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淺論民族藝術教育:淺論民族藝術在美術教育中的價值
淺論民族藝術在美術教育中的價值
教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。
1 民族藝術在現代生活得到的關注
“民族的就是世界的”這句口號在現今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現。
（1）傳統服飾藝術的延續
隨著人們生活節奏的加快，世界各國的服裝也發生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強本文由論文聯盟收集整理的現代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現代生活的機能性以及符合現代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。
（2）四大名著的延續
中國古典名著商標正在狂遭日本網游企業搶注，2006年3月初，當這則消息在中國人間傳播開來的時候，四大古典名著只剩《紅樓夢》沒有被日本企業搶注了。其中，日本巨摩公司向我國國家商標局申請注冊的“水滸傳”商標已通過初審進入公告期，而《三國志》為期三個月的商標異議期已經進入階段。
既然民族的都是世界的，我們就只用考慮怎樣將民族的再發展。而要發展民族的文化卻既不能脫離當前國際的環境，又不能失去民族的根本，更不能有違歷史的洪流。也就是說要把重點放回到對自身文化的重視。只有這樣，才能為民族文化的發展做出貢獻。
2 傳統美術教學中的民族藝術
（1）“技”的傳授方式
“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。
（2）“藝”的傳授方式
另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名播遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。
3 民族藝術在美術教育中的反映
在現今我國的美術教育中，對人才的培養要求更加嚴格。尤其在“素質教育”的今天，要培養的是全方面發展的人才，作為美術教育工作者，在這一過程中有著重要的作用。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。
（1）國畫課程教學
中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。作為課程內容之一，培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。在國畫教學過程中，要求學生盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。美育專家說：通過欣賞培養學生對藝術的敏感性，對孩子潛在的創造意識有啟蒙作用。因此，經常讓學生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學生一下子就開始觸摸藝術頂峰的作品。
（2）剪紙課程教學
剪紙是我國典型的民間傳統藝術，有著悠久
的歷史。是最普及和具群眾性的、大眾藝術形式之一。可以說，它是民族民俗文化的形象載體之一，是民族民間風俗活動的直觀性：審美性的象征表現。因而剪紙教學必須要滲透中華民族民俗文化教育，不然教學就成了無源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀為主要工具，紙為材料，通過多種手法制作成各類形象的民間工藝。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。紙雖植根于民間，但其文化底蘊相當深廣，有著極強的人文性。往往跟民間的生活、風俗緊密聯系，并在寓意豐富的剪紙中，充分體現出勞動人民對美好生活的祝福和向往。
（3）皮影課程本文由論文聯盟收集整理教學
“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，其所用的一幕影演出原理，以及表演的藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。同樣學生在課堂上通過對于皮影這一藝術形式的了解，更能增強民族的自信心。
我們現在在社會中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發展中能加入時代感。讓學生更多的接觸中國本民族的文化，能讓學生更好地建立民族的自信心，真正實現美術教育的最終目標。
淺論民族藝術教育:少數民族藝術傳承與民族地區特色美術教育
少數民族藝術傳承與民族地區特色美術教育
中國作為一個擁有悠久歷史文化的多民族國家，在其發展過程中孕育了風格各異的民族藝術，這些民族藝術都是各族人民對其從事的生產生活和社會交往活動進行的總結創作，蘊含著豐富的民族歷史、風俗習慣、精神內涵及民族感情，也是本民族經驗積累和知識傳承的重要途徑。隨著科技的進步，經濟的飛速發展創造了豐富的物質基礎，改善了人們的生活條件，同時也不可避免的對傳統文化產生了負面影響，特別是在少數民族地區，許多具有研究價值的房屋建筑、傳統技藝、文化習俗等因為現代文化的沖擊下正不斷消失，失去傳承。
就廣西賀州地區來說，地方高等院校已經開始承擔起了保護及傳播當地民族民間藝術的重任，但如何幫助當地少數民族樹立正確的民族文化保護意識，培養民族藝術的繼承人，使的民族藝術能在本地區、本民族得以繼續發展和傳承，并能使更多的人領略到其藝術魅力，這仍然是一個比較嚴峻的問題。
1 民族地區中小學開展特色美術教育的必要性
廣西賀州地區作為一個多民族聚居的地區，自古以來就是多種文化的交匯地，有著非常濃郁的少數民族風情，各個少數民族都有獨特的染織、刺繡及服飾搭配藝術，都有具有民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活動，正是這些特征體現了各民族富有內涵的獨特的具有時代特點的民族文化，同時這也為當地美術基礎教育提供了具有民族特色的資源。近年來，隨著賀州扶貧工作的快步開展，各個偏遠山區貧困村正逐步進行現代化建設，特別是瑤族的過山瑤和土瑤村落，他們長期生活在山多地本文由論文聯盟收集整理少、交通閉塞的環境里，為適應環境建造了非常具有地域特點的建筑，也創造了色彩斑斕的服飾文化，并通過這些特有的元素傳遞著本民族本支系的歷史、精神和文化，這是他們自成體系的傳承，然而在發展中，這些非常有價值的傳承與現代文化必然會不可避免的發生碰撞，導致許多有價值的東西逐漸消亡，因此，少數民族在吸收外來先進文化進行現代化建設時，加強特色美術基礎教育，根據本地區本民族的實際情況，在美術基礎教學過中適當融入本民族藝術文化知識，通過觀察、欣賞、創作、討論、評述等教學方式，提高學生對本民族藝術文化的理解和認同，在培養學生觀察、審美和創新能力的同時增強學生對民族的自豪感、認同感，并能在未來的生活中自覺地參與本民族文化的傳承和發展。
2 賀州地區美術基礎教育的現狀
在發展民族美術教育方面，廣西一直進行著改革創新，使用具有廣西本土特色的美術教材，在一定程度上使學生增強了對本土民間藝術知識的涉及，然而，在中小學課程設置中，美術教育每周所分配的課時非常有限，美術課程內容卻是包羅萬象，涉及非常廣，對于賀州的少數民族地區來說，特別是相對偏遠的鄉鎮小學和自然村村小學，因為基礎條件差，許多教師都不愿意到當地工作，專業的教師就更稀缺了，當地的教師往往“身兼數職”，各個科目都必須懂一點，但又不精通，有些美術課程知識與技能的專業化難度過大，在當地又極難購到專業教學紙張和工具，多種因素綜合造成教師上美術課時只能照本宣科，膚淺的進行講解，加上不一定都有能力結合當地的特色資源進行教學，學生便只能粗略了解書本的知識，漫無目的沒有想法的進行技能聯系，往往忽略了身邊的藝術，身邊的美，直接影響了教學的效果和學生的興趣。
3 美術基礎教學的探索與實踐
美術教育不等同于單純的美術知識與技能的教學，美術作為文化的產物，文化的載體，現階段進行的中小學美術教育只是一種國民美術教育，它的對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術為業[1]，中小學的美術教育應該是使用美術教育的方式引發學生學習美術的興趣，鼓勵學生去體驗，在教學和作業的過程中開發學生的觀察、審美和創新能力，使學生學會欣賞身邊的美，學會去保護、發展、傳播身邊的美。因此，適當吸取具有本地特色的民族美術素材加入到美術課程中，在一定程度上能貼近學生的生活，給學生的學習過程帶來親切感和熟悉感，能很好的激發學生的學習興趣，同時，結合本地美術教學的實際情況，弱化過于專業的知識與技能，以學習基本知識為主，鼓勵學生大膽運用簡單的線條勾勒和色塊平涂等方式去表現生活中常見的，能經常接觸的內容，在學習中體驗本民族文化藝術魅力，引導學生去發現身邊的美，這樣能增強學生對本民族文化的了解和認同，也避免了各種因素造成的“教師教得吃力，學生學得艱難”現象的發生。
賀州地區擁有豐富的民族民間文化資源，地方高校則擁有的專業教師及科研團隊，利用這一資源優勢，通過采風活動、參與各種民俗活動等方式，去了解去發掘當地的有價值的民間文化資源，有針對性的進行整理、學習、研究，并將成果融入到教學當中。在地方高校的藝術系，本土民間美術資源已經融入到美術專業和設計專業的基礎課程教學中，并開設有“桂東民間美術”課程，通過實地考察學習，接觸原汁原味的少數民族民間美術，甚至將民間藝術家請進課堂與師生交流來開拓學生的視野，了解本土文化內涵，為學生未來的專業發展做好鋪墊。同時，充分發揚高校“立足當地，服務周邊”的宗旨，在專業教師的帶隊指導下，有計劃分批次組織學生去偏遠民族地區參與當地中小學教學實習實踐，通過交流，充分將自己所學的專業知識與當地自成體系的特色美術資源進行總結提煉并帶入到教學活動當中，結合當地中小學生的基礎能力充分利用當地的資源進行教學活動，使當地學生在學習中享受美術帶來的愉悅，同時逐漸增強對本地區本民族藝術文化的理解和認同。在實踐中，通過與當地學校的教師與當地的民間藝術家進行交流學習，大學生能加深對所學的知識理解并能熟練運用，提高了自身能力，一定程度上解決了當地藝術類課程上課難和專業教師缺乏的問題，也能為當地美術教育事業做出一點貢獻，同時，當地的教師也能在交流中從新的角度認識美術教育，掌握了新的教學模式，提高自身教學水平，更好的為當地基礎教育服務，而當地學生也能通過學習，從小加深對本地區本民族文化藝術的認識，能善于發現“美”，能逐漸對本地區本民族鮮明的文化特質和具有個性的藝術特征產生自豪感和認同感，在未來自覺地參與本民族文化藝術的傳承和發展。
通過將少數民族地區藝術資源融入到當地基礎美術教育之中，充分發揮美術作為文化的產物，文化的載體的特性，作為審美文化的延續，為保護當地民族民間文化藝不斷的進行新的探索與實踐，以期望對少數民族地區美術教育的發展和民族民間文化的傳承和發展起到積極的推進作用。
淺論民族藝術教育:少數民族藝術教育發展困境
摘要：隨著我國素質教育的推行，各地中小學基本上能夠按照相關要求對學生進行藝術教育，藝術教育事業也得到了顯著的發展和提高。但相較于發展更為迅猛的經濟社會，藝術教育明顯跟不上發展的節奏。尤其是經濟相對滯后的邊疆民族地區，擁有極其豐富燦爛的少數民族文化，無論是發展藝術教育事業還是弘揚民族文化，都有得天獨厚的地理區位優勢，但實際上，少數民族藝術的發展水平并不平衡，這樣的現狀不得不令人深思。本文正是以城市化為前提，以少數民族在城市里的生活現狀為出發點，以城市中少數民族學校的藝術教育情況為現實依據，對城市化進程中的少數民族藝術教育進行論述。
關鍵詞：少數民族；藝術教育；策略
改革開放以來，隨著城市化進程加快，越來越多的農村青年流向城市，他們的子女也有一部分跟隨他們在城市生活。離開農村到城市生活的少數民族離開了家鄉的同時，也逐漸遠離了其民族文化的原生地，他們在城市里感受著現代化、都市化，但是他們的傳統民族文化卻在城市中很難尋覓。傳承和發展少數民族文化是我國社會主義新文化發展的目標，如何讓那些進入城市的少數民族繼續傳承他們本民族的文化，這是從事學術研究和文化事業的工作者必須認真思考的一個問題。筆者認為，少數民族文化的傳承與發展必須從少年兒童抓起，在城市體系中的少數民族孩子應該在學校義務教育中汲取少數民族文化，通過學校各種課內課外課堂，學習少數民族文化。這樣，少數民族的傳統文化才能在他們這一代保持和傳承下去。
1少數民族藝術教育發展存在的問題
1.1缺乏民族文化傳承課程的設置和教學
根據我國新的課程政策，主要反映主流文化的國家課程在總課程中所占的比例為88%～90%，而主要反映民族性、地方性文化知識的地方課程和校本課程在總課程的比例為10%～12%。事實上，在我國的少數民族地區，一些中小學并沒有設置民族文化傳承課程。盡管其他課程和活動包含了民族文化傳承課程在內，但還是不能代表民族文化傳承課程。因為從根本上來說，其他課程和活動并不可能像民族文化傳承課程那樣，從設計、進行和結束都圍繞著民族文化傳承教育來進行。例如，部分民族中學豐富的課外藝術活動給學生提供了廣闊的實踐舞臺，但理論知識幾乎不涉及，少數民族的服飾、節日、生活習慣、古典詩文、忠孝觀念等，這些知識應該作為專門的課程對學生進行一定的講解和灌輸，讓學生不僅僅看到表面現象，更要了解表象背后的淵源，從更深的層次感受民族文化的魅力才會使這種興趣持續長久，繼而使民族文化得到有效的傳承。
1.2對教師關于民族文化傳承教育的培訓不夠
承擔著少數民族藝術教育重擔的學校，不一定要求每一位教師員工都具有少數民族身份，但對師資隊伍關于少數民族文化方面的后期培訓十分必要。例如，有的老師對于少數民族群體本來就有偏見，那么這樣的老師怎么會教育學生去喜愛少數民族文化、團結少數民族同胞呢？教師是傳授知識的主體，教師的思想價值觀念直接影響學生對事物的態度和看法。要培養學生對于民族藝術的熱愛，首先要讓教師自身對其產生好感并且具備一定的民族文化知識，然后教師再通過對知識的傳授，引導學生樹立正確的思想觀念。因此，對教師進行民族文化傳承教育的職后培訓是民族文化傳承教育的關鍵。而事實上，我國中小學教師接受民族文化傳承教育職后培訓的機會卻比接受各科教學職后培訓的機會少。
1.3藝術教育的資金投入不足
資金投入是每個學校藝術教育面臨的頭等大事。由于在藝術教育方面分配的資金有限或者說占用很小的比例，許多非常好的想法難以實現，最終不得不扼殺在搖籃里，這對于藝術教育的發展無疑是一個沉痛的打擊。例如，學校的音樂課程要達到理想的教學效果，至少應該具備一間獨立的音樂教室供日常授課，一間獨立的排練教室供課外藝術活動之前的排練，基本樂器鋼琴至少兩架，其他樂器種類、數量不限。這樣的配置不是每一所中小學校都能達到的，還不包括舉辦課外藝術活動時能夠用到的小型演播廳一間。資金問題是開展藝術教育活動的源頭性問題，如何通過合理的渠道加以解決，是能否開展好藝術教育的關鍵。
2加強少數民族藝術教育的有效策略
2.1強化學校藝術師資力量建設
藝術教育是一門實踐性很強的課程，就目前我國藝術類高校畢業生的質量來看，大學畢業后能直接走上中小學藝術教學崗位的人才數量并不能滿足社會對藝術教師的需求。大多藝術類高校畢業生在大學期間往往只重視個人藝術技能的強化訓練，而忽略了社會賦予教師這一職業的其他綜合能力方面的使命，四年的高等教育過后，綜合素質方面無法達到社會對教師崗位的要求，不能勝任藝術教師的工作。而少部分綜合素質比較的高校畢業生往往也會選擇薪資待遇較高的藝術培訓機構工作，造成學校藝術師資的匱乏。對此，相關部門應該出臺一些關于藝術類教師在職稱評聘、職位晉升等待遇和職業發展方面的政策，完善教師履職考核體系，將藝術教育課程納入晉升考核范疇，尊重藝術教師的主體地位，以保障音樂、美術、體育課教師在學校的基本待遇。這樣其一能夠充分調動在崗藝術教師的工作積極性，穩定教師團隊，其二可以吸引高校畢業生到中小學教書任職，防止教師資源外流。
2.2加強對本土少數民族藝術資源的開發和利用
因地制宜、因材施教是亙古不變的教學原則之一。民族地區擁有豐富的、具有地方特色的課程資源，當地中小學應善于發現和開發身邊的教育資源，較大限度地發揮出區位優勢，在少數民族文化傳承教育中起到典型和模范作用。例如，云南地區各少數民族具有代表性的民族歌舞，彝族的煙盒舞、納西族的打跳、傣族的孔雀舞等，以及各族人民的生產、生活方式，都可運用于欣賞教學、節奏訓練、課外活動等教學之中。這樣既豐富了教學手段、教學內容，又因接近學生生活而激發了學生的學習興趣。另外，編寫少數民族特色的藝術教材、收集利用少數民族器具、學習少數民族樂器等措施，都能夠有效促進民族藝術在校園中的推廣與發揚。
2.3做好與學生家長方面的溝通協調工作
學生在學校的學習生活離不開家長的默默付出，校方應多與家長方面進行溝通，相互理解和支持。學校舉辦的課外活動可以適當增加學生與家長的互動環節，要讓學生家長能夠明白學校的良苦用心。尤其是在藝術教育方面，迫于升學的壓力，大部分的學生家長對于藝術教育的認識不足，認為是在浪費時間或是不務正業。比如說有的學生自己對于藝術方面有很大的興趣，但由于家長的反對只好忍痛放棄。此外，學校與家長之間保持良好的溝通可以及時時間洞察學生的心理變化。有的學生放學回到家以后不愿向家長提及在學校24小時的經歷，家長也無法了解孩子的內心，學校對于學生信息的及時反饋則能促進學生與家長間的交流。學校與家長相互輔助、相互協調，在學校和家庭兩方面同時為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，不僅能夠提高學生學習的主動性和積極性，還能促進三者之間的關系融洽。
作者：任蕊 單位：中央美院美術館
淺論民族藝術教育:民族藝術在美術教育中的價值
［摘要］民族藝術是藝術的母體，在藝術教育中發展民族藝術是文化繼承與發展的需要，是審美與情感的需要，是教學創新的需要。民族藝術在美術教學內容中體現為國畫、剪紙、皮影等，而在美術教學形式上則體現為欣賞課和參觀考察當地民俗文化。
［關鍵詞］民族民間藝術;美術教育;價值
民族民間藝術是藝術的母體，在美術教育中挖掘民族藝術，有助于促進民族藝術持續發展。豐富多彩的民族文化藝術是我們美術教育永不枯竭的藝術源泉，只有充分意識到民族藝術在美術教育中的價值，才能更好地弘揚我國的民族文化。
一、在藝術教育中發展民族藝術的必要性
1.發展民族藝術是文化繼承與發展的需要
我國是一個多民族的國家，各民族文化經過長期沉淀，生成了豐富多彩的民族民間藝術。藝術教育的目的在于培養人才，使文化與藝術得到傳承和發展。在美術教育中發展民族民間藝術將會豐富課堂，開闊學生的藝術視野，激發學生的民族自豪感。同時學生只有深刻了解、應用自己的民族文化后，才能對外來文化批判地吸收，才會有合理、正確的文化價值取向，才能更廣泛、更深刻地弘揚民族文化。
2.發展民族藝術是審美與情感的需要
隨著我國經濟的快速發展，物質生活越來越豐富，人們對精神文明的需求越來越大，而藝術則滋養了人們的心靈，陶冶了人們的情操。藝術帶來的精神體驗可以引起美好的情感，而中國民族文化資源豐富，對民族藝術的學習與探索，可引發學生對民族、對祖國的積極情感。
3.發展民族藝術是教學創新的需要
創新是教育進步的靈魂，創新與促進學生個性化發展是當前素質教育的重點，現實中我們一方面大力提倡素質教育，一方面又不得不面對效果不理想的客觀事實。民族藝術題材豐富，能帶給人獨特的視角，有利于提升學生的綜合素質。而民族藝術與藝術教育的融合一定會使藝術教育的諸多功能被發揮出來。
二、民族藝術在美術教學內容中的體現
1.國畫課程教學
國畫是我國傳統的文化藝術，歷史悠久、風韻獨特，在世界美術領域中獨樹一幟。在國畫教學中，教育工作者應盡量要求學生通過觀察，依靠感覺，從不同的視角來抓住事物特征，盡可能地讓他們自由地發表看法和觀點。如果學生的觀點得到肯定和鼓勵，他們就會更努力學習。應讓學生反復欣賞大師級別的作品，深入摸索感受大師們的作畫風格。然后讓學生選出自己偏愛的作品反復臨摹，這有助于他們水平的提高。
2.剪紙課程教學
剪紙以剪刀為工具，紙為材料，通過不同的手法剪成各種各樣的圖案。這種藝術歷史悠久，是我國民間非常普及的藝術形式之一。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。學生通過了解學習剪紙藝術，可以感受剪紙藝術的吸引力，促進藝術審美情趣的養成。所以在剪紙課程教學中應盡量引入我國傳統民俗文化，否則教學就容易變成無源之水，容易失去內涵而變得枯燥無味。
3.皮影課程教學
皮影是我國民間藝人通過手工、刀雕等手法彩繪而成的皮制品，通常是包括皮影戲和皮影戲人物制品的通用稱謂。皮影藝術歷史悠久，頗具民族特色，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種。課堂上向學生講解皮影技藝，不僅能使學生加深對這種藝術形式的了解，更能增強他們的民族自豪感。
三、民族藝術在美術教學形式上的體現
1.以欣賞課的形式了解民族藝術
通過開設民俗欣賞課可以讓學生學習和認識民族藝術，激發學生的創作靈感。教師可以通過多種形式，如講座、幻燈片、電視錄像、多媒體課件等向學生講解民族藝術。民俗欣賞課還應該因材施教，層次分明。比如初等的內容以民俗化的文本誦讀為主，中等的內容則以民俗文化欣賞為主，高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主。
2.對當地民俗文化參觀考察
教學工作者應組織學生對當地民間民俗文化進行參觀學習，讓學生從自己的親身感受中體味文化韻味。如南京文化部門曾組織過一次“南京民俗文化”夏令營活動，組織者帶領學生觀看當地特色的民俗、民藝系列展演;欣賞當地傳統的皮影戲；現場向當地民間老藝術家們觀摩學習剪紙、折紙、葫蘆畫等民間傳統技藝。這樣的民俗文化夏令營活動大大激發了學生熱愛傳統文化的熱情。總之，我們的美術教育既要順應社會的發展，同時又應該提倡運用民族藝術。既要讓學生學習外來文化，更要讓他們接受本土文化的熏陶。學校要注意在美術教育中發展民族藝術，使美術教育更具民族特色。
作者：黃永成 單位：江蘇啟東市及時中學
淺論民族藝術教育:少數民族藝術如何融入公共藝術教育
【摘要】少數民族藝術融入高校公共藝術教育為視角，深入剖析少數民族藝術教育的重要意義及將少數民族藝術融入現有的高校公共藝術教育所面臨的現實問題，并針對問題和困難提出切實可行的建議。
【關鍵詞】少數民族藝術；普通高校；公共藝術教育
“五十六個民族，五十六朵花，五十六個兄弟姐妹是一家。”我國是一個統一的多民族國家，56個民族都擁有自己獨具特色的民族文化,呈現出“多元一體”的民族文化藝術格局。少數民族藝術的概念，從廣義上講，包括音樂、舞蹈、美術、文學，從狹義上講，包括音樂、舞蹈、美術。我國的少數民族藝術歷史悠久,是中華民族藝術文化的一個重要組成部分，是中華民族藝術永遠取之不盡用之不竭的活水源頭，具有寶貴的史學價值和藝術價值。以海南為例，海南是一個以漢族、黎族、苗族、回族為世居民族、多民族聚居的海島省份，這里生活著30多個少數民族。千百年來，海南古樸獨特的民族風情使得這里的社會風貌豐富多彩，其中具有特色的海南少數民族便是黎族、苗族、回族。他們的民族文化以獨特絢麗而著稱于世。保護與傳承這些寶貴的民族藝術，將其納入當地高校的公共藝術課程是一項切實可行的舉措。
一、少數民族藝術的推廣在高校公共藝術教育中的重要意義
我國擁有56個民族，各民族的居住狀況正所謂“大雜居，小聚居”，即少數民族和漢民族雜居在一起，正所謂“你中有我，我中有你”。因此在生活習慣、審美心理、民族文化等多方面彼此都會產生深遠的影響。因此在我國的多民族聚居地區重視保護與傳承寶貴的少數民族藝術是勢在必行的，而且在這些地區的高校將少數民族藝術納入到高校公共藝術教育的范疇不僅有利于少數民族藝術的傳承，也是對普通高校公共藝術教育的有益探索。以海南省為例，海南有少數民族30多個，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少數民族人口占全省總人口的1/6。各民族都有著自己具有魅力的民族藝術。例如黎族的繡面文身，神話傳說、黎族歌舞、民間節慶、服飾飲食等，這些寶貴的藝術財富對我國高校大學生都有著深遠積極的影響。1.高校學生學習少數民族藝術能夠增強大學生的民族凝聚力和認同感，更能激發學生的愛國熱情。我國少數民族藝術文化擁有悠久的歷史。民族藝術厚重的歷史感是少數民族藝術能夠增強大學生民族凝聚力和認同感的重要因素。例如，據專家考證，海南黎族與臺灣阿美、泰布排灣等少數民族族群同屬與祖國大陸南部古百越族后裔。瓊、臺少數民族族源相同、習俗相近、文化相似，至今瓊、臺少數民族同胞都會用傳統的藝術形式共度“三月三”佳節，可謂是“同宗同源本一家，載歌載舞慶佳節”。這些相關文化藝術知識如果能成為公共藝術教學內容，必定會增強大學生的民族凝聚力。2.少數民族藝術在高校藝術教育中對少數民族藝術的傳承和保護有著重要的意義。如今少數民族藝術在保護與傳承問題上面臨著嚴峻的考驗，老一代藝人、匠人逐漸離去，民族民間藝術的技術技藝也在漸漸消失，所以對于民族藝術的傳承保護不能僅僅靠政府的宣傳推廣，還要納入到高校公共藝術教育的課程體系中。3.少數民族藝術在高校教育中實施，可以培養大量的藝術人才，增強對少數民族藝術的認識，培養學生對少數民族藝術的興趣，讓學生感受少數民族藝術的魅力，提高學生的藝術修養。4.高校學生學習少數民族藝術，不僅是對藝術的了解和掌握，更能夠提高學生心理素質和文化修養，更有利于促進我國少數民族藝術的發展和創新，激發學生創作的靈感和熱情。
二、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的現實問題
我國對于普通高校公共藝術教育以及少數民族藝術教育的重視，和對之進行的教學方式、課程設置的改革尚不成熟，仍然處于不斷探索與不斷實踐的階段。目前，我國普通高校的少數民族藝術在公共藝術教育方面存在諸多問題。1.學生對少數民族藝術興趣不足。眾所周知，流行藝術作為當今藝術領域的主流，對學生的影響很大。然而，高校大學生對我國珍貴的民族藝術、少數民族藝術沒有報以足夠的關注和興趣，甚至有些學生將流行藝術冠之以“洋”，而民族藝術、少數民族藝術就等同于“土”，這樣的思想不利于少數民族藝術在公共藝術教育中的推廣。2.少數民族藝術教學的師資薄弱。藝術教師是有特殊技能的教師，必須具有較深厚的藝術功底。然而作為少數民族藝術課程的教師，其專業性顯得尤為重要，他必須對少數民族的歷史、文化、藝術有更的了解和研究。當前，滿足要求的專業教師明顯匱乏，這也成為少數民族藝術在公共藝術教育中推廣的一個瓶頸問題。3.少數民族藝術的教學形式與教學內容單一。目前我國高校的公共藝術教育，在課程設置上多以欣賞為主，主要有音樂欣賞、舞蹈欣賞、美術作品欣賞、建筑作品鑒賞等，教學形式忽略了學生的參與性，這樣也大大挫敗了學生的主動性、積極性，更埋沒了大學生的創造性。少數民族藝術具有更廣泛的實踐、參與、表演和創造的特點，因此當前的教學形式和教學內容無法滿足少數民族藝術的教學要求和藝術要求。
三、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的舉措與途徑
1.通過制定制度措施，保障少數民族藝術教育的有效開展。目前我國各高校均開設了相對較為豐富的公共藝術相關課程，但是在少數民族藝術的教育方面尚顯薄弱，因此筆者建議在高校公共藝術教育課程的制度建設方面，要高度重視少數民族藝術融入公共藝術教育的工作，做好頂層設計，建立完整、規范的制度和措施，為這一教學工作的順利進行保駕護航，保障少數民族藝術教育的有效實施和健康發展。如把少數民族藝術課程納入高校公共藝術教育類通識教育體系，并嚴格規定學生修滿一定的少數民族藝術相關課程學分，建立操作性較強的監管和評估制度。2.建設少數民族藝術精品課程、編纂教材。少數民族藝術融入高校公共藝術教育既為大學生提供了解我國璀璨的少數民族藝術的機會、提高大學生的藝術修養，同時又能依托高校藝術教育平臺，大力發掘少數民族藝術資源，充分利用少數民族悠久的文化歷史和藝術資源，在傳承保護中加以弘揚。課程內容要力爭涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等主要藝術類別，兼顧理論、技巧與賞析等多方面內容，讓不同層次和興趣愛好的高校大學生都能從中感受少數民族藝術的魅力。在此基礎上，高校應鼓勵和扶持建設少數民族藝術精品課程，并為之輔以配套教材，從而形成完整的課程體系，保障此類課程能夠長期可持續地在高校公共藝術教育中開展。3.加強少數民族藝術師資隊伍的建設。目前，高校中專門從事少數民族藝術類課程的專任教師師資薄弱，解決這一問題，應堅持“走出去、請進來”的理念：（1）選派一定數量的教師到國內少數民族藝術相關研究機構進行進修學習，提高教師對少數民族藝術的教學水平和資源占有量。（2）聘請研究少數民族藝術領域的專家、學者到高校講學、舉辦講座，邀請具有少數民族藝術高水平技藝的民間藝人、匠人走進課堂或擔任客座教授，讓學生不僅切身感受少數民族藝術的生存狀態，也能幫助學生找到靈感，從而提高學生的創造能力和動手能力。例如在海南省，黎族是人數最多的少數民族，瓊中黎族民歌于2008年被列入國家“非物質文化遺產”保護名錄。海南高校的公共藝術教學將此少數民族藝術納入教學，邀請民間藝術家在課堂上為學生細致講解、表演黎族民歌，一定會給學生帶來深刻的體會，也會為黎族民歌的傳承、保護、弘揚貢獻一分力量。再如黎族的黎錦、竹竿舞等一批被列入國家非物質文化遺產名錄的文化藝術，在海南高校中通過進入藝術課堂的形式加以推廣，獲得大學生的認可和喜愛，這無疑對于少數民族藝術的發展帶來積極的影響。4.采用靈活多變的教學形式和教學方法。藝術的存在具有豐富多樣性，少數民族的藝術更是如此。因此將少數民族藝術融入高校藝術教育的課堂要充分利用此特點，在教學形式及教學方法上不囿于傳統，敢于創新。筆者認為，藝術的學習需要實踐，我國少數民族藝術的學習亦是如此。在教學上不僅是簡單的藝術理論知識或技能培訓，也不能變為熱鬧的休閑娛樂課，而是要通過雅俗共賞的教育內容和教學方法，讓大學生在實踐和參與中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升華。因此教師應當增加學生在課堂參與藝術活動的機會，例如舉辦少數民族歌會、舞會、運動會，舉辦少數民族飲食文化、服飾文化等一系列的展示活動。這樣的活動既使學生扎實地掌握知識，又提高了學習興趣。弘揚文化是我國時代的主旋律，將少數民族藝術引入高校公共藝術教育的課堂，能夠增進廣大學生對民族文化更加直觀和深入的了解，激發學生的民族自信心和自豪感，同時對于弘揚我國民族傳統文化藝術，豐富學校藝術教育的內容，建立具有中國特色的藝術課程體系具有十分重要的現實意義，也進一步體現了我國高校人才培養模式多元化的特點。
作者：劉麗梅 王珣 單位：海南省瓊臺師范學院
