實踐課時及擴充多維度的培養形式，使實踐教學在驗證理論知識的同時，充分發揮其培養學生動手能力、創新思維能力及吃苦耐勞能力的作用。
2注重園林藝術運用能力的培養
學習園林藝術知識是為了今后在實際應用中做好豐富的理論儲備，本質上說，兩者是服務的關系，即將理論知識靈活運用到園林設計之中，這也是園林課程教學的根本目的。因此，在課程教學中應注重學生園林藝術運用能力的培養，教師可以通過一些案例分析、實際項目設計以及平時的課堂小練習等多種形式，加強學生分析、思考以及動手能力的培養。如教師可利用現有的實際項目，與學生共同探討分析、設計制圖、修改完善，使學生在虛擬課題的實際設計中增強知識的運用能力。
3完善課程實踐教學的考核方式
考核既可以檢驗學生的學習成果和教師的教學成績，同時也能夠起到引導學生把握學習重點與方向的作用。園林藝術課程實踐教學期末終結性考核有很大的弊端，不能體現出學生的實際能力，因此，應增加平時實踐環節的考查形式，引導學生注重實踐能力的培養。如以學生的興趣為切入點，教師可以讓學生自主設計方案，再統一進行評比，并將成績納入到考核的范圍之中;可以讓學生自選園林參觀，然后以遞交報告的形式描述心得體會。另外，口試的考核方式較為直接，教師可以在帶領學生參觀園林景觀的同時，加強與學生的交流，將口試考核合理運用到實踐教學環節中去。
4加強園林課程實習基地的建設
園林實習基地的建設，可以增加學生接觸實際園林工作的機會，有助于幫助學生加深對所學知識的理解，也能夠提高其實踐能力。有條件的高?？梢栽谛@中建立園林實驗基地，為學生創設相對真實的園林環境，使學生在實踐中提高知識的運用能力。另外，高校園藝教師也可以充分利用校內的資源，開展一些實踐活動，如要求學生進行花卉與草坪草的管理、園林植物種植以及病蟲害防治等。再者，高?？梢耘c社會上信譽度、管理質量較高的園林單位建立長期合作關系，組織學生進入到真實的工作環境中，以園林單位的工作標準來要求學生，使學生具備良好的專業及崗位素質，也能夠為以后的就業打下堅實的基礎。
作者：楊倩 單位：河南農業職業學院
園林藝術論文:創意圖形理論下園林藝術論文
1創意圖形理論
創意圖形就是通過視覺上所傳達的獨創性意念來對圖形進行設計，其主要是以創造性的思維于為主導，通過新穎、獨特的形式將其表現出來。對圖形進行表現的形式有很多種，但現代設計中主要的就是二度空間，其是進行造型最為基礎的創作空間。同時，應該明確好的設計應該是由意念造就的，也就是說的設計作品來源好的意念，好的創意也可以在不同時期、不同區域引起廣泛的關注與共鳴，是人們共同的精神財富。而創意是產生意念的依據，其是通過對知識、歷史經驗以及自身不斷的實踐過程中所理解、總結以及感悟的結果，其往往產生在一瞬間，但卻需要付出很多的努力來實現，創意不僅是進行現代園林設計的主要核心，也是對知識與經驗進行有效運用的結果。創意圖形是相關設計人員按照所需要表現主題的要求進行設計，其是在對圖畫形象的說明性為基礎造型的，通過規律性的變化與獨特的構成形式組織到一起，將圖像設計所蘊含的意義有效表述出來，通過視覺是上的調動來激發人們的心理層面。但由于我國現代園林設計的步伐相對較為緩慢，所以對創意圖形理論缺乏正確的認識，也就無法將其在現代園林設計中進行有效運用，阻礙了我國園林藝術發展的步伐。
2創意圖形理論在現代園林藝術設計中的應用
二戰之后，很多現代景觀設計大師開始對適合時展精神的園林藝術設計進行不斷地探索與實踐，這也在一定程度上促進了園林藝術的發展與進步，并逐漸向著多元化的方向邁進。在西方現代主義園林藝術的設計風格中，無論哪種風格的園林設計都直接體現了現代藝術，在圖形組合與溝通的基礎上，實現了抽象、理性、純粹以及規范的特點，并在不斷實踐過程中對其進行創新與完善。圖形在園林設計中的應用也隨著社會的發展引起廣泛重視。在圖形理論形成之后，很多的設計人員對現代的圖形組合與設計理論進行研究，并在這一基礎上通過自身獨特的觀察力與靈敏度來對不同領域進行開發。創意圖像在現代園林藝術設計中進行應用，主要是對人們進行視覺上的傳遞，以此來獲取相應的社會效應與文化上的共鳴，簡單的說，就是通過不同的媒介來將信息傳遞給人們。設計的質量直接影響到傳遞效果，所以創意的與否對設計有至關重要的影響。同時創意圖形往往與商業性標準進行聯系，設計是否能有效對人們服務，產生自身的商業價值也是設計的一項標準。在對現代園林進行設計的首要因素就是現代化的創新，創意圖形則滿足了園林設計的這一要求，所以創意圖形理念是現代園林設計中不可或缺的一部分，其對園林的效果有著直接影響。二維圖形的想象是對造型藝術進行創造的基礎性內容，而空間則是進行現代化園林設計的主體，所以想要通過空間的形式來進行表達，就應該對創意圖形進行有效運用。創意圖形自身的技巧與方法可以為園林設計人員提供設計思路，使設計人員的想象力與創造力得到較大發揮，這也在很大程度上提高了對園林藝術的創新。同時，創意圖形理論在現代化園林藝術設計中的有效運用也可以推動我國現代化園林藝術的發展，滿足社會飛速發展下人們的精神追求，促進社會的穩定與和諧發展。
3結語
沒有創意的設計是沒有活力的，所以，園林藝術設計應該通過創意圖形理論來完善其表現的內容與形式。
作者：宇文思名 單位：西北農林科技大學
園林藝術論文:道家思想與園林藝術論文
1道家思想與園林藝術的相通之處
1.1道家思想與園林藝術精神的相通之處
1.1.1“道法自然”與“天人合一”中國造園藝術對自然態度的總概括是“道法自然”，也是中國古典園林的總的藝術法則。中國古典園林藝術的思想和審美法則源于哲學思想和宗教思想，它主要源于道家的“道法自然”。由于在這一哲學思想引導下園林設計的元素有不同的形式美法則。受這種“道法自然”思想的影響，中國的造園藝術就視自然為師為友，“師法自然”。這里莊子尊崇“天道”、貶斥“人道”的傾向異常明顯。所謂“天道”，就是自然無為的狀態。它是與“人道”相對立的，因為“人道”是一種非自然、人為的狀態。司空圖在《二十四詩品》中特辟“自然”一品：“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新?！币驗榈朗亲匀坏?，如春花之自然開放，如年歲之自然流轉，藝術創作也就要“妙造自然”（《二十四詩品?精神》）。文學如是，園林更應如此。因為文學創造的世界只需在心靈展開，而園林創造的世界還要在現實展開，要能可行、可望、可游、可居，它必須給人一種真實的山林印象。園林之美，貴在自然，自然者存真。只有這樣的園林，才能符合人們寄意山林的初衷，“凡塵頓遠襟懷”（計成《園冶?園說》）。因此，作為我國古代最杰出的園林著作，《園冶》高張“雖由人作，宛自天開”（《園冶?園說》）的大旗。這一思想貫穿全書，略舉幾例以佐證：掇石莫知山假，到橋若謂津通。(《相地》)巖、巒、洞、穴之莫窮，澗、壑、坡、磯之儼是。(《掇山》)有真為假，做假成。
1.1.2“無為”明代計成的《園冶》中出現的“無否”與“雖由人作，宛如天開”這一美學命題，其精神內涵便是道家思想。道家重自然，抑人工，這一命題其實也說著了園林文化的“無為”本質。園林本為“人作”，倘不是“人作”，這世界上本來就不會有園林這種廣義建筑文化，從這一點看當然并非“無為”。但是，園林文化與宮殿、壇廟建筑文化相比，一主退隱休憩、澹泊沖淡，一主功名進求，灼華熱衷;一在出世，一在人世;其哲學一為儒，一為道是很顯然的。道是“無為”。離宮殿、壇廟而就園林，便是心理思想上的“無為”。因此，中國古代園林文化“雖由人作”，其哲學與美學底蘊卻在于道家的“無為”思想。
1.1.3“貴柔”與“尚曲”中國古代無論講什么園林文化，都離不開事物的曲線之美，也揭示了“道”的這一文化節底蘊?！暗馈毙灾寥?，柔則必曲，古代園林文化當中的“曲”，確是道家“陰柔”、“貴雌”文化哲學思想上的表現。在中國古代園林，都以曲線見長，無論是園林中的建筑物，還是山水道路、草樹花卉，都具有豐富的曲線之美。一般中國古代園林建筑，其曲線美更強烈、更婀娜多姿，顯得理逗人。曲線代表著柔和、流動感和豐富性，這樣的特點在蘇州園林中的橋、廊、墻，以及駁岸處、建筑、花壇等處處都有。中國古典園林中幾乎所有的線都順應成自然的曲線;山峰起伏、河岸湖岸彎曲，道路蜿蜒，植物配置也避免形成規則的直線，總要高低錯落、左右參差，形成自然起伏的林冠豎向線和自然彎曲的林冠投影線，即使是亭臺樓閣等人工的建筑，也把其屋頂起翹形成自由的曲線。
1.1.4“有與無”“虛與實”虛實相生。虛實是中國古代文人園林中不可缺少的造園手法，遵循著“實者虛之，虛者實之”的規律，因地而異，變化多端。通過疊石的山峰、曲徑的廊檐、層疊的樹林、靈動的水域，以實代虛。假山實體的堅實有力，峰上的“漏、透”使得假山實而不死；曲徑的廊檐，在墻體上廣開漏窗并造型各異，墻外景致若有若無；林中置徑，植物高矮錯落，疏密變化，豐富了景點的層次和意境；園中置水，以水面倒映襯托庭園，若隱若現，飄渺虛幻等等。同時還通過影、風、色、香、光等來共同完善了中國古代文人園林藝術的意境美結構，對園林中意境的構成起了重要作用。如“留得殘荷聽雨聲”、“云破月來花弄影”、“粉墻花影自重重”等這些詩句在中國古代文人園林中都是形象寫照。而“遠香堂”、“留聽閣”、“煙雨樓”、“月到風來亭”、“荷風四面亭”等更是應用虛景而形成意境的代表。
1.2道家思想與園林要素運用的相通之處
1.2.1理水中國園林景觀設計講究“無水不成園”。園林景觀設計中的水元素是非常重要的組成部分。無論北方皇家園林還是江南私家園林;中國古代園林景觀設計還是國外的園林景觀設計都對水這種自然元素倍加喜愛?！耙怀厝健?、“水狹必間其隔”等等都是有關水景的重要理論。水景的塑造在古典園林中，一般不以寬闊冗長見著，水域邊沿自然延伸，若斷若續，曲折婉轉，似盡無盡。有些古代園林原本就是自然之水，并不是人工平地挖掘而成，也是要通過一定的人工手段，來改變它自然的形態，讓它與自然之水更為神似。這里面的水景平面布局的曲線是到處可見。也是中國的道家思想中的“道法自然”“天人合一”的思想理念。蘇州網師園中的水體又似花園以水置景，精巧秀美;各具特色，疏朗典雅，保持了明代園林樸素自然的古韻，“以人為本，回歸自然”的道家思想。
1.2.2疊石掇山中國園林中的石山是景觀設計中非常重要的構景元素，它在中國古典園林中最典型藝術特點是:根據錯綜復雜的自然山勢，隨形隨勢，把自然美和人工美和諧地融為一體。中國古代園林的平面布居為自然山水式，而不是西歐古代的幾何式。疊山理水，模范自然，以曲致為上。以疊山而論，無論蘇州環秀山莊的假山、揚州片石山房的假山、個園假山、小盤谷假山，還是常熟燕園的假山、上海豫園的大假山，莫不盡然。陳從周說，比如上海豫園的大假山，“其下鑿池構亭，橋分高下，隔水建閣，貫以花廊，而支流彎轉，折入東部，復繞以山石水閣，”這是說大假山位于曲折蜿蜒的園林環境之中，其“山路泉流纖曲，有引人入勝之感。(陳從周《園林談叢》)
1.2.3植被植被在園林要素中是非常重要的，按照一定的審美理想對其進行藝術性的加工是不可免的，然而這種加工是以不損害其自然風韻為基礎的?；蛘呖梢哉f，通過人工，使花草樹木顯得更像自然，無論就其空間安排還是平面布局以及其與園林其他景物的因借得宜等等，都要經過美學構思，不露人工痕跡2.2.4亭在中國園林的亭，或玉立于小丘之巔，或瀕水而建，或隱顯于藤蘿掩飾之際，或凝佇在幽草深處，既是園景的重要點綴，又是游眾休憩之處。亭有獨立亭，半依亭之別，前者俏然獨持，后者與廊、壁相連；亭之平面有圓形、扇形麥收梅花形；亭之頂以攢尖式為多見，歇山頂也很普遍?！爸厣w峨峨，”多少曲線組成了美的“合奏”。又如曲廊、波形廊或回廊、爬山廊等，比如蘇州拙政園的水廊、網師園的曲廊、射鴨廊，滄浪亭的復廊以及頤和園的長廊等等，透逸多姿，依勢而曲，又能為游人作引導作用。
1.3道家思想與園林空間布局的相通之處
1.3.1有無相生，虛實結合老子曰:“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨，恒也。”(《道德經》)老子的“有無相生”理論應用在古典園林中，可以體現在實體的“有”與抽象理解上的“無”。這里的“有”是指“門、窗、墻、廊”等，通過“有”的表述營造一種主觀上的“空無”。虛就是空，是空靈，是“無”;實就是實在，是“有”。在空間處理上，中國古典造園“命意在空不在實”，在某種意義上虛比實更重要，只有虛空的存在，才會有靈氣的氤氳流動，才可以“有器之用”“有室之用”。中國古典園林運用虛實對比的手法來突破有限空間，使空間曲折變化，虛實結合。
1.3.2化有限為無限古典園林“有限之無限”的空間意象來源于道家美學。園林空間的無限性是通過現有結構元素的合理組合來達到視覺無限的景觀感受和精神超越。在有限的園林空間里，通過各要素的分隔、穿插融合，擴大了有限空間的視覺效果，趨向于實現園林空間的無限性效果。造園時往往通過遠借遠山、天際等悠遠之景，拓展視域，遠化空間。這種手法突破了園林自身基地范圍的有限界域，突破了山水的有限形質，使人的觀賞目光從園中景物伸展到無窮遠處，從而啟發審美者在觀賞中從“有”導向“無”，從“實”導向“虛”，從視覺感受導向心靈的欣賞與體悟。
2結語
道家的哲學思想是中國傳統文化的一部分，它影響、浸潤著園林，成為園林創作的主導思想、造園實踐的理論基礎之一。它以自身特有的方式參與了中國古典園林的發生與發展歷程，且對西方園林產生了一定的影響，這也是西方造園家對道家哲學思想百學不厭的原因。目前，重人文、重環保的設計趨勢也與道家“樸素自然觀”有著一定的聯系，從而啟發我們學習中國古典園林的精髓，并適當地運用到現代園林設計中。對于中國園林景觀設計，在今后的道路上，圍繞著本土傳統文化的基礎上不斷創新發展已經成為一種趨勢。道家哲學思想的借鑒和應用無疑具有重要的現實意義。
作者：易博文
園林藝術論文:生態美思想園林藝術論文
1園林藝術設計中的生態美思想的應用分析
1．1在地形地貌中應用生態美思想
對于現代園林藝術設計來說，地形地貌是其中非常重要的影響因素，對于園林設計有著十分關鍵的影響。如何根據當下城市發展的地形地貌特點來進行專業的、整體性和完整性的園林設計，是園林設計師們重點考慮的問題。一方面，在進行園林藝術設計的時候，設計師們應該充分挖掘和利用自然環境本身的美，在不影響自然美感的情況下進行園林設計，保障其與自然環境能夠充分地融合在一起;從另一方面來說，園林設計師還應該根據自然環境和相關情況去進行分析、判斷，保障園林景觀設計能與自然環境的大背景巧妙地分離，使其整體看起來更加整齊劃一。除以上兩點外，園林設計師在進行設計的時候，還應該重點考慮由于地形地貌原因而給游園游客帶來的各種問題，應該更好地保障其能夠順利行走，在保持生態美感的同時，應避免因為路面不平和過于坎坷而造成游覽障礙。
1．2在園林植物中應用生態美思想
園林植物是構成園林設計的一個非常重要的因素，園林植物的生態形象直接關系到園林設計整體情況的好壞。就目前情況來說，我國園林設計中主要有觀葉植物、觀花植物和觀景植物三種，還有一些類似于綠地、園林和風景植物的經濟植物和防護植物等等。就總體情況來說，現代園林設計師習慣將園林植物按照不同的顏色、形狀、味道、姿態等相關標準來進行劃分，在對園林進行植物挑選的時候，為了保障自然生態美感的展示，設計師們應該因地制宜，根據實際情況進行園林植被的選擇，在進行植物擺放安排的時候，應該注意到盡量使植物能夠整齊劃一、有規則地進行排列。此外，園林設計師在進行園林植物擺放的時候，還應該注意與整體大環境所要表達出來的主題相關聯，根據每種植物不同的形態、顏色和質地等等進行劃分，盡量做到錯落有致、主次分明，突出重點和中心。例如，現代社會園林設計師們為了更好地突出園林景觀的層次性，通常會選擇落葉闊葉林和常綠闊葉林進行混合種植，這二者的有機結合就能夠優勢互補，保障園林景觀的生機勃勃，更好地展現生態美。值得注意的是，園林植物的配置方式往往可以劃分為點植和叢植兩大類別。所謂的點植，主要就是指在植物配置方面只有幾棵花木適合擺在廳堂前面，用來進行房屋環境的點綴，在擺放的時候要特別注意，應該選擇大小不一的花木，切忌同等大小的平衡擺放，這樣會破壞美感;所謂的叢植，主要是指棵數較多的花木，在擺放的時候應該根據大環境的情況進行綜合考量，切忌將其根據三角形或四邊形的樣式整齊擺放，而要突出其生態美感。
1．3在水景設計中應用生態美思想
水景設計是現階段園林植物的一個靈魂式的、核心的要素，對于體現園林整體設計的生機和活力有著十分重要的作用，能夠很好地賦予園林設計以生命力，是決定園林設計成敗的一個非常重要的因素。因此，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，首先應考慮園林景觀的整體情況和設計風格，注意水景景觀的選擇和布置，要與整體園林景觀相協調。同時，在選擇水景景觀時還應該更多地考慮該地區的自然環境和氣候因素，保障水景設計的正常運行。例如，現在我國有很多城市存在著嚴重缺水的情況，因此，相關人員在該地區進行園林水景景觀設計的時候，就應該注意到這些問題，盡量減少在該地進行水景景觀設計，而且應該選擇那些防風、防塵性較好的水景景觀，以便于其長期的存在和發展。在相對較為安靜的園林設計中，水景景觀的設計初衷是為了在園林設計中營造出一種安靜、閑適、優美的意境，是為了更好地陶冶情操。而在一些比較熱鬧、人流量較大的園林設計中，設計師在進行水景景觀選擇的時候，應該注意樣式的新穎和多樣化，要能夠更好地調動游客的情緒，營造一種熱烈的氛圍。除了上述內容，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，還應該考慮到與園林景觀的整體建筑類型相符，注意到其遠觀效果，在突出該地自然特色的情況下，重點進行不同水景景觀的設置。在進行水生植物種植的時候，應該根據不同水生植物的特性進行深水、中水和淺水等配置，保障水生植物的正常生長。
2結語
本文從生態園林的重要作用入手，探索生態美思想在現代化園林設計中的應用。從地形地貌、園林植物和水景設計這三大方面探討園林設計中生態美的形式，強調在堅持“環境優先，以人為本”的原則下進行生態園林設計。設計師在進行園林景觀設計的時候，要綜合把握和考量整體設計風格和城市特色，將自然景觀和園林設計有機結合在一起，共同打造充滿美感的生態園林。園林的美是人們生活質量的真實寫照，所以必須加以重視。
作者：王嚴 周小鷺 單位：黑龍江生態工程職業學院
園林藝術論文:休閑文化園林藝術論文
1中國自然化的建筑觀
在西方的歷史上，冷硬的石質建筑表達了一種西方的文化理念，不僅如此，從埃及金字塔到雅典衛城，幾乎所有的著名石質建筑都必須以垂直線為軸心，并盡其可能地尋求垂直軸心的高度。哥特式教堂就是最鮮明的例證。德國的科隆大教堂中廳高達48m，而烏爾姆市教堂鐘塔甚至高達161m。教會要藉此表達離棄塵土和親近上帝的神學意圖。西方文化中的這種對永恒的追求，在中國文化中是不存在的。在中國哲學看來，不需上帝那樣的人格神即可解決“安身立命”的問題：只要在自然中尋求內心的和諧以達到較高的心靈境界，就能在有限的人生中實現對無限與永恒的體認。到后來，資本主義精神將這種對建筑高度的追求推向了，現代化樓廈成為拜物教的好詮釋，它們高聳在曼哈頓街區及所有的商業鬧區，而依中國文化的心理景觀看來，那只不過是一些理性的玻璃盒子，折射著太陽的光芒，而毫無生命感。
2中國園林造景中的人文價值取向
中國文化是一種充滿著智慧的休閑文化，自古至今中國人都強調人要活得自然才能恬淡，體靜才能心閑，心閑才能通達。于自然之中尋流水之聲以養耳，網青禾綠草以養目，在回歸自然的身心自由中感知自然之美好，生命之美好。這便是中國人的休閑之境界?！靶荨痹凇犊滴踝值洹分薪忉尀椋盒荩艘滥径?，表明了中國文化中的人與自然的關系。“閑”在《楚辭》中釋為：“閑，靜也”，“閑，雅也，指品質”，代表著中國人的生活觀。由此，中國人千百年來的生活孕育出了我們特有的精神態度和文化氣質，首先，從審美的角度看，休閑能夠使人回歸自然，身心得到徹底的放松，在自然的造化之中鑄造人的豁達、開朗、坦蕩、虛懷若谷的品格。休閑使人在精神的自由中達到對世界的審美的生活方式，這是中國人的生活審美。其次，從理論上講，由于中國人不同于西方人，要將自己的生命寄托于那個抽象的、人格化的神，因此，休閑對于中國人而言，其價值在于，在生活的勞作與困頓之外，在家園中，閑適中的時光能夠為人類構建意義的世界，使人的心靈有所安頓、有所歸依，使人的精神得以守護，這是中國人的生活信仰。在西方，“標準化，專業化、同步化、集權化”是第二次浪潮社會的重要特征。依據藝術家的理解，工業化的標準使藝術遠離我們的生活。這種理性的標準化剝離掉了人的自然的規定性和人性的豐富性，使一切都沉寂在龐大的集合空間中。這種鮮明的特點也表現在西方園林中，從法國園林到意大利園林，都非常強調中軸線對稱，尤其是在法國園林中，將這種嚴謹的氣質發揮到，例如中軸線貫穿全園的法國凡爾賽宮苑。人是用他的整個身心、整個存在而不是單用其理性來理解世界的，人對世界的知覺，首先是由情緒和感情揭開的，而不是靠概念。西方傳統思維方式割裂了知情意、真善美的統一。理性的、邏輯的框架只適用于僵死的、無生命的物質，對有生命的東西用邏輯的、靜態的、幾何學的方法進行處理，必然“把它所有的一切本質的東西統統剔除干凈”———當作無生命的東西處理，就像玻璃罩下的死蝴蝶一樣，玻璃罩下的死蝴蝶雖然還保持著原來的顏色和形狀，但那使其飛舞成為可能的生命和運動都沒有了。而在生活里，就像在藝術里一樣，飛舞就是一切。在現代化的過程中，西方人漫不經心地抹去了那些對于真正的人來說至關重要的東西。將理性推演到極處，西方文明人的生活就在形式與工具中打轉，忘掉生活本身了。而中國文化則追求那種源于天地間的真實與統一，回味與欣賞。這種深厚的人文情懷深深地印照在中國的園林文化中。中國的園林藝術實質上就是中國休閑文化的最生動的寫照。
3中國園林藝術的前景展望
畫家陳丹青在他的《退步集》中曾描述了這樣一個場景：20世紀80年代，美國大都會美術館曾煞費苦心地專門請來蘇州古典園林工程隊親自施工，仿照“網師園”一角，建了一個蘇州館，館內極其細致地建有亭翼、芭蕉、小鵝卵石鑲嵌的地面。陳丹青充滿情感地描述到：那里，是參觀者最愿意棲息的場所，他們滿懷敬意地呆坐著，被催眠了似的。西方人對中國的園林文化景致充滿了發自心底的崇尚。面對當今工業世界中人類不斷膨脹的物質欲望，匆忙的腳步，緊迫的生活節奏，喧囂的城市，越來越多的人在掙扎中期冀著某種不同的心靈歸屬。越來越多的人意欲克服那種對物的無盡占有與消費的偏執，希望在大自然的氣韻中獲得精神世界的充實與安寧。生活的安全感來自于精神上與世界和諧的寧靜。要獲得這種安寧，人就必須回家，回到大自然的懷抱。人只有身處在大自然的造化之中，通過心靈的感悟，才能將生活提升為一種“詩境”，這是中國休閑文化的內在的藝術旨趣，也是中國人的美學，更是中國人的生存智慧。事實上，無論是西方人還是中國人，人們的心靈最終是相通的。西方哲人海德格爾的吶喊“人應該詩意地棲居于大地”與中國的古老智慧何其相似，無論是西方人還是中國人，人類的精神家園在風籟中，在云彩里，在山勢的起伏間，在花草的顏色和香氣里，在水的靈動，這也是世界未來建筑所應追求的人文價值。在西方建筑史上，具備這種建筑情懷的設計師，如卒姆托，在其代表作2000年德國漢諾威世博會瑞士展覽館的優美的設計中，大量地使用了木材，人們置身其間，擺脫了城市的吵鬧以及城市的混凝土般的生冷，仿佛回到了大自然的懷抱。這與中國的傳統文化的脈絡相一致。這種設計，也許正是今天的人類所追求的人與自然的和諧美好愿望的具體體現。這說明，人類無論發展到何種程度，對大自然都有著深深的眷戀，因為那是我們的家園。在這一點上，無論是西方還是中國，由于人們的心靈最終是相通的，所以藝術最終也是相通的。也正是因為如此，建筑學界稱卒姆托代表著建筑藝術中力挽傳統的潮流。從他的作品中，可以看出那些日益喪失的東西正是建筑藝術久遠的傳統。社會發展程度越高，對休閑的文化需求就越高，休閑的人文內涵就越豐富，由此中國的園林藝術必然前景廣闊。
作者：彭喚雨 單位：同濟大學建筑與城市規劃學院
園林藝術論文:漢代園林藝術論文
一、漢代園林藝術的文化溯源及其造園思想
漢代園林藝術有著鮮明的藝術特征，其造園規劃思想一直影響著以后的造園活動。雖然漢代實行重農抑商政策，但并沒有很好地執行，特別是漢武帝以來，道家的天人感應思想便直接運用到造園操作中。2006年，在甘肅澧縣發現的漢代祭祀遺址便是一種橢圓形的臺基，這便是“天人感應”思想在園林建造中的重要應用。這樣，漢代的園林建造藝術更趨向于與龐大，當時的皇家園林遍布于長安城內外，其中著名的有上林苑、甘泉宮、未央宮等。漢代的園林還具有游賞玩樂的功能，經濟的繁榮更助長宮廷生活的奢華，開始了私家園林的建造。在社會生活方面，人們的生活、居室、飲食等都得到極大的改善，在服飾、居室等方面還有著嚴格的等級制度。飲茶品茗成為人們休閑及娛樂的重要內容，茶館還成為商人交往的場所，一些宮廷園林還向普通民眾開放，更增添了長安城的喜慶氣氛。漢代的王公貴族及士大夫也喜歡在自己的宅邸之中穿池栽樹，營造屬于自己的園林生活。另外，漢代的文化也像其宗法及政治制度一樣不斷自我發展與完善，尤其重視細節工作。宗教在漢代得到飛速發展，當時的統治者尤其推崇道教，大型宮廷園林的建設與道教的崇拜有著緊密的聯系。當時有著大量的士人陶醉于山水風光，借景抒情，并突出表現在山水綠化之中，最終形成有著文人構思的山水園林藝術?？傊瑵h代崇尚自然景觀的造園理念與漢初的黃老學說有著密切的關聯，當時的上林苑便是作為亡秦的園林而建造的，其并沒有改變原有的山水特色，其園內的建筑、道路等都有著重要的使用功能。此外，漢代園林還有著“大而全”的造園思想，其建造的園林不但要滿足“人”使用的需要，而且還考慮到“神”的需求，體現有較強的精神需求。
二、漢代園林的造園技術及造園活動
1.漢代園林的建筑及植物配植方法
建筑是園林建造的重要元素，漢代的建筑技術已經相當完善，尤其是木結構技術已經非常發達，并逐漸成為一種獨立的建造體系，如作為中國三大建筑藝術之一的“階基”已經得到廣泛應用。漢代文獻中對當時未央宮有著詳細描述“，五彩之渥色，盡顯重軒三階”，足見漢代四合院式樣的建筑。漢代的造園技術已經成型，其營造規模龐大，特別是其宮室建筑技術已經得到迅速提升，并開創了人工堆山技術、修渠筑堤等山水景色。漢代的造山活動主要以土山為主，并出現了疊石的藝術樣式。這說明當時造山技術已經開始追求真山藝術，并為以后的假山、石洞藝術奠定了重要基礎。從理水上看，漢代園林已經融合了水景與園林，并采用壓水技術，根據《漢宮典職》記載“：宮苑內激水河上，銅龍吐水，有銅人舉杯受水下注?！绷硗?，漢代園林還非常重視景點里植物的配植，上林苑記載的植物就有上千種，當時從各個地方搜集而來的植物種植在園林中?！度o皇圖》中記載，漢代馳道兩旁種植有松樹、槐樹、榆樹等，宮廷中種植柳樹、梧桐、女貞等，墓地種植柏樹，庭院中有荷花，池塘邊種植有柳樹。
2.漢代宮苑園林的“彌山跨谷”特色
漢代造園技術多襲前代，繼承了秦朝時期的皇家園林傳統，西漢時期的皇家園林遍布于長安城內外，其中大部分建造于漢武帝時期，正如班固在《西都賦》中提到的那樣“：前承秦嶺，后越九壑，宮館所歷，百有余區。”當時的上林苑本來是秦代阿房宮的園林，關中的八條大河便貫穿于上林苑內的邱陵之間，自然景觀非常壯麗。苑中養有百獸，是專門供皇帝游獵的場所，《漢書》中便記載“：上將夸胡人多禽獸，命右扶風發民入南山，東至弘農，捕豪豬、麋鹿、熊等載以檻車?！碑敃r的上林苑有離宮七十，苑五十，臺四十，其功能有著不同的特色，如苑中的宮廷都為“高軒廣庭”，足顯帝王之。上林苑中聚土為山、三里四坡種奇樹，說明漢代不單單在園林中堆山挖池，而且還配植植物，其種植的種類堪稱當時世界之最。再如當時的未央宮主要有長樂、未央、甘泉、建章四處，其從多個方面反映了西漢皇家園林所特有的風格。當時的未央宮位于城的西南方，正處于當時的楚漢相爭之際，劉邦問蕭何“：天下匈奴，勞苦歲數，成敗未知，是何宮室過度也？”蕭何答曰“：天子以四海為家，無以重威，無令后世可加也。”蕭何這段話便說明建造龐大的宮苑象征著皇帝的威嚴。有人認為享有盛名的阿房宮與未央宮相比就有點相形見絀，《長安志圖》中記載李浩文游覽漢宮遺址時說“：突兀駿馳，時樓觀在上，又當如何?！睗h代的建章宮與其他宮殿不一樣，其打破了建筑宮苑的格局，出現了疊石山水等園林建筑，并成為以后皇家園林建筑的主要模式。
3.漢代造園活動及其對園林意境的拓展
漢武帝時期，上林苑又在秦朝基礎上進行了增擴，使其縱橫三百余里，有“苑三十六，宮十二，觀三十五”，這都說明漢代上林苑是一處內涵豐富的大型皇家園林。除了皇家宮苑外，漢代的貴族、富商也開始爭相模仿建造自家的園林，如歷史上著名的梁孝王的兔園，即《史記》中的東園，其規模巨大，有的甚至超過皇家宮苑。漢朝末期戰爭頻繁，其中也有不少園林的興建，如曹魏鄴城的銅雀園及洛陽的芳林苑，曹丕曾寫詩這樣描繪銅雀園“：層樓演繹成天，聊游目于西山，草木郁郁相連。”漢代的園林建設奠定了中國古代私家園林的基本風格及人格化的意境，如“文人隱逸園”及“市隱園”等便是當時的主流形制，并深刻影響著古代園林文化的發展。當時的不少詩人參與造園活動，并涌現出眾多的造園藝術家，他們按照自己熟悉的詩畫來建造園林，并對園林文化的造詣極大地推動了造園理論的發展。這樣，經過漢代對園林意境的拓展，使得中國古代園林逐漸成為一門獨立的藝術品類。漢代長安城“法天象地”的園林建筑意象。中國早期的天文學與占星術有著密切的關系，古人相信天上有仙人管理人間的世事，且日月星辰便是仙人對人間的表示，漢人將這種“天人一體”的理念運用到了，其滲透至每一個學術門類，如西漢長安城規模龐大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星圖上的北斗星、北極星等連接起來與漢長安城形狀有著驚人的相似，特別是其幾個關鍵部位正是星座的位置。漢代的長安城形狀雖然規則不統一，而其布局規整，相當雄壯，是當時世界上最繁華的都市之一，班固在其《西都賦》中就盛贊長安城的街道“車水馬龍、人流如潮”。在中國傳統文化觀念里，自然與人是相互感應的，天、地、人是相互統一的有機體。總之，漢代以園林藝術的形式完整再現了“天人合一”的宇宙模式與空間特征，此后各朝代便繼承了漢代這種“因藉自然”的園林營造原則，特別是中唐以后的園林文化更是對漢代以來包羅萬象宇宙觀的延續。漢代園林藝術對中國傳統園林文化有著重要意義，在陜西當代的景觀設計中，有著眾多體現漢代風格的園林藝術作品，如其樓觀臺及芙蓉園便繼承了漢代園林藝術設計的理念。道教圣地樓觀臺被稱作天下及時福地，樓觀臺的溫泉便是其主要風景資源之一，非常富有漢代園林文化特色。
作者：張迪妮 郭海霞 單位：河北建筑工程學院
園林藝術論文:明代園林藝術論文
一、壺隱神話悲情退
一拳芥納容五岳而時至明代，壺隱文化依然存在，只是已經漸漸失去了文人墨客的悲情色彩，轉而與拳石勺水一樣融入園林藝術中來。中國古代園林藝術源遠流長，其發端可追溯至先秦兩漢時期。當時，以自然環境中的景色為園開始大規模出現。至唐宋時，園林藝術形式發展成摹寫山水自然、效仿名山大川，園林工匠磊土石、鑿水池，將自然環境縮小至一個固定的園子中來。特別是自從拳石勺水的審美價值在宋代被廣泛認可后，即便是方圓尺丈之內亦可造園，實現了園林藝術從摹擬自然山水的寫實到效仿名山大川的寫意間的過渡。明代萬歷年間，以好搜集奇石聞名的林有麟撰寫了四卷《素園石譜》，在自序中他說道“：吾曾嘗法書名畫，鼎彝金石足以自遠。然石近于禪，雖于九州外，亦可以一拳芥納五岳?！盵2]73由此可見，宋代的拳石勺水到明代更上一層樓，正恰如“石中藏機鋒，拳石納五岳”。雖然如神話般的壺隱文化在明代已經褪色，但隱逸作為中國古代一種獨特人文現象并沒有消失，而且對明代園林藝術依然有著比較重要的影響?？v觀世界歷史，隱逸現象唯有在中國波及歷代封建王朝，盡管這一現象于歷朝歷代隱顯不一、輕重有別，但客觀上成為中國傳統文化的一部分，所以必然影響到了明代的方方面面。例如明代文人畫家非常熱衷于隱逸山林的繪畫題材，從一個側面反映了明代園林藝術匠人的審美趨向。
二、服務園主抒抱負
公共園林自然成明代園林藝術作品繁多，要一一記述恐“罄竹難書”，唯有對其進行分類，以類別記述為宜。明代園林藝術可分為皇家園林藝術和文人士大夫園林藝術。盡管在文人士大夫階層中，相互之間的經濟地位差異性很大，但屬于他們的園林藝術依然有其共性。這類園林所服務的對象大多受過良好教育，而且受教育的程度都比較接近，所以他們的造園品味比較高，與他們的身份也比較相符。更重要的是，這類園林大多是他們抒發抱負情感的場所。而不同園林之間的區別無非只是奢簡程度、園林形式和園林規模等表面工程不同罷了。皇家園林藝術，是為皇家服務的，因此供皇帝居游的皇家園林也往往透射出一種權傾天下的霸氣[3]155。事實上，皇家園林也是明代一些有作為的皇帝效仿先賢、附庸風雅、高談闊論的場所。除了上述兩類明代園林外，還有一種園林被稱為公共園林。這種園林沒有固定的屬性，皆因其所有權沒有明確指定。它不像文人士大夫園林和皇家園林明確歸屬私人所有,且只服務于園林主人，它是對公眾開放的，服務對象不止一人、也不確定某一群人。明代公共園林的構成比較復雜，它可能是上述兩種園林中的公共游賞區，可能是寺觀園林，也可能是某個不知名、但景色秀美以至游人如織的場所，當這一場所長時間對公眾開放時，就形成了慣例，成為天然的園林藝術形式。但這種形式在明代并不會存在太長時間，因為它逐漸會被人工興作所發展、代替。明代其他種類的園林藝術形式還有衙署園林、書院園林等，甚至還有幻想出來的紙上園林，不一而足。充分反映了明代園林藝術文化的興盛。
三、江南名園依經濟
陽明心學促新藝江南一帶土地肥沃，氣候濕潤溫暖。到明代時，江南成為全中國最重要的糧倉，商業和手工業繁榮，經濟在全國也是首屈一指。在物質條件充裕的大背景下，江南輩有人才出，文人墨客皆喜聚集于此，造就了江南文化教育水平的全國經驗豐富地位。更何況，江南歷來氣候宜人、風景秀麗，是文人士大夫的造園之地[4]174。與南方優越的氣候條件相比，北方的氣候比較干燥，雨水不如南方那么充沛，很多農作物并不適宜在北方生長。盡管如此，中國北方作為華夏文明的發源地，從來都不失文化色彩，而且文化特色氣息獨具。例如北京在明代時是國都，自然明代的皇家園林要在此選址。此外，經濟、文化的發達，讓文人、商賈同樣也云集于此，所以也有不少文人士大夫以及富商巨賈在此造園。明代園林藝術有比較強的經濟依賴性，這就決定了明代經濟發達的地方其園林藝術也比較繁榮的歷史事實。園林藝術以經濟為基礎，但卻是以文化為內涵的，所以歷朝歷代的園林藝術風格直接源于該朝代的文化趨向。中國古代封建文化發展的黃金時代大約出現在兩宋時期，所以這一時期的園林數量多、質量高、分布廣，對后世園林藝術的發展變化無疑有著巨大的影響。所以當明代中后期私造園林之潮興起時，無論是園林的布局還是園林的意趣審美，皆有比較明顯的宋代痕跡。然而，明代園林與宋代園林并非簡單的繼承關系，明代園林也絕不是宋代園林的復制，而是有與其文化特色相一致的獨特藝術魅力。特別是在王陽明心學發展的思想文化影響下，沒落的復古思潮與不斷崛起的競陵派、公安派性靈說形成了鮮明對比。沿著這種文化的發展軌跡，明代園林逐漸走出宋代園林的影子，演變和發展出了自己的藝術特色。例如明代私園，其占地面積與宋代私園相比逐漸縮小，從兩宋時期的壺中天地變幻成芥子須彌；在建立了三教合一理論后，明代園林中藏書樓、丙舍、精舍共處“人作天開”的景致巧麗環境之中；逐漸深入人心的王陽明心學，讓明代園林比以往任何一個朝代都多出了不少主觀審美的內容；至明代晚期，思想界、文化界以個性高揚為潮流，反映在園林藝術中同樣也是意趣高遠，園林個性極為突出。這些都充分說明了明代園林與明代文化一脈相承的關聯性，也證明了明代園林并非對前代的簡單繼承，而是在繼承的基礎上有了更大的藝術發展。
四、園居受道滌志氣
陶醉園林助詩興與其他很多藝術作品偏重鑒賞輕于實用相比，明代園林藝術對兩者均有兼顧。在明代，園林不僅是賞景之地，也是賞玩之所。作為一種特殊的藝術形式，明代園林在很大程度上激發了文人士大夫寓情于景、觸景生情的創作欲望。因為，說到底，園林藝術首先是封建專制社會和政治的產物。中國古代文人士大夫出于特殊的歷史原因和社會地位，逐漸形成了這個群體的雙重人格。在他們當中，絕大多數人都以道自任終身，若意合則出仕，反之則于林下隱居，以自愛守道明志。生活于明代末年的文學家張鼐曾說“：園居可滌志氣，觀事理。若以蓄其大，施其用，園居可成事業矣。”像張鼐這樣的文人士大夫在明代還大有人在。他們以園林為精神寄托和生活寄托，努力于園林之中保持獨立人格，堅守道統，不辱文人士大夫之歷史使命。在他們眼中，園林除了是環境優雅的棲身之所外，更是守道明志的一種標志。而園林對他們的意義其實更側重于后者。由此可以看出，明代園林的生態意義遠不如它的政治意義。也就是說，明代園林的細微精致景觀自然具有很高的觀賞性，但它更重要的價值在于它容納大批文人士大夫萬千思緒的文化、政治實用功能。具體而言，文人士大夫賦予園林的實用功能體現在以下幾個園林活動上。首先是藏書活動。明代有很多私園都設有專門用于藏書的堂樓。例如祁彪佳寓園中的八求樓，樓內有藏書數以十萬計，是明代越中地區最遠近聞名的藏書樓。其次是賦詩宴游活動。明代用來賦詩宴游的園林一般都比較大，例如梁家園、李皇親新園、諧賞園、寓園、弇山園等都是面積較大的自然山水園，園中可行舟共游，其環境很能激發文人士大夫的賦詩雅興。此外還有啜茗博古活動也是明代園林的重要活動之一。制茶品茶和收集古玩文物是明代文人士大夫的兩大高雅愛好。除了藏書之外，很多園林還兼藏古帖名畫、古器古物。文人士大夫在園林中品茶之余，還鑒賞文玩、摩挲鐘鼎，陶醉于園林的奇峰靈水、鳥篆蝸書之中。
作者：張強 單位：平頂山學院
園林藝術論文:哲學源流與園林藝術論文
一、佛家思想對古典園林藝術的影響
佛家對于的古典園林藝術的影響主要在于其天人合一的思想以及在中國產生的分支—禪宗對于園林設計的影響。在古典園林設計中體現得人和自然的和諧以及求得心靈平靜的景觀設計正是體現了這點。禪宗認為一切的一切都是來源于人心的，明心自能見性。對于世間萬物的一切要怎么去看待也是取決于人心。禪宗興起于中唐時期，在人心和審美藝術中體現了很重要的作用。造園藝術家們在創作中，把禪宗的思想融入進去，對園林藝術從畫境到意境的轉化和追求使得園林形成了象外有象，景外有景的感覺，使得有限的空間上升到了無限的精神境界。因而，古典園林中大多的園林里都有帶有禪趣的小園林，以小見大，所謂壺中天地人的心靈使園林的空間也變得大了。盡管園林中的假山沒有真山那么高昂，但是通過石頭的通透，勢態的崎嶇以及林木的蔥郁加上花草的鋪地，同樣可以構成一個充滿生機的世界。中國的園林藝術者們在微小的園林中收錄了萬千的意象，寫盡了各種意趣，不需要有華樓麗閣，也不需要有廣闊的土地，只需要引一灣清泉，置幾條小徑和亭臺便可構成一幅豐富的畫面［2］。隨著佛家思想影響的愈加深刻，園林也越來越小化了。在這微小的世界中，一花一草亦能讓人心靜神寧。園林中為人們提供了寂靜安詳的場所，里面的花花草草，林林木木無不體現了人和自然交匯，描繪出超凡出世的語境，讓人獲得心靈平靜的同時又能夠接近于精神的境界。在這樣的園林中，人的精神能夠得到解放，同時又為主人依托佛家對人生意義的思考提供了場所.
二、道家思想對古典園林藝術的影響
禪宗思想對于中國古典園林的影響主要是體現在園林的布局設計上，而道家思想對于古典園林的影響主要體現在園林的設計手法上。中國的古典園林同現代園林不同，它沒有整齊的行道樹木，沒有花壇也沒有草坪，園中的樹木和花卉依賴于自然原始植被的分布方式，自由散聚。古典園林的設計上是沒有特定的布局的，而是顯得較為自由，園林是一派峰回路轉、水流花開的自然景象。而且，在古典園林中的建筑物也是根據山水的總體風格呈現著高低起伏、參差錯落的景象，使得園林的自然山水更具藝術情趣。中國古典園林自然式的設計手法同西方規則式的設計是截然不同的，這就是因為中國古典園林設計深受道家思想的影響，所謂道法自然就是中國古典園林藝術的指導思想。道家認為人應遵循自然，順應自然，老子的道家思想中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的觀點主張萬物要歸于本色，造作的人和社會都應該向著原始的形態發展才能實現萬物的和諧。道法自然是道家哲學中的核心思想，中國的古代藝術設計也深受這種思想的印象，景觀設計的目的就是要能把人的情感以恰當的方式來進行表達，在超越世俗的基礎上來享受自然給予的美的享受。美是主觀和客觀、感情與理智的平衡物，這種審美的思想體現了道家思想的精髓，也就是世界萬物都應該是被尊重的。道法自然建立了自然和道之間的聯系，強調了對自然的尊重。這種哲學理論，當然也應該經過轉換才能更好地應用到景觀設計中，才能更好地體現出其價值。這是因為，園林設計雖然是人的產物，但是設計中的事物都是實實在在的，如何體現事物的自然品質就要依賴于設計師們的表達方式。諸如山水和植物等都是園林中的自然物，但是在人工的雕琢之下，就能夠體現出人為的特征。人造之物在道法自然的影響下能夠體現出自然的精神。在中國古典園林中，山水、植物和建筑是園林設計的主要要素，對于景觀設計的美學判斷，很大程度上是依賴于這些要素的組合以及他們在特定的環境中所體現的意義，而不是在意其數量的多多少少。園林設計者們在對場所的熟悉下，考慮人工環境和自然環境的關系，把這些要素根據人的邏輯活動進行安排，以體現出園林合理的功能和恰當的布局，以實現道法自然的境界。這里以古典園林中石的手法在古典園林的的應用作為例子進行分析，以說明道法自然在古典園林設計中的體現。石頭是靜止的物體，也是沒有生命的天然材料，在古典園林設計中石頭卻被擬人化了，石頭在園林中也被賦予了生命。山石在園林特定的空間中可以體現出豐富的情感，湖石假山就好像是從地上生長那樣，無論放置在哪里都能夠引起人工環境和自然空間的聯系。我們可以講，山石就是人和自然溝通的橋梁，能夠使得園林從建筑空間向自然空間轉變。無論是從抽象還是象征的意義上來講，山石都完成了人地到天的過渡，達到了天地人的和諧。同樣的，中國古典園林設計中的流水、花草、樹木等等在經過組合之下也能夠達到道法自然的境界。古典園林的設計藝術不僅僅反映了其本身的功能也體現了人類對于自然的理解，這樣一種體現自然變化和萬物相符的道家思想引領著中國古典園林設計。
三、儒家思想對古典園林藝術的影響
在中國古典園林藝術中，除了道家和佛家對其產生了深遠的影響，儒家思想在園林設計上也提供了理論指導。中國的儒家學士大夫很多都是理想主義者，但多數這樣的人都是在不得志時選擇歸隱。這種歸隱僅僅是一種無奈的表現，一種表面上的姿態，事實上，大多數學士大夫還是希望能夠重獲賞識。儒家思想在中國古典園林中主要體現在文人的園林中，很多文人園林往往是希望能寄托情感于物上，才建造了賦有儒家思想的園林。我們從一些園林中的題字就可以看出這點：孝乎為孝，友于兄弟，此亦拙者之為政也；網師園，清乾隆光祿寺少卿宋宗元從官場“倦游歸來”修建而成，借故址萬卷堂“漁隱”之名。這些文人借題寓意，一方面又對園林的景觀有著特殊的要求，因為園林是寄托其情感的主要場所。正是因為文人們把自己的社會情感融入到了園林的建造之上，才會使得園林的設計也具有了儒家思想，同時也蘊含了豐富的社會意義。中國古典園林的建造可謂是建立在儒家治世理論的基礎上，但是對于園林的建造中，某個部分是很難界定哪些是受到了儒家思想的影響，因此，只能說儒家思想是古典園林設計的理論基礎?？偠灾寮宜枷雽χ袊诺鋱@林設計最為根本的一個影響就是營造了一個世俗的氣氛，真正對中國古典園林設計產生影響的哲學源流主要還是道家和佛家思想。
四、結論
無論是道家對于古典園林設計手法的影響，還是佛家對古典園林布局設計的影響，抑或是儒家思想對于古典園林設計的理論支撐，這些都是我們在研究中國古典園林設計中不可忽視的。當今的園林設計同樣可以引入這些哲學思想，同時結合現念，設計出既古典又符合現代審美的園林景象。
作者：李平 單位：河北美術學院
