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影視制作畢業論文:影視制作中數字化技術管理論文
一、數字技術對影視制作理論方面的影響
數字技術對影視制作的影響，這一類的研究文獻主要是從理論方面進行討論，數字技術帶來的變革對傳媒界、從業人員、影視制作觀念的影響。《數字技術對電視媒體的能動性研究》從傳播事業發展的歷史入手，分析了傳播技術學派的理論以及它所引發的爭議。通過對數字技術的研究，尤其是通過數字技術對電視媒體的影響的重點研究，研究傳媒技術在傳媒事業發展過程中的能動作用。作者認為數字技術對影視制作的巨大推動作用是積極的，是正面的，這種積極的能動作用將為我們正確認識傳媒技術與傳媒事業的關系帶來新的視角。《數字技術對影視從業者的影響》這篇文章，數字技術在貫穿影視制作全過程的應用中，其不僅僅改變了傳統的制作方式，不僅僅體現在數字特效令人震撼的視覺效果上，而是對影視制作從觀念到具體創作實現的方方面面都帶來了革命性的影響，作者從編劇、導演、攝像幾個影視制作的關鍵環節進行分析。《淺析數字技術對影視藝術發展的影響》對飛速發展的數字技術為影視藝術發展所帶來的深刻變化進行了論述，重點闡明了在電影數字化進程中應該建立新的電影觀念。《關于數字技術與影視創作觀念的冷思考》，認為數字技術在影視創作中發揮著越來越重要的作用。但是作者認為應冷靜地看待數字技術對影視生產的價值。數字技術的確為影視創作提供了重要的美學表現手段，但從創作手段來看，傳統的影視拍攝手段仍然有無盡的開掘空間，辯證地看待數字技術所帶來的影響。
二、數字技術對影視制作中的美學方面的影響
比如，《數字技術從電影創作到接受的美學思考》這篇文章，認為，當前數字技術在電影中的運用仍屬于初級階段，但其本身急劇的發展和日新月異的變化，以及其牽涉、融匯多門類學科的特性，使數字技術的概念和范疇仍紛繁復雜，還有待進一步梳理和規范。其著重論述的數字技術是以計算機圖形學為基礎，在與電影制作結合過程中發展起來的信息數字化處理技術，側重于其在電影創作和接受方面引起的影像變革和美學意義。《雙刃劍、雙重視閾與審美價值—論知識經濟時代數字技術對影視藝術的影響》針對知識經濟時代數字技術在影視藝術生產實踐中所體現出來的“雙刃劍”特性，文章在“雙重視域”的學理審視下分析了數字技術對影視劇藝術的積極影響和消極影響，并主張回到影視劇藝術生產的文化語境，在審美情境中貫注生動的歷史具體性，弘揚人文精神的審美價值理想。
三、數字技術對影視制作的具體方面的影響
這方面的研究，主要是側重從數字技術對傳統影視制作中的某一方面，比如影視制作的人員、影視效果、拍攝鏡頭、后期制作編輯的影響。數字技術已進入電影創作的全過程，從前期策劃、實際拍攝到后期制作，數字技術所具有的功能及其在電影中能夠實現的效果，已大大拓展了電影藝術的內涵和表現力。由于技術手段的可能，數字技術對電影敘事、電影語言的影響不僅僅停留在現象的改變，它所引發的對電影本體真實性的思考，都是當代電影人無法避之不談的。比如，《數字技術對傳統影視鏡頭的挑戰》這篇文章，隨著計算機數字圖像處理技術越來越廣泛地應用于影視制作領域，傳統鏡頭畫面的構成、產生方式以及我們對鏡頭畫面的固有觀念等都發生著巨大的變化。許多微觀的、新奇的畫面令人震撼，極大地拓展了創作者的想象空間，“只有沒有想到的，沒有做不到的”成為了可能，數字技術正挑戰著我們對影視鏡頭固有的認識和觀念。《談數字技術的發展與影視制作》一文，認為數字技術改變了原來人們對影視創作的理解，在計算機視覺與計算機圖形學這兩個學科相互交叉的發展趨勢所造成的新的影響給影視；動畫和廣告的創作的觀念的轉變，對創作出電影品質的動畫影片已不再是不能實現。這里就目前數字影像的新技術成就來分析當前影像創作，及培養具有相應知識體系人才的現實問題，以及在視覺感知層面來談視覺心理學在影視動畫領域中提高創作表現的認識層面，和如何在視頻創作領域里拓展思路，提高技術使用，與開發和應用能力來更好的提高創作水平的問題。《影視制作中的數字技術的應用》從影視制作的數字化入手，剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。在當今的數字技術快速發展的大環境下，作為中國電影業，尤其是中國電影業中獨特的武俠電影，其畫面表達在數字技術影響下得到了長足的發展。《淺析數字技術在武俠影視畫面表達中的運用》就武俠電影的這種變化對比過去與現在的不同處理手法展開論述。這篇文章認為后期數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，從影像造型的層面上來看，它已成為以傳統電影攝像光線、光學、運動、色階為參照的第五種手段。《淺析三維影視動畫中的數字技術》從數字技術目前發展的高峰三維動畫入手進行分析，三維動畫在影視領域中取得了非凡的成就，國內外許多影視、廣告都運用三維動畫技術和計算機軟硬件的配合制作出令人賞心悅目的視覺效果。
影視制作畢業論文:影視制作技術多媒體技術論文
一、多媒體技術概念
在目前的計算機領域里，多媒體技術作為一門新興應用型技術，越來越受到重視。所謂多媒體技術，就是指把數字化作為基礎，采集多媒體信息后，在進行編碼儲存，處理之后在表現出來成為一個互相關聯的一個整體，這樣的一種綜合處理多媒體信息的計算機技術。在計算機和數字技術、以及光盤存儲技術和數據壓縮編碼技術、數據通信和計算機網絡技術等各方面技術都快速發展的情況下，多媒體技術也逐漸的完善起來。譬如我門可以通過對多媒體動畫技術以及數字式幀合技術的應用，讓影視工作者的想象力得到充分的發揮，制作出各種富有創造性的影視節目。同時，各類多媒體技術的應用，也使得影視工作人員在宣傳和發行影視作品的時候，有更多的方式方法，給現代的影視工作帶來了巨大的變革。
二、多媒體技術對影視制作技術的影響
對于影視行業來說，多媒體技術的出現帶來的影響是翻天覆地的。有很多廣播公司，在信息高速公路建成后，紛紛展開和通信公司的合作，通過各種先進的多媒體途徑，比如衛星，有線電視網等進行新的業務活動，譬如類似電話和傳真這樣的本來屬于郵電的業務，現在也可以通過多媒體通信技術進行。
1.影視節目的制作方面
影視節目，在多媒體技術的帶動下，進行了多方面的改進，不但提高了工作效率，也增加了節目的效果。早在1987年廣電部信息資料中心就同中央電視臺少兒部一起，使用自己開發的系統，制作了“十龍賀春”二維動畫片，證實了利用計算機制作動畫片可以大大提高工作效率和圖像質量。在多媒體技術軟件、硬件全方面發展的情況下，可以通過多種方法（造型方法、光線跟蹤法重現光照以及對物體表面進行明暗處理、還有透明處理、加陰影和紋理匹配等等），制作出極度逼真的三維動畫場面，包括一些非常細節的表情、毛發的變化。還可利用多媒體的先進技術，創造出各種虛幻的場景，包括一些在現實中不存在的人、物或者景。這些通過電腦特技創作編輯出來的場景也可以與實際拍出來的場景，進行無縫連接，創作出夢幻般逼真的精彩鏡頭。
非線性編輯在八十年代就已經逐步的代替了線性編輯，并且作為目前的主導編輯方式，在影視節目的編輯工作中發揮著越來越重要的作用，包括聲音和畫面的編輯工作。首先就是畫面編輯，畫面編輯工作在非線性的編輯系統下顯得輕松而有簡單，更改畫面素材的位置或長度，只需要輕松移動一下鼠標就能做到，而畫面素材的色調、淡入、淡出或者是升格、降格等其他參數也能夠輕松的調整，如果想要取得更好的圖片效果，可以把非線性編輯軟件和一些其他的圖片處理軟件，結合起來共同對圖片素材進行處理，這樣獲得效果更加具有視覺沖擊力。立體思維感在非線性編輯技術的背景下也得到了增強。原本單一的電視畫面，在非線性編輯技術的背景下，能夠通過多重信息的疊加，產生新的意義。例如電視連續劇《大明宮詞》在作宣傳片時，用非線性編輯合成的精美的劇情畫面位于屏幕正中，右旁豎版出現的是對應的主要演員的字幕，下方則是這個電視劇將要播出的時間。整個宣傳片把聲音、畫面和字幕有機結合，給觀眾以強大的震懾力，產生強烈的期待感。其次是聲音編輯：非線性編輯在聲音制作上和傳統的制作工藝一樣，聲音也是分別制作的。假設素材的拍攝采用同期聲，則可以在媒體編輯工作站上和畫面同步進行同期聲的剪輯，不過聲音的錄入需采用無壓縮格式，后期配音和混錄則可以在音頻工作站上進行。在音頻工作站上，利用計算機的強大數字運算功能，使得聲音的各種常規處理和特技都可以在瞬間完成，尤其是數字處理，聲音質量很高，而且編輯結果可直接用于最終混錄，所以直到最終混錄之前，也還可以保持分離的對白，音樂和音效的創作和編輯仍然保持和畫面的一致。同時，數字非線性編輯系統還具有愈來愈多的音頻處理功能，如均衡、效果、縮混等，極大地改進了錄音的效果，和模擬記錄的聲音相比，可以更有效地濾去背景雜音；在其進行復制和編輯配音時可減小音質損失；在后期制作的演播室中可以與數字化記錄音響、音樂及自動對話轉換記錄進行良好的混合。這使得聲音的后期創作工作獲得極大的自由度，是非常有價值的。
3.影視節目的出版和發行和傳輸方面
影視節目的出版和發行和傳輸方面的工作，隨著計算機多媒體技術的出現也出現了很大的變化，有相當多的設備，已經實現了數字化處理的技術，譬如儲存設備的變化，如VCD、DVD這樣的，可以說從很大程度上都改變了影視節目制作人的制作方式，再如傳輸設備，在信息高速公路建成以后，大量的節目被數字化處理后，通過信息高速公路輸送到用戶那里。隨著通信技術的發展和數字化電視的開通，越來越多的電視節目被制作成數字化電視節目，并以每秒幾十億的速度傳送到用戶那里，而且數字化電視節目，制作起來不但簡單，而且效率也高，做出的節目也非常的精彩。
三、結語
傳統的電視節目制作方法和創作理念，隨著計算機多媒體技術的產生與發展，也出現了新的變化，面對這種變化，我們要沉著應對，冷靜看待，不能被發展沖昏了頭，也不能固步自封，我們既要看到他的優點，也要注意他的缺點，在降低負面影響的同時，也要接受新的技術和理論，這樣才能讓影視制作技術得到飛速的發展。
作者：張路單位：大連大學音樂學院
影視制作畢業論文:高職影視制作教學傳播學論文
1高職影視專業傳播學教學現狀
1.1教學基本情況在教學目標上，傳播學是影視制作專業的基礎課程，將影視作為一種大眾傳播的特殊媒體來進行研究，針對電影、電視講授影視傳播的基本規律。通過傳播學課程的學習，使學生了解影視傳播的基礎理論，掌握影視傳播的各個環節，深刻理解傳播學的相關理論知識，學會從傳播學角度觀察周圍影視現象，并進行理性分析，將所學知識運用于實踐之中，轉化為影視制作、傳播工作中的指南。（1）教學內容：梳理傳播學研究歷史，闡述基本理論，圍繞人類社會的傳播現象，對現代信息社會中的各傳播類型，如人內傳播、人際傳播、群體傳播、組織傳播、大眾傳播等進行的分析。（2）教學方式：該課程在大學一年級及時學期開設，平均周課時為2課時，以課堂講授為主。（3）教學資源：教學資料主要有兩部分組成，一是相關教材與參考資料；二是通過互聯網搜索等，獲取現實影視領域中的影視作品，關注傳播發展動向，作為例證。（4）考核方式：采取閉卷筆試，同時參考學生平時出勤、作業提交及課堂表現，將平時成績與考試成績按30%與70%的比例進行核算。
1.2學生認知現狀傳播學課程作為專業基礎課往往面向大學一年級學生在及時學期開設。該課程的教學效果對學生的影視領域認知、影視專業素養及后續相關課程的學習會產生直接影響。僅根據學生考試情況了解學生的學習狀況較為片面，也容易產生偏差。因此課題組在課程結束后，面向所授班級學生進行了課程的認知調查，總計發放問卷62份，實際收回有效問卷62份，有效率。此次問卷調查主要包括個人基本情況、學生學習情況、教學實施情況、教學評價情況四個方面。具體調查情況及分析如下：
1.2.1學生學習情況從統計結果來看，學生對傳播學課程接受程度較高，大部分學生對課程較為感興趣，主要原因有內容豐富，貼近生活，能拓展自身知識面，并且和其他專業課程密切關聯，但也存在一定的畏難情緒，有近20%的學生認為該課程不是很重要，主要因為理論性強、知識點多，實踐少。同時學生對傳播學的學習主要依賴于課堂講解，遇到問題不太愿意提問，學習主動性不強。
1.2.2教學實施情況大部分學生認為傳播學的教學方式除講授外，應偏重于討論與小組學習，對視頻觀看要求強烈，并且希望多閱讀補充資料，而部分學生認為教材不能滿足學習需要，原因主要集中于理論繁多、知識需要隨時展多更新等，這些情況與媒介的發展及90后學生的媒介接觸情況有密切關系。
1.2.3教學評價情況學生對課程教學效果較為認可，也認為考核不要局限于筆試，而應多樣化，突出實踐與動手能力，在老師評價的同時，也能在同學之間進行互評。
2高職影視專業傳播學教學問題
目前對傳播學課程的教學研究主要集中于本科教育，對高職層面的教學則缺乏系統研究，通過以上對課程教學現狀及學生課程認知情況的分析，也不難發現傳播學教學缺乏高職特點，和高職教育目標、學生實際情況存在脫節現象。主要表現在以下兩方面：（1）課程定位不。傳播學是研究社會信息系統及其運行規律的科學，①由此可見其研究對象具有一定的的廣泛性和復雜性。對注重專業技能的高職影視教育來說，傳播學理論研究范圍過于廣泛，學生不清楚學習的目的；教學內容過于專業學術化、理論化，學生理解也存在困難。目前針對高職教育所編寫的傳播學教材也幾乎處于空白狀態，各院校有的選擇偏理論、少實務、針對本科教育的教材，如郭慶光的《傳播學教程》、胡正榮《傳播學總論》等，還有的則選用教師自編教材，缺乏知識的完整性與系統性，難以保障教學質量。（2）教學形式單一。傳播學作為理論課，一般安排在普通的多媒體教室授課，課時不超過40學時，由于時間和場地的限制，使得課程基本上以講授為主，無法調動高職學生的學習興趣與積極性，使學生對課程的認知，特別是課程實際運用價值的理解十分有限。
3對高職影視專業傳播學課程優化的思考
3.1課程內容：貼近生活，通俗易懂傳播學研究范圍廣，目前的教材普遍涵蓋了傳播學歷史與發展、傳播類型、傳播媒介、傳播受眾、傳播效果、傳播學史和主要學派、傳播學調查研究方法等。若照本宣科，這些西方傳播學的研究成果，容易造成學生的理解困難，和實踐脫節。事實上，傳播和我們的生活密切相關，因此高職影視專業的教學應以大眾傳播理論為基礎，引導學生認識傳播現象、理解傳播概念，進而深入到傳播過程、傳播過程中各個要素之間的關系、傳播效果等內容的學習中。在這方面，筆者已在教學中進行了一些改進和嘗試，結合專業特點，將影視傳播作為教學重點，課程內容緊密圍繞傳播過程展開，主要包括以下內容：影視傳播基礎理論、影視傳播隊伍分析、影視傳播媒介分析、影視傳播內容剖析、影視傳播受眾分析、影視傳播效果分析等，這些部分涉及了完整的傳播過程，即傳播者—傳播媒介—傳播內容—傳播受眾—傳播效果中的每個環節，同時針對當前媒介發展過程中，影視傳播出現的新情況、新問題，增加影視宣傳管理、新媒體的發展、新舊媒體的融合等內容，使課程內容重點突出，脈絡清晰，由淺入深、由生活到專業逐步引導學生的理解，真正達到學以致用的教學效果。
3.2教學方法：貼近學生，教學相長很多專家、學者對高職理論課程的教學方法做過深入的研究，并提出相應對策，如情景教學法、案例分析法、項目實踐法等，就傳播學教學而言，不能將這些教學成果簡單照搬，而是應考慮現有教學條件，結合高職學生的特點，具體分析、具體實施。
3.2.1課堂教學，豐富案例資源正如前文所述，傳播學課程多面向大一年級新生在及時學期開設，學生專業水平處于起步階段，同時由于課時與教學場所的限制，實踐教學活動的開展較為困難，教學形式還應以授課為主，并充分利用多媒體教學的優勢彌補書本知識理論性強的劣勢，轉變學生對理論課程的固有認識，提高學習興趣。一方面，將理論知識還原于案例之中，選擇典型案例由表及里、由淺入深幫助學生理解。例如在講授“意見領袖”概念時，可以引導學生先發現生活中、班級中的“意見領袖”，再回到大眾傳播中，以學生普遍關注較多的網絡傳播如“犀利哥事件”為例，分析“犀利哥事件”的傳播過程以及網絡環境中“意見領袖”存在于哪里，又是如何引導輿論走向，將受眾對犀利哥的外形與身世的關注轉換為幫助犀利哥，最終獲得政府救助回到家鄉。另一方面，適當增加視頻資料，借助影像的直觀生動激發學生的學習興趣與參與熱情。例如，引導學生認識傳播者時，不應僅停留于傳統的報刊、電視、廣播發行、放送機構。網絡傳播時代，每個人都可以成為傳播者，除了介紹學生使用微博、微信等傳播行為外，還可以播放一些拍客的成功作品，如經拍客之手由地鐵賣唱走上春晚舞臺的西單女孩的成名之路等，這些作品普及度高，時長較短，適合課堂播放。
3.2.2課后作業，重視小組討論課堂教學側重學生對知識的理解與記憶，課后可多以小組作業的形式培養學生認識、分析傳播現象的能力。一方面小組分工重視團隊合作意識，能課提高學生傳媒職業素養；另一方面，充分發揮大部分90后學生個信張揚、樂于表現的特點。例如結合傳播效果、傳播學調查研究方法的教學內容，安排學生到院線進行一次觀影調查，并完成調查報告。同時在課堂中可安排學生結合作業進行討論，充分給予學生意見表達的機會。在評價標準上，適當加入學生互評環節，教師評價則以正面鼓勵為主，增加學生的學習信心與動力，作為老師也可以直接了解學生的想法、興趣，掌握其學習情況，有效調整教學內容。
3.3教學資源：貼近熱點，常換常新人類傳播經歷了漫長的發展過程，其間媒介發揮了積極的作用，正如麥克盧漢提出的“媒介即是訊息”理論，新媒介的產生開創了社會信息傳播的新形態，甚至改變了我們的日常生活，這也意味著傳播學的教學資源不能拘泥于書本，需要與時俱進關注傳播的前沿理論及熱點事件。例如自媒體時代的傳播者、傳統媒體與新媒體的競合，網絡傳播內容的監管，受眾的媒介素養，網絡輿情等，這些傳播過程中出現的新情況、新問題都應在教學中予以體現，并引導學生正確認識。
作者：宋爽單位：北京青年政治學院
影視制作畢業論文:影視制作的改革創新研究論文
[論文影視制作數字化軟件個人化DV
[論文摘要科技的發展引發了影視制作的數字革命。數字影視后期技術正逐步取代傳統的影視制作設備和流程，在各個方面對影視產生了巨大影響。
“數字化影視”是一種將某些傳統制片技術通過計算機和數字、音像、處理盤式記錄以及網絡等技術集合而產生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發行完整的流程。
數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面:用資料影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。
影視數字化從根本上改變了影視的命運:數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種非凡效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。
數字技術從誕生之日起便對影視制作方式產生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現空間和變現能力，創造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從而產生出新的敘事方式，并提出一整套新規則供我們理解，使用，突破。新的數字技術不僅產生了新的影像作品，更在培養著一代新的影像受眾。
一.改變了傳統影視制作方式
從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數字化，布景搭建、照明設想的數字化模擬，以及電子化的場記，現場的數字化錄入，數字化編輯，都將大大提高影視視聽質量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導演更好的思索創作。
影視后期制作系統逐步由模擬制作系統轉化為數字分量制作系統；數字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統天下的制作模式；非凡是以PC為核心的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術變得更加多樣。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼續到同一個后期制作軟件中。例如DIGITALFUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而SOFTIMAGEDS則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供給商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統。有利于影視后期制作人員“舉一反三”把握更多的影視后期軟件。
新的媒體格式不斷涌現。高清楚度電視HDTV的出現、網絡的飛速發展對影視后期制作提出了新的要求，為適應這些變化，各軟件廠商不斷完善軟件功能，緊給市場步伐。在AFTEREFFECTS后期的版本中已經支持HDVD、MPEG4及REALMEDIA格式的制作、其他各種軟件也增加了新媒體格式的支持。伴隨經濟的發展，影視也在飛速發展，今后還會有許多新的音頻格式、視頻格式出現。
二.使影視進入個人化書寫時代.個人DV作品
數字設備價格的下降，大容量硬盤的普及，個人編輯軟件的大眾化應用，使個人工作站的構架成為現實，影視越來越成為一種平民行為。把握這種技術，任何人都可以獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的新問題。時尚一族可以利用數碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導演的癮。有了好的構思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。DV自誕生以來佳作不斷。穿入中國后也佳作不斷《老頭》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《北京彈匠》、《群眾演員》等都是一些錯的片子。超級秘書網
數字化的DV已在世界范圍內形成了一條新的大眾傳播方式。不可否認，數字化為擴展影視的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。但我們在正視數字技術給影視帶來的革命性影響時，不應丟掉藝術的想象力和創造力.，丟掉對本土生活的熱愛、體驗、思索和真誠。我們應該充分利用數字技術帶來的便捷，揚長避短，不應將數字技術用濫。我們需要數字技術，卻不能依靠數字技術。
技術從來就不是，正如影視是人的影視一樣，電腦也是人的電腦。我們應該在注重技術的同時不忘對文化、現實的體驗關懷。使數字化和影視真正結合，影視藝術發展和科技進步并駕齊驅，使影視獲得更大發展。
影視制作畢業論文:數字化影視制作論文
一、影視制作的藝術與數字化技術相結合的策略
為了使影視制作技術實現更高水平的發展，更能滿足觀眾的需求，應當使影視制作的藝術與數字化技術地結合在一起，充分發揮二者的優勢，使得影視制作更深入人心。最重要的一點是應當不斷地提高影視制作技術人員的專業素質，使得制作人員對數字化技術達到熟練掌握的程度，在技術的指導和藝術的創造靈感下不斷地完善影視制作的質量，豐富影視作品的形式。在這一過程中，制作人員要對影視制作的數字化、計算機化以及制作設備的高度集成化有所認識，使得制作環節以及制作工種之間形成相互配合的關系，在影視制作領域實現數字化技術，需要多門專業知識以及影視制作的多個部門之間形成緊密的配合。由藝術家和數字化技術人員相互配合，首先由藝術家制作故事版或者是分鏡頭劇本，之后由數字化技術人員利用計算機技術或者是模型模擬真實的影視空間，并在此基礎上制定出較高效的拍攝場景使用方案，并在拍攝現場設置燈光照明、場面調整和攝像機運動等拍攝細節的問題，避免在拍攝現場出現設備浪費，場地使用時間過長和場地使用成本過高的狀況，之后由數字化技術人員對影視制作的后期進行數字合成，實現效果的影視制作效果。為了不斷地提升制作人員的數字化技術掌握水平與藝術水平，在培養專業人才的時候要求制作人員有一定的美術功底，也就是在藝術領域有一定的認知，并且要求制作人員能夠掌握基本的二維以及三維的動畫制作和非線性編輯。從事錄音工作的制作人員應當對音樂有一定的認知，掌握必備的錄音工程技術的知識，同時，英語素質和計算機素質也是要同期加強的，因為當前集影視制作的多數專業化軟件都是以英文版本的形式出現的，在熟悉整個軟件的使用過程以及閱讀設備說明書的時候都需要制作人員的英語專業素養。為了避免出現照本宣科的情況，在對制作人員的數字化技術以及藝術融合的培訓過程中，要給予充分的實踐機會，強化理論知識的應用，進行基礎訓練的同時給制作人員更廣闊的創作空間，在沒有工作任務的約束之下，使得制作人員自由發揮，制作復雜的特技效果，在真刀實槍的實踐過程中，幫助影視制作的制作人員克服技術的難點，在實踐過程中積累豐富的經驗，從而在制作影視節目的時候能夠更好地將數字化技術和藝術效果融合在一起，實現更高水平的影視制作。在數字化技術的輔助之下，影響制作的形式變得更加的多樣化，不會受到技術方面的限制，使得當前的影視節目受到了廣泛的歡迎，但是在進行制作人員素質鍛煉的時候，注意不要過多地強調影視制作的形式，否則會對制作人員的思維產生較強的局限性，嚴重的時候會導致之后的影視制作的形式變得單一、格式化，對影視制作的未來發展產生較大的局限性。
二、總結
藝術與技術是共同發展進步的，影視節目的制作是一門藝術，隨著技術的進步，數字化技術對影視節目的制作質量的改善有非常重要的意義，說明藝術創作以及數字化技術的處理兩個部分是不可分割和互相依存的一部分，本文對數字化技術與影視節目制作藝術的融合進行了探索，對未來影視節目的制作人的培養提出了幾點建議，希望未來影視制作能夠上升到一個更高的空間，數字化影視制作的作品能夠更加豐富，能夠更加滿足廣大觀眾對于影視節目的需求。
作者：李媛 單位：長治學院
影視制作畢業論文:投融資影視制作論文
一、影視制作投融資的特點
（一）影視投融資周期較短
就當前影視制作時間來看，一般比較短，影視作品在經過制作、發行環節后，其投資階段就結束。在影視作品放映開始后，投資者通過票房、版權的出售等多種方式來回收資金，就整個影視制作周期來看，影視投資周期比較短。
（二）投融資風險大
影視產品一種文化產品，它屬于一種無形資產，在這個競爭日益激烈的市場環境下，影視產品這種無形資產的特殊性就決定了其在制作、發行、放映等環節中都面臨著較大的風險，如盜版風險、競爭風險等，影視制作投融資的每一種風險都有可能導致影視制作項目功虧于潰，以至于投資商血本無歸。
二、我國影視制作投資現狀及面臨的問題
隨著我國改革開放的不斷深入，影視產業也在不斷發展，并深深的影響著當代人們的生活。影視制作作為影視產業中的核心環節，在當前全球產業發展潮流中，影視制作能夠實現巨大的經濟效益。在當前社會發展形勢下，影視制作既是文化的重要形式，也是資金密集的事業，其在這個競爭激烈的市場環境下要想生存下去，就會產生投資、融資行為。同時在這個經濟多元化發展的時代里，人們對影視產業的需求越來越大，為了滿足當代社會及人們對影視產業的需求，不僅政府對影視產業進行了大量資金投入，一些商業銀行、投資家、廠商也為影視制作提供了投資和融資的渠道。
（一）影視制作投資現狀
1.投資規模不斷擴大隨著文化產業的發展，人們對文化產業的需求不斷增加，影視制作為一種文化產業，在這個經濟快速發展的時代，為了滿足人們對影視作品的需求，越來越多的影視作品不斷出現。我國電影產量一直以20%的增幅高速增長，影視作品數量逐漸增加。2、投資主體多元化近年來，我國影視產業規模不斷擴大，影視制作產業已經呈現投資主體多元化的格局，據相關數據表面，截止2006年，我國國產電影投資主體已經超過300家。從當前的影視行業產業鏈角度來看，一些原有的影視公司加速了全產業鏈布局，力圖縱貫產業上下游，最終打通投資、制作、發行、終端等環節。如中影及華誼兄弟投資建設院線、萬達成立萬達影視傳媒有限公司，正式進軍影視行業，開展影視投資、制作、發行、放映及后產品等全產業鏈業務。另外，許多投資商、廠家也意識到影視制作產業發展的噱頭，逐漸加入到影視制作行業當中來，為影視制作產業的發展提供了充足的資金，壯大了影視制作規模。
（二）影視制作投資面臨的問題
1、影視作品未能進入影院放映在我國當前社會發展形勢下，影院放映的影視作品大都是一些商業片，其主要是以票房和版權為主，像一些公益類的影視作品很難進入到影院放映。同時我國低成本影視作品比較多，與那些耗資巨大的影視作品相比，其進入影院放映的機會就相對較小。2、缺乏風險評估體制在這個競爭激烈市場環境下，我國影視作品從制作到發行再到放映，每一個環境都面臨著巨大的風險，投資者之所以會投入巨額資金進行影視制作，就是向通過影視作品來獲得高回報，然而由于當前我國市場經濟體制不完善，對影視制作產業缺乏有效的風險評估機制，不能對影視市場存在的風險進行評估，進而造成影視行業虧損的企業不斷增加，進而挫傷影視企業的投資熱情，不利于我國影視行業的發展。
三、影視制作融資現狀及面臨的問題
（一）融資金額小
在我國當前影視制作產業中，主要以小成本的影視作品為主，我國每年生產的小成本電影占到總影片數中的80%，大部分影視作品融資數額只有幾十萬、百萬而已，而歐美一些國家的影片融資數額幾乎等于我國一年的影片拍攝總合，與歐美國家相比，融資金額出現了嚴重的不足。
（二）融資渠道單一
一直以來，我國影視制作企業大都是依靠政府資金的投入來進行融資。自改革開放以來，我國將建設重心轉移到了以經濟建設為中心上，自此，政府不再成為影視制作資金的主要來源，一些商業電影逐漸成為現代影視行業的主流，由于影視投資、融資風險的存在，許多廠商、投資者都不愿意為影視制作提供資金支持，從而造成了我國影視制作融資渠道單一，進而不利不利于我國影視行業的發展。
四、我國影視制作投融資的創新發展
（一）建立有效的風險評估機制
在我國當前市場環境下，影視制作投融資作為市場經濟中的一部分，風險是其參與市場經濟活動必須要面臨的問題。影視制作投融資作為一種經濟活動，要想促進影視行業的健康發展，就必須建立有效的風險評估機制，對影視市場進行評估，加強風險意識。首先，在影視制作前，決策者要以市場為導向，掌握市場、了解競爭對手，加強風險預測及評估，只有建立有效的風險評估體制，才能確保影視制作投融資工作的順利進行，進而促進影視制作產業的發展。其次，在影視制作工程中，要重視影視制作質量，要注重影視制作過程的管理及生產，確保影視制作的順利進行。另外，企影視制作企業在進行負債集資時，要保持合理的負債比率，要根據企業的經營狀況、行業的特征進行集資，合理的負債有利于較大化的實現企業的財富目標，避免盲目的負債，為企業帶來不必要的風險。
（二）互助融資
互助融資作為當前中小企業較為常用的一種融資手段，就是幾個實力相當的企業共同進行融資，進而降低融資的風險性。互助融資可以在不發生系統性風險的情況下將一個企業、一部影視作品的風險分散到組織內的所有企業，降低銀行直接對影視企業貸款所面臨的風險，有效降低風險，更好地滿足銀行放貸的要求。同時，在影視融資過程中，影視制作企業實行互助融資，可以集中力量解決資金規模問題。影視項目投資具有項目投資大、周期短的特點，只要組織內企業錯開投資時間，就可以讓有限的貸款資金在不同企業間流轉通過，從而使有限的資金發揮更大的作用。
五、結語
影視制作產業作為文化產業的重要組成部分，人們對這種產業的需求越來越大，為了更好地滿足我國當代社會及人們的需求，加大影視制作產業的發展有著重大意義。而影視制作產業的發展與影視制作投融資問題有著直接的關聯，影視制作投融資問題不僅關系到影視制作產業的發展，更關系到我國文化產業的健康發展。為此，為了更好地促進我國影視制作的發展，就必須認識到影視制作投融資問題，針對影視制作投融資中存在的問題，采取有效的措施，進而為我國影視制作產業的發展提供資金保障，提高影視制作產業的經濟效益。
作者：趙鋼 單位：北京大學深圳研究生院
影視制作畢業論文:網絡視頻課程影視制作論文
1目前網絡視頻課程建設存在的問題
這種單調的表現形式容易使學習者失去學習的興趣，也難以體會教師教學的魅力。課堂授課氛圍差，欠缺藝術性。基于以上原因，筆者提出，網絡視頻課程制作要借鑒影視制作的模式，打造開發的網絡視頻課程資源平臺，以學習者喜歡的藝術表現形式，滿足學習者的多方面需求，激發學習者的學習動機，從而更好地發揮網絡視頻課程資源的利用率。
2影視制作對網絡視頻課程制作的啟示
由于網絡視頻課程與影視劇都是以視頻形式來呈現的，在許多方面具有相通性，二者關系見表1。網絡視頻課程與影視劇形成影像在基本原理、藝術表現、制作過程、傳播手段幾個方面具有相通性。但網絡視頻課程與影視劇在創作目的和功能上存在本質差異。網絡視頻課程關注的重點是如何將藝術理論恰當地應用到教育教學當中去，從而體現教學內容、符合學習者的學習習慣和認知規律。由此看出，網絡視頻課程與影視劇從制作原理、過程到實際發生效用的途徑都具有相通性，具備相互學習借鑒的可能。
3基于影視制作視角的網絡視頻課程制作與開發
高質量的網絡視頻課程開發應以高效嚴謹的制作方法、制作流程為基礎，影視創作在長期實踐中積累的豐富的創作經驗為網絡課程教學視頻的制作提供了重要啟示。網絡課程教學視頻的制作過程可分為前期策劃、組建專業制作團隊、腳本設計、拍攝、后期制作幾個環節，并且每一個環節都應配有專業的人員及相應的規范和要求。
3.1選題策劃
和影視創作之初的策劃一樣，網絡視頻課程制作初期也應先做好選題策劃。筆者引入劇本的理念。網絡視頻課程劇本統領著網絡視頻課程的建設和質量。網絡視頻課程劇本設計應以學習者需要為核心，主要是進行課程的總體構思，包括制定教育、教學目標，然后選擇、確定課程內容，制定詳細的學習活動，甚至細化到教學過程中的每一句話、每一個動作的全部過程。在劇本設計中應充分體現學習者為主導的理念，按照人本主義的課程觀，從學習者學習需要出發完成課程設計;內容的編排可以借鑒影視劇中的劇情設計，引入情境設計，將行為主義學習理論、認知主義學習理論、建構主義學習理論應用于教學活動設計中。同時，應借鑒影視表現中的美學理論將教學內容和技術手段進行有效搭配，使教學內容以藝術化的形式表現出來，給學習者提供輕松、愉快、有趣的學習情景。
3.2組建專業制作團隊
網絡視頻課程制作可以借鑒影視劇創作模式組建專業團隊，需要組織一個效率高、懂高等教育、懂網絡技術和信息技術的開發隊伍，形成一支包括學科教師、技術人員和管理人員在內的高水平的建設、應用、管理和維護隊伍。分組確定分工職責，各業務組可以設置如下。領導組:制定相關方案政策，負責視頻課程的管理，設計劇組內分工協調運行模式。統籌指揮教學視頻制作的籌備和投產，決定導演和主講教師的人選等。導演組:視頻課程制作的組織者，負責視頻課程的全程制作。應與主講教師充分地溝通、研究，共同策劃教學視頻的設計制作方案。編劇組:由學科專家組成。主要負責根據課程目標、內容，創作劇本，擬制教學計劃、設計教學方法等。主講教師:參與劇本創作，課堂講授。主講教師是視頻教學片中的主角。通常由知名專家、學者來授課，由教學經驗比較豐富、學科基礎比較扎實、屏幕形象良好、普通話標準、富有表現力、講課時富有激情的人員來講授。攝像組:負責分鏡頭設計，攝像、導控、音效、燈光、剪輯、合成等后期制作。技術組:主要負責策劃視頻課程的靜態和動態視覺效果以及制作，需要熟練現代教育技術、互聯網技術和美工設計軟件，具備很強的軟件編程和開發能力。
3.3拍攝
將課程的教學進行實況攝制并精心制作，是網絡視頻課程能夠充分發揮導向性和示范性作用的有效保障。在錄制過程中，主講教師要注意自己的教態，學生要注意自己的學態，互動性要強。在錄制中需要掌握一定的拍攝技巧，應注意借鑒影視劇拍攝技術中光線和景別的運用，做好全景、中景、近景和特寫的拍攝，以及師生交互的過程中鏡頭的切換、場面調度、現場布光、聲音的采集等。
3.4后期制作
后期制作就是將拍攝的視頻課程的課堂錄像素材進行選擇、取舍和剪接，最終制作成一部連貫流暢、主題明確并具有一定藝術效果的教學錄像片，包括片頭設計、字幕制作、畫面剪輯處理、文件生成與網絡傳播等。片頭設計一般應包含學校信息、課程信息、教學內容信息等，字幕包括章節字幕和知識結構的提示字幕。在文字設計上，注重字樣造型設計和擺放位置，使其富有美感，既能體現出教學視頻內容的嚴謹、嚴肅性，也要體現視頻作品的藝術性，引人入勝，便于學習者記憶。畫面剪輯處理是指借助影視制作藝術將那些繁瑣、拖沓、重復、口誤等內容加以精簡。整個視頻素材編輯完畢后，預覽整體效果，經專家組審查后，按需要格式對錄像片輸出，最終生成視頻文件格式，便于上傳、下載以及在線觀看。
4結束語
圖書館建設作為高校教育的核心之一，要充分發揮其文化育人、服務育人、信息育人的作用，進行網絡信息資源的開發和建設，建立網絡大學堂，真正實現資源共享，更好地為讀者所利用。要充分利用網絡視頻課程的教育傳播優勢，提高其利用率和資源共享率，讓更多的學習者受益，為圖書館遠程教育發展增添無限活力與生機。
作者：李博 邰峻 安美榮 單位：中北大學
影視制作畢業論文:高職影視制作論文
1高職影視專業傳播學教學現狀
傳播學課程作為專業基礎課往往面向大學一年級學生在及時學期開設。該課程的教學效果對學生的影視領域認知、影視專業素養及后續相關課程的學習會產生直接影響。僅根據學生考試情況了解學生的學習狀況較為片面，也容易產生偏差。因此課題組在課程結束后，面向所授班級學生進行了課程的認知調查，總計發放問卷62份，實際收回有效問卷62份，有效率。此次問卷調查主要包括個人基本情況、學生學習情況、教學實施情況、教學評價情況四個方面。具體調查情況及分析如下：
1.1學生學習情況
從統計結果來看，學生對傳播學課程接受程度較高，大部分學生對課程較為感興趣，主要原因有內容豐富，貼近生活，能拓展自身知識面，并且和其他專業課程密切關聯，但也存在一定的畏難情緒，有近20%的學生認為該課程不是很重要，主要因為理論性強、知識點多，實踐少。同時學生對傳播學的學習主要依賴于課堂講解，遇到問題不太愿意提問，學習主動性不強。
1.2教學實施情況
大部分學生認為傳播學的教學方式除講授外，應偏重于討論與小組學習，對視頻觀看要求強烈，并且希望多閱讀補充資料，而部分學生認為教材不能滿足學習需要，原因主要集中于理論繁多、知識需要隨時展多更新等，這些情況與媒介的發展及90后學生的媒介接觸情況有密切關系。
1.3教學評價情況
學生對課程教學效果較為認可，也認為考核不要局限于筆試，而應多樣化，突出實踐與動手能力，在老師評價的同時，也能在同學之間進行互評。
2高職影視專業傳播學教學問題
目前對傳播學課程的教學研究主要集中于本科教育，對高職層面的教學則缺乏系統研究，通過以上對課程教學現狀及學生課程認知情況的分析，也不難發現傳播學教學缺乏高職特點，和高職教育目標、學生實際情況存在脫節現象。主要表現在以下兩方面：
（1）課程定位不。傳播學是研究社會信息系統及其運行規律的科學，由此可見其研究對象具有一定的的廣泛性和復雜性。對注重專業技能的高職影視教育來說，傳播學理論研究范圍過于廣泛，學生不清楚學習的目的；教學內容過于專業學術化、理論化，學生理解也存在困難。目前針對高職教育所編寫的傳播學教材也幾乎處于空白狀態，各院校有的選擇偏理論、少實務、針對本科教育的教材，如郭慶光的《傳播學教程》、胡正榮《傳播學總論》等，還有的則選用教師自編教材，缺乏知識的完整性與系統性，難以保障教學質量。
（2）教學形式單一。傳播學作為理論課，一般安排在普通的多媒體教室授課，課時不超過40學時，由于時間和場地的限制，使得課程基本上以講授為主，無法調動高職學生的學習興趣與積極性，使學生對課程的認知，特別是課程實際運用價值的理解十分有限。
3對高職影視專業傳播學課程優化的思考
3.1課程內容：貼近生活，通俗易懂
傳播學研究范圍廣，目前的教材普遍涵蓋了傳播學歷史與發展、傳播類型、傳播媒介、傳播受眾、傳播效果、傳播學史和主要學派、傳播學調查研究方法等。若照本宣科，這些西方傳播學的研究成果，容易造成學生的理解困難，和實踐脫節。事實上，傳播和我們的生活密切相關，因此高職影視專業的教學應以大眾傳播理論為基礎，引導學生認識傳播現象、理解傳播概念，進而深入到傳播過程、傳播過程中各個要素之間的關系、傳播效果等內容的學習中。在這方面，筆者已在教學中進行了一些改進和嘗試，結合專業特點，將影視傳播作為教學重點，課程內容緊密圍繞傳播過程展開，主要包括以下內容：影視傳播基礎理論、影視傳播隊伍分析、影視傳播媒介分析、影視傳播內容剖析、影視傳播受眾分析、影視傳播效果分析等，這些部分涉及了完整的傳播過程，即傳播者—傳播媒介—傳播內容—傳播受眾—傳播效果中的每個環節，同時針對當前媒介發展過程中，影視傳播出現的新情況、新問題，增加影視宣傳管理、新媒體的發展、新舊媒體的融合等內容，使課程內容重點突出，脈絡清晰，由淺入深、由生活到專業逐步引導學生的理解，真正達到學以致用的教學效果。
3.2教學方法：貼近學生，教學相長
很多專家、學者對高職理論課程的教學方法做過深入的研究，并提出相應對策，如情景教學法、案例分析法、項目實踐法等，就傳播學教學而言，不能將這些教學成果簡單照搬，而是應考慮現有教學條件，結合高職學生的特點，具體分析、具體實施。
3.2.1課堂教學，豐富案例資源正如前文所述，傳播學課程多面向大一年級新生在及時學期開設，學生專業水平處于起步階段，同時由于課時與教學場所的限制，實踐教學活動的開展較為困難，教學形式還應以授課為主，并充分利用多媒體教學的優勢彌補書本知識理論性強的劣勢，轉變學生對理論課程的固有認識，提高學習興趣。一方面，將理論知識還原于案例之中，選擇典型案例由表及里、由淺入深幫助學生理解。例如在講授“意見領袖”概念時，可以引導學生先發現生活中、班級中的“意見領袖”，再回到大眾傳播中，以學生普遍關注較多的網絡傳播如“犀利哥事件”為例，分析“犀利哥事件”的傳播過程以及網絡環境中“意見領袖”存在于哪里，又是如何引導輿論走向，將受眾對犀利哥的外形與身世的關注轉換為幫助犀利哥，最終獲得政府救助回到家鄉。另一方面，適當增加視頻資料，借助影像的直觀生動激發學生的學習興趣與參與熱情。例如，引導學生認識傳播者時，不應僅停留于傳統的報刊、電視、廣播發行、放送機構。網絡傳播時代，每個人都可以成為傳播者，除了介紹學生使用微博、微信等傳播行為外，還可以播放一些拍客的成功作品，如經拍客之手由地鐵賣唱走上春晚舞臺的西單女孩的成名之路等，這些作品普及度高，時長較短，適合課堂播放。
3.2.2課后作業，重視小組討論課堂教學側重學生對知識的理解與記憶，課后可多以小組作業的形式培養學生認識、分析傳播現象的能力。一方面小組分工重視團隊合作意識，能課提高學生傳媒職業素養；另一方面，充分發揮大部分90后學生個信張揚、樂于表現的特點。例如結合傳播效果、傳播學調查研究方法的教學內容，安排學生到院線進行一次觀影調查，并完成調查報告。同時在課堂中可安排學生結合作業進行討論，充分給予學生意見表達的機會。在評價標準上，適當加入學生互評環節，教師評價則以正面鼓勵為主，增加學生的學習信心與動力，作為老師也可以直接了解學生的想法、興趣，掌握其學習情況，有效調整教學內容。
3.3教學資源：貼近熱點，常換常新
人類傳播經歷了漫長的發展過程，其間媒介發揮了積極的作用，正如麥克盧漢提出的“媒介即是訊息”理論，新媒介的產生開創了社會信息傳播的新形態，甚至改變了我們的日常生活，這也意味著傳播學的教學資源不能拘泥于書本，需要與時俱進關注傳播的前沿理論及熱點事件。例如自媒體時代的傳播者、傳統媒體與新媒體的競合，網絡傳播內容的監管，受眾的媒介素養，網絡輿情等，這些傳播過程中出現的新情況、新問題都應在教學中予以體現，并引導學生正確認識。
作者：宋爽 單位：北京青年政治學院
影視制作畢業論文:高職傳播學教學影視制作論文
1高職影視專業傳播學教學現狀
大部分學生認為傳播學的教學方式除講授外，應偏重于討論與小組學習，對視頻觀看要求強烈，并且希望多閱讀補充資料，而部分學生認為教材不能滿足學習需要，原因主要集中于理論繁多、知識需要隨時展多更新等，這些情況與媒介的發展及90后學生的媒介接觸情況有密切關系。教學評價情況學生對課程教學效果較為認可，也認為考核不要局限于筆試，而應多樣化，突出實踐與動手能力，在老師評價的同時，也能在同學之間進行互評。
2高職影視專業傳播學教學問題
目前對傳播學課程的教學研究主要集中于本科教育，對高職層面的教學則缺乏系統研究，通過以上對課程教學現狀及學生課程認知情況的分析，也不難發現傳播學教學缺乏高職特點，和高職教育目標、學生實際情況存在脫節現象。主要表現在以下兩方面：
（1）課程定位不。傳播學是研究社會信息系統及其運行規律的科學，由此可見其研究對象具有一定的的廣泛性和復雜性。對注重專業技能的高職影視教育來說，傳播學理論研究范圍過于廣泛，學生不清楚學習的目的；教學內容過于專業學術化、理論化，學生理解也存在困難。目前針對高職教育所編寫的傳播學教材也幾乎處于空白狀態，各院校有的選擇偏理論、少實務、針對本科教育的教材，如郭慶光的《傳播學教程》、胡正榮《傳播學總論》等，還有的則選用教師自編教材，缺乏知識的完整性與系統性，難以保障教學質量。
（2）教學形式單一。傳播學作為理論課，一般安排在普通的多媒體教室授課，課時不超過40學時，由于時間和場地的限制，使得課程基本上以講授為主，無法調動高職學生的學習興趣與積極性，使學生對課程的認知，特別是課程實際運用價值的理解十分有限。
3對高職影視專業傳播學課程優化的思考
3.1課程內容
貼近生活，通俗易懂傳播學研究范圍廣，目前的教材普遍涵蓋了傳播學歷史與發展、傳播類型、傳播媒介、傳播受眾、傳播效果、傳播學史和主要學派、傳播學調查研究方法等。若照本宣科，這些西方傳播學的研究成果，容易造成學生的理解困難，和實踐脫節。事實上，傳播和我們的生活密切相關，因此高職影視專業的教學應以大眾傳播理論為基礎，引導學生認識傳播現象、理解傳播概念，進而深入到傳播過程、傳播過程中各個要素之間的關系、傳播效果等內容的學習中。在這方面，筆者已在教學中進行了一些改進和嘗試，結合專業特點，將影視傳播作為教學重點，課程內容緊密圍繞傳播過程展開，主要包括以下內容：影視傳播基礎理論、影視傳播隊伍分析、影視傳播媒介分析、影視傳播內容剖析、影視傳播受眾分析、影視傳播效果分析等，這些部分涉及了完整的傳播過程，即傳播者—傳播媒介—傳播內容—傳播受眾—傳播效果中的每個環節，同時針對當前媒介發展過程中，影視傳播出現的新情況、新問題，增加影視宣傳管理、新媒體的發展、新舊媒體的融合等內容，使課程內容重點突出，脈絡清晰，由淺入深、由生活到專業逐步引導學生的理解，真正達到學以致用的教學效果。
3.2教學方法
貼近學生，教學相長很多專家、學者對高職理論課程的教學方法做過深入的研究，并提出相應對策，如情景教學法、案例分析法、項目實踐法等，就傳播學教學而言，不能將這些教學成果簡單照搬，而是應考慮現有教學條件，結合高職學生的特點，具體分析、具體實施。
3.2.1課堂教學，豐富案例資源正如前文所述，傳播學課程多面向大一年級新生在及時學期開設，學生專業水平處于起步階段，同時由于課時與教學場所的限制，實踐教學活動的開展較為困難，教學形式還應以授課為主，并充分利用多媒體教學的優勢彌補書本知識理論性強的劣勢，轉變學生對理論課程的固有認識，提高學習興趣。一方面，將理論知識還原于案例之中，選擇典型案例由表及里、由淺入深幫助學生理解。例如在講授“意見領袖”概念時，可以引導學生先發現生活中、班級中的“意見領袖”，再回到大眾傳播中，以學生普遍關注較多的網絡傳播如“犀利哥事件”為例，分析“犀利哥事件”的傳播過程以及網絡環境中“意見領袖”存在于哪里，又是如何引導輿論走向，將受眾對犀利哥的外形與身世的關注轉換為幫助犀利哥，最終獲得政府救助回到家鄉。另一方面，適當增加視頻資料，借助影像的直觀生動激發學生的學習興趣與參與熱情。例如，引導學生認識傳播者時，不應僅停留于傳統的報刊、電視、廣播發行、放送機構。網絡傳播時代，每個人都可以成為傳播者，除了介紹學生使用微博、微信等傳播行為外，還可以播放一些拍客的成功作品，如經拍客之手由地鐵賣唱走上春晚舞臺的西單女孩的成名之路等，這些作品普及度高，時長較短，適合課堂播放。
3.2.2課后作業，重視小組討論課堂教學側重學生對知識的理解與記憶，課后可多以小組作業的形式培養學生認識、分析傳播現象的能力。一方面小組分工重視團隊合作意識，能課提高學生傳媒職業素養；另一方面，充分發揮大部分90后學生個信張揚、樂于表現的特點。例如結合傳播效果、傳播學調查研究方法的教學內容，安排學生到院線進行一次觀影調查，并完成調查報告。同時在課堂中可安排學生結合作業進行討論，充分給予學生意見表達的機會。在評價標準上，適當加入學生互評環節，教師評價則以正面鼓勵為主，增加學生的學習信心與動力，作為老師也可以直接了解學生的想法、興趣，掌握其學習情況，有效調整教學內容。
3.3教學資源
貼近熱點，常換常新人類傳播經歷了漫長的發展過程，其間媒介發揮了積極的作用，正如麥克盧漢提出的“媒介即是訊息”理論，新媒介的產生開創了社會信息傳播的新形態，甚至改變了我們的日常生活，這也意味著傳播學的教學資源不能拘泥于書本，需要與時俱進關注傳播的前沿理論及熱點事件。例如自媒體時代的傳播者、傳統媒體與新媒體的競合，網絡傳播內容的監管，受眾的媒介素養，網絡輿情等，這些傳播過程中出現的新情況、新問題都應在教學中予以體現，并引導學生正確認識。
作者：宋爽 單位：北京青年政治學院
影視制作畢業論文:陜西影視制作論文
一、陜西影視制作產業層次構成
及時層次：高端大型。據筆者統計，這一層級的機構數量只占陜西整個影視制作產業的5%，數量有限，作品豐富，具有“高大全”特點，如上述五大國有資本影視制作機構。其影視制作平臺高端，規模大型、產業，影視制作實力雄厚。西安電視臺藝術中心有限公司(原西安電視劇藝術中心)，多年來樹立了良好的品牌形象。可同時開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關系。制作了《鐵市長》《在陜北》《特殊使命》等的作品，是陜西影視藝術精品軟實力建設隊伍中重要的一支。第二層次：中端少數精銳。本層次機構數量占整個產業的10%，數量較少，中堅力量，制作平臺中端，影視制作業務范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節目外，大都另外經營其他業務，用以維系發展，表象較復雜。包括部分國有資本控股公司（如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等）和經過市場檢驗的民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強的經濟實力和市場經驗，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責任公司等。民營公司經營范圍多樣，發展良好且經驗豐富、固定客戶多。其中多數與陜西大的公關公司和及時層次的公司建立長期合作關系，依賴性較重。第三層次：低端繁雜數多。影視行業的良性發展，帶動的影視制作產業內中小企業的快速發展。絕大多數中小企業處于整個產業鏈的最底層。這一層次的機構數量最多，占整個影視制作產業的85%，制作平臺低端，業務繁雜，投資少，經驗欠缺，是在此行業中運營最為混亂、浮動較大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業外，尚有許多工作室、私人團隊，以及高校影視制作隊伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運作，僅靠從電視臺談到的一兩個節目生存，離真正的影視制作企業還有較大差距。缺乏長期規劃，節目價值鏈開發不，經營模式不科學或者根本談不上經營模式。做出的節目質量不穩定，生存無保障，常被市場淘汰。
二、陜西影視制作產業層次構成運營中的困境
運營是指對產業經營過程的計劃、組織、實施和控制，是與產品生產和服務創造密切相關的各項管理工作的總稱。運營模式可稱為經營模式。任何一種經營模式都是企業在產業運營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調研可得出陜西影視制作產業從無到有、從小到大、從弱到強，呈現出蓬勃發展的態勢中所體現出的運營發展傳統和歷史。陜西在運營模式上進行大膽探索和有益實踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機制創新有較大突破，規模持續快速擴大，產業布局高度集中，集群化發展格局趨勢明顯。國有和民營等經營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹慎，多角投資主體正在形成，發行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產業有著良好的發展基礎和條件，但在產業層次構成的整體發展中，仍遇到許多發展困境。從大環境上來看，陜西整個影視制作產業規模不大，集約化程度低，平均一個企業的規模不到40人。文化創新能力不強，原創能力弱，擁有自主知識產權的產品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產業發展還很不完備，產業化程度不適應新的競爭形勢，產業鏈不完整，骨干企業及大型企業集團輻射帶動作用不強，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強的大企業大集團。同質化現象嚴重，題材扎堆雷同、情節撞車，品牌特質不突出、資源整合不充分、跟風現象時有出現。管理效率有待提高和強化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴重，面臨新媒體、數字化等新技術問題。
三、陜西影視制作產業層次構成中運營模式創新發展
產業運營模式在現代產業競爭中的作用越來越凸顯。創新的理念雖已提出很久，但需創新之處無所不在。最需要創新的一個環節就是運營模式的選擇。針對三大層次構成的運營模式創新。及時層次需國際化、集團化、縱深化，全產業鏈式戰略化產業集聚運營模式。全產業鏈是一種最能體現文化產業“一意多用”特性的商業模式，它呈現為一種同一文化創意資源在空間和時間維度都重復延伸使用的結構，顯示了更強的融貫性和擴展性。打造國內集聚平臺，打通產業上中下游，發展集創意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產品開發于一體的全產業鏈條。第二層次要響應發揮文化資源優勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點。應轉變單一生產方式、多方融合資金、拓展產業鏈條特色化運營模式。企業發展遇瓶頸時，要重視改制，進行重組。第三層次需復合化、集中化、特定化，精益差異運營模式。精益差異運營模式，主要指運營管理上的精益生產與組織、產品內容上的差異化和專業化。在影視制作產業精益生產與發展的同時，注重個體的差異化，強調專業化，實現高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個影視制作產業運營模式創新。借力影視制作產業集聚區域與基地開發，大力發展泛西部戰略思想。
依托特色區域建設，表現陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠的紅色文化等泛西部思想，開發系列影視劇和節目等。構建以“價值創新”為核心的運營模式。價值創新著力點是在較大范圍內發現并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價值。價值創新不是對產品的簡單改進，它的深層是運營模式創新，可為產業帶來更大優勢，并為持續的創新提供良好的基礎。應在影視制作產業中產品的制作、項目的運營、整體的營銷等方面積極實現。實施差異化定位，加強品牌軟實力戰略。在影視制作產業內容同質化嚴重的情況下，品牌建設成為運營模式創新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應、產品的本土化與差異化來完成。采用事件戰略、人才戰略、宣傳戰略等方法提高品牌軟實力，鼓勵運營模式創新，實現功能構造差異化。美國好萊塢電影工業和中國華誼兄弟公司的運作模式值得陜西影視制作產業借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業化制作模式、商品化發行模式和消費化放映模式運作體系，是世界上成熟的影視制作產業之一，精耕細作創造出巨大經濟利益。中國具知名度的民營影視企業華誼兄弟公司全產業鏈式的運營戰略，借助從電影制作到發行市場，院線資源和院線分成，版權管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經紀三者鏈式互動模式，打造優勢平臺后產品，以股權回購方式引入多輪融資。
作者：金鑫 單位：陜西科技大學講師
影視制作畢業論文:產業層次構成與運營影視制作論文
一、陜西影視制作產業層次構成
近年來，陜西影視制作產業形成以西部電影集團、陜西廣播電視臺、西安曲江影視投資(集團)有限公司、陜文投集團、西安電視臺等五大國有資本影視制作機構為主，以一大批民營資本影視制作企業為輔的影視制作產業格局，基本呈現出以下三大層次的構成。及時層次：高端大型。據筆者統計，這一層級的機構數量只占陜西整個影視制作產業的5%，數量有限，作品豐富，具有“高大全”特點，如上述五大國有資本影視制作機構。其影視制作平臺高端，規模大型、產業，影視制作實力雄厚。西安電視臺藝術中心有限公司(原西安電視劇藝術中心)，多年來樹立了良好的品牌形象。可同時開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關系。制作了《鐵市長》《在陜北》《特殊使命》等的作品，是陜西影視藝術精品軟實力建設隊伍中重要的一支。第二層次：中端少數精銳。本層次機構數量占整個產業的10%，數量較少，中堅力量，制作平臺中端，影視制作業務范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節目外，大都另外經營其他業務，用以維系發展，表象較復雜。包括部分國有資本控股公司（如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等）和經過市場檢驗的民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強的經濟實力和市場經驗，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責任公司等。民營公司經營范圍多樣，發展良好且經驗豐富、固定客戶多。其中多數與陜西大的公關公司和及時層次的公司建立長期合作關系，依賴性較重。第三層次：低端繁雜數多。影視行業的良性發展，帶動的影視制作產業內中小企業的快速發展。絕大多數中小企業處于整個產業鏈的最底層。這一層次的機構數量最多，占整個影視制作產業的85%，制作平臺低端，業務繁雜，投資少，經驗欠缺，是在此行業中運營最為混亂、浮動較大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業外，尚有許多工作室、私人團隊，以及高校影視制作隊伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運作，僅靠從電視臺談到的一兩個節目生存，離真正的影視制作企業還有較大差距。缺乏長期規劃，節目價值鏈開發不，經營模式不科學或者根本談不上經營模式。做出的節目質量不穩定，生存無保障，常被市場淘汰。
二、陜西影視制作產業層次構成運營中的困境
運營是指對產業經營過程的計劃、組織、實施和控制，是與產品生產和服務創造密切相關的各項管理工作的總稱。運營模式可稱為經營模式。任何一種經營模式都是企業在產業運營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調研可得出陜西影視制作產業從無到有、從小到大、從弱到強，呈現出蓬勃發展的態勢中所體現出的運營發展傳統和歷史。陜西在運營模式上進行大膽探索和有益實踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機制創新有較大突破，規模持續快速擴大，產業布局高度集中，集群化發展格局趨勢明顯。國有和民營等經營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹慎，多角投資主體正在形成，發行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產業有著良好的發展基礎和條件，但在產業層次構成的整體發展中，仍遇到許多發展困境。從大環境上來看，陜西整個影視制作產業規模不大，集約化程度低，平均一個企業的規模不到40人。文化創新能力不強，原創能力弱，擁有自主知識產權的產品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產業發展還很不完備，產業化程度不適應新的競爭形勢，產業鏈不完整，骨干企業及大型企業集團輻射帶動作用不強，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強的大企業大集團。同質化現象嚴重，題材扎堆雷同、情節撞車，品牌特質不突出、資源整合不充分、跟風現象時有出現。管理效率有待提高和強化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴重，面臨新媒體、數字化等新技術問題。
三、陜西影視制作產業層次構成中運營模式創新發展
產業運營模式在現代產業競爭中的作用越來越凸顯。創新的理念雖已提出很久，但需創新之處無所不在。最需要創新的一個環節就是運營模式的選擇。針對三大層次構成的運營模式創新。及時層次需國際化、集團化、縱深化，全產業鏈式戰略化產業集聚運營模式。全產業鏈是一種最能體現文化產業“一意多用”特性的商業模式，它呈現為一種同一文化創意資源在空間和時間維度都重復延伸使用的結構，顯示了更強的融貫性和擴展性。打造國內集聚平臺，打通產業上中下游，發展集創意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產品開發于一體的全產業鏈條。第二層次要響應發揮文化資源優勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點。應轉變單一生產方式、多方融合資金、拓展產業鏈條特色化運營模式。企業發展遇瓶頸時，要重視改制，進行重組。第三層次需復合化、集中化、特定化，精益差異運營模式。精益差異運營模式，主要指運營管理上的精益生產與組織、產品內容上的差異化和專業化。在影視制作產業精益生產與發展的同時，注重個體的差異化，強調專業化，實現高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個影視制作產業運營模式創新。借力影視制作產業集聚區域與基地開發，大力發展泛西部戰略思想。依托特色區域建設，表現陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠的紅色文化等泛西部思想，開發系列影視劇和節目等。構建以“價值創新”為核心的運營模式。價值創新著力點是在較大范圍內發現并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價值。價值創新不是對產品的簡單改進，它的深層是運營模式創新，可為產業帶來更大優勢，并為持續的創新提供良好的基礎。應在影視制作產業中產品的制作、項目的運營、整體的營銷等方面積極實現。實施差異化定位，加強品牌軟實力戰略。在影視制作產業內容同質化嚴重的情況下，品牌建設成為運營模式創新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應、產品的本土化與差異化來完成。采用事件戰略、人才戰略、宣傳戰略等方法提高品牌軟實力，鼓勵運營模式創新，實現功能構造差異化。美國好萊塢電影工業和中國華誼兄弟公司的運作模式值得陜西影視制作產業借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業化制作模式、商品化發行模式和消費化放映模式運作體系，是世界上成熟的影視制作產業之一，精耕細作創造出巨大經濟利益。中國具知名度的民營影視企業華誼兄弟公司全產業鏈式的運營戰略，借助從電影制作到發行市場，院線資源和院線分成，版權管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經紀三者鏈式互動模式，打造優勢平臺后產品，以股權回購方式引入多輪融資。
作者：金鑫 單位：陜西科技大學講師
影視制作畢業論文:影視制作數字化發展特征論文
【摘要】本文從當前影視制作的數字化入手，著重剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。
【關鍵字】數字技術影視制作素材存儲合成
前言
數字技術在影視制作中的介入和應用從根本上改變了影視作品的質量和特性，也使影視制作平臺發生了巨大的變化，促使影視制作產生了劃時代的變革。這場變革開始于美國，使用數字技術制作電影的著名導演詹姆士·A·卡梅倫認為:“視覺娛樂影像的制作和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”著名導演喬治·盧卡斯也認為:“我在發展數字技術方面的主要興趣在于能加快電影制作的過程，從而使我能夠以更有效的方式實現我的想法。我一直致力于改進我在電影制作方面的能力，因為主要的電影制作過程仍然停留在19世紀。數字技術可以節省大量的時間和能源，它可以使電影制作人員更富有創造力(無論是在特殊效果還是在后期制作方面)并且使電影制作工作更加輕松。”
在數字技術條件下，影視作品的制作工序大大簡化，制作人員可以比較容易地集導演、攝影、美工等于一身，能夠更好地表現自己的創作意圖，使影視作品更充分地表現創作人員的個性，從而為影視制作人員提供了更為廣闊的制作空間。
一、影視素材創作數字化
數字化非線性編輯系統以及計算機合成技術的普及和應用，使得影視鏡頭中的景物可以由無數個獨立拾取、記錄和處理的影像元素來合成，從而大大拓寬了制作人員的創作想象力。許多影視素材都是通過實拍，然后利用專門的采集設備轉化為數字影視素材的，再根據創作人員的實際需要，進行不同的特效處理;有的影像素材，從頭到尾都是創作人員通過不同的編輯軟件創作出來的。這些素材可以是圖形、圖像等靜態素材，也可以是動畫、錄像等動態素材，還可以是聲音素材。
圖形、圖像作為一種靜態素材在影視制作中是必不可少的。這些素材可以通過拍攝、采集或掃描等方式使其數字化，然后通過圖形、圖像處理軟件制作成各種效果。如果制作人員具有一定的繪畫功底和相關的圖形圖像處理軟件的知識，甚至可以自行創作，而且自行創作可以按照自己的設想去實現，并可充分利用所使用的圖形、圖像處理軟件的集成功能。常用的圖形、圖像處理軟件有Photoshop、Painter、PaintBrush、Illustrator、CorlDraw以及PhotoDraw等等。
作為動態素材的錄像視頻素材，主要是通過攝像機拍攝，然后利用計算機軟件或硬件，將呈現在屏幕上的影像截獲，并以一定的格式存儲起來，從而獲得可利用的數字化視頻素材，這一過程通常被稱為視頻捕獲或抓幀。通過抓幀得到的原始素材，可以通過視頻處理軟件做二次處理，從而為更好地實現制作人員的創作要求提供了條件。這類處理軟件有Premiere、AfterEffects以及VideoStudio、DSP等等。還有一種動態素材——動畫，它可以不受時間和空間的限制，由創作人員利用計算機技術，根據劇本或創意進行制作，大大提高了影視作品的美感和技術含量，這類軟件有Maya、3DSMAX以及Software3D等等。
近幾年，隨著音頻技術數字化的發展，數字音頻工作站(DAW)已經成為專門的計算機化硬盤錄音系統。該系統能夠實現音頻的編輯和處理功能，支持處理長樣本文件(文件大小只受硬盤大小的限制)，而且可以隨機存取編輯。音頻素材記錄在硬盤上，無損編輯不會影響原始錄音文件的效果，同時還支持DSP數字信號處理，可以將一個片斷或在整個音頻樣本實現編輯，不管是實時的還是非實時的，都不會影響信號的質量。
二、影視素材存儲數字化
隨著存儲技術、計算機技術以及網絡技術的發展，視頻、音頻等數字化影視素材的處理手段的不斷更新，原來記錄在電影膠片、磁帶上的聲音、視頻和圖像將逐漸被存儲在硬盤等數字存儲設備上，使常規的膠片、磁帶的存儲轉向數據硬盤存儲，視頻磁帶錄像機逐步被數字錄像機所取代，這將是數字化發展的又一個飛躍。
數字化存儲設備主要有磁存儲器(如硬盤存儲器)、光盤存儲器(如CD-ROM、DVD等等)以及半導體存儲器。這些存儲設備存儲的素材都是數字素材，使用起來非常方便。3種數字存儲器各有利弊，作為單個的存儲器都不能滿足影視級的存儲需要。目前許多影視素材(無論是高清的還是標清的)是以視頻、音頻、圖像等形式存儲在硬盤陣列系統中的。通過網絡技術將諸多影視編輯系統設備與硬盤陣列連接起來，各個編輯系統就可以通過網絡連接設備訪問硬盤陣列，從而形成在線數字素材庫。
例如，目前中央電視臺電影頻道所使用的S2A8000光纖磁盤陣列，不僅速度快、效率高，而且容量大、可擴展性強，并采用了先進的虛擬存儲技術，使數字素材的存儲看起來就像存儲在一個大存儲池中;而且采用了高寬帶和并行處理方式，使影視制作人員可以隨時根據自己的需求快捷地得到所需的數字素材。
三、影視合成數字化
在影視制作的過程中，影像合成占據著非常重要的地位，它是將多種原始素材通過特效混合處理的過程。如摳像、疊加以及色彩通道合成等多種合成手法都在影視制作中得到了應用。這些技法在喬治·盧卡斯的代表作《星球大戰》中，得到了非常成功的應用。
如今隨著計算機技術的發展，以及數字技術在影視制作過程中的廣泛應用，數字影視合成的手段和方法都得到了很大的擴展。它運用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種原始素材通過專門的采集設備數字化，并用計算機將這些數字化素材合成為最終作品，然后輸出到磁帶或膠片上。其畫面效果要比傳統的光學合成方式要好得多。例如曾轟動一時的影片《泰坦尼克》，就以數字化的合成技術實現了諸多驚人的視覺效果，其中最為經典的男主人公教女主人公在甲板上飛翔的鏡頭大家還記憶猶新。它就是通過在綠色背景下運用運動控制捕捉技術進行原始素材的拍攝，然后用三維軟件設計“泰坦尼克”號，通過虛擬攝像機拍攝一段輪船以及海水運動的畫面，在合成軟件中進行最終的效果合成。這些數字化的制作和合成手段及方式，都為影視作品的制作提供了新的思路，同時影視工作者在使用計算機進行數字合成的過程中，強烈地感受到數字合成技術的便利性和手段的多樣性;合成的作品比傳統的合成效果更加精美，更加不可思議。這成為了推動數字合成技術發展的巨大動力。公務員之家
目前我國在影視制作方面對數字技術的應用能力也在逐步提高，逐漸擁有了世界水平的一些軟件、硬件設備，已具備了影視數字加工、數字特技制作的基本條件，并完成了諸如《緊急迫降》、《驚濤駭浪》、《極地營救》、《十面埋伏》等多部數字化技術含量較高的影視作品。當前根據我國影視制作的數字化的發展進程，最為重要的是要不斷地培養一批具有創作能力的復合型技術人才，以不斷提高我國數字化制作能力。
影視制作畢業論文:影視制作與多媒體技術論文
1傳統影視制作存在的問題
首先，傳統影視作品基本上采用的是磁帶拍攝方式，為使作品可以充分表達創作意圖，在完成拍攝之后需要進行人工剪輯，而人工剪輯主要是通過電子方法，按照作品要求將素材剪接成連續的畫面，該方法屬于線性編輯，通常是按照作品的順序展開相應的編輯，應用組合編輯的方式，使其成為連續的畫面，再利用插入編輯的方式，針對某一段內容展開相同長度的替換，但是不能縮短、刪除或者加長某一段內容，只能選擇重新錄制。該方式不能改變作品長度，而且在多次修改后，還會出現一定的衰減，進而降低了聲音與畫面的質量。其次，在傳統影視制作中，基本依靠的是剪輯人員的個人水平，然而剪輯人員的工作能力有限，如果過分依賴剪輯人員，可能會造成影片畫面出現問題，如剪拼不合理、鏡頭不連貫等。，傳統影視制作條件下，對影片進行的是單一的剪輯工作，在后期制作過多媒體技術對影視制作產生的影響分析徐冰沈陽職業技術學院沈陽110045程中若發現影片中存在著一些問題，只能是把有關演員召集回來，重新拍攝存在問題的部分，這樣既浪費了大量時間，也增加了人力、物力個財力的投入。
2多媒體技術的出現對影視制作的影響
2.1在影視節目制作方面的影響在計算機信息技術與多媒體技術快速進步，影視節目受到廣大觀眾喜愛與支持的現代社會當中，如何實現多媒體技術與影視制作的結合已經成為大眾關心的話題。在電子編輯條件下，通過計算機制作的動畫和場景可以和實拍鏡頭結合制作出具有高度藝術性的節目，再利用明暗、透明、加陰影和紋理匹配等處理方法則可以進一步對制作效果進行完善，讓人的表情更加豐富和逼真，制作出十分生動的三維動畫。有些影視制作者利用2D/3D技術創設出多種虛擬化的數字影像，這不僅將人類的想象變成了現實，同時也大大減少了制作成本，為影視制作的修改與剪貼都帶來了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的視覺短片制作。目前，已經有不少的電視臺在使用自己開發的系統，通過計算機多媒體技術制作動畫片，幾乎上都可以通過這種方式將影視制作人員的想象變為現實，同時也在提升工作效率與圖像質量方面起到了重要作用，對于改善影視制作者的工作現狀，特別在影視制作的繪制圖像和視頻制作中具有重要意義。
2.2在影視節目的出版、發行、傳輸方面的影響近些時間以來，多媒體技術已經取得了較快的發展，尤其是在大眾接觸最為密切的影視節目的出版、發行與傳輸中發揮了重要作用。首先表現在多媒體技術在影視制作設備的更新換代中的重要作用，很多影視作品的加工處理都已經實現了數字化；其次是電視節目存儲設備的變化，數字設備逐漸增加，傳統的存儲設備已經受到了嚴重的沖擊；是節目的傳輸過程，可以通過衛星接收電視信號，其速度已經達到了每秒幾十億，用戶可以快速的接收并觀看大量的電視節目。實際上，這些節目的制作都需要先將現有節目數字化，隨著數字化電視的開通，現在正逐步向制作數字化節目發展。總之，通過運用多媒體進行影視制作，既可以提高制作效率，也可以實現其簡單易操作的目的，大大增加了節目的交互性。
3多媒體技術在影視制作中應用的發展趨勢
3.1硬件方面的發展趨勢在計算機技術、多媒體技術不斷發展與進步的條件下，影視制作的相關硬件也得到了完善。但是，由于影視制作中有大量的圖像信息需要進行處理，這還不無法滿足創作人員的工作需求，其計算量相當。影視后期制作人員需要的是運算速度更快，具有更強圖像處理能力的計算機，為了滿足相關工作需要，相關硬件設施就會朝著更加便捷、科技含量更高的方向發展。除此之外，求儲存設備的相關硬件也會高速發展，以滿足影視作品的存儲需要，因此，未來的多媒體技術在影視制作中的應用要求硬件具備更好的處理效果，更加強大的儲存能力。
3.2軟件方面的發展趨勢在多媒體技術不斷進步的基礎上，其在影視制作中的應用也取得了較快的發展，結合當前計算機信息技術的發展情況與影視制作的發展需要，筆者認為其在軟件方面額發展趨勢主要變現在以下兩點：一是軟件的開放性與協作性將繼續擴展，尤其是在網絡一體化的背景下，針對于軟件兼容性研究也逐漸深入，并突出表現在協作性與開放性兩方面的研究，因此，這將是未來多媒體技術在影視制作中應用的趨勢之一；二是向集成化發展，以實現更佳的處理效果，為觀眾提供更加的視覺盛宴，同時為影視制作人員進行相應的操作提供了便利，因此，在未來影視制作中，可以將原來彼此獨立的相關軟件重新整合為一個比較完整的軟件制作包。
4結束語
綜上所述，多媒體技術隨著我國經濟社會的不斷進步，已經取得突飛猛進的發展，多媒體技術在影視制作中的應用，也改變了傳統影視制作的諸多弊端，提高了影視制作的工作效率，同時也提升了影視制作的視覺效果。但是，我們也應該看到，多媒體技術在給影視制作帶來了革命性變革，給影視制作人員的創作思想注入了新的活力的的同時，也為其發展帶來了一些負面的影響，比如盲目追求數字技術的使用，人文精神的喪失等。因此，我們應該以一種客觀、冷靜的態度面對多媒體技術的發展對影視制作的影響，積極推進多媒體在影視制作中的積極影響，同時也要盡量避免這一過程中的消極影響，加速影視與多媒體技術的整合。
作者:徐冰單位:沈陽職業技術學院
影視制作畢業論文:影視制作課程中項目教學法論文
1影視短片制作課程中項目教學法的應用路徑
從影視短片制作課程模塊構成來看，前期注重理論教學，后期突出實踐教學，且關注理論與實踐相結合。因此，要以項目教學法展開此課程教學，必須充分考慮理論課與實踐課的比例關系，給予學生理論學習與獨立實踐的機會，且要關注教學設計，通過分析知識結構、分解項目任務，提升學生的知識認知力與應用力。
(1)項目分組。按照學生專長、學習情況將班級學生分組，每組7人，將每組學生按導演、編劇、攝影、音響、燈光等崗位進行內部分工，實行導演負責制組織模式，建立小組間同質、組內異質的管理模式。
(2)確定項目。項目確定一方面要符合學生專業要求，另一方面要突出影視制作特點;這就要求教學中一方面根據學生專業確定所選項目，如旅游專業以旅游外景制作、酒店管理、旅游活動為項目題材，商貿專業以商貿人物事跡、貿易活動流程、物流發展等為題材;另一方面提供各類影視項目，如各類DV大賽作品、校園電臺合作項目、企業委托項目、師生協商項目。在確定項目來源后，教師及時向學生解說項目要求，并展開討論會確定作品主題，填寫項目申請表;此過程，教師要對各小組所選題目加以篩選，且了解項目的可行性、藝術性，以保障項目質量、保障項目可行、保障項目符合學生實際、保障項目能充分調動學生的參與性。
(3)制定計劃。計劃制定必須完備，其必須包含文字稿本寫作、分鏡頭稿本撰寫、設備準備、現場錄制、演員排練、后期剪輯等工作流程、時間、負責人等，在確定計劃完備無缺后，執行工作計劃表。
(4)實施項目。項目實施關鍵在于學生主體性的發揮，在此期間，小組組長要發揮領導作用，一方面積極向教師匯報項目進展情況、階段性成果;另一方面充分對項目進行宏觀調控，將遇到的問題及時傳達給小組成員，并進行全體討論。項目實施過程中，教師要做好指導者、管理者角色，一方面根據小組組長所匯報的項目情況、階段性成果，對學生實踐行為進行指導;另一方面旁聽學生所遇到的問題，必要時給予引導，以促使學生項目實踐順利進行。項目實施結束后，各小組要及時上交過程性材料、作品及工作文檔，為后期評價提供依據。
(5)分析評價。項目實施結束后，教師要采用多元化的評價方式對學生的過程性表現、項目效果進行評價，使學生感受成功的喜悅，提升學生的自我價值感。其一，采用過程性評價與激勵評價方式。此評價集中面向學生項目實施過程中的表現、態度、努力程度、合作程度等，肯定學生的積極表現，讓每一學生均感受到自身成就。其二，采用多元主體評價方式。此評價方式包括教師評價、自我評價、組間評價;教師評價即為教師對每組劇本、劇照、工作文檔等進行檢查，確定檢查結果，并結合作品完成情況，對每組項目達標程度做出評定;此過程要求教師與學生針對作品存在的問題、優點、創作中存在的問題等進行交流，并以問答、辯論等方式，使學生再次回顧創作中所運用到的知識點。自我評價是學生對自身表現的評價，其包括知識獲得程度、自身不足、努力程度、工作態度等，以促使學生認識自己，幫助學生樹立正確的人生觀及學習觀。小組評價集中于作品比較，各小組將作品在公開場所展現，如全班展播、網絡視頻等，學生利用課余時間進行作品比較與評價，由學生推薦作品后，將此作品在校內公映，以肯定作品及創作小組成就。
2項目教學法在影視短片制作課程中的應用注意點
項目教學法改變了傳統教師中心教學方式，突出學生的學習主體性，且實現了課堂中心向實踐中心的轉變;實踐表明，項目教學法在調動學生學習熱情、提升學生參與性、調動學生學習主體性上發揮了重要作用，提升了學生的理論聯系實際的能力、實踐能力、自主解決問題的能力及創新能力，且通過小組合作形式提升了學生的合作意識、集體榮譽感。同時，我們也應看到，要在影視短片制作課程中科學運用項目教學法，還應做到:其一，項目選擇要突出學校、學院特征，根據學生專業確定項目主題，將影視短片制作課程與貿易、旅游、酒店管理等專業相結合，以實現商貿旅游職業技術學院專業技能教學目標。其二，項目教學應關注學生個性化發展，肯定學生的差異性，根據學生的興趣、專長、意愿分配項目崗位，并充分發揮組內榜樣作用、組內協作作用，以實現學生個性化、化發展。其三，教師要轉變傳統教育教學觀念，認識到學生的學習主體地位，甘愿做項目活動的指導者、管理者;教師應對項目實施過程進行協調、管理，及時展開階段性評價，以推動學生積極參與到項目實踐中;教師除了進行項目指導、管理安排工作外，還應按計劃為學生提供實驗室、實驗資源等條件支持，并規范學生的實驗資源利用行為，為項目實施提供有力保障。
3結語
項目教學法適應了影視短片制作課程實踐教學特點;商貿旅游職業技術學院影視短片制作課程實施項目教學法時應將項目內容與院校專業相結合，且立足學生主體作用的發揮，通過優化項目教學設計，實現項目教學效能，進而實現影視短片制作課程的教育教學目標。
作者：關小舟 單位：長沙商貿旅游職業技術學院
影視制作畢業論文:全球化背景下影視制作論文
一、全球背景下的影視制作投融資政策環境
（一）影視產業及影視制作
影視產業隸屬于文化產業，主要包括電影和電視產業，是文化產業中的核心環節。聯合國教科文組織認為，文化產業是指那些包含創作、生產、銷售“內容”的產業，本質上是不可觸摸的、與文化有關的，一般需要通過版權的形式來加以保護。影視產業具有文化產業的一般特性，與文化相關、通過版權的形式加以保護。影視制作業主要關涉到文化產品的內容和形式，文化產業以內容為王，產品是文化產業的重要競爭力，因此影視制作就顯得尤為重要。
（二）影視制作投融資的政策環境
影視制作既是一種藝術創作活動，還是一種重要的經濟行為，因此它除了受藝術家個人的影響外，還要遵循一定的市場規范和秩序，受到與其自身相關的政策環境的影響。所謂的政策環境，是指政策生成、運行、發生作用的過程中一切條件的總和，它包括自然環境、社會經濟環境、體制或制度條件、政治文化以及國際環境等多個層面。政策環境是培植一個產業的重要土壤，決定產業的興衰及走向。而影視制作投融資政策環境就是指與影視制作投融資相關的一系列國家政策的生成及運行。無疑，政府在政策制定、的過程中扮演著非常重要的角色。
（三）全球化背景下的影視制作投融資政策環境
全球化是各國經濟面臨的現實處境，也是文化產業發展的重要背景，更是影視制作投融資研究的重要前提。張玉國在其《文化產業與政策》一書中談到了全球化的三個驅動力，即技術創新、市場經濟和制度安排。制度安排主要是指人為制定出來的一系列規則，它是全球化產生的主觀性因素，制度安排也在很大程度上決定了誰是輸家，誰是贏家。誠然，每個政府都希望既能發展本國經濟，又能保全其民族文化特色。但大多時候兩者并不能很好地兼顧，要受到各國不同經濟、社會、文化發展水平的制約，也要受到決定文化產業方向發展的決策者主觀意志的影響，通常是政府機構，他們不同的態度取向決定了他們會采取何種政策來支持本國影視產業的發展。資金對于影視制作這類技術性強、投入大的行業來說至關重要，因此影視制作投融資的政策環境就顯得非常重要，甚至直接決定著一國影視業的興衰。
二、影視制作投融資政策環境比較研究
影視產業的發展離不開政府的支持，下面主要以美國、英國、韓國為例，介紹不同國家文化產業和與影視制作業投融資相關的政策環境，以此管窺各國影視制作投融資政策環境的競爭優勢，并對中國影視制作投融資的發展提供借鑒。在選擇國家時，筆者綜合考慮了代表性、競爭力及可代簽性三個因素選擇樣本。美國是全球影視業最發達的國家，研究美國的模式無疑有其必要性。英國也是世界上最早開始發展影視業的國家之一，曾創造過影視業的輝煌。英、法等歐洲國家雖然與美國有文化上的接近性，但在發展文化產業方面，英國卻是支持“文化多元化”的國家之一，這點與美國不同。在保持傳統文化與發展影視產業方面，英國的一些做法對我國更有借鑒性。而韓國是一個亞洲國家，近幾年來，影視業也取得了不俗的成績，因地理位置和文化上的同源性，對我國更有啟示作用。因此，綜合各方因素，筆者以這三個國家作為研究對象，分析全球化背景下不同國家的影響制作投融資政策環境。
（一）美國影視制作投融資的政策環境分析
眾所周知，美國傳媒產業是全世界最發達的，美國控制了全球75%的電視節目生產與制作，雖然從總量上看美國生產的電影只占全球的6.7%，但卻占全球總放映時間的50%以上。美國影視制作投融資體系主要是市場導向的，投融資的政策環境較為寬松，主要體現在以下幾點：
1.政府并未設置專業的管理部門。
大多數的美國文化政策制定者都認為，國家不應該有文化政策，政府的過度干預行為不利于文化產業的發展。美國政府對于影視業的發展提供了寬松的政策環境，聯邦政府、州政府及以下各級政府在財政上保有一定的獨立性。除了提供資金的資助外，聯邦政府的作用主要體現在允許影視業直接參與到市場的自由競爭機制，按市場機制運行。
2.創造良好有利的國際競爭環境。
美國影視業特別看重國際市場，隨著一戰、二戰后歐洲電影市場的萎靡，美國的影視業開始占領國際市場。20世紀20年代末，美國電影便已吸引了大量的海外受眾，60年代末，國外市場已占好萊塢總盈利的50%。時至今日，海外票房已成為美國影視業的重要貢獻力量。美國電影協會公布的2012年全球票房顯示，2012年美國電影的票房總收入為267億美元，其中海外票房占171億美元。海外市場的成功不僅與美國成熟的金額服務體系作支撐有關，更少不了政府對于自由競爭機制的支持。美國一直堅持文化產品應像其他產品一樣，在全球市場上的自由流通，雖招至以法國、加拿大為首的支持“文化多樣性陣營”的反對，但仍對一些發展水平不太高的國家造成了一定的沖擊。除此之外，美國不但在本國實行嚴格的知識版權保護措施，還積極推進國際上對知識產權的保護，如《與貿易有關的知識產權協議》、《世界知識產駐組織版權條約》等法規、條約，都是在以美國為首的西方國家的堅持下納入國際法體系的。
3.稅收杠桿。
美國聯邦政府及州政府除了直接的資金資助來發展其影視業外，更重要的是通過稅收杠桿的作用減免制作公司的稅收，激勵社會個體、企業對影視制作投資的積極性，扶持其影視業的發展。在國內，美國政府提供15%—70%不等的稅收或現金刺激，用以支付影視制作過程中的人力、物力成本。如2001年，不列顛哥倫比亞州采用稅收抵免激勵政策資助影視產業，由聯邦與省政府聯合提供44%的省內雇工工資。密蘇里州為影視制片商提供了35%的當地制片開支的稅收資助。在影視文化產品的出口方面，美國政府不但不征收商品銷售稅，還對出口的影視產品減免部分稅收，這些舍稅收之小利的政策對于發展本國文化產品的競爭力來說，實為明智之舉。
（二）英國影視制作投融資的政策環境分析
英國是世界上最早制作電影的國家之一，受二次世界大戰的影響，英國影視業幾經浮沉。英國影視業的發展除了受到市場經濟、社會環境的影響外，政府的扶持政策也很關鍵，有時甚至決定著整個行業的興衰。如上世紀80年代，英國影視業出現了一批享有盛譽的導演和作品，在世界范圍內取得了商業上的巨大成功。然而這種短暫的復興由于當時執政黨對于電影制作投資額度的逐年減少，并沒有持續多久。進入90年代，布萊爾領導的工黨執政，政府加大了對影視業的資助，并對電影實行一些優惠政策，有力地促進了英國影視業的繁榮與復興。
1.大小制作兼顧的投融資策略。
在英國，不僅大的制作公司可以得到資助，小成本制作公司也有機會得到國家資助。1997年，工黨政府出臺的新政策規定，制作成本在1500萬英鎊以下的英國電影，其制片及申請許可費用，可在當年享受的稅收扣除，而成本高于1500萬英鎊的英國電影，可分三年享受稅收扣除。
2.本土化與國際化。
英國本土的市場很小，想要發展，必須謀求國際市場。在拓寬國際市場的路上，一些英國電影人也仿效好萊塢拍攝大成本制作影片，但并未取得良好的效果，赫赫有名的英國蘭克公司拍攝的《女王殉國記》，賠得血本無歸。此時的英國電影人意識到，走大制作的好萊塢路線并非良策，發展自己的民族特色或許可以開辟出一條新路，并且獲得了票房的肯定，名利雙收。如《哈利波特》系列、《憨豆先生》系列、《肖申客的救贖》等英國本土電影都取得了不俗的成績。
3.政府稅收支持。
英國影視制作的發展與政府的稅收資助密切相關，首先，通過稅收開設電影制作融資渠道。如1950年代以來的“伊迪稅”有力地促進了英國影視制作業的發展。伊迪稅是英國政府根據電影門票價格向影院經理征收的一部分稅款，政府將該稅款用于資助一些管理、資助影視業發展的機構。50年代以后，伊迪稅成為電影制作的主要資金來源，保障了電影制作的融資渠道。其次，對電影稅實行優惠政策。2005年英國政府提出要把英國建設成“世界創意中心”，舉措之一是通過稅收政策的傾斜性支持，促進文化產業發展。從2006年開始，英國財政部為小成本制作電影提供高達20%的稅收減免政策，而對于預算超過2000萬英鎊的大制作電影則提供16%的稅收減免。通過這些稅收政策，英國政府一方面鼓勵國內低成本的電影制作，另一方面吸引海外資本的涌入。據統計，2006年英國電影業收到來自海外的投資達5.7億英磅，比上一年增長83%。共制作了134部影片，《憨豆先生的假日》、《魔迪》、《哈利波特與鳳凰社》等影片都取得了巨大的成功。
4.的自由貿易使英國影視制作投融資陷入緊張局面。
20世紀20年代，好萊塢大舉入侵英國市場，致使大量從事影視業工作的技術人員外流，英國影視業開始萎靡。英國政府為抵制好萊塢大片的沖擊，開始發展民族電影，于1927年出臺了《電影法》。該法規定，影院上映的本土影片需達到5%-20%，即“配額制”。配額制的推出使英國影視業免于受到好萊塢影片的巨大沖擊。而上世紀八九十年代，英國女王撒切爾夫人主政期間，為了發展自由貿易，政府廢棄了“配額制”、“伊迪稅”等有利于英國影視業發展的政策，將影視業的發展交給自由市場去主導，導致了影視制作投融資資金短缺等問題，使英國的電影產業一度處于停滯不前的狀態。
（三）韓國影視制作業的投融資政策環境分析
近年來，韓國影視娛樂業發展勢頭洶涌。盡管韓國并未出現真正意義上的大制作影片，但是中小制作的影片在業內取得了良好口碑。1998年亞洲金融危機過后，韓國正式提出了“文化立國”的方針政策，加大文化產業投資預算，并出臺相應的文化經濟政策保護本國文化產業的發展。
1.法律法規及政府基金支持。
為發展本國文化產業的發展，1999年至2001年韓國政府先后制定了一系列文化產業發展的計劃、設想，包括《文化產業振興基本法》、《關于電影等振興的法律》、修訂了《著作權法》等，明確發展文化產業的戰略目標。在影視方面，韓國政府文化觀光部下屬的韓國電影振興委員會是韓國電影發展的重要推動力量。而在具體的扶持方面，韓國政府設立電影振興基金對電影產業進行實質性的投資，發展影視業，基金的資金主要來自于電影票稅收及政府預算。
2.稅收減免政策。
為鼓勵文化產業發展，韓國政府2004年修改了《稅收特例限制法》，將電影、電視產業納入到減免稅收和中小企業之列，減稅額度達5%-30%。另外，修訂后的《特別消費稅》還規定，免除攝影機、攝像機20%的特別消費稅。通過這種減免稅收的形式，使引了大批業外資本進入影視產業，包括等大型企業、風險投資機構企業關注韓國的影視產業。
3.建立融資輔導機制。
在影視制作投融資政策方面，韓國政府建立融資輔導機制，成立了抵押無息貸款、低利率的電影創業基金幫助影視產業融資。此外，電影創業基金也提供低利率的融資貸款，幫助影視投資者募集基金。通過這一系列的措施，韓國電影產業已經形成暢通的融資管道。目前，韓國具有信保基金、技術信用保障基金等，對風險實業提供融資信用保障，從而降低金融機構或政府基金的投融資風險。
4.通過電影節將韓國電影推向國際。
為拓展國際市場，韓國政府通過舉辦世界級的電影節，將韓國電影推向世界，為各國投資商建立與韓國電影產業參與者接觸與交流的機會，打通海外融資通道。
三、我國借鑒
不論是美國推崇的自由貿易模式，還是歐洲的文化審查模式，亦或是與我國毗鄰接壤的日、韓國等東南亞國家的文化發展戰略，各國政府所采取的影視制作投融資的政策千差萬別。無論哪種方式都是希望通過不同的產業政策，尋求有利的國內、國際競爭環境，以提高競爭力、擴大產業規模。我國政府也作了很多積極的嘗試，如完善市場化體系建設、促進投融資主體多樣化、拓寬融資渠道等。借鑒以上三國的一些經驗和教訓，我國政府應在以下幾個方面多作嘗試：
（一）在確保國家文化安全的基礎上，適當放寬投融資主體
由于文化產業的特殊屬性使然，政府在發展文化產業時既要考慮它的經濟屬性，適當放寬投融資主體的范圍，以促進文化市場的繁榮；同時更要考慮它的文化屬性，保護本國文化安全，特別是以美國為首的西方強國的文化沖擊，形成“攻守兼顧”的雙軌發展模式。現階段，我國雖然已成為世界第二大經濟體，但面對美、英、日、韓等國強勢的文化沖擊，我國政府仍需謹慎對待。在這方面，英國、加拿大、法國等國可提供借鑒，他們為保持本國文化市場的獨特性，有嚴格的文化審查制度，嚴格限制投資主體以及保持本國影片的上片率等舉措。英國的歷史經驗也告訴我們，一味模仿好萊塢模式也并非良策，相反，保持本國文化特色，反而可以走出一條自救之路。
（二）完善影視投資市場化體系建設
與固定資產、流動資產等投融資不同，影視制作投融資的標的是無形資產，影視制作產業實質上是一種版權產業。而目前，國內影視產業在無形資產評估、版權保護等方面還不成熟。從產業規模上來看，目前我國大部分的影視制作公司的規模都較小，盈利能力有限且自身積累速度較慢，很難通過抵押進行銀行貸款或其他融資。針對以上諸多難點，我國影視業迄待建立一套投融資主體和渠道多元化、金融市場配套成熟化、政策法規完善化的市場化體系。
（三）加大中、小制作公司的扶持力度
在文化市場上，大制作公司的投融資渠道相對暢通，而中、小制作公司的融資渠道有限；在宣傳、制作、院線等方面，中、小制作公司也沒有很強的競爭優勢，想要存活實屬不易。但他們有時也不乏一些好的作品，能夠很好地反映中國獨特的文化現象，如《瘋狂的石頭》、《人在囧途》、《致青春》、《小時代》等。為幫助這些中、小制作公司的發展，政府應加大對中小制作公司的扶持力度。在這方面，英國就采取了大小兼顧的策略，不但支持大制作公司的發展，同時對中、小制作公司也有有利的政策傾斜。
（四）拓寬海外市場，提高本國文化影響力
在美國的全球化戰略中，文化產業，尤其是電影產業，一直都是舉足輕重的棋子。拓寬海外市場也是影視業重要的文化使命和經濟使命。打開國際市場能放大影視業的市場功能、提高收益，同時也能起到對他國實施文化影響、宣傳本國形象等文化功能上。如《還珠格格》、《媳婦的美好時代》、《甄寰傳》等劇在國外的熱播，說明我國影視作品的國際影響力不斷提升，也讓國外民眾認識和了解到中國的獨特文化，在對外交流、文化輸出及提高文化軟實力方面，都起到了重要作用。
作者：徐兵 王平 李本乾 單位：上海交通大學媒體與設計學院 中國浦東干部學院