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油畫藝術創作探索:論如何引導學生進行油畫藝術創作
作為非中國本土畫種的油畫,傳入中國已有一百多年的歷史。對絕大多數的油畫專業學生而言,在邁入大學校門前對油畫專業知識的掌握幾乎沒有或很少,怎樣才能在短暫的大學四年里,深入學習和熟練掌握相關的專業知識和技能并將其運用到自己的創作當中,是他們需要解決的難題。如何引導學生理論聯系實際,將所掌握
的基礎專業知識和技能具體地運用到創作實踐當中,對進一步深入學習油畫專業知識,具有十分重要的意義。
對于學習油畫專業知識時間較短,初次進行藝術創作的學生們而言,許多人都將面臨這樣的問題——毫無思緒、無從下手。
究其原因,藝術創作與課堂習作的不同之處就在于——課堂習作主要針對的問題是要求學生掌握專業基礎技能,而藝術創作則是在其基礎上的融合和提升,它體現的是作者對社會生活的細微觀察、個人情感的體驗和個性化的審美認知。
如何將以上所列因素以完整的作品形式呈現出來,對剛接觸油畫藝術創作的學生而言是極大的挑戰。若需指導學生創作完成一幅較為完整的油畫作品,老師應當積極啟發學生考慮諸多方面的問題——主題的表達、畫面的構圖、色彩的運用等。但對于專業知識面窄,基礎技能還不夠完善的學生而言,要尋求問題的解決之道就必須通過“理論聯系實際”這個重要環節。所謂“理論”主要是指通過學習專業理論書籍豐富專業知識,研讀中外經典美術名作借鑒他人的成功經驗和方法;“實際”則是指實踐過程,將理論知識和自身實際情況結合起來,從藝術實踐過程中發現自我個性,不斷創新從而形成具有鮮明個性特色的藝術作品。
一、 學習、借鑒
野獸派的靈魂人物馬蒂斯曾說過:“我的藝術得益于所有的畫家。青年時代,我在盧浮宮工作,臨摹過去的大師們的作品,學習他們的思想、他們的技巧。在現代藝術,無可否認,我從塞尚那里獲益最多的”。馬蒂斯的藝術創作是在不斷的學習過程中通過大量的研讀和臨摹老一輩藝術大師的作品,借鑒他人成功經驗和方法的基礎上加以整理、加工、改造,最終形成他獨具，！審美價值的審美觀
對學習油畫專業知識時間不長的學生而言,他們在最初開始進行藝術創作時將遇到各種不同程度的難題——畫面上需要考慮的因素有很多,例如繪畫語言的選擇、主題的表達、運用的繪畫技巧等一系列的問題,而思考這些問題時需進行反復的推敲與思量。在沒有任何頭緒的情況下,如何尋求解決問題的方法?
有選擇性的學習和借鑒他人的成功經驗和方法是解決這一問題的途徑之一。在學生沒有明確的創作思路時,老師應因材施教,根據他們各自的特點和實際情況指導學生有針對性的大量研讀專業理論書籍和國內外歷代經典名作,學生可以從對畫面構成、顏色運用、線條起伏的分析中汲取靈感,并將之進行提煉和轉化從而得到啟發,激發他們的構思和創意。
學習和借鑒不僅是積累經驗的過程,同時也是形成個性化創作的起點。在接觸藝術大師們的畫作時,讀者往往會被畫面整體氛圍或是出現在這些畫面中的某個細節部分所吸引、所觸動,引發內心的共鳴,并為之留下深刻的印象,這種深刻印象將在一定時期內影響到讀者的藝術創作。當我們試著對學生某一創作階段的作品進行分析時,會發現在其作品中的構圖、色彩或表現形式會令人產生似曾相識的感覺,甚至會覺得其作品與某些經典的藝術作品存在著相似的痕跡。正是因為通過學習和借鑒大師們的成功經驗和方法,學生將引發內心共鳴的這種深刻印象運用到自己的畫面中,它所帶來的影響在此得到了充分的體現。久而久之,這種印象將演變為一種長期的積累,隨著深入學習,這種積累也就為個性化藝術創作提供了堅實的基礎。
二、 實踐、創新
油畫藝術創作是逐漸發展和修改最初構思的長期過程,由構圖開始直至作品的完成,在這漫長而又復雜的過程中學生將面臨各種難題是不可避免的。學習和借鑒他人的成功經驗和方法對學生而言,這只是個性化創作的起點,不應對此過分依賴。只是一味模仿他人而不努力尋求個人鮮明特色,就會限制創造力的發揮,從而影響個性創造的進一步發展,也很難形成自身的個性化創作。老師除了引導學生通過研讀畫作來解讀作品內涵,對畫作中所采用的專業技巧進行分析、研究,還應引導學生聯系自身實際并從中找到解決問題的途徑和方法,運用自身的藝術感受力在創作實踐過程中不斷注入新的理念才能推陳出新,從而創造出獨具個人鮮明特色的藝術作品。
高更作為一個藝術的革新者,通過對藝術永無止境的探索,在孜孜不倦的學習過程中曾先后受到多種藝術形式的影響。他所借鑒的古代埃及、中世紀、羅馬式雕刻以及東方佛教造型、日本繪畫、黑人藝術等,在他去世后的很多年后,由馬蒂斯、畢加索等人重新發現其中的價值,將它們中間蘊藏的神秘意識引入自己的藝術創造之中,從而使藝術放出新的光芒。
總而言之,只有通過堅持不懈的理論學習和藝術實踐,學習和借鑒他人成功經驗和方法并將進行歸納、總結,從中發現自我個性并將其運用到自己的創作實踐當中,博采百家之長為我所用,這樣的藝術創作才能具有個性特色。盡管整個周而復始的過程就如同嬰兒學步般艱難,但跨出這一步是深入學習、了解和掌握油畫專業知識的關鍵步驟,并將為藝術創作打下堅實的基礎。
油畫藝術創作探索:油畫藝術創作方法之間的關系
對于馬蒂斯的油畫作品,有些人曾批評道:“畫中女人的胳膊太長了。”而馬蒂斯的回答是:“這不是一個女人,而是一幅畫。”不論是油畫還是其他藝術的創作,都不可能依靠一成不變的經驗支撐,而需要各種方法的綜合運用。雖然油畫不像平面設計那樣需要不斷求新、求異、求變,但是畫者也不可掉入思維的固定范式。中國當代油畫藝術創作存在同質化現象,這顯然不是中國當代油畫的發展方向。那么中國當代油畫需要遵循怎樣的方法理論呢?
一、油畫藝術創作方法的構成
我們一般把藝術創作分為三個方面,及時是創作精神,用來處理藝術與現實本身的關系;第二是藝術原則,主要是從現實生活出發,以現實生活為歸宿,或者從主觀意念出發,以自我為歸宿;是表現手法。這三點有機統一,并以創作精神為核心。
1.創作精神
創作精神尤為重要,其體現的是藝術家的精神生活深度。筆者認為創作精神的重要性遠遠高于其他原則,有了創作精神,才能利用藝術形象傳達思想。不管用什么藝術手法表現作品,都必須以精神為支撐,有些藝術家也喜歡把創作精神稱為靈感。當然,沒有好的表現手法,創作精神也很難更加明確地表現出來,因此它們是相輔相成的關系。綜上所述,創作精神體現了藝術家的精神生活深度,是作品審美的高度體現。
2.藝術原則
藝術原則的作用同樣不言而喻,藝術家都有自己獨特的藝術語言,通過這種特有的語言去表現其豐富的精神世界,這樣才能使其思想的表現過程獨具特色,從而充分表現藝術家的性格。這種藝術風格是基于精神表現的,藝術家在創作中通過發掘獨特的表現形式,不管形式如何變化,其都有著創作者獨特的精神印記。這種印記隨作品而產生,是作品不可或缺的一部分。創作者的藝術原則在作品中服務于其特有的創作精神,從而形成一種更加個性化的藝術特色。
3.表現手法
藝術家的表現手法是藝術家的審美體驗和藝術思想的最直觀體現,是其表現思想的直觀手法,也是指導創作的基本原則,對藝術作品有著全局性影響。藝術家利用特殊的線條、色彩、技法等塑造形象、反映生活、突出主題。表現手法是思想和技巧的有機統一體,其不僅僅是技巧、技法、藝術手法等,而是它們的有機統一體,創作者利用這些表現手法為作品增添藝術特色。
二、油畫藝術創作方法之間的關系
1.創作精神為精髓
在國內的當代藝術作品中,大部分藝術作品都可以從創作手法中反映藝術家的獨特思想,這些創作精神在作品中體現為一種特有的表現形式,也就是將思想符號化,從而表現作者獨特的藝術風格,因此如果作品中沒有創作精神,作品就成了一種單純的形式,成為單純的模仿,從而失去作品的本來意義。當代藝術家岳敏君將人們喜聞樂見的笑臉形象作為一種特有的藝術符號,在此基礎上增加一些小的細節,比如讓人物臉上多一些皺紋,或者頭上長出了角。他的場景系列作品則把別人作品中的主體事物去掉,然后不斷復制,形成一種獨特的觀念行為,從而突出特有的創作精神。
2.藝術原則為基礎
繪畫藝術并沒有統一的原則,特別是中國繪畫藝術,其繪畫技法千變萬化。過去藝術家喜歡用毛筆作畫,且文人畫以突出意境為主,對構圖等并無嚴格要求;西方畫作的寫實感更強,畫家通過顏料及畫布去描繪其特有的內心世界。隨著時間的推移,畫家創作理念的多元化趨勢愈加明顯,后現代主義畫作層出不窮,技法也在原有的基礎上不斷改革,但唯獨不變的是畫家的藝術原則。
3.表現手法為措施
要創作出富有新意的作品,畫家不僅要在素材上下工夫,還要在思想上有獨特感受,在技法上別出心裁。新的觀念和技法是同生的,創作精神、藝術形象和表現手法有機統一。如,現實主義善于運用樸實的語言,組織符合生活邏輯的情節;浪漫主義則采用一些特殊的語言形式,設計曲折離奇的情節;等等。這些手法都是不同的藝術手法的有機統一,從而形成了特定的作品。
結語
藝術的創作手法因人而異,因此具有明顯的獨特性和歷史性,在不同時代,藝術家總是采用不同的同時又適合自己的創作手法。而作為藝術的表現形式,藝術創作手法不是孤立存在的,因為不同的思想會相互交流,不同的創作手法也會相互影響,如現實主義和自然主義、浪漫主義和神秘主義、立體主義和未來主義、超現實主義和抽象主義等有可能相互轉化,藝術創作方法也始終處于發展變化之中。正是這種變化和無限的組合可能性向我們揭示了藝術創作的奇妙魅力。藝術創作方法是與藝術家的世界觀、價值觀、審美旨趣、天賦秉性緊密聯系的,是藝術家借以認識生活和表現生活的創作指向和原則。從創作方法的發展中窺一斑而知全豹,我們得以飽覽人類藝術的博大精深和變幻無盡。
油畫藝術創作探索:論油畫藝術創作中形式語言的運用
論油畫藝術創作中形式語言的運用
一、油畫藝術語言的運用
油畫人人都可以畫，但是一幅好的油畫要有其獨特的藝術語言，要能夠通過這種藝術語言與人的心靈進行對話，油畫這種源于西方的古老的藝術形式，其藝術形式語言極為豐富。這種油與顏料混合以后涂在畫布上的藝術一方面巧妙的利用了油的透明性；另一方面則靈活的借助了顏料的遮蓋力籍以表現所要描繪的對象。油畫的色彩十分豐富，但是光有色彩還不夠，油畫的較大魔力在于它的由深及淺，逐層覆涂而產生的強烈的立體性本文由論文聯盟收集整理的質感。油畫的形式語言可以通過以下技法實現：構圖、線條、空間、光感、質感、筆觸、肌理、明暗、色彩等。畫家通過靈活運用上述因素經過畫家筆觸的托、拉、提、掃、抹等形成自己獨特的形式語言，向讀者娓娓道來畫家自己的內心世界。下面我們就以具體油畫作品為例向讀者展示油畫的形式語言在油畫作品中的運用。
二、以作品為例淺析形式語言在油畫作品中的運用
（一）形式語言中的對比與和諧的運用
筆者以廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家謝楚余的作品《抱陶女》為例對對比與和諧這兩種主要的形式語言做一個運用上的深入透析。
《抱陶女》的創作背景是源于畫家對女性美的贊美、欣賞，模特原型分別是來自混血女孩、汕頭女孩、青島女孩三位模特女孩。
1.首先我們來看《抱陶女》中的及時種形式語言——對比。女孩交疊著的雙手緊緊抱于右胸的陶器，與女孩曼妙的身體之間的對比十分強烈，這種對比迥來自沒有生命的物體與鮮活美麗的人體之間，大與小、高與低、豐滿的陶器與清秀的胴體、女孩炯炯若語的雙眸與陶器的兩只像眼睛的雙耳。畫家通過上述對比刻畫了一個集大成的中國女性的美。
2.下面我們再來看《抱陶女》的第二種形式語言——和諧。
女孩松散的系于腰間的那塊白布的下擺的下半部分被畫家不經意間染上了背景的海的顏色，這就是一種象征意義上的和諧，象征了女孩的純潔與大海的廣闊。
畫家把中國女性的柔美通過與女孩的胴體與陶器、女孩的胴體與大海、女孩的胴體與巖石、女孩的胴體與天空進行了強烈的既有對比又有和諧的統一在一起，向讀者傳達了中國女性的典雅、清新、純潔、自然的美。給讀者以感官與心靈上的雙重升華、雙重享受。
（二）比例與尺度
比例與尺度是在一幅畫中追求一個的圖形必須具備的協調因素。
在安格爾作品《泉》中的運用：安格爾在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。畫中人體的整個造型以垂直軸為中心對稱，但整幅畫中卻找不到真正的垂直線，畫中那個姑娘優美的身體曲線又與水罐里面流出來的直線性的水柱形成強烈的對照，這也很好地表現了姑娘的生命活力。這幅看似簡單的畫實際上充滿變化，它從單純中見豐富，復雜多于統一，帶給人無窮的藝術魅力。
（三）對稱與平衡
對稱是一種秩序、莊重、有條理的靜止的美，而均衡則是打破靜止局面，追求一種活潑、輕快的富于動感的美。
在拉斐爾作品《雅典學院》中的運用：《雅典學院》全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著著名學者，中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神圣的環境，這幅畫的色彩處理也很協調，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都到可以用數學來計算。
（四）節奏與旋律
節奏和旋律使藝術作品有起伏變化、抑揚頓挫的美感。
在列賓作品《伏爾加河上的纖夫》中的運用：狹長的畫幅展示了纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。纖夫們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。
三、結語
由此看來形式語言的探跡是可尋的，也是無規矩可以套用的，這就要求我們通過各種方法進行探索、研究，從而自覺地形成對油畫形式語言探索與研究的習慣，最終在實踐中形成自己的形式語言。
油畫藝術創作探索:油畫藝術創作面貌探索
作者：胡玉森 單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院
視覺圖式與創作心理
視覺圖式，涉及圖像、圖形、圖畫等關系的組織與匹配，是視覺形式范疇中，被畫家廣為傳用的動態視覺認知結構或整體的認知模式。視覺圖式語言，作為當代油畫藝術創作的另一種話語方式，隨著畫家創作心理的變化不斷發生著改變。因其有助于將畫家的視覺經驗與形式語言、心靈感受與畫面意象互動連接，促使畫家自覺進入深層創作思維狀態與知覺心理結構，有助于畫家實現視覺真實與心理真實的“完形”突破。畫家憑借著個人視覺圖式語言的把握，在油畫藝術創作中，完成形式語言與風格系統的構建，實現視覺形式與精神形式的互動合一。
“移花接木———中國當代藝術中的后現代方式展”的參展作者張弓的《維納斯的誕生》一畫，其圖式語言的運用顯得較為突兀:在個人與經典、傳統與現代的多重關系中，顯現出波普風格的視覺圖式語言狀態，具有較強的文化針對性。作者通過對西方美術史中15世紀末佛羅倫薩著名畫家波提切利的經典之作《維納斯的誕生》進行卡通式語言圖式的置換，包括構圖的挪用、容貌的仿制，以及對形象元素的全盤篡改，延展了經典藝術在當下語境的不確定性因素，嫁接出對古典藝術的反叛態度，詮釋一種全新的文化立場。然而，這種反叛傳統藝術形式的話語方式，早在西方現代美術時期，已經被超現實主義畫家薩爾瓦多?達利使用過，用以強調現代藝術的非理性與無意識。達利在達?芬奇的作品《蒙娜麗莎》的面部與手部進行視覺改裝，將自己的頭部與雙手挪移到名畫之中，用以體現個體藝術家對于傳統美術的反叛。從語言學意義上講，張弓的做法仍是對傳統藝術的無謂重復。利用傳統視覺圖像資源，進行視覺圖式語言嘗試的畫家，還有岳敏君，他的作品《阿爾及爾婦女》，大膽地將德拉克羅瓦原作中的人物形象挪空，僅剩阿爾及爾室內民俗風格的場景環境，通過強烈的視覺圖式化主觀處理，產生詭異心理與視覺期待之懸念的內心勝景，繼而使人心生近似于中國京劇空場中的意境，傳達出“有無相生”、“計白當黑”的傳統美學思想，使移植的圖式語言出現新的可能性，賦予傳統藝術新的文化內涵。很明顯，張弓與岳敏君的創作方法，帶有不確定性的模仿痕跡，體現出畫家將視覺形式語言向思維模式轉換的良苦用心。這種意欲脫離現代繪畫的視覺規律性的話語方式，原本是可以肯定的。但當我們面對歷史，我們發覺在模仿中，我們已經失去了更為根本性的東西，已經在不知不覺中徹底進入西方話語場域之中，而國際性語言及語義并非特指西方話語方式，縱然挪用手法有其史學的合理成分，但是，面對紛繁多變的外部世界，我們仍需堅守發展自己藝術的決心。
文化觀念與創作趣味
文化觀念的介入，促使當代油畫藝術創作由審美層面向觀念化方向轉化，從而激活了當代油畫藝術創作的內在生命，同時，也促使油畫藝術創作的表現技巧發生了質的位移，產生技巧的相對簡單化，并趨向趣味性、多義性及邊緣化的語言表現傾向。較為突出的形式范例首屬北京宋莊藝術區的油畫創作群體的創作實踐。“人間煙火———第二屆視覺藝術展”的參展作者，大都在創作中顯現出個體通過多種視覺方式，對人類不同精神層面的學術關注與探討:國際經濟競爭、消費暴力、世界和平、人類欲望與未來夢想，均成為畫家們的創作內容。
劉玉君的作品《獨白》，采用平涂手法處理背景，使其通透遼闊，將近似于魚兒一樣的時尚裸體女性進行插畫法的處理，使其側仰于的藍色境遇之中，包圍她的這藍色仿佛是天空，又好似海洋，浮游于畫面中的人物狀態，喻指現實生活中人們的生命狀態與生存境遇，蘊含深刻的人生哲理。而2011年“第四屆全國青年美術作品展”的參展作者莊重的作品《影之舞?九》，在文化觀念的融合上，則進一步嘗試順應和挖掘當代人生存心理與內心現實，在語言形式方面深化學院方式，充分展現了油畫語言的當代性人文色彩。作者精心營構畫面意境，在筆觸與非筆觸的運用，意識與下意識的交雜，現實與理想的碰撞中，實現內心與外物的通和。劉玲的作品《夜語》，表面看，借用了傳統中國畫的構圖形式，但根本上是由西方文化衍生出來的設計觀念擺布出的畫面結構關系，是中西文化觀念撞擊、融合的結果。文化觀念的介入，不僅使當代油畫藝術創作的視覺語言及話語方式，向符號化、抽象化方向邁進，也不斷豐富和改變著畫家們的創作思想與創作趣味。
唯美傾向與創作主流
唯美的根系源于19世紀英國的國際性文藝運動，主張以脫離現實的藝術形式作為追求藝術理想的美學目標，反對庸俗市儈風習的社會功利哲學，追求感官愉悅和單純美感享受，具有避開道德說教、現實利益的浪漫小資情調。我國在上世紀80年代開始，受到這種文藝思潮的深刻影響，一直興盛不衰。但隨著經濟社會的快速發展和消費文化的直接影響，唯美風格的藝術追求受到極大的沖擊。目前，唯美雖然仍是當代油畫藝術創作的一種藝術類型，但在當代文化語境中，由于多元思想文化的沖擊、不同觀念(生活、藝術、道德觀念等)的介入、照相術的廣泛使用，以及人們思維模式的轉變，所謂“為藝術而藝術”的純形式追求，逐步有被活躍于當今畫壇，關注人們的現實生活與生存狀態，并注重“社會責任”的當代藝術推向后臺的跡象，多元信息與雜交語匯的融合，主流藝術與邊緣藝術的置換、互為，傳統藝術與創新藝術的周期回復跡象，也逐步顯示出唯美傾向與現實鏡像相脫節的懸浮現象，唯美超然于生活之外的純粹性遁世色彩，在當下特定的消費文化與人文境遇中，顯出它的無為與軟弱，逐漸被含有哲學思辨的藝術思想與表現觀念所化合，呈現出細微的形式變化，體現出時展對于油畫藝術創作自身規律性的制約和受眾當下心理需求的客觀必然。
從“第四屆全國青年美術作品展”的參展作品來看，相對引人注目的幾件作品，如康蕾創作的《純真的眼睛》和謝郴安的《鏡中女孩》，就具有較為鮮明的唯美色彩。前者畫面洋溢著純美的生活氣息，人物構圖顯示出傳統繪畫有序的形式感與形象表現上的純粹塑造感。后者謝郴安的作品，有著維米爾一樣的古典韻味和藝術精神，雖然人物、道具、姿態均為中國當下的視覺元素，但繪畫情緒與畫面形式，均與維米爾大師的藝術系統相合，仿佛是對大師藝術的頂禮膜拜似的，令欣賞者的視覺，自覺返回古典藝術的唯美情境之中。目前，像康蕾與謝郴安一樣對唯美趣味的堅定持守者并不多見，應該給予學術上的肯定。但同時也應看到，他們成功的技巧表達的背后所缺乏的，正是如何進入當代人的內心世界，對其情緒與心理的深層把握，這應成為賦予唯美以新的藝術生命的通道。
