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淺說學校藝術教育:淺析藝術教育價值觀下的中等專業學校藝術教育現狀
論文關鍵詞：藝術教育觀；中專院校；藝術素養
論文摘要：文章從藝術教育價值觀談起，剖析了社會環境中對藝術教育的重視程度及原因，列舉了相關的成功經驗；進而聯系上海市行政管理學校藝術教研室（簡稱我校，下文同）的藝術教育狀況，探討了取得的成就和獲得的經驗，并指出了尚待努力的方面。
一、外部環境中的藝術教育觀
前國務院副總理李嵐清認為，藝術教育是素質教育的重要組成部分，培養高素質人才必須要德智體美發展。他以《音樂·藝術·人生》為題的講座，先后在全國的高校開設近40余場，聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬人。他在講座中列舉了李四光、錢學森、楊振寧、愛因斯坦等科學家豐富生動的事例，說明音樂對于激發人的創造靈感，創新思維，提高修養有著非常重要的作用。李嵐清提倡青年要培養欣賞經典音樂的能力。他說好的音樂不但給人帶來歡快愉悅，給人以美的享受，同時還能激勵人們去追求自身的高尚，培養廣闊的胸襟。2000年李嵐清訪問愛爾蘭，在參觀他們的理工大學時，李嵐清發現大學有一個專門的音樂中心，主要任務就是在大學里傳播音樂，形成音樂氛圍，因為良好的音樂修養有助于創新思維的開發。由此，筆者想到美國哈佛大學的教育方式，哈佛的教育者反對“死讀書，苦讀書”，強調“發展”。 1993年起哈佛大學開始了一年一度，規模巨大的藝術節。藝術節期間上演200多場的文藝節目——有音樂類的合唱、通俗音樂、搖滾樂、民族音樂、鼓樂等；還有舞蹈類的芭蕾、倫巴、爵士舞、現代舞以及戲劇等。演員全都是哈佛大學的師生。除此之外，還有雕塑、陶瓷、圖片、文學作品展示。這些形成了哈佛大學特有的藝術教育內容和形式。哈佛強調的是藝術在生活和教育中的重要性，鼓勵全體師生積極參與，目的是通過師生的親身感受，從而激發師生的審美需求，提高審美趣味、品位。
二、我校的藝術教育現狀
筆者感到，作為國家的重點中專學校、藝術教育特色學校，近幾年我校的藝術教育在領導的重視下，確有起色。比如，2002級西藏舞蹈班的成功充分證明，我校在藝術教育工作中做出了貢獻。除此之外，學藝活動的開展，各類藝術團隊的建立以及在市區鎮頻頻獲獎，使我們在培養人才的觀念上有了新的突破。近年來，我校順利獲得“藝術教育特色學校”的稱號，也獲得了市級、部級重大獎項。在拓展學生藝術視野、提高學生藝術鑒賞水平以及對藝術美的感受過程中，我們做了許多的探索和努力。我們深知，學生只有切身體驗與參與，才能更進一步地了解藝術，才能領略到藝術的魅力。與此同時，我們也深知，藝術教育的價值決不僅僅是要建立幾個藝術團隊和獲得幾個獎項的問題，而是要通過藝術教育這一特殊教育手段，讓每一位學生的情操得到陶冶，素質得到提高，人格得到完善。
現在的中專生不是不喜歡美的東西，而是不懂、不會。2005年下半年，我校成立了打擊樂隊。從這支鼓樂隊的成長過程看，我們的學生是好樣的，他們細心揣摩，反復錘煉，從看不懂樂譜逐步演變為樂在其中地演繹樂譜。在藝術實踐中，學生的觀察力、記憶力尤其是情緒記憶力、形象記憶力和動作記憶力有了大幅度的提高，而且這些能力有力地推動了形象思維能力的發展。藝術活動不是簡單的音符，節奏型的連結。比如在練習鼓樂《滾核桃》時，學生除了學會協作、配合外，還深入了解了相關人文方面的知識。這樣在演奏時，學生內心就有了豐富的想象：秋收時的黃土高原上，農民喜摘新鮮核桃，將它置于瓦房頂晾曬，隨著演奏的變化，核桃干熟之后，風吹自落。學生在再創作的過程中，不僅給自己也給觀眾帶來了美的享受。聽著情趣盎然，饒有風味的演奏，筆者堅信，這些能力的培養讓參加演奏的同學終身受益。
藝術教育面向全體學生，尤其在教育過程中要做到人人平等，這是我校藝術教育工作者為之奮斗的目標。為此，我們做了如下的努力：首先我們藝術教師要有較強的敬業精神、業務素質，要用自己的教學成果來證明藝術教育帶來的影響，從而贏得領導的支持和廣大教職工的認同。
其次，聯合工會以及教工團支部，舉辦各類藝術活動提高教職工的藝術品位和審美層次。教務部門為積極參加學藝活動和在各類比賽中獲獎的同學加學分，并給予特殊的獎勵。如今年五月校藝術節期間，全校師生同跳一支《校園華爾茲》集體舞，在歡快的樂曲聲中，師生間的距離拉近了，關系更親密了。
除此之外，學校的舞蹈團、合唱團、打擊樂團、戲劇社等等團隊，這些曾獲得過市級、部級大獎的團隊，在校園里起著示范作用，使得校園文化更錦上添花。一個學校文化氛圍的好壞與否，直接影響著這個學校的風氣。風氣正了，才能為學校培養學生提供有力的保障。
三、結語
近些年來，各個學校在藝術教育方面都有不同程度的收獲。一次筆者參加市里中職教研活動，活動主題是“走進合唱藝術，提升職業素養”。主講人講到一樁真實的事情：某校學生合唱團正在演出，恰巧這天某大公司來招聘員工，當公司老總路過演出現場，被歌聲吸引住了：和諧的聲部，優美的音色，嚴謹的分工，整齊的服裝，極富朝氣的表演，讓他們感到，合唱隊的表現就是他們夢寐以求的企業精神的體現。老總當即拍板：“這些合唱隊的學生我都要了”！陪同的校領導介紹說：“他們還有一年才畢業”。不料老總說：“我預定！”這句“我預定”就是給藝術教育較高的評價和肯定。
上個月筆者有幸參加了兄弟學校的校園文化藝術節閉幕式，為《同一首歌》做合唱指揮。那天的萬體館內，一派節日景象。師生們為演出緊張有序地忙碌，全場演出氣氛熱烈，各類節目精彩紛呈，臺上絢麗多姿，臺下觀眾熱情高漲，師生們既是演員又是觀眾。最讓筆者感動的是，老師和同學們同臺演出，師生同演一個節目，他們同樣認真、投入，平等融洽的師生氛圍、相互默契的配合贏得了陣陣掌聲。這個場面讓筆者久久不能平靜。在切實推進素質教育的今天，我們期待著這樣的場面。然而相對來看，我們的藝術團隊仿佛只為各類比賽而準備，面對的還是少數人。藝術類教學活動與其它學科相比，有時得不到理解，處在夾縫中，諸如排練場所飄忽不定此類的問題影響著師生的積極性。從藝術教育規律來看，無論哪個門類藝術的成長都需穩定、長期的磨練和積累，在潛移默化中逐步發生質的變化。
無數的成功事例和經驗告訴我們，藝術教育對學生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的價值。放眼未來，我們現在努力進行對每個學生的藝術教育，就是對社會文明乃至中華民族整體文化素質的提升做出貢獻。筆者希望更多的教育工作者共同關心、參與到藝術教育活動中來，共同讓藝術教育之樹常青，開滿絢麗的花朵，結出累累的果實。
淺說學校藝術教育:淺談高等學校藝術普及教育芻議
論文關鍵詞：高等學校；人文素質教育；科技教育；藝術普及教育
論文摘要：藝術教育作為素質教育的重要組成部分越來越受到人們重視，但如何在高等教育實踐中實施“藝術普及教育”這一教育理念是本文關注的焦點，本文就藝術教育在高等院校人文素質教育中的地位與作用探討了如何將藝術普教以學科為基礎納入人文素質教育體系，提示出高等教育的藝術普教理論與實踐的發展方向，對高等教育創新素質人才的培養具有重要意義。
隨著我國現代化迅速發展和教育改革步伐的加快，“素質教育”日益備受關注，作為素質教育之重要組成部分一藝術教育也越來越受到人們重視。我們這里所言的藝術教育并非藝術院校的專業藝術技法訓練或純抽象的藝術理論學習，是旨在普及藝術知識，提高人文素養的綜合藝術教育從原始社會的巖畫、彩陶到現代化今天紛繁復雜的多樣化藝術形式，藝術一直伴隨著人類的成長而發展，現代人也普遍意識到，藝術經驗對于豐富人生是不可或缺的要素，它與人性中最深層面的意識緊密聯系，藝術能給人以勇氣和希望，能給人以精神慰藉，藝術也保障了不同種族、不同地域的人們相互之間得以心靈的溝通，藝術還能夠保障一個民族、一個國家的文化、傳統得以傳承和延續。所以說一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的，沒有藝術教育的教育體制也是不健全的，同樣高等教育也需要藝術教育。在這里，我想就目前我國高等教育的現狀來談談藝術教育在高等院校人文素質教育中的地位與作用，并且思考如何以學科為基礎將藝術普及教育納入人文素質教育課程體系當中。
一、藝術教育在高等院校人文素質教育中的地位與作用
長期以來，受“應試教育”指揮棒的控制，我國中小學的藝術教育一直作為“副科”可有可無地存在，擔任中小學藝術課程的教師也大多數是“兼職”，并不是經過專業藝術訓練和理論學習的專業藝術教師，藝術教育的課程設置很不合理，只是以簡單的摹寫或自由發揮來應付兒童對藝術的本性渴求，更談不上系統的藝術史、藝術理論、藝術創作等學習。此外，大多數中小學校藝術課的課時很少，經費嚴重不足，許多學校每周只有一到二節甚至干脆砍掉藝術課。
高等教育中的藝術普及教育又怎樣呢?事實上，剛入學的大學生對藝術史和美學理論知之甚少，對于高雅藝術普遍興趣不高，甚至于不知如何欣賞，學校也將重點集中在科技教育各課程的教學上，忽視或輕視人文素質教育，“人為地將科技教育與人文教育割裂，文理分家，這勢必嚴重地妨礙、制約、損害、摧殘乃至扼殺人的本性、人的創造性的發展、人的發展，極不有利于貫徹中央《決定》的精神”。眾所周知，這種文理分裂，會造成學生綜合素質的嚴重失衡，最終如同自然生態一樣，失衡會使各個物種急劇退化甚至于導致生物鏈的斷裂，教育的失衡就會導致各學科之間喪失多元化之間的相互支持。
隨著我國加入了WTO，中國已進入了世界一體化競爭當中，實際上，經濟的競爭說到底還是人才的競爭，所以我國的高等教育必須與世界先進的教育體制接軌，但目前我國的高等教育所培養的人才在科學實踐當中缺乏沖動性的創造能力、外向性的表現能力和解決實際問題的協調能力。究其深層面的原因在于我國的教育體制對于人才的培養忽視了人文素質教育，而藝術教育又是人文素質教育中非常重要的組成部分。早在半個多世紀以前，我國著名學者馮友蘭先生就在《論大學教育》的演講中指出：“所謂‘人’，就是對于世界社會有他自己的認識、看法，對已往及現在的所有有價值的東西——文學、美術、音樂等都能欣賞，具備這些條件者就是一個‘人”’。眾所周知，意大利文藝復興時期的代表人物達芬奇不僅是位杰出的藝術家，而且還是想像力、創造力極為豐富的科學家，他承認是藝術為其科學創造插上了騰飛的翅膀。現代人也普遍意識到“藝術活動通過其形象性、感染性和愉悅性，既能有效地激發人的熱情，也能有效地誘發人的創造性”。“藝術活動所積淀于人們心中的藝術修養和正在進行的藝術活動，則能在一定程度和范圍內為人們靈感的產生提供契機和準備良好的心理狀態”。當代著名物理學家、諾貝爾獎獲得者楊振寧曾多次著文闡述科學與美的相互關系，他說。在分子等微觀世界里，分子結構都是按照美的規律排列構成的，科學與美密不可分。中國科學院院士、人文素質教育的倡導者楊叔子先生也多次呼吁，科技教育必須與人文素質教育相結合，才能培養出科技創新人才，“科技教育與人文教育相融則利，相離則弊”。
二、將藝術普教以學科為基礎納入人文素質教育體系
提高藝術素養，開拓人文思想領域，由此擔負起藝術教育在整個素質教育格局中重任，這一教育理念已得到有關教育專家的共識，目前，眾多高等院校也已逐漸開設藝術教育課程，但由于沒有先前經驗作參考，只能是“摸著石頭過河”，就實施這一教育理念的最終效果而言，收效甚微。總結起來原因有二：一、學生自身基礎薄弱；二、課程設置不合理。
作為人文素質教育之中堅的藝術普教，注定是一種面向全體學生的藝術教育。因此，它既不同于一般藝術院校的純技法教學，又不同于抽象的美學理論訓練，由于本身既是感性的又是精神的東西，其性質規定了對于它的學習必須經過感性的理性認識，方能登堂入室。可以設想，如果用數學的教學方法去教藝術課程，從理論到教條，弄不好就會把一種豐富多彩、富有生命力的課堂教學變成干巴巴的東西，但又不能用教化學的教學方法去具體對待藝術課程，弄不好又會走入純技法訓練的死胡同，最終落得空有技法而無思想的“匠人”。因此，在這一新的學科領域的拓展中，有幾個關鍵問題需要解決：
及時，明確確立藝術教育的教育目的。藝術教育是一種終生教育，可以培養成為生命中的一部分，終生受益，其主要目的之一就是要培養學生的視覺文化意識，使能更充分地體驗周圍文化世界的多樣性，從而更好地了解自己。通過藝術教育，使學生能夠將藝術與歷史、文學等學科融合在一起，并以此為基礎輻射其他學科，培養和提高學生的觀察力、想像力和創造力。
第二，整合藝術教育的課程結構。由于當代大學生在接受高等教育之前大多并未具備多少藝術素養，基礎相當薄弱，另一方面，目前高等院校普遍課程任務比較重，不可能讓出太多的課時給藝術教育課程，因此，必須整合藝術教育的課程結構，使大多數學生在有限的課時內較大效益地提高自身的藝術素養。一般情況下，藝術教育的課程包括藝術史、藝術欣賞與評論、美學理論、藝術實踐與創作等四大部分，為了適應高等院校藝術普教的需求，可以適當調整其課程結構，使藝術教育的四大組成部分有機整合，合理分配至大學四個學年當中。大學一、二年級可側重于藝術實踐和藝術欣賞的課程教學，讓學生在接受藝術教育之初，從藝術的感性認識人手，培養對藝術的興趣和愛好。大學三、四年級可側重于美學理論與藝術評論的課程教學，使學生能從感性認識上升至理性認識的高度，并能夠通過對藝術作品的欣賞和理解來闡述自己的觀點和感受。藝術史的課程教學可作為藝術普教的重點貫穿整個學校教育期間。
第三，融合多學科，促進學科之間相互交流。藝術教育不是一門孤立的學科，如果說在藝術史的教學中撇開歷史背景、宗教特征、審美心理等不談，只是就藝術特征而講解藝術發展史的話，那么課堂教學肯定了無生趣，學生也會一頭霧水，不知所云。所以藝術教育要用跨學科的方法來傳授知識，這樣，可以把關于藝術作品以及關于政治、宗教、哲學、經濟學等知識和社會結構結合起來。例如研究中國山水畫的興起不單單只是研究山水畫的繪畫風格，還要深入了解魏晉“玄學”對中國繪畫的影響以及士大夫個性情趣的審美取向、中國傳統文化的意象特征等等，研究達芬奇的《晚餐》、《蒙娜麗莎》不單單是研究作品的視覺風格，這些作品體現了文藝復興時期的生活和時代，那是個發現和科學的時代，是探索空間觀點的時代。畫家在揭示直線透視系統的同時，也探索了空間。
所以對于藝術教育的教師而言，不僅僅要吸取文學、藝術、音樂、社會歷史等知識使得課堂教學生動有趣，而且還要用社會學科的教育去傳授學生研究、思維和決策的技巧。
第四，組織編寫一套適合高等院校藝術普教的教材。組織編寫一套教學內容上適合于當前高等院校的藝術普教的藝術教材對實施藝術普及教育理念非常重要，就目前已經出版的藝術普教的教材來說，一是不夠系統，只局限于藝術史、繪畫欣賞等部分，并且不能很好地融合文學、歷史、政治、經濟等學科，對于藝術知識的介紹只能限于粗略、簡化而已。二是內容上過于專業化，只是將藝術院校專業教材的內容加以刪節、縮略，教材的文字語言過于專業，不夠通俗易懂，如此教材會大大降低非藝術專業的學生對其閱讀興趣。如果把藝術史、作品欣賞結合歷史背景、作者生平經歷用故事情節串連在一起，肯定會有利于學生的理解和參與。三是過于注重藝術發展的連續性、時代性，忽略了不同藝術之間的比較性。例如大多數藝術史教材都是按時代順序來敘述，這種形式的優點是保障了時代的連續性，但其缺點是沒有注意到藝術之間的比較，無意間就削弱了對學生的分析、比較能力的培養。
第五，探索形式豐富，生動活潑的教學方法。藝術教育在自身特點上不同于其他教育課程，它的教學載體豐富多樣，不僅有文字的，還有視覺的、聽覺的；不僅有具象的，還有抽象的；不僅有理論知識的傳授，也有實踐技法知識的傳授；不僅可在課堂進行教學，也可走出戶外，深入生活進行教學。因此，教師在課堂傳授知識的過程中，不能只采用傳統的口授教學方法，還應結合技法做示范教學、電化教學等多種教學方法，特別是隨著計算機輔助教學的現代化教學手段的廣泛運用，藝術教師應在教學軟件的制作上下功夫，結合課程的需求設計出生動有趣的課程方案，引導學生對藝術課程教學的參與熱情和互動熱情。
隨著藝術的發展，現代藝術也越來越關注人的自身，越來越與人的生活緊密相連，因此在教學實踐中，教師應注重將藝術教育與我們周圍的日常生活相聯系，教會學生用藝術的眼光去觀察世界，思考問題，這也是藝術教育的一個目標之一．
怎樣合理地將藝術創作和藝術評論與藝術史、藝術欣賞、美學相結合也是我們的教師在教學方法上應該探索的。藝術創作和藝術評論是我們對藝術在實踐、理論認識上的升華，它是由實踐到理論，再由理論指導實踐的回歸，這里所說的藝術創作、藝術評論可以是學生對自己周圍感興趣事物的藝術描述，對日常生活物品的藝術裝飾或設計，對一件藝術品欣賞所產生的藝術感受等。通過引導，學生可以很好地吸收課堂的教學知識，有助于藝術教育不同課程知識之間的自然融合。
藝術是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術教育也是一個開放的學科領域，它的內涵也是不斷豐富和擴展的。它不僅是一門提高人文素養的教育學科，而且是一個開發智慧的復雜系統工程。因此，我們要呼吁全社會來關心高等院校的藝術普及教育，重視藝術普及教育的人文價值和人文內涵，走出藝術教育專門技藝化、抽象理論化的圈子，加強藝術教育與人文、自然科學教育的融合，擔負起藝術教育在整個素質教育中的重任。
淺說學校藝術教育:試論傳統戲曲對于高等學校藝術教育的價值和意義
論文關鍵詞:傳統戲曲 傳統音樂 傳統文學 傳統觀念 高等學校藝術教育
論文摘要:中國戲曲以其“歌、舞、樂”三位一體的綜合藝術形式，不僅展示了中國傳統藝術獨特的審美與藝術價值，而且還滲透了中國傳統文化多方面的內容。文章從傳統音樂、傳統文學、傳統觀念這三個方面來探討傳統戲曲在高等學校藝術教育中的價值和意義，為傳承我國傳統文化提供一種思路與途徑。
藝術是在人類誕生之初便伴隨著人們的生產和生活而產生、發展并逐漸形成的，是人類在感知外界事物、表達內心情感、創造表達情感之形式并以此來獲得愉悅的過程中，最終呈現出來的人類活動的精神成果。
將藝術作為一門課程進人教育領域在我國有著悠久的歷史與傳統。早在周代，統治者就將包括“藝”(即“藝術”)在內的“六藝”作為學校教育和學生學習的必要內容。而到近現代，作為現代教育奠基人之一的蔡元培先生仍將“美育”作為學校教育的一個重要內容。當歷史的車輪將我們載人社會主義現代化建設的今天，黨中央更是將“美育”放在了學校教育的重要位置之上。
作為一名從事中國傳統音樂教學的工作者來說，筆者深知中國傳統文化的歷史悠久與博大精深，更深知它對于整個民族文化傳承的重大意義。那么，筆者就從傳統戲曲這一點切人，來侄釋它對于傳承傳統文化、開展高校藝術教育不可取代的價值。
一、保存傳統音樂
作為一種集“唱、念、做、打”為一體的綜合藝術，戲曲的真正形成較中國其它民間音樂形式要晚。但正由于此，才使它能夠廣泛吸收各種音樂藝術成果，并且將民間音樂的藝術水平提高到了一個新的高度。
但由于時代的更迭與人們審美趣味的變更，我們今人已經很難再聽到早期戲曲形式—元雜劇和南戲的音樂了。但是，作為南戲在發展、衍變過程中產生的兩個支脈—昆曲與弋陽腔，卻依然能讓我們聆聽到600多年前先人們所欣賞的音樂。那一首首細膩、婉轉的（醉扶歸）、〔步步嬌〕，不正在向我們展示著傳統文人的藝術追求與情感表達嗎?還有那一陣陣燎亮的鑼聲，那一段段豪邁的唱腔，不也是在向我們訴說當時平民百姓的娛樂形式與情感宣泄方式嗎?
如果我們能夠將這些保存下來的戲曲品種帶進課堂，展示給學生，使他們得到傳統戲曲音樂的熏陶，這也許是傳播與弘揚中國傳統文化與中國傳統音樂的一種較好的途徑吧!
其實，上述做法在近現代歷史上也曾出現過。“早在清朝光緒年間，曲學大師吳梅就應聘去東吳大學堂(今蘇州大學)講授詞曲，首先把昆曲教育引進大學課堂，開了戲曲進大學的風氣之先。”而在現在的江西師范大學，學生們可以選修贛劇以獲得學分，其學習“課程內容包括弋陽腔和贛劇的歷史、戲曲基礎理論、戲曲表演等。”川而“對已經公演并延續演出的贛劇《牡丹亭》，則“按工種(唱腔、樂隊、服裝、道具、燈光、音響、化妝、表演等)招收學生，由專業老師傳授相應的專業知識和技能。”此外，蘇州大學周秦教授在學校“開設了‘詩詞寫作與吟唱’選修課，講授詩詞格律和昆腔字格，教學昆唱詞曲和曲笛。還有“昆曲藝術”選修課，講授昆腔發展史和曲律曲論，教唱昆腔南北曲名段，并傳授曲笛技藝。”“同樣，北京大學、清華大學、北京師范大學、中國傳媒大學、首都師范大學等高校都有自己的戲曲社團”。
上述不同學校師生的共同努力，使我們對于戲曲音樂有了更深刻的理解，也為高校藝術教育課堂上的學生能夠身臨傳統音樂文化提供了一個極佳的橋梁與途徑。
二、保存傳統戲劇文學
任何事物都是由其形式與內容兩方面來構成的。傳統戲劇文學也不例外。說到它，就不能不談到戲劇文學的體裁樣式與題材內容這兩個方面。
自古至今，我國都是一個文學藝術蓬勃發展的國度。不論是魏晉南北朝之前，以《詩經》、《楚辭》和樂府為代表的古體詩，還是唐代以來，唐詩、宋詞和元曲的新體詩，它們所取得的成就都為中國傳統文學的藝術高度夯實了堅實的基礎。
中國傳統戲曲正是在這座文學藝術的百花園中開放出來的奇葩。從及時個成熟的戲曲樣式—元雜劇，我們已經可以看出，中國傳統文學體裁對于戲曲藝術的滋養。那四句一段的定場詩，那長短參差、錯落有致的曲牌形式，都成為戲曲藝術豐富表現力的一個因素。
那么，對于中國傳統戲曲的賞析，就不僅僅是培養高校大學生聆聽傳統音樂的耳朵，而且還使他們進一步貼近了古人，貼近了古人的語言習慣和情感表達方式。
下面再來探討一下傳統戲曲所表現的內容。
傳統戲曲是以我國的古典文學作為其創作的素材來源的。而“作為人文學科文學類的一個領域，中國古典文學從先秦到清代，名家輩出，佳作涌現，涉及歷史、哲學、藝術、道德、思想、政治—幾乎囊括了人文學科的所有內容。……而且蘊含著先進的文化思想、高尚的道德情操和豐富的民族精神，對提高大學生的人文素質修養具有重要意義。”
如果說，在漢魏六朝、唐代之時，出現的小戲樣式還多是取材于神話傳說或日常小事，情節還較為簡單、沖突缺乏戲劇性的話，那么元代雜劇和南戲之所以成為成熟的戲曲樣式，其中一個很重要的方面就是劇本質量的大幅度提升。
古典文學，不僅是文學作品，它更多地是在向我們展示人、展示時代、展示社會，當然這里的人是劇作者借以呈現它所處的時代和社會狀況的一種途徑與媒介，“人”是傳達特定時代與社會所具有的人文精神的具體形象。
高明《琵琶記》中蔡伯嘈的形象、《荊釵記》中不棄糟糠之妻的王十朋形象與《秦香蓮》中不認前妻的陳世美，這都是中國傳統戲曲塑造的典型形象的代表，以致于到現今還被人們所熟知。其中看似三種不同的人物性格，從而造成了三種不同的婚姻狀況，但是其實它們都是中國官僚體制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德標準等文化背景的具體產物。
這種類型的戲曲，在令觀眾欣賞戲曲音樂的同時，還呈現了一幅封建主義社會百姓的生活圖。圖中的景致不僅形式豐富，而且其中的韻味也耐人回味。我們的傳統戲曲藝術表現的正是中國歷史各個朝代的全景圖，我們可以使高校大學生在其中一幕幕的悲歡離合中接近歷史、感悟傳統。
三、保存傳統觀念
傳統觀念包含多方面的內容，在此筆者主要從價值觀與審美觀兩方面切入。
1.傳統價值觀
我國著名哲學大師馮友蘭先生在其《中國哲學史》一書中將中國哲學的發展史分為兩個階段，即自孔子至淮南子的“子學時代”和自董仲舒至康有為的“經學時代”。其中，前者的“百家爭鳴”時期歷時四百余年，而后者的“獨尊儒術”時期則歷時二千余年，在時間上的優勢已經可以體會到其思想對于中國傳統文化之形成與鞏固的深遠影響，而歷代統治者的重視、宣傳與利用，無數文人對它的進一步引申與深化，以及在其“忠、孝、節、義”的封建禮制觀念影響下廣大勞動人民對于封建禮制的順從與效仿，都使得儒家所宣揚的“德”與封建統治者所渴求的普通民眾的“德”在上至宮廷下至)’一大群眾的社會各個階層中得到空前的重視，使得中國歷史上具有“德行”之人不僅被封建統治階級、而且被宗教所大肆利用與宣揚，成為教育與同化民眾的楷模。這一重要的價值觀念在中國傳統戲曲的表現內容中也占據著極其重要的地位，成為這種“高臺教化”所要教授給廣大人民觀眾的一個最為核心的觀念。
在中國的歷史人物中，關羽可謂是忠和義的統一。他追隨劉備興復漢室，表示與劉備“誓以共死”，始終不渝，既表現出他對蜀先主劉備的忠，又表現出他對“恩若兄弟”的劉備的義。現存最早的關公戲劇本當是關漢卿的《單刀會》和《雙赴夢》(此劇同時寫張飛)。此后，關公形象則被人們不厭其煩地稱頌，相繼出現了《關羽顯圣》、《千里獨行》、《單刀赴會》等等多出表現其英武與忠義的戲曲劇目。
此外，《精忠記》中岳飛對大宋國君的“忠”，《琵琶記》中趙五娘對于公婆的“孝”，《殺狗記》中手足之間的“義”，還有《白兔記》中李三娘的“節”，都可以說是進行“道德教化”的典范之作。它們在中國戲曲舞臺上的久演不衰，不僅僅反映了戲劇文學本身的魅力，更加體現了上至統治者、下至普通百姓對于“德”的推崇。
誠然，中國傳統文化之中所宣揚的“封建禮教”等觀念有其嚴重的歷史局限性，但是傳統價值觀念中也不乏愛國、忠義、節操等方面的內容，這些在我們當代商品經濟時代恐怕有著無法替代的作用。因此，通過在高校中開設傳統戲曲的賞析課，選擇宣揚高尚品格的精品劇目來陶冶學生們的情操、感染他們的心靈，也是一種非常必要且有效的手段與途徑。
2傳統審美觀
人類社會學的研究表明，人類在初始階段，就具有兩種相反相成的沖動，一種是感性沖動，即不可扼制的生命沖動;一種是理性沖動，即把握生命活動的形式沖動。人的任何行為究其根源，都是出自于這兩種沖動。中國寫性的藝術向來被認為偏向感性的藝術形式。即通過基于現實的客觀存在，對其進行適當的想象與抽象，從而以虛擬的手法，再現人們日常生活中的實際存在。這一手法被廣泛地運用于中國傳統藝術創作的方方面面，例如畫家常通過寫意手法來借物抒情，戲曲通過寫意來縱橫時空、塑造典型，而詩歌則通過寫意來寄情山水、“造景”喻情。
這里筆者將從戲曲的人物塑造、時空轉換、舞臺裝置三方面來略論傳統戲曲藝術對于“寫意”手法的具體運用。
首先是人物塑造，其中還包括人物造型與人物性格這兩個方面。
戲曲的造型是“寫意”的。如關公的紅臉，曹操的白臉，青面虎的綠臉，在實際生活中并不是真實存在的，但它卻能顯現性格特征，因為這種“寫意”性的臉譜是“實象”的高度提煉與夸張，是現實情況的藝術升華，為戲劇人物的塑造起到了典型化的作用。
其次是時空轉換。戲曲是一種典型的舞臺藝術，它主要是借助于方丈之間的舞臺空間來表現人世間的悲歡離合、世事變遷。因此，舞臺一方面為作家與觀眾感受世間萬象提供了平臺，另一方面也為展示情境的無限性造成了局限。而傳統戲曲卻通過寫意手法在很大程度上彌補了這一不足，可以使觀眾“一日三秋”、“一日千里”，在時空轉換上達到自由與無限。如演員在臺上通過打噸、抬頭、揉眼、伸腰等動作表示日夜的更替。這些做法都明白無誤地向觀眾展示了劇情的延展，同時也提供了一個無限想像的空間，使“情”與“景”的交融在“形”“神”的互補中得到充分的展示與發揮。
來談談舞臺裝置。舞臺裝置主要包括表演道具、舞臺美術與裝飾等。
就道具來說，戲曲的最突出特點莫過于“無馬而日行千里，無舟而舟行水上”。這種特殊效果的形成仰仗于舞臺道具的巧妙運用。例如川劇《秋江》中硝公僅憑一槳舞蹈便舟行碧波蕩漾之中，而京劇《悅來店》十三妹憑馬鞭揮動即呈現了她騎馬疾行的形象。此外，刀槍劍戟的形象化運用、舞臺上幕布的多樣性設計等等都為劇情的展開、情節的發展提供了無限的空間感與歷史感。
“寫意”的手法來源于中國歷史上較早形成的“天人合一”的宇宙觀，來源于中國傳統的哲學思想與審美觀念，是我國傳統文化之為其特點的深層根源，也是我們能夠承中國藝術的關鍵。中國傳統戲曲通過幾千年的凝鑄與錘煉，已經將這種觀念深深地融入到自身的肌體之中。如果我們能通過它來使高校學生感受傳統、接近傳統、認識傳統，那將是一種非常有效的途徑。
“歷史像一堆灰燼，但灰燼深處很可能還有余溫，我們的任務不是翻扒已經冷靜的灰燼，而是把我們的手伸進灰燼，去觸摸那個余溫。”世界上有很多古老的民族，都會有其獨特的藝術表現這一民族的氣質與心聲。希臘人有悲劇、意大利人有歌劇、俄國人有芭蕾、英國人有莎士比亞的戲劇，這些都是該民族驕傲與自信的源泉。中國戲曲與希臘悲(喜)劇、印度之梵劇被世界公認為三大古老戲劇形態文化之一。它雖然較其二者出現較晚，但是卻以其高超的成就與獨特的魅力成為千百年來中國人民的“精神家園”。如何能夠使當代大學生走進這一家園，并成為其中的一員，是我們高校每一位藝術工作者應當思考的問題。
筆者就“傳統戲曲對于高等師范生教育”提出了自己的觀點，即通過賞析傳統戲曲的形式，使學生們從傳統音樂、傳統文學、傳統觀念這三個方面來走進戲曲、感受傳統，為傳承我國傳統文化提供一種思路與途徑。
淺說學校藝術教育:學校藝術設計教育實踐
高等職業技術教育在中國教育發展史上是‘個嶄新的事業。無錫南洋職業技術學院藝術設計系在學院領導的帶領下,通過轉變辦學觀念,進一步明確了高等職業教育的內涵,人才培養目標的定位、人才培養的模式等,于2001年6月起,經學院領導批準,“高等職業技術教育中藝術設計教學的改革與研究”的教學研究項目正式立項。幾年來,我們以市場需求為導向,開展了一系列的專業調研和論證,在優化專業結構的同時,抓好課程建設,加大教學改革的力度,狠抓教學質t,培養高素質的藝術設計應用性人才,使教學改革成果落到實處,取得了一定的成績。2以”年8月本研究項目獲南洋職業技術學院教學成果一等獎。
一、高等職業技術教育中藝術設計專業人才培養的定位
在我國高等教育已趨向大眾化的今天,高等職業技術教育必須面向市場,尋找社會需求,以培養適應生產、建設、管理、服務及時線的高級職業技術應用性人才為根本任務,以服務社會為宗旨、市場就業為導向,走產學結合的道路。藝術設計專業人才培養目標的定位和高等職業技術教育人才培養目標一致,那就是素質加能力加專長。學生應在具有必備的藝術設計基礎理論知識和專業知識的基礎上,重點掌握從事藝術設計領域中實際工作的基本能力和基本技能,具有良好的職業道德和敬業精神。因此,在教學過程中要貫穿人文素質和藝術設計專業素質的培養,注意熟練的專業技能和適應職業變化的能力的培養,在專業設置、教學計劃、課程設計、教學內容、教學方式和教材的編寫和選用等一系列教育環節,都要圍繞這個培養目標來確定,為社會培養外向、復合、應用型人才。
二、以市場需求為導向,調整優化專業結構
高等職業技術教育必須與社會主義市場經濟結合起來,找到它們的結合點,深人了解社會對人才的需求情況,在專業設置上應以市場的需求為導向,以實用學科為主導,調整優化專業結構。
1.視覺傳達專業與廣告學專業結合的優化整合
藝術設計系視覺傳達專業,是在藝術設計高等教育中一個較為成熟的專業。長期以來,以培養從事廣告、包裝等行業的視覺設計的專用人才,主要研究包裝裝滿等視覺傳播媒介外的形式美設計,而很少涉及市場的需求調研、消費者心理的分析以及傳播的內容、方式、功能和傳播規律等問題。
而廣告學專業的教學是一門以研究大眾傳播媒介、廣告策劃和創意、廣告管理執行為主的新興學科。它更注意培養學生理性的市場調研、市場分析、產品形象定位和廣告策劃與管理。同時也強調廣告的創意和創造性方法的訓練,主要培養從事廣告策劃創意和管理的廣告人。如果視覺傳達設計注重的是純審美的設計與制作,那么廣告學則注重創意與策劃。
隨著市場經濟的不斷深人發展,視覺傳達設計專業所從事的廣告、包裝、平面設計行業發生了翻天覆地的變化,它已不再是昔日的單純的廣而告之和商品裝滿,而已擴大到企業或機構的一切產品服務及事業推廣等各個領域,已逐漸成為與企業、市場營銷密切相關的,整合營銷、傳播設計的一部分。客觀上,市場所需的設計人才是既有視覺形式美的設計能力,更要懂得消費市場、消費心理、廣告策劃、媒介傳播、經濟營銷和設計及相關學科知識的復合型專業人才。
根據市場經濟的需求,我們將廣告學專業的內容介人到視覺傳達設計專業的教學體系中,把視覺傳達設計教學從孤立的藝術設計范圍中納人至整合傳播、市場營銷與視覺設計的集合體,并從傳播、市場、創意、數碼技術等方面注人生機,使視覺傳達設計專業和廣告學專業在教學結構上優化整合,形成新的學科特點,并根據市場的變化,將課程溶人到專題設計中進行,從理論教學與實踐兩方面考核學生的設計能力,取得了一定的成效。
2.藝術設計與計算機應用雙專科
二十一世紀,隨著整個人類社會進人信息時代、電子化、智能化、網絡化、數字化、影視化等多媒體藝術設計,對傳統的藝術設計教學模式提出了質疑,培養什么樣的藝術設計師?藝術設計師應具備什么樣的專業素質?如何改變藝術設計傳統的教學模式,建立具有我系特色的,符合高等職業技術教育要求的新的藝術設計新體系,是本項目研究的重點。在本項目立項的同時,于2001年9月招收了及時批學制四年的藝術設計與計算機應用雙專科學生,2(X)5年7月,首批學生將圓滿完成學業,獲取雙專科文憑。
計算機輔助藝術設計其應用主要有圖形圖像、視頻音頻、二維三維、靜態動態等任意形式的組合,為藝術設計增添了一種全新的媒介,使影視、廣告、動畫、網頁、產品、環境乃至各種圖形圖像和文檔設計的表現有了質的飛躍,我們在重視培養學生手繪技法和模型制作的傳統技能的同時,要求學生學習各種計算機軟件,目的是將學生從傳統的“繪、寫、刻、印”等概念中解放出來,從而獲得表現的自由和便利,并運用計算機輔助手段進行全新的創作,掌握和精通計算機藝術設計的技能。
經過幾年的探索與不斷地革新,使計算機輔助藝術設計的課程以實用性、實踐性、先進性、復合性、創造性為主要特色,在教學實踐中取得了很好的效果,該課程于2002年7月獲南洋職業技術學院課程一等獎,近幾年又不斷充實新的內容,進行國際交流,由德國博學平面動畫設計師Mr.瑙。,月Cke在我系開設多媒體與動畫課程。同時派相關教師到上海交通大學學習多媒體互動課程,了解國內近期的多媒體設計信息,充實到教學中去,該課程的教學課件已于2004年9月獲得江蘇省高等院校課件的“好課件獎”。20()3年7月藝術設計與計算機應用雙專科的學生參加江蘇省高校大學生計算機競賽中榮獲二等獎,對于 民辦院校的學生能在這種比賽中脫穎而出是很不容易的。
3.根據市場需求,增設多媒體設計專業
去年下半年在學院領導的統一部署下,我系組織學科建設帶頭人和骨干教師對無錫新區及有關企業、蘇州高新區、蘇州工業園區及有關企業、上海有關設計公司等進行調研,深人了解社會對人才的需求,尋求新的專業增長點,通過對蘇州鴻鷹動畫制作有限公司、蘇州宏廣動畫制作有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司,無錫圓造動畫制作有限公司、無錫東強數碼科技有限公司的考察,我們發現這些單位缺乏經過高校培養的,有系統專業知識的設計師和技術人員,經過充分的調研、論證,我系和無錫東強數碼科技有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司簽訂了合作辦學協議。我們和這些公司的設計人員一起討論培養計劃,制定教學大綱,進行課程的規劃和設計,并確定教學實踐的時間和具體事宜,同時邀請這些公司有實踐經驗的設計人員擔任我系有關課程(例:動畫造型設計、動畫技法、動作設計等課程)的教學,打破專業教學只有同類專業教師主講的慣例,使學生能及進了解到設計最前沿的信息、表現形式、操作技能,同時定向為公司培養他們所需要的合格人才,互相合作、互惠互利,我系于2以抖年9月正式招收多媒體藝術設計專業的學生。
三、抓好課程建設,加大課程改革力度
課程建設是教學改革的一個重點,是確保人才培養規格和提高教學質量的重要環節。本項目研究了以應用為主旨和特征,構建與高等職業技術教育相匹配的藝術設計專業的教學內容和課程體系,把抓好課程建設作為研究的重點。
為了使我系設計教學課程改革順利進行,就必須從傳統教學觀念的束縛中解脫出來,在設計教學觀念上進行根本性的轉變,對設計教學進行再認識。建立“以學生為本,實踐及時”的教學理論,研究教學與實踐的組合形式,逐步形成支撐和構成具有高等職業技術教育中藝術設計專業的課程框架。
1.根據市場經濟的變化,對“建筑室內設計”課程重新整合
隨著現代裝飾技術、材料的不斷突破與發展,設計思潮的不斷更新,高等教育中原有的室內設計類課程已遠遠跟不上時展的步伐。本項目根據高等職業技術教育的特點,對“建筑室內設計”課程從課程內容、授課方式、指導實踐環節等各個方面進行了卓有成效的改革與創新。
根據高等職業技術教育模式和培養計劃的特點,本項目注重研究如何提高學生建筑室內設計的實際的設計能力,以技術應用能力的培養加綜合素質的養成為主線來設計課程,強調針對性和實用性,減弱學科理論的系統性、嚴密性和完整性,在課時上壓縮理論教學課時,增加設計實踐的教學時間,同時強調理論教學要為實踐教學服務,使本課程改革緊扣實時性、應用性、規范性、實踐性、創新性。
(l)教材內容改革:由于建筑室內設計是一門實時性很強的課程,為了充分體現先進性的特點,我們不斷進行教材的調整,把當前近期的設計新技術、新材料、新思維替換原有的相關內容,不斷更新原有的知識結構,讓學生了解和掌握與時代同步的專業信息。此外,我們也選擇了一些其它室內專業書籍,作為可看的參考資料,向學生推薦,這樣學生的知識面就會有更大的擴展,同時也鍛煉了學生自學能力和習慣。
(2)多媒體教學手段:在本課程的教學中,我們充分利用了多媒體的教學手段。利用詳實的圖片作品,方案實例,工程剖析,使學生更直觀的理解設計原理。在訓練學生手工繪制方案的同時,加強學生利用電腦制圖的技能,為他們走出校園,更好的適應社會需要打下堅實的基礎。
(3)課程前期考察:在進行一項設計之前,我們都要求學生對相關設計內容、地點、相關材料以及當地的人文、地理、氣候等情況有一個充分、有效地考察。這樣設計出來的作品才能更好的體現文化內涵,人文色彩和地方特色,使作品散發長久的生命力。
(4)增強實踐教學:在教授本課程時,我們不僅注重學生理論知識的吸取,更注重學生實踐能力的獲取。由于室內設計課程本身是一門實踐性相當高的學科,所有的理論都需要通過實踐來體現,所以我們不僅安排學生進行虛擬的設計創作,更讓有條件的學生參與社會設計方案的實踐,通過實際的設計創作,進一步提高設計動手與思維能力。
(5)規范教學:室內設計課程不同于其它設計類課程,它與建筑緊密聯系的特征,使得在教授課程中的規劃性、嚴謹性顯得尤為重要。由作圖習慣開始到設計領域里的知識規范都要—向學生傳授。這樣才能保障今后學生的設計方案因沒有規范性而導致失誤的產生。
(6)參與、創新:鼓勵學生利用課余與部分課上時間進行競賽創作,使學生形成競爭意識、團隊合作和創新精神,通過參與社會競標、競賽等方式進行提高,教師在指導的過程中,可以更多的向學生傳授實踐功能。
(7)網絡化教學:為了進一步跟上時代的發展,同時為學生提供一個全新的學習平臺,我們還利用了豐富的玩temet資源,不斷向學生推薦一些的設計網站,擴大學生的知識吸收面。本課程2003年10月獲南洋學院課程一等獎,于2以抖年8月獲江蘇省高等學校課程二等獎。
2.引進國際前沿、國內經驗豐富的課程,增添新的教學內容、教學方法’隨著時代的變遷,現代藝術的概念發生了很大的變化,藝術和科學的結合,使造型藝術不斷出現了許多新的表達形式,在那些新的表達形式中,最引人注目的是造型具有“動”這個最重要的要素。二十世紀的造型藝術,基于對科學的關注和直接應用,開創了“光”和“動”的藝術這一新的領域,一些具有時間要素的動的作品,展示了前所未有的新的視覺效果。
動造型的教學研究,是中國設計教學體系中一個全新的課程,該課程在以往的平面、立體課程訓練的基礎上,增加了時間、空間、動的要素,使設計創!}練從二維、三維進人多維訓練階段。學生創作的作品,已不再是單一的、靜止的形態,融人了動的因素,使作品顯現出無限的生命力,以此來拓展學生的思維,培養創造意識,引發學生從多角度、多視點觀察事物,從而尋找更好的表現手段來展現事物。同時使學生在學習動造型最基本原理的基礎上,了解材料的構造與特征、加工的方法和技巧,并培養他們動手制作的能力,強調技能的訓練。課程的整個過程,充分體現了藝術與科學相結合,這樣一個全新的概念。
動造型的教學研究主要從三個方面展開:(l)利用自然風力變化的造型;(2)利用人工動力變化的造型;(3)利用磁力變化的造型。
同時,還利用光幾水、聲音、圖像等變化的過程,利用這些表現手法,進一步創造出非物資要素的表現。如動本身以及光、流體、氣體、映像、音、色彩、熱能、攝影等,根據這些要素創造的造型,在動造型的教學研究中占據廣泛的位置,使動造型的教學,充分體現了藝術與科學相結合這樣一個全新的概念。
從2(X)3年起,在藝術設計系4個班級中開設了動造型課程。學生對此課程表示出極大的興趣,并根據課題要求,將一切可能聯想到的動的效果,用形態表現出來,在我院藝術設計系展廳舉辦了動造型教學成果展。該課程于2004年8月獲南洋職業技術學院課程一等獎。
本項目通過課程整合,保留精華,增添新的內容、方 法、手段,同時強化計算機應用的能力,極大地提高了學生的實際水平,以至兄弟院校的同行專家評價我們的學生的畢業設計作品的水平已經接近本科,也正因為如此,藝術設計專業歷年來就業率一直高達百分之百。
四、狠抓教育質量,使教學改革成果落到實處
1.抓教育質量、師資隊伍建設是關鍵
幾年來,我系已建立起一支專兼職結合,以專職為主的相對穩定的教師隊伍,高級職稱教師占教師比例的30%,中級職稱占35%,同時注意對青年教師的培養,鼓勵他們讀在職研究生,不斷提高自己,同時對青年教師實行導師制,對大學畢業兩年以內的青年教師,指定教授、副教授進行指導,制訂培養計劃,促進青年教師盡快勝任教學,確保教學質量。系領導在檢查、督促教案的同時,經常下課堂聽課。學院每年都舉行青年教師講課比賽。2(X)4年我系五位老師參加南洋職業技術學院青年教師講課比賽,一位獲二等獎,其余四位獲三等獲,取得了較好的成績。
2.抓教育質量,采用多樣化的教學形式
作為教與學的兩個不同的主體,教師與學生長期以來在高等教育中一直處于兩個截然不同的位置。教師作為專業知識的講授者、傳播者,占據著一個看似合理的主導地位。而學生作為獲取知識、掌握專業技能的接受者,處于從屬地位。隨著整個教學課程從形式到內容的改革,這種被動的教學關系已經不能適應課程改革的需求.所以,作為設計教育實施者的教師來講,重要的是轉變思想觀念,以學生為主體,采用對話模式進行授課,改變以往單向灌輸式的教學模式,形成一種新型的使教授與學習兩者統一的雙向教學模式,包括提問與討論。學生作為教學的主體則更能顯示出自身的創造力和能動性,從而培養學生獨立思考和獨立解決問題的能力。
藝術設計專業是一門實踐性極強的學科,隨著學生對專業知識與技能的逐步理解和掌握,他們迫切需要用實踐來檢驗自己所學到的所有理論,并增強實際創作經驗。我們建立課內外一體化教學體系,就是在專業課程中加人模擬實踐部分,或給學生真正的課題,以真實的設計條件讓他們進行創作,讓學生體驗在創作中所會碰到的各種問題,并找出解決問題的方法。
藝術設計教學在注重專業性、前沿性和實用性的同時,結合專業特點開設富有特色的教學課程,使得專業設計課程與學生的實際需求更為貼切,更富有個性。如給環境藝術專業的學生開設室內材料與構造、工程預算等課程,給視覺傳達專業的學生開設行為美學、前衛藝術等課程,教學內容的多樣化,并不是增加學生的負擔,而是增加了學生選課的余地,滿足不同學生個體的需要和興趣,針對學生不同基礎,因材施教,使學生認識到專業學習的樂趣所在,把進行專業學習很自然地成為生活內容的重要組成部分,形成自覺學習,主動學習的良好風氣。
3.多渠道培養人才,開展專業資格考證工作
2儀抖年,我系和國家信息產業部聯合舉行了平面設計師的培訓和考核工作.首期參加培訓43名學生,經過培訓,順利地通過國家信息產業部平面設計師的資格考試,考試通過率為,全部獲取了由國家信息產業部頒發的平面設計師資格證書。目前,第二期學員正在接受培訓,其中包括江南大學設計學院、太湖學院的學生也前來報名培訓、考證。這樣,在保障學生畢業時,同時能獲得學歷證書和職業技術資格證書,為學生就業奠定基礎,提供了保障。
本項目經過三年的努力,于2儀抖年6月順利結題,并獲得南洋學院教學成果一等獎,但我們對“高等職業技術教育中藝術設計教學改革和研究”遠遠沒有結束,我們將一如既往地忠實于人民的教育事業,為高等職業技術教育,為培養更多的、社會需要的合格人才貢獻出我們的力童
淺說學校藝術教育:注重學校藝術教育,弘揚民間藝術
加強學校藝術教育,是推進素質教育、促進學生發展的一項迫切任務。如何通過藝術課和開展課外藝術活動提高學生的審美能力和藝術素養,是學校藝術教師急需解決的問題。筆者認為中小學校要加強藝術教育,就必須通過多種途徑滲透民間藝術,形成自身特色。
一、重視民間藝術是學校義不容辭的責任
近年來,隨著經濟的騰飛和改革開放的深入,從語言到服飾,從節日到習俗,外來文化都在強烈沖擊傳統民族文化。在這種氛圍中成長的孩子的傳統民族文化的缺失顯得尤為嚴重,外來文化的沖擊使得他們對西方文化盲目崇拜,漸漸淡忘傳統文化。針對此,中小學校應在堅持常規教育的基礎上,大膽引入民間藝術,把傳承民俗文化作為學校藝術教育的一個重點。
民間藝術是勞動人民的智慧和結晶,是具有重要價值的文化資源,挖掘整理、繼承的民間藝術,是弘揚民族文化、振奮民族精神,推動社會和諧發展的一個重要環節。重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇,是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力、促進學生發展的現實需要。藝術教育工作者應積極探索、挖掘當地民間藝術精華,將之補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中,形成自身特色。
的民間藝術記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程,是中國傳統人文審美教育的重要組成部分,和當地人民審美心理的形成密不可分,其中蘊藏著藝術教育的重要資源。的民間藝術進課堂或組織學習觀摩,對學生審美意識的培養和提高學生的傳統文化修養有著無可替代的作用。學生在課余時間或節假日欣賞觀摩、參與其中,普遍感受到民間藝術的博大精深,有效貼近生活體驗和感受,加強對本地區文化和地域文明的了解。因此,挖掘整理民間藝術資源,培養一批愛好者和接班人,是廣大藝術教師義不容辭的職責。
二、學校藝術教育滲透民間藝術的途徑
課堂上注重民間藝術教育的同時,學校教學大環境也應充滿民間藝術文化氣息,因為學校的整個環境是一本立體的、多彩的、富有吸引力的、無聲的教科書,學校應利用教學樓墻壁及文化長廊展示各種民間藝人的作品,讓學生在日常生活中耳濡目染,感受民間藝術的美。除此之外還應讓學生走出課堂、走出校園、走入社區,親身體會的民間藝術。的民間藝術作為一種“隱性課程”,在開發學生智力、促進學生個性和諧發展等方面具有獨特功能和作用。
因而,弘揚民間藝術,形成具有學校特色的藝術教育,可通過以下途徑實現。
(一)藝術課堂教學中滲透民間藝術。
民間藝術來源于生活實踐,同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然相契合,這使得民間藝術在藝術課堂中的滲透成為可能。另外,我國是一個多民族國家,具有獨特和的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化,不僅反映著勞動人民獨特的生活情趣,而且代表著本地方群眾的審美和生活習慣,是當地民間文化的重要組成部分。因此,在藝術課堂中滲透民間藝術,是吸收民間文化的重要形式,更使教學生活化、趣味性。藝術教師可結合專業優勢,有側重地選擇本地民間藝術精華,靈活用于課堂。如美術類,可側重挖掘農民畫、社火臉譜、刺繡香包、編織、彩繪泥塑、剪紙、龍獅燈飾制作等;音樂類,可挖掘地方民歌、秦腔、小曲、民間舞蹈、皮影、民間傳說的精華,編寫出特色教案,較大限度地運用于課堂,展示獨特的藝術教學范例。
(二)校園環境創建中加強民間藝術的滲透。
在學校文化長廊的墻上,設計一個完整的本地民間藝術的主題框架,它包括:主題名稱——主題由來——主題網絡圖——主題資料(師生教學活動的照片、學生作品、本地民間藝術文化特色的圖片及文字資料)——主題總結。其次,也可以利用教學樓走廊墻壁將學生的繪畫作品、剪紙作品、編制作品、陶藝作品等,經過裝飾、裝裱后展示出來。注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的校園環境氛圍,以此充分激發學生探索、創造、表達的欲望,讓學生在自然、愉快的環境氛圍下表現自我,展示自我,獲得自我認同,提高審美能力,發揮其創造性。
(三)組織學生走出校園,參觀參與民間藝術,加強藝術教育。
春節、元宵節、端午節、廟會等民族傳統節日和地方性節日是民間藝術集中展現的較大平臺,藝術教師應組織學生走出校園、走入社區,欣賞元宵節的舞龍、舞獅子、跑旱船、跑紙馬、蠟花舞、踩高腳高臺、打花鼓、耍燈籠等20多種民間藝術匯演,并且動員學生參與其中扮演各種角色,模仿該民族的舞蹈和演藝方式進行表演;領略“五月十八”、“四月八”廟會時節唱地方戲曲的深意,加深對當地民族傳統文化特點的了解;帶領同學們參觀民間藝術家的木雕、泥塑、葫蘆雕刻、面塑、草編、刺繡、剪紙、繩藝串珠、手編等20種民間手工藝作品,提高學生對民間藝術的興趣,增強學生的主動性、積極性和創造性,激發學生對傳統藝術美的熱愛,使其體驗到主動探索與合作的樂趣,使得當地民間藝術一代一代人的傳承和發展下去,從而使學校藝術教育取得良好的教育效果。
總之,加強學校藝術教育,就 要重視民間藝術的挖掘整理,將其精華作為教學內容,更應該拓展學校展示民間藝術的空間,充分利用課內課外時間,積極組織學生參與到傳統文化活動之中,豐富知識,開闊視野,對民間傳統文化進行多方位的了解。并要鼓勵學生根據自己對民間藝術的了解,對某一藝術形式進行改進并作創新思考,促進學生發展,促進民間藝術與現代生活有機融合。
