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藝術鑒賞教學謅議:公共藝術鑒賞課教學形而上追求
西部民族地區高校非藝術專業在校大學生缺乏藝術思維訓練，致使大學生的創新能力大打折扣，創造后勁嚴重不足。我們應該借鑒哈佛大學科研項目“零點工程”的成功經驗，改革公共藝術欣賞課程教學，拓展課程教學的空間，讓學生在藝術鑒賞中初步了解和發展藝術思維能力，修補思維“短板”。
一、哈佛大學科研課題的啟迪
20世紀50年代，蘇聯人造地球衛星成功升上太空，走在了美國前面。為此，美國朝野內外、舉國上下十分震驚，同時倍感恥辱。美國人認為，19世紀末，科學的中心已由歐洲移向美國，許多現代的科學發明創造都誕生在美國，美國就是20世紀科學技術的超級大國。然而，這回讓蘇聯占了上風，美國各方面都在追究問題的癥結，他們首先把矛頭指向教育界，認為肯定是教育部門出了問題。后來，哈佛大學還為此進行了科學立項，這就是歷時幾十年，有上百位科學家參與，花上上億美元科研經費的著名的“零點工程”。“零點工程”被揭秘后，讓人覺得十分意外。這個世界著名大學的科研項目，研究的對象不是航天科學，也不是核武器，而是藝術教育。教育家們認為，美國的科學技術教育是的，但文化藝術教育卻不能與蘇聯比肩。正是兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。[1]“零點工程”以“零”命名，表示美國的藝術教育要從零開始。“零點工程”課題組成員在100多個公立和私立的學校做實驗，有的從幼兒園起連續20年進行追蹤對比，到目前為止已經出版了幾十本學術專著，發表了上千篇科研論文。他們的研究成果對美國教育的影響特別巨大，以致美國國會1994年3月通過了政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國歷史上及時次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科，引起了很大反響。難道唱歌、彈琴、跳舞、畫畫對科學發明、人類進步就真的有那么大的作用？我國不少知識分子，甚至一些教育界人士都持此疑問。這顯然是一種淺見，因為持此疑問者只看見各個藝術門類器物層面的、形而下的技巧內容，而沒能透過表相，窺見各個藝術門類背后形而上的藝術思維。“零點項目”之所以花了上億美元，動員一百多位各個學科的科學家，歷時數十年進行研究，目的就是將本國年青一代的科學家培養成具有藝術素質的科研人員，使他們既具有科學思維能力又具有藝術思維能力，其終極目標是培養科學家們的創造性和學術后勁，服務于國家。藝術思維是人類兩大思維方式之一。它具有特別強勁的創新品格，在自然科學和人文社會科學等一切創造性活動中具有特別重大的價值和意義。然而，在西部民族地區高校公共藝術欣賞課程教學中，我們發現非藝術專業的學生對于藝術思維知之甚少，更沒有得到相應的訓練。我們西部民族地區的藝術教育不僅大大落后于歐美，更落后于我國東部和港臺澳地區，這一種落后不僅是形而下的技巧、技法、器物層面上的，更是形而上層面的，最嚴重的是我們西部民族地區的藝術教育沒有藝術思維的培養和訓練。我們認為，西部民族地區的藝術教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物層面上。鑒于這樣一種認識和發現，同時在哈佛大學“零點項目”的啟發下，我們開始思考和調整本學校的公共藝術欣賞課程教學。
二、揭示“短板”，激發學習主體學習藝術思維的動機和熱情
由于“思維訓練”的介入，我們的公共藝術欣賞課程就具有了些許教改的意味。為了讓全體學生對這種與以往有所不同的、“變味”的欣賞課有足夠的思想準備，并在學習中真正有所斬獲，開課伊始，教師應通過對“短板”的揭示，讓學生從“思維學習”的角度了解自己的知識結構，激發學生對藝術思維的好奇心和學習熱情，為下一步學習做好鋪墊。科學思維，是思維主體運用概念進行判斷，將判斷按一定的邏輯關系進行推理，從而產生新的思想認識的思維活動，具有概念性、邏輯性、縱向性的特點。這是學生們比較熟悉的一種思維方式。而藝術思維保留了人類原始思維想象和幻想的特點，以形象作為思維的基本單位，具有較大的發散性、跳躍性和自由度，是思維主體不經過邏輯推理，沒有確定的思維程序和方法，跳躍性地、突然地就直接認識事物本質的思維活動，具有直覺性、非邏輯性、橫向性的特點。藝術思維是學生們比較生疏的一種思維方式，然而它對大學生創造性能力的建構有著極其重要的作用，新世紀現代化建設也非常需要這種創造性思維能力，我們的藝術學習應該重視這種思維能力的培養。西部民族地區非藝術專業雖然沒有開設專門的思維訓練課程，但是通過專業課程和公共課程的學習，學生們的科學思維能力在一定程度上也得到了訓練和提高。然而，在我們非藝術專業學生的知識結構中，缺少了藝術思維這一塊。這一“短板”效應，使學生們的科學思維能力和藝術思維能力不能得以整合，使他們的創造能力大打折扣。在以往的藝術欣賞課程教學中，教師專注于單一的作品欣賞教學，學生專注于單一的作品欣賞學習，藝術教育教學僅僅停留在形而下的技巧、技法和器物層面上。我們的藝術欣賞教學和學習都缺乏藝術思維的教學內容和教學訓練。這對于非藝術專業的學生而言，是一種丟了西瓜揀芝麻的本末倒置。公共藝術欣賞課程教學不僅僅是簡單欣賞一些藝術作品，或者是單純地學習某一藝術門類的知識和欣賞方法，更有價值的學習，是通過藝術作品的欣賞，讓學生初步了解和掌握藝術思維，修補非藝術生思維能力上的這一“短板”，讓藝術思維和科學思維這兩大人類的思維能力在我們學生身上得以整合，形成強大的創造潛力，以便今后在經濟和文化建設中有所作為，為我國的現代化建設作出更大的貢獻。
三、隨機滲透，讓學生在藝術學習中初步了解藝術思維
藝術課程畢竟還是藝術課程，欣賞課以作品鑒賞為主，“藝術思維訓練”的分量不能喧賓奪主。我們沒有把公共藝術課程做成專項的藝術思維訓練課，而是隨機將藝術思維訓練的相關內容自然滲透到藝術欣賞的教學中，讓學生在學習中自然而然地了解藝術思維，學習到藝術思維的內容。例如直覺、想象、聯想、靈感、潛意識、非理性、非邏輯這些藝術思維的形式和內容，都不是集中地、系統地講授，而是在各個門類藝術作品的鑒賞中自然地隨機滲透。張旭是唐代著名的書法家，他的《古詩四帖》被古人稱為“非人力所為”，“出鬼入神，惝恍不可測”。面對《古詩四帖》的豐富性和難解性，我們不急于講解，也不將問題的答案直接告訴學生，而是要求學生們根據這件行筆迅疾、線條飛騰跳躍、縱橫馳騁、氣勢磅礴的書作，進行想象和聯想。當學生們充分發揮自己的想象和聯想，紛紛說出自己的觀感之后，我們再簡潔地介紹張旭觀公孫大娘舞劍悟到狂草創作的故事和李白的觀賞草書的詩歌作品《草書歌行》，讓學生們了解張旭狂草創作的趣聞軼事，并將學生們自己觀看草書作品后的想象和聯想與大詩人的聯想和想象作比較。然而，我們的教學并未就此止步，而是向更深處開掘。我們根據教材提供的資料，引入韓愈的《送高閑上人序》、杜甫的《飲中八仙歌》，以及《新唐書》中論及張旭的詩詞語錄，[2]引導學生追溯和還原張旭創作的現場。通過師生對話探討，學生們了解到，原來張旭創作書法作品與大多數書法家不一樣，他不是在心平氣和、澄神靜態、意在筆先的理性狀態下進行創作的，而是在非理性的、潛意識的狀態下揮灑。尤其是他在酣醉的時候作的《古詩四帖》，就如同在夢境里遨游，使自己潛意識中埋藏的、壓抑的各種情感、想象，在筆下如同鬼神一樣飄忽出入。他自己在清醒過來時便感“不可復識”，別人就更加難以述說了。然而，正是這樣一種非理性、潛意識狀態下的揮灑，使張旭的草書創作突破了傳統書法的實用性，成就了書法作品的純藝術性，使書法藝術提升到一個更高的層次。這樣一種欣賞課教學，既使學生們欣賞到經典的書法藝術作品，又培養了學生們的藝術思維能力。總之，把握好隨機滲透、不喧賓奪主的原則，我們就既能在藝術欣賞課上很好地完成教學任務，又不失時機地隨機滲透藝術思維的相關內容，大大拓展了公共藝術課程教學的空間，讓我們的公共藝術課程充實、新鮮、有深度，使學生既撿了芝麻又抱回了西瓜，教學效果顯著。
四、適時點撥，鼓勵學生積極體驗和大膽運用藝術思維
我國高校培養的大學生“創新能力不強”、“創造潛力不足”、“動手能力較弱”這樣一些觀點，已在社會上形成一種共識并廣為詬病。考慮到這種情況，我們對藝術思維教學的實踐性比較重視，不僅用心良苦通過點滴機會隨機滲透，還適時點撥，要求廣大學生積極體驗和大膽運用他們剛剛學到的“一招半式”，鼓勵他們大膽地往前走，勇于實踐。《千手觀音》是大學生非常喜歡的一個舞蹈節目。在《千手觀音》的欣賞中，我們將“藝術直覺”教學自然帶入其中。“觀音菩薩是佛教諸神中在我國民間影響較大、信眾最多的菩薩。她倒駕慈航，撒甘露，普度眾生的形象深入人心。中國殘疾人藝術團的姑娘們心無雜念地體悟著觀音的慈悲和仁愛，整齊劃一的手臂動作、造型生動的畫面，萬花筒般在瞬間制造的舞臺效果讓人震撼。”講到這里，我隨機點撥：我們在欣賞舞蹈《千手觀音》時，主客體融而為一，超越了意識和實際之間的障礙，沒有通過分析、制備、推理的思考過程，就直截了當地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力，使我們直觀地、親切地接受了這一群人化了的觀音、神化了的少女。這一思維過程就是藝術直覺。直覺對藝術欣賞、藝術創作、科學創造等都有啟迪價值。在藝術課程的學習中，同學們都應該注重各種藝術元素的積累，培養自己良好的藝術直覺。這樣講解，既使學生欣賞了舞蹈藝術，又讓學生體驗和學習了“藝術直覺”。
當代大學生普遍都喜歡流行歌曲，喜歡周杰倫的歌。我們的音樂欣賞課在講流行歌曲時就把周杰倫尋找創作靈感的“必殺技”也帶了進來。周杰倫喜歡突破中國傳統音樂的主題、形式，融合多元的音樂素材，創造出風格多變的歌曲，例如《雙節棍》、《青花瓷》、《菊花臺》、《蘭亭序》、《千里之外》等，已然成為中國家喻戶曉的歌曲。周杰倫不受條條框框的規矩禁錮，兒童般天馬行空的大膽想象、大膽混搭、勇于實踐運用，以及他追求靈感的精神和方式方法都值得我們學習、借鑒。類似靈感的尋找和運用這樣一些藝術思維有其特殊的活動規律。我們在公共藝術課程的教學中不設專門章節去講授，而是結合各個藝術門類的鑒賞，適時予以點撥，讓學生有所了解和掌握，并鼓勵他們積極地體驗和大膽地運用。思維能力是人的發展的核心內容，當代教育教學的發展重心應該超越形而下的技巧、技法和器物層面，超越知識和記憶的層面，提升到思維與創造的高度。
當下，所有教育教學活動都應該圍繞這種“超越”和“提升”去發展，無論是專業課程教學，還是公共藝術欣賞課程教學，都要從這種“超越”和“提升”的視角去審視。兩年來的教學實踐證明，我們換一種思維教藝術，對西部民族地區高校公共藝術課程教學進行新的拓展，使學生的“思維短板”在一定程度上得到了修補；我們的公共藝術課程教學改革取得了成功，收到了預期的教學效果；廣大學生學習公共藝術欣賞課程的熱情大大提高，聽課興趣大增，課堂上師生互動成為一道美麗的風景線。經隨機走訪反饋，學生們普遍反映本院的公共藝術欣賞課程“有藝術風味”“，有文化內涵”“，還有藝術思維訓練”。
藝術鑒賞教學謅議:小學美術教學與藝術鑒賞探析
【摘要】小學美術在教學實施中，一直忽視對學生藝術鑒賞能力的培養，反而降低了學生的美術創造力與表現力。素質教育的轉變，將關注學生生活，點燃學生藝術審美意識作為培養藝術鑒賞能力的重要內容，并通過啟發學生參與觀察、動手實踐，來增強美術教育與藝術鑒賞能力的融合。
【關鍵詞】小學美術;藝術鑒賞;培養途徑
美術課程在小學審美教育中占據重要地位，尤其是美術鑒賞能力，應該成為小學美育的核心，從美術鑒賞中來激發學習趣味，增強對美術知識、美術技能的體驗與認知。事實上，教師在美術教學上，往往忽視藝術鑒賞能力的滲透，缺乏對學生身心感官體驗的關注，一味強調所謂的繪畫創作，反而扼殺了藝術想象力和創造力。為此，綜合多種教學方法的改進，來融入藝術鑒賞教育，來提升學生對美術的綜合感知與審美水平。
一、以生活為源頭來滲透藝術鑒賞教育
小學生美術課堂教學，通常以美術教材為主線，鼓勵學生從美術動手創作實踐中來認識美術作品，領會美術的審美目標。然而，由于小學生自身認知結構的局限，很難從簡單的操作中來體驗審美，即便是教師的引導與說教，也依然存在認知距離。比如在學習潘鶴創作的《白求恩》浮雕時，對于浮雕中的人物，教師提問“同學們，你們認識這個雕塑中的人物嗎”;很多學生詫異。由此，教師開始人物背景介紹，以引導學生了解白求恩。然后，結合人物刻畫的神情、發型、五官特征，來挖掘其中的藝術內涵與表現力。事實上，這樣在教學中的情節鋪墊，反而難以讓學生深切體味作品中的人物特色與精神。再如對于“畫出你的想象”一節教學時，從美術創作基準點上，要走進學生的日常生活，要鼓勵學生從自己熟悉的環境入手，來開動想象力，來進行課堂作畫。比如，教師可以通過課堂提問方式，來引導學生關注自己的生活，來激發學生對生活的啟發。通過讓繪畫技能高的學生為同學畫肖像畫，并從肖像畫的觀察、對比中來分析和評價，是否與真實學生相像。由此，來鼓勵大家自己動手，將自己熟悉的學生進行作畫，也可以從自己熟悉的生活場景、校園生活等方面來確定作畫對象。
二、以多感官為體驗來升華美術感染力
藝術鑒賞是對美術作品進行感知、評判的過程，基于對美術作品的理解，發揮審美功能來感受作品的藝術魅力。小學生自身感覺體驗能力較差，在美術欣賞中，主要從視覺上來感知，降低了對作品的多重體驗。為此，我們可以進一步拓展聽覺、觸覺、嗅覺等感官，以增強學生對作品的豐富認知。比如對于學生繪畫中的線條的使用，可以讓學生從實際的鐵絲、毛線、麻繩、絨線等材質中進行感受變化。在學習《色彩的情感》時，對于色彩與情感的融合，就是從視覺與心理上來進行綜合體驗。在課前，教師通過對丙烯顏料、調色通、油畫棒、水桶等教學器具進行整理，并從2008北京奧運會開幕式中的《歌唱祖國》視頻伴奏下，來烘托學習氛圍。教師提問:林妙可演唱時的衣服顏色是什么顏色?為什么選擇紅色?有什么寓意?這樣一來，教師借助于視頻畫面不同色彩的解讀，來挖掘色彩與人類之間的情感，并從這些色彩中，引導學生正確把握色彩，來為自己的繪畫創作增強色彩感染力。
三、以多參與方式來激活學生自主意識
美術鑒賞課在傳統教學上，教師多從美術作品的講解中，來傳遞相應的鑒賞方法及體驗。學生感覺索然無味，也對美術鑒賞缺乏應有的學習熱情。事實上，美術課程中的藝術鑒賞具有較強的實踐性，特別是讓學生參與其中，來體驗藝術的奇妙變化，來感知藝術作品的豐富魅力，從而增強多思、多想、多動手的主體性。如何在美術作品與學生之間營造良好的欣賞氛圍，如何讓學生參與到鑒賞實踐全過程?這些問題的解決，教師需要從美術欣賞課程教學方案上進行規劃，比如在“彩墨家園”學習時，對于該作品的欣賞，要讓學生自主去體驗，去發現，觀察樹、葉、不同景的畫法，并從中來感受中國繪畫的獨特技法。然后，讓學生進行探討，交流在欣賞中獲得的心得體會，了解到了那些知識，從學生自我見解的發表中來深化繪畫知識的理解，來欣賞中國水墨畫的藝術境界。
四、從認知情境營造上來滲透審美教育
小學美術課堂與藝術鑒賞能力的培養，需要從不同的教學創新中，營造合理的認知情境，引導學生從中發現和交流，探究和學習。學生的審美教育與美術鑒賞能力息息相關，教師可以通過對話方式，來分析作品的視覺意義，再通過導入相關視頻素材，讓學生進行比較和感受，來探析各自的特點，來分析創作者所采用的技法;通過小組探討方式，以匯報總結來進行綜合評價。如此一來，學生能動性被激發，學生參與學習情境的熱情高漲起來，也從不斷地美術作品欣賞中提升審美能力。比如在學習“向日葵”時，對于該作品的分析，教師可以引出“向日葵花海”，并從風格各異的向日葵造型、特征展示上來渲染氛圍。然后，引出凡高的“向日葵”，來結合兩者的對比，讓學生從中對照和分析。比如從作品的構圖、造型、色彩、風格等方面進行比較，從而激發學生不同的藝術審美體驗。
總之，小學美術教學要注重激發學生的藝術鑒賞意識，要通過多種渠道，引領學生從觀察、發現、實踐、體驗中，發散思維，陶冶情操，感知和欣賞美。
作者:徐佳 單位:江蘇省常州市武進區實驗小學
藝術鑒賞教學謅議:高校藝術鋼琴鑒賞課教學模式
改革開放以來，隨著高校教育改革的不斷深入，公共藝術教育的課程設置、教材教具、硬件設備、師資力量等有很大的改善。公共藝術教育得到長足的發展，但是也存在眾多的薄弱的環節，究其根本原因在于對只見經濟利益而對公共藝術教育的目的認識不足。結合目前《鋼琴鑒賞》的教學實踐,對其教學模式主要有以下幾點：
1.理論講授與音樂欣賞并重
就目前高校大學生中,音樂基礎差異很大。由于學生在中小學時期接受的音樂教育水平不同,學生的音樂基礎不容樂觀。尤其是大部分農村學生,由于農村中小學教學條件差，多數學生沒有受過正規的音樂教育，而且在高考應試教育的壓力下，大多學校單純追求升學率，對音樂教育的重視幾乎為零。對鋼琴基礎知識的了解更是微乎其微。因此,要把音樂理論知識和鋼琴基礎知識貫穿《鋼琴鑒賞》課的始終,堅持理論講授與音樂欣賞并重的原則,培養學生的鋼琴鑒賞能力。在具體的授課中,應結合當前大學生的知識和心理的實際情況采用可行的方式對音樂和鋼琴基礎知識進行系統的講解,從而拓展學生的音樂視野,提高學生的審美能力和藝術修養。對鋼琴音樂作品的欣賞,要突出其音樂形式、風格中的歷史特征。從文化藝術視角來看,要使學生在欣賞鋼琴音樂的同時了解此音樂作品的時代背景知識，使學生理解該音樂作品產生時代的政治、經濟、文化、藝術等時代風貌。對于選修《鋼琴鑒賞》的不同專業的大學生可以引導其從自身所有的知識結構方面從社會學、民族學、歷史學、哲學等不同學科文化的角度去理解、領悟和賞析鋼琴音樂作品。顯然，當前《鋼琴鑒賞》公共選修課有一個巨大的矛盾。一方面，大學生而言音樂知識薄弱、音樂鑒賞水平低；另一方面，鋼琴音樂是一種非常高雅的藝術，需要學生有很高的藝術審美鑒賞能力，兩者存在嚴重的不平衡。因此,在《鋼琴鑒賞》課的具體實際教學中,應根據學生的實際水平,引入內容相對簡單的鋼琴作品,從而激發學生對鋼琴音樂的學習興趣；鞏固學生的音樂和鋼琴基礎知識，使學生了解一些基礎的鋼琴彈奏技能,進而提高學生的音樂審美能力,以欣賞推彈奏,在彈奏中提升學生的欣賞鋼琴音樂的能力，從而最終提高學生的鋼琴鑒賞水平。
2.采用豐富有效的教學形式
借用現代化的多媒體教學工具,視聽相結合引導學生進行賞析和彈奏。隨著現代化多媒體教學工具的不斷更新,多媒體手段在《鋼琴鑒賞》課中被廣泛運用。視聽結合具有極強的藝術感染力,教師在實際的《鋼琴鑒賞》課的講授中需要注意一下幾點:及時,引導學生用心聆聽鋼琴音樂作品。當他們掌握了一定的鋼琴音樂聆聽能力之后，再結合這些多媒體畫面進行教學,將能夠更加完善學生的視聽體檢和形象思維。第二,充分利用精美的多媒體ppt課件。多媒體ppt課件的畫面能夠非常形象的展示出鋼琴音樂作品的基本特征、藝術形象和與作品相關的其他藝術形象。第三,充分發揮學生的能動性，以小組討論的形式讓學生分享和交流各自不同的、獨特的情感體驗。進而讓學生結合自身獨特的，不同的心理、情感體驗,完成一篇鑒賞報告。以此作為《鋼琴鑒賞》公選課最終考核的標準之一。此外，要積極探索視、唱、彈相結合的教學方式。由于選修《鋼琴鑒賞》課的大學生的音樂基礎有很大的不同。因此,要積極探索視、唱和彈相結合的教學方式。結合具體的實踐教學,可以發現部分學生只會機械的彈，卻不認識樂普這只是一種機械的彈奏，根本不是鋼琴藝術的鑒賞。這部分學生只是按照教師的要求機械的練習單一的彈奏，而不是將彈、唱、視有效地的結合起來。因此,在實際的教學中，要采取的措施就是先教會學生學習五線譜，使學生能夠看到五線譜里的音符時就能夠打著節拍地唱出來,教學生標出指法,通過練習，記憶達到熟背的程度,聯系盲彈。在這個基礎上,引導學生將視、唱、彈有效結合。首先,在彈奏之前必須會識譜、唱譜,要求學生掌握節奏和節拍；其次,要學生在練習中養成看譜彈奏的習慣。一部分同學養成不看譜就彈奏的習慣,只是單一的機械的練習，達不到效果；,在學生掌握了節奏和音準之后,讓學生練習彈唱。以唱帶彈,以彈帶唱,彈唱結合,相互促進。從而將視、唱、彈結合起來,,使學生養成手、腦、眼相協調的良好的彈奏習慣,最終讓學生在彈唱的過程中體會鋼琴音樂的高雅魅力。
3.結論
自改革開放以來，我國高校教育改革的不斷深入，各高校對公共藝術教育越來越重視。《鋼琴鑒賞》是藝術類重要選修課程之一。本文主要對地方高校的《鋼琴鑒賞》課的教學目的、教學特點進行了簡述，并在此基礎上對我國目前《鋼琴鑒賞》課的教學模式進行了探析。在《鋼琴鑒賞》課的教學實際中，一方面要結合當前大學生音樂基礎理論和鋼琴基礎薄弱的基礎上堅持理論講授與音樂欣賞并重的原則；另一方面，借用現代化的多媒體教學工具，采用豐富有效的教學形式。同時，要從鋼琴音樂自身及其外在條件的變化出發，結合學生的實際條件，積極探索視、唱、彈相結合的教學方式，從而提升大學生的鋼琴音樂的鑒賞能力，促進當代大學生的音樂與人文素質的健康發展。
作者：唐玲
藝術鑒賞教學謅議:大學影視藝術鑒賞課程教學謅議
引言
隨著社會的不斷發展和進步，很多事物已經發生了變化和革命性的更新，其中影視藝術就是標準的現代化產物，影視藝術綜合了很多的藝術形式和藝術種類，也是在現代科技發展中進步的一項重要成就，影視藝術不僅僅能夠帶給人們更多的歡樂，還能夠促進大學生進行審美教育和科技知識教育。
1.影視藝術鑒賞的學習過程
影視鑒賞看似簡單，實質上在學習當中并不容易，影視藝術鑒賞需要學生以具體的影視作品為對象，通過視覺、聽覺以及感官的感受來領悟影片當中的真諦，從而在其中得到精神上的愉悅。在學習影視藝術鑒賞的過程當中加強學生對美的體會是非常重要的，只有擁有一定的審美能力，才會對事物有著正確的判斷和正確的認識。影視作品的產生不僅能夠促進影視觀看者的視覺、感知以及想象，更重要的是能夠為其搭建一個發揮自身修養和審美素質的平臺。例如在影視作品《兩只老虎》當中，通過對于該影視作品的觀摩就可以感受到人與動物之間的一種不平衡生態關系，人類是自私的，通過極為感人的情景，來體現出動物間的親情。
2.影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整
2.1影響影視鑒賞學習效果的原因分析
在影視教學當中，必定離不開影片以及影視片段的放映，那么在這種影片放映當中，往往會有一些學生將思想偏離了本應該學習的軌道當中，卻將其視為影院當中的享受，這種情況通常被稱為“影院效應”。由于在教學當中放映的影片是需要在大屏幕當中運用多媒體技術進行放映的，這是的環境和效果與影院當中的效果極其相似，很多學生會忽略教學的重點，將這種影片的放映當做是一種消遣，將自己置身于影片當中的虛幻世界，造成了影視教學的目的偏離。除此之外還有一種影響影視教學的重要原因，就是學生們在觀看影片的時候往往有著消遣娛樂的心理，事實上影片自身就是一種具有娛樂與教育意義的事物，其中娛樂占據著大部分的內容，很多學生借此機會將觀看影片當做是一種放松自身精神壓力的一種方式。
2.2學生鑒賞心理調整
影視作品是要求學生對其內在的內容進行欣賞和品位，更注重的是情感上的認知和理解，但是由于學生之間自身就存在著差異，在欣賞影視作品的時候必然帶著不同的感情色彩去進行欣賞和品位。為了避免學生將自身的主觀情緒帶到欣賞影視當中去，就要在一定程度上對學生進行教育，首先在為學生播放影片的時候需要讓學生了解影片的創作背景以及創作目的，這樣會在一定程度上將學生的心理稍作調整。要想要影視藝術學生擁有一個正確的價值觀和欣賞的審美藝術觀，就一定要有一個角色的轉變，也就是從普通觀眾向學習者的轉變，由外行看熱鬧轉為專注于影片的核心內容。
3.大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段
3.1完善影視課程設置
“優化課程體系”，進一步調整和完善課程設置，是實現教育目標和培養目標的主要途徑，是學校組織教育活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現，是為人才培養目標服務的，直接制約著人才培養的規格和質量。在影視作品的學習當中主要有著五個組成部分——聽、記、看、議、寫，其中聽即為在老師講課的時候一定要認真的聽講。記是做好自己的筆記，將老師講的主要內容用筆記錄下來。看是仔細認真的觀看影視作品，并從中發現一些有意義的線索。議是組織小組并且討論影片的主要內容，這一部分在影片的學習和欣賞當中是一個需要集體完成的過程。一部分就是寫，寫就是指用學過的影視只是來寫影評。
3.2充實影視教學內容
從目前的情況來看，我國現如今很多影視藝術高校在對于教學內容方面還有待于提高和改進，因為影視藝術教學是一項較為具有創意和情感的課程，所以在進行教學的時候一定要讓學生的審美能力得到較大的提高。只有激發起學生對于課程的興趣才能夠更好的令其有著對影視藝術的深刻體會。除此之外影視作品并不同于其它的課程，影視藝術教學需要有一些其他課程的配合才會更好的完成。首先筆者建議要在影視藝術教室當中的音響設備換位分辨率較高的設備，這樣能夠更好的讓學生聽清楚聲音上的特殊性，還要將多媒體的設備定期的進行更新，以此來達到影視教學的高水準。
3.3影視藝術鑒賞教學中應采取的措施
影視教學也有著自身的獨特性和完整性，為了保障教學的質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，一定要盡量的減少“影院效果”與學生的“娛樂消遣效果”。教師在為學生播放影視作品的時候一定要掌握著一定的技巧，例如影片播放要宜短不宜長，也就是盡量播放一些短的影片，否則長時間的播放會容易令學生忘記一些細節。采用兩遍播放法就能夠提升學生的鑒賞細節，在及時遍播放的時候滿足學生追求好奇和娛樂的心情，在第二遍播放的時候再讓學生從中找到影片所要傳達的意義與核心內容。
4.結束語
筆者簡單的介紹了一些現如今我國影視藝術高校在對學生教育當中出現的問題以及一些應對方式。總之影視藝術鑒賞教學應轉變教育思想，更新觀念，深刻領悟素質教育的內含。只有在不斷的發現當中學會創新才能夠更好的發展。
作者：梁彬 單位：西安文理學院人文學院
藝術鑒賞教學謅議:傳統文化藝術與美術鑒賞教學改革
摘要：當代的高校美術鑒賞教學，被列為普通高校的素質教育課程，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養。
關鍵詞：中國傳統文化藝術；美術鑒賞；教學改革
美術鑒賞作為高校公共藝術教育的重要組成部分，被列為普通高校的素質教育課程。當前美術鑒賞教學亟待解決的問題：即高校美術鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術生存條件的變化，結合中國傳統文化藝術，深化教學內容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養，真正發揮美術獨特的審美教育功能。通過中國傳統文化藝術與高校《美術鑒賞》課程教學改革，努力培養德、智、體、美發展的人才、高素質的復合人才、適宜時代要求的創新型人才。
1結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，提高教學管理水平
（1）結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，以課程教學質量工程為重點，加強教學質量工程的建設，加強教學質量與教學改革的緊密結合，提高教學的質量，以教學工作為中心，完善教學體系和質量，提高教師的教學水平。開展藝術活動培養學生實踐能力，形成及時課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、重點專項與大眾普及相結合的教育模式。
（2）加強教學工作目標管理體系，強化教學課程的評估考核，完善教學質量標準體系;充分發揮教學的督導作用，加強教學的中期檢查和學生的評教工作。組織教師積極參加多媒體教育軟件制作比賽和青年教師講課比賽。
（3）結合中國傳統文化藝術，抓好教學工作，提倡教師開展教學方法的改革和創新。深化教師群的建設，充分發揮老教師、骨干教師的帶頭作用。創建課程的網絡化教學體系。首期將建立網站以適應各門主干課程的網絡在線教學的需要，為精品課程的申報做準備。
（4）進一步完善教學設施設備，創造良好的教學工作環境。在設施配備上，加大投入力度，以滿足教學多元化的需求，使教學管理設備與時俱進。爭取設立專門科研經費，制定鼓勵教師參加科研的相關制度，促進教師從事課程相關的學術科研活動。盡快組建教學研究團隊，為爭創精品課程、打造教學名師及創辦特色專業打好基礎。
（5）加強學生的管理與考核，積極開展教育活動，提高學生綜合素質。積極開展豐富多樣的主題教育活動，開展藝術活動培養學生實踐能力，形成及時課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、專項重點與大眾普及相結合的教育模式。通過競賽促進和深化教學改革，促進教改與競賽的雙贏，加強指導老師對學生的創新指導與培養。爭取取得更多的藝術成果，提高學生的綜合素質。
（6）參與校園文化建設。參與管理和指導大型藝術社團的活動。舉辦人文藝術系列講座及藝術展演活動，爭取做到每月邀請一位國內外的學者、藝術家來校舉辦講座或開展藝術展演活動。邀請部級、省市級的專業文藝團體來校舉辦“精品劇目展演”和“高雅藝術進校園”的活動，努力建構和諧的校園文化和優良的育人環境。
2結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，改進教育方法與工作方法，強化教學質量，提升大學生的綜合文化修養
（1）結合中國傳統文化藝術，堅持藝術理論教學和專業實踐教學兩個基本點，堅持開放性的互動性藝術理論教學，由學生被動接受改為主動學習。始終堅持項目式的藝術實踐，由虛擬性的課堂作業與社會賽事為目標，促進實戰型實習。由此，學生主動參與藝術理論學習與藝術實踐的積極性被調動起來。繼續加強常規教學工作，鼓勵師生參加各級各類活動，在各方面取得一些成績。積極參與省內外高規格藝術賽事和實踐活動。重視文化素質教育專用教材及教學課件的建設。編制多媒體教學課件，有效促進教學質量的提高。
（2）結合中國傳統文化藝術，不斷擴充教育內涵。注重對于的民間藝術、民俗文化的梳理與傳播，努力把我國燦爛的文化遺產提煉、整合為公共藝術教育的內容。組織活動，增強學生的民族認同感和民族自豪感，深化其對于中華文化遺產的認知。堅持將創新能力的培養納入公共藝術教育的范疇，力求在培養學生的創新能力方面有所突破、有所收獲。通過開設專門課程、組織相關活動等渠道，有意識地發掘大學生的創造潛能。
（3）結合中國傳統文化藝術，有效融合社會服務。與國內兄弟院校和省市博物院、文化館、官方或民間展演團體及設計公司等進行合作，一起承辦或聯辦相關藝術文化活動。除在校的藝術類大學生及非藝術類的在校大學師生外，主要面向廣大工農兵群眾。其中，包括城市街道社區市民、政府工作人員和大型公司職員，以及駐地解放軍、武警戰士和廣大農村各類勞動群眾等。充分利用各種媒體進行相關的藝術文化活動報導。其中，包括墻報等書寫媒體和報刊雜志印刷媒體、廣播電視傳統電子媒體以及各類官方網絡傳媒等進行宣傳報道。豐富活動內容，突出活動特色，完善管理機制：在原有活動基礎上，繼續突出書畫藝術及其文化、審美文化及本原文化等的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等各項活動；同時，加強書畫藝術及其文化、設計藝術及其文化、審美文化及本原文化活動中的文化考察和學術講座、藝術科研力度；此外，適當增設并加強節假日特別是寒暑假藝術文化下鄉等社會實踐活動。形成完備的常效機制，明確管理機構，健全管理體系；明確日常管理工作內容；確立師生結合的日常工作管理機制。形式多樣。除基本的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等方式外，還包括了定期開放日宣傳與普及活動、文化考察、舉辦學術講座、參與藝術科研項目；此外，在保障安全和滿足校內教學要求的基礎上，新增藝術文化下鄉等課外社會實踐活動，定期或不定期舉辦系列群眾性的藝術文化競賽或群眾性的藝術文化表演及相關的藝術文化論壇活動。
總之，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，有效提升大學生的綜合文化修養，逐步培養一批有文化、有思想、有能力的藝術愛好者、收藏者和經營管理者。對弘揚民族文化精神和深入發掘中國傳統文化藝術都有一定的理論意義，對如何提高高校美術鑒賞課程的教學效果、指導當前的高校美術鑒賞課程教學改革實踐具有實際意義。同時，逐步推動中國傳統文化藝術可持續繁榮發展。
