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藝術教育發展探索:發揮音樂藝術教育的優勢促進兒童發展
促進幼兒發展是幼兒教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。幼兒教育的 多種教育內容、多種教育形式都在各盡所能，發揮各自的優勢來促進幼兒發展。音樂教育則要盡音樂藝術之所 能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進幼兒的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊 性中去探索，去挖掘。為此，從事幼兒音樂教育工作，既要把握幼兒發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的 特殊性，把兩者有機地結合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發展。本文想著重談談與音樂教育 密切相關的音樂藝術特殊性中的幾個基本問題。
一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是 樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎 。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有的音調，無論 歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否 ，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和 音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲 音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想 象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教 育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演 者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創 作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握 的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂 表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視 技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重 視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情 感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的 樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、 表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要 抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感 受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮 音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
為了敘述方便、把音樂藝術主要的特殊性分為三個部分來闡述。在音樂實踐活動中它們是互有聯系、互相 影響的。如，正因為音樂是用聲音構成的藝術，是用聽覺感知的藝術，因此作曲家寫在樂譜上的音樂作品不能 發出音響，必須有人演唱演奏才能使音樂產生社會的、教育的影響。正因為音樂是聲音的藝術，聲音有傳情達 意的功能，而且聲音與人的情感活動都是在時間過程中進行的，所以音樂不僅能抒發、激勵、表達人的喜怒哀 樂各種感情，還能表達感情的發展變化。把握音樂藝術的特殊性，目的是更有力地發揮音樂藝術教育的特長， 做好音樂教育工作，促進兒童發展。
唱歌在幼兒音樂教育活動中占的比重較大，也是最容易普及的音樂藝術形式。歌曲中有詞有曲，詞曲共同 塑造藝術形象，表達思想感情，人們可以借助歌詞較為具體地理解歌曲的含義。而旋律中聲音的起伏、節奏的 長短、速度的快慢、力度的強弱……都是在和歌詞一起表達歌曲的情感內涵，發揮激勵人的情感的作用，在演 唱中詞曲共同表達思想感情。如果在歌唱中只注意歌詞的教育意義，忽視旋律的作用，就會忽視歌唱的藝術表 現力，削弱唱歌教育的力量。下面以剖析歌曲《讓座》（劉明將詞曲）為例〔曲例見《幼兒音樂教育活動教材 》（李晉瑗編著）中班第17頁〕，試說明詞曲共同表達歌曲的內容、思想情感。
這是一首以小朋友為主人公的敘事性歌曲，歌曲選擇的特定環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽 車上。在歌唱敘事的過程中，自然地流露著叔叔、小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的親切情感。這種 純真、樸實無華的情感不僅在歌詞的情節中流露著，也在旋律中流動著。歌曲開始以平穩的節奏，敘事的口吻 ，唱出“乘上公共汽車，乘客實在多”的特定環境，緊接著以上行又下行的旋律唱“叔叔站起身來，給我來讓 座”，而
（附圖 {圖}）
表現了叔叔讓座的行動，小朋友感激的心情，突出了讓座的主題。第1—6小節第二段詞以同樣的旋律來 唱“前門又上來了一位老婆婆，我忙拉著她的手”，表現小朋友和叔叔以一樣的心情，把座位讓給老婆婆，并 以平穩樸。緊接著以較高的音調，活躍的節奏，再唱一遍“婆婆您請坐”，突出表現小朋友誠懇、熱情地請婆婆 坐下的心情。，歌曲以與小朋友及時次請婆婆坐時同樣的旋律來唱“婆婆摟著我”，表達了小朋友和老婆 婆互相關心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要用歌聲的起伏變化來傳情達意，只有用歌聲來展示歌曲的情節 ，表達人物的心情，才能激勵幼兒的情感，收到以情感人的藝術教育效果
藝術教育發展探索:現代聾人藝術教育的學科基礎與發展趨勢
關鍵詞:聾人藝術教育學科;社會沖突;前景90年代后期,我國針對聾啞人士開辟了專門的聾啞教育模式,就聾人藝術教育方面來說,一切的教育思想均以促進聾人的自身發展為向導,在關注聾人身體缺陷的同時,開發他們其他方面的潛能,進行相關的補償教育,重視聾人群體的其他發展需要。就現代聾人藝術教育來說,已經發展形成了很多不同類別的藝術方向,聾人藝術教育逐漸成熟,但仍還有一些不足之處。為完善這些不足之處,我們必須找到適合聾人自身發展的突破口,比如從情感方面、和諧教育方面等,讓聾人藝術教育能上一個新臺階。
1現代聾人藝術教育的學科內容現狀
(1)對現代聾人藝術教育學科內容的宏觀基本要求?，F代聾人藝術教育課程是著眼于學生的現實生活和未來發展來設定的,對于聾人的藝術課程教育目標應大體與普通學校的教育目標相一致,要盡量做到德、智、體、美、勞發展。其次,幫助聾人學生掌握生存社會的一技之長,要有職業意識、執業紀律、職業習慣和安全生產習慣等,鼓勵學生積極參加勞動,或獲取相應技術資格,增強就業競爭力。,陶冶情操、發展特長、開發學生的潛能,培養學生自信心,幫助他們將來立足社會。
(2)現代聾人藝術教育學科類型?，F代聾人藝術教育學科的類型主要包括藝術才能教育和藝術類職業技能教育。在藝術才能教育方面,舞蹈類、器樂類課程比較常見,旨在發展聾人學生的藝術潛力,讓他們擺脫自卑,擁有精神依靠。在藝術類職業技能方面,有蛋糕制作、美容美發、面點制作、服裝設計、花卉種植、電腦編程、工藝美術等,有些學校還能提供像書法、篆刻這類的藝術學科,這些藝術學科分布在體育、藝術、職教等方面,在教學生如何掌握藝術能力的同時,讓他們自己學會如何用意志去就業、自立,更好地融入主流社會,而不再是別人眼中弱小的殘疾人。
2聾人和社會需求的沖突問題與現代聾人藝術教育學科之間的關系
(1)聾人與社會需求的沖突?，F代聾人藝術教育學科是在社會需求的向導下開設的,與此同時,把學生需求、地區需求和社會需求結合起來,針對學生聽力殘疾的局限性以及對自身和社會認識的不,根據人才市場的具體數據來制定藝術教育課程的開設。而現實生活中,聾人與社會需求之間卻有著很多沖突。例如,1)聾人的職業能力跟不上社會經濟發展的需要。據調查,一些技術含量低的崗位需大于供,而動畫設計、工程維修、軟件開發這些專門需要技術人員的崗位仍然有很多空缺。這些都說明有一技之長的聾人目前仍然緊缺。而其他一些技術含量低卻辛苦的行業,卻不是很多人愿意去的,這就造成很多有崗位找不到合適的人干的例子,勞動力市場越來越需要技能人才,而“想去的地方進不去,需要人的地方沒人去”,這種職業供求的不匹配加劇了聾人與社會需求的矛盾。2)聾人與社會之間相互適應的進程發展緩慢。由于社會在對聾人思想道德層面的對待還沒有達到一視同仁的狀態,所以,很容易把聾人和正常人區分開來,使他們成為真正的弱勢群體。而對于聾人自己來說,由于跟社會接觸的較少,不清楚社會的真正狀況,所以不能很好地把握自己在社會中的地位及關系,或高或低的評估自己,對工作崗位不能適應或無法站穩腳跟等問題不斷出現。
(2)聾人與社會沖突給現代聾人藝術教育學科帶來的思考?！吨腥A人民共和國職業教育法》指出:“職業教育是國家教育事業考慮的重要組成部分,是促進經濟、社會發展和勞動就業的重要途徑。”既然職業教育在促進社會經濟發展中起著重要作用,那對于聾人藝術教育來說,更是應該把藝術與職業結合起來,考慮勞動力和本地經濟發展與市場需求的關系,科學規劃藝術課程,特別扶助并大力發展現代聾人藝術教育,培養聾人掌握一技之長,促進聾人發展,實現殘而不廢、殘而有為、自立自強,由殘疾者轉化成為真正意義上有經濟創造能力和負責任的公民。
3現在聾人藝術教育的學科發展方向
(1)選修課與必修課相結合。為保障學生的基本教育,必須要保障其對基礎知識的掌握,充分挖掘學生潛力。必修課程關注學生基本的科學文化素質,追求知識與技能的基礎性、性、系統性、完整性,為學生的一般發展奠定知識技能與情感態度基礎。必修課的數量與內容總是有限的,它在知識的深度與廣度上受到一定的限制,而且由于遺傳、環境、教育與個體主觀努力程度不同,學生個體之間總是存在著或多或少的差異,他們在知識經驗、能力基礎、家庭背景、興趣愛好、性格特征等方面均存在著一定的差異。但選修課則可以彌補必修課的不足。學生可根據自己的興趣愛好,自由選擇選修課程,如果說必修課是一座高樓,那選修課就是高樓的裝飾物,選修課讓學生的知識更加廣博。
(2)理論課與實踐課相結合。實踐課的實質就是在教師引導下,聾人學生自主進行綜合性學習活動,是基于聾人學生的經驗,密切聯系學生自身生活和社會實際,體現對知識的綜合應用的實踐性課程。在綜合實踐活動中,隨著聾人學生實踐能力的逐步提高,教師不再是傳授者,而是促進者。作為促進者的關鍵是促進聾人學生自主學習,促使聾人學生自己去感知體驗,實驗觀察、探究研討。簡單地說,把理論課和實踐結合起來,就是將聾人學生所學的理論運用于實際的工作中的一種訓練方式。光說不練假把式,只有將自己所學的東西運用于實踐操作,才能真正活學活用。
(3)加強聾人的藝術職業教育。我們必須培養聾人的綜合職業能力和的綜合素質能力,因為是特殊群體,存在聽力方面的障礙,所以要想緊跟社會的經濟發展步伐,與時俱進,對于聾人的藝術職業教育必須立足實際,提高職業教學質量,對聾人自身和社會的需求都要盡量做到 滿足。
(4)加強聾人藝術教育學科與社會企業機構的聯系。把聾人藝術教育課程與各類用人單位緊密結合,增強聾人與社會的溝通,為聾人的職業選擇提供指導,讓他們能順利地走上社會。藝術教育學科要根據企業的具體需要進行設計,在符合聾人學習習慣的同時,不能忘記關鍵知識點的灌輸,貼近聾人生活習慣,保障藝術教育的實際效果和聾人職業發展。
(5)加強聾人和健全人的溝通教育。因為自身的聽力缺陷,聾人通常不能或者很難與健全人正常地溝通,而事實上,這兩個世界的人們是不應該有隔閡的,世界的豐富多彩應該讓聾人感受到的是幸福而不是膽怯?，F代聾人藝術教育應該關注到這一點,在強調職業教育的同時,滿足他們內心與健全人同等對待的渴求,讓他們堅信“除了聽,聾人能做任何事”這一觀點。另外,還要加大宣傳力度,積極營造促進聾人就業的輿論環境。同時,利用各種新聞媒體提倡全社會都要創造公平、公開、公正的就業環境,加大對他們就業援助的力度,減少聾人與健全人之間的隔閡。
藝術教育發展探索:藝術院校學生個性化發展與思想政治教育探索
內容摘要:21世紀藝術人才的培養有賴于創作能力的發揮,而創作能力的培養依賴于人的個性解放,文章著力探索藝術院校學生思想政治教育個性教育研究,培養藝術人才的健康個性,挖掘藝術創作能力,最終實現德藝雙馨、發展的教育目的。
關 鍵 詞:思想政治教育 個性教育 個性
黨的十六屆三中全會通過的《中共中央關于完善社會主義市場經濟體制若干問題的決定》指出:“堅持以人為本,樹立、協調、可持續的發展觀,促進經濟社會和人的發展。”《中共中央、國務院關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》指出,大學生思想政治教育是一項“重大而緊迫的戰略任務”,明確提出了“發展”的目標和“以人為本”的指導思想?？倳浽谑叽髨蟾嬷兄赋?“科學發展觀,是對黨的三代中央領導集體關于發展的重要思想的繼承和發展,是馬克思主義關于發展的世界觀和方法論的集中體現,是同馬克思列寧主義、思想、鄧小平理論和‘三個代表’重要思想既一脈相承又與時俱進的科學理論。”
科學發展觀和“以人為本”的思想告訴我們:高校教育要以人為本,“以人為本”的教育理念就是以人為中心,突出人的發展;把教育與人的自由、尊嚴、幸福、終極價值緊密聯系起來,體現人文關懷和道德情感,即個性的教育。
一、藝術院校學生思想政治教育的個性教育內涵
21世紀是以知識創新和人的健康個性的實現和超越為主要特征的,因此,思想政治教育應將培育健康個性作為一個重要目標,把實施個性教育作為一條重要的途徑,而對于教育工作者應首先清楚個性及個性教育的內涵。
正如世界上沒有兩片相同的樹葉,世界上也沒有兩個相同的人。“在時間和空間的縱橫擴展中,每個人都以其獨立的個性存在著?！薄岸际亲鳛闊o可替代的獨立個體存在著?！痹谌说膫€性品質中,既有惰性、保守性、依賴性等不良個性品質,也有獨立性、開拓性、創造性等積極的個性品質。個性教育是為了自覺地、有意識地培養受教育者良好的個性品質,防止與克服消極的個性品質,使受教育者積極的個性在當前條件下得到自由發展。也就是說,在促進受教育者個性發展方面,做得更自覺、更有效。
思想政治教育的個性教育在重視社會發展需要的同時,更注重人的主體性、人固有的潛能和創造精神的發揮,試圖通過培養個性健全、人格獨立、富有創造性的人來滿足社會的需要,更好地推動社會進步,實現教育本體功能與社會功能的整合。具體來說,能動性是個性教育的基本內容。能動性相對于被動性而言,具有目的性、計劃性和選擇性。明確的目的支配著主體始終處于積極、主動和活躍的狀態中,能自覺地調動潛藏在自身的能量,較大限度地發揮自身的智慧和能力。自主性是個性教育的核心內容。主體性是相對于依賴性而言的,真正具有積極個性特征的人絕非依賴性的人。具有自主性的人能夠認識自己和自己的主體地位,能夠自然而又充分地顯示個人的潛能、意志和魅力,表現出獨特的能力和品質,較大限度地求取發展。創造性是個性教育的較高目標。創造性不僅是對外在事物的超越,也是對主體自身的超越,它是主體性的較高表現。具有創造個性特征的個體,自尊自信,具有批判精神,敢于向挑戰,能獨立提出問題、設想并進行驗證。激發人的創造性是個性培養的最終目的。
鮮明獨特的個性和充滿活力的創造性是一個杰出藝術家必須具備的基本素質,也是每個藝術家終生為之奮斗的方向。藝術創新的基點是藝術個性。一個有個性的藝術家總是能從前輩沒有走過或沒有走完的地方,走出一條屬于自己的路。他們總是能用獨特的眼光尋找適合自己行走的方向,在無人問津的領域和地帶獨辟蹊徑。而一代代藝術家富有個性的不斷變革、不斷創新,才是推動藝術繁榮發展、人類文明進步的真正力量。
二、思想政治教育加強個性教育的措施
(一)樹立正確的教育理念,為思想政治個性化教育打下良好的基礎
思想政治教育是一種以德性人格影響德性人格形成的交互活動。這就要求育人者既要有的德性人格,更要有科學的育人理念。樹立正確的思想政治教育理念應避免三種偏見:一是懼怕個性教育,認為學生有個性,就會影響集體的教育;二是過分強調個性,把個人與群體對立起來,甚至以個人需要代替群體需要;三是認為強調個性教育,就是在否定以知識傳授為主的傳統教育。在教育改革中把握好教師作用的“度”,把教師的“導”與學生的“學”相結合。克服以往把德育處理成一個單向的知識傳授與灌輸的過程,不顧及學生發展所需要的土壤和適宜的空氣,使正確的育人目標無法實現,又常通過開會和聽報告的形式,把馬克思主義世
界觀、人生觀、價值觀灌輸給學生,使學生產生接受的被動與抵觸情緒。要解決上述問題,必須更新觀念,改善育人辦法。
1.堅持民主原則,營造和諧自由的學習氛圍。民主性原則要求我們通過創設民主、寬松、和諧的藝術氛圍,注重平等的師生關系,讓學生樂于創新的原則。英國哲學家約翰·密兒說過:“天才只能在自由的空氣里自由自在地呼吸。”我們所面對的并不都是天才,而是一群普普通通的學生,但他們同樣需要自由的空氣,需要自由自在的呼吸。因此,給學生一片民主、和諧、寬松的天地。藝術院校學生思想活躍,擅長形象思維,這是推行個性教育的良好基礎,老師們要讓學生的思維任意馳騁,心理獲得自由安全,從而在沒有外界壓力的氣氛中充分開展藝術思維活動,突破舊的傳統觀念,很難想象一個思想保守、因循守舊的人會在藝術上有所造詣。
2.堅持合作性原則,創造良好的協作關系。藝術教育的合作性原則就是要努力完善個體獨立與群體協作關系,激起學生的創新欲望。首先,我們要充分發揮學生的特長,尊重學生的興趣選擇,樹立自立、自信、自強的信念,積極引導鼓勵學生獨立思考,挑戰現有的藝術形式及思維,發表不同看法。其次,要完善群體協作關系。學生個體的發展離不開集體的沐浴,而集體中個體與個體的碰撞更能產生創造的火花、藝術的靈感。因此,我們要讓學生充分認識到知識不僅僅是來自于老師和書本,還可來自于同學之間的合作與交流。這樣,通過集體學習活動,不僅鍛煉了學生的合作精神和交往能力,還有利于培養學生的學習主動性。
3.堅持實踐性原則,以實踐促學習。藝術教育的審美特性,需要實踐作導向。而重視實踐活動,對培養學生勇于探索、勇于創新的開拓精神以及獨立思考和創作的能力起著不可估量的作用。因此,藝術院校要把組織學生參加大學生藝術節、“全國大學生短劇小品大賽”“桃李杯”舞蹈比賽、CCTV舞蹈大賽及其他重大演出活動作為教學的重要組成部分,積極營造“第二課堂”“實踐課堂”,激勵學生在實踐中突顯專業個性。
(二)堅持充分發揮環境的熏陶作用,形成思想教育的較大合力
從某種意義上講,人是環境的產物。個性發展與人的成長都需要良好環境的滋潤和呵護。在適宜的環境下,人的個性會得到健康發育而豐富多彩;反之,在受到歧視和排斥的氛圍里,個性發展會受到壓抑、扭曲甚至扼殺。素質教育理論大力倡導“主體性”“能動性”“創造性”,為受教育者的個性發展創造了一定的有利條件。但是,要真正形成有利于個性發展的良好環境,還需要從社會、家庭和學校三方面去努力,務必實現三者目標的一體化,并形成緊密相連、不可或缺的“教育環”,努力做到齊抓共管、相互配合,從而使三者形成個性教育的較大整合力。優化社會環境要求社會形成有利于受教育者健康成長的輿論力量、價值觀念和文化條件。充分發揮報刊、廣播、電視網絡等現代社會的輿論工具進行愛祖國、愛人民、愛民族文化,愛社會主義,愛中國共產黨的輿論環境,增加黨和社會主義的凝聚力。社會是源,學校和家庭是流,學校、家庭教育只有依托社會的物質文化、制度文化、精神文化,在社會中找到自己的依據。寬松自由的家庭環境,對孩子成長具有啟蒙性、基礎性的作用,尤其在情商方面影響更大。不能只重視智力培養,重智輕德的危害性很大。個性形成和發展,學校環境的作用最為關鍵。這不僅因為學校是專門的育人機構,還在于處在性格鑄造時期的學生大部分時間活動在學校,這里個體性格豐富多彩,可比較、參照的對象眾多,相互激勵效應好。
(三)建立科學評價機制,采取發展特長的“多維評價”體系
思想政治教育少不了對學生的評價,但評價只是手段不是目的,因為評價不是為了甄別,而是為了促進學生的發展。評價有正面作用,也有副面作用,評價學生力求將負面作用減少為零。
傳統的思想政治教育有一種傾向,就是把思想政治教育簡單化。我們往往只強調重視遠大理想、宏偉目標等大道理的教育,而對人的基礎教育和公民基本素質教育關注較少,強調政治教育較多,強調思想教育較少。這樣的思想政治教育忽視了學生個性的差異,缺乏層層遞進的演進,沒有將所有學生納入自己的工作視野。結果使思想政治教育容易走向極端,往往使思想政治教育與學生的發展形成“兩張皮”的現象。因此,要提高思想政治教育的針對性、時效性,就必須多角度、多方位地評價一個學生的發展狀況,建立多元評價指標體系,這個評價指標體系反映在評價內容上應該是多維度的,不要將一切評價的出發點僅僅放在教育者、管理者是否滿意的基礎上,也要同時放在受教育者是否滿意的基礎上。要依據思想政治教育的構成要素進行評價,還可以通過采用多視角、多維度評定,提高測評的信度和效度。如多主體評價,有自我評定、同伴評議、輔導員評定、任課教師評定等。
藝術教育發展探索:試論中國藝術教育的問題與改革發展
摘 要 中國藝術教育的主要問題在于沒有以發展的眼光改革傳統的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。
關鍵詞 藝術教育 問題
隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術教育的改革、發展成為越來越多的人所關注的問題。中國現代意義上的藝術教育的改革興起相比西方來說起步較晚。新式的藝術教育最早出現在1906年的南京兩江優級師范學堂，該校首次開設了圖畫手工科，請外籍教師講授素描、水彩、油畫、透視等課程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全國各地相繼建立了許多公立或私立的藝術院校：浙江兩級師范學堂高師圖畫手工科、上海美專、上海藝術大學、武昌藝專、南京美專、新華藝專等等。新的藝術教育模式的出現，源于民國早期知識分子對傳統的否定、反叛和思考。民國初年，維新思想家康有為的美術主張頗具代表性，他認為宋代院畫代表了中國寫實主義藝術的較高峰，而元以來的寫意畫傳統則是每況愈下，提出了“合中西而為畫學新紀元”（《萬木草堂藏畫目序》）的主張，梁啟超也認為“美術的關鍵是觀察自然”，（《美術與科學》）。陳獨秀更是激進地提出“改良中國畫，但不能不采用西洋畫寫實的精神”，號召進行“美術革命”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是從人文精神，人本主義的角度賦予美術以發展個性、健全人格、人的精神生活的重要意義。從清末一直到建國以前，中國社會一直處在分崩離析，民不聊生的狀態，而傳統的中國畫傳統無論是從內容的表現還是從精神的內涵都無能力去反映真正的大眾社會生活。因此，對西方學院派藝術教育的模仿，是中國知識分子對傳統反思、批判以后的選擇，也是時代的選擇。所以，盡管徐悲鴻在法國留學期間，正處于學院主義勢微，而現代派藝術大行其道的時期，但他還是選擇了師從C·柯羅的學生達仰學習，專意研究西方古典寫實繪畫，回國后，又不遺余力地推行寫實繪畫的主張。1949年建國以后，學自蘇聯的社會主義現實主義、延安革命傳統、徐悲鴻學派的寫實主義，合成一種新的藝術教育模式，這種模式是由國家支持并代表官方立場的教育模式、教育理念，在改革開放以前基本是無變化的，20世紀90年代以后，雖有一些調整，但大的體制和模式并無多大變化，也就是說，現代中國藝術教育的現狀是以一匹老馬來拉動一輛百年后的新車。
縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業革命取得大發展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養藝術人才的傳統模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、?。辉~、歌、賦等綜合藝術培養模式）。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯系的專業，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類學校教育中，而且體現在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數線比普通考生分數線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產出來的大學畢業生又將重技術輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養出大師呢？其次，現代中國的藝術教育與社會需求是脫節的。一方面，當代藝術中近期鮮的藝術元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以學科為基礎的藝術教育，在教育中以偉大的藝術作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業院校的學生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他會發現在學院中學習的實際上有很多是用不上的，穩定、成熟的學科模式在給學生傳授著已經老去的東西。重視當代藝術，就是要求重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系中有三種類型：一是專業院校藝術教育，又被稱為“純藝術”，以培養純藝術家為目標，目前在專業院校中還涵蓋有專業設計類藝術教育；二是普通藝術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業藝術教育；三是師范藝術教育，這在藝術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術家來擔任，現在由誰來擔任呢？在現代中國這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的；專業院校的課程設置與師范類藝術教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創作等技法課為主，用培養專業藝術底子的專業藝術人才的教學內容，課程結構、教學方法和評估標準來培養普通學校藝術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現其教育科學的特點；其次，由于忽視普通藝術教育使專業藝術院校的學生質量下降。中國高等藝術院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上是圍著高考的指揮棒轉，各類附中、培訓班成為了藝術教育的主要模式，而普通生的藝術課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環，影響了專業藝術人才的培養和成長。
現在，中國藝術教育存在的問題已經引起了藝術教育界的普遍關注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀使其在改革中發展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術教育類型的培養目標，確立不同藝術教育類型的課程設置，評價體系；師范類藝術教育就應體現其師范性，課程設置以藝術史、藝術理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術學院在進行大規模的二級院校調整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。提高學生的綜合文化素養；要提倡普通藝術教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應開設藝術課，而不是只開幾個附中、培訓班，提高學生藝術素養，為高等藝術院校輸送人才；加強職業技術類藝術制作人才的培養，著重體現其制作技術，體現短周期、快速培養的特點，職業技術類學校不必要向高等專業院?？待R，但可以考慮為高等專業藝術院校畢業生提供職業技術型訓練，從而提高大學畢業生的就業率，實現“雙贏”的目標。二是走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術化教育模式，現代意義上的“藝術”早已超越了傳統的內涵，各種技術（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術越來越緊密的與現代生活相接合，接受藝術化教育是提升人類自身生存狀態的精神因素，而不僅僅體驗物質生活帶來的虛幻的幸福，是現代藝術教育的方向，也是藝術教育與科學、技術、倫理、人文的結合，將藝術教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術教育。目前在我國學校藝術教育仍是主要的教育形式，應該看到的是許多社會機構具有學校藝術教育所不可比擬的優勢，博物館、美術館、音樂廳等有著的文化藝術資源并未得到充分的利用；許多機構追求經濟利益削弱了社會化教育的功能?，F在，許多美術館定期開辦藝術講座，請名家、教授講解藝術品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務講解員，為參觀者服務。社會化的藝術教育雖還未形成主流，但也將是藝術教育發展的一個方向。
中國藝術教育的改革發展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的設想和建議，無論怎樣發展，將來的中國藝術教育將是一種普遍的文化教育。
藝術教育發展探索:關于全球化背景下的中國高等藝術教育發展探析
論文摘要：中國現代高等藝術教育在模仿西方學院派藝術教育模式的過程中，重視技術、輕視藝術思想的教育觀念逐漸成為主流，人文教育的缺乏不利于文化多樣性保護與本土文化的傳承。作為審美教育，藝術教育應該尊重美育規律，實現藝術教育的階段性發展，高等藝術教育更應該注重藝術素質和審美情感的培養；面對全球化語境與本土意識的二元對立與沖突，堅持文化多樣性，才是本土文化生存發展的必由之路，也是藝術教育的發展之路。
論文關鍵詞：藝術教育 文化多樣性 本土化 素質教育 美育
文化是人類生活方式的總和，道德、藝術、科學作為人類文化的三大支柱共同支撐起人類文化的大廈?？茖W首先指自然科學，科學致力于揭示自然真相，對自然作理由充分的觀察或研究，因此其目的在于“求真”；道德用以協調社會人之間以及人與自然萬物之間的共存關系，其目的是“求善”；藝術則是人類活動的較高級表達方式，著名德國藝術史家格羅塞認為，“直接得到快樂，是藝術活動的特性?！币虼怂囆g的目的在于“求美”。從詞源上看，英文Culture（文化）來自于Cultivate（培養），漢語“文化”二字最初則指人受教育的程度。因此，教育成為人類文化記憶與傳承發展的重要方式，同時，教育也是文化發展的一個核心組成部分。教育包含道德教育、藝術教育和科學教育等多個方面，藝術教育在藝術“求美”的目的下成為美育。蘇霍姆林斯基指出，美育是情感教育，而情感關乎道德。從社會整體來看，藝術教育可以提升個體的道德素養，而人不是一個個孤立的個體，通過文化，人們之間相互聯系、溝通，繼而實現社會的和諧；創造性是藝術的生命，從受教育者個人來看，藝術教育可以培養開發個體的創造能力，通過社會這個平臺進行表達和交流，繼而促進社會文化的發展。因此，藝術教育在道德建設、科學發展上有著重要意義，但是面對全球化壓力所做出的民族認同反應以及新型媒體科技使藝術傳播手段的改變，藝術教育所面臨的問題亟待改革。
一、藝術教育現狀分析
當今時代，西方現代化工業文明的迅速擴展，全球經濟一體化的大趨勢，造成了強勢文化對弱勢文化的侵蝕，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的本土文化傳統發生急劇消亡和改變。而本土文化是民族身份的識別標識，構成了人類多樣性的文化生態鏈條。但是，在全球化背景和西方文化的戰略攻勢中，文化土壤發生變異，加之人文教育在藝術教育中的長期短缺，中國文化民族性的生態困境以及消解危機也同樣顯露于這樣一個大的背景之中。表現在藝術教育上則是“重洋輕土”，使得一些受教育者對本土文化和民族藝術形式感到嚴重的生疏，歷史文脈失去傳承，取而代之的則是一些年輕一代甚至教育工作者審美趣味和生活方式的西化。這一切都對本土文化的傳承造成了極為嚴峻的現實困難。大學作為教育這一智能、知識、信息基地，首先應對代表民族智慧和民族精神的本土文化意義和價值有確切的認識，加強本土文化基因的認知，承擔起歷史所賦予的責任，充分發揮大學保護、傳承本土文化的作用。
從開創中國教育先河的孔子時代至20世紀初期五四新文化運動，中國教育始終注重的是道德教育，通過道德教育將藝術的“求美”、科學的“求真”貫穿于人的生命歷程。由此看出，中國的藝術教育始終與道德教育密不可分，并形成不同于西方的中國本土文化，這種教育從古至今以至未來都有重要的意義。但是，20世紀初期，隨著西方教育理念進入中國，藝術教育和科學教育從道德教育中獨立出來，豐富了中國現代教育體系。而在模仿西方學院派藝術教育模式的過程中，中國藝術教育選擇了以寫實主義為主流的形式而拋棄了傳統的融道德精神于一體的綜合藝術培養模式，尤其是新中國成立后，前蘇聯藝術教育模式的移植，重視技術輕視藝術思想的藝術教育逐漸成為主流。這一點從高校藝術類招生考試和藝術學科教學就可見一斑，體現考生文化素質的“文化課”分數較其他學科考生可以低很多，只要素描、色彩等繪畫技法過關就可以輕松考入大學。而進入大學后，一些學生如同“匠人”一樣還是在重復模仿所謂大師的筆法、形態，這種過分強調技術理性、組織紀律的教育方式，極大地扼殺了學生的創造力，因此，學生的作品盡管符合所謂的“形式美法則”，但內容是蒼白空洞的，更不會成為流傳百世的藝術作品。這與藝術教育傳承傳統文化、創造新文化的初衷是不相適應的。
二、尊重美育規律，實現階段性發展
任何事物都有其發展的規律。美育的發展成熟一般需要歷經三個階段：藝術技術教育——藝術素質教育——審美情感教育。盡管三個階段是密不可分、相互交織的整體，但是對于藝術教育完整的體系來說，每個階段又有其不同的培養目標。藝術技術教育可以看做藝術素質培養的基礎階段，這里所說的技術即藝術表現技巧，之于視覺藝術，藝術技術可以看做是造型能力的培養，即對形狀、色彩的把握能力培養，沒有技術的訓練和培養，藝術思想就不能表現出來，就無法與社會形成交流溝通，就無法成為文化，因為文化是群體或者民族整體生活方式的表現，而非個體主觀臆想。這個階段的教育比照中國整體教育體系應該在基礎教育階段（即中小學教育）得以實現，而高等教育更應該注重藝術素質教育和審美情感教育。所謂藝術素質，是藝術能力和藝術涵養的統一，藝術能力即藝術技術，雖然高等教育階段還需要強化藝術技術，但是已經不是高等藝術教育的主要培養目標。藝術涵養包括藝術經驗、藝術認識，以及對各類藝術特性的了解和掌握，是內在的精神品質。藝術涵養可以通過藝術教育得到提高，藝術來源于生活，來源于文化，與文化母體的傳統、道德、行為方式緊密相聯。因此，藝術教育不能脫離藝術賴以生存的母體文化。通過藝術教育，讓受教育者感受母體文化的美，并內化于心，而不僅僅是唯技術論，只做膚淺的表面裝飾。如北宋畫家郭熙所說，“人之啼笑情狀，物之尖斜偃側，自然布列于心中，不覺見之于筆下?！薄耙娭诠P下”就是藝術創作。藝術創作是審美情感教育的較高級表達形式，是美育的終極要義，藝術創作形成作品，作品是特有的文化身份識別符號，是人類寶貴的精神財富。就美育發展的三個階段來說，中國藝術教育甚至高等藝術教育大都還停留在藝術技術教育階段，這遠遠滯后于傳承、發展人類文化的高等藝術教育的終極目標。
隨著我國教育觀念、教育目標、教育內容、教育模式等方面的改革和發展，素質教育成為教育改革的核心目標。藝術教育作為人文素質教育的重要組成部分，僅有技法和表象形式的教育是不的，應該從文化現象或者說人文素質的高度來整體認識藝術，才是對藝術素質教育的認識。作為藝術的整體，文化是藝術的內核，形式只是其外在表象，因此通過藝術教育使受教育者具有本土文化的品質基因，才能創造出鮮活的藝術形象，才能實現本土文化傳承和發展，才能在全球多元文化的生態圈內生存。
三、尊重本土文化，堅持文化多樣性
隨著經濟全球化的推波助瀾，加之“文化天生具有一種開放和流動的性質”，本土文化被西方文化侵蝕覆蓋，西方文化成為一種“標準文化”，在世界各地肆意傳播，這引起了人們內心的焦慮與不安。幸運的是，全球一體化浪潮的沖擊反而促使保持文化多樣性的問題成為了一個世界性的問題。在藝術教育領域，不同國家與民族的研究者們已開始了深刻地思考，甚至把如何在教育中捍衛與傳承本土文化作為神圣的學術使命。人們開始把注意力轉向自己的文化，堅持本土文化價值觀，把文化作為確定自我身份的一種手段和力量源泉。每一個民族都有自己的根，其物質和精神上的淵源可以一直追溯到歷史蒙昧時期，每一個社會都要尊重自己的傳統。一個民族必須了解自己的價值系統、信仰和其他文化元素，這些文化元素對于各民族成員認識自己、彼此相互交流至關重要。所謂交流不僅是指日常生活，更是指關乎民族生存發展的藝術教育。當受教育者通過藝術教育深入了解本民族的歷史和文化傳統之后，才能發掘那些具有普遍人性價值的藝術元素，并創造出輝煌燦爛的文化。
民族認同是對全球化壓力的正常的、健康的反應。但是，尊重本土文化，并不意味著排斥外來文化，面對全球語境與本土意識的二元對立與沖突，單純依靠維護傳統也是無法保持自己文化身份和改變自己的命運的。應該根據自身的歷史特點和現實要求以積極主動的姿態批判地吸收外來文化，努力改造外來文化，從而使外來文化帶上自身民族歷史和現實發展的特征，即創造性地接受、吸納和改造外來藝術形式使之為我所有、為我所用。同時，同生物多樣性一樣，要以包容、理解的態度去了解不同種族、不同區域的文化特色。堅持文化多樣性，是本土文化生存發展的必由之路，也是藝術教育的發展之路。
結語
21世紀世界經濟更加趨向一體化，但文化恰恰需要多樣性，傳承本土文化是文化多樣性得以存在的基礎。中國本土藝術已經歷了幾千年的發展歷程，成為一種文化遺存，在信息社會依然具有強大的生命力。如何保持這種旺盛的生命力，如何使本土文化血脈代代相傳，如何在對受教育者進行學習與生活經驗教育的同時，將本土文化鐫刻在其心靈深處，就是藝術教育應該解決的重要問題。要解決好這樣的問題，就應該尊重藝術教育的發展規律，實現可持續發展，同時要堅持文化多樣性，構建傳統與現代、本土與世界的和諧文化生態環境，實現藝術教育的真正目的。