引論：我們為您整理了1篇戲劇藝術鑒賞方式探討范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
戲劇藝術鑒賞方式探討:略論戲劇藝術鑒賞的方法
一、新媒介時代兒童戲劇的發展趨勢
1、把多媒體引入舞臺
兒童戲劇創作除了內容兒童化以外與普通的戲劇并無差別,雖然演員表演真實感人,但由于時空限制在一定程度上會影響兒童對戲劇的欣賞。新媒介時代主張將多媒體引入舞臺設計,將圖像、文字、聲音加入舞臺背景設計中,從而更加生動形象地表現戲劇內容,增加劇情容量,吸引孩子們的目光,鍛煉兒童的想象力和發散思維能力。兒童滑稽戲《一二三,起步走》,是一臺以兒童為中心的心理劇,主要講述山村女孩安小花為給班主任王老師治病打工的故事,以安小花與同齡人之間、師生之間、父母之間的問題為主線,情節跌宕,情感充沛,故事環環相扣,引人入勝。倘若將這部劇中主要人物講述的趣聞,通過視頻圖像展示在舞臺上,更為清晰真實地表現故事情節,更能吸引少年兒童的注意力。
2、把影視手段引入戲劇創作和表演中
隨著網絡的普及,傳統的兒童戲劇表演已經無法吸引兒童的目光,此時多媒體手段的運用在戲劇創作和表演中十分必要。影視作品之所以引人入勝主要由于其虛幻宏大的場景、驚險刺激的動作、恰逢其時的音效,兒童戲劇同樣可以將這些手段引入舞臺表演中。如兒童歌舞劇《獅子王》在美國紐約上演,演出時將影視劇中常用的手段運用于舞臺表演中,如三維虛擬布景、計算機繪圖、數字影音等,營造了栩栩如生的動物世界。兒童戲劇主要以童話、科幻為體裁,僅借助傳統的道具式表演有很大的局限性,需要借助影視手段使戲劇更為生動形象、活靈活現,為孩子們營造色彩繽紛的戲劇天地。
二、造成我國兒童戲劇發展緩慢的原因分析
1、不能很快適應新媒介時代特征
隨著科學技術的發展,網絡、電影、電視的普及讓孩子們足不出戶便可觀看兒童劇,體會色彩斑斕的戲劇世界。孩子們對新鮮事物具有較強的領會力,他們崇尚科學,向往奇幻、神奇的科技空間。西方國家的兒童戲劇和非兒童戲劇能吸引孩子們的目光,他們借助科幻的劇情、驚險的畫面、豐富的特技、宏大的場面將西方文化與高科技相結合,給孩子們帶來心靈沖擊。如《超人》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》等。西方文化的傳播使我國本土文化收到強烈沖擊,我國兒童戲劇的創作能力不夠,多數模仿和照搬西方國家的作品,將科技與文化結合發展的能力較為薄弱,作品制作無法與西方發達國家抗衡,呈現出來的兒童戲劇作品比較生硬、刻板,不能很好地吸引孩子們的注意力,不適應新媒介時代的發展。
2、遠離藝術和兒童
中國戲劇從整體來看,以參照西方戲劇為主,獨創性較弱。兒童戲劇更是如此,獨屬于中國題材的故事多數被西方創作而風靡全球,如《花木蘭》、《功夫熊貓》等。中國的兒童戲劇過于注重教育和道德培養,淪為教育工具,引發兒童的厭煩心理。如很多兒童劇都是課本劇、英語教育劇,與兒童內心的要求背道而馳。這些兒童劇已經遠離戲劇藝術之流,成為成人的教育手段。具體來講,一是傾向于成人化,一些做作的、假兒童化的場面充斥著兒童戲劇舞臺;二是傾向于幼兒化,兒童戲劇過于幼稚、膚淺,沒有從兒童的興趣和接受程度出發,根本不能滿足兒童的內心需求,無法走進兒童的心靈。
三、新媒介時代兒童戲劇傳作的反思
1、賦予戲劇游戲精神,拓展兒童審美空間
要仔細研究兒童的審美特征,深刻理解兒童的心理變化,如感知、情感、想象力等,力求創作出的兒童戲劇能夠給予兒童不同的愉悅感。事實表明,兒童戲劇多數是以動作、語言給觀眾留下深刻印象,這就是感知。要想使兒童分享審美感受,必須營造特殊的觀賞氛圍。而這種氛圍的實現,正是源自戲劇、兒童共有的游戲精神。因此,在兒童戲劇創作中,我們必須要徹底改變傳統的、商業化的操作規則,賦予劇本更多的游戲特征。在劇本內容、舞臺設計、燈光道具等的設計、選擇上,要注重實用性、游戲性,而不應過于追求華麗。否則,不僅會給兒童戲劇帶來經濟負擔,而且會限制戲劇的游戲性。如丹麥兒童劇團,堪稱世界的兒童劇團,正是以“游戲精神”而享譽全球,其寫意性的道具、表演,贏得了兒童的一致認可和好評。
2、優化舞臺美術設計,更加注重情趣性和互動性
在舞臺美設計上,要以兒童心理、劇情作為依據,更加重視色彩的鮮明,注重塑造可愛的形象,讓兒童有想象的空間。新媒介時代下,互聯網迅猛發展,信息大量涌現,兒童戲劇的視覺效果,要立足劇情找尋恰當的形象、舞臺情境,力求搭建新奇魔幻的舞臺,營造腳色融入、置換的想象空間,而不能局限于鮮花、山石、小溪等的堆砌,單個劇情、旁白的枯燥展示。另一方面,在舞美設計上,注重兒童戲劇的互動性,樹立“以適合兒童參與為核心”的新理念,鼓勵兒童通過觀賞兒童戲劇,鍛煉思考能力,豐富感情經歷。要讓作品能夠激發兒童現場參與的積極性、創造性,使兒童不受任何限制,隨時隨地參與戲劇表演或者給予演員意見。在這個過程中,兒童戲劇的創作、表演、舞臺設計,皆會因兒童的積極參與和意見,而更能貼近兒童的實際需要,表達兒童的內心世界,讓兒童體驗到快樂幸福,分享他人的認知,提升自身的判斷力。
3、借鑒先進經驗,汲取西方兒童戲劇作品的精華
我們創作兒童戲劇作品,不能閉門造車,盲目排外,必須要認真學習西方兒童戲劇,從中提取精華,努力提升自己的創作水平。要以營造情趣為核心,把故事內容作為創作的出發點,促使作品傳遞美的愉悅,讓兒童在身心愉悅的欣賞中,提升品位、獲得真知。而不是板著面孔的“教育”,這樣反而會引發兒童的抵觸情緒。試想,一部無人觀看的戲劇作品,談何“教育”人?結語:兒童戲劇是關系戲劇事業繁榮發展、兒童健康成長的大事。進一步反思我國兒童戲劇創作,找出造成兒童戲劇發展滯后的原因,并且加以妥善解決,對于提升兒童戲劇作品質量、促進兒童成長成才,具有重大的現實意義。
戲劇藝術鑒賞方式探討:對戲劇藝術鑒賞方式探討
一、重視戲劇演員的二度創作,適當增加一些表演語匯
在我國傳統戲劇舞臺表演中,其劇本占據統治地位,演員需要根據劇本來進行表演,可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品,需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙,演員應該在劇本的基礎上,融入自己的理解和情感,在內心產生一種即性創作欲望,為突出主題,適當增加一些表演語匯。
二、戲劇藝術鑒賞方法探索
1.多次閱讀劇本內容
在戲劇鑒賞過程中,最基本的工作就是對劇本內容的閱讀。這是因為戲劇在舞臺表演過程中,并不能在中間停止,給觀眾留下品嘗的時間,所以,先通過劇本來了解戲劇內容非常重要,有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時,必須要認真理清戲劇的結構。一般來說,劇本結構主要為四大部分,即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后,便要重點對劇本內容加以把握。此外,還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后,還要了解他們之間所存在的矛盾沖突,從而更好地把握戲劇主題。
2.理清戲劇內容中的沖突
從總體上來分析,戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上,也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容,有沖突和矛盾,才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突,最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同,這樣一來,便形成了矛盾與沖突。因此,觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突,便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。
3.對舞臺說說明要細細品味
舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容,特別是能對表演重點加以說明。例如,在表演中,有時間、地點以及人物等說明,也有動作、效果說明等。此外,舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如:在戲劇《雷雨》中,其第二幕開頭便有一段舞臺說明:“午飯之后,天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣,使人更加的煩躁”正是此段舞臺說明,表明了故事發生的時間,渲染了舞臺氛圍,為悲劇情調的營造打下了良好基礎,進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒,并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。
4.把握人物形象
在實際生活中,觀眾對各個戲劇形象會有獨特見解。因此,對戲劇人物形象的塑造要體現典型性,才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如,周樸園的形象既可以是體恤下情的經理,又可以認為是一個口是心非的偽君子,還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中,逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外,我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如,哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格,然而,他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐,進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦,因此,我們必須要對人物性格進行的把握。
三、結語
綜上所述,任何藝術都要隨時代進步而發展,隨客觀環境變化而變化,藝術與藝術之間,劇種與劇種之間,民族與民族之間都會互相影響互相吸收。比如,現代戲曲吸收了很多話劇的特點已為中國觀眾所熟悉;中國戲曲的表現方法也給國外戲劇藝術以一定的影響。因此,戲劇需要改革,需要推陳出新。戲劇本身是絢麗多彩的,鑒賞戲劇也較為復雜,是不能簡單地用幾條框框駕馭的。除了了解戲劇的藝術特征,還必須具有一定的文化素養,有欣賞它的興趣和要求。總之,鑒賞戲劇,要有自己的眼光。
戲劇藝術鑒賞方式探討:戲劇藝術鑒賞方法概述
一、戲劇的創作與表演探索
1.打破傳統藝術舞臺特點，創新藝術表現手段
自20世紀80年代開始，戲劇表演開始逐漸走向呆板，進而其藝術表現力和感染力逐漸降低。要想徹底改變此種頹勢，我們就必須對戲劇假定性特性進行重新認識，從而將戲劇向集歌、舞以及詩為一體的方向發展。比如：戲劇《野人》，這部作品集歌舞、面具、木偶等各種藝術形式于一身，在語言、形體以及舞臺造型中，顯現出了多種聲音交相呼應的敘事效果。而人們對舞臺假定性特征認識的逐步深化，也使戲劇徹底改變了傳統戲劇中偏向寫實厚重舞美的效果，開始朝著景物簡化的趨勢發展，從而給演員留出了大量表演的空間。事實上，對舞臺景物進行簡化不單是讓演員創造舞臺環境，而是要求演員通過表演去填補在舞美簡化之后留有的審美空間，重點突出創新表演的作用。在舞臺表演中，戲劇演員要讓自己的形體動作與音樂、道具相配合，進而更好地演繹戲劇作品，讓人們享受到一場視聽盛宴。
2.重視戲劇演員的二度創作，適當增加一些表演語匯
在我國傳統戲劇舞臺表演中，其劇本占據統治地位，演員需要根據劇本來進行表演，可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品，需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙，演員應該在劇本的基礎上，融入自己的理解和情感，在內心產生一種即性創作欲望，為突出主題，適當增加一些表演語匯。
二、戲劇藝術鑒賞方法探索
1.多次閱讀劇本內容
在戲劇鑒賞過程中，最基本的工作就是對劇本內容的閱讀。這是因為戲劇在舞臺表演過程中，并不能在中間停止，給觀眾留下品嘗的時間，所以，先通過劇本來了解戲劇內容非常重要，有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時，必須要認真理清戲劇的結構。一般來說，劇本結構主要為四大部分，即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后，便要重點對劇本內容加以把握。此外，還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后，還要了解他們之間所存在的矛盾沖突，從而更好地把握戲劇主題。
2.理清戲劇內容中的沖突
從總體上來分析，戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上，也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容，有沖突和矛盾，才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突，最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同，這樣一來，便形成了矛盾與沖突。因此，觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突，便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。
3.對舞臺說說明要細細品味
舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容，特別是能對表演重點加以說明。例如，在表演中，有時間、地點以及人物等說明，也有動作、效果說明等。此外，舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如：在戲劇《雷雨》中，其第二幕開頭便有一段舞臺說明：“午飯之后，天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣，使人更加的煩躁……”正是此段舞臺說明，表明了故事發生的時間，渲染了舞臺氛圍，為悲劇情調的營造打下了良好基礎，進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒，并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。
4.把握人物形象
在實際生活中，觀眾對各個戲劇形象會有獨特見解。因此，對戲劇人物形象的塑造要體現典型性，才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如，周樸園的形象既可以是體恤下情的經理，又可以認為是一個口是心非的偽君子，還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中，逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外，我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如，哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格，然而，他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐，進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦，因此，我們必須要對人物性格進行的把握。
三、結語
綜上所述，任何藝術都要隨時代進步而發展，隨客觀環境變化而變化，藝術與藝術之間，劇種與劇種之間，民族與民族之間都會互相影響互相吸收。比如，現代戲曲吸收了很多話劇的特點已為中國觀眾所熟悉；中國戲曲的表現方法也給國外戲劇藝術以一定的影響。因此，戲劇需要改革，需要推陳出新。戲劇本身是絢麗多彩的，鑒賞戲劇也較為復雜，是不能簡單地用幾條框框駕馭的。除了了解戲劇的藝術特征，還必須具有一定的文化素養，有欣賞它的興趣和要求。總之，鑒賞戲劇，要有自己的眼光。
作者：李媛媛單位：首都師范大學音樂學院
戲劇藝術鑒賞方式探討:行動的摹本論戲劇藝術的鑒賞
【摘要】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發展，戲劇藝術不斷創新、完善，改變了傳統的表演模式，并在發展過程中汲取大量養分，將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值，就應該加強對其創作與表演方面的認知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術。基于此，本文對戲劇藝術的鑒賞進行了簡單研究。
【關鍵詞】戲劇藝術；表演；創作；鑒賞藝術
鑒賞是一種審美的再創造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環境，融入到藝術環境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。
一、戲劇藝術的創作與表演
（一）貼近現代人的審美觀?，F階段，我國經濟水平逐漸提高，人們的生活節奏逐漸加快，傳統的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。[1]在當前的社會背景下，傳統審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創作。要想從根本上解決這一問題，就應該將現有的創作方法進行創新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉換工作，只有這樣才能滿足現代人的審美需求，激發人們的觀看欲望。（二）藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術，不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有的服從意識，熟練掌握角色的動作要領，只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節發展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。[2]3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而，在其表現過程中首先要做好鋪墊工作，保障觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系，將戲劇沖突體現出來，從而挖掘其潛在臺詞。4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內心情感釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保障觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。[3]
二、戲劇的鑒賞方法
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領悟它的思想主題，就應該反復閱讀劇本，了解戲劇的整體結構，只有這樣才能保障在欣賞過程中真正了解每個環節所表達的真正含義。（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來，推動劇情發展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環境構成，不同的人對于社會、事物、環境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據其中的人物、行動產生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容，了解該人物各個環節的“行動”，對演員塑造的人物性格進行把握。
三、結語
戲劇藝術在其發展過程中會不斷汲取各方面的養分，只有這樣才能將它真正的價值體現出來，從而促進我國傳統文化的快速發展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術，就應該先了解藝術作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。
作者:倪婷 單位:西安體育學院
戲劇藝術鑒賞方式探討:略論戲劇藝術鑒賞的方法
一、戲劇的創作與表演探索
1.創新戲劇創作方法，貼近現代人的審美觀
當前，消費性社會時代逐步顯現出來，快節奏的消費模式直接沖擊著傳統審美感受方式，動搖著人們自身所持有的觀念，呈現出了整體性浮躁。這種浮躁也同樣影響著戲劇創作。為了減少這種負面影響，針對戲劇創作，我們有必要借用國外電影作品的創作方法，把一些國外較為成功的人物形象和舞臺人物形象加以轉換，以吸引觀眾的眼球。這種方法必然會成為我國戲劇領域創作的一重要手段和方式，值得我們不斷去探索。
2.打破傳統藝術舞臺特點，創新藝術表現手段
要想徹底改變此種頹勢，我們就必須對戲劇假定性特性進行重新認識，從而將戲劇向集歌、舞以及詩為一體的方向發展。比如：戲劇《野人》，這部作品集歌舞、面具、木偶等各種藝術形式于一身，在語言、形體以及舞臺造型中，顯現出了多種聲音交相呼應的敘事效果。而人們對舞臺假定性特征認識的逐步深化，也使戲劇徹底改變了傳統戲劇中偏向寫實厚重舞美的效果，開始朝著景物簡化的趨勢發展，從而給演員留出了大量表演的空間。事實上，對舞臺景物進行簡化不單是讓演員創造舞臺環境，而是要求演員通過表演去填補在舞美簡化之后留有的審美空間，重點突出創新表演的作用。在舞臺表演中，戲劇演員要讓自己的形體動作與音樂、道具相配合，進而更好地演繹戲劇作品，讓人們享受到一場視聽盛宴。3.重視戲劇演員的二度創作，適當增加一些表演語匯在我國傳統戲劇舞臺表演中，其劇本占據統治地位，演員需要根據劇本來進行表演，可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品，需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙，演員應該在劇本的基礎上，融入自己的理解和情感，在內心產生一種即性創作欲望，為突出主題，適當增加一些表演語匯。
二、戲劇藝術鑒賞方法探索
1.多次閱讀劇本內容
先通過劇本來了解戲劇內容非常重要，有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時，必須要認真理清戲劇的結構。一般來說，劇本結構主要為四大部分，即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后，便要重點對劇本內容加以把握。此外，還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后，還要了解他們之間所存在的矛盾沖突，從而更好地把握戲劇主題。
2.理清戲劇內容中的沖突
從總體上來分析，戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上，也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容，有沖突和矛盾，才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突，最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同，這樣一來，便形成了矛盾與沖突。因此，觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突，便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。
3.對舞臺說說明要細細品味
舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容，特別是能對表演重點加以說明。例如，在表演中，有時間、地點以及人物等說明，也有動作、效果說明等。此外，舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如：在戲劇《雷雨》中，其第二幕開頭便有一段舞臺說明：“午飯之后，天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣，使人更加的煩躁”正是此段舞臺說明，表明了故事發生的時間，渲染了舞臺氛圍，為悲劇情調的營造打下了良好基礎，進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒，并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。
4.把握人物形象
對戲劇人物形象的塑造要體現典型性，才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如，周樸園的形象既可以是體恤下情的經理，又可以認為是一個口是心非的偽君子，還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中，逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外，我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如，哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格，然而，他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐，進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦，因此，我們必須要對人物性格進行的把握。
作者：李媛媛 單位：首都師范大學