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高中美術鑒賞分析:現代藝術與高中美術鑒賞課
現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久?，F代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。
高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。
在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”——極簡主義，“很狂野”——德國新表現主義，“很抽象”——美國抽象表現主義，“很像照片”——照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”——弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。
一、現代藝術鑒賞的德育方面
德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。
而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。
二、現代藝術鑒賞的智育方面
在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺?，F代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。
三、現代藝術鑒賞的美育方面
現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。
四、實例分析——《新的實驗》
在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：
《模糊的界標》
——探索新的實驗
教學目標：
1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。
2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。
3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1.導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）
2.引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品——《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？
3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。
4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結）
5.課后小結。
高中美術鑒賞分析:影響高中美術鑒賞教學的因素和對策分析
引言
新課程標準的快速出臺,讓高中美術鑒賞教學有了新的教學目標與更為豐富的教學內容。高中美術教師需要利用美術鑒賞教學落實素質教育模式,引導學生在美術課堂參與過程中感受美術知識的魅力。讓學生在鑒賞學習中了解美術基本知識,體驗美產生的過程,對于學生個人價值觀的端正有積極作用。但新的美術教育環境下,高中美術鑒賞教學質量被一些因素所限制,沒有達到教育改革的要求。
一、高中美術鑒賞教學影響因素分析
1.1教學觀念因素
在應試教育實施過程中,高中美術一直都被當成副科對待。在高中教育體系中,美術學科是其它所謂主科學科的陪襯。許多學校管理者與教育工作者沒有認識到美術教學的重要性,更忽視了美術鑒賞教學活動的實施。得不到重視,美術學科的地位就很尷尬,教師也沒有熱情創新美術鑒賞教學活動。高考,是高中學生學習的目標。大多數學生與家長在教育大環境的影響下,沒有正確的美術學習觀念。這會導致高中美術鑒賞教學活動流于形式,影響素質教育目標的實現。
1.2學生自身因素
在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,許多學生認為如果自己以后不學美術專業,就沒有必要學習美術知識。大多數學生缺少基本的美術知識,也沒有掌握正確的美術作品鑒賞方法。在初中美術學習階段,雖然課本上有美術鑒賞內容,但出于種種原因,教師只向學生傳遞了美術繪畫技術,影響了學生的學習興趣。走進高中,學生仍然不能有效鑒賞美術作品,導致高中美術鑒賞教學活動效率不高。另外,大多數學生沒有美術鑒賞的手段,在老師引導學生去鑒賞某一作品時,會出現冷場情況。
1.3教師能力因素
教師的教學觀念,對于高中美術鑒賞教學活動的開展十分重要。在長期的高中美術教學中,教師認為美術技法教學最重視,一直引導學生在課堂中畫畫,卻忽視了基本理論知識的學習。教師對新課程標準內容的理解不足,影響了美術鑒賞活動的開展。加上美術學科一直不被重視,美術教師逐漸輕視自己的教育工作價值,很少參與教學研究活動,頭腦中的知識得不到更新,甚至落后。教師的教學能力不能滿足高中美術鑒賞教學活動的需求,自然會影響教學質量。
二、高中美術鑒賞教學加強對策分析
2.1加強美術教師教學觀念與行為轉變
在教學改革的今天,教師不再是課堂中的主體,而是教學活動的設計者、組織者與評價者。高中美術老師應當對教育角色進行轉變,從新課程標準的要求出發,轉變課堂角色。在美術鑒賞教學中,教師需要積極與學生互動,引導學生做思維運動。但師生互動中,師生關系是平等、和諧的。作為新時期的高中美術教育工作者,要建立正確的師生關系理念。認可學生的學習主體地位,用自己的教學行為為學生服務。教師應當是美術鑒賞課堂中的知識傳遞者,是學生心理發展的引導者,是教學活動的設計者,是鑒賞活動的推動者。
2.2豐富高中美術鑒賞教學手段
加強高中美術鑒賞教學手段的豐富,會讓學生有更好的美術鑒賞學習體驗,從而促進學生愛上高中美術鑒賞學習活動。信息技術的發展,教師可以更加便捷地開展教學活動。多媒體設備具有形象性與生動性,可以在同一時間或者同一界面上顯示不同類型的信息。如果教師一直通過張貼作品讓學生欣賞的方法教學,會讓學生產生審美疲勞。鑒賞教學活動,應當是形象的、生動的、快樂的、多變的學習活動。
比如在講解《瓷器》的時候,如果教師要用實物教學,只能拿一些生活中的瓷器,但這并不能吸引學生的注意力。教師可以利用多媒體,向學生展示一個瓷器作品發展過程的課件,讓學生在豐富資源的支持下了解瓷器。或者,教師可以播放一段紀錄片,讓學生在觀看視頻的同時欣賞瓷器。在現代教育技術的支持下,高中學生的美術鑒賞學習積極性會提高,他們更樂于表達自己的鑒賞觀點。
2.3應用多元化教學評價手段
高中美術鑒賞教學活動中,教師需要與學生進行互動,交換鑒賞結果與美術意見。在過去的教學中,教師期待學生與自己具有一樣的想法,不能容忍任何個性化的意見。一些教師甚至會批評學生的獨特想法,讓學生認同大多數人的看法。要讓學生真正成為鑒賞的主體,教師要尊重學生的個性化鑒賞看法,給學生空間去分享,也給學生權利去鑒賞。
比如在講解《宮殿建筑》的時候,一些學生會感嘆宮殿建筑的奇妙與宏偉,一些學生則會從實用性的角度批判宮殿建筑。無論學生有什么樣的鑒賞看法,只要言之有理,教師都要用發展的角度看待學生的學習行為,給予鼓勵。教師更可以讓學生之間相互評價,評出好鑒賞意見,促進美術鑒賞課堂氛圍的活躍。
三、結語
綜上所述,高中美術鑒賞課的開展,對于學生綜合素質的提高有直接影響。將美術鑒賞教學活動視為高中學校落實審美教育的手段,能夠擴大高中美術課堂的教學意義。從高中美術鑒賞教學活動的現狀出發,認真思考每一個影響高中美術鑒賞教學質量因素,開發有效的教學方法,才能讓美術鑒賞教學質量提高。
高中美術鑒賞分析:高中美術鑒賞內容的時代性和生活化的思考
針對當前高中美術鑒賞教學現狀來講,要想獲得更好的教學效果,進一步提升學生的審美意識,其教師就應該積極的在鑒賞教學內容中的融入一些貼近學生、貼近生活的新鮮元素,創造性的使用美術教材來設計美術鑒賞教學活動,讓學生真正認識到藝術來源于生活,并全身心的投入其中。
一、知識與技能方面
首先,應加強學科內部各門類的綜合。雖然高中美術教育涉及到美術鑒賞、設計工藝與現代媒體藝術等多個板塊,但就目前來看,只有美術鑒賞得到了真正的實踐,而且各藝術門類的分配與極不均衡,在這種背景下,教師在選擇教學內容時就應該充分考慮到怎樣才能夠讓的簡短的課堂變得豐富飽滿,對此,教師可以選擇一些與學生有著緊密聯系,但卻極易被忽視的藝術形式。比如:在講解古代皇權象征的藝術形式的相關內容時,除了繪畫雕塑作品外,還可以引導學生對比帝王、皇后的服飾與現在、夫人的服飾,以此來加深學生的理解。同時,也可以將一些媒體廣告、漫畫等時尚元素融入到鑒賞內容中,進而激發學生學習興趣。
其次,當今社會需要的是綜合性人才,為適應社會需求,其美術教師應充分重視起各學科間的聯系。除了語言表達外,還可以利用通過結合音樂來加深學生的理解,比如,在講解“百老匯爵士樂”這幅作品時,為了讓學生對畫面的節奏與秩序感有進一步的體會,可以在鑒賞教學過程中,配上一首爵士樂,讓學生通過視覺與聽覺來聯想現代都市的時代氣息。此外,應充分整合與利用本土文化與藝術資源,并以此來加深學生對藝術的認同感。
二、過程與方法方面
首先,可以積極采用情景教學方法。應用該方法不僅能夠激發學生的鑒賞興趣,也能夠讓其在鑒賞過程中產生強烈的情感共鳴,不斷加強教學內容與實際生活間的聯系,促進學生情感體驗的不斷增強。比如:在講解“擲鐵餅者”這幅作品時,教師就可以先讓學生回憶學校舉辦運動會時運動員扔鉛球的情景,然后再引導學生思考若自己是創作者,會將那個瞬間做出創作的模板,之后再與鑒賞作品進行對比。通過聯系實際生活來開展鑒賞教學,不僅有助于培養學生的想象力與創新力,也能夠使其對藝術家選取動態的原因,以及其作品表現出的張力有進一步的認識。
其次,要科學、靈活的運用生活化的教學語言。由于美術自身的特點,其擁有獨特的學科語言和專業術語,但在課堂教學中若過多的使用這些專業術語,會導致學生與藝術間的距離不斷增加。而且對于一些美術基礎較弱的學生來講,即使為其詳細解釋了一些專業術語的意思,學生也會因為沒有切身體驗過而難以獲得透徹理解,久而久之也會不斷削弱學生學習美術,參加鑒賞活動的興趣與積極性。因此,要想獲得良好的鑒賞效果,促進學生美術素養的不斷提升,教師就需要運用生活化的語言來對那些美術專業術語進行包裝,并采用一種生動形象、便于理解的形式表述出來,以此來不斷拉近學生與作品間的距離。但要注意的是教學語言的生活化并不代表要降低藝術格調,其教師要正確認識到生活化的美術教學語言知識將復雜難懂的知識,通過更簡潔、易懂的語言表達出來,進而讓學生在輕松、快速的掌握所學知識。
三、情感教育方面
作為美育的關鍵實踐方式,美術鑒賞教學對于學生來講,其實是一個極其復雜的心理過程,與創造藝術的過程相似,都是認知、思想情感、實踐和意志等方面的系統整合過程,而這些方面之間也是相互聯系、促進和制約的,也是學生審美心理活動發生、發展,以及能動作用發揮過程的形成。而美術作為一種情感藝術,每一個作品中都蘊含著創作者濃厚的思想情感,而這些思想情感都與實際生活、時代有著緊密的聯系。美術鑒賞教學不僅是融入情感的過程,也是一個再創造的過程,對此,在鑒賞教學中,教師應積極引導學生在賞析過程中產生一定的認同、批判思想情感,并在深入、分析和體會中,對學生的情感、價值觀的形成與發展產生潛移默化的影響。也使高中美術鑒賞教學內容,以及相關教學活動的設計與組織能夠充分體現出時代性、生活化,在不斷增強學生學習興趣與效果的同時,進一步提升高中美術教學水平。
四、結語
總之,高中美術教師應擺脫傳統鑒賞教學中照本宣科、一味套用美術專業用語的模式,要不斷加強教學內容與實際生活,以及時>！
高中美術鑒賞分析:淺談對高中美術鑒賞課的幾點認識
摘要:根據教育部普通高中課程改革,我省普通高中已進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識:1鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創設情境3利用現代多媒體技術。4選用適當的教育方式
關鍵詞:鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯網、感悟。
美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下,美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授,而是以培養學生審美素養為主要目的的,使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中, 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢?下面我來談談自己的一些觀點:
( 一)鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。
美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。
(二)在美術鑒賞教學中應注意創設情境。
在美術鑒賞教學中,可以針對美術作品,美術現象,用有關的音樂,故事,角色扮演等方式創設情境,調動學生的欣賞的積極性,感染學生的欣賞情緒,加深對文化,歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中,應該創設出能激發學生想象力的情境,鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學中,形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍,較大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時,可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察作品里的人物,再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛,產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象(父親)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關各種感受,使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后,教師如再能用激昂的語調說:畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象,他已操勞了一輩子,他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良,但是他在如此的年紀還不能停止勞作,也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的,朦朧的審美享受,一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界,內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。
(三)利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。
21世紀是一個高科技的世紀,信息技術突飛猛進,并進入到了社會各個領域,從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問,美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外,教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中,利用計算機和互聯網資源主動地收集,篩選,分析,整理圖象和相關背景資料,擴展學習資源,開闊視野。例如:我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時,首先提出問題:(1)現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點?(2)美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想,這種思想強調什么精神?(3)法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想?體現出了什么樣的現代精神?然后再指導學生利用網上資源:(1)教師提供與主題相關的網址,并指導學生查閱相關的網頁(2)培養學生的探索研究能力,并要求學生以所找到的資料為基礎,試寫一篇與主題相關的小論文。
(四)根據學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。
要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能,在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法,實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響,過去一直是“勞其筋骨,苦其心志”,“厚積薄 發,水到渠成”,許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如:我在上高中美術課時,就發現很多學生在學習其他科目,我問他們為什么這樣?他們的回答基本一致:上美術課是美術考生的事,與他們無關,他們學習美術純屬浪費時間;還有一些學生來自偏遠山區,根本就沒上過美術課,不懂美術是什么 ?更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練,原因是文化課不行,不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解,特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先,我們來看看美術課教學的兩種教學方式:
(1)理性分析:感性認識上升到理性認識。
(2)感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。
以往我們教學偏眼于前者,現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感,而情感不是概念,不能依靠分析獲得.當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時,會產生豐富而強烈的情感意象,想象力格外活躍,這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如:根據上述我校的這種情況,我在上課時告訴同學們,高中美術課不是培養藝術家,而是提高審美水平,一個高素質的人,不可缺少審美能力.而且美術課和其他學科一樣,通過學習逐步提高,與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學,人人都可以提高自己的審美能力。后來,我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如:齊白石,徐悲鴻,達芬奇,畢加索,凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人,并不是他們文化課不行才學美術的。
總之,普通高中開設美術鑒賞課,是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面,但是如果美術教師對高中美術教育的作用,有了清晰的認識,情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手,藝術本來就不是一成不變的規范,變則通。教師對相關美術專業的鉆研,對藝術規律的深刻認識,有利于提高教師的藝術休養,使得我們美術教師在新課改后,在高中美術教育教學中發揮重要作用。
高中美術鑒賞分析:在高中美術鑒賞中滲透科學的教育
科學素質是現代教育的一個核心,是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為,美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時,不應排斥對學生進行科學教育,美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中,筆者有意識地進行了科學教育的滲透,收到了一定成效。
一、學習藝術家的優良科學品德,樹立科學精神
世界著名的藝術巨匠均是人類的精英,他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力,容易激發對他們的敬仰之情,以巨匠為榜樣,激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中,筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時,我首先深入觀察作品,畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深,畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的較高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物,用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外,對于達·芬奇本人,學生一般也都略有耳聞,筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解,引導他們從多方面認識,提出問題1:“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外,還知道他在哪些領域有突出成就呢?”同學們非常興奮,你一言我一語地共同描繪達·芬奇:還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等,是一位多才多藝、發展的人。提出問題2:“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢?”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外,更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學,以科學家的思想方式審視藝術,并努力使科學與藝術融為一體,為人類留下豐厚的精神財富。
高中美術鑒賞分析:關于對高中美術鑒賞課的幾點認識
摘要:根據教育部普通高中課程改革,我省普通高中已進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識:1鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創設情境3利用現代多媒體技術。4選用適當的教育方式
美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下,美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授,而是以培養學生審美素養為主要目的的,使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中, 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢?下面我來談談自己的一些觀點:
( 一)鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。
美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。
(二)在美術鑒賞教學中應注意創設情境。
在美術鑒賞教學中,可以針對美術作品,美術現象,用有關的音樂,故事,角色扮演等方式創設情境,調動學生的欣賞的積極性,感染學生的欣賞情緒,加深對文化,歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中,應該創設出能激發學生想象力的情境,鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學中,形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍,較大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時,可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察作品里的人物,再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛,產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象(父親)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關各種感受,使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后,教師如再能用激昂的語調說:畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象,他已操勞了一輩子,他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良,但是他在如此的年紀還不能停止勞作,也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的,朦朧的審美享受,一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界,內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。
(三)利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。
21世紀是一個高科技的世紀,信息技術突飛猛進,并進入到了社會各個領域,從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問,美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外,教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中,利用計算機和互聯網資源主動地收集,篩選,分析,整理圖象和相關背景資料,擴展學習資源,開闊視野。例如:我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時,首先提出問題:(1)現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點?(2)美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想,這種思想強調什么精神?(3)法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想?體現出了什么樣的現代精神?然后再指導學生利用網上資源:(1)教師提供與主題相關的網址,并指導學生查閱相關的網頁(2)培養學生的探索研究能力,并要求學生以所找到的資料為基礎,試寫一篇與主題相關的小論文。
(四)根據學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。
要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能,在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法,實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響,過去一直是“勞其筋骨,苦其心志”,“厚積薄 發,水到渠成”,許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如:我在上高中美術課時,就發現很多學生在學習其他科目,我問他們為什么這樣?他們的回答基本一致:上美術課是美術考生的事,與他們無關,他們學習美術純屬浪費時間;還有一些學生來自偏遠山區,根本就沒上過美術課,不懂美 術是什么?更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練,原因是文化課不行,不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解,特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先,我們來看看美術課教學的兩種教學方式:
(1)理性分析:感性認識上升到理性認識。
(2)感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。
以往我們教學偏眼于前者,現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感,而情感不是概念,不能依靠分析獲得.當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時,會產生豐富而強烈的情感意象,想象力格外活躍,這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如:根據上述我校的這種情況,我在上課時告訴同學們,高中美術課不是培養藝術家,而是提高審美水平,一個高素質的人,不可缺少審美能力.而且美術課和其他學科一樣,通過學習逐步提高,與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學,人人都可以提高自己的審美能力。后來,我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如:齊白石,徐悲鴻,達芬奇,畢加索,凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人,并不是他們文化課不行才學美術的。
總之,普通高中開設美術鑒賞課,是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面,但是如果美術教師對高中美術教育的作用,有了清晰的認識,情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手,藝術本來就不是一成不變的規范,變則通。教師對相關美術專業的鉆研,對藝術規律的深刻認識,有利于提高教師的藝術休養,使得我們美術教師在新課改后,在高中美術教育教學中發揮重要作用。
