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設計藝術論文:電影畫面造型設計藝術探索
一、意象化的造型設計風格
“意象”的概念原本出自中國古代文論，用來表示人們在外在的現實世界中的具體物象上寄托自己內心的抽象的感覺。可以說“意象”一詞既強調主觀心靈的想法，又需要借助客觀形象來表達。在很多情況下，意象化的造型用來塑造的是人們想象中的事物或世界。要地把握這種造型設計藝術，首先就要明白主創人員內心中想要表達的意蘊與情調。以魔幻電影為例，對于魔幻題材的電影來說，意義上的寫實則失去了自己的特色，而如果濫用意象，則難以在創作者與觀眾之間形成溝通。這方面做得最為出色的莫過于彼得?杰克遜七年磨一劍打造的《指環王:王者歸來》，從藝術上看，11項奧斯卡獎(包括與造型設計息息相關的美術、服裝設計、化妝三項大獎)充分地肯定了其的藝術價值，票房方面更是攬獲十億余美元，堪稱魔幻電影中的不朽之作。在《指環王》中，原作者托爾金創造的是一個架空的中土世界，其中精靈、矮人、獸人等都是現實中不存在的生物，而人類的造型也與真實歷史上的造型無法找到對應點，這就需要創作人員在設計時進行充分的考慮。以正面人物精靈們的形象設計來看，設計師地把握住了精靈這一種族的特色:歷史悠久，氣質優雅，容貌美麗，熱愛自然。在小說中，精靈是最為古老的一個種族，擁有永生的生命，他們都容貌美麗，身材高大，并且擁有凡人不具備的視力，甚至能看透人心，是托爾金最為得意的創造。為了表現出他們優雅的氣質，精靈的服裝都設計為輕柔的長袍和長裙，大多是用印度絲緞做成，為了使布料顯得更有氣質和一種古舊的質感，工作人員特意花費大量精力把布料洗過，漂白和打磨過，使服裝在燈光的照射下能呈現一種銀光閃閃的亮度。而其他種族的服裝則沒有這種效果，這就突出了精靈這一種族虛幻縹緲的一面。同時為了表現精靈的美麗，影片中的精靈是趨于中性的，無論男女都一頭飄逸的長發，長袍也有助于表現這種中性的氣質。精靈還是一種與自然關系密切的種族，都居住在風光優美的森林之中，因此精靈的服裝大多為青苔般的綠色、樹干的褐色，艾玟公主的服裝則有天鵝絨清淡的緋紅色，顯示她高貴的地位。而萊戈拉斯?綠葉在影片中是戰士的形象，長袍無疑不利于行軍作戰，在電影中他穿著齊膝的高筒靴，扎著腰帶，衣服和箭筒上有樹葉的圖案，以顯示他密林王子的身份，可以說萊戈拉斯的形象既有清新高貴的精靈氣質，又有干練的戰士英姿。而作為反面人物的半獸人是數千年前被俘虜的人類飽受折磨后變異而成的怪物，后來成了黑暗魔君用來對抗正義之士的軍隊。在《指環王》中，共有兩百多個半獸人，但是劇組設計的每一個半獸人都有所區別。從整體上來看，由于半獸人是毫無人性之徒，為了區別他們和正常人的區別，在外形上造型師用硅膠給他們做了頭套，他們有著與人類相似的五官，但是頭套上的牦牛毛以及從靴子中伸出的銳利腳爪，顯示了他們獸性的一面。這些腳爪上還沾有泥巴，顯示出半獸人步兵的長途跋涉。體形上，為了表現半獸人相對人類在攻擊和防御上的壓倒性優勢，他們的皮膚是類似大象的又黑又皺的皮，盔甲則是類似昆蟲外殼的硬甲，設計師希望借羅馬戰士的形象表現出半獸人并非為正義而戰，而是受恐懼驅使的亡命徒。事實證明，《指環王》的造型設計是成功的，使不僅以基督教文化為主流背景的歐美觀眾領悟到了電影造型中的哲學思想和價值觀念，而且也使在亞洲等地其他文化背景下的觀眾順利地進入了想象中的中土世界。
二、裝飾性的造型設計風格
電影的造型設計固然要有一定的事實依據，然而藝術又不可避免的是激進的，富有創造力的。在某些古裝片中，人物的造型設計不能僅僅根據博物館中的考據或實物來制作，也不能單純地往傳統服裝中加入一些現代元素，而是要充分考慮到人物在影片中的特殊之處。在古裝片中，可以在保障造型大體上符合時代背景的基礎上，通過加一些裝飾效果，或對某些裝飾的細微之處做“變形”的方式傳達出主創的匠心。以張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》為例，服裝設計奚仲文曾多次獲得香港金馬獎。電影雖然設置在五代十國時期，但是故事情節取材于曹禺的《雷雨》，是一個講述人性陰暗的家庭倫理故事，這一虛構的前提使得造型設計上有了更多的發揮空間。以王后的服飾來看，華貴的面料和精美的刺繡彰顯了她從公主到王后的高貴身份，然而層層疊疊的刺繡也使得原本應該飄逸輕薄的綢緞變得十分沉重，這是在暗示她一生沒有得到過愛情，并且時刻在忍受丈夫毒害的王后陰郁的內心，盔甲一般的刺繡則象征了她內心充滿防備的一面。這是《雷雨》中不可能表現出來的。盡管對于普通觀眾來說，這種違背歷史的設計是有些難以接受的，但是從藝術的角度上看，影片無疑有其可取之處，《滿城盡帶黃金甲》的造型設計被美國主流媒體交口稱贊，獲得了第79屆奧斯卡服裝設計獎提名或許就是一個證明。
三、結語
從對各種電影造型藝術的總結中不難看出，在承認角色塑造基本原則的基礎上，可以較大限度地從現實的束縛中解放出來。回顧近幾年來取得高票房與良好口碑的電影，在造型設計上無不極為用心，且能充分發揮想象力。隨著時代的發展，國產電影的造型設計如要在世界影壇取得一席之地，要將的設計師發展為協作良好的設計團隊，還有很長的路要走。
作者：常菲 單位：平頂山教育學院
設計藝術論文:室內設計藝術的色彩應用
一、室內設計藝術應用色彩的效果概述
1.協調整體
不同人群對室內的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具；而老年人群體比較傾向于沉穩復古風的家庭陳設。同時，不同的室內空間有其特殊的功能作用，在對其進行色彩搭配時，也應根據其特征和作用進行色彩的選取。例如：客廳作為待客區，應選擇比較柔和沉穩的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內設計藝術中，對色彩進行合理運用，能夠協調室內的整體環境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當室內光線過于明亮時，可以采用偏冷色調的墻紙或墻漆，使室內整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時，對室內家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個空間給人柔和明亮之感。
2.體現創意和個性
對室內空間進行不同色彩的設計和搭配，凸顯主人或者設計師的個性和創意。例如：整個室內空間只應用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現出主人或設計師平和安寧的個性；以藍色系為主表現出主人或設計師理性沉穩的特點；以黃色為主色調呈現出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現出設計者不同的創新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。
3.影響情感情緒
室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后，會在大腦內發生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激，會觸發人體不同的感覺系統。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應盡量柔和平靜，以保障舒適的睡眠環境；而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。
二、室內設計藝術對色彩運用的基本要求
1.協調室內環境
室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環境相協調一致，這樣才能發揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協調的色彩，將會與室內其他陳設相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.協調室外環境室內的整體設計，色彩的選擇和搭配應該與室外環境相協調，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內藝術設計風格應與室外環境形成一個整體，統一而和諧。例如：在室內放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點綴室內環境，使居住者生活在室內也能與室外環境相接觸。另一方面，針對室外環境的特點，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內在設計時可以盡量選擇森林系的風格。
3.色彩之間搭配協調
在室內設計中，協調色彩之間的關系，正如協調人與人之間的關系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配，即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式，也應遵循一定的原則。協調的色彩搭配能夠給整體一種統一感，使整個室內空間顯得和諧。例如：如果背景色為深色調，則家具等陳設也應選擇相應的深色款式，可以選用暗色的燈光，使整個空間呈現出沉靜、平和、穩定之感。
4.以人為本
以人為本不但適用于政府和黨的工作理念，也同樣適用于室內設計藝術的色彩運用中。對不同年齡段，不同生活方式，不同地域，不同性格的人群應該選擇適宜他們的色彩進行室內設計。例如：兒童居住的空間，可以采用一些新鮮、富有想象空間的色彩；孕婦生活的空間，應采用安寧、充滿希望和愛的色彩；成功男士的居住空間，一般采用沉穩、低調的灰色系色彩。同時，對于內心易產生焦慮情緒的人群，他所居住的空間應以安定心神的綠色或藍色為主打；對于內心沉郁的人群應采用活潑明快的黃色或紅色設計其居住空間。
三、結語
在室內設計藝術中，色彩的選擇和搭配是不可忽略的一部分，它可以給人以直觀的及時視覺沖擊和長久的情緒情感影響。因此，掌握好室內設計藝術中色彩運用的方法和原則，理解和重視室內設計藝術中應用色彩的重要性，是設計師和人們設計出滿意的室內空間的必備條件。
作者：曾昊 謝蠡 單位：江西生物科技職業學院
設計藝術論文:設計藝術下藝術教育論文
一、設計藝術教育能夠提高學生的綜合藝術素養
設計類教學涵蓋的內容豐富，包括平面和立體、實體和虛擬等，如廣告、動漫、多媒體藝術、流行服飾、民間藝術、景觀藝術等藝術形式都可以合適的教學方式為學生所接納，與繪畫、雕塑、工藝美術等傳統美術教學內容進行互補。因為設計與生活有著非常緊密的關系，設計類內容在情感性、藝術性方面接近學生的認知水平和感知特性。如倡導綠色設計和提倡環保等，可以培養學生正確的世界觀和道德觀。設計類內容也極為接近現當代藝術的內容，隨著大眾藝術觀念的改變，無論是藝術創作手段、藝術呈現形態、藝術欣賞方式還是對藝術的評價都在發生變化。其內容組合的靈活性也適宜于“因人而異”的個性化教學，能夠發揮學生的特長，充分挖掘他們的藝術天分。
二、設計藝術教育能夠讓學生更好地理解現代藝術作品
設計、工藝領域的教學是中學美術教育的重要組成部分，可以通過闡述科學與藝術的關系培養學生的創新意識。在設計教學過程中，學生不僅能夠掌握和創造性地應用一些最前沿的技術，并且能夠在實操、練習、制作中培養熱愛科技、勤于動手的好習慣。通過練習制作各種設計作品，學生觀察、反思生活現象，然后將自己的作品與實際生活相結合，體驗設計的美和巧妙。1989年，丹麥設計師魏格納設計了一把弓形椅子，這把融入了先進技術的椅子符合力學和人體工程學，材質運用巧妙，制作精良，搬運輕便，具有很好的使用功能。這些在設計藝術方面具有特質的作品可以在教學實踐中大量引用，從多個側面引導學生進行比較和體驗，讓學生體會設計的結構美、功能美、科技美等。
將現代設計領域的一些新的形式和內容作為教學內容，注重知識的不斷更新，有利于開闊學生的眼界、拓寬青年學生的藝術思路。如，計算機輔助設計（CAD）的嶄新手法，數碼多媒體組合的快速發展，為視覺傳達藝術帶來了新的發展可能性。運用計算機圖像處理技術進行的圖像合成、添加濾鏡等多種處理方式，使人與人之間傳遞信息的方式發生了巨大改變，也改變了人們的思維方式，創造出一種新穎的、前所未有的設計形式。將這些內容補充到教學中能夠充分開拓學生的思維，使其更好地理解現代平面作品。
三、設計教學的多元化更接近學生的認知水平和感知特性
設計作品涵蓋的內容很廣，形態各異，因其融于日常生活，其在情感性、藝術性、娛樂性等方面更為接近學生的情感特征和智力水平，學生樂于接受，易于學習和理解。一個完整的設計過程是對“藝術”“現代設計”“工藝”等方面知識的思維整合，即從創新思維、價值觀、工作方式到各種材料的體驗、技術觀念、情感表白等方面的綜合考慮，是手腦并用的學習活動，培養了學生的實踐能力，是啟發智力的有效手段。設計工藝教學是熟悉材料和工具的活動，要獲得設計綜合能力就需要多樣的心智和技巧，教師要在教學活動中充分培養學生的創造與實踐能力，豐富他們的知識層次，加強其對綜合技巧的掌握，鍛煉其良好的心理素質，包括耐心、嚴謹、堅強，以及樂于探索、精益求精的工作作風和生活態度。青少年時期是積累知識、感知人生、掌握各種技能、養成良好習慣和塑造高尚人格的關鍵階段。
這一階段學生喜歡操作性的教學內容，他們希望通過這些實踐活動展示自己的能力以獲得認可。設計類教學內容為他們提供了發展興趣和實踐的機會，促使他們綜合運用已掌握的知識探索未知，通過實際活動發現事物間的本質聯系，并嘗試解決一些生活中的具體問題。他們在教師的指導和鼓勵下進行材料實驗和動手制作，為尋求、探索以收獲自己的成果而奮斗。設計類教學內容還培養了學生的交際能力，使其學會積極參與，與他人協作和處理人際關系，對于理解傳統道德觀念和傳承民族文化等方面具有突出的教育意義。羅恩菲德教授在其《創造與心智的成長》一書中，通過研究論證，為青少年開出了青春期藝術教育方略，其中三分之二以上的課程方案是設計或與設計有關的課程，包括插花、園藝、珠寶、攝影、招貼等各種各樣的教學內容。這充分說明了設計教育課程對促進青少年成長的重要意義，它是未來基礎藝術教育的主要課程。
四、國外中小學的設計藝術教育現狀
一些發達國家和地區在基礎教育階段都有培養設計創新教育的內容，多采用獨立的課程形態實現。英國是設計創新教育成功國家的典型。英國教育與科學部以及英國設計與技術協會認為，設計與技術課程可以使學生了解科技的基本知識與原理，理解科學與技術的關系以及科技是如何影響社會與生活的；培養學生在日新月異的當代技術世界中保持正常的生存和工作的能力；使學生在綜合運用所學知識與己有經驗的過程中，學會設計技術的原理、方法和實踐制作技能，改進學習方式，培養其創造能力。美國也非常注重中小學的設計教育，創意課始終是中小學設計教育的重要課程。
課程強調從兒童抓起，提出要創造以藝術為中心的生活學習環境，營造開放型的學習生活環境，提出學生要根據自身的興趣學習，發揮想象力和創造力。在法國美術教育中，培養創造性思維和創造能力是教育的核心，幾乎每堂課都有要求學生大膽地創作、設計或組合的內容。教育者注重設計文化的學習與了解，關注設計藝術的內涵，強調對設計藝術的豐富課程的學習，發展良好的人格個性，激發學生積極的創造欲望。總之，設計藝術教育的教學內容、教學形式符合青少年身心發展的需求，能夠為他們所接受，充分培養他們的各種能力，使其在寓教于樂中掌握各種知識，因而在中小學藝術教學中占有重要的地位。
作者：孔銀香 單位：黃岡師范學院美術學院
設計藝術論文:園林設計藝術在景觀規劃應用
1園林設計藝術的內涵及其指導原則思想
在此過程中，因地制宜是進行園林藝術設計所必須要遵循的原則，不僅可以在很大程度上減少建設所需的各項投資經費，并且還能夠在充分利用有限自然資源的基礎上，營造更多審美效果，例如，在城市建設規劃中，可以根據具體的觀賞效果來對園林造景因素中的假山、異地塑料樹類、雕塑作品等進行美化設計，有效將園林設計中的適用性、經濟性和美觀性融入進去，體現更深層次上的精神文明氛圍。因此，園林藝術設計者要綜合考慮環境設計的各項指導性原則，在降低經濟投入成本的前提下，提升園林藝術設計水平。
2景觀規劃中的園林設計策略
2.1創新園林設計理念，豐富園林設計思想園林設計一定要體現出審美性、真實性和觀賞性，通過科學理論的指導，對景觀規劃中的植物造景進行設計，以體現出綠色植物的層次感與審美效果。此外，還要緊密結合城市本土化的建筑特色，在園林景觀設計中體現具有城市特色的樹種植被和花卉，以此豐富城市的多元化設計思想和設計元素，增強景觀規劃設計的可供觀賞性和娛樂性。2.2構建城市“零污染”的綠色生態系統大力倡導建設原生態的綠色景觀園林藝術，是因為綠地群落對于改善城市空氣質量、完善空氣質量、涵養城市地下用水水資源、增強植物的光合作用、減少汽車尾氣含量以及二氧化碳在空氣中的含量具有非常重要的意義，因此，通過在城市景觀規劃中融入較多的園林設計思想，可以起到維護生態平衡、減少環境污染的效果，對于綠化城市日益惡化的自然環境具有十分重要的意義。2.3保存和繁育種質資源依據城市景觀規劃設計指導理論所倡導的原則，應當在景觀規劃設計中體現出保護珍貴野生植物的理念，實現提高城市景觀質量與稀有植物數量的雙發展。充分收集、培育和保護稀缺的野生植物資源，不僅可以豐富園林植物的栽培品種，并且還能夠提高城市園林的整體藝術觀賞價值、凈化城市空氣、綠化城市環境。2.4園林規劃應堅持保護植被自然地貌的原則在城鎮化建設進程中，很多開發商為了在較大限度上追求經濟利益，在城鄉結合處大力進行移山造地以及推土建設開發項目，對原生態的風水樹林草地造成了嚴重破壞，如此以來，對當地具有代表性的地域特征性植物產生了破壞性，不利于當地生態環境的研究和科學價值的提取，對實行可持續發展造成了不良影響。2.5以科學標準嚴格要求現代園林綠地建設城市景觀規劃園林建設設計者應該嚴格遵循生態系統理論體系的指導性原則來進行，在園林建設中充分體現相關科學的綜合性因素，按照五大規則性標準來執行：其一，功能標準，將保障居民身心健康、維持自然生態平衡作為園林設計的最主要功能之一；其二，體現高效率和經濟實用性，提倡利用最少的資源消耗以及資金時間投入，創造出較高的經濟效益和資源價值，以做到充分利用各種自然資源，減少化肥、農藥的使用率；其三，資源的循環和可再生標準，充分發揮資源生態系統的循環利用以及再生功能，對園林綠地系統進行科學規劃；其四，鄉土與生物多樣性標準，注重培育鄉土植物以及多樣性植物，并積極倡導外來物種引進機制建設；其五，地方與風土精神標準，突出園林規劃區域的地域文化特色，并全力打造獨立性較強的游賞娛樂空間。
作者：蔣壯力 張明明 單位：河南木森林園林綠化工程有限公司
設計藝術論文:科學技術與設計藝術
一、科學技術與設計藝術的關系
新的科學技術將人類不斷帶入新的時代，然而藝術則不斷使這個時代變得更加豐富。科學與藝術作為人類生活的物質與文化的兩個重要組成部分，它們之間的關系問題固然也成為當今研究者研討的熱點了。設計藝術是兩大要素的對立統一，即功能合理性所依托的科學技術和審美所依托的藝術。無論哪一種設計風格或設計產品，它的最終服務對象和使用者都是人，人的需求一端連著科學技術解決實用性的問題而另一端則連著藝術創造解決審美問題，綜合起來就是設計藝術。科學技術與藝術可以說是一對雙胞胎，并以實踐為紐帶相互影響，并肩發展。科學技術是設計的基礎，而設計是科學技術實現為人類服務目標的手段。科學技術的發展水平會直接影響設計水平。科學技術的進步造就了設計的大環境，科學技術的進步與社會背景、環境狀況的種種改變，都會影響著設計師的選用材料、設計風格、設計方法。隨著方法、材料、工具的改變與變化，科學技術對設計活動產生著直接影響。
二、科學技術與設計藝術的交織展
2.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
2.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
三、結語
科學技術的發展使設計的媒介變得更加寬廣了，新的科學技術能夠更好的去幫助設計師將靈感轉換成現實。反過來藝術設計幫助各種新的科學技術被人們快速接受，同時，藝術設計的靈感通常是超前的，那么超前的創造性思維會推動科技的更快速地發展。所以科學技術與藝術設計兩者之間是互相推動，共同發展的。
作者：姚曉晗 單位：南京航空航天大學
設計藝術論文:探索科學技術與設計藝術
1科學技術與設計藝術的交織與發展
1.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
1.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
2結語
科學技術的發展使設計的媒介變得更加寬廣了，新的科學技術能夠更好的去幫助設計師將靈感轉換成現實。反過來藝術設計幫助各種新的科學技術被人們快速接受，同時，藝術設計的靈感通常是超前的，那么超前的創造性思維會推動科技的更快速地發展。所以科學技術與藝術設計兩者之間是互相推動，共同發展的。
作者：姚曉晗 單位：南京航空航天大學
設計藝術論文:淺談字體設計藝術的教學與實踐
1課堂與社會實踐互動教學與字體設計課程的理論聯系
字體設計是一門藝術實踐性較強的課程，尤其在藝術設計具有多學科交叉的綜合特性的當下，字體設計課程教學與實際項目相結合，與市場需求相銜接已成為必要。其教育目標不僅培養學生的審美能力、造型能力，還要注重創新思維能力，以及和商業設計相結合的綜合應用能力。課堂教與社會實踐互動教學方法在字體設計課程教學中的應用，主要體現在教育觀念、教育功能、培養目標上的變化，采用項目教學、賽事導向教學、與企業合作建立校外實習基地、與政府職能部門合作開展社會文化活動等多種教學形式，將傳統意義上講授、輔導的課堂從單一的教學形式轉為多樣化、立體化的教學模式，這種重視理論與實際相結合的教學方法不僅能夠激發教師有方向教與學生有興趣學的積極性，也能夠使學生在整個課堂教學中始終處于設計主角的狀態中，便于學生集中精力，使學生處于高度的興奮狀態，提高了學生的學習效率，也培養了學生能夠獨自提出問題和解決問題的能力，如果設計的作品沒有得到目標客戶的認可，也會使他們受到難得的挫折教育，鍛煉了學生的心理承受力。
2課堂與社會實踐互動教學法在字體設計教學中思維方式的訓練
在字體設計課堂教學的內容講授上，不拘泥于現成理論。比如可以強化趣味記憶顯現型思維，在文字圖形化的表現形式、方法與講授的環節上，把內容枯燥、制作繁密的課堂內容用四字成語貫穿起來，每個成語都是字的諧音，如：字力更生，根據電腦字庫的基本字型為基礎，由淺入深地設計原創藝術字體；字成一體，組合字的設計———改漢字個體分散的特點為整體的字組形象；字由字在，將熟悉的文字或圖形打散后，通過不同的角度審視并重新組合處理，主要目的是破壞其基本規律并尋求新的設計生命；字作多情，將情緒、個人情感等融入到字體的設計中。這些突破了傳統講授的創新教學方法，由于趣味性強，更容易使學生完整、系統地理解字體設計理論與方法，并易于記憶、易于激發學生的創作能力、學會舉一反三，大大增強了他們對字體設計課程的學習興趣。例如在字作多情為主題的字體設計訓練中，要求學生對指定的文字進行字體設計的情感引導，把學生個人的不同情緒，如喜悅、悲傷、哀愁、憤怒等情感融入到字體設計中并加以裝飾，以恰當的相關詞語作為設計主題，這種有目標的設計會讓學生找到設計的方向，而設計的作品才可能會有說服力和生命力。同時，在課堂上選擇的字體設計范例，通過先進的動畫手段生動詳細的講解字體的誕生過程，讓學生充分領會到作品的美感僅僅是設計此類物件的基礎，更為關鍵的是從創意理念到創意過程呈現設計過程的變化，使學生從中得到啟發，鑒賞能力和創意能力都能得到顯著的提高。市場意識是設計師應該具備的基本素質之一，并成為對課堂基礎教學、人文與科學理論知識的有益協調與補充。因此，字體設計課程可以聘請知名設計公司、企業的設計師做輔導，把企業時務與課堂教學相結合，大大強化了字體設計能力快速提高的可操作性，豐富了學生的社會閱歷。為字體設計課程引入專業比賽的項目內容也是培養學生市場意識一個有效途徑，積極指導學生參加各類設計比賽，在參賽作品中注重強化學生在文字的設計、排版等方面下足功夫，以大賽促進課程教學，能夠有效激發學生的競爭意識和設計潛能。在學生準備參賽作品的過程中，教師有目的地指導學生參考一些國內外市場和設計界的成功經驗和方法，使學生了解到現實社會需要的設計策略和設計理念，幫助學生了解字體發展最前沿的動態，提高學習興趣，增強信心。有了設計大賽實戰教學這個平臺，學生們雖然身在校園，卻能及時把自己的所學所想投入到設計實踐中去，通過參與大賽的主題設計、接受專家的評審，學生能夠切身體會到成功與失敗的滋味，增加了學生的心理承受力，這樣的經歷鍛煉了學生步社會后應對市場的能力。教學中，也可以和企業聯合開發設計項目，讓課堂更接近實戰，在設計實務運作中鍛煉學生的動手能力，實踐專業知識，了解自己的缺陷不足，為今后的學習指明方向，這樣和市場緊密結合的字體設計課程學習，能夠有效地提高學生在字體設計方面的綜合應用能力，把課堂所學的理論知識與實踐中的創新意識有機結合，設計出創意獨特又不脫離市場的作品，這也間接鍛煉了學生的就業競爭能力。
3課堂與社會實踐互動教學法對字體設計以及其它專業課程教學的影響
以實踐作為所有藝術設計專業課堂教學的指導原則，是現代藝術設計專業課程教學人本思想的集中體現，也是當前藝術設計專業課堂教學改革的迫切需要，樹立以學生為本的專業教學指導思想，是建設現代化、創新性課堂教學的重要前提和基礎。建立市場為主的創意思維方式，以市場為導向與科學的創意思維相結合，通過市場調查，定位分析，頭腦風暴，案例研討，互動答疑，藝術表達等訓練方式，密切與市場結合，使學生對設計職業有更深入的感受，為就業奠定了良好的基礎，在專業課程教學中，學生的主體地位得到了應有的重視，學生的學習積極性得到充分的發揮，課堂的教學才能真正煥發出充滿生命的光輝。通過對這種互動教學法在字體設計課程教學中的實際應用，課程的教學取得了明顯效果，首先是學生有了明確的學習方向，學生的學習積極性有了明顯提高；還有就是學生有了正確的學習和設計方法，注重了理論與實踐的結合，從無度的紙上談兵式學習轉變為有度的創新性學習，更早地體會到了設計為生活服務這一基本原則。教學中，注意藝術設計專業課堂與實踐互動模式的幾個特點：
①互動模式的科學性，認識市場，確立創意思維和表現是建立在市場和實踐的基礎上，合適轉化為適用的設計。
②互動模式的實用性，通過多元化整合課程，對課程有針對性的學習，與大賽和社孔紫君:課堂與社會實踐互動教學法在字體設計課程中的應用研究117會實踐相結合，有的放矢，在實際的課程操作和有針對性的市場競爭中，激發了學生的創造力和設計興趣，使學生在成功和失敗的經驗中不斷超越自我，通過字體設計課程的實踐性教學，有效地促進了教學、實踐、科研和社會的互動效應，提高了藝術設計專業人才培養的質量。
③互動模式的延展性，縱向上，建立了實踐教學課堂的體系，從理論高度樹立了藝術設計專業的歷史觀，在技術、思維和實踐三個層面系統銜接，形成課堂教學的縱向延展。橫向上在各專業方向，原理與實踐執行手段的結合中，構成了教學的橫向延展。使各專業學生都能從縱橫向延展的“坐標”中，迅速找到設計與實踐接軌的“關鍵點”，產生“創意點”，開發“價值點”。課堂教學與社會實踐互動教學法激發并引導了學生在學習、創作和設計中的主觀能動性，在課程教學上產生有機的互動效果，為國內藝術設計專業教學的改革和發展做出了有益的嘗試，并會對其它課程的實踐教學產生積極的影響。
4小結
時代在進步，設計教學觀念也在不斷創新，專業的課程教學不僅僅要求教師詳盡地講解專業課程的理論知識、表現技巧和制作方法，更高的要求就是要引導學生將實戰經驗貫穿于整個課程教學中。設計作品離不開實際生活，字體的設計也脫離不開實踐，不論是形式還是內容，只有注重字體設計的創意性、文化性及實際應用的合理性，關注受當今社會新材料、新觀念等因素制約的視覺形式和特點，關注當下社會和市場的實際需求，才能把字體更好、合理地應用在設計中，從而得到社會的認可。對于藝術設計專業的其它課程教學，應該在教學思想、教學計劃、教學內容、教學方法上注重課程理論與實踐的結合，應從如何能培養應用性創新人才的高度來進行和審慎的考慮和決策，為學生快速地進入社會打下良好的專業基礎。
作者：孔紫君 單位：安陽工學院
設計藝術論文:論城市景觀的設計藝術
所謂的城市景觀文化在本質上就是一種生活態度、審美理想和生活方式的傳達，其表現形式可以是多種多樣的。從城市景觀的人文元素來看，可以是建筑、廣場、街道、公園、廣告招貼、陳列設計、家具、燈具及雕塑等；從文化與審美來看，這些元素與城市中人們日常生活相關聯，無論是購物中心、展覽館、酒吧，還是廣場、公園等，其設計的契合度決定了作品的成敗。當然，這中間要解決人與景觀之間諸多的具體技術問題，如生態性、安全性、舒適性、藝術性與民族性等。因此，城市景觀藝術可謂科學與藝術的綜合體，僅從城市景觀形態設計方面而言就涉及城鄉規劃學、建筑學、風景園林學、設計學和美術學5個一級學科，是一個泛設計與藝術的概念。在這里，藝術的概念是融入設計對象的每個環節與細部的，是多學科設計師分工合作、相互協調，業主與民眾參與的結果。現針對城市景觀特色的形成與設計過程中的3個基本問題進行初步探討。
自由與制約
瑪麗蓮?夢露大廈Fig．1AbsoluteTower藝術家需要自由地創作，自由地想象，沒有藝術的自由就不可能有創造性藝術的誕生。而城市景觀、設計藝術不可能像畫家那樣感性地、隨心所欲地直抒胸臆，設計的對象首先是物，它是有使用價值的；其次，設計的藝術無論是建筑景觀還是室內設計等，都要受到人們的審美觀念，以及經濟、地形、自然環境、傳統文化、結構技術與材料等客觀條件的制約；因此，可以將設計活動理解為有條件的實用藝術創作。一方面，設計藝術的主觀意圖即設計思想與理念是自由的；另一方面，建筑設計、城市規劃和環境設計、產品設計等設計本身也有其內在的邏輯規律需要遵循。同時，科技的發展也使得設計的技術手段不斷進步，由平面的計算機繪圖到三維數字化平臺的開發，為設計師的創作提供了無限的可能，即使復雜的自由曲面形態，也可以將其內在的結構形態同時在計算機三維模型中得到直觀的反映［2］。例如，由中國青年建筑師馬巖松領銜的建筑事務所MAD設計的加拿大米西索加市（Mississauga）170m高的“AbsoluteTower”公寓，俗稱“瑪麗蓮?夢露大廈”（圖1），大廈橢圓形標準層平面隨著樓層升高，逐層旋轉著不同的角度，最終形成了三維扭曲的曲面。如果沒有現代材料、結構與施工科學技術的支撐及計算機設計手段的進步，要將其藝術創意變為現實建筑作品，在30年以前將會面臨結構技術與材料上的重重困難［3］。從審美體驗的角度而言，當代高科技手段可以實現人機交流，滿足了人們平等對話、彼此互動的心理訴求。以建筑為例，傳統的建筑是以“凝固”的方式被動地等待著人們去欣賞，體驗方式只限于視覺元素，而當代的高科技手段實現了建筑與人的互動對話，體驗方式向視覺、聽覺、觸覺多元融合的方向發展［4］。在此，設計藝術已經超越了傳統的造型理念，而進入多維的綜合藝術互動與體驗的時代。
個性與包融
前面談到在理論上任何一座城市都應是不同的，但是隨著信息化的發展，強勢文化對弱勢文化的融合是一種必然。巴塞羅那、巴黎、羅馬等城市之所以能夠成為全世界城市景觀中的燦爛明星，與其城市建筑景觀、人文藝術等方面的藝術特性密不可分。巴黎可以有盧浮宮，也可以有艾菲爾鐵塔、拉德方斯和蓬皮杜藝術中心，這些當時標新立異代表設計藝術最前沿理念的作品，看似與巴黎古典的藝術風格迥然不同，但從文化內涵來看，這些正好體現了法蘭西民族追求藝術自由、善于接受新事物的浪漫情懷和民族性格。北京的鳥巢奧體中心、國家大劇院、首都機場三號航站樓等諸多當代標志性建筑的國際方案競賽，也顯示了中國當代在設計藝術方面已經進入了開放的時代。國內外的設計師可以同臺競爭，東西方文化的交流與碰撞也隨之空前活躍。設計思想的開放與包融是中國傳統文化的精髓之一，千百年來56個民族在中華大地上共同創造了燦爛的華夏文化，其基本特性就是文化的多樣性和多層次性；“兼收并蓄”的開放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一［5］。另一方面，追求藝術個性與創新是設計藝術的較高境界。對于設計藝術而言，創新貴在堅持人與自然的對話，貴在地域文化精神的傳承，貴在全球化視野與對人及其生活方式的尊重；藝術個性是特色，而不同文化的包融則是創新的基礎和前提條件。在設計文化領域，近代中國落后了，但相信隨著信息技術的進一步發展和與世界交流的日益廣泛，以及設計藝術作為提高產品附加值和企業核心競爭力日益受到重視，設計藝術作為產業必將蓬勃發展，在21世紀涌現出世界級設計大師是有可能的，具有中國文化特色的設計理論也必然會盡快形成。
城市管理與設計藝術
一座城市要在個性和藝術性方面形成特色，需要一個長期的文化積淀過程；這不單單是設計師的責任，城市管理的科學性及管理者的智慧也至關重要。威尼斯藝術雙年展的發起人是1893年時任市長的里卡多?塞瓦提，一百多年來，藝術雙年展、國際建筑雙年展等與藝術相關的系列展覽和藝術節，已經成為威尼斯的支柱產業，并且形成了獨具特色的城市文化。在信息時代的今天，城市管理者應該充分認識到城市文化的構建、藝術特色的凝練與提高是城市化進程中至關重要的核心吸引力所在。為此，可以成立諸如“城市景觀藝術指導委員會”的顧問機構作為專家層面對重大的規劃、標志性建筑、城市色彩等進行專業的咨詢。另外，重大項目增加透明度和公眾參與度，也是體現民主管理、大眾審美取向的有效途徑。2011年7月17日杭州《都市快報》根據最美媽媽吳菊萍勇敢接住墜樓女孩的故事，發起請市民一起來參與“天使之手”雕塑的設計，藝術大師韓美林也參與了雕塑的創作，經過廣大市民的踴躍投票確定了雕塑的造型［6］。這件事反映出杭州市政府關注城市文化建設的積極態度和公眾參與城市藝術文化建設的積極性。城市文化的積淀還需要城市管理者對于城市傳統文化有清醒的認識，既需要創意設計新構筑物，也需要保護既往的具有歷史價值的文化遺存。在幾年以前，北京曾經被美國《商業周刊》評為全世界具有活力的12個城市之一，理由是北京有798藝術區。798藝術區原為20世紀50年代建設的國營798廠等電子工業老廠區，為具有包豪斯風格的現代建筑，這些既是中國現代化見證的歷史遺物，也是新時代社會轉型的象征，是城市后工業時代改造成功的例子之一［7］。在國內，類似的還有上海新天地、杭州新天地等。
結語
現代城市景觀的內涵已經拓展到文化的層面，設計藝術作為城市景觀與景觀文化主要構成部分，對城市未來的發展將產生積極的影響。設計產業即文化創意產業目前已經是城市的朝陽產業，具有綠色、低碳、高附加值和高整合性的特征，是城市文化藝術構建的重心。創意設計是企業軟實力的代表和生產力發展的助推劑。設計藝術的價值體現于設計的產品上，是形式與功能、科學與藝術的有機結合。產品造型、色彩、肌理、人機交互等方面的外觀設計必須具備較高的審美價值；而功能則作為設計對象的內在結構，使用的便捷性、安全性則是其必須具備的特質。設計師的設計理念、創作水平在城市景觀藝術特色形成過程中，以及在提升產品核心競爭力方面，起著重要的作用。這些可以在汽車、房地產、服裝及電子產品等領域得到驗證，一個好的創意設計救活一個企業已經不是神話。同時，設計結合自然，綠色設計則是可持續發展必須遵循的基本原則，其設計過程的每個步驟都應該充分考慮到環境與資源消耗的效益，使其設計的作品既能實現社會價值、審美價值，又能實現保護自然價值，進而促進現代城市景觀文化特色鮮明、詩意宜居、持續發展目標的實現。（本文作者：屈德印、呂朝亞 單位：浙江科技學院藝術設計學院）
設計藝術論文:設計藝術不斷創新的必要性
本文作者：胡佳 單位：長春工業大學
1．引言
人類的設計藝術活動就是大自然賦予人類靈惑的產物，設計藝術決定著人類的自身發展，也決定著環境制約生活質量的因素。設計藝術是以人的活動為中心的，而人的生存是依賴于生存環境的優劣而決定的。人本身是自然界的產物，是在他們的環境屮并和這個環境一起發展起來的，傳統設計藝術是現代設計藝術發展的基礎，現代設計藝術不斷創新才能促進設計藝術不斷發展，只有不斷創新，人類的社會文明才會不斷進步。
2.設計藝術是時代的產物，是人類社會文化活動智慧的結晶。
人類從來沒有離開過設計藝術，伴隨人類文明伊始所出現的設計藝術一直沒有離開過人類本身及其所生活的環境，它是與人類的生活息息相關的。原始人類由對大自然的神秘無知而產生的宗教式的圖騰與崇拜，包括不同地理環境，不同部族的不同崇拜物以及日月、山川、河流、各種生物的圖形、符號，那些幾何形及將生殖器鑿刻在石崖或涂抹到器物上抽象的色彩或符號總是帶著原始部落、部族的某種心靈意識，在不停地向現代社會的人類傳遞著某種信息。不同形狀的圖案、造型器物這一模擬大自然的產物加以不同色彩總是在烘托著原始人類的生存環境，給現代人類以某種形式的啟迪。從兩河流域文化的器物造型、古埃及法老的頭飾及裝飾，到我國“青銅文化”時期鼎的造型及“饕餮獰厲”的裝飾中我們總能找出它們的使用方式及古代人類的審美意識和審美情趣。千百年來，人類在不斷地改變著自然環境，自然環境也在改變著人類，人類的文明與進步，就在這循環交替發展過程中飛躍、升華。人類的設計藝術活動出現本身就是大自然賦予人類靈感的產物，是組成人類典型生活環境的因素，它的歷史作用早已超過了其物質本身。做為精神功能與物質功能綜合一體的文化——設計藝術，不僅僅決定著人類的自身發展，同時也在決定著人類精神生活空間。人類社會如果沒有由設計藝術及其產品所組成的典型環境，也就沒有人類的自身發展。從祖先留給我們的無數工藝美術珍寶當中，從“遠古的圖騰”到“獰厲的美”;“虛幻頌歌”、“無我之境”到“市民文藝”、“明清工藝美術”屮我們總是能找到歷史的、政治的、經濟的、文化的蹤跡。它們三者的關系是相互制約、相互推動與平衡的發展關系。
3.中國傳統設計藝術是與自然環境協調的精髓。
中華民族所處的封建社會歷史之久遠在世界上也是罕見的，在這特定歷史環境下所出現的設計藝術活動及其產品幾千年來一直受孔子和老莊哲學思想的影響，隨著佛教的傳入對當時的政治、經濟、文化、建筑及設計藝術作品打下了深刻的時代烙印。在長期與自然界斗爭當中，我們的祖先很早就主張“身與物化”、“萬物與我同一”，從中追求人類理想，達到人與自然環境，人與其所創造的產品的協調，這種與大自然共存“天人合一”、“順乎自然”的哲學思想強烈地反映了中華民族的審美意識，這種對大自然的崇尚精神是客觀對設計藝術產品既要“順乎自然”，也要超乎自然，只求“神似”不求“形似”，這種美的標準，美的法度是著意強調人的意識。追求環境與產品的創新功能與視覺美感是人類一直孜孜不卷追求的目標。在中國傳統設計藝術活動中，古代設計家們的創作態度是一絲不茍的，利用大自然所賜給的材料塑造了無數“巧奪天工”、“價值連城”的藝術珍品。設計藝術活動展現于城市建筑、居室環境、日用生活用品等領域當中。從秦磚、漢瓦建筑材料到“宮墻文畫，雕琢刻鏤，錦繡被堂”的居室裝飾;從戰國的漆器到漢代畫像石，畫像磚;從秦代陶雕兵馬俑到南北朝的石窟藝術，直至清代的瓷器，織繡、民間泥塑，剪紙……都是中華民族藝術寶庫中的明珠。幾千年文化中的古代設計藝術活動中的的藝術設計家們，一直把大自然美與人的精神美，道德情操美相聯系，賦予、著重把握自然美、環境美所具有人的性格，人的精神，在自然美、環境美中追求人類的崇高理想。人類藝術在古代社會雖然出現了科學的萌芽，但由于生產力與生產方式的落后，科學技術的落后，人類對于大自然，對宇宙觀的認識長期處于低級階段，對自然環境的追求，對生活的追求往往憑借幻想，對于設計藝術活動的發展是緩慢的。
4.現代設計藝術活動是時代不斷進步的產物。
設計藝術活動是時代的產物，現代藝術設計活動是在現代社會、現代科學技術條件下發展起來的，現代藝術設計活動要求所生產的產品應該借助現代科學技術去發展。十八世紀后所誕生的“藝術設計運動”、“青春藝術運動”以及二十世紀初葉所誕生“包浩斯”運動就是基于現代社會人們對古代傳統的、落后的、個體的，手工作坊式的藝術設計活動的一種反思。現代科學表明了人的一切活動(包括設計藝術活動)都是被人的意識所左右的。一定社會的人們都有著不同的美學觀，人的社會實踐是人的意識產生和發展的基礎。人的意識是“人化了的向然”。與古代社會相比，現代科學技術飛速發展，人類社會已邁進了數字技術、信息產業化時代、空間技術時代，古代人類對大自然對宇宙的種種幻想今天已經成為現實與可能，科學技術的進步與發展使人造環境與自然環境與現代人類更加協調與溶通。隨著大工業的拓寬、人口急劇增加所產生的大氣污染、水質污染、噪聲污染、城市景觀污染。大自然的生態已失去平衡，人類已清醒地認識到人類最終將會面臨生存的挑戰，要取得生存環境就必須改善生存環境與環境對話與大自然對話。科學家及藝術設計家們，從及時次世界大戰后就已經開始探討作品的環境意識化問題，設計家所設計的產品本身就是現代人與現代環境相溝通的媒介。而且當代社會中各種藝術流派已經反映到產品以及由它們所組成的典型環境當中來，設計家想要擺脫這種空間環境的制約幾乎是不可能的。“在環境意識的生活方式必須伴隨新的設計方案”，“環境的認識和覺悟也是再生物品設計的出發點”。因此我們的產品如果不更新換代是不可能占有更多市場的。
應該看到現代人類是通過現代科學技術去改造自然的，而不是靠手工勞動。現代人的設計觀念，而是在更新。那種單一的，豎向的一元化設計已被多元化、多層次、橫向、廣義的設計藝術觀念所取代。在高新技術基礎上所產生的技術美、造型美、材料美、環境美是一種全新的設計觀念，是科學美與藝術美的統一。這種統一不是簡單的相加而，是它們的復合構成。這種全新的環境造型、設計藝術造型觀念使得設計家必須從“純”美學意識中解放出來，借助“現代美學”、“心理學”、“人因工程學”、“傳達學”、“符號學”，以及“物理學”、“地理學”、“仿生學”、材料學等學科的知識去進行產品造型設計，利用技術美、材料美、造型美來取得得與現代人們心靈上的溝通，與環境共鳴。設計藝術活動并不僅僅局限于原有的設計活動概念，它廣泛地應用到“城市設計”、“建筑設計”、“景觀環境設計”、“室內環境設計”“空間裝飾與陳設設計”“工業產品造型設計”、“服裝與時裝設計”、“包裝裝潢設計”、“展會設計”“動畫產品設計”“游戲產品設計”等領域當屮。例如:利用數字多媒體技術與藝術來改變烘托全景展示環境;利用3D－4D技術改變廣場及室內外共享空間，利用設計藝術、利用產品造型與功能創造新思維方式，改變生存環境……。設計藝術家們想方設法利用現代創新思維模式和科學技術去設計創新型產品，在強調科學美、技術美、藝術美的同時也要賦予產品更多的智能性，趣味性。隨著科學技術的進一步發展，現代設計藝術活動必將更廣泛地深入到自然科學、社會科學的各個領域之中，廣泛地深入到由創新產品組成的人類生活環境當中，只有那時藝術設計活動才真正脫離了“純”藝術的關系。
5.傳統設計藝術與現代設計藝術不斷創新是設計藝術發展的法寶。
高度發達的西方文明離不開傳統藝術，新興的、不斷掘起的中國設計藝術活動發展的本身，同樣也不會扔掉了中國幾千年的傳統文化，也離不開傳統的設計藝術。任何事物的發展是不能割斷歷史的，沒有傳統特點的設計藝術活動就沒有民族性，同樣也不會有世界性。中國現代藝術設計活動是從我國古代藝術設計活動基礎上產生和發展起來的，這就決定了中國一方面存在著傳統的設計藝術，而另一方面由于西方設計思潮，設計理論的影響，由于我國社會的不斷進步與發展下的現代設計藝術，兩種活動并存的形式決定了當前中國的現代設計藝術。
從另一視角看，在強調現代生活意識，生活方式的同時，西方先進國家由于先進的、大量的機器程式化生產方式所生產的公式化產品充滿市場、自動化生產方式、給人毫無任何感情的冷漠感，包圍著在這種環境下生活的人們，使他們的心靈受到扭曲與傷害，限制了人們對人生、對大自然的自我追求，這種對人性的異化作用，已愈來愈遭到人們在情感上的抑制，引起人們的覺醒。作為時代精神的一種補償，設計家不斷到傳統設計藝術作品中去吸取營養，來獲取設計思維中的靈感，得到心理與視覺上的平衡。從人生的價值觀及人們傳統的心理作用上講，這種文化精神上的互補關系將會永遠持續下去。在兩種文化交替上升的過程當中，現代設計不斷從傳統藝術設計中吸取營養，用創新思維模式去設計新產品，傳統的藝術設計作品包括民間手工藝品也將不斷吸取現代設計藝術中的精華，賦予現代審美情趣以適應現代人們審美心理的需要，為創造現代生活環境和應用產品而不斷創新，這正是我們所需要的。
設計藝術論文:服裝設計藝術風格與品牌文化內涵探索
摘要：在服裝的設計工作中，加強對藝術風格與品牌文化內涵的研究，有利于設計出更為的服裝作品。基于此，本文闡述了服裝設計藝術風格與品牌文化的相關概念，并分別從服裝設計藝術風格與品牌文化的關系分析、服裝設計風格的個性化特征、品牌文化的核心內容介紹以及服裝設計藝術風格與品牌文化的相互作用等方面，對服裝設計藝術風格與品牌文化內涵進行了探討。
關鍵詞：服裝設計；藝術風格；品牌文化
前言
隨著社會經濟的不斷發展，人們對服裝的審美要求越來越高。為了滿足人們對美的需求，相關工作者紛紛嘗試采用不同的設計方法，設計個性化的服裝。在這種形勢下，筆者用這篇文章為相關工作者提供技術參考。
1服裝設計藝術風格與品牌文化概述
1.1藝術風格
藝術風格指的是藝術家以及藝術組織在藝術活動中體現出的格調、氣派以及藝術風貌等，藝術風格具有一定的穩定性，它能夠充分體現出藝術家的創作特點，將藝術家的情感與藝術作品的內容、思想與思想緊密聯系在一起。藝術作品質量的高低取決于作品是否具有藝術風格，藝術家如果能創作出具有藝術風格的藝術作品，則代表著藝術家已經走向了成熟。就服裝設計來說，強化服裝品牌的影響力需要借助服裝設計的藝術風格，簡單地說，藝術風格能夠整合服裝品牌的理念、文化以及藝術格調，相關工作人員能夠通過服裝的藝術風格，深入了解服裝品牌的文化特點。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分組成，分別為審美理念、價值理念以及經營理念。品牌文化并不是一種商品，它是商品自身具有的無形財產，如產品的人文精神、產品的文化背景等內容。品牌文化與商品的質量是兩種不同的概念，品牌文化能夠間接地體現出商品質量的優劣；品牌文化也不能簡單地理解為一種服務，因為品牌文化是由服務的理念與藝術兩部分組成的，包含的內容更廣泛，其價值比單純的服務高了一個等級；品牌文化更不是一種營銷策略，它是為商品的經營理念、經營方法、經營計劃等提供交流平臺的媒介，能夠有效提高商品品牌在經濟市場中的知名度。企業的知名度、商標、商品質量、消費者反饋、技術服務以及商品的營銷策略都是品牌文化的具體體現。隨著經濟全球化時代的到來，經濟觀念也已經發生了巨大轉變，傳統經濟觀念的標準是行政，而現階段經濟觀念的標準是品牌文化。的品牌文化，就如同夜空中閃閃發亮的星星，雖然每顆星星的亮度不同，但它們依舊發光發熱，照亮了浩瀚夜空。總而言之，品牌文化屬于無形元素的一種，它能夠體現出商品的靈魂、吸引消費者的關注。
2服裝設計藝術風格與品牌文化內涵的探討
2.1服裝設計藝術風格與品牌文化的關系分析
著名的想學家、哲學家、經濟學家馬克思曾經說過這樣一句話：風格就是人。由此，我們可以看出，風格并不是指單純的商品。設計師在設計服裝的過程中，需要結合時代的發展規律，用一種獨特的設計理念，設計出能夠體現民族特點以及時代變化、具有審美觀念以及豐富內涵的服裝，使人們在看到服裝時，便可以體會到服裝中蘊含的無形價值。服裝的品牌文化，可以看作是服裝品牌經營理念、審美理念以及價值理念的結合體，不論是服裝設計的藝術風格，還是服裝的品牌文化，都可以體現出服裝的人文精神，也就是人們常說的文化情愫或審美情趣。文化作為意識形態的一種，它的形成受社會發展的影響較大，隨著時間的推移，文化逐漸體現出穩定性的特點，進而影響到品牌的藝術風格。眾所周知，品牌需要基于具有靈魂的元素，才能得到發展與壯大，而藝術風格剛好可以賦予品牌靈魂，并逐漸發展為品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的內容較為豐富，從字面上理解“文化”，其在廣義層面與狹義層面中的具體含義存在一些差異。在廣義層面上看，文化是指人類在漫長的歷史進程中累積的精神與物質，而從狹義層面上來說，文化是社會組織結構、社會制度以及社會意識形態的總和。人們在理解風格內涵時，文化屬于一種歷史現象，具有時代性、社會性等特點，無論是哪一種品牌，都會具有與之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌順應時代的發展規律，擴大品牌效應。
2.2服裝設計風格的個性化特征以及品牌文化的核心內容介紹
藝術的較高境界便是藝術風格，大部分藝術家會在日常生活中積極追求藝術風格。對于服裝設計師來說，他們的較高目標便是設計出具有藝術風格的服裝作品。設計師的設計理念、時代的變化都會影響到服裝風格的形成，因此，就具有藝術風格的服裝來說，它并不僅僅是遮羞御寒的工具，它還能夠體現時代的發展特點，向人們傳遞服裝品牌的理念。當服裝設計師將自身的審美、情感以及思想注入設計的服裝之中，并且該服裝非常符合著裝者自身的氣質，則表明服裝的設計時是成功的，服裝具有強烈的藝術感染力。服裝的個性化特征主要體現在服裝的色彩、文化品位以及款式等各個方面，成熟的服裝設計在這些方面都需要有較高的質量。文化情愫、商標以及風格特征是形成品牌文化必不可少的元素，這些元素在形成品牌文化的過程中發揮著不可替代的作用、體現著品牌的獨特優勢。一般來說，品牌文化的不可替代優勢體現在兩大方面，一方面是企業文化的優勢，另一方面是企業文化的相對優勢。其中，文化優勢指的是企業在長期的生產經營過程中積累的管理觀念、企業精神與信仰等內容。在當前形勢下，各大企業最需要的便是文化。例如法國的皮爾卡丹公司，該公司在企業的日常生產經營過程中堅持發揚法國的傳統文化，經過長期堅持，最終形成了獨特的企業文化，成為了一種無可替代的品牌。［2］
2.3服裝設計藝術風格與品牌文化的相互作用
服裝設計藝術風格對品牌文化的作用主要體現在兩個方面：及時，服裝設計藝術風格可以展現品牌文化的內涵。設計師借助服裝設計藝術風格，可以將品牌文化的內涵展示給外界受眾。因此在實際的生活當中，服裝并不是簡單的生活用品，它還是藝術與文化的展示品。要向外界展示品牌的內涵，提高品牌的影響力，就必須借助設計風格。第二，服裝設計藝術風格豐富品牌文化的內容。眾所周知，品牌文化內涵會受到服裝設計藝術風格的影響，除此之外，設計師的思想也會對品牌文化造成一定程度的影響。通過分析服裝的風格，品牌文化的內涵可以吸收服裝體現出的文化與藝術氣息，豐富文化內涵。品牌文化對服裝設計藝術風格的作用，也可以歸納為兩個方面：及時，品牌文化內涵提升人們對服裝設計風格的接受度。每一個品牌都有自身的文化價值，服裝設計品牌也不例外，在品牌的支撐作用下，蘊含不同藝術風格的服裝會因品牌而得到大眾的支持。第二，品牌文化內涵促進服裝設計藝術風格的多樣化發展。因為品牌文化的內涵具有一定的核心價值，因此品牌文化包含多層次的文化內容，分析不同文化內容的差異之后，把相應的藝術特特征應用于不同的服裝設計工作中，就會設計出風格不同的服裝，促進服裝設計藝術的多樣化發展。
作者：陳之瑜 單位：常熟理工學院
設計藝術論文:現代設計藝術教育模式探索
在中國現代教育當中，理論教育常常落后于實踐，對于藝術設計教育而言亦是如此。一方面，中國經濟的迅速崛起和信息技術的進步，沖擊著國內眾多領域，現代藝術設計不得不倉促跟進，許多不足也由此暴露出來；另一方面，信息時代對人才的需求量猛增，這就需要高校為當代藝術設計培養更多品質的人才。在王英奎主編的《藝術教育理論與實踐研究》（中國社會科學出版社，2014年版）一書中，作者著重強調了藝術教育的重要性，指出作為素質教育的重要部分，藝術教育承擔著美育的重要使命。因此，各個高校更應當注重設計藝術教育這一教育科目，注重理論與實踐研究，使其為現代信息化社會的發展發揮效力。
《藝術教育理論與實踐研究》開篇便透徹分析了當前中國的設計藝術教育領域的現狀，指出了藝術設計在發展過程中的主要問題。作者認為，中國的藝術設計教育存在著人才數量與質量無法統一的問題，這直接導致了人才難以適應當前的市場需求。并且，在教育工作開展過程中，缺少核心的教育方式作為教育指導。因此，當前我國的教育方式還不能適應教學實踐的需要。作為一本教育類書籍，《藝術教育理論與實踐研究》對理論與實踐相結合的教育方式有著精細的分析。書中談到，這種教育方式最早從德國傳入，是德國著名教育學家格羅皮烏斯提出的包豪斯教學體系。這種教學體系強調依照學生的本心進行自由發揮，反對一味模仿、重復的填鴨式教學方法，它將手工與機器生產結合起來，強調藝術之間的交流與結合。在這種教育模式下培養的學生往往兼具系統的理論思想和極強的動手能力。這種教育方式也直接促進了我國藝術設計教育改革的發展。同時，理論與實踐相結合的教育方式在藝術設計專業學生的設計作品中也有所體現。學生在作品設計選題過程中，將課題與實際項目相互結合，不僅能夠使學生在完成一件藝術品創作的過程中真正做到熟悉整個程序，而且在隨后的市場調研環節，能夠鍛煉學生的獨立動手與研究能力。調研結束后，學生會依據調研結果展開設計，通過繪制大量的設計圖紙，從中挑選方案，而最終的設計結果還要經過多輪修改才可完成。在此過程當中，理論與實踐相結合的學習方式被學生充分應用，這不僅能夠增強他們的學習能力，更能夠讓學生提前適應社會，有效促進了信息化社會人才的快速成長。
《藝術教育理論與實踐研究》對我國現代設計藝術教育的理論與實踐相結合的教學方式進行了系統的分析。中國藝術設計教育的發展經歷了漫長的過程，這一過程中有過輝煌也曾出現過波折，經歷了多次探索與實踐，最終確立了理論與實踐相結合的教育方式才是適合我國藝術設計教育現狀的發展模式，而這種模式也將被我國現代教育領域甚至是更多領域所繼續沿用。《藝術教育理論與實踐研究》系統探索了現代設計藝術教育的理論與實踐相結合的教學方式，內容涵蓋廣泛、條理清晰，框架結構完整。它不僅講述了我國藝術教育的起源、發展，同時還具體分析了當前我國藝術教育面臨的問題以及解決方式，這對于我國教育方式探索研究具有十分重要的參考價值。該書也是一本的教育教學參考書籍。書中談到的教育教學方式，對于高校學生增強決策能力、市場探索能力以及社會適應力都具有重要作用，也更有利于我國培養出品質的藝術設計專業人才，為社會主義現代化藝術發展起到了重要的作用。
更為重要的是，《藝術教育理論與實踐研究》為設計藝術教育實踐的展開提供了多種思路。其一是通過高校設計藝術實踐基地的建設，深入推動設計與市場的對接，以基地項目活動的區域化、教學內容的模塊化、設計程序的系統化、實踐鍛煉的市場化等方式發揮基地服務設計實踐的獨特優勢。其二是用設計項目貫穿實踐各個環節，充分調動學生的積極性，以提高其學習自覺性。在設計項目的操作中，明確層次性與宏觀調控保持連貫、實用性與理論講授穩步結合、穩定性與靈活補充相互協調、先進性與傳統精粹交互作用。同時，在遵循實踐性教學的基本規律前提下，充分尊重企業的意愿，使“產、學、研”一體化合作的項目建設能發揮直面市場的主導性作用，取得多贏的局面，為社會帶來公益性的正面影響。其三是以創新思維能力的培養為目標，使學生適應多變的社會需求，使現代藝術設計的教學內容與教學方式不斷創新，并能可持續發展。設計創新不是天馬行空毫無根據的，許多中外的設計作品與案例正是教學取之不竭、用之不盡的重要設計思維源流。符合教學規律地合理穿插教學項目內容，將更好地保持設計理論與實踐的平衡發展。這也是該書為我們帶來的重要啟示。
作者：范偉 孫炎
設計藝術論文:景觀設計藝術與科學因素的融合發展
摘要：在進行景觀設計過程中，不僅要融入一定的藝術要素，同時還需要運用各種的材料以及技術。要想確保景觀設計獲得成功，必須將藝術和科學進行有機的融合。藝術是景觀設計的靈魂，科學是景觀設計的動力，景觀設計中藝術與科學因素的融合是必然，景觀設計未來也必定向著以人為本、和自然和諧共存、個性化以及系統化的方向發展。
關鍵詞：景觀設計；藝術；科學；融合
科學是通過具體語言對世界上所存在的各種客觀規律加以概括，而藝術則是通過形象語言形式來表現我們對于世界的感悟,兩者均是為了揭示世界上不同事物的內在規律。不過，他們之間卻有著差異的特質。科學揭示的是事物所存在的客觀規律，而藝術揭示的是情感世界中的一些規律。景觀設計涉及內容主要是對土地和其上方的物體進行規劃，使我們獲得更加安全、舒適、宜居、健康環境的藝術與科學。目前，景觀設計所包含的內容非常廣泛，也更加重視景觀設計中的精神文化，確保景觀具有較強的經濟性以及實用性。現代景觀所面向的對象是廣大人們群眾。而以往的園林景觀，主要是針對個別貴族所建設的。和以往的園林景觀設計比較，現代景觀設計會更多的受制于城市規劃以及建筑材料影響。因此，要求我們在進行景觀設計過程中，應當更加善于對藝術與科學進行合理的利用，通過對有限土地資源的利用，設計出更加美觀與舒適的園林景觀。
一、藝術是景觀設計的靈魂
在人文科學的發展過程中，藝術文明作為重要的主體，其與自然文明相輔相成，形成了人類文明發展的主流。無論是從我國的敦煌壁畫以及兵馬俑，還是從國外的金字塔等，均能夠證明在人類的發展過程中，藝術的發展是與之相互融合，相互促進的。藝術作為人類文化之中非常重要的一個組成內容，其和政治的發展、經濟的發展、宗教的發展以及種族的發展等均存在著緊密的聯系。在進行景觀設計的過程中，不單單是對形式美原則加以運用，更重要的是景觀設計過程屬于涵蓋非常復雜藝術因素的一個設計過程。通過對藝術的運用，能夠確保景觀設計更加具有內涵，能夠讓景觀擁有更為精湛的藝術表達能力。環境和空間屬于客觀世界存在的事物，并且擁有極強的可塑性。在對環境以及空間進行設計的過程中，所取得的效果是好還是壞，最重要的是要看設計者對于“神韻”的把握與運用，而“神韻”卻需要經由一些“視覺符號”才能傳遞至欣賞者。經過我國長期的歷史發展，逐步將不同類別的建筑符號體系化，同時也將不同建筑符號賦予了各自的內涵。例如，愛尼爾柱頭代表的是歐式風格建筑，斗拱重檐代表的是中式風格建筑，劵拱門則是代表伊斯蘭風格建筑。進行景觀設計的過程中，如果能夠科學、合理的應用這些視覺符號，便能夠將觀賞者內心的情感喚醒。由于人們對事物產生一定美感是受到心靈的影響，而通過符號的運用則能夠引發美好感覺。并且，各種符號在經過不同的組合以及架構以后，同樣也能夠呈現更為豐富的內涵。藝術所擁有的包容性沒有邊界，其除了包含有和建筑藝術存在一定關聯性的符號以外，同時還包含有和我們生活存在關聯性的各種事物以及理念等。在進行景觀設計中，最為重要的是設計人員對于景觀內涵理解，然后再采用和景觀存在一定聯系的藝術元素加以重新創造。例如，在設計吉隆坡機場的過程中，設計師將環境以及建筑物更加緊密的融合于一體，展示出了“綠色文化”的設計理念。其將機場的選址設計在森林之中，不管是在候機廳位置還是在外部，均保留有之前的森林，在室內又專門設計出了瀑布、溪流等森林元素，還把森林之中的流水聲、鳥叫聲等采用一定的技術融入其中。通過這一設計我們能夠得出，藝術因素之中的文化具有非常大的包容性，在景觀設計過程中能否取得成功，最重要的是要看設計者有沒有正確理解了藝術因素的包容性，是否將藝術因素加以合理的應用。因此，我們說藝術是景觀設計的靈魂。
二、科學是景觀設計的動力
藝術是景觀設計的靈魂，不過，景觀設計的靈魂需要依附于客觀世界所存在的事物之上，而藝術所表現出來的各種視覺效果、觸覺效果以及聽覺效果等，需要借助于相應的材料以及技術才能表現出來。采用怎樣的工藝以及材料，才可以更加適宜的展示出景觀所擁有的靈魂？在景觀設計所采用方法方面，主要體現在科學因素之中。文化需要借助于一定的工作平臺才能展示出來，其中技術便是工作平臺。要是我們將藝術因素看成是人們心理方面的享受以及精神方面的愉悅，則科學因素能夠讓我們感受到生理方面的享受以及功能方面的便利。所以，科學因素是景觀設計不斷前進的動力。景觀設計的過程中，不僅涉及到自然科學，同時還涉及到社會科學。隨著科學技術不斷的向前發展，讓景觀設計工作擁有了更為全新的工具以及材料，同時，還促進了不同學科之間的融合以及發展，使得設計的理念不斷革新。
三、景觀設計中藝術與科學因素的融合是必然
我們在認識世界的過程中，一般所采取的方式包含有科學方式以及藝術方式，兩者具有差異性的特點，不過，在思維方面以及創作方面，兩者之間卻可以相互滲透，使得科學和技術之間融合擁有了非常好的基礎。科學和藝術兩者的出發點相同，均是為了能夠尋找到真理，保障社會文明不斷的發展與進步。兩者之間在本源方面同樣也相同，均是來自我們的實踐活動。景觀設計屬于交叉性的學科，不僅涉及自然學科方面的內容，同時也涉及社會學科方面的內容。景觀設計不是僅僅針對環境表面加以美化處理，其涵蓋了結構、功能以及造型等不同方面的設計內容。要想確保不同方面內容能夠得到更加科學的安排，要用到非常多的自然科學方面知識與理論，例如，工程學理論、力學理論以及數學理論等。進行造型設計過程中，我們同樣要重視藝術的追求。所以，成功的景觀設計必然要涉及到自然科學方面知識以及社會科學方面知識。不然，景觀設計也僅僅能夠達到裝飾的效果。科學屬于重要的資源，而我們若是想享受到科學這一資源，應當應用一定的載體，便是設計。設計也是一種藝術的延伸形式。在景觀設計中，涉及有非常多的內容，屬于一種綜合性的藝術表現形式。科學和藝術之間互補的趨勢其實屬于一種客觀存在，通過對多學科發展的有效利用，能夠進一步的拓寬藝術創作途徑與手段。
四、景觀設計的發展趨勢
1.以人為本的發展趨勢
景觀設計的過程中，體現“以人為本”的理念，其更加的強調人所擁有的主體地位。不管是對于景觀進行規劃的過程中，還是在對景觀進行設計的過程中，均應當站在人的角度去思考，以更加符合人們在生理方面以及心理方面的需求。在進行景觀設計的過程中，應當注重設計的經濟性，不過，也不可一味的講經濟。目前，景觀設計要求不僅能夠有效的解決人們在功能方面的需求，同時還應當有效解決人們在心理方面的需求。進行景觀的設計過程中，及時，應當為人們營造一個非常理想的環境，要確保景觀設計中的通風設計、采暖設計以及照明設計等均能夠達到人們在功能方面的要求，并且，也要考慮衛生以及安全的因素。當這些全部達到要求后，還應當達到我們在心理上的要求，這也是開展景觀設計工作中極為困難的一項工作。進行造型設計過程中，應當多采用曲線造型，要重視層次感，并且應當確保空間更加適宜人體的尺度，避免設計不合理的大體積空間。通過這樣的設計，才可以引起人們的關注，讓人擁有更為深刻與美好的印象，確保給人們提供一個更加舒適以及優美的環境。
2.和自然和諧共存的發展趨勢
自然是我們社會與經濟發展的基礎，而且自然中的地形、地貌以及植被等，均是景觀之中非常重要的一種要素。更加尊重自然，確保自然和人工環境能夠和諧的共存，會更加有利于我們社會的發展。現階段，城市之中到處都是鋼筋混凝土建筑，在這些建筑物之間引入一定的自然景觀，能夠確保城市中的生態達到一種平衡狀態，可以極大的促進城市可持續發展。在進行景觀設計的過程中，更加應當重視和自然和諧共存理念的應用，要追求一種人和自然的融合，不斷強化景觀設計中自然要素的運用，使得我們周圍的生態環境得以恢復，保障我們能夠融入自然之中，能夠達到和自然共生存的目標。現階段，因為受到了資源短缺以及能源不足問題的影響，加之環境污染問題日益嚴重，導致了社會與經濟發展過程中，和自然之間的矛盾不斷突出。所以，在進行景觀設計過程中，應當將可持續發展理念作為指導始終貫穿于整個設計過程中，通過和自然和諧共存的景觀設計，為未來實現可持續發展做出應有的貢獻。
3.個性化發展趨勢
在對景觀進行設計時，需要突出一定的形象特征。不同的地域以及城市，都有自身的歷史以及文化，同時還擁有不同的氣候條件，人們的生活習俗或多或少都會存在差異。因此，在進行園林設計的過程中，應當將這種個性化加以展示。尤其是在我們邁入了信息化時代以后，由于信息的傳播更加便捷與快速，不同地域以及城市之間的差異性逐漸減小，但是人們在生活中卻越來越重視個性化的需求。景觀園林設計能夠充分的反映出一個城市所擁有的風采以及特征，展示出了城市中居民的精神面貌，也會彰顯一個城市的整體實力。所以，景觀設計是對于城市最為集中以及整體的概括，也充分體現出了城市擁有的個性。
4.系統化發展趨勢
景觀設計屬于一項非常具有系統性的工程，其涉及到很多方面的內容，其中不僅包含有社會形態方面內容、地理環境方面內容，還包含有人文精神方面內容以及歷史文化方面內容等。之前進行景觀設計時，僅僅依靠設計人員直接以及主觀性加以設計的模式已經無法滿足現階段景觀設計的要求，面對如此復雜以龐大的設計對象，要是不采用系統的設計方法，便無法更加快速以及整體的對設計加以把握，更會影響到設計的質量以及水平。系統論最為重要特征便是整個系統所擁有的功能，要較每一個構成系統因素的功能總和大。所以，在進行景觀設計的過程中，也只有建立起了科學的系統，才可以更好發揮其應有的作用。通過采用系統化的設計手段，可以在總體上對設計對象本質特征加以把握，確保進行設計過程中擁有更為的參考與依據。所以，在進行景觀設計的過程中，要借助于系統性的方法，同時，這也是未來景觀設計發展的必然趨勢。五、結語雖然藝術和科學屬于我們認識以及了解世界過程中所采用的兩種不同方式，不過，兩者在最終的目標方面卻可以保持一致，兩者均是為了不斷推動社會的進步。在思維方面以及創作方面，兩者之間卻可以相互滲透，使得科學和技術之間的融合擁有了非常好的基礎。所以，進行景觀設計的過程中，應當將藝術和科學進一步的進行融合，確保我們生活的環境空間能夠更加充滿活力，為景觀設計開創一條可持續發展的道路。
作者：蔣良艷 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院 視覺藝術學院
設計藝術論文:室內燈光裝飾設計藝術探索
摘要：室內燈光傳統的作用就是進行照明，隨著經濟的發展以及人們消費理念的轉變，燈光的作用不僅僅是照明，同時還具有一定的裝飾效果，為人們營造出溫馨的居住環境。本文主要對室內燈光的使用方法進行了闡述，同時就如何提高室內燈光裝飾的藝術性進行了分析，以此提高居住環境的舒適度。
關鍵詞：色調；燈光設計；居住環境
引言
在現代社會的居住環境當中，燈光設計是十分重要的，通過燈光設計不僅能夠反映出一個人的審美趣味，同時還能夠營造出溫馨的居住環境。隨著人們消費理念的轉變，對室內燈光設計的要求也越來越高，如何提高室內燈光設計的藝術性，以此滿足消費者的需求是設計人員應該重視的問題。
1燈光設計過程中存在的問題分析
1.1光線較暗
部分家庭在燈光設計的過程中，為了減少電費的支出，采用的還是傳統的設計方法，每一房間里面只有一盞或者是兩盞燈，在這樣的情況下就導致了室內光線較暗。如果長期居住在這樣的環境當中不僅會對居民的視力造成一定的影響，嚴重的情況下還會導致居住者出現不良的情緒，對身體健康造成嚴重的危害。
1.2光線太強
在室內燈光設計當中，燈光不能太暗，同時不能太強。只有達到相應的平衡，才能夠將燈光的裝飾作用較大程度上發揮出來。部分家庭在進行燈光設計過程中，過于強調房間的明亮，在房間燈光設計過程中使用了大量的燈光，光線太強也會對居住者的視力造成一定的影響。如果在室內裝修的過程中使用了大量的反光材料，那么就會加大燈光的反射強度，就會對居住者的視力甚至是健康造成嚴重的危害。
1.3冷光的比重較大
一般情況下，在燈光使用的過程中，將燈光分為了冷光和暖光。在室內燈光設計的過程中運用暖光不僅可以營造出溫馨的居住環境，同時還能夠提高居住者的審美趣味。同時在室內燈光設計的過程中以暖光為主，同時輔助少量的冷光，就會達到意想不到的效果，在這樣的情況下不僅滿足了室內照明的需求，同時還能夠營造出浪漫、溫暖的居住環境。但是在實際的生活當中，部分居住者喜歡冷色調的燈光，如果冷色調燈光過多，就會造成壓抑、嚴肅的居住環境，影響居住者的心情以及居住的氛圍。
2設計方法分析
2.1做好室內燈光設計的準備工作
做好室內燈光設計的準備工作指的是在燈光設計之前，應該對房間的用途進行確定。只有房間的用途得到了確定，室內燈光設計工作才會更加具有針對性。比如對于書房或者是辦公的房間，在進行燈光設計的時候，盡量采用冷色調的燈光，這樣可以提高照明的亮度，滿足具體的辦公需要。在對臥室進行燈光設計的時候，就應該采用暖色調的燈光，在這樣的情況下能夠營造出溫馨、浪漫的居住環境。所以為了提高燈光設計的針對性以及有效性，應該根據房間的使用功能來進行相應的設計工作。
2.2對色調進行合理設計
在室內燈光設計的過程中運用暖光不僅可以營造出溫馨的居住環境，同時還能夠提高居住者的審美趣味，但是部分居住者喜歡冷色調的燈光，通常情況下冷色調燈光給人一種嚴肅、壓抑的感覺。在實際的生活當中，由于每一個人的性格、審美趣味以及工作不同，所以就造成了燈光設計的不同。比如有的人喜歡藍色燈光，認為藍色代表著穩重，而有的人則認為藍色代表著冷清。每一個人都有著自己的喜好以及世界觀，所以在進行燈光設計的過程中，應該根據居住者自己的喜好對燈光的色調以及顏色進行確定。同時在對燈光的色調以及顏色進行設計的過程中盡量與室內環境相協調，使燈光設計與室內裝修風格相互配合，以此營造出適合居住者自己喜好的居住環境。
2.3與室內空間相結合
在燈光設計的過程中，與室內空間相結合不僅能夠達到良好的藝術效果，同時通過燈光色調的搭配以及差異還可以形成奇妙的空間效果。但是部分家庭在進行燈光設計的時候卻忽略了這一點，造成了房屋空間的浪費。在室內燈光設計的過程中，可以運用散光、隱實、動靜等技術手段，對燈光的角度以及照明方式進行控制，運用這些技術手段能夠對空間起到良好的渲染效果。比如在一個房間當中，為了能夠突出某一件飾品或者是其他的物體，可以利用強光技術對其進行渲染突出。同時在燈光設計的過程中運用相應的燈光技術還能夠對空間的比列進行改變，從而在較大的程度上增強空間的立體感以及層次感，使居住環境更加符合居住者的需要以及審美趣味。
3結語
在燈光設計的過程中，為了提高燈光設計工作的針對性以及有效性，應該根據房間實際的用途以及居住者的喜好對燈光色調進行具體設計。同時在燈光設計的過程中還應該與空間相結合，從而在較大的程度上增強空間的立體感以及層次感，使居住環境更加符合居住者的需要以及審美趣味。
作者：李沁媛 牟楊 單位：宜賓職業技術學院
設計藝術論文:學院派畢業設計藝術展覽教學模式
摘要:作為高校向社會輸送人才的一次公開性匯報，學院派教學中的畢業藝術展不僅是學生四年學業生活總結，也成為社會檢驗高校教學水平的試金石。它涵蓋了展前的精心策劃、創作及展開過程中的問題應對與展品自身所蘊含的市場價值、文化價值的評估及展覽后藝術文化論壇的伴隨等環節，整個“展覽鏈”已衍生出一種新型的文化價值和教學價值。
關鍵詞:學院派;教學;藝術展覽;文化價值藝術
語言需要借助一定的媒介，通過特有的手段傳達、展示給受眾，以期引發心靈的顫動與共鳴。學院派畢業設計展覽形成于高考制度恢復、學科制度建立后。以高校的藝術學院為平臺，主體為教師與學生，建立在師生教與學的過程中衍生出來的藝術現象。并以其特有的藝術價值豐富著高校教學建設，演奏別樣的藝術風采。
一、學院派畢業設計藝術展覽
展覽藝術又可以稱為展示藝術，展示是人類的一種生活的本能。從生物科學的角度來分析，生命發展的源頭就集合著各類樸素的展示現象，比如鮮花總是通過自己美麗的花瓣，艷麗的色澤來示好飛翔的昆蟲，以期借助昆蟲來完成授粉;雄性的鳥類華光異彩的羽毛往往會吸引更多的同類雌性;大象、河馬等動物總是在交配的季節引吭高歌，讓更多更好的雌性伙伴為之傾倒。而存活于人類社會的展示現象則具有獨特的精神、文化特質，這不僅僅是人類本能的行為，而且是有意識的行為和具有文化傳承性的行為。“人不僅僅有動物性本能，還有人的自主意識，人的活動總是在對象中投射自己的主觀愿望和目的，并通過和對象的聯系或對對象的改造等實踐活動發現和實現自己。”［1］藝術展覽在中國的落地可以追溯到20世紀70年代末期，而學院派畢業設計藝術展覽則隨著主流藝術的發展逐漸形成了自己固有的模式。從規模上來劃分，學院派畢業設計藝術展覽可以歸納為師生個體獨立展、群體展(全校性的如畢業設計展、班級展)兩大類。展覽出現的最基本的目的就是鞏固和加深課堂藝術教學的基礎知識，提高基本技能，讓學生自由地發揮自己的專業特長，獨立地開展藝術自我表現或藝術創作的實踐活動，擴展自己的興趣和才能。同時，此類藝術學院每年的畢業展覽又是檢測和反映學院教學水平、藝術創新程度與水平的重要體現。教育家湯宇認為:“作為大學教育的出口，向外界展示美院教學現狀，其實正是彰顯了一種自信和開放的態度。”［2］每年的各大藝術院校的畢業季，不僅僅成為跨院系的盛大慶典，畢業生的不眠之季，也成為了藝術院校獨具一格的校園開放日，公眾可以隨意地出入，品析各類作品，近觀美術院校的創作環境，揭開藝術的神秘面紗，讓藝術真正地介入到公眾的生活。學院派展覽需要師生展覽前的精心策劃選題;創作展開過程中各種問題的應對與心態的調整;展覽活動中的各個環節的安排;展覽過程中產生的市場價值、文化價值的評估;展覽后藝術文化論壇的伴隨，整個“展覽鏈”已衍生出一種深刻的文化價值、藝術價值。
二、學院派畢業設計藝術展覽策略
中國當代的藝術展覽的形式與內容的定位大致經歷兩個階段。及時個階段屬于一種近乎模仿的階段，模仿歐美成熟的展覽體制，試圖把自己裝扮成展覽的合法身份，主要的藝術表現課題是意識形態的本地表現。第二個階段，漸漸從模仿中找到了展覽的本質意義，開始關注本土的藝術精華，藝術表現課題逐漸地從“向外輸送型”發展到“自我表演型”，展覽的策劃與定位試圖與國際展覽發生鏈接，尋求國際大展上的位置。學院派展覽是在這種大的藝術展覽景觀下形成的具有特質性的展覽形式，既要展示出四年學院藝術的學科性、師承性、教化性，又要順國內大的藝術展覽趨勢而上，呈現出一種“代謝式的展覽”。在展覽策劃初期，學生回顧學院的藝術教育，對已學的藝術現象進行歸納、總結，借助一定的材料將這種歸納性的總結付諸筆端。在這種對藝術現象進行歸納的過程中往往又會開拓一種新的藝術創作局面，這種開拓的新局面會引導學生在畢業后的工作與學習領域中繼續探尋藝術的新境界。
(一)展前教學模式構建
任何一場展覽無論開幕與場地設計得有多么的巧妙，但對觀者留有印象的還是展覽作品本身，可以說展覽的核心就是拿作品來說話。展覽前的創作準備是檢驗知識、錘煉自我、綻放自我的過程。學生在創作的過程就是在觀察生活、體驗生活的基礎上對生活的原料進行能動的改造、加工，在學生的頭腦中構成藝術形象，并通過物質材料的運用，使之外化為物質形態的藝術品的審美創造活動。責任感與使命感是潛藏在每個藝術家心中的一個小宇宙，學生在藝術創作的過程中可以深刻地擁抱藝術，體味藝術的本質內涵。藝術是觸手可及的，它存活于生活的每個角落，學生在創作的過程中要做的就是找到它，提煉它，表現它。“一部電影的制作要經過主題構思、組織宣傳、場景布置、場地選擇等基本的操作流程，采用一定的敘述手法，將圖像、影像、話語呈現給觀眾。斯托爾、簡斯?霍夫曼等人認為，藝術展與電影制作類似，等同，均作為特殊的文化儀式活動，借由空間、文本、圖像、展場與語境的關系設計藝術，展示藝術，反思藝術，并將文化的價值、藝術文化的形式、話語等內化到藝術結構中并加以闡明，從而輔助觀者深入理解藝術作品的敘述模式。”［3］
(二)展中的文藝價值展現
瑞士心理學家、語言學家、審美家愛德華?布洛曾發表過這樣的言論“距離乃是一切藝術的共同因素”。的美感距離就是那種最近距離而又沒有喪失距離的那種距離。展廳現場的作品的展示恰好設定了一個這樣不遠不近的距離，在展廳欣賞藝術的過程中，觀賞者對于藝術作品所顯示的事物在情感上或是心理上保持著一定的距離，這種由于消除了觀賞者對藝術作品的實用態度而使美感有利于情感，因而使觀者對眼前的事物產生了嶄新的體驗［4］。創作者在展覽現場觀察別人對自己作品的感受時，以第三者的身份重新解構創意，認識藝術，探討本我、自我與世界的關聯。對于參展的學生來說參展不僅僅是一個過程，不僅僅是被人認知了一下，對于現場的討論、觀察、評說，以及對作品的二度解構，都會對學生的藝術生涯增添了一個觸及藝術命題的深刻論證，對于個人素養的提升，專業知識的升華都有很好的“井噴”效果。著名的學者蘇納認為“圖像和動態學習經驗相互交叉，效果。”高校藝術展示文化既能夠提供給學生圖像、知識的學習經驗，又能夠提供給學生更多的動態學習經驗。據調研統計，通過接觸或觀摩展覽，有近80%的學生能夠獲取自己專業以外的美術知識，有超過50%的學生認為能夠對自己的創作產生影響和幫助，大多數的學生希望通過展覽與其他作品進行“溝通”。藝術創作力是需要鼓勵的，藝術表現能力的提升也不是一蹴而就的，要在點滴的藝術軌跡中不斷地鼓勵、吶喊，而藝術展示正是提升學生設計信心的一碗心靈的雞湯。心理學家威廉?杰姆曾說過:“人性最深層的需要就是渴望別人的贊賞，這是人類之所以區別于動物的地方。”［5］賞識教育和激勵教育是愛的教育，也是人類教育生命中最被需要的一種教育，是最富有生機的人性的教育。在展覽期間創作者的作品往往會與觀者產生共鳴、交集。創作者在與參觀者介紹與推介自己作品的時候，參觀者的微笑、點頭、問詢都是對創作者較大的肯定與鼓勵。藝術展示進行中的交流是大學藝術發展的助動力。交流中總會有兩種聲音相碰撞、相融合、相依存，交流是一個互動的過程，是當代任何藝術發展的助燃力，互動交流可以引導藝術朝向一個積極的、健康的、正能量的、具有學術深度和品質感的方向發展。學院派的藝術發展更是離不開藝術展間的交流。藝術展示沖破了大學藝術專業培養方向的專業局限性，是一個開放、有容乃大的大課堂，可謂動畫、廣告、環藝、裝潢、繪畫、新媒體等各大專業共聚一堂。這樣的大課堂打破觀者與創作者間學科專業的禁地，可以引發出更多的藝術話語的討論，觀點的碰撞。在展覽期間會出現一種合作的團隊狀態，而團隊精神也是21世紀藝術人才必備的素養。因為展覽這個大目標會把各個專業、各個研究方向的人員凝集在一起，成員為了一個共同的目標而協同合作。圍繞這個大目標成員之間會互助互利，相互依存，相互影響，以追求目標的達成。策劃一場展覽，從主題的設定、作品的創作、方案的修改、展場的空間設計、作品的排列方式、展覽的宣傳、開幕現場氣氛的設計、展期的現場維護、值班安排、展期結束現場的清理等環節都會有一個工作完成計劃表，每個階段完成工作清單都在團隊主管的掌控中。團隊主管要按照計劃表的要求分配工作，團隊成員要按照要求去完成各個時間節點中的具體工作。在整個展期，團隊成員之間一定會保持良好的溝通、頻繁的信息交流。
(三)展后的教學效果延伸
圍繞學院展覽開展的配套的公共藝術教育活動則達成美的延伸。審美教育也是高校的基本職能之一。首次提出和使用“審美教育”概念的德國美學家席勒認為美育可以把“自然的人”上升為“道德的人”。是對人的心靈的凈化，對人情感的激發，對人想象力的培養［6］。荀子日:“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移易俗，故先王導之以禮樂而民和睦。”［7］蔡元培認為美育就是:“應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”郭沫若也曾說過，美育是喚醒社會的警鐘，是招返迷羊的圣經，是澄清河濁的阿膠，是鼓舞革命的醍醐。可見審美教育的功能和作用歷來為古今中外的教育家、美學家、思想家所重視。藝術展示引領學生達到更高的人文境界、思考深入的問題。人文精神是一種對于人類的價值、尊嚴等的關懷，其核心是對人類命運的一種感召，在漫長的人類歷史發展中，正是因為有個人精神的存在，藝術才有了人性的光輝，在藝術展示過程中學生是創作的主體，學生可以通過在高校藝術學習中提高自我的人文精神，在不斷的藝術實踐、創作中進行自我的訓練。學生在老師的指導下，親自參與鑒賞藝術作品，在一次次的鑒賞與感悟中，深刻體會到藝術的魅力及人文精神。藝術展示就是用最簡單的設計思維來反映更高層次的問題或現象，引導學生思考到更廣袤的空間中去，對社會有更深入的認識，對世界有更強烈的感觸。
三、結論與展望
學院派展覽就是要搭建一個平臺，一個連接學院與社會的平臺，讓社會上的人更更具體地了解中國藝術的現狀，中國藝術高校的教學成果。學院派展覽是借助展覽這種形式讓學生充分地理順自己的藝術情感、技法表現、意識形態的比擬，開拓新的藝術的研究與探索方向。展覽的終極目標就是探求藝術與精神之間的關系，探尋個人表現的張力，給創作者、觀者新的人生啟迪。
作者：程瑤 單位：安徽工程大學藝術學院
設計藝術論文:美術教育和設計藝術學學科建設分析
摘要：設計藝術學科在我國是一個年輕的學科，需要進一步加強建設、加快發展。民間傳統工藝美術伴隨著非物質文化遺產研究的興起逐漸受到設計學科的重視，其對設計藝術學科建設具有重要的作用，尤其在課程建設、專業建設、學科科研等方面，可以為設計藝術學科提供重要的資源支持。
關鍵詞：民間傳統工藝；美術教育；藝術設計學；學科建設
民間傳統工藝美術是用來表現民俗文化、民俗生活的造型藝術，是民間藝術、民俗藝術的重要組成部分，具有重要的實用價值。從其使用對象的角度看，民間傳統工藝美術是相對于宮廷工藝美術而言的；從工藝美術發展歷史看，民間傳統工藝美術是相對于現代工藝美術而言的，它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。近年來，非物質文化遺產日益受到世人關注，民間傳統工藝美術也逐漸得到學界的重視，逐漸進入了很多藝術院校的課堂，不僅豐富、完善了原有的美術教育體系，對藝術設計學科建設也具有重要意義。
一、民間傳統工藝美術是藝術設計專業建設的重要方向之一
從文化創作的主體看，傳統文化通常涵蓋三個方面，即宮廷文化、文人文化和民間文化。其中，宮廷文化和文人文化一直作為所謂的“正統文化”被歷代官方重視，如，在古代藝術史、美術史上，我們常見到的就是這種現象。民間文化是社會普遍文化，孕育了宮廷文化、文人文化，而民間傳統工藝美術正是社會廣大群眾在日常生產、生活過程中創造出來的具有實用性的造型藝術，是廣大群眾物質創造活動的結果、智慧的結晶。但是，近年來，隨著生活環境的改變、西方文化的逐步滲透，一些民間傳統的工藝美術正在迅速消失。而部分缺乏傳統民族民間藝術滋潤的年輕人，追逐時尚的潮流和物欲的滿足，對民族民間的傳統工藝美術缺乏認知和認同，甚至排斥傳統，其心靈狀態和生存意義正在發生著微妙的變化。鑒于此，很多有識之士提出要搶救、保護民間傳統工藝美術、民間文化，為民族的發展尋求文化根基。高校作為社會教育機構，在這方面有著義不容辭的責任，目前很多高校相繼開展了民間藝術、非物質文化遺產保護等相關課程，而這對于民間藝術的傳承是遠遠不夠的，高校還需要從專業建設方向上確立一個長遠的保護機制，通過民間藝術設計專業的培養，為社會輸送專業的保護、傳承人才。設計藝術學雖然在近幾年取得了迅速的發展，但無論是就學科建設的時間看，還是就學科發展的成熟程度看，都屬于較為年輕的學科。所以，為早日成長為一門成熟的、具有鮮明特色和突出優勢的學科，藝術設計學科還需要進一步加強建設、加快改革發展。高校藝術設計學科建設是一項宏大的系統工程，包括教育觀念的更新、發展規劃的制訂、專業方向與課程結構的調整、師資隊伍建設、教學條件的改善、實踐環節的加強、教學質量的提升等一系列內容。而在調整專業方向上，從現有的資源和社會需要看，民間藝術設計可以成為藝術設計專業建設的重要方向之一。我們通常說設計為生活服務，而民間傳統工藝美術正是民間的匠師在日常生產、生活中創造出的適合社會生活的工藝品，所以，實際上，民間傳統工藝美術也是設計藝術的組成部分。而且設計要想取得成功，就要關注民風、民俗和民間傳統工藝美術，只有以改善人們的生活為出發點、適合適用于民風民俗的設計作品，才能得到人們的青睞，也才會取得成功。從這個意義上講，可以嘗試培養一部分學生從事民間傳統工藝美術設計，在相關高等院校設立民間傳統工藝美術設計的專業方向。這個方向的設立，不僅是藝術設計學科建設的重要突破，也適應了設計服務市場需要的目的，還可以為民間傳統工藝美術的傳承、發展、創新培育專業的人才。所以，對于民間傳統工藝美術的保護，民間藝術設計專業方向的建設是一項具有深遠意義的舉措，而對于設計藝術學科的專業建設，民間傳統工藝美術設計專業應該是一個重要的發展方向，值得探索。
二、民間傳統工藝美術是設計藝術學課程建設的重要資源
在設計藝術學專業課程建設方面，可以開設民間傳統工藝美術課程，以補充和完善設計藝術教育課程，切實、有效地提升學生的文化內涵。民間傳統工藝美術蘊含著豐厚的傳統文化，具有鮮明的民族民間特色，品類極為豐富，包括傳統的陶瓷工藝、金屬工藝、家具工藝、雕塑雕刻工藝、剪紙工藝、年畫工藝、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多種多樣，具有環保、節能的價值，其造型與裝飾、色彩與材質、工藝技術、構造原理、設計與裝飾原理、文化寓意與哲學理念等方面對藝術設計發揮著重要的借鑒與啟迪作用。在當代的許多著名設計案例中可以看到，民間傳統工藝美術是當代設計藝術的源泉，有著旺盛的生命力。在設計藝術教育中開設民間傳統工藝美術課程對于設計藝術學學科建設主要有以下兩個方面的重要作用：其一，它是對設計教育藝術課程的有效補充和完善。首先，民間傳統工藝美術為現代的設計專業教育積淀了豐厚的文化底蘊。如，中國戲曲藝術中的臉譜文化與服飾文化的象征寓意，民間宗教信仰文化中的奇異造型所體現出的想象力，等等，這些都有取之不盡、用之不竭的豐富內涵，可以為當代設計提供源頭活水。其次，這些民族民間的傳統工藝品為當代的設計教育提供了豐富的可資借鑒的經驗，如各民族的服飾、民間雕刻、民間玩具等設計案例，其設計思路、設計元素都可以為設計者所借鑒。但從目前的設計專業學生的作品看，很多直接運用西方的文化元素或者照搬西方的產品設計概念，可見西方現代設計藝術對他們的影響非常大，同時反映出部分年輕人對民間傳統工藝美術缺乏認同和興趣，與民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形狀態。隨著社會的發展，民間傳統工藝美術在現代中國設計藝術教育中的缺失日益顯現出弊端。當然，西方的設計作品應該受到肯定，但我們更應該關注本土文化、學習西方設計的方法和文化資源，西方的每一項成功設計也是藝術家在吸取本土文化資源和外來文化資源基礎上的創新發展。那么，對于置身于全球化的世界文化背景之中的我們，應該怎么做？一方面，要積極、大膽地汲取國外設計的方法和經驗，對其接納、消化、吸收，從而實現洋為中用；同時，必須認知、認同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分認識民族文化的生命力，才不會舍本逐末。因此，在設計學科中開設民間傳統工藝美術課程，設計專業教育才會更具鮮明的個性特征和民族特色，才能培養出具有多元化、民族化設計觀念的年輕設計師。也只有將民間傳統工藝美術納入設計教育體系，挖掘和傳承民族民間傳統文化，才能提升當代設計產品的內涵。因此，民間傳統工藝美術課程的開設，將會為建設更具有時代性、特色性、科學性、民族性的設計藝術學課程體系提供有效補充，是當代高校設計藝術教育的新趨向，這樣才能逐漸消弭民族文化缺失的斷層，建構具有本民族特色的中國設計藝術教育體系。其二，它對于培養學生的文化內涵具有重要作用。據調查，在很多高等院校的藝術設計專業學生培養方案中，培養出具有豐富文化內涵（有的說是人文精神）的創新型復合人才被作為一個重要的目標，而民間傳統工藝美術教育正是提高學生文化內涵的有效途徑。民間傳統工藝美術教學通常包含民間傳統工藝美術史、民間工藝美術作品欣賞和民間工藝美術設計創作等內容，涉及美學、民俗學、人類學、民族學等相關人文學科，這些學科能夠從不同的角度、不同的層面體現出我國民間和民族文化的博大精深。而且，學生在學習民間傳統工藝美術的過程中，會接觸到大量的民間傳統工藝美術作品，認真了解每件作品背后的故事，深刻認識本民族在歷史和當代所創造的偉大藝術成就，了解民族文化常識，這樣，學生在學習藝術知識和提高技藝的同時，自然地豐富了文化內涵，這比任何空洞的說教都實在。
三、民間傳統工藝美術可以為設計藝術學科科學研究提供重要支撐
在學科科研方面，可以開展民間傳統工藝美術方面的研究，建立民間傳統工藝美術研究基地，開創藝術設計學科科學研究工作新局面。科學研究工作也是學科建設的重要支撐，可以通過開展民間工藝美術研究，將成果引入教學，為學科與課程建設奠定堅實的根基。近年來，很多高校對民間傳統工藝美術開展了不同程度的科學研究工作，取得了很多成果，進而運用于教學，取得了不錯的效果。如，吉林通化師范學院美術系的教師結合其所處地域的特點，分別開展了滿族民間傳統工藝美術、薩滿剪紙工藝、高句麗壁畫等科學研究項目，并將相關研究成果運用于設計、美術教學，使學生逐漸體悟到民族文化、本土文化所蘊含的文化內涵，產生了民族自豪感，增強了民族自信心，從而形成了豐富多彩的創新構想，并設計出了具有民族意蘊的作品。河南鄭州輕工業學院藝術設計學院也相繼成立了民俗藝術館、非物質文化遺產研究中心，并獲批為河南省非物質文化遺產研究基地，依托中心和基地的學術力量，分別開展了“以設計帶動河南傳統工藝的創新發展研究”“河南泥玩具對現代吉祥物設計的啟示研究”“河南朱仙鎮木版年畫研究”“從設計藝術的角度看民間傳統工藝美術的保護途徑”等專項課題，并和中國民間文藝家協會、河南民間文藝家協會合作，承擔了國家社會科學基金專項“中國民間文化遺產搶救工程”子課題《中國民間剪紙集成?河南卷》的調研、編撰工作。2015年，鄭州輕工業學院又被遴選為我國非物質文化遺產傳承人研修研習培訓試點院校，并于2016年初至今，承擔了四期河南省非物質文化遺產傳承人群的普及培訓工作，目前已進行了四期（木版年畫工藝、剪紙工藝、陶瓷工藝、民間泥塑工藝）的培訓。在培訓中，依托設計藝術學科，根據培訓主題，開設了民間傳統工藝美術課程，把研究成果用于教學實踐，并引導設計專業學生參與，逐步加深學員、學生對民族傳統文化、區域文化的感悟、理解和熱愛，最終達到引導學員、學生繼承、創新和發展傳統文化藝術，走民族化設計道路的目的。綜上所述，民間傳統工藝美術至少可以在課程建設、專業方向、學科科研三個方面為設計藝術學學科建設提供重要的資源支持。所以，在設計藝術教育中開展民間傳統工藝美術教育、建設民間藝術設計專業方向、加強對民間傳統工藝美術的科學研究，刻不容緩，勢在必行，這既是對民間傳統工藝美術加以繼承、發展和創新的有效途徑，又是對設計藝術學學科建設的補充、完善，也是時代文化、經濟建設的需要。
作者：楊遠
