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影視后期專業論文:計算機專業影視后期制作課程教學方法的創新探索
摘 要：影視后期制作是中等職業學校計算機專業的新興課程，是培養影視藝術人才的必修課程。在課程教學過程中，教師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，通過項目式教學、案例教學等方法提高教學質量。
關鍵詞：影視后期制作;藝術性;教學方法;創新
作者簡介：高 森（1975-），女，廣東省惠州市惠城職業技術學校計算機教師。研究方向：影視后期制作、網頁設計、平面設計。（廣東 惠州/516001）
影視后期制作技術是影視科技發展到一定時期的自然表現，在一定程度上反映著當代新媒體時代的科技水準。然而，出色的影視作品離不開技術與藝術的結合，對影視制作教學的要求非常高，老師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，從而培養既懂影視制作技術、又具藝術創新能力的復合型人才。影視制作行業是目前急需人才的行業，許多學校針對需求開設了影視后期制作專業。但在教學過程中存在很多問題，突出表現在理念落后，方法陳舊等。本文針對影視后期制作課程的教學特點，研究提高其教學質量的途徑，探索影視后期制作課程教學中的高效方法。
一、影視后期制作課程的內容和教學目標
影視后期制作是計算機專業的必修課程，開設這門課程是為了適應中職學生的就業需求，主要讓學生掌握影視作品制作技術和方法，熟練使用影視制作軟件對影視作品進行藝術加工和處理，這些處理包括添加聲音效果、文字和一些特效等。從制作內容上來看，影視后期制作主要包括三部分：一是拼接拍攝的影視鏡頭，并對其進行相應的剪輯，使其情節連貫;二是制作和添加影視作品的聲音效果;三是特效的制作，為組合起來的鏡頭添加各種視頻特效與轉場特效。影視后期制作涉及視頻、音頻、動畫等多種專業技術和知識，對制作人員的技術要求較高，涉及到美學、影視藝術、多媒體制作技術以及合成技術等技能。影視后期制作是電視和電影節目制作的重要組成部分，在一定程度上直接影響影視作品的質量。
計算機專業影視后期制作課程內容包括影視創作和影視制作軟件的學習。影視創作部分的教學目標是培養學生的影視創作的技術，讓學生熟練掌握制作影視作品的完整過程和關鍵技術細節。影視后期制作的軟件學習內容以After Effects和Premiere這兩個制作軟件為主，被廣泛應用于電視臺、廣告公司、電影剪輯、游戲制作、單位和個人視頻制作等領域，是目前非常流行的視頻編輯制作平臺。因此如何綜合利用視頻技術編輯制作視頻作品，用身邊的數碼設備合理地進行策劃和拍攝，充分運用鏡頭語言，將時尚元素與影視制作技術相結合以滿足客戶需求，是中職學生為今后更好地滿足視頻編輯類工作崗位要求所需要掌握的。
二、技術與藝術相互滲透的教學理念
影視后期制作課程要求學生掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，以制作出一部精美的視頻。然而，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部的影視作品離不開藝術的滲透和表達。計算機技術是進行影視后期創作的工具，最終決定影視后期處理效果的并不是由技術來決定，重要的是設計。雖然視頻制作軟件的作用不可替代的，但卻不是最重要的。“藝術與技術”相結合的教學方法是影視后期制作課程的特色，在進行教學過程中，一定要將影視后期制作的技術性與藝術性充分結合，創新這一教學理念，適應當代社會影視藝術發展的趨勢，培養出市場上需要的專業人才。
在影視后期制作課程的教學過程中，需要妥善處理好藝術與技術的關系，二者的關系應該是相得益彰、相輔相成。老師要引導學生利用計算機制作手段來表達影視作品的藝術美，通過制作人的審美觀、意識、思維、心理和情感等來表表現作品。比如在對影視作品的人物形象進行處理時，要根據影視作品中的人物角色、年齡等因素綜合進行考慮和設計，當表達一位老人時，在影視作品畫面的處理上，要給老人的面部呈現出一種古銅色，這既符合老年人的面部特征，也能在一定程度上表現出老人的滄桑感。這種制作效果既需要學生有一定的藝術基礎，在實現自己的創作思想上，又需要計算機技術來完成。
在影視后期制作中，需要強調的是，技術是基礎，是保障，藝術是靈魂，是先導。比如在表現陳年舊事時，可將影視作品的畫面設置成泛黃色調;在表現歷史資料時，可將整個畫面調整成黑白色等。這些制作技巧可以將影視作品的處理充滿藝術性，從視覺上增加對觀眾的沖擊力，產生比較好的收看效果，加深觀眾的印象。從某種意義上來說，影視作品藝術力的表現需要技術的支持，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，通過藝術美折射出技術的精美與多樣化。
三、教學方法探討
（一）項目式教學
項目式教學是建立在工業社會、信息社會基礎上的現代教育的一種形式，是在老師的指導下，學生通過完成一個完整的“項目”而進行學習的教學方法，是為社會培養實用型人才為直接目的的一種人才培養模式。它是行為導向教學方法中的一種比較有代表性的理想形式，旨在讓學生參與教學任務的過程中，讓學生積極在學習、自主地學習。
在影視后期制作課程教學中，老師可將一系列的教學活動組織成一個教學項目來進行。在教師的指導下，學生完成一個項目的全過程，收集信息、設計方案、實施項目及最終評價都由學生自己負責完成。解決在處理項目中遇到的困難，提高了學生的興趣，自然能調動學習的積極性。因此“項目教學法”是一種典型的以學生為中心的教學方法。
以惠城職業技術學校的校慶宣傳片的后期制作為例，老師可將班級學生分成若干組，一組由4-6人組成，并分別按照剪輯、合成、燈光處理、錄音、色彩處理等崗位進行分工，并明確此校慶宣傳片的制作要求。任務分配完成后，讓學生分頭行動，共同協作完成本次項目。學生制作完成后，各小組分別將作品交給老師，老師將作品上傳到教學平臺上供學生欣賞和評價，組織學生進行交流、討論和總結，并對學生的制作過程和作品進行反饋和評價，對學生取得的成績予以肯定，同時指出不足之處，并加以改正。
在項目教學中，學習成為一個人人參與的創造實踐活動，注重的不是最終的結果，而是完成項目的過程，培養學生的自主能力和參與能力。實施項目教學，可以充分調動學生的學習熱情，激發他們的學習興趣，對促進理論教學與實踐教學相結合發揮著重要的作用;除此之外，項目式教學還培養學生團隊合作的意識和創新能力，發揮他們的創作潛力。
（二）案例教學
案例教學法由美國哈佛商學院所倡導，起源于1920年代。教師于教學中扮演著設計者和激勵者的角色，鼓勵學生積極參與討論。主要包括學生自行準備、小組討論準備、小組集中討論和總結幾個階段。20世紀80年代，這種教學方法逐步得到推廣，成為國內教育界相當有效的一種教學模式。
在案例教學過程中，首先要建立教學案例庫，教師從電視欄目、電視散文、音樂電視、專題片、電視劇等影視作品中選擇代表性的作品，通過分析作品的視頻制作特點來提取教學素材，制作案例。在進行案例選擇時，這五類作品要分別選擇，讓學生體驗到不同類型的影視作品的制作特征，老師也要對案例進行分類，在講授中有所區別。
《舌尖上的中國》第二季是教師經常使用的一個教學案例，這個紀錄片每一集的播出都好評如潮。此片的技術手法多種多樣，將中國傳統美食的制作手藝表現得淋漓盡致。比如制作人員通過快鏡頭來表達霉菌發酵的緩慢變化，給觀眾呈現出用肉眼無法看到的奇幻景象;在表現竹筍、蘑菇等食材的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變化靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。通過這些案例教學，老師要讓學生明白影視后期制作不是簡單的特效添加，也不是技術的堆砌。影視作品中的技術美要與其作品本身的節奏、風格、意蘊相符合，讓技術轉換成藝術情感，讓藝術美和技術美同現。
案例教學鼓勵學生獨立思考、引導學生變注重知識為注重能力、重視師生雙向交流，能夠實現教學相長、調動學生學習主動性、生動具體直觀易學。案例教學不僅能讓學生掌握一定的知識點，還能起到啟示的作用，讓學生通過案例來舉一反三，提高學生思考問題的能力，激發他們的創作興趣。
四、結束語
隨著數字媒體藝術的發展，人們對影視制作的要求越來越高，這也要求學校要培養創新型、復合型的影視創作人才，對教師的教學方法也提出了更高的要求。在影視后期制作課程的教學過程中，老師要從藝術的理念教育學生，注重學生的美學修養，引導學生從藝術的視野去關照技術，用技術的進步去塑造藝術，不斷探索與改進授課方法與理念，才能培養出符合市場需求的人才。
影視后期專業論文:電視節目制作專業影視后期剪輯課程的教學設計
摘 要：我國的影視行業發展迅速，因此對影視制作類的人才需求也日益趨增。如何讓學生學好影視后期剪輯這門課程，以滿足社會的需求，是我們每位教師所面臨的較大挑戰。本文以我院電視節目制作專業為例，探討影視后期剪輯課程體系為平臺的教學體系、教學內容和教學法方法，以期達到培養具有綜合職業素質的藝術與計算機技術相結合的影視節目制作人才的目標。
關鍵詞：電視；節目制作；后期剪輯；課程；教學設計
我國的影視行業發展迅速，因此對影視制作類的人才需求也日益趨增。目前許多院校的電視節目制作、編導等相關專業均開設了影視后期剪輯這門課程。該課程主要目標是通過軟件的學習，讓學生掌握影視后期制作的基本方法，制作出成熟的影視作品。本文以我院電視節目制作專業為例，探討以影視后期剪輯課程體系為平臺的教學體系、教學內容和教學方法。以期達到培養具有職業素質的藝術與技術相結合的影視節目制作人才的目標。
一、課程的教學體系構建
影視后期剪輯課程并不是孤立的“某門”課程，而是一個課程體系當中的某一門。我們在課程設置上充分考慮了“課程開設的體系化”，讓每一門課與相關課程都能發生相互作用。因此我們在開設該門課程時，考慮了如下的課程結構：首先，讓學生學習影視類課程當中的電視攝像、電視畫面編輯等相關課程，可以讓學生掌握影像作品創作的藝術基礎；其次，讓學生打好計算機技術基礎，要求先開設好大學計算機基礎知識、電視節目制作等基礎課程，可以讓學生打好影像創作的技術基礎。這樣學生經過影視后期剪輯課程就能學會剪輯正片的基本方法，充分掌握影視后期創作的技術。以課程體系為平臺構建影視類課程的教學體系，強調和突出培養學生的影像作品的整體控制能力與創造力，使學生能夠達到藝術與技術統一。
二、教學內容安排
影視后期剪輯課程內容分為八大模塊：（一）基礎知識。包括Premiere產品介紹、Premiere界面、Premiere操作入門、工程設置、導入素材等方面的知識教學；（二）視頻剪輯功能。主要進行畫面粗剪與精剪的教學；（三）Premiere特效。主要進行視頻轉場、視頻特效教學；（四）合成技術。介紹在影視作品中合成技術的運用；在Premiere中常用的一些合成技巧；（五）色彩調整。介紹在影視作品中色彩的運用；在Premiere中的色彩調整特效的使用；（六）字幕效果。分析影視作品中字幕的作用，在Premiere中字幕、圖形的設計；（七）音頻處理。介紹音頻的基礎知識；在Premiere中常用的音頻編輯技巧；（八）作品輸出。主要進行輸出到文件、刻錄視頻盤片、格式轉換器方面的教學。
教學內容主要圍繞著八大模塊的要求依次實施，其素材有教師為其準備的各類型文件，還有一些來源于學生們自己拍攝的短片、新聞素材或學生們自己日常積累的素材等，避免了枯燥乏味的“滿堂灌”現象。
教學過程中，不拘泥于一種教學方式，采用多種形式相結合，如：鼓勵學生們講解某一知識點，教師做的補充說明。這樣做即為學生提供了一個鍛煉的機會，又調動了學生的積極性，使課堂氣氛變得活躍，學生們接受知識的能力也有所提高。我們還將作品賞析貫穿于每一堂課，以提高學生的審美能力。針對每次的作業，還會為學生們提供一個與其他同學交流的機會，讓本小組成員共同介紹作品的創作思路及創作過程，讓學生在循序漸進中逐步提高自主創作能力。
影視后期專業論文:淺析《影視后期制作》專業對提高中專生就業率的幫助
摘要：文章通過就《影視后期制作》專業的就業前景做簡要分析，以期對擴展中專學生就業面提供幫助。
關鍵詞：影視后期制作；中專生就業率
中專生就業難，尤其是對口就業難，已經是一個不爭的事實。作為一名中專的計算機老師，筆者總是在摸索著，尋找著，希望能擴展中專學生的就業面，能讓自己教的學生，利用他們學到的專業知識找到工作。本文通過對《影視后期制作》這個專業的就業前景進行分析，以期對擴展中專學生就業面提供幫助作用。
《影視后期制作》是一個新興的計算機方向，按照百度百科的介紹，該專業所從事的工作是“利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。”那么，這樣的專業能起到擴大就業面的作用嗎？本文從幾個方面來做簡要分析。
一、從市場需求來看
一個行業是否能發展壯大，首先得看看這個行業有沒有市場，那么《影視后期制作》有沒有所對應的市場呢？或者說，有沒有相應的工作，需要會《影視后期制作》的人才呢？答案是肯定的！而且，這個人才缺口還很大。我們首先看看在什么方面需要《影視后期制作》的人才。
及時，婚典公司。結婚是頭等大事，作為一輩子的事情，很多新人在結婚的時候會請上專門的攝影師來做攝影，以及照相。那么我們的學生就可以在婚慶公司，做影片的剪輯、包裝工作，相信精美的結婚紀念是每對新人都喜歡的東西。
第二，廣告公司。現在的企業都注重宣傳，比如說我們國家都拍攝了宣傳的形象片，需要拍攝宣傳片的企業就更加多了。那么，我們的學生可以在廣告公司從事根據廣告創意制作二維的分鏡、每組分鏡的動畫制作、每組分鏡的包裝制作（包括二維和三維）、整體廣告的合成（包括配音、配樂）等一類的工作，只要做出的最終效果好，相信會有更多的企業來制作的。
第三，音樂工作室。掌握了《影視后期制作》的學生，也可以選擇去各個音樂工作室，為他們提供MTV的后期合成工作，不過，這對學生的制作水準和要求有更進一步的要求。
第四，電視、網絡傳媒。《影視后期制作》最廣闊的舞臺，就是電視這個傳統的媒體或者是網絡這個新興的傳播媒體了，不可否認，電視臺是比較難進的，但是，網絡這個擁有著幾億網民的媒體，它能帶來的經濟效益，不一定小于電視這個傳統媒體。
第五，動漫制作。動漫制作是一個流水線的工作，影視后期制作，在動漫制作的后期階段，尤為重要，如何將原畫合成、加工，如何配字幕，如何配音，都是可以利用《影視后期制作》來完成的。
總之，從市場對這方面的人才需求來看，還是非常多的，而且在逐步擴大。2006年，影視后期制作人才的缺口只有12萬，到了2011年，這個缺口將達到60萬。而且還會繼續擴大。所以，僅僅從市場上來分析，該專業的前景不錯。
二、從進入門檻來看
這個行業的人才需求量這么大，那是不是所要求的門檻也很高呢？在以前也許是這樣，可是現在，不是。只要你有一臺檔次稍微好點的電腦，只要你能學會、精通幾個軟件，只要你有好一點的審美眼光，只要你有細心、耐心，影視后期制作的大門，就始終對你敞開。那么，到底要學會哪些軟件呢？一般來說，只要三個軟件就應該足夠了。分別是AE、Premiere、Maya。當然，如果你要是想精益求精，那么可能還要對其他的軟件或者插件做進一步鉆研。
三、從學習周期來看
那么學習這些軟件是不是要很長的時間呢？如果僅僅是了解，一個星期就可以達到要求。如果想把剛才介紹的三個軟件學習得比較熟練，大概需要半年。如何想要做出電視上看到的那些效果，大概需要大半年或者一年的時間。如果想要成為高手，兩年到三年的時間。對于一個中專生來說，在校學習的時間有兩年，在外實習的時間有一年，只要他們有足夠的熱情去學習，應該成為一名影視后期制作的高手是不成問題的。至少，也能夠獨立完成作品，這就足夠了。
四、從投入和收益回報來看
那么，這門功課的投入要多少了？一般來說中專的一學期學費是1500元左右，學上3年，6個學期，也就是9000元左右的投入。如果畢業后的學生作為獨立制作人，還需要買一臺電腦，估計也就是5000塊左右，總投入將近1萬5000元。那么他們的收入是多少呢？在湖南常德，影視后期制作的月工資將近是3000元左右，別的地方也是3000元到5000元不等。而且，這些都不包括兼職收入。工作地方一般都是辦公室，當然，如果你能做出老板滿意的東西來，在家里做，也不是不可能的。
總之，從如上幾個方面的初步分析，《影視后期制作》這門功課的各個方面都還是不錯的，如果能在中專開設這門功課，應該能夠有效地增加中專生的就業面和就業率。
（作者單位：常德工業學校）
影視后期專業論文:影視后期制作中計算機多媒體技術論文
一、傳統影視后期制作存在的問題
（1）在傳統的影視拍攝過程中由于受到技術的限制傳統影視制作通常采用磁帶進行拍攝紀錄，磁帶的不易攜帶，在搬運的過程中容易受到損壞。在影視制作的后期進行影視的剪輯工作中，由于技術和工作方式受到傳統模式的限制導致影視作品在后期的剪輯工作中主要是進行線性剪輯，就是沿著影視作品拍攝的前后順序開展剪輯工作，主要使用的組合剪輯的方法將拍攝的內容進行剪輯后形成連續的畫面，在根據影視表達效果的不同進行畫面的切換，由于技術有限畫面只能進行刪減修改而無法加長。
（2）傳統的影視后期制作工作主要是對拍攝的影視作品進行剪輯，將拍攝的材料剪輯成畫面。傳統的影視剪輯工作主要依靠的是人工進行，剪輯的質量受到人員因素的影響較大。剪輯人員的水平決定了影視作品的質量。如果出現問題那就是嚴重的一般會影響影視畫面的連貫性。
（3）傳統影視后期制作過程中，進行影片的剪輯工作就是單一的將送來的拍攝材料進行剪輯同時對拍攝的材料不能進行增加，在剪輯的過程中一旦出現問題除了將演員召集起來重新拍攝外沒有其他更好的辦法。這就會導致影片的成本加大，同時也給廣大的演員帶來不便。
二、現階段計算機多媒體技術在影視后期制作中的應用
2.1計算機多媒體技術在影視后期制作中的作用
影視作品在發展的過程中不斷的引進計算機多媒體技術，并得到充分的肯定。現代技術同影視后期的制作工作的結合解決了影視作品在后期制作過程中存在的問題和缺陷。計算機多媒體技術在影視作品的后期制作中充當重要的作用。
2.2多媒體技術的運用充分的保障了影視節目質量
利用計算機多媒體技術進行影片的后期制作剪輯工作可以很好的發揮該技術的特點和優勢。首先，利用計算機多媒體技術可以避免拍攝完成的材料在搬運的過程中受到的損壞。能夠更好的保障信號的強度。其次利用計算機多媒體技術能夠將剪輯的工作進行不同的分工，可以不按照傳統的剪輯時間順序，拍攝順序進行剪輯工作，這就大大的提高了剪輯工作的效率，方便了剪輯人員進行剪輯工作。再次，數字信號同傳統的磁帶信號相比具有較強的抗干擾性，即便是進行多次的傳輸復制都能保障信號的質量，影片的完整性。
2.3多媒體技術的運用提高了影視劇的制作效率
傳統的制作為線性編輯方式，而現在更加靈活有效的非線性編輯方式正在廣泛應用于影視后期制作。這就使得影視在后期制作時拋棄了以往的方法，可以更加方便靈活的對影片進行剪切和編輯。即使剪切和編輯發生錯誤，也可以很容易地進行修復。
2.4提供更多的影視創作手段，豐富了影視的表現力
傳統的拍攝方法更多的是對拍攝現場的記錄和復現。現代的數字制作技術是將拍攝現場的所有信息轉換為計算機能夠識別的信息流，并記錄在相應的存儲設備之中，這就使得對這些信息流的更改成為了可能。運用計算機的相關軟件，我們可以任意添加、刪除和更改影視劇作品中的信息，利用影視數字制作技術的強大功能豐富影視作品的表現力，獲得超凡的視聽盛宴。
三、我國影視后期制作計算機多媒體技術應用策略
從我國當前所制作的影視作品來看，大多數都未達到預期結果。在我國數字影片制作道路中，還存在著很多的不足，因此，必須進一步加強對計算機多媒體技術的改革，確保計算機多媒體技術在今后影視后期制作中獲得更長遠的發展。
3.1不斷提升數字制作技術能力
針對我國自行生產的影視作品分析，國內的影視制作水平是十分有限的。盡管已經取得了巨大進步，創造出一個又一個我們“看不見”的鏡頭，但在有些影片當中的特效鏡頭還是非常少的。目前國內影視制作技術依然比較落后，依然有大量先進設備不會應用。
3.2把握好數字制作技術的應用方向
通常情況下，影視作品都是利用圖像與聲音來敘事的，從而傳達出創作者的內心情感思想。盡管數字技術可不斷提升影視作品的表現力，卻不能替代人思想與感情。而從對諸多美國所創所的影視作品我們不難發現，創作出良好的影視作品，并不只是因數字技術能夠為人更神奇的視覺效果，更重要的是數字技術和故事情節的結合，這樣才會使影視作品的主題十分逼真。
四、結語
總而言之，在影視制作的過程中利用計算機多媒體技術進行影視后期的剪輯制作工作不僅能夠提高效率同時也可以將影視作品的質量進行很好的保存。事物的兩面性告訴我們在看到計算機多媒體技術在影視制作過成中發揮的作用外還應該對其進行更深的了解以便更好的利用該項技術。而不是盲目利用此項技術。以保障影視作品的質量。
作者：王佳音 單位：哈爾濱鐵道職業技術學院
影視后期專業論文:后期制作下影視作品論文
1對影片實施后期加工的三項要點
拍攝影視劇的導演利用腳本能夠把全部通過分鏡攝制而成的影片整理成材料。在編輯影片時，從事視像后期的人員需要承擔的工作就是把這些整理好的片段材料利用電腦軟件組合起來，形成一個完整的劇情影片。電影或電視劇最終成效除了取決于演員的表現和導演的表演指導、攝錄方式之外，還需要控制的合成及加工環節。作品的情節是否緊湊、時間安排是否合理都受后期加工剪接的影響。所以間接的要點就是在將情節呈現、時間控制在計劃之內，同時還要傳達一定的審美美感。
1.2利用特效對原片進行加工
合理利用軟件給原片制作一些特效能夠突出劇情，提升視覺層面的沖擊，但是過度使用特效會弱化劇情，導致影片欠缺情致。所以參與后期制作的團隊應妥善運用特效科技，并將適合的效果應用到對應的場面和情節中，這樣才能為影片錦上添花。再過去國內視像加工技術尚未成熟、電腦設備還沒有得到普及時，后期人員只能對原片進行合成以及簡單的鏡頭分切，但是目前已經能夠利用3D軟件為劇作制作水、火、雷電特效，還能制作逼真的植物、動物、山水畫面以及房屋、宮殿等建筑。在電腦設備通過建模軟件對影片進行特效加工及潤色能夠提升劇情的連貫特點，突出影視作品的欣賞價值。
對于一部影視劇作來說，適宜的后期配樂以及音效加工能夠突出劇情性，對情節和畫面進行渲染。某一些視像劇作使用的聲音和音樂是同期收錄的聲音，在處理這些聲音時，后期人員可以直接通過軟件把影片中的雜音消除突出音效，再對原片素材進行簡單編輯就能令影片情節前后貫通、順暢連接。在剪接是除了需要維持情節的完整以及流暢之外，還要注意畫面以及音效、背景音樂的是否融合，如果聲音過于突兀或情感基調和正在演繹的情節不符，就會影響觀眾的情緒，降低影片的質量,所以在剪接之前要先準備好素材，在剪接時需要多次審查，務求讓音效能夠和情節畫面協調。例如，當畫面正在上演悲情橋段時，音樂就應該低沉、婉轉、悲戚，不能加入節奏過快或基調活躍、歡快的音樂。如果可用的音效素材有所限制，編輯音效的技術人員需要對音頻進行變奏，將音軌調節到與情節相符的情況。又如，在編制聲音后期時，如果畫面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入對應的音頻材料，音頻的時間線需要和影片對應，音量從小到大，在切換鏡頭時需要逐漸減小音量再跳到下一個場景，防止聲音變化過于突兀。
在制作一些魔幻影片時，劇本會涉及許多珍禽異獸、奇異花卉或空中樓閣等虛無飄渺的事物，這些物品可能無法在現實中看到，或者劇組無法去到對應的場地拍攝。為了保障最終成片的效果，就需要通過軟件對這些虛擬的元素進行仿真制作，令這些事物能夠出現在影片中。要實現這些效果，就要求后期人員掌握3D技術并擁有一定的藝術構想及聯想能力，同時還需要多與導演溝通，這樣才能制作出符合情節、富有美感與真實性的虛擬事物。在通過電腦利用3D畫面編輯軟件對虛擬的有生命物體進行制作時，除了要做出該生物的外觀，令外觀能符合劇本的描述之外，還需要突出生物的思想與情緒。為此，后期人員要重點刻畫生物的面部，令其表情生動、鮮活。比如，影片《阿凡達》以及《金剛》中就有仿真的3D生物，這些影片中的動物、外星人都十分逼真，并且情感特點鮮明。
2.2利用后期合成虛擬場景
由于劇情需要，在影片中需要有一些特定場面，比如宮殿失火、大水漫灌、白雪飄飄或者萬馬奔騰，這些場面都難以在實際拍攝中得以實現。但為了保障影片的情節得到完整呈現，后期團隊就需要的通過模擬技術，通過3D科技把場景制作出來。比如，在《泰坦尼克號》有大量海水翻涌、船體撞擊、冰山崩裂的場面，這些場面都需要通過軟件進行模擬和修飾才能達到逼真效果。
3結束語
總之，一部杰出的電影大片或收視長虹的電視劇作往往在后期方面同樣十分出色。后期處理需要前期的拍攝、表演相互配合，才可以令作品呈現出審美方面的美感，并使故事情節得到適宜的渲染，從而凸顯劇情的特色，令情節更富有欣賞性。在上面的敘述中，作者依照個人參加電視劇后期加工的經歷，重點提出后期制作涉及的關鍵點。必須對這些要點進行思考，并提升鏡頭剪接、特效編輯以及音樂配置方面的技能，才能徹底提升的后期編輯的整體水平。
作者：陳美旭 單位：吉林藝術學院
影視后期專業論文:影視動畫后期制作的發展
摘 要：影視動畫在當前影視文化中占據了重要的比例，隨著其深入的發展，所帶來的影響力和引起的P注度也越來越高，被越來越多的群體重新認識和喜愛。當然在這種環境下，影視動畫制作技術和影視動畫制作專業性人才培養方面也取得了長足的進步。基于此，下文就以影視動畫制作中的后期制作為例，針對其含義、發展現狀以及影視動畫后期制作的主要技術進行分析，希望對正確的認識影視動畫后期制作的發展，進一步的發揮其在影視動畫制作的功能和價值提供幫助。
關鍵詞：影視動畫；后期制作；發展
引言
當前，影視動畫制作正處于一個飛速發展的階段，隨著影視動畫后期制作軟件的普及和制作技術的推廣，影視動畫后期制作正朝大眾化的方向發展，其應用領域越來越廣闊，在影視動畫制作中所占據的比例也越來越重，直接關系和影響到整個影視動畫作品整體的質量和所呈現的效果。從客觀上來看影視動畫后期制作是一門技術，從宏觀上來看影視動畫后期制作更是一門藝術，是影視動畫作品價值和藝術感的體現。下面就從影視動畫后期制作的發展進行具體的分析和說明。
1影視動畫后期的發展現狀
我國的影視動畫產業正處于一個快速發展的階段，在社會的影響力和所引發的關注度越來越高，特別是近年來，影視動畫更是逐漸擺脫“幼稚”、“外來文化”等標簽，在年輕群體中站穩腳跟，開始出現代表我國特色的影視動畫作品。如：《齊天大圣》、《大魚海棠》、《晴時明月》、《中國驚奇先生》等，都引發了不小的影視動畫熱。國家對動畫產業的支持和扶植、影視動畫制作技術的不斷進步、影視動畫人才培養的發展、影視動畫市場的日趨成熟，高校、動畫企業、制作公司、國家有關部門、社會相關群體等推動了我國影視動畫產業鏈的形成，進一步的帶動了影視動畫的發展。1.教育的改革。在對影視動畫制作人才培養方面，各個院校積極的開設動畫系或動畫專業，加強對動畫制作人才的培養，為動畫制作提供人才技術支持。2.國家的重視。影視動畫已經成為了很多地區的經濟增長點。每年的“動漫展”、“動漫節”的開展，吸引越來越多的人的關注。3.動畫產業鏈的形成。科技的進步、信息化的發展，為影視動畫產業的發展提供了更廣闊的市場和發展空間。總之，在當前環境下，影視動畫產業具有明顯的發展優勢，盡管與日本、美國等一些國家相比，還存在著不小的距離，但相信在未來的發展中，隨著制作技術差距的不斷縮小，高端科技實用人才培養增加，創新意識的提升，我國的影視動畫將會得到更多的認可，取得更顯著的發展。
2影視動畫后期制作的概念與作用
影視后期制作是利用后期制作技術將通過拍攝得到的素材進行合成、剪輯、加工以形成一個完整的影視動畫作品。近年來，我國的影視動畫后期制作技術不斷成熟，后期制作在整個影視動畫作品中所展示的意義也越來越明顯，除了將所拍攝的素材進行的融合、合成、處理，對聲音和畫面進行藝術把控以外，還能進一步的體現影視動畫導演的意圖，使作品更加豐滿、立體，在整體上提高作品的質感和藝術感，給受眾呈現好的影視效果。
影視動畫后期制作作為影視動畫制作最關鍵的一個環節，決定了整個影視作品的最終效果。目前，我國的影視動畫后期制作主要采用的是數字非線性編輯對影視動畫進行剪輯，并且在市場需求和影視動畫發展下，影視動畫后期制作除了對實際拍攝視頻、畫面的加工、處理、剪輯、合成以外更多的是利用三維技術、合成手段對特技鏡頭的制作，在將傳統電影和電視編輯的有點進行綜合的同時滿足了影視動畫作品對更高標準的需求，將導演意圖，想象力和創造力得以實現，一方面能有效的提升影視動畫后期制作的質量，使影視動畫作品更好的表現其思想和主旨，實現影視動畫作品價值。另一方面，數字非線性編輯的應用和對特效技術的追求也是當前影視動畫發展的的一個重要的體現，是對影視動畫藝術性、表現力和感染力的宣揚，當然也是技術進步和社會文明發展的一個標志。
3影視動畫后期制作的大眾化發展
隨著社會的信息化，網絡的普及和人們物質生活水平的不斷提高，對業務愛好的追求也進一步的深入，特別是在影視動畫后期制作軟件逐漸普及的背景下，影視動畫、視頻制作等都成為人們展示自身意圖、表現自身想法、弘揚態度、提升自身價值的一個重要的表達方式，這種方式的流行帶動了影視動畫后期制作大眾化的發展。
影視后期制作作為影視制作的一個環境，當然也是最為關鍵和重要的環節，通過將拍攝的鏡頭進行銜接、合成、加工、剪輯，將聲音、場景、、畫面、情景等各方面進行的融合使影視動畫作品成為一個完整的整體。基于此，我們可以理解為影視動畫后期制作是影視動畫最終效果呈現、作品整體價值和藝術感體現的一個必不可少的部分。簡單來說，影視后期制作直接關系到作品的好壞，借助影視后期制作技術、特效制作技術，構建影視動畫作品中各種類型的宏觀世界和豐富多彩的故事情節，賞心悅目的畫面感、聲畫結合的沖擊感，引發觀眾情感的共鳴，通過作品傳遞更多的價值觀和展示影視動畫的藝術感。
影視動畫后期制作大眾化發展也是影視動畫制作深入發展，被大眾所接受和認同的一種標志。一方面，有效推動了影視動畫的發展，讓影視動畫越來越普及。另一方面，技術的不斷推廣，也加強技術的改進，使影視動畫后期制作越來越成熟化。但同樣也帶來一些缺陷，大眾化的發展，使影視動畫作品參差不齊，影視動畫作品種類越來越多，更新速度越來越快，但抄襲現象、雷同化現象嚴重，真正具有創意性、新穎性、獨特性和藝術性的影視動畫作品少之又少，成為制約和影響影視動畫發展的一個重要的因素。
4影視動畫后期制作技術
當前影視動畫后期制作技術不斷進步，日趨成熟。一般而言，在影視動畫后期制作中所應用的技術主要有以下的幾種。
4.1對白制作技術。隨著現代技術的發展，對影視動畫制作的要求也進一步的提噶啊哦，傳統的電影錄音已經不能滿足當前對影視動畫對白的要求，更加注重對白的藝術感。借助對白制作技術實現聲音所傳遞的各種情感和信息。如：空間感、藝術感等，讓觀眾通過對白融入作品的背景中，體會作品所要表達的思想和意圖，使整個作品表達更為立體，給觀眾更加強烈、直觀的視聽感受。常用的技術手段有：控制直達聲與反射聲的比例的技術、利用混響造成不同的聲音表達效果、音量、音色的調控，使聲音更具有張力和表現力，更能表達場景所需要營造的氛圍，從而達到藝術的表達效果。
4.2動效制作技術。在影視動畫后期制作中歐冠，動效制作技術是除對白、音樂以外各種聲音的總和，滿足畫面、情節、場景的需求，將聲畫有效的統一結合，使整個動畫更加飽滿、立體、生動、有趣，以實現影視動畫最終想要呈現的效果。在采用動效制作技術的過程中我們需要綜合考慮整個影視動畫的基調、畫面的布局、影視效果、動畫內容等各個方面，合理的構思和處理，以達到傳遞作品意圖，展示作品的內涵和主旨的目的。除此之外，動效制作作為對場景、內容、畫面等方面的結合，要保障其畫面感、層次感和真實感，以提升整個作品所表達的藝術感。
4.3非線性編輯制作技術。非線性編輯制作技術在我國是在近幾年來被推廣的，是計算機技術與編輯手段的有效結合，改變了傳統的線性編輯方法的局限性和不適性，利用先進的計算機技術和計算機軟完成對影視動畫的編輯，在剪輯、合成、制作方面更為自動化、智能化，能更為高效和的完成任務要求，這樣不僅有效的節約了時間，減少了制作成本，也降低了人為制作造成的失誤，從整體上提升了制作技術、質量和制作的效果。
4.4數字合成制作技術。數字合成制作技術也是影視動畫后期制作中應用比較常見的一種技術，是影視動畫后期制作中的整合技術，利用計算機軟件實現對畫面的美化、對鏡頭的剪輯，使整個作品更為流暢、自然、和諧、統一，最終達到作品需要呈現的效果。
5結束語
在信息化技術不斷發展的背景下，影視動畫后期制作技術也進一步得到發展和突破，一方面能有效的提高影視動畫后期制作的效率，提高制作的穩定性。另一方面，技術的進步也標志著影視動畫行業的發展，技術手段越來越豐富，影視動畫后期制作越碓醬籩諢，范圍不斷擴大，制作成本不斷降低，都推動了整個影視動畫的發展。本文從影視動畫后期制作的基本概念和作用出發，闡述影視動畫的發展現狀，并通過對影視動畫后期制作的相關技術進行闡述，希望對大眾更好的認識影視動畫這一行業，進一步重視其發展，帶動影視動畫后期制作技術的不斷革新創新，促進影視動畫的發展提供幫助。
影視后期專業論文:案例教學法在影視后期制作課程中的應用
摘要：案例教學法中的“案例”是指文字、圖畫、錄音等對真實情境和問題的描述，這種教學方法是一種將理論知識、實踐技能相融合的有效途徑。運用案例教學法開展《影視后期制作》教學活動有助于彌補傳統教學方法的缺陷，實現“在做中學，在學中做”的效果。本文將在簡析《影視后期制作》教學現狀問題的基礎上探索案例教學法在《影視后期制作》課程中的應用方案，并提出個人見解。
關鍵詞：案例教學法 《影視后期制作》課程 應用方案
哈佛大學于上世紀初首次提出了案例教學法，這種教學方法是案例分析法和事件處理法的集合，能夠為學生提供經典案例，讓學生進行分析，從中獲取知識，積累實踐經驗，總結解決問題的方法，從而有效提高學生的專業實踐技能。《影視后期制作》是一門技能性和專業性很強的課程，主要內容是教導學生分析腳本、整理素材、合成編輯和輸出等。但是，當前《影視后期制作》教學現狀不容樂觀，尚且存在教學課題不明顯，未能充分體現學生的自主性，教學體制不完善等缺陷。本文將在系統論述這些問題的基礎上從科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題；發揮學生的主體性；完善教學體制等三個方面來淺談解決對策。
一、《影視后期制作》教學的現狀問題
（一）教學課題不明顯
目前，部分教師在進行《影視后期制作》教學活動時并未明顯突出教學課題，所選案例缺乏經典性與專業性，學生不能掌握《影視后期制作》的基礎知識，也不利于該課程教學的后期發展，很難有效加強全體學生的專業實踐能力。
（二）未能充分體現學生的自主性
《影視后期制作》教學的主要目標是培養學生的知識活用能力和藝術創作能力，但是，當前很多《影視后期制作》所設計的案例課題并非是圍繞學生所設計的，而是由教師主導的某一課題活動，學生在教學活動中處于被動位置，不能從中獲取更多的藝術創新實踐技能。
（三）教學體制不完整
從總體上分析，當前《影視后期制作》教學體制并不完善，理論教學與實踐教學時常會出現脫節現象，課題教學活動比較松散，教學案例缺乏必要的銜接性。除此之外，部分教師所開展的教學課題缺乏必要的理論性與實踐性，未能對該課程教育實施有效的規范與發展。
二、解決對策
（一）科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題
提高《影視后期制作》教學效果，教師首先要精心選擇案例，為學生設計獨特新穎的教學課題，指導學生綜合學習“電影簡介”“電子相冊制作”“電視散文書寫”“Mtv欣賞與制作”“廣告制作”“片頭制作”和“專題片制作”等相關理論知識和專業實踐技能。教師在進行這些課題教學時，應緊密結合分析法和事件處理法，讓學生發表對案例的見解和看法，在合作學習中互相了解他人意見，正視“分析腳本”“整理素材”“合成編輯”和“輸出”等課程模塊中的學習問題，并制定解決對策。另外，教師應指導學生在學習“分析腳本”的案例時掌握編輯項目模塊的實踐技能；在整理素材時，列舉“基本元素創建模塊”和“畫面處理模塊”兩大經典案例，引導學生掌握“三維創建”“特效應用”“文字特效”“動畫特效”和“蒙版技術”等理論知識，并將知識應用與實踐。
（二）發揮學生的主體性
教師在設計教學案例時，必須尊重學生的主體地位，發揮《影視后期制作》課程的自主性以激發學生的自主學習興趣。首先，教師應該調整課堂結構，使《影視后期制作》課程實踐平臺能夠提升學生的自主學習意識，引導學生研究案例、分析案例，活用專業知識。在講解案例時可以結合多媒體教育技術的應用，用靈動的情境畫面呈現教學案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通過這些新穎的教育技術可以提高學生的學習熱情。在講解“合成編輯”時，教師可以用ppt為學生列舉“特技設計模塊”和“鏡頭剪輯模塊”的案例，指導學生分析“摳像技術”“色彩調整”“變形特效”和“文字動畫”的制作方法。
（三）不斷完善教學體制
完善《影后期制作》教學體制，教師需要立足于《影視后期制作》的理論性和實踐性，精選教學案例，指導學生在學習理論知識的同時不斷提高實踐技能。教師要在講授理論知識的同時注重實踐應用能力的培養，促使學生能夠系統地學習理論知識，將理論知識轉化于實踐應用中。另一方面，教師應該以發展的眼光看待《影視后期制作》教學，基于教學目標，通過小組合作模式來豐富教學活動內容，引導學生樹立正確的學習觀念，提升教學工作中所使用的電子技術和計算機編程技術，促使學生以“高素質動漫設計人才”的標準來要求自己，積極參與課題設計和教學活動，努力提高學生的藝術創新能力，發展學生的核心素養。
三、結語
綜上所述，當前《影視后期制作》課程教學過程中尚且存在一些問題，如教學課題不明顯，未能充分體現學生的自主性，教學體制不完善等。因此，教師必須科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題；發揮學生的主體性，不斷完善教學體制，從而有效提高《影視后期制作》教學質量。
影視后期專業論文:影視后期制作及編輯問題分析
摘 要 隨著社會的進步和經濟的發展，現如今，文化產業也逐漸發展起來。在影視文化的發展過程中，影視后期制作與編輯是非常重要的。影視節目的制作過程非常復雜，不管是前期制作還是后期制作，都要經過漫長而且復雜的制作過程。
關鍵詞 影視制作；后期制作；編輯；問題；分析
剪接是傳統電視的剪輯手段，它指的是首先將拍攝好的底片先進行沖洗，然后對底片剪接，制作和編輯，完成這些工作程序后，就會形成完整的樣片。但是傳統電視剪輯存在一定的問題，這種剪輯方式會大量消耗人力物力還有財力。
到20世紀90年代，越來越多的國家開始將先進的多媒體和計算機技術應用于影視后期制作中，并且取得了令人滿意的成果。當時他們是通過網絡技術來編輯影視作品的，并且在電腦桌面上形成一種軟件用來編輯演播室，也就是傳統意義上的視音頻非線性超級工作站。它由計算機技術和影視制作結合產生，利用原有的數據存儲，形成的編輯視頻節目。它的出現，提高了影視后期制作工作效率，促進了影視的發展，使電影特技制作更加逼真，電影制作技術更加先進。
2 影視后期制作內涵
所謂的影視后期制作就是在拍攝的任務完成之后，對已經形成的素材經營綜合性處理。由于現階段所得到的素材并沒有形成邏輯結構比較清晰的影片，只是影片的粗坯和影片的基礎模式，要想形成的影片，還需要進行進一步的加工和剪輯，加工剪輯還需要一定的工具以及技術手段，會將眾多素材整合在一起。影視后期制作與編輯，不僅僅是對影片的剪輯，影片內部其他特征也會經過處理和修飾，最終將處理好的影視展現出來。所以，一個影視節目的好壞同影視后期與制作有著密切的關系。
線性編輯技術和非線性編輯技術是影視后期制作的兩種主要方式。這兩種編輯的方式要根據實際的情況運用，但是也可以把它們結合起來，使它們各自呈現出各自的特點。
線性編輯技術使編輯技術有很大的發展。一般來說，線性編輯技術是通過控制器以及編放器對素材進行一定的剪輯，并且對圖像和聲音都進行一定的處理。線性編輯技術可以根據現實的需要進行選擇，雖然在某種程度上，這種技術耗費時間比較長，但是它也有很多優點，可以使鏡頭時間多于或等于5秒，滿足一些節目特殊的要求，并且可以保障信息的充足性，比較符合新聞類節目的優點。
非線性編輯技術在一些基礎操作中進行了一定的自我創新，比如在傳統的后期制作中的圖像、音頻和特效等。主要從素材和效果兩方面進行考慮，影視作品是否需要剪輯取決于是否符合節目的特殊需要。但是這種編輯方式具有較大無序性和自主性，因為它不需要進行素材時間軸的搜索。并且非線性編輯方式可以做到的定位，可以減少編輯步驟，節約時間，提升效率。所以，目前為止，非線性編輯技術是影視后期制作與編輯的主要使用方式。
4 影視后期制作中面臨的問題
影視后期制作中需要處理一些問題以達到更的影視編輯目的，其問題主要有以下兩種：及時，是前臺關系與后臺關系；第二，是硬件關系和軟件關系。
4.1 前臺與后臺
正常情況下，會有很多的人參與到影視節目的制作過程中來，一般把這些參與人員分成兩種，及時種是前臺人員，第二種是后臺人員。舉個例子來說，在新聞類的節目中，后臺人員主要指記者以及工作者，前臺人員主要指節目的主持人，在一般的節目中，主持人是獲獎最多的一類人，但是很少有人會將鮮花和獎勵給記者和其他工作人員。因此，在大多數的影視節目中，很多的幕后人都是影視節目后期制作人員，他們雖然付出很多但永遠也得不到人們的關注。在這個前提下，就要求在影視行業中，尤其要處理好前臺和后臺存在的一系列問題，將影視后期制作及編輯相關工作者的福利待遇提高，并且培養他們的各個道德素質的發展，使他們發揮出無私奉獻的精神。
4.2 軟件與硬件
就一般情況而言，在影視作品制作的過程之中，被稱為軟件的是各類藝術創作，而硬件指的是各類素材的技術處理過程。所以，要想成為一名合格且的影視后期制作與編輯工作者，良好的審美觀念是必不可少的，與此同時，還應該具有一定的知識水平和比較高的文化素質，這樣才能對影視作品的制作提出建設性的意見，并且，還應該有過硬的各種計算機設備處理技術和實際動手操作的能力，只有同時做到以上幾點，才能更好地給觀眾們呈現出的影視作品。
節目質量的保障需要通過影視后期制作和處理來實現，隨著計算機技術的不斷發展，影視后期制作與編輯技術的運用也越來越靈活，在眾多節目中都取得了良好的效果。
線性編輯技術主要應用于現場直播和新聞類節目，這些影視作品由于在電視上直接播出，需要有一定的B續性，只要播出就不能輕易停止，并且只能進行一次。因此，要在情況下采用線性編輯技術，這種技術更符合節目的要求，比如，新聞類的節目對時間的要求比較高，線性編輯技術可以保障時間的統一性和完整性。此外，這些類別的節目不需要太多的特效，只需要按時間順序進行拍攝，線性編輯技術恰好滿足這些要求，并且起到了增強節目效果的目的。
非線性編輯技術主要應用于體育類節目和影視的片頭片尾以及各類廣告等，非線性編輯技術可以滿足這些節目中多樣化的需求，比如在體育類的節目中，常常需要一些精彩鏡頭的回放，滿足觀眾多次收看精彩瞬間的需要。此外，非線性編輯技術還可以進行文字以及圖片的重疊效果、透明效果、滾動效果以及圖片變化和顏色變化等。一些傳統后期制作技術很難實現的問題，非線性編輯技術都可以解決，從而滿足觀眾的觀看需求，提高影視節目的收視率。
6 結論
對于影視作品的后期制作而言，編輯工作是至關重要的，只有選擇好正確的編輯方式，才是影視后期制作最終取得成功的關鍵所在。因此，只有把握好線性編輯和非線性編輯兩者各自的特點及其作用，才能在影視節目的制作過程中取得良好的效果。只有將線性編輯技術和非線性編輯技術這兩種方式結合，并且合理且靈活運用到影視后期制作中去，才能做到影視作品的呈現，并且起到推動影視行業持續發展的作用。
影視后期專業論文:影視后期特效的運用及發展
摘 要 影視，現在已經是我們生活中不可或缺的一部分。隨著電腦技術越來越先進，影視的效果也越好越好，讓廣大的觀眾享受到不一樣視覺的饕餮盛宴。因此，影視進入到一個全新時期――影視后期特效時期。現在越來越多的電影開始運用影視后期特效來包裝，這樣就讓電影所展現的信息更加的傳遞給受眾。電腦特效和影片相結合，是當前影視行業進步的一個象征，它的發展，也是影視日趨向前的需要。影視后期特效最初為大家所知的要數美國《星球大戰》系列，里面的特效以假亂真，讓人們能夠跟著畫面更加深刻的融入到劇情當中。隨著我國影視事業的穩步大戰，現也進入了影視后期特效時期。很多的學校，也開啟了影視后期特效專業。因此，這項技術給我國電影事業的發展帶來了不可或缺的貢獻。本文，主要介紹了影視后期特效的相關概念，以及在我國的發展水平，并分析了影視后期特效在影片中的相關應用。
【關鍵詞】影視后期特效 運用 發展
1 概述
影視后期特效是當下影視行業特別紅火的一個綜合學科，它不僅需要傳統的影視創作，而且還需要懂電腦技術以及相關的美學和設計元素等等。影視后期特效的出現，給當下影視行業一個非常好的契機，滿足了影視多面傳遞信息的需求。因此，它的出現以及迅速發展壯大，不是偶然的，而是必然的。
現在，影視后期特效不僅僅出現在各大影視劇情中，還活躍在廣告、動漫游戲以及相關的電視綜藝節目等等。因為影視后期特效能夠把人們想象中的一些意向形象和動畫再現出來，比如那些早已滅絕的生物，通過電腦合成特效技術，就能將它們再現在屏幕端。又如，我們臆想的中外星人和客觀達不到的自然現象等等，它們在屏幕端的呈現，就讓人們的好奇心理得到了非常大的滿足。另外，在畫面上，后期特效也讓可以讓我們的視覺大飽眼福。
2 影視后期特效的基本含義
影視后期特效簡稱后期，它是指在現實生活中沒有辦法可以拍攝或者難度很大，又或是需要花費大量的資金拍攝但是效果又不好，于是就利用電腦后期技術進行數字化處理，給影片效果帶來超預計的視覺效果。影視后期特效主要是包含后期制作和后期特效兩個方面。在影視后期特效的制作過程中，兩者是相互進行編輯的，單獨只用其中一種方法，都會使影視呈現的效果大打折扣。
3 我國影視后期特效的發展
影視后期特效是20世紀80年代引進我國影視制作的，當時還叫做數字影視技術。到了90年代中后期，影視后期特效漸漸進入穩步發展時期，很多的電影廠以及電視臺紛紛開始對這項國外引進的新技術進行學習運用。目前，我國擁有的影視后期特效的機構也不多，大約1000家左右，每年制作的影視后期特效電影也在千部左右，也對現代影視快速發展的腳步來說是遠遠沒跟上節奏的。故而專家推測，未來5年之內，我國影視后期特效相關的人才也是相關緊俏的，缺口達10萬人左右。
現在我國很多電影都開始嘗試影視后期特效，但是技術還不太嫻熟，聘請國外的特效即使價格又太昂貴。因此，在影片進入影視后期特效之路上還走的比較艱難。如果我國的影視后期特效技術能夠大量運用到影視作品中去的話，肯定能夠和國際大片有得一拼。再加上我國仙俠劇不斷的熱播，這個行業的發展還是非常有前途的。就拿《阿凡達》來說，它的影視后期特效就給票房帶來了很多的驚喜，給我國的電影事業又打開了一條康莊之道。
4 影視后期特效在電影藝術中的運用
影視后期特效就是能夠將一些已經過去的事物再現或是對未來你還未經歷的事情，通過相關的電腦技術進行制作的一種技術。這種影視后期特效能夠將影片更加到位的表現出來，讓受眾感受到不一樣的視覺效果。就拿電影《侏羅紀公園》中的恐龍來說，就是運用數字特效來塑造的造型，我們在影片中看到的栩栩如生的恐龍，仿佛就讓我們回到了侏羅紀那個恐龍出沒的時代。
當前，影視后期特效已經完全進入到影視制作當中，電腦技術的發展也取締了舊的影視設備，很多的經典影視作品現在也進行了“再創造”的后期特效，給受眾帶來了不一樣的體驗。影視后期特效主要給影視帶來了這些方面的影響：
4.1 畫面感
影視后期特效給人帶來的畫面感是不一樣的，如《侏羅紀公園》中展現的恐龍就是當前社會已經滅絕的生物。而有了影視后期特效技術的運用，一只只栩栩如生的恐龍便活躍在屏幕上。又如《大白鯊》中后期所創造出來的大白鯊，也讓人感覺非常的逼真。通過特效，會讓人有一種不一樣的視覺沖擊，讓受眾能夠更快的進入到電影的場景當中。
4.2 色彩感
通過影視后期特效制作的影片，在色彩的表現上是非常的豐滿的。現在的電影題材非常的豐富，如果我們在制作的時候，就讓它的原本色彩放上去，就會缺少一些美。如《新白娘子傳奇》中，白素貞化成人形的時候，畫面是充滿朦朧感的，沒有直接就用拍攝的原色調。試想，如果后期不將色彩進行調試，受眾所看到的畫面將會變得非常的生硬，也就不會看到當前影片所表現的唯美感覺。
5 結束語
影視是生活和藝術相結合的產物，要想讓它得到更多好的呈現，就需要讓影視后期特效技術更加成熟的運用到影視作品當中去。目前，我國影視后期特效技術還在不斷發展中。我國的影視后期特效市場是非常龐大的。當前，不管是戰爭片還是動作片以及科幻片等等，對于影視后期特效運用的需求越來越大。只有我國對于后期制作這一塊的人才加以重視和培養，才能提高我國影視后期特效制作的水平，能夠讓我國的影視作品得到更高層次的呈現。
影視后期專業論文:基于計算機多媒體技術下的影視后期制作研究
【摘要】 計算機多媒體技術，多用于影視后期制作，其可以為影片帶來特殊的視覺效果。本文針對計算機多媒體技術下的影視后期制作進行研究，論述了計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍，計算機多媒體技術下影視后期制作面對的問題。我國的計算機多媒體技術相對落后，對于影視的后期處理，多采用于國外的技術，導致我國對于計算機多媒體技術，自主研發意識不強，計算機多媒體技術無法從根本上提高。
【關鍵詞】 計算機 多媒體技術 制作 影視
前言：
影視行業的發展，推動著中國經濟的發展，隨著中國影視也的快速發展，對于影片的后期制作要求，也越來越高。計算機多媒體技術對于影視后期制作，起到十分重要的作用。計算機技術對于視頻圖像的處理，為影視后期制作帶來便利，減少人工成本，節省財力，提高影片效果。計算機多媒體技術，對于影片的場景，人物形象進行加工，進行特效渲染，制造出科技玄幻的場景。計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理，是計算機科學重要組成部分，它的出現為影視行業做出巨大貢獻。
一、計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍
1.1計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理
計算機多媒體技術是多媒體編碼、多媒體采集技術、編輯技術的組成體，其可以提高作品的畫面感，提升作品的質量，帶給觀眾更加炫酷的效果。
計算機視頻圖像處理技術，是計算機多媒體對影視作品，進行后期的加工處理，對影片進行剪輯，對環境、畫面進行特殊處理，添加各種特效的技術。
視頻圖像處理技術，加快影視后期制作的速度，為影視后期制作帶來便利，減少人工成本，節省財力，提高影片效果。視頻圖像后期制作，為小成本電影提供機會，促進獨立電影的發展。計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理，是計算機科學重要組成部分，它的出現為影視行業做出巨大貢獻[1]。
1.2計算機多媒體技術對于動態影像的加工
動態影像加工對電影行業的進步，具有重大意義。在計算機技術未被應用之前，影視后期制作技術落后，操作手法受限，影視作品僅靠簡單的剪輯與拼接進行后續處理。計算機媒體技術的動態影像加工，可以為影視作品添加特效，進行人物動態處理，添加柔和的光影，設計氣勢磅礴的場景。動態影像加工多用于玄幻、科幻類影片，此類影片需要展現出玄幻科技的場景，是現實環境中沒有的，而動態影像處理技術，正好可以構建影片所需的環境，整體提高了影響效果。品質的動態影像處理，能夠造就一部出色的電影，影片中美輪美奐的場景，人物的特技，都是動態影像處理完成的。計算機多媒體技術動態影像加工，為電影業帶來便捷，為影片添加更真實的玄幻效果[2]。
二、計算機多媒體技術的影視后期制作面對的問題
2.1計算機多媒體技術水平落后
電影行業是我國經濟發展的重點行業，國家給與大力支持。雖然我國在影視后期制作上取的一些成績，但是與國外技術相比，我國扔處于落后階段。我國的影視行業，后期制作技術水平落后，影片的制作效果、場景描繪，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的處理手段劣質，明顯存在處理痕跡，與美國的影片相比，3D效果、場景設置、人物特技，都存在較大差別。
國外的計算機多媒體技術，在影片處理上十分自然，與實際場景融為一體，帶給觀眾良好的觀影感受。對于我國計算機多媒體技術水平低的問題，應該根據自身特點，吸取國外的技術，進行自主研發，從而提高計算機多媒體技術水平[3]。
2.2制作速度慢抄襲率高
基于我的計算機多媒體水平落后，影片的后期制作，多采用國外的技術進行處理。雖然采用國外的技術，但仍與原創技術有所差別，經常模仿國外技術，導致國內對計算機技術缺乏自主研發意識，使得我國在計算機領域技術薄弱。在發達國家，具有專門的團隊與充足的資金，進行計算機多媒體研發。
其后期影視制作具有較大的規模，展現出豐富多彩的視覺效果。我國的影視后期制作中，技術水平落后，資金存在不足，導致制作速度較慢，制作規模較小。制作速度慢抄襲率高，是我國影視后期制作的基本特點。
三、結論
綜上所述，本文通過對計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍，計算機多媒體技術下影視后期制作面對問題的論述，表明了計算機多媒體技術對于影視行業的重要性。現今我國的計算機多媒體技術比較落后，我國應該大力開展計算機技術自主研發，提高我國計算機科學技術，為影視行業的發展提供便利。
影視后期專業論文:中職影視后期制作教學方法的探析
摘 要： 隨著信息技術的發展，多媒體和網絡技術時代來臨，影視媒體已經成為當前市面上最主要的媒體形式，由此使得社會上對于影視制作方面的人才需求增加。影視后期制作專業是網絡信息媒體時代新興的專業，各大院校關于影視后期制作課程的開展尚處于初期探索階段，課程的設置和實施存在著一些問題，影響了教學質量效率。中職學校需要培養技術型人才，學校在進行課程開展時更需要注意實用性。本文分析了現階段中職學校影視制作教學中存在的問題，探索提升教學質量的對策。
關鍵詞：中職學校 影視后期制作 教學方法 分析
影視后期制作是一門新興的實訓課程，其以影視動畫制作人才的要求為基礎，結合視頻廣告制作而開展，在教學過程中，學生要充分掌握廣告腳本制作、視頻剪輯等多種理論及實踐知識，教師在教學中需要注意培養學生的綜合素質，通過該課程的學習，讓學生對廣告、視頻制作理論有著清楚的認識，并且加強對影視制作練習的參與程度，從而符合社會發展的需要。
一、提升中職影視后期制作教學質量的關鍵性
從當前學校教學的調查分析上看，學生對于影視制作的技術普遍缺少實際操作經驗，整體的水平較差，難以滿足社會發展的需要。從就業的角度上看，中職學生在影視后期制作行業進行就職的形勢較為嚴峻，因此提升教學質量非常關鍵。學生的能力與教學息息相關，提升教學質量是保障人才培養的基礎。要積極改進自身的教學方法，激發學生對于影視后期制作的興趣，從而培養出高素養、技術性強的專業性人才。
二、現階段教學中存在的一些問題
1.缺少明確的教學目標
從當前整體的教學目標上看，教師在教學過程中往往重視整體的教學目標，而對于每節課堂上的學習目標則有所忽視，使得學生對每節課堂中重要的知識點難以掌握。教師沒有將每一個技術和知識點進行重點的講解，導致學生對于所學的知識難以綜合的運用。長此以往，不僅會影響學生對于影視后期制作課程的學習積極性，還會導致學生對課程產生厭煩的心理，課程的參與程度不高。
2.課程內容與就業要求有偏差
從學校的教學內容和目標上看，教師的教學內容與實際的就業需要存在著一些差異性，課堂理論無法與實際操作緊密相連，教學內容的安排缺少科學性。在教學的過程中，教師對學生的整體水平了解較差，加上學生對于影視制作的實踐能力較差，就使得所學的理論知識無法應用在實踐操作中，教學難以達到預期的效果。
3.學生對課程的排斥心理
中職學校的學生尚處于青春期，思想還不成熟，其對于影視后期制作課程存在著一定的幻想，其普遍認為影視后期制作是利用計算機網絡技術來制作電視劇和電影片段，有著很強的時尚型和趣味性，覺得學習過程也應該充滿著樂趣，但在實際教學中往往過于枯燥，學校為了完成教學要求，在課程的設置上按照先理論后實踐的順序，W生需要背熟理論知識后才能進行計算機的操作訓練，這就導致實際的課程學習與學生的心理期望產生偏差，理論知識的枯燥性會讓學生對專業課程學習產生排斥，進而影響教學質量。
三、提升中職影視制作教學的建議
1.明確教學目標
為了提升學生的學習興趣，教師在制定教學目標時要明確直觀，將影視后期制作中的抽象概念轉為生動直觀的教學模式，或是將課程中枯燥乏味的理論性知識轉變為富有創造性趣味的知識，從而提升學生的課堂參與性。教師可以采用案例教學法，選擇學生感興趣的視頻進行課堂案例講解，進而保障學生的主動參與，并且在每節課都設立階段性的教學小目標，鼓勵學生從生活中常見的現象來理解教材中的理論知識。例如在講解課程中“幀”這個概念時，由于學生對于幀的定義理解較為困難，就可以在課堂上制作一些小卡片，學生可以自己在卡片上繪制鳥和鳥籠，在小卡片的兩端系上繩子，當學生用手拉動繩子時，鳥就進入到籠子中，再次拉動時鳥又從籠子中飛出，通過這樣的模擬演練，讓學生了解變化的過程，從而更好的理解“幀”這個概念。學生自己設計參與，教師選擇實際的案例展示，學生在參與的過程中興奮性得以提升，減少對課程的排斥，對知識概念的理解也更加深刻。
2.營造全新的教學環境
教師在影視后期制作課程的教學過程中需要不斷強化學生對于概念知識的理解，對軟件功能的掌握程度，因此教師要保障學生在每節課堂上均有參與的積極性。為了提升教學的趣味性，教師可以營造一個全新的教學環境，設定多種教學情景，比如采用闖關式的教學課堂方法。教師可以將重要的知識點內容變成一項關卡，設定任務完成目標和獎勵，鼓勵學生“闖關”，學生在完成任務的過程中可以加深對知識概念的理解，學生的參與積極性高，課堂氣氛活躍，教學質量自然得以提升。教師在課堂上要發揮主導和幫助的作用，當學生遇到了問題時要進行再次講解，針對學生們普遍存在的薄弱環節反復鍛煉，加深學生的印象。營造全新的教學環境有助于學生提升課堂參與性和實際的操作水平，更好的鍛煉了實踐能力。
3.積極應用多媒體軟件
在影視后期制作的課堂教學中多采用多媒體軟件，可以將教學內容更加直觀的展現給學生，多媒體軟件的特點就是可以將文字、圖片、聲音等信息結合在一起，在課堂上應用多媒體課件可以更好的吸引學生的注意力。教師在進行課堂內容講解時要積極的利用數字化教學資源，選擇視覺和聽覺相結合的授課方式，學生的注意力提升，對于課堂內容的掌握就更好。教師可以利用互聯網上豐富的教育資源來優化課件設計，將傳統的教學模式與多媒體資源更好的融合，延伸課堂內容，從而取得更好的教學效果。
4.采用分層的教育方法
中職學校學生的文化基礎較薄弱，技能水平參差不齊，為了保障學生學習的整體質量，教師在教學過程中可以分層的教學方法，細化教學內容，根據學生的基礎水平進行分層教學，由淺入深，分部完成教學任務。當學生的水平得到一定程度的提升后，教師可以根據學生的能力來布置不同的學業任務，讓學生的制作水平得到更好的鍛煉和提升，比如在特效課程的學習后，完成水平高的學生可以獨自完成一些更高水平的影視后期制作，而水平一般的學生則要將自己的課業內容更加熟練的掌握。通過分層的教學方式，教師對學生的課業掌握情況可以更好的了解，學生也可以根據自身的特點來進行個性化的學習。
5.增加實踐課程
實踐課程能夠讓學生將教材中的理論知識轉為動手能力，因此課程中的實踐課程非常重要。在實踐課堂中，教師要設定趣味性的實踐內容，在每一個重要的學習階段時均進行一次模擬訓練，讓學生在實踐中制作自己喜好的內容，鍛煉學生的創新思維。
結語
本文從中職影視后期制作課程的重要性進行分析，研究了當前教學中存在的問題，總結經驗，思考如何進行教學模式改革，探索了“案例教學法、闖關法、分層教學法”等多種教學方法在課堂教學中的應用。中職學校的學生需要有更強的實踐能力，因此教師在教學過程中要指導學生更好的掌握實用性的技術，學生要重視實踐課程的鍛煉，為社會工作奠定基礎。
影視后期專業論文:數字媒體下的影視后期技術研究
摘 要：作為影視劇作制作的重要的組成部分，影視后期技術的合理應用至關重要，其涵蓋了影視劇作的剪輯、特效加設等諸多關鍵環節。特別是在影視行業競爭日益激烈的今天，提升影視后期制作質量刻不容緩。本文基于數字媒體發展背景，著重探討了影視后期技術的實際應用，以期為新時期高職教育提供參考。
關鍵詞：高職；數字媒體；影視后期技術
在數字媒體技術快速發展的今天，傳統影視作品素材的剪輯和制作方式已經無法滿足新時期實際工作需求，同時也無法滿足新課標度高職教育提出的各項新要求。為了實現高職教育的突破發展，就必須要順應數字媒體技術的發展趨勢，加快改進和創新影視后期技術，提升其應用有效性。因此，對于數字媒體下常見影視后期技術及其應用進行探究具有重要意義。
1 數字媒體下常見影視后期技術的應用
1.1 3D技術在影視后期制作中的應用
在高職教育影視專業人員的教學中，后期制作是重要的教學組成部分。實際上，影視后期制作就是指影大片中的特技效果等各種包裝效果。而在眾多影視后期制作的特效技術中，3D技術的應用無疑是吸引觀眾眼球最多的一種技術，同時也是當前高職影視專業教育的重點內容。3D技術實際上就是通過靠人眼的視覺差來使人感受到3D立體感覺。通過在影視后期制作中引入3D技術，可以創作出生動、形象的虛擬角色形象。例如，在《侏羅紀世界》這部史詩級影片中，所創設出的各種“恐龍”形象，使人感覺到非常真實的感覺，其真實復原了現實生活中不存在的形象；又如，借助3D技術的應用，可以模擬災難影片中的氣流沖擊、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影視作品《后天》中的大海嘯場景、《地球末日》中的大爆炸場景、《指環王》中的各種人物打斗場景等均是3D技術在影視作品中應用的具體體現。實際上，特技鏡頭自其誕生以來就備受關注，并被廣泛應用于各類影片制作中來。傳統影視制作過程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影視制作中，但是3D技術則主要應用于影視后期制作中來，同時其所創作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。
1.2 合成技術在影視后期制作中的應用
3D技術在影視后期制作中的應用可以創設一個虛幻的情境，增強受眾視覺震撼感，但是卻無法有效地增強虛幻形象和真實人物的對接，而合成技術則是在此背景下所誕生的一種影視后期技術。合成技術可以應用各種專業的軟件來有效地拼接組合和修飾美化各類影視素材，是影視后期制作過程中有機統籌各種制作技術的重要輔助技術。比如，在《神雕俠侶》中楊過和神雕之間默契的配合；《還珠格格》中香妃和一群五彩斑斕蝴蝶之間共同翩翩起舞；《阿甘正傳》中阿甘和肯尼迪總統之間的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龍搏斗場景等均是數字合成技術在影視劇后期制作中應用的具體體現。通過在影視后期制作中應用數字合成技術，有效地提升了各種后期制作技術配合率，增強了后期影視制作的整體效果。
1.3 其他影視后期制作中常用數字技術的應用
在高職影視專業教育過程中，除了3D技術和合成技術等常用數字媒體下的影視后期技術之外，還可以將數字化處理技術、數字化剪輯和調色技術、數字化存儲技術等幾種數字技術及其應用方法傳授給學生，具體的內容如下所述：
（1）數字化處理技術。數字技術在影視后期制作中的合理應用，有助于實現對影視素材的數字化處理，借助數字化非線性編輯的合理應用，可以自行組合各種影視基礎元素來增加影視創作空間，形成全新的影視畫面。考慮到實地拍攝是影視制作的基礎素材，后期制作過程則是將這些源素材通過數字設備來轉化為數字素材后再進行處理的過程。在傳統影視后期制作過程中，視頻的處理技術水平比較低，此時如果引入數字化視頻處理技術，可以增加影視視頻素材二次創作空間，增強影視視頻制作的質量。
（2）數字化剪輯和調色技術。在影視后期制作過程中，一般主要采用數字技術來調整畫面的色彩和光影來增強畫面美感，從而為受眾營造生動的影視畫面。其中的數字化調色技術主要是采用調色軟件中的各種配套插件來剪輯影視素材，相應的獨立性比較強，調色操作也比較簡單，具體流程主要為：粗剪―調色―特技―字幕―聲音―輸出。而如果借助獨立的數字調色軟件來對影視后期素材進行數字化調色處理，確保其和粗剪同步進行，但是無論采用何種數字調色方式，均必須要在調色的過程中，合理編輯字幕、聲音和特技，確保影視制作的質量。
（3）數字化存儲技術。理論上來講，傳統影視素材的主要存儲形式包括磁帶和膠片，其大都需要比較大的存儲空間，且會因時間的變化而引發諸多不可預期變化，或者也可能會因人為原因而對這些存儲介質造成損壞，無法長久確保這些影視素材的安全性。而通過數字化存儲技術的應用，則可以有效地壓縮這些影視素材，使其存儲在光盤、硬盤以及互聯網云盤中，這不僅提升了影視素材的存儲量，也大大節省了實際存儲空間。特別是隨著云存儲技術的快速發展，虛擬空間的存儲方式極大地提升了影視素材存儲的效率。另外，數字技術在數字化存儲中的具體體現主要包括視頻壓縮技術、數字存儲技術、視頻壓縮技術和云存儲技術等，這比計算機硬盤存儲效率更高，數據傳輸速率也更高。因此，為了增強影視后期技術應用的質量，高職教師也必須要重視將數字化存儲技術進行合理應用。
2 數字技術在影視后期制作中的運用方式
在數字媒體技術快速發展的背景下，可以合理應用三維影像、畫面合成、特效表現和實景拍攝等多方面的技術和特效處理來創作影視作品，但是為了確保影視后期制作質量，高職教師還必須要注意將這些影視后期制作方式傳授給學生，引導他們積極發揮自身的創作思維，以更好地勝任新時期編輯功能和特效設計工作。而就影視后期制作中數字技術的具體運用形式而言，其主要包括如下幾個方面：
及時，動畫制作。動畫片是現代影視劇類中一種重要的影視藝術方式，其主要是借助數字技術來豐富人物造型。比如，通過三維技術的合理應用，可以確保動畫人物形象創作的立體化，同時也可以為設計人員創設一個更加自由的設計空間，增強創作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖寶和《捉妖記》中的胡巴動畫形象均為影視劇本身增添了吸引力。
第二，數字特效。在經濟或者拍攝技術受限的情況下，為了追求視覺特效，需要合理采用數字特效來解決場景制作難題。
第三，實景拍攝。主要是通過借助一些現實生活中的一些真實場景來作為影視劇制作素材，這也是當前影視后期制作過程中常用的一種數字技術。
總之，隨著數字媒體技術的快速發展，數字藝術和技術在影視行業中得到了廣泛推廣和應用。為了滿足社會對于影視專業人才的需求，高職教育影視專業教師除了需要將傳統人工剪輯和整合影視素材方面知識傳授給學生之外，同樣要將3D技術、合成技術等數字媒體下的影視后期技術傳授給學生，從而不斷增強學生的影視后期制作能力，確保我國影視業健康發展。
影視后期專業論文:淺析影視后期制作中的數字調色技術
摘 要：色彩作為電影視聽語言的重要元素之一，是影視制作人員雕琢光影藝術、渲染氛圍、抒發情感、營造意境的重要手段。隨著技術的快速發展，數字攝影機無論在任何方面都完成了對傳統膠片的超越，極大程度地拓展了數字調色技術在影視后期制作中的應用，使數字調色技術日益成為影視后期制作流程中必不可少的一環，可以說是“無視頻，不調色”。本文將結合已有的影視作品和本人的創作實踐，分析我國數字調色技術的發展現狀，闡述數字調色技術在影視后期制作中的技術優勢和重要作用，以及歸納和總結數字調色技術的創作流程，并提出幾點個人思考。
關鍵詞：數字調色；影視后期；調色流程
隨著科學技術的發展，數字技術已經滲透到影視后期制作的各個環節之中，傳統膠片時代的配光技術已經不能適應當今高效、便利的影視后期制作流程，逐漸被數字調色流程取代。色彩被數字化后，無論是制作手段還是藝術的呈現效果都變得更加豐富，提升了影視畫面的藝術效果，使影視畫面表現力得到極大提升。因此，數字調色技術在影視后期制作中越來越受到導演和攝影師的重視。
1 我國調色技術現狀
隨著中國電影文化產業蒸蒸日上，大眾審美水平的提高，傳統的調色手段已經不能滿足需求，數字調色技術應運而生，各種各樣的專業調色軟件也應時而出。這些軟件面向不同的用戶、應用于不同場合，能夠輕松地幫助使用者掌控畫面色彩，創建影調風格。通常這些軟件的呈現為兩種形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，這些插件需要和配套的剪輯合成軟件使用，優勢在于簡單易用、便于整體效果的調整，缺點在于對畫面細節調整不夠；二是獨立的應用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，這些獨立的應用程序可以單獨地完成剪輯、調色，優勢在于能夠細膩地控制畫面中的任何一個元素，缺點在與軟件昂貴，成本過高。
2 數字調色的技術優勢
在傳統配光領域，影調的控制主要通過對前期用光方式方法的選擇、膠片類型的選擇以及后期洗印技術的控制來實施的。[1]配光師往往要調試多次：做一次調配、等待沖印、觀察結果，然后繼續修改，如此反復。無疑傳統配光工藝周期長、創作空間少。
相比之下，數字調色技術可以借由的軟硬件設施，對畫面最終呈現的效果進行實時預覽，極大縮短了制作周期。色彩被“數字化”后，單幀畫面相當于色彩像素集合，只要通過計算機程序，調整“數字化”后的色彩參數，就可以直觀地控制畫面的色度、亮度、飽和度。其次，畫面的陰影、高光、中間調以及畫面中的目標區域都可以被單獨提取出來進行調整。，數字調色技術可以為畫面增加擬光照強化環境空間感，平衡構圖，營造特定的氛圍。
3 數字調色技術的重要作用
影視創作，應該將最的畫面展現在觀眾面前。[2]數字調色在影視后期制作流程中占據重要的一環，數字調色技術有以下重要作用：
及時，真實還原現實中的色彩。還原現實中色彩的實質就是營造符合觀眾日常生活經驗的“記憶色”。所謂“記憶色”，即“在室外的景物中，最常見的顏色是人類膚色、樹葉、綠草、藍天和土這幾種顏色，人們對這些常見色的評價往往是依據他們的記憶或印象去衡量的，當被還原的顏色與人們記憶中的相匹配時，人們才感到滿意，因此所謂記憶色也往往就是挑選色或喜愛色”。[3]如果畫面色彩偏離“記憶色”，則會在人們心理上造成真實感的缺失。
第二，匹配鏡頭。由于源素材曝光的細微差異以及時間地點導致的光線和色調的不同，如果不對鏡頭進行匹配，不同的鏡頭組接起來會在視覺上有“跳躍”的感覺，因此匹配鏡頭的曝光、反差和色彩平衡非常重要。的匹配意味著色彩能在鏡頭間自然的地動而不會被觀眾留意到。
第三，突出主體。畫面中往往有復雜的層次關系，為了突出主體，強調或者忽略畫面中的某一元素，有必要選擇有價值的色彩予以突出。
第四，營造特定的時間氛圍。出于成本和前期拍攝考慮不周等因素，最終呈現的畫面與源素材畫面有時間上的不統一性，這就需要根據時間屬性對相應參數進行調整。
4 數字調色技術的創作流程
不同的影視項目有不同的藝術標準，影視后期制作中的數字調色技術會針對影片定位制定對應的解決方案，筆者認為數字調色技術的實質包括兩個方面：一是對“記憶色”的還原；二是影像風格的建立。調色流程都是基于這兩點展開來的。
及時，關于“記憶色”的還原。這一步就是通過調整整體畫面的曝光、反差、色度、色溫等，盡可能地保留畫面中的有效細節，滿足觀眾對色彩的心理期待。筆者一般會選擇一個曝光、反差正常、基本沒有色偏的鏡頭作為樣本，然后進行初級校正，并以校正后的鏡頭為“藍本”，將其他鏡頭與其匹配。
第二，關于影像風格的建立。首先，要對調整好的鏡頭進行時間的定位，根據不同的時間點，調整色彩屬性，創建特定的時間氛圍。其次，根據畫面的攝影、燈光氛圍以及主客體的層次關系，或是做突出加強或是做抑制減弱，為畫面創建獨特的情境氣氛。再次，創建流行色調。經典影片中的典型色調包括：科技藍、數字綠、戰爭綠、瘋狂棕、懷舊金、風格化的黑白。[4]根據故事表達的主題最合適的色調即可。，創建影像風格，以期達到豐富觀眾對客觀世界的感受，達以到情感、情緒上的真實。
5 關于數字調色技術的兩點建議
隨著數字調色技術在影視制作行業風生水起，它已然成為影視后期制作中必不可少的一個環節，但是也給業界帶來以一些問題，筆者就此提出兩點建議：
及時，要改變一種觀念。由于數字調色技術的強大功能，許多攝影師、燈光師或者前期制作人員沒要將精力投入到前期拍攝中，而轉念將前期拍攝的不足放到后期調色當中。顯然這種觀念是錯誤的。就拿數字攝影機來說，如果攝影師不注意現場場景的曝光，使曝光超過機身所能記錄的高光范圍，那么在后期調色當中就無法恢復高光區，從而會損失畫面的細節。
第二，摒棄一
影視后期專業論文:后期制作在影視作品中的應用研究
摘 要：社會在不斷地進步，科技也在日新月異的發展，計算機技術也在不斷地被應用到社會的各個方面。其中計算機技術在影視行業的應用最為明顯，通過計算機網絡電子技術進行影視作品的后期制作，使影視作品進一步化，給人以視覺上的震撼，心靈上的體驗，促進影視行業的可持續性發展。
關鍵詞：影視；后期制作；作品；應用
影視后期制作早在多年前的影視作品中就有體現，例如，82版的《西游記》中孫悟空的騰云駕霧。只是在那個時候，科技還不夠發達，人們所掌握的技術也不夠先進，于是后期制作所呈現的特效還不夠，不夠吸引人們的目光。隨著現代化進程的不斷推進，科技發展的速度遠遠超乎了人們的想象，而高質量的影視作品也如雨后春筍般紛紛出世，而這些應用先進的科學技術進行了后期制作的影視作品，往往帶給人意想不到的視覺效果。
1 鏡頭剪輯
影視作品的制作是一個繁瑣的過程，包括前期選擇劇本和演員、場地進行素材拍攝、剪輯鏡頭與素材、后期的P圖制作和配音等。后期的影視制作在影視作品的形成中起了至關重要的作用，由于為了拍攝的需要，影視作品在進行拍攝時，會選擇用不同的鏡頭在不同的地點拍攝不同的畫面和場景，這樣方便鏡頭在不同的場景需要時進行切換，但是在最終放映時，不同的鏡頭來回的切換會使影視作品顯得沒有規律，雜亂無章，所以需要后期的鏡頭剪輯來實現影視制作的順序放映。后期制作中的鏡頭剪輯是工作量很大的一個任務，工作人員要在成千上萬的前期鏡頭中進行選擇，剪輯出符合劇本需要的鏡頭，然后進行整體的組合和拼湊。好的剪輯制作能夠在規定的表現時間內完整地表達出故事的要素，既有鏡頭的美感又有故事的完整性，而這些鏡頭剪輯的好壞往往影響著影視作品的合成效果和收視率。
例如，現在流行的網絡綜藝節目《爸爸去哪兒》，其剪輯就能夠獲得大眾的喜愛，吸引大眾的眼球，該綜藝的風靡是因為萌娃的可愛，爸爸的機智和帥氣，還有爸爸和孩子在旅行過程中體現的小溫暖以及不斷升溫的親情，而這些都是幕后工作人員將原本雜亂無章的日常拍攝進行剪輯，呈現出最吸引人的畫面的結果。工作人員需要將爸爸和孩子們日常的拍攝觀看很多遍，并且從中進行選擇，選擇勵志的溫暖的有教育意義的畫面進行剪輯并配上文字，這樣既可以幫助觀眾對影視作品進行理解，也可以吸引觀眾進行情感的投入。例如，在《爸爸去哪兒》的及時期，爸爸和孩子們到軍隊拍攝時，慶慶不小心弄疼了小亮仔，蔡國慶批評了慶慶并帶他給小亮仔道歉，兩個孩子和好如初，互相擁抱，這時畫面上出現了工作人員制作的字幕“小亮仔，對不起”“沒關系，慶慶”。這樣具有教育意義的畫面被保留下來，經過后期的制作成為了節目中的吸睛之處，同時也是節目收視率的保障。
2 特效制作
特效制作是很多影視作品都需要的后期制作，不管是古俠劇還是現代劇，多多少少都會需要特效來實現一些場景。例如，夏天的六月飛雪，俠客的飛檐走壁等。通過特效來實現場景是為了更好地完成影視作品，使影視作品更具有真實感，能夠得到觀眾的支持，而且隨著社會的發展，計算機的應用發展水平在不斷地進步，計算機特效在影視的后期制作中能體現的特效效果也越來越豐富，越來越震撼。隨著科技的發展，大眾的審美觀點和對影視作品的要求越來越挑剔，所以影視作品中的特效制作也越來越需要花費工作人員更多的時間和心血，原本計算機的特效只能實現鏡頭的轉換，如今為了收視率和大眾的觀影需求，計算機的特效不斷地進行拓展，已經拓展到可以實現人臉動畫化和3D動畫特效等。
這些技術的發展是為了影視作品能夠有更好的美感和藝術效果，能夠符合大眾對影視作品欣賞水平的要求。例如，熱播劇《微微一笑很傾城》是由網游小說改編而成的，電視劇的拍攝涉及男女主網絡游戲中相遇的對手戲，而網絡游戲中的畫面在現實的拍攝過程中是很難實現的，于是，這就涉及后期特效的制作，由于拍攝的需要男女主需要在布置好的臺景中進行拍攝，而周圍的景色和虛擬的打怪場景都需要由工作人員利用網絡技術進行后期的制作，實現男女主在網絡游戲中對戲的畫面。特效制作為影視作品提供了廣闊的發展空間，使影視作品的形成不再局限于時間和空間的限制，同時給觀眾帶來了視覺上具有沖擊力的畫面感，使觀眾在觀影過程中感受到愉悅和美感。
3 后期配音
影視作品的后期制作中還有的一個重要的環節就是影視作品的配音，有的影視作品的在拍攝的時候會進行同期錄音，這樣就需要后期制作的時候，工作人員對拍攝素材剪輯的順序，影視畫面的銜接都要注意，特別是背景音樂的加入，要符合當時故事發展的情節，例如，在一個喜悅愉快的故事場景中，就不能剪輯悲傷的音樂當作背景。部分影視作品的錄制由于環境等因素，會進行后期演員的配音和背景音樂的插入，例如，古裝劇的拍攝大多都是在橫店影視城進行拍攝的，在拍攝過程中可能會遇到幾個劇組同時拍戲的場景，拍攝現場聲音嘈雜，無法進行演員的現場錄音或者在有的劇本中，演員的聲音不符合演員所扮演的人物的性格特點，這就需要配音演員在后期根據劇情進行配音并由工作人員進行場景的剪輯和背景音樂的插入。影視作品的畫面和聲音是同步的，是緊密相連的，所以影視后期配音制作要投入更多精力與心血，爭取為影視作品的制作加入更多的先進技術，為影視作品的藝術性灌入新的活力。
一個影視作品最終呈現在觀眾面前，觀眾所體驗的不只有視覺上的畫面體驗，還有聽覺上的聲音體驗，一個作品聲音的剪輯與該作品的畫面剪輯一樣重要。例如，古裝大劇《甄執》就是在前期拍攝時并不錄音，只由演員進行故事情節的拍攝，聲音的錄音則由專業配音演員后期在錄音棚內進行配音。后期配音演員配音的難度不亞于演員演一場戲的難度，為了更好地實現配音的性，達到聲音與畫面同步的效果，配音演員要在悶熱的錄音棚內進行配音，不能有外界的干擾，而且配音演員完成一次配音就像演員進行一次角色扮演一樣勞累，配音演員也要將自己代入拍攝的情節，去醞釀拍攝過程中悲歡喜樂的情感，因為只有將自己投入劇情內，才能觸發真實的情感，才能更貼合畫面的實現聲音的錄制。此外，故事情節發展^程中，背景音樂的插入也必不可少，背景音樂能夠更好地調動觀眾的情感，使觀眾投入到影片的畫面中。例如，恐怖片的拍攝后期需要工作人員在適當的情節中加入恐怖的音效，這樣可以使畫面感更強烈，使觀眾在觀影時能夠感同身受。
影視作品的后期制作是為了滿足觀眾觀影的需求，使影視作品更加符合觀眾的審美。隨著人們審美水平的提高，觀眾對影視作品的要求也會越來越多，這也是在客觀的促進計算機技術的不斷發展和后期制作水平的不斷提高，這是市場的需求，也是未來影視作品發展的必要道路。
影視后期專業論文:影視后期制作與剪輯藝術初探
摘 要 影視制作的后期制作與剪輯與前期工作具有同等重要的地位，前期工作是為影視拍攝做好充足的準備，而后期制作是形成影視成品的一個步驟，也是非常重要的環節，后期制作是將畫面以及聲音和文字等多種形式相融合，形成流暢連貫的作品。影視后期與剪輯對于一部影片的成功與否起著決定的作用，每一部影片都會根據不同的情況選擇不同的后期剪輯形式，一種合適的后期制作和剪輯會幫助影片實現更高層次的飛躍。本文將從影視后期制作的認識和技術入手，談及不同類型的影視后期制作與剪輯藝術。
關鍵詞 影視，后期制作，剪輯
影視后期制作顧名思義就是在影視作品拍攝結束后對原始視頻進行剪輯并加入文字、音樂、特效等形成完整作品的過程。在過去對影視作品的后期制作非常簡單，但是隨著計算機技術的快速發展，在影視制作行業也有廣泛的應用。通過計算機對影視圖像進行處理，經過后期制作和剪輯后使作品更具完整性和故事流暢性。人們的生活水平提高后，對精神生活的要求更高了，所以對影視行業的發展和產品質量提出更高的要求，傳統的影視后期制作方式已經發生了很大的變革，現在的后期制作可以實現現實中無法達到的特效效果，這樣也能夠保護演員的安全并節約成本，出品的影視效果更加精良，為觀眾形成豐富的視聽盛宴。所以，影視后期制作是決定影視作品質量的關鍵因素。
1 影視后期制作與剪輯概述
完整的影視后期制作與剪輯過程是通過計算機的影視制作軟件將初期拍攝的影視素材進行處理從而獲得達到預期效果的作品的過程。其主要包括素材剪輯、特效加工等過程。首先，素材鏡頭剪輯是將提前拍攝好的各分鏡頭根據腳本的劇情，通過刪減和重新連接形成連貫。有邏輯的完整作品，一部影視作品的好壞與拍攝能力有關更和后期制作水平有很大的關系，通過后期素材的剪輯可以突出影視作品的重點和優勢，為作品錦上添花，相反如果后期剪的效果不好也會使作品達不到預期的效果。其次，聲音的剪輯對于后期制作也非常重要，影視作品的聲音分為同期聲和不同期聲，兩種不同的方式的聲音剪輯過程也有所不同，同期聲主要注重素材的銜接和背景音樂的選擇，一段悲傷的場景就不能配歡快的音樂，而不同期聲就是通過配音演員后期配音來表達演員當時的心情和場景，這就對配音演員的專業素質提出了一定的要求，要符合人物的性格和當時的環境。，特效的合成對于一些特殊類型的電影也起到非常重要的作用。特效技術近年來的發展取得了很大的進步，近年來3D等高科技技術應用到了影視的后期制作中，特效一方面可以豐富影視作品的視覺效果，同時對于一些科幻片來說能夠達到更逼真的出品，但是目前國內的特效技術相對于國外的技術還存在一定的差距，但是特效技術未來的發展會大力促進影視產業的進步。
2 后期制作與剪輯技術
影視后期制作與剪輯發展至今已經出現許多剪輯軟件方便進行后期剪輯，不同的軟件對于硬件的要求也不同，當然對作品質量要求越高所用到的硬件設施配置越高。影視的后期制作從處理技巧上可以分為線性編輯和非線性編輯兩種，其選擇方式是根據不同成品的要求而選擇。
線性編輯是較為傳統的影視作品編輯方式，這種剪輯方式是將前期素材進行刪減后連接在一起，但是這種剪輯方式如果想將其中的一部分鏡頭替換或插入就需要相同時間長度的素材替代，這就造成素材的剪輯必須按照時間的順序進行剪輯，而不能任意加長或縮短中間的片段[1]。
線性編輯是按照時間順序剪輯的，為了克服線性編輯的缺點，非線性編輯是一種跳躍式編輯的編輯形式，這種方式將計算機技術應用到了電視數字化技術中，整個編輯過程基本都是依靠計算機來完成，對計算機技術的依賴性很大，這種編輯方式的優點在于所有的素材片段可以任意連接，而不需要按照時間順序剪輯[2]。目前在大多數的硬是后期剪輯過程都采用的是非線性編輯方式。
2.3 不同剪輯方式的選擇
線性編輯和非線性編輯都存在自身的優點和缺點，所以要根據剪輯的素材內容不同來選擇合適的編輯方式。一般在紀錄片廣告等制作中通暢采用非線性編輯，因為這類素材對畫面的質量要求較高，且需要突出重點內容常采用畫面疊加等效果，所以通過線性編輯很難實現，所以大多采用非線性編輯方式[3]。但是在一些現場直播的節目中通暢采用線性編輯，因為現場直播的模式對于設備的反應速度要求很高，從節目開始到節目結束中間沒有停頓，是按照時間順序錄制的，所以這種方式更適合線性編輯，在回放的過程中也可以和非線性編輯相結合達到更好的效果。在新聞的制作中也通常采用線性編輯，因為在新聞要求保持真實性，所以不需要后期特效而是將各個鏡頭直接連接起來，所以線性編輯方式更為適合，可以保障節目的質量。所以，后期編輯的方式要根據節目的需要來進行選擇。
在視頻剪輯過程中動作鏡頭的專長是一種常見的現象，為了使鏡頭內容銜接流暢，不脫節，在剪輯的時候就必須對動作進行反復的選擇和銜接處理，不同的動作能夠表達人物不同的心情，所以動作銜接過程中要根據人物性格，內心情緒和劇情發展等綜合因素對動作進行選擇，常見的動作處理比如有慢動作將動作的細節突出出來。環境的剪輯同樣重要，當劇情出現悲傷的情緒時要調節環境的明暗度，通過多個不同的角度渲染情緒，表達出作品要傳達的感情。影視作品的編輯即要處理好時間軸上的情節內容，同時要處理好空間上的內容銜接[4]。空間的剪輯是整個后期制作的背景，在此基礎上突出作品的主題。通過空間的轉換帶動觀眾的思維轉換，引領觀眾享受視聽盛宴。
4 影視后期制作在影視作品中的具體應用
影視后期制作在電影電視中得到廣泛的應用，通過后期制作將故事更加連貫。在很多年前，中國的古裝劇就采用影視后期制作的方式，例如《西游記》中的騰云駕霧和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式為觀眾帶來更好的體驗，近年來，許多仙俠片和高難度動作片也都使用特效達到震撼人心的逼真效果。通暢特效技術的使用適用于以下幾種方式，首先，被拍攝的物體并不存在，例如一些電視劇里的外星人、龍、火麒麟等都不是實際存在的物質，所以這就需要后期技術構造出虛擬的任務和場景從而達到真實的效果。其次就是在一些畫面并不會出現的情況下使用特效技術，例如，星球爆炸、火山噴發、山崩地裂等場景不可能在拍攝的過程中出現，但是為了滿足劇情需要就需要通過后期特效的方式模擬場景。
5 結論
未來我國的影視后期制作剪輯技術會隨著科技的發展變得更加逼真和簡潔，影視后期的發展也代表著我國的軟實力競爭，在人們生活水平越來越好的情況下，對于影視作品的欣賞水平會越來越高，更多樣的技術會應用到影視后期制作中，這更需要專業影視制作人員的共同努力讓中國的影視行業發展的更好。
