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音樂教學中的語言藝術的探討:音樂教學中的語言藝術
語言是人們相互交流最重要的手段，是教學活動中師生之間傳遞信息的主要工具。作為小學基礎教育課程中的音樂教育，相對于其他一些學科而言，其內容知識具有一定的抽象性和模糊性，需要教師的言傳身教，學生的反復體會和琢磨，才能理解和掌握。因此，音樂教師形象、富有激情的教學用語，對課堂教學效果具有明顯的促進作用，也給我們的課堂教學增色不少。結合近幾年的教學實踐，筆者認為：在音樂課堂教學中，教師教學用語的合理使用應該注意以下幾個方面：
一、精煉
普通話是每個教師必須掌握的基本功。在教學中，音樂教師尤其要做到能講一口標準流利的普通話。教師字正腔圓的發音，不但會給學生帶來聽覺上的享受，提高學生學習音樂的興趣；還能培養學生規范的發音，為歌唱的咬字吐音打下扎實的基礎。
音樂課有時間的限制，要把音樂知識系統完整地傳授給學生，教師的教學用語就必須精煉。要抓住教學內容中的主要問題進行闡述，充分調動學生的思維，引導他們積極地學習和創造。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容，從激發學生興趣，到帶領學生遨游于音樂的海洋，都應富于邏輯，引人入勝。沒有語言組織，東拉西扯，隨意發揮的音樂課是難以吸引學生、激發學生興趣的。因此，音樂教師在組織課堂教學時，要以概括性的語言、精煉的詞匯引導學生。這就需要教師認真細致地鉆研教材，在課前就做好精心的準備工作。特別是在備課時就要有組織課堂語言的準備，并選擇好的表達方式。唯有這樣，才能使學生的學習思維保持連貫統一，順利實現音樂教學的環節轉換，提高教學效率。
二、形象生動
音樂中的很多知識，對于年齡較小的學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，局限于音樂而音樂的講課，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到化繁瑣為簡約，化生辟為通俗，化抽象為具體，化模糊為生動，真正快速有效地幫助學生掌握。對于那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。如：講解豎笛吹奏時的口風運用，可以讓學生體會吹蠟燭時搖晃而不滅的感覺，學生吹奏時就不會把一口氣一下全部吹完，從而造成刺耳的怪音；講到聲樂教學中的氣息運用，可以讓學生體會聞花香的感覺……教師教學中的語言越形象、生動，選用的例子越貼切，學生就越容易理解，這比起一大堆枯燥的純技術語言，要實用得多。
三、韻律優美
一首好的音樂作品，正是因為有了旋律、節奏、力度、速度等的結合，才富有它迷人的藝術魅力。我們的課堂教學語言也是如此。美化音樂課的教學語言，可以提高音樂課的審美價值。教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，恰到好處地表達教學意圖，增進師生間的交流。如：過渡性的語言，可采用適中的音量、自如的語氣、平穩的聲調；講授教學重點、難點時，可放慢節奏，加強語氣，給學生理解、吸收的空間；對富有激情的教學內容，可加快節奏，調整語言的力度，做到抑揚頓挫，感情充沛，變化有效，牢牢地吸引住學生的注意力。教師韻律優美、富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。
四、言形配合
課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。
教學語言貫穿于我們教學的整個過程。音樂教師良好的語言表達，就像美妙的音樂作品一樣，會給學生帶來藝術的享受和美的啟迪。它使我們的音樂課堂充滿情感，使語言美和音樂美達到的統一。綜觀現在的音樂教學，在新課程教學理念的影響下，教師們在教學觀念、方法上都有了一定的改進和提高，課堂教學也越來越體現以學生為主體的教學原則。但在教學語言的運用上，有的老師卻不太重視，這直接影響了課堂教學的效果。作為音樂教師，在花大力氣研究教學的同時，一定別忘了對教學語言的研究。如果我們每位教師都能在教學語言上多下功夫，那么，音樂教學就一定會更受學生的喜愛和歡迎。
音樂教學中的語言藝術的探討:音樂課堂教學中的語言藝術的探討
【摘 要】語言是人們按一定規則進行思維、表達意思、交流思想的工具，是社會交際的重要載體。教師工作的重要內容，就是使用規范、、精煉的課堂語言與學生交流互動，使學生達到理想的聽課狀態。在音樂教學中，除音樂本身具有的音響語言功能外，教師語言藝術化更能突出音樂教學的美學特征。
【關鍵詞】音樂教師；課堂語言；藝術美
音樂教師的基本教學任務有兩項：一是培養和發展學生的音樂能力和音樂技能；二是培養和提高學生的音樂欣賞水平。音樂教師要完成好這兩項教學任務，開展好音樂教學活動，不能不把自身音樂教學語言技能訓練放在頭等重要位置，并逐步提高掌握和運用程度。
一、音樂教師課堂語言的標準美。
1.語音的標準。
在實際教學中，音樂教師的課堂語言應該是標準流利的普通話，切記夾帶家鄉方言，甚至通篇使用方言。教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標準，字正腔圓，就不能注釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情。不能給學生帶來聽覺上的美感享受，甚至降低學生學習音樂的興趣。因此，要有一口標準的普通話，于潛移默化中培養學生規范的語言發音，為發聲練習歌唱的字正腔圓打下扎實的基礎，還可以烘托藝術的美，使學生受益終身。
2.語義的標準。
音樂藝術來源于生活。在音樂教學中，自然離不開生活語言，但必須按照音樂的要求運用語言。在表述音樂中的“節奏”與生活中的“節奏”時，所使用的后綴是不同的。生活中常用“快”“慢”來表示，而在音樂中嚴格地表達語義，則應該用“緊湊”“疏緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合。
教師語義表述的完整性也是相當重要的。一些關鍵詞或一些限制條件不能忽視。如涉及休止符時，應表述為“休止”幾拍而不是“唱”幾拍。又如：音程的概念“兩個音的距離叫做音程”，教師不能只強調音高上的距離，卻忽視了“同度旋律音程”只有時間上的距離，而沒有音高上的距離。所以教師在講解這個概念時，要注意語義的和。
另外，在一些類似概念中，也存在混用或曲解的現象。遇到這種情況，教師一定力求自己做到“咬文嚼字”，語義標準。比如在講解力度概念時，對學生講“力度”就是“強弱關系”的交替。它是由作品內容的藝術表現來決定的；而“強弱關系的交替是節拍規律的體現”，兩者內涵截然不同。又如關于拍號與拍子，拍子是拍號的上位概念，表示作品的強弱規律或強弱之間的關系，而拍號不過是拍子的一種表現形式，即以幾分音符為一個單位拍，每小節有幾拍。在課堂上，教師一定要講清二者之間的聯系與區別。
音樂教師的課堂語言應該地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言，學生對它的理解能力不是與生??來的，更談不上按照藝術規律進行再創作。音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為標準的普通話，而且教師的言語要、有分寸，讓學生在正確的思想引導下有充分想象的空間，增強音樂教育的美育功能。
二、音樂教師課堂語言的文學美。
我們知道，音樂本身具有極強的表現力和感染力。因此，教師的課堂語言也相應地要生動形象，凝練，把音樂作品中所蘊涵的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前，使學生能真正地融入音樂，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。
音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織，除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂語言的組織。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環相扣，富于邏輯，引人入勝。一堂沒有語言組織，東拉西扯、信馬由韁的音樂課，是難以吸引學生、難以激發起學生興趣的。沒有語言組織的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，因此提高自身的口頭表達水平，語速、語調的均衡在講課過程中至關重要，教師在課堂上的講解，做到緩急一致、高低一致、輕重一致，使語言氛圍和音樂氛圍相互交融、渾然一體。
三、音樂教師課堂語言的韻律美。
音樂的流動是富有韻律的。如何用語言為這韻律增光添彩，也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握的好，應用的恰如其分，能使音樂作品塑造的藝
術形象更加鮮明、更加豐滿，對學生理解作品內涵，表達作品思想起著推波助瀾的作用。比如，用眷戀、古典、舒適并充滿依戀之情的聲音朗讀李叔同的《送別》，用堅定、昂揚、自信的聲音朗讀光未然的《保衛黃河》。讓學生們理解“音樂有韻則生、無韻則死”的深刻道理。
四、音樂教師課堂語言的幽默美。
幽默的語言是人與人之間交流的潤滑劑，師生在課堂上的溝通更是如此。教師恰當運用幽默的語言，像一只魔法師的妙手，可以春風化雨，點石成金。課堂上的笑聲會制造積極的氣氛，使教與學變得輕松而有效。
例如在講授完單純音符及休止符后，可為學生們出一則謎語“此時無聲勝有聲”（打一音符名稱），同學們對猜謎很感興趣，總想猜得又快又準。教師可利用他們的這種好勝心理，編一些謎面來幫助他們鞏固所學的知識。
五、音樂教師課堂態勢語語言的美。
所謂態勢語，即形體語言。教學過程中適當的肢體動作及豐富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。態勢語使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的效果。
“眼睛是心靈的窗戶”。利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。當音樂響起時，或歡喜、或憂傷、或激昂、或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對唱歌走調、分神等課堂不利因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保障學生的愉快心情，保持教學過程的延續。
音樂教師良好的語言表達，將會像音樂作品的美一樣，給學生以藝術的享受和美的啟迪。這是一種無形的藝術教育，也將對音樂教師本身的師德修養、音樂素質的不斷提高，以及自身對文學內涵的不斷加深，提出了更高的要求。音樂教師只有具備了這些綜合素質，才有可能在具體的教學過程中，通過情感的語言，豐富的教學手段，使課堂充滿感情色彩，富于藝術性和感染力，使語言美與音樂美達到完善和諧的統一。
音樂教學中的語言藝術的探討:音樂教學中的語言藝術
一、注意教學用語的合理性
音樂教師形象、激情昂揚的教學語言，是課堂得以豐富多彩的調色劑，音樂教師要注重不斷地充實自我，注重教學用語的合理性，具體可以考慮從以下幾個方面出發：首先，要做到精煉。普通話是每個教師所必備的工作技能，音樂課的時間是有限的，要想將音樂知識無誤的傳達給學生，教師在做到字正腔圓的同時，一定要注重語言的精煉，必須緊扣教學主題，結合學生的個性特征，讓概括性的語言帶領學生遨游在音樂知識的海洋，這需要教師充分的做好課前準備工作，參透教材內容，選擇好的表達方式；其次，語言要形象生動。在教學工作中，如果教師只是照本宣科，必然不會在更大的程度上調動起學生對音樂學習的主動積極性和熱情，因此，教師在進行音樂教學工作之時，可以適當的結合一些生活中的例子，對學生進行引導和啟發，比如在進行豎笛吹奏的教學內容時，教師可以運用生動的語言讓學生想起吹蠟燭時搖晃不滅的感覺，從而讓學生在吹奏時不會一口氣吹完，避免刺耳的怪聲的出現；在傳輸氣息的技能之時，借助于形象性的語言的表述，讓學生仿似進入到花香的世界中，潛移默化的幫助學生調整了氣息；再者，語言的韻律一定要優美。一部好的音樂作品，少不了節奏、速度、旋律和力度的配合，音樂課堂語言同樣如此，教師要注重結合教學內容時刻調整自己的語言表達方式，恰到好處的表達出教學的意圖，比如富于激情的教學內容，教師就需要做到感情充沛、富有激情，能夠逐漸的把學生帶入到音樂的美妙世界中去，激發出學生更多的學習興趣。
二、音樂教師肢體語言的藝術
作為一名的音樂教師，除了要具備良好的教學語言素養，還要有良好的肢體語言藝術，以更加直觀的形象語言，增強音樂課堂的魅力。詳細一點來講，教師在課堂中的一顰一笑都會直接影響到學生，而面部表情則是最能讓學生感受到教師情感的一環，當學生進入到一種音樂鑒賞的境界之時，教師多余的演講反而會影響學生想象力的發散，這個時候教師就可以運用無聲的肢體語言，發揮面部表情的作用，帶領學生進入更高的音樂境界。比如，在鑒賞《二泉映月》之時，為了讓同學們更加深刻的體會到阿炳對當時社會的不滿以及流浪街頭的悲慘命運，教師就可以運用豐富的面部表情，引領著學生能夠進入到音樂所創設的情境中去，讓他們對所學音樂有更加深刻的印象，逐漸夯實學生的樂感、拓寬學生的思維與想象能力。還有，當教師對音樂作品的理解足夠深刻與透徹之時，教師的眼神中就會透露出這部作品的音樂情緒，因此，在音樂課堂中教師要善于與學生進行適宜的眼神交流，在讓學生體會到被關注和受重視的情緒后，教師無需運用更多的表白，就能讓學生在潛移默化中感受到或悲憤、或喜悅、或激昂的音樂情感，不僅達到了應有的教學目的，而且也拉近了師生之間的距離。與此同時，教師在課堂教學之余要經常性的深入到學生群體中去，了解他們近期的學習情況以及思想波動，以親切、和藹的形象語言獲得學生的信任和理解，讓音樂教學工作更具人性化。
三、注重發揮課堂提問語言藝術的魅力
音樂教學語言所涵蓋的內容很多，為了充分提高音樂課堂教學成效，教師要重視課堂提問技巧。有效的課堂提問是一種能夠調動學生學習的主動積極性、發展學生的思維能力、培養學生解決問題的能力的提問，這就要求音樂教師結合教學內容，通過巧妙的提問，促進教學目標的實現。比如，在鑒賞挪威作曲家格里格鋼琴抒情小品改編成的管弦樂“夜曲”之時，教師可以先向同學們介紹挪威的自然狀況以及夜曲體裁的特點等專業知識，讓學生聽完后寫出自己對音樂作品的理解和感受，聽完后有的學生感受到了連綿延伸的山脈和涼爽的天氣，有的體驗到湖上飄蕩的船和寂靜的夜空等，在同學們多樣的體會背景下，教師就可以適時的提問：為什么作品有寂靜之夜的感覺？你認為作者想表達的內容主旨是什么？在諸如此類的一系列問題中，學生不僅能夠借助于剛才的想象充分表達自己的理解，拓寬他們對音樂作品的想象力，而且課堂教學成效也在不知不覺中得到體現。還有，隨著時代的飛速發展，信息技術在課堂教學中的運用逐漸成為炙手可熱的事實，音樂教師也要僅僅跟隨這一潮流，為課堂教學增添活力。比如，在教授柴可夫斯基的幻想序曲“羅密歐與朱麗葉”之時，教師可以運用多媒體信息技術，播放電影“羅密歐與朱麗葉”的電影片段，讓學生在彷如身臨其境的氛圍中鑒賞電影中的音樂作品，然后借助于“你覺得這部音樂作品表達的主旨是什么？”等類似的提問，增強學生對音樂作品的理解力和感悟力。
四、結束語
音樂教師要不斷地強化自身的道德修養、專業技能、思想方式、審美理想以及教學技巧等，促使語言藝術在音樂的教學課堂中發散出更加璀璨的光芒。
作者：王彩麗 單位：陜西省商洛市鎮安縣鎮安中學
音樂教學中的語言藝術的探討:談課堂語言藝術在音樂教學中的作用
[摘要]課堂語言是否運用得當，直接關系到課堂教學的效果。以《大海》一課教學為例，探討課堂提問、過渡、評價的語言藝術，充分體現了在音樂課堂上語言藝術不可估量的作用。
[關鍵詞]小學音樂；課堂教學；語言藝術
教育家蘇霍姆林斯基認為：“教師的語言素養在極大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”因為，教師親切溫和的語言，能使學生百般回味；教師幽默詼諧風趣的語言，能讓學生產生激情；教師謙虛謹慎溫柔細膩的語言，能使學生學會真誠……
課堂語言是否運用得當，直接關系到課堂教學效果。而對于音樂教師來說，更要講究課堂語言的藝術性，因為教師生動形象的語言不僅可以促進學生對音樂的理解，還有助于學生藝術思維和審美心理的發展。
其中，音樂課堂語言藝術領域里最重要的應屬課堂提問的語言藝術、課堂過渡的語言藝術和課堂評價的語言藝術。在我校“同課異構”教研活動中，我執教的《大海》一課充分體現出語言藝術在音樂課堂教學中不可估量的作用。
一、課堂提問的語言藝術
課堂提問是進行思維和語言訓練、培養學生解決問題的一種教學方法，通過適當的課堂提問，教師能多角度、深層次地調動學生的思維，使教與學的雙邊活動達到一種和諧的交流狀態。
在《大海》一課中，開始導入部分是欣賞《大海》這首詩歌，我是這樣設計提問的：“同學們，請你們閉上眼睛，邊聽邊想象，你們仿佛看到了什么？”
學生各抒己見，有的說：
“我仿佛來到大海邊，看到了無邊無際的大海。”
有的說：“我看到了美麗的貝ぁ！
有的說：“我看到了海上的帆船。”……
接著，我請學生欣賞不同姿態的大海的美景，欣賞完后，提出問題：“大海是多姿多彩的，是波瀾壯闊的，同學們能用體態表現出這些不同姿態的大海嗎？”學生紛紛舉手，用自己優美的體態表現出不同姿態的大海。
在音樂課堂教學中提問要具有明確的目的性、針對性和啟發性，提問要由淺入深，循序漸進。教師提出的問題要能夠激活學生的思維，引導學生去探索、去發現，要充分體現“以學生為主”的教學思想，調動每個學生的思維，使學生體驗到參與和成功帶來的喜悅。
二、課堂過渡的語言藝術
過渡語有如橋梁，把學生從上一階段的學習引渡到下一階段的學習，既要讓學生回味到前面的學習內容，又要為下面的學習做鋪墊，這就要求教師過渡語的提示性要強，而且清晰。如，在本課的教學中，當學生用體態表現出不同姿態的大海后，我設計了這樣的過渡語：“同學們表現得真棒！是啊，大海是多姿多彩、波瀾壯闊的，你們聽，大海還會唱歌呢！”這就很自然地把學生帶入欣賞歌曲的環節。
因此，充分發揮過渡語在教學中的作用，不僅能夠展示課堂語言的魅力，使教學過程更加自然流暢，而且是吸引學生注意力、激發學生學習興趣、調動學生學習積極性的重要手段。
三、課堂評價的語言藝術
在音樂課堂上，對學生進行恰當的評價，特別是激勵性的評價，更有利于學生樹立信心，明確學習的目標和方向。激勵性的評價傳遞給學生一種信息，那就是讓學生感到自己能行，是最棒的，只要自己敢唱、敢想、敢說、敢動，就能得到老師的肯定與同學的認可。因此，教師一句真誠的贊賞，可能對學生是一次終生難忘的鼓勵。
在及時次執教《大海》一課時，我的課堂中就缺少這種激勵性的評價語言，且評價語言單調。經過教研組成員的指正，在第二次執教時，我運用了許多激勵性的評價語言，收到了良好的效果。如，
當學生紛紛說出自己仿佛看到了什么后，我親切地說：“真棒，同學們的想象力可真豐富。”
當學生用優美的聲音歌唱《大海》后，我又稱贊道：“親愛的同學們，你們表現的真好，從你們的歌聲中老師已經看到了寬廣遼闊、平靜柔美的大海。”
當學生聽著音樂模仿小提琴演奏時，我又鼓勵道：“小樂手，你們演奏的真好，老師正在指揮小提琴合奏呢！”
另外，教師的課堂語言應緊扣教學內容，從激發學生的興趣，到帶領學生遨游于音樂的海洋，環環緊扣音樂邏輯，引人入勝。
葉瀾教授說過：“課堂教學蘊涵著巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發揮，才能真正有助于新人的培養和教師的成長。”由此可見，教師一定要細心地用寬容的愛呵護學生創造思維的火花，用贊賞去滋潤學生的心田，才能促進學生的個性發展。
因此，在新課程理念指導下，作為音樂教師，提高自身的課堂語言藝術是非常重要的，因為只有這樣，才能使我們的音樂課更具美感，才能使我們音樂課的藝術性得到充分展示。
（責編韋淑紅）
音樂教學中的語言藝術的探討:淺談音樂教學中的語言藝術
摘要：音樂是最富有感染力的藝術形式之一，音樂教育是學生素質教育的一個重要組成部分，在教學中教師不僅要注重教學方法，更要關注教學語言，教師要善于用通俗易懂、精辟簡練的語言表達音樂的美，培養學生的鑒賞能力和感受能力。音樂教師要想教好課，取得理想的教學效果，必須注重講課的語言藝術，在教學中，教師要使用規范精準的、生動幽默的、明白易懂的教學語言，去打動學生，引起學生學習的興趣，激發其情感、思維、創作，使學生樂于學習。
關鍵詞：語言 興趣 規范 幽默
語言是人們交流思想的工具，對于教師來說，更是一項重要的教學藝術。教師教學的主要方式是通過說話來進行的，因此語言表達能力是教師的一項極重要的基本教育教學能力。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”這就要求一名合格的教師不僅要有較高的專業知識和道德修養，還要不斷優化教學語言。音樂是最富有感染力的藝術形式之一，音樂教育是學生素質教育的一個重要組成部分，在教學中教師不僅要注重教學方法，更要關注教學語言，教師要善于用通俗易懂、精辟簡練的語言表達音樂的美，培養學生的鑒賞能力和感受能力。總之，“工欲善其事，必先利其器”，音樂教師要想教好課，取得理想的教學效果，必須注重講課的語言藝術，下面筆者根據多年的教學實踐，淺談幾點做法。
一、教學中要使用規范精準的教學語言
規范、精準的教學語言才能取得較好的教學效果，幫助學生將知識理解透徹。
（一）教學語言要規范
我國的漢語發音因地域的不同而差異甚大，北京話與廣東話相差甚遠，上海話與四川話又大相徑庭，即使在同一省、市、縣，說話語音也有差異。但作為一名教師，為了將教學內容表述得清楚，易于學生理解，就要使用國家規定的教學語言――普通話。教師在講解和范唱時，要做到語音標準，字正腔圓，這樣才能詮釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情，才能給學生帶來聽覺上的美感享受，從而激發學生學習音樂的興趣。
（二）教學語言要精準
音樂知識本身是嚴密的、系統的，而教學有要求在規定的時間內完成一定量的教課任務，這就要求教師的教學語言要精煉。
“精”是少而有分量，“確”是恰切地表達內容。教師在教學中恰切地闡明事理，擊中要害，句句吸引學生注意力，就會取得較好的教學效果。反之，課堂語言嗦重復，內容空洞乏味，學生就會厭倦，精力不集中。所以，教師要反復錘煉自己的語言，力求講課語言的精準，達到句句有內容，富有真知灼見。但是，“精”不意味著過分濃縮，把語言弄得晦澀難懂。在講課中，對學生已知的東西，簡言概括；對學生必須掌握而又難懂的知識，就要講得細致深入，反復強調。
音樂教師在教學中要力戒使用“差不多”“大概”這樣模棱兩可似是而非的語匯，要善于運用音樂藝術規范的專業術語。
如在表述音樂中的“節奏”與生活中的“節奏”時，所使用的后綴是不同的。生活中常用“快”“慢”來表示，而在音樂中嚴格地表達語義，則應該用“緊湊”“疏緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合。又如關于拍號與拍子，拍子是拍號的上位概念，表示作品的強弱規律或強弱之間的關系，而拍號不過是拍子的一種表現形式，即以幾分音符為一個單位拍，每小節有幾拍。在課堂上，教師一定要講清二者之間的聯系與區別。
二、教學中要使用生動形象、幽默詼諧的語言
（一）教學語言要生動形象
教師的課堂語言要生動形象，能將抽象的概念化為具體的事例，將深奧的理論講得淺顯易懂，將枯燥的知識講得風趣動人。音樂本身具有極強的表現力和感染力。因此，教師的課堂語言也相應地要生動形象，凝練，把音樂作品中所蘊涵的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前。音樂中有些知識理解起來比較困難，教師在講授時，要力求做到化生僻為通俗，化抽象為具體，這樣才能激發學生的想象力，激發學生的興趣，使學生能真正地融入音樂中，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。
此外，教師講課時還要注意選詞、句式和語言的感情色彩，上音樂課雖不是發表演說，但為了更好地引導學生領會教學內容與音樂作品的思想感情，使作品的藝術感染力得到更好的發揮，教師的語言應與教學內容、音樂作品基調一致，具有較強的感情色彩。
（二）教學語言要幽默詼諧
幽默是語言藝術的重要組成部分。蘇聯著名教育家維特洛夫指出：教師語言幽默睿智能使整個教學頓時生輝，并能創造出一種有利于學生學習的輕松愉快的氣氛，讓學生在這種氣氛中去理解接受和記憶新知識。課堂幽默是一種教學藝術，沉悶的課堂會使學生產生壓抑感，如果教師能適時講一個小笑話則會使學生開懷大笑，立即興奮起來。
在音樂教學中，可以用比喻、夸張等修辭形式創造幽默生動、妙趣橫生的教學語言，寓教于樂，從而取得較好的教學效果。
三、教學中要使用明白易懂的語言
講課的語言既要有書面語言的精準，又要有口頭語言的明白易懂，順口悅耳。書面語言的結構往往較嚴謹，句子較長。附加成分多的，可是句子細致嚴密；聯合成分多的，可把互相關連的事物聯系起來，氣勢暢達。但是，作為課堂教學的語言，長句不易聽懂，學生記了前句漏了后句，影響了教學效果。所以，教師必須考慮教學語言是否明白易懂，考慮到音樂教學的特點和教學效果。反之，則會形成枯燥難解的課堂教學。
四、教學中要注意語調變化
語調是指句子里的聲音高低和快慢輕重，語言只有通過語調才能表示一定的語氣和情感。音樂作品是通過旋律、節奏、和聲、曲式、配器等因素來塑造藝術形象的。語調的頓挫、節奏的快慢、音量的大小能表達出喜怒哀樂和抑揚褒貶等各種不同的感情。一首好的音樂作品，正是因為有了旋律、節奏、力度、速度等的結合，才富有它迷人的藝術魅力。因此，我們的課堂教學語言也是如此。在教學中，教師要注意語調變化，努力探求語言的節奏美和韻律美。課堂語言的語速、語調要做到緩急一致、輕重一致、高低一致，做到恰如其分，使創造的情境和音樂的氛圍相互交融，渾然一體，鮮明生動的語言需要注入教師的感情和個性，讓學生把握住音樂的脈絡，全身心地感受音樂的無窮魅力，從而提高音樂的審美價值。
總之，教學語言貫穿于我們教學的整個過程。葉圣陶先生告誡我們：“教師之為教，不在全盤授與，而在相機誘導。”在音樂教學中，教師若要達到相機誘導，就要做到用恰當的教學語言引導學生去思考，從而獲取心得。教學語言是施加影響的主要手段，只有通過語言去打動學生，才能引起學生受教的興趣，從而激發其情感、思維、創作。
（責編 金 東）
音樂教學中的語言藝術的探討:小學音樂教學中的語言藝術
摘 要：語言是人們按一定規則進行思維、表達意思、交流思想的工具，是社會交際的重要載體。教師工作的重要內容，就是使用規范、、精煉的課堂語言與學生交流互動，使學生達到理想的聽課狀態。在音樂教學中，除音樂本身具有的音響語言功能外，教師語言藝術化更能突出音樂教學的美學特征。綜觀現在的音樂教學，在新課程教學理念的影響下，教師們在教學觀念、方法上都有了一定的改進和提高，課堂教學也越來越體現以學生為主體的教學原則。但在教學語言的運用上，有的老師卻不太重視，這直接影響了課堂教學的效果。作為音樂教師，在花大力氣研究教學的同時，一定別忘了對教學語言的研究。
關鍵詞：小學音樂；教學；語言藝術
語言是人們相互交流最重要的手段，是教學活動中師生之間傳遞信息的主要工具。作為小學基礎教育課程中的音樂教育，相對于其他一些學科而言，其內容知識具有一定的抽象性和模糊性，需要教師的言傳身教，學生的反復體會和琢磨，才能理解和掌握。因此，音樂教師形象、富有激情的教學用語，對課堂教學效果具有明顯的促進作用，也給我們的課堂教學增色不少。結合近幾年的教學實踐，筆者認為：在音樂課堂教學中，教師教學用語的合理使用應該注意以下幾個方面：
一、精煉
普通話是每個教師必須掌握的基本功。在教學中，音樂教師尤其要做到能講一口標準流利的普通話。教師字正腔圓的發音，不但會給學生帶來聽覺上的享受，提高學生學習音樂的興趣；還能培養學生規范的發音，為歌唱的咬字吐音打下扎實的基礎。
音樂課有時間的限制，要把音樂知識系統完整地傳授給學生，教師的教學用語就必須精煉。要抓住教學內容中的主要問題進行闡述，充分調動學生的思維，引導他們積極地學習和創造。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容，從激發學生興趣，到帶領學生遨游于音樂的海洋，都應富于邏輯，引人入勝。沒有語言組織，東拉西扯，隨意發揮的音樂課是難以吸引學生、激發學生興趣的。因此，音樂教師在組織課堂教學時，要以概括性的語言、精煉的詞匯引導學生。這就需要教師認真細致地鉆研教材，在課前就做好精心的準備工作。特別是在備課時就要有組織課堂語言的準備，并選擇好的表達方式。唯有這樣，才能使學生的學習思維保持連貫統一，順利實現音樂教學的環節轉換，提高教學效率。
二、形象生動
音樂中的很多知識，對于年齡較小的學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，局限于音樂而音樂的講課，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到化繁瑣為簡約，化生辟為通俗，化抽象為具體，化模糊為生動，真正快速有效地幫助學生掌握。對于那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。如：講解豎笛吹奏時的口風運用，可以讓學生體會吹蠟燭時搖晃而不滅的感覺，學生吹奏時就不會把一口氣一下全部吹完，從而造成刺耳的怪音；講到聲樂教學中的氣息運用，可以讓學生體會聞花香的感覺……教師教學中的語言越形象、生動，選用的例子越貼切，學生就越容易理解，這比起一大堆枯燥的純技術語言，要實用得多。
三、韻律優美
一首好的音樂作品，正是因為有了旋律、節奏、力度、速度等的結合，才富有它迷人的藝術魅力。我們的課堂教學語言也是如此。美化音樂課的教學語言，可以提高音樂課的審美價值。教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，恰到好處地表達教學意圖，增進師生間的交流。如：過渡性的語言，可采用適中的音量、自如的語氣、平穩的聲調；講授教學重點、難點時，可放慢節奏，加強語氣，給學生理解、吸收的空間；對富有激情的教學內容，可加快節奏，調整語言的力度，做到抑揚頓挫，感情充沛，變化有效，牢牢地吸引住學生的注意力。教師韻律優美、富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。
四、言形配合
課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。
教學語言貫穿于我們教學的整個過程。音樂教師良好的語言表達，就像美妙的音樂作品一樣，會給學生帶來藝術的享受和美的啟迪。它使我們的音樂課堂充滿情感，使語言美和音樂美達到的統一。綜觀現在的音樂教學，在新課程教學理念的影響下，教師們在教學觀念、方法上都有了一定的改進和提高，課堂教學也越來越體現以學生為主體的教學原則。但在教學語言的運用上，有的老師卻不太重視，這直接影響了課堂教學的效果。作為音樂教師，在花大力氣研究教學的同時，一定別忘了對教學語言的研究。如果我們每位教師都能在教學語言上多下功夫，那么，音樂教學就一定會更受學生的喜愛和歡迎。