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影視藝術的審美特征分析:影視藝術的審美特征及欣賞
［摘 要］ 影視藝術是當代具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。它吸取了各種藝術的精華，變成了一門嶄新的藝術。本文從影視藝術是異于眾藝而又博采眾藝的綜合性藝術、影視藝術的結構方法和結構方式及核心內容是蒙太奇、影視藝術是造型性與運動性相結合的藝術、影視藝術是逼真性與假定性相結合的藝術四個方面分析了影視藝術的審美特征，同時闡述了影視藝術欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術特色。
［關鍵詞］ 影視藝術;審美特征;結構方式;蒙太奇
影視藝術是當代具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。
一、影視藝術的審美特征
（一）影視藝術是異于眾藝而又博采眾藝的綜合性藝術
不同于文學。雖然它們同樣通過情節反映現實生活。塑造典型人物形象。但是，電影電視人物形象的活動看得見，而文學卻是靠敘述和議論。
不同于音樂。雖然它也通過音響構成和諧感、旋律感、節奏感。雖然它那畫面的銜接猶如音樂的音符組合。但電影（視）既是豐富的音響世界，又是畫面的旋律。
不同于繪畫和雕塑。雖然它們都是造型的藝術，但電影電視是“真”的活動的造型藝術。
不同于戲劇。雖然它們都是綜合的藝術，但電影電視是更高一級的綜合，稱為“第七綜合藝術”。它改變了戲劇觀眾總是從一個固定不變的距離和角度看舞臺的局限，改變了戲劇舞臺固定不變的空間局限。它，無論在時間上，還是空間上都比戲劇有更大的自由。
電影電視的綜合性，使得它有著豐富多樣的藝術表現力。它打破了現實時空和舞臺時空的束縛，它既可以在空間上迅速轉移，又可以在時間上自由轉換。電影《牧馬人》，一開始的畫面是藍天似蓋、大地如盤的敕勒川草原，可第二個鏡頭一下子就轉移到了北京飯店，許景由的秘書宋蕉英在向中國旅行社的工作人員談尋找許靈均；北京飯店房間里許靈均在剝著茶葉蛋，想起了秀藝，場景一下子又跳到了敕勒川牧場到縣城去的黃土路上。可以說，人物活動需要什么空間，就可以轉移到什么空間。再看時間的轉換，北京飯店，許靈均從樓上眺望著天空，是現在，而隨著旁白“30年了……”一下子回到了30年前，時間轉換也是很自由的。
電影電視的影像，只要符合生活邏輯，只要藝術需要，就可以自由分切，可以自由組合，任何畫面都可以和其他畫面并列，等等。
（二）影視藝術的結構方法和結構方式及核心內容是蒙太奇
電影電視，它通過蒙太奇手段組接畫面，調度音響，創造銀幕和熒屏形象。蒙太奇，是法語譯音，原為建筑學上的一個常用術語，意思是裝配、構成。在電影藝術中，它是構成方法與構成手段的總稱。有人把它說得神乎其神，其實，它不僅指鏡頭的銜接，更重要的是對電影的各種組成要素：時間、空間、運動、畫面、音響、表演、光效、色彩、節奏等的組織和綜合。前蘇聯電影《戰艦波將金號》那段起義水兵炮擊沙皇在敖德薩的司令部的戲，影片用垂臥的石獅、抬起頭的石獅、躍起怒吼的石獅三個鏡頭快速閃接炮擊場面，隱喻人民忍無可忍、奮起反抗沙皇殘暴的專制制度，成為蒙太奇的典范。
蒙太奇手法在電影電視中有著十分重要的作用，它可以完整地敘事，可以抒情與寫意，可以表現同時的動作，可以創造獨特的時空……蒙太奇問題，是一個極其復雜而又十分關鍵的問題。可以說，要打開影視藝術的大門進行電影藝術美的欣賞，它是一把重要的金鑰匙。
（三）影視藝術是造型性與運動性相結合的藝術
影視藝術是在電影銀幕或電視屏幕上造型，靠畫面的運動使得影視形象“活”起來。因此，造型性與運動性的有機結合構成了影視藝術重要的美學特征之一。
造型性是個比較廣泛的概念。它包括美工、攝影（攝像）、導演總體構思中的造型藝術部分，乃至演員的外部造型等許多內容，這些內容在電影電視中都是通過畫面反映出來的，因而電影電視的畫面造型集中體現了電影、電視造型的美學特征。畫面造型如同繪畫、雕塑、攝影一樣，既是傳遞信息的手段，又通過造型展現巨大的藝術感染力。畫面造型性可以通過色彩、光線、構圖等來表現。
電影、電視有人稱之為“活動的繪畫”。運動性有著決定性的作用。這正是它區別于繪畫、雕塑等其他造型藝術的根本所在。因此，連續的運動是電影電視的又一美學特征。影視的運動所涉及的內容也十分廣泛。它包括客體的運動，即拍攝對象的運動，也包括主體的運動，還包括主客體的復合運動，更包括蒙太奇剪輯組接的運動，將兩個靜止的畫面銜接起來，造成時空的自由跳躍。這些運動的復雜組合形成影視中連續不斷的多變形式的運動，構成了影視迥異于其他藝術的美學特征。
當然，造型性與運動性兩者之間是對立統一的辯證關系，造型性更多地注意了每一個畫面本身；運動性則更多地關注畫面與畫面之間的聯系。同時，造型性又不能脫離運動，畫面造型的敘事、抒情、傳神、情節的發展等必須在運動中才能得以實現；而運動性如果離開了造型性，就無法達到運動的目的，運動就會變得毫無意義。
（四）影視藝術是逼真性與假定性相結合的藝術
影視藝術是一種給逼真地再現現實提供了較大可能性的藝術。它能真實地再現事物的一切特征。這是因為：
影視的逼真性來源于影視畫面的照相本性，具有直觀的記錄性。聲音和色彩的出現，更加豐富和發展了電影、電視的這種逼真性和紀實性功能。
影視表現的是一種直觀的真實。這種直觀的真實，使得電影觀眾不能容忍銀幕上的任何虛假。影視中的道具、服裝、布景、表演上任何一個細節的失真，都會直接影響觀眾的審美感受。
影視表現的應該是生活的本質。影視形象如果不能體現這種本質的真實，即使畫面是逼真的也是不真實的，因此，影視藝術又應該是“本質的逼真”。
電影、電視的逼真性不排斥影視藝術家的主觀作用，使得影視藝術通過藝術家的主觀努力更接近現實，更逼真。
綜上所述，影視的逼真性與假定性同樣是對立統一的關系。影視的逼真性靠其假定性來藝術化地反映生活的本質，假定性又以逼真性為前提，這就構成了影視又一獨特的美學特征。
二、影視藝術欣賞
為了更好地欣賞影視藝術，以上我們已將電影和電視的個性與特點作了大體的介紹，那么，在具體欣賞一部影視作品時，怎樣才會更感興趣、更有收益呢？換句話說，根據什么去判斷鑒別其好差優劣呢？以下幾點供欣賞者把握。
（一）要善于捕捉影視作品的思想光芒
一部精彩的影片或電視，一般都有自己特有的“思想光芒”。英國的雷納遜在《電影導演工作》中說過一句話“影片就是思想”。感染，是認識上、感情上產生共鳴的一種反映。因此，在欣賞一部影片或電視劇的時候，最要緊的或者說最基本的就是要全神貫注地致力于“捕捉”那“思想的光芒”；也就是說，要緊緊抓住思想感情上一瞬間出現的微妙的“共鳴點”，去發現、提煉蘊藏在影、視片之中的“思想內涵”或“思維價值”。電影和電視都靠形象思維。但它提供給人們的形象，理所當然地應該是能夠給人們以不同程度的啟迪。正是在這個基本點上，區別著一部影視作品藝術質量的高低、優劣、雅俗、粗細，檢驗著創作者各方面的功力。凡是看過《牧馬人》的觀眾，可能都會感到有一股極其強烈的內在感染力量迎面撲來。影片里并沒有任何愛國主義的說教，但是，那股濃郁的愛國主義感情卻洋溢于片中，使人們可以具體而親切地感受出來，從心底激起共鳴。這里所包含的內涵，是那么深刻；可以啟發人們回味與深思的人生課題與哲理，又是那么豐富。
（二）要善于把握影視作品的藝術特色
“捕捉”影片“思想光芒”的過程，同把握影視的“藝術特色”是很難分開的。當我們在看電影或電視時，也常會有另一番“感受”：盡管影片的作者通過主人公之口，聲嘶力竭，耳提面命地不斷點示“主題”，或者說了許多看上去很富“哲理”和“詩意”般的“美”的語言，或者“大慟”“大喜”“大悲”，但觀眾卻往往無動于衷，反映淡漠，甚至產生逆反心理。這種現象，說明什么問題呢？這就說明，影視作品特有的“思想光芒”，是要靠而且只有靠影、視特有的藝術表現手段，靠電影、電視本身的藝術特色，才能“反射”出來。一部談不上什么藝術質量的影片或電視，當然也就很難談得上有什么“思想光芒”。因為一部作品的思維價值與藝術價值，總是像水乳那樣交融在一起而無法孤立分開的。
一部精彩的影視片，它的主題，它所企圖表達的思想與意念，總是自然而然地流露出來的，有的強烈些，有的含蓄些，而絕不是靠說教和圖解。好的畫面所產生的銀幕和屏幕效果，將通過觀眾的眼睛直接作用于觀眾的心靈。那些藝術價值優異像上面談到的《牧馬人》《巴黎圣母院》之類的影片，就能看了令人思維踢躡，有一股魁惑力在促使欣賞者運用感覺的綜合去咀嚼，去回味，去聯想，甚至去想象，去補充。
一部堪稱佳作的影、視片，還必須從視覺上為觀眾提供真正“栩栩如生”的銀幕形象。同其他文學形式一樣，電影、電視也是寫人。不同的是，電影和電視所塑造的人物形象，都是有目共睹的具體可見的視覺形象。回顧一下我們的“觀影生涯”，腦海里活現著多少生動的銀幕人物形象：林道靜、聶耳、林則徐、李雙雙……《牧馬人》《高山下的花環》這類影片之所以那么感人，不正是因為它們塑造了許靈均、李秀藝和梁三喜、靳開來等鮮明動人的形象嗎？
可見，有沒有塑造出閃耀著“思想光芒”的人物形象，是檢驗一部影視作品質量高低的試金石。此外，一部杰出的影片和電視，還應提供給觀眾十分清晰、真實而又濃郁的典型環境和時代氣氛，使觀眾產生“如臨其境”“親與其事”之感，這也是影視欣賞中不可忽視的藝術特色。
（三）要善于審視影視作品的整體格調
一部能稱得上藝術精品的電影或電視佳作，必須是真正的綜合藝術。它多種藝術成分的基調、風格在作品中應該是和諧、協調統一的，從而互為映照，互相襯托。而且每部影視片還應該像人物形象一樣，有它自己鮮明、獨特的個性。整體格調是個性產生的基礎；個性則是整體格調的生動體現。整體觀察、局部審視是影視欣賞中不可忽視的又一個重要方面。
三、結 語
對一個影視藝術的初賞者來說，掌握入門的常識是很有必要的。首先要清楚片種分類，從性質分，有正劇片、喜劇片、悲劇片和鬧劇片；從體裁分，有故事片、抒情片、驚險片、推理片、科幻片、動畫片等；從題材分，又有現代片和歷史片之別。就創作部門而言，有編劇、導演、演員、攝影、錄音、美工、化妝、服裝、道具、剪接、特技、洗印等；就每部影、視片的結構分析，有片頭、結尾、鋪墊、展開、高潮、懸念、渲染等；演員的表演，則有主有次，有“正”有“反”……因為是綜合藝術，從文學結構到音樂語言，美術造型，直到音響效果，每一門都是一類學科。概而言之，寬泛地涉獵影視的這些相關領域，大量掌握影視藝術的基本知識，才能不斷提高欣賞影視藝術的水平。
［作者簡介］ 王笑男（1978― ）, 女，河北保定人，河北大學講師，主要研究方向：音樂學理論的輔助教學。
影視藝術的審美特征分析:論三維影視動畫藝術的審美特征
摘要：從影視動畫誕生的一個世紀里，經歷了從雛形到較為成熟的過程，作為一門獨立的藝術日益為人們所接受。商業上的迅速發展促進了影視動畫美術造型上的多樣化和不斷創新，在影視動畫藝術不斷成熟的同時，美術風格這一要素的重要性也日益為人所重視。作為一種新興的藝術形式，三維動畫也有著屬于自己的審美特征。
關鍵詞：三維動畫藝術；審美特征；技術美；造型美；形式美；虛擬美
動畫是一種大眾化藝術形式，從它誕生的那一刻起，高度的娛樂性就成為它主要的功能。在信息傳達越來越趨于圖形化、動態化、互動化的現代社會形態中，動畫以其獨特的形式與審美特征被更多的人認知。而計算機技術與傳統動畫的結合使動畫具備了前所未有的表達能力，成為發揮人類視覺想象力最有力的手段之一。動畫的審美特征不但具有傳統動畫經過一個世紀發展所形成的顯著特征，同時更具有因CG而產生的新的代表性特征，對這些特征的研究，體現了動畫視覺表現研究的前沿性和突破性。
一、三維動畫
三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成的畫面。
三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視制作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。
三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統的影視藝術也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內容遠比傳統藝術要多的多，它涉及到角色、場景、構圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設計制作。全電腦三維動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現實拍攝的模擬，透視效果強，360度多方位空間，不受場景限制。
二、三維動畫電影發展歷史
70年代初期，在電影中使用計算機動畫的構想對許多導演來說仍舊是一個夢想。但當時的電視節目已經開始嘗試一些簡單的計算機動畫技術來增強節目的效果了。1973年舉行了及時屆SIGGRAPH（計算機圖形特別興趣小組）展覽。當時的“重頭戲”是一些用計算機制作的簡單物體的模型，比如一個虛擬的茶壺和一只甲殼蟲模型。從那時起，人們開始進行早期的試驗，利用CGI技術制作一些短影片。1976年英國倫敦的系統仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，為影片《異形》(Alien)中的登陸片段制作CG圖形，純計算機動畫已開始使用在影片中了。80年代初，逐漸提高的計算機硬件性能賦予了計算機動畫人員開發新的CG軟件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等數學公式已經開始用于制作逼真的地理形貌。一種稱為“光線跟蹤”(Ray Tracing)的技術被用于繪制那些實際生活中被光線照亮的物體。迪斯尼在1980年發行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分鐘的計算機動畫，包括一段高科技的摩托車賽的片段。1985年，計算機動畫技術已有了長足的進展，這時及時次出現了CGI電影角色，標志著業界的一次重大的飛躍。由巴瑞?李文遜執導的《青年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人難以忘懷的片段：一扇彩色玻璃窗突然獲得人性活了過來，與一位被它嚇得魂飛魄散的牧師對話的場景。這是一次破天荒的CGI成功的片段，是由喬治?盧卡斯剛成立的IL公司花了6個月才制作完成的。該片段在影片中持續播放了30秒鐘。1988年盧卡斯電影公司(LucasFilm)在榮?霍伍德(Ron Howard)執導的影片《Willow》中引入了一種新的CG技術“圖象變形”（或稱“幻影化”），取得了很好的效果。現在的圖象變形技術已經有了很大的改進，可以讓角色不露痕跡地變化形狀，或者從一種樣子變形成為另一種模樣。CG已經將導演的夢想變成了現實。20世紀10年，計算機動畫隨時準備著在好萊塢掀起一場電影技術的風暴。計算機技術與硬件的不斷成熟，實際上使得任何東西都有可能實現。卡麥隆在影片《深淵》試驗了CG的可行性之后，決定再朝前邁出一大步。而這一步永遠改變了好萊塢電影的視覺效果。他導演的《終結者2：審判日》(Terminator 2:Judgement Day)創下了票房的非凡佳績(全球51.4億美元的收入)。影片的成功要歸功于屏幕上的那些創意新穎的角色。卡麥隆設計的T-1000(一個追趕角色的窮兇惡極的金屬機器人)可以從一種形狀無縫隙地變化成另外一種形狀。那金屬的質感(你可以從周圍環境的反射觀察到)是電影觀眾以前從未見過的，因而給人留下了一個難以忘卻的壞蛋形象。總而言之，ILM為影片《終結者2》制作了超過100個CG素材，在影片中足足占據了五分半鐘。同樣在1991年，迪斯尼向人們證明了，CG的應用范圍不僅僅局限在科幻、爆炸等題材的電影中。迪斯尼的動畫影片《美女與野獸》(Beauty and the Beast)(及時部而且是的一部被提名為奧斯卡影片獎的動畫片)中有一段利用CGI渲染的舞廳場景，動畫人員借助傳統的賽璐珞動畫技術(Cell Animation)將正在跳舞的角色“插入”到3D場景中。他們發現CG和動畫配合得很好(盡管早期還有一些技術上的難題需要解決)，于是在后來的一些影片中CG動畫得到導演的青睞，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，導演斯皮爾伯格開始根據麥克爾?克萊頓(Michael Crichton)的暢銷小說《侏羅紀的公園》(Jurassic Park)制作影片。顯然這部刻畫會跑、會跳、神氣活現的恐龍的影片，對特技效果的要求特別高。ILM發明了一種叫做恐龍輸入設備(DID)的新鮮玩意兒給傳統動畫人員擺弄和移動恐龍模型。他們移動設備時，恐龍的動作被發送至計算機，實時地調整屏幕上的CG恐龍模型。結果，一部從未想到過使用計算機圖象的電影，卻包含了超過50個CGI片段。盡管CGI的數量不算多，影片的大多數場景仍舊使用傳統的動畫技術，但斯皮爾伯格清楚地意識到，CGI在創建形態逼真的動物方面要遠遠勝過傳統的技術。在《侏羅紀的公園》的續集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了傳統的動畫模型，幾乎在每一個特技鏡頭中出現。1995年，Pixar人打算嘗試一件電影業界從來沒有做過的事情：制作一部由CG創作的電影。這部影片就是《玩具總動員》(Toy Story)，它以區區3千萬美元的投資，賺取了3.5億美元的全球票房收入，影片還獲得了奧斯卡劇本獎的提名。計算機動畫的未來沒有止境。計算機硬件在速度上穩步提升，而且一些最有創意的人們目前正在開發能讓動畫人員控制和處理3D模型和效果的新軟件。當然，導演和劇本作家們也開始采用這種新的手段來敘述劇情，計算機動畫技術的完善賦予了他們新的構思空間。未來CGI將要不斷探索的一個領域將是“虛擬演員”。它就是《最終幻想曲》(Final Fantasy)。它是及時部3D動畫的影片，栩栩如生的角色看起來像真人一樣。這些角色是結合了運動捕獲(Motion Capture，即真實演員連系著一臺計算機，他的動作被計算機記錄下來，用于創作影片人物逼真的運動效果)和3D臉部掃描(演員的臉部被掃描進入計算機，無縫隙地添加到CGI模型上)兩種技術來實現的。
三、三維動畫藝術的審美特征
1.形式之美
動畫是在表現形式上最為多樣化的藝術之一。水彩、素描、油畫、雕塑等等一切造型藝術手段及任何材料，都可以成為動畫的“形式”構成元素，引發動畫家的創作靈感。加拿大動畫家簡?阿隆別出心裁地用碎紙片拍攝的一部動畫短片《游移的光》，以其對生命與自然的心靈領悟，運用獨特而又最平常的材料，純凈而簡練地表達了他對陽光的贊美。同樣，中國的動畫代表作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等，都以其特有的裝飾風格與水墨寫意風格，使人們在感受動畫故事樂趣的同時也體味了藝術表現形式之美。由英國阿爾德曼動畫公司、美國迪斯尼公司和夢工廠聯合出品的動畫片《小雞出逃》，利用橡皮泥偶制作的動畫，帶有很強的童心稚趣，頗似兒時玩過的泥人，極易引起觀眾心理上的共鳴。美國動畫家威爾?文頓同樣用此形式創作的動畫短片《星期一閉館》，人物造型上帶有明顯的手指捏塑的印跡，動態與表情刻畫夸張而細膩，表現了一個醉漢在觀看抽象藝術時的非理性化心理狀態。這部動畫片的形式本身也給觀眾親切而熟悉的親和力。而俄羅斯動畫家加里?巴拉丁的作品《鋼絲的惡作劇》是一部不可多得的用鋼絲制作的動畫片，使我們驚嘆其獨到創意的同時，領略了他巧妙駕馭藝術形式及動畫語言表現力的才能。80年代末美國首部動畫與真人合成的影片《誰陷害了兔子羅杰》，曾經讓當時的觀眾體驗了動畫的全新表現形式。這種卡通與真人角色的配合表演，使整個影片趣味橫生，以至于后來的許多電影運用了這種形式，如《天生殺人狂》（美）、《疾走羅拉》等。計算機數字映像技術的介入，使動畫的藝術形式更加多樣化，許多不可思議的視覺效果都可以實現。它必然而且會不斷地影響著人們審美趣味的變化。
2.虛擬的美――真實的謊言
動畫是創造夢幻神話的王國，斯皮爾伯格索性將自己的動畫創作基地直接稱為“夢工廠”。運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品，以幻想的造型、真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。如美國影片《侏羅紀公園》中的恐龍及相類似的影片，都將虛幻的時空變得既逼真又遙遠。這種稱之為數字動畫的形式，其圖像效果幾可亂真，有切膚之感。它的制作技術越來越廣泛地應用到影視作品之中。如多部集電影《異形》滿足了部分人怪誕離奇的心理需求。一部移植于索尼娛樂公司PLAY STATION游戲平臺的全數字化生成的電影《最終幻想》，可以說是迄今為止代表數字映像技術較高水平的作品。影片中對真人的造型質感及表情的模擬是難度極大的。借用運動捕捉技術，使角色運動狀態自然而真實，人物表現變化更是纖毫畢現，令人嘆為觀止。同時，這亦反映出現代人對虛擬現實的渴望。
3.造型的美――感官的愉悅
在動畫藝術中，無論是對自然形態的夸張或是創造出虛擬的形象，可愛的、可笑的、幽默的、荒誕神奇的等等，無不對人的視覺感官產生不同程度的刺激和愉悅感。美國迪斯尼公司1938年制作的動畫片《白雪公主》，運用圓潤的弧線造型，符合兒童的審美心理，給人以溫暖與安全感。這一點對所有年齡層次的觀眾同樣具有吸引力。動畫中夸張的造型與現實形成比例的落差而產生視感覺的興奮，不同的動畫家在設計創作中都在探索和尋找這種微妙的差異。它就像是變化無窮的“不定式”，重要的是對表現主題的把握與差異度的控制。如著名德國導演盧貝松?湯姆提克威執導的影片《疾走羅拉》中的片頭及片中穿插的動畫。那讓人過目不忘的造型，與不顧一切的近似于神經質的奔跑動作，恰當地表現了影片人物的所有生命力，甚至于生存意義都只在行動的當時才能爆發出來――不思前顧后，一切做了再說的行為理念。那幾段動畫給人的視覺刺激是強烈的。影片中還有很多鏡頭的運用都借鑒了動畫的表現語言，如羅拉在吼叫時，將鏡子和窗戶的玻璃震碎以及疾跑中的節奏處理，無不讓人感受到一種特別的意味。可見動畫已不單是一種藝術形式，它已是一種創作思維方式，也就是稱之為“動畫化”的思維方式。日本動畫家押井守在影片《Avalon》中，將爆炸的形態作靜止化并分割為片狀的鏡頭處理，以及人被子彈擊中時變為碎片等，創造了新的動畫語言和視覺效果。這一點對動畫創作尤為重要。
4.技術性審美
動畫是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動畫審美焦點――技術性審美。從中國的走馬燈、皮影戲到活動視盤的發明；從透明賽璐珞膠片的產生到現代計算機圖形技術的出現，動畫藝術在不斷更新的動畫技術支持下，獲得了質的飛躍，為人們創造了美侖美奐的“視覺大餐”。動畫真正進入技術領域的發展的階段則是一個相當漫長的歷程。早在西公元前156年，就已經有人提出了“視覺暫留”的原理，這正是動畫藝術產生的原點和靈魂，從魔術幻燈的發明到17世紀伴隨工業革命所帶來技術上的巨大飛躍，光學鏡頭的發明、照相技術的產生(1832年產生的流動影像，使動畫在真正意義上的“動”起來。塞璐璐膠片的發明則建立了動畫片的基本拍攝方法，伴隨動畫技術不斷的發展使得動畫藝術得到了廣泛的傳播和普及。隨著計算機技術的迅速發展及在動畫領域的廣泛應用，動畫技術極大地擴展了動畫藝術的表現形式和制作手段，新的制作手段和新的表現形式更是隨著電腦技術的發展而不斷產生。電腦動畫技術的不斷完善不僅賦予了動畫制作者更多的啟發和構思，最重要的是借助技術的幫助動畫制作除去了上萬張人工上色的大量體力勞動，扔掉了照相拍攝重復勞動和膠片的浪費，這無論從制作者的精神上還是經費上是以往動畫無法比擬的。其中三維技術的開發更給動畫藝術帶來了前所未有的生命和活力。從80年代“光線追蹤”術到CG三維技術，動畫藝術在各種科技力量的支撐下已經產生質上的飛躍，其視覺效果也是傳統動畫所無法比擬的。雖然3D技術還有待進一步發展和完善，但是三維動畫以其豐富的表現形式，令人震撼的視覺沖擊力，逐漸被觀眾所認知并得到了動畫制作者和制片商的青睞。
計算機技術在動畫制作方面的應用成績是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，《海底總動員》中那奇幻的海底世界，《汽車總動員》中那些表情生動但又真實無比的汽車，三維動畫所帶來的驚人的視覺效果，是二維動畫無法比擬的。三維動畫依賴的計算機三維技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、賦材質、調動作、渲染等步驟。除了視覺效果“逼真”之外，與傳統的二維動畫相比，三維動畫還具有許多突出優勢：它不受幀數的限制，在模擬動作燈光都設置妥當的前提下，渲染程序可以自動產生足量的畫面，使影片看起來如同現實一般流暢自然；在著色方面，三維動畫的渲染步驟是一次性的過程，不必再像二維動畫那樣逐幀著色，大大減少了重復勞動。隨著計算機三維技術在影視特效和動畫制作方面應用的不斷深入，計算機三維技術對于影視廣告設計和影視欄目包裝等影像作品的影響也越來越大。如何有效地將計算機三維圖形技術運用到影視設計中去，已經成為當今廣告界最關注的話題之一。
四、結語
影視動畫是一門在造型藝術和影視藝術交叉點上誕生并起來的獨立的藝術樣式，其美術風格是在對造型藝術傳統的繼承和借鑒的基礎上發展起來的，但要形成具有影視動畫特色的獨特韻味，就必須在遵循造型藝術一般規律的同時遵循影視動畫特殊規律。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。
影視藝術的審美特征分析:影視藝術的審美特征及鑒賞策略分析
[摘 要] 影視作為視聽藝術，它通過可視的畫面、可聽的聲音抒情言志，給欣賞者以巨大的情感感染力和獨特的審美愉悅。影視是吸取了文學、戲劇、繪畫、音樂、廣告、建筑和雕塑等多種藝術元素的綜合，以互相融合形成自身的藝術特性。以綜合性、視覺性、逼真性互為一體，構成了影視藝術的特征。文中分析了影視藝術的鑒賞方法，對提高當前鑒賞者的藝術修養和審美能力具有深刻的意義。
[關鍵詞] 影視藝術；特性；審美；策略
影視藝術作品是由各種藝術要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術鑒賞體現的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術鑒賞者可以鑒賞多個層面、關注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現在文學觀念、美學觀念、整體結構、藝術特征、技術處理及民族風格上。
一、影視藝術的綜合性
影視是一門年輕而又現代的藝術。在其形成和發展過程中不僅綜合了各種藝術的元素，同時還形成了有別于其他藝術樣式的獨特的藝術特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術魅力的審美能力。
（一）影視是藝術和科技的綜合
縱觀影視藝術的發展史，不難發現實際上就是一部影視科技的發展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統攝影到電腦動畫，每一步發展和飛越都與科技的發展息息相關。擬音、數字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術等新成果的誕生都是影視藝術中不可或缺的組成部分。科技的進步，為影視藝術的發展提供了物質條件，并不斷開拓出影視藝術新的表現領域，豐富了其表現能力。據介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領頭羊，無一不是依靠自主研發的動畫渲染系統軟件而獲得穩固的經驗豐富地位。由于三維技術研發的長期積累，這些公司將3D動畫迅速轉換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環王》等都成功運用了大量數字科技。
（二）影視是多種藝術元素的綜合
影視從文學藝術中學到了表現復雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結構和技巧。在音樂藝術中學會在時間流程中展示各種音效的節奏感，從戲劇中吸取它通過調動系列影視手段展現的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術特長等。影視藝術是集造型、表演和語言等藝術諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術元素的才能，有意識地嘗試將公眾對動畫的認識引領到前所未有的新高度。
二、影視藝術的視覺性
影視是一種視聽結合的藝術，它所調動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構成的造型，畫面是構成影視的基本單位，是影視的基本語匯。
（一）影視藝術的視覺性特點
影視可以通過動作來表現人物的內心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現人物的內心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術的視覺性情感
影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節等放大來揭示人物的內心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節，比其他藝術都更細致入微，更接近生活原貌，其表現力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現，而其他藝術無法做到。
如國產影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術善于借助物件作為細節，展現人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術的逼真性
影視的逼真性是影視藝術的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現形態，但它不能表現動態的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現出所拍攝對象的性質。
（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性
影視是一門從攝影發展而來的藝術，能夠直接記錄現實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質現實的復原》中說：“電影按其本質來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來自于它的連續的運動性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復制顯現與存儲活動對象的性質，是現代科學技術給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現人和事物的運動特性。運動使影視具有連續吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現復雜多變的社會關系，表現多種矛盾糾葛的發展，從而多方面展示人物命運和個性。
（三）影視的逼真性來自于它的聲光色
科技的發展又使影視能再現事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是的影視藝術能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。
四、影視藝術的審美鑒賞分析
（一）影視藝術鑒賞的策略
區別于一般的觀摩影片，影視藝術的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現在兩個方面的內容。
一是心理和作品相關信息的準備。現在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調查來看，目前絕大多數觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調影視的娛樂功能上，于是消遣、調節成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現這一目標，在心理上表現得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現一種游離狀態，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術蘊涵。
二是對影視作品相關信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調動自己的生活經驗和觀片經驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結果進行整合。
，為深入鑒賞影視藝術而要努力做的是，在泛讀的基礎上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術鑒賞的審美素養。
（二）影視藝術鑒賞的方法
1. 內容鑒賞
從內容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內容密切相關，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術和文學的根本聯系有關，與電影的觀念有關，也與鑒賞者的知識儲備有關。對主要以故事情節為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關事件，仔細領會該事件中表現了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過情節和人物的安排尋求導演的創作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術家們創作心態的多元化、審美視角的多側面化、創作手法的多樣化，導致影片的思想內涵的復雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節、人物活動、細節等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復雜性。
2. 形式鑒賞
形式鑒賞主要從視覺元素、聽覺元素及綜合元素鑒賞入手。視覺元素的鑒賞主要指和美術密切相關的一些藝術元素，即畫面上呈現的一切。包括鏡頭、蒙太奇、服裝、化妝、道具、場景、特技等。聽覺元素鑒賞主要指聲音的鑒賞。影視作品中的聲音包括音樂、音效和語言三部分。倘若合理、巧妙地設計音效，將對影視的造型表意有重要的作用。綜合元素鑒賞是指綜合運用各種元素來造型表意。包括形式與內容的融合、藝術與科技的融合、各職能部門之間智慧的融合。
總之，對于那些強化影像的造型表現力和注重畫面處理效果的影視片，鑒賞者只有及時調整自己的鑒賞習慣，有意識地激發視聽的感受力和想象力，調動造型思維和蒙太奇思維，運用影像美學知識來鑒賞影片，獲得與影視作品藝術層面更為貼切的認識和見解。在影視形式上，導演總是根據影視劇的內容，調用各種技術手段，精心設計與組織實施每個鏡頭的光線、顏色、畫面構圖處理以及攝影機的運動，同時在后期剪輯，音效設計中也充分體現了各自的藝術風格。影視藝術的內涵是豐富的，影視鑒賞者只有具備相應較高的藝術修養和審美能力，這樣才能深刻領悟影視作品的真正意蘊，從而獲得多方面的藝術感受。
[作者簡介] 李鴻明（1981— ），男，廣東湛江人，碩士，東莞職業技術學院講師。主要研究方向：廣告設計、動漫設計。
影視藝術的審美特征分析:影視藝術的審美特征及鑒賞策略分析
影視藝術的審美特征及鑒賞策略分析
影視藝術作品是由各種藝術要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術鑒賞體現的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術鑒賞者可以鑒賞多個層面、關注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現在文學觀念、美學觀念、整體結構、藝術特征、技術處理及民族風格上。
一、影視藝術的綜合性
影視是一門年輕而又現代的藝術。在其形成和發展過程中不僅綜合了各種藝術的元素，同時還形成了有別于其他藝術樣式的獨特的藝術特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術魅力的審美能力。
（一）影視是藝術和科技的綜合
縱觀影視藝術的發展史，不難發現實際上就是一部影視科技的發展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統攝影到電腦動畫，每一步發展和飛越都與科技的發展息息相關。擬音、數字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術等新成果的誕生都是影視藝術中不可或缺的組成部分。科技的進步，為影視藝術的發展提供了物質條件，并不斷開拓出影視藝術新的表現領域，豐富了其表現能力。據介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領頭羊，無一不是依靠自主研發的動畫渲染系統軟件而獲得穩固的經驗豐富地位。由于三維技術研發的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環王》等都成功運用了大量數字科技。
（二）影視是多種藝術元素的綜合
影視從文學藝術中學到了表現復雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結構和技巧。在音樂藝術中學會在時間流程中展示各種音效的節奏感，從戲劇中吸取它通過調動系列影視手段展現的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術特長等。影視藝術是集造型、表演和語言等藝術諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術元素的才能，有意識地嘗試將本文由論文聯盟收集整理公眾對動畫的認識引領到前所未有的新高度。
二、影視藝術的視覺性
影視是一種視聽結合的藝術，它所調動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構成的造型，畫面是構成影視的基本單位，是影視的基本語匯。
（一）影視藝術的視覺性特點
影視可以通過動作來表現人物的內心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現人物的內心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術的視覺性情感
影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節等放大來揭示人物的內心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節，比其他藝術都更細致入微，更接近生活原貌，其表現力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現，而其他藝術無法做到。
如國產影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術善于借助物件作為細節，展現人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術的逼真性
影視的逼真性是影視藝術的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現形態，但它不能表現動態的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現出所拍攝對象的性質。
（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性
影視是一門從攝影發展而來的藝術，能夠直接記錄現實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質現實的復原》中說：“電影按其本質來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來自于它的連續的運動性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復制顯現與存儲活動對象的性質，是現代科學技術給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現人和事物的運動特性。運動使影視具有連續吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現復雜多變的社會關系，表現多種矛盾糾葛的發展，從而多方面展示人物命運和個性。
（三）影視的逼真性來自于它的聲光色
科技的發展又使影視能再現事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是的影視藝術能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。
四、影視藝術的審美鑒賞分析
（一）影視藝術鑒賞的策略
區別于一般的觀摩影片，影視藝術的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現在兩個方面的內容。
一是心理和作品相關信息的準備。現在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調查來看，目前絕大多數觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調影視的娛樂功能上，于是消遣、調節成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現這一目標，在心理上表現得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現一種游離狀態，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術蘊涵。
二是對影視作品相關信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調動自己的生活經驗和觀片經驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結果進行整合。
，為深入鑒賞影視藝術而要努力做的是，在泛讀的基礎上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術鑒賞的審美素養。
（二）影視藝術鑒賞的方法
1. 內容鑒賞
從內容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內容密切相關，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術和文學的根本聯系有關，與電影的觀念有關，也與鑒賞者的知識儲備有關。對主要以故事情節為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關事件，仔細領會該事件中表現了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過情節和人物的安排尋求導演的創作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術家們創作心態的多元化、審美視角的多側面化、創作手法的多樣化，導致影片的思想內涵的復雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節、人物活動、細節等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復雜性。
2. 形式鑒賞
形式鑒賞主要從視覺元素、聽覺元素及綜合元素鑒賞入手。視覺元素的鑒賞主要指和美術密切相關的一些藝術元素，即畫面上呈現的一切。包括鏡頭、蒙太奇、服裝、化妝、道具、場景、特技等。聽覺元素鑒賞主要指聲音的鑒賞。影視作品中的聲音包括音樂、音效和語言三部分。倘若合理、巧妙地設計音效，將對影視的造型表意有重要的作用。綜合元素鑒賞是指綜合運用各種元素來造型表意。包括形式與內容的融合、藝術與科技的融合、各職能部門之間智慧的融合。
總之，對于那些強化影像的造型表現力和注重畫面處理效果的影視片，鑒賞者只有及時調整自己的鑒賞習慣，有意識地激發視聽的感受力和想象力，調動造型思維和蒙太奇思維，運用影像美學知識來鑒賞影片，獲得與影視作品藝術層面更為貼切的認識和見解。在影視形式上，導演總是根據影視劇的內容，調用各種技術手段，精心設計與組織實施每個鏡頭的光線、顏色、畫面構圖處理以及攝影機的運動，同時在后期剪輯，音效設計中也充分體現了各自的藝術風格。影視藝術的內涵是豐富的，影視鑒賞者只有具備相應較高的藝術修養和審美能力，這樣才能深刻領悟影視作品的真正意蘊，從而獲得多方面的藝術感受。
影視藝術的審美特征分析:影視藝術的審美特征分析
摘要：
影視藝術是當代具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。它吸取了各種藝術的精華，變成了一門嶄新的藝術。本文從影視畫面的精神意蘊，影視藝術的審美特征、影視藝術的審美作用、影視藝術的現實性四個方面分析了影視藝術的審美特征，同時闡述了影視藝術欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術特色。
關鍵詞：
影視藝術；審美特征；審美作用
就人類藝術發展歷程而言，影視藝術是最富有活力、創造性最強的一門藝術。盡管影視藝術誕生得較晚，但無可否認，影視藝術極大地豐富了人們的日常生活，其地位也不遜色于一些傳統的藝術。影視藝術主要借助光和電來帶給人們聽覺和視覺的享受，不僅提升了信息傳播的效率，也使得人們的交流和溝通變得更為便捷。影視藝術充斥著人們的日常生活，這也成為人們消遣娛樂的必備形式，但并不是每個人都懂得去欣賞這一類藝術。我國著名美學家朱光潛曾說，對于一個藝術作品，覺得作品好，需要說出個所以然來。對于影視藝術，要想領悟這門藝術的美，就必須把握住以下審美特征，才能對影視藝術進行的解讀。
一、影視畫面的藝術內涵
不同的藝術都很注重畫面美的營造。詩歌藝術的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現現實生活里的美感，戲劇藝術主要是借助具體的動作來表現這一藝術的美感，而影視藝術則主要是借助影視畫面來表現特定的美感。在影視畫面里，最基礎的構成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術反映現實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術的美感。影視藝術自身要表達的美也是貫穿于現實生活的，可以說，影視藝術借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續性的畫面變更，就創造出了源于現實生活、但又帶有藝術元素的一個個畫面，這也是對現實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術領域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術的濃縮。影視藝術借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現實生活的，那么影視藝術則是借助一個個持續性的畫面來表現真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領悟到影視藝術自身的美感。對于藝術，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術形象自身的承載量是十分豐富的，能夠將一些難以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現上具有很大的優勢。影視藝術不僅能真實地再現現實生活，還能對現實生活進行必要的藝術加工，從而表現出創作者的情感和態度，并感染觀眾。影視藝術能夠將生活直觀地表現出來，此外，這門藝術的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內涵，這也是作品由理性轉移到意識層面的表現。因此，影視作品的創作需要重視畫面的構建，只有創造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術追求，這樣才能使得影視藝術成為一門凝聚了現實生活元素的藝術。
二、影視藝術的審美特征
1、影視藝術的綜合性影視藝術和文學作品由很大的區別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節來表現現實生活的概況，然而，影視藝術所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術和音樂藝術也有很大的差異，盡管影視藝術一個個畫面的組成也是有規則的，如同音樂藝術里音符的銜接，但影視藝術所表現出來的卻是畫面和聲響結合的情境，這是音樂藝術無法同時滿足的。影視藝術和美術比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術都注重造型的塑造，但影視藝術創造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術都具有較強的綜合性，然而，影視藝術突破了傳統的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統的戲劇藝術。影視藝術自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節目開始時就呈現了藍天與白云整合的畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變為了北京的飯店，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里，會根據角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此，影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯，根據藝術的需求，可以對作品進行主觀的創作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉換等，這都充分表現出了影視作品的綜合性。
2、影視藝術的視覺性從形式上來看，影視作品是視聽結合的，可以充分發揮多種藝術和手段，為觀眾創造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現為一個個具體的畫面，這也是該類藝術的關鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構成影視藝術這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現了影視藝術的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質量，所以戲劇在人物內心情感的表現方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節，這一細節對于表現對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節在傳統的戲劇藝術里就是難以表現出來的。在影視藝術領域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現人物內心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節的模式，更加鮮明地表現出人物內心的情感，這也是影視藝術視覺性特征的鮮明表現。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術作品的現實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術獨特的優勢。以國產片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現手法。所以，要充分發揮影視藝術的細節表現優勢，更地表現出人物內心的情感，以物托情的表現手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。
3、影視藝術的造型性與運動性整合特征影視藝術主要是依托屏幕上的畫面來表現的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術、攝影以及導演等眾多造型藝術，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現的，所以影視藝術的畫面是體現美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現為美術、雕塑以及攝影等藝術，可以有效地實現信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術感染力。畫面的造型性具體可以表現為顏色、光線以及構圖等模式。影視藝術也被人稱作運用的美術，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統美術、雕塑等藝術根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現為連續性的變化，這是影視藝術和其他類藝術較大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內部的聯系。此外，影視藝術的造型性又是以運動為基礎的，畫面涉及到的情節、情感等發展都是在動態的變化里實現的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應有的意義。
4、影視藝術的真實性與虛擬性整合特征影視藝術是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術，可以對現實生活里的事物進行切實的表現，這一性能主要是借助該類藝術的記錄性而實現的，從而影視藝術里的事物與現實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術里相關事物的真實性。影視藝術涉及到的事物表現出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術里事物的真實性密切相關。但無可否認的是，影視藝術所借助的事物都是一種形象，主要在于表現某一種本質，所以影視藝術里的形象更應該追求事物本質特征上的真實。影視藝術相關形象的創作也是帶有很強的主觀性的，創作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術的真實性與虛擬性是辯證統一的，真實性在于表現生活的本質，而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創作的，這種虛實結合的特征便鮮明地體現了這門藝術的美學特征。
三、影視藝術的審美作用
影視藝術吸取了多類藝術的精華，依托現代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術的培養也具有重要意義。影視藝術在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領域，發揮影視藝術的效用，對學生的思想素質進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術還是一門審美性極強的藝術，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠對人們的精神生活起到陶冶的作用，使得主體能夠在一種比較舒緩的節奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術作品的認知能力。
四、影視藝術的現實性
能夠對人們的現實生活加以重現，正由于該特性的存在，賦予影視畫面兩大突出特質：首先，影視畫面可被理解成事物所對應的一種單義再現，其僅是以現實為對象，抓住其在時空下一系列具體化的形態加以呈現，所以，單獨審視某個鏡頭所給出的畫面，其可理解成對事物的一種單義再現，而非文學作品那樣泛意性十足。正由于該性質的存在，影視所呈現出的人物事態便脫離了普遍性的范疇，而是特殊情形之下的一個獨有狀態。所以，畫面呈現給人們的物體形象以獨立視角來看是單義性質的，然而當這個擁有獨特個性色彩的單義畫面和另外一個擁有獨特個性色彩的單義畫面有機組合一起時，兩者便會在結合過程中產生火花，衍生出其他的、不同意義的、更具內涵的價值意義。此種以不同畫面片段為對象，利用特有序列加以組合，形成新概念的方式便是所謂的蒙太奇表現手法，能夠深化單個畫面所擁有的內涵，又或使其得以拖延，最終賦予影視畫面以更高水平的美學價值。所以，在影視藝術創作中，蒙太奇思維得以廣泛運用，是一種非常重要的審美特性。其次，其始終保持為所謂的現在進行時態，因為畫面通常是對現實的一種藝術化的片段性表現，因此，觀眾能夠看到的是只能是“現狀”，屬于當境正在發生的事情。在影視藝術中，通過畫面來描述現實生活，還表現在畫面通常不是對現實生活生搬硬套、簡單再現，而是融入了創作主體的一些觀點和想法，滲透了不同程度的自我主觀意識，所以，能夠賦予畫面以一定程度的感染價值，給人以不同觀感的審美情趣。
作者：孫亞晴 單位：渤海大學藝術與傳媒學院