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大學生音樂素養論文:提高大學生音樂鑒賞素養的思路和對策
面對充滿競爭與挑戰的21世紀,競爭激烈、觀念混雜,而大學生們多是青春年少、風華正茂、思維活躍。尤其是現在的大學生多為獨生子女,其人生經歷較順當,社會閱歷較淺,容易以良好的愿望來幻想未來、勾畫人生,因而當面臨現實常常難以適應,加之來自于貧困地區的學生還要承擔經濟負擔所帶來的精神上的重重壓力。由此而來的種種矛盾以及現實生活中的種種現象,都無情地呈現在當代大學生的面前,使他們幼稚的心理承受著較大的壓力。然而,傳統的思想工作歷經磨難,步履維艱。因此,發揮音樂教育的功效,通過音樂欣賞來提高大學生對音樂的審美能力,調整和理順其正確的人生觀、價值觀。
據教育部不統計,每年全國高校都有數十人自殺,我國每5個大學生中就有1人有心理障礙,大學生心理上的種種問題已經引起了廣泛的重視,加強大學生心理素質的教育已經迫在眉睫。高校是我國人才培養的重要基地,對于大學生這個特殊群體,其心理機制的健康與發展以及其心理素質的鍛煉與培養,將直接影響到人才的質量。音樂欣賞是音樂療法中的重要途徑。其過程就是使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽,從中獲得音樂美的享受、精神的憐憫和理性的滿足的活動。本文針對我國大學生音樂鑒賞素養的現狀,提出了提高大學生音樂鑒賞素養的思路與對策。
關鍵詞:大學生;音樂鑒賞;素養
引言
一、學術價值:
A.大學生音樂鑒賞素養給中國音樂文化提供了學習借鑒的榜樣,對中國發展起到了推動作用。
B.調查分析了大學生音樂鑒賞力的動態過程。
C.從大學生音樂鑒賞教育模式上看,我國教育存在的弊端及提高學生綜合素質上的教育目標,是本課題要解決的關鍵問題。
及時章 大學生音樂鑒賞素養現狀分析
第二章 大學生音樂鑒賞素養對社會發展的影響
第三章 加強大學生音樂鑒賞素養的培養
大學生音樂素養論文:當代大學生音樂素養的提升路徑和價值引導
近年來, 西方發達國家趨向于將音樂教育盡可能融合多元文化與本土文化, 利用音樂對人潛移默化、浸染式的影響來提升音樂教育在個人素質培養方面的作用。“音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗, 都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈, 每聆聽一次,就受到音樂的熏陶和感染一次, 增加一次記憶與聯想。” [1]可見, 音樂教育作為通識教育的載體之一, 既能將通識教育真正有所承載, 也能使大學生沉浸于通識教育的氛圍之中, 本文將對公共音樂教育在普通高等院校(音樂專業院校除外)大學生素質培養方面的作用及落實路徑進行分析。
一、通識教育理念及其在高校中實施的必要性
學界普遍認為, 通識教育發源于美國, 它的原詞“general education”, 又被譯為“一般教育”、“普通教育”。[2]事實上, 中國歷來就有重視通識教育的傳統, 如德國社會學家韋伯(Max Weber)曾指出: 中國之教育在于養成嫻于經典之文化人, 而不是訓練專才或激勵英雄性格。[3]北京大學老校長蔡元培先生曾提倡“融通文理兩科之界限”; 清華大學老校長梅貽琦先生認為大學教育應以“通識為本, 專識為末”;復旦大學老校長蘇步青、謝希德也倡導大學生要發展, 著眼于培養交叉型、復合型人才。關于通識教育的具體理念, 梅貽琦先生早在1941年就曾指出:“通識, 一般生活之準備也”;“通識之用, 不止潤身而已, 亦所以自通于人也”。[4] 可見, 我國高等教育界的前輩對于大學生通識教育都曾提出很好的見識與倡導, 但是由于各種現實原因和技術發展等因素的影響, 通識教育的實施一直困難重重, 直到今天,“通識教育”重新提上教育日程。
目前, 我國許多高校奉行的是以就業為導向的“專識”教育, 注重培養所謂的“應用型”人才。但在產業化日益升級, 知識不斷更新的今天, 大學生的專業知識和技術必須跟上時代的發展, 提升自身的綜合素質, 否則就可能喪失再學習的能力, 無法適應時展的需求。因此, 高等教育不僅要著眼于傳授系統性、完整性的專業知識, 還應貫徹通識教育理念, 培養學生的德行和素養。整體而言,“通識”教育更加注重學生自身綜合素養的提升, 使其更能適應社會的需要, 拓展學生的發展空間, 實現人與社會發展和諧統一。因此, 高校理應樹立并堅持通識教育的基本理念, 注重實施通識教育。
二、音樂課程教學的通識教育價值
音樂教育通過在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗, 實現情感交流的功能, 同時也利于啟發學生的創新能力。
1. 審美價值
人們之所以需要音樂這種精神食糧, 緣于它的愉悅性能夠給人以享受, 使人在精神上產生快感和美感。目前, 我國大部分普通高等院校開設了音樂選修課程,其中音樂鑒賞類課程是開設較為廣泛的大學公共藝術課程 。讓學生通過音樂鑒賞而親身體驗音樂中的感染力和表現力, 其育人的成效遠遠勝過單調、乏味的音樂知識灌輸; 讓學生通過鑒賞音樂來理解并感受音樂的魅力, 所產生的情緒反映和情感體驗遠遠勝過對音樂元素的單純講解。音樂是情感的藝術, 能夠直接而有力地進入人的情感世界。音樂教學審美價值的一個重要功能就是利用音樂的情感藝術打開學生的心靈之窗, 以音樂為媒介交流審美信息, 令其享受美感、陶冶性情。對于普通高等院校的非音樂專業學生來講, 音樂課程最為重要的價值在于提高審美素養, 使學生通過提升審美能力和藝術鑒賞能力, 讓生活變得豐富多彩, 這才是音樂課程的理想目標。
2. 創造性發展價值
培養具有創造能力的高素質人才, 既是參與國際競爭的需要, 也是時展的必然要求。世界上許多國家都把培養創新人才作為教育改革和發展的主攻方向, 例如美國于20世紀60年代在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門, 研究音樂對于創造能力發展方向的作用, 取得了豐碩的成果, 并為美國政府將音樂列為學校核心課程提供了理論上的依據。[6]音樂課程在培養學生創造力方面的功能尤為突出, 因為音樂的產生過程本身就是作曲、表演和欣賞三度創作的過程, 學生的表演或欣賞也伴隨著豐富的聯想和想象, 是創造性表現的組成部分。同時, 音樂由于其藝術性和語義性, 能夠促進學生創造性思維的發展, 而且音樂的情感特征, 更容易激發學生的表現欲望和創作熱情, 發掘其內在的創新能力。
3. 表現與社會交往價值
音樂是為學生提供了創造性表達個人情感的可能性, 這種表現的價值有助于大學生人格的發展。從某種程度上說, 大學生自我表現的機會越多, 其自我發展的潛力也就越大。中國教育國際交流協會與澳大利亞國際教育咨詢培訓中心的國際合作項目――“中澳音樂教育試驗項目”, 就曾通過實驗證明了音樂的表現價值, 結果證明, 學生在自由表現中獲得了成功的喜悅, 同時增強了勇氣、自信心、特別是對音樂的興趣。[7]此外, 在音樂學科領域中, 大量音樂活動都是群體行為, 必須以音樂為紐帶相互配合。音樂課程的主要內容及實施也通常以集體活動方式進行
, 需要學生樹立群體觀念, 以音樂為媒介進行人際交流。音樂課程對于提高學生社會交往能力有著不可低估的作用, 而這種社會交往價值也正是音樂課程的通識教育價值之一。 三、通識教育理念下提升大學生音樂素養的重點 利用音樂教育提升大學生的音樂素養, 進而推進通識教育, 重點是在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗。
1. 構建新的課堂教學觀
在課程設置方面, 音樂教學設計應從學生的實際需求出發, 注重課堂教學的實踐效應, 構建全新的課堂教學觀, 樹立師生共同參與、相互促進、創造性地實現教學目標的新觀念, 使教學過程本身具有創生新知的能力。[8]在音樂教學任務和內容方面, 應當盡量實現開放、靈活的內容體系, 尊重學生音樂愛好的多樣性, 以學生的自我實現為目標指向。而在音樂教學過程中, 師生應當圍繞教學內容, 加強知識溝通與情感交流, 提高學生的音樂學習參與性, 促進教學相長。
2. 以培養音樂興趣為教學基礎
學校生活是人生的一個重要階段, 從終身教育的視角來看, 讓學習者變接受式學習為發現式學習是啟發學生、提高素養的重要關注點。在音樂素養教育中, 培養學生對于音樂的興趣便成為音樂學習中的首要問題, 應當對音樂教學的內容、方法、評價等方面進行改革。改革的重點在于加強教學內容與社會現實生活及學生實際之間的聯系, 在教學過程中倡導學生主動發現、交流合作等多種形式的音樂學習活動, 還要注重態度、情感、意志品質等非智力因素在學生教學評價體系中的作用, 等等。音樂教學改革必須以學生興趣培養為先導, 讓學生們帶著濃郁的興趣實現良好的音樂體驗, 并保持學習音樂的積極心態, 使音樂課堂真正成為學生的精神家園, 讓音樂為學生提供愉悅的心靈體驗。
3. 體現以審美為核心
按照音樂教育的一般規律, 大學音樂教育應當著重突出藝術審美等特點, 將音樂理論、視唱練耳的教學和相應的音樂作品、歌曲旋律結合起來, 增加學生對音樂的興趣和認識。[9]筆者認為, 音樂課程要貫徹通識教育理念、體現審美價值, 就大可不必向學生灌輸系統性、完整性的學科知識, 而應強調音樂概念和音響的統一, 尤應通過因需設課讓選擇性學習成為現實, 充分調動學生的情感參與, 側重于引導學生通過體會、領悟而使人文精神得以升華與內化。升華就是要對學生思想有所滋潤, 有所熏染, 有所感化; 內化就是使人文精神成為學生的觀念、情懷、態度和素養。只有這樣的音樂課程才能真正實現其審美價值。我們應該擯棄以科學實踐的方式授受音樂的做法, 使音樂課程回歸藝術實踐的本質, 盡可能給學生提供多樣化、個性化的音樂作品, 不斷豐富學生的審美情感體驗。要通過引導學生欣賞音樂作品, 盡力開闊其音樂視野, 使其對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴, 進而學會體驗和享受音樂之美, 發展想象、思維、創造能力, 提高審美情趣和人文素養。
4. 突出學習者的感受和體驗
對于同樣的教學內容, 譬如對同一音樂作品, 不同的教師會有不同的理解和不同的教學方法, 這主要是因為音樂教育的心理過程是感受、體驗過程和認識過程的統一。音樂感受是指音樂作品對學習者的一種情緒和情感的激活、喚醒、生成與轉換, 即由對作品的“感”而生出的聯想、想象、記憶、思維與感動等。感受需要個體的個性化領悟, 也就是將學習者的人生態度、生活經歷、知識結構和文化修養等與作品發生關聯, 從而產生不同的感悟。而音樂體驗則是指學習者在真實的音樂情境中參與、親歷音樂活動的過程, 這個過程是體驗者親身經歷的, 有真切體會的, 并從中獲得樂趣。學生正是在對音樂的感悟和體驗中逐步加深對音樂的認識, 從而提升音樂素養。因此, 音樂教學應當還原音樂本身作為一種精神活動、生命活動的本質特征, 強調音樂教育本身的規律性。
四、通識教育理念下提升大學生音樂素養的探索
在教育技術特別是以網絡和多媒體為核心的信息技術飛速發展的今天, 音樂素質教育應積極倡導現代信息技術與音樂課程的整合, 合理配置信息資源, 優化課程設置, 將音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造與音樂體驗等音樂教學的多種形式結合起來進行教學, 提高網絡資源和信息技術在音樂課程中的利用率。
1. 整合信息技術資源與音樂課程
在高等音樂教育領域中, 現代信息技術的一種新的、重要的應用形式就是課程整合, 這也是高等音樂教育教學改革與發展的必然趨勢, 并將引發傳統音樂教學過程與模式的深刻變革。[11]
目前, 國內已有部分高校正在探索現代信息技術與音樂課程的整合, 但在實際操作中卻普遍停留于課程實施層面, 多是將把信息技術作為一種輔助性工具和方法, 借助軟件、教學課件進行專題學習或專項技能訓練, 讓信息技術輔助教學, 這種方式必然是以音樂知識、問題或資源為中心, 而不是我們所要追求的“以學習者為中心”。這種整合形式還處于課程整合的初級階段, 但是現代化多媒體教學模式出現在音樂課堂上, 已使教學內容更為豐富, 涉及面也更廣, 無疑提高了教學效率[12]。音樂教育與信息技術的深度整合應當在此基礎上, 將現代信息技術作為音樂課程的有機組成部分融入音樂課程體系中, 使信息技術與音樂課程的內容、結構、資源及實施等融合在一起, 更好地完成音樂課程目標。同時要加強音樂課程網絡資源庫、網絡教學平臺和互動系統, 依托網絡資源庫開發出系統的音樂課程體系, 最終實現以學習者為中心的教學模式, 有機地組織音樂課程的信息網絡。
2. 網絡環境下的通識課程改革
目前, 國內許多高校開始立足于網絡環境下的通識課程教學模式改革與實踐, 試圖通過基于信息技術的課程設置建立開放、有序的音樂課程體系, 以提高音樂校本課程選擇的靈活性、多樣性和適應性。這些改革實踐主要是利用音樂學習資料庫系統、教學系統和互動系統的關聯, 將音樂課程內容、網絡資源及學校圖書館購買的數據庫等資料進行整合, 豐富音樂教學的課程資源, 為學生的音樂鑒賞與創作活動提供良好的平臺和信息交流通道, 從而激發學生的音樂學習熱情, 提高音樂素質教育的效率。 3. 融合跨學科內容,落實通識教育理念
通識教育理念下的音樂課程教學必須注重跨學科知識的融合, 這也是通識教育的目標所在。音樂素養課程應當不斷拓寬課程學習渠道和知識領域, 使學生在不同知識的交叉、滲透中開闊視野, 通過不同領域學科內容的融合貫通, 培養學生的創造性思維和藝術實踐能力。這就要求音樂素養教育必須與時代接軌, 關注其他學科的發展前沿, 注重信息技術在教學中的運用, 實現音樂教學各方面內容以及與其他藝術形式、學科領域知識的結合。
4. 多方位調整音樂素質教育方案
音樂教學應當注重其參與性原則, 激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 使之獲得審美體驗。這就要求音樂教育應當將教學過程設計為包括音樂鑒賞、音樂表現、音樂創作活動等在內的一整套體系, 同時要將有關的音樂文化知識內容融入音樂活動中, 激發學生的參與熱情, 在精神上獲得美感享受, 優化教學效果。這種教學體系的設計必須從學生愛好和自身發展需要出發, 可以嘗試由學生自主選擇教學內容和教學項目, 注重聯系學生的知識背景和生活經驗, 結合學生的課外生活, 便于讓學生參與音樂教學活動。同時, 教學課程的設置可以與學校相關的硬件、軟件設施相配合, 利用學校的音樂廳、舞蹈室以及網絡資源等, 實現知識與實踐的同步推進。
實踐證
明, 從大學生的興趣愛好、知識背景、生活實踐以及自我發展的需求出發, 探索普通高校音樂課程設置的新方法, 整合豐富多彩的音樂教學資源和文化資源, 建構信息技術平臺, 開發多元知識體系深度融合的課程模式, 才能為學生提供多樣性的音樂選擇, 切實提升大學生音樂素養、人文素養, 使通識教育理念落到實處。
大學生音樂素養論文:淺談利用信息素質教育提高大學生音樂素養
【論文關鍵詞】 信息素質 教育 音樂素養
【論文摘要】 信息素質教育在高校教學中的重要作用日益凸顯，利用信息素質教育，培養大學生音樂素養，提高大學生綜合素質，成為現代高等教育教學中的重要一環。
隨著信息技術的發展和全球經濟一體化的推進，信息時代對高等教育提出了嚴峻挑戰。將信息素質列為大學生綜合素質的重要方面，加強對大學生信息素質的教育與培養勢在必行。如何利用信息素質教育提高大學生的音樂素養，成為高校音樂教學中一個嶄新的課題。
一、信息素質
信息素質概念的提出，可以溯源到1974年美國信息產業協會主席給美國圖書館和信息科學委員會的報告。隨著社會信息化進程的加快，信息素質在不同發展階段有不同的內涵和外延。信息素質首先是一個人的基本素質，它是傳統個體基本素養的延續和拓展，它要求個體必須擁有各種信息技能，能夠達到獨立自學及終身學習的水平，能夠對檢索到的信息進行評估及處理并以此做出決策。其中，圖書館技能和計算機技能是信息素質的重要組成部分。
二、音樂教育的作用
音樂教育作為提高學生音樂素養的重要途徑，同時又是高校校園文化的重要組成部分。音樂教育在大學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。一，通過音樂教育可以豐富大學生的文化底蘊和業余生活。音樂教育使學生無論從藝術、文學還是社會角度，都有很多收獲，豐富了包括音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識，使其知識面更寬、視野更廣。其二，音樂教育能夠培養大學生健康的情感體驗。俗話說“音樂無國界”。音樂作為一種最普遍的表情藝術，可以稱得上是人類情感交流的“世界語”。一切有進步傾向的音樂藝術，都蘊藏著歌頌社會前進的內涵。經常從事這樣的音樂活動，可以養成良好的情感體驗，有助于學生克服因學習和生活遇到的困難，確立正確的人生觀。其三，音樂教育有助于培養大學生的創造性。一首的音樂往往總是同人類的社會進步相聯系，總是充滿著生機和創造性的。個人對音樂作品所包含的這種自由的、獨創性的感受和實踐必然有助于大學生創造精神的培養，利于他們創新能力的提高。
三、信息素質教育的現狀
信息素質是終身學習者必備的能力。大學生應具備的信息素質包括：確定所需信息的范圍；鑒別信息及其來源；了解信息所涉及的經濟、法律和社會問題。將檢出的信息融入自己的知識基礎；合理、合法的獲取和利用信息。
高職高專院校學生的信息素質教育，首先應該是基礎教育，它包括基礎圖書館應用技能和基礎信息技術應用技能。基礎圖書館應用技能包括：介紹圖書館的布局、館藏和服務、聯機目錄使用。基礎信息技術應用技能包括網絡工具與常用軟件的使用，包括e-mail、網絡瀏覽器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特點，根據不同的需求選擇信息源，使用檢索方法及策略對獲得的信息作出評價，通過交流信息、組織和綜合信息完成具體任務。
通過對學生的調查發現，大學生對信息的吸收程度有很大差別。他們所表現出來的思路一般不是很開闊，往往局限在自己所喜愛的某種信息的接收上。主動捕捉相關信息的意識不夠。另外，學生的信息能力不容樂觀。主要表現在對信息的分析鑒別能力較差、缺乏信息創新能力，不善于積累信息等。在對我院各系的學生調查中，大多在校高職生雖然上網時間較多，但由于缺乏正確引導，并沒有充分認識到信息的價值和作用。大部分學生禁不住網絡的誘惑，把更多的時間和精力耗費在交友、聊天、玩游戲中。有98%的學生常使用聊天工具；38%的學生對網絡游戲情有獨鐘；46.6%的學生對在線看電影、下載音樂等投入較大的精力。平時很少考慮自己的專業興趣和發展研究方向，缺乏日常積累。
在硬件設施上，圖書館原有館藏基礎較差，開展學生信息素質教育起步也較晚。無論是從理論到實踐還是從硬件到軟件，都存在許多不盡如人意之處。從08年對學校的評估起，我院加大了對電子閱覽室、光盤數據庫、網絡資源信息檢索系統的建設力度，從不同角度滿足師生的雙重信息需求，為學生良好信息素質的培養提供重要保障。目前我院圖書館內有關藝術類的館藏圖書有20604冊，電子類圖書1024冊，校內學生只要登錄學院網站打開圖書館數字資源，就能任意瀏覽所有資源，做到了資源共享。
四、利用信息素質教育提高音樂素養
信息素質教育是終身教育體系的有機組成部分，通過信息素質教育，大學生可利用各種信息手段獲取所需信息。改變了傳統的信息獲取方式。
通過信息素質教育提高學生的音樂素養，使學生掌握涉及音樂專業術語及音樂欣賞問題的檢索、評價能力。比如，學生想了解一首樂曲，按照以往的方式，要么請教老師，要么通過光盤等視聽途徑。如今學生可以通過不同的需求選擇信息源。可以利用圖書館的信息資源查詢或網絡信息查詢等，詳細了解他們想要了解的內容。
學校要根據信息素質教育的培養目標，制定系統的信息素質教育實施方案。采取多種形式的教學措施開展多層次、多方位的信息素質教育。當學生具備了信息素質，懂得了音樂素養對學習、工作、生活的重要，運用信息素質提高音樂素養對每一個大學生來說都是不什么難事了。
大學生音樂素養論文:音樂藝術教育對大學生綜合素養的重要性
大學生的思想較為成熟，但是仍然會受到社會中各種不良因素的影響，所以加強對大學生綜合素養的培養十分重要。音樂能夠滿足人們多種心理的需求，能夠培養人豐富的情感、積極地創造力和熱情的生活態度，對于人的心理狀態調整具有重要的影響。高校音樂藝術教育中關注學生綜合素養的培養，能夠在陶冶大學生情操，提升高校大學生音樂素養的同時，使每一位大學生都能夠借助音樂更加深刻的認識自我，樹立的思想觀念，形成良好的綜合素養，更好的面對未來的工作和發展，獲得更多的發展機遇。本篇文章主要結合高校音樂藝術教育實際情況，對高校音樂藝術對大學生綜合素養培養的重要性進行分析，希望能夠對高校的大學生綜合素養的培養以及高校音樂藝術教育價值的充分展現奠定一定的基礎。
一、高校音樂藝術教育對大學生綜合素質培養的重要性
高校音樂教育對大學生綜合素質培養的重要性，主要表現在音樂藝術教育對大學生思想道德培養的價值；音樂藝術教育對大學生文化素質培養的價值；音樂藝術教育對大學生心理素質培養的價值；音樂藝術教育對大學生身體素質培養的價值等方面。
（一）音樂藝術教育對大學生思想道德培養的價值
音樂藝術教育能夠教會大學生如何正確的分辨是非，認識善惡美丑，塑造正確的思想觀念和價值觀念。比如在指導學生對《黃河大合唱》進行學習的過程當中，學生便能夠通過斗志昂揚的歌聲，形成巨大的力量，感到熱血沸騰，深切感受作者濃濃的愛國之情，并在了解音樂創作背景的基礎上，形成一定的愛國主義思想情感，將振興中華作為使命。
（二）音樂藝術教育對大學生文化素質培養的價值
音樂教育能夠促進大學生情感的發展，也能夠促進大學生智力的發展，平衡和協調大學生的思維模式。清華大學合唱隊通過實踐研究證明，緊張的8小時學習中，雖然合唱占據了1小時，但是卻獲得了比8小時全部用來學習更佳的學習效果。所以清華大學合唱隊提出了8-1大于8的理念。由此可見，音樂藝術教育對人情感和智力的發展均能夠產生重要的作用，是一種不可忽視的力量。
（三）音樂藝術教育對大學生心理素質培養的價值
當代大學生多數為“90后”學生，他們有著獨立的性格特點，有自己的見解和思想觀念，情緒易于出現大幅度的欺負，所以加強對大學生心理素質的培養，使學生能夠具備堅定的信念和抗挫折的能力非常必要。音樂藝術教育能夠給人以力量，在不干擾學生正常學習和生活的前提下，豐富學生的課余文化生活，使學生能夠在音樂的世界中，找到更多的樂趣和自信。
（四）音樂藝術教育對大學生身體素質培養的價值
音樂和體育之間存在著密切的聯系。人們參與體育鍛煉的目的在于強身健體，增強體魄，使人能夠具備更好的速度、耐力以及健康的身體等等。音樂中的律動能夠使人們的運動更加富含節奏型特點，有助于人體動作的調諧，在運動中聽動感十足的音樂，能夠提升運動的感染力，使運動更加和諧與快樂。正如著名的思想家、哲學家柏拉圖所言：“教音樂和體育主要是為了心靈，那些專搞體育鍛煉的人往往變得過度粗暴，那些專搞文藝的人又不免變得過度軟弱。”柏拉圖主張將音樂與體育相結合，借助音樂填補體育教學中的不足，借助體育改善音樂教學中的弱點，實現組合。當前我國已然認識到音樂與體育之間的密切聯系，例如廣播體操、武術以及藝術體操等項目均為將音樂與體育相結合的表現，并取得了較好的應用效果。
二、高校音樂藝術教育與大學生綜合素養培養的相關建議
素質教育理念下，高校音樂藝術教育與大學生綜合素質的培養，可以通過重視音樂藝術教育，樹立學生為本的教育觀念；創新音樂教育方法，展現音樂教育的豐富魅力；發揮第二課堂價值，促進學生綜合素養的提升等方式開展。
（一）重視音樂藝術教育，樹立學生為本的教育觀念
我國受傳統的“應試教育”理念影響，高校教育中較為重視對學生英語、語文以及數學等基礎文化課程的指導，而忽視了音樂藝術教育對學生綜合素養培養的重要性。在這種教育觀念下，很多學校中音樂藝術教育的比重較輕，高校相關領導和管理人員對于音樂藝術教育的重視程度不足，直接影響了高校音樂教育的價值和效果。同時，當前社會中很多人認為學習音樂的價值較小，也常會聽到長輩所言：“學習音樂長大了能做什么”等言語。社會大環境中對于音樂的認識程度不足。同時，當前激烈的市場競爭環境下，對于人才的文化課程掌握程度要求較高，卻沒有重視人才綜合素養以及音樂素養的形成情況，使得音樂藝術教育在當前教育中的重視程度明顯不足。素質教育理念下，高校要注重音樂藝術教育，明確音樂藝術教育與大學生綜合素養培養的重要性，將以人為本、以學生為本的理念融入到高校音樂藝術教育活動當中，結合學生當前的校園生活以及未來的工作生活，進行靈活的融合，真正發揮音樂藝術教育的價值。
（二）創新音樂教育方法，展現音樂教育的豐富魅力
音樂教育正是以培養人的心理和精神健康為目標的，在學生開心的時候能夠以歡快的歌聲來彰顯，在學生難過的時候可以以悲傷的情歌來抒發，使學生能夠大膽的表述，勇敢的歌唱，并緩解各種不良情緒和狀態，獲得更好的精神狀態，更加積極、樂觀的面對生活，面對學習。音樂素養較好的學生十分喜歡學習音樂，并能夠在音樂中找到快樂。但不是所有的學生都能夠做到如此，很多學生對音樂學習存在著一定的抵觸情緒或者是一些隨意為之的情緒，沒有真正認識到音樂藝術教育的價值。針對這種問題，高校音樂教育可以通過創新音樂教育方法的形式，真正展現音樂教育的豐富魅力，使每一位學生都能夠喜歡上音樂，在音樂中找到樂趣和力量，并產生提升學生綜合素養的效果。在音樂的選材方面，既要注重教學內容的大眾性，也要注重時代性，既要與現實生活緊密結合，關注流行與時尚、健康向上的音樂。同時在教學中，可以使我國各個民族音樂的特點相融合，豐富學生的音樂知識掌握情況。在音樂教學活動當中，可以借助多媒體教學法、情景教學法等多種教學方式開展教學活動，引領學生進入狀態，給學生以美的享受，從而提升學生的文化修養和精神境界。
（三）發揮第二課堂價值，促進學生綜合素養的提升
大學生的思想較為成熟，但是仍然會受到社會中各種不良因素的影響，學生的社會經驗較少，對各種事物又充滿著好奇心，所以加強對大學生綜合素養的培養十分重要。音樂能夠滿足人們多種心理的需求，能夠培養人豐富的情感、積極地創造力和熱情的生活態度，對于人的心理狀態調整具有重要的影響。第二課堂作為及時課堂的重要補充，目的是面向全體學生，普遍提高學生的文化藝術素質。例如學校可以定期舉行各式各樣的藝術活動，比如可以組織各種有關音樂藝術教育的協會：舞蹈協會、音樂愛好者協會、吉他協會等；舉辦短期音樂藝術培訓班、指導班、專題講座等等。由專門的音樂教師負責，提升藝術活動的專業性，為學生提供實踐鍛煉的舞臺，創造成功體驗的機會和條件。通過音樂實踐活動讓學生嘗試成功，培養學生的音樂學習興趣，形成良好的循環學習狀態，促進學生綜合素養的提升。音樂的力量是無窮無盡的，或激昂、或優美、或動感的音樂能夠給人以不同的音樂感受，產生不同的視聽效果。高校音樂教育對大學生綜合素質培養的重要性，主要表現在音樂藝術教育對大學生思想道德培養的價值；音樂藝術教育對大學生文化素質培養的價值；音樂藝術教育對大學生心理素質培養的價值；音樂藝術教育對大學生身體素質培養的價值等方面。當前高校音樂藝術教育中，主要存在社會大環境的影響，高校教育自身的問題以及學生方面的問題等多方面影響因素，對高校音樂藝術教育價值的展現帶來了一定的影響。素質教育理念下，高校音樂藝術教育與大學生綜合素質的培養，可以通過重視音樂藝術教育，樹立學生為本的教育觀念；創新音樂教育方法，展現音樂教育的豐富魅力；發揮第二課堂價值，促進學生綜合素養的提升等方式開展，為大學生提供一個良好的學習和發展平臺，使大學生能夠在感受音樂的神奇與力量同時，形成正確的思想觀念和價值觀念，促進學生綜合素質的提升。
作者：屠鋒鋒 單位：浙江工商大學
大學生音樂素養論文:人文素養中培養大學生音樂素養
摘要：
音樂教育在大學生的人文教育中至關重要，不僅有助于大學生陶冶性情、培養藝術情操、思維創新等幫助，更有助于提高其人文修養素質教育。高校應注重如何利用教育活動平臺發展提升大學生的音樂素養。
關鍵詞：
人文素養；音樂教育；藝術
人文，可以確定為“人文科學”，如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學等；素養，則是“能力”和“精神”相結合。故，“人文素養”，則為人文學科的研究水平，知識層面，和人文科學所體現出來以人為對象，以人為中心的精神品質。音樂素養是提升人文的重要部分,近現代教育科學認為:音樂是較大化、最富于感染力的美育藝術方式。對于如何在人文素養中培養其音樂素養這個論題，開設音樂欣賞課、組建校合唱隊、舞蹈隊、管樂團和民樂團等在高校顯得尤為重要。
一、深究現狀，重整教育
雖然，人們已經意識到人文精神對大學生的重要性，但在國內，專業教育以及專業課程的繁重，導致大學生在沒意識的情況下，對大學語文、大學英語、思想道德修養、禮儀、音樂欣賞等一系列的人文素質培養課程極度缺乏重視。高校對于審美藝術類型的培養不外乎以下三方面：公共選修課，社團訓練和學校組織的文藝晚會。審美藝術，既要有理論基礎做鋪墊，又要高于一切基礎，而高于理論基礎則意味著要結合歷史背景、作品方向、作者意圖和個人情感等各方面因素，升華成感受者的個人體會。所以審美藝術，既要基于理論，又要高于理論。關于如何讓大學生體驗審美藝術，這個課題對于音樂老師一直是個難題。任課老師在課程中安排專題性藝術講解，利用多媒體和電影的結合運用，讓學生對這個專題有多面性的理解。例如，關于芭蕾這個主題。從芭蕾的歷史，圖片，現況等，讓學生有大體的概念；而后，視頻說明芭蕾的分類，學生可以從“芭蕾”的名詞形態過渡到動詞形態；結合主題電影，透過伴奏音樂，在劇情基礎上加以分析，讓學生對“審美藝術”進行多方面的理解。
二、結合研究，探索創新
日本的研究人員認為：當人腦以α腦電波為主時，大腦的潛意識大門打開，潛意識和意識的大門敞開，注意力集中；數十年前心理學家洛扎諾夫的實驗結論就給予了強有力的證明：即以優美的音樂使左大腦半球進入抑制狀態得到休息后，人的記憶力是通常狀態的2.17倍至2.5倍。以上種種研究發現，α腦電波具有以下幾個方面的神奇功效：激發潛在能力、提升記憶效果以及發揮靈感及創造力。對于在學生涯探索的學生來說，社會每24小時都在更新，每24小時都有進步，然而在新發現的問題面前，他們需要的就是不斷提升自身的記憶效果和創造靈感，這樣才能更好地為日后的工作作出貢獻。
三、團體合作，協調同步
現代的大學生必須明白一個道理，合作協調是其中必不可少的一個重要環節，大部分的工作平臺需要的是利用合作協調的關系來維持正常工作運作，而非自己一人獨立完成。關于協調的訓練方式，一般來說，平時不管做什么，都是以右手為主，甚至只使用右手，左手的利用率不高，協調能力得不到充分的鍛煉，久而久之，左手乃至全身的平衡協調能力都存在缺失的程度。而對于合作而言，一定要讓學生明白自己不僅是一個獨立的個體，還是群體合作性的重要一員。在社團排練當中，任課老師開始會以左右手一起運動，還要注意相互配合，同時開發了左右腦，也鍛煉了協調能力。排練是一個整體，而非個體練習，每個學生對節奏、節拍的定位不一致，導致他們的合作協調能力一般較低，故而在開始的訓練當中，任課老師需要和學生有一個對起拍的共同節奏點，而且在多種樂器或聲部的合作當中，如何配合，協作更是對非專業類的學生有著一定的難度，而這些，都需要老師前期指導過程中，從慢到快的過渡，學會在演奏的同時分出一個耳朵去聆聽整體的節奏和樂段。
四、協調配合，精神集中
在學習樂器初期，學生的整體表現多以把握簡單音符組合的練習曲為主，隨著練習時間增加，學生的注意力開始松散，節奏不穩，錯音出現等情況間接影響整體的練習。技巧熟練取決于不斷地練習，一個錯誤可能需要上千次的重復的正確練習才能掌握，做到“得心應手”。在演奏時，眼要看樂譜，耳要聽音樂，手指樂器上的移動，身體需要支撐手部運動，帶動手臂的運動。演奏時既要記譜，還要掌握力度、節奏等。這種思維多向性的藝術練習以及對腦、眼、手的協調配合最終可練到“得心應手”的程序。彈奏時由于音樂曲目的無窮變化，都能起到訓練聽覺敏銳和思維反應的良好作用，同時就能刺激大腦感應細胞以增進注意力的集中。美國早于1967年，著名的唐歌伍德發表宣言，宣言稱“教育必須把生活的藝術、個性的構建和創造性的培養作為主要目的。鑒于學習音樂對實現這些目的具有重要的作用,特倡議把音樂置于學校課程的核心”。反思現代教育理念，不再只重視于對專業技術的培養提升，人文素質培育更是與其息息相關。如何從日常生活、學習中提高個人的人文素質，最快捷的方法莫過于讓自己在音樂的世界里探索、尋求幫助，以達到對自身素質的提升。
大學生音樂素養論文:大學生音樂藝術素養的作用
《通俗歌曲雜志》2015年第四期
一、音樂藝術對提高大學生素養的作用
（一）提高大學生理性思維科學素養是人對自然科學知識的認識、理解和掌握的能力，是高素質人才必備的只要素質。科學素養要求高素質者具有系統嚴密與邏輯的思維，具備理性的思維模式和感性意識。理性思維是人獲得知識，分析問題，解決問題的根本能力。作為新世紀的大學生，歷史與社會將賦予他們更多的責任和義務，他們必須具備科學的素養，才能在這個充斥著變化的社會環境不斷的提高和發展，因此理性的思維是他們分析問題、解決問題的必備能力和素質。音樂藝術是現實生活與作者思想的集中體現，是他們思想和精神對事物的理性升華和延伸，是他們理性思維的集中體現。通過學習，音樂藝術對提高大學生的理性思維的發展具有積極的作用，學生通過樂曲去理解和發現作曲家的精神世界，領會他們的創作思想和創作意識，這對學生的理性思維發展，提高他們分析問題的能力具有很高的作用。
（二）提高大學生感性認識感性認識是指對事物現象的認識，是認識的初級階段，而理性認識是對事物本質和規律的認識，是認識的高級階段。要了解和掌握音樂藝術的內在本質和規律，首先要對音樂藝術的節奏、旋律、曲調等表象有基本的了解和掌握。構成音樂藝術的表象聲音不是雜亂、無序聲音的拼湊與組合，而是有規律、有組織的組合，包含了節奏、旋律、和聲、曲式等音樂要素的合理組合。通過音樂藝術素養的學習與提高，學生在學習中才能真正感受音樂世界，體驗生活的幸福美好與自然之美的和諧統一；這種素養能使學生在學習中產生對現實生活的感性認識，體驗音樂藝術中的藝術創造，提高對自然環境內在心理感受。
（三）提高大學生情感體驗情感體驗是人與人之間在溝通與相處的過程中所建立的內心感受，包括“愛、憎、好、惡”等多種不同的情感體驗。在不同環境和事物之間，人與人之間的情感是不同的，在藝術領域內，它集中體現為人對待藝術成果的內心感受，以及對藝術成果的情感體驗。藝術以最直接的方式來表達人們對自然、對社會的態度，它以最深刻的藝術表現形式深入到人的內心世界和精神生活世界，有著審美體驗、情感交融和心靈共鳴的特征，協調人的內心世界與情感體驗。一曲優美的樂曲或是一曲膾炙人口的樂曲，能在吟唱者或聆聽者的內心世界中引起強烈共鳴和情感體驗，達到感受生活與精神世界的效果。因此，通過音樂藝術素養的學習與提高，對學生的內心情感體驗的提高與加強是顯而易見的。
（四）提高大學生音樂素養音樂素養是學習音樂的基本素質和能力，它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和了解音樂史等多方面的綜合理論知識和實踐能力。作為一位音樂學習者，如果不能具備基本的音樂素養，就不能深刻的理解音樂表達的思想和意義，就不能在彈奏或演唱時，理解和表達音樂內在的思想內涵和精神世界。因此，提高音樂藝術素養，是為了提高大學生的綜合素質和基本能力。促進他們的學習能力，提高學習的積極性，在學習中不斷提高對音樂元素的感悟、理解。音樂以聲音為表現手段的藝術形式，是對意象的塑造和加工。提高學生的音樂素養可以有效的提高學生對音樂藝術的了解，幫助他們對音樂藝術意象的理解和掌握，能夠在學習過程中去理解音樂，懂得音樂藝術的表達思想和表現形式。
（五）提高大學生的創造性思維無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維與靈感。任何一部音樂作品都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經過藝術家們精心創作與組合，是不能成為音樂的。音樂作品是生活和自然的藝術反映，作曲者通過音樂作品表達其對生活的贊美、態度和看法，對優美的自然環境通過音樂向人們展示，這些都是作曲者辛勤創造的藝術成果，是他們創造性思維在音樂藝術中的展示。通過音樂藝術的掌握和了解，我們要讓學生在音樂藝術的環境中不斷培養自己的創造性思維，通過樂曲能夠開發他們的創造性，提高其能力和發展和培養。
二、小結
音樂是聲音的藝術，是以聲音為表現形式的藝術，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術形式。大學生音樂藝術素養的提高對其思想道德修養、情感意識水平的提高、智力素養提升和身心健康都有重要的意義。音樂藝術對提高大學素養的作用主要表現是，音樂藝術對提高大學生的理性思維能力、感性認識能力、對音樂藝術的情感體驗、音樂素養和創造思維方面。
作者：李嘯鳳單位：廣東科技學院藝術系
大學生音樂素養論文:淺談非音樂專業大學生音樂素養缺失的原因
【摘 要】音樂在當今飛快發展的社會、人類文明不斷進步的時代中起著特殊的作用，音樂素養更是奠定一切音樂來源的基礎。雖然我們生長在一個提倡素質教育時代，但大學生音樂素養的缺失問題依然較為嚴重。本文通過對大學生音樂素養缺失的原因及解決問題的對策進行分析，以促進非音樂專業大學生音樂素養的提高。
【關鍵詞】非音樂專業大學生；音樂素養；原因
縱觀古今中外，音樂居于十分重要的地位，隨著社會的發展，人們也越來越注重精神文化的交流與學習，音樂素養的重要性越來越突出。通過對非音樂專業的大學生調查得知，大部分同學非常喜歡音樂，也渴望學習音樂相關知識，但他們接觸音樂的途徑是有限的，大多是在用電子設備去聽一些流行歌曲，昂貴的票價阻擋了他們進入大劇院感受古典音樂的腳步。在我教授同學們學習校歌時，發現大部分同學不認R五線譜，一小部分同學認識簡譜，寥寥幾位同學學過一段時間樂器。由此可見，音樂素養的缺失是當代大學生普遍存在的問題之一，而缺失的原因我認為主要有以下幾個方面：
一、應試教育帶來的弊端
我們不可避免地接受應試教育，深深地感受到應試教育帶來的弊端。由于片面追求升學率，導致高等教育接納的生源出現綜合素質偏低的現象。應試教育讓大學生和部分從事非音樂教育的教育者認為，與提高成績無關的事情都不應該占用學生的時間，這是應試教育的一種慣性思維。對藝術類課程不重視，從思想上也就對藝術產生了偏差，從而導致了對音樂學習與教育的認識普遍存在不足。這種認識的不足不僅僅存在于大學生生活里，更多的是在初中、高中面臨升學壓力，家長不讓孩子去接觸音樂，聽歌放松都認為是奢侈的。教育管理者對此的忽視會從根本上讓大學生的求知欲望得不到滿足，大學生的音樂素養的培養并沒有得到足夠的重視。
二、學校音樂公選課的不完善
音樂課程在大學里面大部分都是作為公共選修課來進行，學校的課程安排與學生需求、師資隊伍建設和學校教學設施與教學實踐條件是課程開設成功與否的主要原因。
（一）學校的課程安排與學生的需求。近年來，普通高校的大學生對公共藝術教育的需求日益增長。同時，在應試教育的影響下，多數大學生在進高校前，沒有接受過系統的音樂教育，缺乏起碼的音樂修養，很多學生不識五線譜，甚至簡譜也不熟悉。進入大學后意識到藝術教育的重要性，渴望盡快補上這一課。就我發放調查問卷的學校而言，與音樂相關的公共藝術教育選修課共有三種，分別是舞蹈藝術賞析、中外歌劇欣賞和中外器樂欣賞，每門都是200人的大課，學生常常在24小時內選滿，出現很多有需求的學生選不上課的現象。大量學生很難接觸到專業老師的指導，所以這些課程的開設對廣大在校生來講是供不應求的。
（二）師資隊伍。由于缺乏專業專職教師，多數高等院校的公共藝術教育課只好由本校的藝術學院教師兼職，講授課程內容單一，繼續采用傳統的老師從頭講到尾或將視頻從頭放到尾的授課方式，同學們的思維可能會局限于某個圈子內，也會降低同學們對音樂的學習興趣。聲樂課變成了視聽課，放資料片或是通過PPT播放理論知識來授課，使得課堂枯燥乏味。
（三）教學設施與教學實踐條件。部分學校教學設施不完善，教學實踐條件粗陋，不少學校甚至缺乏固定的教學場所和學生活動中心，不能滿足學生公共藝術教育實踐活動的需要。比如他們沒有正規的樂譜和學習歌唱的場地，拿著只有歌詞的紙條在走廊進行簡單的學唱，這就大大降低了學習效率，影響學習質量。
三、家長對音樂學習的兩種極端態度
在競爭日趨激烈的當今，很多家長都不愿意孩子輸在起跑線上，所以部分家長對音樂學習存在兩種極端的想法。有的家長自己喜歡音樂或者對音樂有一種夢想但卻未實現，既不顧孩子的意愿，也不管孩子自身條件如何便把希望寄托到孩子身上，強迫孩子學習音樂，每天逼迫孩子練琴幾小時的例子也是存在的。由于年齡小，不管是否真正喜歡學習音樂的他們只能選擇順應，到了中學階段，他們的心理日趨成熟，更想按照自己的意愿去選擇，但在家長的施壓下又不得不繼續學習音樂，致使他們從內心對音樂產生了一種厭煩感，直接從思想上影響了其成為一名大學生后是否愿意提高自身的音樂素養；另一種是不太重視，“學好數理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家長的腦中，把孩子學習和追求音樂視為“不務正業”，以至于現在的大學生嚴重缺乏對音樂知識的了解。這兩種極端思想對大學生音樂素養的提升有一定的阻礙作用。
作者簡介：
藺芳菲，女，山東濰坊人，青島大學音樂學院2014級碩士研究生，研究方向：聲樂表演與教學。
大學生音樂素養論文:高校鋼琴教育中提升大學生音樂綜合素養舉措
【摘要】本文結合自身鋼琴教學經驗，從學生聽力、讀譜能力等音樂素養的培養出發進行了論述，以期對高校鋼琴教育提出自己的一些建議。
【關鍵詞】鋼琴教育；音樂素養；理解力；表現力
鋼琴基本功的學習貫穿于整個教學過程當中，但是，我們也需要看到，學習技巧的目的，是為了更好的進行鋼琴的演奏，所以，在培養學生鋼琴演奏技巧的前提下，需要增加學生聽力、讀譜能力等綜合音樂素養，使學生在學習的過程中能夠不斷地完善和提高自身音樂水平，從而增強他們對音樂的理能力和表現力。
一、高校鋼琴教育中存在的具體問題
隨著社會的迅速發展，社會對音樂人才的需求也發生了巨大的變化，但是，我們發現，高校鋼琴專業的教育教學，仍然過于老套，無法適應社會對音樂人才的需求，而總結起來，高校鋼琴教育方面存在著以下問題，阻礙了學生音樂素養的形成。
（一）教學手段和教學方法過于老套單一
高校的鋼琴教學幾十年來，幾乎沒有什么變化，仍然延續著一架鋼琴、一本書，黑板、粉筆的傳統教學模式，學生仍然處于被動的地位，課堂氣氛不夠活躍。
（二）理論與實際脫節
課堂上往往只是知識的講解，沒有實踐的操作，不管是教師的講解還是彈奏，都只是簡單的理論問題的闡釋，未能在學生的實際演奏中，加入教師的講解，很難在學生的頭腦中形成聽覺聯想和音樂思維，理論與實踐出現了嚴重脫節的現象。
（三）教學內容過于單一化
隨著社會的發展，鋼琴專業學生的素質和水平發生了巨大的變化，但與此同時，高校鋼琴教育的教學內容卻未能審時度勢，更不能因材施教、因人施教；教材和教學不適合學生的現有情況，知識不夠系統，無法讓學生在興趣的引導下真正學到知識，提高自身的音樂素養。
二、提高學生音樂素養的措施和方法
（一）加強學生的思想教育，幫助學生充分認識到鋼琴課的重要性
鋼琴的學習對音樂專業及音樂理論學習有很大的促進作用，它同時也為配器、視唱練耳等課程提供了一定的知識保障。但是，若教師未能進行合理的指導，學生很難從思想上真正地認識到鋼琴教學對于整個音樂素質提高的具體作用，因此，對于高校鋼琴專業教育者來說，要在自身所學知識的指導下，讓學生從思想上真正重視，如上視唱練耳課程時，把聽過的音加上和聲彈出來。所唱的視唱樂曲，加上和聲織體配上伴奏，這樣就大大的豐富了教學內容，同時從音響給學生全新的感受，使學生從課堂上學到書本上沒有的知識。進一步提高學生對鋼琴的興趣。
（二）養成正確的練琴習慣，提高技能技巧及培養樂感
好的練琴習慣是提高鋼琴彈奏的前提，而要幫助學生養成良好的練琴習慣，就必須通過科學謹慎的訓練，讓學生正確讀譜，認真傾聽，與此同時，樂感的培養在鋼琴教學中也十分重要，要在掌握一定的技能的前提下，獲得樂感。所以，教師應把鋼琴技能技巧的訓練提到一定的高度，加強音樂進行的節奏感和流暢感，并根據不同曲目的具體特征，教師應進行適當的引導，讓學生在演奏當中，真正地體會到音樂的內在魅力。
（三）教學方式上從單一授課向多種教學方式并存方面轉移
高校音樂專業除了鋼琴專業外，學習聲樂的學生占多數，其鋼琴基礎薄弱，需要提高。針對這種情況，教師需要將多種教學方法結合運用，如合作教學、集體課教學等，并根據不同的教學階段，采取不同的教學方法，比如說，初期可采用集體教學法，講解共性知識，中期可采用合作教學，調動學生積極性等，與此同時，教師需要認識到，鋼琴課是一門實踐性較強的課，因此，可以在鋼琴集體課上給學生鍛煉的機會，讓學生在實踐中培養表演能力。所以，選擇合適的教學方法是鋼琴課獲得好的教學效果的關鍵。
（四）適當增加合作性曲目
雖然鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，這就造成了許多學生只看重個人演奏，忽視了與他人合作的能力的培養，這對學生來說，有著很大的局限性，因此在具體的教學中，教師應該適當增加合作性曲目，如雙鋼琴合作、鋼琴與其他樂器合作等。同時，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，也是普通高校音樂系鋼琴課程最為基礎的教學目標，伴奏包括正譜伴奏和即興伴奏兩個方面，在授課時加入即興伴奏教學內容，可使學生在進入工作崗位后適應實際需求。
（五）理論與實踐的巧妙結合
1.注重教師的示范性
教師是課堂教學的主導者，是整個課堂的指導者，在上課時，應該根據自身的知識和上課風格，靈活把握鋼琴課，促進理論與實踐的有機結合，在進行鋼琴示范時，堅持理論與實際彈奏相結合的手段，通過教師的反復示范和知識講解，讓學生能夠更好地接受鋼琴知識，有效提高學生的音樂素養。
2.調動學生的參與性
在課堂上，應正視學生的主體地位，并在教學活動充分地體現出來，一切教學活動都應站在學生的角度，教師要充分發揮主導作用，帶動學生手腦并用，積極創新，主動參與到教學活動中來。發揮學生的主觀能動性。教師要本著先動腦、后動手的原則，把音樂理論課的講解與學生技能技巧訓練結合起來，通過示范、講解、聽音、訓練等幾個教學步驟，為學生創造出觀察、思維、表達、創造的空間，調動其主觀能動性。挖掘其潛能，讓其特長得以充分的展示，使其課上的內容課上解決，輕輕松松學會理論，在有限的時間內獲得了有效的知識。
大學生音樂素養論文:當代大學生音樂素養的提升路徑與價值引導
摘 要：提升大學生音樂素養的關鍵在于以培養音樂興趣為基礎， 以審美為核心， 積極倡導通過現代信息技術和音樂課程的整合來實現音樂教育的多方位課程整合， 使通識教育真正有所承載。 可供選擇的現實路徑， 首先是整合信息技術資源與音樂課程， 其次是進行網絡環境下的通識課程改革， 再次要融合跨學科內容， 落實通識教育理念， 最終實現多方位調整音樂素質教育方案， 從而使通識教育理念落到實處， 切實提升大學生音樂素養。
關鍵詞： 音樂素養； 通識教育； 課程整合
近年來， 西方發達國家趨向于將音樂教育盡可能融合多元文化與本土文化， 利用音樂對人潛移默化、浸染式的影響來提升音樂教育在個人素質培養方面的作用。“音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗， 都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈， 每聆聽一次，就受到音樂的熏陶和感染一次， 增加一次記憶與聯想。” [1]可見， 音樂教育作為通識教育的載體之一， 既能將通識教育真正有所承載， 也能使大學生沉浸于通識教育的氛圍之中， 本文將對公共音樂教育在普通高等院校（音樂專業院校除外）大學生素質培養方面的作用及落實路徑進行分析。
一、通識教育理念及其在高校中實施的必要性
學界普遍認為， 通識教育發源于美國， 它的原詞“general education”， 又被譯為“一般教育”、“普通教育”。[2]事實上， 中國歷來就有重視通識教育的傳統， 如德國社會學家韋伯（Max Weber）曾指出： 中國之教育在于養成嫻于經典之文化人， 而不是訓練專才或激勵英雄性格。[3]北京大學老校長蔡元培先生曾提倡“融通文理兩科之界限”； 清華大學老校長梅貽琦先生認為大學教育應以“通識為本， 專識為末”；復旦大學老校長蘇步青、謝希德也倡導大學生要發展， 著眼于培養交叉型、復合型人才。關于通識教育的具體理念， 梅貽琦先生早在1941年就曾指出：“通識， 一般生活之準備也”；“通識之用， 不止潤身而已， 亦所以自通于人也”。[4] 可見， 我國高等教育界的前輩對于大學生通識教育都曾提出很好的見識與倡導， 但是由于各種現實原因和技術發展等因素的影響， 通識教育的實施一直困難重重， 直到今天，“通識教育”重新提上教育日程。
目前， 我國許多高校奉行的是以就業為導向的“專識”教育， 注重培養所謂的“應用型”人才。但在產業化日益升級， 知識不斷更新的今天， 大學生的專業知識和技術必須跟上時代的發展， 提升自身的綜合素質， 否則就可能喪失再學習的能力， 無法適應時展的需求。因此， 高等教育不僅要著眼于傳授系統性、完整性的專業知識， 還應貫徹通識教育理念， 培養學生的德行和素養。整體而言，“通識”教育更加注重學生自身綜合素養的提升， 使其更能適應社會的需要， 拓展學生的發展空間， 實現人與社會發展和諧統一。因此， 高校理應樹立并堅持通識教育的基本理念， 注重實施通識教育。
二、音樂課程教學的通識教育價值
音樂教育通過在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍， 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動， 從而使之獲得審美體驗， 實現情感交流的功能， 同時也利于啟發學生的創新能力。
1. 審美價值
人們之所以需要音樂這種精神食糧， 緣于它的愉悅性能夠給人以享受， 使人在精神上產生快感和美感。目前， 我國大部分普通高等院校開設了音樂選修課程，其中音樂鑒賞類課程是開設較為廣泛的大學公共藝術課程 。讓學生通過音樂鑒賞而親身體驗音樂中的感染力和表現力， 其育人的成效遠遠勝過單調、乏味的音樂知識灌輸； 讓學生通過鑒賞音樂來理解并感受音樂的魅力， 所產生的情緒反映和情感體驗遠遠勝過對音樂元素的單純講解。音樂是情感的藝術， 能夠直接而有力地進入人的情感世界。音樂教學審美價值的一個重要功能就是利用音樂的情感藝術打開學生的心靈之窗， 以音樂為媒介交流審美信息， 令其享受美感、陶冶性情。對于普通高等院校的非音樂專業學生來講， 音樂課程最為重要的價值在于提高審美素養， 使學生通過提升審美能力和藝術鑒賞能力， 讓生活變得豐富多彩， 這才是音樂課程的理想目標。
2. 創造性發展價值
培養具有創造能力的高素質人才， 既是參與國際競爭的需要， 也是時展的必然要求。世界上許多國家都把培養創新人才作為教育改革和發展的主攻方向， 例如美國于20世紀60年代在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門， 研究音樂對于創造能力發展方向的作用， 取得了豐碩的成果， 并為美國政府將音樂列為學校核心課程提供了理論上的依據。[6]音樂課程在培養學生創造力方面的功能尤為突出， 因為音樂的產生過程本身就是作曲、表演和欣賞三度創作的過程， 學生的表演或欣賞也伴隨著豐富的聯想和想象， 是創造性表現的組成部分。同時， 音樂由于其藝術性和語義性， 能夠促進學生創造性思維的發展， 而且音樂的情感特征， 更容易激發學生的表現欲望和創作熱情， 發掘其內在的創新能力。
3. 表現與社會交往價值
音樂是為學生提供了創造性表達個人情感的可能性， 這種表現的價值有助于大學生人格的發展。從某種程度上說， 大學生自我表現的機會越多， 其自我發展的潛力也就越大。中國教育國際交流協會與澳大利亞國際教育咨詢培訓中心的國際合作項目――“中澳音樂教育試驗項目”， 就曾通過實驗證明了音樂的表現價值， 結果證明， 學生在自由表現中獲得了成功的喜悅， 同時增強了勇氣、自信心、特別是對音樂的興趣。[7]此外， 在音樂學科領域中， 大量音樂活動都是群體行為， 必須以音樂為紐帶相互配合。音樂課程的主要內容及實施也通常以集體活動方式進行， 需要學生樹立群體觀念， 以音樂為媒介進行人際交流。音樂課程對于提高學生社會交往能力有著不可低估的作用， 而這種社會交往價值也正是音樂課程的通識教育價值之一。
三、通識教育理念下提升大學生音樂素養的重點
利用音樂教育提升大學生的音樂素養， 進而推進通識教育， 重點是在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍， 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動， 從而使之獲得審美體驗。
1. 構建新的課堂教學觀
在課程設置方面， 音樂教學設計應從學生的實際需求出發， 注重課堂教學的實踐效應， 構建全新的課堂教學觀， 樹立師生共同參與、相互促進、創造性地實現教學目標的新觀念， 使教學過程本身具有創生新知的能力。[8]在音樂教學任務和內容方面， 應當盡量實現開放、靈活的內容體系， 尊重學生音樂愛好的多樣性， 以學生的自我實現為目標指向。而在音樂教學過程中， 師生應當圍繞教學內容， 加強知識溝通與情感交流， 提高學生的音樂學習參與性， 促進教學相長。
2. 以培養音樂興趣為教學基礎
學校生活是人生的一個重要階段， 從終身教育的視角來看， 讓學習者變接受式學習為發現式學習是啟發學生、提高素養的重要關注點。在音樂素養教育中， 培養學生對于音樂的興趣便成為音樂學習中的首要問題， 應當對音樂教學的內容、方法、評價等方面進行改革。改革的重點在于加強教學內容與社會現實生活及學生實際之間的聯系， 在教學過程中倡導學生主動發現、交流合作等多種形式的音樂學習活動， 還要注重態度、情感、意志品質等非智力因素在學生教學評價體系中的作用， 等等。音樂教學改革必須以學生興趣培養為先導， 讓學生們帶著濃郁的興趣實現良好的音樂體驗， 并保持學習音樂的積極心態， 使音樂課堂真正成為學生的精神家園， 讓音樂為學生提供愉悅的心靈體驗。
3. 體現以審美為核心
按照音樂教育的一般規律， 大學音樂教育應當著重突出藝術審美等特點， 將音樂理論、視唱練耳的教學和相應的音樂作品、歌曲旋律結合起來， 增加學生對音樂的興趣和認識。[9]筆者認為， 音樂課程要貫徹通識教育理念、體現審美價值， 就大可不必向學生灌輸系統性、完整性的學科知識， 而應強調音樂概念和音響的統一， 尤應通過因需設課讓選擇性學習成為現實， 充分調動學生的情感參與， 側重于引導學生通過體會、領悟而使人文精神得以升華與內化。升華就是要對學生思想有所滋潤， 有所熏染， 有所感化； 內化就是使人文精神成為學生的觀念、情懷、態度和素養。只有這樣的音樂課程才能真正實現其審美價值。我們應該擯棄以科學實踐的方式授受音樂的做法， 使音樂課程回歸藝術實踐的本質， 盡可能給學生提供多樣化、個性化的音樂作品， 不斷豐富學生的審美情感體驗。要通過引導學生欣賞音樂作品， 盡力開闊其音樂視野， 使其對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴， 進而學會體驗和享受音樂之美， 發展想象、思維、創造能力， 提高審美情趣和人文素養。
4. 突出學習者的感受和體驗
對于同樣的教學內容， 譬如對同一音樂作品， 不同的教師會有不同的理解和不同的教學方法， 這主要是因為音樂教育的心理過程是感受、體驗過程和認識過程的統一。音樂感受是指音樂作品對學習者的一種情緒和情感的激活、喚醒、生成與轉換， 即由對作品的“感”而生出的聯想、想象、記憶、思維與感動等。感受需要個體的個性化領悟， 也就是將學習者的人生態度、生活經歷、知識結構和文化修養等與作品發生關聯， 從而產生不同的感悟。而音樂體驗則是指學習者在真實的音樂情境中參與、親歷音樂活動的過程， 這個過程是體驗者親身經歷的， 有真切體會的， 并從中獲得樂趣。學生正是在對音樂的感悟和體驗中逐步加深對音樂的認識， 從而提升音樂素養。因此， 音樂教學應當還原音樂本身作為一種精神活動、生命活動的本質特征， 強調音樂教育本身的規律性。
四、通識教育理念下提升大學生音樂素養的探索
在教育技術特別是以網絡和多媒體為核心的信息技術飛速發展的今天， 音樂素質教育應積極倡導現代信息技術與音樂課程的整合， 合理配置信息資源， 優化課程設置， 將音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造與音樂體驗等音樂教學的多種形式結合起來進行教學， 提高網絡資源和信息技術在音樂課程中的利用率。
1. 整合信息技術資源與音樂課程
在高等音樂教育領域中， 現代信息技術的一種新的、重要的應用形式就是課程整合， 這也是高等音樂教育教學改革與發展的必然趨勢， 并將引發傳統音樂教學過程與模式的深刻變革。[11]
目前， 國內已有部分高校正在探索現代信息技術與音樂課程的整合， 但在實際操作中卻普遍停留于課程實施層面， 多是將把信息技術作為一種輔助性工具和方法， 借助軟件、教學課件進行專題學習或專項技能訓練， 讓信息技術輔助教學， 這種方式必然是以音樂知識、問題或資源為中心， 而不是我們所要追求的“以學習者為中心”。這種整合形式還處于課程整合的初級階段， 但是現代化多媒體教學模式出現在音樂課堂上， 已使教學內容更為豐富， 涉及面也更廣， 無疑提高了教學效率[12]。音樂教育與信息技術的深度整合應當在此基礎上， 將現代信息技術作為音樂課程的有機組成部分融入音樂課程體系中， 使信息技術與音樂課程的內容、結構、資源及實施等融合在一起， 更好地完成音樂課程目標。同時要加強音樂課程網絡資源庫、網絡教學平臺和互動系統， 依托網絡資源庫開發出系統的音樂課程體系， 最終實現以學習者為中心的教學模式， 有機地組織音樂課程的信息網絡。
2. 網絡環境下的通識課程改革
目前， 國內許多高校開始立足于網絡環境下的通識課程教學模式改革與實踐， 試圖通過基于信息技術的課程設置建立開放、有序的音樂課程體系， 以提高音樂校本課程選擇的靈活性、多樣性和適應性。這些改革實踐主要是利用音樂學習資料庫系統、教學系統和互動系統的關聯， 將音樂課程內容、網絡資源及學校圖書館購買的數據庫等資料進行整合， 豐富音樂教學的課程資源， 為學生的音樂鑒賞與創作活動提供良好的平臺和信息交流通道， 從而激發學生的音樂學習熱情， 提高音樂素質教育的效率。
3. 融合跨學科內容，落實通識教育理念
通識教育理念下的音樂課程教學必須注重跨學科知識的融合， 這也是通識教育的目標所在。音樂素養課程應當不斷拓寬課程學習渠道和知識領域， 使學生在不同知識的交叉、滲透中開闊視野， 通過不同領域學科內容的融合貫通， 培養學生的創造性思維和藝術實踐能力。這就要求音樂素養教育必須與時代接軌， 關注其他學科的發展前沿， 注重信息技術在教學中的運用， 實現音樂教學各方面內容以及與其他藝術形式、學科領域知識的結合。
4. 多方位調整音樂素質教育方案
音樂教學應當注重其參與性原則， 激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動， 使之獲得審美體驗。這就要求音樂教育應當將教學過程設計為包括音樂鑒賞、音樂表現、音樂創作活動等在內的一整套體系， 同時要將有關的音樂文化知識內容融入音樂活動中， 激發學生的參與熱情， 在精神上獲得美感享受， 優化教學效果。這種教學體系的設計必須從學生愛好和自身發展需要出發， 可以嘗試由學生自主選擇教學內容和教學項目， 注重聯系學生的知識背景和生活經驗， 結合學生的課外生活， 便于讓學生參與音樂教學活動。同時， 教學課程的設置可以與學校相關的硬件、軟件設施相配合， 利用學校的音樂廳、舞蹈室以及網絡資源等， 實現知識與實踐的同步推進。
實踐證明， 從大學生的興趣愛好、知識背景、生活實踐以及自我發展的需求出發， 探索普通高校音樂課程設置的新方法， 整合豐富多彩的音樂教學資源和文化資源， 建構信息技術平臺， 開發多元知識體系深度融合的課程模式， 才能為學生提供多樣性的音樂選擇， 切實提升大學生音樂素養、人文素養， 使通識教育理念落到實處。
大學生音樂素養論文:淺論大學生音樂素養教育
摘 要： 高校必須一改以往對大學生音樂素養教育的忽視及大學生音樂素養培養過程中存在的問題，充分提高認識，大膽進行教育管理理念的創新，發揮音樂教育應有的教育功能，努力開創學校藝術素質教育的新局面，使音樂素養不只是簡單地唱歌聽歌，而是根植于大學生的精神，使大學生的學習生活豐富多彩，促進高素質人才培養目標的實現。
關鍵詞： 大學音樂教育 素質教育 美育教育
音樂教育在高校素質教育中起著綜合、協調的樞紐作用，這一特殊地位與作用是由音樂的性質決定的，它能推動人們認識的深化和道德的完善，尤其在完善現代大學生人格的培育過程中，音樂教育的這種綜合、協調作用是其他教育不可替代的。它不僅豐富了教育的內涵，而且從理念上突出了教育創新、感情熏陶的特點。筆者以思想政治教育工作者和音樂學院代課教師的雙重身份，根據近幾年的工作經驗，并經常與學生交談后深深感到，我國高校學生的音樂素質亟待提高，沒有美育的教育是不完整的教育，而沒有音樂教育的美育同樣是不的美育。
一、優化教學方法，提高音樂素養教育的實效性
現今部分高校的音樂欣賞課的教學模式較陳舊，單純介紹作品，然后欣賞作品，課堂互動較少。教師可以拓寬思路，采用各種有效的教學方法開展教學。其一，專題式教學，把課程分為若干專題進行，幫助學生深化對課堂內容的理解，激發學生的研討興趣，從而提高課堂教學質量。其二，啟發式教學，在欣賞古典作品的過程中，適當結合當代流行元素，如在欣賞莫扎特第40號交響曲的時候，告訴學生S.H.E的《不想長大》中的部分旋律正是出自這首經典交響曲，韓劇《My Girl》中的主題曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的風格，但是其主旋律也是出自于此，等等。其三，討論參與式教學，把學生分成若干小組談論問題，得出的結論可以是多種形式或多種形式相結合的，如朗誦、演唱、論文、表演等，從而發現學生的特長，激發學生的興趣愛好。
二、掌握方法，適當教學
其一，教學觀念要新穎。高校音樂欣賞課是面向廣大學生開展、培養與提高高職學生音樂素養的主要途徑，其目的是培養與提高學生的音樂素養和審美能力。因此，在音樂欣賞課教學中，教師要有新穎的教學觀念，特別注意教學方法，不能一味強調學生應該會唱或會聽哪些經典音樂作品，而要教會他們掌握各種欣賞技巧，更好地理解作品的內涵和精髓，進而達到提高其音樂素養的目的。音樂欣賞課的課程性質決定了它在學生心目中受重視的程度比專業課要輕。音樂教師要針對這一實際情況，結合具體教學內容，采取靈活多變的教學方式引導學生學習。除了介紹音樂家的生平、作品的創作背景外，還可以適當增加一些音樂家的逸聞趣事，或與作品相關聯的其他學科的內容。這樣既能活躍課堂氣氛，又能提高學生的學習興趣，還能拓寬學生的知識層面。其二，教學內容要獨特。我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，各民族共同創造中國光輝燦爛的歷史和文化。教師講到中國民歌這一章時，可根據各地區的特點做專題講述，像東北二人轉、陜北信天游、湖南花鼓戲和客家山歌等都是很有代表性的內容，可以選擇性地增加一些經典民歌加以欣賞。在欣賞某作品時，教師可簡要講解該區域的地理環境、風土人情、旅游勝地等內容，進而平穩過渡到課程內容中，也可以讓個別學生介紹自己家鄉有特色的音樂種類并適當進行表演。這種形式能充分調動學生的積極性并激發他們的表演熱情，使他們更深入地了解我國悠久的音樂歷史文化，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。此外，在教學中必須讓學生了解音樂作品的體裁和曲式結構，從而看清并理順作品的主要脈絡，對整個作品的布局做到心中有數。在選擇作品體裁和曲式結構時，要遵循從易到難、從淺到深的原則，盡量選擇學生耳熟能詳的作品加以分析，使學生在感興趣的前提下學習音樂知識，逐步理解。
三、加強師資隊伍建設，提高音樂教師的素質
教師在教學實踐活動中處于主導地位，任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐加以體現。因此，教師的素質特別是音樂教師的素質至關重要。因為音樂學科具有很強的專業特點，所以我們要建立一支高素質的音樂教師隊伍。音樂教師除了具有專業素質之外，還要具有良好的職業道德，更要具有豐富的實踐經驗和對音樂教學的專門技巧。專業經驗是指教師在所學領域具有相關資質和能力，熟悉課程，游刃有余；實踐經驗是指教師需要有實際本領和演出實踐，打動學生，帶動學生；技巧十分重要，指教師需要把高雅和深邃的音樂藝術呈獻給學生，讓學生真正感受到音樂的美。唯有如此，才能在教學中以良好的基本功、精深的知識贏得學生的尊重與支持，并由此激發學生對音樂課的學習熱情和濃厚興趣。
四、藝術素養的提高需要音樂激活
大學生學習音樂藝術的過程，就是學習生活、了解生活、領悟生活的過程，因此，音樂對提高大學生的綜合藝術素養具有積極的作用。音樂文化素質培養既是素質教育的重要內容，又是進行高校德育、美育的基本途徑，對于大學生發展、綜合素質的提高、高校校園文化建設及社會主義精神文明建設都有很好的促進作用。以美啟真的原則有利于激發大學生的學習興趣，便于他們認識和掌握事物的內在規律。藝術素養特有的對心靈的松弛作用和自由感可以適當消除大學生在科學研究中過度的緊張與疲勞感，從而為創造性想象的充分展開提供條件。藝術教育能為大學生創造力的培養提供廣闊的空間。藝術教育并非局限于幾門藝術類課程，它是融合相關人文藝術的精華，在融通的基礎上打通不同專業的壁壘，在拓寬大學生視野的同時培養創造力。
總之，音樂素養是學習音樂的綜合素質，是音樂基礎課、必修課，是提高音樂素質的重要學科。高校應充分提高認識，大膽進行教育管理理念的創新，發揮音樂教育應有的功能，努力開創學校藝術素質教育的新局面，使音樂素養根植于大學生精神，促進高素質人才培養目標的實現。
大學生音樂素養論文:關于提高當代大學生音樂素養的思考
[摘要]音樂素養作為素質教育的重要內容，有利于大學生綜合素質的提高。在高校音樂教育中，教師應轉變教學觀念，積極創新教育理念，發揮音樂教育作用，讓音樂教育走進大學生的精神世界，從而達到提高學生音樂素養、培養人才的目標。
[關鍵詞]大學生 音樂素養
一、當代大學生音樂素養的現狀分析
當下，很多高校不具備開設音樂學科的條件，大學生對音樂文化了解甚少，即使是對音樂有興趣的學生也會因為教育條件受限而失去提高音樂素養的機會。另外，現代與傳統、民族與外來音樂之間依然存在著很大的差異與沖突，這也對大學生音樂文化知識的掌握造成了影響，大學生音樂文化素養堪憂。
（一）高校缺乏對音樂教育的正確認識
如今，大部分高校都把重點放在了大學生就業率上，并不注重學生綜合素質的發展以及人才的培養，音樂素養教育這一重要的素質教育始終被邊緣化。而事實上，音樂教育的主要目的就是為了改變以往過于注重專業能力的教育模式，而開始轉向綜合素養的培養，讓當代大學生具有更強的人格魅力且能夠較快地適應社會發展。
專業音樂教育和大眾音樂教育較大的不同，就是前者培養的是音樂人才，而后者主要目的是普及音樂教育基礎知識。但由于很多高校都不能夠正確區分上述兩者，以至于缺少對音樂教育目的和任務的正確認識，從而導致音樂教育課程不具備針對性和實效性。有些高校雖然設立了音樂課程，但課堂內容基本以欣賞音樂為主，沒有對音樂進行深入的講解，且課程設置多半比較零散，邏輯關系也是一盤散沙，不能根據學生的需求去進行音樂教育，不僅不能提升學生的音樂素養，反而削弱了他們的審美情趣。
（二）大學生普遍缺乏音樂素養
進入大學之前，學生都已經習慣了應試考試的教學方式，且在潛意識里認為只有語數外、理化生、史地政是重要科目，其他都不重要，并且音樂課向來就是邊緣學科，這也是造成高校大學生音樂素養偏低的原因之一。
現在的大學生音樂基礎知識知曉率低，鑒賞水平也不高，主要因為部分學校并沒有設立音樂基礎知識課程，很多學生連基本的樂理知識都不懂。關于對音樂名人作品的鑒賞，很多學校也做得不到位，如對貝多芬、門德爾松、莫扎特等一些知名中外音樂家的作品，學生也不甚了解，這就說明了當代大學生的音樂知識面比較狹窄，更不要說掌握音樂技能了，大學生平均音樂素養水平較低。因此，提高大學生音樂素養應該成為大學音樂教學最主要的任務。
二、提高大學生音樂素養的重要性分析
在高校音樂教育中，音樂素養的培養是重中之重，它是社會不斷發展的必然產物，也是我國音樂行業發展的基礎。現在有很多高校都已經開始實施音樂素養教育，且教育相關部門也發文指出，普通高校的藝術教育應該是平等的、普及的，不應該是精英教育，而應是以學生發展為目的開展的。高校音樂素養教育并不是為了將學生打造成頂尖的音樂人才，而是以提高大學生整體的音樂素養為目的進行的。提高大學生音樂素養的重要性可總結為如下三點：
及時，音樂素養和個人素質緊密相連。人們對音樂素養的要求是伴隨著社會不斷發展而逐漸提高的，主要表現在人們總是渴望有更多高素質的音樂作品、音樂表演等來充實他們的生活，滿足其精神需求。而好的音樂作品的出現，不僅要求創作者有較高的素養，還要求欣賞者具備較好的欣賞能力，這就說明音樂素養和個人素質之間有著不可分離的關系。
第二，音樂素養有利于大學生的自我表達。大學與高中情況不同，大學生活相對于高中來說，確實豐富多彩、自由自在了很多，各種各樣的活動蜂擁而來，為大學生提供了展示自我的舞臺。而音樂就是其中一種，大學生可以用音樂來表達自己的內心感受，并從中收獲自尊、自信和朋友。
第三，音樂素養有利于促進大學生身心發展。在音樂教學中開展音樂素養培養課程能夠促進學生身心發展，調劑其枯燥無味的學習生活，在音樂中有所獲益，找到人生的樂趣所在。對于大學生來說，無論學習什么專業，音樂素養教育都是有益無害的，它可以豐富學生的精神世界，增強學生的心理素質，同時更能促進個體音樂素養的提高。
三、提高當代大學生音樂素養的方法
什么是音樂素養？音樂素養是音樂素質與音樂修養的結合，它不僅包括音樂基礎，還包含著實踐能力、審美能力、認知能力等。音樂素養的提升無疑能加強學生的綜合素質和感悟能力，因此，可以用以下方法來提高大學生的音樂素養：
（一）重視大學生音樂基礎理論知識的教學
在高校音樂教學中，基礎理論知識是非常重要的，只有掌握好基礎理論知識才能從本質上進行理解學習，也是學生掌握好音樂課程及提高音樂素養的根基所在。音樂理論就像是開啟音樂之門的鑰匙，基礎理論知識學習必須引起教師和學生的重視。另外，音樂教學不能僅限于唱歌、跳舞、演奏樂器上，更要從理論基礎上去學習和創造，讓學生能夠深層次地理解音樂的魅力，從而提高大學生的音樂素養。
（二）為大學生創建良好的音樂學習氛圍
音樂課堂是培養音樂素養的重要實施場地，但是要想提高學生音樂素養，教師不僅要在音樂課堂上營造良好的學習氛圍，還需要在校園內創建良好的音樂學習環境，讓學生真正感受到音樂的魅力，從而達到提高大學生音樂素養的目的。而創建良好的校園藝術氛圍，可以從藝術團體活動做起，例如，邀請一些藝術團體或演員來學校演出或演講等，開闊學生的視野；還可以從活動中挑選一些具有魅力的音樂作品，以報刊、廣播的形式在校園里展現，讓學生感受到不同風格的音樂作品，有效提升他們的審美能力。在課堂上，教師可以讓學生用表演的形式，如歌曲、舞蹈等來表現音樂的意境。學校還可以以系為單位組織藝術表演活動，讓各個專業的學生參與其中展現自己，促進不同專業學生之間的交流溝通。
（三）利用多媒體作為輔助音樂教學的工具
信息化時代的到來，多媒體技術也被普遍運用到了教學之中，并給音樂教學帶來了重要的影響。眾所周知，藝術和科學的結合堪稱，而音樂與計算機的結合也就正像是感性與理性的互補，能夠推進音樂教學的發展，并能轉變大學生音樂學習的思維方式。多媒體可以通過聲音和畫面進行音樂演示，不僅可以通過聽覺、視覺來感染學生，還能激發學生對音樂學習的興趣以及積極性。音樂課程的教學環境也應該與其他科目不一樣，不像其他專業課程那么復雜和枯燥，作為教師，要充分利用這一點，努力營造出不同的環境氛圍，盡較大可能地將學生吸引到音樂的世界中。如可以創設這樣的課堂氛圍，在上課之前教師就利用多媒體播放一段美妙的音樂，讓學生順利進入到音樂的世界中，并很快融入音樂環境中，這樣就有利于教師進行后面的授課，也更容易促進師生之間的交流。而為了讓課堂更為活躍和生動，教師也可以用聲音與畫面結合的方式，讓學生感受身臨其境的美好，這樣的方式對培養學生音樂素養是很有幫助的。
（四）引導學生學會音樂欣賞
音樂欣賞是音樂教學中不可缺少的環節，同樣也是提高大學生音樂素養的重要途徑之一。作為教師，應該引導學生學會音樂欣賞，讓他們在這個欣賞的過程中體會、感悟，不僅感受到音樂的美，還能在精神上產生凈化、升華的作用，并慢慢形成正確的審美觀與價值觀。在音樂欣賞中，不僅可以培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，知道什么是真什么是假，還可以通過音樂欣賞改變學生的修養、性格、思想等。但是教師也要明確一點，就是并不是所有音樂都能夠如上所述給學生帶來好處，也有一些音樂并不能對學生的成長起到促進作用。因此，教師應在學生選擇音樂時，給一些建議和指導，讓學生盡可能多地接觸高雅音樂，這樣才能有效提高大學生的音樂素養。
（五）加強教師自身音樂素質的培養
教師的教學質量直接影響著學生的整體水平，因此，想要提高大學生的音樂素養就必須從提升音樂教師的自身素養抓起。一個高素質的教師才能培養出高素質的學生，一個具有創新意識與創新能力的教師才能用正確的教學方法培養出具有創造精神和能力的學生。因此，高校應重視并加強教師音樂素質的培養，通過培訓、進修等方式，打造一支高素質的音樂教師團隊。教師也應該不斷加強學習，提升自身藝術修養，這樣才能提高學生的音樂素養，才能讓學生的光明未來得到保障。另外，當前大學課程正面臨著更新和改革，音樂課程也不例外，因此，音樂教師也不能只作為音樂技能和音樂知識的傳授者，還要根據社會發展需求，積極學習新事物并融會貫通，才能掌握好新的課程內容和新的教學方式。
（六）鼓勵學生參與音樂實踐活動
教師不能只對學生進行課堂教學，還應該多鼓勵學生參加音樂實踐活動，只有這樣才能讓學生學會怎樣將學到的理論知識運用到生活中，從而達到提高音樂素養的目的。課堂上只能靠聽教師講解來學習音樂文化知識一定是很無趣的，因此在課外安排一些音樂活動通常都會受到學生的熱烈歡迎，并能夠有效增強學生對音樂學習的興趣，促進其身心健康發展。而像這樣的音樂實踐活動也需要教師去創造機會和條件，并且還要保障這種音樂實踐活動能夠經常性舉辦，才能讓學生體驗到真正的音樂魅力，并從中獲益。例如，教師可以在舉辦節日晚會或是音樂活動時將學生們組織起來，分成音樂小組來進行訓練。當然還可以以班級為單位舉辦各種音樂比賽，讓學生在親身實踐中感受音樂的美以及學習和競爭的快樂，同時提高學生音樂學習的積極主動性。除此之外，教師還應該多鼓勵有才華、有潛力的學生進行自主創作，在創新中加深對音樂的理解，同時也為社會音樂發展做出一些貢獻。如今，社會上的選秀活動層出不窮，如“超級女聲”“快樂男聲”等，這些活動都為音樂愛好者搭建了一個展現實力的舞臺，作為教師可以指導、鼓勵學生抓住好的實踐機會，讓他們在參與比賽的過程中實現提升音樂素養的目標。
伴隨著我國教育體制改革的不斷深入，提高大學生音樂素養已經成為高校的重要任務，它對于大學生人生價值觀的形成具有重要意義，并且也能夠促進學生盡快融入社會。新課改的到來，音樂教學方式也應該隨之改變，作為課程實施主導的教師，應尋求合適的方法來提高學生的音樂素養，這也是當今社會音樂教育發展的必然要求。高校必須改變以往的傳統教學模式，大膽對教育管理理念進行創新，充分發揮音樂教育的功能，讓學生在學習音樂時不僅只是簡單地唱歌、聽歌，還能深刻地體會到音樂的魅力，精神世界獲得充實和豐富，并能夠提高音樂素養以及審美能力，從而促進大學生發展，成為社會所需的棟梁之材。
大學生音樂素養論文:大學生音樂教育文化素養提升
摘要：
隨著教育的不斷發展，逐漸重視學生的發展，在高校中進行音樂教育，不但豐富了教育的內容，還有助于提升大學生的素質和品味，因此充分發揮音樂教育的作用，使大學生的文化素養得以不斷提高具有重要作用。本文主要研究音樂教育對提升大學生文化素養的具體表現，研究音樂教育在提升大學生文化素養過程中存在的主要問題，并提出音樂教育提升大學生文化素養的途徑。
關鍵詞：
文化素養；大學生；音樂教育
大學生的文化素養主要是指在大學生個人應當具備的素質和處事的態度。通過教育的形式不斷提升大學生的文化素養，使其能夠在德行、智力和情感等方面達到理想的標準，從而幫助其更好的處理問題。在這一過程中音樂教育以其獨特的方式，對大學生的文化素養的提升具有不可替代的作用，因此研究音樂教育對提升大學生文化素養的相關內容具有重要意義。
一、音樂教育對提升大學生文化素養的具體表現
（一）有利于健全大學生的人格
音樂教育可以通過直觀生動的感性形式表現社會理性，利用的音樂作品幫助大學生養成高尚的人格，在社會不斷發展背景下，社會對型人才的需求也不斷增多，通過音樂教育對大學生進行引導，可以促進大學生德智體美發展，養成文明和高尚的品格。
（二）有利于增強大學生的創造力和想象力
音樂教育的過程是不斷創造、提供審美體驗的教育活動，同樣的音樂作品，不同的人聽來會有不同的感受，觸動內心的效果也會產生差異，從而喚起大學生不同的個人情感，再通過教育的形式引導學生將個人的思維和激發的情感相結合，就會使大學生的思維得到拓展，個性得到充分發揮，從而增強大學生的創造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大學生的審美能力
培養大學生的審美興趣的重要課程就是音樂教育，同時音樂教育的核心也是審美教育。通過優美動聽的音樂，潛移默化的升華大學生的情感、陶冶大學生的心靈。從而豐富大學生的心理和情感，提供審美能力。
二、音樂教育在提升大學生文化素養過程中存在的主要問題
（一）音樂教育考核制度存在不足
現有的音樂教育考核制度還有待完善，而且健全的考核評價體系也比較缺乏，造成學生和教師對音樂教育的興趣較低。同時音樂教師在教育的過程中仍采用傳統的教學方法，以教師講授為主，學生更多的是被動的接受知識，學生在學習中的主體作用沒有得到有效的發揮，也缺少學生主動表現音樂、討論、欣賞的動力，對提高學生的文化素養非常不利[2]。
（二）有待加強音樂教師隊伍
在音樂教育的過程中，尤為重要的角色就是音樂教師，但是在高校中音樂教師隊伍的實際水準卻沒有達到理想的標準，而且專業的音樂教師人才極為缺乏，即使在高校中設立了相應的藝術教育中心、音樂教研室等，但是更多的只是流于形式，并沒有充足的教師數量，而且還存在音樂教師身兼數職的情況，致使對音樂教育沒有過多的深入研究，難以實現理想的音樂教育效果，因此急需加強音樂教育的教師隊伍。
（三）音樂教育自身的不足
在高校音樂教育課程設置上，除了本專業將其設置為專業課程，其他的專業大多將其設為選修課程，而且課程設置的時間較短，課時較少，通常音樂教育課程的學分2分。從而造成教師和學生對音樂教育課程重視程度不夠。而大學生在之前的學習中對于音樂相關知識的學習較少，音樂學習的連續性也沒有達到理想的狀態，于是導致音樂教育課程的設置對提高大學生的文化素養很難發揮作用。
三、音樂教育提升大學生文化素養的途徑
（一）開展音樂教育科研活動
目前音樂教師關于教學科研的活動設置的較少，開發有價值的科研活動不但可以提高教學的深度，還能夠提高教師的專業能力。而音樂科研活動的選擇也要從實際教學的角度出發，為音樂教學發揮積極的促進作用、服務作用。不斷加強本校音樂教師和其他院校音樂教師的學術交流活動，拓寬音樂教學視野，及時了解音樂教育的新動態，在音樂教育科研活動中遇到問題的時候，音樂教師應當主動向經驗豐富的教師請教，及時解決問題，保障科研活動的順利進行[3]。
（二）加強音樂教師隊伍的整體能力
針對高校缺乏專業的音樂教師隊伍問題，在組建音樂教師隊伍的時候應當積極引進專業的音樂教師人才，根據學校的實際情況和對音樂教師的實際需求情況，改善不合理的師資隊伍結構。另外還要不斷加強已有音樂教師的專業水平，通過定期進修學習、向院校參觀學習等形式，使音樂教師的自身能力的提高推動整體隊伍的能力的提升。
（三）豐富教材內容，合理設置音樂教育課程
在設計音樂教育教材內容的時候，應當選擇大學生普遍喜愛和熟識，并具有教育意義的曲目，使學生可以在欣賞的同時達到教育的目的。從而提高大學生的文化素養。教材內容可以選擇的范圍有：選擇具有較強民族性、普遍性的音樂作品，將色彩各異、不用風格和區域的民族音樂作品編入教材中，可以使學生在欣賞音樂作品的同時感受到傳統文化的魅力，從而提高文化素養。或者選擇具有較強藝術性和思想性的音樂作品，突出勞動教育、愛國主義教育的內涵，強化學生的文化認同感[4]。
綜上所述，通過對音樂教育的研究，可以了解到音樂教育對提升大學生的文化素養具有重要意義，采取有效的手段充分發揮音樂教育的作用，培養更多型人才，為社會發展提供人才保障。
作者：朱亞楠 單位：信陽師范學院華銳學院
大學生音樂素養論文:淺析大學生音樂素養教育
摘 要：大學生音樂素養教育是高校素質教育內容之一，對于大學生德育、提高文化素養、促進心理健康具有重要意義，針對目前音樂素養教育存在的問題，試圖研究提出加強和改進的途徑。
關鍵詞：音樂素養；大學生；教育
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》提出，要樹立發展觀念，努力造就德智體美發展的高素質人才。當前，各類高等院校日益重視音樂素養教育，普遍把音樂素養教育作為促進大學生成長成才的一個重要模塊。
一、重要意義
提高大學生音樂素養，對于大學生德育、文化素養和心理健康都具有重要意義。
l、開展音樂素養教育有利于促進大學生德育。音樂來源于生活，是通過聲音的形式反映自然和社會百態。通過指導學生恰當地感知音樂、欣賞音樂、學習音樂，可以讓學生融入情境，體會人世間的真善美。如《常回家看看》這首歌，感情真摯，弘揚了中華民族敬老愛老的傳統美德，深受社會各界尤其是中老年聽眾的歡迎。因此，音樂素質教育可以引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
2、開展音樂素養教育有利于提高大學生文化素養。時代的發展要求大學生既要掌握過硬的專業水平，又要了解相鄰學科的發展動態和相關知識，還要具備一定的文學、音樂等綜合素養。通過引導大學生欣賞音樂，激發大學生對音樂發自內心的熱愛，進而提高音樂素養以及綜合素質，有助于培養高層次的復合型人才。
3、開展音樂素養教育有利于增進大學生心理健康。高等教育大眾化之后，高校學生因就業壓力、相互攀比、情感波折等引發的心理問題也不斷顯現，日益受到社會的廣泛關注。古代名篇《樂論》中論述：“夫聲樂之入人也深，其化人也速”。加強音樂素質教育，引導大學生通過音樂欣賞，熱愛生活，增強自信，敞開心扉，舒緩心理壓力，逐步培養堅毅、樂觀、豁達的性格。
二、存在問題
當前，各高校將音樂素養教育作為高校素質教育的重要內容，普遍開設了音樂欣賞等普及性課程，在提高大學生綜合素質方面發揮了較好作用。但對照社會各界對音樂素養教育的較高期望以及課程的內在潛力，還存在不少有待于進一步完善的地方。其一，非音樂專業學生的基礎普遍較差，有的音樂素養課程安排的內容包含程度較深的專業知識，教師講得頭頭是道，學生聽得云里霧里的情況不同程度存在。其二，部分高校對音樂素養教育的重視程度還不夠，在資金和硬件設施上的投入有待于進一步加強。其三，由于專業師資比較缺乏，有的音樂鑒賞課同時安排幾百人大班教學，甚至隨便選派音樂愛好者開課，采取播放碟片的形式進行教學，既不分析作品，也不講授作品的創作背景，教學效果難以樂觀。其四，有的非藝術院校的公共課教師根據自己所熟悉的幾個專業領域量體裁衣，安排的教學專題覆蓋面不夠廣，內容不夠，難以符合音樂欣賞教育的自身規律和要求。
三、加強音樂素養教育的幾點思考
高校應進一步重視音樂素養教育，逐步加大教育投入，改善教學環境，提高教學質量，營造良好氛圍，充分發揮音樂素養教育在大學生綜合素質教育中的特殊作用。
1、著眼學生成長明確教學定位。針對不同專業對于音樂素養的培養要求，謀劃具體的教學定位。對于理工科專業的學生，一般以培養音樂愛好，普及音樂常識，提高審美能力為主要目標。對于非音樂專業的師范類學生，一般以普及音樂知識，發掘自身音樂潛力，掌握進一步自學的方法為主要目標。對于影視、播音、文化創意等與音樂學科專業比較接近的學生，要求學習程度相對較深，一般以拓寬知識面，提高表現力，促進學科知識交叉融合為主要目標。
2、以人為本安排教學進度。根據不同學生的原有基礎，制訂相應的教學計劃，選擇合適的內容進行教學。在代表作品的選擇上，適當選取難度適中、篇幅較短、通俗易懂的片段進行賞析，以利于培養學生濃厚的學習興趣。
3、因材施教組織課堂教學。有的學生從小練過樂器、參加過合唱團，有的學生先天音樂感知能力較弱，有的學生雖有一定的音樂天賦但未接受過專業訓練。因此，不同的學生對音樂藝術的認知水平和認知潛力不同，需要統籌兼顧，關注每一位學生的發展。教師要善于課堂觀察、課余交談，增加對學生情況的了解。不能因及時印象先入為主地加以簡單評定，用發展的眼光對待每一位學生。
4、優化教學方法，提高音樂素養教育的實效性。現今部分高校的音樂欣賞課的教學模式較陳舊，單純介紹作品，然后欣賞作品，課堂互動較少。教師可以拓寬思路，采用各種有效的教學方法進行教學。其一，專題式教學，把課程分為若干個專題進行教學，幫助學生深化對課堂內容的理解，激發學生的研討興趣，從而提高課堂教學質量。其二，啟發式教學，在欣賞古典作品的過程中，適當結合當代流行元素，如，在欣賞莫扎特第40號交響曲的時候，可以告訴學生S.H.E的《不想長大》中的部分旋律正是出自這首經典交響曲，韓劇《My Girl》中的主題曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的風格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，討論參與式教學，把學生分成若干小組談論問題，得出的結論可以是多種形式或是多種形式相結合的：朗誦、演唱、論文、表演等等，可以發現學生特長，激發學生的興趣愛好，等等。
大學生音樂素養論文:民間音樂在提高大學生音樂素養中的實踐研究
摘要：音樂素養包括音樂素質與音樂修養，它對于大學生人文精神、以及健康心理的培養有著重要作用。本文通過將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，提高大學生的音樂素養，引導學生學習和繼承具有民族特色的文化，使其成為本民族文化藝術的繼承者和傳播者，為民族文化藝術的傳承、提升和發展做出貢獻，為建設浙江文化強省、建設和諧社會服務。
關鍵詞：民間音樂 音樂素養 大學生
引言
2002年9月召開了全國教育科學“十五”規劃課題《民族文化傳承與學校藝術教育研究》，呼吁高校的音樂教育工作者要重視民族文化的傳承。高校音樂教育作為我國音樂傳承、創新和人才培養的重要領域，理應擔任此重任。筆者所在的浙江省麗水市的民間藝術具有濃厚地方色彩，形式豐富，歷史悠久，有畬族歌舞、松陽高腔，慶元菇民戲、云和包山花鼓戲、、縉云婺劇等。因此，立足于麗水民間音樂的挖掘整理、傳承與創新，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，以達到拓寬大學生音樂視野，提升大學生音樂素養，使民間藝術進一步發揚光大的目標。
一、阻礙大學生音樂素養提升的“瓶頸”問題
1.教學體系不規范
長期以來，由于我國對于音樂課程教學方式、教育體系建立的不夠重視，導致我國部分院校的音樂課程教學始沒有形成一種規范的教學體系，各院校的教材、開課方式、教學大綱、教學要求不盡相同，許多的院校的音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，缺乏創新性與獨立性，沒有很好地結合現代藝術以及學生對于音樂欣賞的要求。
2.教育模式不合理
受制于音樂教學的多樣化及教學難度等問題，從某種角度上限制了學生對音樂素養的提升。從我國目前音樂課程教學以及發展整體趨勢而言，除了專業院校的學生有主修之外，其他學校尤其是綜合類院校的學生更多的是選擇在業余時間進行自我學習來培養自身的音樂素養，很少有機會接受專業的訓練。
3.學科地位不高，學科屬性不明確。
不少高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有相關的音樂課程的開展。即便開設，也只是作為選修課或只面向別部分專業的學生。并且，多數教材缺乏本地區風格和特色的音樂作品，少有創新性和地域性。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑
民間音樂作為我國獨具特色的音樂，是傳統中國元素與民間藝術的融合，根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸，筆者提出以下建議：
1.用音樂體驗情感
音樂作為一門獨特的藝術表現形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學習探究氛圍
營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。
在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
三、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1.能培養學生豐富的情感
情感是人們對客觀事物態度的體驗，人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏，并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習，課堂中參與欣賞、演唱、表演，結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材，把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中，讓課堂教學內容更加豐富生動，使地方高校的音樂體系更加充實完善。
2.能拓寬學生情感與想象世界
亞里士多德指出：“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉。”創造性活動和掌握新沒有想象就沒有創造，善于創造必須善于想象。因此，我們在教學過程中，要善于捕捉音樂中可延伸、可拓展、又能升華和突出主題的地方，鼓勵學生發散、變通，培養學生的創新意識激發學生自主、探究學習興趣。如激發學生自主、探究學習。
3.能更好地傳承民族民間音樂
作為一種中國傳統音樂文化，本土民間音樂正在引起社會各方面的重視。在當今社會，重視本土音樂文化的傳承，已成為當代音樂教育發展的必然趨勢。匈牙利著名教育家柯伊達說：“如果一個民族不重視自己的民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失”由此可見，民間音樂具有重要的推廣和傳承的必要。
結束語
大學生音樂素養的培養對于提升大學生的整體素質有著十分重要的意義和作用。民間音樂作為我國音樂文化重要的組成部分，其本身具有通俗易懂容易傳唱等特點，同時對于當代大學生而言又是比較新鮮的音樂形式，因此將其應用于現代大學課程教學中，不但能有效提升大學生音樂素養，同時也能夠使我國現有的民間音樂更好的傳承與發揚光大。
大學生音樂素養論文:高職公共音樂教育對提升高職大學生文化素養的思考
摘 要：奧爾夫音樂以一種先進而獨特的音樂教學法在世界范圍內廣為流傳，它強調藝術教育的綜合性，鼓勵兒童的創新精神和強調本土化。挖掘奧爾夫音樂教育在世界的融合與發展、演變與生成過程，深入研究奧爾夫音樂教學法本土化問題，具有重要的實踐價值和理論意義。本文試圖從教育理念的本土化，樂器制作的本土化以及教學的本土化這三個方面闡述了奧爾夫音樂教學法在河南本土化進程， 并探討奧爾夫音樂教學法在河南本土化的制約因素，為奧爾夫音樂教學法在河南得到更好的傳播提供依據，為繼承和發揚本民族的文化打下堅實的基礎，為我省的音樂教學改革提供指導性的作用。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育；河南；本土化
人文素養指的是做人應具備的基本品質和態度，包括正確處理自己與他人、個人與集體、社會、國家、自然的關系。人們把人文素養教育看作是生存目的的教育，是幫助學生在智力、感情、德行、體格各個組成部分達到理想狀態，教會學生做人、正確處理與自然、與社會之間的關系，并幫助學生更好地解決自身在理性、意志、情感等方面的問題，從而提高學生的整體素養。
高職教育其培養目標是為了生產建設管理培養德智體美發展的人才，培養具備較高職業素養并具備實踐能力和創新精神的應用型人才，而公共音樂課則是為提升學生素質而開設的課程，是教育的重要組成部分，也是提高學生品味、培養學生人文素質提升的重要途徑和手段。本文力從目前高職院校中，公共音樂教育課程的現狀分析，從音樂教學的內容、音樂教學的手段、音樂教學的評價機制等多方面闡述自己的觀點。
一、通過高職音樂教育課程提升高職大學生的人文素質
（一）通過高職音樂教育課程提升高職大學生的審美能力
高職公共音樂教育課程是培養高職大學生審美興趣的重要課程。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“欣賞，懂得音樂，是審美修養的基本標志之一”。因此審美教育是音樂教育的核心。通過高職公共音樂教育，可以將優美動聽的音樂作用于學生，提高學生的審美能力的同時，潛移默化地使學生的心靈受到陶冶、情感也得到升華。大學時代是人的一生中具活力熱情的年代，是培養和提升審美素質的時期。通過公共音樂教育，使得高職大學生的心理發展不斷成熟、情感也將會日趨豐富。
（二）通過高職音樂教育培養高職大學生的創造想象能力
創造力可謂是人的主觀能動性的較高體現，人類的一切創造力都源于人類的想象，音樂教育便是一個積極創造的教育過程，是一種提升審美的體驗活動。因為不同的人在聆聽音樂時，會觸動內心產生不同的感受，喚起不同的情感，再經各種思維相結合，產生不同的創造和想象。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。聆聽者的性情、閱歷、思維等存在的差異，使得對音樂的理解也有所不同，因此，在音樂教育過程中，教師應該在引導學生把握音樂形象的基礎上，給學生提供更為廣闊、更為自由的空間，讓學生進行想象和創造，發揮自身的個性，大膽聯想、任意想象，充分培養高職大學生的創造意識。這樣的音樂教育課程，不僅有利于培養高職大學生的個性和思維，更有利于激發高職大學生的想象熱情和創造能力。
（三）通過高職音樂教育培養高職大學生健全的人格
音樂教育能把高度發展的社會理性轉化為直觀、生動的感性形式，的音樂作品能促使人形成良好的思想品格。學校教育在引導和培養學生通往高尚的人格發展的道路上起著極為重要的作用，而音樂教育在這其中也同樣是意義非凡。教育家蘇霍姆林斯基曾寫到：“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”我們的社會越發展，就越需要發展的人才。利用公共音樂教育課程的引導和作用，可以塑造我們學生健全的人格，提高學生的文化素養，使學生們成為具備高尚品格、文明高雅、德智體美發展的人才。
二、高職公共音樂教育目前的現狀及問題分析
近兩年，高職院校音樂素質教育取得了不錯的教學成果，但還仍舊普遍存在教師隊伍素質參差不齊、教學模式過于傳統、公共音樂課程設置不夠合理、隨意性較大、單一化趨勢明顯等諸多問題：
（一）音樂課程設置與課程內容缺乏系統性
公共音樂教育課作為一門公共選修課程，在絕大多數高職院校課程設置中只開設一個學期，課程的課時安排一般為30-32個學時，一般設置為2個學分。但大多數高職學生來自農村，在之前的教育學習過程當中，對音樂知識接觸較少，嚴重缺乏音樂學習的連續性，因而，這樣的課程設置和內容安排，很難達到培養和提高高職大學生音樂素養的基本要求。
（二）高校音樂教育師資隊伍建設需待加強
面向高職大學生進行音樂教育，音樂教師起到了至關重要的作用。目前高職院校中，還普遍存在音樂教師師資隊伍不足的現象。根據高校藝術教育的基本任務和發展要求，現階段專職藝術教師的配備參考比例，應該占在校學生總人數的0.15-0.2%。但是就目前了解到的高職院校中，有近2/3的高職院校，配備的音樂教師數僅為1-2人，再者，多數高職院校雖設立了音樂教研室或藝術教育中心等，但大多數都只是空架子，由于音樂教師數量整體上不夠充足，大多數音樂教師還同時兼任其它教學行政任務，因此，使得音樂教師很難有時間和精力針對音樂教學活動，深入展開音樂科研探討，更有大部分音樂教師還兼教授非自己專業的藝術課程，使得這些教師長期處于“現學現教”的狀態，因此，使得高校公共音樂教育 水平難以提高。
（三）高職公共音樂教學考核評價制度不夠完善
就目前而言，高職公共音樂教育課的考核評價體系還很不完善，大多還都處于以教師主動講授，學生被動接受為途徑的教學方法，缺乏一種以學生為主體，主動去欣賞、感受、討論、表現音樂的途徑。
三、促進人文教育提升高職公共音樂課的幾點思考
（一）打造獨具特色的課程設置與教材內容
高職公共音樂教育相對職業教育而言，是一門補充課程。我們從高職教育的特點出發，音樂教育課的教材內容在選擇上應注重深入淺出，應當選擇一些為高職學生所熟悉和喜愛，但同時又具備一定音樂深度的曲目，只有這樣，方能讓學生容易接受，方能實現通過公共音樂課程提升學生人文素養的初衷。因此，在高職公共音樂課教材的選擇上，應注意以下幾點：
首先應當注重音樂作品的思想性、藝術性。高職公共音樂教育課，更多的應當注重其德育功能，所選用的教材要以道德教育、愛國主義教育、勞動教育為主。再是，應當注重音樂作品的普遍性和民族性。各國各民族都具備自己民族特色的民間音樂，區域不同、風格不同、色彩各異的民族音樂，在音樂教材編選的過程當中，應選擇一些典型的、傳統的、普遍傳唱的音樂精華編入教材，傳授給學生。
（二）推動高職公共音樂教育進程，加強高職音樂師資隊伍建設
目前，高職院校公共音樂教學缺少師資的現象普遍存在，很多高職院校雖設立了藝術教育中心和公共藝術教學部，但大多數院校是沒有經過正規專業音樂訓練的教師在主持工作，多數公共音樂課教師都是來自院校內其他部門，因此，高職院校缺少公共音樂教師的現象是普遍存在的。改變師資隊伍缺乏的現狀，需要在音樂教師人才引進和隊伍組建的過程中，根據學校發展的需要和實際情況進行定崗定編，通過引進高學歷、高素質的音樂人才，來改變目前高校音樂師資隊伍結構不合理的現象，重點是要積極引進一些具備音樂教育資格的、接受過正規專業教育的高素質音樂人才進行從教，以此推動高職院校音樂教育的發展。另外，作為高校音樂教師，應當積極加強自身繼續教育和進修，促進教師隊伍不斷向專業化、知識化、規范化發展。
（三）加強高職公共音樂教學與實際相結合，提高音樂教育教學能力
高職院校的音樂教師，在教學科研方面，也應該積極開發具有價值的音樂科研課題，使之成為提高音樂教育教學科研能力的重要途徑。科研應當從教學出發、服務教學、促進教學，高校教師在教學中要善于發現問題，勤于在教學研究中解決問題。同時，要積極加強高校音樂教師之間的學術交流，擴展自身視野，了解專業領域的近期學術動態。在課題研究和論文寫作上存在困難的教師，應主動向有經驗的教師學習，老教師也應當對新教師給予相應的指導和幫助，從而提高高職院校音樂教師的整體教育教學和科研的能力。
高職公共音樂教育，對高職學生的人文素養提升具有其它學科教育無法替代的特殊作用。高職院校的公共音樂教育雖還存在著一些不足之處，需要我們音樂教育工作者去填補空白領域，不斷完善教育體系。作為新時代的音樂教育工作者，應當努力為學校公共音樂教育的事業添磚加瓦，使得高職院校的音樂教育不斷走上科學、規范的發展道路。
大學生音樂素養論文:大學生音樂素養培養探析
[摘要]音樂素養是學習音樂的綜合素質，是音樂基礎課、必修課，是提高音樂素質的一門重要學科。隨著社會對人才培養要求的提高，人們越來越關注大學生綜合素質的培養，音樂素養從而也成為大學生走上社會、接受檢驗的一個重要內容。因此，高校應充分提高認識，大膽進行教育管理理念的創新，發揮音樂教育應有的功能，努力開創學校藝術素質教育的新局面，使音樂素養根植于大學生的精神中，促進高素質人才培養目標的實現。
[關鍵詞]大學生；音樂素養；素質教育
音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課、必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎，是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目，同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎，是提高音樂素質的一門重要學科。隨著社會對人才培養要求的提高，人們越來越關注大學生綜合素質的培養，音樂素養的積累對一個大學生而言非常重要，是大學生走上社會接受檢驗的一個重要內容。
一、大學生音樂素養現狀
在如今的大學教育體系中，大學音樂教育定位和含義十分模糊，造成其在課程設置上處在邊緣化的位置。但是，不可忽視的是，大學公共音樂教育是大學教育中重要的組成部分，除去培養一些專業藝術人才之外，還擔負著豐富大學生校園文化、實施素質教育、提高藝術素養的使命。因此，要使公共音樂教育能夠真正發揮出應有的“公共角色”所具備的職能，就不得不引起教育部門的重視。可是，就目前來看，大學公共音樂教育的現狀卻是很不樂觀的。盡管素質教育的開展改善了公共音樂教育的地位，但是在不少大學中，公共音樂教育相對于體育、思想品德課的設置來說，還是缺少一些文件制度上的明確規定，這就使得這門公共藝術課程在實施過程中缺少明確的要求和具體教學安排。在這種定位模糊的情況下，高校的公共音樂課在課程、學時、經費、設施、編制、隊伍建設等方面均得不到落實，使藝術類課程成了那種“無戶口、無計劃、無經費、無條件”的棄兒。這就造成大學生目前音樂素養不盡如人意的現狀，亟需得到改善和重視。
二、提高大學生音樂素養的重要性
音樂素養教育在普通高校中具有重要地位，已被廣大教育工作者普遍接受。教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確指出：“普通高校的藝術教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的發展為出發點和歸宿的教育。”普通高校的藝術教育不是說要把所有的學生打造成為藝術行業的專家，而是拓展其學習的渠道，增強其綜合素質。
首先，音樂素養成為衡量個人素質的重要指標。進入新世紀以來，隨著物質生活水平的不斷提高，人們對精神方面的需求也在不斷提高。越來越多的人們希望有高素質的音樂創作、音樂表演及音樂史論來滿足他們精神生活的需要。不但如此，人們在期待音樂作品的同時，對于個人的音樂素養也更加看重，甚至成為衡量一個人是否發展的重要指標。
其次，音樂素養成為社會群體尤其是大學生的重要話題。大學生作為接受高等教育的人群，對于音樂素養尤其看重。大學生活豐富多彩，各種各樣的活動層出不窮，為大學生施展才華提供了便利的舞臺，大學生在舞臺上用自己的歌聲來表達心聲，贏得觀眾的掌聲。
第三，音樂素養對于一個人的身心發展具有重要的作用。開展適當的音樂素養培養課程，接受優美健康的音樂熏陶，能有效促進個體身心的健康成長，調動多向性的思維活動，調節緊張枯燥的學習生活，進一步提升音樂素養和審美情操。特別是對未來從事教師工作的教育專業大學生而言，音樂素養教育不僅能培養他們良好的心理品質，而且對豐富他們的精神世界亦起到至關重要的作用。
三、提高大學生音樂素養的策略
（一）轉變教育理念
高校必須堅持“以生為本”的教育發展理念，創新學校管理理念，采取有力的組織保障措施充分落實音樂素質教育，在制度和機構上保障音樂教育得到持續的關注與投入。高校領導必須轉變觀念，充分認識音樂教育的重要性、高尚性，樹立高校音樂素質教育的重要地位。學校應健全管理機制，成立專門負責開展大學生音樂素質教育的機構，負責對音樂素質教育的指導與管理。音樂教育管理機構要明確職責，建立科學、有效的管理制度，公正合理分配教學資源，提升音樂素質教育的地位，保障音樂等藝術教育活動得到持續的關注、投入和發展。
（二）明確大學音樂教育的目的
目前，大多數高校都開設了相應的音樂教育課程，但是能夠真正貫徹落實的卻寥寥無幾，原因是大多數高校都沒意識到大學生音樂素養的重要性。因此，必須明確音樂教育的目的在于培養發展的人才，要通過音樂教育，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，提升學生的人生高度。具體實施時，要明確音樂教學的任務不是培養專門的音樂人才，更不是向學生傳授高深的音樂理論和專業技巧，音樂教學不必強調音樂知識的系統性、完整性，而是要發揮音樂教學形象性的特點，充分調動學生的學習興趣，增強他們學習的主動性和積極性，而不是一味灌輸專業技能。同時，要教會學生欣賞、鑒別和創造音樂美，提升他們的審美能力，端正他們的審美態度，培養他們的審美情趣，從而達到陶冶情操、提升素質、培養和諧發展的人才。
（三）掌握方法，適當教學
其一，教學觀念要新穎。高校音樂欣賞課是面向廣大學生開展音樂教育、培養與提高高職學生音樂素養的主要途徑，其目的就是為了培養與提高學生的音樂素養和審美能力。因此，在音樂欣賞課的教學中，教師要有新穎的教學觀念，要特別注意教學方法，不能一味強調學生應該會唱或會聽哪些經典音樂作品，而要教會他們掌握各種欣賞技巧，更好地理解作品的內涵和精髓進而達到提高其音樂素養的目的。音樂欣賞課的課程性質決定了它在學生心目中受重視的程度比專業課要相對輕些。音樂教師要針對這一實際情況，結合具體的教學內容，采取靈活多變的教學方式來引導學生學習。除了介紹音樂家的生平、作品的創作背景外，還可以適當地增加一些音樂家的軼聞趣事，或是與作品相關聯的其他學科的內容。這樣既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的學習興趣，同時還拓寬了學生的知識層面。
其二，教學內容要獨特。我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，各民族共同創造了中國光輝燦爛的歷史和文化。教師在教學中講到中國民歌這一章時，可根據各地區域的特點作專題講述，像東北二人轉、陜北信天游、湖南花鼓戲和客家山歌等都是很有代表性的內容，可以選擇性地增加一些經典民歌來欣賞。在欣賞某作品時，教師可簡要講解該區域的地理環境、風土人情、旅游勝地等內容，進而平穩過渡到課程內容中去，也可以讓個別學生介紹自己家鄉有特色的音樂種類并適當做些表演。這種形式能充分調動學生的積極性并激發他們的表演熱情，使他們能更深入地了解我國悠久的音樂歷史文化，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。此外，在教學中必須讓學生了解音樂作品的體裁和曲式結構，掌握這兩點就能看清并理順作品的主要脈絡，從而對整個作品的布局做到心中有數。在選擇作品體裁和曲式結構時，要遵循從易到難、從淺到深的原則，盡量選擇學生耳熟能詳的一些作品來分析，使學生在感興趣的前提下對學習音樂知識做到循序漸進，逐步理解，逐步提高。
其三，課堂形式要靈活多樣。隨著信息化時代的到來，教師在課堂教學中可通過各種渠道對學生的音樂素養進行培養與提高。多媒體輔助教學的方式具有視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大等優點而深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中，教師可以巧妙地借助多媒體教學手段來營造一個良好的教學情境。教學情境的形式要靈活多樣，可根據音樂作品的體裁、風格、情緒和內容的不同營造出自己需要的教學情境。在教學中借助多媒體課件的視聽功能不僅可以把學生的視線馬上轉移到熒屏上的畫面中，還能讓學生在看到畫面的同時聽到從音響中傳出來的音樂聲，這樣的教學情境使他們有一種身臨其境的感覺，能讓學生的心理快速進入欣賞音樂的狀態，并能激發他們豐富的想象力。多媒體課件的應用給音樂課堂帶來了新的生機，既調動了學生學習音樂的積極性，又使教師教學更得心應手，還提高了學生學習音樂知識的效率和質量。
（四）加強師資隊伍建設，提高音樂教師的素質
教師在教學實踐活動中處于主導地位，任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐來體現，因此，教師的素質特別是音樂教師的素質至關重要。由于音樂學科具有很強的專業特點，所以需要我們建立一支高素質的音樂教師隊伍。音樂教師除了具有專業素質之外，還應當具有良好的職業道德，更需要有豐富的實踐經驗和對音樂教學的專門技巧。專業經驗是指教師需要在所學領域具有相關資質和能力，能夠熟悉課程，做到游刃有余；實踐經驗是指教師需要有實際的本領和演出的實踐，能夠打動學生，帶動學生；技巧也十分重要，是指教師需要把高雅和深邃的音樂藝術呈獻給學生，讓學生真正感受到音樂的美。惟有如此，才能在教學中以良好的基本功、精深的知識贏得學生的尊重與支持，并由此激發學生對音樂課的學習熱情和濃厚興趣。
總之，隨著我國教育體制改革的深入，音樂素養教育越來越多地受到高校的重視。新世紀充滿機遇與挑戰，各項事業發展都需要有一個嶄新的思路。因此，高校必須一改以往對大學生音樂素養教育的忽視以及大學生音樂素養培養過程中存在的問題，充分提高認識，大膽進行教育管理理念的創新，發揮音樂教育應有的教育功能，努力開創學校藝術素質教育的新局面，使音樂素養不再只是簡單地唱歌聽歌，而是根植于大學生的精神中，使大學生的學習生活豐富多彩，促進高素質人才培養目標的實現。
